Home Blog Pagina 547

Ritrovarsi in Rye Lane: la premiere italiana al Bif&st-Bari

0
Ritrovarsi in Rye Lane: la premiere italiana al Bif&st-Bari

Ritrovarsi in Rye Lane, film di successo del Sundance targato Searchlight Pictures che debutterà il 31 marzo in esclusiva su Disney+, verrà presentato in anteprima per l’Italia mercoledì 29 marzo durante la quattordicesima edizione del Bif&st-Bari International Film&TV Festival, che si svolgerà dal 24 marzo al 1° aprile.

Dalla regista Raine Allen-Miller, Ritrovarsi in Rye Lane è una commedia romantica che vede protagonisti David Jonsson (Industry, Deep State) e Vivian Oparah (Class, The Rebel), nei panni di Dom e Yas, due ventenni entrambi reduci da brutte rotture, che entrano in sintonia nel corso di una giornata movimentata nel sud di Londra, aiutandosi a vicenda ad affrontare i loro ex da incubo e, potenzialmente, a ritrovare la fiducia nel romanticismo.

Searchlight Pictures, BBC Film e BFI presentano Ritrovarsi in Rye Lane, una produzione DJ Films e Turnover Films. Scritto da Nathan Bryon e Tom Melia e diretto da Raine Allen-Miller, il film è prodotto da Yvonne Isimeme Ibazebo e Damian Jones. Kharmel Cochrane è la direttrice del casting, Olan Collardy è il direttore della fotografia, Victoria Boydell è la montatrice, Anna Rhodes è la scenografa, con i costumi di Cynthia Lawrence-John, le acconciature e il trucco di Bianca Simone Scott e la colonna sonora originale di Kwes. Il film è stato sviluppato con l’assistenza di BBC Film e finanziato da Searchlight Pictures, BBC Film e BFI (che ha concesso i fondi della National Lottery). Gli executive producer sono Eva Yates e Rose Garnett per BBC Film, Kristin Irving per BFI oltre a Sophie Meyer, Paul Grindey e Charles Moore.

Beau ha paura: il nuovo film di Ari Aster al cinema ad aprile

0
Beau ha paura: il nuovo film di Ari Aster al cinema ad aprile

Ari Aster è tornato. Il suo nuovo, visionario e fantasmagorico Beau ha paura arriverà nei cinema italiani ad aprile con I Wonder Pictures. Protagonista il premio Oscar Joaquin Phoenix (“Lei”, “Joker”), un individuo paranoico che deve affrontare una strabiliante odissea per tornare a casa da sua madre in questo film audace e genialmente adrenalinico.

Dopo Hereditary, presentato al Sundance Film Festival nel 2018 e Midsommar, inserito fra i 10 migliori film indipendenti del 2019 dal National Board of Review Awards, il pluripremiato autore di culto Ari Aster tornaa stupire il pubblico con un’opera che intreccia mistero e humor nero in un viaggio folle e immersivo.

Scritto, diretto e prodotto da Ari Aster, Beau ha paura presenta Joaquin Phoenix nel ruolo del titolo affiancato da un cast che include Nathan Lane (vincitore di un Emmy per “Only Murders in the Building” Tv, “The Producers – Una gaia commedia neonazista”), la candidata all’Oscar e al Golden Globe Amy Ryan (“Il ponte delle spie”, “Birdman”,“Gone Baby Gone”), con l’attrice nominata al Golden Globe Parker Posey (la serie tv “The Staircase – Una morte sospetta”, “Café Society”, “Scream 3”, “Superman Returns”, “Blade Trinity”) e la vincitrice di Grammy Patti LuPone (“American Horror Story” Tv, “L’accademia del bene e del male”).

Prodotto da A24 e da Lars Knudsen and Ari Aster, Beau ha paura uscirà nelle sale italiane ad aprile distribuito da I Wonder Pictures.

Beau ha paura, il poster italiano

Seth Rogen brutalmente onesto sulle recensioni negative: la critica dovrebbe sapere “quanto c***o è doloroso”

0

Seth Rogen ha parlato con grande onestà dei commenti negativi dei critici cinematografici durante una discussione sulla salute mentale e l’insicurezza nel podcast “Diary of a CEO“. Il comico ha detto al conduttore Steven Bartlett che le recensioni negative della critica “feriscono molto tutti”.

“Penso che se la maggior parte dei critici sapesse quanto fa male alle persone che hanno creato le cose di cui stanno scrivendo, avrebbero dei ripensamenti riguardo al modo in cui scrivono queste cose”, ha detto Rogen. “È devastante. Conosco persone che non si sono mai riprese realmente – un anno, decenni di ferite da [recensioni di film]. È molto personale … È devastante quando ti viene detto istituzionalmente che la tua espressione personale era fatta male, ed è qualcosa che le persone portano con sé, letteralmente, per tutta la vita e capisco perché. Fa schifo.”

Bartlett ha citato la commedia sui supereroi di Michel Gondry del 2011 Il Calabrone Verde, in cui Rogen interpretava l’omonimo eroe al fianco di Jay Chou e Cameron Diaz. Il film è stato bombardato dalla critica, guadagnando un 44% su Rotten Tomatoes. Roger Ebert ha dato al film una stella e l’ha definita “una dimostrazione quasi insopportabile di un film senza nulla di cui parlare”, mentre The Guardian ha affermato che “quasi tutto ciò che riguarda il film è deludente”.

“Per ‘Green Hornet’, le recensioni che stavano uscendo erano piuttosto brutte”, ha detto Rogen. “La gente lo odiava. Le persone si divertivano a non gradire molto. Ma ha aperto a circa $ 35 milioni, che è stato il più grande weekend di apertura a cui fossi mai stato associato fino a quel punto. Ha funzionato abbastanza bene. Questo è ciò che è bello a volte. A volte puoi afferrare un senso di successo.”

Rogen ha detto che è stato “più doloroso” sopportare le recensioni negative per la sua famigerata commedia del 2014 The Interview perché “la gente si divertiva a parlarne e a mettere in discussione il tipo di persone che vorrebbero fare un film del genere”.

Rogen ha detto che era solito gestire le recensioni negative regalandosi una bella cena o uscendo nella sua casa al mare. Ha aggiunto: “Qualsiasi weekend di apertura, fa schifo. È stressante. È come la nascita, è un processo intrinsecamente doloroso”. Per Rogen, il modo migliore per superare i critici cinematografici è continuare a lavorare.

“Questa è un’altra cosa divertente del fare film… la vita va avanti”, ha detto il comico. “Puoi girare un altro film mentre il tuo film [attuale] sta ricevendo recensioni negative, il che è una cosa divertente. È agrodolce. Sai che le cose andranno bene. Stai già lavorando.”

Abbiamo visto l’ultima volta Seth Rogen in The Fabelmans di Steven Spielberg, film per il quale non si è certo dovuto preoccupare delle recensioni negative.

Keanu Reeves svela il personaggio degli X-Men che vorrebbe interpretare

0

Keanu Reeves ha risposto alle domande dei fan su Reddit e ha condiviso il nome del personaggio degli X-Men che ha sempre voluto interpretare. “Ho sempre voluto interpretare Wolverine”, ha detto Reeves a un fan. Come sappiamo benissimo, Wolverine è stato interpretato sul grande schermo da Hugh Jackman dal 2000 e l’attore riprenderà il ruolo per il prossimo Deadpool 3.

Sebbene Reeves non abbia interpretato il supereroe Marvel, ha incarnato un personaggio DC in Constantine, il film del 2005 basato su Hellblazer. Al momento è in lavorazione un sequel e un fan ha chiesto a Reeves se avesse parlato con James Gunn del film successivo. Confermando di averlo fatto, Keanu Reeves non ha fornito ulteriori dettagli su quando è previsto il film.

Un altro utente di Reddit ha chiesto a Reeves se avesse rubato qualcosa da qualsiasi set in cui lavora, e l’attore ha risposto: “Non rubato… l’orologio e l’anello nuziale di John Wick, una spada di 47 Ronin e la prima pillola rossa che i Wachowski mi abbiano mai ha dato”. Reeves ha anche detto che David Fincher è uno dei registi con cui vorrebbe lavorare in futuro.

Quando gli è stato chiesto del suo ricordo preferito del lavoro su Point Break, ha detto: “Lavorare con Patrick Swayze. Era un gentiluomo [sic] e un professionista totale, una star del cinema, un’ispirazione.” 

Rivedremo Keanu Reeves in John Wick 4.

Rennervation: data di uscita e nuovo trailer della serie di Jeremy Renner

0

Rennervations è una serie originale in quattro parti che abbraccia la passione di tutta una vita di Jeremy Renner di restituire alle comunità di tutto il mondo reinventando veicoli unici appositamente costruiti per soddisfare le esigenze di una comunità. Lo spettacolo di rinnovamento dei veicoli di Jeremy Renner Rennervations arriverà su Disney+ il mese prossimo. E l’attore afferma che “Rennervations” è diventato una “forza trainante” nel suo recupero dal grave incidente con lo ha visto coinvolto.

Tutti e quattro gli episodi di “Rennervations” usciranno in esclusiva su Disney+ il 12 aprile. (Guarda il trailer ufficiale qui sotto.) Nella serie, l’attore – che interpreta notoriamente il supereroe Marvel Occhio di Falco – collabora con esperti costruttori per acquisire grandi veicoli governativi dismessi e reinventali come “creazioni strabilianti” che servono i bambini nelle comunità di tutto il mondo.

Sono stato in questo viaggio per molti anni e ho iniziato nella mia comunità costruendo veicoli per le persone bisognose“, ha detto Renner in una nota. “Ma alcuni anni fa, ho pensato, ‘Come posso migliorare tutto questo e creare un impatto maggiore su un’intera comunità?’ Ed è quello che fa questo spettacolo”. Renner ha aggiunto: “Questa è una delle mie più grandi passioni ed è una forza trainante nella mia guarigione, e non vedo l’ora che il mondo lo veda“. Il 1 gennaio, Jeremy Renner è rimasto gravemente ferito in un incidente con uno spazzaneve vicino a casa sua a Reno, in Nevada, che lo ha lasciato ricoverato in ospedale. L’attore ha poi rivelato di essersi rotto 30 ossa nell’incidente .

Rennervations” segue Jeremy Renner mentre viaggia per il mondo con il suo migliore amico e socio in affari, Rory Millikin, e una “squadra di costruzione di stelle“. Identificano i veicoli dismessi e li rinnovano per nuovi usi, trasformando un autobus turistico in uno studio musicale mobile, un camion per le consegne in un impianto mobile per il trattamento dell’acqua, un bus navetta in un centro ricreativo mobile e un autobus urbano in uno studio di danza mobile.

Lungo la strada, Renner incontra diversi ospiti famosi, tra cui l’attore-produttore Anthony Mackie (“The Falcon and The Winder Soldier” dei Marvel Studios), l’attore-imprenditrice Vanessa Hudgens (“Tick, Tick… Boom!”), l’attore- il produttore Anil Kapoor (“Mission Impossible”, “Slumdog Millionaire”) e il cantautore Sebastián Yatra (“Encanto”). Ognuna delle guest star si unisce a Renner per consegnare i veicoli finiti a ciascuna organizzazione.

James Gunn uccide i rumors su un coinvolgimento di Henry Cavill con il futuro DCU

0

Il co-CEO dei DC Studios James Gunn è andato su Twitter per sfatare le più recenti voci sul casting di Henry Cavill per la DC. La voce a cui si fa riferimento afferma che l’ex interprete di Superman Henry Cavill è stato contattato per interpretare Frankenstein nella prossima serie Creature Commandos. Alla domanda su quanto fosse vera la voce, Gunn si è affrettato a metterla a tacere, affermando che è “completamente falsa” e che DC ha già l’attore per interpretare Frankenstein.

Un altro utente di Twitter ha suggerito che la risposta di Gunn è risultata come “odio nei confronti di Cavill”. Il regista ha risposto dicendo che la voce era su vari siti di notizie e stava solo rispondendo alla domanda che gli era stata posta. Ha poi spiegato che la DC ha discusso di altri ruoli con Cavill, ma non quello di Frankenstein.

La prima fase dell’Universo DC, chiamata Chapter One: Gods and Monsters, conterrà una moltitudine di diversi film e serie tv. Alcuni dei progetti annunciati includono un film incentrato su Batman e Robin chiamato The Brave and the Bold, un film di Supergirl intitolato Supergirl: Woman of Tomorrow, un film di Swamp Thing.

Mercoledì: Jenna Ortega ha cambiato le sceneggiature senza dirlo agli scrittori perché “Tutto non aveva senso”

0

Jenna Ortega è il volto di Mercoledì di Netflix, la seconda più grande serie in lingua inglese di tutti i tempi dello streamer, ma realizzare la popolare serie della famiglia Addams ha richiesto all’attore di mettere piede in un modo che non aveva mai fatto prima in un film o televisore. Jenna Ortega ha detto in un recente episodio del podcast “Armchair Expert” che molte delle sceneggiature originali di Mercoledì non avevano senso per lei dal punto di vista del personaggio, tanto che è andata avanti e ha cambiato i dialoghi senza consultare gli sceneggiatori della serie tv. Quando ho letto l’intera serie, ho capito, ‘Oh, questo è per un pubblico più giovane’“, ha detto Ortega. “Quando ho firmato per la prima volta nello show, non avevo tutte le sceneggiature. Pensavo che sarebbe stato molto più scuro. Ma non lo era … non sapevo quale fosse il tono o come sarebbero suonate le battute.”

Non credo di aver mai dovuto puntare i piedi più sul set come in Mercoledì”, ha continuato. “Tutto quello che fa Mercoledì, tutto quello che dovevo interpretare, non aveva alcun senso per il suo personaggio. Il suo essere in un triangolo amoroso? Non aveva senso. C’era una battuta su un vestito che deve indossare per un ballo scolastico e lei dice: “Oh mio Dio, lo adoro”. Uffa, non posso credere di averlo letto. Mi odio letteralmente.’ Ho dovuto dire “No”. Ci sono stati momenti su quel set in cui sono diventato quasi poco professionale, nel senso che ho iniziato a cambiare le battute. Il supervisore della sceneggiatura pensava che stavo andando bene e poi ho dovuto sedermi con gli sceneggiatori, e loro hanno detto, ‘Aspetta, che fine ha fatto la scena?’ E sono dovuta andare a spiegare perché non potevo andare a dire certe cose.”

Jenna Ortega voleva chiaramente rendere Mercoledì più tridimensionale rispetto a come il personaggio era sulle pagine. Non voleva interpretare una Mercoledì che mancava di crescita ed era costantemente monotona, morbosa e buffa. Per Ortega, quell’approccio non avrebbe funzionato per un adolescente. “Sono diventato molto, molto protettivo nei suoi confronti“, ha detto Ortega. “Non puoi condurre una storia e non avere un arco emotivo perché poi è noioso e non piaci a nessuno. Quando sei piccolo e dici cose molto morbose e offensive, è divertente e accattivante. Ma poi diventi un adolescente ed è brutto e lo sai. Ci sono meno scuse.”

Non è certo la prima volta che Jenna Ortega parla di combattimenti sul set di Mercoledì. In una discussione l’anno scorso per la rivista Interview , Ortega ha detto che era il regista Tim Burton che “non voleva che avessi alcuna espressione o emozione” quando recitava Mercoledì “Voleva una superficie piana, che capisco“, ha detto. “È divertente e fantastico, tranne quando stai cercando di portare avanti una trama, e il mercoledì è in ogni scena.” “Ci sono state molte battaglie del genere perché sentivo che le persone non si fidavano sempre di me quando stavo creando il mio percorso in termini di, ‘Okay, questo è il suo arco narrativo. È qui che si emoziona‘”, ha aggiunto Ortega all’epoca. “Ero completamente persa e confusa. In genere non ho problemi a usare la mia voce, ma quando ci sei dentro, ricordo solo di essermi sentita sconfitta dopo il primo mese.

Shazam! Furia degli Dei, i primi commenti al film sono on-line

0
Shazam! Furia degli Dei, i primi commenti al film sono on-line

A pochi giorni dall’uscita in sala, arrivano i primi commenti su Shazam! Furia degli Dei, il sequel del film con Zachary Levi del 2019. Il DCEU sta per avere il suo anno più importante da quando è stato inaugurato nel 2013, poiché Warner Bros. Discovery ha ben quattro film in uscita. E il primo è proprio Shazam! Furia degli Dei, inizialmente previsto per il dicembre 2022. Dopo la prima avventura, la famiglia Shazam sta finalmente tornando al grande schermo per un nuovo viaggio e il film si è già posizionato per superare il primo film sia in scala che all’esecuzione.

Il film è l’ultimo prima di The Flash, che a giugno ripristinerà l’ordine delle cose e darà il via al DCU di Gunn-Safran. Le prime reazioni on line al film fanno ben sperare.

https://twitter.com/Joelluminerdi/status/1633210973938151426?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1633210973938151426%7Ctwgr%5E7e50aa2d74a81ecbc11f5bd124be2c689e720e2d%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fshazam-2-fury-gods-movie-reviews-reactions%2F

https://twitter.com/Lulamaybelle/status/1633210977436172288?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1633210977436172288%7Ctwgr%5E7e50aa2d74a81ecbc11f5bd124be2c689e720e2d%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fshazam-2-fury-gods-movie-reviews-reactions%2F

https://twitter.com/dbapz/status/1633210946784055297?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1633210946784055297%7Ctwgr%5E7e50aa2d74a81ecbc11f5bd124be2c689e720e2d%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fshazam-2-fury-gods-movie-reviews-reactions%2F

Shazam! Furia degli Dei, il film

Shazam! Furia degli Dei continua la storia dell’adolescente Billy Batson che, dopo aver recitato la parola magica “SHAZAM!“, si trasforma nel suo alter ego da supereroe adulto, Shazam.

Il cast del sequel include Zachary Levi nei panni di Shazam, Asher Angel nei panni di Billy Batson, Jack Dylan Grazer nei panni di Freddy Freeman, Adam Brody nei panni del supereroe Freddy, Ross Butler nei panni del supereroe Eugene, Meagan Good nei panni del supereroe Darla, DJ Cotrona nei panni del supereroe Pedro, Grace Caroline Currey nel ruolo di Mary Bromfield/la supereroina Mary. Djimon Hounsou ritorna nei panni del Mago, mentre Rachel Zegler, Lucy Liu e Helen Mirren si sono unite al film come cattivi appena creati.  Shazam! Furia degli Dei uscirà il 17 marzo 2023. Il film è prodotto da Peter Safran.

Zorro: lo sceneggiatore di Game of Thrones per la serie di Disney+

0

Secondo Deadline, lo sceneggiatore di Game of Thrones Bryan Cogman è stato scelto per lavorare come showrunner per l’annunciata serie remake di Zorro di Disney+, con Wilmer Valderrama ingaggiato per il ruolo principale. Questo segna l’ultima collaborazione di Cogman con la Disney, poiché attualmente sta anche sviluppando un remake del classico film d’animazione fantasy del 1963 La spada nella roccia.

La serie Zorro sarà prodotta da Wilmer Valderrama mentre interpreta il ruolo di Diego De La Vega. Sarà il nuovo attore ad assumere il ruolo dell’iconico vigilante mascherato, che è stato notoriamente interpretato da Douglas Fairbanks, Guy Williams e Antonio Banderas.

Disney Branded Television sviluppa la serie dal 2021. I produttori esecutivi sono Gary Marsh e John Gertz. Oltre ad essere lo showrunner, Cogman è stato anche scelto per scrivere e produrre esecutivamente il progetto, che viene descritto come un’audace rivisitazione della serie classica della Disney. La serie dovrebbe presentare un’avventura epica radicata nella storia ricca e diversificata della California, piena di umorismo, intrighi sinistri, coinvolgimenti romantici ed emozioni spericolate“, si legge nella sinossi. “Segue il privilegiato caballero Diego De La Vega che torna nella sua città natale di El Pueblo de Los Angeles dopo una tragedia familiare. Lì scopre una cultura della corruzione e dell’ingiustizia che lo porterà ad assumere il ruolo del vigilante mascherato Zorro, il primo vero supereroe d’America.”

Bryan Cogman ha trascorso più di 10 anni e otto stagioni nella serie fantasy di successo della HBO Game of Thrones, terminando il suo impegno come co-produttore esecutivo e scrivendo 11 episodi. Per il suo lavoro in Game of Thrones, Cogman ha ricevuto quattro Emmy Awards, un Hugo Award, un Producer’s Guild of America Award e 7 nomination al Writer’s Guild Award. È stato produttore consulente della prima stagione de Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere di Amazon Prime e ha scritto la sceneggiatura dell’imminente remake della Disney de La spada nella roccia.

Barry: la quarta stagione sarà l’ultima della serie comica HBO

0
Barry: la quarta stagione sarà l’ultima della serie comica HBO

La quarta stagione di Barry sarà l’ultima della serie comica di successo della HBO. HBO ha annunciato oggi che l’ultima stagione sarà presentata in anteprima il 16 aprile e terminerà una volta trasmessi gli otto episodi. “È stato un viaggio incredibile realizzare questo spettacolo, ed è agrodolce che la storia sia giunta alla sua conclusione naturale“, ha detto Hader in una breve dichiarazione.

Dopo tre magistrali stagioni di Barry, non vediamo l’ora che gli spettatori vedano la potente, complessa ed esilarante conclusione della storia di Barry Berkman“, ha dichiarato Amy Gravitt, HBO/HBO Max Executive VP Comedy. “È stato un piacere lavorare con questo team di immenso talento, tra cui Bill Hader, Alec Berg, Aida Rodgers e l’intero cast e la troupe eccezionali“.

https://www.youtube.com/watch?v=xW7Ld5iwRnQ

Nel teaser, Barry, arrestato nel finale della terza stagione, è incarcerato. Ambientata sulla canzone “After the Lights Go Out” dei Walker Brothers, la clip si apre con Barry in prigione, che fa una serie di telefonate. Il suo ex amico e mentore Cousineau dice in modo significativo: “Ehi Barry, ti ho preso”. Quindi, apparentemente allucinato nel cortile della prigione, Barry immagina di guardare l’ex fidanzata Sally (Sarah Goldberg), Gene e il suo sicario Monroe Fuches (Stephen Root) che gli passano accanto. Mentre il teaser continua e prende slancio, vediamo una Sally dall’aria preoccupata mentre sale su un set, Barry che sbatte la testa contro un muro, Noho Hank (Anthony Carrigan) che cammina con determinazione, Jim Moss (Robert Wisdom) che si avvicina a Gene nel suo camerino, Fuches che sorride compiaciuto e Gene, che sembra spaventato, con in mano una pistola.

Barry  è una commedia dark con Bill Hader nei panni di un sicario depresso che accetta lavori a basso costo del Midwest, che improvvisamente si ritrova invischiato nella recitazione quando accetta un lavoro in una comunity di aspiranti attori della scena teatrale di Los Angeles. La serie è interpretata anche da Stephen Root (All the Way della HBO), Sarah Goldberg (Hindsight), Glenn Fleshler (True Detective della HBO), Anthony Carrigan (Gotham) e Henry Winkler (Arrested Development).

Cousineau (Winkler) è acclamato come un eroe poiché l’arresto di Barry (Hader) ha conseguenze scioccanti. Tutto ha portato a questo: l’esplosivo ed esilarante capitolo finale di Barry ”, recita il logline della quarta stagione. Barry  è creato, diretto e scritto da Alec Berg ( Silicon Valley della HBO ) e Bill Hader. I produttori esecutivi sono Berg, Hader, Aida Rodgers e Liz Sarnoff con la produzione di Julie Camino.

Scream VI: il trailer finale anticipa il ritorno di Ghostface

0
Scream VI: il trailer finale anticipa il ritorno di Ghostface

È stato rilasciato il trailer finale di Scream VI per il prossimo film slasher, che uscirà nelle sale questo venerdì 10 marzo 2023. Il video di 70 secondi presenta il ritorno di Ghostface, che ora sta perseguitando New York City e cerca vendetta contro le vecchie vittime . e nuovo. Dai un’occhiata al trailer finale di Scream VI qui sotto:

Dopo gli ultimi omicidi di Ghostface, i quattro sopravvissuti si lasciano alle spalle Woodsboro e iniziano un nuovo capitolo. In Scream VI, Melissa Barrera (“Sam Carpenter”), Jasmin Savoy Brown (“Mindy Meeks-Martin”), Mason Gooding (“Chad Meeks-Martin”), Jenna Ortega (“Tara Carpenter”), Hayden Panettiere (“Kirby Reed”) e Courteney Cox (“Gale Weathers”) tornano a ricoprire i loro ruoli nel franchise insieme a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra e Samara Weaving.

Scream VI  vedrà il ritorno dei registi del film del 2022 Scream , con Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett di Radio Silence che tornano nel franchise dopo il successo del quinto film. Secondo quanto riferito, la prossima puntata continuerà con “i quattro sopravvissuti agli omicidi di Ghostface mentre lasciano Woodsboro alle spalle e iniziano un nuovo capitolo”.

Taika Waititi sarà il protagonista del suo film di Star Wars

0
Taika Waititi sarà il protagonista del suo film di Star Wars

Dopo l’accantonamento di un paio di grandi progetti di Star Wars, sembra che il film di Star Wars del regista di Thor: Love and Thunder, Taika Waititi, sia ancora in lavorazione e che il regista stesso sarà uno degli attori protagonisti. Secondo quanto abbiamo appreso da Variety Waititi sta ancora lavorando al suo film di Star Wars e che il suo ruolo nella pellicola sarà abbastanza sostanziale, poiché il sito afferma che sarà “simile come importanza” al suo ruolo in Jojo Rabbit, dove interpretava un immaginario Adolf Hitler che ha accompagnato il personaggio principale per la maggior parte del film.

Il regista ha precedentemente rivelato che la storia del suo film è stata tracciata da un bel po’ di tempo. Waititi non è estraneo al mondo di  Star Wars, avendo diretto un episodio di The Mandalorian e avendo anche prestato la sua voce alla serie, interpretando il droide IG-11. Diversi progetti di Star Wars sono all’orizzonte, tra cui la serie Disney+ AhsokaThe Acolyte e Skeleton Crew. La terza stagione di The Mandalorian è attualmente in uscita settimanalmente sulla piattaforma di streaming, mentre il videogioco Star Wars Jedi: Survivor si avvicina alla data di uscita del 28 aprile.

Rivelata la data di inizio della produzione di The Batman – Parte 2

0

L’uscita di The Batman – Parte 2 non è prevista almeno fino al 2025, ma le riprese del progetto inizieranno molto presto. Secondo il produttore esecutivo Michael Uslan – che vanta credici come The BatmanJokerThe Dark Knight e altro ancora – l’attesissimo sequel di The Batman di Matt Reeves dovrebbe iniziare la produzione a novembre. Con l’uscita di The Batman – Parte 2 non pianificata fino al 3 ottobre 2025, questo dovrebbe dare a tutti i soggetti coinvolti tutto il tempo per ottenere tutto ciò di cui hanno bisogno.

Dai un’occhiata all’annuncio di Uslan di seguito:

 

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Michael Uslan (@michaeluslan)

Finora si sa poco della trama di The Batman – Parte 2, anche se Robert Pattinson tornerà nei panni del Cavaliere Oscuro protagonista. Il primo film ha preso in giro il Joker e ha lasciato vivo l’Enigmista ad Arkham, quindi uno o entrambi questi iconici antagonisti potrebbero potenzialmente essere le nuove sfide da affrontare.

Il primo film,  The Batman, è stato interpretato da Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne/Batman, Zoë Kravitz nei panni di Selina Kyle/Catwoman, Paul Dano nei panni dell’Enigmista, Jeffrey Wright nei panni di James Gordon del GCPD, John Turturro nei panni di Carmine Falcone, Peter Sarsgaard nei panni di Gotham DA Gil Colson, Andy Serkis nei panni di Alfred Pennyworth e Colin Farrell nei panni di Oswald Cobblepot/ Pinguino.

Road to Oscar 2023: il Miglior attore protagonista

Road to Oscar 2023: il Miglior attore protagonista

Quella del Miglior attore protagonista è senza dubbio alcuno una delle categorie degli Oscar 2023 per cui, a pochi giorni dalla cerimonia di premiazione, non vi è ancora un vincitore certo. I cinque interpreti candidati sono tutti professionisti di altissimo livello, che nel corso di quest’ultima stagione cinematografica hanno dato vita ad interpretazioni tra le più importanti della loro carriera e per le quali vengono ora giustamente riconosciuti. Ma c’è di più: tutti e cinque i candidati sono qui alla loro prima nomination al premio Oscar. Parliamo di Austin Butler per Elvis, di Paul Mescal per Aftersun, di Bill Nighy per Living, di Colin Farrell per Gli spiriti dell’isola e di Brendan Fraser per The Whale.

Parliamo dunque di due giovani in ascesa, un veterano del cinema, uno dei più apprezzati attori del nuovo millennio e un grande del passato qui al suo ritorno in pompa magna all’interno dell’industria cinematografica. Per le loro interpretazioni in questi film hanno ricevuto premi e riconoscimenti di grande importanza, ma solo uno potrà ora salire sul celebre palco del Dolby Theatre per ritirare la prestigiosa statuetta. Nell’attesa di scoprire a chi toccherà tale onore, scopriamo tutto quello che c’è da sapere su di loro, sull’interpretazione per cui sono candidati, sul percorso da loro compiuto durante questa stagione dei premi e su chi concretamente potrebbe trionfare in questa categoria.

Austin Butler, Elvis

Oscar-2023-Miglior-attore-protagonista-Austin-Butler

Con le sue interpretazioni più recenti, l’attore Austin Butler sta dimostrando di non essere solo un bel volto, ma anche un attore dotato di grandi capacità. Dopo aver esordito in serie di Disney Channel e Nickelodeon come Hannah Montana, iCarly, Ned – Scuola di sopravvivenza e Zoey 101, Butler ha infatti iniziato a farsi notare grazie alle serie Life Unexpected, The Carrie Diaries e The Shannara Chronicles, ma anche grazie a ruoli secondari ma significativi nei film I morti non muoiono e C’era una volta a… Hollywood. L’occasione di recitare da protagonista assoluto al cinema è però arrivata proprio grazie ad Elvis, il film diretto da Baz Luhrmann dedicato ad Elvis Presley.

In questo film, Butler porta dunque in scena una versione del re del rock and roll a metà tra il realistico e la reinterpretazione personale. Il risultato è una vera e propria performance, che per tutte le due ore e quaranta di pellicola ci dà prova delle qualità attoriali e canore di Butler, ma anche del suo magnetico fascino e del suo grande carisma. La sua è infatti un’interpretazione che divora la scena, capace di catalizzare su di sé tutte le attenzioni, tanto nei momenti più dinamici quanto in quelli più intimisti e drammatici. Sconfiggendo tutti i pregiudizi che si potevano avere all’idea di questo giovane che interpreta un’icona come Elvis, Butler si consacra dunque definitivamente agli occhi di Hollywood.

I riconoscimenti non hanno poi tardato ad arrivare, prima con una vittoria ai Golden Globe come Miglior attore in un film drammatico, poi come Miglior attore ai Bafta Awards e infine come Miglior attore in un film commedia o musicale ai Satellite Awards. A queste vittorie si affiancano però anche le nomination ai Critics Choice Awards, ai SAG Awards e, naturalmente, al premio Oscar. L’essere stato candidato anche a quest’ultimo premio nella categoria Miglior attore protagonista, di cui è uno dei principali frontrunner, lo pone sotto una nuova luce, che sembra confermare che questo giovane può davvero avere un promettente futuro nel cinema davanti a sé.

Paul Mescal, Aftersun

Oscar-2023-Miglior-attore-protagonista-Paul-Mescal

Il secondo dei due giovani in attesa è Paul Mescal, classe 1996, candidato come Miglior attore per il film britannico Aftersun. Prima di questo, Mescal aveva attirato molte attenzioni su di sé grazie alla struggente miniserie Normal People, che gli aveva fatto guadagnare una nomination agli Emmy Awards come Miglior attore protagonista in una miniserie o film TV, ma anche con il film La figlia oscura, dove recita accanto ad Olivia Colman. Aftersun rappresenta dunque la sua consacrazione nel mondo del cinema, tanto da essere ora uno degli attori più richiesti del momento e prossimo protagonista dell’atteso sequel di Il gladiatore.

In Aftersun, presentato anche alla Festa del Cinema di Roma, Mescal interpreta Calum, un giovane padre intento a trascorrere un’importante vacanza in Turchia insieme alla figlia undicenne Sophie. Basato su alcune esperienze della regista Charlotte Wells, il film ha ricevuto ampi consensi a livello internazionale ed è stato definito come uno dei migliori titoli del 2022. La nomination ricevuta da Mescal per la sua interpretazione ha sorpreso in molti, in quanto l’attore non era stato candidato ad alcuni degli altri principali premi della cosiddetta Awards Season, ma è stata accolta con molto favore, in quanto è anche il giusto riconoscimento ad un film molto importante di questo periodo cinematografico.

Mescal non è dunque stato nominato né ai Golden Globe, né ai SAG Awards, né ai Critics Choice Awards, tre importanti premi che permettono di definire meglio i potenziali candidati all’Oscar. Ciononostante, è poi appunto stato inserito nella cinquina del Miglior attore protagonista agli Oscar, nella quale sarà forse l’outsider di turno, ma senza sfigurare rispetto agli altri candidati. Con Aftersun, infatti, Mescal ha dimostrato di saper lavorare molto bene sull’interiorità dei propri personaggi, esprimendo al meglio e con grande intensità il loro complesso mondo interiore. L’attore, inoltre, ha poi ricevuto una nomination come Miglior attore anche ai Bafta Awards, che più di altre istituzioni tengono in grande considerazione il cinema britannico.

Bill Nighy, Living

Oscar-2023-Miglior-attore-protagonista-Bill-Nighy

Passando da un attore britannico ad un altro, ecco che anche il grande Bill Nighy ha quest’anno ottenuto la sua prima nomination ai premi Oscar. L’attore è principalmente noto per aver interpretato Viktor nella serie cinematografica Underworld, Billy Mack in Love Actually – L’amore davvero e Davy Jones nella saga cinematografica Pirati dei Caraibi. È però anche conosciuto per i suoi ruoli nelle pellicole Still Crazy, L’alba dei morti dementi, Hot Fuzz, Operazione Valchiria, Marigold Hotel. Con Living, egli ha ora dato vita a quella che è stata definita, giustamente, una delle migliori interpretazioni di tutta la sua carriera, dando prova di tutta la sua alta statura d’interprete.

Nel film, diretto da Oliver Hermanus e scritto dal premio Nobel per la letteratura Kazuo Ishiguro, Nighy interpreta il burocrate Mr. Williams, costretto a fronteggiare la sua mortalità dopo aver scoperto di essere malato terminale. Proprio a partire da questa consapevolezza, egli avrà modo di vivere una seconda vita, alla scoperta della bellezza della vita, nel poco tempo che gli rimane. Quella dell’attore è dunque non una performance gridata, ma che al contrario lavora sulla sottrazione per esprimere le proprie sfumature più profonde, dimostrandosi struggente eppure ricca di gioia, capace di diventa un’ode alla vita e ai piccoli momenti che la rendono significativa.

Grazie a Living, Nighy è stato poi candidato come Miglior attore in un film drammatico ai Golden Globe, come Miglior attore cinematografico ai SAG Awards, come Miglior attore drammatico ai Satellite Awards e come Miglior attore ai Bafta Awards. Anche per lui, la nomination al premio Oscar 2023 era tutt’altro che certa e il fatto che sia poi stata confermata ha suscitato grande gioia tra l’industria, la critica e il grande pubblico. Questo perché Nighy è uno di quegli attori che, spaziando tra i generi e celandosi con grande mestiere dietro i propri personaggi, ha saputo in più occasioni dar vita a ruoli memorabili. Il fatto che finalmente, all’età di 73 anni venga riconosciuto anche dall’Academy, è un riconoscimento quantomai gradito, sia che poi egli vinca o meno il premio.

Colin Farrell, Gli spiriti dell’isola

Oscar-2023-Miglior-attore-protagonista-Colin-Farrell

Irlandese come il collega Mescal, Colin Farrell è un attore noto per film come Minority Report, Daredevil, The New World, Miami Vice, Sogni e delitti, In Bruges – La coscienza dell’assassino, 7 psicopatici, e che negli ultimi anni si è distinto anche per una serie di titoli più autoriali come The Lobster, L’inganno e Il sacrificio del cervo sacro, che lo hanno reso sempre più interessante agli occhi della critica e dell’industria. Con Gli spiriti dell’isola, con cui torna a collaborare con il regista Martin McDonagh e per cui ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar, riceve dunque ora una definitiva consacrazione come uno dei più brillanti interpreti della sua generazione.

Nel film, Farrell interpreta Pádraic Súilleabháin, un uomo mite e semplice la cui esistenza è scandita dal proprio mestiere di mandriano e dalle serate al pub con l’amico di sempre Colm Doherty. Quando però questi da un giorno all’altro afferma di non voler avere più nulla a che fare con lui, per Pádraic tutto si rimette in discussione. Farrell è abilissimo nel rappresentare la sua ingenuità e la sua bontà di cuore, risultando all’occorrenza comico e drammatico. Ancor di più, però, egli si pone in modo evidente al completo servizio del proprio personaggio, facendolo emergere come un essere umano estremamente credibile, aiutato naturalmente dalla brillante scrittura di McDonagh.

Con questa sua interpretazione, Farrell ha vinto la prestigiosa Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile alla Mostra del Cinema di Venezia. Da quel momento si è affermato come uno dei frontrunner per la categoria Miglior attore protagonista agli Oscar 2023. Prima di arrivare ad ottenere l’ambita nomination a tale premio, però, ha ricevuto una candidatura anche ai SAG Awards, ai Bafta Awards, ai Critics Choice Awards e ai Golden Globe, trionfando presso questi ultimi nella categoria Miglior attore in un film commedia o musicale. È stato inoltre indicato come Miglior attore del 2022 dalla prestigiosa National Board of Review. Riconoscimenti importanti, dunque, che lo rendono di fatto uno dei nomi di punta di questa cinquina.

Brendan Fraser, The Whale

Oscar-2023-Miglior-attore-protagonista-Brendan-Fraser

Quello di Brendan Fraser è diventato un caso di rinascita lavorativa che, mese dopo mese, ha sempre più appassionato tanto gli interni all’industria del cinema quanto tutti gli spettatori cresciuti con i suoi film. Fraser, lo ricordiamo, è  principalmente noto per aver interpretato Rick O’Connell nella trilogia colossal di La mummia, che gli ha permesso, a cavallo tra gli anni Novanta e i primi Duemila, di affermarsi come una moderna icona del cinema d’avventura, un vero e proprio Indiana Jones dei nostri tempi. Oltre a quei film, però, è ricordato anche per Il mio amico scongelato, Un colpo da campioni, George re della giungla… ?, Sbucato dal passato, Looney Tunes: Back in Action, Viaggio al centro della terra e Inkheart – La leggenda di cuore d’inchiostro.

In seguito, tuttavia, la sua carriera è andata incontro ad un declino che lo ha quasi fatto sparire del tutto dai radar di Hollywood. Dopo anni di anonimato è però tornato a farsi notare grazie alla serie Doom Patrol e ai film No Sudden Move e The Whale. Quest’ultimo, in particolare, è stato sin da subito indicato come il progetto che avrebbe potuto riportarlo in auge. Il motivo è presto detto: nel film Fraser interpreta Charlie, un uomo estremamente in sovrappeso che non esce mai dalla propria casa ed ha in essa tutte le interazioni umane di cui ha bisogno, tra cui quella con la problematica figlia Ellie. Prima che sia troppo tardi, Charlie cercherà di insegnare proprio a quest’ultima l’importanza dell’amore verso il prossimo.

Interpretare un personaggio come Charlie richiede dunque grandi capacità drammatiche, ma anche quel senso della leggerezza necessario a non far scivolare il tutto nello strazio. Fraser, con indosso un pesantissimo trucco prostetico, riesce in tutto ciò, divertendo, emozionando, spaventando e colpendo al cuore lo spettatore. Il successo è immediato. Oltre a ricevere il plauso della critica e del pubblico, Fraser viene candidato come Miglior attore ai Golden Globe, ai Bafta Awards, ai Gotham Independent Film Awards, ai Satellite Awards, ai Critics Choice Awards e ai SAG Awards, trionfando proprio presso questi ultimi tre. La prossima fermata sono gli Oscar 2023, dove l’attore si presenta dunque come principale candidato alla vittoria.

Miglior attore protagonista… chi vincerà?

Come si diceva in apertura, la categoria del Miglior attore protagonista è tra le più incerte di questi Oscar 2023. Nonostante ci siano due evidenti sfidanti alla vittoria, ovvero Austin Butler e Brendan Fraser, con Colin Farrell che li insegue a poca distanza, è ancora molto difficile stabilire chi tra loro vincerà. Quest’ultimo, con la Coppa Volpi e il Golden Globe dalla sua, non è infatti da sottovalutare e tra i due principali sfidanti che si dividono i voti dei membri dell’Academy, chissà che non possa essere proprio Farrell a spuntarla e vincere l’ambito Oscar. Sembra invece già più facile affermare che sia Paul Mescal che Bill Nighy abbiano meno possibilità di vedersi chiamati sul palco a ritirare l’ambita statuetta.

La loro candidatura è dunque da vedere più come un incoraggiamento per il primo e come un riconoscimento alla carriera per il secondo. Anche solo la nomination, per loro, è infatti un traguardo assai gradito. Tornando ai due principali sfidanti, questi si presentano agli Oscar con tre premi vinti a testa: Golden Globe, Bafta e Satellite Award come miglior attore in un film commedia o musicale per Butler; e SAG, Critics Choice Award e Satellite Award come miglior attore in un film drammatico per Fraser. Difficile dunque dire chi tra loro sia realmente in “vantaggio”, anche se tra tutti questi premi è noto che un certo peso ce l’ha il SAG Award, ovvero il premio assegnato dal sindacato attori. Di norma, chi vince questo ha poi alte probabilità di trionfare anche agli Oscar.

Di poco rispetto al collega, Fraser potrebbe dunque essere indicato come il principale favorito agli Oscar 2023. Bisognerà però attendere di scoprire se l’Academy gli riconoscerà davvero questo premio o preferirà conferirlo ad un giovane emergente con una lunga carriera ancora davanti a sé. Al di là di chi vincerà, però, è importante sottolineare quanto tutte e cinque le interpretazioni candidate quest’anno siano di alto livello e, cosa ancor più importante, molto diverse tra loro, il che rende quindi impossibile indicare un migliore in assoluto, ma fa senza dubbio gioire del fatto che questi grandi attori abbiano ricevuto i riconoscimenti e le attenzioni che meritavano di ricevere, a prescindere da chi poi vincerà o meno.

Un uomo felice: recensione della commedia francese

Un uomo felice: recensione della commedia francese

L’umorismo della più tradizionale commedia francese incontra temi attuali e ancora troppo poco presenti sul grande schermo. Un uomo felice (Un homme heureux) è il nuovo film di Tristan Séguéla che, dopo l’esordio nel 2019 con Chiamate un dottore! (versione francese di Una notte da dottore), si serve di volti consolidati come Fabrice Luchini (Il meglio deve ancora venire) e Catherine Frot (La cuoca del presidente) per avvicinare il pubblico – soprattutto quello più maturo – ad una storia dai risvolti insoliti.

La trama di Un uomo felice

Jean (Fabrice Luchini) è l’attempiamo sindaco di una cittadina francese. Nonostante abbia promesso alla moglie Edith (Catherine Frot) di abbandonare la carriera politica per godersi con lei gli anni a venire, Jean decide di candidarsi nuovamente per svolgere un ulteriore mandato. Quando sta per annunciare alla moglie le sue intenzioni, lei lo spiazza con una notizia ancora più destabilizzante. La donna confessa di non essere mai stata veramente a suo agio nel proprio corpo.

Dentro di sé, Edith si sente un uomo ed è intenzionata a cambiare sesso. Jean, eterosessuale e omofobo, non accoglie affatto bene la decisione della moglie. La cosa che però lo spaventa maggiormente, è la possibilità di perdere il suo elettorato, conservatore e poco aperto al diverso. Jean ancora non sa che la transizione di sua moglie potrebbe rivelarsi un’arma vincente per la sua campagna elettorale.

Criticare i pregiudizi in chiave ironica

Un uomo felice gioca con la moralità saltando dentro e fuori dai pregiudizi attraverso l’ironia. Le battute ottuse e omofobe di Jean sono le classiche frasi che siamo stanchi di sentire, soprattutto da una certa generazione. La sceneggiatura, scritta da Guy Laurent (Non sposate le mie figlie!Benvenuti a casa mia) e Isabelle Lazard, è un mix di situazioni grottesche, discorsi fuori tempo massimo e frasi fatte che fanno sorridere amaramente. L’effetto ironico è dato non solo dai personaggi più ottusi, Jean in primis, ma finisce per coinvolgere anche quelli più profondi, Edith in primis.

La trasformazione di Edith in Eddie, manca di quella minima drammaticità necessaria ad un personaggio coinvolto in un così grande cambiamento. Catherine Frot è goffa nel ruolo che interpreta: il trucco e gli abiti che indossa sono molto approssimativi e stereotipati e la rendono divertente anche quando non vuole esserlo.

L’effetto finale è che in Un uomo felice si ride un po’ di tutti, anche quando non si dovrebbe. Il regista Tristan Séguéla prova a piacere all’audience conservatrice e ad avvicinarsi alla comunità LGBTQ+. Il risultato però non riesce: tutto è parodico e non esce granché dalla dimensione satirica.

Il diverso inserito in un microcosmo ordinato

Un uomo felice è ambientato un piccolo paesino idilliaco, ordinato ed estremamente borghese, il più tipico sobborgo americano anni Cinquanta che la hollywood classica cavalcava. Al suo interno, ci mette un elemento stridente: un donna – la moglie del sindaco – che decide di cambiare sesso. Rimanendo in tema commedia hollywoodiana, non si può non citare A qualcuno piace caldo di Billy Wilder. Sicuramente, il film con Marilyn Monroe poteva essere avanguardista per i tempi: il tema ‘uomini travestiti che scoprono il proprio lato femminile‘ non era sicuramente consueto negli anni della censura e del modello di famiglia tradizionale. Al contrario, nel contesto attuale, Un uomo felice non si può di certo definire progressista.

Tuttavia, fare satira sulla diversità funziona in molti casi: un ottimo esempio italiano può essere Checco Zalone e il suo personaggio ottuso sì, ma con margini di miglioramento. Speriamo che l’ironia sulla comunità transgender possa avere gli stessi margini di miglioramento di Checco in Cado dalle nubi

La fotografia e la regia di Un uomo felice

Gli aspetti patinati e confortanti della commedia vengono ribaditi anche dall’estetica del film. La cittadina idilliaca in cui vivono Jean Edith è il contenitore di una casa borghese riccamente arredata e di uffici e ristoranti tutt’altro che umili. L’illuminazione pervade ampiamente questi spazi perfetti e prevedibili. Al contrario, ogni luogo che ha a che fare con Eddie e la transizione è squallido e scuro: la fabbrica, la strada di notte, una scuola non ben identificata.

Fino alla fine, Un uomo felice non eccelle né a livello di trama né a livello registico. Il colpo finale (no spoiler) lascia l’audience nella condizione di fare le proprie conclusioni, anche in base alle ideologie personali e alla propria apertura al diverso. Se non altro, si è parlato di transessualità nella più classica commedia mainstream, vediamolo come un punto di partenza.

Il futuro in un bacio, recensione del nuovo film Netflix

Il futuro in un bacio, recensione del nuovo film Netflix

In un intreccio di romanticismo e comicità, Il futuro in un bacio (titolo originale Eres tu) è una nuova pellicola diretta dalla regista spagnola Alauda Ruiz de Azúa e scritta da Cristóbal Garrido e Adolfo Valor. Il cast è formato principalmente da attori ed attrici meglio noti nel panorama cinematografico nazionale spagnolo. Ritroviamo Alvaro Cervantes nel ruolo del protagonista, Javier, mentre l’attrice Silvia Alonso interpreta Lucia, fidanzata del migliore amico di Javier. Altre figure importanti sono l’attore Gorka Otxoa e Pilar Castro nei panni della scrittrice Sonsoles.

Il futuro in un bacio: l’amore già scritto

Se fosse possibile sapere da subito se una relazione fosse destinata a fallire, vorreste saperlo? Conoscendo il futuro di una storia d’amore la rende meno vera o meno romantica? Quello che per tutti è praticamente pura riflessione e filosofia, per Javier è la realtà. Fin dal suo primo bacio a sedici anni, il giovane spagnolo riesce a vedere negli istanti di un bacio tutto il futuro con quella persona. Quello che all’inizio sembrava essere pura coincidenza, finisce per ripetersi ogni volta: tutto ciò che Javier prevede del rapporto con l’altra persona finisce in un modo o nell’altro per avverarsi.

Visto dall’esterno, Javier risulta essere un cinico che finisce per spezzare il cuore a tutte le ragazze con cui ha brevi relazioni: nel momento in cui il giovane sa che l’amore sta per sgretolarsi, rompe il rapporto. Ritornato Javier nuovamente single, il suo migliore amico organizza un uscita a quattro, con la propria fidanzata, Lucia, ed una collega di quest’ultima. Nel clamore della discoteca, inebriati dall’alcol, però, sono Javier e Lucia che finiscono per baciarsi: tra i due scatta subito una scintilla. La ragazza, da tempo in crisi con il fidanzato, finisce per lasciarlo definitivamente per vivere l’amore con Javier. Quest’ultimo vede dal loro primo bacio un futuro roseo e felice, ed è convinto che Lucia sia la ragazza giusta. Ma può veramente una relazione già vista, già vissuta, essere la storia perfetta?

Il futuro in un bacioLa classica commedia romantica

Il futuro in un bacio è una commedia romantica, molto semplice e leggera da seguire; basa tutta la sua trama sul particolare “dono” di Javier di poter prevedere le proprie storie d’amore. Tralasciando questo singolo, peculiare elemento, la pellicola risulta essere abbastanza banale. Le tematiche e le vicende risultano essere le stesse di molte altre commedie romantiche: un po’  come La ragazza del mio migliore amico.

Sembra essere rilevante l’attenzione data ne Il futuro in un bacio a tutti i personaggi secondari che ruotano attorno a Javier, facendo sembrare a tratti il film corale. Lo stesso migliore amico del giovane, all’inizio una figura sedentaria e propensa ad una vita familiare tranquilla, finisce per avere una grande evoluzione con lo scorrere delle vicende. Lo stesso vale anche per la scrittrice Sonsoles: la donna risulta essere all’inizio un’autrice fannullona, senza nulla di nuovo da dire e trasmettere al mondo. Abbandonando l’immagine di sé che il mondo si era fatto, di una sorta di “romanziera maledetta”, riesce a riscoprire sé stessa nelle piccole cose, dando luce ad una nuova opera di successo. Personaggio focale nella riscoperta di Sonsoles è la giovane barista amica di Javier, la quale, con le storie delle sue avventure, cercherà di aiutare la scrittrice nella stesura del suo nuovo romanzo.

La noia nella prevedibilità

Spesso si finisce per darlo per scontato, ma è presente una particolare bellezza nella infinita possibilità di scelta che la vita presenta ad ogni essere umano: riprendendo una citazione da  Mr nobodyfilm di Jaco Van Dormael con Jared Leto, “Fin quando non si sceglie nulla… Tutto è possibile”. Il futuro in un bacio ci insegna come questa stessa massima debba necessariamente valere anche per le grandi storie d’amore. Per quanto possa risultare molto pratico poter sapere prima se un rapporto con una persona è destinato a fallire o a concludersi con una delusione dolorosa, resta un certo fascino nell’imprevedibilità. Lo stesso Javier attende tutta la vita per trovare la ragazza in cui vedrà il futuro che vuole, per poi scoprire che non era ciò che voleva. Fin quando il domani resta ignoto, si potrà vivere nella speranza e nell’eccitazione che la storia avrà un lieto fine: ed è qui che lo stesso Javier troverà veramente l’amore, nell’oscurità dell’ignoto.

Star Wars: accantonati i film di Patty Jenkins e Kevin Feige, Taika Waititi è all’opera

0

Il franchise di Star Wars sta subendo degli scossoni importanti da un punto di vista della pianificazione cinematografica. Se il reparto serie Disney+ si sta “comportando” bene, quello relativo ai film sta invece trovando difficoltà a trovare la strada, dopo la conclusione della Saga degli Skywalker.

Quando è uscito The Mandalorian, la prima dei progetti televisivi di Star Wars, si attendeva ancora l’uscita in sala di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, e si pensava che la serie potesse essere un riempitivo in attesa delle avventure al cinema. Tuttavia la storia ha detto esattamente il contrario, con il film che non si è rivelato il successo sperato e la serie che è arrivata alla terza stagione e che sta portando il franchise sulle sue spalle. E sono ormai anni che nessuno dei film legati a Star Wars riceve il via libera.

E non è per mancanza di tentativi. Nel dicembre 2020, il capo di Lucasfilm Kathleen Kennedy annunciò che Patty Jenkins avrebbe diretto il prossimo film del franchise, che si sarebbe dovuto intitolare Rogue Squadron. Nel settembre 2022, Disney ha spostato la data d’uscita che era prevista per il dicembre 2023 e fonti vicine alla produzione hanno poi affermato che il film non era più in sviluppo. (Un rappresentante per Lucasfilm non ha risposto a una richiesta di commento. A dicembre, Jenkins ha dichiarato che stava ancora sviluppando Rogue Squadron, ma non sapeva se sarebbe stato realizzato a meno).

Intanto però Variety ha scoperto che anche l’annunciato progetto Star Wars affidato a Kevin Feige è stato accantonato. Quando la notizia del coinvolgimento di Feige con un film di Star Wars ha fatto breccia nel settembre 2019, sono cominciate a circolare voci, presto smentite, che avrebbe dovuto addirittura prendere il posto di Kennedy al comando dello studio. Il progetto del film invece è rimasto vivo fino al maggio 2022, quando lo sceneggiatore Michael Waldron ha detto a Variety che aveva iniziato a lavorare su una sceneggiatura di Star Wars per Feige. “Mi piace avere la libertà di fare qualcosa che non è necessariamente un sequel o altro”, aveva detto Waldron.

Tuttavia, cinque mesi dopo, Kevin Feige ha assunto Waldron per lavorare a diversi progetti Marvel Studios, e tra i 19 titoli annunciati, tra cinema e streaming, sembra improbabile che Kevin Feige abbia anche tempo per lavorare a quel progetto di Star Wars che era stato promesso. Almeno non nei prossimi 10 anni.

Per quanto riguarda Rian Johnson, il regista non ha fatto alcun segreto che vorrebbe ancora girare i film di Star Wars dopo la sua controversa esperienza con Gli Ultimi Jedi, ma non è chiaro se Kennedy e Lucasfilm sono d’accordo. Al momento però, le sue priorità riguardano l’ispettore Benoit Blanc di Daniel Craig e la serie Poker Face con Natasha Lyonne.

Chi invece sembra poter trovare spazio nel franchise cinematografico di Star Wars è Taika Waititi, che dopo Thor: Love and Thunder non ha annunciato altri grandi impegni, se non quel film su Akira in produzione da tempo immemore. E sebbene Lucasfilm debba ancora confermarlo ufficialmente, le fonti affermano che lo studio è impegnato in un film di Star Wars del regista Sharmeen Obaid-Chinoy, due volte documentarista vincitore dell’Oscar, che ha fatto il suo debutto nella fiction dal vivo con due episodi di Ms. Marvel per Disney+. Damon Lindelof (“Watchmen”) e Justin Britt-Gibson (“Counterpart”) sono stati associati al progetto in ottobre per scrivere la sceneggiatura per quel film.

Il panorama dei film è quindi abbastanza incerto, cosa che invece non si può dire di quello televisivo in streaming, dal momento che tra The Mandalorian 3, il successo di Andor, e l’arrivo di The Acolyte e Ahsoka, il calendario è piuttosto fitto.

Jon Bernthal riprenderà il ruolo di Punisher in Daredevil: Born Again

0

Un altro volto familiare della Marvel si è unito al cast di Daredevil: Born Again, Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank Castle/The Punisher nella serie Disney+. A confermare la notizia è stato il THR, Bernthal interpreterà ancora una volta il famoso antieroe della Marvel nella prossima serie di Daredevil, e si riunirà dunque a Charlie Cox e Vincent D’Onofrio. L’attore è apparso per la prima volta nel ruolo durante la seconda stagione di Daredevil di Netflix, dove si è scontrato con l’eroe titolare interpretato da Charlie Cox a causa dei loro diversi ideali. Ha continuato a recitare nella sua serie Netflix, The Punisher, che è andata in onda per due stagioni sulla piattaforma .

Basata sul personaggio creato da Gerry Conway, John Romita Sr. e Ross Andru, la   serie The Punisher di Netflix è stata creata da Steve LightfootOltre a Bernthal, vedeva nel cast anche Ebon Moss-Bachrach, Ben Barnes, Amber Rose Revah, Daniel Webber e Deborah Ann Woll. In una precedente intervista, Jon Bernthal ha rivelato che avrebbe ripreso il ruolo di Frank Castle nell’MCU solo se i Marvel Studios avessero continuato a rappresentare lo stesso livello di oscurità per cui il personaggio è noto.

Daredevil: Born Again è descritto come un revival di 18 episodi della serie Netflix originale, andata in onda per tre stagioni. Vedrà il ritorno delle star principali Charlie Coxe Vincent D’Onofrio mentre riprendono i rispettivi ruoli di Matt Murdock/Daredevil e Wilson Fisk/Kingpin. E’ molto probabile che non vedremo nulla di Daredevil: Born Again fino al Comic-Con del prossimo anno, anche se abbiamo la sensazione vedremo molte foto dal set di New York che ci permetterò di avere piccole anteprime della serie! Cox è chiaramente impegnato a interpretare un nuovo Daredevil per l’MCU e, se si devono credere alle voci recenti, potrebbe andare direttamente da Born Again a Spider-Man 4. Daredevil: Born Again debutterà su Disney+ nel 2024.

DC Studios: secondo Mark Ruffalo i Marvel Studios devono temere il lavoro di James Gunn

0

Il nuovo universo DC di James Gunn dovrebbe essere motivo di preoccupazione per i Marvel Studios, almeno secondo Mark Ruffalo, attore che interpreta da oltre 10 anni Bruce Banner/Hulk. Gunn ha diretto la Trilogia di Guardiani della Galassia per l’universo cinematografico Marvel, che si concluderà con Guardiani della Galassia Vol. 3 questo maggio. Tuttavia, in un momento in cui Disney aveva deciso di licenziarlo, James GUnn ha trovato un porto sicuro presso la Warner Bros, e questa collaborazione si è tradotta prima in The Suicide Squad del 2021, e poi in un incarico da co-CEO dei DC Studios.

Mark Ruffalo ha parlato al Comic-Con di Emerald City (tramite The Direct) di ciò che il riavvio dell’universo DC di Gunn significa per il futuro del MCU. All’attore è stato chiesto quale consiglio aveva per il nascente nuovo universo DC, e Ruffalo ha detto “la Marvel dovrebbe star sudando” per i piani di Gunn per il futuro di DC. Questo livello di stima e fiducia di Mark Ruffalo verso James Gunn è una testimonianza del livello di lavoro che Gunn ha accumulato, e ciò potrebbe aiutare presto il nuovo universo DC a rivaleggiare con il MCU.

“Direi, assumi James Gunn, perché nessuno fa meglio di lui. E la Marvel dovrebbe sudare perché James Gunn è un regista davvero dotato e penso che sarà fantastico per quel franchise.”

E voi cosa ne pensate?

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri, un nuovo trailer per il film

0

Paramount Pictures ha diffuso un nuovo  trailer di Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri per il prossimo adattamento cinematografico live-action del popolare franchise di giochi da tavolo di Hasbro. L’arrivo nelle sale è previsto per il 31 marzo 2023.

Un affascinante ladro e un gruppo di improbabili avventurieri realizzano il colpo del secolo recuperando una reliquia perduta. Ma le cose si mettono male quando il gruppo si imbatte nelle persone sbagliate. Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo lo straordinario mondo e lo spirito del leggendario gioco di ruolo in un’avventura divertente e ricca di azione.

Il film live-action di  Dungeons & Dragons  è scritto e diretto dal  duo di Game Night  Jonathan Goldstein e John Francis Daley. Il film è interpretato da Chris Pine (Wonder Woman 1984),Michelle Rodriguez ( F9 ), Justice Smith (Detective Pikachu), Hugh Grant(Quattro matrimoni e un funerale), Sophia Lillis (It film), Chloe Coleman (My Spy) e Bridgerton Regé-Jean Page. Il film di Dungeons & Dragons  è coprodotto e cofinanziato da Hasbro, eOne e Paramount Pictures. eOne gestisce la distribuzione nel Regno Unito e in Canada, mentre Paramount distribuisce ovunque. Sarà anche prodotto da Brian Goldner e Jeremy Latcham di Hasbro come parte del suo accordo con eOne, il braccio di intrattenimento di Hasbro.

MCU: 10 personaggi che sono cambiati di più

MCU: 10 personaggi che sono cambiati di più

Molti personaggi del Marvel Cinematic Universe hanno subito cambiamenti significativi nel corso dei quindici anni di storia del franchise. I Marvel Studios hanno dato il via al MCU nel 2008, rivoluzionando gli adattamenti cinematografici dei fumetti, portando in vita centinaia di personaggi eroici in oltre trenta film, otto serie televisive su Disney+ e  la collezione è in costante crescita. Il MCU ha dato a molti personaggi archi narrativi molto diversi dalle loro controparti a fumetti che hanno il più delle volte convinto gli spettatori.

La gioia dell’universo condiviso dei Marvel Studios è che il pubblico può vedere questi personaggi crescere e svilupparsi nel tempo. Mentre l’azione dei supereroi gioca un ruolo fondamentale in ogni progetto del MCU, i personaggi sono il fulcro del franchise in crescita dei Marvel Studios, e alcuni di loro hanno subito cambiamenti piuttosto significativi dal loro debutto. Sebbene a volte si tratti solo di piccoli cambiamenti, alcuni hanno visto la loro intera forma fisica alterata, altri invece da eroi sono diventati i cattivi.

Rocket

Rocket MCU

Tra i personaggi più strani della Marvel, Rocket ha debuttato in Guardiani della Galassia. La creatura geneticamente modificata simile a un procione ha iniziato il suo viaggio nel MCU come uno scontroso cacciatore di taglie e mercenario con la tendenza a rubare arti protesici. Un aspetto cruciale del franchise di Guardiani della Galassia è stato l’esplorazione della famiglia, un aspetto che è stato fondamentale nel viaggio di Rocket nel MCU. Mentre molti aspetti della sua personalità sono rimasti invariati, Rocket è cambiato in modo massiccio dal suo debutto nel 2014.

Il cambiamento più significativo di Rocket è avvenuto durante Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, che lo ha visto perdere la maggior parte della sua famiglia di Guardiani a causa dello schiocco di Thanos. Rocket si è ammorbidito come personaggio e ha imparato ad apprezzare il valore delle altre persone, il che ha reso il ritorno della sua famiglia in Endgame ancora più potente. Guardiani della Galassia Vol. 3 esplorerà le origini di Rocket con l’Alto Evoluzionario, che metterà alla prova la sua nuova visione del mondo nell’ultima avventura della squadra.

Thor

Thor MCU

Nelle prime storie del MCU, Thor è stato introdotto come un personaggio monodimensionale, che ha subito alcuni piccoli cambiamenti per trasformarsi dal Dio del Tuono egocentrico in un uomo degno di essere il Re di Asgard. Tuttavia, è stato in Thor: Ragnarok di Taika Waititi a iniziare a trasformarlo in un eroe a tutto tondo. Ragnarok mostra Thor che realizza il suo vero potenziale di eroe dopo aver perso tutto ciò che pensava gli desse potere, compreso il suo martello, Mjolnir.

Affrontando la morte di sua madre, di suo padre e di suo fratello e facendo i conti con la distruzione di Asgard, Infinity War è stato un momento cruciale per Thor, poiché è stato il suo fallimento nell’uccidere Thanos a farlo cadere in una spirale di depressione che si è protratta per tutti i cinque anni del Blip di Avengers: Endgame. Questi cambiamenti sono stati monumentali per Thor nel MCU, ben lontani dalla testa calda introdotta nel primo film del 2011. Nonostante in Thor: Love & Thunder abbia fatto delle scelte discutibili il suo viaggio nel MCU non è ancora finito.

Bruce Banner/Hulk

Hulk

Questo eroe irradiato dai raggi gamma ha subito grandi cambiamenti praticamente in ogni progetto del MCU in cui è apparso. A parte il cambio di attore tra L’incredibile Hulk e The Avengers, Bruce Banner incarna i cambiamenti fisici nel MCU. Partendo da una creatura stupida ma immensamente forte, Hulk ha imparato rapidamente a funzionare come parte della squadra originale degli Avengers, continuando in Avengers: Age of Ultron, che ha anche introdotto una timida storia d’amore tra Hulk e la Vedova Nera.

Thor: Ragnarok ha visto Hulk prendere il controllo, mettendo da parte Banner, mentre Avengers: Infinity War ha avuto il problema opposto, ma è stato Endgame a vedere il cambiamento più significativo per il personaggio. Fondendo i suoi personaggi di Banner e Hulk, un magnifico Mark Ruffalo ha avuto accesso alla forza di Hulk e al genio di Banner contemporaneamente. All’inizio è stato uno shock per il pubblico, ora c’è un consenso sul fatto che i Marvel Studios debbano riportare Hulk alle sue origini rabbiose. Il progetto World War Hulk, di cui si vocifera, potrebbe essere realizzato.

Doctor Strange

Doctor Strange MCU

Doctor Strange del 2016 ha fatto debuttare Stephen Strange in un film del MCU che ha portato l’arrogante neurochirurgo in un viaggio di guarigione. Dopo un tragico incidente d’auto, Strange perde l’uso delle mani ma intraprende un viaggio alla ricerca dell’Antico a Kamar-Taj, che potrebbe potenzialmente guarirlo. Durante il viaggio, tuttavia, si aprono per Strange delle porte che gli fanno cambiare il suo percorso professionale da chirurgo di fama mondiale a Maestro delle Arti Mistiche.

Se all’inizio Strange non si preoccupava d’altro che di se stesso, il suo viaggio nel mondo della magia e delle dimensioni alternative gli ha dato uno scopo più grande. Dotato della Pietra del Tempo, Strange è un personaggio fondamentale nella battaglia contro Thanos e aiuta la nuova arrivata nel MCU America Chavez a sfuggire alle grinfie di Scarlet Witch in Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Sebbene gli aspetti principali del suo personaggio siano cambiati nel tempo, Strange non ha mai perso il suo umorismo e il suo tocco leggermente arrogante.

Bucky Barnes/Soldato d’Inverno

Winter Soldier

Nonostante fosse inizialmente un personaggio di supporto in Captain America: Il primo vendicatore, James Buchanan “Bucky” Barnes è diventato uno dei personaggi più complessi del MCU. Il MCU ha portato Bucky da migliore amico sacrificabile all’arma segreta dell’HYDRA, il Soldato d’Inverno, a eroe che combatte gli Flag Smashers al fianco di Sam Wilson in The Falcon and the Winter Soldier. I principali cambiamenti di Bucky hanno riguardato il suo stato mentale e la sua personalità, in particolare quando si è liberato dal controllo mentale dell’HYDRA.

La prossima apparizione di Bucky sarà come membro della prima squadra di Thunderbolts del MCU, che metterà il Soldato d’Inverno in primo piano come leader della squadra. Nella serie tv Bucky ha fatto ammenda per il suo periodo come assassino dotato di superpoteri dell’HYDRA, ma è possibile che la storia di Bucky sia destinata a regredire nei Thunderbolts, dato che la sua precedente serie Disney+ ha mostrato quanto facilmente possa ricadere nei suoi vecchi schemi. La storia di Bucky è ben lungi dall’essere conclusa, quindi il suo personaggio continuerà a svilupparsi in modi auspicabilmente positivi.

Peter Parker/Spider-Man

Spider-Man

A prima vista, il Peter Parker del MCU, alias Spider-Man, non sembra essere cambiato molto. Tuttavia, Spider-Man: No Way Home ha visto il personaggio spogliarsi del suo anonimato e lottare per proteggere non solo se stesso e i suoi amici, ma anche l’intero Multiverso. I Marvel Studios hanno preso questo amichevole Spider-Man di quartiere e lo hanno trasformato in un potente Avengers e, dal momento che i Marvel Studios hanno confermato il futuro di Spider-Man nel MCU, sembra che ci siano molti altri sviluppi in arrivo.

Spider-Man: No Way Home è stato l’ultimo chiodo nella bara per il rilassato e gioioso Peter Parker, poiché sua zia May è stata uccisa per mano di Green Goblin. Dopo aver perso i genitori, lo zio Ben, la zia May e ora i suoi amici grazie all’incantesimo di Strange, Parker è completamente solo; quindi, sarà interessante vedere come si svilupperà la sua storia nei futuri progetti del MCU. Le sue varianti di Spider-Man hanno certamente lasciato un segno su di lui, temprando il Peter Parker del MCU in un supereroe più preparato.

Wanda Maximoff/Scarlet Witch

Scarlet Witch

È difficile pensare a un personaggio del MCU che abbia subito tante perdite come Wanda Maximoff, ma tutto ciò ha contribuito al suo incredibile sviluppo dal suo debutto nella scena finale di Captain America: The Winter Soldier. Inizialmente in lotta con Ultron contro i Vendicatori, Wanda e suo fratello gemello Pietro si sono presto uniti alla squadra di supereroi del MCU. Mentre Pietro ha perso la vita in battaglia, Wanda è diventata un Avengers ufficiale, anche se non è durata molto prima del loro scioglimento in Captain America: Civil War.

Dopo che Thanos ha ucciso Visione in Infinity War, un assaggio del vero potere di Wanda si è manifestato prima nella battaglia finale di Endgame e poi nella creazione di Westview Hex in WandaVision. WandaVision ha rivelato che Wanda Maximoff è Scarlet Witch, il cui potere è stato amplificato dalla Pietra della Mente. Come tale, Wanda ha immagazzinato tutta la forza del suo potere, ma questo l’ha portata su un sentiero oscuro, diventando la cattiva di Doctor Strange nel Multiverso della Follia e apparentemente trovando la sua fine nel Monte Wundagore, ma si ipotizza che tornerà per redimersi nel futuro del MCU.

Nebula

Nebula MCU

La storyline di Nebula nel MCU è stata una sorpresa per molti che non si aspettavano che fosse un personaggio importante. Il MCU ha trasformato Nebula da lacchè di Thanos a membro ufficiale della famiglia dei Guardiani della Galassia, come mostrato nello speciale di Natale dei Guardiani e nell’imminente Guardiani della Galassia Vol. 3. Analogamente a Rocket, i maggiori cambiamenti di Nebula sono avvenuti tra Infinity War e Endgame, che l’hanno vista stringere legami con gli eroi e lottare per riportare in vita i loro cari perduti.

L’amarezza e la rabbia iniziali di Nebula, rivolte a Thanos e Gamora, derivano dagli anni in cui è stata torturata dal padre adottivo e costretta a competere in battaglie contro la sorella, quando invece voleva solo amore. Guardiani della Galassia Vol. 3 esplorerà un lato più sensibile e umano di Nebula, già mostrato nei trailer che hanno mostrato un aspetto più umano del personaggio, privandolo delle componenti metalliche sul viso. Questo non vuol dire che Nebula non sia ancora una terrificante e formidabile guerriera, ma ora comprende anche il valore della famiglia.

Loki

Loki

Loki ha avuto un percorso confuso nel MCU, poiché il Dio del Male è morto in numerose occasioni e ora è una variante del Loki principale che risiede al di fuori della linea temporale nell’Autorità di Variazione Temporale. Il Loki originale ha impiegato diversi anni per trasformarsi da fratello di Thor traditore e affamato di potere alla sorta di eroe che è diventato in Thor: Ragnarok e nei momenti iniziali di Avengers: Infinity War. Tuttavia, ciò ha portato all’effettiva morte di Loki per mano di Thanos, che sembra aver interrotto definitivamente la sua storia nel MCU.

Avengers: Endgame ha visto una variante del 2012 di Loki sfuggire ai Vendicatori, che ha dato vita alla serie Loki su Disney+. Questa variante di Loki ha vissuto lo stesso sviluppo del Loki principale, solo condensato in una curva di apprendimento di un episodio che descrive la vita e la morte della sua variante, dandogli un importante controllo della realtà. Ora sembra che Loki voglia salvare l’intero Multiverso da Kang il Conquistatore, con un cambiamento radicale rispetto alla sua precedente mentalità.

Tony Stark/Iron Man

Iron Man

Ci sono personaggi del MCU che sono cambiati, e poi c’è Tony Stark. Iron Man ha visto l’eroe originale del MCU cambiare il corso della storia con la sua proclamazione di essere Iron Man, ma solo dopo aver chiuso la divisione di produzione di armi delle Stark Industries e aver usato il suo genio per miniaturizzare la tecnologia del reattore ad arco e sviluppare l’armatura di Iron Man. L’ossessionato e disilluso Stark cambiò immediatamente la sua filosofia dopo aver capito l’errore commesso, scegliendo di fare del bene per il bene piuttosto che pensare ai benefici monetari.

Quest’idea è proseguita per tutta la sua carriera nel MCU: anche quando crea Ultron, lo fa con le migliori intenzioni. Sceglie persino di fare da mentore a giovani eroi emergenti come Peter Parker, dimostrando fiducia nelle nuove generazioni e il desiderio di tramandare la sua eredità eroica. Questo aspetto è diventato particolarmente importante in Avengers: Endgame, che ha visto Tony Stark sacrificare la sua vita per salvare l’universo, pagando il prezzo più alto per fare il bene supremo. Il Marvel Cinematic Universe ha visto pochi cambiamenti così significativi come la trama di Iron Man.

Il mio Posto è qui, al via le riprese del film con Ludovica Martino

La casa di produzione Orisa Produzioni è lieta di annunciare l’avvio delle riprese di Il mio Posto è qui. Il film, ambientato nella Calabria rurale degli anni ’40, racconta con verità e coraggio e un taglio fortemente realistico una storia di amicizia e di emancipazione in un tempo e un luogo dominati ancora da una radicata cultura patriarcale. Il mio Posto è qui è scritto e co-diretto da Cristiano Bortone e Daniela Porto, quest’ultima autrice anche del romanzo omonimo da cui è tratto il soggetto e prossimamente edito da Sperling & Kupfer. Il film è prodotto da Orisa Produzioni, con il sostegno della Fondazione Calabria Film Commission, Apulia Film Commission e della Regione Lazio, Fondo Lazio Cinema International, POR-FESR 2014-2020.

Cristiano Bortone, produttore e regista, ha vinto nel 2008 un David di Donatello con Rosso come il cielo e ha diretto nel 2016 Caffè, la prima coproduzione ufficiale tra Italia e Cina. In questo nuovo film affianca Daniela Porto al suo esordio come regista e sceneggiatrice e anche scrittrice del libro che uscirà in concomitanza con il film.

Interpreti principali sono Ludovica Martino, giovanissima ma già volto apprezzatissimo del panorama cinematografico italiano (Skam Italia, Sotto il sole di Riccione, Lovely boy, Il campione, I migliori giorni) e Marco Leonardi, attore dalla pluriennale esperienza cinematografica iniziata come Totò di Nuovo cinema paradiso, passata per grandi successi come Come l’acqua per il cioccolato di Alfonso Arau, C’era una volta il Messico di Robert Rodriguez, Mary di Abel Ferrara e più di recente film molto apprezzati come Anime nere di Francesco Munzi, Maradona di Marco Risi, Tutti i Soldi del Mondo di Ridley Scott, Martin Eden di Pietro Marcello e Padre Pio di Abel Ferrara.

Le riprese iniziate a Gerace (RC), storico borgo della Locride, proseguiranno per diverse settimane fra la Calabria e la Puglia, fra location suggestive che raccontano un’Italia dimenticata.

La trama di Il mio Posto è qui

All’indomani della fine della Seconda Guerra mondiale, in un piccolo paese calabrese, l’incontro tra Marta (Ludovica Martino), ragazza madre promessa in sposa ad un uomo che non ama, e Lorenzo (Marco Leonardi), l’omosessuale locale conosciuto come “l’organizzatore dei matrimoni”, fa nascere una profonda amicizia che la porta a sfidare i pregiudizi della comunità che li circonda e a lottare per trovare il proprio posto nel mondo come donna.

ORISA PRODUZIONI è la società di produzione cinematografica e televisiva del regista e produttore Cristiano Bortone. Attiva dal 1998, alcuni dei suoi film sono stati grandi successi commerciali come “Indovina chi sposa mia figlia” (in Germania più di 1,5 milioni di spettatori) o “Marina” diretto dal candidato Oscar Stijn Coninx, entrato a far parte dei dieci maggiori incassi della storia del cinema belga. Altri hanno vinto premi ai maggiori film internazionali come “Saimir” di Francesco Munzi, Menzione speciale al Festival di Venezia o “Rosso come il cielo” dello stesso Bortone, David giovani nel 2008. La sua produzione più recente è la co-produzione italo-cinese “The Italian Recipe (La ricetta italiana)” che è uscito in sala in Cina a Giugno 2022 con ben 9.000 copie e 90 milioni di visualizzazioni sugli streamers locali.

Silver & Black: tutto quello che si sa sul cinecomic Marvel mai realizzato

Quanti ricorderanno il film Marvel mai prodotto Silver & Black? La pellicola, incentrata su Silver Sable e Black Cat, era un progetto che doveva essere realizzato dalla Columbia Pictures in collaborazione con la Marvel, e distribuito da Sony. Il film era stato pensato come capitolo dello Spiderverse e aveva scelto come regista Gina Prince-Bythewood (The Woman King). Nel 2018 però la Sony ha deciso di cancellare Silver & Black, con l’intenzione di focalizzarsi in futuro su due lungometraggi separati che avessero i due personaggi come protagonisti.

Molti fan del MCU si sono chiesti nel corso del tempo quale fosse la linea narrativa pensata per questa nuova sezione, e una vecchia fuga di notizie riguardo la trama ha fornito una – più o meno – esaustiva risposta. Scopriamo perciò tutti i dettagli sull’avventure che avrebbero coinvolto le due eroine Silver e Black, in un’alleanza tutta al femminile contro numerosi villain dell’universo Marvel.

Silver Sable contro Black Cat

Da quanto si è potuto apprendere, Silver & Black si sarebbe focalizzata principalmente sul personaggio di Silver Sable, una cacciatrice di taglie del Dipartimento di Giustizia USA, con il compito di mettersi sulle tracce di Felicia Hardy (ossia Black Cat) per riportarla ai suoi padroni.

Black Cat si era infatti offerta anni prima di sottoporsi a un intervento chirurgico sperimentale eseguito dal Dottor Mendel Stromm aka “Gaunt” (nonché professore universitario del Dottor Osborn), che avrebbe installato nel suo corpo delle tecnologie A.I. per conferirle dei poteri in grado di potenziare le sue abilità.

La vendetta di Silver Sable

Black Cat, riuscita a scappare dalle grinfie di Stromm con le sue nuove abilità – seppur non ne abbia ancora il pieno controllo – sarebbe poi arrivata al confine con il Sud America. Nel film, ciò che avrebbe spinto Silver a catturare Black Cat si scopre essere collegato a un atto vendicativo nei confronti di Gaunt da parte della prima.

Quest’ultimo infatti risulta essere responsabile della morte di suo padre, Ernst Sablinova, e della tortura e uccisione di molti suoi compagni Symkariani (il paese d’origine di Silver). Il piano della Sable in Silver & Black sarebbe perciò stato quello di prendere Felicia Hardy e portarla da Guant solo per attuare il suo piano di vendetta.

Il Wild Pack

Per chi è amante dei fumetti, il nome Wild Pack non sarà sconosciuto. Questo è un gruppo di mercenari creato proprio dal padre di Silver, Ernst, con il compito di catturare criminali internazionali.

In Silver & Black sarebbe apparso il Wild Pack, che avrebbe aiutato Silver Sable nella sua missione vendicativa insieme a Dominic Fortune, anch’egli nel Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti.

Legami con il mondo di Spider-Man

Come si è detto, in Silver & Black Dominic Fortune avrebbe collaborato con Silver sia per distruggere Gaunt sia per scovare Black Cat, senza la quale il piano non avrebbe visto la luce. Alcune notizie suggeriscono che, per poter raggiungere questo obiettivo, Silver Sable si sarebbe rivolta a uno dei suoi contatti nella regione del Tri-Border in Sud America – epicentro del crimine organizzato – ossia Dimitri Smerdyakov.

Per chi ha seguito Spider-Man conoscerà già questo personaggio, uno dei villain dell’Uomo Ragno, che si fa chiamare Camaleonte. Ma ora la domanda è: sarebbe stato lo stesso Camaleonte visto in Spider-Man: Far From Home? Chissà.

Camaleonte

Se avessimo potuto fruire Silver & Black, avremmo probabilmente scoperto qualcosa in più sul personaggio Camaleonte. Da quello che è trapelato, Camaleonte sarebbe un uomo in fuga dal proprio passato, con una reputazione da mantenere nell’area di Tri-Border. In questo caso non sarebbe stato un cattivo (come vediamo in Spider-Man), quanto piuttosto una sorta di alleato mercenario di Silver.

Nel film Camaleonte, sfruttando le sue abilità nel travestirsi, avrebbe avuto il compito di aiutare Silver a trovare Black Cat, seppur con uno spazio a lui dedicato molto limitato. Silver & Black sarebbe stata così solo un’introduzione del personaggio, che avrebbe forse avuto il suo momento di gloria in un sequel o spinoff.

Scorpion e Tarantola

Mentre Silver Sable è intenta a cercare Black Cat, altri due protagonisti dall’universo di Spider-Man sarebbero dovuti apparire. Parliamo di Mac Gargan aka Scorpion e Anton Rodriguez aka Tarantola. Esattamente come Felicia Hardy, anche questi due personaggi sono stati potenziati chirurgicamente dal Dottor Stromm, il cui piano all’inizio era proprio di aggiungere Black Cat al suo gruppo di villain, nel quale erano presenti anche Scorpion e Tarantola.

In Silver & Black, Gaunt avrebbe incaricato i due di cercare Felicia a Sud, e avremmo potuto assistere a un inseguimento della donna. Non solo: avrebbero anche indossato un esoscheletro (Scorpion) e una tuta high tech (Tarantola), il che avrebbe fatto sperare di vedere una loro rappresentazione fedele alle controparti fumettistiche.

Tombstone

In Silver & Black sarebbe poi dovuto comparire, seppur per un cameo, il personaggio di Lonnie Lincoln, conosciuto nei fumetti come Tombstone. Ricordiamo, solo per una rinfrescata, che Felicia Hardy ha un passato criminale, ciò vuol dire che a darle la caccia non c’è solo Gaunt, ma altre figure che pian piano sarebbero state presentate.

La missione di Tombstone sarebbe stata quella di ucciderla, e integrare il suo personaggio nel film era un modo per Sony di far conoscere al pubblico un villain che, più avanti, avrebbero approfondito. Nella pellicola però Silvia Sable avrebbe trovato per prima Black Cat e le due sarebbero poi fuggite da… tutti!

L’unione fa la forza?

Tarantola e Scorpion sono sulle tracce di Silver e Black, fin quando non le trovano e danno il via ad un “duello” all’ultimo sangue. In Silver & Black ci sarebbe stata una scena su un treno a rappresentare questa dinamica, conclusasi poi con l’uccisione di Tarantola ma con la cattura di Felicia da parte di Scorpion.

Riportata alla base da Gaunt, Black Cat sarebbe stata torturata, per poi essere salvata da Silver riuscitasi ad infiltrare nel laboratorio con l’aiuto di Dominic Fortune. Silver Sable avrebbe avuto così il suo momento di gloria attuando la sua vendetta, ma poi gli eventi inseriti in seguito avrebbero preso una piega decisamente inaspettata.

Eroine femminili

Dalla fuga di notizie non si è riuscito a capire come si arrivi a questo punto della storia, ma nel finale di Silver & Black le due protagoniste sarebbero riuscite a formare una squadra di eroine tutte al femminile, composte da: Spider-Woman, Jackpot, Stunner e Dusk.

Questo super-female-team è stato definito come “versione femminile della sporca dozzina”, ed era volto a introdurre personaggi che avrebbero avuto in futuro un approfondimento da solisti. Impegnativo, certo, ma incredibilmente interessante. E ora la domanda finale è: ma Norman Osborn?

Il destino di Norman Osborn

Inizialmente in Silver & Black doveva avere il suo spazio anche il famigerato Norman Osborn. Questo villain però era già stato visto nelle produzioni Marvel, ecco perché l’intenzione fu poi quella di dare priorità a cattivi che fino a quel momento non avevano avuto il loro momento.

Nella prima stesura, a finanziare il lavoro del Dottor Stromm doveva essere proprio Osborn, con Charles Standish che aveva il compito di essere suo messaggero. Invece il futuro Goblin sarebbe stato solo visto ma non sentito. A quel punto però Marvel decise di dare precedenza proprio a questo villain poiché maggiormente interessata al suo character, escludendo così sia Osborn che Standish dalla sceneggiatura.

Disney+ ha diffuso una featurette inedita di The Good Mothers

0

Disney+ ha diffuso una featurette inedita di The Good Mothers – la nuova serie originale italiana che racconta la ndrangheta interamente dal punto di vista delle donne che hanno osato sfidarla – nella quale il cast artistico e tecnico riflette sull’incredibile coraggio delle protagoniste e delle loro scelte per un nuovo futuro.

Vincitrice del primo “Berlinale Series Award”The Good Mothers è stata presentata in anteprima mondiale alla 73° edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino nella sezione “Berlinale Series” e debutterà il 5 aprile su Disney+ in Europa.

The Good Mothers è interpretata da Gaia Girace (Lamica geniale) nel ruolo di Denise Cosco, Valentina Bellè (Catch-22I Medici) nei panni di Giuseppina Pesce, Barbara Chichiarelli (Suburra – La serieFavolacce) in quelli di Anna Colace, Francesco Colella (ZeroZeroZeroTrust) in quelli di Carlo Cosco, Simona Distefano (Il Traditore) nel ruolo di Concetta Cacciola, Andrea Dodero (Non odiare) in quello di Carmine e con Micaela Ramazzotti (La pazza gioiaLa prima cosa bella) nel ruolo di Lea Garofalo.

Questa serie è unopera corale e sfaccettata che racconta la storia vera di tre donne, cresciute all’interno dei più feroci e ricchi clan della ndrangheta, che decidono di collaborare con una coraggiosa magistrata che lavora per distruggerla dall’interno. Queste donne dovranno quindi combattere contro le loro stesse famiglie per il diritto di sopravvivere e di costruire un nuovo futuro per se stesse e per i loro figli.

Basato sull’omonimo libro non-fiction del giornalista Alex Perry, premiato con il “George Polk Award”, e adattato per lo schermo da Stephen Butchard (Bagdad CentralThe Last Kingdom), nominato ai BAFTA, il progetto vede la regia di Julian Jarrold, nominato ai BAFTA e agli Emmy (The CrownBecoming Jane) e della premiata Elisa Amoruso (SirleyChiara Ferragni: Unposted) ed è prodotto da House Productions (SherwoodIl prodigio) e Wildside (L’amica genialeAnna), una società del gruppo Fremantle.

Basata su una storia vera, The Good Mothers ripercorre le vicende di Denise, figlia di Lea Garofalo, Maria Concetta Cacciola e Giuseppina Pesce, tre donne che osano contrapporsi alla ‘ndrangheta. Ad aiutarle la P.M. Anna Colace che, appena arrivata in Calabria, ha un’intuizione: per poter abbattere i clan della ‘ndrangheta, è necessario puntare alle donne. È una strategia che comporta grandi rischi: la ‘ndrangheta è nota e temuta per il suo pugno di ferro e il potere insidioso. The Good Mothers segue Denise, Giuseppina e Maria Concetta nel loro tentativo di affrancarsi dal potere criminale e collaborare con la giustizia

I produttori esecutivi di The Good Mothers sono Juliette Howell, Tessa Ross e Harriett Spencer per House Productions e Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa per Wildside, una società del gruppo Fremantle e Alessandro Saba per Disney+. Anche Stephen Butchard e Julian Jarrold sono i produttori esecutivi.

Schmigadoon!, svelato il trailer della seconda stagione

0
Schmigadoon!, svelato il trailer della seconda stagione

Oggi Apple ha svelato il trailer della seconda stagione di Schmigadoon!, la serie comedy musicale del co-creatore Cinco Paul vincitrice di Emmy e AFI Award, che tornerà con canzoni originali e nuove guest star il 5 aprile su Apple TV+. La nuova stagione farà il suo debutto con i primi due dei sei episodi totali, seguiti da nuovi episodi ogni mercoledì, fino al 3 maggio.

Dopo aver trovato il vero amore nella città di Schmigadoon, la seconda stagione della serie ritroverà Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) a Schmicago, il mondo rivisitato dei musical degli anni ’60 e ’70. La nuova stagione, che includerà nuovi brani originali del co-creatore e produttore esecutivo Cinco Paul, ritrova protagonisti Cecily Strong, Keegan-Michael Key, Ariana DeBose, Martin Short, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski e Aaron Tveit; a loro si uniranno Tituss Burgess e Patrick Page.

https://youtu.be/C75Fkp7RWIo

Schmigadoon! è co-creata da Cinco Paul e Ken Daurio e prodotta da Universal Television, una divisione di Universal Studio Group e Broadway Video. Cinco Paul è anche showrunner e ha scritto tutte le canzoni originali della serie, mentre Lorne Michaels e Micah Frank sono produttori esecutivi, come pure Andrew Singer per conto di Broadway Video.

Fin dal suo debutto, “Schmigadoon!” ha ottenuto consensi e riconoscimenti in tutto il mondo, ottenendo, tra gli altri, le vittorie agli Emmy e agli AFI Award e una nomination ai Critics Choice Award per Kristin Chenoweth come Miglior Attrice non protagonista.
La prima stagione completa di “Schmigadoon!” è disponibile in streaming su Apple TV+.

The Marvelous Mrs. Maisel: teaser trailer e data di uscita della quinta stagione

0

Svelato il teaser trailer e la data di uscita della rivoluzionaria quinta e ultima stagione dell’amata e acclamata serie di Prime Video The Marvelous Mrs. Maisel. La serie che ha intrattenuto i fan per sei anni debutterà il 14 aprile 2023 con tre episodi seguiti da nuovi episodi ogni settimana.

Dopo essersi fatta terra bruciata intorno a sé  ed essere stata esclusa dal tour, Midge Maisel ha tenuto duro per tutta la quarta stagione per ricostruire la sua carriera e reputazione. Gli ultimi momenti della precedente stagione avevano visto Midge lasciare il Carnegie Hall rinfrancata e pronta ad affrontare qualsiasi tempesta di neve le venisse incontro. Dopo un’epifania di fronte al cartellone innevato del The Gordon Ford Show, Midge è pronta ad “Andare avanti” e a lottare per la sua ascesa alla fama – munita solo della sua lingua brillante e affilata e niente da perdere.

https://www.youtube.com/watch?v=5eTFQ_-x72A&feature=youtu.be

Nella quinta e ultima stagione, Midge si trova più vicina che mai al successo che aveva sognato per poi scoprire che “più vicina che mai” è ancora molto lontano. La creatrice Amy Sherman-Palladino e l’executive producer Daniel Palladino avevano già stampate in mente le esatte scene finali della serie già dalla conclusione della quarta stagione l’anno scorso.

Un colosso dei premi, The Marvelous Mrs. Maisel ha vinto 20 Primetime Emmy Award, tra gli altri, nella categoria Outstanding Comedy Series; sei Critics Choice Award; quattro Screen Actors Guild Award; tre Golden Globe Award e molti altri. La serie è diventata uno degli show più amati e acclamati della televisione e ha cambiato le carte in tavola per il mondo dello streaming.

The Marvelous Mrs. Maisel, dai celebri creatori Amy Sherman-Palladino e dall’executive producer Daniel Palladino, è scritta e diretta da Sherman-Palladino e Palladino e vede nel cast l’attrice premiata agli Emmy Rachel Brosnahan, il quattro volte vincitore degli Emmy Tony Shalhoub, Alex Borstein, vincitrice di tre Emmy Award, l’attrice nominata agli Emmy Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak, Caroline Aaron, il vincitore di un SAG Award Reid Scott, Alfie Fuller e Jason Ralph.

Dietro le quinte dell’episodio 8 di The Last of Us

0
Dietro le quinte dell’episodio 8 di The Last of Us

In attesa del debutto del nono e ultimo episodio della prima stagione di The Last of Us, dopo avervi segnalato il promo del finale di stagione, vi segnaliamo questo intenso speciale dedicato all’incredibile ottavo episodio andato in onda domenica negli USA, su HBO, e ieri su SKY e NOW, in Italia.

La serie tv The Last of Us

The Last of Us racconta una storia che si svolge vent’anni dopo la distruzione della civiltà moderna. Joel, un sopravvissuto, viene incaricato di far uscire Ellie, una ragazzina di 14 anni, da una zona di quarantena sotto stretta sorveglianza. Un compito all’apparenza facile che si trasforma presto in un viaggio brutale e straziante, poiché i due si troveranno a dover attraversare gli Stati Uniti insieme e a dipendere l’uno dall’altra per sopravvivere.

Nel cast Pedro Pascal nel ruolo di Joel e Bella Ramsey nel ruolo di Ellie. Gabriel Luna è Tommy, Anna Torv interpreta Tess, l’attrice britannica Nico Parker è Sarah. Murray Bartlett veste i panni di Frank, Nick Offerman quelli di Bill, Storm Reid è Riley, Merle Dandridge è Marlene. Il cast include anche Jeffrey Pierce nel ruolo di Perry, Lamar Johnson in quello di Henry, Keivonn Woodard nel ruolo di Sam, Graham Greene nel ruolo di Marlon, Elaine Miles nel ruolo di Florence. E con Ashley Johnson e Troy Baker.

The Last of Us è scritta da Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckmann (il videogioco The Last Of Us) che ne sono anche i produttori esecutivi. The Last Of Us è una co-produzione Sony Pictures Television con Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan, e Rose Lam come produttori esecutivi. La serie è prodotta da PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint, e Naughty Dog.

A Casa tutti bene – seconda stagione: teaser trailer dei nuovi episodi

0

Una famiglia allargata come tante, con i suoi segreti e le sue fratture all’interno, è il cuore del primo family drama Sky Original, A Casa tutti bene – La serie, firmato da un grande autore che da circa 20 anni racconta sul grande schermo storie familiari di enorme successo e che ha scelto Sky come casa del suo primo progetto per la TV: Gabriele Muccino, anche supervisore artistico della seconda stagione della serie reboot del suo omonimo film campione di incassi.

Vinto il Nastro d’Argento 2022 come miglior serie dell’anno con la prima stagione, come annunciato dal teaser appena rilasciato A Casa tutti bene – La serie torna a maggio in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW con i nuovi, attesissimi episodi.

La seconda stagione, prodotta da Sky Studios e da Andrea e Raffaella Leone per Lotus Production – società di Leone Film Group, è stata scritta da Gabriele Muccino, Barbara Petronio (head writer e produttrice creativa), Camilla Buizza, Gabriele Galli e Andrea Nobile.

Un grande cast corale interpreta i membri della numerosa famiglia, nei suoi due rami, al centro della storia. Laura Morante (Lacci, Ciliegine, Ricordati di me) guida il cast nel ruolo di Alba Ristuccia, a seguito della morte del marito (nella prima stagione interpretato da Francesco Acquaroli) diventata proprietaria del ristorante San Pietro, a Roma, e madre di Carlo, Sara e Paolo, interpretati rispettivamente da Francesco Scianna (Baarìa, La mafia uccide solo d’estate, Latin Lover), Silvia D’Amico (The Place, Hotel Gagarin, Christian) e Simone Liberati (La profezia dell’armadillo, Suburra).

Euridice Axen (Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è Elettra, ex moglie di Carlo, mentre Sveva Mariani interpreta Luna, la figlia della coppia. Nei panni di Ginevra, attuale compagna di Carlo, Laura Adriani (Tutta colpa di Freud, Non c’è più religione). Antonio Folletto (Gomorra – La serie, Capri-Revolution, I bastardi di Pizzofalcone) è invece il compagno di Sara, Diego.

Quindi i Mariani, che per volontà di Pietro Ristuccia hanno ereditato una quota importante del ristorante di famiglia: Paola Sotgiu (Suburra – la serie) è Maria Mariani, sorella di Pietro e madre di Sandro e Riccardo Mariani, interpretati rispettivamente da Valerio Aprea (Boris, Figli, Smetto quando voglio) e Alessio Moneta (1992, Baciami ancora). Emma Marrone (Gli anni più belli) interpreta la compagna di Riccardo, Luana, mentre Milena Mancini (La terra dell’abbastanza, A mano disarmata) è Beatrice, la compagna di Sandro.

Nel cast tornano anche Maria Chiara Centorami (Come saltano i pesci, Universitari – Molto più che amici) e Mariana Falace (Gli anni più belli, Si vive una volta sola). E con Eugenia Costantini di nuovo nel ruolo ricorrente di Olivia, ex compagna di Paolo e madre di suo figlio Giovanni, interpretato dal giovanissimo Federico Ielapi (Pinocchio, Quo vado?, Tutti per 1 – 1 per tutti), e Marco Rossetti (Il Cacciatore, Speravo de morì prima, 7 donne e un mistero) ancora nei panni di Maurizio Mandolesi, amico e socio in affari di Carlo.

Diversi i debutti assoluti nel cast della seconda stagione: il cantautore e attore francese Tom Leeb (Cyrano, mon amour, 8 Rue de l’Humanité) interpreterà uno chef di successo corteggiato da molti ristoranti, in Italia e all’estero, con un ambizioso progetto per il San Pietro; Camilla Semino Favro (Sopravvissuti, Mia madre, Diaz – Don’t Clean Up This Blood) sarà Rebecca Baldini, avvocata di successo e vecchia amica di Sara; Yan Tual (Liaison, Outlander, Rifkin’s Festival) interpreta il nuovo compagno di Olivia, Pierrick; Filippo Valle (Elisa di Rivombrosa, Don Matteo 7, Donna detective) si calerà nei panni di Giuseppe, un nuovo personaggio legato a Beatrice.

La trama della seconda stagione di A Casa tutti bene – La serie

Mentre Carlo concilia la vita familiare con i progetti imprenditoriali, Paolo continua la battaglia legale contro Olivia, Sara riscopre l’amore e Alba, ora senza segreti, si ricostruisce una vita. Eppure, ancora una volta, a scompigliare le carte arriva il passato.

Al centro della storia c’è sempre la famiglia: Carlo, Paolo, Sara, Riccardo, Diego e Ginevra affrontano prove inaspettate, ognuno guidato dal proprio desiderio. Nuovi amori e tormenti infiammano le loro vite e, per quanto possa sembrare ingiusto, le colpe dei genitori ricadono sempre sui figli. Così i protagonisti vanno incontro a un destino ineluttabile: la felicità è un’illusione impossibile da afferrare, soprattutto per loro.

The Last of Us, l’episodio 8 da record: 8,1 milioni di spettatori, +74% rispetto alla premiere

0

Il penultimo episodio della prima stagione di The Last of Us ha raggiunto ben 8,1 milioni di spettatori domenica sera negli USA. Secondo Warner Bros. Discovery, questo gli permette di essere la puntata più vista della prima stagione della serie. In precedenza, quel primato apparteneva all’episodio 4 con 7,5 milioni di spettatori, sebbene la WBD non ha reso pubblici i dati relativi agli episodi 57.

Queste cifre confermano la crescita costante che lo show ha mantenuto durante la prima serata di ogni episodio. Gli 8,1 milioni di spettatori che si sono sintonizzati sull’episodio 8, intitolato “When We Are In Need“, hanno contribuito a un aumento del 74% rispetto al numero di spettatori della premiere della serie, che ha attirato un pubblico di 4,7 milioni di persone.

Adattato dai famosi giochi per PlayStation con lo stesso nome, The Last of Us  è stato un successo immediato per HBO quando è stato presentato in anteprima a gennaio. Quei 4,7 milioni di spettatori iniziali hanno segnato per la rete il secondo debutto più visto in oltre un decennio di storia, secondo solo alla serie prequel di “Game of Thrones” “House of the Dragon“. La serie si è attestata con 5,7 milioni di spettatori nella sua successiva puntata, mettendo a segno il più grande aumento mai registrato da HBO tra un lancio e un secondo episodio, dato che ha poi portando a un rinnovo anticipato della seconda stagione. La crescita è proseguita con il 6.4 messo a segno dall’episodio 3, che ha poi ricevuto grandi consensi da critici e fan per le performance di Nick Offerman e Murray Bartlett, avviando rumors su potenziale di premi per gli attori e lo spettacolo nel suo insieme.

Dato la continua crescita dello show, “The Last of Us  sembra probabile che raggiunga un altro massimo della serie con l’episodio 9, che sarà il suo finale della prima stagione. Anche se potrebbe perdere alcuni spettatori per via della 95a cerimonia degli Oscar, che andrà in onda su ABC quando l’episodio debutterà su HBO e HBO Max, ma questo non fermerà necessariamente il suo slancio. Va segnalato che lo show ha già affrontato concorrenze di questo tipo negli USA; infatti l’episodio 4 ha comunque raggiungo 7,4 milioni di spettatori,  in competizione con i Grammy.

La serie tv The Last of Us

The Last of Us racconta una storia che si svolge vent’anni dopo la distruzione della civiltà moderna. Joel, un sopravvissuto, viene incaricato di far uscire Ellie, una ragazzina di 14 anni, da una zona di quarantena sotto stretta sorveglianza. Un compito all’apparenza facile che si trasforma presto in un viaggio brutale e straziante, poiché i due si troveranno a dover attraversare gli Stati Uniti insieme e a dipendere l’uno dall’altra per sopravvivere.

Nel cast Pedro Pascal nel ruolo di Joel e Bella Ramsey nel ruolo di Ellie. Gabriel Luna è Tommy, Anna Torv interpreta Tess, l’attrice britannica Nico Parker è Sarah. Murray Bartlett veste i panni di Frank, Nick Offerman quelli di Bill, Storm Reid è Riley, Merle Dandridge è Marlene. Il cast include anche Jeffrey Pierce nel ruolo di Perry, Lamar Johnson in quello di Henry, Keivonn Woodard nel ruolo di Sam, Graham Greene nel ruolo di Marlon, Elaine Miles nel ruolo di Florence. E con Ashley Johnson e Troy Baker.

The Last of Us è scritta da Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckmann (il videogioco The Last Of Us) che ne sono anche i produttori esecutivi. The Last Of Us è una co-produzione Sony Pictures Television con Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan, e Rose Lam come produttori esecutivi. La serie è prodotta da PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint, e Naughty Dog.

John Wick: Capitolo 4, le prime reazioni mettono in risalto la durata “epica” e il cast di supporto

0

John Wick: Capitolo 4 è stato ufficialmente presentato alla premiere londinese lunedì sera, e questa mattina  l’embargo alle reazioni sui social è stato revocato durante. Il quarto film riprende dopo la fine di “John Wick: Capitolo 3 – Parabellum“, che ha visto il famigerato assassino di Keanu Reeves cadere dall’alto del Continental Hotel dopo essere stato tradito dal suo confidente Winston (Ian McShane). Certo, Wick è sopravvissuto ovviamente. In John Wick: Capitolo 4 troviamo il mortale killer che viaggia per il mondo per liberarsi dal dominio dell’inafferrabile e spietata Grand Tavola.

Il quarto film d’azione ha suscitato forti elogi nel suo primo giro di reazioni, in particolare per la sua profonda serie di volti di supporto al protagonista che include Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Marko Zazor, Scott Adkins e Rina Sawayama. Un altro argomento centrale di opinione è la durata del film, che dura due ore e 49 minuti, 38 minuti in più rispetto al capitolo precedente. La critica del Los Angeles Times Katie Walsh ha apprezzato il film, elogiando la sua estetica riconoscendo che fosse un gradino sopra altri successi in franchising. Ha aggiunto che ha odiato il fatto che sia “stupido”.

Il caporedattore di Collider, Steven Weintraub, non ha avuto altro che elogi per il film, segnalando che Reeves si alza con alcuni shenanigans con un fucile a fiato di drago.

 

Courtney Howard, membro della Los Angeles Film Critics Association e collaboratore di Variety , ha elogiato il cast di avversari di supporto del film.

Il critico di CinemaBlend Eric Eisenberg ha espresso alcune riserve sulla scoraggiante durata del film. Ma afferma che il film “si guadagna” con “ritmo intelligente” e scene forti l’attesa.

John Wick: Capitolo 4

Insieme a Keanu Reeves, Lance Reddick e Ian McShane ci sono le nuove arrivate in franchising, la superstar pop giapponese-britannica Rina Sawayama al suo debutto cinematografico, Shamier Anderson, Bill Skarsgard, Clancy Brown, Hiroyuki Sanada e Donnie Yen, che a quanto si dice interpreterà un vecchio amico di John Stoppino.

John Wick: Chapter 4  è diretto da Chad Stahelski da una sceneggiatura co-scritta da Shay Hatten e Michael Finch, che subentra al creatore del franchise Derek Kolstad. È prodotto da Basil Iwanyk, Erica Lee e Stahelski con Reeves e Louise Rosner come produttori esecutivi.

John Wick 4 è stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di apertura da record di  John Wick: Capitolo 3 – Parabellum,  che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino, che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità