Ecco il trailer e il poster di
Love Again, la nuova commedia romantica
distribuita da Sony, conPriyanka
Chopra Jonas, Sam Heughan e Celine
Dion. Il film arriverà nelle nostre sale il prossimo 11
maggio, con le musiche inedite di Celine Dion!
Ecco la trama di Love Again
Dopo aver perso il fidanzato, Mira
Ray continua a inviare romantici messaggi al suo vecchio numero di
cellulare senza rendersi conto che è stato riassegnato al telefono
aziendale del giornalista Rob Burns. Rob rimane colpito dalle
parole di Mira e, quando gli viene affidato il compito di scrivere
un articolo sulla superstar Celine Dion (che interpreta se stessa
nel suo primo ruolo cinematografico), chiede il suo aiuto per
capire come incontrare Mira di persona e conquistare il suo
cuore.
La street
artist Laikaè la ‘Protagonista dell’anno’ nel
documentario, un riconoscimento che i Giornalisti Cinematografici
le assegnanoper il film di Antonio Valerio Spera
Life is (not) a
game – presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma – che ne
racconta le misteriose incursioni notturne tra provocazione e
protesta militante. L’annuncio oggi insieme ai titoli finalisti
nelle diverse categorie in selezione ufficiale, ricordando che il
Direttivo dei Nastri d’Argento ha già reso noto nei giorni scorsi
il premio per il ‘Documentario dell’anno’ al film di Francesco
Zippel Sergio Leone – L’italiano che inventò l’America
presentato nella sezione Venezia Classici alla 79ª Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
A questi due
riconoscimenti, in attesa dei vincitori dei Nastri d’Argento Doc
che saranno comunicati nel giorno stesso della premiazione – lunedì
27 Febbraio a Roma – si aggiungono i due premi speciali
“Cinema & lavoro” a Gianfranco Pannone per Via Argine 310
e a Filippo Soldi per Noi siamo Alitalia – Storia di un Paese
che non sa più volare, due film che raccontano cosa
significa lottare per il lavoro e vivere, nel momento della
perdita, rabbia, delusione, impatto con le difficoltà della
disoccupazione, come si legge nella storia collettiva di due
clamorosi ‘casi’ sindacali come Whirpool e Alitalia.
E sono
stati resi noti i titoli finalisti scelti nella selezione ufficiale
di 55 documentari (tra i 130, editi nel 2022, visionati
quest’anno). Per il ‘Cinema del Reale’ sono:
Kill me if you can di Alex Infascelli,
La generazione perduta di Marco Turco,
Las leonas di Chiara Bondì, Isabel
Achával, Svegliami a mezzanotte di
Francesco Patierno, The Matchmaker di
Benedetta Argentieri.
I cinque finalisti
che raccontano protagonisti ed eventi di ‘Cinema, Spettacolo,
Cultura’ sono: Capelli quasi biondi, occhi quasi
azzurri – 78 lettere a Pier Paolo Pasolini di Simona
Risi, Ennio Flaiano, straniero in patria
di Fabrizio Corallo e Valeria Parisi, Franco Battiato –
La Voce del Padrone di Marco Spagnoli,
Nino Migliori.Viaggio
intorno alla mia stanza di Elisabetta Sgarbi e
Souvenir d’Italie, dedicato a Lelio
Luttazzi, di Giorgio Verdelli.
Sotto l’etichetta
del ‘Cinema del Reale’ anche una ‘cinquina’ speciale dedicata al
grande calcio e agli eroi dello sport: Èstato tutto bello: Storia di Paolino e
Pablito, su Paolo Rossi, di Walter
Veltroni,Er gol de Turone era
bono di Francesco Miccichè e Lorenzo Rossi Espagnet per
ripercorrere un ‘caso’ che ha appassionato il calcio non solo
romanista, Kobe – Una storia italiana di
Jesus Garcés Lambert sull’indimenticabile Kobe Briant e, ancora,
La bella stagione di Marco Ponti, che
intreccia il successo della Samp alla storia dell’amicizia fraterna
tra Gianluca Vialli e Roberto Mancini e Nel nostro
cielo un rombo di tuonodi Riccardo
Milani, dedicato al grande Gigi Riva.
Cinque candidature,
infine, anche per il Premio che i Nastri d’Argento condividono per
la terza edizione con la sede di Palermo del CSC – Centro
Sperimentale di Cinematografia, dedicata al documentario e guidata
dalla regista Costanza Quatriglio: un riconoscimento nato per
ricordare la particolare sensibilità dello sguardo di una regista
scomparsa troppo presto come Valentina Pedicini. In selezione per
questo riconoscimento: Il cerchio di
Sophie Chiarello, Kordon di Alice
Tomassini, La timidezza delle chiome di
Valentina Bertani, Life is (not) a game
di Antonio Valerio Spera e Rosa: il canto delle
sirene opera prima di Isabella
Ragonese.
Sono cominciate le riprese di
Caracas, il nuovo film diretto e interpretato da
Marco D’Amore con Toni Servillo e Lina Camélia
Lumbroso. Il film è tratto dall’opera
letteraria Napoli Ferrovia di
Ermanno Rea, le riprese si svolgeranno a
Napoli e avranno una durata di 7
settimane. Caracas è prodotto da Picomedia, Mad Entertainment e
Vision Distribution.
Stefano Meloni firma la fotografia,
Fabrizio D’Arpino la scenografia e i costumi sono curati da
Laurianne Scimemi Del Francia.
Caracas, la trama
Giordano Fonte è uno scrittore
napoletano che si aggira in una Napoli che inghiotte e terrorizza
ma allo stesso tempo affascina, una città che non riconosce più
dopo esservi tornato dopo molti anni. Ma non è solo. Con lui c’è
Caracas, un uomo che milita nell’estrema destra e che sta per
convertirsi all’Islam, alla ricerca di una verità sull’esistenza
che non sa trovare. Giordano canta l’amore impossibile tra
Caracas e Yasmina attraversando una città dove tutti sperano di non
perdersi, di salvarsi. Tutti, anche Caracas e Giordano, sognano di
poter aprire gli occhi dopo un incubo e scorgere, dopo il buio
della notte, una giornata piena di luce.
Caracas è un figlio del nostro
tempo, solo e perduto. Caracas è il Cristo della ferrovia, ultimo
tra gli ultimi. Caracas odia il mare e bestemmia Napoli tra i
denti.
Al suo fianco ha trovato un grande vecchio, un romanziere che si
aggira nei budelli di una città che non c’è più, che non riconosce
più, ma che è stata casa sua. Giordano vuole smettere di scrivere
perché sa che essere tornato è stato un errore.
La Napoli di Caracas è una città abbandonata e sfatta, bellissima.
Abusata e sfrontata. Dannata. Napoli non è Napoli, è un barrio
sudamericano, una favela brasiliana, una baraccopoli indiana.
Eppure tra i vicoli di questa babele, nell’umido delle sue strade,
tutti sentono di poter realizzare i sogni e ballare avvinghiati di
passione.
La durata ufficiale
dell’attesissimo thriller d’azione di Lionsgate John Wick
4 è stato rivelato da Collider. Secondo quanto
riferito, la quarta puntata guidata da Keanu Reeves detiene una durata totale di 2
ore e 49 minuti, rendendolo il sequel più lungo del franchise
di John
Wick superando
John Wick: Chapter 3 – Parabellum che durava di 2
ore e 11 minuti.
John Wick 4 è
stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di
apertura da record di John
Wick: Chapter 3 – Parabellum, che ha
incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La
quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino,
che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple
dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.
“John Wick (Keanu
Reeves) scopre un percorso per sconfiggere The High
Table“, si legge nella sinossi. “Ma prima che possa
guadagnarsi la libertà, Wick deve affrontare un nuovo nemico con
potenti alleanze in tutto il mondo e forze che trasformano i vecchi
amici in nemici.”
L’universo “John
Wick” è destinato a espandersi dopo il grande successo riscosso
con la prima apparizione nel 2014, arriva così la conferma di un
quinto film e uno spin-off intitolatoBallerina.
Pensate che con il primo film ha totalizzato a livello mondiale 89
milioni di dollari, con il secondo capitolo è riuscito a
raddoppiare le cifre al botteghino arrivando a 170 milioni e ha
concluso con John
Wick 3 Parabellum con 76 milioni di dollari in solo
una settimana. Ora si pensa già a una serie televisiva di tre
episodi incentrata sul The Continental
ambientata negli anni ’70.
John Wick
4 introdurrà anche una serie di veterani dell’azione
nel franchise, tra cui Donnie Yen, Shamier Anderson,
Hiroyuki Sanada e Scott Adkins, oltre a Rina
Sawayama, Bill Skarsgård e Clancy
Brown.John Wick
4uscirà
al cinema giovedì il 27 maggio 2022. Distribuito da Warner
Bros. Pictures.
La star di
Encanto,Rhenzy
Feliz, è stata scelta per uno dei ruoli principali accanto
a Colin Farrell e Cristin
Milioti nella prossima serie di HBO
MaxThe
Penguin.Secondo quanto riferito,
Feliz interpreterà un adolescente che stringe
un’amicizia con l’Oswald Cobblepot di
Farrell. La produzione dovrebbe iniziare questo mese a New
York City.
Secondo Deadline, anche la
star di House of
CardsMichael Kelly e
l’attrice di The Expanse Shohreh
Aghdashloo sono state scelte per l’imminente spin-off
di The
Batman di Matt
Reeves insieme a Deirdre O’Connell
di Outer
Range. Ulteriori
dettagli sui loro personaggi sono ancora tenuti
nascosti.
Ambientata nel mondo
di The
Batmandel 2022, The
Penguin di HBO Max si
concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la
sua ascesa al potere nello squallido ventre di Gotham piuttosto che
ritrarlo come il boss affermato. Il personaggio ha una ricca
storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso
Pinguino in Batman
Returnsmentre Robin Lord Taylor lo ha
interpretato nella serie tv FOXGotham.
The
Penguin sarà basato sui personaggi DC creati da Bob
Kane e Bill Finger. È stato scritto da Lauren LeFranc, che è anche
la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig
Zobel.The
Penguin è una serie limitata di prossima
uscita e uno spin-off di The
Batman che sarà presentato in anteprima su
HBO
Max. La serie seguirà Oswald
Cobblepot mentre tenta di impossessarsi della malavita
criminale di Gotham City all’indomani degli eventi del film.
Netflix ha rilasciato il primo teaser
trailer di La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton,
l’imminente prequel del popolare dramma romantico dello
streamer. La serie limitata sarà disponibile per lo streaming
il 4 maggio. Il video mette in luce il matrimonio combinato tra la
regina Charlotte e il re Giorgio, la cui storia d’amore cambierà il
mondo. Prende in giro anche l’ascesa al potere senza
precedenti di Charlotte mentre si assicura con sicurezza la sua
posizione.
Questo prequel dell’universo di
Bridgerton
è incentrato sull’ascesa al potere e alla fama della regina
Carlotta. La serie racconta come il matrimonio della giovane regina
con re Giorgio sia alla base di una grande storia d’amore e di un
cambiamento sociale grazie al quale è nato il mondo dell’alta
società di Bridgerton.
La serie limitata si basa sulle
origini della figura storica Queen Charlotte. Sebbene la serie
sia incentrata sull’ascesa e sulla vita amorosa di una giovane
regina Charlotte, si concentrerà anche su Violet Bridgerton e Lady Danbury.
“Incentrato sull’ascesa alla
ribalta e al potere della regina Charlotte, questo prequel in
versi di Bridgerton racconta la storia di come il matrimonio della
giovane regina con re George abbia scatenato sia una grande storia
d’amore che un cambiamento sociale, creando il mondo del Ton
ereditato dai
personaggi di Bridgerton ”,
si legge nel logline.
Nel cast anche India Amarteifio
(Line of Duty) nei panni di una giovane regina
Charlotte, Arsema Thomas nei panni della giovane Lady Agatha
Danbury, Corey Mylchreest (Sandman) nei panni di
un giovane re Giorgio e la veterana di Game of Thrones
Michelle Fairley nei panni della principessa
Augusta.
Il cast aggiuntivo include Sam
Clemmett ( Harry Potter e la maledizione
dell’erede ) nei panni di Young Brimsley, Richard
Cunningham ( The
Witcher ) nei panni di Lord Bute, Tunji Kasim
( Nancy Drew ) nei panni di Adolphus,
Rob Maloney ( Casulty ) nei panni del
dottore reale, Cyril Nri ( Cucumber) )
come Lord Danbury, e Hugh Sachs ( Bridgerton
Stagioni 1 e 2) come Brimsley (vecchio). La
regina Carlotta: Una storia di Bridgerton è
stato creato e scritto da Shonda Rhimes, che è anche la showrunner. I
produttori esecutivi del prequel sono Rhimes, Betsy Beers e Tom
Verica.
Harrison Ford
riprenderà il suo ruolo di personaggio iconico Indiana
Jones nel prossimo quinto film del franchise,
Indiana Jones e la Ruota del Destino,
un film che secondo Ford esplorerà un tono diverso per Indy.Parlando con The
Hollywood Reporter, la leggenda e star della
recitazione ha parlato di come questa volta il tono del film sia
molto diverso, in quanto esplorerà una versione molto diversa del
famoso archeologo. “Quello che mi piace è che
lo incontriamo in un momento diverso della sua vita rispetto a dove
lo abbiamo visto in questi altri film”, ha detto
Ford. “È un posto logico per lui essere in questa fase,
considerando il suo comportamento e quello che ha passato a fare
nel suo passato. È una sceneggiatura molto interessante che Jim ha
scritto“.
Oltre al tono del film,
questo Indiana Jones vedrà anche un
importante allontanamento dal franchise in quanto il leggendario
regista Steven Spielberg non sarà il
regista. Tuttavia, mentre James Mangold
dirigerà il film, Spielberg ha comunque svolto un ruolo
importante nel film secondo Ford. “Jim ha sviluppato la
sceneggiatura, quindi sapevo cosa stavamo ottenendo quando stavamo
andando in quella direzione“, ha detto Ford. “Ma
Steven è ancora nel film ed è sempre stato nel film. Questa
volta non è il regista, ma è intimamente
coinvolto.”
Indiana
Jones e la Ruota del Destinoè in gestazione
da diversi anni, con il progetto inizialmente sviluppato da
Steven Spielberg, prima che egli si ritirasse
dal progetto. Il regista di Le Mans ‘66 e LoganJames
Mangold è poi stato chiamato a dirigere il film, con
Harrison Ford
confermatissimo nei panni dell’iconico avventuriero.
Con lui ci sono Phoebe
Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Pain and Glory),
John Rhys-Davies (Raiders of the Lost
Ark), Shaunette Renee Wilson (Black Panther), Thomas
Kretschmann (Das Boot), Toby
Jones (Jurassic World: Fallen Kingdom),
Boyd Holbrook (Logan), Oliver
Richters (Black Widow), Ethann
Isidore (Mortel) e Mads Mikkelsen (Animali
Fantastici: I Segreti di Silente). Il
film ha una data d’uscita attualmente
fissata al 30 giugno 2023.
Dopo aver rivelato i
primi dettagli su Spider-Man 4, Kevin Feige è tornato a parlare delle serie tv
dei Marvel Studios. Non è un segreto
che il Marvel Cinematic Universe si sia espanso a
un livello incredibile, forse anche troppo. Oltre ai film, l’MCU si
estende anche al mondo della televisione con varie serie
Disney+. Parlando
con EW , il capo dei
Marvel Studios Kevin Feige ha riconosciuto il fatto che,
sebbene sia bello essere nello spirito del tempo, pensa che i
Marvel Studios inizieranno a distanziare i prodotti nelle prossime
fasi.
“Penso che uno degli aspetti
potenti dell’essere ai Marvel Studios sia che questi film e
spettacoli colpiscano lo zeitgeist“, ha detto
Feige. “È più difficile cogliere lo zeitgeist quando c’è
così tanto prodotto là fuori e così tanto ‘contenuto’, come si suol
dire, che è una parola che
odio. [ Ride ] Ma vogliamo che i
progetti dei Marvel Studios e dell’MCU si distinguano davvero e
stiano al di sopra. Quindi, le persone lo vedranno man mano
che ci addentreremo nelle fasi 5 e 6. Il ritmo con cui
pubblicheremo gli spettacoli Disney + cambierà in modo che ognuno
possa avere la possibilità di brillare.”
A Kevin Feige è stato quindi chiesto se ciò
significa che il cambio di ritmo significa che gli spettacoli
saranno più distanziati o se usciranno del tutto meno spettacoli.
Feige non ha specificato cosa intendesse, ma ha risposto
“entrambi” quando gli è stato chiesto. Allo stato attuale,
i Marvel Studios hanno attualmente un totale di sette spettacoli
Disney+ in
produzione. Questi includono What
If…? Stagione 2, Secret
Invasion, Loki Stagione
2, Ironheart, Echo, Agatha:
Coven of Chaos e Daredevil:
Born Again, tutti ambientati nella
Fase 5 dell’MCU e tutti in uscita nel 2023 o
all’inizio del 2024.
La fase 6 dell’MCU non ha in programma spettacoli
in corso, ma le stagioni sequel di She-Hulk: Attorney at
Law, Ms. Marvel, Moon
Knight e altre sono state tutte al centro di voci e rumors
e probabilmente andranno avanti.
La decisione della Warner
Bros. Discovery di cancellare il film di Batgirl finito
è ancora oggetto di molte polemiche. Secondo la star
Leslie Grace, non è d’accordo con le voci secondo
cui il film sarebbe stato descritto come brutto. Va detto che
recentemente anche il CO-CEO dei DC Studios Peter Safran ha ammesso
candidamente
che il film era “indistribuibile“.Parlando
con Variety,
alla protagonista Leslie Grace è stato chiesto se
l’attrice fosse mai riuscita a vedere il montaggio finale del film.
Grace ha detto di no perché il film non era stato completamente
completato quando è stato cancellato. Ciò che aveva visto,
tuttavia, era “incredibile“.
“È l’unica cosa che ho
chiesto“, ha commentato Grace. “Ho avuto modo di vedere il
film fino in fondo; il film non era completo quando è stato
testato. C’erano un sacco di scene che non c’erano
nemmeno. Erano all’inizio del processo di editing e sono stati
tagliati fuori a causa di tutto quello che stava succedendo in
azienda. Ma il film che ho visto – le scene che c’erano – è
stato incredibile. C’era sicuramente del potenziale per un
buon film, secondo me. Forse ne vedremo delle clip più
tardi.”
Di recente come vi abbiamo
già anticipato, il nuovo co-capo dei DC Studios,
Peter Safran, ha affermato che il film “non è distribuibile” e ha
definito la decisione del CEO di Warner Bros. Discovery, David
Zaslav, di cancellare il film “audace e
coraggiosa“. Anche se Grace non ha toccato troppo
l’argomento, ha detto di aver avuto incontri alla Warner Bros. su
ciò che pensavano del film e che non c’erano mai dettagli su ciò
che avrebbe potuto danneggiare la DC da un punto di vista
creativo.
“Ho avuto i miei incontri
con i CEO di Warner Bros. Film Group, Pam Abdy e Mike De Luca, e mi
hanno spiegato, a livello marginale, cosa pensavano del progetto,
cose che erano fuori dal loro controllo, piani e budget che sono
stati messi in atto prima ancora che facessero parte della
squadra“, ha spiegato Grace. “Ci sono molte cose che ho
imparato attraverso l’esperienza del cinema, su cui come attrice
non hai alcun controllo. Non erano davvero specifici su nulla
di creativo in termini di ciò che provavano per il film e di come
avrebbe danneggiato la DC in modo creativo. Ma io sono un
essere umano, e le persone hanno percezioni e le persone leggono le
cose. E quando le parole vengono espresse in modo molto
leggero sul lavoro a cui le persone hanno davvero dedicato molto
tempo, non solo me stesso ma l’intero equipaggio, posso capire
quanto possa essere frustrante.”
Batgirl doveva
interpretare Grace (In the
Heights) nel ruolo di Barbara Gordon,
la figlia del commissario di polizia di Gotham City James
Gordon. L’eroe è stato visto per la prima volta
nella
serie Batman del
1967 con la defunta Yvonne Craig che interpretava
Barbara. La sua prima apparizione in un fumetto è stata
in Detective Comics #
357dello scrittore Gardner Fox e
dell’artista Carmine Infantino.
Il franchise Fast
& Furious è noto per aver accumulato negli anni un
cast assolutamente costellato di star. Se Vin Diesel potesse farsi strada per
l’undicesimo e ultimo film, otterrebbe un altro grande nome
coinvolto. Parlando con Variety, a Diesel è stato chiesto se ci
fossero dei potenziali casting da sogno che la star aveva in
mente per l’entrata finale nella saga di Fast
& Furious.
Senza esitazione, Vin Diesel ha detto che gli sarebbe piaciuto
coinvolgere in qualche modo Robert Downey Jr. e ha persino spiegato come
Downey Jr. potrebbe interpretare un uomo che promuove
l’intelligenza artificiale e le auto senza conducente come
l’antitesi totale del Dom Toretto di
Diesel. “Senza dirti troppo su ciò che accadrà in
futuro, c’è un personaggio che è l’antitesi di Dom che sta
promuovendo l’intelligenza artificiale e le auto senza conducente e
una filosofia che accompagna la tua libertà“, ha detto
Diesel. “C’è qualcuno che crede che questo sia il futuro,
e questo è in diretto contrasto con la mentalità di Toretto“.
Guarda il video di Diesel che parla di Downey Jr. qui sotto:
Nonostante avesse già sognato il
ruolo per lui, Diesel non ha confermato se avesse
effettivamente presentato o meno il ruolo al leggendario attore.
Invece, ha semplicemente riso della domanda, dicendo che aveva
troppo orgoglio e dignità per rispondere. Da quando ha recitato nel
ruolo di Iron Man nell’universo cinematografico
Marvel per oltre un decennio,
Downey Jr. ha assunto meno ruoli negli ultimi
due anni. Dopo aver recitato in Dolittle
del 2020, il suo prossimo ruolo da attore sarà nell’attesissimo
film di
Christopher NolanOppenheimer,
dove interpreterà l’ex presidente della Commissione per l’energia
atomica degli Stati Uniti Lewis Strauss.
Fast
X è
diretto dal regista
di Transporter Louis Leterrier,
che ha assunto il ruolo di Justin Lin dopo che Lin ha
improvvisamente abbandonato il progetto a causa di differenze
creative. Il film è scritto da Lin e Dan Mazeau, con Lin
ancora impegnato come produttore. Nel film ritorneranno
Nathalie Emmanuel nei panni
di Ramsey, Vin
Diesel come Dominic
Toretto, Michelle
Rodriguez che riprende i panni di Letty
Ortiz, Jordana
Brewster,Tyrese
Gibson, Ludacris, Helen
Mirren e Sung Kang che riprende il suo ruolo
di Han. Tra le new entry, Jason
Momoa nel ruolo del
villain e Brie
Larson.
Il regista di Joker:
Folie à DeuxTodd
Phillips, ha festeggiato San Valentino pubblicando la
prima foto del film che ritrae la vincitrice del
Grammy Lady
Gaga. La foto è il nostro primo sguardo alla talentuosa
musicista e attrice nei panni di Harley Quinn nel
prossimo sequel DC. Attualmente l’uscita del film è prevista per il
4 ottobre 2024. Guarda la foto Joker:
Folie à Deux qui sotto:
Fonte: Instagram di Todd Philipps
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il suo ruolo
vincitore dell’Oscar come il cattivo DC JOKER. Il sequel presenterà
anche il ritorno di Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob
Lofland e Harry Lawtey. I dettagli della trama sono ancora
per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si
svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi
“elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film del 2019 è stato un successo
sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti
da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due
Golden Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono
originale.
In una recente intervista, il presidente dei Marvel Studios
Kevin
Feige ha rivelato che Spider-Man 4 si farà e il film
è tutt’ora in fase di scrittura e sarà ancora ambientato
nell’MCU. Parlando con EW, a Feige è
stato chiesto se avesse aggiornamenti sul sequel di
Spider-Man: No Way Home. Il
presidente dei Marvel Studios non ha rivelato troppo, ma ha
confermato che “hanno la storia”.
“Tutto quello che dirò è che abbiamo la storia“, ha
confermato Feige. “Abbiamo grandi idee per questo, e i nostri
scrittori stanno solo mettendo nero su bianco ora.”
Sembra che dopotutto vedremo ancora una volta Tom
Holland nei panni di Peter Parker. Nel frattempo vi segnaliamo
che vedremo Spidey in Spider-Man: Across the
Spider-Verse che arriverà in sala a Giugno. Nel
frattempo è stato confermato che Amazon Studios sta sviluppando una
serie in live action su Spider-Man Noir.
Ci sono alcune persone scontente di
ciò che la Disney ha portato al Super Bowl
domenica scorsa. Anche se abbiamo ricevuto un nuovo epico
trailer di Guardiani
della Galassia Vol. 3, gli spot pubblicitari
previsti per The Marvels,
Secret
Invasion, e The Little
Mermaidnon sono stati poi
diffusi; tuttavia, è stato ufficialmente rilasciato uno spot
televisivo per la terza stagione di The
Mandalorian!
Nonostante la maggior parte dei
filmati riciclati che abbiamo già visto, c’è un nuovo scambio tra
Din Djarin e Grogu e un altro sguardo intrigante su ciò che resta
di Mandalore. C’è anche quella fantastica inquadratura di
Grogu che usa i suoi poteri per eliminare quel nemico molto più
grande! “Quello che amo di più della terza stagione è quanto il
mondo si apre in termini di Mandalore e Mandaloriani“, ha
anticipato la star Pedro Pascal in una recente intervista sulla
serie. “Ciò significa così tanti diversi aspetti della cultura,
della politica, delle regole e delle scoperte. Porte deliziose si
stanno spalancando“.
Continuano i viaggi del
Mandaloriano nella galassia di Star
Wars. Un tempo cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è
riunito a Grogu. Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per
allontanare la galassia dal suo passato oscuro. Il Mandaloriano
incontrerà vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu
continuano il loro viaggio insieme.
La serie The
Mandalorian è interpretata da
Pedro Pascal, Katee Sackhoff, Carl Weathers, Amy Sedaris, Emily
Swallow e Giancarlo Esposito. Tra i registi degli otto
episodi della terza stagione ci sono Rick Famuyiwa, Rachel
Morrison, Lee Isaac Chung, Carl Weathers, Peter Ramsey e
Bryce Dallas Howard. Jon Favreau è showrunner/capo sceneggiatore ed
executive producer insieme a Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Kathleen
Kennedy e Colin Wilson. Karen Gilchrist e Carrie Beck sono i
co-executive producer.
Il regista Sam
Raimi ha debuttato nel 1981 con il suo primo
lungometraggio, La casa, e da quel momento si è costruito
una fama come autore di opere che fondevano al loro interno tanto
l’horror quanto la commedia. Nel corso degli anni Novanta, però,
egli si è cimentato anche con generi ben differenti, tra cui spicca
il western Pronti a morire, il dramma di Gioco d’amore e il
thriller soprannaturale TheGift. Quest’ultimo, distribuito nel 2000,
è in particolare un titolo particolarmente affascinante nella
filmografia di Raimi, dove si mescolano elementi differenti per dar
vita ad un racconto intriso di mistero, psicologia e paure.
La storia è stata scritta da
Tom Epperson e Billy Bob Thornton, celebre anche
come attore di L’uomo che non c’era e Fargo – La
serie. Quest’ultimo, in particolare, ha affermato di aver
basato molto del racconto su alcune esperienze psichiche vissute da
sua madre. La presenza di tale elemento ha fatto sì che Raimi si
rivelasse il regista giusto, capace di conferire al tutto il giusto
tono. The Gift è però caratterizzato anche
dalla presenza di un cast di attori di prim’ordine, che ancora oggi
conferiscono al film grande attrattiva.
Apprezzato dalla critica e dal
pubblico, The Gift è oggi uno dei titoli meno noti
diretti da Raimi, ma certamente tra quelli che più meritano di
essere riscoperti. Ricco di un fascino particolare, il film è un
ottimo titolo da vedere per gli appassionati di questo genere.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di The Gift
Protagonista del film è
Annie Wilson, un donna che in seguito alla morte
di suo marito scopre di avere il dono della premonizione. Bisognosa
di soldi, Annie decide allora di sfruttare tale potere per riuscire
a mantenere i suoi tre figli, prestandosi a consultazioni in cambio
di denaro. Non tutti apprezzano però questa sua attività, in
particolare Donnie Barskdale, un uomo rude he
accusa Annie di raggirare sua moglie Valerie.
Sempre più Donnie inizia dunque a minacciare la sensitiva, la quale
ben presto inizia a sospettare che l’uomo sia anche un omicida.
Quando il preside Wayne
Collins le chiede di aiutarlo a ritrovare la sua promessa
sposa, Jessica King, scomparsa da diversi giorni,
Annie inizia infatti ad avere una serie di visioni che la inducono
a credere che proprio Donnie possa essere il responsabile della
sparizione. Mentre la polizia procede con le indagini e Annie cerca
di difendersi con l’aiuto del suo amico Buddy
Cole, alcune inaspettate verità verranno però alla luce,
inducendo la donna a dover rivedere le sue supposizioni. Forse
stavolta le sue premonizioni l’hanno tratta in inganno, forse
qualcosa le sfugge ancora. Mentre cerca ulteriori risposte, Annie
capirà di essere più in pericolo di quello che credeva.
Il cast del film
Ad interpretare Annie Wilson vi è
la premio Oscar Cate Blanchett,
particolarmente apprezzata per la sua interpretazione della
sensitiva. Per prepararsi al meglio a questo ruolo, comprendendolo
e donandogli verità, l’attrice ha incontrato diverse sensitive,
apprendendo da loro tutto ciò che c’era da sapere. Una di queste
sembra anche avergli consigliato di procurarsi una guardia del
corpo, per via dei rischi che questo potere comporta. Nel ruolo di
Donnie Barskdale vi è invece Keanu Reeves,
qui al suo secondo ruolo da cattivo. Hilary Swank
interpreta invece sua moglie Valerie. Per prepararsi ai loro ruoli,
i due hanno incontrato alcune donne vittime di abusi, per
comprendere meglio la natura di questo tipo di relazioni.
L’attore Giovanni
Ribisi interpreta invece il meccanico Buddy Cole, un ruolo
che lo ha portato ad essere nominato come miglior attore non
protagonista ai Saturn Awards e agli Independent Spirit
Award.Greg Kinnear, celebre per i film
C’è posta per te e Qualcosa è cambiato,
interpreta invece il preside Wayne Collins, mentre Katie Holmes è
la sua promessa sposa Jessica King. In seguito la Holmes ha
affermato di aver avuto alcuni dubbi sull’accettare o meno il
ruolo, spaventata da ciò che accade al suo personaggio e dal fatto
che erano previste alcune scene di nudo. Nel film è poi presente
l’attore J. K. Simmons,
nei panni dello sceriffo Pearl Johnson.
Il trailer di The
Gift e dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente The
Gift non è attualmente presente su nessuna delle
principali piattaforme streaming oggi disponibili. Il film,
tuttavia, è presente nel palinsesto televisivo di martedì
14 febbraio alle ore 21:10 sul canale
Rai Movie. Di conseguenza, per un determinato
periodo di tempo sarà possibile vederlo anche sulla piattaforma
Rai
Play, completamente gratuita.
In un recente tweet, la
star di Deadpool
3Ryan
Reynolds ha annunciato che Emma
Corrin reciterà nel sequel della Marvel accanto allo stesso
Reynolds e Hugh Jackman. Al momento si sa molto
poco del personaggio di Corrin, anche se THR riferisce che
saranno il cattivo del film, e dovrà lottare contro Deadpool di
Reynold e Wolverine di Jackman. Proprio oggi vi avevamo dato
la notizia che l’attrice era entrata anche nel film
Nosferatu.
La Corrin ha ottenuto il
riconoscimento per il suo ruolo da protagonista nei panni della
Principessa Diana nella quarta stagione
dell’acclamato dramma di NetflixThe Crown. Di recente ha recitato al fianco di
Harry Styles in My
Policeman e Jack O’Connell in Lady
Chatterley’s Lover. Presto li vedremo nel dramma limitato di
FX Retreat, dove interpreteranno un detective dilettante di nome
Darby Hart, e in seguito saranno visti in Nosferatu
di Robert Eggers.
Deadpool
3 è stato scritto da Rhett Reese e Paul Wernick da una
bozza precedente del duo Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin
di Bob’s Burgers . Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, aveva precedentemente
assicurato ai fan che rimarrà un film con rating R, proprio come i
primi due film, il che lo renderebbe il primo film dello studio con
tale classificazione matura. La pellicola sarà il primo film della
serie di film di Deadpool ad essere distribuito
dopo l’acquisizione da parte della Disney della 20th Century Fox.
L’uscita del film è attualmente prevista per l’8 novembre 2024.
New addition to the family! The Deadpool
family, for clarity. Which is just like a real family except with
less swearing… Welcome, Emma Corrin! ⚔️❤️⚔️ pic.twitter.com/LSobi4AqO9
Shawn Levy
dirigerà Deadpool
3. Rhett Reese e Paul
Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul
Mercenario Chiacchierone, scriveranno anche Deadpool 3, basandosi sui fumetti creati da
Rob Liefeld, confermandosi nella squadra creativa
del progetto, dopo che per un breve periodo erano stati sostituiti
da Lizzie Molyneux-Loeglin e Wendy
Molyneux.
Oltre a Ryan Reynolds non ci sono nomi confermati nel
cast del film. In Deadpool 2 c’erano
Josh
Brolin nel ruolo di Cable e Zazie Beetz in quello di Domino, mentre
il primo film vedeva la presenza di Morena Baccarin come Vanessa e
T.J. Miller come Weasel. Nel cast è stato anche
confermato
Hugh Jackman, che torna a rivestire i panni di
Wolverine/Logan, dopo la sua gloriosa uscita di scena nel 2017 in
Logan, di James Mangold.
Paul Wernick e
Rhett Reese hanno dichiarato sul film: “È
una meravigliosa opportunità per i pesci fuor d’acqua. Deadpool è
un pazzo al centro di un film. Far cadere un pazzo in un mondo
molto sano di mente, è oro puro. Sarà davvero divertente.”Deadpool
3 uscirà il 6 settembre 2024.
I film ambientati all’interno di
sottomarini hanno sempre avuto il loro grande fascino e la loro
fortuna al cinema. Da Caccia a Ottobre Rosso
fino a Kursk,
questi hanno più volte e da più punti di vista diversi narrato le
avventure di eroi spesso invisibili. In modo ancor più rocambolesco
ed esplosivo, si è cimentato in questa missione anche il
lungometraggio Hunter Killer – Caccia negli
abissi (qui la recensione). Diretto
da Donovan Marsh, e arricchito da un cast di
grandi attori hollywoodiani, il film si concentra sugli scontri
generatisi tra la marina americana e quella russa, riportando a
galla antiche rivalità e nuove minacce per l’ordine mondiale.
La sceneggiatura scritta da
Arne Schmidt e Jamie Moss non è
però frutto di un’idea originale, bensì è l’adattamento di un noto
romanzo di genere. Si tratta di Firing Point, scritto da
Don Keith e George Wallace e
pubblicato nel 2012. Questo si basa sul reali esperienze di Keith,
ex comandante di sottomarini americani. Divenuto un grande successo
per la sua precisione nel raccontare la vita all’interno di un
sottomarino e le tensioni generatisi tra i due paesi coinvolti,
questo suscitò da subito l’attenzione degli studios di produzione.
Nel 2018 il romanzo venne così adattato in film, riscuotendo
l’attenzione di tutti i fan di questo particolare genere.
Arrivato in sala il film non si
affermò come un grande successo, incassando poco meno del suo
budget di 40 milioni di dollari. Come la critica ha però fatto
notare, Hunter Killer – Caccia negli abissi riesce a
consegnare allo spettatore una buona dose di dinamico ed esplosivo
intrattenimento. Elemento fondamentale, questo, per un film che fa
della pura azione il proprio punto di forza. Prima di tuffarsi in
una prima o nuova visione del film può essere utile scoprire alcune
delle principali curiosità sul film, molte delle quali legate al
cast e alla loro preparazione.
La trama di Hunter Killer –
Caccia negli abissi
La vicenda del film si apre nelle
profondità dell’oceano, dove un sottomarino americano scompare
misteriosamente mentre era intento a seguirne uno russo. Tale
mistero arriva subito all’attenzione dell’ammiraglio John
Fisk, il quale decide di inviare un USS Arkansas ad
indagare sul luogo. Al comando di questo vi è Joe
Glass, comandante esperto ma dai modo estremamente poco
ortodossi. Nello stesso momento, all’interno del palazzo del
governo russo si verifica un vero e proprio colpo di stato. Il
ministro della difesa Dmitriy Durov prende il
potere strappandolo al presidente Nikolai. Con
tale atto, Durov è pronto a dichiarare guerra agli Stati Uniti,
colpevoli a suo dire di aver oltrepassato i confini nazionali.
Ancora ignaro di quanto stia
accadendo in superficie, Glass e i suoi uomini ritrovano i resti
del sottomarino americano e anche di quello russo. In quest’ultimo
individuano una serie di superstiti, tra cui il capitano
Sergei Andropov. Presi come ostaggi, questi
rivelano in realtà di aver subito un attacco interno da parte di un
altro sottomarino russo. Glass comprende dunque che qualcosa non
sta andando come previsto, e che i russi stanno preparando qualcosa
di imprevedibile. Mentre la minaccia della guerra si fa sempre più
concreta, tentare di porre fine al colpo di stato di Durov sembra
essere l’unica possibilità per ristabilire la pace in terra e in
mare.
Hunter Killer – Caccia negli
abissi: il cast del film
Per interpretare il ruolo del
temerario Joe Glass, l’attore Gerard
Butler si rivelò la personalità giusta. Noto per i
suoi ruoli d’azione in film come 300 e
Attacco al potere, l’attore si dichiarò entusiasta di
poter dar vita ad un personaggio di questo tipo. Per poter
risultare ancor più credibile nei panni di questo, decise di
passare diverso tempo all’interno di un vero sottomarino in
missione, apprendendo così i rituali e le operazioni richieste ai
marines a bordo di questi. Quest’esperienza, dall’attore giudicata
memorabile, lo aiutò a comprendere meglio la difficile ma
emozionante vita di questi capitani. Nel film è poi presente anche
l’attore premio Oscar Gary
Oldman, nei panni dell’ammiraglio Charles Donnegan.
Pur rimanendo sulla terra ferma, l’attore decise di documentarsi
sul ruolo di tali figure, potendo così anche egli risultare
realistico nella sua interpretazione.
L’attore e rapper
Common, già visto in film come Selma – La strada per
la libertà, interpreta l’ammiraglio John Fisk, colui che
assegna a Glass la sua missione. Anche questi, per prepararsi al
ruolo, decise di trascorre diverso tempo con dei veri ammiragli,
imparando i segreti del loro mestiere. Nel film è poi presente
l’attore svedese Michael Nyqvist, divenuto celebre
a livello internazionale per il film Uomini che odiano le
donne. Questi interpreta qui il capitano russo Sergei
Andropov. Per Nyqvist questo è stato uno dei suoi ultimi ruoli
cinematografici prima della morte, avvenuta nel 2017. L’attrice
Linda Cardellini interpreta invece Jayne Norquist,
analista per l’Agenzia di Sicurezza Nazionale, mentre l’attore
russo Mikhail Gorevoy è il ministro russo
Durov.
Il trailer di Hunter Killer –
Caccia negli abissi e dove vedere il film in streaming e in
TV
Per gli appassionati del film è
possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Hunter Killer – Caccia negli abissi è
infatti disponibile nel catalogo di Google Play e Apple
iTunes. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento
generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato
periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre
trasmesso in TV il giorno martedì 14 febbraio alle
ore 21:20 sul canale Rai 4.
Al contrario, l’attrice di Ratcatcher II è quasi irriconoscibile nei
panni di uno dei sottoposti dell’Alto
Evoluzionario . Non assomiglia a nessuno che
conosciamo, anche se c’è sempre la possibilità che James Gunn abbia preso un personaggio oscuro e
relativamente sconosciuto dai fumetti. Se dovessimo azzardare
un’ipotesi, però, Melchior potrebbe semplicemente interpretare
qualcuno che aiuta il cattivo a mettere in atto la sua visione
contorta della Galassia, dando all’attrice la possibilità di
mostrare un lato completamente diverso di sé in questo threequel.
Alcuni sostengono che sia degna di un ruolo più importante nel
MCU,
ma Gunn ha probabilmente dei piani per Ratcatcher II nel DCU…
Senza alcun ricordo di Peter Quill o dei suoi ex compagni di squadra,
questa Gamora è un personaggio completamente diverso
e chiaramente non ha fretta di ravvivare una storia d’amore con
Star-Lord di cui non sa nulla. Nonostante ciò, i
due si scambiano uno sguardo significativo nella foto qui sopra,
quindi forse c’è la possibilità che sbocci qualcosa! In ogni caso,
questa dinamica promette di essere molto divertente e, anche se
siamo sicuri che la storia d’amore tra Peter e Nebula sia solo uno scherzo, ci piacerebbe
vedere quest’ultima trovare finalmente un po’ di felicità.
La missione dell’Alto
Evoluzionario
L’Alto
Evoluzionario sostiene di voler creare la società
perfetta, ma Rocket controbatte dicendo ai suoi compagni
che questo sadico non vuole altro che rifare il mondo a sua
immagine e somiglianza. Questo trailer dà anche l’impressione che
il cattivo sarà mostrato sia nel passato (esplorando le origini di
Rocket) che nel presente. Nonostante abbia un
aspetto molto umano in alcune inquadrature, altre lo mostrano
apparentemente più macchina che uomo.
Per la maggior parte si tratta di
un’immagine abbastanza fedele ai fumetti, e questo nemico è uno di
quelli che i Guardiani devono assolutamente
abbattere per il bene della Galassia. Per quanto
riguarda il povero
Rocket, la sua trasformazione da animale innocente a
personaggio che tutti conosciamo e amiamo promette di essere una
visione straziante.
Adam Warlock sul sentiero di
guerra
Adam
Warlock non viene visto molto spesso in questi
trailer, e le ragioni potrebbero essere molteplici. Immaginiamo che
sarà un cattivo di supporto che insegue i
Guardiani per ordine del Sovrano, e lo si vede
prendere di mira la squadra mentre visita la versione distorta
della Terra dell’Alto
Evoluzionario, abitata dagli animaleschi Nuovi
Uomini. Potente e assoluto, Adam sta causando distruzione di massa ed è
sicuramente una minaccia da prendere sul serio.
Considerato l’arco narrativo della
sua controparte fumettistica, dobbiamo credere che alla fine possa
trovare la redenzione, unirsi ai Guardiani e
diventare un attore importante nel MCU.
Nel frattempo, lo scontro con Groot su Knowhere dovrebbe
essere interessante!
Chi muore?
Dave
Bautista ha già rivelato che abbandonerà il ruolo di
Drax dopo Guardiani della Galassia Vol. 3, quindi
scommettiamo sul fatto che la storia dell’eroe si concluderà
definitivamente in questo threequel. L’immagine qui sopra
suggerisce che potrebbe uscire di scena combattendo contro Adam Warlock, e non possiamo scartare la
possibilità che sia un personaggio unico nel MCU.
Dopotutto, non sarebbe la prima
volta che i Marvel Studios introducono e uccidono
rapidamente un personaggio che molti fan ritengono avere un grande
potenziale (povero Malekith…). Altrove nel trailer
si accenna al fatto che Star-Lord e Rocket potrebbero incontrare i loro rispettivi
creatori nel threequel, e con Gunn che si appresta a concludere questa
iterazione della squadra prima di partire per il DCU, un addio emotivo sembra scontato.
Speriamo comunque che la squadra continui a vivere in qualche
forma.
Arriverà nelle sale a
giugno, distribuito da Lucky Red, Denti da
squalo, opera prima di Davide
Gentile, con Virginia Raffaele,
Claudio Santamaria, Edoardo Pesce
e, per la prima volta sul grande schermo, il giovane protagonista
Tiziano Menichelli. Da un’idea di Valerio Cilio e
Gianluca Leoncini che firmano soggetto e sceneggiatura vincitori
del Premio Solinas, un racconto di formazione poetico e
avventuroso.
Prodotto da Lucky
Red, Goon Films, Idea
Cinema con Rai Cinema, in collaborazione
con Prime Video. Il film vede per la prima
volta alla regia Davide Gentile, classe 1985, già autore del
pluripremiato cortometraggio “Food for Thought”.
La trama del film
La scuola è finita e Walter, 13
anni, ha appena perso suo padre. Nel suo vagare apparentemente
senza meta per il litorale romano, è un luogo affascinante e
misterioso a catturare la sua attenzione: una villa abbandonata con
una gigantesca, torbida, piscina. Ma la villa non è
incustodita e inizierà per lui un
viaggio indimenticabile.
Dopo le storiche vittorie agli
Emmy per la prima e la seconda stagione, Apple TV+
ha annunciato oggi che la terza stagione della serie di successo
Ted Lasso farà il suo debutto il 15 marzo con il primo
dei dodici episodi totali, seguito da nuovi episodi settimanali,
ogni mercoledì. Con la nuova anteprima settimanale del
mercoledì, “Ted
Lasso” è la prima serie di Apple TV+
a essere lanciata a metà settimana.
Nella terza stagione di “Ted
Lasso il neo-promosso AFC Richmond si trova ad
affrontare lo scherno dell’opinione pubblica, con le previsioni dei
media che lo danno ultimo in Premier League; intanto Nate (Nick
Mohammed), ora acclamato come “ragazzo prodigio”, è andato a
lavorare per Rupert (Anthony Head) al West Ham United e sulla scia
della sua controversa partenza da Richmond, Roy Kent (Brett
Goldstein) assume il ruolo di assistente allenatore, insieme a
Beard (Brendan Hunt). Nel frattempo, mentre Ted (Jason
Sudeikis) affronta le pressioni sul lavoro e continua
a lottare con i suoi problemi personali, Rebecca (Hannah
Waddingham) si concentra su come riuscire a sconfiggere Rupert e
Keeley (Juno
Temple) cerca di diventare il capo della sua agenzia di
pubbliche relazioni. Le cose sembrano andare a rotoli, sia dentro
che fuori dal campo, ma il Team Lasso è pronto a dare comunque il
meglio di sé.
La seconda stagione di
Ted Lasso ha battuto tutti i record diventando la
serie comedy più premiata agli Emmy per il secondo anno consecutivo
con quattro vittorie totali, tra cui i riconoscimenti come
Outstanding Comedy Series, Outstanding Lead Actor in a Comedy
Series (Jason
Sudeikis), Outstanding Supporting Actor in a Comedy
Series (Brett Goldstein) e Outstanding Directing for a Comedy
Series (MJ Delaney). Con le due vittorie consecutive nella
categoria Outstanding Comedy Series, la serie si è unita alla
schiera delle uniche altre sette serie comedy nella storia che
hanno vinto il premio per le rispettive prime due stagioni: “Modern
Family”, “30 Rock”, “Frasier”, “The Golden Girls”, “Cheers”, “All
in the Family” e “The Phil Silvers Show”.
Dopo il suo debutto su
Apple
TV+,
Ted Lasso si è rapidamente guadagnata lodi e consensi:
la prima stagione è diventata la serie comedy esordiente più
nominata agli Emmy nella storia, ottenendo i massimi premi. Oltre
ai riconoscimenti agli Emmy,
Ted Lasso è stata premiata con un Peabody Award;
un SAG Award a Sudeikis per la migliore performance maschile in una
serie comedy; tre Critics Choice Awards, tra cui quello per la
Miglior Serie Comica, il premio Miglior Attore in una Serie Comica
per Sudeikis e quello per la Miglior Attrice Non Protagonista in
una Serie Comica ad Hannah Waddingham, aggiudicandosi i massimi
riconoscimenti in ognuna delle categorie in cui la serie è stata
nominata; inoltre, la Writers Guild of America ha incoronato
Ted Lasso con i premi per la Miglior Commedia e la
Miglior Nuova Serie.
Jason Sudeikis è
Ted Lasso, un allenatore di football universitario del
Kansas assunto per allenare una squadra di calcio professionistica
in Inghilterra, nonostante non abbia alcuna esperienza come
allenatore di calcio. Ma ciò che gli manca nella conoscenza, lo
compensa con ottimismo, determinazione da sfavorito… e biscotti. La
pluripremiata serie Apple Original è interpretata anche da
Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett
Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Anthony Head, Toheeb Jimoh,
Cristo Fernandez, Kola Bokinni, Billy Harris, James Lance e Juno
Temple.
Jason Sudeikis è anche produttore esecutivo,
insieme a Bill Lawrence con la sua Doozer Productions, in
associazione con Warner Bros.Television e Universal Television, una
divisione di NBCUniversal Content. Tra i produttori esecutivi
troviamo anche Brendan Hunt, Joe Kelly e Bill Wrubel, insieme a
Jeff Ingold e Liza Katzer della Doozer, Jane Becker e Jamie Lee.
Anche Brett Goldstein, oltre a essere sceneggiatore, è produttore
esecutivo. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Bill Lawrence,
Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul format preesistente e sui
personaggi di NBC Sports. La prima e la seconda stagione di
Ted Lassosono disponibili su Apple TV+
sull’app Apple TV.
Con i suoi film da regista o
sceneggiatore, come Sicario, Hell or High Water e
I segreti di Wind River,Taylor Sheridan ha negli anni
portato avanti brillanti riflessioni sul tema della moderna
frontiera americana. I suoi neo-western attingono infatti
ad un immaginario ormai noto a tutti raccontandolo però attraverso
sfumature inedite e profondamente attuali. Oltre che al cinema,
Sheridan ha esportato la sua visione a riguardo anche nella
serialità, dando vita nel 2018 alla serie Yellowstone, con
protagonista KevinCostner. Giunta oggi alla sua quinta stagione,
l’universo narrativo da questa raccontata è stato poi ampliato
grazie a due serie prequel: 1883, uscita
nel 2021, e 1923, disponibile su Paramount+ dal 12 febbraio.
Se nella serie madre si narrava
dell’attuale famiglia Dutton, e in 1883, interpretata
da Sam Elliott,
dei loro antenati e di come divennero proprietari di alcune vaste
terre nel territorio del Montana, in 1923 il racconto si
sposta ad una nuova generazione di Dutton, composta da
Jacob, Cara e i figli adottivi
Jack e Spencer. La serie li segue
nel bel mezzo di un periodo di forte difficoltà, tra
proibizionismo, siccità e le prime fasi della Grande Depressione,
che colpì il Montana molto prima del crollo del mercato azionario
del 1929. Ancora una volta le loro vicende diventano lo specchio di
una nazione che, in uno dei suoi momenti più bui, dovette trovare
la forza di non cedere e proteggere i propri confini.
Un western tra tradizione e contemporaneità
Con 1923 prosegue dunque la
saga famigliare di Sheridan, che assume sempre più la vastità e il
respiro di un vero e proprio racconto generazionale. Senza
considerare che sono in fase di sviluppo altre serie spin-off
ambientate in vari periodi del Novecento, già con queste tre serie
ad oggi distribuite la vicenda dei Dutton è ormai diventata
quantomai appassionante, complessa e ricca di acute riflessioni. Se
1883 aveva il sapore di un vero e proprio western
classico, tra cowboy, indiani, frontiere e scontri all’ultimo
sangue, e Yellowstone presenta invece un ovvio maggior
dialogo con la contemporaneità e i suoi canoni, 1923 si
presenta invece come una terra di mezzo, dove tradizione e
progresso coesistono più o meno pacificamente.
Ci sono anche qui cowboy, mandrie da
gestire, frontiere da proteggere, ma forte è anche quel desiderio
di ordine, istruzione e miglioramento esistenziale che porta con sé
un’atmosfera inedita in un contesto altrimenti ancora parzialmente
caratterizzato da una natura selvaggia. La serie sembra dunque
giocare in equilibrio tra questi poli opposti, fotografando un
momento di passaggio quantomai cruciale nella definizione e nella
direzione che gli Stati Uniti prenderanno per il resto del secolo.
Proprio tali elementi rendono 1923 particolarmente
affascinante, diversa dalle altre due serie dedicate ai Dutton. Nel
guardarla, si è confortati dal trovarsi di fronte ad un qualcosa
che è famigliare, ma allo stesso tempo si resta sorpresi nel
ritrovarvi tensioni sociali e culturali che sono proprie del nostro
tempo.
1923, Harrison Ford, Helen Mirren e i volti del
western
Al di là del discorso che vede
1923 essere un vero e proprio gioiello che si muove a metà
tra tradizione e contemporaneità, è innegabile che uno dei punti di
forza della serie siano proprio i due interpreti protagonisti.
Rispettivamente nei panni di Jacob e Cara Dutton, Harrison Ford ed
Helen Mirren sembrano
provenire proprio dal tempo in cui la serie è ambientata. I loro
volti scavati e provati si rivelano essere magnifici per il genere
di riferimento della serie, tanto da far talvolta pensare di star
guardando un prodotto televisivo del passato e non invece qualcosa
realizzato al giorno d’oggi. Neanche a dirlo, i due portano in
scena tutto il loro carisma e bastano piccoli gesti, parole o
movimenti del corpo per rubare l’attenzione a tutto il resto.
Sheridan scrive per loro dei
personaggi complessi, non degli eroi bensì esseri umani che, dopo
una vita di fatiche e violenza, sono semplicemente alla ricerca di
un po’ di quiete, nella quale poter vivere gli ultimi anni della
loro storia d’amore. E proprio questa ricerca di tranquillità è un
altro degli aspetti più affascinanti della serie, a cui dona un
ritmo pacato dentro al quale si trova il tempo di poter godere
degli splendidi paesaggi naturali e di stili di vita che oggi
appaiono particolarmente ammalianti, così lontani dalla frenesia
della contemporaneità. Dove c’è ricerca di tranquillità, però, c’è
anche la violenza pronta a spezzarla. Non a caso la serie si apre
con freddezza sulla fucilazione di un uomo e, poco dopo, di un
leone.
Questa prima stagione (una seconda è
già in lavorazione), composta da 8 episodi, si muove dunque su quei
labili confini dove è difficile stabilire dove finisca la
tradizione e inizi il progresso, dove la quiete lasci spazio alla
violenza. Proprio questa sua tensione tra più forze
rende 1923 un capitolo estremamente affascinante
e importante della saga concepita da Sheridan. In ultimo, è bene
sapere che certamente l’aver visto
Yellowstone e 1883 permette di
godere ancor di più di quanto si racconta in questo nuovo prequel,
ma la sua visione è possibile anche senza aver visto le prime due
serie. 1923 è infatti un epico racconto a sé,
forte della scrittura di Sheridan, delle interpretazioni dei suoi
protagonisti e dei suoi specifici temi portanti.
Liberamente tratto
dal romanzo di Arthur Schnitzler, e scritto da Umberto Contarello,
Sara Mosetti e Gabriele Salvatores, Il ritorno di
Casanova narra la storia di un affermato regista
italiano che, restio ad accettare lo scorrere del tempo, decide di
raccontare il Casanova nel suo ultimo film. Durante le riprese si
accorgerà di essere molto simile al personaggio che mette in scena,
anche più di quanto potesse immaginare. Fanno parte del cast anche
Natalino Balasso, Alessandro Besentini e Bianca Panconi.
Il film è prodotto
da Indiana
Production con Rai
Cinema, Ba.Be
Productions ed Edi Effetti Digitali
Italiani, in collaborazione con 3Marys
Entertainment, in associazione
con BPER ai sensi delle norme del Tax
Credit, con il contributo della Regione
Veneto e della Veneto Film
Commission. Dopo l’anteprima al Bif&st, il film
sarà in sala dal 30 marzo, distribuito
da 01 Distribution.
Sarà Il ritorno di
Casanova ad inaugurare al Teatro Petruzzelli, il
25 marzo, la quattordicesima edizione
del Bif&st in programma
a Bari dal 24 marzo (pre-apertura al
Teatro Kursaal)al 1°
aprile.
La trama – Il ritorno
di Casanova
Leo Bernardi è un affermato e
acclamato regista alla fine della sua carriera, che non ha alcuna
intenzione di accettare il suo lento declino. Per la sua ultima
opera, Leo ha scelto di raccontare il Casanova di Arthur
Schnitzler, un personaggio incredibilmente simile a lui, più di
quanto lui stesso possa immaginare. Quello raccontato da Schnitzler
è un Casanova che ha ormai superato la sua gioventù, i
tempi di gloria sono andati: non ha più il suo fascino e il suo
potere sulle donne, non ha più un soldo in tasca, non ha più voglia
di girare l’Europa. Dopo anni di esilio, ha un solo obiettivo:
tornare a Venezia, casa sua. Nel suo viaggio verso
casa, Casanova conosce una ragazza, Marcolina, che
riaccende una fame di conquista che non sentiva da anni. Nel
tentativo di sedurla, Casanova arriverà alla più tragica
delle conclusioni: è diventato vecchio.
Non è un caso se Leo Bernardi abbia deciso di raccontare questa
storia proprio adesso, in un momento cruciale della sua vita e
della sua carriera. Le inquietudini e i dubbi dei due sono
incredibilmente simili. È più importante il Cinema o la Vita?
Continuare a recitare il proprio personaggio o lasciarsi andare
alle sorprese che la Vita ti propone?
Buongiorno, mamma!
torna con una seconda stagione, e ci porta ancora una volta dentro
le vicende della famiglia Borghi, una famiglia speciale, con al
centro una mamma speciale. La nostra famiglia si troverà ad
attraversare nuove sfide e nuove difficoltà. Come sempre, vedremo
la storia del presente intrecciarsi con la storia del
passato. E non mancherà neanche quest’anno una linea mystery
che ci porterà a svelare nuovi segreti e nuove verità.
Maria Chiara
Giannetta interpreta Anna Della
Rosa: Anna è una mamma, è il motore della sua
famiglia, una forza della natura, capace di fare mille cose
contemporaneamente. Ama i suoi figli e suo
marito Guido, interpretato
da Raoul
Bova, non ha mai smesso di star loro accanto, anche se
è stata costretta ad una via estrema per proteggerli da un passato
misterioso. Anna è figlia della famiglia più facoltosa del paese,
una “principessa” che ha sempre vissuto negli agi ma poi si è
ribellata alle imposizioni della famiglia, soprattutto a quelle di
Lucrezia, sua madre, una donna ricca, borghese e un po’ fredda.
Nel cast oltre a Raoul Bova e Maria Chiara Giannetta, Beatrice
Arnera, Ginevra Francesconi,
Matteo Oscar Giuggioli, Elena
Funari,Stella Egitto. La regia della
serie è affidata a Alexis Sweet e Laura
Chiosson.La serie è una coproduzione RTI – Lux
Vide (Gruppo Fremantle) e andrà in onda da mercoledì 15 febbraio in prima serata su Canale 5
per 6 serate ( 12 episodi).
La trama della seconda stagione di
Buongiorno, mamma!
La nuova stagione, in sei puntate,
ci porta ancora una volta dentro le vicende della famiglia Borghi,
una famiglia speciale, con una mamma speciale. Una famiglia che si
troverà ad affrontare nuove sfide e nuove difficoltà. Come sempre
vedremo la storia del presente intrecciarsi con quella del passato.
E non mancherà la linea mistery che ci porterà a svelare nuovi
segreti e nuove verità.
Sono passati otto anni da
quando sono entrata in coma. Ma come sono diventata la Bella
Addormentata?
È da questa domanda che nasce la
seconda stagione di Buongiorno, mamma! Del resto
Anna lo aveva preannunciato, il suo coma non è stato un incidente.
Qualcuno lo ha causato. Ma chi e perché? Quali altri segreti
nasconde il passato della famiglia Borghi/Della Rosa? Maurizia che
otto anni fa suona alla porta di Anna e Guido, rivelando di essere
ancora viva, è sogno o realtà? Cosa succederebbe se il misterioso
colpevole dell’incidente di Anna dovesse tornare? Solo scoprendo
chi ha fatto loro del male in passato, i Borghi riusciranno ad
evitare che il pericolo si rinnovi nel presente. Perché le famiglie
non sono linee rette, ma un magma in cui tutto si unisce e ritorna,
un universo complesso in cui gli errori del passato possono essere
sconfitti solo spalancando gli occhi, in cerca dell’unica cosa che
può salvarci. La verità. Ed è proprio “la verità” che scopriremo in
questa stagione.
Ma Buongiorno, mamma! è
soprattutto una serie sulla famiglia, una famiglia del tutto
particolare che si troverà anche quest’anno ad affrontare nuove
sfide e nuovi ostacoli.Guido per anni si è rimboccato le maniche,
ha sempre rispettato la presenza emotiva di Anna, ma è stato padre
e madre e le scelte da fare in una famiglia sono tante.E forse oggi
si troverà davanti alla scelta più difficile della sua vita.Sole
sta per partorire e la presenza di una neonata in casa potrebbe
rappresentare un pericolo per le condizioni sempre un po’ al limite
di una donna in coma.
Che cosa ne sarà di Anna? Cosa
sceglierà Guido? Saprà rinunciare all’amore della sua vita, per
accogliere in serenità la figlia di Sole?
E i suoi figli, come reagiranno?
Ognuno di loro dovrà affrontare presto nuove sfide e nuove
delusioni. E questo Anna lo sa bene Io sento le parole di
Jacopo in cerca del suo posto nel mondo, sento Sole che è ancora
figlia, ma è troppo confusa per diventare mamma… sento Francesca,
scappata via in cerca dell’amore strappacuore e tornata piena di
dubbi, sento Michelino e la sua voce tenera e curiosa. Sento anche
Agata fare i conti con una famiglia ritrovata, ma da cui ora si
sente esclusa.
Anna sente. Sente ma non può fare
nulla per aiutare la sua famiglia. O forse sì?I medici lo dicono
dal primo giorno, servirebbe un miracolo.Non si può restare sospesi
per sempre… C’è un tempo per vivere… e c’è un tempo per lasciarsi
andare… E ad Anna, cosa toccherà? La famiglia Borghi/Della Rosa è
sopravvissuta a tutto. Alla malattia, al dolore, agli sbagli.
E di fronte ad un miracolo,
saprebbe sopravvivere?
Ognuno di loro dovrà lottare per
non dimenticarsi che è sul confronto che si fonda la famiglia, sul
non lasciarsi andare, non voltarsi dall’altra parte. Sul
preoccuparsi. Uno dell’altro, sempre. Sul ridere di cose sciocche e
inventare nuove consuetudini. Perché il matrimonio, la famiglia,
non restano uguali nel tempo. Non esiste l’amore eterno. Esiste
l’amore che eternamente si rinnova. Si può litigare, l’importante è
non andare via. Restare. Ed essere pronti a dire ogni mattina, oggi
e per sempre: Buongiorno, mamma!
Bella Ramseyha un
messaggio per gli spettatori omofobi arrabbiati per le trame gay
che si fanno strada nella nuova serie di successo della HBO
“The Last of
Us“: “Abituati”.Ramsey
recita nell’adattamento del videogioco nei panni di Ellie. La
serie HBO ha ottenuto il plauso della critica per il suo terzo
episodio, che ha ampliato il materiale originale per raccontare una
storia d’amore gay tra i personaggi Bill e Frank. La risposta
tossica di alcuni dei fan ha bombardato l’episodio su siti Web come
IMDb, ma la storia d’amore di Bill e Frank è solo l’inizio della
rappresentazione gay in “The
Last of Us”.
Ramsey ha dichiarato
alla rivista GQ
UKdi aver visitato la stanza degli sceneggiatori
della seconda stagione di The Last of
Us e pensa che la serie HBO continuerà a “seguire da
vicino la trama dei giochi”. Ciò significa che Ellie di Ramsey
molto probabilmente avrà una relazione nella seconda stagione con
una donna di nome Dina. L’attricespera che
HBO rimanga fedele all’orientamento sessuale di Ellie nei
giochi.
“Ci sono alcune parti con Ellie da
sola, probabilmente, ma mi piace il fatto che ora abbia anche
[Dina]”, ha detto Ramsey a proposito del sequel del
videogioco, “The
Last of Us Part II“, che fungerà da l’ispirazione per
la seconda stagione della serie HBO. Il sequel introduce anche
un adolescente transgender di nome Lev.“Non sono particolarmente ansioso per questo“, ha
detto Ramsey a proposito del contraccolpo sulle trame queer dello
show. “So che le persone penseranno quello che vogliono
pensare. Ma dovranno abituarsi. Se non vuoi guardare lo
spettacolo perché ha trame gay, perché ha un personaggio trans, è
colpa tua e ti stai perdendo. Non mi farà paura. Penso
che provenga da un luogo di sfida.”
Ramsey ha annunciato in un’intervista
al New York Times a gennaio che si identifica come non
binaria. Parlando con GQ,
l’attrice ha rivelato di aver indossato una fascia per il petto per
il “90%” delle riprese durante la prima stagione dello show in modo
da potersi concentrare meglio sul set. Ramsey ha detto che il suo
co-protagonista, Pedro Pascal, è stato “super favorevole” alla
sua decisione. La sorella di
Pascal è transgender. Ramsey
ha detto che i due attori hanno spesso discusso dell’identità
sessuale tra una ripresa e l’altra.“E non erano
sempre profonde [conversazioni]”, ha detto
Ramsey. “Potrebbero essere divertenti e umoristici,
l’intero spettro. Eravamo solo molto onesti e aperti l’uno con
l’altro.”
Ramsey ha aggiunto che accoglie con
favore tutti i pronomi, inclusi lei e loro, ma ci sono alcune
descrizioni che non sopporta. “Questo è ciò che mi
preoccupa più dei pronomi: essere chiamata ‘giovane donna’ o
‘giovane donna potente’, ‘signorina’, ma io non sono
[quella]“, ha detto. “[In] ‘Catherine Called Birdy’,
ero vestita. [In] ‘Young Elizabeth’, indossavo un
corsetto. E mi sono sentito super potente in
questo. Interpretare questi personaggi più femminili è
un’opportunità per essere qualcosa di così opposto a me stesso, ed
è davvero divertente.”
Il noto sito americano
Variety rivela che il film successivo di
“The
Last Kingdom” “Seven Kings Must
Die” ha fissato la sua data di anteprima
suNetflix.
Il film debutterà sullo streamer il 14 aprile. Inoltre,
Netflix
ha rilasciato immagini del film, che possono essere viste di
seguito.
“È stato un vero onore poter raccontare
questa storia per tutti questi anni“, ha detto la star della
serie e produttore esecutivo Alexander Dreymon. “Come
attore, sono stato così sfidato e gratificato dal privilegio di
interpretare Uhtred. Appendere la spada di Uhtred dopo le
riprese di ‘Seven Kings’ mi è sembrato, ironicamente, pesante,
anche se so che la nostra storia è giunta alla sua
conclusione. Come EP nello show, non potrei essere più
orgoglioso delle centinaia di persone che hanno speso migliaia di
ore per realizzare il miglior prodotto possibile. Per quanto
riguarda i nostri fedeli fan… cosa posso dire? Sei la ragione
per cui siamo arrivati a questo punto e dobbiamo portare la
nostra saga alla fine. Questo, come è sempre stato, è per
te.”
“Seven Kings Must Die”
continua la storia di “The
Last Kingdom“, che è andata in onda la sua quinta e ultima
stagione su Netflix nel 2022. Dreymon interpreta ancora una volta
Uhtred di Bebbanburg. Secondo la descrizione ufficiale, Uhtred
“deve attraversare ancora una volta un regno frammentato con molti
dei personaggi più amati della serie, mentre combattono al fianco e
contro nuovi alleati e nemici. Dopo la morte di re Edoardo,
inizia una battaglia per la corona, mentre gli eredi rivali e gli
invasori competono per il potere. E quando arriva un’alleanza
che cerca l’aiuto di Uhtred nei loro piani, Uhtred deve scegliere
tra coloro a cui tiene di più e il sogno di formare un’Inghilterra
unita.
“Seven
Kings Must Die” è scritto da Martha
Hillier e prodotto da Nigel Marchant, Gareth Neame
e Mat Chaplin. Ed Bazalgette è il
regista. Dreymon e Hillier sono i produttori esecutivi. È
prodotto da Carnival Films, che fa parte di Universal International
Studios, e distribuito in tutto il mondo da NBCUniversal
International Distribution. “The Last Kingdom” ha
debuttato originariamente nel 2015 su BBC Two prima di essere
completamente acquisito da Netflix entrando nella sua terza
stagione. Lo spettacolo ha dimostrato di essere
incredibilmente popolare, classificandosi al n. 14 nella lista
di Nielsen degli spettacoli originali più trasmessi in
streaming del 2022.
Quando i co-direttori dei DC
Studios
James Gunn e Peter Safran hanno annunciato il primo
capitolo della nuova lista DCU, Gunn ha rivelato che un nuovo attore sarebbe
stato scelto per interpretare Batman del nuovo
corso. Tuttavia, da allora sono circolate diverse
voci intriganti e in qualche modo bizzarre.
Recentemente sono iniziate a
circolare voci secondo cui The
Flash presenterà una seconda iterazione di
un ex attore di Batman che potrebbe poi finite per
rimanere come Il Cavaliere Oscuro principale della DCU. Questi
rumors erano legati a delle voci precedenti secondo cui George Clooney, star
di Batman e Robin, fosse stato
avvistato sul set (ancora da verificare), ma quello più probabile
che apparirà con un cammeo sarà invece (ci
censuriamo! SPOILER!. Resta da vedere se uno
o entrambi gli attori appariranno in The
Flash, ma Gunn ha ora chiarito che Clooney “assolutamente” non sarà il Caped
Crusader del DCU, confermando che un nuovo attore assumerà il
ruolo.
Tuttavia James
Gunn non ha smentito la voce secondo cui almeno un secondo
attore di Batman avrebbe preso parte a The
Flash, ma il poster recentemente
pubblicato ha decisamente suggerito che la versione
di Michael Keaton dell’iconico vigilante della DC
Comics avrà ancora un ruolo significativo da svolgere, nonostante i
rumors ci suggeriscono il contrario. Gunn ha anche detto che il suo
progetto preferito deve ancora essere annunciato, e che ogni
piccolo riferimento potrebbe rivelare davvero
troppo. “C’è una cosa che so essere la mia preferita,
uno dei miei progetti preferiti di tutto questo
mondo”, ha spiegato. “Ed è così
totalmente unico che l’idea stessa sta rivelando troppo e
dato che la notizia non uscirà prima di due o tre anni non me
parlerò. Inoltre, con alcune altre cose in pentola, è una specie di
scelta precisa non parlarne. Abbiamo un regista che lavora su un
film davvero fantastico, altro progetto che potrebbe richiedere un
po’ più di tempo rispetto ad altre persone”.
I DC Studios hanno rilasciato il
primo trailer completo di The
Flash prima dell’inizio del Super Bowl, ma lo
spot televisivo ufficiale di “Big Game” è stato ora condiviso
online e contiene molti nuovi entusiasmanti filmati. Sebbene
più breve del trailer (dura circa 50 secondi), questo promo è quasi
interamente composto da inquadrature nuove di zecca, mentre Barry
Allen (Ezra
Miller) unisce le forze con il Batman di Michael Keaton, la Supergirl di Sasha Calle e una versione alternativa di se
stesso per combattere il generale Zod (Michael
Shannon) e le sue forze.
Vedremo lo o gli Scarlet Speedster in azione, una stanza piena di
tute da pipistrello del Caped Crusader, la Ragazza d’Acciaio che si
prepara per un confronto con Zod e altro ancora.
— Universo Alex #TheLastOfUs #TheFlash (@UniversoAlex)
February 12, 2023
Il film
The Flash
“I mondi si scontrano in “The
Flash” quando Barry usa i suoi superpoteri per viaggiare
indietro nel tempo per cambiare gli eventi del passato. Ma
quando il suo tentativo di salvare la sua famiglia altera
inavvertitamente il futuro, Barry rimane intrappolato in una realtà
in cui il Generale Zod è tornato, minacciando l’annientamento, e
non ci sono supereroi a cui rivolgersi. Cioè, a meno che Barry
non riesca a convincere un Batman molto diverso a uscire dalla
pensione e salvare un kryptoniano imprigionato… anche se non quello
che sta cercando. Alla fine, per salvare il mondo in cui si
trova e tornare al futuro che conosce, l’unica speranza di Barry è
correre per salvarsi la vita. Ma fare l’ultimo sacrificio sarà
sufficiente per resettare l’universo?”
Un
nuovo trailer per l’imminente Guardiani
della Galassia Vol. 3 è stato presentato in
anteprima durante il Super Bowl di domenica e, poco dopo, il
regista James Gunn è andato su Twitter per fornire
alcune nuove informazioni sul film mentre sfatava alcune voci. Da
settimane ormai, le teorie popolari hanno iniziato a spuntare
secondo cui il sequel – che dovrebbe essere l’ultima iterazione di
questo team di Guardiani della Galassia – vedrebbe
morire diversi personaggi. Gunn
ha scherzosamente risposto alla star Kumail
Nanjiani (che è apparsa in Eternalsdei
Marvel Studios ) che stava
rovinando il film promettendo che il film avrebbe avuto molte
lacrime.
In una conversazione generata da
quel tweet, Gunn ha risposto a un fan che ha detto che il
regista ha rivelato che “più guardiani” stanno morendo, chiarendo
che non l’ha mai detto. Quando è stato ulteriormente incalzato,
Gunn ha ribadito ancora una volta che non ha detto o insinuato
nulla del genere.
Altrove su Twitter,
Gunn ha anche rivelato il nome di una simpatica
creatura vista nel trailer. La creatura – una minuscola palla
di pelo con quattro orecchie – ha rapidamente catturato i cuori dei
fan e, secondo
Gunn, si chiama Blurp. Non è chiaro per
quanto tempo Blurp apparirà nel film.
Oltre alla rivelazione del nome di
Blurp, Gunn ha anche risposto
alla domanda di un fan sul fatto che i piedi di Rocket
Raccoon facessero male o meno mentre indossava le
scarpe. Il regista ha placato alcune preoccupazioni dei fan e
ha scherzato sul fatto che sono “molto ergonomici”.
Does rocket find it hard to wear shoes? Like
does it hurt his feet? We need to know. 👍
In Guardiani
della Galassia Vol. 3, la nostra amata banda di
disadattati ha un aspetto un po’ diverso rispetto a quanto visto
fino a questo momento. Peter Quill, ancora sconvolto dalla perdita
di Gamora, deve radunare la sua squadra attorno a sé per difendere
l’universo e proteggere uno di loro. Una missione che, se non
Il regista Kevin
Greutert si è rivolto ai social media per celebrare la
conclusione della produzione dell’imminente Saw
X, lodando il team dietro il film e dicendo che non
vede l’ora di iniziare a montarlo.
In una serie di tweet di venerdì,
Greutert – che ha diretto altri
due film di Saw,Saw
3D e Saw VI – ha condiviso
le foto della festa conclusiva del film, oltre a un thread su
quella che definisce “una delle esperienze più gratificanti ed
epiche nella mia vita.” Greutert ha rivelato che, sebbene
siano state riprese difficili (e che lo hanno visto prendere il
COVID durante la fine della produzione), è incredibilmente
entusiasta dell’inizio del processo di montaggio e di ciò che
verrà.
“Ho appena terminato le riprese
di Saw
X e, sebbene le sfide fossero enormi (i
film facili alla fine raramente valgono la pena), è stata una delle
esperienze più gratificanti ed epiche della mia vita“, ha
affermato Greutert. “Il cast e la troupe stavano andando a
tutto gas, anche se quasi tutte le persone coinvolte erano nuove
nell’universo di Saw, e ho
avuto il COVID nelle ultime 2 settimane di produzione, e il film è
stato realizzato interamente in luoghi spigolosi qui a Città del
Messico. Le mie dita tremano per l’attesa mentre non vedo
l’ora di iniziare il montaggio.”
Just wrapped shooting on Saw X, and though
the challenges were huge (easy films are rarely worthwhile in the
end), it was one of the most rewarding and epic experiences of my
life. Cast and crew were firing on all cylinders, pic.twitter.com/uTMH7YzcfI
Il regista ha anche notato che
spera di mantenere il titolo provvisorio di Saw
X come nome del film, sottolineando che “torna
alle radici di ciò che rende Saw così
speciale”. Ha poi elogiato l’intero cast, inclusa la star di
ritorno Tobin Bell, così come altri che hanno lavorato al
film. “Spero che potremo usare il titolo Saw
X perché questo capitolo torna davvero
alle radici di ciò che
rende Saw così speciale per me
e per tutti gli altri che amano la saga di John Kramer“, ha
detto Greutert. “Grazie di cuore a tutto il cast, non
tutti quelli che posso nominare qui ma inclusi Tobin Bell, Shawnee
Smith, Synnøve Lund, Steven Brand, Renata Vaca… e tutti gli altri
che hanno contribuito a realizzare tutto questo, così come i
produttori Mark Burg, Oren Koules, Ulrich Maier, Erick Ahedo e
Lionsgate per avermi affidato questa bestia sputa sangue di una
storia. Questo è un giorno incredibile per me, non vedo l’ora
che il mondo veda il film finale“.
L’ultimo film di
Saw,Spiral, è stato scritto da Josh Stolberg e
Pete Goldfinger e diretto da Darren Lynn Bousman, che in precedenza
aveva diretto Saw II, Saw
III e Saw IV. Il
film è stato generalmente considerato una delusione, con il
progetto che ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato
solo circa $ 40 milioni al botteghino. Saw
X uscirà negli USA il 23 ottobre 2023.
“Volevamo che la Infinity Saga fosse completa dopo Endgame e Far
From Home “, ha dichiarato
Feige. “Ma la Fase 4, come ho detto, riguardava la
sperimentazione, l’introduzione e la reintroduzione. E ci siamo
presi il nostro tempo per divertirci, e suonare in generi in cui
non avevamo mai suonato prima, e fare ogni sorta di cose divertenti
con questi personaggi.” Quando si tratta della Fase 5,
tuttavia, ci saranno ancora altri film e sperimentazioni
indipendenti, ma le cose si stanno costruendo verso un “quadro
generale”, che è il multiverso.
“Dando il via alla
Fase 5, continueremo così“, ha detto
Feige. “Come nella Infinity Saga, nelle prossime due fasi
ci saranno film indipendenti. Ma lo è davvero, come vedrai
sicuramente in Quantumania, dirigendosi verso
il quadro molto, molto grande. E come abbiamo già annunciato,
quel quadro generale è la saga del multiverso in un modo molto,
molto grande.”
Il prossimo dramma biografico
senza titolo della Sony Pictures, incentrato sulla
vita del leggendario attore, ballerino e cantante americano
Fred Astaire, ha trovato il suo
regista. Secondo THR, il
regista di PaddingtonPaul
King ha firmato per dirigere il film biografico che vedrà
la stardi
Spider-Man: No Way HomeTom Holland come protagonista assoluto del
film.
Questo segna il secondo
progetto legato alla musica di King negli ultimi
anni, poiché ha recentemente concluso la produzione del prossimo
Wonka,
prequel di Charlie e la fabbrica di
cioccolato Wonka,
che è guidato da un altro giovane attore molto apprezzato ad
hollywood, Timothée Chalamet.
Il film biografico su Fred
Astaire sarà scritto da Lee Hall (Rocketman). Secondo
quanto riferito, il progetto sarà incentrato sul legame tra Astaire
e sua sorella Adele, che è stata la sua compagna di scena per più
di 20 anni. Il film è prodotto da Amy Pascal, Rachael
O’Conner, Ben Holden e Josh Hyams.Fred Astaire era un attore, ballerino,
cantante e coreografo americano di talento, attivo dagli anni ’30
all’inizio degli anni ’80. È ampiamente considerato come uno
dei più grandi ballerini della storia del cinema e ha recitato in
numerosi musical di Broadway, film musicali e speciali
televisivi. Ha ricevuto ulteriori riconoscimenti per le sue
abilità di tip tap in film musicali classici
come Holiday Inn del 1942
, Easter
Parade del
1948 , The Band Wagon del 1953
, Funny
Face del 1957 e altri.
Da un po’ di tempo si
vociferava che la star di 
