Erano almeno due anni che la stagione dei premi non offriva red carpet così sfarzosi e si vede che le star di Hollywood hanno sentito la mancanza di questi grandi eventi, perché la stravaganza vista sul red carpet degli Oscar 2022 è stata davvero rara e forse persino più interessante di quanto non lo siano stati i premi in sé.
A partire dai look maschili che quest’anno si sono veramente superati. In genere l’animale maschio sul red carpet tende a sparire dietro completi scuri più o meno tutti uguali, ma gli Oscar 2022 hanno definitivamente smentito questa tendenza, dopo diversi esempi negli anni passati che avevano scalfito la convinzione che l’uomo fosse destinato al nero o a scale di blu e grigi molto scuri. Kodi Smit-McPhee e Simu Liu guidano la carica in azzurrino e rosso sgargiante, seguito dal vinaccia di Andrew Garfield, arrivando a Timothee Chalamet, di nero vestito ma con abbondanza di paillettes, merletti e rigorosamente a petto nudo, sotto una giacca corta da torero.
Un’altro trend del red carpet è stata sicuramente l’esuberanza, le scollature, i tagli sghembi, le gambe in vista, le schiene nude, un trionfo di sano esibizionismo che non mancherà di far parlare di sé e di accentrare l’attenzione, come la nominata Kristen Stewart, che opta per un completo Chanel con calzoncini corti, giacca e camicia aperta, sotto niente. Come lei nessuna, anche se la nuova Ariel, a parte forse Halle Bailey che indossava un costume di scena più che un abito. Anche Lily James, ormai testimonial Versace, era molto procace e bellissima, nell’abito scosciato e scollato di pizzo rosa antico, a differenza della sempre sexy Zoe Kravitz che ha optato per lo stesso colore ma per un look alla Audrey Hepburn: divina, tra le nostre preferite. Splendida dea argentata, Zendaya ha colpito come al solito per la ricchezza dell’abito, la particolarità e lo stile con cui questa giovane interprete riesce a calcare il tappeto rosso, per lei un Valentino Haute Couture. Altra sirena argentata, ma in Louis Vuitton, Alana Haim, elegantissima, a differenza di Renate Reinsve, che con lo stesso marchio ha avuto le idee un po’ confuse.
Hanno puntato al classico Penelope Cruz e Vanessa Hudgens, con abiti neri, ricchissimi ma composti e adatti alla loro età. Particolarmente felici anche le scelte di abbigliamento delle sorelle Williams che, Venus in Eli Saab e Serena in Gucci, hanno conquistato il tappeto rosso. Discorso a parte meritano invece le nominate Nicole Kidman e Jessica Chastain: entrambe hanno fatto tanto, forse troppo, ma mentre Kidman è risultata molto poco a suo agio nell’abito carta da zucchero rigido firmato da Giorgio Armani Privè, Chastain tra Rouches, paillettes, sfumature di arancio e lilla, tulle e abbondanza di strati è riuscita comunque a mantenere un’armonia tale da meritarsi il nostro pollice all’insù.
Ma la tendenza più ricorrente di quest’anno, sul red carpet, è stata questa ridondanza di rosso. In tutte le sue forme e sfumature, il rosso (e sfumature) è stato il colore che maggiormente è stato fotografato sul red carpet: Ariana DeBose in Valentino, Tracee Ellis Ross in Carolina Herrera, Kirsten Dunst in Christian Lacroix vintage, Amelie Zilber in Dior, Liya Kebede in Alaïa, Jennifer Garner in Brandon Maxwell, Amy Forsyth in Marchesa, Rosie Perez in Christian Siriano, Molly Sims in Elie Saab, Luisa Ranieri in Atelier Versace, Marlee Matlin in Monique Lhuillier, Simu Liu in Atelier Versace, Sophie Turner in Louis Vuitton.
Proprio tra questi troviamo chi si porta a casa il nostro personale trofeo della meglio vestita agli Oscar 2022. Si tratta di Luisa Ranieri, che facciata nel suo Atelier Versace, era di una bellezza fuori scala. Sarà perché l’immagine di zia Patrizia, che interpreta in E’ stata la mano di Dio, è ancora vivida in noi, sarà per la naturale classe e bellezza dell’attrice italiana, sarà perché la ricercatezza dell’abito coniugata alla semplicità del look premia sempre, ma Ranieri è stata davvero la nostra personale regina del tappeto rosso degli Oscar 2022.
È vero che CODA – I Segni
del Cuore ha guadagnato molto terreno nei giorni precedenti agli
Oscar 2022, e ha sbaragliato la concorrenza di titoli più ovvi,
come Il potere del cane e Belfast, che nel corso della stagione
avevano fatto parlare maggiormente di sé. Inoltre il film non ha
destato grande entusiasmo alla sua uscita, nel giugno 2021, su
Il rovescio della
medaglia della vittoria di CODA per il miglior film è Il potere del
cane, che ha guidato i pronostici con 12 nomination, ma ha lottato
per conservare qualche possibilità in alcune categorie. Jane
Campion ha fatto notizia per molti dei suoi commenti nel circuito
dei premi, a cominciare da una forte risposta alle critiche a Il
potere del cane di Sam Elliott e fino alla polemica con Serena e
Venus Williams, ma è comunque riuscita a rivendicare il premio per
la migliore regia.
Il premio per la migliore
sceneggiatura originale è uno dei più difficili da prevedere in
vista degli Oscar 2022, con votazioni suddivise in base alla
stagione dei premi. Il premio WGA è andato a 
Se il premio a Branagh
era in ritardo, allora quello, ancora non consegnato a,
Paul Thomas Anderson potrebbe esserlo ancora di
più. Il suo film era già stato trascurato nelle nomination per la
recitazione – con Alana Haim e Bradley
Cooper esclusi a sorpresa – e la notte scorsa ha chiuso
questo cerchio di snobismo, con zero Oscar assegnati al film. La
sua migliore possibilità è stata nella sceneggiatura originale, che
è andata a Branagh, e la sua sconfitta lì insieme ad altri premi
che sono andati altrove ha significato che è tornato a casa a mani
vuote. Anderson è stato nominato per 11 Oscar come sceneggiatore,
produttore e regista, con zero vittorie.
Il film d’animazione
Flee ha fatto la storia degli Oscar con nomination
in tre diverse categorie: Miglior film d’animazione, Miglior film
documentario e Miglior film internazionale, il primo film ad essere
nominato in tutti e tre queste categorie. Sfortunatamente Flee non
è stato in grado di battere alcuni dei suoi mastodontici
concorrenti – quei premi sono andati rispettivamente a
Encanto, Summer of Soul e
Drive My Car – ma è stato comunque un enorme
risultato esserci.
Coda – I segni del
cuore scardina ogni convinzione con cui lo spettatore
potrebbe approcciarsi alla pellicola, nonostante l’impianto del
tipico e piacevole coming of age, che segue il percorso di una
ragazzina di provincia talentuosa, che sogna di poter studiare in
città. C’è un’insegnante burbero ma idealista, le prove del coro
della scuola e un’audizione importante alle porte. E, naturalmente,
una famiglia riluttante nei confronti delle ambizioni della figlia.
Sia Heder sfrutta a proprio vantaggio un assetto narrativo
convenzionale e confortevole per poterlo impreziosire tramite una
cornice innovativa, dipinta a tutto tondo da un occhio registico
preciso e puntuale. Coda – I segni del
cuore è una piccola storia che scalda il cuore, che
fa credere in un miracoloso umano, nella forza e importanza di un
insegnamento vicendevole, suggerito da più punti di vista.
L’eccezionale Emilia Jones riesce a tratteggiare
perfettamente un carattere in via di formazione, plasmato da
interazioni volte all’estensione e accumulo gestuale e corporeo, un
linguaggio fisico che non è mai stato così comprensibile, caloroso
e affascinante.
Nei panni del compositore e
drammaturgo Jonathan Larson, autore di un musical
sensazionale come Rent, 
Slow Horses
immerge i personaggi in una non-storia in cui tutti sembrano
tirarsi indietro all’idea di diventare protagonisti, e questo crea
puntata dopo puntata un cortocircuito di senso corrosivo. A parte
Cartwright ogni altra figura sembra disinteressarsi o ancor peggio
trascinarsi il più possibile al riparto dagli eventi che accadono.
Ovviamente per alcuni di loro si tratta come anticipato di un
ammirevole gioco di specchi, dove il riflesso può nascondere la
verità di un passato da insabbiare, di un rimorso non sopito, di un
dolore che appare impossibile da rimuovere completamente.