Si svolgerà dal 21 al 25 giugno 2023 la terza edizione del Bardolino Film Festival – Immagini, suoni e parole sull’acqua, manifestazione dedicata al cinema e all’intrattenimento di qualità in una delle più rinomate località sulle rive del lago di Garda. Il festival, organizzato e sostenuto dal Comune di Bardolino e dalla Fondazione Bardolino Top con la direzione artistica di Franco Dassisti, dopo i grandi successi delle prime due edizioni anche per il 2023 si conferma un appuntamento ricco di contenuti unici in una location dal fascino senza pari.

La formula vincente del festival riconferma i due concorsi rispettivamente dedicati a cortometraggi (BFF Short) e documentari (BFF Doc), impreziositi da cinque serate di grande cinema con le BFF Nights accompagnate da ospiti di rilievo del panorama cinematografico italiano nella splendida cornice del Parco di Villa Carrara Bottagisio sul lungo lago, ma anche presentazioni di libri e incontri che esploreranno il tema di questa edizione: “In viaggio… sulla strada e nell’anima”. Si esploreranno percorsi narrativi tramite i film e gli incontri con gli autori per riflettere su una tematica come quella del viaggio, intesa non solo nel senso più classico del viaggio on the road, ma cercando anche significati e letture più profonde come il viaggio nell’anima o la scoperta del sé.

Fiore all’occhiello della manifestazione sono le serate di BFF Nights, arricchite dalla presenza di ospiti di rilievo del panorama cinematografico italiano che saranno premiati con i riconoscimenti speciali del festival. Dalla commedia al cinema d’autore, il programma delle BFF Nights porterà a Bardolino tanti protagonisti dalle carriere e sfaccettature diverse, per un mosaico quanto più variegato e interessante del nostro cinema.

Dopo un ultimo anno di grande cinema, sarà a Bardolino Michele Placido, regista e attore tra i più illustri del nostro cinema che riceverà il Premio BFF Cineasta dell’anno per una stagione costellata di successi tra cui la sua straordinaria interpretazione in Orlando di Daniele Vicari oltre all’ultima regia del suggestivo L’ombra di Caravaggio. A rappresentare uno dei generi più amati del cinema italiano sarà a Bardolino Rocco Papaleoche ritirerà il Premio BFF Comedian per il suo ultimo Scordato, raffinata commedia blues che lo vede anche protagonista al fianco di Giorgia. Nell’ambito delle BFF Nights sarà inoltre assegnato il Premio Ciak d’Oro – Colpo di fulmine per l’interpretazione assegnato dal mensile di cinema Ciak (media partner della manifestazione) agli attori del film Le mie ragazze di carta di Luca Lucini, in sala dal 13 luglio per Adler Entertainment. A ritirare il premio sarà presente l’attore Andrea Pennacchi.

Saranno due le protagoniste femminili delle soirée, tra cui Paola Sini premiata a Bardolino con il Premio BFF Shooting Star per la sua folgorante interpretazione in La terra delle donne, di cui è anche sceneggiatrice e produttrice. La rivelazione dell’anno, cui sarà assegnato il Premio BFF Scintilla, è invece Selene Caramazzache presenterà Spaccaossa di Vincenzo Pirrotta di cui è protagonista.

Ma il parterre di ospiti prosegue. A presiedere la giuria del concorso cortometraggi sarà Claudia Gerini, regina indiscussa della nostra commedia e attrice tra le più amate del nostro paese, cui il festival dedicherà un omaggio con la proiezione del suo esordio alla regia Tapirulàn. Claudia Gerini inoltre presenterà il suo esordio letterario Se chiudo gli occhi. Vita, amori e passioni di una pragmatica sognatrice. Ad affiancarla nella giuria del concorso corti saranno Cosimo Calamini, scrittore e sceneggiatore per cinema, serie tv e documentari (tra i suoi lavori Per niente al mondo, Sei nell’anima, I delitti del Bar Lume), e Carlo Griseri, giornalista e critico cinematografico nonché direttore artistico del festival Seeyousound International Music Film Festival di Torino.

Presidente della giuria di BFF Doc sarà invece Daniele Vicari, regista di numerosi lungometraggi (tra gli altri Velocità massima, Diaz e Orlando con Michele Placido che sarà proiettato nella serata di chiusura), documentari (Il mio paese, La nave dolce) ma anche serie tv (L’alligatore). A giudicare i film del concorso documentari saranno anche Francesca Sofia Allegra, montatrice che ha recentemente firmato due docu-serie di successo come SanPa e Veleno oltre al recente Le Mura di Bergamo di Stefano Savona, e il giornalista e critico cinematografico Giovanni Bogani.

I titoli dei due concorsi, selezionati tra le numerose opere candidate, offrono un interessante percorso che riesce a scandagliare tutte le anime del tema di questa edizione.   Gli 11 film di BFF Doc propongono una riflessione sul viaggio a 360° gradi: da quello in luoghi da riscoprire e far sopravvivere, come nel caso di Will You Look at me della cinese Shuli Huang o di Prato Bello di Paolo Vinati, ambientato in un piccolo paesino del bresciano in cui le tradizioni cercano un equilibrio tra passato e futuro. Viaggi interiori alla (ri)scoperta di sé stessi come nell’assurdo caso giudiziario di Peso morto, opera di Francesco Del Grosso che rievoca l’errore giudiziario che ha portato Angelo Massaro, innocente, a scontare 21 anni di carcere. Si parla di viaggi personali anche nell’opera di Matteo Balsamo Nei giardini della mente, che racconta di un’associazione per la salute mentale sul lago di Como. Ma anche ironiche storie sulla difficoltà di trovare una propria strada nella vita come nella società. É il caso del Davide Crudetti e del suo Comunisti in cui il regista, nato nel 1991 quando il comunismo era giunto alla fine, scava nella sua identità e nella fine dell’ideologia. Spazio anche ai temi sociali, come nel mockumentary MILVA di Nico Campogna, un viaggio nel futuro nella Taranto del 2036 in cui l’ILVA è diventata una fabbrica di canapa indiana e del suo passato industriale resta solo un museo, o il toccante Malafede che ci porta nella comunità LGBT campana dei femminielli. E poi ancora storie di personaggi come in Neighbour Abdi di Douwe Dijkstra, in cui il protagonista ripercorre alcuni episodi della sua vita, fra guerra e criminalità, Ci sarà una volta di Paolo Geremei in cui quattro donne si raccontano attraverso le loro origini, cultura e abitudini, o Guardiano del farodi Lorenzo Ferrò, storia di impiegato il cui compito è quello di trovare lampioni non funzionanti nella città di Roma.  Non manca il viaggio inteso come scoperta del paesaggio come in Transcendence in cui Michelle Smith racconta il percorso di recupero attraverso la pratica dell’arrampicata di Adrien Costa, ex ciclista professionista, amputato della gamba destra dopo un incidente in montagna.

La selezione di BFF Short è un vero e proprio viaggio attraverso 13 paesi con 28 film che raccontano società e culture. Tra i titoli in programma arriva al BFF arriva il vincitore dell’Oscar al Miglior Cortometraggio Live Action, An Irish Goodbye, e accanto ai tanti titoli internazionali anche una ricca selezione made in Italy che vanta alcune delle interpreti più interessanti del nostro cinema tra cui Aurora Giovinazzo (Nostos), Barbara Ronchi (La neve coprirà tutte le cose), Daphne Scoccia (Letizia), Anna Ferzetti (Me & You), Valentina Bellé (Miranda’s Mind), Claudia Potenza (SeMe).

Bardolino Film Festival da sempre, proseguendo nella tradizione di “Parole sull’acqua”, pone l’accento anche sulla cultura con la sezione dedicata agli incontri letterari BFF Books, che quest’anno proporrà quattordici appuntamenti con gli autori.

Il poster di questa edizione nasce dalla collaborazione tra BFF e Accademia di Belle Arti Statale di Verona, frutto di un workshop che ha coinvolto studenti dell’ultimo anno del Biennio magistrale in Italian Strategic Design. Il manifesto di BFF 2023, firmato dalla studentessa Lucrezia Picariello, è stato selezionato tra le 19 locandine proposte dagli studenti del corso, che saranno tutte esposte in una mostra visitabile per il periodo della manifestazione.

Bardolino Film Festival sottolinea il suo rapporto il territorio attraverso la scuola con una nuova iniziativa che vede coinvolta la scuola media secondaria Falcone-Borsellino di Bardolino. Un gruppo di giovani studenti ha infatti seguito un percorso formativo di cinematografia per produrre un cortometraggio che sarà proiettato al BFF.

Si terrà giovedì 15 giugno dalle ore 10 alle ore 14 al cinema Intrastevere di Roma la presentazione dei risultati del lavoro svolto dalla Rete degli Spettatori nell’ambito del Piano nazionale di educazione all’immagine promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito. La giornata sarà soprattutto l’occasione di un incontro e dibattito tra tutti coloro che hanno a cuore il cinema e l’audiovisivo come linguaggi della cultura e come arte.

Il progetto della Rete degli Spettatori – realizzato sia nelle aule di 9 scuole sul territorio italiano che con una formazione on-line per i docenti – nasce dall’esigenza di creare alfabetizzazione e pensiero critico intorno al linguaggio cinematografico e audiovisivo, per consentire agli studenti di familiarizzarsi con i processi produttivi e creativi che sottendono le opere audiovisive.

La presentazione di brevi video realizzati con gli studenti farà da cornice al dibattito previsto tra tutti i partecipanti sul senso, le pratiche e le strategie per le attività culturali di base, anche a fronte dei nuovi scenari che si aprono con l’esplosione dell’intelligenza artificiale.

Commenta Valerio Jalongo, regista e docente a capo della Rete degli Spettatori: “Il cinema e l’audiovisivo sono ormai veicoli primari per esperienze culturali, etiche ed estetiche senza le quali non si hanno strumenti per partecipare alla complessità delle nostre comunità democratiche: per questo è fondamentale che la scuola riconosca i giovani come spettatori-creatori di questo linguaggio.  Ma c’è un altro terreno comune tra cinema e scuola: classi e sale cinematografiche, infatti rappresentano spazi reali per una condivisione aperta che può bilanciare quegli spazi virtuali dove la condivisione e il confronto sono assenti o controllati da ignoti algoritmi”.

La Rete degli Spettatori

Nel 2011 nasce la Rete degli Spettatori con l’obiettivo di valorizzare i migliori autori e le loro opere attraverso la promozione, il supporto e la creazione di nuovi canali e nuove modalità distributive, coniugandoli con il sostegno alle sale e con attività di introduzione al linguaggio e alla conoscenza del cinema nelle scuole e non. Nel suo percorso la Rete ha provato a leggere la contemporaneità, tentando di analizzare le tendenze per poter proporre iniziative attuali. Undici anni di attività, in cui la Rete è stata presente nei cinema, nelle scuole, sui social e sulle piattaforme.

La Rete degli Spettatori si prefigge, da più di dieci anni, di dare visibilità a film solitamente esclusi dalle grandi distribuzioni e dalle piattaforme, valorizzando la qualità e la differenziazione delle opere, dando spazio ad artisti indipendenti e ai giovani.

15 giugno ore 10,00 – 14,00 al cinema INTRASTEVERE

RSVP [email protected]

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema, gratis, After Work, in nuovo documentario di Erik Gandini, presentato al Biografilm Festival di quest’anno. Il film arriverà il 15 giugno al cinema, distribuito da Fandango.

Ecco le città in cui sarà possibile partecipare alle anteprime:

• CINEMA GREENWICH
  • Giovedì 15 giugno – 10 biglietti
  • Venerdì 16 giugno – 10 biglietti
  • Sabato 17 giugno – 10 biglietti
  • Domenica 18 giugno – 10 biglietti

• CINEMA LUX
  • Giovedì 15 giugno – 10 biglietti
  • Venerdì 16 giugno – 10 biglietti
  • Sabato 17 giugno – 10 biglietti
  • Domenica 18 giugno – 10 biglietti 

• TORINO
  • CINEMA NAZIONALE
    • Giovedì 15 giugno – 10 biglietti
    • Venerdì 16 giugno – 10 biglietti
    • Sabato 17 giugno – 10 biglietti
    • Domenica 18 giugno – 10 biglietti  

• BOLOGNA
  • CINEMA RIALTO
    • Giovedì 15 giugno – 10 biglietti
    • Venerdì 16 giugno – 10 biglietti
    • Sabato 17 giugno – 10 biglietti
    • Domenica 18 giugno – 10 biglietti 

NB: riceveranno risposta solo gli assegnatari dei biglietti.

Gli orari delle proiezioni andranno consultati direttamente sui siti dei cinema. È di fondamentale importanza che nell’email venga evidenziato che si sta chiedendo l’invito via CINEFILOS. I biglietti potranno essere ritirati direttamente alla cassa dei cinema presentando la email di conferma ricevuta unitamente ad un documento di identità.

È stata rilasciata una nuova immagine del film d’animazione Spellbound ed è inoltre stata annunciata un’aggiunta al cast per questa fiaba musical di Apple Original Films e Skydance Animation che arriverà su Apple TV+ nel 2024. Al cast stellare che comprende Rachel Zegler, il candidato all’Oscar John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, i premi Oscar Javier Bardem e Nicole Kidman si è aggiunto Titus Burgess (“Schmigadoon”).

Spellbound è un film originale Apple di Skydance Animation e sarà presentato in anteprima mondiale su Apple TV+ nel 2024. È una fiaba musicale e racconta di un terribile incantesimo che ha trasformato un re e una regina in mostri, lasciando la loro figlia, la principessa Ellian (doppiata da Rachel Ziegler), a gestire il regno da sola.

Diretto da Vicky Jenson, che ha vinto il primo premio Oscar per un film d’animazione per “Shrek“, con le voci prestate da un cast stellare guidato da Rachel Zegler (che ha recentemente recitato in “West Side Story“), il candidato all’Oscar John Lithgow, Jennifer Lewis e Nathan Lane, i premi Oscar Nicole Kidman e Javier Bardem e Titus Burgess (già visto nella serie di successo di “Schmigadoon”) che si unirà al cast di “Spellbound” prima della presentazione ad Annecy.

Oltre all’eccezionale cast di voci, il film presenta una colonna sonora originale e canzoni originali dell’otto volte premio Oscar Alan Menken (“La sirenetta”, “La bella e la bestia”, “Aladdin”, “Pocahontas”), con testi del candidato all’Oscar Glenn Slater (“Rapunzel”). Spellbound è scritto da Lauren Hynek & Elizabeth Martin (“Mulan“) e Linda Woolverton (“La bella e la bestia”, “Il re leone”) e il film è prodotto da John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg e Bruce Anderson per l’animazione Skydance. La regista di Spellbound Vicky Jenson e il Head of Story Brian Pimental presenteranno il panel “Work in Progress” martedì 13 giugno all’Annecy Film Festival.

Si è spento all’età di 68 anni il regista e attore toscano Francesco Nuti, da tempo malato. Lo rende noto la figlia Ginevra, sua tutrice legale dal 2017, assieme ai familiari che ringraziano di cuore il personale sanitario e tutti coloro che hanno avuto in cura l’attore nel lungo periodo della malattia, in particolare il personale di Villa Verde di Roma, dove era ricoverato. Nuti, come noto, era stato costretto al ritiro a seguito di un incidente verificatosi il 3 settembre del 2006, quando cadendo violentemente dalle scale della propria abitazione sbatté la testa entrando in coma. Ne uscirà il 24 novembre di quello stesso anno, ma non sarà mai più lo stesso, reso incapace di movimenti autonomi e di parlare.

Si interruppé così la sua carriera di popolare regista e attore, che negli anni Ottanta lo aveva reso una delle personalità dello spettacolo più celebri del panorama italiano. Con film come Io, Chiara e lo scuro (1982), Casablanca, Casablanca (1985), Tutta colpa del Paradiso (1985), Stregati (1986) e Donne con le gonne (1991). Nello stesso periodo si dedica anche alla musica, partecipando nel 1988 al Festival di Sanremo con la canzone Sarà per te, in seguito incisa anche da Mina, e, duettando con Mietta, col brano Lasciamoci respirare, composto dal cantautore Biagio Antonacci ed inciso poi nel 1992.

Negli anni Novanta visse invece una fase discendente, con film meno fortunati come OcchioPinocchio (1994), Il signor Quindicipalle (1998) e Caruso, zero in condotta (2001). Il suo ultimo film è invece Concorso di colpa (2005), per il quale ricopre il solo ruolo di attore. Seguono anni difficili, caratterizzati dalla depressione, dall’incidente e dalla riabilitazione, che tuttavia non sarà sufficiente per riprendere le attività nel mondo del cinema. Il regista e attore lascia dunque in eredità alcune delle più brillanti commedie italiane del suo tempo, dove con grande sensibilità e sagacia esplorava varie tematiche, tra cui in particolare i rapporti tra uomini e donne.

L’attore del film Black Panther: Wakanda Forever, Tenoch Huerta, interprete di Namor, è stato accusato di essere un violento predatore sessuale dalla musicista e attivista Maria Elena Rios in una serie di post sui social media. In questi la Rios è partita spiegando la sua rottura con l’organizzazione Poder Prieto, un gruppo antirazzista in Messico, e la sua rabbia per il fatto che il gruppo avrebbe pubblicato un podcast che la coinvolgeva sul loro sito Web dopo che si era separata dal gruppo (e poi non l’aveva pagata per questo).

Quando il gruppo ha poi contestato l’account di Rios (sostenendo di non avere alcun coinvolgimento con la produzione del podcast e di avere semplicemente pubblicato un collegamento ad esso sul suo sito Web), la Rios li ha poi accusati di proteggere Huerta, scrivendo che “quando ho lasciato il loro gruppo ho chiarito loro che proteggono il violento predatore sessuale Tenoch Huerta“. Ma chi è la Rios? Si tratta di una rinomata sassofonista in Messico, diventata più nota per il suo attivismo dopo che un ex fidanzato ha assunto due uomini nel 2019 per gettarle dell’acido in faccia. Grazie al suo lavoro di attivista ha così iniziato ad associarsi con Poder Prieto.

La Rios ha dunque ora scritto sui propri social “è molto difficile parlare dell’abuso emotivo e dell’abuso di potere di un predatore sessuale come Tenoch Huera, che è amato nel mondo per aver interpretato un personaggio cinematografico. Affascinante in apparenza, il grande tratto distintivo di un narcisista più una buona dose di vittimizzazione“. Ha anche dato alcune risposte generali alle domande che le persone le avevano rivolto, “‘E perché non hai denunciato?’ Dicono quelli che vivono in un paese maschilista, dove la giustizia è irraggiungibile, dove quasi ti ammazzano e ancora non ti credono o la giustizia arriva. E no, non voglio essere famosa, e no, non voglio soldi perché so lavorare“. Al momento, Huerta non ha ancora risposto pubblicamente alle affermazioni della Rios.

Fonte: CBR

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Dopo il film Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Elizabeth Olsen è attualmente in una fase di pausa dall’universo cinematografico Marvel e la cosa sembra non dispiacerle affatto. Durante una conversazione della serie “Actors on Actors” di Variety, la Olsen è infatti stata molto onesta sul fatto di non sentire la mancanza dei suoi giorni come Scarlet Witch. “Sono passati quasi 10 anni da quando la interpreto. E ho adorato farlo. Penso che il motivo per cui non chiamo Kevin Feige ogni giorno con nuove idee sia perché sono davvero orgogliosa di ciò che siamo riusciti a fare. Penso che “WandaVision” sia stata un’opportunità davvero sorprendente“.

La Olsen ha poi aggiunto: “Se qualcuno mi dicesse che sono stato licenziata dai Marvel Studios, mi sentirei comunque orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato. E ora sto davvero solo cercando di capire come trovare altri film e personaggi in modo che la mia carriera diventi meno incentrata sulla Marvel“. L’attrice dunque, al momento, non ha idea di quando o se tornerà nell’universo cinematografico Marvel nei panni di Wanda Maximoff/Scarlet Witch, un personaggio che interpreta dal 2015 in “Avengers: Age of Ultron“. Wanda è stata vista l’ultima volta, come già accennato, nel film 2022 in “Doctor Strange nel Multiverso della Follia“.

In quel film si era affermata come la villain di turno, dopo essere stata corrotta dal libro di stregoneria, il Darkhold, ed essere stata consumata dal suo desiderio di riabbracciare i figli. Alla fine del film, presa consapevolezza dei propri errori, si lascia schiacciare da un edificio in fase di crollo. Non ci sono prove del fatto che sia effettivamente morta, specialmente considerando i suoi immensi poteri, ma per ora non sembrano esserci piani per il suo ritorno. Kevin Feige ha però anticipato che ci sono ancora molte storie legate al personaggio da raccontare e che è dunque estramamente probabile che lo si vedrà tornare in scena, se la Olsen lo vorrà.

Jennifer Lawrence è pronta a interpretare di nuovo la ragazza in fiamme. La vincitrice dell’Oscar afferma di essere disposta a tornare al franchise di Hunger Games dopo essere diventata un nome familiare proprio per il suo ruolo di Katniss nei quattro film. “Oh, mio Dio – totalmente!” ha affermato la Lawrence, durante un’intervista con Variety, alla domanda se sarebbe stata interessata o meno a riprendere il ruolo. “Se mai Katniss potesse tornare nella mia vita, ci starei al 100 percento.“

Come noto, infatti, la saga è pronta a proseguire con un film prequel di prossima uscita dal titolo Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente, interpretato da Viola Davis, Rachel Zegler, Tom Blyth, Peter Dinklage, Jason Schwartzman e Hunter Schafer. Il film racconta l’ascesa al potere di Coriolanus Snow per diventare presidente di Panem e l’uscita nelle sale è prevista per il 17 novembre. Se il film dovesse avere successo e dovessero essere realizzati anche ulteriori film, non è da escludere che Katniss possa tornare in scena, facendosì così perfetto anello di congiunzione tra i film prequel e la saga originale.

In attesa di scoprire se ciò accadrà in futuro, la Lawrence ha comunque un nuovo film in arrivo, la commedia irriverente Fidanzata in affitto. Al cinema dal 21 giugno, questa vede la Lawrence nei panni di un’autista di Uber di 32 anni che, rimasta senza auto, viene assunta da una coppia benestante (Matthew Broderick e Laura Benanti) per frequentare il loro figlio di 19 anni (Andrew Barth Feldman) e aiutarlo a uscire dal suo guscio prima che inizi a frequentare l’università. In cambio otterrà l’auto che le occorre, ma naturalmente il compito si rivelerà più difficile del previsto.