Molti personaggi dei fumetti sono
stati portati sul grande schermo nel corso degli anni, ma gli
attori disposti a ricoprire questi ruoli sono davvero
pochi. Ad esempio, Ryan Reynolds ha quasi stroncato la sua
carriera interpretando
Green Lantern nel flop del 2011; tuttavia, ha più
che recuperato con il suo ruolo nel franchise di
Deadpool, con Deadpool
& Wolverine di quest’anno. Oggi analizziamo 8
attori che hanno interpretato personaggi dei fumetti in film di
supereroi poco apprezzati, per poi riscattarsi con interpretazioni
molto più riuscite in film e telefilm che non hanno fatto fiasco
con i fan, la critica e il botteghino. Per vedere chi è stato
scelto, basta premere i pulsanti “Avanti”/Indietro” qui sotto…
Scarlett
Johansson
Prima di vestire i panni della
Vedova Nera del MCU in
Iron Man 2 del 2010,
Scarlett Johansson ha interpretato la scienziata femme fatale
Silken Floss nell’adattamento per il grande schermo di The
Spirit di Frank Miller, stroncato dalla
critica.
Il film è stato terribile e non ha
rappresentato la giusta direzione per l’attrice, che cercava di
entrare nel mondo dei blockbuster hollywoodiani. Fortunatamente, il
ruolo di Natasha Romanoff è stato ripagato alla grande e,
sebbene abbia avuto difficoltà con i film a grande budget
(Lucy è stato solo un successo moderato, ma la
Johansson ha Jurassic
World Rebirth all’orizzonte), il suo tempo come
Vendicatrice ha più che compensato gli errori del passato. In
compenso, la Johansson è stata fenomenale nel flop del 2008 ed è
facile capire perché
Jon Favreau l’abbia vista come la perfetta femme fatale per il
suo sequel di Iron Man.
Josh Brolin
Josh Brolin ha avuto un successo contrastante nel corso
degli anni nel mondo dei film tratti da fumetti, soprattutto a
causa dei suoi ruoli difficili da dimenticare (e non in senso
positivo) in film come Jonah Hex e Sin City:A Dame to Kill For, che hanno entrambi fatto fiasco.
Tuttavia, il 2018 è stato
decisamente il suo anno: l’attore ha interpretato un incredibile
cattivo in motion-capture con
Thanos in Avengers:Infinity War, per poi vestire i
panni del mutante Cable, beniamino dei fan, in Deadpool 2.
In entrambi i casi si è distinto per la sua bravura. Ha eccelso in
entrambi e il suo lavoro in Avengers:Endgame è stato altrettanto
impressionante.
Anche questi film hanno avuto un
enorme successo e hanno consacrato Brolin come una delle migliori
star di Hollywood. Secondo recenti indiscrezioni, il ruolo di Hal
Jordan in Lanterns potrebbe essere il prossimo per lui,
anche se si suppone che abbia rifiutato il ruolo.
Chris Evans
Chris Evans ha interpretato in modo memorabile
il ruolo di Johnny Storm nei terribili film della Fox sui
Fantastici Quattro ed è stato altrettanto guardabile in
The Losers (scommettiamo che molti di voi l’hanno
dimenticato).
Tuttavia, anche se in seguito ha
fornito un’interpretazione che ha rubato la scena in Scott Pilgrim vs. The World di Edgar Wright, è stata
l’interpretazione di Capitan America che si è rivelata una svolta
per l’attore. Quel ruolo lo ha visto diventare non solo un’icona,
ma anche una star che non è più costretta a recitare in blockbuster
e commedie romantiche di secondo piano. Certo, Ghosted non era un granché, ma guardate quanto è stato
bravo in Knives Out di Rian Johnson.
La scelta di
Michael B. Jordan per il ruolo di Johnny Storm nel reboot dei
Fantastici Quattro di Josh Trank ha suscitato molte
polemiche. La cosa è stata rapidamente dimenticata quando i fan si
sono lasciati coinvolgere da tutte quelle notizie succulente su ciò
che è accaduto dietro le quinte della 20th Century Fox.
Con la colpa sollevata per il
pasticcio che è stato fatto, il cast ne è uscito per lo più indenne
e Jordan, in particolare, è riuscito a riscattarsi assumendo il
ruolo di Erik Killmonger in Black Panther.
È stata un’interpretazione
incredibile che, dopo il suo lavoro in Creed, ha
dimostrato che è uno dei migliori attori in circolazione. Prima
della nascita dei DC Studios, sembrava che potesse vestire i panni
della versione di Calvin Ellis di Superman.
Ryan
Reynolds
Ryan Reynolds e Blake Lively in Lanterna Verde
Prima di ottenere il meritato
successo con Deadpool,
Ryan Reynolds ha tentato più volte di entrare nel genere dei
film di supereroi con scarso successo. È stato piacevole da vedere
in Blade: Trinity, ma quel film è stato una tale
delusione dopo i primi due, che non è importato a nessuno.
Poi c’è stato X-Men Origins:Wolverine. Il primo film da
solista di Logan ha fatto un grosso passo falso con il personaggio
di Deadpool e, sebbene Reynolds si sia messo in luce in
Lanterna Verde, è stato un altro disastro critico e
commerciale. Anzi, ha rischiato di distruggere completamente la sua
carriera.
Di conseguenza, solo quando ha
vestito i panni del Merc with the Mouth è tornato nella A-List e da
allora la sua stella è in ascesa. Dopo Deadpool e
Wolverine, non vediamo l’ora di vedere il suo prossimo ruolo
di Wade Wilson sullo schermo.
Brandon
Routh
Superman Returns avrebbe
dovuto fare di
Brandon Routh un nome conosciuto in tutto il mondo, ma
l’insistenza di Bryan Singer affinché l’attore interpretasse
Christopher Reeve ha danneggiato la sua carriera in un modo da cui
è stato difficile riprendersi.
Per fortuna, Edgar Wright gli ha
dato l’opportunità di mostrare un lato molto diverso in Scott
Pilgrim vs. The World, e in seguito ha trovato il successo
come Ray Palmer in Arrow e
con un ruolo principale nello spinoff Legends
of Tomorrow. Sfortunatamente, il suo periodo in
quest’ultimo si è concluso prematuramente, cosa per cui Routh e i
fan hanno espresso il loro disappunto prima che le serie televisive
DC di The CW venissero comunque cancellate.
Prima che ciò accadesse, ha avuto
un’altra possibilità di interpretare Superman in Crisi sulle
Terre Infinite e di dare l’addio all’Uomo d’Acciaio in modo
sorprendente e soddisfacente.
Samuel L. Jackson ha cambiato per sempre il MCU quando ha interpretato Nick
Fury alla fine di Iron Man, ma l’attore ha preso molte
decisioni molto strane nel corso degli anni. Onestamente, The
Spirit è stato probabilmente il suo ruolo più discutibile e il
suo cattivo, Octopus, era, beh, terribile.
In effetti, se i fan avessero
saputo che era stato scritturato per il ruolo di Nick Fury mentre
guardavano questo pasticcio, qualcosa ci dice che non sarebbero
stati entusiasti di vedere il leggendario attore come parte del
mondo condiviso della Marvel.
Fortunatamente, Jackson ha avuto un
impatto duraturo interpretando Fury, un ruolo che ha reso
completamente suo. A distanza di anni, continua a interpretare l’ex
direttore dello S.H.I.E.L.D. e noi lo amiamo per questo. Speriamo
che il resto della Saga del Multiverso sia all’altezza.
Mark Strong
Mark Strong ha ottenuto un discreto successo
in film come Kick-Ass e i due Kingsman, ma il suo
ruolo in Lanterna Verde ha perseguitato l’attore
britannico per diversi anni (sia in senso positivo che
negativo).
Sebbene fosse un’ottima scelta per
il ruolo di Sinestro, appariva sciocco come Ryan Reynolds grazie
alla sua pelle rosa acceso e al suo costume in CGI. Di conseguenza,
quella che doveva essere un’eccitante scena post-credits si è
rivelata un’aggiunta confusa e deludente a un film già piuttosto
terribile.
Ci è voluto un po’ di tempo, ma
Strong ha avuto la possibilità di tornare sul grande schermo
dell’Universo DC dove ha interpretato il cattivo di Shazam!,
il Dr. Sivana, un cattivo molto più memorabile del Sinestro che
abbiamo avuto nel 2011. È un peccato che Shazam! La furia degli dei non gli abbia reso
giustizia…
Anche se siamo quasi certi che un
film su Scarlet Witch, interpretato da
Elizabeth Olsen, sia in lavorazione, i
Marvel Studios non lo hanno ancora
ufficializzato e coloro che sono (potenzialmente) coinvolti nel
progetto non hanno voluto confermare o smentire nulla durante la
proiezione di Agatha
All Along di ieri sera.
Nonostante il giornalista di
Variety abbia fatto del suo meglio per ottenere qualche dettaglio
da Jac Schaeffer – che si dice stia lavorando alla sceneggiatura
del film insieme a Megan McDonnell – la showrunner di Agatha All Along si è limitata a dire che
tiene le “dita incrociate” per un film incentrato su
Wanda. Interrogata sul fatto di non poter parlare con la stampa, la
Schaeffer ha risposto ridendo: “Non in questo
momento!”.
Variety ha avuto
ancora meno fortuna con l’attrice Agatha Sasheer Zamata, che si è
limitata a dire che vuole davvero partecipare al film, se e quando
ci sarà.
Non vediamo Wanda dai tempi di
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia, quando la potente ex Vendicatrice trovò
un po’ di redenzione per le sue azioni malvagie distruggendo ogni
copia del Darkhold e facendo crollare una montagna su di sé.
Molti fan ritenevano che la svolta
oscura di Maximoff non fosse stata davvero meritata e che il
passaggio del personaggio a cattivo a tutti gli effetti tra gli
eventi di WandaVision e il sequel di Doctor Strange non avesse del tutto
senso. Questo è certamente discutibile (le azioni di Wanda nella
serie Disney+ erano molto… discutibili, dopo
tutto), ma la stessa Olsen ha condiviso sentimenti simili.
In una recente
intervista, l’attrice è stata interrogata
sulla possibilità di riprendere il ruolo nel MCU e ha risposto come segue.
“È un personaggio a cui amo
tornare quando c’è un modo per usarlo bene e credo di essere stata
fortunata, quando ho iniziato sono stata usata bene… e per un
attimo non sapevano cosa fare di me!Se c’è un
buon modo per usarla, sono sempre felice di tornare”.
Sebbene Wanda appaia nella prossima
serie Disney+Agatha
All Along(il suo corpo si
vede nel trailer), non si prevede che la Olsen riprenda il ruolo –
anche se non escludiamo un cameo nel finale di stagione.
Baz Luhrmann ha
scelto il suo prossimo progetto in collaborazione con Warner Bros.
Il regista racconterà una sua versione della storia di
Giovanna d’Arco.
La Warner ha confermato che il
regista si occuperà del racconto epico dell’eroina nazionale
francese (e santa) Giovanna d’Arco. L’adolescente Giovanna d’Arco
divenne un simbolo dopo aver condotto l’esercito francese alla
vittoria a Orléans nel 1429. Fu bruciata sul rogo nel 1431.
Il debutto alla regia di Luhrmann
avvenne nel 1992 con Ballroom, che iniziò come una
breve opera teatrale al Wharf Theatre di Sydney. Il successo
strepitoso del film portò alla successiva realizzazione di altri
due progetti, Romeo + Giulietta (1996) e
Moulin Rouge! (2001), che completarono la sua
“trilogia della Tenda Rossa”. Dopo diversi anni arrivò
Australia (2008), in cui rinnovò la sua collaborazione
con Nicole Kidman che aveva già portato in zona
Oscar con il film del 2001, ma questa volta non trovò lo stesso
successo. Dopo 5 anni, nel 2013, è arrivato il suo atteso
adattamento de Il grande Gatsby, un vertiginoso progetto con
protagonista
Leonardo DiCaprio. Recente è la sua incursione nella
vita e nell’arte di Elvis, presentato a Cannes nel 2022.
Nel corso della sua carriera
cinematografica, Luhrmann ha trovato successo anche nell’opera
(“La Bohème” di Puccini a Broadway nel 2002), in
cortometraggi/pubblicità come “N° 5 the Film” per
Chanel N° 5, con Nicole Kidman e Rodrigo
Santoro nel 2004, e “The Secret Life of
Flowers” per una collaborazione tra Erdem e H&M.
Ha lavorato come produttore
esecutivo, sceneggiatore e regista per “The Get
Down” su Netflix (co-creato con il drammaturgo
Stephen Adly Gurgis), e ha svolto un ampio lavoro nella produzione
musicale, dalla canzone parlata del 1997 “Everybody’s Free
(To Wear Sunscreen)” alla sua colonna sonora di successo
per “Il grande Gatsby”.
La storia di Giovanna d’Arco è stata
raccontata al cinema e in televisione molte volte, tra cui
ricordiamo l’adattamento a opera di Carl Theodor
Dreyer che ha fatto la storia del cinema e quello di
Luc Besson con protagonista Milla
Jovovich.
Di recente abbiamo condiviso una
foto di un regalo per il cast e la troupe di Superman con
l’Uomo del Domani, Clark Kent, Lois Lane e Lex
Luthor. Pur non essendo un artwork “ufficiale”, è stato creato
da una persona coinvolta nel film ed è quindi probabilmente una
buona indicazione di ciò che vedremo sullo schermo.
Oggi vediamo il resto dei design
dei personaggi, il che significa dare un primo sguardo alle ali di
Hawkgirl, Metamorpho, e al colorato abbigliamento rosa di
Eve Teschmacher. Nella foto anche Jimmy Olsen e
l’Ingegnere, due personaggi che abbiamo visto sul set.
Il fatto che i loro costumi
corrispondano a quelli visti in quelle foto conferma che questo
artwork è basato sul materiale ufficiale che il membro della troupe
ha visto durante la lavorazione di Superman.
Il Metamorpho di Anthony Carrigan è stato l’unico membro della
Justice League International che non abbiamo
visto sul set, ma è chiaro che James
Gunn si sta attenendo ai fumetti (è interessante notare che
l’eroe non sembra avere l’equipaggiamento marchiato LordTech).
Per quanto riguarda Hawkgirl, pur indossando una tuta da
supereroe aziendale, le ali sembrano molto fedeli al materiale di
partenza.
Qualcuno che sembra molto entusiasta del Superman di
Gunn è lo sceneggiatore di Kingdom Come e Superman:
Birthright, Mark Waid. Parlando con il
Capes and Lunatics Podcast Network, il prolifico scrittore di
fumetti ha dichiarato: “Ho un buon presentimento su questo
film.Voglio dire che mi piace James Gunn, mi
piace il suo approccio reverenziale a questo genere di cose;
sapete, reverenziale senza prenderlo troppo sul
serio”.
“Voglio dire che nel film c’è un cane, un cane dotato di
superpoteri con Heat Vision.Quindi sapete che non
è uno Zack Snyder qualsiasi”, ha aggiunto Waid.
Date un’occhiata più da vicino a questo nuovo artwork di
Superman nel post X qui sotto.
First look at Isabela Merced’s HAWGIRL wings
and Anthony Carrigan’s METAMORPHO in ‘SUPERMAN’. pic.twitter.com/tJaHmsrBnn
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Dopo le prime recensioni stellari,
la Paramount Pictures ha rilasciato un ultimo
trailer per il suo film d’animazione prequel, Transformers
One, in vista del suo debutto nelle sale questo
fine settimana.
La storia è incentrata sui
leggendari nemici Optimus Prime (all’epoca conosciuto come Orion
Pax) e Megatron (all’epoca chiamato D-16) prima che diventassero
nemici giurati come leader delle rispettive fazioni di Transformer,
gli Autobot e i Decepticon.
Chris Hemsworth
(Thor) dà la voce a Pax, mentre
Brian Tyree Henry (Eternals) interpreta D-16. Il film
presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci
di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando
riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso
cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot
travestiti”.
“In un certo senso, ho
continuato a pensare a questo film come all’originale Star
Wars, solo il primo”, ha detto il regista Josh Cooley
della sua interpretazione della storia durante un’intervista con
io9.“Se sei un superfan, bene, ma
puoi anche entrare in questo film completamente a freddo ed essere
catapultato nell’universo e capire la storia e tutto il
resto.È stato un compito arduo, perché c’è così
tanta tradizione e a volte siamo stati molto pesanti con la
tradizione.Altre volte siamo stati molto
leggeri.Quindi abbiamo trovato un equilibrio,
sai, mentre facevamo diverse proiezioni.E poi,
qualsiasi cosa fosse il miglior filo conduttore per sostenere il
rapporto tra Orion e D-16.Questo è sempre stato
il mio centro.Era come dire: “Queste sono idee
fantastiche, ma supportano davvero la storia che dobbiamo
raccontare?””.
In questo nuovo teaser, vediamo Pax
e D-16 trasformarsi per combattere, mentre i loro punti di vista
opposti su come prevenire la distruzione di Cybertron portano a una
frattura insanabile nella loro amicizia, Transformers
One ha attualmente un punteggio del 91% su Rotten
Tomatoes, basato su 55 recensioni.
Tra gli altri membri del cast,
Scarlett Johansson nel ruolo di Elita,
Keegan-Michael Key nel ruolo di Bumblebee,
Jon Hamm nel ruolo di Sentinel Prime e
Laurence Fishburne nel ruolo di Alpha Trion.
“Transformers One è la storia
inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio
conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come
fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel
primo film dei Transformers completamente animato in computer
grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui
Chris Hemsworth, Brian Tyree
Henry, Scarlett
Johansson, Keegan-Michael Key,
Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”.
Il comitato di selezione dell’ANICA
ha scelto la lista dei 19 titoli italiani che saranno in lizza per
rappresentare il nostro Paese nella corsa alla nomination come
Miglior film Internazionale per gli
Oscar 2025.
Il comitato delibererà il 24
settembre prossimo quale sarà il titolo prescelto. Quest’anno, a
differenza dell’annata 2024, dove Matteo Garrone ci ha fatto
sognare con la sua bella nomination per Io Capitano, è difficile
immaginare che l’Italia arrivi in cinquina, dal momento che sembra
mancare un titolo che comprenda in sé gli elementi che potrebbero
fare gola all’Academy. Tuttavia è innegabile che autori quali Marco
Tullio Giordana e Paolo Sorrentino siano amati e riconosciuti
all’estero.
Di seguito, ecco la shortlist italiana per il Miglior Film
Internazionale agli Oscar 2025
ACCATTAROMA di Daniele Costantini
CAMPO DI BATTAGLIA di Gianni Amelio
CENTO DOMENICHE di Antonio Albanese
CONFIDENZA di Daniele Luchetti
FOOD FOR PROFIT di Giulia Innocenzi, Pablo D’Ambrosi
GLORIA! di Margherita Vicario
I BAMBINI DI GAZA – SULLE ONDE DELLA LIBERTÀ di Loris Lai
IL MIO POSTO È QUI di Daniela Porto, Cristiano Bortone
IL TEMPO CHE CI VUOLE di Francesca Comencini
L’ALTRA VIA di Saverio Cappiello
LA CASA DI NINETTA di Lina Sastri
LA VITA ACCANTO di Marco Tullio Giordana
LUBO di Giorgio Diritti
PALAZZINA LAF di Michele Riondino
PARTHENOPE di Paolo Sorrentino
TAXI MONAMOUR di Ciro De Caro
VERMIGLIO di Maura Delpero
VOLARE di Margherita Buy
ZAMORA di Neri Marcorè
Le shortlist degli Oscar saranno
annunciate il 17 dicembre, mentre il 17 gennaio 2025 saranno
annunciate le cinquine nominate. Gli Oscar 2025 si
svolgeranno a Los Angeles nella notte tra il 2 e il 3 marzo
2025.
Il prossimo gennaio, lo scrittore
Steve Foxe (Spider-Woman) e l’artista
Ivan Fiorelli (Daredevil: Woman Without
Fear) si riuniranno per reinventare ciò che significa essere
un eroe adolescente nell’Universo Marvel
nelle pagine di New Champions per
Marvel
Comics.
L’anno scorso, nella serie di
copertine “New Champions Variant”, ci sono stati
presentati nuovi eroi ispirati alle icone Marvel. Da allora, sappiamo che
molti di voi non vedevano l’ora che facessero il loro debutto
nell’universo e, dopo che alcuni di loro sono apparsi in varie
testate negli ultimi mesi, ora esploderanno sulle pagine della loro
serie in corso.
Il gruppo inizia con Liberty,
Hellrune, Moon Squire e Cadet Marvel, ma si espanderà
rapidamente nel corso del primo arco della serie, quando altri
Nuovi Campioni risponderanno alla chiamata. Tuttavia, non tutti
sono destinati a diventare eroi e alcuni hanno connessioni oscure
con la tradizione Marvel che potrebbero portare al
disastro la squadra nascente prima che possa decollare.
Ogni Nuovo Campione ha una storia
da raccontare e, insieme, un mondo da cambiare. Si dice che
mistero, azione e dramma attendano la formazione della prossima
squadra di supereroi adolescenti della Marvel Comics.
Ecco la descrizione ufficiale di
New Champions #1 della Marvel Comics:
Cosa hanno in comune quattro
ragazzi le cui vite sono state rovinate dall’HYDRA, il misterioso
protetto di Scarlet Witch, una maledetta giocatrice di roller derby
e un Wakandan in fuga?Non molto!Ma quando i
misteriosi poteri di Hellrune si attivano per riunirli, dovranno
imparare rapidamente a lavorare come una squadra o affrontare l’ira
del Culto di Hela!
“Non appena ho visto le
varianti dei Nuovi Campioni, la mia mente ha iniziato a correre
sognando le possibili origini, i poteri e i nomi in codice per
questi sidekick immaginari”, ha spiegato oggi Foxe.
“Reverse-engineering il cast dalle copertine è stato
diverso da qualsiasi altro processo creativo in cui sono stato
coinvolto, e sono oltremodo entusiasta di far debuttare un’intera
nuova classe di eroi Marvel (e alcuni cattivi!) in New
Champions al fianco di Ivan Fiorelli”.
Fiorelli ha aggiunto: “Non
vedo l’ora di immergermi in New Champions!Ciò che
mi entusiasma davvero di questo progetto è l’opportunità di portare
volti nuovi nell’Universo Marvel e di esplorare qualcosa di
completamente nuovo.Questi giovani eroi hanno le
loro storie da raccontare, e non vedo l’ora di vedere come
cresceranno e si evolveranno visivamente nel corso della
serie”.
“Muoio dalla voglia di
scrivere una squadra di eroi adolescenti per tutta la mia carriera:
è il momento della vita di ognuno di noi in cui stiamo capendo chi
siamo veramente, e aggiungere la magia norrena, i pugni a reazione
o i portali infernali accidentali a questa ricerca di identità è
una ricetta per l’oro narrativo”, ha concluso Foxe.
Date un’occhiata alla copertina
principale di New Champions #1 di Gleb Melnikov e alle
variant cover di Paco Medina, Luciano Vecchio e Federico Vicentini
qui sotto e restate sintonizzati per ulteriori dettagli su questi
personaggi non appena li avremo.
This January, these teen heroes will explode
onto the page in their very own ongoing series by Steve Foxe and
Ivan Fiorelli. Each New Champion has a story to tell, and together,
they have a world to change! pic.twitter.com/PggIMBVCuY
Last year, all-new heroes inspired by Marvel icons debuted in the hit New
Champions Variant cover series, and over the past few months, a few
have popped up in in-universe titles across Marvel Comics.
Di tanto in tanto si diffondono
voci secondo cui i Marvel Studios sarebbero in
trattativa con alcune vere e proprie icone di Hollywood
(Robert
De Niro,
Al Pacino,
Steven Spielberg) per partecipare a un prossimo
progetto.
Anche se di solito queste voci non
si diffondono, Kevin Feige e co. hanno probabilmente
parlato con quasi tutti gli attori più richiesti (o con i loro
agenti) prima o poi, ma questo non significa che siano
ufficialmente in trattativa per un ruolo specifico.
L’anno scorso, su internet si era
diffusa la voce che la leggendaria Meryl Streep avrebbe potuto incontrare lo
studio e, durante l’evento di ieri sera per la prima di Agatha
All Along, la direttrice del casting Sarah Halley
Finn ha lasciato intendere che questo potrebbe essere vero.
Non c’è bisogno di elencare i
numerosi ruoli e riconoscimenti della Streep, ma negli anni ha per
lo più evitato i grandi blockbuster degli studios. Come suggerisce
Halley Finn nella video-intervista qui sotto, forse si tratta
semplicemente di aspettare che arrivi la parte giusta. A Halley
Finn è stato anche chiesto
del ritorno di Robert Downey Jr. nei panni del Dottor
Destino, ma non ha voluto rivelare nulla di più di quanto già
sappiamo.
La nuova serie è incentrata sul
personaggio di
Kathryn Hahn, Agatha Harkness, dell’acclamata
serie dei Marvel Studios WandaVision,
che parte per una pericolosa e misteriosa avventura piena di prove
e tribolazioni. La showrunner Jac Schaeffer, che è
stata la forza creativa di
WandaVision, dirige l’episodio pilota.
“In Agatha All Along, la famigerata Agatha
Harkness si ritrova a terra e senza potere dopo che un sospettoso
goth Teen la aiuta a liberarsi da un incantesimo distorto.Il suo interesse si accende quando lui la prega di
accompagnarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una serie di
prove magiche che, se superate, ricompensano una strega con ciò che
le manca.Insieme, Agatha e questo misterioso
adolescente mettono insieme una congrega disperata e si incamminano
giù, giù, giù per la Strada…”.
Oltre a Kathryn Hahn,
Agatha All Along è interpretato da Joe Locke,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles
Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, con Debra Jo
Rupp, con Patti LuPone e Aubrey Plaza. I produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary
Livanos e Jac Schaeffer. I registi della serie sono Jac Schaeffer,
Rachel Goldberg e Gandja Montiero.
Agatha All
Along di Marvel Television debutta il 18
settembre alle 6:00 p.m. PT/9:00 p.m. ET, con i primi due episodi,
in esclusiva su Disney+.
Non c’è strega senza la sua
congrega e così è anche per Agatha Harckness,
protagonista di Agatha
All Along, serie Disney+
disponibile dal 19 settembre. In occasione del D23 abbiamo
intervistato proprio una parte di quella congrega che accompagna la
protagonista nella sua avventura in nove puntate: Sasheer
Zamata (Jennifer), Ali Ahn (Alice) e
Debra Jo Rupp (Sharon).
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 19
settembre.
La clip è tratta dall’atto finale del sequel di Todd Phillips, con Lee che fa visita ad Arthur
mentre si prepara a difendersi in tribunale dopo gli eventi del
primo film.
“Sono così fottutamente orgoglioso di te.Dovresti vederlo là fuori.Stanno tutti
impazzendo per te”, dice al suo amante. “Ce l’hai
fatta.“Puoi fare tutto quello che vuoi.Sei Joker”.
Guardate lo sneak peek qui sotto e una nuova featurette.
Tutto quello che sappiamo sul film
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie
Beetz insieme ai nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che
la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd
Phillips del 2019 è stato un successo sia di
critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo
di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso
di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti
enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il
miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Dopo la breve anteprima di ieri
ecco finalmente è arrivato il trailer ufficiale di Mickey
17di Bong
Joon-ho, che offre un primo sguardo deliziosamente
bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista
vincitore di tre premi Oscar, con la star di The
BatmanRobert Pattinson nel ruolo principale di un
impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato,
durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di
ghiaccio.
Come si evince dal trailer, la
diciassettesima iterazione sarà al centro del film e ci saranno
molti colpi di scena mentre si troverà faccia a faccia con un…
Nel cast figurano Robert Pattinson nel ruolo di Mickey Barnes,
Naomi Ackie (Star Wars: The Rise of
Skywalker; Whitney Houston:I Wanna Dance
with Somebody), Steven Yeun (Minari; The Walking
Dead), Toni Collette (Hereditary; Il
sesto senso), Mark Ruffalo (Spotlight; Avengers: Endgame), Holliday
Grainger (I Borgia; Animals),
Anamaria Vartolomei (Happening; My
Revolution), Thomas Turgoose (This Is
England; Kingsman:Il cerchio d’oro), Angus
Imrie (The Kid Who Would Be King; The
Crown), Patsy Ferran (Jamestown;
God’s Creatures), Daniel Henshall
(Snowtown; The Babadook) e Steve Park
(Fargo; The French Dispatch). Mickey
17 arriverà nelle sale il 31 gennaio!
Guarda il trailer ufficiale qui
sotto:
Cosa si prova a morire?
Dal regista Bong
Joon-ho, arriva Mickey 17 – solo
nelle sale il 31 gennaio 2025. Lo sceneggiatore/regista premio
Oscar di “Parasite”, Bong
Joon-ho, presenta la sua prossima esperienza
cinematografica innovativa, “Mickey 17”. L’improbabile eroe Mickey
Barnes (Robert
Pattinson) si è trovato nella straordinaria
circostanza di lavorare per un datore di lavoro che esige il
massimo impegno nel lavoro… morire, per vivere.
Scritto e diretto da Bong
Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars:
Episodio IX – L’ascesa di Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar
Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).
Il film è prodotto da Dede Gardner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner
(premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e
Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7
di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse
Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della
fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo:
Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production
designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”,
“Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination
all’Oscar per “Parasite”,
“Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass
(“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious
Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”,
“Snowpiercer”).
Warner Bros. Pictures presenta An
Offscreen Production / A Kate Street Picture Company Production, un
film di Bong Joon Ho: “Mickey
17”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo
dalla Warner Bros. Pictures, nelle sale solo a livello nazionale il
31 gennaio 2025 e a livello internazionale a partire dal 28 gennaio
2025.
Se
c’è un attore impegnato nell’universo dei cinecomics quello è David Harbour. Dal 2021, lo sceriffo di
Stranger Things è l’amatissimo
Red Guardian del MCU, ruolo che riprenderà in
Thunderbolts*,
e a breve esordirà come parte del cast vocale di
Creature Commandos, progetto animato del
nascente DCU di James
Gunn e Peter Safran.
L’obiettivo di James
Gunn per il DC
Universe è creare un mondo condiviso che si sviluppi attraverso
film, televisione, animazione e videogiochi. Mentre il lancio
ufficiale del DCU avverrà con Superman del
prossimo anno, Creature
Commandos promette di dare ai fan un assaggio di ciò
che verrà dai DC Studios. Gunn ha detto che quei personaggi
appariranno in live-action, cosa che è stata confermata dal ruolo
pianificato di Frank Grillo come Rick Flag
Sr. nella stagione 2 di Peacemaker e in
Superman.
Parlando con ComicBook.com, all’attore
David Harbour è stata chiesta la possibilità di
portare il personaggio di Frankenstein in un’ambientazione
live-action. “Non so se sto aspettando la telefonata”, ha
ammesso. “Voglio dire, non c’è ancora niente di specifico o
almeno non ho sentito niente di specifico… Penso che Frank [Grillo]
si sia già trasferito in Peacemaker. Ho la sensazione che
probabilmente verrà fuori. Il progetto è davvero buono. Ne
parleremo al New York Comic Con, ma è come se fosse molto speciale,
molto divertente. (…) Tutti quei personaggi, il dottor
Phosphorus e la sposa… non riesco a immaginare che non vogliano
farlo dal vivo, ma dovremo vedere. È tutto nella mente del bizzarro
e brillante James Gunn.”
David Harbour commenta la possibilità di un
Frankenstein live-action
Per quanto riguarda il modo in cui
pensa che un Frankenstein live-action potrebbe
prendere vita, Harbour ha ammesso di non essere entusiasta di
indossare un costume e ha osservato: “Penso che potrebbero fare
la cosa CGI che hanno fatto con Taika [Waititi] in Thor: Ragnarok. Penso che probabilmente ci
siano tante possibilità al giorno d’oggi. Penso che la roba
pratica, anche se la adoro, stia davvero cadendo un po’ nel
dimenticatoio”.
Ovviamente, la star di
Stranger Things fa anche parte dell’MCU. I prossimi progetti Marvel per lui sono
What
If…? e Thunderbolts*, e l’attore ha confermato
di sapere cosa c’è dietro quel misterioso asterisco.
“Voglio dire, hanno inserito
retroattivamente l’asterisco [nel titolo]. L’asterisco era un’idea
che qualcuno aveva. Cosa posso dire che non mi metterà nei guai?
L’asterisco è molto bello. Capisco perché le persone potrebbero
mettere un asterisco lì [Ride]. Sono emozionato che anche gli
spettatori lo vedano. Ma io, di nuovo, non posso dire
altro”.
Ha aggiunto: “Sono molto
orgoglioso di questo film, di quello che abbiamo girato. Ho sentito
che sta andando bene internamente e sono emozionato che le persone
lo vedano. Penso che sorprenderà davvero. Penso che le persone
l’abbiano visto dal trailer, dalle riprese. Penso che sia una
direzione piuttosto bella che il MCU sta prendendo ora. E sono
emozionato di farne parte”.
Continuano a circolare voci secondo
cui il piano è che questa squadra prenda il posto dei Vendicatori
nella forma dei Dark Avengers, un’intrigante svolta che dovrebbe
aumentare notevolmente l’interesse per Thunderbolts* se i Marvel Studios lo renderanno noto in anticipo.
Creature Commandos debutterà il 5 dicembre;
Thunderbolts*, nel frattempo, uscirà
nelle sale il 5 maggio.
The Voyeurs, il
film di Amazon Prime Video, è uno dei tanti thriller
domestici bollenti che sono diventati virali negli ultimi tempi, in
particolare per merito del suo finale. Si tratta un thriller
erotico che aggiunge scene di sesso esplicito a un’impostazione in
gran parte mutuata dal thriller psicologico di Alfred
Hitchcock e in particolare da
La finestra sul cortile. Sydney Sweeney interpreta Pippa, che si
trasferisce in un bellissimo loft con il suo compagno Thomas. Da
lì, i due possono vedere grazie a un binocolo tutto ciò che fa la
coppia glamour di fronte, Seb (Ben Hardy) e Julia
(Natasha Liu Bordizzo).
Fotografo lui e modella lei, i due
hanno una relazione che si potrebbe definire molto tumultuosa.
All’insaputa di Julia, Seb la tradisce con numerose modelle che
seduce durante i servizi fotografici di nudo nel loro appartamento
mentre lei è fuori. Thomas e Pippa lo scoprono e discutono
sull’opportunità di informare Julia: Thomas dice che non sono
affari loro e Pippa insiste perché indaghino ulteriormente. Questo
disaccordo mette in moto una complessa catena di eventi che alla
fine lascia Thomas morto, Julia e Seb avvelenati e accecati e Pippa
in fuga.
In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a The
Voyeurs. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare una spiegazione dettagliata del
finale, analizzando punto per punto ciò che accade nel
terzo atto del film e come ciò porta alla scioccante conclusione
che sta generando tanto dibattito intorno al film, segno che ha
brillantemente raggiunto il proprio obiettivo. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La spiegazione del finale del film,
chi ha ucciso Thomas in Voyeurs?
Julia e Seb hanno ucciso Thomas in
The Voyeurs, aggiungendo del veleno a un drink
prima di lasciarlo nell’appartamento di Pippa e Thomas.
All’insaputa di Pippa e Thomas, Julia e Seb sono in realtà i
proprietari dell’appartamento e hanno segretamente aggiunto una
riga al contratto d’affitto della coppia in cui si dichiarava che
avrebbero acconsentito a essere monitorati da un video in ogni
momento. Per tutto il tempo in cui Pippa e Thomas hanno creduto di
essere i voyeur del titolo, osservando la vita salace dei loro
vicini, sono stati osservati dai veri voyeur, Julia e Seb.
Seb e Julia hanno dunque spiato
Pippa e Thomas, hanno raccolto filmati della coppia, li hanno
compilati in un ambizioso progetto artistico multimediale e poi
hanno ucciso Thomas per avvelenamento, poco prima di svelare il
loro lavoro al pubblico. Il motivo per cui il duo aveva bisogno di
uccidere Thomas è a malapena spiegato, se non per una battuta sulla
necessità di un elemento di “tragedia” per rendere il progetto
avvincente. Questa conclusione tenta di satireggiare l’apatia del
mondo dell’arte o di sottolineare quanto le persone possano essere
insensibili di fronte alle disgrazie altrui, ma fa sembrare
l’omicidio una forzatura.
Pippa non prende però di certo alla
leggera la morte del suo partner. Nell’appartamento scopre degli
uccelli morti vicino alla loro mangiatoia. Deduce dunque che Seb e
Julia hanno avvelenato la bevanda, uccidendo Thomas, e poi hanno
inscenato il suicidio per coprire le loro tracce. Mette quindi in
atto un ambizioso piano per vendicarsi, che non prevede però il
loro omicidio. Usa infatti le proprie abilità nel suo lavoro
quotidiano di ottica per accedere a una macchina per la chirurgia
laser degli occhi e accecare entrambi dopo averli drogato una
bottiglia di vino.
Nelle scene finali di The
Voyeurs, la coppia che ha passato tutto il film a spiare
Pippa non è dunque più in grado di spiare nessuno, è cieca nel
proprio appartamento e viene osservata da una nuova coppia che ha
sostituito Pippa e Thomas. Sono osservati anche da Pippa, che
lascia simbolicamente il suo binocolo sul tetto prima dei titoli di
coda. Alla base del film, dunque, vi è la consapevolezza che oggi
tutti possono tenere d’occhio tutti gli altri grazie alle nuove
tecnologie. La maggior parte degli spettatori potrebbe schierarsi
con Pippa quando sostiene che è innocuo guardare i vicini e che
invadere la loro privacy non è un grosso problema.
Tuttavia, questo sguardo può sempre
essere rivolto verso lo spettatore in un mondo che riecheggia
Black Mirror, dove quasi tutte le comunicazioni avvengono
per via elettronica e nessun voyeur contemporaneo può essere sicuro
di non essere osservato a sua volta. Il finale di The
Voyeurs vede dunque Pippa posare il già citato binocolo,
in un’immagine che simboleggia l’importanza di vivere la propria
vita, piuttosto che guardare ossessivamente quella degli altri.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Voyeurs grazie alla sua presenza su una delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nel catalogo di Prime Video. Per
vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Il finale di World War
Z ha subito alcune importanti modifiche prima
dell’uscita del film, con una conclusione drammaticamente diversa
da quella originariamente prevista per il blockbuster sugli zombie.
Interpretato da Brad Pitt e uscito nel 2013 nel pieno della
mania degli zombie a Hollywood, il film sembrava destinato al
successo fino a quando non sono emerse notizie di importanti
rimaneggiamenti. Tuttavia, quando il pubblico e la critica hanno
visto World War Z, la maggior parte è rimasta un
po’ sorpresa nel vedere che il risultato finale era un discreto
film di zombie a grande budget che si è rivelato un solido successo
al botteghino.
Infatti, nonostante il regista
Marc Forster e la troupe abbiano scartato il
finale originale di World War Z, il film rimane
un’opera emozionante e divertente sia nella filmografia di
Brad Pitt che nel sottogenere horror degli zombie.
Tuttavia, il film è stato anche molto diverso dal libro di
Max Brooks da cui è stato tratto e sembra che il
film abbia avuto difficoltà ad adattare il materiale di partenza al
grande schermo. Il risultato è stato una manciata di idee su come
concludere il film che sarebbero state molto diverse da quelle che
il pubblico ha visto.
Ad oggi, mentre ancora si attende di
sapere se ci saranno ulteriori capitoli ambientati in questo mondo
invaso dagli zombie, può essere interessante scoprire qualche
curiosità in più sul film, come appunto quello che era il suo
finale originale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a World War Z.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Protagonista è Gerry
Lane, ex impiegato delle Nazioni Unite ormai in pensione.
Un giorno l’uomo e la sua famiglia, composta dalla moglie
Karen e dalle figlie Constance e Rachel, sono
bloccati, come al solito, nel traffico di Philadelphia, mentre
vanno chi a scuola e chi a lavoro, quando, in pochi secondi, si
scatena il caos. Migliaia di persone intorno a loro sembrano essere
affette da un virus sconosciuto, che li rende simili a dei zombie,
e con un solo morso possono diffondere l’infezione a chiunque sia
nelle vicinanze. Fuggire sembra impossibile, men che meno rimanere
sani e “umani”.
L’unica speranza di Gerry Lane è
quella di mettere in salvo la sua famiglia su una nave del governo,
ma sarà possibile a una sola condizione: lui dovrà arruolarsi
nuovamente nelle Nazioni Unite e tornare sul campo. L’uomo, messi
in salvo moglie e figli, riparte insieme a un famoso immunologo
alla ricerca del primo contagiato, il paziente zero, con la
speranza di riuscire a trovare un vaccino e, così facendo, salvare
il mondo.
Nel cast del film
ritroviamo Brad
Pitt nel ruolo di Gerald “Gerry” Lane, mentre
Mireille Enos interpreta sua moglie Karin Lane.
James Badge Dale interpreta il Capitano Speke, un
Ranger dell’esercito americano, mentre Peter
Capaldi interpreta un medico del W.H.O. in Galles.
Completano il cast Sterling Jerins nel ruolo di
Constance Lane, la figlia minore di Gerry e Karin, Abigail
Hargrove nel ruolo della figlia maggiore Rachel Lane,
Pierfrancesco Favino e Ruth Negga in quelli di due medici del W.H.O.
in Galles.
World War Z. Foto di 2013 – Paramount Pictures
La spiegazione del finale e la
conclusione originale
Nel finale del film, Gerry
suggerisce che gli zombie ignorano le persone già malate terminali
o ferite, in quanto non sono ospiti adatti all’infezione. Propone
dunque di iniettare in individui sani un agente patogeno curabile
come forma di “camuffamento” contro gli zombie. Tuttavia, i
campioni di tale sostanza si trovano in una sezione della struttura
dell’OMS infestata dagli zombie. Gerry, Segen e il capo medico
devono quindi attraversare il laboratorio e recuperare i campioni
di agenti patogeni ma, mentre Gerry sta per andarsene, uno zombie
solitario gli sbarra la strada.
Egli è così costretto a mettere alla
prova la sua teoria iniettandosi l’antidoto. Quando poi Gerry apre
la porta, la sua teoria si rivela corretta: lo zombie lo ignora,
permettendogli di passare con i campioni di patogeni in suo
possesso. Gerry e Segen raggiungono un’area sicura a Freeport, in
Nuova Scozia, e si riuniscono a Karin, alle figlie di Gerry e a
Tommy, che ora viene cresciuto da Karin e Gerry. Viene a quel punto
sviluppato un vaccino per contrastare gli zombie, consentendo ai
civili di evacuare le regioni infette in modo sicuro e permettendo
ai militari di combattere gli zombie in modo più efficiente.
Il finale originale di World
War Z, tuttavia, iniziava con Gerry e Segen che volavano a
Mosca, dove venivano immediatamente arruolati nell’esercito
costruito per combattere gli zombie. Invece di andare all’edificio
dell’OMS, questo finale presenta un salto temporale che mostra un
Gerry barbuto che combatte ancora in Russia durante l’inverno.
Durante questo periodo si rende conto che gli zombie si muovono più
lentamente al freddo, dando agli umani un vantaggio in queste
condizioni.
Per tutto questo tempo non ha potuto
comunicare con la sua famiglia, ma finalmente riesce a parlare con
sua moglie, che ha dovuto segretamente iniziare una relazione con
il paracadutista di Matthew Fox per tenere al sicuro lei e i
bambini. In seguito, Gerry, Segen e un personaggio di nome Simon
iniziano a viaggiare attraverso la Russia per raggiungere gli Stati
Uniti e salvare la famiglia di Gerry. La scena finale di
World War Z li vede arrivare in America e
assaltare il Paese per trovare la sua famiglia.
Al termine delle riprese e dopo che
Marc Forster ha completato il primo montaggio del film, i dirigenti
della Paramount e Brad Pitt non hanno però gradito questo
finale, descritto come “brusco e incoerente”. Per
correggerlo, la Paramount ha assunto Damon
Lindelof per riscrivere la sceneggiatura di World
War Z, facendo poi rigirare oltre 40 minuti del
blockbuster di due ore. Ciò ha però portato al finale che oggi
conosciamo e che a sua volta si apre alla possibilità di ulteriori
racconti.
Ci sarà un sequel del film?
Originariamente, sia Marc Forster
che Paramount Pictures consideravano World War Z
una trilogia. Nel giugno 2013, dopo il successo del film, la
Paramount ha dunque annunciato di voler procedere con un
sequel. J. A. Bayona era stato scelto per
dirigere il film, ma ha poi ha abbandonato il progetto a causa di
altri impegni. David Fincher
è dunque stato scelto come regista, ma nel febbraio 2019
il film è stato cancellato. Una fonte ha dichiarato che il
divieto del governo cinese sui film con zombie o fantasmi è stato
il motivo principale per cui la Paramount ha cancellato il
sequel.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di World
War Z grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Now, Netflix, Paramount+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 17
settembre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
La commedia Blackout
Love, scritta da Tommaso Renzoni,
Patrizia Dellea e Francesca
Marino – e da quest’ultima anche diretta – è arrivata su
Prime Video nel luglio del 2021, offrendo agli
abbonati alla piattaforma un’insolita vicenda sentimentale dove i
due protagonisti si ritrovano a stare insieme in nome di una
menzogna a fin di bene. L’obiettivo è quello di andare ad abbattere
una serie di stereotipi sulle relazioni, specialmente in tempi in
cui i rapporti vengono continuamente messi alla prova da
circostanze esterne di vario tipo.
Come raccontato dalla regista nelle
note di regia, “Blackout Love nasce dal desiderio di raccontare
l’amore moderno e di farlo dagli occhi di un personaggio femminile
anticonvenzionale rispetto agli stereotipi della donna. Una rom-com
a ruoli invertiti, finalmente una donna al centro della vicenda,
con le proprie paure, insicurezze e però soprattutto con la propria
forza e coraggio”. E aggiunge: “Blackout love però non
racconta solamente lo Yin e Yang dei ruoli di genere“.
“La storia d’amore tra Marco e
Valeria, e gli errori che hanno compiuto e compiono nel film, porta
infatti in scena un altro importantissimo tema: il problema dei
sentimenti in un mondo arido e vendicativo”. Un film dunque
ricco di spunti di riflessione oltre la sua copertina da commedia
romantica. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Blackout Love.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming dove si può
vedere il film.
Cortesia di Groenlandia
La trama di Blackout Love
Protagonista del film è
Valeria, giovane donna che non ha mai superato il
trauma della separazione dal compagno avvenuta un anno prima, vive
attraverso regole e strategie sentimentali che miseramente si
sgretolano quando nella propria vita rientra
Marco, il suo ex. L’uomo, dopo un incidente
stradale, ha perso la memoria dell’ultimo anno della sua vita ed è
perciò ancora convinto di essere fidanzato con Valeria. La ragazza
viene dunque convinta dal medico di Marco e dalla sua ex suocera
che, per non creare un danno psicologico al ragazzo, si debba
assecondare questa sua convinzione.
Il cast del film
Ad interpretare Valeria vi è
Anna Foglietta, attrice molto nota nel
panorama cinematografico italiano e vista in film come
Perfetti sconosciuti, Un
giorno all’improvviso e Si
vive una volta sola. Accanto a lei, nel ruolo dello
smemorato Marco, vi è invece Alessandro Tedeschi,
visto nella serie Chiamami ancora amore e nel film
Dieci
minuti. Recitano poi in Blackout Love
l’attrice Anna Bonaiuto nel ruolo di Rosemary,
Barbara Chicchiarelli in quelli di Silvia,
Alessio Praticò in quelli di Fabrizio e
Giancarlo Commare – celebre per il
film Sul più
bello – in quelli di Giulio.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
martedì 17 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 3. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Paola Cortellesi è
indiscutibilmente una delle personalità più forti del panorama
cinematografico italiano, capace con i propri film di parlare a
tutti, proponendo racconti leggeri ma portatori di tematiche forti
e sempre attuali. È ciò che avviene ad esempio con C’è ancoradomani, il suo esordio alla regia rivelatosi un successo
straordinario proprio per il suo saper coniugare
intrattenimento e impegno sociale. Ma prima di questo suo nuovo
lungometraggio, Cortellesi è stata protagonista di altri film dove
si riflette in particolare sul ruolo della donna nel contesto
dell’Italia di oggi. Titoli come Scusate se esisto!,
Nessuno mi può
giudicare o Gli ultimi saranno
ultimi (qui la recensione) sono proprio
un esempio di ciò.
Quest’ultimo titolo in particolare,
uscito nel 2015 per la regia di Massimiliano
Bruno e basato sull’omonima pièce teatrale scritta
dallo stesso Bruno e interpretata dalla stessa Cortellesi, riflette
in particolare sulla problematiche delle donne che, una volta
scopertesi incinta, faticano a mantenere il proprio lavoro, venendo
allontanate da esso senza alcuna garanzia. Un tema dunque attuale e
tristemente diffuso, su cui Bruno e Cortellesi riflettono con il
loro inconfondibile umorismo, senza rinunciare però al mostrare
quanto effettivamente drammatica questa situazione possa rivelarsi,
spingendo facilmente chi la vive oltre i limiti.
Con il suo nuovo film ancora in
sala, Gli ultimi saranno ultimi è allora un titolo a suo
modo simile da riscoprire, specialmente in quanto ad otto anni di
distanza dalla sua uscita racconta – purtroppo – scenari ancora
diffusi e su cui è sempre bene sensibilizzare. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle location.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Gli ultimi saranno ultimi
Il film racconta la storia di
Luciana Colacci, una donna semplice che ha come
unico sogno quello di poter avere una vita dignitosa insieme a suo
marito Stefano. I due, inoltre, stanno per essere
benedetti dall’arrivo di un figlio. La gravidanza, però, si rivela
essere per Luciana croce e delizia, poiché una volta venuto a
sapere del suo stato, il suo datore di lavore decide di non
rinnovarle il contratto di lavoro presso la fabbrica tessile.
Stefano, dal canto suo,è un provetto meccanico ma disoccupato, in
quanto non vuole lavorare come dipendente presso altri e dunque si
limita a fare piccoli scambi commerciali strampalati per
arrotondare.
Spetterà allora a Luciana, ormai
disoccupata, cercare in vari modi di guadagnare qualche soldo, per
esempio facendo la cameriera per un catering gestito dalla sua più
cara amica Rossana. Ma i pasticci di Stefano, che
si caccia sempre più nei guai con i suoi “affari”, la fanno
sprofondare sempre più verso l’impotenza e la disperazione. Ben
presto, Luciana si troverà a vedersi preclusa ogni strada,
convincendosi dunque di dover ricorrere alla più disperata, quella
da cui non si torna indietro. Davanti alla paura di non poter
garantire un futuro né a sé stessa né al proprio figlio, sarà però
disposta ad intraprenderla.
Alessandro Gassmann e Paola Cortellesi in Gli ultimi saranno
ultimi
Il cast di attori di Gli ultimi
sarano ultimi e le location dove è stato girato il film
Ad interpretare Luciana vi è dunque
Paola
Cortellesi, che riprende dunque il ruolo portato già a
teatro. Accanto a lei, nei panni del marito Stefano vi è invece
Alessandro
Gassmann. Recitano poi nel film anche Fabrizio
Bentivoglionei panni del poliziotto Antonio Zanzotto,
Stefano Fresi in
quelli di Bruno Sebastiani e Ilaria Spada nei
panni di Simona. Maria Di Biase è Loredana, mentre
Giorgio Caputo interpreta Enzo, Irma Carolina Di
Monte è Manuela e Ariella Reggio è la signora
Zanzotto. Silvia Salvatori interpreta Rossana, l’amica
di Luciana, mentre con un piccolo ruolo compare nel film anche
l’attrice Emanuela Fanelli nei panni di Nadia.
La vicenda del film si svolge ad
Anguillara, in provincia di Roma, e qui si sono svolte le riprese
di diverse scene del film. Set di Gli ultimi saranno
ultimi è però stato anche il comune di Nepi, in provincia
di Viterbo, dove si possono ad esempio ritrovare il bar frequentato
da Stefano, l’azienda tessile dove lavora Luciana e la palazzina
dove i due protagonisti risiedono. Altre riprese si sono svolte nel
comune di Ronciglione, dove sulla Via Cassia
Cimina si trova la stazione di servizio davanti alla quale Luciana
transita a piedi facendo il suo monologo, mentre il lago di
Martigliano è dove Luciana e Stefano partecipano ad un
picnic.
Il trailer di Gli ultimi
saranno ultimi
È possibile fruire di
Gli ultimi saranno ultimi grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.
Zodiac è uno dei
migliori film degli ultimi 20 anni, e lo dico in tutta sincerità,
senza iperboli. La miscela di David Fincher
(Seven) di indagine
giornalistica e thriller sui serial killer è una saga tentacolare
in più parti che, per sua stessa concezione, non può avere un vero
finale conclusivo. Perché? Perché il killer dello Zodiaco non è mai
stato catturato. Ma Zodiac pensa di avere un’idea abbastanza
precisa di chi fosse l’assassino e non ha paura di esporre questa
teoria e lasciare che il pubblico si faccia un’idea propria.
Approfondiamo quindi il film, la
storia vera che lo ha ispirato e il finale di
“Zodiac” che lega il tutto.
Questo è Zodiac che parla
Il 1° agosto 1969, tre testate
californiane – il “Vallejo Times Herald”, il “San Francisco
Chronicle” e il “San Francisco Examiner” – ricevettero una lettera
criptica da un mittente anonimo. L’autore della lettera si prendeva
il merito di una serie di omicidi avvenuti in due località, Lake
Herman Road e Blue Rock Springs. Entrambi gli incidenti hanno
coinvolto una coppia di uomini e donne che hanno subito
un’imboscata e sono stati uccisi nelle loro auto. L’incidente di
Lake Herman Road ha provocato la morte dell’uomo e della donna. La
sparatoria di Blue Rock Springs ha ucciso la donna, ma l’uomo è
sopravvissuto nonostante sia stato colpito più volte. Le lettere
del presunto assassino contenevano un crittogramma di 408 simboli
che vari funzionari hanno cercato di decifrare. Alla fine, una
coppia di dilettanti di Salinas, in California, decifrò il codice.
Il risultato era una nota sconclusionata su come all’autore
piacesse “uccidere la gente perché è molto divertente”.
Il 7 agosto, il presunto assassino
inviò un’altra lettera al “San Francisco Examiner” e questa volta
si diede un nome, iniziando la lettera con “Dear Editor This is the
Zodiac speaking”. Così nacque un nuovo famigerato serial killer.
Attraverso le sue lettere sconclusionate, l’assassino avrebbe
rivendicato la responsabilità di 37 omicidi. Tuttavia, gli
investigatori non hanno mai creduto a questa cifra. Il numero più
comunemente accettato e confermato è invece quello di sette vittime
in totale, due delle quali sono sopravvissute. Non che il numero
inferiore renda la perdita di vite umane meno inquietante o
sfortunata.
La polizia ha speso tonnellate di
sforzi e ore per cercare di catturare l’assassino, ma non ha
trovato nulla. Uno dei problemi principali del caso è che, essendo
la California uno stato così grande e vasto, nessuno degli omicidi
è avvenuto nella stessa giurisdizione delle forze dell’ordine. Di
conseguenza, i dettagli sulle prove dovevano essere coordinati tra
i vari dipartimenti, e questo non sempre andava secondo i piani.
Alla fine, il killer dello Zodiaco è riuscito a farla franca e non
è mai stato identificato.
Un film di David Fincher
2006 Paramount Pictures.
Ci sono stati diversi film ispirati
ai crimini del Killer dello Zodiaco. C’è stato persino un film
intitolato “The Zodiac Killer”, uscito nel 1971,
realizzato con l’unico scopo di attirare l’assassino in un cinema
nella speranza di catturarlo (non ha funzionato). Anche il killer
dello scorpione in “Dirty Harry” era ispirato allo
Zodiaco. Ma il film definitivo sullo Zodiaco sarebbe arrivato solo
nel 2007, con “Zodiac” di David Fincher. La
sceneggiatura di James Vanderbilt ha una portata epica e si
concentra su più personaggi che cercano di risolvere il caso a modo
loro. C’è il giornalista ubriacone del “San Francisco Chronicle”
Paul Avery (Robert Downey
Jr.), c’è il collega di Avery, il vignettista Robert
Graysmith (Jake
Gyllenhaal.), e c’è l’ispettore di polizia di San
Francisco Dave Toschi (Mark Ruffalo).
Ognuno di questi uomini è protagonista, ma alla fine è il Robert
Graysmith di Gyllenhaal a diventare il personaggio principale
(soprattutto perché il film è tratto dai libri scritti dal vero
Graysmith).
2006 Paramount Pictures.
Mentre Fincher ha realizzato il
thriller sui serial killer per eccellenza con “Seven”,
Zodiac è un film molto diverso. La maggior
parte degli omicidi avviene nel primo atto del film. Il resto del
film è incentrato sull’ossessione e su come l’ossessione possa
distruggere la tua vita, se glielo permetti. I tre protagonisti
finiscono per essere distrutti in qualche modo: Avery viene
licenziato per essere diventato troppo alcolizzato, Toschi viene
sospeso dopo essere stato accusato di cattiva condotta da parte
della polizia e Graysmith finisce per separarsi e infine divorziare
dalla moglie.
Come nella vita reale, anche in
Zodiac vengono presi in considerazione più
sospetti. Ma Graysmith – e il film – si concentrano su un uomo,
Arthur Leigh Allen, interpretato brillantemente da
John Carroll Lynch. Le prove circostanziali contro
Allen sono piuttosto abbondanti, ma non sono sufficienti per
arrestarlo o per condannarlo in caso di processo. Inoltre, ci sono
altre prove che sembrano scagionare completamente Allen. Ma
Graysmith rimane convinto che Allen sia l’assassino e alla fine
convince anche Toschi.
Sebbene Graysmith non sia un
poliziotto e quindi non possa realmente “catturare” Arthur
Leigh Allen, dice di voler guardare Allen in faccia e fargli capire
che sa che è lui l’assassino. “Devo sapere chi è”, dice
Graysmith. “Ho bisogno di stare lì, di guardarlo negli occhi e di
sapere che è lui”. E lo fa: nel 1983, Graysmith rintraccia Allen in
un negozio di ferramenta dove quest’ultimo sta lavorando. I due
uomini si guardano in silenzio e il volto di Allen si oscura quando
capisce chi è Graysmith e perché si trova lì.
Da qui, il film passa a un epilogo.
A una delle vittime sopravvissute dello Zodiaco, ormai anziana,
viene chiesto di guardare una serie di foto segnaletiche per
identificare il suo aggressore. Alla fine la vittima sceglie la
foto di Arthur Leigh Allen. Tuttavia, un testo sullo
schermo ci informa che prima che Allen potesse essere interrogato
di nuovo su tutto questo, è morto per insufficienza renale. Per un
film, questo potrebbe sembrare anticlimatico, ma Fincher lo fa
funzionare.
Ma solleva anche una grande
domanda: “Zodiac” ha colto nel segno? Le prove che
il film presenta contro Allen sono tutte reali e verificate, ma
ancora una volta sono circostanziali. Non ci sono prove concrete
che colleghino ufficialmente Allen ai crimini. E questo non è
l’unico ostacolo alla teoria di Graysmith. Nel 2002 è stata
scoperta una “impronta parziale di DNA” su una delle lettere dello
Zodiaco. L’impronta è stata confrontata con il profilo del DNA di
Arthur Leigh Allen e alla fine si è stabilito che non
corrispondeva.
Tuttavia, il vero Robert Graysmith
non crede che questo scagioni Allen. Egli sostiene che “le lettere
di Zodiac non sono state conservate accuratamente per il test del
DNA, dato che hanno sopportato estati a 100 gradi in buste di
plastica per una durata di circa 30 anni”. La conclusione è che a
questo punto probabilmente non sapremo mai chi era il vero Zodiac,
così come probabilmente non sapremo mai la vera identità di Jack lo
Squartatore. È passato troppo tempo, la maggior parte dei sospetti
è morta e il caso è inattivo. Ma questo non significa che non si
possa continuare a speculare.
Noto per aver diretto il popolare
(500) giorni insieme e
i due film di The Amazing Spider-Man
con protagonista Andrew Garfield, il regista Marc Webb è nel 2017
tornato ad occuparsi di un racconto drammatico ricco di emozioni e
incentrato sui legami affettivi. Si tratta di Gifted –
Il dono del talento (qui la recensione), scritto da
Tom Flynn e la cui sceneggiatura era entrata a far
parte della prestigiosa Black List degli script ancora in
cerca di un produttore. Con l’ingresso nel cast di alcuni celebri
attori, il progetto è infine riuscito a trovare una propria vita
raggiungendo la sala cinematografica.
Questo, come altri titoli simili,
rientra perfettamente nella definizione di kleenex movie,
ovvero quei film particolarmente incentrati su legami ed emozioni,
trattati con una sincerità tale da spingere naturalmente lo
spettatore alla commozione e alle lacrime. Webb, però, voleva che
il suo film fosse anche accurato da un punto di vista scientifico.
Poiché la giovane protagonista a cui si riferisce il titolo è una
brillante mente matematica, il regista si è avvalso della
consulenza di Jordan Ellenberg, vero bambino
prodigio nell’algebra. Il risultato, dunque, è un’opera struggente
e brillante allo stesso tempo, che non ha mancato di ottenere un
buon riscontro di pubblico.
Gifted – Il dono deltalento ha infatti incassato circa 43 milioni di dollari a
fronte di un budget di 7. Un buon risultato per un film che gli
amanti delle emozioni più pure non possono lasciarsi sfuggire.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla vera storia
dietro il film. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
titolo nel proprio catalogo.
La trama di Gifted – Il
dono del talento
Protagonista del film è
Frank Adler, il quale si ritrova a dover crescere
da solo la nipote di sette anni Mary, figlia
della defunta sorella. Sin dai primi anni di vita la bambina si è
rivelata essere un genio della matematica, ma Frank ha
promesso alla sorella di crescerla dandole una vita il
più normale possibile. Proprio per questo decide di rifiutare una
prestigiosa borsa di studio per un ambiente tanto accademico quanto
opprimente. Il genere di luoghi che Frank conosce bene e sa che non
permetterebbero mai a Mary di essere quello che vuole. La bambina
stessa, d’altronde, ha più volte espresso il desiderio di poter
rimanere con lui e giocare con i propri coetanei.
Quando la nonna
Evelyn viene però a conoscenza delle capacità
della nipotina vorrebbe mandarla nelle più facoltose scuole
per aiutare il suo talento, anche se questo rischia
di allontanarla dai suoi coetanei. Zio e nonna hanno
dunque idee molto differenti su come crescere la bambina e
per questo inizia una battaglia legale per la custodia, dove
Frank rischia di perdere la patria potestà. L’affetto che lo
lega a Mary, però, lo porterà a fare di tutto pur di far prevalere
la volontà della bambina, tenendo così fede alla promessa fatta
alla sorella. Alla fine, sarà la stessa Mary a imporsi, indicando
la strada più giusta per sé.
Il cast del film
Ad interpretare il ruolo di Frank
Adler vi è l’attore Chris Evans,
meglio noto per il ruolo di
Captain America nel Marvel Cinematic Universe.
L’attore, il primo scelto da Webb per il ruolo, si disse da subito
interessato al progetto, essendo amante di questo genere di storie.
Accanto a lui, nel ruolo della giovane Mary vi è l’attrice
Mckenna Grace, inizialmente affermatasi in
Independence Day – Rigenerazione e vista poi anche in
Ready Player
One, Captain
Marvel e Malignant.
Evans, in particolare, ha dichiarato di essere rimasto sbalordito
dal talento di lei, sviluppando con lei una sintonia
particolarmente forte proprio come i loro due personaggi.
Nel ruolo della severa nonna Evelyn,
invece, vi è l’attrice Lindsay Duncan, vista anche
in Alice in Wonderland e nel suo sequel. Jenny
Slate, invece, è Bonnie Stevenson, la maestra di Mary.
Proprio sul set di questo film l’attrice ha intrapreso una
relazione con Evans, salvo separarsi pochi mesi dopo. La premio
Oscar Octavia Spencer
ricopre il ruolo di Roberta Taylor, la vicina di Mary e Frank.
L’attrice è qui tornata a lavorare insieme ad Evans dopo il film
Snowpiercer. Nel film
sono poi presenti gli attori Glenn Plummer nel
ruolo dell’avvocato Greg Cullenn e John Finn in
quelli di Aubrey Highsmith, l’avvocato della nonna Evelyn.
La vera storia dietro Gifted – Il dono del
talento
Nonostante alcune teorie emerse
successivamente all’uscita del film, Gifted – Il dono del
talento non è ispirato ad alcuna vicenda realmente accaduta.
Nello scrivere questo racconto, lo sceneggiatore Tom
Flynn si è basato unicamente sulla propria fantasia,
conducendo però delle ricerche per documentarsi circa il tema
trattato. Come noto, sono molti i casi di bambini che sin dalla
tenera età dimostrano doti particolari. Di solito, questi bambini
vengono iscritti presso istituti che si dicono capaci di far
sviluppare ulteriormente questa capacità. Tuttavia, il più delle
volte questi luoghi, se da una parte sono d’aiuto, dall’altra
danneggiano i bambini privandoli di un’infanzia normale. Da qui
nasce dunque la volontà di dar vita ad un personaggio come quello
di Evans, che si batte contro tutto ciò.
Il trailerdi
Gifted – Il dono del talento
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Gifted – Il dono del
talento è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo.
Adria Arjona – la cui stella è in ascesa dopo
il suo impressionante ruolo in Hit Man di Netflix– è in trattative
finali per recitare e produrre esecutivamente l’ultimo film di Adam
Wingard, che abbiamo recentemente appreso essere intitolato
Onslaught.
Il progetto della A24 è
descritto come un thriller d’azione con elementi horror e vedrà
Wingard riunirsi con il suo frequente collaboratore Simon Barrett,
che hanno già lavorato insieme in You’re
Next e The Guest. Il film
sarà anche co-sceneggiato e le riprese sono previste per la fine
dell’anno in New Mexico.
Anche se i dettagli della trama non
sono ancora stati resi noti, si dice che il film sia “un
thriller d’azione e horror gonzo”, con la Arjona che
interpreterà “una madre che si affida a una particolare
serie di abilità per proteggere i suoi cari dopo essersi imbattuta
in una minaccia sfuggita a una base militare segreta”.
Foto di Luigi De Pompeis – Cinefilos.it
Aaron Ryder e Andrew
Swett produrranno sotto la loro insegna Ryder Picture
Company insieme ad A24, e Alexander Black per Lyrical Media. Anche
Wingard e il manager Jeremy Platt produrranno, attraverso la loro
nuova società Breakaway Civilization, insieme a Barrett. Lyrical e
A24 cofinanzieranno. Jon Rosenberg e Natalie Sellers di Lyrical
saranno produttori esecutivi con A24.
Arjona ha avuto anche un ruolo di
supporto in Morbius della Sony Pictures e tornerà
a vestire i panni di Bix Caleen nell’imminente seconda stagione
dell’acclamata serie Star
Wars di Disney+, Andor.
Wingard ha diretto il recente
Godzilla X Kong: The New Empire (così come il suo
predecessore, Godzilla
Vs. Kong), e recentemente è stato annunciato che
la Warner Bros./Legendary sta ufficialmente procedendo con il
seguito, con lo scrittore Dave Callaham arruolato per scrivere la
sceneggiatura del film senza titolo.
Al momento non è stato menzionato
un potenziale regista, ma sembra che Wingard fosse pronto a tornare
prima di abbandonare il prossimo film del MonsterVerse.
Godzilla x Kong non è stato un grande successo
di critica (54% su Rotten Tomatoes), ma è andato piuttosto bene al
botteghino, incassando quasi 555 milioni di dollari in tutto il
mondo.
Il licenziato Beau
DeMayo, showrunner di X-Men
’97, ha scelto la guerra contro i Marvel Studios e la Disney per il suo
licenziamento, arrivando a condividere di recente una
bozza di una versione precedente, probabilmente superiore,
di Doctor Strange nel Multiverso della
Follia.
Ora, sulla scia
di una denuncia di
IGN sulle condizioni di lavoro alla Pixar – in particolare per
quanto riguarda la produzione di Inside
Out 2 – DeMayo ha affermato che gli è stato detto
di rendere la dinamica del Professor X e di Magneto “meno gay”
mentre lavorava alla serie.
Sebbene i due non siano mai stati
legati sentimentalmente, X-Men
’97 non sarebbe stata la prima volta in cui si è
parlato di un significato più profondo della loro relazione, come è
accaduto in X-Men:
L’inizio di Matthew Vaughn.
Comunque sia, è chiaro che per i dirigenti della Disney e
dei Marvel Studios non ha
funzionato!
Tornando alla Pixar, questo nuovo
rapporto parla di una crisi “senza precedenti” per
gli animatori che hanno lavorato al sequel di Inside
Out. Una fonte ha dichiarato al sito: “Credo che
per un mese o due gli animatori abbiano lavorato sette giorni su
sette.Una quantità ridicola di lavoratori della
produzione, persone che sono state gettate in lavori che non
avevano mai fatto prima.È stato
orribile”.
Mentre un dirigente ha contestato
l’affermazione, lo studio è rimasto in silenzio sulle accuse di
aver deciso di apportare modifiche all’ultimo minuto a
Inside Out 2 nel tentativo di rendere la
protagonista Riley “meno gay” (che è ciò a cui
DeMayo si riferisce sopra).
Su Inside Out 2
Secondo il sito, “le fonti
descrivono voci secondo le quali è stata posta particolare
attenzione nel far sembrare il rapporto tra Riley e Val, un
personaggio secondario introdotto in Inside Out 2, il più platonico
possibile, richiedendo persino modifiche all’illuminazione e al
tono di alcune scene per rimuovere qualsiasi traccia di ‘chimica
romantica’”.
Sembra che questo approccio sia
stato influenzato dalla deludente performance al botteghino di
Lightyear nel 2022. Sebbene le ragioni
delle difficoltà dello spin-off di Toy Story siano
molteplici, “diverse fonti affermano che la dirigenza
Disney ha attribuito gran parte della colpa dell’insuccesso
finanziario di Lightyear a un bacio omosessuale nel film, che è
stato brevemente rimosso e poi ripristinato dopo un’agitazione
interna del personale”.
Una fonte fa notare: “Per
quanto ne so, è ancora una cosa che la dirigenza tira fuori in
particolare Lightyear e dice: ‘Oh, Lightyear è stato un fallimento
finanziario perché c’era un bacio queer’.Non è
questo il motivo del fallimento del film”.
La Disney sembra preoccupata di
allontanare metà del suo pubblico statunitense (e di alcuni Paesi
all’estero) abbracciando temi LGBTQ+ nei suoi film. Per il futuro,
sembra che la Pixar si concentrerà sul racconto di storie
“universali” che non suscitino polemiche. Il
rapporto completo e può essere consultato
cliccando qui.
Il leggendario regista ha sviluppato
il film per decenni e l’ha realizzato a costo personale, senza il
coinvolgimento di alcuno studio. Guidato da Adam Driver nei panni dell’architetto
futuristico Ceaser, il film si presenta come un fantastico viaggio
nella memoria, ambientato in una New York distopica, e il trailer
ufficiale ce lo mostra.
Cosa sappiamo di Megalopolis
Megalopolis
segue Ceaser (Adam
Driver), un architetto di New York che vuole
ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante.
Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il
sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo
Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia
ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare
l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola
ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del
film ruota attorno all’amore e alla lealtà,
“Megalopolis ha fatto eco a
questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una
complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la
nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a
diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano
per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti
a noi“.
Il film non ha solo il genio di
Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble
altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero,
Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher,
Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e
Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce
narrante del film. Completano il cast Talia Shire
nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel
ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace
VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman,
James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti
altri.
Megalopolis
sarà proiettato nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti e del
Canada il 27 settembre.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di “Tú También lo Harías
– Tacito accordo” il giallo in lingua spagnola di
Legendary Television e Espotlight Media, che farà il suo debutto il
30 ottobre con i primi due episodi degli otto totali, seguiti da un
episodio settimanale fino all’11 dicembre.
Con Ana Polvorosa
(“Cable Girls”), Michelle Jenner (“Berlin”),
Pablo Molinero (“The Plague”) e José
Manuel Poga (“Money Heist”), “Tú También lo Harías
– Tacito accordo” è ambientato sulla scena di una rapina a
mano armata avvenuta a bordo di un autobus vicino a Barcellona che
provoca la morte di tre rapinatori. Due detective – ed ex amanti –
sono chiamati a scoprire la verità dietro le linee temporali
incoerenti tracciate dai sei testimoni prima che sia troppo tardi.
Mentre i due si muovono in un mondo in cui la percezione spesso
supera la realtà, questo thriller mette in luce l’importanza della
verità nella società odierna e gli sforzi che le persone sono
disposte a fare per proteggere la propria versione di essa.
Le immagini di Tú También lo Harías – Tacito Accordo
1 di 2
Viti Suárez, Xavi Sáez,
Michelle Jenner, Paco Tous and Pilar Bergés in "Tú También lo
Harías," premiering October 30, 2024 on Apple
TV+.
Ana Polvorosa and Pablo
Molinero in "Tú También lo Harías," premiering October 30, 2024 on
Apple TV+.
“Tú También lo Harías –
Tacito accordo” è stata creata e scritta da David
Victori (“Sky Rojo”) e Jordi Vallejo (“The Innocent” di
Harlan Coben). La serie è stata diretta da Victori, prodotta
esecutivamente da Anxo Rodriguez insieme ai creatori e prodotta da
Legendary Television insieme alla società di produzione spagnola
Espotlight.
“Tú También lo Harías – Tacito
accordo” si unisce all’offerta di serie in lingua inglese e
spagnola su Apple TV+, tra cui la serie vincitrice dell’Imagen
Award e candidata al Critics Choice Award “Acapulco” con
Eugenio Derbez; la nuova dramedy poliziesca “Las Azules”, con
la candidata all’Ariel Award Bárbara Mori; e
“Tierra de Mujeres – Intrecci di vite” con protagonista e
produttrice esecutiva Eva Longoria, ispirata all’omonimo bestseller
di Sandra Barneda.
Su Apple TV+ debutterà presto anche
il medical drama “Familia de medianoche –
Emergenze notturne”, basato sul pluripremiato documentario “Familia
de Medianoche” e creato per la televisione dal vincitore dell’Ariel
Award Gibrán Portela (“Güeros”, “The Untamed”) e Julio Rojas (“La
Jauría”).
L’adattamento cinematografico di
The Sims di Amazon MGM Studios è stato
ufficialmente confermato dal produttore di videogiochi
Electronic Arts. EA ha annunciato formalmente il
progetto martedì, insieme a una serie di altre rivelazioni sul
futuro del franchise di The Sims. Il film sarà
prodotto dalla LuckyChap di Margot Robbie diretto da Kate
Herron, che ha diretto Loki, su una
sceneggiatura di Briony Redman.
“Mentre ci avviciniamo
all’incredibile traguardo dei 25 anni di ‘The Sims’, che è
un’incredibile impresa di longevità nel mondo odierno
dell’intrattenimento e della cultura pop, sono entusiasta di
confermare che ‘The Sims’ arriverà sul grande schermo”, ha
affermato la presidente di EA Entertainment Laura
Miele. “Collaborando con rinomate potenze di
Hollywood, questo entusiasmante nuovo capitolo di ‘The Sims’
porterà la sua magia a milioni di fan in più. È una testimonianza
del potere duraturo di questo amato franchise, che ha affascinato
oltre 500 milioni di giocatori per un quarto di secolo. Il nostro
impegno per l’innovazione nell’universo di esperienze e prodotti di
“The Sims” ispirerà tutte le generazioni di Simmini”.
Un film che offrirà un “trattamento
Barbie” a The Sims
“Quello che vi dirò è che è
molto radicato nell’universo di “The Sims”, ha detto a Variety
Kate Gorman, vicepresidente e direttore generale
del franchise “The Sims” di EA. “E ciò che vogliamo è avere
un’esperienza “Sims” veramente autentica portata in sala. Quindi,
ciò che vedrete da noi è che volevamo fare le cose per bene.
Volevamo i partner giusti e avere un impatto delle dimensioni di
qualcosa come un film di “Barbie” è esattamente ciò che vogliamo. E sappiamo che
c’è così tanto amore e nostalgia, probabilmente oltre ciò che
potremmo anche realizzare, per “The Sims” e così tante persone come
noi hanno giocato per generazioni. Quindi vogliamo che questa sia
un’esperienza che rifletta tutta quella straordinaria storia e
gioco di così tante persone in questo mondo, ma che sia anche
qualcosa che puoi condividere tra generazioni e che faccia parte
della cultura pop e culturalmente rilevante”.
“Vedrete molto dell’universo di
‘The Sims’ prendere vita e vedrete molte delle esperienze classiche
che i nostri giocatori hanno nei giochi prendere vita nel
film”, ha detto Gorman. “E questo è ciò che vogliamo
davvero offrire, è un’esperienza ‘Sims’ autentica e avere l’offerta
‘Sims’ più ampia che abbiamo mai avuto per portare quella gioia e
condividere l’esperienza di giocare a ‘The Sims’ con così tante
persone o i loro amici o famiglie che potrebbero non aver
effettivamente giocato a ‘The Sims’, ma puoi aiutare a raccontare
quella storia guardando un’uscita cinematografica sull’universo di
‘The Sims'”.
Il film sarà pieno di Easter
egg
Ciò significa un sacco di Easter
egg. “Ci saranno Freezer Bunnies”, promette Gorman.
“Sono sicuro che da qualche parte ci sarà una piscina senza
scaletta, ma non abbiamo ancora finalizzato nessuno di quei
dettagli. Ma questa è l’idea, ovvero che vive in questo spazio. È
un omaggio a tutto il fantastico gioco, alla creazione e al
divertimento che le persone hanno avuto negli ultimi 25 anni
all’interno di “The Sims”.
Per quanto riguarda la campagna dei
fan sui social media per far girare il film in Simlish, la lingua
dell’universo di “The Sims“, e includere i
sottotitoli, Gorman dice: “È divertente. È una grande idea ed è
qualcosa di cui parleremo sicuramente”.
IGN ha pubblicato rapporto sulle condizioni di lavoro alla
Pixar, società indipendente della galassia di
Disney. Dall’esterno, la narrazione della Pixar è
una chiara storia di redenzione: dopo alcuni anni innegabilmente
difficili – colpiti dalla chiusura dei cinema COVID-19, da due
scioperi a Hollywood e da un paio di delusioni al botteghino – lo
studio aveva bisogno di una vittoria, e quella vittoria è stata
Inside
Out 2. Il sequel del blockbuster di Pete
Docter, vincitore dell’Oscar nel 2015, è il più grande
successo della Pixar degli ultimi anni.
Come riportato all’inizio di
quest’anno, a maggio lo studio ha iniziato a licenziare 175
lavoratori, ovvero il 14% del personale. E non solo i dipendenti
licenziati non possono beneficiare di un bonus per il successo di
Inside Out 2, ma alcuni si stanno anche
riprendendo da quella che diverse fonti descrivono come una crisi
“senza precedenti” attorno a Inside Out
2.
In merito al lavoro a Inside Out 2
“Credo che per un mese o due gli
animatori lavorassero sette giorni su sette”, racconta una
fonte. “Una quantità ridicola di lavoratori della produzione,
persone che venivano buttate in lavori che non avevano mai fatto
prima… Era orribile”.
IGN ha parlato con 10 ex dipendenti Pixar per questa storia, a
condizione di anonimato. Hanno raccontato nel dettaglio le
sofferenze dei licenziamenti, le difficoltà finanziarie che questi
hanno comportato e i dettagli di quella che una fonte definisce
“la più grande crisi nella storia dello studio”.
Si tratta di un’affermazione
contestata da un dirigente della Pixar, che ha dichiarato a
IGN che la crisi alla fine di Inside Out 2 non è stata diversa da quella di
molti altri film dello studio. Ma resta il fatto che molti
ritengono di essersi affrettati a dare alla Pixar il successo di
cui aveva disperatamente bisogno, e di essere rimasti a bocca
asciutta.“Azzarderei che almeno il 95% delle persone che sono
state licenziate sono finanziariamente f*ttute in questo
momento”, dice una persona.
Al di là delle difficoltà
finanziarie, le fonti dipingono anche l’immagine di uno studio
terrorizzato dall’idea di far vacillare la barca, con alcuni che
internamente spingevano per evitare le tematiche LGBTQ, richiedendo
modifiche a Inside Out 2. Si tratta di uno studio,
dicono, che fa eccessivo affidamento sul Chief Creative
Officer Pete Docter, che è ostinatamente fissato nei suoi
metodi e che sta preparando il suo team a un maggiore scricchiolio
nei suoi film futuri.
“La cultura interna della Pixar
in questo momento è molto dura”, dice un ex dipendente.
C’è un’incredibile quantità di persone che dicono: “Non ce la
faccio più”. La Disney ha rifiutato di commentare per questa
storia.
La situazione della Pixar
Come gran parte di Hollywood, la
Pixar è stata massicciamente colpita dal blocco COVID-19 che ha
colpito le sale cinematografiche nel marzo 2020. L’ultimo film
Pixar a uscire nelle sale prima del blocco è stato Onward il 6 marzo 2020, anche se sarebbe stato
reso disponibile su On Demand e Disney+ solo un paio di settimane dopo,
mentre gli ordini di blocco si diffondevano in tutto il mondo. I
tre film Pixar successivi – Soul,
Luca e
Turning Red – sono stati tutti rilasciati
direttamente su Disney+, saltando completamente le
uscite nelle sale cinematografiche ad eccezione di alcuni territori
internazionali.
Lightyear è stato una delusione ben pubblicizzata, chiudendo il
suo ciclo di incassi con appena 226 milioni di dollari in tutto il
mondo . Anche se il film successivo, Elemental, è andato meglio con
quasi 500 milioni di dollari in tutto il mondo, ha dovuto
riprendersi da quella che il presidente della Pixar Jim Morris ha
ammesso essere stata un’apertura “deludente” di soli 29,5 milioni
di dollari a livello nazionale. Inoltre, secondo una fonte, a causa
del modello di ripartizione dei profitti della Disney/Pixar, un
film deve superare i 600 milioni di dollari per essere considerato
redditizio per la Pixar, e non viene considerato un vero successo
fino a quando non raggiunge l’ambito traguardo di 1 miliardo di
dollari.
Tutto questo ha portato a una
situazione in cui Inside Out 2, il sequel di uno
dei film d’animazione probabilmente più amati di sempre, è stato
visto come il film che avrebbe potuto ribaltare le sorti dello
studio, rendendo quella che una fonte ha definito “un’emergenza per
lo studio con tutte le mani in pasta”. È stato raro, a quanto si
dice, trovare qualcuno che abbia lavorato alla Pixar negli ultimi
due anni che non abbia contribuito a Inside Out 2. Una fonte
sottolinea che i titoli di coda di Inside Out 2 sono più lunghi di
quelli di qualsiasi altro film Pixar, vista la quantità di
lavoratori dello studio che sono stati coinvolti.
Alcuni si sono spinti fino a dire
che credevano che la Pixar sarebbe andata in rovina se Inside Out 2
non fosse stato un successo inarrestabile. Per molti dipendenti si
trattava di “una situazione di vita o di morte”
per lo studio.
“Questa era la pressione che
sentivano tutti”, dice una fonte. “Abbiamo bisogno che
questo film abbia successo perché altrimenti non avremo uno
studio”. E questa è la pressione che tutti hanno sentito per
tutto il tempo. Per tutto il tempo. Anche adesso, credo che la
gente se ne sia andata, sentendo ancora quella pressione del tipo:
‘Oh mio Dio, ce l’abbiamo fatta’. Ce l’abbiamo fatta”.
”
Non è stato confermato se la Pixar
fosse effettivamente in pericolo. Ma in un’intervista
rilasciata al TIME poco prima dell’uscita di Inside Out 2,
Docter ha dichiarato: “Se questo film non dovesse andare bene al
cinema, credo che significhi che dovremo pensare in modo ancora più
radicale a come gestire la nostra attività”.
Inoltre, Inside Out
2 ha incontrato molti degli ostacoli che i film Pixar che
lo hanno preceduto hanno incontrato, e anche alcuni che non hanno
incontrato. Il film è stato pesantemente influenzato dallo sciopero
SAG-AFTRA del 2023, ma mentre altri film venivano rinviati
all’estate del 2024, la Pixar è stata irremovibile nel rimanere
ferma. La riluttanza a ritardare il film è persistita nonostante le
riscritture dell’ultimo minuto e l’espansione silenziosa del ruolo
di Docter nel film.
È arrivato il momento di aprire le
celle e di stare vicino alle brande, perché Prison
Break è tornato! L’avvincente dramma di Paul Scheuring è
andato in onda per quattro drammatiche stagioni su Fox tra il 2005
e il 2009. La
quinta e ultima stagione della serie televisiva Prison
Break, composta da nove episodi anziché dieci come era
stato programmato, è stata trasmessa negli Stati Uniti per la prima
volta dall’emittente Fox dal 4 aprile al 30 maggio 2017. Ora la
serie al completo è ritornato disponibile su Netflix.
La trama ruotava attorno al
brillante Michael Scofield di
Wentworth Miller, un ingegnere strutturale che si era fatto
incarcerare di proposito nel penitenziario di Fox River. Il motivo?
Il fratello di Michael, Lincoln Burrows (Dominic
Purcell), rischiava la pena di morte per un crimine
che non aveva commesso.
Più famoso per i tatuaggi di
Scofield che per la trama stessa, Prison
Break è stato la sua Grande Fuga personale,
poiché Michael ha usato una serie intricata di cianografie tatuate
sul suo corpo per tracciare la loro fuga. Niente è mai stato così
semplice e diversi detenuti, guardie e agenti governativi hanno
ostacolato i fratelli nel loro cammino verso la libertà.
Con un finale quasi perfetto, molti
si chiedono se Prison Break debba davvero
tornare. Tuttavia, guardando la galleria di personaggi amabili e
detestabili, è difficile capire perché no. Per questo motivo, ecco
i 15 più grandi personaggi di Prison Break,
classificati.
Henry Pope
A chi non piacerebbe avere
un’udienza con il Papa? Henry Pope era il gentile guardiano di Fox
River. Di solito siamo abituati a guardiani corrotti che abusano
del loro potere, ma Pope era una gradita eccezione alla regola.
Scofield e Pope si sono incontrati
per la prima volta in occasione dell’anniversario di Pope, quando
il direttore cercava il regalo perfetto per la moglie Judith,
chiedendo l’aiuto di Michael per completare il suo Taj Mahal di
fiammiferi. Mentre i detenuti tentavano di fuggire, un triste Pope
rimase scioccato quando Michael gli puntò uno stinco al collo e
chiese che Lincoln Burrows fosse rilasciato dall’isolamento.
Pope durò 18 anni prima di
dimettersi a causa dell’evasione degli Otto del Fox River. Sebbene
ci siano state sporadiche apparizioni dopo aver lasciato il suo
ruolo di direttore, Pope era presente soprattutto quando Michael
scoprì la chiavetta che provava che suo fratello non aveva ucciso
il fratello del Vicepresidente. Dopo aver inizialmente detto a
Michael di costituirsi, Pope ha finalmente capito di cosa si
trattava e ha consigliato a Michael di continuare a lottare.
Pope è uscito miracolosamente
illeso dallo show, una rarità per chiunque nel mondo di Scheuring.
Proprio come Charles Westmoreland, il ruolo di Stacy Keach era una
figura paterna molto necessaria per Michael.
Lechero
Mentre personaggi come John
Abruzzi e Theodore Bagwell spadroneggiavano a Fox River,
Panama aveva un sistema carcerario molto diverso ed era governata
dal muscoloso Lechero. Interpretato da Robert
Wisdom, nessun personaggio della serie era più
intimidatorio del capo supremo di Sona, il cui vero nome,
stranamente, era Norman.
La storia di fondo è che la madre
di Lechero era stata la cameriera di un uomo molto ricco che
l’aveva violentata. Vedendo che giustizia era fatta, Norman si
travestì da lechero (lattaio) e lo uccise. Fin da giovane iniziò a
fare uso di droghe e presto divenne un boss della droga a Panama,
cosa che lo portò anche in carcere.
Lechero inizialmente diffidava di
Michael, e ne aveva tutte le ragioni. Quando è stato raggirato,
Lechero è stato colpito dalle guardie durante un’evasione e poi
salvato da Bagwell e Brad Bellick. Dopo aver raggirato Lechero,
T-Bag vide la sua occasione e soffocò il leader con un cuscino per
prendere il suo posto.
Con il suo pugno di ferro senza
compromessi e la sua risata maniacale, Lechero era in grado di far
accapponare la pelle a chiunque. Tuttavia, sono i suoi potenti
legami e la sua drammatica fine a renderlo uno dei migliori cattivi
di Prison Break.
Charles Westmoreland
Mentre il mistero “È D.B. Cooper?”
era quanto di più inconsistente possa esistere nelle trame di
Prison Break, il ruolo di Muse Watson nel ruolo di Charles
Westmoreland era più di un semplice vecchio con un debole per i
gatti. Proprio come Brooks in Le ali della libertà, la
morte di Charles era prevista fin dal primo giorno, ma ciò non ha
reso le cose più facili.
Westmoreland, il detenuto più
longevo del Fox River, era stato incarcerato per omicidio colposo,
ma la sua storia era molto più interessante. In realtà era il
famigerato dirottatore D.B. Cooper, che aveva rubato 5.000.000 di
dollari prima di lanciarsi dal retro di un aereo. Gran parte della
prima stagione vede Westmoreland confutare le affermazioni, ma
tutti sapevano che era vero.
Dopo la fuga, Charles intendeva
vedere per l’ultima volta la figlia, malata terminale, ma purtroppo
non ci sarebbe mai riuscito. Dopo essere stato ferito da un pezzo
di vetro, Charles morì dissanguato nell’infermeria pochi istanti
prima della libertà. Nel suo ultimo atto, Westmoreland disse a
Michael dove trovare il denaro e gli augurò buona fortuna.
Come figura paterna per Michael,
Westmoreland era troppo gentile per una serie come Prison
Break. Nonostante la sua prematura scomparsa, l’eredità di
Westmoreland ha continuato a vivere anche dopo di lui, con la
maggior parte della seconda stagione in cui i detenuti hanno
cercato di trovare il suo tesoro. I fan hanno avuto un’ultima gioia
quando Watson ha ripreso il ruolo per una sequenza onirica nella
quarta stagione.
Caroline Reynolds
Nel corso degli anni ci sono stati
alcuni presidenti notevolmente corrotti (sia nella fiction che
fuori), ma Caroline Reynolds è una delle più socievoli. Con le sue
battute taglienti e il suo taglio di capelli a caschetto, il ruolo
della Reynolds è rimasto un mistero fino alla sua grande
rivelazione nell’episodio 8. Il grande colpo di scena? Il grande
colpo di scena? Reynolds era l’attuale Vicepresidente e suo
fratello era l’uomo “assassinato” da Lincoln Burrows.
Ci siamo addentrati nella tana del
coniglio per svelare la cospirazione che circonda Reynolds e coloro
che la circondano, compreso l’agente Paul Kellerman, il suo
cagnolino personale. Sebbene all’inizio lavorasse al fianco della
Compagnia, Reynolds si mise presto in proprio quando questa
minacciò di toglierle il sostegno per la sua carriera politica.
Decisa a fare a modo suo, Reynolds sembra orchestrare la morte del
presidente in carica e si dirige alla Casa Bianca.
Tuttavia, tutto precipitò quando fu
ricattata per scagionare Lincoln a causa di “prove
compromettenti” sul suo rapporto con il fratello e sul fatto
che lui fosse ancora vivo. L’agente Kim intervenne e, prima che
Reynolds potesse liberare Lincoln, finse di essere malata, si
dimise dalla presidenza e non fu più vista. Venosamente egoista e
con l’implicito incesto con il fratello, Reynolds è stato un
cattivo d’oro di
James Bond che si è dimesso troppo presto. Spostati, Frank
Underwood!
Benjamin “C-Note” Franklin
Primo di molti nomi di prigioni
smielate, Benjamin “C-Note” Franklin era il trafficante di Fox
River. Se lo vuoi, Franklin può procurartelo. Il membro del gruppo
dal cuore tenero era uno dei criminali più onesti della banda di
evasi, che voleva solo tornare dalla sua famiglia.
Congedato dall’esercito dopo aver
scoperto la corruzione, Franklin si è ritrovato all’interno dopo
essersi dato alla vita criminale per provvedere alla famiglia.
Sebbene all’inizio volesse solo tornare a casa, alla fine l’avidità
ha avuto la meglio su Franklin e i segni del dollaro si sono fatti
strada nei suoi occhi. Dopo essere fuggito da Fox River, si unì
agli altri nella caccia al denaro di Westmoreland e si mise in fuga
anche con la sua famiglia.
Quando la moglie e la figlia furono
arrestate, C-Note fu costretto a costituirsi e a collaborare con
Mahone. Su pressione della Compagnia, Mahone ricevette l’ordine di
uccidere Franklin e invece gli disse di impiccarsi. Con la promessa
di un trasferimento nell’ambito del Servizio Protezione Testimoni,
Franklin e la sua famiglia si nascosero con nuovi pseudonimi per un
futuro felice.
Purtroppo, l’accordo è saltato e
C-Note è tornato per gli ultimi episodi della quarta stagione.
Lavorando al fianco dell’agente Paul Kellerman e come fattorino
dell’UPS, Franklin ha mantenuto la sua reputazione di essere in
grado di procurare qualsiasi cosa a chiunque. Franklin sarà un
membro chiave della serie revival, ma ha subito un cambiamento nel
suo carattere e si è convertito all’Islam.
Sara Tancredi
Una delle parti più importanti, ma
anche divisive, di Prison Break è
Sarah Wayne Callies nel ruolo della dottoressa Sara Tancredi.
Anche se alcuni fan vorrebbero cancellarla, non dimentichiamo che i
ragazzi sarebbero ancora a marcire a Fox River se non fosse per la
dottoressa Tancredi.
Gli occhi da cerbiatta
dell’infermeria hanno fatto capire che Sara e Michael avrebbero
finito per baciarsi, ma non ci saremmo mai aspettati che lei lo
lasciasse letteralmente uscire di prigione. Nella seconda stagione,
una Sara malconcia era una donna cambiata ma anche più determinata,
che non aveva esitato a uccidere l’agente Kim per proteggere i
fratelli.
In questo periodo la Callies
annuncia la sua gravidanza e il personaggio viene brevemente
cancellato. Tuttavia, non riuscendo a concordare un nuovo
contratto, la Tancredi fu uccisa in modo spettacolare nella terza
stagione e Lincoln ricevette la sua testa decapitata in una
scatola. Lo show ha superato lo squalo quando ha riportato Sara
nella quarta stagione, in una mossa che alcuni spettatori ancora
rifiutano di accettare.
Sara cercava sempre di essere
all’altezza delle grandi aspettative, mentre il governatore
Tancredi era talmente accecato dalla sua carriera politica da
ignorare la figlia che aveva davanti. Non si può negare che la
dottoressa Tancredi fosse un personaggio complesso e ben scritto, è
solo un peccato che i problemi dietro le quinte abbiano interferito
con il suo arco narrativo.
Brad Bellick
Wade Williams, che
fornisce gran parte del valore comico, è stato perfetto nel ruolo
dell’agente correttivo corrotto Brad Bellick. Il bullo calvo e
sovrappeso aveva sicuramente un abbaio peggiore del morso.
Considerando il Brad della prima stagione e quello che se n’è
andato nella quarta, Bellick ha avuto uno degli archi narrativi più
gratificanti e anche il più tragico.
Quando Bellick scoprì il piano di
Scofield verso la fine della prima stagione, sembrava che il gioco
fosse fatto, ma presto si ritrovò legato e imbavagliato senza poter
chiedere aiuto. Una volta che i detenuti sono fuggiti, il duo
comico composto da Bellick e Geary ha intrapreso la propria caccia
alle taglie, cercando di accaparrarsi i soldi della ricompensa.
Williams si è messo in luce quando
Bellick si è (opportunamente) unito al resto dei personaggi di
Sona. È stata una caduta di stile rispetto ai tempi di Fox River e
Williams ha trascorso la maggior parte della stagione con delle
Y-Fronts poco adatte. Purtroppo, le cose non sono mai migliorate
per Bellick e il suo drammatico sacrificio per salvare gli altri in
“Greatness Achieved” ha mostrato fino a che punto fosse arrivato il
bastardo.
Se si considera la lista dei
formidabili cattivi che hanno affrontato i fratelli alla fine della
serie, fa un po’ ridere pensare che Bellick sia stato il primo
antagonista dello show. Forse non era intimidatorio come Mahone o
il Generale Krantz, ma Bellick aveva una cosa che lo distingueva
dagli altri: la sua astuzia da ratto.
Gretchen Morgan
La Gretchen Morgan di Jodi Lyn
O’Keefe è stata la cosa migliore che Prison Break avrebbe
potuto introdurre nella sua terza stagione calante. Certo, avevamo
visto gli uomini duri della Compagnia, ma ci mancava solo il tocco
di una donna.
Come ex soldato e attuale agente di
alto livello della Compagnia, si scoprì anche che Morgan aveva una
relazione inquietante con il generale Krantz, e che aveva persino
partorito suo figlio. Dimostrando di essere uno dei membri più
resistenti del cast, il rifiuto di Morgan di cedere durante le
torture nella guerra in Iraq l’ha resa un cliente particolarmente
pericoloso.
Sebbene Gretchen sia stata
originariamente incolpata della morte di Sara Tancredi, si è
scoperto che anche il personaggio più crudele dello show non è
riuscito a portare a termine l’azione. Ciononostante, Gretchen è
ancora la protagonista del momento Se7en dello show.
Con una faccia dura all’inverosimile, Gretchen è stata davvero una
cattiva persona e ha più che meritato la sua incarcerazione alla
fine della serie.
Scheuring aveva progettato di
realizzare uno spin-off tutto al femminile intitolato Prison
Break:Cherry Hill. Avrebbe avuto al centro una
casalinga della classe media e si diceva che avrebbe incluso anche
Gretchen dietro le sbarre; purtroppo lo sciopero degli
sceneggiatori del 2007-2008 ha cancellato tutti i piani per
Cherry Hill.
Paul Kellerman
Il sinistro Paul Kellerman di Paul
Adelstein è stato il primo “vestito” che abbiamo incontrato nella
serie. Oltre a Michael e Sara Tancredi, è stato coinvolto in una
delle più ridicole trame di resurrezione di Prison
Break.
Assegnato a Caroline Reynolds come
agente dei servizi segreti, Kellerman ha avuto un ruolo
fondamentale nell’incastrare Burrows e ha fatto di tutto per
coprire la verità. Agendo spesso per il bene delle masse e con
un’incrollabile fedeltà alla Reynolds, Kellerman è stato visto
ancora al suo fianco dopo l’assassinio del Presidente. Tuttavia, ha
dimostrato di avere un cuore quando ha lottato per uccidere il suo
partner Danny Hale e si è rifiutato di uccidere Sara Tancredi.
Kellerman è stato sconfessato nella
seconda stagione e ha trascorso il resto della serie in fuga, come
agente corrotto. Ha cercato di smascherare la cospirazione che
circonda Burrows, ma è stato “abbattuto” quando il suo
convoglio di trasporto è stato intercettato. Come tutti sappiamo,
si trattava solo di un altro stratagemma e un allegro Kellerman è
tornato nella quarta stagione vivo e vegeto.
Non proprio un cattivo, ma
sicuramente non un alleato, il ruolo di Kellerman è stato cruciale
per i primi giorni dello show, mentre il suo miracoloso ritorno per
il finale della stagione 4 è stato un fedele cenno alle ridicole
cospirazioni di Prison Break – ricordate, se non vedete un
corpo, non è morto!
Alexander Mahone
Alexander Mahone, con le sue
pillole e i suoi occhi da insetto, ha fatto il successo della
seconda stagione di Prison Break. Mentre la maggior parte
degli show si sarebbe allontanata così tanto dalla premessa
originale, la caccia all’uomo di Mahone, che si occupa degli Otto
del Fox River, ha tenuto tutti con il fiato sospeso. La minaccia di
William Fichtner può essersi ammorbidita con il proseguire della
serie, ma ciò non ha impedito di temere che Mahone potesse
seppellirvi sotto la sua vasca per uccelli.
Introdotto nella première della
seconda stagione, l’agente speciale Mahone aveva come unico compito
quello di riportare gli uomini dietro le sbarre, cosa in cui spesso
falliva. Essendo un personaggio moralmente grigio, abbiamo visto
quanto Mahone fosse intransigente quando ha ucciso a sangue freddo
David “Tweener” Apolskis. Qualcosa non quadrava in Mahone e, in uno
dei migliori episodi della serie, abbiamo capito che era
perseguitato dal ricordo di Oscar Shales, un assassino che ha
faticato a catturare e che ha poi seppellito nel suo giardino.
Con la mente acuta e la lingua
tagliente di Mahone, l’assenza di Fichtner dal revival è un duro
colpo per i fan di lunga data della serie. Scheuring ha detto che
non riportare Mahone era l’unico modo per dare un senso al suo arco
narrativo. Intellettualmente pari, Mahone era lo yin dello yang di
Scofield e un avversario più che degno, anche se le loro differenze
sono state messe da parte. Fichtner ha sicuramente offerto una
performance intensa a Prison Break ed è ancora uno degli
agenti dell’FBI
meglio realizzati in televisione.
Lincoln Burrows
Dominic Purcell ha interpretato alla
perfezione la testa calda di Lincoln Burrows. Incarcerato
ingiustamente per l’omicidio di Terrence Steadman, è stato il
viaggio di Lincoln nel braccio della morte a portare Michael a Fox
River. Mentre le varie relazioni tra i personaggi cambiano nel
corso della serie, il legame fraterno tra Lincoln e Michael rimane
una costante della serie.
Sebbene Lincoln non fosse il più
acuto degli attrezzi, aveva sempre un piano di riserva per quando
il fratello non era in giro a pensare, come nell’episodio “Bang and
Burn”, in cui ruba un piano a
Macaulay Culkin in Mamma Ho perso l’aereo. È risaputo, però, che Burrows
era molto più bravo a portare i muscoli che il cervello.
Il simpatico capellone ha avuto
alcune storie d’amore, ma uscire con Linc era un gioco pericoloso e
la sua frequentazione è costata la vita all’ex moglie Lisa e
all’avvocato Veronica Donovan. Fortunatamente, Lincoln ha trovato
una storia d’amore con Sofia Lugo e, al termine della serie, sembra
vivere felicemente con suo figlio L.J..
Nella quarta stagione, Linc era
diventato un agente della Compagnia a tutti gli effetti, che
sparava prima e faceva domande dopo – per fortuna ha messo giù la
pistola e ha cercato di tornare a una forma di normalità. Scheuring
era inizialmente scettico nei confronti di Purcell, ma ha vinto
grazie alle sue capacità recitative e a una rapida rasatura della
testa. Essendo un cast così perfetto, è difficile immaginare che
Purcell sia stato l’ultimo membro del cast principale ad
aggiungersi, solo tre giorni prima dell’inizio delle riprese.
Fernando Sucre
Il soave Fernando Sucre è diventato
rapidamente il migliore amico di Scofield tra le mura di Fox River.
Il tenero portoricano faceva di tutto per l’amore, mentre la
possibilità che Sucre riuscisse a stare con Maricruz era quanto di
più simile a una storia d’amore tra Ross e Rachel potesse esistere
in Prison Break.
La sfida tra Michael e Sucre per
vedere chi riusciva a salvare l’altro più volte si è trasformata in
un gioco di prestigio. Michael lo salva dall’annegamento sotto un
albero e Sucre lo salva da un coyote (che altro). Tuttavia, alla
fine della seconda stagione, il destino di Sucre è rimasto aperto
quando è stato pugnalato al petto da T-Bag.
Ovviamente sopravvissuto alle
ferite, Sucre è rimasto l’ultimo membro degli Otto del Fox River in
libertà e si è dimostrato influente nel tentativo di fuga da Sona.
Trovando lavoro come becchino, Sucre ha danneggiato la recinzione
elettrica della prigione per favorire l’evasione di Michael, ma
alla fine è stato rinchiuso nella prigione infernale di Panama.
Amaury Nolasco ha portato cuore e
anima alla serie, con l’unico vero obiettivo di di tornare
alla vita normale e ritrovare il suo bambino. Come previsto, Sucre
si unirà ancora una volta alla quinta stagione, nella speranza di
scoprire la verità su Michael Scofield, quindi non vediamo l’ora di
rivedere il suo grande sorriso.
John Abruzzi
Il John Abruzzi di Peter Stormare,
che ha servito la vita come boss della mafia, non era un uomo con
cui scherzare. Messo dentro da Fibonacci, l’informatore, la storia
di Abruzzi ruotava spesso intorno al suo ostinato desiderio di
vendetta.
Come celebrità del Fox River,
Abruzzi governava con il pugno di ferro… beh, fino a quando
Theodore Bagwell non gli tagliò la gola e lo mise apparentemente al
pascolo. Con una resurrezione fisica e religiosa, Abruzzi era
tornato e più determinato che mai a uscire e a “far fuori”
Fibonacci.
Sebbene facesse ufficialmente parte
degli Otto del Fox River, il mandato di Abruzzi fu più breve della
maggior parte degli altri. La sua incessante ricerca di Fibonacci
lo porta a cadere in una trappola tesa dall’agente Mahone. Quando
gli viene chiesto di scegliere se tornare a Fox River o andare
all’obitorio, le ultime battute di Abruzzi sono la pura perfezione
del Padrino. Pronunciando “Mi inginocchio solo a
Dio.Non lo vedo qui”, Abruzzi è stato colpito da una
pioggia di proiettili.
Abruzzi ha anche ottenuto due dei
momenti più scioccanti dello show dei primi anni: staccare due dita
a Michael Scofield per ottenere la posizione di Fibonacci e
rimuovere la mano di Bagwell con un’ascia. Dato che ha portato
Prison Break in una direzione più simile a quella dei
Soprano, è triste che Abruzzi non sia rimasto più a
lungo!
Prison Break non sarebbe
mai esistito senza Michael Scofield, il ragazzo con il tatuaggio
della prigione. Per 12 anni abbiamo visto Wentworth Miller fissare
il suo sguardo in lontananza e indossare magliette a maniche lunghe
per coprire i truccatori che si erano stufati di disegnare a matita
sul suo corpo. Michael era il punto focale di Prison Break
e sempre un passo avanti ai suoi nemici.
Ci vuole un uomo forte per farsi
mandare in prigione a trovare il proprio fratello e ci vuole un
uomo ancora più forte per farlo evadere da quella prigione
ineluttabile. Man mano che la serie andava avanti e i pericoli
aumentavano, Michael sfruttava al meglio gli amici e i complici che
lo circondavano, mettendo sempre a frutto le sue capacità
ingegneristiche.
Anche dopo il passaggio da
Prison Break alla vita dietro le sbarre di Fox River,
Michael e suo fratello si sono resi conto che i loro giorni erano
destinati a una vita in fuga. Anche dopo cinque stagioni della
serie, è ancora impossibile incrinare la facciata stoica e la
faccia da poker di Michael.
Sebbene Miller sia diventato uno
scrittore affermato in serie come Stoker e sia
apparso come il beniamino dei fan Captain Cold nell’Arrowverse,
sarà per sempre conosciuto come la mente della fuga dal Fox River.
Ancora una volta Scofield diventa il centro dello show nel revival,
quando tutti gli occhi saranno puntati su come ha ingannato la
morte ancora una volta.
Theodore Bagwell
Se c’è qualcuno che ha dato una
“mano” a Prison Break nel corso degli anni, è Theodore
“T-Bag” Bagwell, un tempo descritto come uno dei personaggi più
inquietanti della televisione. Robert Knepper ha sprigionato il
fascino dell’antieroe in tutte le stagioni e rappresenta la parte
più emozionante del revival della Fox. Tuttavia, è ancora un enigma
come un uomo che non ha letteralmente nessuna caratteristica da
redimere possa aver raggiunto un tale status di beniamino dei
fan.
Come leader del gruppo di
suprematisti bianchi, T-Bag ha causato problemi a Michael Scofield
fin dal primo giorno. Il vero punto di svolta per Bagwell è stata
l’amputazione nel finale della prima stagione. Da quel momento in
poi, T-Bag era da solo e in cerca di vendetta. Una mano
grossolanamente riattaccata e l’assassinio di un veterinario hanno
fatto sì che Bagwell iniziasse una seconda stagione solitaria.
Separare spesso la storia di
Bagwell dal cast principale è sempre stata una mossa coraggiosa;
pochi personaggi possono reggere una trama separata.
Fortunatamente, Knepper ci è riuscito con facilità e ha perfino
sconfinato nello spin-off “non ufficiale” Breakout
Kings.
Dall’omicidio di una prostituta
alla pedofilia, dal governo di una prigione di Panama alla morte
per randellate di qualcuno con una mano protesica… insomma, Bagwell
l’ha fatto. La viscida donnola è di solito quella che sta in fondo
al branco e che in qualche modo arriva sempre in cima. Solo il
tempo ci dirà come se la caverà nella quinta stagione, quando T-Bag
tornerà alla sua gloria psicotica.
A Catania si è conclusa
domenica 15 settembre, presso il Palazzo della Cultura, la XVI
edizione della competizione internazionale di cortometraggi
Corti in Cortile, il Cinema in breve, manifestazione realizzata sotto
la direzione artistica di Davide Catalano e la
vice-direzione artistica di Ivana Mette.
Attesissimo appuntamento
di fine estate, il Festival, inserito nella rassegna Catania
Summer Fest 2024 e organizzato dall’Associazione Visione
Arte, in co-organizzazione col Comune di Catania e
riconosciuto e finanziato dall’Assessorato al Turismo della
Regione Sicilia, ha avuto quest’anno anche il patrocinio
dell’Accademia delle Belle Arti di Catania e di
Giffoni.
Se nell’arco dei
cinque giorni di manifestazione – una delle
novità di questa edizione – si sono tenuti interessanti incontri,
panel, tavole rotonde e numerosi momenti di confronto e dibattito
sul mondo della cinematografia, protagonisti sono stati,
naturalmente, i corti in concorso. Degli oltre 100 arrivati, ne
sono stati selezionati 21, proiettati nel corso delle tre serate
principali del Festival, condotte dall’istrionico Antonello
Musmeci.
Vincitore del Premio al
Miglior Cortometraggio l’interessante lavoro del regista
emergente Tobia Passigato, Wasted, cui è stata
riconosciuta la straordinaria capacità di raccontare con ironia e
sana leggerezza il tema dell’inquinamento ambientale, mettendolo in
parallelo con la
tematica dell’alienazione
esistenziale in una messa in scena originale capace di coinvolgere
e far riflettere. Il premio per la Miglior Sceneggiatura è
andato a Mercato libero, scritto e diretto da
Giuseppe Cacace, per aver messo in scena un racconto di vita
reale e per la capacità di intrecciare dialoghi brillanti,
credibili, divertenti e dai risvolti inaspettati. Olga
Torrico ha invece vinto il premio per la Miglior Regia
con Chello ‘ncuollo, per essere stata capace di
creare un contrasto tra le venature neorealiste del racconto e una
messa in scena poetica e romantica, raccontando uno scorcio
dell’Italia di provincia in una cornice familiare.
Ad aggiudicarsi il premio
come Miglior Attore è stato Pino Calabrese,
protagonista di Mercato Libero, per aver interpretato
in modo brillante e ironico un personaggio che ribalta la propria
sorte di vittima di telemarketing in arguto carnefice di operatori,
donando una performance leggera, coinvolgente e divertente.
Miglior Attrice Ira Fronten, che in Ignoti ha
perfettamente interpretato, muovendosi su molteplici registri
emozionali, una donna ingabbiata in una realtà claustrofobica la
cui unica via di fuga è l’illusione di un riscatto sociale
attraverso la televisione. Massimiliano Mechelli si è invece
aggiudicato il premio per la Migliore Musica e Colonna
Sonora per il corto Nostos, grazie alla sua
capacità di amplificare attraverso la musica l’emozione e la
profondità della storia e delle immagini, arricchendo così
l’esperienza dello spettatore. Il premio per la Miglior
Fotografia, infine, è stato attribuito al cortometraggio
Ogham di Alan Hopkins, per aver conferito le giuste
tonalità fotografiche a sostegno del racconto, riuscendo a dare
profondità e pathos all’intero film. Menzione speciale per
Cocci, di Agnese Fallongo, corto interpretato
magistralmente da Milena Vukotic.
A giudicare i corti di
quest’anno, una giuria d’eccezione, costituita da operatori
del settore, docenti, esperti di comunicazione e operatori del
comparto cinematografico. Presidente di giuria Cateno
Piazza, Presidente di FCS – Coordinamento Festival del Cinema
in Sicilia, affiancato da Sabina Murabito, responsabile
della Film Commission Comune di Catania, Antonio
Chiaramonte, produttore cinematografico della società di
produzione Cinemaset, Stefano Raffaele, autore della
trasmissione Stracult, Vincenzo Di Silvestro,
musicista/violinista/compositore/cantautore, Antonio
Mannino, Direttore Artistico di Etna Comics, Marta
Limoli, attrice e autrice, Simone Dei Pieri, Direttore
Artistico del Catania Book Festival e Patrizia Schiavo,
distributore cinematografico estero della società di produzione
Cinemaset.
A partire dal 18 settembre arriva in
sala Thelma, film del regista statunitense
Josh Margolin, che ha scritto, diretto e montato
il lungometraggio. Una commedia action che, presentata in anteprima
mondiale al Sundance Film Festival lo scorso gennaio, ha
già ottenuto il plauso della critica internazionale.
Fotografato da David
Bolen e musicato da Nick Chuba, il film
presenta un cast composto da June Squibb, nel
ruolo della protagonista Thelma, Fred Hechinger,
Richard Roundtree, Parker Posey e
Clark Gregg. Al loro fianco, pur in un ruolo
secondario, anche il veterano Malcolm McDowell,
che oltre cinquant’anni fa scriveva la storia del cinema con il suo
Alex DeLarge in Arancia
Meccanica.
La trama di Thelma
Thelma Post, una vivace vedova di 93
anni, conduce una vita tranquilla. Un giorno, la sua routine viene
sconvolta da una telefonata: un truffatore, fingendosi suo nipote,
le sottrae una cifra considerevole con l’inganno. “Abbandonata”
dalle forze dell’ordine, ma indignata e determinata a non farsi
beffare, Thelma decide dunque di prendere in mano la situazione e
di recuperare il denaro che le è stato rubato. Dimostrando, al di
là della ua veneranda età, una tenacia e un coraggio inaspettati, e
trasformandosi in una vera e propria detective. Armata di uno
scooter preso in prestito a un amico e di una inscalfibile forza di
volontà, Thelma si lancia quindi all’inseguimento del truffatore,
pronta ad affrontare qualsiasi ostacolo pur di ottenere
giustizia.
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal
Il rapporto con i modelli
Ricordate Alvin Straight? Il
contadino dell’Iowa partito a bordo di un trattorino tosaerba per
visitare il fratello malato a 500 chilometri di distanza? Si tratta
di un fatto di cronaca risalente al 1994, poi trasmigrato su grande
schermo per mano di Lynch nel ‘99.
Ricordate il suo ritmo dilatato? L’ampio respiro di cui gode ogni
singola inquadratura e la sua anima western, da racconto di
frontiera? Ecco, nella fase di elaborazione e stesura di
Thelma, Josh Margolin deve aver
pensato a lungo al capolavoro del collega statunitense. Perché il
lungometraggio con June Squibb, qui nel suo primo
vero ruolo da protagonista della sua carriera decennale, celebra la
medesima epica “al rallentatore” di Una storia vera. Anche se, ed è chiaro fin dai
primi minuti, i modelli a cui Margolin sceglie di
rifarsi sono innanzitutto gli action movies post 2000. A partire da
Mission Impossible.
Non a caso, in apertura di film, il
televisore del personaggio di Squibb è
sintonizzato sull’adrenalinica sequenza di inseguimento di
Fallout, sesto capitolo
della saga di MI. E non a caso il volto sorridente dell’action
(stunt)man Tom Cruise
ricompare in corso d’opera in qualità di presenza fantasmatica
costante – in una duplice funzione di paradigma per analogia e
contrasto del racconto.
Un on the road ritmato e
ambizioso
Contaminato da influenze narrative
che, almeno di recente, abbiamo ritrovato anche nel The Beekeper di
David Ayer – la truffa ai danni di anziani che in
entrambi i casi funge da pretesto d’avvio dell’avventura –
Thelma procede infatti a ritmo sostenuto per tutti
i suoi 97 minuti di durata, associando però all’azione (a tratti
surreale) e ai turning poin tipici del genere (culminanti nella
satirica esplosione finale alla Michael Bay) anche
un evidente desiderio di ribaltamento e riposizionamento dei
codici. Esplicitato in particolar modo nelle componenti on the road
con cui Margolin rilegge, su scala ridotta e
suburbana, la poetica di lotta alla frenesia del contemporaneo che,
lo ripetiamo, riporta in vita l’Alvin Straight lynchiano.
June Squibb in Thelma – Cortesia di Universal
A suon di scooter elettrici, pistole
fumanti e voglia di rivalsa, la folle parabola di Thelma viene
inoltre arricchita da notevoli intuizioni comiche – dal personaggio
di Gary, decisivo nella sua immobilità, alla ripetuta gag di un
presunto “riconoscimento stradale” – e, pur mantenendo un tono per
lo più leggero e scanzonato, non esita a esplorare lati più
tenebrosi della condizione umana, ben descrivendo il senso di
solitudine che caratterizza il sopraggiungere dell’età avanzata e
provando altresì a raccontare il generale, quanto opprimente,
sentimento di spaesamento intergenerazionale che funge da collante
tra il personaggio della protagonista e quello del nipote – uniti
dalla paura di un mondo che non riescono davvero a comprendere e
affrontare.
A latere, sciorinata nel corso del
minutaggio, vi è inoltre una rappresentazione del rapporto tra
umano e tecnologia che attraversa diverse fasi. Che a dire il vero
non demonizza il tecno-strumento, né tuttavia ne incensa le
potenziaità. E che, in ogni caso, si risolve in un liberatorio
colpo d’arma da fuoco che, simbolico o meno, mette un punto
definitivo alla questione.
Deadline ha rivelato in
anteprima che il regista premio OscarJames Cameron ha acquistato i diritti del prossimo
libro di Charles Pellegrino Ghosts of
Hiroshima.
Cameron ha condiviso con Deadline
che i due libri di saggistica saranno adattati in un “film per
il cinema senza compromessi”. Sarà il primo film non
Avatar di Cameron dal Titanic del
1997, che portò a casa 11 premi Oscar.
Il prossimo progetto di Cameron
post-Avatar
Il film si concentra in parte
sulla vera storia di un uomo giapponese durante la seconda guerra
mondiale che sopravvisse all’esplosione atomica di Hiroshima, salì
su un treno per Nagasaki e poi sopravvisse all’esplosione nucleare
in quella città.
Entrambi i libri di Pellegrino
attingono alle voci dei sopravvissuti alle bombe e alla nuova
scienza dell’archeologia forense. Pellegrino descrive in dettaglio
l’evento e le conseguenze di due giorni nell’agosto del 1945,
quando i dispositivi nucleari esplosi sul Giappone
cambiarono per sempre la vita sulla Terra. Al centro della
narrazione di entrambi i libri ci sono i resoconti dei testimoni
oculari di coloro che hanno vissuto in prima persona le esplosioni
atomiche: i civili giapponesi a terra e gli aviatori americani in
aria. Si stima che le bombe abbiano ucciso tra 150.000 e 246.000
persone.
James Cameron vuole raccontare
l’olocausto nucleare del Giappone
“È un argomento su cui volevo
fare un film, e ho lottato per anni per capire come farlo”, ha
detto Cameron a Deadline. “Ho incontrato Tsutomu Yamaguchi, un
sopravvissuto sia a Hiroshima che a Nagasaki, pochi giorni prima
che morisse. Era in ospedale. Ci stava passando il testimone della
sua storia personale, quindi devo farlo io. Non posso voltarmi
dall’altra parte”. Durante la visita a Yamaguchi, Cameron e
Pellegrino si sono impegnati a “trasmettere la sua esperienza
unica e straziante alle generazioni future”.
La paura di Cameron per la guerra
nucleare, presente in molti dei suoi film iconici tra cui
Terminator e Terminator 2: Il giorno del
giudizio, è nella sua mente da quando ha assistito a 8
anni alla crisi missilistica cubana.
Il film potrà essere un contraltare
a Oppenheimer di Christopher
Nolan, che non mostrando mai il Giappone, si è concentrato
sulla persona che ha creato la bomba atomica e sul suo conflitto e
senso di colpa, senza mai alzare gli occhi dalla persona.
L’attrice ha debuttato
nel franchise in uno dei migliori programmi TV dell’MCU. Agatha Harkness di Hahn si è
rivelata la cattiva di WandaVision di Disney+. Lo spettacolo l’ha messa a
confronto con Scarlet Witch di
Elizabeth Olsen. La serie del 2021 è stato un tale
successo per la Marvel che la sua storia continuerà
in più modi. Scarlet Witch è tornata in Doctor Strange nel
Multiverso della Follia, la storia di Agatha continua
in Agatha All Along e White
Vision di
Paul Bettany tornerà nella serie TV
Vision pianificata dalla Marvel. Per godersi appieno
Agatha All Along, in arrivo il 19 settembre su
Disney+, è necessario capire come
Agatha Harkness sia arrivata dove si trova all’inizio dello show e
qual è ruolo che Scarlet Witch in tutto questo.
Wanda è stata costretta
a uccidere Visione in Avengers: Infinity War
Avengers:
Infinity War è stato un importante trampolino di lancio
per la storia MCU di Scarlet
Witch. Il personaggio di Olsen ha avuto da fare più in
quello che nel suo seguito, Avengers: Endgame, e l’attrice è
riuscita a offrire una performance straziante e avvincente. Wanda
Maximoff è uno dei membri più potenti degli Avengers, il che
significa che quando tutto sembrava perduto, è stata lei a dover
fare il più grande sacrificio per fermare Thanos, uccidendo
Visione.
Poiché il Titano Pazzo
non si sarebbe fermato davanti a nulla per completare il suo Guanto
dell’Infinito, Scarlet Witch è costretta a
uccidere l’amore della sua vita. Wanda trattiene Thanos con una
mano mentre distruggeva la Gemma della Mente (e Visione) con
l’altra. Alla fine, è tutto inutile, poiché Thanos usa la Gemma del
Tempo per riportare in vita Visione e ottenere la Gemma della Mente
prima di ucciderlo di nuovo.
Scarlet Witch ha posto
Westview sotto un incantesimo a causa del suo dolore
Il dolore di Wanda – Cortesia Disney
Dopo che i due film di
Avengers hanno chiuso la Infinity Saga dell’MCU, la storia di Wanda
Maximoff è continuata nel suo primo progetto come personaggio
principale. Olsen è salita alle stelle in
WandaVision di Disney+,
con il dolore per la morte di Vision e l’esperienza traumatica che
ha vissuto mentre cercava di ucciderlo per salvare l’universo. Il
dolore e i poteri di Wanda Maximoff si sono mescolati e l’hanno
portata a lanciare un incantesimo sulla città di Westview, dove si
è recata dopo aver visto il cadavere di Vision al quartier generale
della SWORD. Vision aveva acquistato un appezzamento di terreno a
Westview per vivere con lei.
WandaVision esplora molte diverse ere della TV,
poiché Scarlet Witch ha creato una realtà simile ai programmi TV
che guardava da bambina e le ha portato conforto. Wanda non
intendeva intrappolare tutti gli abitanti di Westview sotto il suo
incantesimo, ma il suodolore e la sua
magia del caos erano così potenti che una volta che li ha
liberati, l’intera città ne era stata inghiottita.
Wanda ha sacrificato
Visione e i suoi figli per salvare gli abitanti di Westview
Wanda e Visione – Cortesia Disney
Quando ha creato l’Hex
(l’anomalia di Westview), Wanda ha anche portato in vita una
versione di Visione di
Paul Bettany. Più avanti in
WandaVision, i due avrebbero avuto due gemelli,
Billy e Tommy. I bambini sono cresciuti più velocemente del
normale, passando da neonati a bambini di 10 anni nel corso di una
manciata di episodi. Purtroppo, per salvare la città di Westview e
liberarsi dal circolo in cui si trovava, Wanda ha dovuto fare un
altro grande sacrificio.
Si
vocifera che “Teen” di Joe Locke sia Billy
Kaplan, uno dei figli reincarnati di Wanda e Visione, in
Agatha All Along. Nel finale della serie di
WandaVision, Scarlet Witch ha dovuto lasciar
andare Visione e i suoi figli per poter liberare Westview e i suoi
cittadini dall’Hex. Comprensibilmente, gli abitanti della città
erano arrabbiati con Wanda per le sue azioni. L’Hex si è ritirato,
riportando le cose come erano, con Wanda che ha dato un ultimo
emozionante addio ai suoi figli e a Visione prima che se ne
andassero.
Wanda Maximoff ha
intrappolato Agatha Harkness a Westview e l’ha lasciata senza
poteri
Agnes in Wandavision – Cortesia DIsney
Nel corso del tempo,
WandaVision ha rivelato che la vera cattiva della
serie era Agatha Harkness di Kathryn Hahn. Il personaggio è stato
richiamato a Westview a causa della potente energia che ne
derivava. Si è travestita da “ficcanaso” Agnes, avvicinandosi a
Wanda e manipolando molti eventi, come indurre il Ralph Bohner di
Evan Peters a fingere di essere
Quicksilver. La vera intenzione di Agatha era
quella di raccogliere la potente magia del caos di
Scarlet Witch per se stessa.
Alla fine della serie,
Agatha viene sconfitta da Wanda, che abbraccia pienamente la sua
eredità di Scarlet Witch, con tanto di un nuovo costume da
supereroina. Come punizione, Wanda ha spogliato Agatha della sua
magia e l’ha lasciata intrappolata a Westview nei panni di Agnes. I
trailer di Agatha All Along hanno rivelato che la
serie MCU inizia con questa nota,
seguendo Agatha mentre continua a essere intrappolata
dall’incantesimo di Wanda.
Wanda si è scatenata nel
multiverso finché i suoi figli non le hanno fatto vedere la
luce
Scarlett Witch in Wandavision – Cortesia Disney
Dopo che il finale di
WandaVision ha peggiorato il dolore di Wanda,
Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha
fatto del personaggio un cattivo a tutti gli effetti. Il film ha
seguito il tentativo di Wanda corrotta da Darkhold di trovare i
suoi figli attraverso il multiverso. Uno dei suoi obiettivi
includeva prendere per sé i poteri di salto nel multiverso della
giovane America Chavez, il che avrebbe significato che Wanda
avrebbe dovuto uccidere il personaggio, qualcosa che Doctor Strange
non avrebbe lasciato accadere.
Nel film Wanda ha ucciso
personaggi a destra e a manca. Seguendo il suo percorso di
distruzione, che includeva l’uccisione degli Illuminati di
Terra-838, tra cui figuravano eroi come Charles Xavier di
Patrick Stewart e Reed Richards di John
Krasinski, Wanda trova versioni multiverso dei suoi figli.
Dopo essersi resa conto che il suo stato corrotto stava spaventando
i suoi figli, Wanda si redime.
Scarlet Witch ha
distrutto tutti i Darkhold nel Multiverso
Scarte Witch e il Darkhold – Cortesia Disney
Agatha Harkness ha
portato il Darkhold con sé a Westview, sperando di usare il libro
di magia oscura per controllare l’Hex di Wanda e rimanere
inosservata a Westview. Dopo che Agatha è stata sconfitta da
Scarlet Witch, Wanda ha preso il controllo del Darkhold, leggendo
il libro e cadendo sotto la sua influenza man mano che lo usa sia
nel finale della serie di WandaVision che in
Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Il
Darkhold è ciò che ha permesso a Wanda e ad altri personaggi di
viaggiare nei sogni, ovvero di prendere il controllo delle varianti
multiverse di se stessi, nel sequel di Doctor Strange. Dopo che uno
stregone ha distrutto il Darkhold ed è morto nel farlo a Kamar-Taj,
Wanda è andata al Monte Wundagore, dove il
Darkhold era stato trascritto sulle pareti della montagna. Dopo
essersi resa conto che stava spaventando i suoi figli e che ciò che
stava facendo era sbagliato, la Strega Scarlatta usa i suoi poteri
per distruggere tutte le copie del Darkhold nel multiverso.
La Strega Scarlatta
muore sul Monte Wundagore
Monte Wundagore – Doctor Strange nel Multiverso della Follia –
Cortesia DIsney
Comprendendo tutto il
dolore e la morte a cui aveva portato, Wanda Maximoff si sacrifica
per distruggere tutte le versioni del Darkhold e il Monte
Wundagore. Doctor Strange nel Multiverso della
Follia non mostra mai il cadavere di Wanda, sebbene si
veda un lampo di energia rossa emerse quando Wanda fa esplodere il
Monte Wundagore dall’interno.
La morte di Scarlet Witch
sarebbe stata in seguito confermata nell’universo attraverso il
primo trailer di Agatha All Along. Rio Vidal di
Aubrey Plaza, una misteriosa strega con legami
con Agatha Harkness, le dice: “Quella strega se n’è andata,
lasciandoti intrappolata nel suo incantesimo distorto”. Ora
che la morte di Wanda Maximoff è stata confermata, resta da vedere
quando e dove l’MCU sceglierà di raccontare il suo
ritorno. Si dice che Scarlet Witch sia un possibile personaggio per
la serie Vision, e Agatha All
Along potrebbe vedere Wanda tornare nell’MCU già ora.
Agatha Harkness ha
tradito la sua congrega e ucciso sua madre
Agatha Harckness a Salem – Cortesia DIsney
Agatha Harkness ha una
storia molto oscura. WandaVision ha rivelato che
la strega è stata attiva almeno sin dai processi alle streghe di
Salem alla fine del 1600. All’epoca, Agatha faceva parte di una
congrega che includeva sua madre, Evanora
Harkness. Tuttavia, la cattiva dell’MCU ha tradito la sua congrega
rubando conoscenze a cui non avrebbe dovuto avere accesso e
praticando la magia oscura. Ciò ha portato Agatha a essere
processata dalla sua stessa congrega.
Invece di lasciare che le
altre streghe la uccidano o le prendano la magia, Agatha usa la sua
magia oscura per cambiare le cose. Nonostante fosse legata a un
palo di legno, la strega riesce ad avere la meglio sugli altri,
uccidendo infine Evanora, sua madre, e volando via. È interessante
notare che Evanora apparirà di nuovo in Agatha All
Along, probabilmente in un flashback e potrebbe anche
apparire alla fine della Strada delle Streghe.
Agatha Harkness ha
cercato di rubare i poteri di Scarlet Witch
WandaVision ha consolidato la cattiva reputazione
di Agatha Harkness per aver cercato di rubare i poteri di altre
streghe. I flashback di Salem ne sono stati la prova visibile, che
hanno mostrato Agatha che ha rubato i poteri alla sua congrega e a
sua madre prima di mettersi in proprio. In
WandaVision, la cattiva ha anche detto a Wanda
Maximoff di
Elizabeth Olsen che ha tolto la magia a “chi non la
merita”. Agatha Harkness aveva pienamente
intenzione di aggiungere Wanda alla lista dei personaggi che
avevano perso i loro poteri a causa sua, ma Scarlet Witch aveva
altri piani.
Nel finale della serie
WandaVision, i piani di Agatha sono finalmente
diventati chiari, con la strega oscura e Wanda che si sono
scatenate in una lotta magica nei cieli sopra Westview. Con l’aiuto
delle rune nell’Hex, Scarlet Witch riesce a
sopraffare Agatha, che era spaventata per aver scatenato tutta la
potenza della leggendaria Strega Scarlatta. Wanda ha poi lanciato
l’incantesimo che ha fatto credere ad Agatha di essere la sua falsa
personalità di Agnes.
Le varianti dei figli di
Scarlet Witch sono rimaste nei loro universi
Billy e Tommy – Cortesia Disney
Alla fine, Doctor Strange nel Multiverso della Follia si
è concluso con il fallimento della ricerca di Wanda per riunirsi ai
suoi figli. Le versioni multiversali dei due bambini che Scarlet
Witch ha trovato sono rimaste con la loro madre, Wanda di
Terra-838, alla fine del film. Nessuna versione di Billy e Tommy è
arrivata sulla Terra-616 dell’MCU. Tuttavia, Agatha All
Along potrebbe essere il punto in cui le cose
cambiano.
La Marvel è stata notevolmente
silenziosa sul vero nome del misterioso “Teen” di Joe
Locke. Dopo che il personaggio è stato bloccato da un
incantesimo prima di rivelare il suo nome in uno dei trailer di
Agatha All Along, sembra proprio che sarà una
rivelazione importante verso la fine dei nove episodi della serie.
Con il probabile scenario che Teen sia il figlio di Wanda, Billy
Kaplan, Agatha All Along dovrebbe avere molti
segreti in serbo che si collegano ai film e alle serie TV del
passato dell’MCU.
Netflix
ha diffuso trailer di Inganno, la
serie tv in 6 episodi prodotta da Cattleya, parte di ITV
Studios, diretta da Pappi Corsicato, con
protagonisti Monica Guerritore e
Giacomo Gianniotti, in arrivo solo su Netflix dal 9 ottobre.
Scritta da Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero,
INGANNO è un thriller sentimentale che gioca tra la suspense, la
rottura dei tabù e le verità scomode sull’amore. È la storia di
un’appassionante relazione, in cui non mancano ombre e segreti, che
mette in crisi le convenzioni sociali e gli equilibri familiari,
sovvertendo il ruolo della maternità nella cultura
mediterranea.
La trama della serie tv
Inganno
Gabriella (Monica
Guerritore) è la proprietaria di un prestigioso hotel in Costiera
Amalfitana, una donna elegante, fiera dei suoi sessant’anni e
consapevole del suo ruolo. I suoi tre figli ormai sono grandi e la
vita non sembra riservarle più molte sorprese, finché non incontra
Elia (Giacomo Gianniotti): un ragazzo affascinante, vitale, libero,
coetaneo del suo figlio maggiore, che esercita su di lei un fascino
irresistibile, ma anche ambiguo e spaventoso. Nonostante la
differenza di età, Gabriella si riscopre donna, amante…e per Elia
sarà pronta a mettere in gioco tutto, anche il rapporto con i figli
e la loro eredità.
INGANNO è basata sulla
serie britannica Gold Digger, prodotta da Mainstreet Pictures,
creata da Marnie Dickens, format distribuito da ITV Studios.
Credits:
Una produzione Cattleya – parte di
ITV Studios
Basata sulla serie UK “Gold
Digger” prodotta da Mainstreet Pictures, creata da Marnie Dickens.
Format distribuito da ITV Studios.
Adattamento italiano di Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela
Straniero
Soggetti di puntata di Teresa
Ciabatti, Eleonora Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela
Straniero
Sceneggiature di Eleonora
Cimpanelli, Flaminia Gressi, Michela Straniero con la
collaborazione di Teresa Ciabatti
Regia di Pappi Corsicato
Cast:
Monica Guerritore, Giacomo Gianniotti, Emanuel Caserio, Dharma
Mangia Woods, Francesco Del Gaudio, Denise Capezza e con Fabrizia
Sacchi e Sandra Ceccarelli, con la partecipazione di Geppy
Gleijeses