Disney+ ha confermato che
Noel Gallagher sarà tra i protagonisti della
docuserie CAMDEN che debutterà mercoledì 29 maggio in
esclusiva su Disney+.
Gallagher si unisce al cast già annunciato, che comprende alcuni
dei più grandi artisti della musica mondiale, tra cui Dua Lipa, che
è anche produttrice esecutiva della docuserie, Chris Martin dei
Coldplay, Little Simz, Yungblud, Questlove, Pete Doherty e Carl
Barat dei Libertines, Mark Ronson, Nile Rodgers, Boy George, Suggs
dei Madness, Black Eyed Peas, Jazzie B dei Soul II Soul, Chuck D,
Eliza Rose, Lauren Laverne e Sister Bliss dei Faithless.
Ambientata nel cuore pulsante della musica londinese,
CAMDEN svela le storie inedite di come le vite e le
carriere di alcuni degli artisti più iconici del mondo siano state
influenzate da questo angolo di Londra. Attraverso filmati
d’archivio e interviste verrà esplorata la ricca storia di Camden.
Il pubblico potrà ascoltare musicisti di fama mondiale rivivere le
loro esperienze a Camden: dai primi concerti al tutto esaurito, tra
gli alti e bassi delle serate e di una gioventù trascorsa alla
scoperta della musica.
La serie originale è prodotta da
Lightbox, la società di produzione fondata dal produttore premio
Oscar Simon Chinn e dal produttore premio Emmy Jonathan Chinn, in
associazione con Day One Pictures, la società di produzione
co-fondata da Nick Shymansky, manager originale di Amy Winehouse, e
da Radical22. Asif Kapadia è il Series Director. I registi degli
episodi sono Toby Trackman, Yemi Bamiro e Sarah Lambert. Il
produttore della serie è Gaby Aung. I produttori esecutivi sono
Simon Chinn, Jonathan Chinn e Suzanne Lavery per Lightbox, Nick
Shymansky, Jasper Waller-Bridge e Ben Friedman per Day One Pictures
e Dua Lipa e Dukagjin Lipa per Radical22.
Se vi aspettavate che Furiosa: A Mad
Max Saga avrebbe superato con facilità The
Garfield Movie al botteghino americano in questo lungo
weekend del Memorial Day, ripensateci. Secondo Deadline, i due film
sono in una situazione di stallo: 31 milioni di dollari in quattro
giorni e 25 milioni di dollari in tre giorni.
Alla fine sarà uno dei due a
vincere ma è ancora troppo presto per dirlo. La critica ha
affondato gli artigli in The Garfield Movie, come
dimostra il 37% di Rotten Tomatoes. Al contrario, Furiosa è
“Certified Fresh” con l’89%.
Purtroppo, a prescindere da chi
vincerà, sembra che i cinema perderanno ancora una volta. Si tratta
dell’apertura più bassa per un weekend del Memorial Day in 29 anni
(quando Casper aprì con appena 22 milioni di
dollari nel 1995).
Dove è andata male? Gli addetti ai
lavori ritengono che la Warner Bros. Discovery
abbia aspettato troppo a lungo per iniziare a pubblicizzare
Furiosa,
con l’ultima parte della campagna di marketing che ha preso il via
solo a fine maggio. Altri addetti ai lavori ritengono che Anya Taylor-Joy non sia semplicemente
l’attrazione che era Charlize Theron quando Mad
Max: Fury Road è uscito nel 2015, anche se questo
sembra un po’ ingiusto quando il veterano del MCUChris Hemsworth è co-protagonista.
Per quanto riguarda le difficoltà
di The Garfield Movie, possiamo probabilmente dare
la colpa alle recensioni negative (è improbabile che i genitori con
bambini eccitati se ne preoccupino, ma i fan dell’animazione ne
prenderanno senza dubbio nota).
È interessante notare che questo e
Furiosa hanno
ricevuto lo stesso CinemaScore dagli spettatori, il che suggerisce
che nessuno dei due li ha entusiasmati.
Se c’è una cosa che abbiamo imparato
nell’era dei social media è che alcune persone hanno un’ottima
memoria (il che significa che un commento un tempo innocente può
tornare a perseguitare anche i migliori di noi). Ieri è stato
confermato che Max’s Lanterns ha
affidato a Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof
la stesura dell’episodio pilota e della “bibbia” della tanto attesa
serie televisiva. Ora, i pensieri di James Gunn su quest’ultima sono stati
rivelati in un commento riapparso su Facebook.
Il 18 marzo 2012, il co-CEO dei DC
Studios e regista di Superman ha dichiarato: “Lindelof è vicino
a Satana nel mio libro a causa della fine di Lost. È l’Uri Gellar
dei narratori, un artista della truffa senza alcuna integrità. E un
bugiardo“.
Qualcosa deve essere cambiato da
allora, visto che James Gunn si è messo a scrivere su
Instagram e
sui thread per proclamare “Un caloroso benvenuto a Chris e
[Damon Lindelof] mentre si uniscono alla famiglia dei DC
Studios“.
Onestamente non daremmo troppa
importanza a questo giudizio negativo del regista. Perché? Come
molti fan, sembra che sia semplicemente deluso e arrabbiato per un
finale che ha diviso enormemente le opinioni quando è andato in
onda per la prima volta nel 2010.
È difficile ignorare il fatto che
James Gunn abbia descritto lo scrittore
più prolifico di Lanterns
come un “artista della truffa” e un “bugiardo”
senza “integrità“. Tuttavia, il regista di
Guardiani della Galassia ha
sempre fatto sentire la sua voce sui social media. In questo
periodo, inoltre, James Gunn non aveva ancora raggiunto il
grande pubblico e ha condiviso spesso pensieri onesti e brutali sui
suoi futuri colleghi.
È probabile che Damon
Lindelof non stia perdendo il sonno per l’opinione di
James Gunn sul finale di Lost (una pelle
spessa è d’obbligo per qualsiasi creativo coinvolto nella divisiva
stagione finale) e questa è acqua passata. Tuttavia, il fatto che
James Gunn abbia cambiato idea sul
lavoro del regista nel corso degli ultimi 12 anni è senza dubbio
ciò che lo ha spinto a portare Lindelof a bordo per Lanterns.
“È la storia di una coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e
Hal Jordan“, ha detto Gunn di Lanterns dopo il suo primo
annuncio. “Abbiamo alcune altre Lanterne inserite, ma si tratta
di uno show televisivo su base terrestre, quasi come True
Detective, con una coppia di Lanterne Verdi che sono poliziotti
spaziali che sorvegliano il Distretto Terra e che scoprono un
mistero terrificante che si collega alla nostra storia più grande
del DCU“.
Potete vedere uno screenshot del commento di Gunn su Facebook
nel post X qui sotto.
James
Gunn always took a shot at other filmmakers and artists
La star di
Breaking Bad e The
BoysGiancarlo Esposito ha recentemente rivelato di
essere entrato a far parte del Marvel Cinematic Universe
in un ruolo misterioso. Poche ore fa, è emersa una voce secondo cui
sarà il protagonista di una serie TV di Disney+ e l’attore stesso ha confermato
che è proprio così.
“Il MCU ha bussato alla mia porta e si
tratta di un ruolo che non potete prevedere“, ha detto
Esposito ai fan durante una recente apparizione alla convention.
“Verrà stuzzicato e ci sarà poi una serie“.
Questo sembra sfatare le teorie sul
fatto che doppierà Norman Osborn in Your Friendly
Neighborhood Spider-Man, dal momento che non c’è alcuna
possibilità che questo cattivo venga preso in considerazione prima
che la serie animata venga lanciata sullo streamer quest’anno o il
prossimo.
È interessante notare che il fan
che ha condiviso questi aggiornamenti aggiunge che quando qualcuno
ha detto a Giancarlo Esposito che sarebbe stato un
“eccellente” Dottor Destino ne I Fantastici
Quattro, lui ha risposto di “parlare
dell’esistenza e di farsi credere“. Cosa potrebbe
significare?
A questo punto dobbiamo ricordarvi
le precedenti notizie sull’introduzione di Destino
nella scena post-credits de I
Fantastici Quattro prima di essere protagonista di una
serie Disney+. Quest’ultima avrebbe
presumibilmente posto le basi per la comparsa del sovrano di
Latveria nel sequel.
Ora, con Giancarlo Esposito che parla di apparire prima
e poi a seguire in una serie televisiva, è difficile scrollarsi di
dosso la sensazione che i Marvel Studios abbiano trovato il loro
Destino. Si ritiene che i Marvel Studios abbiano almeno preso
in considerazione la possibilità di farne il nuovo grande cattivo
della Saga del Multiverso.
Fantastici
Quattro: quello che c’è da sapere sul film
Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Bryan Cranston è un vero grande e, sebbene la
star di Argylle
non sia estranea al genere, non ha ancora recitato in un film o in
una serie televisiva sui fumetti. Per un certo periodo l’attore è
stato tra i preferiti dai fan per il ruolo di Lex Luthor,
ma è sempre sembrata una risposta impulsiva al fantastico lavoro
che ha fatto come antagonista calvo in Breaking
Bad. Naturalmente, siamo anche consapevoli che molti di
voi vorrebbero vederlo interpretare Stan “The Man”
Lee in un futuro biopic.
Oggi, lo scoop di @MyTimeToShineH
ci informa che Bryan Cranston ha incontrato i Marvel Studios per un ruolo misterioso nel
MCU. Kevin Feige
ha incontri generali con molti attori, quindi non c’è nulla che
indichi che questo porterà a qualcosa.
È una prospettiva innegabilmente
eccitante, però, soprattutto con film come I Fantastici
Quattro, Avengers
5 e il reboot degli X-Men
all’orizzonte.
“Voglio interpretare un
antagonista che sia un po’ più intelligente del protagonista, mai
sminuito per dare all’eroe una vittoria facile“, ha detto in
precedenza Bryan Cranston condividendo il suo interesse
per l’adattamento di un fumetto. “È frustrante e noioso da
guardare“. “In realtà il personaggio era quello, lo
ammetto. Mister Sinister era il personaggio a cui stavo
pensando“.
Dopo aver condiviso il suo
interesse nell’interpretare il villain di X-Men ’97, Bryan Cranston ha spiegato perché ha poco o
nessun interesse nell’interpretare un personaggio che abbiamo già
visto sullo schermo. “Credo sia un punto di vista egoistico.
Non voglio fare un personaggio che è già stato fatto diverse volte
in passato. Non voglio essere paragonato come ‘Beh, il suo
Commissario Gordon era yada yada yada...'”. “Non voglio
farlo. Voglio fare qualcosa che non è stato fatto“, ha
concluso.
Anche se vi sconsigliamo di
entusiasmarvi troppo per questa voce, i Marvel Studios avrebbero
scelto Bryan Cranston come Mister Sinister
per il suo prossimo reboot degli X-Men, soprattutto se si tratta di un
personaggio appassionato (l’icona di Malcolm in the Middle
si è spinta fino a suggerire che Sinister ha ispirato
Walter White).
È stato in X-Men:
Apocalypse del 2016 che la 20th Century Fox ha
annunciato per la prima volta il debutto sul grande schermo di
Mister Sinister. Abbiamo atteso la sua apparizione in
Logan,
Deadpool
2, Dark
Phoenix e persino in The
New Mutants, solo che tutte queste anticipazioni sono
rimaste lettera morta. All’epoca, si diceva che Jon Hamm fosse il favorito per il ruolo.
Abbiamo sentito notizie
contrastanti sui piani dei Marvel Studios per Thor
5, un quinto film da solista su Thor (non
proprio sorprendente dopo l’accoglienza riservata ad Love
and Thunder), ma quest’ultima indiscrezione sostiene che
Thor 5 è davvero ufficialmente in fase di sviluppo
e che dovrebbe essere girato già l’anno prossimo.
Secondo Daniel Richtman,
Thor 5 è “in programma per l’autunno 2025”.
Aggiunge di non essere “sicuro che questo significhi che sarà
un progetto successivo a Secret Wars, ma scommetto di sì“. Si
dice che la Marvel stia cercando uno
sceneggiatore e un regista per il progetto.
Il regista di Thor:
Love and Thunder Taika Waititi si è tirato fuori dalla
corsa per dirigere il film alla fine dello scorso anno. Una voce
precedente sosteneva che Gareth Edwards
(Rogue One: A Star Wars Story,
The
Creator) fosse in lizza per sostituirlo.
“Ho visto anch’io quelle
voci”, ha detto Edwards in un’intervista poco dopo che
l’indiscrezione aveva fatto il giro. “L’ho vista e l’ho inviata
scherzosamente alla mia ragazza. Le ho mandato il link e le ho
detto: ‘Non volevo che lo scoprissi in questo modo’. Non ne ho mai
sentito parlare. È assolutamente… Internet è un posto incredibile.
Adoro quei film. Amo la Marvel, molti dei miei amici
lavorano nei film Marvel. Amo tutti gli altri film e
franchise, vado a vederli. Ho la maggior parte di loro nel mio
scaffale di DVD/Blu-ray. Ma voglio davvero continuare a perseguire
la fantascienza originale. È stata una risposta molto politicamente
corretta? Non dico mai. Nelle giuste circostanze,
assolutamente“.
Di recente
abbiamo appreso che Gareth Edwards è destinato
a dirigere il prossimo film di Jurassic
World per la Universal, quindi anche se ha avuto una
conversazione su Thor, è altamente improbabile che
ne sia uscito qualcosa.
Chiunque finisca per dirigere il
film, possiamo probabilmente aspettarci un tono leggermente più
cupo e serio rispetto a Thor:
Love and Thunder, che è stato ampiamente criticato per
aver portato gli elementi scanzonati di Ragnarök
a livelli eccessivamente sciocchi.
Se Chris Hemsworth tornerà a impugnare il
Mjölnir, potrebbe essere per l’ultima volta. Ecco cosa ha detto
l’anno scorso la star di Furiosa: A Mad Max
Saga a proposito di un possibile ritorno.
“Sento che probabilmente
dovremmo chiudere il libro se lo facessi di nuovo, capite cosa
intendo?”, ha detto l’attore a proposito della possibilità di
riprendere il ruolo. “Sento che probabilmente lo giustifica.
Sento che probabilmente sarebbe il finale, ma questo non si basa su
nulla che mi sia stato detto o su alcun tipo di piano. C’è la
nascita di un eroe, il viaggio di un eroe, poi la morte di un eroe,
e non so… se sono in quella fase? Chi lo sa?“.
Atlas
(la nostra
recensione) è ora in streaming su Netflix e l’embargo sulle recensioni è stato
revocato ieri sera tardi, poco prima che il film arrivasse in
streaming. Anche se non è sempre così, di solito questo non è un
grande indicatore di qualità, e di certo le recensioni sono state
piuttosto negative finora.
Il
film d’azione fantascientifico Atlas
diretto da Brad Peyton ha come protagonista
Jennifer Lopez (Hustlers, Cell) nel ruolo di Atlas
Shepard, “una donna che combatte per l’umanità in un futuro in cui
un’IA soldato ha stabilito che l’unico modo per porre fine alla
guerra è porre fine all’umanità”. Per superare questa IA ribelle,
Atlas
deve lavorare con l’unica cosa che teme di più: un’altra IA”.
La trama incentrata sull’IA è
appropriata, perché Atlas sembra essere stato generato da ChatGPT.
Non abbiamo recensito il film nella sua interezza, ma si tratta
fondamentalmente di un’accozzaglia di tropi e idee ben collaudati
che sono stati eseguiti molto meglio in altri film, ulteriormente
delusi da una sceneggiatura banale, da dialoghi atroci e da una
performance principale poco convincente.
Alcuni sono intervenuti in difesa
di Atlas,
ma i verdetti positivi scarseggiano su Rotten Tomatoes, dove il
film si trova attualmente a un misero 10% con 31 recensioni
contate.
La sinossi ufficiale recita: “Atlas
Shepherd (Jennifer Lopez), una brillante ma misantropa analista di
dati con una profonda sfiducia nell’intelligenza artificiale, si
unisce a una missione per catturare un robot rinnegato con cui
condivide un misterioso passato. Ma quando i piani vanno a rotoli,
la sua unica speranza di salvare il futuro dell’umanità dall’A.I. è
fidarsi di lui”.
Atlas è interpretato anche da Simu Liu, Sterling K.
Brown, Gregory James Cohan, Abraham Popoola, Lana Parrilla e Mark
Strong.
Per quanto possa essere difficile
da credere, sono passati più di quattro anni da quando i
Marvel Studios hanno annunciato per
la prima volta i piani per un reboot di Blade
con Mahershala Ali durante il San Diego
Comic-Con, e da allora il progetto è stato afflitto da problemi di
produzione.
Dopo essere passato attraverso una
serie di registi e scrittori, il progetto sembrava finalmente
essere tornato in carreggiata dopo che un recente aggiornamento di
Production Weekly aveva affermato che le riprese sarebbero iniziate
in autunno, ma sembra che il film abbia incontrato un altro
ostacolo sulla strada.
Secondo Daniel Richtman, si sta
cercando un nuovo sceneggiatore per dare alla sceneggiatura
un’altra importante revisione – anche se nota che la Marvel ha finalmente messo a punto
la storia generale, e conferma la notizia precedente secondo cui le
telecamere dovrebbero girare entro la fine dell’anno in Messico o
in Brasile.
A quanto pare, è stato anche
lanciato un casting per un cattivo principale maschile, ma il nome
del personaggio non è stato rivelato. Anche se sembra che tutto sia
stato risolto, un recente articolo ha affermato che Mahershala Ali ha minacciato di lasciare
il film a un certo punto a causa di frustrazioni con la
sceneggiatura.
Secondo alcune prime bozze, il
nuovo personaggio di Mahershala Ali, il Daywalker,
sarebbe stato “relegato a terzo o quarto protagonista” del
suo stesso film e, sebbene ciò sia stato contestato da uno
sceneggiatore che ha lavorato a una bozza prima degli scioperi, è
chiaro che la produzione è stata tutt’altro che tranquilla.
Vale la pena notare che l’ultimo aggiornamento di Ali durante
un’intervista con EW è stato positivo. “Ci stiamo lavorando.
Questo è il meglio che posso dirvi. Sono davvero incoraggiato dalla
direzione del progetto. Penso che torneremo a lavorarci
relativamente presto“.
“Sono sinceramente incoraggiato per quanto riguarda il punto
in cui si trovano le cose e chi è a bordo e chi sta guidando la
strada per quanto riguarda la scrittura della sceneggiatura, la
regia e tutto il resto“, ha aggiunto. “Quindi questo è il
massimo che posso dirvi”.
Anche il regista Yann Demange (che ha sostituito Bassam Tariq)
ha parlato positivamente del reboot e ha già confermato che il film
sarà effettivamente vietato ai minori.
“Sono entusiasta di mostrare una sorta di spietatezza, una
ruvidezza che gli permette di camminare sulla terra in un modo
particolare. Lo amo per questo”, ha detto il regista. “Ha
una dignità e un’integrità, ma c’è una ferocia che di solito tiene
sotto la superficie. Voglio liberarla e portarla sullo
schermo“.
Blade,
il film
Blade
uscirà nelle sale il 7 novembre 2025. Del nuovo Bladee
si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del
personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole
che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il
personaggio era già stato raccontato al cinema con i film
Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad
interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes.
La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo
sembra aver messo d’accordo
tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello
estetico che di carisma.
Il Bladedi
Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Come noto, il film sta però affrontando
numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato
scontento delle prime versioni della sceneggiatura. Ci sarebbe
dunque stata una forte fase di riscrittura, che ha però
naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio
delle riprese che sull’uscita in sala.
Dopo alcune recenti indiscrezioni,
il co-responsabile dei DC Studios James
Gunn ha annunciato ufficialmente il team creativo
della tanto attesa serie di Lanterne Verdi Max, che si intitolerà
Lanterns.
Il creatore di Lost e
Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon
Lindelof, lavorerà alla sceneggiatura dell’episodio pilota
insieme al già citato (ma non confermato) showrunner di
Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di
fumetti Tom King.
“Sì, è vero. La serie DCU Lanterns sta mettendo insieme un team di
scrittori di prim’ordine, sulla base di una meravigliosa
sceneggiatura pilota e della bibbia di Chris Mundy, Tom King e
Damon Lindelof”, ha scritto Gunn in didascalia al suo post, che
include anche un (possibile) primo sguardo ad alcuni concept art
dello show. “Un caloroso benvenuto a Chris e @damonlindelof che si
uniscono alla famiglia DC Studios”.
Una precedente serie televisiva di
Lanterna Verde era in lavorazione prima che Gunn e
Peter Safran assumessero il ruolo di co-CEOS dei DC Studios. Quella
versione era stata creata da Greg Berlanti e
avrebbe avuto come protagonista Finn Wittrock nel
ruolo di Guy Gardner.
“La realtà è che le persone
hanno dei difetti. Abbiamo tutti delle stranezze. Abbiamo tutti
delle vulnerabilità“, ha detto Fillion di Gardner in una
recente intervista. “Potresti avere la famiglia più
meravigliosa, ma essere come ‘Oh, mio Dio, mio padre mi fa
impazzire. Ha questa cosa…’. Ognuno di noi ha qualcosa, e io adoro
immedesimarmi in quei difetti e in quelle imperfezioni“.
“È ciò che rende le persone
reali e che permette al pubblico di relazionarsi, perché tutti
sappiamo cosa sia. Tutti abbiamo i nostri. Ne siamo testimoni in
altre persone. Guy Gardner ha il 90% di difetti e non se ne
cura“, ha continuato. “È uno dei suoi difetti. Penso che
ci sia una vera libertà nell’interpretarlo. Quindi, per uno a cui
piace interpretare difetti e persone imperfette, Guy Gardner è una
miniera d’oro“.
“Questa è la storia di una
coppia di Lanterne Verdi, John Stewart e Hal Jordan“, ha detto
Gunn del progetto quando è stato annunciato. “Abbiamo alcune
altre Lanterne inserite, ma si tratta di una serie televisiva a
sfondo terrestre, quasi come True Detective, con una coppia di
Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano il
Distretto Terra e che scoprono un mistero terrificante che si
collega alla nostra storia più grande del DCU“.
Il regista svedese di origine
egiziana Tarik Saleh si è recentemente distinto
grazie ai film Omicidio al Cairo (2017) e The
Contractor (2022), quest’ultimo interpretato da Chris Pine. Nello stesso 2022 ha poi
realizzato il film per cui è oggi principalmente noto e apprezzato,
ovvero La cospirazione del Cairo, un thriller
politico in lingua araba in cui si susseguono una serie di vicende
legate all’instabilità politica e religiosa presente nel Paese. Il
film stato presentato in anteprima mondiale il 20 maggio 2022 al
75° Festival
di Cannes, dove è stato selezionato per concorrere alla Palma
d’Oro.
Saleh è poi stato premiato per la
migliore sceneggiatura e il film ha ricevuto il premio François
Chalais a Cannes. In seguito, è stato selezionato come candidato
svedese per il miglior film internazionale alla 95ª edizione degli
Academy Awards, ma non è stato nominato. Si tratta in ogni caso di
un solido thriller con alcuni riferimenti alla realtà dell’Egitto e
al ruolo della fede islamica, che grazie ora al suo passaggio
televisivo è possibile riscoprire. Grazie ai solidi incassi
ottenuti in sala, si tratta inoltre del film straniero non in
lingua inglese di maggior successo da Parasite (2019).
Per gli appassionati del genere si
tratta infatti di un film da non perdere, che accanto al commento
sociale offre un intricato mistero da risolvere prima che possa
essere troppo tardi. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a La
cospirazione del Cairo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alle
location dove è stato girato e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
Il film è incentrato sulla morte del
Grande Imam durante il discorso di benvenuto di fronte un gruppo di
studenti della rinomata università del Cairo, quella di Al- Azhar,
nota come il centro del potere dell’Islam sunnita. La scomparsa
dell’Imam dà inizio a una lotta senza esclusione di colpi per
influenzare coloro che dovranno prendere il suo posto. Lo sa bene
Adam, un ragazzo di provincia da poco arrivato in
città, che finirà nel bel mezzo di questi scontri e di questi
giochi di potere, dopo che un suo compagno di studi viene rinvenuto
morto nel cortile dell’università.
Il cast di La cospirazione
del Cairo e location del film: ecco dove è stato
girato
Protagonista del film, nel ruolo di
Adam, è l’attore Tawfeek Barhom, attore visto
anche in Maria Maddalena (2018) e Omen –
L’origine del presagio (2024). Accanto a lui, nel ruolo
del colonnello Ibrahim si ritrova invece Fares
Fares, noto per essere apparso in Zero Dark Thirty (2013) e Rogue One: A Star Wars Story (2016). Completano il
cast Mohammad Bakri nel ruolo del generale Al
Sakran, Makram Khoury in quello di Shaykh Negm e
Mehdi Dehbi nel ruolo di Zizu. Per le location,
invece, in quanto bandito dall’Egitto, Saleh ha dovuto girare il
film in Turchia, a Istanbul,
usando la Moschea di Solimano come location per
l’Università al-Azhar.
La spiegazione del finale del
film
Nel finale di La
cospirazione del Cairo, lo sceicco Negm si costituisce
all’NSA e dichiara di aver ucciso Zizu, l’informatore del
colonnello Ibrahim dell’NSA. L’NSA è costretta ad arrestarlo
nonostante sappia che non è colpevole. Successivamente, il
superiore di Ibrahim, Sobhi, gli ordina di uccidere Adam, rivelando
che l’NSA ha ucciso anche Zizu. Ibrahim è scioccato dalla
rivelazione e cerca di aiutare Adam a fuggire, ma viene catturato.
Sobhi cerca a quel punto di fare pressione su Adam affinché
confessi di aver ucciso Zizu. Anche Ibrahim viene arrestato, ma
riesce a convincere il generale Sakran a organizzare un incontro
tra Adam e Negm.
Quest’ultimo sa del ruolo dell’NSA
nell’omicidio di Zizu e intende rivelarlo ai media durante il
processo; Ibrahim pensa dunque che Adam possa convincere Negm a
ripensarci. Adam, effettivamente, riesce a far desistere Negm e
viene pertanto lasciato andare. Può a quel punto tornare al suo
villaggio natale indossando il turbante tipico di al-Azhar.
Ringrazia l’imam del villaggio, ma non è in grado di dire ciò che
ha imparato all’università. Nella scena finale del film si unisce
al padre sulla barca da pesca.
Particolarmente importante, per la
comprensione del finale di La cospirazione del
Cairo, è il dialogo conclusivo tra lo sceicco cieco e Adam
nella stanza degli interrogatori. Adam cita qui un versetto del
Corano con Abu Bakr che diceva che coloro che avevano rispettato il
Profeta dovevano riconoscere il fatto che Maometto era morto. Lo
sceicco cieco ritira allora la sua dichiarazione di colpevolezza
dopo aver sentito queste parole e riconosce la profonda conoscenza
dell’Islam da parte di Adam.
Nel dialogo, dunque, Adam fa
un’analogia tra la morte di Aziz e la morte di Maometto, e
un’analogia parallela tra la permanenza di Dio e la continuazione
di Al-Azhar. Se lo sceicco cieco continuasse a concentrarsi sulla
morte di Aziz, rischierebbe di mettere a repentaglio il rapporto
tra lo Stato e Al-Azhar, che è più importante di qualsiasi altra
cosa. Questo è il punto che Adam stava cercando di trasmettere e
nel riuscirci ottiene la propria liberazione.
Il trailer di La
cospirazione del Cairo e dove vedere il film in streaming
e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
sabato 25 maggio alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play,
dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua
messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente
gratuita, per trovare il film e far partire la visione.
Il film è liberamente basato
sulla serie di fumetti e graphic novel Keenspot di
Bobby Crosby e Remy “Eisu”
Mokhtar. Al di là dell’idea di una pop star che sposa
spontaneamente un insegnante che non ha mai conosciuto, i
personaggi e le situazioni sono però molto diversi e sono stati
riadattati affinché potessero essere più adeguatamente interpretati
dalla Lopez e dal suo co-protagonista Owen Wilson. Lopez, in particolare, ha
anche prodotto il film è si attivamente dedicata alla scelta dei
costumi del suo personaggio (il suo abito da sposa pesava circa 95
chili e ha procurato all’attrice una lesione
all’anca).
Al di là di queste piccole
curiosità, è questo un film che piacerà agli appassionati del
genere, che possono qui ritrovare non solo originali alternative ai
classici canoni delle rom-com ma anche tanti piacevoli e
orecchiabili brani cantati dalla Lopez e da celebre
Maluma. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Marry Me –
Sposami. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
canzoni della colonna sonora. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Marry
Me – Sposami
Kat Valdez è una
famosa cantante che sta per convolare a nozze con il fidanzato
rockstar Bastian, con una cerimonia pubblica. Poco
prima di questa, però, Kat scopre di essere stata tradita e per
ripicca decide comunque di sposarsi, scegliendo, però, un uomo a
caso tra il pubblico. La scelta ricade su Charlie
Gilbert, un divorziato e timido insegnante di matematica,
che si trova lì solo perché ha accompagnato sua figlia
Lou. I due si ritrovano così da perfetti
sconosciuti ad essere improvvisamente marito e moglie, chiamati a
cercare di far funzionare ciò che è nato come un atto
istintivo.
Ad interpretare la cantante Kat vi è
Jennifer Lopez, che di recente è stata
protagonista anche di Un matrimonio esplosivo (2023) e The Mother (2023). Accanto a lei, nel ruolo del
neo-marito Charlie si ritrova invece il celebre attore
Owen Wilson, noto per film come 2 single a nozze e Zoolander. Il cantante
colombiano Maluma interpreta invece Bastian,
l’iniziale compagno di Kat, mentre Chloe Coleman è
Lou, figlia di Charlie. Recitano poi nel film Sarah
Silverman nel ruolo di Parker Debbs, amica di Charlie, e
John Bradley in quelli di Colin.
Le canzoni presenti nel film
Marry Me –
Sposami è pieno di musica che diventa parte della
narrazione. La maggior parte della colonna sonora del film è
infatti costituita da canzoni eseguite da Lopez e Maluma per il
film, compresa la title track. Nonostante avesse già recitato in
film in cui aveva a che fare con il canto, Marry Me –
Sposami è il primo film in cui Jennifer Lopez canta canzoni dal vivo usando
la sua stessa voce. Innanzitutto, il brano portante del film non
può che essere “Marry Me”, cantata da Kat
e Bastian. Viene suonata per tutto l’inizio del film per dimostrare
la sua popolarità.
Il brano che viene eseguito durante
i preparativi per il matrimonio è invece “Pa Ti (For
You)”, sempre di Jennifer Lopez & Maluma. Segue poi
“Church”, cantata durante il concerto di
nozze di Kat e Bastian e che vede Kat esibirsi subito prima di
lasciare il palco per cambiarsi con l’abito da sposa. Il testo
della canzone paragona l’amore alla sensazione di essere in
paradiso. “1 en 1 Millón” di Maluma, è il
brano che Bastian la canta durante il concerto di nozze di lui e
Kat, dopo che lei ha lasciato il palco per prepararsi alle
promesse.
“Love of My
Life” è invece il brano che Kat canta durante il
montaggio della prima conversazione tra lei e Charlie senza
telecamere, assistenti e social media. È la prima volta che sono
veramente soli e si conoscono. Vi è poi “Perfect
Combination” di Hael, canzone che si
può ascoltare mentre Kat e Charlie sono al loro primo
“appuntamento” in una pista da bowling. “Just Got
Paid” di Ella Eyre & Meghan
Trainor ft. French Montana è invece la
canzone che suona quando Kat visita il club di matematica della
scuola media di Charlie.
“Swing” di
PMGRNT è la canzone che si sente durante il ballo
scolastico, poco prima che Kat salga sul palco per cantare la sua
nuova canzone.,“After Love (Part 1)”,
eseguita dalla Lopez. “If I Ever Were to Leave
You” di Robert Goulet è invece la
canzone che Charlie mette dopo il ballo in quanto è una delle sue
preferite. La canzone diventa anche il primo brano che Charlie e
Kat ballano insieme. “Marry Me – Ballad”
è invece la versione ballata di “Marry Me” è cantata in
duetto da Kat e Bastian.
Altri brani presenti nel film sono
“Segundo”, canzone che parla di seconde
possibilità cantata da Maluma, lasciando intendere che lui e Kat ne
avranno una, mentre “On My Way” di
Jennifer Lopez è la canzone che Kat non
riusciva a finire, fino a quando Charlie non l’ha lasciata e lei ha
trovato l’ispirazione per farlo. La canzone viene completata e
viene riprodotta su un montaggio che mostra come sia lei che
Charlie stiano cercando di andare avanti. Infine,
“Nobody’s Watching”, sempre di Jennifer
Lopez, è la canzone finale di Marry Me –
Sposami e suona sui titoli di coda.
Il trailer di Marry Me –
Sposami e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Marry Me –
Sposami grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Apple TV, Google
Play, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 25
maggio alle ore 21:20 su Canale
5.
La giuria presieduta dall’attrice e
regista Greta
Gerwig ha annunciato i vincitori
del Festival diCannes2024. Dopo dieci emozionanti giorni di proiezioni,
conferenze, star e
red carpet, si è conclusa anche questa edizione del festival,
la numero 77 per la kermesse francese. Di seguito, ecco tutti i
premiati:
Ecco i vincitori del Festival di
Cannes 2024
Concorso
Palma d’oro:ANORA – Sean BAKER
Grand Prix Speciale della Giuria:ALL WE
IMAGINE AS LIGHT – Payal KAPADIA
Premio della Giuria: EMILIA
PEREZ – Jacques AUDIARD
Prix de la mise en scène:GRAND TOUR –
Miguel GOMES
Sta per concludersi la 77a edizione
del Festival
di Cannes e ieri sera al Palais des Festivals si è
tenuta la premiere di La Plus Précieuse des
marchandises il nuovo film di Michel
Hazanavicius, tratto dal romanzo di Jean-Claude
Grumberg Una merce molto pregiata (2019). Oltre al cast hanno
sfilato attrice del calibro di
Helen Mirren, Andie MacDowell, Joey King e molte
altre.
C’era una volta, in un grande
bosco, un povero taglialegna e la moglie di un povero taglialegna.
Il freddo, la fame e la miseria, e la guerra intorno a loro,
rendevano la loro vita molto difficile. Un giorno, il povero
taglialegna raccolse un bambino. Un bambino gettato da uno dei
tanti treni che passavano continuamente per il loro bosco. Protetta
a qualunque costo, questa bambina, questa piccola merce, cambierà
la vita di questa donna, di suo marito e di tutti coloro che
incroceranno il suo cammino, compreso l’uomo che l’ha gettata dal
treno.
Il genere bellico è stato
prevalente nella storia del cinema, risalendo all’epoca del muto e
rimanendo un genere popolare e rilevante fino ad oggi. Il fatto che
queste storie continuino a essere raccontate e a risuonare tra gli
spettatori e i critici è indice della natura purtroppo universale
della guerra, visto che la guerra stessa non sembra mai scomparire.
I film di guerra possono trattare di conflitti
contemporanei, di guerre passate che per alcuni sono ancora nella
memoria vivente e di guerre combattute centinaia – o addirittura
migliaia – di anni fa.
Qualsiasi tentativo di stilare una
classifica dei più grandi film di guerra di tutti i
tempi deve naturalmente coprire più paesi e mettere in
evidenza film su numerosi conflitti. Esistono molti punti di vista
su molte guerre diverse, ed è lecito supporre che, finché le guerre
saranno combattute, i film che fanno luce sugli orrori della guerra
– riconoscendo talvolta i sacrifici compiuti dagli individui –
rimarranno rilevanti. Ecco alcuni dei migliori film di
guerra di tutti i tempi, classificati di seguito dal più
grande al più grande.
Gettysburg (1993)
I film di guerra non sono molto più
grandi per portata e durata di Gettysburg, che può vantare di
essere uno dei film americani più lunghi mai realizzati. Il film si
guadagna la sua durata grazie all’estrema attenzione ai dettagli
nella rappresentazione della Battaglia di Gettysburg durante la
Guerra Civile Americana, che si svolse nell’arco di tre giorni e
finì per essere un evento decisivo per la fine del conflitto.
Concentrandosi maggiormente sulla
rappresentazione degli eventi nel modo più ampio possibile,
Gettysburg è meno incentrato sul racconto di una storia incentrata
sui personaggi e più su un’esperienza/ricreazione. Da questo punto
di vista, il film è estremamente riuscito e impressionante. E sì,
la durata di oltre quattro ore può essere impegnativa, ma dato che
è più o meno la durata di tre film relativamente brevi in uno – e
copre uno spazio di tre giorni – è abbastanza facile guardarlo in
tre parti per chiunque sia altrimenti intimidito dalla
lunghezza.
Gettysburg in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
I sette senza gloria (Play Dirty)
1969
È sorprendente il numero di
film in cui
Michael Caine è apparso nel corso di una carriera che
dura da circa sessant’anni. Sia come protagonista che come attore
non protagonista, è sempre molto bello da vedere, ma la sua
prolifica filmografia significa che ci sono molti titoli che sono
sfuggiti al radar di molti. Uno di questi è Play Dirty del 1969, un
film di guerra eccezionalmente sottovalutato.
L’ambientazione è il Nord Africa e
la guerra trattata è la Seconda Guerra Mondiale, con la narrazione
incentrata sui commando britannici che si travestono e vanno dietro
le linee nemiche per una pericolosa missione che prevede la
distruzione di un deposito di petrolio. Play Dirty riesce a
essere coinvolgente e a volte persino divertente, ma allo stesso
tempo cupo ed efficacemente contro la guerra, raggiungendo
un tono unico che si rivela difficile da scrollarsi di dosso una
volta terminato il film; è certamente un tono che vi rimarrà
impresso.
I sette senza gloria è disponibile
sulle seguenti piattaforme:
La nave matta di Mister Roberts
(1955)
John Ford è stato forse il regista
americano di riferimento per quanto riguarda il genere western, ma
non tutti i suoi film erano western; anzi, molti dei suoi grandi
film appartenevano a generi diversi. Prendiamo ad esempio Mister
Roberts, un film sulla Seconda Guerra Mondiale incentrato su un
gruppo di persone che lavorano in Marina, che racconta una storia a
volte divertente e a volte seria su quanto possa essere
sorprendentemente noioso questo stile di vita.
Come dramma, Mister Roberts riesce
a trovare cose da fare – e momenti di leggerezza – in circostanze
altrimenti difficili, cosa che molti altri drammi di guerra hanno
fatto sulla scia di questo film. Si sente influenzato da qualcosa
come M*A*S*H o probabilmente anche da Jarhead, e ha un cast di
stelle assolutamente dinamico che include Henry Fonda, James
Cagney, Jack Lemmon e William Powell.
La nave matta di Mister Roberts
(1955) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Riccardo III (1995)
Film di Shakespeare unico nel suo
genere e allo stesso tempo sorprendente film di guerra, Riccardo
III è estremamente sottovalutato e ha resistito molto bene nei
quasi 30 anni trascorsi dalla sua uscita. Ian McKellen è il
protagonista del film e probabilmente non è mai stato così bravo,
facendo valere ogni secondo del suo tempo sullo schermo e
interpretando un uomo pericoloso che non si fermerà davanti a nulla
– e forse ucciderà tutti – per raggiungere il suo obiettivo di
ottenere il trono britannico.
Riccardo III è una tragedia
classica in tutto e per tutto, ma si presenta in modo nuovo grazie
alla presentazione (McKellen, ad esempio, si dà al Fleabag facendo
molti monologhi davanti alla macchina da presa) e
all’ambientazione, che porta le cose nell’Inghilterra degli anni
’30, piuttosto che in quella originale del 1400. Il film utilizza
questo aspetto per commentare vari aspetti della Seconda Guerra
Mondiale, in particolare la sua preparazione, e riesce a condannare
il fascismo e la guerra in generale, oltre a essere una
reinterpretazione divertente ed estremamente ben recitata di un
classico di Shakespeare.
Riccardo III (1995) in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Underground (1995)
Da dove cominciare per descrivere
Underground? È un film che dura quasi tre ore e abbraccia circa
mezzo secolo, coprendo a sua volta tre diverse guerre.
L’ambientazione è l’ex Jugoslavia e la trama ruota principalmente
intorno a due amici e a una donna che si mette in mezzo a loro,
seguendo come il trio attraversa prima la Seconda Guerra Mondiale,
poi la Guerra Fredda e infine la Guerra Civile Jugoslava degli anni
Novanta.
Underground mostra le prove e le
tribolazioni di vivere non solo una guerra, ma diverse, e lo fa in
un modo che può sembrare surreale a volte, essere divertente e
sciocco in altri momenti, per poi diventare improvvisamente tragico
e sconvolgente in un attimo. Si tratta di uno dei migliori film
degli anni ’90, con una fotografia spettacolare, un’ottima
interpretazione e una fantastica imprevedibilità, oltre ad essere
uno sguardo illuminante su un ex paese e su come è stato sconvolto
per sempre dal tumultuoso XX secolo.
Underground (1995) in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Nuda per un pugno di eroi (Red
Angel, 1966)
Sebbene Nuda per un pugno di eroi
affronti a tratti il tema del romanticismo, è difficile definirlo
un film romantico a tutti gli effetti, almeno nel senso
tradizionale del termine, a causa della sua crudezza. Il film segue
un’infermiera giapponese che lavora in Cina durante la guerra
sino-giapponese, trovando legami con altri individui problematici –
a volte fisicamente e/o sentimentalmente – mentre intorno a lei si
verificano quotidianamente terribili carneficine, spargimenti di
sangue e atti di brutalità.
È piuttosto scioccante quanto Nuda
per un pugno di eroi sia violento per un film della sua epoca e,
dato che oggi è piuttosto sconvolgente da vedere, si può solo
immaginare come avrebbe reagito il pubblico nel 1966. È un film
duro e brutale, pieno di immagini inquietanti e sequenze di
tragedia, ma i film contro la guerra a volte ne hanno bisogno, per
trasmettere il messaggio. E nessuno può accusare Red Angel di non
aver trasmesso efficacemente il suo messaggio contro la guerra.
Nuda per un pugno di eroi in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Paisà (1946)
Film del neorealismo italiano,
Paisà è affascinante da un punto di vista storico
e come film sulla Seconda Guerra Mondiale. È stato
infatti realizzato a un solo anno dalla fine del conflitto in
questione e racconta gli eventi che si sono svolti tra il 1943 e il
1944, tutti riguardanti l’invasione alleata dell’Italia nell’ambito
del teatro bellico europeo.
Paisà è anche
strutturato in modo interessante, comprendendo una mezza dozzina di
storie brevi che si sommano in un film di poco più di due ore. Come
molti film con questa struttura, alcuni segmenti lasciano un
impatto maggiore di altri, ma Paisà fa luce su quello che
allora era un evento relativamente recente e sembra autentico in un
modo che non molti film di guerra sono in grado di
raggiungere.
Paisà in streaming è disponibile
sulle seguenti piattaforme:
L’arpa birmana (The Burmese Harp,
1956)
Film purtroppo in parte perduto,
ciò che resta de L’arpa birmana è ancora straordinariamente
avvincente (e aiuta il fatto che la versione intatta dura 116
minuti, mentre il montaggio originale ne durava poco più di 140).
Il film si svolge in gran parte nel periodo immediatamente
successivo alla Seconda Guerra Mondiale e segue un soldato
giapponese che si separa dalla sua squadra e decide di travestirsi
da monaco per evitare di essere scoperto e/o imprigionato.
Gran parte del film si concentra su
questo soldato solitario, ma altre scene sono dedicate agli altri
membri della sua squadra e alla loro disperata ricerca di lui. The
Burmese Harp si svolge con un ritmo lento ma costante e, mentre chi
cerca numerose scene di combattimento potrebbe non trovare questo
stile di film di guerra di suo gradimento, chi desidera un dramma
più tranquillo e sobrio – incentrato sui personaggi – che si svolge
sullo sfondo della guerra, potrebbe trovare molto da
apprezzare.
20 Days in Mariupol (2023)
Vincitore dell’Oscar per il miglior
documentario agli Academy
Awards 2024,
20 Days in Mariupol fa luce su un conflitto molto recente che,
al momento dell’uscita del film, era ancora in corso. Il film è
incentrato sull’esperienza di un giornalista che ha coperto i primi
giorni dell’invasione dell’Ucraina da parte della Russia nel 2022,
un evento che ha dato il via a un’intera guerra ancora in corso
all’inizio del 2024.
20 Days in Mariupol non scende a compromessi su ciò che è
disposto a mostrare, ma l’approccio implacabile serve a
sottolineare l’insensatezza del conflitto in corso e gli orrori
moderni che un’invasione del genere ha causato alla popolazione di
Mariupol. Sapere che il film è incentrato solo su una parte
dell’Ucraina rende il contenuto del film ancora più preoccupante,
perché non si può mostrare molto, e in effetti la morte e la
distruzione causate da questa nuova guerra si sono diffuse ben
oltre una sola città.
20 Days in Mariupol in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Hamburger Hill: collina 937 (1987)
Sebbene Hamburger
Hill non sia stato il film sulla guerra del Vietnam più
conosciuto tra quelli usciti nel 1987, si tratta di un grande film
– e sottovalutato – che ha comunque ricevuto un alto livello di
apprezzamento da parte della critica. Il suo approccio alla
rappresentazione della guerra in questione è schietto e brutale, e
segue numerosi soldati che combattono in una battaglia
particolarmente straziante, tutti al servizio della rivendicazione
di un piccolo pezzo di terra dal nemico.
Mostrando i combattimenti in modo
viscerale e sanguinoso, Hamburger Hill emerge in ultima analisi
come un film fortemente contro la guerra, perché anche se
tecnicamente c’è una buona dose di “azione”, non è certo divertente
o catartico da guardare. È un film che mira a essere il più
grintoso e realistico possibile tra i film di guerra non
documentaristici e, a tal fine, funziona eccezionalmente bene.
Hamburger Hill: collina 937 in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Devils on the Doorstep (2000)
Devils on the
Doorstep si distingue dalla massa dei film di guerra per
il suo approccio unico al racconto della storia dei prigionieri di
guerra e perché è allo stesso tempo cupamente divertente ed
estremamente pesante. C’è un elemento farsesco nella storia dei
cittadini cinesi a cui viene chiesto di trattenere – per ragioni
sconosciute – due soldati giapponesi fatti prigionieri, ma le cose
prendono una piega molto più cupa nell’atto finale.
In Devils on the
Doorstep i cambi di tonalità non sono mai stridenti ed è
miracoloso che il tutto riesca a combinarsi dal punto di vista
della scrittura, pur lasciando l’impatto che ha. È uno dei film di
guerra più sottovalutati usciti finora in questo secolo e, anche se
può essere difficile da trovare, vale la pena di cercarlo per chi
cerca qualcosa di diverso.
Valzer con Bashir (2008)
Se Valzer con
Bashir può essere definito un grande documentario di
guerra, sembra anche qualcosa di più, grazie alla sua presentazione
e all’uso surreale dell’animazione. Il regista Ari Folman fa di se
stesso il soggetto, e il film è ambientato nel tentativo di
ricordare il suo coinvolgimento in un evento particolarmente truce
avvenuto nell’ambito della guerra del Libano del 1982, quando
Folman era un giovane soldato.
Valzer con Bashir
analizza un conflitto che dura ancora oggi, e si presenta come un
film contro la guerra in tutto e per tutto, anche se, in modo
preoccupante, guarda a certi eventi dalla prospettiva di qualcuno
che era dalla parte di chi li ha perpetrati. Alcuni potrebbero
essere contrari al film per questo motivo, ma altri potrebbero
sostenere che Folman parla di ciò che sa e di ciò di cui può
parlare. Il film termina inoltre in modo particolarmente
devastante, sottolineando il costo di questa particolare guerra e
chiarendo chi furono le vere vittime in una sequenza finale
straziante e difficile da scuotere, che incorpora filmati
d’archivio reali e non animati con un effetto sconcertante.
Valzer con Bashir in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Quo Vadis, Aida? (2020)
Tra i migliori film del 2020,
Quo Vadis, Aida? è la ricostruzione drammatizzata
di un evento particolarmente preoccupante avvenuto nel contesto
della guerra di Bosnia, che si è svolta dal 1992 al 1995. Il film è
incentrato su una crisi che coinvolge migliaia di persone che
cercano rifugio in un campo delle Nazioni Unite dopo che la loro
città è stata conquistata, con la protagonista che è una
traduttrice delle Nazioni Unite coinvolta in tutto questo, sia per
la sua professione che per i suoi familiari in pericolo.
È un film dalla costruzione lenta,
con una tensione costante e una sensazione di sprofondamento che
diventa sempre più disperata man mano che Quo Vadis, Aida? si avvia
a una conclusione potente. È uno dei film di guerra più cupi e
strazianti della memoria recente, che si rivela ancora più efficace
per il modo in cui mette in luce le vite dei non combattenti e come
tutti possano essere messi in pericolo a causa di un conflitto, non
solo i soldati.
Quo Vadis, Aida? in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
The Human Condition’ (1959-1961)
Masaki Kobayashi è stato un regista
giapponese noto per aver realizzato film cupi, audaci e incentrati
sui personaggi. La trilogia di The Human Condition è stata la sua
impresa più ambiziosa ed epica come regista. Con tre parti
distribuite tra il 1959 e il 1961, La condizione umana, nel suo
complesso, emerge come un’unica storia che si svolge nell’arco di
quasi 10 ore, classificandosi così tra i film di guerra più lunghi
di tutti i tempi.
La storia di The Human Condition è
incentrata su un singolo uomo di nome Kaji, che passa dall’essere
un obiettore di coscienza a una persona costretta a essere
ulteriormente coinvolta nella Seconda Guerra Mondiale, con le sue
esperienze che cambiano la sua personalità e la sua visione della
vita sotto gli occhi del pubblico. Il film fa un ottimo lavoro nel
presentare la portata della Seconda Guerra Mondiale in alcune
sequenze, ma è più efficace nel mostrare il tributo personale della
guerra su un giovane uomo, esplorando di conseguenza la condizione
umana del titolo in modo molto dettagliato.
The Zone of Interest (2023)
Sebbene non sia stato il primo film
a esplorare la banalità del male nel contesto della guerra, pochi
film l’hanno fatto in modo così efficace come
La zona d’interesse (e, probabilmente, nessun altro
documentario su questo tema è stato così potente). È un film sul
comandante di Auschwitz e la sua famiglia che vivono la loro vita
accanto al più grande campo di concentramento della Germania
nazista, cercando di ignorare gli orrori di ciò che stava accadendo
nelle vicinanze.
The Zone of Interest vuole mettere gli spettatori nei panni di
alcune persone molto insensibili, mostrando tuttavia con
un’intensità che fa venire il voltastomaco come gli esseri umani
siano in grado di ignorare cose che si pensa possano infastidirli o
turbarli. Il film esplora il male in modo non tradizionale e, a
detta di alcuni, poco cinematografico, ma l’approccio lascia
sicuramente il segno e si traduce in un film difficile da
dimenticare, per quanto alcuni spettatori possano desiderare di
dimenticarlo una volta terminato.
The Zone of Interest in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
The Best Years of Our Lives (1946)
Forse più un film drammatico che un
tradizionale film di guerra, I migliori anni della nostra
vita è comunque avvincente e innovativo per il suo tempo.
Uscito l’anno successivo alla conclusione della Seconda Guerra
Mondiale, nelle sue quasi tre ore di durata racconta le vite di
numerosi veterani statunitensi che tornano alla vita in patria dopo
aver combattuto oltreoceano e le difficoltà che comporta questo
periodo di riadattamento.
La sua premessa significa che è un
film sulla guerra che non presenta scene di combattimento, ma si
concentra sul processo di recupero da un evento traumatico e
sull’esplorazione degli effetti fisici e psicologici della guerra
per coloro che vi sopravvivono. Probabilmente era terapeutico per
il pubblico degli anni ’40 e il film è ancora oggi un documento
storico avvincente e un dramma postbellico incentrato sui
personaggi.
La grande illusione (1937)
Film francese ambientato durante la
Prima Guerra Mondiale, La grande illusione è un film che si è
mantenuto incredibilmente bene per essere uscito ben 80 anni fa.
Segue un gruppo di soldati francesi che vengono rinchiusi in un
campo di prigionia e poi in una struttura di massima sicurezza,
dalla quale elaborano un piano per liberarsi.
Le complicazioni che ne derivano
sono dovute alle differenze di classe tra gli uomini, che sono
ancora attuali, nonostante tutti combattano tecnicamente per la
stessa parte. Uscito poco prima dello scoppio di un’altra guerra
mondiale, il film utilizza la sua premessa per esplorare aspetti
della vita che non riguardano solo la guerra su scala globale,
risultando un film sorprendentemente profondo e riflessivo che ha
molto da dire anche sul funzionamento della società tra guerre su
larga scala.
La grande illusione in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Oppenheimer è ambientato in gran parte durante la Seconda
Guerra Mondiale e copre i periodi precedenti e successivi al
conflitto, ma in definitiva è una sorta di biopic, incentrato sul
personaggio principale. Quell’uomo è J. Robert Oppenheimer e il film racconta, a grandi linee,
come ha sviluppato la prima bomba atomica al mondo e come si è
confrontato con la grandezza della sua creazione dopo che è stata
usata per concludere la Seconda Guerra Mondiale.
Le bombe a cui ha dedicato gran
parte della sua vita sono state utilizzate per uccidere
innumerevoli vite nelle città di Hiroshima e Nagasaki, per
costringere le forze americane alla resa del Giappone. Il film è
certamente cupo, con il suo personaggio centrale – e quindi il
pubblico – costretto a riflettere su come la creazione della bomba
atomica abbia continuato ad avere un impatto sulle vite anche molto
tempo dopo la conclusione della Seconda Guerra Mondiale, con la
minaccia incombente di un’altra guerra (ora nucleare) che potrebbe
distruggere il mondo.
Oppenheimer in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Roma Città Aperta (1945)
Roberto Rossellini
è uno dei registi italiani più famosi di tutti i tempi, tenuto in
particolare considerazione dal leggendario Martin Scorsese. Il suo film del 1945, Roma
città aperta, è probabilmente la sua opera più importante, essendo
ambientato nel 1944 e descrivendo l’occupazione nazista di Roma, in
particolare per quanto riguarda gli scontri tra le forze naziste e
i combattenti della resistenza.
A causa della sua uscita nel 1945,
il film è stato girato quasi subito dopo che le forze naziste
avevano lasciato Roma, e Roma città aperta riesce a risultare
intensamente realistico grazie a questo periodo e alla possibilità
di girare in parti della città che avevano ancora l’aspetto che
avevano durante la guerra. È un film avvincente e storicamente
significativo ed è anche notevole per aver dato al futuro regista
Federico Fellini uno dei suoi primi crediti, in quanto ha
co-scritto la sceneggiatura del film.
Roma Città Aperta in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Il labirinto del fauno (2006)
Pochi registi hanno tentato di
fondere i generi fantasy e bellico nello stesso film, ma il
leggendario Guillermo del Toro non è un regista
qualunque.
Il labirinto del fauno è il suo miglior film in una carriera
piena di grandi film, e riesce a essere una favola fantasiosa e
oscura e un film di guerra estenuante e intenso allo stesso
tempo.
Sebbene si svolga nel 1944, non è
un film sulla Seconda Guerra Mondiale, ma si concentra sulle
conseguenze della Guerra Civile Spagnola, con la protagonista (una
ragazzina che sfugge agli orrori della vita ritirandosi in un mondo
fantastico) che ha un patrigno che combatte la guerriglia contro la
dittatura franchista del paese. È ugualmente efficace come film di
guerra, pur essendo principalmente un esempio di
film dark fantasy, e l’approccio unico alla commistione di
generi lo rende uno dei più grandi film del XXI secolo fino ad
oggi.
Il labirinto del fauno è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Gli anni spezzati (1981)
Diretto dall’innovativo regista
australiano Peter Weir, Gli anni spezzati (Gallipoli, 1981) è un
film sulla Prima Guerra Mondiale triste e deprimente, che racconta
di giovani idealisti che si arruolano in un conflitto che non
capiscono. Il film è incentrato su due corridori che diventano
amici e si arruolano insieme nel corpo dell’esercito australiano e
neozelandese, aspettandosi che il combattimento oltreoceano sia
un’avventura.
Invece, finisce per essere
tutt’altro: i due vengono inviati nella penisola di Gallipoli, dove
si trovano in netto svantaggio contro le forze turche che difendono
la zona. Il film mostra efficacemente come i giovani siano stati
ingannati e poi sfruttati dai vecchi, mostrando con dolorosi e
strazianti dettagli come la guerra distrugga efficacemente le
giovani vite.
Gli anni spezzati in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Ali (Wings, 1927)
Ali (Wings) ha un grande
significato storico, in quanto è stato il primo film a vincere il
premio come miglior film agli Academy Awards… più o meno,
perché il primo Academy Awards si distingue per aver assegnato due
trofei equivalenti al miglior film (l’altro vincitore è stato
Sunrise: A Song of Two Humans), cosa che non è mai più
accaduta.
Questo film di guerra è incentrato
sull’allora abbastanza recente Prima Guerra Mondiale (allora
chiamata Grande Guerra), con la storia di due piloti che sono
entrambi innamorati della stessa donna. Il film combina
efficacemente il romanticismo/melodramma con emozionanti sequenze
d’azione, con i vari combattimenti tra cani che resistono ancora
oggi e si rivelano impressionanti da guardare.
Ali in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dunkirk (2017)
Conosciuto soprattutto per la sua
trilogia del
Cavaliere Oscuro e per i suoi film d’azione/thriller
sconvolgenti, Dunkirk
ha rappresentato una sorta di cambio di passo per il regista
Christopher Nolan. Questo film del 2017
mantiene in qualche modo l’atmosfera di un grande film thriller, ma
è innegabilmente un film di guerra, anche se con una struttura e
uno stile unici.
Racconta la storia di come le forze
alleate furono evacuate con successo dal porto di Dunkerque
all’inizio della Seconda Guerra Mondiale, e lo fa da molteplici
prospettive che permettono agli spettatori di percepire l’enormità
dell’evento storico. Inoltre, le diverse prospettive si svolgono a
velocità differenti, coprendo periodi di tempo leggermente diversi,
il che conferisce al film un’impronta decisamente “nolaniana”, dato
il suo amore per la curvatura del tempo e dello spazio nei suoi
film.
Dunkirk in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Glory – Uomini di gloria (1989)
Tra tutti i film che trattano la
guerra civile americana, Glory – Uomini di gloria è probabilmente
il più famoso e forse il migliore. Il film è incentrato su una
compagnia di volontari tutti neri che combatte per il Nord,
aggiungendo un ulteriore livello di emozione alla storia di questo
conflitto, visto che la schiavitù dei neri in America è stata una
questione fondamentale per il motivo per cui la guerra è stata
combattuta in primo luogo.
Il film può essere criticato in una
certa misura per il fatto di avere un protagonista bianco al centro
dell’intera storia; un approccio del genere sarebbe meno probabile
se Glory – o qualcosa di simile – fosse stato realizzato oggi.
Tuttavia, il film rimane avvincente e di facile coinvolgimento e
rappresenta un’ottima vetrina per gli attori di colore, in
particolare per Denzel Washington, che ha vinto il suo primo Oscar
per il suo ruolo nel film.
Glory – Uomini di gloria in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
The Hurt Locker (2008)
The Hurt Locker è stato presentato in anteprima nel
2008, ma è uscito nelle sale solo nel 2009 e ha vinto il
premio come miglior film agli Oscar di quell’anno. È
ambientato durante la guerra in Iraq ed è incentrato su un gruppo
di persone che fanno parte di un’unità di artificieri, seguendo il
loro ruolo intensamente pericoloso che li vede disinnescare
esplosivi.
Il film riesce ad essere un film
estremamente avvincente, che dà la sensazione di essere genuino,
autentico e imprevedibile, come se una bomba potesse
(letteralmente) esplodere da un momento all’altro. Presenta anche
l’idea preoccupante che il combattimento sia una scarica di
adrenalina per certi tipi di personalità, e che la guerra attragga
queste persone, anche se in fin dei conti è un’esperienza
oggettivamente terrificante e mortale, e uno dei migliori film di
Kathryn Bigelow.
The Hurt Locker in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Napoleon (1927)
Di film su Napoleone Bonaparte ce
ne sono a bizzeffe (di recente si è visto soprattutto il film 2023
di
Ridley Scott, con
Joaquin Phoenix nel ruolo del protagonista), anche se
nessuno può vantare una portata epica come il Napoleone del 1927.
Questo film dura ben cinque ore e mezza e, nonostante la sua
lunghezza, copre solo una piccola parte della movimentata vita di
Napoleone, dato che in origine era previsto come una voce di una
serie di sei film.
Il regista Abel Gance non fu mai in
grado di realizzare questo progetto completo, ma il suo film del
1927 rimane comunque un’opera monumentale e, in definitiva, il film
su Napoleone Bonaparte di cui gli altri esistono solo l’ombra. Per
coloro che non amano i film di guerra lunghi, densi e senza
dialoghi, questo classico dell’epoca del muto è assolutamente da
vedere.
Napoleon in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Patton, generale d’acciaio (1970)
George C. Scott da solo rende
Patton degno di essere visto. La sua interpretazione del
protagonista, il generale George S. Patton, è una delle più grandi
degli anni Settanta, con Scott che comanda lo schermo e mastica
tutta la scena, con un approccio necessario per una persona che, a
detta di molti, era più grande della vita.
Il resto del film è ancora solido,
naturalmente, con le sue quasi tre ore di durata utilizzate per
mostrare le varie campagne e battaglie in cui il personaggio
principale è stato coinvolto durante la Seconda Guerra Mondiale. È
un film un po’ estenuante, ma completo e ben fatto, e per chi ama
un’epopea bellica vecchio stile, Patton è facile da
consigliare.
Patton, generale d’acciaio in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Corea in fiamme (The Steel Helmet, 1951)
La Guerra di Corea è talvolta
conosciuta come la Guerra dimenticata, anche perché non sono stati
girati molti film su di essa come su altre guerre (la lunga serie
televisiva M*A*S*H è probabilmente l’opera
mediatica più conosciuta su di essa). Fu combattuta all’inizio
degli anni Cinquanta e, per quanto riguarda i libri di storia,
tende a essere messa in ombra dalla precedente Seconda guerra
mondiale e dalla successiva guerra del Vietnam.
Questo rende Il casco d’acciaio un
film di guerra essenziale, in quanto è ambientato durante la guerra
di Corea e offre una visione preziosa di un conflitto di cui molti
non sono troppo informati. Il film mostra una battaglia disperata
(e ricca di vittime) combattuta all’interno e intorno a un tempio
buddista durante la guerra, ed è sorprendentemente schietto e
straziante per un film della sua epoca, per non parlare del fatto
che è stato realizzato mentre la guerra di Corea era ancora in
corso.
Corea in fiamme in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
L’ascesa (The Ascent, 1977)
The Ascent è
certamente uno dei film di guerra più sottovalutati di tutti i
tempi e uno dei migliori. È un film crudo, cupo e gelido, che
riesce a far sentire allo spettatore il freddo dell’ambientazione,
raccontando allo stesso tempo la cupa storia di due soldati
sovietici che si addentrano nel territorio occupato dai tedeschi
durante la Seconda Guerra Mondiale per cercare di trovare
rifornimenti.
Non è certo un film di guerra
epico, ma sceglie di concentrarsi su una storia molto personale e
su piccola scala, ma per questo diventa ancora più efficace. Coloro
che amano i film di guerra ricchi d’azione potrebbero sentirsi
inquieti durante la visione, ma abbandonarsi a un film unico come
questo si rivelerà gratificante, in quanto si tratta di un film di
guerra fortemente emotivo e visivamente abbagliante come nessun
altro.
L’ascesa (The Ascent, 1977) in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
La tomba delle lucciole (Grave of the Fireflies, 1988)
Facilmente classificabile come uno
dei più grandi film anime di tutti i tempi, “La tomba delle
lucciole” è noto per la sua tristezza e la sua brutale efficacia
come film contro la guerra. Il film è incentrato su due bambini che
rimangono orfani verso la fine della Seconda Guerra Mondiale e si
ritrovano soli a doversi arrangiare da soli in un Giappone che sta
per arrendersi.
Guardare una storia del genere tra
adulti sarebbe già abbastanza straziante, ma vedere il costo della
guerra sulle vite di due bambini la rende ancora più triste e
inquietante. Grave of the Fireflies è quanto di più lontano ci
possa essere da un film che faccia stare bene, eppure è proprio
quello che un film del genere dovrebbe fare se vuole essere il più
efficace possibile nel mettere in luce la desolazione e la miseria
causate dalla guerra.
La tomba delle lucciole in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Bastardi senza gloria (2008)
Nel 2009, Quentin Tarantino si è distaccato dalla sua
solita commedia cupa di genere – che di solito rende omaggio a
vecchi film polizieschi e d’azione – per realizzare un film di
guerra. Il risultato è stato
Bastardi senza gloria, che segue vari personaggi nella Francia
occupata dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale, tutti in
grado di opporre resistenza all’esercito tedesco in modi
diversi.
Come ci si aspetta da Tarantino, il film è audace, sanguinoso e
allegramente imprevedibile, e si distingue da molti altri film di
guerra per il fatto di ignorare l’accuratezza storica in alcuni
punti e di fare invece le proprie cose. È improbabile che convinca
i non credenti a iniziare a pregare nella chiesa di Tarantino, ma chi ama il suo stile troverà
inevitabilmente
Bastardi senza gloria d’impatto, teso e, a volte, cupamente
divertente.
Bastardi senza gloria in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Va’ e vedi (Come and See, 1985)
Uno dei più noti film in lingua
russa di tutti i tempi, Vieni a vedere è noto per essere uno dei
più brutali film contro la guerra di tutti i tempi. Segue un
giovane ragazzo di nome Florya che si unisce a un gruppo di
combattenti della resistenza per combattere le forze tedesche
durante la Seconda Guerra Mondiale, solo per ritrovarsi immerso in
un conflitto violento e che distrugge l’anima.
Gran parte di Come and See sembra
un incubo messo su pellicola e, sebbene non sia tecnicamente il
film di guerra più grafico di tutti i tempi, potrebbe essere il più
psicologicamente devastante. È un film duro e senza compromessi,
che mostra con precisione la brutalità di quella che rimane la
guerra più letale della storia.
Va’ e vedi (Come and See, 1985) in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
U-Boot 96
Chi soffre di claustrofobia
dovrebbe stare alla larga da Das Boot, in quanto
si tratta di uno dei film di guerra più confinati e intensi di
tutti i tempi. Gran parte del film si svolge su un sottomarino
tedesco durante la Seconda Guerra Mondiale e, dato che per la
maggior parte del tempo il sottomarino è sott’acqua, i personaggi e
gli spettatori hanno pochissime opportunità di trovare il sollievo
offerto dall’aria aperta e dal livello del mare.
Chi se la sente dovrebbe comunque
guardare Das Boot, che è senza dubbio uno dei
migliori film di guerra del suo decennio. Pochi film sono in grado
di offrire un’esperienza così viscerale e, se da un lato mostra la
natura tesa e mortale del combattimento in un sottomarino,
dall’altro è altrettanto efficace nel trasmettere il tedio, la noia
e l’incertezza che derivano dal combattere in guerra e dal prendere
ordini da superiori invisibili.
Das Boot in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
La sottile Linea Rossa (1998)
La sottile linea
rossa non è forse il più famoso film sulla Seconda Guerra
Mondiale uscito nel 1998, ma è probabilmente il migliore.
La sottile linea rossa è un film di guerra
filosofico e introspettivo, che segue un folto gruppo di soldati
americani mentre partecipano alla brutale battaglia di Guadalcanal,
con pochissimi che riescono ad arrivare ai titoli di coda di questo
film di quasi tre ore.
È un film che oscilla spesso tra la
bellezza e l’inferno, contrastando l’aspetto dell’area naturale in
cui si combatte con la ferocia e lo spargimento di sangue dei
combattimenti stessi. È anche degno di nota perché segna il tanto
atteso ritorno di Terrence Malick alla regia, dato
che prima del 1998 il suo ultimo film era stato I giorni
del cielo del 1978.
La sottile linea rossa in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Lettere da Iwo Jima (2006)
Nel 2006, Clint Eastwood ha realizzato un’ambiziosa
duologia: due film che servivano a mostrare la battaglia di Iwo
Jima nella Seconda Guerra Mondiale da due prospettive diverse.
Flags of Our Fathers mostrava il lato americano delle cose,
compreso ciò che accadde dopo la vittoria della battaglia, mentre
Letters from Iwo Jima si concentrava sull’esercito giapponese.
Tra i due,
Lettere da Iwo Jima è il film complessivamente migliore, in
quanto presenta una storia ancora più straziante e al contempo
offre una comprensione e un grado di empatia nei confronti delle
forze giapponesi che la maggior parte dei film americani sulla
Seconda Guerra Mondiale non offre. Si tratta di un film intenso e
difficile da guardare, che racconta la lenta presa di coscienza di
una battaglia che il proprio esercito sta perdendo, ma emerge come
un film di guerra potente per la sua natura viscerale e senza
compromessi.
Lettere da Iwo Jima in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Platoon (1986)
Platoon vinse
l’Oscar per il miglior film nel 1986, e meritatamente, perché fu
davvero uno dei migliori film del 1986, nonché uno dei
migliori film di guerra sul Vietnam. Il suo
protagonista (interpretato da Charlie Sheen, un
po’ a sorpresa) è un giovane soldato che diventa lentamente
disilluso dalla guerra mentre combatte in Vietnam, vedendo tutti i
suoi compagni – e amici – morire lentamente in combattimento uno
dopo l’altro.
Come ci si aspetta da un film di
Oliver Stone, il film è molto diretto e non vuole
essere sottile, ma questo tipo di rappresentazione schietta e
aggressiva della guerra si rivela alla fine efficace. Platoon è
inquietante ed efficace nel mostrare i terrori della guerra,
utilizzando le sue scene di combattimento veramente difficili da
guardare per far capire quanto la guerra possa essere fisicamente
distruttiva per i corpi umani (prevalentemente giovani).
Platoon in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Il ponte sul fiume Kwai (1957)
Classico epico della
Seconda Guerra Mondiale, ennesimo film di guerra
vincitore dell’Oscar per il miglior film, Il ponte sul fiume Kwai
rimane emozionante e potente a più di 60 anni dalla sua uscita. Il
film segue i prigionieri di guerra mentre costruiscono un ponte per
i loro rapitori giapponesi, mentre gli ufficiali dei servizi
segreti lavorano a un piano per distruggere il ponte, cosa che
alcuni dei costruttori, sorprendentemente, non vogliono vedere
accadere.
È una rappresentazione piuttosto
cruda dell’inutilità, della futilità e della distruzione non
necessaria della guerra, ma è molto efficace e ha un climax che
rimane impresso per molto tempo dopo la visione del film. È uno di
quei vecchi film più che all’altezza della sua reputazione, e la
sua lunga durata di 161 minuti finisce per volare sorprendentemente
veloce.
Il ponte sul fiume Kwai in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Orizzonti di gloria (Paths of Glory, 1957)
Primo grande film diretto da
Stanley Kubrick (aveva solo 29 anni quando uscì),
Orizzonti di gloria ha anche la particolarità di essere uno
dei migliori film sulla Prima Guerra Mondiale di tutti i
tempi. Segue un processo in cui tre uomini vengono
processati come capri espiatori per il fallimento di un’intera
unità durante un’offensiva di trincea nel 1916.
È straordinariamente sicuro nella
sua presentazione, considerando l’età di Kubrick, e si apre con una
straziante sequenza di battaglia che pone le basi per il teso – e
alla fine tragico – processo che segue. È una dura condanna della
guerra e delle alte sfere che mandano giovani uomini a morire
mentre possono comodamente nascondersi fuori dal campo di
battaglia, senza mettersi direttamente in pericolo.
Orizzonti di gloria in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Il grande dittatore (1940)
Charlie Chaplin è
stato un attore/cineasta che ha resistito più a lungo di altri alla
realizzazione di film non silenziosi, dato che i suoi due film più
famosi degli anni Trenta – Luci della città e Tempi
moderni – erano essenzialmente privi di dialoghi (e
ricordiamo che i primi talkie uscirono nel 1927). Il grande
dittatore è quindi significativo all’interno della sua
filmografia in quanto primo vero film non muto, oltre che per
essere un film più cupo e drammatico rispetto a quelli realizzati
in precedenza.
Sebbene sia certamente una commedia
drammatica e a tratti molto divertente, la storia è nel complesso
più seria, in quanto il film mira a satireggiare Adolf Hitler, che
aveva accumulato potere durante gli anni Venti e i primi anni
Trenta, prendendo il controllo della Germania nel 1933 e
preparandosi a iniziare quella che sarebbe diventata la Seconda
Guerra Mondiale a metà e alla fine degli anni Trenta. Ne Il
grande dittatore, Chaplin non interpreta tecnicamente
Hitler, ma il dittatore Adenoid Hynkel è una chiara controfigura.
Chaplin ridicolizza il famigerato dittatore in carne e ossa, ma
mette anche in guardia dalla sua pericolosa retorica e dal suo
desiderio di potere in modo più serio: Il grande dittatore diventa
un film ancora più cupo se visto dopo la Seconda Guerra Mondiale,
con la consapevolezza di ciò che Hitler stesso riuscì a realizzare
nel corso degli anni Quaranta prima della sconfitta della Germania
nel 1945.
Il grande dittatore in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Full Metal Jacket (1987)
Realizzato esattamente 30 anni dopo
Orizzonti di gloria, Full Metal Jacket fu il
penultimo film di Stanley Kubrick e l’ennesimo
film di guerra di successo del grande regista. In questo caso,
Kubrick affronta la guerra del Vietnam invece della Prima Guerra
Mondiale, dividendo il film in due metà: una che mostra i soldati
al campo di addestramento e l’altra che li mostra in Vietnam, alle
prese con il combattimento. È considerato il miglior film
di guerra sul Vietnam!
È notevole come entrambe le metà
siano ugualmente tese e da incubo per ragioni diverse, con i
terrori della guerra mostrati in modo così viscerale che Full Metal Jacket sembra a volte un vero e
proprio film dell’orrore. Alcuni hanno ritenuto che le due metà
siano scollegate, ma entrambe sono fondamentali per raccontare la
storia di come la guerra disumanizzi e traumatizzi, e il film è
particolarmente efficace nel mostrare che queste cose possono
iniziare a casa – durante l’addestramento – e non necessariamente
solo mentre si è oltreoceano.
Full Metal Jacket in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Salvate il soldato Ryan (1998)
Salvate il soldato Ryan è uno dei più celebri
film di Steven Spielberg, e considerando quanto siano
venerati molti dei suoi film, questo è davvero tutto dire. Questo
film sulla Seconda Guerra Mondiale inizia in modo
memorabile con una rappresentazione disorientante e da incubo dello
sbarco in Normandia, e poi si trasforma narrativamente in un film
su una squadra di soldati inviati a salvare il soldato Ryan da
dietro le linee nemiche.
È un film che cammina su una linea
difficile, in quanto intende eroicizzare i soldati e la loro
missione e allo stesso tempo ritrarre la guerra come un inferno, in
particolare quando si tratta della sequenza di apertura della
battaglia. Il mix tra la celebrazione degli individui e la condanna
delle istituzioni per cui combattono non è perfettamente
equilibrato, ma riesce comunque a fare entrambe le cose, arrivando
forse troppo vicino a contraddirsi solo occasionalmente. Tuttavia,
i film di guerra non sono molto più viscerali ed emozionanti di
questo, rendendo inevitabilmente Salvate il soldato Ryan un
classico.
Salvate il soldato Ryan in streaming è disponibile sulle
seguenti piattaforme:
Il cacciatore (1978)
Forse il primo film sulla
guerra del Vietnam ad aver ottenuto un alto livello di
successo di critica, Il cacciatore è un film
storico contro la guerra. Utilizza sapientemente le sue tre ore di
durata per raccontare una storia devastante in tre atti. Circa
un’ora segue un gruppo di americani della classe operaia prima che
vengano mandati a combattere in Vietnam. Il terzo centrale del film
li segue in Vietnam e l’ultima ora circa mostra le loro vite dopo
la guerra e i modi in cui sono stati irrimediabilmente danneggiati
da essa.
Il film si guadagna quindi la sua
lunghezza epica e vanta le incredibili interpretazioni di
Robert De Niro, Christopher Walken,
Meryl Streep e John Cazale, tra gli altri. È un film
impegnativo che non ha perso nulla della sua forza negli oltre 40
anni trascorsi dalla sua uscita e si colloca giustamente come uno
dei film definitivi sulla guerra del Vietnam.
Il cacciatore in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
A proposito di film
definitivi sulla guerra del Vietnam: Apocalypse Now. Uscito un anno dopo Il
cacciatore, ha adottato un approccio molto diverso alla
rappresentazione della guerra del Vietnam sullo schermo: il regista
Francis Ford Coppola l’ha mostrata come un incubo
surreale e allucinatorio che è altrettanto efficacemente contro la
guerra come Il cacciatore di cervi, ma in un modo completamente
diverso.
Il film segue un uomo a cui viene
assegnato il compito di assassinare un ufficiale delle Forze
Speciali che si nasconde nella giungla, e il pericoloso viaggio si
svolge all’apice del conflitto in Vietnam. La produzione è stata
notoriamente travagliata, anche se il film finale ha finito per
essere qualcosa di simile a un capolavoro, indipendentemente da
quale dei diversi tagli si scelga di guardare.
Apocalypse Now in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
All’ovest niente di nuovo (All Quiet on the Western Front,
1930)
Sebbene l’aggiornamento/adattamento
moderno di
All Quiet on the Western Front del 2022 fosse valido,
l’adattamento cinematografico originale del 1930 rimane il più
grande. Vinse l’Oscar per il miglior film e probabilmente influenzò
la maggior parte dei film di guerra che seguirono la sua scia, in
particolare quelli che miravano a mostrare gli orrori del
combattimento assumendo una posizione nettamente contraria alla
guerra.
È ambientato durante la
Prima Guerra Mondiale e segue un gruppo di giovani
uomini che si arruolano per la guerra, pensando che sarà eccitante
e gratificante, ma scoprono che in realtà si tratta di un incubo da
svegli e con pochissime probabilità di sopravvivere. Per l’epoca,
si trattava di un film brutale, e gran parte di esso è ancora oggi
straziante ed efficace, assicurando che All’ovest niente di nuovo
(All Quiet on the Western Front, 1930) è uno dei grandi del genere
bellico.
Apocalypse Now in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Schindler’s List (1993)
Facilmente classificabile come uno
dei più grandi vincitori dell’Oscar per il miglior film di tutti i
tempi, Schindler’s List è una potente epopea
ambientata durante la Seconda Guerra Mondiale e forse il punto più
alto dell’intera filmografia di Steven Spielberg. Racconta la vera storia di
Oskar Schindler, un uomo d’affari che fu intensamente turbato dalla
Soluzione Finale nazista e finì per usare la sua fortuna personale
per salvare oltre 1000 vite di ebrei durante l’Olocausto.
Steven Spielberg è sempre stato abile nel
realizzare film emozionanti e strappalacrime, e Schindler’s
List è forse il suo film più duro, grazie alla straziante
storia vera e al pizzico di speranza offerto dalle azioni di un
uomo durante un evento storico indicibilmente terribile. È una
visione difficile ma essenziale, e si impone a buon diritto non
solo come il miglior film ambientato durante la Seconda Guerra
Mondiale, ma forse ha il diritto di essere considerato il più
grande film di guerra di tutti i tempi.
Schindler’s List in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Nel 2019, il regista Martin Scorsese ha aperto un vaso di Pandora
quando ha deciso di dichiarare che
i film di supereroi non sono “cinema”. Negli ultimi cinque
anni, innumerevoli scrittori, registi e attori hanno reagito ai
suoi commenti, mentre molti altri –
come Francis Ford Coppola – si sono
stretti intorno a Scorsese e hanno concordato con la sua
valutazione. In quale campo si colloca il leggendario creatore di
Star Wars, George Lucas?
Nel corso di un’intervista
condotta a Cannes, dove ha
ricevuto la Palma d’oro onoraria, a Lucas è stato chiesto cosa
ne pensasse della critica di Scorsese ai film di supereroi.
“Guardi. Il cinema è l’arte dell’immagine in movimento“,
ha risposto. “Se l’immagine si muove, allora è cinema. Credo
che Marty abbia cambiato un po’ idea”. Lucas ha poi cambiato
marcia per parlare di come è stato il pioniere del cinema digitale
e del fatto che molti registi, tra cui Scorsese, erano inizialmente
convinti che stesse facendo la cosa sbagliata.
Sebbene Lucas si sia fermato a non
condividere i suoi pensieri sui film della Marvel (affermando che “se le
immagini sono film, allora è cinema” può essere o meno eloquente),
ha offerto una valutazione senza mezzi termini dell’attuale
produzione di Hollywood in un’altra parte della conversazione.
“Le storie che raccontano sono solo vecchi film”, ha
detto. “Facciamo un sequel, facciamo un’altra versione di
questo film”, non c’è un pensiero originale. I grandi
studios non hanno immaginazione”.
Tuttavia, chi sperava che Lucas, che
ha ideato anche la
saga di Indiana Jones, si mettesse dietro la macchina
da presa per raddrizzare la situazione, rimarrà probabilmente
deluso. “No, mi sono ritirato”, ha confermato.
“L’ultimo che ho fatto come produttore è stato un film chiamato
Strange Magic, che è un film d’animazione. Quindi stavo facendo i
film che volevo fare piuttosto che… mi finanziavo da solo e avevo
il mio studio. Sto costruendo un museo a Los Angeles. Mi tiene
molto occupato”.
"J'étais à la plage, à faire des châteaux de
sables avec Steven Spielberg. Des amis m'ont appelé en
disant : regarde les infos […], c'est là que j'ai compris que
Star
Wars était un vrai succès."
Conversation entre @ATrapenard
et George Lucas, qui reçoit une Palme d’or d’honneur… pic.twitter.com/uXMN78AktA
Come noto, l’ultimo ingresso nel
cast di Fantastici
Quattro è quello di
Natasha Lyonne. Non è però stato comunicato quale
ruolo interpreterà all’interno del film, anche se alcuni rumor
riportano che potrebbe interpretare una versione femminile del
Dottor Destino. Non c’è da credere molto a questa voce, ma questo post di Joshua Yehl di
IGN sembra almeno indicare che interpreterà un personaggio
sorprendente. Ad oggi solo della Lyonne, di Paul Walter
Hauser e di John
Malkovich, non sappiamo quale ruolo avranno, per cui
al momento tutte le porte sono ancora aperte e non c’è nulla da
escludere.
Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere
sul film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Ci sono ancora molti dubbi e misteri
riguardo Avengers
5 e ciò che potrà rappresentare all’interno del
MCU e della Saga del Multiverso.
Sono però frequenti i rumor che cercano di offrire qualche indizio
in più a riguardo. Ora, l’insider Daniel Richtman riporta di aver
sentito dire che Avengers
5 (ex Avengers: The Kang Dynasty)
potrebbe essere rinnovato per essere riscritto come film
stand-alone e che Avengers:
Secret Wars potrebbe invece esser diviso in due film.
Naturalmente al momento non c’è certezza di ciò e come sempre non
resta che attendere comunicazioni ufficiali da parte dei Marvel Studios. Di certo, le possibilità che
il quinto film degli Avengers avrà un volto del tutto diverso da
quello inizialmente previsto continuano ad aumentare.
Avengers 5 e
Avengers: Secret Wars, cosa sta succedendo ai due sequel?
Con il CEO della Disney Bob
Iger che spinge affinché i Marvel Studios
riprendano a dare importanza alla qualità rispetto alla quantità,
si teme che non ci sia più abbastanza tempo per costruire in modo
efficace le storie che devono essere raccontate in Avengers
5Avengers:
Secret Wars. Poi, c’è il fatto che il nuovo grande
cattivo della Saga del Multiverso, Kang, sarebbe stato messo da
parte.
Secondo lo scooper Daniel Richtman, indipendentemente
dai cambiamenti apportati dietro le quinte, entrambi i prossimi
film sugli Avengers rimangono sulla buona strada per essere
distribuiti come previsto nel 2026 e nel 2027. Scommetteremmo sul
fatto che i Marvel Studios non
abbiano molta voce in capitolo sui potenziali ritardi perché la
Disney ha bisogno di successi garantiti al botteghino e un evento
in due parti come Secret Wars potrebbe risolvere le recenti
difficoltà sia loro che del MCU.
Tuttavia, nessuno dei prossimi film
degli Avengers ha un regista dopo che il regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
Destin Daniel Cretton, si è dimesso dal quinto
capitolo l’anno scorso. Anche la dinastia Kang ha perso il titolo e
lo sceneggiatore Jeff Loveness in seguito alla
scarsa prestazione di Ant-Man and The Wasp: Quantumania e ai problemi legali
di Jonathan Majors.
L’avventura nel MCU per Tobey Maguire ed Andrew Garfield potrebbe non essersi conclusa.
Già negli scorsi mesi erano trapelati rumor secondo cui si vorrebbe
far tornare i due attori nei panni di Spider-Man per Avengers
5 e/o Avengers:
SecretWars. Secondo l’insider
Daniel Richtman, però, la Sony
Pictures vorrebbe avere i due come “protagonisti” di una propria
storyline del Multiverso, separata da quella del MCU.
In passato è emerso che Tom
Rothman della Sony e Kevin Feige della
Marvel non erano d’accordo sul
ritorno di questi attori per una loro riunione con Tom Holland in Spider-Man 4,
quindi forse affidare a Maguire e Garfield un film tutto loro
potrebbe essere il compromesso raggiunto tra le due parti. Ad ora
si tratta però unicamente di rumor senza alcun fondamento certo,
per cui non resta che attendere per scoprire se davvero i due amati
Spider-Man torneranno o meno sul grande schermo.
Qual è lo stato di produzione di
Spider-Man 4?
Vedremo cosa succederà, ma
Spider-Man 4 sembra essere una priorità per la
Sony Pictures. Si dice che Venom farà la sua apparizione, mentre
una recente indiscrezione sostiene che anche un personaggio
inaspettato tornerà nel film. “La risposta semplice è che vorrò
sempre fare film su Spider-Man“, ha detto Tom Holland a proposito della situazione.
“Devo la mia vita e la mia carriera a Spider-Man. Quindi la
risposta semplice è sì. Vorrà sempre fare di più“.
“Abbiamo i migliori del settore
che lavorano per qualsiasi storia. Ma finché non l’avremo risolta,
abbiamo un’eredità da proteggere”, ha spiegato l’attore.
“Il terzo film è stato così speciale in tanti modi che dobbiamo
assicurarci di fare la cosa giusta“. “È la prima volta in
questo processo che faccio parte dei creativi così presto. È un
processo in cui osservo e imparo. È una fase molto divertente per
me“, ha aggiunto. “Come ho detto, tutti vogliono che
accada. Ma vogliamo essere sicuri di non esagerare con le stesse
cose“.
Per quanto riguarda chi potrebbe
dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che circolano in rete. Tra
questi, Justin Lin, Drew Goddard, Adil El Arbi e Bilall
Fallah. Ora possiamo aggiungere provvisoriamente il nome
di Wingard alla lista. Oltre a
Tom Holland,
Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ. Si
vocifera che Sydney Sweeney possa interpretare Black Cat,
mentre Scorpion e persino gli Spider-Slayers sono stati presi in
considerazione come cattivi. Al momento, il ruolo di
The Kingpin sembra essere certo, se si crede agli scoop dei
social media.
Per quanto riguarda i dettagli della
trama, di recente si è parlato della possibilità che Peter Parker
indossi la tuta aliena introdotta per la prima volta alla fine di
Spider-Man: No Way Home e che Venom appaia in qualche
veste. Come sempre, restate sintonizzati per gli aggiornamenti su
Spider-Man 4 non appena li avremo.
Joker:
Folie à Deux arriverà nelle sale tra pochi mesi, dando
vita al sequel del pluripremiato Joker. Questo sequel sarà incentrato sulla storia
d’amore tra Arthur Fleck/Joker (Joaquin
Phoenix) e Harley Quinn (Lady
Gaga), e il
primo trailer del film lascia già intendere una delineazione
unica e musicale dei fumetti DC. In attesa di poter vedere il film,
in una recente intervista con Access Hollywood, Lady Gaga ha ora parlato della sua
interpretazione di Harley Quinn e di come si inserisce nella piega
unica di Joker:
Folie à Deux.
“Sai, è molto speciale per
me”, ha detto Gaga. “È una persona davvero vulnerabile e
dolce. La mia versione di Harley è mia, ed è molto autentica per
questo film e questi personaggi. Non voglio svelare nulla del film.
Penso che sia davvero qualcosa che si deve sperimentare in sala.
Questo film ha musica, danza e una recitazione straordinaria. Adoro
lavorare con Joaquin [Phoenix]. Adoro lavorare con Todd [Phillips].
Quello che voglio dire è che non ho mai fatto nulla di simile a
questo film prima d’ora, quindi sarà tutto completamente nuovo e
molto divertente”.
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC
Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a
Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più
nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad
Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi
musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di
Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto
originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente
dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna
sonora.
Daniel Radcliffe ha dichiarato che sarebbe
saggio per la prossima
serie televisiva di “Harry Potter” prendere le
distanze dall’iconica serie cinematografica, il che significa che
la possibilità di un suo cameo nello show è piuttosto bassa.
“Non credo”, ha dichiarato a E! Online quando gli è stata
chiesta la possibilità di recitare nella serie. “Penso che
molto saggiamente vogliano [avere] un taglio netto. E non so se
funzionerebbe se noi facessimo qualcosa. Sono molto felice di
guardare insieme a tutti gli altri”.
Daniel Radcliffe si è poi gentilmente tirato
indietro dal parlare della serie di “Harry Potter” in
televisione. Quando gli è stato chiesto se Max gli avesse già
chiesto di partecipare alla serie, ha risposto: “Sarò un
politico e non farò ipotesi”. L’attore è rimasto fermo nel
mantenere le distanze dalla nuova serie. “Mi sembra di capire
che stiano cercando di ricominciare da capo e sono sicuro che
chiunque li realizzerà vorrà lasciare il proprio segno e
probabilmente non vorrà capire come far fare un cameo al vecchio
Harry”, ha detto Radcliffe.
“Non lo sto assolutamente
cercando in alcun modo. Ma auguro loro, ovviamente, tutta la
fortuna del mondo e sono molto eccitato all’idea di passare la
torcia. Ma non credo che sia necessario che io la passi
fisicamente”. Non dobbiamo dunque aspettarci di vedere
Daniel Radcliffe comparire in qualche modo e
il suo ragionamento è assolutamente condivisibile. Affinché la
serie possa funzionare e vivere di vita proprio, deve distaccarsi
del tutto dai film, offrendo dunque un’esperienza del tutto nuova
per una nuova generazione di spettatori.
Tutto quello che sappiamo sulla
serie HBO di Harry Potter
La serie di Harry Potter sarà
prodotta dalla Brontë Film and TV, la società di produzione
presieduta da Neil Blair, agente della Rowling, e dalla Warner Bros
Television. La coppia produrrà insieme all’amministratore delegato
della Brontë, Ruth Kenley-Letts, mentre David Heyman, che ha
prodotto i film, era in trattative per la produzione esecutiva.
Si dice che Max abbia un piano
decennale per il franchise di Wizarding World, e si cercano ora
nuovi attori che assumeranno i ruoli iconici per quella che è stata
descritta come una rivisitazione “autentica” dell’amata serie di
romanzi di J.K. Rowling.
Quando si è diffusa la notizia che
questa serie TV di Harry Potter era in lavorazione, Casey Bloys,
presidente e CEO di HBO e Max Content, ha confermato che il budget
dello show sarebbe stato in linea con Game of
Thrones e House
of the Dragon (la prima stagione di quest’ultimo è
costata 125 milioni di dollari), quindi si parla di un impegno di
oltre 1 miliardo di dollari in 10 anni.
Si prevede inoltre che ogni libro
coprirà una stagione completa, anche se il fatto che la storia si
svolgerà nell’arco di un decennio significa che le stagioni non
avranno un’uscita regolare con cadenza annuale costante.
Ha raccontato come ha lottato per
ottenere la realizzazione di American Graffiti, per soli
750.000 dollari, e poi come ha dovuto lottare contro lo studio, la
Universal Artists, per portare il film nelle sale. I dirigenti
dello studio volevano abbandonare il progetto, interpretato da una
folla di sconosciuti dell’epoca, tra cui Ron
Howard, Cindy Williams, Richard
Dreyfus e Harrison Ford, prima che una serie di
proiezioni di prova davanti a folle urlanti – “Era come un
concerto rock”, ricorda Lucas – li convincesse a fare un
tentativo nelle sale. Il film, uscito in poche sale, guadagnò 115
milioni di dollari negli Stati Uniti.
Il film attirò anche l’attenzione di
Allan Ladd Jr, allora capo della produzione della
Fox, che avvicinò Lucas dopo una proiezione e gli disse, ha
ricordato il regista: “Hai altri film? E io risposi: “Beh, ho
questa specie di fantasy fantascientifico, un film folle in stile
anni ’30, con cani che guidano astronavi”. E lui disse: ‘Lo farò.
Farò tutto quello che vuoi’… e mi ha assunto e il resto è
storia”. Lucas ha poi anche difeso la sua decisione di tornare
indietro e “ripulire” la sua trilogia originale,
utilizzando la nuova tecnologia digitale per far apparire il film
come aveva sempre voluto.
Proprio parlando di Star
Wars, Lucas ha affermato che con i nuovi film
realizzati dopo la vendita della Lucasfilm alla Disney nel 2012
(per 4,05 miliardi di dollari), i nuovi capi aziendali hanno
sbagliato molte cose. “Io ero quello che sapeva davvero cosa
fosse Star Wars… che conosceva davvero questo mondo, perché c’è
molto in esso. La Forza, per esempio, nessuno la capiva“, ha
detto. “Quando hanno iniziato a farne altri, dopo che ho
venduto la società, molte delle idee che c’erano nell’originale
sono andate perse. Ma è così che vanno le cose. Se rinunci,
rinunci”.
È stato recentemente confermato
che Venom: The
Last Dance sarà l’ultimo film della serie di successo
della Sony. Questo potrebbe essere dovuto al fatto che Tom Hardy è pronto ad andare avanti o al fatto
che i Marvel Studios hanno i loro piani per il
simbionte. In ogni caso, dopo il grande successo di Venom e Venom: La furia di
Carnage ha ottenuto una performance di tutto rispetto nel
post-pandemia del 2021, la Sony spera senza dubbio che questa
trilogia si concluda su una nota alta (e redditizia).
Mentre il film rimane avvolto nella
segretezza, una fuga di notizie sulla trama di
Venom:
The Last Dance ha preso piede di recente sui social
media. Si dice che, dopo aver appreso di Spider-Man dal
film Spider-Man:
No Way Home, Venom voglia uccidere un Peter Parker di 10
anni nel tentativo di evitare di subire lo stesso destino di molte
delle sue varianti multiversali: la morte per mano dell’Uomo Ragno.
Sempre secondo quanto riportato, Eddie si legherebbe però al
ragazzo, decidendo di non ucciderlo.
Tuttavia, si ritrova presto a
combattere contro la Tossina, la Giuria e un nuovo gruppo di
Simbionti, alcuni dei quali puntano proprio a Peter. Juno
Temple dovrebbe interpretare il tenente Patricia
Robertson, mentre Chiwetel Ejiofor avrà il ruolo di Orwell
Taylor. Si dice inoltre che il figlio di quest’ultimo sia stato una
delle vittime di Carnage. Ad ora si tratta di rumor senza alcun
reale fondamento, ma è anche possibile che ci sia del vero in
quanto ad ora emerso. Per avere maggiori certezze, però, bisognerà
attendere un primo trailer e una prima sinossi.
Tutto quello che sappiamo su
Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Sono stati annunciati, nell’ambito
del Festival di Cannes2024, i
vincitori della sezione collaterale
Un Certain Regard. Celebrando un cinema di
scoperte, la missione di Un Certain Regard è quella di far emergere
nuove tendenze, nuovi percorsi e nuovi paesi del cinema. La
selezione 2024 comprendeva 18 lungometraggi, 8 dei quali sono opere
prime che concorrono anche per la Caméra d’or.
Quest’anno, il film di apertura di
Un Certain Regard al Festival
di Cannes è stato When the Light Breaks di Rúnar
Rúnarsson. Presieduta dall’attore, regista, sceneggiatore
e produttore canadese Xavier Dolan, la giuria comprendeva la
sceneggiatrice e regista franco-senegalese Maïmouna
Doucouré, la regista, sceneggiatrice e produttrice
marocchina Asmae El Moudir, l’attrice
tedesco-lussemburghese Vicky Krieps e il critico
cinematografico, regista e scrittore americano Todd
McCarthy.
Ecco tutti i vincitori di Un Certain Regard
2024
Un Certain Regard Prize – “Black Dog,” Guan
Hu
Miglior regia – (ex aequo) Roberto Minervini
per “I
dannati” ; Rungano Nyoni per “On Becoming a
Guinea Fowl”
Premio della Giuria – “The Story of
Souleymane” di Boris
Lojkine
Miglior attore: ABOU
SANGARÉ per “L’Histoire de
Souleymane”
Miglior attrice: ANASUYA SENGUPTA in “The Shameless”
Youth Awards: “Holy Cow” di Louise
Courvoisier (1st film)
Menzione Speciale: “Norah” di Tawfik
Alzaidi (1st film)
Ambientato in un futuro costellato
di IA, Atlas è la nuova pellicola fantascientifica
e d’azione distribuita da Netflix. Diretto dal regista Brad Peyton e scritto da
Aaron Eli Coleite, il film presenta un cast di
figure note nel panorama internazionale. La cantante Jennifer Lopez interpreta qui la protagonista
Atlas Sheperd, mentre il canadese Simu Liu
(Barbie,
Shang Chi e la leggenda dei dieci anelli) è nel ruolo
di Harlan, una forma di IA ribelle. A questi si uniscono anche
Sterling K. Brown (This is us)
e Mark Strong (1917,
Tàr) in ruoli secondari.
La trama di Atlas: la rivoluzione
dell’IA
Nel film l’intelligenza artificiale
viene interamente integrata nella vita degli esseri umani, finché
Harlan, un umanoide domestico, non modifica misteriosamente il
proprio codice e da inizio ad una rivoluzione che porta alla morte
di milioni di persone. Harlan fugge nello spazio, ma la sua
minaccia aleggia sempre sulle teste del pianeta Terra. 28 anni
dopo, Atlas, analista che ha avuto degli stretti
contatti con Harlan da bambina, viene mandata su un pianeta lontano
per scovare e catturare l’IA ribelle. Quando tutto sembrerà andare
storto, però, ad Atlas non resterà che affidarsi
ad un’altra forma di intelligenza artificiale per salvarsi e
portare a termine la sua missione.
Il rapporto uomo-macchina
Uno dei temi focali di
Atlas è senza dubbi la relazione che si crea tra
l’essere umano e l’intelligenza artificiale. Per quanto la realtà
presentata nel film possa sembrare lontana e quasi impossibile,
l’IA sta pian piano iniziando a far parte della nostra società
anche attuale.
L’uomo ha da sempre vissuto in una
forma di supremazia sulla terra, riuscendo a domare e controllare
gran parte degli altri esseri viventi. Ciononostante, praticamente
ogni rappresentazione cinematografica dell’IA quali
Matrix o Westworld
oltre naturalmente Atlas mostra come gli umanoidi
possano soppiantare gli umani per intelligenza ed efficienza.
Rappresentazione del timore delle macchine nel film è proprio il
personaggio di Atlas: l’analista diffida fortemente della
tecnologia, affidandosi a un altro robot solamente in una
situazione di grave pericolo.
Il legame tra Atlas
e Smith, un’altra forma di IA, mostrerà al pubblico come la
relazione tra uomo e tecnologia possa anche essere positiva. Per
quanto all’inizio la donna non volesse avere alcun legame con la
macchina, la necessità spingerà anche lei a doversi legare al robot
tramite un link neurale. Da questo momento in poi le due entità
diventeranno come un unicum, creando un rapporto vero e profondo.
Questo può portare i più titubanti sulle nuove tecnologie a
riflettere: il progresso non può essere arrestato, come non bisogna
porre totale fiducia nelle macchine. Come sempre, in medio stat
virtus.
Gli esseri umani: la rovina della
Terra
“Gli umani continuano ad essere un pericolo per ogni altra
specie nonché per il proprio pianeta”
Il dilemma che pervade la mente
dello spettatore fin dalle prime scene del film è, cosa ha portato
Harlan un giorno a fare una tale rivolta? Per quale motivo? Nella
seconda metà del film lo scopo di Harlan viene reso chiaro proprio
da lui stesso: in un dialogo, l’IA ribelle riflette su come l’uomo
sia la rovina propria e del proprio pianeta. Il futuro della Terra
e dell’umanità per Harlan non poteva essere altro che una lenta
autodistruzione.
In una certa riflessione
esistenziale sarebbe difficile dargli torto: l’inquinamento
atmosferico, il riscaldamento globale, la deforestazione e le isole
di plastica sono tutte opere dell’uomo. Inoltre, dopo anni di
supremazia, lo stesso essere umano ha dato vita ad una macchina
così sofisticata da poterlo superare. L’uomo è artefice della
minaccia alla sua stessa specie. Alla fine del film arriva il solo
messaggio di speranza da Atlas: confido che
possiamo fare di meglio, e probabilmente con tanto ottimismo
possiamo.
Jennifer Lopez: attrice oltre che
cantante?
Talvolta nel vedere apparire pop
star sul grande schermo in film non musicali può venire il lecito
dubbio se quello sia effettivamente il loro posto, se un bravo
cantante possa rendere allo stesso modo come attore. In
Atlas questo dubbio sembra essere infondato.
Jennifer Lopez riesce ad interpretare la
protagonista in maniera abbastanza organica e fedele, dimostrandosi
una volta di più attrice capace di passare di genere in genere.
Atlas risulta
quindi essere una pellicola con delle tematiche interessanti, anche
se non approfondite nella maniera migliore possibile. Il film resta
quindi un ottima opera di intrattenimento, con quella giusta dose
d’azione capace di attirare un pubblico di appassionati.
Chi l’ha detto che il crimine è un
affare da uomini? Sono tante le donne che nel corso della storia si
sono distinte come perfette leader di gruppi criminali e il cinema
non ha mancato di raccontare di loro in diverse occasioni, talvolta
anche semplicemente prendendo liberamente spunto dalle loro
vicende. È il caso di film come
Bling Ring,
Widows – Eredità criminale,
Le ladre o l’italiano Brave ragazze. A questi si può però aggiungere anche
il film del 2019 Le
regine del crimine, opera prima della regista
Andrea
Berloff (meglio nota come sceneggiatrice dei film
Blood Father, Sleepless
– Il giustiziere e The Mother).
Il film è basato sull’omonima serie
limitata della DC/Vertigo Comics ideata da Ollie
Masters e Ming Doyle, ed è anche il primo
film live action della DC a essere classificato R (ovvero vietato
ai minori) dopo Watchmen (2009). In Le
regine del crimine si alternano infatti violenza e
linguaggio scurrile, ma anche situazioni capaci di divertire e
appassionare. Un vero e proprio gangster movie al
femminile, che però purtroppo è andato incontro a risultati molto
al di sotto delle aspettative. I guadagni del film sono infatti
stati all’incirca della metà rispetto al budget di produzione e
anche le recensioni con cui è stato accolto non sono affatto
positive.
A distanza di qualche anno dalla sua
uscita, però, è questo un film da riscoprire, non solo per la
presenza delle tre protagoniste – attrici di alto livello – ma
anche per una serie di scenari e situazioni che possono piacere
agli appassionati del genere. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Le
regine del crimine. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Le
regine del crimine è ambientato a New York nel 1978
nel famigerato quartiere di Hell’s Kitchen, 20 isolati di banchi
del pegno, locali porno e bar malfamati, gestiti o controllati
dalla mafia irlandesi e compresi tra l’Ottava Avenue e il fiume
Hudson. È qui che si svolge la storia di Kathy, Ruby e
Claire, tre casalinghe, mogli di mafiosi mandati in
prigione dall’FBI.
Lasciate da sole a gestire gli interessi personali dei coniugi, le
donne dovranno prendere in mano le azioni criminali della mafia
irlandese, dimostrandosi inaspettatamente abili in tutto: dalla
gestione del giro di racket, fino all’eliminazione – letterale –
della concorrenza.
Ad interpretare Kathy, Ruby e Claire
vi sono le attrici
Melissa McCarthy, Tiffany Haddish ed
Elisabeth
Moss.
Domhnall Gleeson interpreta invece Gabriel O’Malley,
veterano del Vietnam e alleato delle tre donne. James Badge
Dale è Kevin O’Carroll, marito di Ruby, mentre
Brian d’Arcy James è Jimmy Brennan, marito di
Kathy. Jeremy Bobb, invece, è Rob Walsh, marito di
Claire. Recitano poi nel film Margo
Martindale nel ruolo di Helen O’Carroll, madre di
Kevin, Common in quello di Gary Silvers,
agente dell’FBI, e Bill Camp in quello del
mafioso Alfonso Coretti.
La storia vera dietro il film e le differenze con il
fumetto
Nonostante sia basato sul fumetto
“The Kitchen” della Vertigo comic, la trama di
Le
regine del crimine è ispirata anche a una storia vera,
quella dei Westies, banda criminale irlandese
americana con sede a New York, responsabile di racket, traffico di
droga e omicidio su commissione, attiva principlamente tra il 1968
e il 1986. In particolare, si basa sulle vicende di Edna
Coonan e Sissy Featherstone, mogli dei
banditi Jimmy Coonan e Mickey
Featherstone. Dopo l’arresto e l’incarcerazioni dei due
uomini, le loro mogli hanno infatti in mano le sorti della banda,
gestendone personalmente gli affari criminali fino allo
scioglimento del gruppo.
Quando nel 2014 è stato chiesto ad
Ollie Masters riguardo l’ispirazione per i fumetti da cui il film è
tratto, egli ha dichiarato a USA Today che la criminalità
della vita reale ha avuto un ruolo importante nel suo processo
creativo. “Abbiamo tutti amato fare ricerche per questo
fumetto, perché tutto ciò che riguarda quel periodo sembra così
pericoloso ma eccitante. Il crimine era dilagante in città, la
mafia e le bande irlandesi come i Westies di Hell’s Kitchen erano
una parte importante della vita quotidiana della gente, più di
quanto non lo siano ora. Nelle strade c’era questa sorta di Far
West gangsteristico, ma c’era anche un boom della creatività e la
sensazione che tutto potesse accadere”.
Per quanto riguarda le differenze
tra il film e il fumetto, quest’ultimo è composto solo da otto
numeri, quindi ci si è presi delle libertà creative. “È una
storia molto piccola”, ha detto
Melissa McCarthy. “Quindi è stata presa come punto
di partenza ed espansa in tre storie complete, molto più reali e
complicate”. Tra le principali differenze, vi è poi l’aver
reso Ruby una donna di colore, cosa che ha richiesto una serie di
modifiche sul modo in cui il personaggio viene trattato e
interagisce con gli altri, che in base al periodo storico
potrebbero provare un certo tipo di sentimenti verso le persone di
colore.
Il trailer di Le regine del
crimine e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Le
regine del crimine grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV, Google
Play e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 24
maggio alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
L’attore Vin Diesel è universalmente noto per la saga
di Fast & Furious, che lo
ha reso una celebrità nonché uno dei grandi interpreti del cinema
d’azione. Nel corso della sua carriera, però, questi si è distinto
anche per altri film e ruoli, alcuni dei quali altrettanto famosi e
apprezzati. Dalla Pitch Black fino a
The Last Witch Hunter – L’ultimo
cacciatore di streghe. Recentemente, un altro
affascinante film di questo genere in cui Diesel ha recitato, a cui
si aggiunge l’argomento supereroi, è Bloodshot,
diretto nel 2020 da Dave Wilson.
Scritto da Jeff
Wadlow e Eric Heisserer, il film è, come
spesso avviene per le storie di supereroi, tratto da un fumetto
omonimo, ideato da Kevin VanHook, Don
Perlin e Bob Layton e pubblicato dalla
Valiant Comics. Quest’ultima, fondata nel 1989 ha
negli anni costruito una ricca libreria di personaggi, con
l’intento di farli poi uscire dalla carta stampata per poter
diventare anche protagonisti di film o serie televisive. Per anni
però tale intento ha trovato diverse difficoltà nel concretizzarsi,
ma con il crescente interesse nei confronti dei supereroi, i
personaggi della Valiant sono diventati una possibile alternativa a
quelli della Marvel e della DC.
Bloodshot è
così diventato il primo a poter vantare un proprio film.
Sfortunatamente, però, Bloodshot è
uscito in concomitanza con il diffondersi della pandemia di
Covid-19, cosa che lo ha portato rapidamente a finire nel
dimenticatoio. Eppure, pur al netto dei suoi difetti, si tratta di
un’opera che non mancherà di entusiasmare i fan del genere. Prima
di vedere il film, però, sarà utile approfondire alcune curiosità
relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e molto altro. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La storia è quella di
Ray, un soldato americano ucciso durante un
attacco e riportato in vita grazie alla nanotecnologia dalla RST
Corporation. Il suo corpo viene macchinizzato e l’uomo – ormai
fisicamente poco umano e molto robot – acquista diverse abilità.
Tra queste vi sono una forza incredibile, l’auto rigenerazione, la
possibilità di mutare forma e la capacità di interagire con altre
forme tecnologiche. Per renderlo il soldato perfetto la compagnia
non ha però preso soltanto il controllo del suo corpo, ma anche di
una parte più intima: si è appropriata della sua mente e in
particolare dei suoi ricordi.
Ogni qual volta che Ray ha un
incarico, il dottor Emil Harting riporta alla sua
memoria l’immagine della moglie, Gina, e il suo
omicidio. L’assassino puntualmente ha un viso diverso, quello
dell’uomo che Ray deve eliminare nella sua prossima missione. È
così che il super soldato si sveglia desideroso di vendetta e
compie il suo dovere da sicario. Così facendo Rey non sa più cosa
sia reale e cosa no, ma quando il giovane scienziato
Wilfred Wigans gli rivela che la RST lo sta
manipolando, il militare è determinato a scoprire la verità a ogni
costo.
Ad interpretare Ray alias Bloodshot
vi è, come anticipato, l’attore Vin Diesel,
preparatosi al ruolo con un allenamento intensivo che lo ha portato
a guadagnare la giusta muscolatura. Accanto a lui, nei panni dello
scienziato Wilfred Wigans vi è invece Lamorne
Morris, mentre Talulah Riley interpreta
Gina, la moglie di Ray. Sono poi presenti nel cast anche l’attrice
Eiza Gonzalez
nei panni di Katie, ex pilota, Sam Heughan in
quelli dell’ex Navy SEAL Jimmy Dalton e Toby
Kebbell in quelli del mercenario Martin Axe. Guy Pearce,
infine, interpreta lo scienziato Emil Harting, che controlla la
mente di Ray.
Bloodshot: il
fumetto da cui è tratto e il suo sequel
Bloodshot,
dunque, è basato sull’omonimo fumetto, uno dei più popolari tra
quelli realizzati dalla Valiant Comics. Nato nel 1992, riscuote da
subito un grande interesse presso i lettori e l’anno successivo gli
viene dedicata una serie regolare. Questo violento supersoldato,
creato attraverso esperimenti di nanotecnologia, ha negli anni
venduto milioni di copie e generato cinque serie di fumetti
parallele. In Italia Bloodshot è edito da Star Comics e,
tra i disegnatori del personaggio, dal 2012 c’è anche l’italiano
Arturo Lozzi. Sempre nel 2012 è avvenuto il suo rilascio con una
nuova serie che funge da reboot.
Bloodshot
era pensato per introdurre un possibile universo cinematografico
con i personaggi della Valiant e, stando ai piani originali,
avrebbe dovuto avere almeno due sequel. Lo scarso successo
economico del film, dovuto però a cause di forza maggiore, ha
tuttavia reso incerto il futuro dei personaggi della Valiant al
cinema. Nel novembre del 2020 è infine stato annunciato che un
sequel di Bloodshot è confermato e sarebbe in fase di
sviluppo, con Diesel pronto a riprendere il personaggio. A distanza
di oltre due anni non sono però stati rilasciati aggiornamenti a
riguardo, spingendo dunque a dubitare sempre di più di tale
progetto.
Il trailer di
Bloodshot e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di Bloodshot
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple
TV, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 24 maggio alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Diretto nel 1979 da Francis Ford Coppola,
Apocalypse Now si è imposto negli anni come uno
dei film più ambiziosi e importanti della storia del cinema.
Sebbene le recensioni iniziali fossero contrastanti, il film è oggi
considerato una pietra miliare del genere bellico e delle opere
dedicate al dramma della guerra. Un vero e proprio horror che offre
un ritratto sconvolgente dello straziante impatto psicologico della
guerra. È però un film ricordato per i suoi noti problemi
produttivi, con le riprese nelle filippine che dalle iniziali 14
settimane previste si protrassero per oltre un anno e mezzo.
Un progetto che quasi costò la vita
a Coppola, che non si risparmiò nel ricercare un realismo
scioccante, avvalendosi di ricostruzioni ed effetti speciali
pratici estremamente complessi. Liberamente tratto di Cuore di
tenebra, il racconto dello scrittore JosephConrad, Apocalypse Now è dunque
un film ormai parte della leggenda, su cui si sono scritte
innumerevoli pagine dedicate ai suoi significati più profondi, alle
tante curiosità che hanno circondato la produzione e al suo lascito
nella storia del cinema e nell’immaginario culturale in
generale.
Ancora oggi ci si chiede però quanto
di vero ci sia all’interno del film da un punto di vista storico.
Il racconto proposto è ispirato anche da una storia vera, oltre che
dal racconto di Conrad? Ci sono riferimenti alla realtà, oltre alla
guerra del Vietnam? In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative alla storia vera dietro
Apocalypse Now. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e,
appunto, alla storia vera dietro il film. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
È l’apice della guerra in Vietnam e
il capitano dell’esercito americano Benjamin L.
Willard viene inviato dal colonnello G.Lucas a svolgere una missione che, ufficialmente
non sarà mai avvenuta: trovare un misterioso colonnello dei
berretti verdi, Walter Kurtz, che si ritiene
essere completamente impazzito, ed eliminarlo. Willard, inviato a
risalire il fiume Nung su una motovedetta della Marina
statunitense, scoprirà ben presto che il suo obiettivo è uno degli
ufficiali più decorati dell’esercito americano e dopo aver
affrontato innumerevoli pericoli nella foresta riuscirà ad arrivare
al suo cospetto. Qui, però, scoprirà realtà diverse da quelle che
gli sono state riferite.
Ad interpretare Benjamin L. Willard
vi è l’attore Martin Sheen, il quale per via del
forte stress generatogli dall’esperienza sul set ebbe un infarto,
dal quale fortunatamente riuscì a riprendersi. Inizialmente per il
ruolo era però stato scelto Harvey Keitel,
che venne però licenziato dopo alcune settimane di riprese. Nel
ruolo del colonnello G. Lucas vi è invece l’attore Harrison Ford, che scelse il nome del suo
personaggio in onore del regista George Lucas che
lo aveva diretto in American Graffiti e Star Wars. Recitano poi nel film Robert
Duvall nel ruolo del Tenente Colonnello William Kilgore e
Dennis Hopper in quello di un
fotoreporter.
Recitano poi nel film
Frederic Forrest nel ruolo di Jay “Chef”
Hicks, Albert Hall in quello di George
Phillips e Sam Bottoms in quello di Lance B.
Johnson. Laurence Fishburne, invece, è Tyrone “Mr.
Clean” Miller. La grande star del film è però Marlon Brando, qui alle prese con il ruolo di
Walter E. Kurtz. Come noto, Brando causò numerosi problemi a
Coppola, presentandosi sul set senza aver imparato le proprie
battute e intenzionato ad improvvisare quanto più possibile.
L’attore aveva inoltre preso molto peso e chiese pertanto di
comparire nel film avvolto nell’ombra. Una dettaglio che ha poi
contribuito a caratterizzare ulteriormente il personaggio,
rendendolo iconico.
Apocalypse Now non
è basato su una storia vera, anche se ci sono elementi del film che
sono tratti dalla realtà. Lo sceneggiatore John
Milius ha dichiarato alla CNN di aver incluso il surf
nella sceneggiatura perché ha notato “quanti surfisti
californiani sono andati in Vietnam e quanti non sono
tornati”. Kurtz, l’antagonista perfetto del film, è simile ad
Anthony Poshepny, un agente della CIA che ha
creato un esercito segreto in Laos. Tuttavia, la storia
dell’esercito americano che invia un assassino per eliminare uno
dei suoi colonnelli è pura finzione. Nonostante dunque
Apocalypse Now non sia direttamente tratto da una
storia vera, Coppola lo ha descritto come “un film contro la
menzogna” (The Guardian).
Il regista ha spiegato: “Il
fatto che una cultura possa mentire su ciò che accade realmente in
guerra – che le persone vengono brutalizzate, torturate, mutilate e
uccise – e in qualche modo presentarlo come morale è ciò che mi fa
orrore”. Una scena come quella degli elicotteri militari
americani che sorvolano un villaggio vietnamita, sparando Wagner
dagli altoparlanti e uccidendo civili innocenti per divertimento,
potrebbe non essere realmente accaduta in senso letterale, ma è
simbolica delle inquietanti verità che il governo americano ha
nascosto al pubblico durante la guerra del Vietnam.
Più che ad una storia vera, la trama
di Apocalypse Now è invece ispirata all’acclamata
novella Cuore di tenebra di Joseph
Conrad. Nel libro, un marinaio di nome Marlow viene
inviato a risalire un fiume del Congo per incontrare un uomo
misterioso di nome Kurtz, che si dice sia “diventato
nativo”. La sceneggiatura di John Milius ha preso
l’impostazione e la struttura di base della novella di Conrad e
l’ha ricontestualizzata in un’ambientazione da guerra del Vietnam.
Trasforma Kurtz – modellato sulla biografia di Robert B.
Rheault, comandante delle forze speciali in Vietnam – da
commerciante d’avorio a colonnello caduto in disgrazia, ma esplora
gli stessi temi di potere e moralità.
Il trailer di Apocalypse
Now e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Apocalypse Now grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV, Google
Play, Infinity+ e Now.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di venerdì 24 maggio alle ore
21:00 sul canale Iris.
Jeffrey Wright è entrato a far parte della
seconda stagione di “The
Last of Us” della HBO, secondo quanto riportato da
Variety. Wright avrà il ruolo di
Isaac, da lui già interpretato nel videogioco “The Last Us Part
II”. Il personaggio è descritto come “il leader
silenziosamente potente di un grande gruppo di miliziani che
cercava la libertà e che invece è rimasto impantanato in una guerra
senza fine contro un nemico sorprendentemente pieno di
risorse”.
Wright apparirà nella serie accanto
ai protagonisti Pedro Pascal, Bella Ramsey, Gabriel Luna e
Rutina Wesley. I nuovi membri del cast di questa
stagione includonoKaitlyn
Dever nel ruolo di Abby, Isabela Merced nel ruolo di Dina,
Young Mazino nel ruolo di Jesse, Ariela
Barer nel ruolo di Mel, Tati Gabrielle
nel ruolo di Nora, Spencer Lord nel ruolo di Owen
e Danny Ramirez nel ruolo di Manny.
Catherine O’Hara è anche una guest star in un
ruolo non rivelato.
Di cosa parla The Last of Us?
La serie The
Last of Us racconta una storia di sopravvivenza che si
svolge vent’anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta.
Joel, un sopravvissuto, viene ingaggiato per far uscire di nascosto
Ellie, una ragazza di 14 anni, da un’opprimente zona di quarantena.
Quello che sembrava un incarico di poco conto diventa presto un
viaggio brutale e straziante, poiché entrambi dovranno attraversare
gli Stati Uniti e dipendere l’uno dall’altro per riuscire a
sopravvivere.
The
Last of Us è scritto e prodotto esecutivamente da
Craig Mazin e Neil Druckmann. La serie è una
co-produzione con Sony Pictures Television ed è prodotta
esecutivamente da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil
O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells.
Società di produzione: PlayStation Productions, Word Games, The
Mighty Mint e Naughty Dog.
Carmy e compagnia sono tornati nel
primo trailer della terza stagione di The Bear.
Mentre lo chef prodigio, interpretato da Jeremy Allen White, apre il nuovo ristorante
insieme a Sydney (Ayo
Edebiri) e Richie (Ebon
Moss-Bachrach), i tre si ritrovano ancora una volta a
litigare. “Questa è una cucina disfunzionale”, dice
Sydney, a cui Carmy e Richie rispondono all’unisono:
“Mostratemene una funzionale!”.
Cosa sappiamo della terza stagione
di The Bear?
The
Bear è prodotto da Christopher Storer, Joanna
Calo, Hiro Murai, Nate Matteson e Josh Senior. La commedia
drammatica è interpretata da
Jeremy Allen White, Edebiri, Moss-Bachrach, Abby Elliott,
Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Edwin Lee Gibson e Matty
Matheson. La seconda stagione ha inoltre introdotto nuovi
personaggi interpretati da una schiera di ospiti all-star, tra cui
Jamie Lee Curtis,
Sarah Paulson,
Will Poulter,
Olivia Colman, John Mulaney, Molly Gordon e Bob
Odenkirk.
“L’ultima stagione ha seguito
Carmen ‘Carmy’ Berzatto, Sydney Adamu e Richard ‘Richie’ Jerimovich
mentre lavoravano per trasformare il loro lugubre locale di panini
in un posto di livello superiore“, si legge nella logline.
“Mentre riducono il ristorante all’osso, la squadra intraprende
un viaggio di trasformazione, ognuno costretto a confrontarsi con
il passato e a fare i conti con chi vuole essere in
futuro“.
L’anno scorso White ha parlato a
Variety della preparazione della
terza stagione, affermando: “So che a gennaio passerò una
discreta quantità di tempo a riunirmi con alcuni chef. Credo che
verrà stabilito un menu per il ristorante della terza stagione. So
che inizierò a mettere insieme quel menu con diversi chef e a
cucinare, cercando di prepararmi a fare più cose davanti alla
telecamera. Ci siamo preparati molto prima della prima stagione. Ho
frequentato la scuola di cucina e ho trascorso molto tempo nei
ristoranti e altro. Poi, nella seconda stagione, si trattava di
mettere insieme il ristorante, quindi non si cucinava molto. Ma
ora, nella terza stagione, credo che torneremo all’atmosfera di
cucina funzionante che avevamo nella prima”.
Come riportato da
Variety, George Lucas ha parlato apertamente
delle critiche rivolte ai film di “Star
Wars” durante una conversazione tenutasi al Festival
di Cannes, dove gli è stata consegnata la Palma d’oro onoraria.
Parlando del successo del franchise, Lucas ha infatti riflettuto su
alcuni dei commenti negativi che ha ricevuto nel corso degli anni.
“Dicevano: ‘Sono tutti uomini bianchi’”, ha detto il
regista parlando di criticava i film. “La maggior parte delle
persone sono alieni! L’idea è che si dovrebbero accettare le
persone per quello che sono, che siano grandi e pelose o che siano
verdi o altro. L’idea è che tutte le persone sono uguali”.
Lucas ha poi affermato che gli unici
esseri dell’universo di “Star
Wars” ad essere discriminati sono i robot. “Era un
modo per dire che la gente discrimina sempre qualcosa e prima o poi
succederà anche con i robot”, ha detto. “Voglio dire, in
realtà stiamo già iniziando con l’IA, dicendo: ‘Beh, non possiamo
fidarci di quei robot’”. Per quanto riguarda la questione
razziale, Lucas ha detto: “Nel primo c’erano alcuni tunisini
che erano scuri, e nel secondo avevo Billy Williams, e nei
[prequel], che sono stati anche criticati, avevo Sam Jackson. Non
era un furfante come Lando. Era uno dei migliori Jedi”.
Lucas ha anche risposto alle
critiche sulla rappresentazione delle donne nei film di “Star
Wars”, dicendo: “Chi pensate che siano gli eroi in
queste storie? Cosa pensate che fosse la Principessa Leila? Lei è
il capo della ribellione. È lei che prende questo ragazzino che non
sa nulla e questo ragazzo sbruffone che non sa fare nulla e cerca
di salvare la ribellione con questi pagliacci… Ed è la stessa cosa
con la Regina Amidala”. Ha continuato: “Non si può mettere
una donna in pantaloni e aspettarsi che sia un’eroina. Possono
indossare abiti, possono indossare quello che vogliono. È il loro
cervello e la loro capacità di pensare, pianificare ed essere
logistici. Ecco cos’è l’eroe”.
George Lucas riceve la Palma d’oro
onoraria al Festival di Cannes
Lucas, come anticipato, è presente a
Cannes per ricevere la Palma d’Oro onoraria, che gli sarà
consegnata sabato durante la cerimonia di chiusura del
festival. “Il Festival di Cannes ha sempre occupato un
posto speciale nel mio cuore”, ha dichiarato Lucas in un
comunicato quando è stata annunciato che avrebbe ricevuto la Palma
d’onore. “Sono rimasto sorpreso ed euforico quando il mio primo
film, ‘THX-1138’, è stato selezionato per essere proiettato in un
nuovo programma per registi esordienti chiamato Quinzaine des
Réalisateurs. Da allora sono tornato al Festival in molte
occasioni, in diverse vesti, come sceneggiatore, regista e
produttore. Sono davvero onorato di questo speciale riconoscimento
che significa molto per me”.