Capita spesso, in un momento di tristezza e solitudine, di aver bisogno di una compagnia silenziosa che non giudica il nostro morale ma che anzi ci permette di crogiolarci per una sera nella nostra autocommiserazione. Proprio a questo servono i film che fanno piangere, darci una pacca sulla spalla e assicurarci che presto passerà tutto, dopo un bel pianto.

Certo, non si tratta sempre dello stesso genere di film e non tutti gli spettatori si commuovono per le stesse cose, ma ci sono alcuni film di fronte ai quali proprio non si riesce a trattenere le lacrime. Ci sono le grandi storie d’amore, quelle intramontabili come Le pagine della nostra vita o Moulin Rouge!, oppure le storie di amicizie speciale, come Io e Marley oppure Hachiko, o ancora i classici intramontabili d’animazione, come Coco o Inside Out, di fronte ai quali è impossibile non far cadere una lacrimuccia.

Film che fanno piangere ce ne sono di tutti i tipi, e magari con una piccola guida, possiamo essere utili ai cinefili più malinconici, soccorrendoli nel momento del bisogno e suggerendo loro quali sono i migliori film che fanno piangere, per tutte le situazioni!

Love Story (1974)

Il film cult diretto da Arthur Hiller fu il maggior successo della Paramount Pictures fino a quel momento. Ricevette 7 candidature e vinse un Oscar per la musica di Francis Lai.

E.T. l’extra-terrestre (1982)

E.T. l’extra-terrestre è il film culto di Steven Spielberg che racconta di un ragazzino californiano incontra e stringe un’amicizia con un simpatico alieno che non riesce a tornare a casa.

Ghost – Fantasma (1990)

Sam Wheat conduce un’esistenza felice assieme alla fidanzata Molly. Una sera, rientrando a casa, Sam resta ucciso durante un tentativo di rapina. Mentre Molly chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco, incredulo, in condizione di fantasma.

Papà, ho trovato un amico (1991)

La figlia di un impresario di pompe funebri, innamorata di un insegnante e con un solo amico, non prende bene la nuova relazione del padre.

Philadelphia (1993)

Un avvocato scopre di essere sieropositivo ma non lo rivela allo studio legale dove lavora. Quando il suo segreto viene scoperto, e lui licenziato, si rivolge ad un avvocato che lo aiuterà.

Forrest Gump (1994)

Seduto sulla panchina alla fermata dell’autobus di Savannah, Forrest Gump racconta con voce lenta della propria incredibile vita e dei problemi mentali e fisici che si porta dietro dalla nascita.

Film d’amore e romantici che fanno piangere

I ponti di Madison County (1995)

Tra un fotografo e la moglie di un contadino dell’Iowa sboccia un fugace amore. I figli della donna scoprono la cosa attraverso i diari della madre deceduta.

Romeo + Giulietta di William Shakespeare (1996)

Trasposizione cinematografica del capolavoro di Shakespeare. A Verona Beach, un quartiere di Los Angeles, sboccia dell’amore tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti, eredi di due famiglie in conflitto tra loro.

La vita è bella (1997)

Il capolavoro di Roberto Benigni. Ne La vita è bella durante la dittatura fascista, Guido Orefice, giovane ebreo trasferitosi nella campagna toscana, conosce una maestra elementare, Dora, e con lei costruisce una famiglia. L’aggravarsi delle Leggi Razziali e i rastrellamenti nazisti portano l’uomo ad essere deportato in campo di concentramento con il figlioletto Giosuè. Per proteggere il piccolo dagli orrori dello sterminio, Guido costruisce eroicamente un elaborato mondo di vertiginose fantasie.

Titanic (1997)

Il film campione d’incassi di James Cameron che ha lanciato una coppia di attori di “prima classe” Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Nel film il transatlantico Titanic, considerato un gioiello tecnologico ed il più lussuoso piroscafo da crociera mai realizzato, salpa dall’Inghilterra il dieci aprile del 1912 con oltre 1500 passeggeri a bordo per il suo viaggio inaugurale. I viaggiatori sono collocati in tre classi, riflesso delle differenze sociali. Titanic in streaming è disponibile sul canale Star di Disney+.

Vi presento Joe Black (1998)

Bill Parrish ha tutto quello che un uomo può desiderare dalla vita: successo, salute, potere e una bellissima figlia. Il giorno del suo sessantacinquesimo compleanno riceve la visita di uno straniero, Joe Black, che gli rivela di essere la morte.

City of Angels – La città degli angeli (1998)

Dopo essersi innamorato di una donna sulla terra, un angelo, che accompagna coloro che stanno per morire nel loro ultimo viaggio, considera di diventare un essere umano.

Le parole che non ti ho detto (1999)

Theresa Osborne é stata lasciata dal marito, che improvvisamente ha scelto un’altra donna. Durante una vacanza solitaria, Theresa raccoglie su una spiaggia deserta una bottiglia con dentro un messaggio commovente.

Autumn in New York (2000)

Un ristoratore di New York, avverso alle relazioni durature, è costretto a vedere le cose da una nuova prospettiva, quando incontra una ragazza molto più giovane di lui, uno spirito libero.

Sweet November – Dolce novembre (2001)

Un dirigente ossessionato dal lavoro e una donna fuori dagli schemi decidono di intrecciare un rapporto personale per la durata di prova di un mese.

Moulin Rouge! (2001)

Diretto da Baz Luhrmann e ispirato all’opera La traviata di Giuseppe Verdi la pellicola racconta la storia d’amore tra Satine interpretata da Nicole Kidman e Christian che ha il volto di Ewan McGregor. Uno di quelli amori impossibile da farvi piangere. Nel film Satine è la prima stella nel famoso locale parigino e si innamora di un aspirante scrittore alla ricerca di sé stesso. La loro sensuale avventura è destinata a dare scandalo. Moulin Rouge! in streaming è disponibile sul canale Star di Disney+.

I passi dell’amore – A Walk to Remember (2002)

Landon è uno studente di liceo in una piccola cittadina della provincia americana: frequenta un gruppo di compagni di scuola svogliati e fannulloni, che spesso si divertono a prendersi gioco di Jamie, la figlia del pastore. Le cose cambiano quando Landon si innamora della ragazza, tranquilla e profondamente religiosa, apparentemente cosi diversa da lui.

Orgoglio e pregiudizio (2005)

Il signor Bennet ha una bella casa nell’Hartfordshire, dove vive con la moglie e le cinque figlie. Tutto va per il meglio fino alla morte del signor Bennet. L’unico modo per le ragazze per assicurarsi un futuro è quella di sposarsi.

PS i love you (2007)

Holly è appena rimasta vedova e fatica, in una rumorosa New York, a trovare un po’ di pace. Fino a che un messaggio lasciato dal marito le consegna un ultimo raggio di speranza.

Io & Marley (2008)

Marley è un adorabile cucciolo di labrador che entra nella vita di una coppia e la stravolge come un uragano, combinandone di tutti i colori, ma con incredibile energia e cuore.

Up (2009)

Carl Fredricksen, un venditore di pallonicini di 78 anni sta per esaudire il sogno di una vita: volare in Sud America con la propria casa. Accompagnato nel viaggio da un boyscout di 8 anni, i due affrontano mostri e furfanti di ogni tipo.

Remember Me (2010)

Tyler ed Ally, due giovani innamorati, cercano di portare avanti la loro storia d’amore nonostante una serie di eventi tragici che hanno colpito le loro rispettive famiglie d’origine.

Blue Valentine (2010)

Sposati da diversi anni, Cindy e Dean attraversano una fase critica del loro matrimonio, ma in un susseguirsi di ricordi, tra passato e presente, provano a recuperare le emozioni di quando erano innamorati.

Film che fanno piangere su Netflix

Fabbricante di lacrime (2024)

Nica vive in un orfanotrofio dove gira la leggenda del fabbricante di lacrime, colpevole di aver forgiato tutte le paure e le angosce degli uomini. Un giorno la ragazza viene finalmente adottata, ma insieme a lei viene preso anche Rigel, che la odia.

Storia di un matrimonio

Film drammatico scritto e diretto da Noah Baumbach, che ha anche prodotto il film con David Heyman. Il film è interpretato da Scarlett Johansson e Adam Driver nei panni di una coppia in conflitto che sta affrontando un divorzio coast-to-coast. Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty e Merritt Wever recitano in ruoli secondari.

Dalla mia finestra

Raquel è innamorata da molto tempo del suo vicino Ares e lo osserva in segreto. Finalmente scopre che i suoi sentimenti sono ricambiati, ma la famiglia del giovane non sembra essere molto d’accordo.

L’amore dimenticato

Un rispettato chirurgo che ha perso la sua famiglia e la memoria, ha una possibilità di redenzione quando si riunisce con una persona legata al suo passato.

Un padre

Un padre si ritrova a dover crescere da solo la sua bambina dopo la morte inaspettata della moglie, venuta a mancare un giorno dopo la nascita della figlia.

Amabili resti

È basato sull’omonimo romanzo di Alice Sebold del 2002 ed è interpretato da Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli e Saoirse Ronan. La trama segue una ragazza che viene assassinata e che veglia sulla sua famiglia dal cielo, combattuta tra la ricerca di vendetta nei confronti del suo assassino e il permettere alla sua famiglia di guarire.

Wonder

Il film, che segue un ragazzo di nome August Pullman o Auggie come lo chiama la sua famiglia, affetto dalla sindrome di Treacher Collins mentre cerca di inserirsi. Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 17 novembre 2017 da Lionsgate.

Se mi lasci ti cancello (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Basato sulla sceneggiatura di Charlie Kaufman sviluppata da una storia di Gondry, Kaufman e Pierre Bismuth. Interpretato da Jim Carrey e Kate Winslet, oltre che da Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood e Tom Wilkinson, il film segue due individui che si sottopongono a una procedura di cancellazione della memoria per dimenticarsi l’un l’altro dopo lo scioglimento della loro relazione sentimentale. Il titolo del film è una citazione del poema Eloisa to Abelard di Alexander Pope del 1717. Il film utilizza elementi di dramma psicologico, fantascienza e una narrazione non lineare per esplorare la natura della memoria e dell’amore.

Io & Marley

Basato sull’omonimo libro di memorie del 2005 di John Grogan. Il film è interpretato da Owen Wilson e Jennifer Aniston nei panni dei proprietari di Marley, un Labrador retriever. Marley & Me è uscito negli Stati Uniti e in Canada il 25 dicembre 2008 e ha stabilito il record di incassi per il giorno di Natale, con 14,75 milioni di dollari di biglietti venduti. Il film è stato seguito da un prequel direct-to-video del 2011, Marley & Me: The Puppy Years.

Interstellar

Film epico di fantascienza diretto, scritto e prodotto da Christopher Nolan e interpretato da Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine e Matt Damon. Ambientato in un futuro distopico in cui l’umanità è coinvolta in una catastrofica epidemia e carestia, il film segue un gruppo di astronauti che viaggia attraverso un wormhole vicino a Saturno alla ricerca di una nuova casa per il genere umano.

Film che fanno piangere sui cani

Il cane è il migliore amico dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di celebri film a lui dedicati. È per questa ragione che spesso i film sui cani fanno davvero piangere molte lacrime. Ecco una selezioni di film che fanno pingere sui cani.

L’isola dei cani

Il regista Wes Anderson ha realizzato nel 2018 il film d’animazione in stop motion L’isola dei cani, in cui si racconta di un’epidemia di influenza canina che colpisce tutti i cani del Giappone. Pur di evitare il rischio di contagio agli umani, tutti i cani vengono portati in quarantena su un’isola di rifiuti, tra cui Spots, di proprietà del giovane Atari Kobayshi. Proprio quest’ultimo intraprenderà un viaggio alla ricerca del suo amico peloso, nel tentativo di salvare lui e l’intera speci

Belle & Sebastien

Distribuito al cinema nel 2013, Belle & Sebastien è basato sugli omonimi racconti di Cécile Aubry. Nel film si racconta di Sébastien, bambino orfano di otto anni che vive con l’anziano pastore César, sorta di nonno adottivo. Quando un giorno il bambino incontra un enorme cane selvatico sulle montagne, non tarda a fare amicizia con lui, chiamandolo Belle. È l’inizio di un’amicizia in grado di superare qualunque ostacolo.

Attraverso i miei occhi

È del 2019 il film Attraverso i miei occhi, con protagonisti Milo Ventimiglia e Amanda Seyfried e basato sul romanzo L’arte di correre sotto la pioggia. Protagonista è Danny, pilota di auto da corsa, il cui migliore amico è Enzo, un golden retriver con cui si prepara per ogni corsa. La vita dei due cambia nel momento in cui nella vita dei due entra la bella Eve. La voce italiana del film è affidata all’attore Gigi Proietti.

Hachiko – Il tuo migliore amico

Diretto da Lasse Hallström, Hachiko – Il tuo migliore amico è basato sulla storia vera dell’omonimo cane, il quale ha atteso il proprio padrone alla stazione per oltre dieci anni nella speranza di vederlo tornare. Interpretato da Richard Gere, il film è una delle più alte rappresentazioni al cinema del profondo legame tra essere umano e cane, del loro rapporto indissolubile nonostante il tempo.

Per scoprire più film sui cani leggi il nostro articolo dedicato ai film sui cani.

Altri film che fanno piangere della storia del cinema

Toy Story 3 – La grande fuga (2010)

Poco prima che Andy parta per il college, i suoi giocattoli preferiti vengono consegnati per errore a un asilo per bambini. Tutti loro, allora, pensano di essere stati abbandonati intenzionalmente: tocca a Woody convincerli del contrario.

Last Night (2010)

Joanna e Michael sono una coppia felicemente sposata. Tuttavia, il destino del loro matrimonio si trova a dipendere dal modo in cui i due scelgono di rispondere alle tentazioni durante una notte in cui restano separati.

One Day (2011)

Per 20 anni, un uomo e una donna si ritrovano il giorno dell’anniversario del loro primo appuntamento, il 15 luglio.

Ruby Sparks (2012)

Un romanziere con il blocco dello scrittore crea un personaggio femminile dai tratti particolarmente realistici.

Saving Mr. Banks (2013)

Walt Disney gioca ogni carta possibile nel tentativo di ottenere i diritti per filmare ‘Mary Poppins’ dall’autore P.L. Travers.

Colpa delle stelle (2014)

Hazel e Gus sono due amici molto particolari. I due adolescenti, entrambi anticonformisti e dallo spiccato spirito sarcastico, si conoscono durante le riunioni in un gruppo di sostegno per malati di cancro e si innamorano l’uno dell’altra.

Le pagine della nostra vita (2014)

Diretto da Nick Cassavetes e tratto dall’omonimo romanzo di Nicholas Sparks Le pagine della nostra vita ambientato in una casa di riposo un uomo racconta ad una donna la storia di un grande amore tra due giovani nella North Carolina degli anni quaranta.

Inside Out (2015)

Il film premi oscar Disney Pixar Inside Out diretto da Pete Docter insieme al co-regista Ronnie del Carmen, prodotto dai Pixar Animation Studios. Nel film Riley è costretta a lasciare la propria vita nel Midwest quando il padre si trasferisce per lavoro a San Francisco. La piccola è guidata dalle proprie emozioni: Gioia, Paura, Rabbia, Disgusto e Tristezza, che vivono nel Quartier Generale, il centro di controllo nella mente, da dove l’aiutano a affrontare la vita di tutti i giorni.

Io prima di te (2016)

L’eccentrica Louisa passa da un lavoro all’altro per aiutare la propria famiglia a sbarcare il lunario. Fin quando diventa la badante di Will Traynor, un giovane banchiere rimasto paralizzato a causa di un incidente subito due anni prima.

Manchester by the Sea (2016)

In seguito alla morte del fratello maggiore, Lee Chandler è costretto a tornare a casa per curare il nipote di 16 anni. E’ così costretto a fare i conti con un tragico passato che lo ha separato dalla sua famiglia e dalla comunità dove è nato.

Coco (2017)

Coco, diretto da Lee Unkich, co-diretto da Adrian Molina e prodotto da Darla K. Anderson, è ambientato in Messico e racconta la storia di Miguel, un aspirante cantante e chitarrista autodidatta che sogna di diventare un celebre musicista come il suo idolo Ernesto de la Cruz. Tuttavia da generazioni la musica è severamente proibita nella sua famiglia e Miguel si vede costretto a scegliere tra la propria passione e l’amore per i suoi cari. Scoprirà invece di essere profondamente legato alle radici e alle tradizioni dei suoi antenati e  capirà che per conoscere se stessi è importante seguire le orme di chi ci ha preceduto. Miguel avrà il privilegio di incontrare di persona i propri antenati nella coloratissima Terra dell’Aldilà, tra musica e grandi emozioni.

Si alza il vento (2013)

Miyazaki omaggia la vita di un grande uomo, tra successi, delusioni e un appassionante amore… quello per la dolce Nahoko e per il cielo. Jiro sogna di volare e progettare aeroplani ispirandosi al famoso ingegnere aeronautico italiano Gianni Caproni. Miope fin dalla giovane età e pertanto impossibilitato a diventare pilota, nel 1927 entra a lavorare in una delle principali società giapponesi di ingegneria aeronautica. Il suo talento è presto riconosciuto e cresce fino a farlo diventare uno dei progettatori aeronautici più affermati al mondo…

Alabama Monroe – Una storia d’amore (2012)

In Alabama Monroe – Una storia d’amore Elise gestisce uno studio di tatuaggi ed è una ragazza con i piedi per terra. Didier suona il banjo, è ateo e un inguaribile romantico. Nonostante le grandi differenze, fra i due è amore a prima vista. Ma subito dopo il matrimonio, la perdita della loro giovane figlia mette a dura prova il sogno di una vita insieme.

Noi siamo infinito (2012)

In Noi siamo infinito in Charlie è un adolescente timido e insicuro che cerca di superare il trauma derivante dal suicidio dell’amico Michael. Quando incontra Sam e suo fratello, il ragazzino scopre la passione per la musica e la scrittura e si innamora per la prima volta.

Ogni generazione ha i propri cartoni animati di riferimento. Titoli con cui è cresciuta e che hanno saputo insegnare importanti valori attraverso un intrattenimento il più universale possibile. Questo tipo di opere, spesso sottovalutate, rimangono però nel cuore degli spettatori, indicando periodi della propria vita in cui bastava guardare qualche puntata del proprio cartone preferito per sentirsi felici. Molti dei protagonisti di questi prodotti sono spesso considerati veri e propri amici, dai quali è sempre bello tornare. Per chi è cresciuto nei primi anni Duemila, ecco allora un elenco dei migliori cartoni anni 2000, da recuperare e riscoprire!

Cartoni anni 2000: la lista dei migliori titoli da vedere

Negli anni 2000 i cartoni animati in televisione si sono moltiplicati, permettendo l’arrivo di titoli provenienti da ogni parte del mondo. Se il Giappone è ovviamente stato in prima linea in ciò, offrendo alcuni dei cartoni più iconici e popolari di sempre, anche l’Italia non è stata da meno. Proprio in quegli anni hanno infatti preso vita serie animate divenute celebri in tutto il mondo. Infine, naturalmente, anche la Disney ha avuto il suo ruolo nella diffusione di nuovi cartoni animati. Che siano tratti da suoi precedenti lungometraggi o storie inedite, molti di questi si sono affermati come titoli estremamente popolari ancora a distanza di anni dalla loro distribuzione. Ecco di seguito i titoli da non perdere!

Cartoni anni 2000 italiani

L’animazione italiana, specialmente finalizzata per la trasmissione televisiva, è sempre stata particolarmente influente. Ne sono prova alcuni titoli capaci di superare i confini nazionali per affermarsi a livello mondiale. Di seguito si propongono alcuni dei titoli più celebri di quegli anni, spesso tratti da fumetti o giocattoli e capaci di affascinare ampie porzioni di spettatori.

 

• Acqua in bocca. Acqua in bocca è una serie televisiva in animazione 3D, prodotta da Maga Animation Studio e Rai Fiction e composta da 52 episodi. La storia inizia il giorno in cui Pippo l’unico pesciolino di casa Carugati, conosce il nuovo arrivato Palla, messo nell’acquario per fargli compagnia. I due pesci diventano da quel momento amici inseparabili e saranno testimoni di tutto ciò che avviene nella casa dei loro proprietari.
• Cocco Bill. Cocco Bill, il famoso personaggio ideato da Benito Jacovitti, vive in un fantomatico Far West, aiuta lo sceriffo a catturare i criminali, beve camomilla e ha un cavallo che fuma e beve tequila. Composta da 104 episodi, questa serie animata italiana è tra le più popolari, divertenti e apprezzate di sempre.
• Diabolik. Diabolik è una serie animata tratta dal fumetto italiano Diabolik. Si tratta di una produzione internazionale nata dalla collaborazione tra Saban International, M6, Fox Television e Mediaset. Nel corso dei suoi 40 episodi si segue la formazione del celebre ladro, attraverso numerosi furti e complicate situazioni.
• Geronimo Stilton. Le avventure di Geronimo, il famoso topo direttore di un giornale nella città di Topazia noto per la sua paura per i mezzi di trasporto. Dato il grande successo letterario, il personaggio è stato portato sul piccolo schermo con questa serie di grande successo composta da 78 episodi, nei quali si seguono sempre nuovi casi e misteri.
• Gormiti, che miti! Toby, Nick, Lucas e Jessica sono quattro amici che vivono nella città di Venture Falls. La loro vita, apparentemente normale e tranquilla, nasconde un segreto: essi sono Gormiti e la loro missione è salvare l’isola di Gorm. Basata sulla nota linea di giocattoli, questa serie composta da 26 episodi vede i protagonisti intenti a proteggere la loro isola da sempre nuovi pericolosi nemici.
• Le avventure di Hocus e Lotus. Le storie di Hocus e Lotus, due simpatici dinosauri, sono state inventate da un gruppo di ricercatori europei, sperimentate dalle insegnanti dei progetti di ricerca con i bambini e riscritte a seconda del loro gradimento. Questa serie educativa, oltre a divertire, ha infatti il fine di insegnare ai bambini le lingue.
• Monster Allergy. Un ragazzino dodicenne parte per una serie di avventure con dei mostri invisibli e supernaturali. Altra popolare serie animata italiana, Monster Allergy è composta da 52 episodi ed è ispirata all’omonima serie a fumetti.
• Tommy & Oscar. Tommy & Oscar è una serie televisiva a cartoni animati creata da Max Alessandrini ed Iginio Straffi, che nei suoi 52 episodi segue le avventure di Tommy, diventato un supereroe grazie agli esperimenti di suo zio, e il suo amico alieno Oscar. I due viaggiano in giro per il mondo cercando di ostacolare i loschi piani del perfido Cesare, che progetta di diventare l’uomo più ricco del mondo.
• W.I.T.C.H. Cinque ragazzine scatenate scoprono di possedere straordinari poteri magici. Il loro compito sarà quello di difendere la Terra dal crudele principe Phobos. Una delle serie animate italiane più popolari di sempre, composta da appena 24 episodi ma che sono bastati a dar vita ad un franchise di culto nei primi anni 2000.
• Winx Club. Il Winx Club è un gruppo di fate formato da sei ragazze che studiano al college per fate di Alfea nella Dimensione Magica che si troveranno a combattere pericolosi nemici, ma vivranno anche momenti di felicità e tristezza. Winx Club è la più popolare e longeva serie animata italiana. Famosa in tutto il mondo, a partire da questa serie sono nati film e un’ampia gamma di merchandising.

Cartoni anni 2000 giapponesi

Il Giappone è noto per le sue opere d’animazione, conosciute con il nome di Anime. Oltre ai tanti lungometraggi, negli anni sono tantissime le serie anime arrivate in Italia, contribuendo a formare intere generazioni di spettatori. Tra titoli estremamente popolari e altri meno noti ma altrettanto validi, ecco un elenco di titoli da recuperare assolutamente.

 

• Bayblade. Takao è un ragazzo che come tanti ama giocare a beyblade, sebbene non sia una cima. Quando un giorno entra in possesso di un Bit Power: Dragoon, grazie a quest’ultimo finirà per diventare campione nazionale del Giappone. In vista del torneo mondiale di beyblade il presidente Daitenji decide di formare la squadra dei Bladebreakers composta dai primi quattro classificati al torneo nazionale. Il gruppo inizia alloragirano per il mondo sfidando avversari sempre più forti per vincere l’ambito titolo di campioni del mondo. Tratta dall’omonimo manga, questa celebre serie anime è composta da 51 appassionanti episodi.
• Digimon Adventure 02. Digimon Adventure 02, anche chiamata comunemente Digimon 02, è la continuazione diretta della serie precedente e si svolge tre anni dopo la fine di quest’ultima. Con la maggior parte dei personaggi principali ormai alle scuole medie, Digiworld è ora in teoria un luogo sicuro ed in pace. Tuttavia, un nuovo malvagio appare improvvisamente, definendosi l’Imperatore Digimon e conquistando tutto ciò che gli capita a tiro. Una nuova generazione di Digiprescelti è dunque chiamata a salvare il mondo.
• Hamtaro – Piccoli criceti, grandi avventure. Hamtaro è il simpatico criceto di una ragazza di nome Laura. Socievole come la padrona, egli stringe nuove amicizie con altri criceti intelligenti e curiosi, vivendo avventure imprevedibili ben oltre i confini della propria dimora. Composta da 296 episodi, questa è una delle serie d’animazioni giapponesi più celebri degli anni Duemila, divenuta popolarissima anche grazie ai suoi variegati e simpatici protagonisti.
• Inuyasha. La serie deve il suo titolo al protagonista, il mezzodemone cane Inuyasha, che assieme alla coprotagonista Kagome Higurashi e al suo gruppo dovrà trovare tutti i frammenti della Sfera dei Quattro Spiriti, un potente gioiello che rende estremamente potente chi lo possiede, prima di Naraku, mezzodemone nemico, responsabile di numerosi soprusi nei confronti di Inuyasha e di altri personaggi della serie. Tratta dall’omonimo manga, questa serie anime è spesso indicata come una delle migliori mai realizzate.
• MegaMan NT Warrior. La serie si concentra su Lan Hikari e il suo NetNavi, MegaMan.EXE, mentre consolidano la loro amicizia e affrontano le minacce di varie organizzazioni NetCrime. Insieme a Lan ci sono gli amici Maylu Sakurai, Dex Ogreon, Yai Ayano, Tory Froid e i rispettivi Navis: Roll, GutsMan, Glide, IceMan. Sebbene la serie originariamente rimanga abbastanza vicina al manga originale in termini di trama, inizia a divergere notevolmente a metà della serie.
• Mew Mew – Amiche vincenti. Questa popolare serie si concentra su cinque ragazze infuse con il DNA di animali in via di estinzione che conferisce loro poteri speciali e consente loro di trasformarsi in “Mew Mews”. Guidate da Ichigo Momomiya, le ragazze proteggono la terra dagli alieni che desiderano “reclamarla”. Composta da 52 episodi, è stato un altro grande successo proveniente dal Giappone.
• Naruto. La popolare serie è ispirata alla mitologia del ninja ed ha per protagonista Naruto, un giovane inizialmente piuttosto inetto in tale arte, ma estremamente determinato a raggiungere il grado più alto di preparazione, quello dell’hokage. Lungo il suo percorso troverà alleati e si scontrerà con pericolosi nemici.
• Sonic X. Dopo che Sonic e i suoi amici sono stati assorbiti dal mondo umano, devono sconfiggere il malvagio Eggman e recuperare tutti gli Smeraldi del Caos per riuscire a tornare a casa. Composta da 78 episodi, questa serie anime racconta ulteriori avventure del celebre riccio Sonic e dei suoi amici.
• UFO Baby. In seguito alla partenza dei suoi genitori per l’America, a causa di un progetto della NASA, Miyu Kozuki viene ospitata a casa di un amico di famiglia, venendo però lasciata da sola insieme al figlio di lui, Kanata. La vita dei due ragazzi, coetanei, viene poi sconvolta dall’arrivo di un neonato alieno, Lou, giunto sulla Terra dal pianeta Otto a causa di una distorsione spazio-temporale insieme al suo alien-sitter BauMiao. In attesa che BauMiao riesca a riparare l’astronave per tornare a casa, Miyu e Kanata accettano di ospitarli, affezionandosi molto a Lou. La convivenza, però, darà luogo a situazioni comiche e imbarazzanti.
• Yu-Gi-Oh! Nella futuristica città di Heartland, il duellante Yuma Tsukumo punta a diventare il campione assoluto di Duel Monsters. Lo aiuterà lo spirito Astral. Un altra delle serie anime più iconiche degli anni Duemila, che ha dato vita ad un vero e proprio franchise particolarmente ricco. Composta da cinque stagioni, si tratta di uno dei cartoni giapponesi più importanti da recuperare assolutamente.

 

Cartoni anni 2000 della Disney

In un elenco dedicato ai migliori cartoni animati degli anni 2000 non potevano mancare i titoli della Disney. Da sempre impegnata nell’offrire anche grandi contenuti televisivi, lo studios di produzione ha dato vita proprio in quel primo decennio del nuovo Millennio ad alcuni dei suoi prodotti più amati e iconici, ancora oggi a distanza di tempo ricercati e apprezzati. Ecco di seguito i titoli da non perdere.

 

• A scuola con l’imperatore. A scuola con l’imperatore è una serie animata statunitense, trasmessa in Italia dal canale Disney Channel a partire dal maggio del 2006. La serie, che attualmente conta due stagioni per un totale di 52 episodi, è basata sul film della Disney Le follie dell’imperatore. Tra i doppiatori, nei panni di Pacha, figura il noto attore John Goodman.
• American Dragon: Jake Long. Jake Long è un ragazzo asiatico-americano di 13 anni che si sforza di trovare il giusto equilibrio nella sua vita da newyorkese sullo skateboard, mentre impara a padroneggiare i suoi poteri mistici da Drago Americano. Composta da 52 episodi, questa serie prodotta dalla Disney è stato uno dei titoli più popolari dei primi anni Duemila.
• Buzz Lightyear da Comando Stellare. Buzz Lightyear da Comando Stellare è una serie animata prodotta dalla Walt Disney Television Animation, trasmessa in molti paesi del mondo dal canale Disney Channel. La serie, composta da 2 stagioni e 65 episodi in totale, narra le avventure di Buzz Lightyear, il coraggioso space ranger intento a contrastare il malvagio Imperatore Zurg.
• House of Mouse – Il Topoclub. House of Mouse – Il Topoclub è una serie animata televisiva prodotta dalla Walt Disney Television Animation. Fu trasmessa dal 2001 al 2002. Conta in totale 52 episodi suddivisi in tre stagioni le cui prime due composte da 13 episodi ciascuna e la terza da 26. In questa serie Topolino e i suoi amici lavorano in un locale chiamato “House of Mouse”. Molti degli amici-ospiti di questo locale sono personaggi dei film e delle serie animate Disney e Topolino deve riuscire ogni volta ad offrire loro un grande spettacolo.
• La famiglia Proud. La serie racconta le avventure di Penny che ha fretta di crescere, ed a complicarle la vita ci pensano i suoi amici, i suoi parenti e la sua bizzarra famiglia. Composta da 52 episodi, questa è stata una delle più apprezzate serie della Disney, tanto da far realizzare una nuova serie animata, sequel dello show originale, chiamata La famiglia Proud: più forte e orgogliosa, disponibile su Disney+ dal 23 febbraio 2022.
• Lilo & Stitch. Le avventure di Lilo e dell’amato esperimento 62 dello scienziato Dr Jumba Jookiba: Stitch. I due lavorano insieme per salvare gli altri esperimenti di Stitch dal cadere nelle mani di malfattori. In questa serie sequel dei film dedicati a Lilo & Stitch, i due vivono avventure sempre nuove alla ricerca di tutte le altre creature aliene presenti sulla terra.
• Kim Possible. Kim Possible sembra una normale studentessa delle superiori. In realtà, nel tempo libero salva il mondo dai criminali. Quando non combatte contro i cattivi, Kim si ritrova alle prese con la scuola, la sua famiglia e la vita sociale. In assoluto una delle serie Disney più amate e longeve, composta da 80 episodi, che offre grande intrattenimento e profonde emozioni, riflettendo sul coraggio, l’amicizia e l’amore.
• Phineas & Ferb. Due fratellastri passano le vacanze estive concependo e costruendo nuove e spettacolari invenzioni. A mettere loro i bastoni tra le ruote c’è la sorella Candace, che però difficilmente riesce nell’intento. Composta da ben 211 episodi, a cui sono seguiti anche due film, questa popolare serie Disney ha offerto ai suoi spettatori sempre nuove imprevedibili avventure di episodio in episodio, conquistandosi l’affetto del pubblico.
• Samurai Jack. Imprigionato nel futuro dall’incantesimo di un demone maligno, il samurai Jack viaggia nel tempo per trovare il portale che lo riporti a casa. Ispirata alla figura dei samurai e delle antiche leggende orientali, questa serie composta da 62 episodi ha ottenuto grande successo sia per le sue storie sia per le tecniche d’animazione impiegate, che hanno reso ulteriormente suggestivo il racconto.
• Topolino che risate! Dal 2009 al 2012, per un totale di 60 episodi, la Disney ha mandato in onda il programma Topolino che risate!, dove i cartoni classici della Disney venivano riproposti rimasterizzati in digitale per un divertimento assicurato.

Il cane è il migliore amico dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di celebri film a lui dedicati. Dalle commedie per le famiglie ai classici Disney, dai film d’autore a pellicole più drammatiche, sono numerosi i film che hanno dedicato agli amici a quattro zampe storie commoventi e ricche di emozioni, che non mancano mai di affascinare il grande pubblico.

Ecco l’elenco dei migliori film sui cani.

L’isola dei cani

Il regista Wes Anderson ha realizzato nel 2018 il film d’animazione in stop motion L’isola dei cani, in cui si racconta di un’epidemia di influenza canina che colpisce tutti i cani del Giappone. Pur di evitare il rischio di contagio agli umani, tutti i cani vengono portati in quarantena su un’isola di rifiuti, tra cui Spots, di proprietà del giovane Atari Kobayshi. Proprio quest’ultimo intraprenderà un viaggio alla ricerca del suo amico peloso, nel tentativo di salvare lui e l’intera specie.

Belle & Sebastien

Distribuito al cinema nel 2013, Belle & Sebastien è basato sugli omonimi racconti di Cécile Aubry. Nel film si racconta di Sébastien, bambino orfano di otto anni che vive con l’anziano pastore César, sorta di nonno adottivo. Quando un giorno il bambino incontra un enorme cane selvatico sulle montagne, non tarda a fare amicizia con lui, chiamandolo Belle. È l’inizio di un’amicizia in grado di superare qualunque ostacolo.

Attraverso i miei occhi

È del 2019 il film Attraverso i miei occhi, con protagonisti Milo Ventimiglia e Amanda Seyfried e basato sul romanzo L’arte di correre sotto la pioggia. Protagonista è Danny, pilota di auto da corsa, il cui migliore amico è Enzo, un golden retriver con cui si prepara per ogni corsa. La vita dei due cambia nel momento in cui nella vita dei due entra la bella Eve. La voce italiana del film è affidata all’attore Gigi Proietti.

Qua la zampa!

Particolarmente struggente è il film Qua la zampa!, distribuito nel 2017 e con Gerry Scotti a dare voce al protagonista a quattro zampe. Protagonista è Bailey, un golden retriver il cui spirito nel corso di diversi decenni si reincarna in più cani, vivendo numerose avventure ma sempre alla ricerca del suo padrone originario, in una continua scoperta sul valore del rapporto tra uomo e cane.

Un viaggio a quattro zampe

Nel film del 2019 Un viaggio a quattro zampe, la protagonista è Bella una cagnolina ritrovata in una casa in via di demolizione. Ritenuta pericolosa, i padroni sono costretti a dare Bella a dei loro amici residenti in Nuovo Messico. Lei tuttavia non ci sta, e non riuscendo a sopportare la lontananza dalla sua nuova famiglia intraprenderà un lungo viaggio, durato due anni e mezzo, per tornare a quella che lei considera la sua vera casa.

Show Dogs – Entriamo in scena

Protagonista di Show Dogs – Entriamo in scena è Max, cane poliziotto a cui viene affidato il caso di ritrovare, in coppia con l’agente Frank, un cucciolo di panda misteriosamente rapito. I due si ritroveranno a partecipare sotto copertura ad una mostra canina, sgominando così il contrabbando illegale di animali rari.

Io & Marley

Tra i più celebri film sui cani, Io & Marley, distribuito nel 2008, ha commosso numerosi spettatori, affermandosi come uno dei migliori film sul rapporto speciale tra uomo e cane. Nella pellicola Marley entra a far parte della famiglia composta dai neo sposi John e Jenny Grogan, interpretati da Owen Wilson e Jennifer Aniston, sconvolgendo ma anche allietando la vita dei coniugi, che nel tempo avranno anche dei figli. Di carattere estremamente vivace e incontrollabile, Marley è una forza della natura, a cui è impossibile non affezionarsi.

Lilli e il vagabondo

Classico Disney del 1955, Lilli e il vagabondo è entrato nell’immaginario collettivo grazie ai suoi due protagonisti e il contesto animato in cui si muovono. La storia è incentrata su una femmina di american cocker spaniel di nome Lilli, che vive in una raffinata famiglia alto-borghese, e un maschio di cane meticcio randagio di nome Biagio. Tra i due nascerà una delle storie d’amore più celebri nei film sui cani. Nel 2019 sarà distribuito sulla piattaforma Disney+ un remake in live-action, dove Lilli avrà la voce di Tessa Thompson e Biagio di Justin Theroux.

https://www.youtube.com/watch?v=A2ZDDU34gYw

Rex – Un cucciolo a palazzo

Film d’animazione belga, Rex – Un cucciolo a palazzo è un film del 2019 basato sulla vita dei celebri corgi della regina Elisabetta II, e in particolare di Rex. Quando quest’ultimo fugge da Buckingham Palace imbattendosi in un club di combattimento di cani di varie razze, si ritroverà poi rinchiuso in un canile. A questo punto si troverà a dover intraprendere un lungo viaggio per tornare di nuovo a casa.

Hachiko – Il tuo migliore amico

Diretto da Lasse Hallström, Hachiko – Il tuo migliore amico è basato sulla storia vera dell’omonimo cane, il quale ha atteso il proprio padrone alla stazione per oltre dieci anni nella speranza di vederlo tornare. Interpretato da Richard Gere, il film è una delle più alte rappresentazioni al cinema del profondo legame tra essere umano e cane, del loro rapporto indissolubile nonostante il tempo.

Fonte: Wikipedia

In inglese li chiamano heist movie, ma da noi sono noti come film sulle rapine, quelle storie che mettono alla prova l’attenzione dello spettatore e girano intorno ad un colpo grosso che verrà messo a segno plausibilmente da protagonisti sempre più svegli e un passo avanti a coloro che devono essere truffati o raggirati e derubati.

Chiaramente ci sono dei titoli trai film sulle rapine da vedere che hanno fatto la storia del genere, da La Stangata, storico film con Paul Newman e Robert Redford, al suo erede più diretto, la saga di Ocean (tre film e uno spin-off al femminile all’attivo), che vede protagonisti George Clooney e Brad Pitt nei panni della coppia di mascalzoni per i quali però si fa il tifo.

Ma quali sono i migliori film sulle rapine che proprio non possono mancare all’appello di un vero appassionato del genere? Ve li elenchiamo di seguito, trai film sulle rapine recenti, i film sulle rapine storici, e quelli che sono i migliori film sulle rapine mai realizzati e visti al cinema.

• INDICE
  • I migliori film sulle rapine della storia del cinema
  • Altri film sulle rapine
  • Film sulle rapine recenti

 

I migliori film sulle rapine della storia del cinema

Quel treno per Yuma (film 1957)

Tratto dall’omonimo racconto di Elmore Leonard la pellicola racconta di Dan, un allevatore in gravi difficoltà per la siccità, contribuisce alla cattura del bandito Ben Wade ed accetta l’offerta di 200 dollari per scortarlo al carcere di Yuma, ben sapendo che dovrà fronteggiare l’intera banda di Wade che aspetta l’occasione giusta per liberarlo. La suspense cresce in attesa del treno delle 3 e 10 per Yuma e si acuisce il conflitto psicologico tra i due protagonisti.

Colpo grosso (1960)

Basterebbe citare gli interpreti (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr.) per convincervi che il film è uno dei migliori. Da considerare imperdibile per chi ama il sotto genere. Nel film Danny Ocean raduna dieci amici, tutti veterani della seconda guerra mondiale come lui e appartenenti all’82nd Airborne Division, per organizzare un colpo geniale: svaligiare contemporaneamente cinque casinò di Las Vegas. Non tutto andrà come previsto.

La Stangata (1973)

Johnny Hooker ha perso al gioco tutto ciò che aveva rubato ad un’organizzazione criminale. L’uomo decide di allearsi a Henry Gondorff, esperto imbroglione, per escogitare una truffa ai danni del potente Lonnegan.

Le iene (1992)

Esordio col botto per Quentin Tarantino. A seguito di una rapina andata male, i membri di una banda iniziano a sospettare l’uno dell’altro perché sembra che qualcuno abbia parlato più del dovuto.

Heat – La sfida (1995)

Considerato un capolavoro action della storia del cinema diretto da Michael Mann Heat – La sfida  racconta di uno sfuggente maestro del crimine e la propria banda effettuano una serie di furti ad alto profilo, uno dei quali culmina in tre morti. L’uomo conosce un detective della omicidi e si sfidano, fino all’ultimo scontro finale.

Jackie Brown (1997)

Ha detta di molti, uno dei migliori film di Quentin Tarantino. La hostess Jackie Brown esporta illegalmente valuta per conto del trafficante d’armi Ordell Robbie. Quando viene arrestata deve però guardarsi dal suo socio, pronto a ucciderla pur di non farla testimoniare.

Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco (1999)

Remake della pellicola Colpo grosso del 1960 diretto da uno dei fuoriclasse di Hollywood, Steven Soderberg, vede riunito un cast d’eccezione composto da George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon e Andy Garcia.

The Italian Job (2003)

Charlie è il capo di una banda di rapinatori che è riuscita a rubare un’ingente quantità d’oro da un palazzo a Venezia. Qualcuno della banda però sta cercando di impossessarsi di tutto il bottino.

Inside Man (2006)

Diretto dall’acclamato regista Spike Lee nel film quattro uomini e una donna vestiti da imbianchini fanno irruzione alla Manhattan Trust e prendono in ostaggio una cinquantina di persone tra clienti e dipendenti della banca, costringendoli a indossare delle tute e delle maschere. L’investigatore Keith Frazier ha il compito di negoziare con il capo dei malviventi, Dalton Russell, che ha studiato il proprio piano nei minimi dettagli.

The Town (2010)

Diretto da Ben Affleck è uno dei film sulle rapine di un certo rilievo della storia recente. Nel film A Charlestown, un sobborgo di Boston, Doug è il capo di una piccola banda di rapinatori e si innamora di un suo ostaggio durante l’ultimo colpo in banca.

Animal Kingdom (2010)

Un ragazzo di 17 anni, rimasto orfano della madre, va a vivere dalla nonna e gli zii. Questi si rivelano essere pericolosi criminali coinvolti in una sanguinaria guerra contro la polizia locale.

Drive (2011)

Diretto dall’acclamato regista Nicolas Winding Refn e con Ryan Gosling, Drive racconta di Una controfigura, che sbarca il lunario come autista esperto in fughe, ha una taglia sulla testa a causa di una rapina andata male.

Altri film sulle rapine

Four Brothers – Quattro fratelli (2005)

Quattro fratelli riscoprono i legami che li uniscono quando la loro madre viene assassinata e decidono di farsi giustizia trovando il colpevole e vendicandosi.

21 (2008)

Ben Campbell è uno studente del MIT con spiccate doti matematiche che, per pagarsi le lezioni, sfrutta le proprie abilità di calcolo per vincere ai casinò di Las Vegas insieme ad alcuni brillanti compagni d’università. I ragazzi giocano sotto la supervisione del poco ortodosso professor Mickey Rosa, per poi spartirsi le vincite. Per Ben le cose iniziano a complicarsi dopo i primi successi e, cacciato dal proprio mentore, decide di organizzare una rivincita.

Nemico pubblico – Public Enemies (2009)

Altro titolo diretto da Michael Mann, questa volta racconta la storia vera John Dillinger, noto criminale e rapinatore della storia americana. Nell’America piegata dalla Grande Depressione, un uomo fuori dal comune riesce ad attirarsi il favore e l’attenzione dell’opinione pubblica: John Dillinger, qualificato dalle autorità statunitensi come Nemico Pubblico Numero Uno.

Le regole della truffa (2011)

Tripp Kennedy, una volta entrato nell’agenzia della sua banca, viene coinvolto in una doppia rapina messa in atto da due diverse gang.

Tower Heist – Colpo ad alto livello (2011)

Un esilarante commedia con Ben Stiller che racconta di un gruppo di addetti alla manutenzione, per punire l’uomo che li ha defraudati delle loro pensioni, organizza un furto in grande stile.

Cogan – Killing Them Softly (2012)

Jackie Cogan è un assassino dai modi rudi e violenti. Viene assoldato dalla mafia per indagare su una rapina messa in atto durante una segreta partita di poker organizzata da Markie Trattman, a cui partecipavano solo i nomi più importanti della malavita. Il compito dell’uomo è quello di trovare chi ha commesso il furto, punire i colpevoli e riconsegnare il bottino.

40 carati (2012)

Quando l’ex poliziotto Nick Cassidy minaccia di gettarsi dal piano più alto di un hotel di New York, l’intera città rischia di finire in ginocchio: molti, infatti, sono i grandi segreti legati alla scelta dell’uomo.

In trance (2013)

Dei criminali stanno mettendo a segno un furto quando uno di loro riceve una botta in testa e dimentica dove ha nascosto il bottino. I complici lo portano da un’ affascinante ipnoterapeuta.

Now You See Me – I maghi del crimine (2013)

Una squadra dei più abili illusionisti del mondo, conosciuto come I quattro cavalieri, durante la propria trasmissione televisiva riesce a rapinare una banca di Parigi. Il caso viene affidato agli agenti Dylan dell’FBI e Alma dell’Interpol.

Codice 999 (2016)

In Codice 999 Un gruppo di poliziotti corrotti viene ricattato dalla mafia russa per portare a termine una rapina apparentemente impossibile.

Insospettabili sospetti (2017)

Quando perdono la pensione a causa dell’azienda per la quale lavoravano, tre amici di vecchia data, Willie, Joe e Al, decidono di rapinare una banca nel disperato tentativo di portare avanti le loro famiglie.

Baby Driver – Il genio della fuga (2017)

Diretto da Edgar Wright in Baby Driver – Il genio della fuga un giovane pilota è costretto a lavorare per un boss del crimine e deve usare tutta la propria abilità quando una rapina, destinata a fallire, minaccia la sua vita e la sua libertà.

American Animals (2018)

Una coppia di amici, studenti universitari, pianifica il colpo del secolo: il furto di un preziosissimo volume conservato nella biblioteca d’ateneo. Per raggiungere il proprio scopo, il duo arruola altri conoscenti.

Film sulle rapine recenti

Widows – Eredità criminale (2018)

In Widows – Eredità criminale Una sparatoria della polizia lascia morti quattro ladri durante un tentativo di rapina a Chicago. Le loro vedove, indebitate, uniscono le proprie forze per darsi un futuro.

Rapina a Stoccolma (2018)

Dopo aver preso ostaggi in una banca di Stoccolma, un ex detenuto chiede il rilascio di un vecchio complice. Con l’aggravarsi della situazione, l’uomo sviluppa uno strano legame con una delle donne sequestrate.

Nella tana dei lupi (2018)

Un’unità d’elite del Dipartimento di Polizia della contea di Los Angeles affronta una squadra di ex militari che prepara una rapina alla sede della Federal Reserve Bank della città.

Logan Lucky (2019)

Logan Lucky è un heist movie in piena regola: due fratelli, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde Logan (Adam Driver), organizzano un ardito piano criminale che devono portare a termine durante una gara del campionato Nascar (Zane Stoddard di Nascar è produttore esecutivo) . Del cast ricchissimo fanno parte un Daniel Craig dai capelli platino, Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane e Katie Holmes. E ancora Katherine Waterston, Dwight Yoakam, Sebastian Stan, David Denman, Macon Blair, Jack Quaid e Brian Gleeson. Rebecca Blunt è l’autrice della sceneggiatura.

Triple Frontier (2019)

Triple Frontier è il film originale Netflix diretto da J.C.Chandor (Margin Call, All Is Lost, A Most Violent Year) con  Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund, e Adria Arjona. Nel film un gruppo di ex agenti delle forze speciali si riuniscono per pianificare una rapina in una zona multi-confine scarsamente popolata del Sud America. Per la prima volta nella loro prestigiosa carriera, questi non celebrati eroi intraprendono la pericolosa missione per loro stessi invece che per il proprio paese. Ma quando gli eventi prendono una piega inaspettata e minacciano di andare fuori controllo, le loro abilità, la loro lealtà e la loro morale vengono spinte verso un punto di rottura in un’epica battaglia per la sopravvivenza. Diretto dal candidato all’Oscar® J.C. Chandor (Margin Call, All Is Lost, A Most Violent Year) e co-scritto da Chandor insieme al vincitore dell’Academy Award® Mark Boal (The Hurt Locker, Zero Dark Thirty).

Il crimine è arrivato al cinema sin dalla nascita della settima arte, con La grande rapina al treno (1903) di Edwin S. Porter. È diventato un vero e proprio genere cinematografico, popolarissimo negli Stati Uniti degli anni Settanta Ottanta grazie a registi come Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola e l’italiano Sergio Leone, che hanno parlato della mafia italo-americana in film divenuti classici del cinema.

I protagonisti dei film sulla mafia americani sono eroi, divi, e criminali al tempo stesso: tormentati e spietati, intelligenti e affascinanti. Ma al di là degli Stati Uniti, ogni paese ha raccontato il proprio mondo criminale: in Italia il genere è quasi diventato parte della lotta al crimine organizzato, raccontando storie vere con grandissima serietà. Per gli appasssionati di tali film, ecco i migliori film sulla mafia da vedere.

Film sulla mafia siciliana e italiana tratti da storie vere

• Salvatore Giuliani, Francesco Rosi (1962). Subito dopo la liberazione della Sicilia, Salvatore Giuliano, già fuorilegge per aver ucciso un carabiniere, costituisce una banda ed entra a far parte dell’esercito separatista. Quest’opera di Rosi è uno dei primi grandi capolavori del cinema italiano sulla mafia, girato nello stile del Neorealismo. Il film segue la vita delle persone coinvolte nella vita del malavitoso siciliano Salvatore Giuliano, ripercorrendo la sua storia e il contesto in cui ha agito.
• I cento passi, Marco Tullio Giordana (2000). La storia di Peppino Impastato, la cui casa distava soli cento passi dall’abitazione del boss mafioso Gaetano Badalamenti. Peppino vive cercando di sfuggire al legame con l’ambiente mafioso con il quale il padre ha finito per incastrarsi, un po’ per inerzia, un po’ per proteggere la propria famiglia. Ben presto, però, il giovane deciderà di denunciare pubblicamente il boss.
• Alla luce del sole, Roberto Faenza (2005). Ancora un film biografico, dove si racconta la storia di Pino Puglisi, un prete ucciso da Cosa Nostra a Palermo nel 1993. Puglisi, che si accorse del fatto che i bambini del quartiere Brancaccio vivevano coinvolti della mafia, cerca di cambiare le cose, facendosi però nemici potenti. Ad interpretarlo, vi è l’attore Luca Zingaretti.
• Gomorra, Matteo Garrone (2008). Nelle zone più povere della Campania, la Camorra ha fatto furtuna con cocaina, corruzione, e rifiuti chimici. Alcuni cercano di contrastarla, come gli adolescenti Ciro e Marco, che decidono di rubare delle armi della Camorra e cercare di assumere il controllo loro stessi. Altri cercano di nascondersi, come Pasquale, un sarto che cerca di salvarsi pagando il pizzo. Ma tutti presto si renderanno conto del fatto che la Camorra è troppo grande e ha radici troppo profonde per essere combattuta
• La mafia uccide solo d’estate, Pif (2013). Arturo Giammaresi è un giovane giornalista che scrive di mafia in modo originale. Questa, infatti, ha fatto parte della sua vita sin dall’infanzia. Il film ricostruisce la sua vita a partire dagli anni Settanta, fino al 1992, presentando dunque un contesto storico segnato dagli scontri e dal potere mafioso.

Film sulla mafia italo americana

• Quei bravi ragazzi, Martin Scorsese (1990). L’ascesa e il declino di un giovane uomo che passa la propria vita nelle organizzazioni malavitose. Conduce una vita lussuosa, ma sembra essere ignaro dell’orrore e dolore che provoca. Ben presto, però, dovrà scontrarsi con tutto ciò e prendere delle decisioni che cambieranno per sempre la sua vita. Interpretato da Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, Quei bravi ragazzi è uno dei maggior capolavori di questo genere.
• C’era una volta in America, Sergio Leone (1984). Nel 1968, l’anziano David Aaronson ritorna a New York, dove aveva fatto carriera negli anni Venti e Trenta nelle organizzazioni criminali della città. La maggior parte dei suoi amici, tra cui il partner Max, sono morti da tempo. Ma per David, il suo passato ha lasciato qualcosa di aperto. I flashback raccontano la storia dell’uomo a partire dalla sua infanzia in povera famiglia del Lower East Side di New York, fino la sua ascesa. Una storia di violenza, tradimenti, e rimorsi.
• Il padrino, Francis Ford Coppola (1972). Il primo capitolo della celeberrima e imperdibile trilogia, parla della famiglia criminale italo-americana di Don Vito Corleone. Il figlio di questi, Michael, si unisce con riluttanza agli affari di famiglia, ritrova coinvolto in un inevitabile serie di violenza e tradimenti. Capolavoro del genere, il film è interpretato da attori del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall.

Film sulla mafia recenti

• Il traditore, Marco Bellocchio (2019). Le vicende del criminale Tommaso Buscetta, primo pentito di mafia, che consentì ai giudici Falcone e Borsellino di comprendere l’organizzazione di Cosa Nostra e di portarne i capi in tribunale. Ad interpretare Buscetta, vi è l’attore Pierfrancesco Favino, alle prese con un ruolo tanto complicato quanto affascinante.
• The Irishman, Martin Scorsese (2019). La storia di Frank Sheeran, veterano di guerra e camionista, divenuto un sicario al soldo della malavita di Filadelfia e assoldato per uccidere il popolare sindacalista Jimmy Hoffa. Interpretato da Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino, il film di Scorsese è un’opera crepuscolare sul mondo della mafia, epico e malinconico, dove i personaggi sono tutti destinati a scontrarsi con la morte.

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Thank You for Smoking è un film acclamato dalla critica che si addentra nel mondo del fumo e della manipolazione. Uscito nel 2005, questo dramma-commedia satirico è un’esplorazione intelligente e stimolante dell’industria del tabacco e delle pratiche non etiche coinvolte nella promozione di un prodotto la cui nocività è scientificamente provata. Diretto da Jason Reitman e basato sul romanzo di Christopher Buckley, il film segue il carismatico e moralmente ambiguo protagonista, Nick Naylor, interpretato brillantemente da Aaron Eckhart, mentre naviga nel mondo dei tagliagole del tabacco.

Grazie a un forte cast d’insieme, a dialoghi taglienti e a una brillante miscela di umorismo e dramma, Thank You for Smoking offre una visione agghiacciante e al tempo stesso divertente del potere della persuasione e di quanto alcuni siano disposti a fare per difendere i loro programmi. In questo articolo, approfondiremo 35 fatti affascinanti sulla realizzazione di questo avvincente film.

Il film “Thank You for Smoking” è uscito nel 2005.

Diretto da Jason Reitman, il film è un adattamento dell’omonimo romanzo satirico del 1994 di Christopher Buckley.

Aaron Eckhart è il protagonista del film.

Aaron Eckhart interpreta Nick Naylor, un lobbista dell’industria del tabacco che difende i diritti dei fumatori e dei produttori di sigarette.

“Thank You for Smoking” affronta temi controversi che riguardano l’industria del tabacco.

Con il suo approccio satirico, il film esplora le questioni etiche e la percezione pubblica delle aziende del tabacco e delle loro strategie di marketing.

Il film ha ricevuto il plauso della critica per la sua scrittura intelligente e i dialoghi taglienti.

La sceneggiatura del film, scritta da Jason Reitman, è stata ampiamente apprezzata per la sua scrittura arguta e stimolante.

“Thank You for Smoking” presenta un cast corale.

Oltre ad Aaron Eckhart, il film è interpretato da Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody e J.K. Simmons in ruoli secondari.

Il film si addentra nel mondo della comunicazione persuasiva.

“Thank You for Smoking” offre una visione dell’arte della manipolazione e di come l’opinione pubblica possa essere influenzata.

Il film evidenzia il potere della manipolazione dei media.

Attraverso le interazioni di Nick Naylor con i giornalisti, il film esplora come i media possano essere utilizzati per plasmare la percezione pubblica.

“Thank You for Smoking” affronta il concetto di responsabilità personale.

Il film sfida gli spettatori a considerare l’equilibrio tra le scelte personali e i potenziali danni causati da alcune industrie.

Il film presenta scene memorabili ambientate a Washington.

Il film cattura il panorama politico della capitale degli Stati Uniti e l’influenza che i legislatori hanno sulla legislazione.

“Thank You for Smoking” ha ricevuto numerosi riconoscimenti e nomination.

Il film è stato candidato a due Golden Globe e ha vinto il Satellite Award per la migliore sceneggiatura non originale.

Il film include interazioni umoristiche tra Nick Naylor e i suoi colleghi.

Questi momenti di leggerezza forniscono un sollievo comico in mezzo ai temi seri esplorati nel film.

“Thank You for Smoking” offre una prospettiva unica sull’industria del tabacco.

Il film sfida le idee preconcette sul fumo e presenta un ritratto sfumato degli individui coinvolti nella promozione delle sigarette.

La colonna sonora del film presenta un mix eclettico di canzoni.

Dalla musica classica ai brani contemporanei, la colonna sonora del film arricchisce l’esperienza della narrazione.

“Thank You for Smoking” ha suscitato conversazioni sull’influenza dei lobbisti.

Il film ha suscitato discussioni sul ruolo dei lobbisti nella definizione delle politiche pubbliche e sul loro rapporto con i funzionari governativi.

Il dialogo del film è noto per la sua arguzia e i suoi giochi di parole.

“Thank You for Smoking” mette in mostra l’abile scrittura che mantiene gli spettatori impegnati e divertiti per tutta la durata del film.

Il film presenta scene che si svolgono negli uffici delle aziende produttrici di tabacco.

Queste ambientazioni offrono uno sguardo ai meccanismi interni dell’industria e alle sue strategie di promozione dei prodotti.

“Thank You for Smoking” esplora il concetto di moralità e le zone grigie in cui si muovono gli individui.

Il film pone domande sull’etica personale e sui dilemmi etici affrontati dalle persone che lavorano in industrie controverse.

La narrazione del film è guidata dal viaggio di Nick Naylor alla scoperta di sé e dell’introspezione morale.

Durante lo svolgimento della trama, il personaggio subisce una trasformazione e inizia a mettere in discussione le proprie convinzioni e azioni.

“Thank You for Smoking” utilizza l’umorismo per affrontare argomenti seri e complessi.

Il film utilizza la satira per far luce sul lato oscuro dell’industria del tabacco e sulle dinamiche di potere in gioco.

Il film solleva importanti discussioni sulla libertà di parola.

“Thank You for Smoking” invita gli spettatori a riflettere sull’equilibrio tra la tutela dei diritti individuali e la responsabilità di promuovere il benessere pubblico.

La fotografia del film cattura efficacemente l’essenza di ogni scena.

La narrazione visiva aggiunge profondità alla narrazione e migliora l’esperienza di visione complessiva.

“Thank You for Smoking” mantiene un ritmo sostenuto, che impegna il pubblico dall’inizio alla fine.

Il montaggio e la sceneggiatura ben fatta contribuiscono a rendere il film scorrevole e avvincente.

I temi stimolanti del film lo rendono un’ottima scelta per discussioni e analisi in ambito accademico.

L’esame della propaganda, delle tecniche di persuasione e dell’ambiguità morale può stimolare conversazioni tra studenti e studiosi.

“Thank You for Smoking” bilancia efficacemente commedia, dramma e commento sociale.

Il film mescola perfettamente vari generi per creare un’esperienza cinematografica unica.

La sceneggiatura del film rimane fedele allo spirito del romanzo di Christopher Buckley.

L’adattamento di Jason Reitman cattura il tono satirico e i dialoghi arguti presenti nel materiale originale.

“Thank You for Smoking” mette in mostra il talento del suo cast d’insieme.

Le interpretazioni di Aaron Eckhart, Maria Bello e J.K. Simmons contribuiscono al successo e alla credibilità del film.

Il film ha suscitato dibattiti sull’influenza di Hollywood sull’opinione pubblica.

“Thank You for Smoking” fa discutere sulla responsabilità dei registi nel plasmare le percezioni della società.

Il successo di critica del film ha aperto la strada ai progetti futuri del regista Jason Reitman.

Reitman ha poi diretto film acclamati come “Juno“, “Up in the Air” e “Young Adult“.

“Thank You for Smoking” rimane attuale nella società di oggi, dove i dibattiti sull’etica aziendale continuano.

L’esplorazione dell’industria del tabacco è sempre attuale, in quanto le questioni relative alla responsabilità delle imprese e alle loro responsabilità persistono.

Il film è un ammonimento sui pericoli della comunicazione persuasiva.

“Thank You for Smoking” ricorda agli spettatori le potenziali conseguenze della manipolazione dell’opinione pubblica a fini personali.

Il titolo del film, “Thank You for Smoking”, è una frase sarcastica comunemente usata per liquidare le argomentazioni di qualcuno.

Riflette la natura satirica del film e il suo commento sulle tattiche utilizzate dall’industria del tabacco.

“Thank You for Smoking” sfida gli spettatori a riflettere in modo critico sui messaggi veicolati dalla pubblicità e dai media.

Il film sottolinea la necessità di mettere in discussione e valutare le informazioni che vengono loro presentate.

La sceneggiatura del film è stata candidata all’Oscar.

Il riconoscimento ha ulteriormente consolidato la reputazione del film per la sua eccezionale scrittura.

“Thank You for Smoking” rimane un classico di culto tra gli appassionati di commedie satiriche.

L’umorismo intelligente e il commento sociale del film hanno raccolto un seguito di appassionati nel corso degli anni.

Il successo del film ha portato a una maggiore consapevolezza e a conversazioni sulle pratiche dell’industria del tabacco.

Thank You for Smoking” ha contribuito al dibattito pubblico in corso sul fumo e sui suoi effetti sulla salute.

Conclusione

Thank You for Smoking è un film che fa riflettere e che scava nel mondo delle lobby del tabacco con arguzia, satira e un cast eccezionale. Grazie alla narrazione coinvolgente, ai personaggi intriganti e ai dialoghi taglienti, il film offre una prospettiva unica sulla controversa questione del fumo. Se siete fan dei drammi politici, delle commedie dark o se semplicemente vi piace l’ottimo cinema, Thank You for Smoking è un film da non perdere. Grazie a una scrittura intelligente e a interpretazioni stellari, il film riesce a intrattenere e allo stesso tempo a sollevare importanti questioni sull’etica, sul potere della persuasione e sull’influenza dell’industria del tabacco. Thank You for Smoking è un gioiello cinematografico che combina abilmente umorismo e commento sociale. È una testimonianza del potere della narrazione e dell’impatto che i film possono avere nel plasmare la nostra comprensione di questioni complesse. Prendete i popcorn, sedetevi e godetevi questo affascinante viaggio nel mondo delle lobby del tabacco.

Domande frequenti

1. Thank You for Smoking è basato su una storia vera?

No, Thank You for Smoking non è basato su una specifica storia vera. Tuttavia, è ispirato a eventi reali e alle pratiche dell’industria del tabacco. Il film utilizza la satira e i personaggi di fantasia per far luce sull’influenza e sulle tattiche utilizzate dai lobbisti.

2. Chi ha diretto Thank You for Smoking?

Thank You for Smoking è stato diretto da Jason Reitman, che ha anche co-scritto la sceneggiatura. Reitman è noto per la sua capacità di affrontare temi sociali e politici con umorismo e sensibilità.

3. Chi recita in Thank You for Smoking?

Il film vanta un cast eccezionale, tra cui Aaron Eckhart, che interpreta il carismatico lobbista del tabacco Nick Naylor. Tra gli altri attori di rilievo figurano Maria Bello, Cameron Bright e William H. Macy.

4. Qual è il messaggio principale di Thank You for Smoking?

Thank You for Smoking solleva importanti questioni sull’etica, la persuasione e il potere della narrazione. Evidenzia le pratiche controverse dell’industria del tabacco e incoraggia gli spettatori ad analizzare criticamente l’influenza dei lobbisti.

5. Grazie per aver fumato è adatto a tutti i tipi di pubblico?

Il film è classificato come R per il linguaggio e alcuni contenuti. Tratta temi maturi e potrebbe non essere adatto a un pubblico giovane. Si consiglia di controllare la classificazione e i contenuti prima della visione.

L’ultimo epico The Green Knight offre una rivisitazione surreale di una leggenda arturiana, dimostrando che, nonostante sia in circolazione da secoli, c’è sempre un modo per dare una svolta ai racconti di Re Artù e dei suoi Cavalieri della Tavola Rotonda. I film ispirati a queste leggende spuntano da decenni, e qui difendiamo una rivisitazione molto, molto, costosa di Re Artù che merita di essere ricordata per qualcosa di più della sua implosione al botteghino: King Arthur – Il potere della spada (la recensione).

L’epopea fantasy diretta da Guy Ritchie doveva essere il primo di un universo condiviso di film, perché al giorno d’oggi sembra che tutto lo sia, e la Warner Bros. era così fiduciosa in questo progetto da aver investito circa 175 milioni di dollari nella produzione. Ma né il pubblico né la critica sono stati d’accordo e il film è stato bocciato con circa 140 milioni di dollari in tutto il mondo, perdendo decine di milioni per la WB. Sebbene il film sia stato relegato nella lista dei grandi fallimenti al botteghino, ci sono diverse ragioni per cui questo film è incredibilmente difficile da gestire, e qui ne elencherò alcune che spero vi convinceranno a dargli un’altra possibilità (o anche la prima) e a godervi questa stravagante rivisitazione della leggenda di Re Artù, unica nella vita.

Il fantastico design visivo/produttivo

King Arthur – Il potere della spada utilizza i minuti iniziali per mostrare elefanti che fanno sembrare i Mûmakil del Signore degli Anelli dei bulldog francesi, annientando completamente i soldati a terra e abbattendo le strutture. Guardando questa sequenza da urlo, così come le altre folli scenografie, non c’è da chiedersi quale sia stato il prezzo da pagare. Ma Ritchie e il suo team hanno usato ogni centesimo per creare un’avventura fantasy selvaggia che crea un mondo unico, pieno di creature spaventose, spade superpotenti, magia diabolica e un design di produzione e costumi sorprendente, in gran parte portato alla vita cinetica dal montaggio di James Herbert.

I film fantasy sono una scommessa (come è stato chiarito qui), ma tutto è stato messo in gioco per fare di King Arthur – Il potere della spada un blockbuster high-fantasy che ha portato il genere nel panorama cinematografico moderno, e sembra e sembra qualcosa che probabilmente non vedremo mai più a breve.

La regia di Guy Ritchie

Guy Ritchie è uno di quei registi che, anche se i suoi film non sono grandiosi, hanno comunque un senso dello stile e un’energia folle, e con King Arthur – Il potere della spada mette tutto insieme per infondere a quello che era probabilmente un assegno in bianco una sfacciata ferocia. I suoi tratti distintivi – dal tipo di azione vista in Sherlock Holmes all’interazione del cast di Snatch – contribuiscono a dare all’impressionante portata visiva l’energia necessaria per sembrare qualcosa di più di una vuota CGI, il tutto distinguendo la trama dai molti, moltissimi altri film di genere medievale.

La sua decisione, insieme al team di co-sceneggiatori, di dare a questa storia d’origine un’impronta grintosa, da gangster di bassa lega, avrebbe potuto essere un punto a sfavore per alcuni, ma questo stile è semplicemente qualcosa che gli riesce così bene che con l’arco di vita di Artù che va dai bassifondi alla grandezza funziona piuttosto bene, infondendo un’avventura fantasy con un’atmosfera da heist-movie che conferisce ulteriormente a Re Artù una personalità distinta in un’epoca in cui tanti blockbuster gonfiati sono più noiosi di un Excalibur di cartone.

Il cast di King Arthur – Il potere della spada

I grandi cast sono un’altra caratteristica di Guy Ritchie e, con Charlie Hunnam alla guida della squadra nel ruolo di Artù dalla parlantina veloce e dickensiana, l’intero cast è all’altezza della situazione per rendere i futuri Cavalieri della Tavola Rotonda una simpatica banda di furfanti. Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Kingsley Ben-Adir, Tom Wu, Neil Maskell, Annabelle Wallis e Àstrid Bergès-Frisbey sono tutte personalità gradite che danno corpo al viaggio di Artù, con Eric Bana che sfrutta al meglio il suo breve tempo nei panni del cazzuto Uther Pendragon. Si tuffano a capofitto nei dialoghi scoppiettanti e nell’azione ad alta energia senza una spada spenta nel gruppo, ed è un peccato che non potremo vederli approfondire i loro personaggi in futuro.

Il cattivo

Ma il ruolo del cattivo è affidato a Jude Law, che interpreta Vortigern con energia seducente. Law interpreta il leader tirannico che fa salutare in massa i suoi soldati come un dittatore fascista con delizioso aplomb, il tutto indossando i costumi di Annie Symons. Giacche di velluto, pantaloni di pelle, lunghi cappotti di pelliccia, armature minacciose e allo stesso tempo cool: il Vortigern di Jude Law, sembra poter governare il mondo con un guanto di ferro e fare ancora in tempo a sfilare all’ultima sfilata di Tom Ford. Ma gioca anche con la riluttanza e l’agitazione dei cattivi, sacrificando la moglie per trasformarsi in un cavaliere demoniaco bambino per uccidere il fratello (Eric Bana). Il suo lavoro è misurato e tranquillamente malvagio rispetto al ritmo incalzante di tutto il resto, e fa sì che Law possa avere più ruoli malvagi da masticare, superando tutti quelli che lo circondano.

La colonna sonora

Lasciando il meglio per ultimo, la colonna sonora di Daniel Pemberton è la vera star di King Arthur – Il potere della spada. Anche tra tutte le impressionanti immagini e le ottime interpretazioni, la musica viscerale, cruda e mozzafiato le supera tutte con una cacofonia di suoni e influenze che probabilmente non dovrebbero funzionare insieme, ma che funzionano al 100%. Sia che si tratti dell’uso di strumenti medievali di ogni forma e dimensione, sia che si tratti di respiri e urla gutturali che conferiscono una gradita dose di fisicità alle scene più veloci, il livello di personalità che Pemberton inietta nella colonna sonora per rendere King Arthur – Il potere della spada diverso da qualsiasi altro genere è degno di infinite lodi. Probabilmente più del cast, delle immagini e del montaggio, la colonna sonora di Pemberton stabilisce il tono della selvaggia avventura che verrà, e se sarete travolti dall’avventura come lo sono stato io, dovrete ringraziare questa colonna sonora adeguatamente fantastica.