È Francis Ford
Coppola in persona a condividere un video in cui possiamo
dare un first look a Megalopolis,
il suo prossimo film che sarà presentato in Concorso al prossimo
Festival
di Cannes. Nel giorno del compleanno di sua moglie, scomparsa
pochi giorni fa, Coppola sceglie di diffondere il video del film
che sarà dedicato a lei.
Di cosa parla Megalopolis?
L’idea di Megalopolis è
stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il
film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà
incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di
ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un
disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il
pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che
il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che
impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate
per The Mandalorian.
Coppolla, che scrive e dirige il
film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello
che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre
a Adam
Driver, nel cast compaiono anche Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia
LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn
Hunter e James Remar. Ad oggi
non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che
potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.
X-Men: The Animated
Series ha una fanbase devota, ma non è esattamente
considerato un classico allo stesso livello di, ad esempio,
Batman: The Animated Series. Comunque sia, avevamo
tutti grandi aspettative nei confronti di X-Men
’97 e la serie animata della Marvel le ha assolutamente
distrutte. Forse la migliore interpretazione di questi eroi che
abbiamo mai visto sullo schermo, i Marvel Studios avranno il loro bel da
fare quando si tratterà di superare la serie con il loro eventuale
reboot degli X-Men in live-action.
In questo articolo esploreremo ciò
che ha funzionato così bene in X-Men
’97 e come può essere trasposto al cinema. In
altre parole, questi sono gli insegnamenti che il prossimo film
degli X-Men deve trarre dal revival, soprattutto
dopo gli sforzi della 20th Century Fox, che hanno avuto successo e
sono stati per lo più mancati.
X-Men
’97 ha cambiato le cose. Wolverine è
ancora una parte cruciale della squadra e, proprio questa
settimana, ha ottenuto una sequenza d’azione di spicco che dimostra
perché è il migliore in assoluto in quello che fa. Tuttavia, invece
di essere il punto focale, è il tipo forte e silenzioso, che
interviene quando è necessario ma che è comunque affascinante
vedere interagire con i suoi compagni di squadra.
Tempesta, una cazzuta di livello
Omega
Tempesta ha avuto
alcuni momenti di grande interesse in entrambe le serie di film
degli X-Men, ma non diremmo che entrambe le versioni
– interpretate da
Halle Berry e
Alexandra Shipp – abbiano reso giustizia al materiale
di partenza.
Sebbene Ororo Munroe fosse in grado
di scatenare una tempesta (non è un gioco di parole), non è mai
apparsa come una mutante di livello Omega, all’altezza di Thor come
vero e proprio supereroe di potenza. Inoltre, la Fox non è riuscita
a dare uno sguardo significativo alla sua storia passata e a come
questa influisca sul suo contributo come membro della squadra.
In X-Men
’97, Tempesta è sia uno dei mutanti più potenti del
pianeta che una persona che abbiamo imparato a conoscere meglio
grazie al suo breve periodo senza poteri. Ci sono molte cose che i
film potrebbero prendere da questa interpretazione, ma soprattutto
il fatto che è formidabile, feroce e una leader nata.
La dinamica di squadra, sul campo
di battaglia e fuori di esso
Con i riflettori puntati su
Wolverine nei film live-action, non abbiamo mai avuto modo di
esplorare le dinamiche della squadra al di là di un livello
superficiale (che consisteva essenzialmente nel fatto che Ciclope e
Wolverine non si piacciono e che Logan ha un debole per Jean
Grey).
In confronto, X-Men
’97 ha affermato Scott Summers come leader,
approfondendo al contempo il suo rapporto con Jean. Anche
l’amicizia di quest’ultima con Tempesta si è rivelata una parte
avvincente, anche se minore, della serie e poi c’è l’improbabile
amicizia di Wolverine con Morph e la nascente storia d’amore tra
Jubilee e Sunspot.
Queste dinamiche familiari e queste
coppie che possono sembrare strane in superficie sono ciò che rende
grandi gli X-Men. Li abbiamo anche visti lavorare insieme
in modi nuovi e unici sul campo di battaglia, che si tratti degli
artigli cineticamente caricati di Logan per gentile concessione di
Gambit o del team-up di Ciclope, Jean e Cable.
Una nuova interpretazione di volti
familiari
I film originali degli X-Men ruotavano intorno alla rivalità del
Professor X con Magneto e i prequel… beh, facevano esattamente la
stessa cosa. Fortunatamente, X-Men
’97 ha deciso di dare una nuova svolta a entrambi i
personaggi.
Abbiamo visto Charles Xavier
tentare di trovare una nuova vita nel cosmo insieme a Lilandra e
agli Shi’ar, mentre il Maestro del Magnetismo si è lasciato alle
spalle i suoi modi malvagi per guidare gli X-Men (solo perché l’umanità lo ha spinto
oltre il limite e sembra aver costretto il mutante a dichiarare
guerra al pianeta).
Questo ha aperto la porta a nuove
minacce come Bastion e Mister Sinister, dando al contempo a Ciclope
la possibilità di dimostrare di essere un vero leader. I Marvel Studios potrebbero scegliere
di seguire la strada di “First Class”, ma andiamo, è ora di dare
una scossa alle cose proprio come ha fatto X-Men
’97.
Abbracciare la tradizione del
franchising
Probabilmente non c’è bisogno che
ve lo diciamo noi, ma i film della Fox sugli X-Men non hanno rispettato esattamente i
fumetti. Anche se ci sono stati dei barlumi qua e là, hanno fatto
in gran parte di testa loro e questo è andato a discapito dei
personaggi.
Per chiunque non sia un fan
sfegatato dei fumetti, il mondo degli X-Men è spesso confuso e un po’ contorto.
Tuttavia, X-Men
’97 ci ha dimostrato che anche le storie più
importanti possono essere adattate con successo, che si tratti del
clone di Jean Grey, del figlio di lei e Ciclope che viaggia nel
tempo o del terribile attacco a Genosha.
La cosa più intelligente che lo
show ha fatto è stato fondere diversi archi narrativi, cambiando
alcuni elementi e combinandone altri in modi nuovi e inaspettati.
Con così tanto potenziale non sfruttato dal materiale di partenza,
ci piacerebbe vedere il film live-action adottare un approccio
simile.
L’episodio diretto da Anthony e Joe Russo ricevette il plauso della
critica, che l’ha paragonato a capolavori della storia del cinema
come I Tre giorni del Condor, oltre a rilanciare
sul grande schermo la figura del Soldato d’Inverno interpretato da
Sebastian Stan. Ma quanti segreti sulla
lavorazione del film conoscete e quanti vi sono sfuggiti? Ve li
elenchiamo qui sotto:
Occhio di Falco avrebbe dovuto avere un ruolo nel film
Occhio di falco è
stato effettivamente scartato dalla versione finale di
Captain America: The Winter Soldier, ma le
cose non sono così semplici come appaiono. A spiegarlo è stato
Joe Russo diversi mesi dopo l’uscita del film:
“Se Clint ricevesse una chiamata dallo SHIELD e quella diceva
che Steve Rogers era un fuggiasco, l’ascolterebbe o no?“.
Il regista ha inoltre aggiunto che
una sequenza fu in realtà scritta e che aveva protagonista proprio
Occhio di falco, ma che in fase di produzione venne tagliata, con
grande dispiacere dei Russo. Problemi con l’agenda lavorativa di
Jeremy Renner, a quanto pare.
Il Soldato d’Inverno non era nel titolo originale
Vista l’attesa spasmodica che
precede l’uscita nelle sale dei cinecomic Marvel, può diventare difficile
mantenere la segretezza intorno al progetto. Così, mentre i
fratelli Russo giravano le loro scene di
Captain America: The Winter Soldier in quel
di Cleveland, nome del film era Freezerburn, tanto
per scoraggiare gli occhi curiosi e i paparazzi sul set.
Tuttavia è ancora più interessante
come il sottotitolo “The Winter Soldier” sia stata quasi omesso dal
nome finale della pellicola fino alla fine, per paura che rivelasse
troppo della trama. “All’inizio The Winter Soldier non era nel
titolo del film” ha raccontato dopo Anthony
Russo in un’intervista.
Captain America: The Winter Soldier ha usato pochissima
cgi
Che il film non abbia fatto troppo
affidamento agli effetti speciali è una delle ragioni per cui il
film dei fratelli Russo può distinguersi dal resto dei
cinecomic dei Marvel Studios. I registi hanno infatti scelto
di girare alla “vecchia maniera”, filmando l’azione dal vivo, come
raccontato da
Anthony Mackie: ” è una forma d’arte che sta
morendo…Se riescono a costruire una scena, lo fanno, e se si poteva
non usare la CGI, non la usavano.”
Il tributo a Pulp Fiction
Tutti abbiamo amato
Samuel L. Jackson nei panni di Jules Winnfield
in Pulp Fiction, compresi
i fratelli Russo, che in
Captain America: The Winter Soldier gli hanno
voluto rendere omaggio con un piccolo easter egg. Sulla finta
lapide di Nick Fury infatti è scritta una celebra
battuta del personaggio tratta dalla Bibbia: “Il sentiero
dell’uomo giusto Ezechiele 25:17“. L’avevate notata?
Il ciondolo di Vedova Nera
Chi durante
Captain America: The Winter Soldier ha
notato il ciondolo a forma di freccia indossato da Vedova
Nera? Forse nessuno, eppure molti credono che sia uno
sfacciato riferimento a Occhio di Falco. La teoria
è stata poi confermata da Joe Russo in un’intervista.
“Onestamente, la collana con la
freccia è stata una scelta di Scarlett Johansson per il suo personaggio.
D’altronde il rapporto di Natasha con Clint diventerà molto più
chiaro in
Avengers: Age of Ultron…” Sfortunatamente nel
seguito di Avengers non abbiamo visto granché del
loro rapporto…
Emilia Clarke e Felicity Jones potevano essere Sharon
Carter
Quando
Captain America: The Winter Soldier è uscito
nelle sale Joss Whedon stava ancora lavorando su
Avengers: Age of Ultron, e per omaggiare il
“padrino” dei Marvel Studios
i fratelli Russo decisero di includerlo nel film con un piccolo
cameo. Il regista appare poco prima che Steve
Rogers entri nello Smithsonian, mentre la telecamera
riprende con una panoramica la mostra fotografica di Capitan
America. Appena vengono mostrate le scale mobili, potete scorgere
Whedon con addosso una maglietta di Cap, scendere le scale con un
bambino al suo fianco.
Michael B. Jordan aveva sostenuto il provino per Falcon
Michael B. Jordan ha conquistato tutti grazie
alla sua interpretazione di Eric Killmonger in
Black
Panther, nonostante il flop dei Fantastici
Quattro. Tuttavia prima dei Marvel Studios ci sono stati tempi
duri per l’attore, che faticava a trovare i ruoli giusti.
In un’intervista Jordan ha infatti
confessato di aver sostenuto un provino per recitare la parte di
Harry Osborn in The Amazing Spider-Man 2, e per quello di
Falcon in
Captain America: The Winter Soldier. Lo avreste
visto bene nei panni della spalla di Cap?
Il riferimento a Wargames
Non è un mistero che i fratelli
Russo vengano da una cultura geek molto forte, e non hanno mai
mancato di inserire nei loro lavori omaggi o riferimenti a film che
amano. Come quando in
Captain America: The Winter Soldier appare
un easter egg relativo a WarGames, pellicola cult
del 1983 con Matthew Broderick.
In una scene vediamo infatti
Vedova Nera avviare un computer e dopo
chiedere a Steve Rogers “Facciamo un
gioco?“. La risposta di Cap è una chiara citazione a WarGames:
“Mi piacerebbe. Che ne dici della guerra globale
termonucleare?“. Più tardi fu proprio Joe Russo a rivelarlo in un’intervista:
“Penso che abbiamo scritto quella battuta cinque minuti prima
di girare. A volte capita che stai lavorando ad una scena e hai la
sensazione che non stia funzionando…così decidi di giocare
d’istinto“.
Il paragone con Star Wars
Paragonare qualsiasi film a
Star
Wars è rischioso, visto quanto la saga di
George Lucas ha significato e significa per i suoi
appassionati, tuttavia quando i fratelli Russo si
presentarono nell’ufficio di Kevin Feige è proprio
questo il nome che fecero per impressionarlo.
“È una delle prime cose che
abbiamo detto a Kevin quando ci siamo incontrati: questo è Star
Wars, un conflitto interiore tra due membri della stessa famiglia.
Hai un protagonista e il suo migliore amico che è essenzialmente
suo fratello, entrambi con lo stesso livello di potenza, che stanno
combattendo per principi opposti“. Voi avevate notato questo
parallelismo?
C’è stata molta eccitazione quando
è stato annunciato che Hugh Jackman avrebbe ripreso il ruolo di
Wolverine per un team-up con il Merc With a
Mouth (Ryan
Reynolds) nel film Deadpool &
Wolverine dei Marvel Studios, ma non tutti erano pienamente
d’accordo.
Per molti fan, Logan
di James Mangold è stato il perfetto commiato per
l’interpretazione dell’iconico mutante da parte di Hugh Jackman, e c’era la percezione che il
ritorno del personaggio avrebbe solo sminuito il suo emozionante
addio.
Come si è scoperto, il capo dei
Marvel Studios
Kevin Feige la pensava allo stesso modo! “Ho
detto: ‘Lascia che ti dia un consiglio, Hugh. Non tornare‘”,
ricorda
Kevin Feige a Empire. “Hai avuto il più
grande finale della storia con Logan. Non è una cosa che dovremmo
cancellare‘”.
Kevin Feige si è convinto dell’idea quando è stato
spiegato che Hugh Jackman avrebbe interpretato una variante
diversa di Wolverine per questo film, come confermato dal recente
trailer. Per Hugh Jackman, l’opportunità di lavorare con
Reynolds e di indossare finalmente il costume classico era troppo
allettante per lasciarsela sfuggire.
“L’abbiamo quasi fatto
in The Wolverine“, ha detto Hugh Jackman a proposito del suo costume
accurato. “Ma dal momento in cui l’ho indossato qui, mi
sono detto: “Come abbiamo fatto a non farlo?” Sembrava così giusto,
sembrava così giusto. Ho pensato: “È lui“.
Ci sono diversi lati di Wolverine che non abbiamo mai
visto prima nei film. È stato emozionante per
me“.
“È fantastico per
Deadpool avere qualcuno che gli dia un pugno in
faccia“, aggiunge. Al link sottostante è possibile
vedere una nuova immagine di Wolvie in procinto di diventare
berserker.
💛 EXCLUSIVE IMAGE 💛
Hugh Jackman teases “sides of Wolverine we haven’t seen before”
in
#DeadpoolAndWolverine.
“It’s great for Deadpool to have someone who will punch him in
the face,” he tells Empire.
Deadpool &
Wolverineriunisce il protagonista Ryan
Reynolds con Shawn Levy, regista di Free
Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh
Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento
da supereroi per riprendere il ruolo
di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali
della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men
sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è
stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo
diverso.
Ciò preserva i film
degli X-Men della
Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come
Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera
che anche altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi
della Marvel comparsi
sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare
il Daredevil di Ben
Affleck.
Quando la star di Black
Adam
Dwayne “The Rock” Johnson è tornata in WWE a gennaio,
la maggior parte dei fan ha pensato che si sarebbe trattato di
un’altra apparizione una tantum del Toro
Brahma.
Negli ultimi anni è stata la norma,
e qualche tempo fa era emerso che non aveva intenzione di tornare
sul ring per un incontro a lungo discusso che lo vedeva
contrapposto al cugino Roman Reigns. Considerato
il suo continuo successo a Hollywood, la cosa non ha sorpreso più
di tanto e, in ultima analisi, l’attività cinematografica non gli
ha permesso di avere né il tempo né la voglia di tornare a
lottare.
Tuttavia, alla fine di gennaio
Dwayne “The Rock” Johnson è entrato a far parte
del consiglio di amministrazione della TKO
Holdings (società madre della WWE e
dell’UFC) e ha riacquistato i diritti sul suo nome in
ring. Inoltre, è tornato rapidamente in TV e ha preso il posto di
Cody Rhodes nel suo match di WrestleMania contro
Reigns.
I fan sono rimasti increduli e
#WeWantCody ha fatto tendenza per giorni sui social media. L’ultimo
ritorno di The Rock in WWE è diventato anche il
video più antipatico mai postato su YouTube, una cosa non da poco
quando si contano oltre 101 milioni di abbonati.
I piani creativi hanno dovuto
cambiare e
Dwayne “The Rock” Johnson è diventato heel (cioè è
diventato un cattivo), portando lui e Reigns a fare squadra per
combattere contro Rhodes e Seth Rollins durante la
notte di WrestleMania 1. Mentre ora è tornato a Hollywood per
girare un film per A24, allontanandosi dal suo solito budget
elevato, ci sono già piani per il ritorno del “Boss
Finale” sul ring.
Tuttavia, in base a un nuovo
resoconto dell’insider Dave Meltzer, sembra che
all’interno della WWE sia opinione comune che The
Rock sia tornato al wrestling professionistico perché la
sua carriera a Hollywood era in declino.
“Voglio dire, ci sono
state sicuramente persone in WWE che hanno pensato che il suo
ritorno in WWE quest’anno fosse un tentativo di invertire una serie
di sconfitte, per così dire“, spiega lo storico e
scriba di Wrestling Observer Newsletter. “Young Rock è
stato cancellato. Alcuni dei suoi film non hanno avuto il successo
sperato. La WWE era una vittoria facile“.
“Ma allo stesso tempo,
gli hanno fatto un’offerta di 30 milioni di dollari all’anno per
entrare nel consiglio di amministrazione… Sta parlando di fare il
match con Roman Reigns dal 2019. Non l’avrebbe mai fatto durante la
pandemia. Non sarebbe tornato nel 2020 davanti a 20.000 persone a
WrestleMania“.
“E poi, sapete, ha
deciso Los Angeles, non Dallas, e poi Los Angeles è arrivata e lui
era impegnato“, continua Meltzer. “Ha
fatto la mossa di non fare Los Angeles e ha detto: ‘Forse farò
Philadelphia l’anno prossimo’, ma nessuno ci ha
creduto“.
The Rock ha
guadagnato decine di milioni di dollari da quando è tornato alla
WWE, una somma che difficilmente potrebbe ricevere
a Hollywood, visto il rendimento dei recenti
blockbuster di cui è stato protagonista (come
Black
Adam del 2022).
Tra il wrestling professionistico –
che, ovviamente, si prende il merito di aver reso di nuovo
“cool” – e il già citato film di
A24, è chiaro che
Dwayne “The Rock” Johnson sta cercando di reinventarsi
mentre entra in una nuova fase della sua carriera. Tutte le star
del cinema d’azione finiscono con l’invecchiare, e alcune lo
affrontano meglio di altre. Nel caso di
Dwayne “The Rock” Johnson ha tentato di costruire un
Universo DC intorno a sé, una mossa che ha fallito e che ha messo
molti fan contro di lui.
L’attore ha espresso più volte il
suo interesse a sostituire Sir
Patrick Stewart e James McAvoy nel ruolo della prossima
incarnazione sul grande schermo del Professor Charles
Xavier, anche se non era entusiasta di un aspetto particolare
del personaggio.
“Gli ho dato
un’occhiata superficiale nel mio cervello, e subito ho detto
‘Hmm'”, ha detto durante una recente intervista con Fade To Black .
Sarebbe bello interpretare il Professor X in qualche altra
incarnazione che non sia solo la sedia a rotelle“.
Giusto? Perché l’idea fisica di stare su una sedia a
rotelle ogni singolo giorno non mi piace. Non mi sento così vecchio
e non mi piace stare seduto così tanto. Ma certamente potremmo
trovare una soluzione. Il Professor X non è sempre stato sulla
sedia a rotelle, ma questo fa parte dello sviluppo del suo
personaggio. Quindi, ci penso un po’, ma non ci penso del tutto
perché dovrebbe venire da me“.
Non tutti erano entusiasti della
prospettiva del Professor X senza sedia a rotelle,
ma non c’è da preoccuparsi, perché Esposito
interpreterà un altro personaggio. Durante un panel sul Thunder
Stage al CCXP (via Collider), Giancarlo Esposito ha
rivelato che apparirà in un progetto dei Marvel Studios, ma non ha voluto
rivelare ulteriori dettagli. L’attore ha detto che lo scopriremo
“prima o poi” e che il ruolo è
“migliore di quanto possiate
immaginare“.
Potrebbe apparire in Deadpool &
Wolverine? Sappiamo che il debutto del Merc With a
Mouth nel MCU sarà caratterizzato da
molti camei, quindi questo misterioso personaggio potrebbe
facilmente apparire in una scena per preparare il terreno per un
suo ritorno in futuro. Ovviamente non abbiamo molto su cui basarci,
ma secondo voi quale eroe o cattivo sarebbe adatto a Esposito?
È diventato un po’ un cliché dire
che un film ha tutto, ma nel caso di The Fall
Guy è assolutamente vero, persino una scena di coda.
C’è molta azione – dopo tutto, il suo protagonista Colt Seavers
(Ryan Gosling) è
uno stuntman professionista abituato a compiere imprese che sfidano
la morte. C’è del romanticismo, perché Colt viene chiamato a
lavorare al debutto alla regia di Jody Moreno (Emily Blunt),
un’operatrice di ripresa per la quale ha ancora una passione. Non
manca l’umorismo, soprattutto per chi conosce o vuole entrare nel
mondo del cinema. The Fall
Guy ha anche una scena a metà dei titoli di coda, che
chiude una questione importante e rende omaggio alla serie
televisiva classica da cui il film è tratto.
The Fall Guy si conclude con
un’importante strizzata d’occhio alle sue origini televisive
The Fall
Guy entra nel vivo quando Colt scopre che la
produttrice del film di Jody, Gail Meyer (Hannah
Waddingham), lo ha chiamato a lavorare sul set del suo
film, Metalstorm, per altri motivi. Tom Ryder (Aaron
Taylor-Johnson), la star del film per cui Colt è
solito fare da controfigura, è scomparso. Colt tenta di
rintracciare Tom mentre cerca di riaccendere i rapporti con Jody, e
viene coinvolto in una cospirazione che lo vuole incastrare come
“capro espiatorio” per un omicidio commesso da Tom. Con l’aiuto di
Jody e del suo migliore amico Dan (Winston Duke),
Colt riesce a registrare la confessione di Tom. Ma Tom e Gail non
vengono tecnicamente arrestati fino alla scena di metà film… che
vede la partecipazione di una coppia di agenti di polizia
interpretati da Lee Majors e Heather Thomas!
Majors interpretava Colt Seavers
nella serie televisiva originale The Fall
Guy, mentre Thomas interpretava Jody Banks. La
premessa era semplice: Colt usava le sue conoscenze di stuntman per
rintracciare e catturare i criminali come cacciatore di taglie. Il
ruolo di Majors come agente di polizia è una bella strizzata
d’occhio alla serie, e riesce persino a fare una bella battuta.
Quando Tom tenta di scappare, finisce per schiantarsi contro una
parte del set di Metalstorm dotata di esplosivi… mandandolo
letteralmente alle stelle. Majors dice: “Attori”. È un momento
oscuramente esilarante per concludere The Fall
Guy, oltre che un’occasione karmica, dato che Tom ha
sempre affermato di saper fare le proprie acrobazie.
I titoli di coda di “The Fall Guy”
mostrano il duro lavoro degli stuntmen
Con una mossa che si adatta
all’intera premessa, i titoli di coda di The Fall
Guy mettono in luce il lavoro dietro le quinte
che ha portato alle acrobazie del film. Dopo tutto, il regista
David Leitch ha iniziato come stuntman prima di
dirigere i suoi film. Anche la prima di Los Angeles è stata piena
di acrobazie folli, tra cui inseguimenti in moto e stuntman che
saltavano attraverso il vetro. È logico che i titoli di coda
mettano in evidenza le persone che hanno dato vita all’azione.
Ryan Gosling ha
anche ringraziato gli stuntman alla prima di Los Angeles:
“Non so cosa dire, come si fa a
ringraziare qualcuno che si è dato fuoco otto volte per te, che è
saltato da un elicottero, che ha fatto rotolare un’auto otto volte
per te – questo è solo un esempio di ciò che fanno per noi, di ciò
che contribuiscono al cinema, di ciò che rischiano per tutti noi… È
stato davvero un onore far parte di qualcosa che racconta la tua
storia in qualche piccolo modo“.
Alla fine, il pubblico dovrebbe
rimanere per i titoli di coda di The Fall
Guy, sia per la risoluzione che per vedere quanto
questo film sia una lettera d’amore alle performance degli
stunt.
In Il Regno del Pianeta delle Scimmie, il regista
Wes Ball intende dare nuova vita al franchise con
una storia ambientata diverse generazioni nel futuro dopo il regno
di Cesare. Le scimmie sono ora la specie dominante che vive
armoniosamente e gli umani sono stati ridotti a vivere
nell’ombra.
Mentre un nuovo tirannico capo
scimmia costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende
un viaggio straziante che la porterà a mettere in discussione tutto
ciò che ha conosciuto del passato e a fare delle scelte che
definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.
Data l’esperienza di
Ball nel settore dei giovani adulti con i film di
The Maze Runner e le voci sul fatto che Il Regno del Pianeta delle Scimmie stia
spostando i riflettori su un cast di personaggi più giovani, alcuni
fan hanno espresso la preoccupazione che il classico franchise di
fantascienza diventi un franchise per adolescenti. Inoltre, c’è
anche il fatto che deve seguire la trilogia precedente (un’impresa
non facile).
Le prime notizie sono molto
positive. Tutto fa pensare che Il Regno del Pianeta delle Scimmie sia più che
all’altezza dei suoi predecessori e, sebbene ci siano alcune
piccole imperfezioni, sembra che il franchise sia in mani sicure
con la Disney (che lo ha ereditato dopo la fusione
con la Fox).
Sappiamo bene che non è il caso di
dare troppo peso a queste prime reazioni sui social media,
soprattutto perché molti dei giornalisti in questione stanno
probabilmente cavalcando l’onda dopo aver assistito alla
spettacolare anteprima del film! Tuttavia, sono di buon auspicio
per quello che sembra un film imperdibile. Potete leggere i primi
verdetti di Il Regno del Pianeta delle Scimmie nei X post
qui sotto
Kingdom of the Planet of the Apes is a
strong continuation of the series. Takes a little while to find its
footing, but builds into an captivating second act and a thrilling
finale. Excited to see where it heads from here after an intriguing
ending. pic.twitter.com/wuYWSMDeB0
I loved Kingdom of the Planet of the Apes.
How is it as good as the Matt Reeves movies? I don’t know but it’s
phenomenal. “Apocalypto with Apes,” as Wes Ball promised. Riveting
& emotional. APES continues to be pound for pound one of the best
it not THE best franchise running.
Apes have never been STRONGER in @wesball‘s MAGNIFICENT #KingdomOfThePlanetOfTheApes! The
complexities of Caesar’s legacy loom large, but twisted in this
coming of age odyssey of truth & lies, knowledge & power. A
breathtaking visual feast! “A New Hope” for the Apes franchise.
pic.twitter.com/NY86BdbPR7
#KingdomOfThePlanetOfTheApes does the Apes
saga proud. A sprawling adventure with wonderful effects &
performances.
It has A LOT to say, which leaves it thematically murky – I also
don’t *love* the ending – but those are minor gripes for an
otherwise enjoyable, engaging film. pic.twitter.com/0aqH2x8K6v
Wes Ball is the perfect director to bring
#KingdomOfThePlanetOfTheApes to life! A
compelling story with complex characters, stunning visuals, and
brilliant through lines tying it to the movies that came before.
Noa, Mae, and Proximus Caesar are phenomenal! pic.twitter.com/KR6YHxzPg1
Between Rise, Dawn, War, and now #KingdomOfThePlanetOfTheApes, this series
continues to be one of the very best franchise reboots out
there.
As expected, there was no better director to take over than Wes
Ball. Of course the wizards at Wētā had a big hand in this, but
there’s… pic.twitter.com/HnVN5g6VOJ
What a wonderful day! KINGDOM OF THE PLANET
OF THE APES is yet another strong entry in the Planet of the Apes
franchise. Relieved & thrilled by how much I enjoyed it, even
compared to the last nearly perfect trilogy. Wes Ball wisely takes
his time establishing the state of the… pic.twitter.com/UyJxwvyE2r
KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES is a
worthy successor to the throne. A bold leap into the future of this
world that hooked me immediately.
It’s a genuinely exciting action adventure, perhaps larger in
scope than the last films, but just as grounded in honest emotion.
pic.twitter.com/Xq7SNNJ4yb
Tutto quello che sappiamo su
Il Regno del Pianeta delle Scimmie
La sinossi ufficiale di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of
theApes) riporta:
“Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di
Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per
costruire imperi fiorenti.In questo scenario, un leader
delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la
tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan
essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la
libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la
ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti
suoi.”
Il regista Wes Ball dà nuova vita
all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di
Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in
armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un
nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una
giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a
mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare
scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli
umani.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes
Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da
Owen Teague (It), Freya
Allan (The
Witcher), Kevin Durand (Locke &
Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy
(Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La
guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La
Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui
personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto
da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa,
Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin
(trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno
Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori
esecutivi. Il film è atteso in sala il 10
maggio.
Se la Disney non avesse acquisito
la 20th Century Fox, è probabile che a quest’ora ci saremmo già
seduti nei cinema per vedere Deadpool
3. Non è stato rivelato molto su quale fosse la
versione originale del film, anche se abbiamo sentito che Ryan Reynolds ha sempre voluto il ritorno di
Hugh
Jackman.
Con i Marvel Studios, il Merc with the
Mouth sarà al centro della scena in un epico blockbuster
multiversale. E sì, Wolverine sarà al suo fianco (questa
volta in un costume accurato).
Parlando con Empire Online,
Ryan Reynolds ha rivelato di aver
originariamente immaginato Deadpool
3 come una “storia di Rashomon su Wolverine e
Deadpool e su qualcosa in cui sono stati coinvolti insieme, ma
raccontata da tre prospettive completamente diverse“. E
aggiunge: “Era un modo per fare un film su larga scala in modo
molto piccolo“.
Supponiamo che queste prospettive
siano Deadpool, Wolverine e un terzo personaggio
misterioso, ma quando il presidente dei Marvel Studios
Kevin Feige ha sentito la proposta… non era
convinto!
“La verità è che non ero ancora
sicuro di come incorporare Deadpool“, ammette il dirigente.
“Stavo pensando a come portare i mutanti e gli X-Men nel
[MCU], e pensavo che dovesse essere
qualcosa di più che interpretare i successi. Ma la verità è che
Ryan è una macchina da idee. Quindi può avermi proposto questo, ma
anche altri 25 pensieri e idee“.
Ryan Reynolds dice: “Sono tornato
al tavolo da disegno e ho scritto circa 18 trattamenti diversi.
Alcuni di essi erano quasi come un film da Sundance, con un budget
inferiore ai 10 milioni di dollari, che utilizzava l’IP in un modo
che non era stato utilizzato in precedenza, e ho proposto film più
grandi, e ho proposto cose intermedie“.
Alla fine, i due hanno realizzato
la versione di Deadpool &
Wolverine che vedremo nelle sale quest’estate.
Secondo la produttrice esecutiva Wendy Jacobson,
“Abbiamo sicuramente fatto un po’ di giri di parole per
trovare la ragione d’essere di questo film. Una volta che Hugh ha
alzato la mano, due mesi dopo eravamo già pronti. Onestamente è
stato uno dei cambiamenti più rapidi che abbia mai
visto“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Avengers:
Endgame si è concluso con il passaggio del mantello di
Capitan America da Steve Rogers a Sam
Wilson. Due anni dopo, nel 2021, abbiamo ritrovato l’eroe in
The Falcon and The Winter Soldier, scoprendo che aveva
rifiutato l’offerta di Steve (il che ha significato che
John Walker ha preso il suo posto). Quando arrivò il
finale, Sam decise di impugnare lo scudo e lo fece con stile.
Quattro anni dopo l’arrivo di quella serie su Disney+, vedremo l’ex
Falcon al centro della scena in
Captain America: Brave New World.
Dopo i giocattoli dell’Happy Meal,
le immagini promozionali trapelate e molto altro ancora, abbiamo
finalmente un’immagine ufficiale di Sam vestito di tutto punto
grazie a Empire Online. La tuta sembra buona, ma
molti fan hanno già detto che è un passo indietro rispetto a quella
indossata in
The Falcon e The Winter Soldier. Secondo il
regista di
Captain America: Brave New World Julius Onah, questo
film è “il vero e proprio coming out di [Sam]. Si
tratta di metterlo alla prova“.
“Parte della sfida per
Sam come Capitan America, lavorando all’interno del governo, è il
modo in cui prenderà le decisioni“, continua il
regista. “Il punto di vista che avrà lo metterà a volte
in contrasto con il Presidente“.
“L’azione in questo film è incredibilmente eccitante
perché questo è un uomo che può rompersi, che può sanguinare. Ci
divertiremo molto a spingerlo al limite“.
🇺🇸 EXCLUSIVE IMAGE 🇺🇸#CaptainAmerica:
Brave New World puts Sam Wilson through his paces, says director
Julius Onah.
‘The action in this movie is incredibly exciting because this is
a guy who can break, who can bleed,’ he tells Empire.
Quello che sappiamo sul film
Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da dove si
è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield
Paradox) ha descritto il film come un “thriller
paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader
(Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua
trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk
del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la cattiva
Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi
al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già
fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora,
il film è indicato come uno dei titoli più importanti della
Fase 5.
Anthony Mackie
ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più
grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra
Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla
pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il
suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo
in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di
cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie.
“Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo
marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso
modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Gli spettatori dell’evento
inaugurale del CCXP México sono stati sorpresi dallo svelamento del
sorprendente trailer ufficiale della quarta stagione della serie
drama di successo mondiale The
Boys, in arrivo su Prime Video il 13 giugno 2024. I
componenti del cast Antony Starr, Erin Moriarty, Chace
Crawford, Karen Fukuhara e Claudia Doumit hanno
partecipato a un panel diabolico colmo di fan durante il quale sono
state mostrate le immagini esplosive.
La diabolica serie drama ritornerà
con tre episodi strabilianti il 13 giugno, seguiti da un nuovo
episodio ogni settimana, fino all’epico finale di stagione giovedì
18 luglio. La stagione in otto episodi sarà disponibile in
streaming in esclusiva su Prime Video in oltre 240
Paesi e territori nel mondo.
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast di The
Boys vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la
quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean
Morgan.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer
si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James
Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig
Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed,
Meredith Glynn e Michaela Starr. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures.
Abbiamo già visto un falso logo per
Venom:
The Last Dance, e da allora sono continuati a
circolare molti tentativi fatti dai fan. Ora, però, è emerso su
Amazon un merchandising generico che finalmente
rivela il vero logo.
A dire il vero, non è molto
eccitante, ma un logo è un logo e ne vedremo molti altri nei
prossimi mesi. Come il titolo stesso, non svela molto e non
dobbiamo necessariamente pensare che il rosso sia un indizio su chi
Venom
dovrà affrontare.
Il fatto che questo logo sia emerso
ora potrebbe indicare che un trailer è da qualche parte
all’orizzonte e scommetteremmo sul fatto che sarà pronto con
Bad Boys: Ride or Die a giugno.
Il merchandise per il franchise di
Venom è
sempre stato piuttosto raro, a parte i FunkoPops e le strane figure di Hot
Toys, quindi purtroppo non ci aspetteremmo nessuna fuga di
immagini promozionali importanti come quelle che si vedono per i
film del MCU da qui ad allora. Poco
prima che Venom: The
Last Dance è stato annunciato, Tom
Hardy ha condiviso alcune informazioni su ciò che
spera di vedere in un terzo capitolo.
“Queste cose [di
solito] si fanno in tre. Se ci sarà un nuovo film – e dipendono
molto dal successo di ogni singolo film, quindi non si può contare
sul fatto che si ripetano – ogni film deve essere come se fosse
l’ultimo“.
“Ma credo che sia molto
importante, se si affronta un film, pensare che uno, due e tre
siano uguali… la stessa storia, lo stesso film. Così non ti
sorprendi a dover fare un terzo film dal nulla“.
“Ci deve essere una
certa continuità con il terzo, il quarto e il quinto, e se qualcuno
dice ‘no’, va bene. Lasciate perdere e passate a
qualcos’altro“.
Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange) ha ottenuto un ruolo da
protagonista nel threequel, anche se al momento non si sa chi
interpreterà; la teoria più diffusa in rete è che sia stato
scritturato per il ruolo del generale Orwell Taylor di The
Jury. Anche Juno Temple (Ted Lasso) e Clark
Backo (Letterkenny) sono saliti a bordo del threequel in
ruoli misteriosi.
Oltre a tornare nel ruolo di Eddie
Brock, Tom Hardy ha anche co-scritto la storia di
Venom:
The Last Dance con la regista Kelly
Marcel, prima di scrivere la sceneggiatura. Prodotto da
Amy Pascal, Avi Arad, Matt Tolmach e Hutch Parker,
il film arriverà nelle sale il 25 ottobre.
Tutto quello che sappiamo su
Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Si tratta di un’altra entusiasmante
e impressionante aggiunta al reboot, anche se non è stato reso noto
chi interpreterà. La voce di H.E.R.B.I.E. è una
possibilità, anche se Mole Man, l’Uomo Talpa è un’altra
ipotesi che viene suggerita online.
Paul Walter Hauser
sarebbe un’ottima scelta per una nuova e sinistra interpretazione
del cattivo. Inoltre, con una storia che si svolge negli anni ’60,
l’utilizzo di Mole Man come cattivo di supporto è un modo
fantastico per rendere omaggio alla prima apparizione della squadra
nei fumetti.
Pur non confermando che Hauser sia
stato scritturato per il ruolo, Jeff Sneider (via
The InSneider) riporta che l’attuale sceneggiatura de I
Fantastici Quattro si apre con la Prima
Famiglia Marvel che sconfigge l’Uomo Talpa.
Che bel modo di presentare la squadra, eh?
Da segnalare anche il fatto che
Hauser ha apprezzato un commento su Instagram sul fatto che
potrebbe interpretare il cattivo… L’Uomo Talpa, noto anche come
Harvey Rupert Elder, è stato creato dallo scrittore Stan Lee e
dall’artista Jack Kirby ed è apparso per la prima volta in
Fantastic Four #1 nel 1961.
Un tempo Elder era un abile
scienziato ossessionato dalla scoperta della leggendaria terra nel
nucleo della Terra. Dopo essere stato ridicolizzato e respinto dai
suoi colleghi per le sue teorie, Elder si avventurò nelle
profondità della Terra e incontrò una razza sotterranea conosciuta
come i Moloidi. Fu acclamato come loro sovrano e adottò il
soprannome di “Uomo Talpa”.
Come Uomo Talpa, Harvey Elder non
possiede capacità sovrumane, ma è un genio in vari campi
scientifici, in particolare in geologia e ingegneria. Ha
padroneggiato la tecnologia del suo dominio sotterraneo e spesso
impiega gadget e creature avanzate nei suoi piani.
Fantastici
Quattro: quello che c’è da sapere sul film
Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Netflix
annuncia che la quarta stagione di Emily
in Paris sarà disponibile in due parti, i primi 5
episodi dal 15 agosto 2024, gli ultimi 5 dal 12 settembre 2024.
Dopo i drammatici eventi
del matrimonio fallito tra Camille e Gabriel, Emily è sconvolta:
prova forti sentimenti per due ragazzi diversi, ma ora Gabriel
aspetta un figlio dalla sua ex, e le peggiori paure di Alfie su lei
e Gabriel sono state confermate. In agenzia, Sylvie è costretta ad
affrontare uno spinoso dilemma del suo passato per il bene del suo
matrimonio, e il team dell’Agence Grateau deve affrontare
cambiamenti di personale. Mindy e la band si preparano per
l’Eurovision, ma quando i fondi finiscono sono costretti a
risparmiare. La chimica tra Emily e Gabriel è innegabile mentre
lavorano insieme per raggiungere una stella Michelin, ma due grandi
segreti minacciano di mettere a rischio tutto ciò che hanno
sognato.
Creatore / Executive
Producer / Autore: Darren Star
Produttori esecutivi:
Tony Hernandez, Lilly Burns, Andrew Fleming, Alison Brown, Robin
Schiff
Cast:
Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie
Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Camille
Razat (Camille), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc),
William Abadie (Antoine Lambert), Lucien Laviscount (Alfie)
Carlo Conti e
Alessia Marcuzzi hanno condotto la cerimonia di
Premiazione dei Premi David di Donatello 69
trasmessa in diretta su RaiUno.
Sovvertendo un po’ i
pronostici che volevano Cortellesi vincitrice assoluta di questa
edizione, la serata è stata trionfale per Matteo Garrone e
il suo Io
capitano, che porta a casa sette statuetta, tra cui
miglior film e miglior regia. Ottima serata comunque per Paola
Cortellesi e per il suo C’è ancora domani che ha portato a casa
sei statuette, compresa quella al miglior regista esordiente e
migliore attrice protagonista, ma molte sono state le emozioni,
principalmente affidate ai Premi alla carriera di quest’anno,
Vincenzo Mollica e Milena Vukotic.
Cinque statuette
assegnate al bel Rapito di Marco Bellocchio che ha
portato a casa i riconoscimenti tecnici, assegnati lontano dai
fasti del Teatro 5, in altre location storiche sparse per gli Studi
di Cinecittà.
Notevole anche la
prestazione di Palazzina Laf, di Michele
Riondino, che su quattro candidature porta a casa tre
premi, compresi quelli ai migliori interpreti, Riondino stesso e
Elio Germano.
Uno dei personaggi più iconici del
mondo dei fumetti italiani è senza dubbio
Diabolik, ideato da Angela e
LucianaGiussiani nel 1962. Nei
decenni è diventato un vero e proprio simbolo culturale, con ad
oggi oltre 900 numeri pubblicati. Diabolik ha portato alla nascita
del genere del fumetto nero italiano, del quale è stato il
precursore generando numerosi epigoni. Con il crescere del suo
successo è naturalmente approdato anche al cinema, dove di recente
ha trovato nuova vita grazie alla trilogia ideata dai
Manetti Bros., iniziata nel 2021 con Diabolik
e proseguita nel 2022 Diabolik –
Ginko all’attacco!.
Come noto, rispetto al precedente
film la più grande differenza la si ritrova nella sostituzione di
Luca Marinelli dal ruolo di Diabolik. L’attore,
infatti, non ha potuto riprendere il ruolo a causa di
precedenti impegni contrattuali, situazione aggravata
dall’emergenza sanitaria che ha fatto slittare le riprese dei tre
film previsti. Al suo posto è dunque subentrato Giacomo
Gianniotti, ma il vero protagonista stavolta è l’ispettore
Ginko, che mai come ora darà del filo da torcere
al misterioso ladro.
Per chi ha apprezzato il primo film,
anche questo sequel è dunque un titolo da non perdere, che
ripropone gli elementi più avvincenti del precendente
lungometraggio offrendo però nuove entusiasmanti avventure. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Diabolik –
Ginko all’attacco!. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
Diabolik – Ginko
all’attacco!: ecco da quale fumetto è tratto il film
Mentre il film del 2021 si ispira al
fumetto L’arresto di Diabolik, terzo albo della
prima serie pubblicato nel marzo del 1963, dove compare inoltre per
la prima volta Eva Kant, questo sequel è invece l’adattamento
cinematografico del sedicesimo albo dell’omonimo fumetto creato da
Angela e Luciana Giussani, ovvero
Ginko all’attacco, pubblicato nel 1964. In questo
si fa più rilevante la figura di Ginko, che costringe Diabolik a
una fuga disperata, ponendolo in una situazione di estremo
pericolo.
La trama e il cast di Diabolik – Ginko
all’attacco!
Protagonista del film sono ancora
una volta Diabolik e la sua amata complice
Eva Kant, impegnati in una nuova avventura. I due
sembrano avere un piano apparentemente perfetto per un colpo molto
importante, ma non sanno che
l’ispettore Ginko è pronto a tendergli
una trappola e a mettere a dura prova il loro legame. Nel mentre,
l’arrivo di Altea, duchessa di Vallenberg, eterna
fidanzata dell’ispettore, nobildonna stravagante e
anticonvenzionale, dal carattere forte e dal grande carisma,
scombinerà ancor di più le carte in tavola.
Come anticipato, ad interpretare
Diabolik stavolta si ritrova Giacomo
Gianniotti, celebre per essere stato il Dr. Andrew DeLuca
nella serie televisiva Grey’s Anatomy.
Miriam Leoneriprende invece il ruolo di Eva
Kant, mentre
Valerio Mastandrea torna nei panni dell’ispettore
Ginko. Fanno invece il loro ingresso in questo film
Monica Belluccinel ruolo di Altea di Vallenberg,
Alessio Lapicein quello dell’agente Roller e
Linda Caridiin quello dell’agente Elena Vanel.
Pier Giorgio Bellocchio torna ad interpretare
il sergente Palmer, mentre l’attore di Mare
fuori, Giacomo Giorgio, interpreta Zeman.
Come avvenuto per il precedente
capitolo, anche Diabolik – Ginko
all’attacco! è stato girato in varie regioni come
l’Emilia Romagna, la Lombardia,
il Lazio ma anche il Friuli-Venezia
Giulia. Per la prima di queste,
Bologna è tornata nuovamente a travestirsi da
Clerville. In particolare, si possono ritrovare nel film la zona di
via Marconi e piazza dei Martiri,
ma anche via dei Mille e via Don
Minzoni, scelte per alcuni degli inseguimenti presenti nel
film. Il bar da dove le ballerine poliziotto telefonano
all’ispettore Ginko è invece l’Associazione Bocciofila
Lavinese in Via Marco Emilio Lepido 253 a
Bologna.
Per ricreare Clerville, alcune
riprese sono però state effettuate anche a Milano,
in particolare a via Larga, piazza della
Scala e piazza Edison. La cabina
telefonica da dove Eva Kant sparisce prima dell’arrivo dei
poliziotti si trova ad esempio in Piazzetta San
Fedele, sempre a Milano. La sede dell’azienda Kramer, dove
la polizia trova il laboratorio di Diabolik, si trova invece in
Via Gluck. Questo sequel coinvolge nuovamente
anche Trieste con alcune riprese svoltesi presso
lo storico Caffè San Marco di via Battisti
18 e Piazza della Borsa dove ha avuto
luogo l’inseguimento tra l’Ispettore Ginko e Diabolik.
Sempre a Trieste si può ritrovare il
Santuario di Monte Grisa, località Salita di
Contovello, utilizzato per il museo di Ghenf, dove Diabolik compie
il primo colpo. Infine, la strada dove Eva Kant viene fermata da
Roller è Via Donizetti, accanto alla Sinagoga, a
Trieste. Il canale dove invece si tuffa Eva Kant
per sfuggire a Ginko è il Natisone, di fronte
al ponte romano di Premariacco, in provincia di
Udine. Per quanto riguarda il lazio, invece, sullo sfondo di alcune
scene si può riconoscere il litorale laziale.
Il trailer di Diabolik –
Ginko all’attacco! e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire
di Diabolik – Ginko
all’attacco! grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Apple TV, Google
Play, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 3
maggio alle ore 21:20 sul canale
Rai 2.
Diretto dal regista finlandese
Aku Louhimies, il film
The Wait (titolo internazionale di
Odotus è un’opera estremamente delicata in cui si
affrontano i più profondi sconvolgimenti dell’animo e il modo in
cui questi possano rivelare verità di sé stessi di cui spesso si è
all’oscuro. Ancor più nello specifico, il film esplorare tematiche
legate al desiderio femminile, alle seconde occasioni che accendono
nuove scintille e alla fedeltà vista sia come elemento frenante che
come ancora di salvezza rispetto ai potenziali pericoli dati
dall’ignoto.
La domanda principale che il film
solleva riguarda infatti natura dell’onestà, se convenga essere
brutalmente sinceri sui propri sentimenti o se sia meglio
soffocarli per evitare di sacrificare il certo con l’imprevedibile.
Interpretato grossomodo da soli tre attori, il film trae i propri
temi e la propria storia dal romanzo ottocentesco La moglie
del parroco, di Juhani Aho, di cui è però
un adattamento in chiave contemporanea. Adattamento che ingloba al
proprio interno la pandemia di Covid-19 (pur senza mai mostrarla
davvero) per sottolineare ancor di più l’isolamento e le paure dei
protagonisti.
Proprio per via della stessa
pandemia, però, The Wait ha avuto una
distribuzione piuttosto limitata, che non gli ha permesso di
affermarsi come avrebbe meritato a livello internazionale. Il suo
passaggio televisivo è però ora l’occasione per scoprire questo
intenso lungometraggio. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a The
Wait. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e ai luoghi in cui è
stato girato. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di The Wait
Il film è ambientato ai giorni
nostri su una remota isola nell’arcipelago al largo della città di
Turku in Finlandia. In quel luogo isolato dal resto del mondo in
preda alla pandemia, vivono Elli e suo marito, il
pastore protestante Mikko, entrambi nella
trentina. La loro esistenza, apparentemente tranquilla e serena,
viene scossa il giorno in cui sbarca sull’isola
Olavi. L’uomo, in arrivo dalla Francia, è un amico
d’infanzia di entrambi i coniugi, nonché una vecchia fiamma di
Elli. Mentre il predicatore è felice di vedere l’amico per
l’allegria che porta nella loro casa, non immagina che sua moglie
viva sensazioni molto più profonde con quell’uomo.
L’arrivo di Olav costringerà infatti
Elli a rivalutare i suoi sentimenti per Mikko, ma anche a
confrontarsi con i suoi desideri sessuali troppo a lungo repressi,
costringendola a mettere in discussione le sue scelte di vita e a
trovare il coraggio di essere onesta con sé stessa. Per lei ha
dunque inizio una lotta emotiva tra razionalità e passione, che la
riporta a vivere aspetti del suo passato che credeva ormai
dimenticati, mentre nel suo cuore, il sentimento d’amore, l’onesta
e il desiderio iniziano dunque ad intrecciarsi tra loro, portando
ad esiti imprevedibili.
La moglie del parroco: il libro da cui è
tratto il film
Il film, come anticipato, è un
adattamento in chiave contemporanea del racconto La moglie
del parroco (Papin rouva), scritto nel 1893 da
Juhani Aho. È questo un seguito del primo libro
scritto nel 1885 da Aho, La figlia del parroco, in
cui la giovane Elli aspira ad un più largo orizzonte di vita e a
più nobili ideali si trova a vivere un contrasto con le corte
vedute del padre – il parroco – e poi con la grettezza e la fatuità
di uno studente, che delude l’aspettazione della povera Elli,
costretta così a sposare il vice-parroco. Successivamente
all’ottimo riscontro ottenuto dal romanzo, Aho ha dunque dato vita
ad una continuazione di quella vicenda.
In La moglie del
parroco torna dunque Elli, infelice e solitaria a fianco
del marito sposato al termine del precedente romanzo. La
protagonista viene ricondotta alle sue visioni di fanciulla il
giorno che lo studente di cui era innamorata ritorna e viene
ospitato proprio da lei e suo marito. Anche questo secondo romanzo
fu accolto con grandi attenzioni e diede nuovamente prova della
capacità di Aho di scandagliare l’animo umano. La
moglie del parroco, inoltre, segnò un notevole progresso
per quanto riguarda l’introspezione psicologica e l’esplorazione
del sentimento amoroso.
Il cast del film e le location dove è stato girato
Ad interpretare Elli, la
protagonista femminile del film, vi è l’attrice Inka
Kallén, nota prevalentemente in Finlandia e distintasi per
serie televisive come Presidentti (2017), Ivalo
(2018-2022) e Kaikki Synnit (2020-2023). Accanto a
lei, nel ruolo del marito Mikko vi è l’attore Aku
Hirviniemi, mentre Andrei Alén è
Olavi. Alén si è distinto anche per la sua partecipazione a film di
produzione statunitense come The Nest – L’inganno, con
Jude Law e Dual – Il clone, con
Karen Gillan e Aaron Paul.
Completano il cast gli attori Adeliina
Arajuuri nel ruolo del dottore e Eino
Heiskanen in quello di Tavela.
Per quanto riguarda le location del
film, queste si possono ritrovare tutte nei pressi
dell’Arcipelago di Turku, situato nella parte
orientale del Mar dell’Arcipelago, nel Mar
Baltico, a pochi chilometri dalla città finlandese di
Turku. Più precisamente, però, le riprese si sono
svolte a Pargas, situata nella regione del
Varsinais-Suomi. Dagli anni Ottanta del 20º secolo
parte dell’arcipelago è stata trasformata in Parco
Nazionale (Archipelago National Park) per proteggerne i
tesori naturali e culturali. Anche per questo motivo, The
Wait si è distinto come la prima produzione
cinematografica realizzata a emissione zero di CO2.
Il trailer di The
Wait e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 3 maggio alle ore 21:20
sul canale Cielo.
L’ultimo anno è stato un anno folle
per Ryan Gosling. Durante l’estate è apparso in
Barbie
di Greta Gerwig, che non solo è diventato subito
il preferito dai fan, ma ha scalato rapidamente le classifiche del
botteghino diventando il film di maggior incasso dell’anno. Oltre a
recitare al fianco di Margot Robbie nei panni del Ken della sua
Barbie, Ryan Gosling ha avuto anche il dono di
cantare un brano originale scritto per il film, intitolato “I’m
Just Ken“. Come abbiamo appreso dopo il debutto del film e la
crescita della popolarità della canzone, questa è stata aggiunta
all’ultimo minuto e Ryan Gosling è entrato in cabina di regia
solo per poche ore. Oltre ad aver ottenuto una nomination agli
Oscar come miglior attore, Ryan Gosling è salito sul palco della
notte più importante di Hollywood con un gruppo di uomini in rosa e
il chitarrista dei Guns N’ Roses, Slash, per eseguire la canzone
dal vivo davanti ai suoi colleghi.
Come se il riconoscimento
dell’Academy e l’esibizione dal vivo non bastassero ad accrescere
l’ego dell’attore, l’iconico regista Steven Spielberg si è avvicinato
all’interprete per condividere il suo amore sia per il suo talento
che per la sua performance nel prossimo film d’azione di David
Leitch, The Fall
Guy. Nel corso di un’intervista con Steve
Weintraub di Collider, Gosling ha parlato di entrambi i più alti
riconoscimenti e ha rivelato quale, tra l’esibizione agli Oscar e
l’aver ricevuto una dedica personale da Spielberg , è il ricordo che conserverà per il
resto della sua vita.
“Steven
Spielberg ogni volta“, ha detto Gosling, che ha parlato in modo definitivo del
più grande riconoscimento della sua carriera, mentre la sua co-star
di The
Fall Guy, Emily Blunt, gli ha risposto con uno sfacciato
“Doppia S per la vittoria“. Definendo il momento surreale
“pazzesco“, Gosling racconta l’esperienza di trovarsi
faccia a faccia con il visionario regista dietro a classici come
Lo Squalo, E.T. l’Extra-Terrestre e Schindler’s
List.
“Stava attraversando la stanza
e io guardavo, e pensavo: ‘Non è possibile. Non conosco Steven Spielberg. Non verrà a parlare con
me“. … E poi ha continuato a camminare, e allora ho
pensato: “So cosa succederà. Vado [indica se stesso e alza le
sopracciglia] e lui dice: “No, non tu. Dietro di te“. Poi,
finalmente, era proprio lì, e ora stavi facendo il maleducato se
sono io, e ho detto: “Io?”. E lui: “Sì”… E poi ha detto che gli
piaceva molto The Fall Guy“.
L’amore di Steven Spielberg per
l’azione continua con The Fall Guy.
L’affinità di
Steven Spielberg con l’ultimo film d’azione ad
alto budget del regista David Leitch (Bullet Train e
Deadpool 2), non dovrebbe sorprendere più di tanto, visto
che ha riconosciuto a Tom Cruise e Joseph Kosinski
il merito di aver salvato da soli il settore con Top Gun:
Maverick del 2022. Tuttavia, avere un nome come quello
di
Steven Spielberg che si fa avanti per
congratularsi con te per il tuo lavoro deve essere una situazione
incredibilmente da sogno, e noi siamo d’accordo con Emily Blunt, che ha aggiunto: “Mi piace
che abbia amato The Fall Guy“.
Chris Evans, Anya Taylor-Joy,
Salma Hayek Pinault e Brendan Fraser saranno i protagonisti di
Sacrifice, un film co-scritto e diretto da
Romain Gavras. Come il suo ultimo film Athena,
presentato in anteprima a Venezia e distribuito su Netflix, Sacrifice sembra sarà
caratterizzato da “un’anarchia simile e propulsiva“,
riporta Deadline. Il nuovo film sembra
inoltre essere più vicino alla satira, ma la sceneggiatura di
Gavras e Will Arbery è stata abbastanza forte da
convincere i quattro protagonisti a impegnarsi nel progetto
nell’arco di quattro giorni.
Viene poi riportato che anche altri
attori verranno scritturati a breve, per quello che si preannuncia
essere un progetto particolarmente importante le cui riprese
dovrebbero avere inizio a settembre. Per ora, la breve sinossi ad
oggi rilasciata riporta: “un gala di beneficenza di alto
livello viene assaltato da un violento gruppo di radicali in cerca
di una mistica profezia“. Taylor-Joy – che sarà presente alla
prima di Cannes del film Furiosa di George Miller –
interpreterà la passionale antagonista, mentre Evans interpreterà
la star del cinema che ha scelto di sacrificarsi, insieme agli
altri due.
Ci sono duqneu tutti gli elementi
per confermare Gavras come importante sceneggiatore e regista con
questo suo primo film in lingua inglese. Parlando di questo nuovo
progetto, il regista ha raccontato che: “È nato da un’idea
molto semplice, ovvero che ogni volta che si va a quegli eventi,
che sia a Cannes o un evento di beneficenza, dove ci sono tutte
quelle persone, il lato malizioso di me, e credo anche del pubblico
quando guarda quegli eventi, vuole che qualcosa vada davvero
terribilmente male“. “Quando si vedono persone sfarzose,
tutta la lucentezza e tutta quella roba, si vuole che quel momento
venga stravolto, giusto?”
“Sono stato cresciuto con la
mitologia greca“, ha detto. “Invece di essere nutrito con
nuovi film quando ero bambino, i miei genitori mi raccontavano
queste storie greche, in cui una mamma mangia i suoi figli e dei
sacrifici ai vulcani. Queste cose mi hanno nutrito e mi hanno
portato all’idea di avere un gruppo di ragazzi che hanno un
programma molto specifico che deriva da un sistema di credenze
molto mitologico“. “C’è una predilezione per la satira e
Will Arbery è sorprendente per l’acutezza del tono dei personaggi e
la loro umanità. Sono davvero entusiasta del nostro cast“.
Il noto regista di genere
Mike Flanagan (La
caduta della casa degli Usher, La vita di Chuck)
è in trattative per dirigere il prossimo film de
L’esorcista per Blumhouse e Universal Pictures, come hanno
confermato fonti a Deadline. In caso di accordo,
Flanagan prenderebbe il posto di David Gordon
Green, che ha lasciato il reboot del franchise a gennaio
dopo aver diretto L’esorcista – Il
credente. La Universal e la Blumhouse hanno acquistato
i diritti de L’esorcista da Morgan Creek
nel luglio 2021 per 400 milioni di dollari e, mentre il piano a
quel punto prevedeva la realizzazione di almeno tre nuovi film, non
è chiaro se Flanagan sarà presente per più di uno.
L’esorcista: qual è il futuro del
franchise?
Interpretato da Leslie Odom
Jr. e dalla veterana del franchise Ellen
Burstyn, il lancio della trilogia L’esorcista – Il
credente (qui
la recensione) è stato al di sotto delle aspettative quando ha
esordito con un modesto incasso di 26,4 milioni di dollari in
patria lo scorso ottobre, per poi incassare 65,5 milioni di dollari
negli Stati Uniti/Canada e 136,2 milioni di dollari in tutto il
mondo. Originariamente previsto per il 18 aprile 2025, il
sequel L’esorcista:
L’Ingannatore è stato rimandato quando Green ha
rinunciato alla regia. Si attende dunque di sapere se con Flanagan
il franchise possa tornare ai piani originali.
The Fall
Guy (qui
la recensione) è l’adattamento dell’omonima serie televisiva
degli anni ’80, interpretato da Ryan Gosling ed Emily Blunt e diretto da David
Leitch. Dato che la serie TV originale non ha la notorietà
di altri grandi franchise, alcuni fan potrebbero non aspettarsi una
scena post-credits che potrebbe preparare altre avventure per il
futuro. Eppure, proprio alla fine dei titoli di coda c’è una scena
aggiuntiva da non perdere. Per gli spettatori che non resteranno in
sala fino ai titoli di coda, però, ecco cosa contiene questa
scena.
AVVERTENZA: di seguito sono
riportati spoiler sul film
Prima dei titoli di coda di The Fall
Guy, le scene finali presentano un’inaspettata
apparizione di Jason Momoa nel ruolo di sé stesso, che ripaga
una gag precedente del film in cui Tom Ryder (Aaron
Taylor-Johnson) scrive un biglietto a sé stesso
cercando di ricordare se il suo cognome si scrive “Momoa” o
“Mamoa”. Dopo che Ryder è stato smascherato per aver causato la
morte del suo stuntman, Momoa assume il suo ruolo nel film
Metalstorm.
Poiché le acrobazie sono una
componente così integrante del film, nonché un fattore motivante
per l’intera narrazione, quasi subito dopo i titoli di coda i fan
possono vedere come sono state realizzate alcune delle sequenze più
avvincenti. Gli spettatori possono vedere non solo quante acrobazie
hanno fatto Gosling e Blunt da soli, ma il filmato evidenzia anche
le decine di persone che hanno contribuito a rendere queste
sequenze così impressionanti, comprese le controfigure delle
star.
Il divertimento non finisce però con
il filmato del dietro le quinte, perché anche una scena
post-credits rende omaggio alla serie televisiva originale. Dopo
che Ryder confessa di essere responsabile della morte del suo
stesso stuntman, il Colt Seavers di Gosling e la Jody Moreno di
Blunt sanno di aver dimostrato l’innocenza di Colt, poiché hanno
registrato la confessione di Tom. La polizia invade il set del film
per arrestare Tom e la sua produttrice Gail Meyer (Hannah
Waddingham).
Mentre Tom cerca di evitare le
autorità, entra però inavvertitamente in un’area in cui è
circondato da fuochi d’artificio e, quando tira fuori il suo
cellulare, il segnale del dispositivo attiva le esplosioni che
consumano completamente l’attore. Anche se queste scene non
costituiscono necessariamente le premesse per un sequel,
rappresentano un’opportunità per rendere un omaggio diretto alla
serie televisiva originale, oltre a mostrare gli sforzi del
talentuoso team di stunt che ha contribuito a rendere The Fall
Guy un tale successo.
The Fall Guy: la trama e
il cast del film
“Colt Seavers è uno stuntman e,
come tutti nella comunità degli stuntman, viene fatto saltare in
aria, colpito da colpi di arma da fuoco, schiantato, lanciato
attraverso le finestre e lasciato cadere dall’altezza più alta,
tutto per il divertimento del pubblico. E ora, reduce da un
incidente che ha quasi messo fine alla sua carriera, questo eroe
della classe operaia deve rintracciare una star del cinema
scomparsa, risolvere una cospirazione e cercare di riconquistare
l’amore della sua vita mentre continua a svolgere il suo lavoro
quotidiano. Cosa potrebbe andare bene?“
Il film è ispirato alla serie TV di
successo degli anni ’80, The
Fall Guy ed è stato scritto da Drew
Pearce e prodotto da Kelly McCormick e lo
stesso David Leitch per la loro compagnia 87North, ma anche da
Ryan Gosling e da Guymon
Casady (Il Trono di
Spade, Steve Jobs e produttore esecutivo della prossima
serie Ripley) e Geoff Shaevitz per
Entertainment 360. Oltre a Gosling, recitano nel film Emily Blunt,
Hannah Waddingham,Aaron
Taylor-Johnson, Winston Duke e
Stephanie Hsu.
Secondo Deadline, Rosamund Pike si è unita a Now You See
Me 3 in un ruolo che viene descritto come “cruciale”.
Anche se la Pike avrà un ruolo importante nel film, i dettagli sul
personaggio sono per ora stati tenuti nascosti. L’attrice è la
quarta new entry del franchise nelle ultime settimane.
Ariana Greenblatt, interprete di Barbie, è
stata scritturata per il film, seguita dalle aggiunte di
Justice Smith e Dominic Sessa,
attore di
The Holdovers.
Quello che sappiamo su Now You See Me 3
Il regista di Venom e
ZombielandRuben Fleischer dirigerà
Now You See Me 3, ereditando il ruolo da
Jon M. Chu e Louis Leterrier.
Lionsgate ha annunciato ufficialmente questo sequel lo scorso anno
e la produzione dovrebbe iniziare nei prossimi mesi. Questo sarà il
primo capitolo della serie dal 2016, quando Now You See Me 2 ha guadagnato 335 milioni di
dollari al botteghino. Il primo film della serie è uscito tre anni
prima, nel 2013, e ha guadagnato 351 milioni di dollari.
A marzo, Eisenberg ha fornito un
aggiornamento su questo sequel, confermando di aver già letto la
sceneggiatura del film. Ha detto anche che il piano era di girare
quest’anno. “Sì, ho letto la sceneggiatura. Spero che il film
venga realizzato nei prossimi sei mesi. Penso che si farà, sembra
che si farà. Sì, è davvero fantastico“, ha detto Eisenberg a
Collider, aggiungendo che la sceneggiatura di Now You See Me 3
“celebra l’intelligenza, ed è non violenta ma
eccitante“.
“È così strano vederlo perché
sembra così ovvio, e sembra una cosa comune, ma in realtà è
abbastanza raro avere un film che sia questo franchise, questo film
in stile hollywoodiano che in realtà parla solo di lavoro di
squadra e intelligenza, piuttosto che solo di violenza”, ha
aggiunto Eisenberg. Non resta a questo punto che attendere qualche
informazione in più sulla trama come anche sulla possibile data di
uscita in sala.
Il reboot live-action di
Masters of the Universe sta
finalmente per vedere la luce dopo essere stato in fase di sviluppo
per molti anni. Dopo numerose false partenze, Netflix era infatti pronta a sviluppare un
lungometraggio sull’amata serie animata già nel 2022, ma
recentemente abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far
decollare il progetto era
caduto nel vuoto. Tuttavia, in seguito Amazon/MGM Studios ha
acquisito il film, con il regista di BumblebeeTravis Knight in trattative per la regia.
Ora, THR riporta che Knight ha
ufficialmente firmato e che il film dovrebbe arrivare nelle sale il
5 giugno 2026. Chris Butler ha
riscritto la sceneggiatura da una bozza iniziale di David
Callaham (Shang-Chi
e la leggenda dei dieci anelli). Con l’annuncio di questa
uscita in sala di Masters of the Universe è ora
stata diffusa anche una sinossi aggiornata, dalla quale si evince
che questo adattamento apporterà almeno una modifica importante
alla tradizione consolidata di He-Man.
“La storia segue il principe
Adam di 10 anni che si è schiantato sulla Terra in un’astronave ed
è stato separato dalla sua magica Spada del Potere, l’unico legame
con la sua casa su Eternia. Dopo averla ritrovata quasi due decenni
dopo, il Principe Adam viene riportato nello spazio per difendere
il suo pianeta natale dalle forze malvagie di Skeletor. Ma per
sconfiggere un cattivo così potente, il Principe Adam dovrà prima
svelare i misteri del suo passato e diventare He-Man: l’uomo più
potente dell’Universo!“.
Ci sono state diverse versioni
dell’origine del Principe Adam nelle varie serie animate e nei
fumetti di Masters of the Universe, ma questa è la
prima volta che il personaggio crescerà sulla Terra prima di
tornare a Eternia da adulto – anche se il film live-action degli
anni ’80 con Dolph Lundgren era ambientato
principalmente sulla Terra. L’attore di West Side
StoryKyle Allen era destinato a
interpretare He-Man, ma con i cambi nella produzione un altro
attore potrebbe andare a ricoprire il ruolo.
Parlando con il Wall Street Journal, il tre
volte candidato all’Oscar Ryan
Goslingha spiegato meglio la sua decisione di
non voler accettare progetti più cupi, affermando che il motivo è
il benessere della sua famiglia. “Non accetto più ruoli che mi
portino in qualche sorta di luogo troppo oscuro.”, ha detto
l’attore. “In questo momento della mia vita, cerco di leggere
la parte a casa e capire cosa può essere meglio per tutti noi. Le
decisioni che prendo, le prendo insieme a Eva pensando, come prima
cosa, alla nostra famiglia”.
Gosling e Eva
Mendes, che si sono conosciuti prima di recitare insieme
in Come un tuono del 2012, hanno due figlie, Esmeralda
Amada e Amada Lee. La star di Barbie ha
aggiunto che La La Land del 2016 – di cui è stato protagonista
insieme a Emma Stone – è stato il primo film a cui ha partecipato
con una prospettiva diversa dopo aver avuto dei figli. “Credo
che sia iniziato tutto con La La Land. Ho pensato qualcosa
tipo“Oh, sarà divertente anche per i nostri figli, perché
anche se non vengono sul set, ci eserciteremo col pianoforte ogni
giorno o, magari, balleremo e canteremo”.
“Il loro interesse per Barbie e il loro disinteresse per Ken sono stati
un’ispirazione. Stavano già facendo piccoli film sulle loro Barbie
sull’iPad quando me lo hanno offerto, quindi il fatto che io
andassi a lavorare facendo anche io uno di quei film, ci ha fatto
sentire in sintonia.” Gosling ha dunque osservato che, una
volta avuti i figli, è diventato “molto più consapevole di
tutto ciò che ha fatto nella vita e che potenzialmente farà in
futuro“.
“Sto cercando di capire chi sono
e di essere presente per loro nel modo in cui posso“, ha
detto. “Sono personalità così chiare e distinte che è diventato
ovvio“, aggiungendo: “Vuoi solo essere tutto ciò che
meritano“. Oltre alla sua famiglia, l’attore di
The Gray
Man ha detto che ora si concentra anche su ruoli che
lo appassionano davvero e su film che si rivolgono a un pubblico
più ampio, come il suo ultimo progetto, The Fall
Guy, nelle sale italiane da mercoledì.
“Voglio fare film che siano
inclusivi e che non siano destinati a un solo pubblico“, ha
spiegato Gosling. “Penso che per tanto tempo ho cercato solo di
pagare le bollette e di lavorare. Solo di recente ho capito di
avere l’opportunità di fare il tipo di film che mi ha fatto amare
il cinema“. Alla luce di ciò, sarà dunque interessante
scoprire in che modo proseguirà la carriera dell’attore e quali
risvolti prenderà in futuro.
Nella scena post-credits di
Spider-Man: No Way Home apprendiamo che Eddie Brock
era a sua volta stato trasportato su Terra-616 e che quando viene
riportato nel suo Universo un frammento di Venom rimane in quello
che conosciamo come il principale degli universi del MCU. Ad oggi questa presenza non ha
avuto seguito nel MCU, ma il film Avengers:
Secret Wars potrebbe finalmente affrontare la
cosa.
Secondo un nuovo rumor condiviso da
@AlexFromCC di The Cosmic
Circus, il simbionte lasciato nel MCU avrà infatti un ruolo in
Avengers:
Secret Wars. Questo è tutto ciò che sappiamo per ora,
ma dove meglio potrebbe Peter indossare la tuta nera se non in un
film che condivide il nome con la serie di fumetti in cui l’ha
indossata per la prima volta? Resta da vedere se il Multiverso
significherà che il Venom di Tom Hardy si unirà a lui.
Certo, se la cosa fosse confermata
si tratterebbe di una lunga attesa, dato che Avengers:
Secret Wars è attualmente previsto per il 2027. Da
quanto emerge in rete i fan sperano in realtà che il simbionte
possa comparire già in Spider-Man 4, i cui lavori di sviluppo
sarebbero attualmente in corso. Foto del set di Venom: The
Last Dance hanno confermato che il threequel si
svolgerà pochi istanti dopo il ritorno di Brock alla sua realtà,
per cui qualche accenno potrebbe essere inserito già in questo
film.
Quando uscirà Avengers: Secret Wars?
Originariamente previsto per il
2025, Avengers:
Secret Wars è stato posticipato al 2027 a causa dei
ritardi di produzione causati dagli scioperi di Hollywood insieme
ad
Avengers 5. Entrambi i film non hanno ancora un
regista. Si tratta del sesto capitolo della serie di film di
successo Avengers. Dovrebbe concludere la Fase 6 del Marvel Cinematic
Universe e la
Saga del Multiverso.
I fan attendono da tempo la notizia
di un potenziale adattamento live-action dell’iconica serie di
fumetti, che vede vari eroi e cattivi Marvel essere
catturati da un’entità cosmica nota come Beyonder, dove
poi si scontrano su un pianeta chiamato
Battleworld. Ad oggi non ci sono però certezze sul
cast anche se voci sempre più insistenti parlano di Hugh
Jackman e Tobey Maguire nuovamente nei
panni di Wolverine e Spider-Man come leader di alcune fazioni di
Avengers.
Al cinema dal 1° maggio, il
film The Fall
Guy (qui
la recensione) sta entusiasmando gli appassionati di film
d’azione (ma non solo). C’è però una battuta nella pellicola che
sta raccogliendo diverse critiche. Nella commedia d’azione diretta
da David Leitch e interpretata da Ryan Gosling ed Emily Blunt, la battuta incriminata viene
pronunciata dal personaggio di Hannah Waddingham,
Gail Meyer, che un certo punto fa riferimento alla turbolenta
relazione tra Johnny Depp e Amber Heard.
Nella scena, la Waddingham, che nel
film interpreta una produttrice esecutiva entra in una roulotte
dove tutto è in disordine, tra fogli a terra e mobili distrutti, e
dice alla regista Jody Moreno (Blunt): “È come se Amber e
Johnny fossero appena entrati qui“. Alcuni spettatori hanno
poi criticato la battuta sui social media: un utente ha scritto su X (ex Twitter):
“The
Fall Guy” ha fatto una “battuta” di cattivo gusto sugli abusi
domestici subiti da Amber per mano di Johnny. Siamo nel 2024,
perché scriviamo questo tipo di battute nei film? Un brutto
lavoro“.
Un altro utente dei social media ha
scritto che il film “presumibilmente fa una battuta di
cattivo gusto su Amber / J*hnny. mi piacerebbe chiedere allo
scrittore cosa pensa sia così divertente sulla violenza
domestica“. Insomma, quella che voleva probabilmente essere
una battuta su uno dei più celebri casi di separazione tra star di
Hollywood ha finito con l’attirarsi una pioggia di critiche per il
suo non aver tenuto conto dei sottotesti a cui si fa
riferimento.
Cosa è successo tra Johnny Depp e
Amber Heard?
Johnny Depp e Amber Heard si sono sposati nel 2015, ma la
loro relazione è terminata 15 mesi dopo. Tuttavia, la loro
separazione è stata molto pubblicizzata nel 2019 quando Depp ha
citato in giudizio l’ex moglie per diffamazione a causa di un
articolo del Washington Post del 2018 che lei aveva scritto sulla
violenza domestica subita, pur non nominando Depp
nell’articolo.
Dopo un’intensa battaglia in
tribunale, trasmessa anche in diretta, in cui entrambi gli attori
si sono lanciati accuse bomba l’uno contro l’altro, una giuria ha
dato ragione a Depp su tutte e tre le accuse di essere stato
diffamato dall’articolo della Heard e gli ha riconosciuto milioni
di dollari in danni. La Heard ha anche intentato una contro-causa
contro Depp, nella quale ha vinto una delle tre richieste di
risarcimento per diffamazione e le è stato riconosciuto un
risarcimento di 2 milioni di dollari.
The Fall Guy: la trama e il cast del film
“Colt Seavers è uno stuntman e,
come tutti nella comunità degli stuntman, viene fatto saltare in
aria, colpito da colpi di arma da fuoco, schiantato, lanciato
attraverso le finestre e lasciato cadere dall’altezza più alta,
tutto per il divertimento del pubblico. E ora, reduce da un
incidente che ha quasi messo fine alla sua carriera, questo eroe
della classe operaia deve rintracciare una star del cinema
scomparsa, risolvere una cospirazione e cercare di riconquistare
l’amore della sua vita mentre continua a svolgere il suo lavoro
quotidiano. Cosa potrebbe andare bene?“
Il film è ispirato alla serie TV di
successo degli anni ’80, The Fall Guy ed è stato scritto
da Drew Pearce e prodotto da Kelly
McCormick e lo stesso David Leitch per la loro compagnia
87North, ma anche da Ryan Gosling e da Guymon
Casady (Il Trono di
Spade, Steve Jobs e produttore esecutivo della prossima
serie Ripley) e Geoff Shaevitz per
Entertainment 360. Oltre a Gosling, recitano nel film Emily Blunt,
Hannah Waddingham,Aaron
Taylor-Johnson, Winston Duke e
Stephanie Hsu.
Con Aprile ormai alle spalle e con
l’inizio di Maggio 2024 ecco tutti i film e le serie tv in arrivo
questo mese su Disney+, la piattaforma del
colosso dell’entertainment americano Walt Disney
Pictures. Trai titolo da segnalarvi di serie tv c’è la
nuova stagione di Doctor Who, Capote
Vs. The Swans e il debutto di 9-1-1.
Trai film invece Maggio è un po’ povero, l’unica nuova uscita sarà
il film sui Beatles Let It Be.
I film in arrivo a Maggio 2024 su Disney+
Let It Be, dall’8 Maggio
Torna disponibile per la prima volta dopo oltre 50 anni il film
originale del 1970 sui Beatles diretto dal regista Michael
Lindsay-Hogg. Uscito nel maggio 1970, nel pieno dello scompiglio
per lo scioglimento dei Beatles, Let It Be occupa ora il posto che
gli spetta nella storia della band.
The Beach Boys, dal 24 maggio
The Beach Boys è una celebrazione
della leggendaria band che ha rivoluzionato la musica pop e
dell’iconico e armonioso sound che hanno creato, incarnando il
sogno californiano e affascinando i fan per generazioni. Il
documentario ripercorre la storia della band dalle umili origini
familiari e include filmati inediti e interviste mai viste prima
con i membri della band e altri luminari del mondo della
musica.
Le serie tv in arrivo a Maggio 2024 su
Disney+
Shardlake, dal 1 maggio
L’anno è il 1536. L’avvocato
Matthew Shardlake vede la sua vita stravolta quando Thomas Cromwell
lo invia a indagare su una morte sospetta nel remoto monastero di
Scarnsea. Inganni, raggiri e corruzione sono all’ordine del giorno
e presto diventa chiaro che non si tratta del primo omicidio.
Shardlake viene trascinato in una rete di bugie che minaccia non
solo la sua integrità, ma anche la sua vita. Questo avvincente
giallo è basato sui romanzi Tudor di C.J. Sansom, popolari in tutto
il mondo.
Star Wars: Tales of the Empire, dal 4 maggio
Star
Wars: Tales of the Empire è un viaggio in sei episodi nel
temibile Impero Galattico attraverso gli occhi di due guerrieri che
percorrono strade differenti, ambientate in epoche diverse. Dopo
aver perso tutto, la giovane Morgan Elsbeth attraversa il mondo
imperiale in continua espansione per seguire un percorso di
vendetta, mentre l’ex Jedi Barriss Offee fa ciò che deve per
sopravvivere a una galassia in rapida evoluzione. Le scelte che
faranno determineranno i loro destini.
Monsters & Co. la serie – Lavori
in corso! stagione 2 dal 5 maggio
Il viaggio di Tylor Tuskmon come
Jokester e la sua amicizia con Val vengono messi alla prova. Quando
si aprono inaspettatamente nuove opportunità nella società
energetica rivale, la FearCo, i colleghi di Tylor alla Monsters
Inc. iniziano a mettere in dubbio la sua lealtà. Mentre la
collaborazione con Val al Laugh Floor diventa sempre più difficile,
Tylor deve scoprire qual è il suo vero posto.
Station 19, dal 9 maggio
Nel primo episodio della settima
stagione, “Il lavoro di questa donna”, Andy assume il comando della
caserma mentre la vita di Jack è in bilico. La squadra è chiamata a
intervenire su un caso di ostaggi. Natasha lotta per la sua
carriera e Maya e Carina fanno una scelta. Station
19 segue un gruppo di eroici vigili del fuoco di
Seattle che mette in gioco le loro vite e i loro cuori. Dai
produttori esecutivi di Grey’s Anatomy, Scandal e Le regole del
delitto perfetto, la serie racconta il mondo difficile e talvolta
straziante dei più coraggiosi vigili del fuoco della città e il
forte legame che li unisce.
Capote Vs. The Swans, dal 15 maggio
Capote
Vs. The Swans racconta la storia dell’acclamato scrittore
Truman Capote, un tempo confidente delle donne più influenti della
società, da lui soprannominate “i cigni”. Tuttavia, il suo atto di
tradimento distrusse di fatto quelle relazioni, lo bandì dall’alta
società e lo fece precipitare in una spirale di autodistruzione
dalla quale non si sarebbe più ripreso.
The Kardashians, stagione 5 – dal 23 maggio
La famiglia che conoscete e amate
torna con una nuova serie che offre un accesso completo alle loro
vite. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie tornano davanti
alle telecamere per raccontare la verità sulle loro storie. Dalle
intense pressioni per la gestione di affari da un miliardo di
dollari ai momenti più divertenti del tempo libero e del rientro
dei bambini da scuola, questa serie porta gli spettatori dentro il
loro mondo con una storia avvincente e onesta di amore e vita sotto
i riflettori.
A marzo, Florence Pugh ha postato sui propri canali
social
un video in cui mostrava il set del film Thunderbolts*,
confermando l’inizio delle riprese e mostrando anche alcuni
dettagli interessanti. Quello che ha generato più dibattiti tra
tutti, però, è la comparsa di un asterisco nel titolo del film. I
Marvel Studios hanno poi condiviso il video,
confermando che il film sui supercattivi (o meglio, sugli antieroi)
si chiamerà ufficialmente Thunderbolts*.
Cosa significa questo? Ci sono
diverse teorie, la più popolare delle quali ipotizza
che Thunderbolts*
sarà in realtà
un film sui Dark Avengers. Kevin Feige ha parlato del cambio di
titolo durante il CinemaCon del mese scorso, ma ha detto che
dovremo aspettare l’uscita del film nelle sale per scoprirne il
significato. Si è allora tentato di ottenere qualche informazione
in più dall’attrice
Olga Kurylenko, che riprenderà il ruolo di Taskmaster
nel film.
Durante un’intervista con Screen Rant le è infatti stato
chiesto di parlare dell’asterisco, ma pur scegliendo con cura le
parole, l’attrice ha confermato che il progetto ha subito alcuni
cambiamenti da quando è stato annunciato. “Beh, hanno cambiato
un paio di cose. [È tutto quello che posso dire, ma questo non vuol
dire nulla, perché ovviamente ogni film è diverso e in ogni film le
cose cambiano. Ma sì, sarà diverso, vedremo. Non posso dire
nulla“.
Ovviamente non c’è ancora molto su
cui basarsi, ma la spiegazione più probabile è che Thunderbolts* sia un film completamente diverso
rispetto a quello che è oggi stato comunicato. Questa squadra di
antieroi, il cui nome doveva essere un riferimento al generale
Thaddeus “Thunderbolts” Ross, potrebbe
non avere più alcun collegamento con il personaggio
che Harrison
Ford interpreterà già in Captain America: Brave New World. Non resta
dunque che attendere di scoprire quali siano però questi
cambiamenti.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford – ammesso che sia ancora
presente – sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
È un periodo particolarmente ricco
per l’attore Paul Walter Hauser, distintosi grazie ai film
Tonya,Richard
Jewell e Crudelia e
la miniserie Black Bird. Recentemente unitosi
al remake di Una pallottola spuntata, l’attore è ora
pronto anche a fare il suo ingresso nella grande famiglia Marvel. Come riportato da THR, Hauser si è infatti unito
al cast di Fantastici
Quattro con un ruolo però ancora non rielato. Già si
ipotizza però che possa interpretare il cattivo Mole Man, ma al
momento si tratta di pure teorie. Con le riprese
di Fantastici
Quattro previste per il mese di agosto, ci si aspetta
però di avere presto maggiori dettagli a riguardo.
Fantastici
Quattro: quello che c’è da sapere sul film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Per chi ha apprezzato il folle film
animato per adulti del 2016, Sausage Party – Vita segreta
di una salsiccia (qui
la recensione), arriva ora un’eccitante notizia:
dall’11 luglio sarà disponibile su
Prime Video la serie sequel, intitolata
Sausage Party: Foodtopia. Annapurna, tra gli studi
di produzione dietro il progetto, ha inoltre diffuso tramite social
un primo poster della serie. Non resta a questo punto che attendere
un primo trailer, per scoprire quali follie i due autori, Seth Rogen e Evan Goldberg,
hanno concepito per questo nuovo capitolo del franchise.
Sausage Party:
Foodtopia, tutto quello che c’è da sapere sulla serie
animata
Il primo film si è rivelato
sorprendentemente apprezzato dalla critica, ottenendo un
impressionante 82% su Rotten Tomatoes. Dato anche il finale aperto
del primo film, a lungo si è atteso un nuovo progetto dedicato a
questo universo animato, che si presenterà però ora sotto forma di
serie televisiva. “Un tempo il cinema era la forma d’arte
superiore alla televisione, e noi abbiamo umilmente raggiunto
l’apice di ciò che si può ottenere con il cinema nella nostra
straordinaria opera, Sausage Party”.
“Ma ora che il cinema è
completamente morto e la TV è il re dell’intrattenimento, abbiamo
deciso di continuare le epiche avventure della nostra ciurma
culinaria nel capolavoro televisivo Sausage Party: Footopia, che
diventerà presto leggendario. Ha tutto il cuore, il doppio dei
doppi sensi e il triplo del sesso tra alimenti. In altre parole, è
esattamente ciò di cui il mondo ha bisogno in questo momento“,
hanno dichiarato Seth Rogen e Evan Goldberg in
una dichiarazione congiunta quando la serie è stata annunciata.
“Il film originale era un’altra
commedia irriverente nata dalle brillanti menti comiche di Seth ed
Evan. Quando Annapurna, Seth ed Evan ci hanno contattato per un
reboot completo del progetto come serie TV, siamo stati entusiasti
di partecipare alla collaborazione e altrettanto entusiasti di
avere Prime Video come partner“, ha aggiunto Jason
Clodfelter, co-presidente di Sony. “Siamo impazienti
di vedere il clamore suscitato da Sausage Party: Foodtopia, che
promette di essere un successo“.
La maggior parte dei doppiatori
originali tornerà, con Seth Rogen nei panni di Frank, la salsiccia
che si è messa in testa di svelare cosa c’è oltre il “Grande
Aldilà”; Kristen Wiig nei panni di Brenda, un hot dog e
interesse amoroso di Frank; Michael Cera nei panni
di Barry, una salsiccia deforme e uno degli amici di Frank;
David Krumholtz nei panni di Kareem Abdul Lavash,
un lavash mediorientale; ed Edward Norton nei panni di Sammy Bagel Jr., un
bagel ebreo nevrotico. A loro si aggiungono i nuovi arrivati
Will Forte, Sam Richardson,
Natasha Rothwell e Yassir
Lester.
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