Tra le commedie musicali di maggiore successo di pubblico, Sister Act – Una svitata in abito da suora occupa sicuramente un posto d’onore nel cuore di molti spettatori, come anche il suo sequel Sister Act 2 – Più svitata che mai. Il primo film, uscito nel 1992, vede protagonista una straordinaria Whoopi Goldberg, nei panni di Deloris, una soubrette che assiste a un omicidio e per questo viene inserita in un programma di protezione testimoni. Ironia della sorte, la donna, esuberante e disinibita, finisce in un convento, dove dovrà mimetizzarsi tra le suore.

La convivenza non sarà semplicissima, ma tra Deloris e le consorelle nascerà una sincera amicizia, fondata soprattutto sulla passione per la musica. Il primo film, diretto da Emile Ardolino, si affermò dunque come un grandissimo successo, spingendo i produttori a mettere subito in lavorazione un sequel. Questo uscì al cinema dopo appena un anno, nel 1993, per la regia di Bill Duke (meglio noto come attore, visto nei film American Gigolò, Predator e X-Men – Conflitto finale).

Secondo alcune voci su Internet, però, Whoopi Goldberg era molto insoddisfatta della realizzazione di Sister Act – Una svitata in abito da suora, e abbia accettato di partecipare a questo sequel solo dopo che la Disney ha deciso di finanziare il progetto dei suoi sogni, Sarafina! Il profumo della libertà. Sfortunatamente, questo sequel ottenne uno scarso successo di pubblico – cosa che bloccò ulteriori piani per il franchise-, venendo solo nel tempo rivalutato in modo più positivo.

La trama di Sister Act 2 – Più svitata che mai

In Sister Act 2 – Più svitata che mai, dopo essere sfuggita alla morte grazie all’aiuto delle coraggiose suore del convento di Santa Caterina, Deloris Van Cartier è tornata alla sua vecchia vita e si esibisce come showgirl nei casinò. Nel frattempo le consorelle hanno accettato di dirigere la Saint Francis High School che, a causa dei pochi fondi, rischia di chiudere per sempre i battenti. Quando Suor Maria Patrizia, Suor Maria Roberta e Suor Maria Lazzara scongiurano Deloris di accettare il lavoro di insegnate di musica nell’istituto, la donna decide di gettarsi in questa nuova avventura.

Per evitare scandali, Deloris riprende i panni di Suor Maria Claretta e nasconde la sua vera identità al preside e al resto del corpo docenti. All’interno dell’istituto si respira un clima piuttosto austero e gli allievi si mostrano particolarmente disinteressati alle lezioni di musica. In particolare, la sprezzante Rita Watson è decisa a non collaborare con Suor Maria Claretta che cerca di spingere i suoi alunni a riscoprire l’amore per la musica e per il canto. Deloris, però, non si arrenderà finché non saprà di aver portato a termine la propria missione.

Il cast e le canzoni del film

Ad interpretare il film, nel ruolo di Deloris Van Cartier/Suor Maria Claretta, vi è dunque l’attrice Whoopi Goldberg. Accanto a lei, si ritrovano poi le attrici Kathy Najimy nel ruolo di Suor Maria Patrizia, Wendy Makkena in quello di Suor Maria Roberta, Mary Wickes in quello di Suor Maria Lazzara, Lauryn Hill in quello di Rita Watson e la celebre attrice Maggie Smith – nota per il personaggio di Minerva McGranitt nella saga di Harry Potter – nel ruolo della Madre Superiora. Barnard Hughes interpreta Padre Maurice, mentre Michael Jeter è Padre Ignazio.

Completano il cast gli attori James Coburn nel ruolo del Signor Crisp, Sheryl Lee Ralph in quello di Florence Watson e Jennifer Love Hewitt in quello di Margaret. L’attrice, all’epoca quattordicenne, è poi divenuta celebre per la serie Ghost Whisperer. Nel film ha un piccolo cameo anche la figlia di Whoopi Goldberg, Alex Martin, che appare in Sister Act 2 – Più svitata che mai come uno dei bambini della classe. Dice la battuta “Yo Mama” sulle Skittles.

Per quanto riguarda i brani presenti nel film, si annoverano Greatest Medley Ever Told di Sharon Brown, Wandering Eyes di Nuttin’ Nyce, Pay Attention di Valeria Andrews e Deeper Love di Aretha Franklin. È questo il secondo film con Whoopi Goldberg per il quale Aretha Franklin ha cantato la sigla: il primo è stato Jumpin’ Jack Flash (1986). Si annoverano poi i brani Get Up Offa That Thing/Dancing In The Street, Ball of Confusion (That’s What The World Is Today) e Ain’t No Mountain High Enough eseguiti dalla stessa Goldberg.

Sister Act 3: il sequel è in lavorazione

Whoopi Goldberg ha di recente offerto un aggiornamento sull’attesissimo progetto di Sister Act 3, che arriverà su Disney+. Parlando con ET, Goldberg ha anticipato i dettagli della storia di Deloris in Sister Act 3 e afferma che il personaggio è molto più adulto nel nuovo film. Goldberg rivela che tornare nel ruolo tre decenni dopo le “sembra il momento giusto”. La star spiega che girare i primi due film uno dopo l’altro ha funzionato bene all’epoca, ma il terzo film da tempo in fase di sviluppo ha aiutato il personaggio ad evolversi.

Il trailer di Sister Act 2 – Più svitata che mai e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Sister Act 2 – Più svitata che mai grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Il film del 2021 Inganni e bugie, diretto da John Murlowski, parte dal tema della maternità per offrire un racconto che sfocia nel genere thriller, affrontando anche discorsi come la malattia mentale e la follia derivata dall’insoddisfazione. Appartenente al ciclo Rai Nel segno del giallo, che ha già proposto titoli come Non avrai mai mia figlia, Insospettabile follia e La strana signora della porta accanto, anche Inganni e bugie promette dunque una serata tra forti emozioni e grandi colpi di scena.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, visibile ora in prima TV assoluta. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Inganni e bugie. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Inganni e bugie

Protagonista del film è Lara (Gina Vitori) una giovane donna incinta del suo primo bambino. Inesperta e insicura, la donna decide di partecipare a un gruppo di future mamme online. Lo scopo è quello di confrontarsi e aiutarsi a vicenda durante un periodo molto delicato, soprattutto psicologicamente, come quello della gravidanza. Lara lega particolarmente con un’altra partecipante, la trentenne Jamie (Jenna Michno).

Quest’ultima, però, non è veramente incinta e nasconde un oscuro secondo fine. Quando la bambina di Lara nasce, viene rapita da Jamie che aveva stretto un accordo con il losco Mr. Wynn (Britt George): vendere suo figlio per 100 mila Dollari. Ma il suo piano diabolico non andrà come previsto. Lara non è infatti disposta a lasciarsi separare in questo modo dalla sua bambina e farà di tutto per poterla riavere indietro.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Lara aveva già sospettato che Jamie avesse preso Emma e in seguito le aveva fatto visita chiedendo della figlia, con Jamie che affermava di non avere idea di cosa stesse parlando. Lara, però, entra in casa per cercare Emma, senza rendersi conto che Daryl sta litigando con Sam. Nel frattempo, Jamie afferra un coltello e progetta di uccidere Lara mentre si sta avvicinando a trovare Emma. L’urlo di Sam fa tuttavia uscire Lara di corsa dalla casa e trova il marito pugnalato alla spalla, permettendo a Jamie di fuggire con Emma, ribattezzata Sophie.

In seguito, Jamie presentato Sophie a Tony come la loro figlia appena nata, ma dopo il ritorno a casa, Tony – pur riferendosi alla moglie con il suo vero nome, Susan – chiede un test del DNA. Tuttavia, dopo aver visto il messaggio di Daryl che chiedeva il bambino, Tony ha capito che Susan/Jamie aveva rapito un bambino da un’altra famiglia e ha ricordato alla moglie squilibrata che la sua follia era il motivo per cui l’aveva lasciata. L’insensibile Jamie ricorda a Tony i suoi voti coniugali, ma Tony dichiara che avrebbe chiamato la polizia, ignorando le suppliche di Jamie affinché Tony cambiasse idea.

Mentre Tony è al telefono, Jamie afferra però un coltello e pugnala a morte il marito. Dopo aver visto Lara entrare in casa, Jamie minacciato di uccidere la bambina se Lara avesse tentato di riprendersi la figlia. In quel momento, però, Daryl arriva e prende la bambina da Jamie. Lara riesce però a farsi giustizia mettendo ko prima Daryl e poi Jamie, riprendendosi così la figlia e ponendo fine a quell’incubo. I due, infine, vengono arrestati e affidati nelle mani della giustizia.

Il trailer di Inganni e bugie e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Divenuta con gli anni una delle trilogie più note del cinema, quella di Ritorno al futuro è un’opera senza tempo che ha contribuito a donare ulteriore prestigio al genere della fantascienza, arricchendolo di elementi nuovi e spesso rielaborati in modo inedito da altri contesti. Diretti dal regista Robert Zemeckis, i tre film di Ritorno al futurosono ancora oggi parte dell’immaginario collettivo, e sfoggiano tutt’ora un’influenza particolarmente dominante all’interno della settima arte. Dopo il primo film uscito nel 1985, ci è voluto il 1989 per poter vedere il suo primo sequel, Ritorno al futuro – Parte II.

Diretto nuovamente da Robert Zemeckis, il film non era inizialmente previsto e il finale del primo non era stato pensato per dar vita a dei sequel. Il viaggio che i protagonisti intraprendevano verso il futuro era infatti da intendersi come una conclusione sullo stile degli avventurieri che riprendono il loro viaggio. Dato il grandissimo successo di critica e pubblico, però, gli autori di Ritorno al futuro iniziarono seriamente a pensare ad un sequel, poi concretizzatosi.

Il desiderio di Zemeckis e dello sceneggiatore Bob Gale, però, era quello di non concentrarsi su un futuro tutto da immaginare, bensì di dar vita con questo nuovo film ad un nuovo punto di vista su eventi già visti nel primo capitolo. Per le novità introdotte, dunque, anche questo secondo film della trilogia si affermò come un ottimo successo di pubblico, pur ottenendo recensioni meno entusiaste da parte della critica.

Ancora oggi è comunque un’opera imprescindibile del suo genere, che non manca di essere riproposta ciclicamente. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Ritorno al futuro – Parte II

In Ritorno al futuro – Parte II, la storia riprende da dove si concludeva il precedente film. I due protagonisti, Marty McFly e Emmett “Doc” Brown, dopo aver salvaguardato il passato, sono ora diretti nel futuro, al 2015. Qui dovranno salvare i futuri figli di Marty da alcuni imminenti pericoli. Nel corso della loro missione, tuttavia, il Biff Tannen del futuro riesce ad impossessarsi della macchina del tempo. Egli ha così modo di tornare indietro e dar vita ad una realtà distopica dove egli è il regnante assoluto. Marty e Doc saranno allora costretti a tornare nuovamente nel 1955 per impedire l’avvento del perfido Biff e riportare ancora una volta tutto alla normalità.

Il cast del film

A dar volta ai due iconici protagonisti vi sono gli attori Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Fox, dal canto suo, scoprì che vi sarebbe stato un sequel dopo aver rivisto il film in VHS, al termine del quale era stata aggiunta la dicitura “continua…”. Immediatamente egli chiamò il suo agente, assicurandosi di riavere il suo ruolo. Non solo egli tornò così a rinterpretare Marty McFly, ma ebbe modo di vestire i panni anche del Marty adolescente del 1985, il Marty adulto del 2015, suo figlio Martin Jr. e sua figlia Marlene.

Allo stesso modo, Lloyd ha ripreso il ruolo dello scienziato Doc Brown, al quale si era ormai affezionato tantissimo. L’attrice Lea Thompson torna qui ad interpretare il ruolo di Lorraine Baines McFly, madre di Marty, mentre Crispin Glover non ha voluto riprendere il ruolo di George McFly, in quanto non più interessato alla parte. Ad interpretare questo è allora stato Jeffrey Weissman.

Thomas F. Wilson torna invece ad interpretare il cattivo Biff Tannen, il quale nella sua versione alternativa del 1985 è dichiaratamente ispirato a Donald Trump. Un’altra attrice che non è tornata per questo sequel è Claudia Wells, interprete di Jennifer Parker, la fidanzata di Marty. Al suo posto è allora stata scelta Elisabeth Shue, attrice oggi nota per essere stata Madelyn Stillwell nella serie The Boys.

Il sequel di Ritorno al futuro – Parte II

Terminate le riprese del secondo film, sono subito iniziate quelle di Ritorno al futuro – Parte III, terzo e ultimo capitolo della trilogia. Uscito un anno dopo il primo sequel, questo secondo riprende la narrazione proprio lì da dove si interrompeva. In questo, Marty deve tornare indietro nel 1885 per salvare Doc, rimasto intrappolato nell’epoca del vecchio west. Per questo film vennero naturalmente riconfermati gli interpreti principali, a cui si aggiunge però Mary Steenburgen, premio Oscar alla miglior attrice non protagonista, nel ruolo di Clara Clayton, interesse amoroso di Doc.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Ritorno al futuro – Parte II è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 24 agosto alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

I personaggi Star Wars sono tra i beniamini più amati della cultura popolare.

I Personaggi Star Wars: nomi e curiosità

I personaggi di Star Wars buoni, tra Repubblica, Jedi e Alleanza Ribelle:

• Anakin Skywalker: facciamo che mettiamo il suo nome originario tra i buoni. Chiamato “Ani”, il nome è quello di un tipo di uccello, e quindi viene associato al volo così come “Skywalker“. Era infatti un eccellente pilota.
• Padme Amidala: suona come “Padma”, Sanscrito per “loto”. Amidala, invece, sembra essere un impreciso anagramma per “Dalai Lama”: e anche lei è stata scelta da giovanissima per governare il suo popolo.
• Luke Skywalker: un gioco di parole che riprende il cognome del creatore: Lucas. Skywalker fa pensare a qualcuno di cos potente che può camminare sull’aria. Inoltre, gli Skywalker sono tutti piloti eccellenti.
• Han Solo: Il suo nome implica il fatto che sia un solitario. Un “cowboy dello spazio”, era originariamente un mercenario.
• Yoda: Il maestro che insegna a Luke Skywalker (il suo ultimo Padawan, o allievo) tutto quello che sa. Il nome ricorda la parole “yoga”, o “yogi”, che è un guru o maestro e guida spirituale.

I Personaggi cattivi di Star Wars:

• Darth Vader: è il supercattivo della serie, passato alla storia. Il nome diventò Darth Fener nelle traduzioni italiane dei film originali. È il titolo di Anakin Skywalker una volta passato al lato oscuro della Forza. Darth è un titolo che significa “dark”, o “oscuro”.
• Generale Tarkin: il comandante della Morte Nera, la nave distruttrice delle dimensioni di un pianeta, di proprietà dell’Impero.
• Boba Fett: un cacciatore di taglie, e una delle icone della trilogia originale.
• Darth Sidious: o Scheeve Palpatine. Ha ricreato l’ordine dei Sith e distrutto quello dei Jedi. Vive una doppia vita, era infatti un Senatore. Il nome si riferisce al suo carattere insidioso.

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza, i nuovi arrivi

Ci sono tantissimi personaggi nuovi in Star Wars: Il risveglio della forza , con nomi nuovi, che hanno portato alla ribalta nuove star. Come si chiamano, e che significato hanno i loro nomi? Chi sono? Da dove vengono? Il regista  J.J. Abrams li ha spiegati a Entertainment Weekly:

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza – I buoni della Resistenza:

• Rey e Finn. (Daisy Ridley e John Boyega) A differenza di tutti gli altri personaggi Star Wars, non conosciamo i cognomi dei due protagonisti della nuova trilogia. Il regista Abrams ha detto che il mistero è intenzionale. Che ci siano rivelazioni all’orizzonte?
• Poe Dameron (Oscar Isaac) è un pilota, un personaggio scapestrato e intrepido parte della Resistenza. Inoltre, Abrams racconta che qualcuno gli ha ricordato che Poe era il nome di peluche della figlia. Sarà per quello che il nome gli suggeriva una certa dolcezza.
• BB-8. Il carattere rotondo e dinamico del personaggio ha portato all’invenzione di un nome fatto di lettere curve e suoni vivaci: “L’ho chiamato BB-8 perché è quasi un’onomatopea.”

Personaggi Star Wars: Il risveglio della forza I cattivi del Primo Ordine:

• Generale Hux è il leader del Primo Ordine ed è interpretato da Domhnall Gleeson. È giovane e ambizioso. Abrams, purtroppo ha difficoltà a ricordarsi l’origine del suo nome.
• Capitano Phasma, il capitano cromato dei Trooper, interpretato da Gwendoline Christie, ha qualcosa a che fare con un film horror del 1979 diventato cult: Phantasm. L’armatura del soldato ha ricordato al regista del film.
• Kylo Ren (Adam Driver). “Ren”, come “Darth”, è un titolo onorifico. Kylo Ren viene da “Knights of Ren” (I cavalieri di Ren). E il suo nome originale? Il personaggio è circondato dal mistero, e Abrams ha l’abitudine di tenersi stretti certi segreti.

Personaggi Star Wars: lego e giocattoli

Una galassia lontana lontana, e una vastissima gamma di merchandise e giocattoli dei personaggi Star Wars.

Tra i migliori personaggi Star Wars giocattoli spicca il droide telecomandato BB-8 di Hasbro. Ma non solo: LEGO ha prodotto un’intera serie di personaggi Star Wars LEGO: tra Storm Troopers, ufficiali della Resistenza, delinquenti, comparse, colonnelli, droidi, e protagonisti. C’è tutta la galassia. Trovate l’intera gamma di personaggi sul sito ufficiale di LEGO Star Wars.

Il reboot della saga ha riportato i personaggi che i fan di Star Wars avevano più a cuore: da Han Solo, a Chewbacca, alla principessa Leila (la scomparsa Carrie Fisher). Ma la squadra della Resistenza di Star Wars 7 si è allargata: ecco i nomi dei nuovi arrivi completi di spiegazioni.

Star Wars: la trama

Prima di tutto, un bel ripassone per chi la saga la segue o l’ha seguita, e una piccola introduzione per chi non l’ha mai vista (per quanto incredibile possa sembrare, sì, quelle persone esistono).

La saga è ambientata in una galassia (lontana lontana). Ogni episodio del film è aperto dalla classica “opening crawl”: un testo che introduce lo spettatore al preciso contesto dell’episodio, in caratteri gialli che si allontanano man mano scorrono. In generale, ogni episodio vede una lotta tra due ordini che sono l’incarnazione del bene e del male: i Jedi e i Sith. Questi attengono dei poteri straordinari da un’energia mistica chiamata Forza. I due ordini collaborano con degli schieramenti: infatti, c’è sempre un regime autoritario (l’Impero o il Primo Ordine) e, a contrastarlo, un gruppo che si batte per la libertà (l’Alleanza Ribelle e la Resistenza).

Fonte: Collider

Quando la commedia e il thriller d’azione si mescolano, spesso e volentieri prendono vita film capaci di offrire la spensieratezza del primo con la tensione e la dinamicità dei secondi. Un film piuttosto recente che riesce a far ciò è Stuber – Autista d’assalto, dove Stuber è una fusione tra il nome del protagonista (Stu) e il servizio di trasporto Uber. Uscito in sala nel 2019, questo è diretto da regista Michael Dowse, noto per i film FUBAR e What If. In esso, data la fondamentale presenza delle automobili, si ritrova tutta l’adrenalina tipica dei film che fanno di tale mezzo un vero e proprio protagonista, unita all’assurdità di certe situazioni e alla natura sopra le righe dei personaggi.

Il film è però anche una sorta di buddy movie, con due improbabili protagonisti estremamente diversi tra loro che si ritrovano costretti a fare squadra per portare a termine una delicata missione. Insomma, Stuber – Autista d’assalto è un film che mescola i generi per offrire una visione divertente e ricca di colpi di scena. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Stuber – Autista d’assalto

Protagonista del film è il commesso Stu, costretto ad arrotondare la propria paga lavorando come Uber e con il sogno di finanziare un corso di ginnastica con l’amica Becca, della quale è segretamente innamorato. Rimessosi dunque per l’ennesima volta al volante della propria auto per un nuovo turno di guida, Stu non può immaginare che quella sarà una giornata assolutamente diversa da quante fino a quel momento vissute come Uber. Sul suo veicolo sale infatti un corpulento uomo che si svela essere il detective Vic Manning, il quale si trova nel bel mezzo dell’inseguimento del pericoloso criminale Oka Teijo.

Stu si trova dunque suo malgrado implicato in un rocambolesco inseguimento per le strade della città. Non potendo rifiutarsi di esaudire le richieste dell’agente, Stu accompagna prima Manning da un suo informatore e poi in una serie continua di vicissitudini sempre più folli e pericolose. Mentre le indagini proseguono freneticamente, Stu si troverà a dover abbandonare i panni dell’introverso commesso per vestire quelli di un uomo sicuro che sa ciò che vuole. Uscire vivo da quella situazione, si dice, potrebbe cambiare in meglio la sua vita.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista, Stu, vi è Kumail Nanjiani. Nello stesso periodo delle riprese di questo film, l’attore aveva messo su 25 chili di muscoli per Eternals (2019), ottenendo un fisico scultoreo. Questo non si addiceva però al suo personaggio in questo film, tuttavia il guardaroba è riuscito a mascherare l’entità del suo aspetto fisico attraverso la scelta degli abiti e la loro vestibilità rilassata. Accanto a lui, nel ruolo del detective Vic vi è invece l’ex wrestler ora attore a tempo pieno Dave Bautista. Nel ruolo della sua partner, Sara Morris, invece, si ritrova l’attrice Karen Gillan.

Questi tre attori fanno tutti parte del Marvel Cinematic Universe. Dave Bautista e Karen Gillan sono apparsi per la prima volta nel film Guardiani della Galassia (2014), dove interpretano rispettivamente Drax e Nebula. Nanjiani ha invece fatto il suo debutto nel MCU nel già citato Eternals (2021). Nel film recitano poi Iko Uwais nel ruolo di Oka Tedjo, uno spietato trafficante di droga e assassino di poliziotti, Natalie Morales nel ruolo di Nicole Manning, figlia di Vic, e Betty Gilpin nel ruolo di Becca, migliore amica e interesse amoroso di Stu. Mira Sorvino recita infine nel ruolo del Capitano Angie McHenry, il capo di Vic.

Stuber – Autista d’assalto è un remake di Taxxi?

Anche se non ne è esplicitamente un remake, Stuber – Autista d’assalto presenta delle forti somiglianze con il film francese del 1998 Taxxi. Scritto dal regista Luc Besson (Nikita, Dogman), questo ha propone infatti una dinamica simile, dove il protagonista, Daniel Morales, fattorino di una pizzeria, cambia lavoro per diventare tassista, guidando una Peugeot 406 da lui stesso opportunamente modificata. Grazie alle prestazioni del taxi e alle sue eccellenti doti di guida, Daniel porta velocemente a destinazione i suoi clienti, riuscendo nel frattempo a eludere facilmente le forze dell’ordine.

La sua guida spericolata gli si ritorce però contro quando il suo nuovo passeggero si rivela essere un poliziotto. Questi gli offre però un’occasione per “scontare” le infrazioni commesse, ovvero a catturare una banda di ladri tedeschi a bordo di due Mercedes-Benz 500E. Inizia così una folle corsa per la città che ricorda appunto quella di Stuber – Autista d’assalto. Naturalmente, la distanza temporale tra i due film ha portato quest’ultimo a non prevedere più il taxi ma il servizio Uber, divenuto particolarmente popolare negli ultimi anni. Un altro film parzialmente simile è Collateral, thriller d’azione con Jamie Foxx e Tom Cruise, dove però in questo caso l’autista si ritrova come passeggero uno spietato killer.

Il trailer di Stuber – Autista d’assalto e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Stuber – Autista d’assalto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Sono tanti i film dedicati a celebri cavalli da corsa, storie vere o frutto di fantasia che hanno ottenuto grande popolarità proprio grazie al racconto che di esse si è fatto per il grande schermo. Titoli come Oceano di fuoco – Hidalgo, Un anno da ricordare, Il ritorno di Black Stallion o Lean on Pete. A questi si può aggiungere anche Bold Pilot – Leggenda di un campione, film turco basato sul vero vincente rapporto tra un fantino e il suo cavallo da corsa. Scritto e diretto nel 2018 da Ahmet Katıksız, il film è ora visibile grazie anche al successo che sempre più opere provenienti dalla Turchia stanno trovano nel nostro Paese.

Dalle numerose serie turche presenti nei palinsesti televisivi, fino a film come Voglio crederci, Tattiche d’amore 2 e Merve Kült, disponibili su Netflix e affermatisi come tra i più visti in Italia. Anche Bold Pilot – Leggenda di un campione è un titolo da non perdere, capace di regalare grandi emozioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà utile approfondire alcune curiosità relative ad esso. In questo articolo si ritroveranno dettagli relativi alla trama, al cast di attori e, in particolare, alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Bold Pilot – Leggenda di un campione

Il film è ambientato negli anni Novanta ed ha per protagonista Halis Karatas, cresciuto in una famiglia dedita all’equitazione in un remoto villaggio dell’Anatolia. Dato questo contesto, Halis sviluppa sin da bambino una sfrenata passione per i cavalli e spera più di ogni altra cosa di diventare un fantino di successo. Deciso a portare a termine i suoi obiettivi il giovane lascia il suo paese e si trasferisce a Istanbul, dove incontra Bold Pilot, un potente stallone difficile da domare ma con grandi potenzialità.

Insieme a lui, Halis conosce Özdemir Atman, il proprietario, e Begüm, sua figlia, di cui si innamora perdutamente. Ma il nuovo percorso che intraprenderà supererà di gran lunga le sue aspettative, trasformando lui e il suo cavallo in delle vere e proprie leggende. In un periodo di forte crisi e instabilità politica, le persone, le cui speranze sembrano essere quasi esaurite, finiscono per legarsi profondamente ad Halis e al suo Bold Pilot grazie alla lezione di vita più importante che potessero trasmettergli: che tutti possono vincere.

Ad interpretare Halis Karatas vi è l’attore turco Ekin Koç, mentre l’amata Begüm è interpretata da Farah Zeynep Abdullah. Fikret Kuşkan è invece l’interprete di Özdemir. Grande protagonista è poi naturalmente il cavallo che interpreta Bold Pilot. Questi si chiama Ganesh e si è scoperto in seguito essere il figlio del vero Bold Pilot. In un’intervista il produttore ha infatti rivelato che nessuno era a conoscenza del legame tra i due cavalli e che questo si è scoperto solo in seguito, quando il chip di Ganesh è stato sottoposto a un controllo. Infine, è da notare che il vero Halis Karatas ha una parte nel film, interpretando un fantino rivale.

La vera storia dietro il film

Come anticipato, il film è tratto dalla vera storia del cavallo Bold Pilot e del suo fantino Halis Karatas, che hanno ottenuto insieme incredibili successi negli anni Novanta. Nato nel 1993 e morto nel 2015, il cavallo “thoroughbred” (tecnicamente in italiano si parla di “purosangue inglese“) Bold Pilot ha infatti collezionato una grande quantità di vittorie, decretando il successo assoluto della propria scuderia. Di proprietà di Özdemir Atman, presidente dell’OTJ Club, già a tre anni nel 1996 fece parlare delle sue imprese, vincendo la famosa Gazi Race, una competizione per purosangue che si tiene a Istanbul, con un tempo record di 2.26.22 (rimasto imbattuto fino al 2016).

La corsa, dove gareggiano ventidue esemplari in senso orario per un percorso di 2.4Km sull’erba, fu inaugurata nel 1927 come omaggio al fondatore della Repubblica Turca, Gazi Mustafa Kemal. Al di là di quel record, nel corso 1996 Bold Pilot vinse poi anche altre otto corse su nove, mentre in totale nella sua vita l’animale e l’inseparabile fantino Halis Karatas hanno vinto 16 cors su 22 disputate. Tra queste si annoverano 6 campionati Veterans Run. Nel mentre, Halis trova l’anima gemella in Begum Atman, figlia di Özdemir Atman e il film esiste anche per celebrare la figura di lei, erede del club e deceduta nel 2014.

Dove vedere il film Bold Pilot – Leggenda di un campione in streaming e in TV

È possibile fruire di Bold Pilot – Leggenda di un campione unicamente grazie alla sua presenza nel palinsesto televisivo di venerdì 23 agosto alle ore 21:20 su Canale 5 o nel catalogo della piattaforma Mediaset Infinity. Per vederlo su quest’ultima, basterà accedere senza il bisogno di effettuare, ritrovando così il film disponibile per la visione.

Fonte: IMDb

Lunatico e d’atmosfera, il film del 2005 The Skeleton Key – diretto da Iain Softley – è un horror soprannaturale di basso profilo che si maschera da thriller psicologico per la maggior parte del tempo. Kate Hudson interpreta Caroline Ellis, un’operatrice di ospizio che, insoddisfatta del suo lavoro, risponde a un annuncio sul giornale per fare da badante ai Devereaux, Violet (Gena Rowlands) e suo marito Ben (John Hurt). Ben ha avuto un ictus che gli ha paralizzato entrambi i lati del corpo, rendendolo incapace di parlare e lasciandolo in punto di morte.

Ma la lussureggiante piantagione isolata nella palude dei Devereaux è inquietante fin dall’inizio, e la scorbutica evasività di Violet suscita l’immediato sospetto di Caroline. A Ben è successo qualcosa che non le è stato detto e Caroline è determinata a scoprire cosa. È un film con così tanti strati di inganni e depistaggi che può essere difficile separare la verità dalle bugie, anche quando sono proprio di fronte a noi. Gli spettatori si rendono conto dei suoi elementi di genere solo quando lo fa Caroline, e la maggior parte di essi è riservata all’atto finale. E proprio quando Caroline e gli altri pensano di aver capito tutto, tutto si ribalta.

La spiegazione del finale del film

Mentre molti film horror (ma certamente non tutti) si risolvono in un lieto fine in cui i cattivi vengono sconfitti e l’eroe se ne va, The Skeleton Key non è uno di questi. A meno che, ovviamente, non facciate il tifo per mamma Cecile (Jeryl Prescott) e papà Justify (Ronald McCall), che hanno un piano contorto per abitare corpi più giovani e bypassare il processo di invecchiamento. In effetti, a ben guardare, il finale è terrificante. Luke (Peter Sarsgaard) è da tempo una causa persa, poiché è stato preso e spostato nel corpo di Ben prima che il film iniziasse.

L’hoodoo funziona solo se si crede e, nel corso del film, Caroline si lascia coinvolgere fino a credere abbastanza da permettere a Cecile di saltare dal corpo di Violet al suo. I giorni della giovinezza di Cecile sono finiti e, dopo il trasferimento, a Caroline nel corpo di Violet viene somministrata la stessa pozione paralizzante che “Ben” ha assunto per tutto il film. Nel disperato tentativo di fuga, Caroline rompe entrambe le gambe di Violet, ereditando così un corpo rotto.

Inoltre, la storia di Violet che cade dalle scale contribuisce a far capire che sia lei che Ben devono essere rinchiusi in una casa di cura. Alla fine, ci rendiamo conto che ogni volta che Caroline pensava di scoprire dei segreti e di reagire, stava solo cadendo più in profondità nella tana del coniglio. Quasi tutto quello che ha passato è stato inscenato, pianificato ed eseguito quasi senza intoppi per farle credere nell’Hoodoo in modo che il suo corpo le venisse portato via.

Violet si rivela in realtà piuttosto onesta

Alla fine di tutto, forse la sorpresa più grande è l’onestà di Violet – o meglio, di mamma Cecile nel corpo di Violet – durante tutto il film. Quando Caroline vuole sapere della stanza in soffitta con tutto l’armamentario Hoodoo, Violet le dice che apparteneva a Cecile e a papà Justify e che la casa appartiene ancora a loro. E in effetti è così: i loro corpi sono scomparsi da tempo, ma i loro fantasmi sono ancora in giro, saltando da un corpo all’altro e tramandando la casa alle loro vittime.

Violet racconta poi la storia del linciaggio di Cecile e Justify e di come siano stati sorpresi in soffitta con i figli del loro datore di lavoro mentre eseguivano un rituale Hoodoo. Questo è sicuramente accaduto, solo che tralascia il dettaglio (comunque importante) che il rituale scambiava le anime. Poi c’è Ben. Sebbene Violet affermi inizialmente che ha avuto un ictus in soffitta, Caroline insiste per ottenere la verità e modifica la sua storia. In realtà, Violet dice che è stato attaccato dai fantasmi in soffitta, che lo hanno lasciato paralizzato. Ed è davvero quello che è successo.

Come abbiamo visto con Caroline, tutto ciò che serve per eseguire l’Evocazione del Sacrificio si trova in soffitta. Probabilmente è lì che i fantasmi di Cecile e Justify, nei loro corpi rubati, hanno rapito Ben e, più recentemente, Luke. Violet non si trattiene molto. Si comporta come se fosse riluttante a condividere, e questo fa pensare a Caroline che stia scavando nella verità e scoprendo queste “superstizioni” da sola. È una manipolazione magistrale e terrificante.

Il simbolismo della Skeleton Key

La manipolazione, si scopre, è fondamentale quando si tratta di rubare un corpo. Affinché l’Evocazione del Sacrificio funzioni, Caroline deve credere in essa e nell’Hoodoo che la sostiene. Ma questo è un compito arduo per chiunque abbia i piedi per terra. Le persone non credono in qualcosa solo perché glielo si dice. Anzi, dire alle persone di crederci è un buon modo per far sì che si mettano a scavare e a reagire. Ma se pensano di essere arrivati da soli alla conclusione che volete, beh, è diverso.

Questo non è il primo furto di corpi di mamma Cecile e papà Justify, e capiscono che Caroline deve arrivare a credere nell’Hoodoo da sola. Violet non può semplicemente dirle che la magia è reale, ed è qui che entra in gioco la Skeleton Key. In particolare, dà a Caroline libero accesso alla casa, permettendole di esplorare e di imbattersi nelle sue scoperte. È un simbolo del modo in cui Caroline esplora il mondo dell’Hoodoo, incappando nei suoi segreti mentre cerca di scoprire cosa è successo davvero a Ben.

O almeno, questo è ciò che pensa di fare. In realtà, Violet – e, in misura minore, Luke – la spingono sapientemente su ogni strada. Stuzzicano la curiosità di Caroline con “accidentali” scivoloni qua e là, le negano l’accesso alla casa e alla conoscenza quando è necessario, e le danno in pasto quel tanto di verità che basta per tenerla incollata.

L’importanza della porta chiusa a chiave in soffitta

Un luogo in cui il simbolismo della Skeleton Key e il suo uso letterale si scontrano è la stanza chiusa a chiave in soffitta. Lo sceneggiatore Ehren Kruger spiega in “Behind the Locked Door – Making the Skeleton Key” che gli esseri umani sono immediatamente attratti da luoghi in cui non possono andare. Se c’è una porta chiusa a chiave, dobbiamo sapere cosa c’è dall’altra parte. Così, per Caroline, la mansarda di mamma Cecile e papà Justify “assume un significato incredibile”, dice Kruger, “e diventa, di fatto, l’unica stanza della casa”.

Non è un caso che Violet mandi Caroline in soffitta a prendere i semi all’inizio del film. Né è un caso che l’unica porta della casa che non si apre per Caroline sia proprio quella della soffitta. Quando finalmente riesce a entrare, scopre che un pezzo di chiave si è rotto nella serratura, bloccando la sua. Alla fine del film, mentre Caroline fruga nella scrivania di Luke, lì, annidata nel cassetto, c’è un’altra chiave scheletrica, identica alla sua ma con l’estremità spezzata.

Cecile e Justify usano la chiave scheletrica, la stanza e la determinazione di Caroline contro di lei. Perché una volta che Caroline riesce a entrare in quella stanza e a prendere il disco con l’Evocazione del Sacrificio, inizia a passare dallo scetticismo alla convinzione. Una volta che questo accade, non si può più tornare indietro.

Il film è ricco di prefigurazioni

Guardate The Skeleton Key la prima volta e il finale vi coglierà inevitabilmente di sorpresa. Ma se lo si guarda una seconda volta, improvvisamente il film è pieno di allusioni e prefigurazioni che rivelano la direzione che prenderà. Per esempio, all’inizio del film Jill chiede a Caroline se il suo lavoro la sta cambiando, poi la avverte di non farsi risucchiare dai “modi anziani” dei suoi nuovi datori di lavoro. Alla fine del film, Caroline è stata risucchiata così profondamente che mamma Cecile ha preso il suo corpo.

Una delle più grandi prefigurazioni riesce a racchiudere quasi perfettamente tutti gli strati del film. Si verifica quando Caroline entra per la prima volta nella casa dei Devereaux e passa davanti al dipinto di una santa che tiene in mano una Bibbia e brandisce una torcia. È Santa Marta, la patrona della servitù e delle casalinghe. A prima vista, ha senso che una ragazza del Vecchio Sud come Violet lo appenda in casa sua.

Ma, come scopriamo alla fine, non c’è nessuna Violet: non è la sua casa. In realtà, è la casa degli ex domestici, mamma Cecile e papà Justify, quindi Santa Marta è la loro santa. Ma è anche conosciuta come Santa Marta la Dominatrice, perché la leggenda medievale vuole che abbia domato un drago. Per questo motivo, è popolare invocarla negli incantesimi Hoodoo in cui si cerca di dominare un’altra persona. Per i più esperti, il dipinto da solo rivela esattamente cosa aspettarsi.

Chi erano i veri Violet e Ben?

Se c’è un punto di confusione abbastanza costante, è quello che riguarda l’identità di Violet e Ben. Alcuni spettatori credono erroneamente che siano i bambini che mamma Cecile e papà Justify hanno preso in consegna per la prima volta. Questo, però, è accaduto 90 anni fa e Violet e Ben non sono così vecchi. Inoltre, Cecile si lamenta di quanto sia diventato più difficile convincere la gente a crederci, chiarendo di averlo fatto un paio di volte.

Così, quando Violet dice che lei e Ben hanno comprato la casa da un fratello e una sorella negli anni ’60, non c’è motivo di dubitare. Dopo tutto, la maggior parte del resto della storia che rivela è vera. A seconda dell’età del fratello e della sorella al momento dell’acquisizione, all’epoca dell’arrivo di Violent e Ben avrebbero avuto tra i 50 e i 60 anni, quindi è probabile che i loro possessori avessero voglia di corpi più giovani.

Ma è probabile che la situazione fosse più complicata di quanto rivelato da mamma Cecile. Violet e Ben potrebbero essere stati una vera coppia che ha comprato la casa, ma Cecile e papà Justify hanno venduto la proprietà e poi sono riusciti a farli credere abbastanza da essere presi in consegna. È più probabile che la coppia sia stata presa una alla volta, come Luke e Caroline, e che siano stati presi accordi per vendere a uno di loro, proprio come il testamento è stato redatto per lasciare la casa a Caroline. Chi fossero i Deveraux prima di allora, però, non è dato saperlo.

Perché gli specchi?

Una delle cose che più incuriosiscono Caroline è il divieto di specchiarsi in casa. Non si capisce mai bene il perché di questo divieto. All’inizio Violet fa spallucce, sostenendo che dopo una certa età non si ha più voglia di guardarsi. È una spiegazione ridicola, ma potrebbe avere un fondo di verità, dal momento che mamma Cecile e papà Justify non sembrano amare il corpo degli anziani.

Poi, quando viene messa alle strette, Violet dice che è perché in loro si vedono i fantasmi di Justify e Cecile. Caroline pensa che sia ridicolo, ma quando mostra uno specchio a Ben, lui va fuori di testa e lei presume che lui creda ai fantasmi. La sua reazione, però, potrebbe essere solo una reazione di Luke che vede se stesso nel corpo di Ben. Ma anche questa spiegazione sembra assurda, visto che i fantasmi di Justify e Cecile non si aggirano per la casa.

Ma quando si arriva alla fine del film, il grande specchio in soffitta sembra essere parte integrante dell’Evocazione del Sacrificio. Violet si posiziona dietro di esso e lo regge a Caroline, e lo vediamo scorrere attraverso immagini fantasma di Violet e della giovane ragazza di cui mamma Cecile si è impossessata per la prima volta. L’Evocazione del Sacrificio termina quando il fantasma di Mama Cecile appare nello specchio e lei, nel corpo di Violet, lo spinge fino a rompere su Caroline. Quindi forse i fantasmi appaiono negli specchi, almeno quando è il momento di rubare un corpo.

Cosa succede dopo?

Molti film, horror o di altro genere, cercano di legare le cose in un fiocco ordinato e di dare agli spettatori un senso di lieto fine. The Skeleton Key non lo fa, tranne che per mamma Cecile e papà Justify. Ma se ci pensiamo bene, il futuro si prospetta piuttosto cupo per tutti.

Le cose si faranno sempre più difficili per Cecile e Justify, dato che la gente crede sempre meno nei vecchi metodi come l’Hoodoo. Possono conquistare solo i credenti e quando saranno pronti a scambiarsi Caroline e Luke, tra circa 40 anni, chissà dove sarà il mondo? Cecile sospira alla fine, dopo il lavoro che ha richiesto per far cambiare idea a Caroline, e ogni volta diventa più difficile. In effetti, era uno dei motivi per cui era così contraria ad accettare questa ragazza yankee all’inizio del film. Fino a quando la coppia sarà in grado di portare avanti questo piano? Il film suggerisce che la risposta a questa domanda non è chiara.

Per quanto riguarda Caroline e Luke, l’ultima scena che li ritrae, paralizzati, a fissarsi nei corpi di Violet e Ben, è struggente. Non hanno molto futuro. Da un lato, sembra rischioso mandarli via se è stato necessario dosare regolarmente la pozione che Violet stava preparando per mantenere Ben paralizzato e incapace di parlare. Dall’altro, cosa faranno? Cecile e Justify li mandano via come anziani deboli, falliti e probabilmente confusi. Chi ascolterà le loro stravaganti affermazioni di essere qualcun altro?