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Gargoyles: Kenneth Branagh dirigerà il live-action

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Gargoyles: Kenneth Branagh dirigerà il live-action

Dopo aver languito per anni nell’inferno dello sviluppo, un film live-action di Gargoyles della Disney sta finalmente vedendo la luce del giorno. L’attore e regista premio Oscar Kenneth Branagh sembra destinato a dirigere il progetto basato sulla popolare serie animata degli anni ’90 con lo stesso nome, per diventare l’ultimo film della lunga serie di remake live-action della Disney.

La conferma che Branagh dirigerà il film è attualmente l’unica informazione disponibile, perché non sono stati annunciati sceneggiatori o potenziali elenchi di attori. Non è chiaro a che punto sia lo sviluppo del progetto. Tuttavia, con Hollywood più o meno completamente ferma con gli scioperi WGA e SAG-AFTRA in pieno svolgimento, è probabile che ci vorrà un po’ di tempo prima che si abbiano nuovi aggiornamenti sullo sviluppo di Gargoyles. È stato anche riferito che Branagh si è unito ai picchetti, quindi è chiaramente solidale con l’interruzione del lavoro.

Il film è probabilmente in buone mani con il suo nuovo regista, poiché Branagh è stato ampiamente lodato per il suo lavoro sia davanti che dietro la telecamera. Ben noto per aver recitato nei film che dirige, Kenneth Branagh ha diretto una serie di recenti successi al botteghino, tra cui gli adattamenti gialli di Agatha Christie Assassinio sull’Orient Express e Assassinio sul Nilo.

Il prossimo film di quella serie, Assassinio a Venezia, è previsto per il 15 settembre 2023, in uscita con 20th Century. La sua opera più riconoscibile da regia, tuttavia, forse è Belfast del 2021, il suo film semi-autobiografico che ha ricevuto nomination all’Oscar per il miglior film e il miglior regista e che ha portato a casa il premio per la migliore sceneggiatura. Inoltre, non è estraneo ai remake live-action della Disney, avendo diretto Cenerentola del 2015 con Lily James. Davanti alla macchina da presa, Kenneth Branagh potrà presto essere visto nei panni del fisico Niels Bohr nel prossimo film biografico di Christopher Nolan, Oppenheimer.

Matt Damon ha detto alla moglie in terapia di coppia che si sarebbe preso una pausa dal lavoro a meno che “Nolan non avesse chiamato”, poi è arrivato Oppenheimer

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Matt Damon ha rivelato in un’intervista a Entertainment Weekly che Christopher Nolan si è fatto strada in una delle sessioni di terapia di coppia dell’attore. Evitando i dettagli coniugali, Damon ha raccontato di aver detto a sua moglie che si sarebbe preso una pausa dalla recitazione con una sola eccezione, una chiamata di Nolan per un suo film e la moglie ha accettato le condizioni. Poi, come sappiamo, è arrivato Oppenheimer.

“Sembrerà inventato, ma in realtà è vero”, ha detto Matt Damon. “Ho dovuto – per non entrare troppo sul personale – negoziare a lungo con mia moglie che mi stavo prendendo una pausa. Ero stato brevemente in “Interstellar” e poi Chris mi ha messo in pausa per un paio di film, quindi non ero nella rotazione, ma in realtà durante la terapia di coppia ho negoziato – questa è una storia vera – che l’unica eccezione al mio tempo off era se Chris Nolan avesse chiamato. Questo senza sapere se stesse lavorando o meno a qualcosa, perché non te lo dice mai. Ti chiama solo di punto in bianco.”

Nolan ha chiamato Damon per offrirgli il ruolo di Leslie Groves, il direttore del Progetto Manhattan. Groves ha scelto Los Alamos come uno dei numerosi siti di test per lo sviluppo della bomba atomica. Ha anche reclutato personalmente J. Robert Oppenheimer (interpretato da Cillian Murphy) per guidare la carica a Los Alamos – una scelta controversa all’epoca poiché Oppenheimer non aveva un premio Nobel e un’esperienza di leadership amministrativa.

Tutto quello che sappiamo sul film Oppenheimer

Scritto e diretto da Christopher Nolan, Oppenheimer è un thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è interpretato da Cillian Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e da Emily Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio Oscar Matt Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr., direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr. interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione statunitense per l’energia atomica.

La candidata all’Oscar Florence Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock, Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber e Josh Hartnett interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore dell’Oscar Rami Malek e questo film vede Nolan riunirsi con l’attore, scrittore e regista otto volte candidato all’Oscar Kenneth Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan (Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan Arnold (serie Halloween), David Krumholtz (La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno).  Il film è tratto dal libro vincitore del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da Emma Thomas, Charles Roven di Atlas Entertainment e Christopher Nolan.

Oppenheimer è girato sia in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include, per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica IMAX in bianco e nero.  I film di Nolan, tra cui TenetDunkirkInterstellarInception e la trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e 36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.

Michael Cera stava per smettere di recitare dopo Juno e Superbad

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Michael Cera stava per smettere di recitare dopo Juno e Superbad

Michael Cera ha rivelato in un’intervista a The Guardian di aver subito una crisi a 19 anni dopo che la sua carriera è esplosa nel 2007, grazie all’uscita di Juno e di Superbad (da noi uscito con l’infelice titolo di Su×bad – Tre menti sopra il pelo). Entrambi i film hanno aiutato Cera a diventare un nome familiare, ma questo gli ha reso la vita difficile.

“Non sapevo come gestire nemmeno il camminare per strada”, ha detto Cera. “La fama ti mette molto a disagio nella tua pelle e ti rende paranoico e strano. C’erano molte cose fantastiche al riguardo e ho incontrato molte persone fantastiche, ma ci sono anche molte cattive energie, quelle che non ero in grado di gestire.”

“Sai, se le persone sono ubriache di fama, ti riconoscono e sono molto entusiaste, ma può anche essere tossico”, ha detto Cera. “Quando sei un bambino, le persone sentono anche di poterti afferrare, non sono così rispettose di te o del tuo spazio fisico. Non sapevo come stabilire rispettosamente i miei confini. Era come una sensazione di bruciore per tutto il tempo, proprio come tutti erano così consapevoli di me. È stato un errore.”

“C’è stato un momento in cui volevo smettere di accettare lavori che mi avrebbero reso più famoso”, ha continuato, sottolineando di aver rifiutato un’offerta di hosting al “Saturday Night Live” con grande disappunto dei suoi agenti. “Stavo attraversando un po’ una crisi. Non mi stavo davvero godendo il successo. Non sapevo davvero se avrei continuato a fare l’attore.”

La crisi della carriera di Cera gli ha dato una prospettiva sul tipo di attore che voleva essere. “Penso di voler essere un attore che lavora che può godersi la mia vita quotidiana e il mondo che ho creato per me stesso”, ha detto. “Penso che fosse la cosa generale che stavo cercando di capire.”

Sebbene dubitasse della sua carriera di attore, Michael Cera aveva già firmato per interpretare Scott Pilgrim nel film di Edgar Wright e per fortuna non si è potuto tirare indietro. Il film è diventato un classico di culto e ora Cera sta doppiando lo stesso personaggio nella nuova serie animata di Netflix basata sul popolare fumetto. Il prossimo appuntamento per l’attore è un ruolo secondario nel film Barbie di Greta Gerwig, nelle sale il 20 luglio dalla Warner Bros.

Guardiani della Galassia Vol. 3, ecco quando arriverà su Disney+

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Guardiani della Galassia Vol. 3, ecco quando arriverà su Disney+

Guardiani della Galassia Vol. 3 sta finalmente arrivando su Disney+. Il terzo capitolo della trilogia “Guardians” di James Gunn sarà disponibile per lo streaming il 2 agosto per tutti gli abbonati Disney+, tre mesi dopo che il film è uscito per la prima volta nelle sale.

Chris PrattZoe SaldanaDave Bautista, Karen Gillan e Pom Klementieff recitano nel film, che riprende con Peter Quill (Pratt) che raduna la banda per una missione per salvare la vita di Rocket (Bradley Cooper). Il film presenta anche Vin Diesel nei panni di Groot insieme a Sean Gunn nei panni di Kraglin, Chukwudi Iwuji nei panni dell’Alto Evoluzionario, Will Poulter nei panni di Adam Warlock e Maria Bakalova nei panni di Cosmo.

Il divario di quasi 90 giorni tra l’uscita al cinema e quella sulla piattaforma segue una tendenza Disney+ recente che predilige una finestra più ampia di attesa tra l’una e l’altra. Guardiani della Galassia Vol. 3 ha incassato oltre 840 milioni di dollari ai botteghini di tutto il mondo, diventando così il secondo film di maggior incasso dell’anno dopo The Super Mario Bros Movie. Dal 23 agosto, quindi, tutta la trilogia sarà disponibile in streaming.

Il prossimo film del Marvel Cinematic Universe è The Marvels, con Brie Larson nei panni di Captain Marvel, Iman Vellani nei panni di Ms. Marvel e Teyonah Parris nei panni di Monica Rambuea, nelle sale il 10 novembre.

Oppenheimer è stato girato in soli 57 giorni

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Oppenheimer è stato girato in soli 57 giorni

Cillian Murphy ha dichiarato durante un’intervista al podcast “WTF” di Marc Maron che Oppenheimer di Christopher Nolan è stato girato seguendo un piano di lavorazione inesorabilmente veloce. “Abbiamo realizzato il film velocemente. Ce l’abbiamo fatta in 57 giorni”, ha rivelato l’attore. “Il ritmo era folle.”

Per dare una misura della brevità del periodo di riprese richieste da Oppenheimer, diciamo che Dunkirk ha richiesto 68 giorni di riprese, mentre Tenet 96. Murphy è al centro della maggior parte delle scene del film in uscita ad Agosto in Italia, per cui questo ritmo di riprese deve essere stato davvero inesorabile per lui.

“I set sono enormi, ma sembra di essere in un film indipendente”, ha aggiunto Murphy parlando del lavoro con Nolan, che porta avanti da oltre 20 anni. “Ci sono solo Chris e il cameraman – una telecamera sempre, a meno che non ci sia un set enorme, enorme – e il boom op e basta. Non c’è nessun video village, non ci sono monitor, niente. È un regista molto analogico”.

Anche se Oppenheimer è stato girato in 57 giorni, il film dura tre ore ed è il più lungo della carriera del regista, nonostante sia quello girato in meno tempo. Il cast e la troupe hanno vissuto insieme nello stesso hotel durante la produzione del film, ma Murphy non si è mai unito al suo gruppo per cena a causa dell’intensità di interpretare il ruolo principale.

“Ovviamente non voleva venire a cena con noi”, ha detto di recente Matt Damon alla rivista People. “Non poteva. Il suo cervello era semplicemente troppo pieno.” Emily Blunt ha affermato che Murphy non ha partecipato alle cene del cast perché “l’enorme volume di ciò che ha dovuto affrontare e sopportare è così monumentale”.

Per Cillian Murphy, Oppenheimer segna il più grande ruolo da protagonista della sua carriera cinematografica fino ad ora. Quel tipo di pressione ha isolato l’attore. “Sai che quando hai quei ruoli importanti, quella responsabilità, senti che l’emozione è travolgente”, ha detto a People.

Il rapporto di lavoro di Nolan e Murphy comprende ora sei film: tre film di Batman, Inception, Dunkirk e Oppenheimer. In particolare, l’imminente dramma sulla bomba atomica segna la prima volta di Murphy come protagonista di un film di Nolan.

Tutto quello che sappiamo sul film Oppenheimer

Scritto e diretto da Christopher Nolan, Oppenheimer è un thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è interpretato da Cillian Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e da Emily Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio Oscar Matt Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr., direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr. interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione statunitense per l’energia atomica.

La candidata all’Oscar Florence Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock, Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber e Josh Hartnett interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore dell’Oscar Rami Malek e questo film vede Nolan riunirsi con l’attore, scrittore e regista otto volte candidato all’Oscar Kenneth Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan (Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan Arnold (serie Halloween), David Krumholtz (La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno).  Il film è tratto dal libro vincitore del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da Emma Thomas, Charles Roven di Atlas Entertainment e Christopher Nolan.

Oppenheimer è girato sia in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include, per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica IMAX in bianco e nero.  I film di Nolan, tra cui TenetDunkirkInterstellarInception e la trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e 36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.

Nightmares of Nature: Blumhouse sta sviluppando docuserie horror sulla fauna selvatica

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Secondo Deadline, Blumhouse Television sta sviluppando una nuovissima serie di documentari intitolata Nightmares of Nature, con il produttore di storia naturale Plimsoll Productions assegnato alla produzione. Il progetto non è attualmente collegato a nessuna rete o streamer.

È naturale essere spaventati dalle cose che si scontrano nella notte, ma Nightmares of Nature non è una proiezione del soprannaturale. Una volta che inizi a guardare il mondo naturale, troverai cose terrificanti come qualsiasi cosa in un film dell’orrore“, ha dichiarato il capo di Plimsoll Alan Eyres in una dichiarazione. “Per raccontare quella storia, non potevamo sperare in collaboratori migliori di Blumhouse. La combinazione dei più grandi registi horror del mondo con alcuni dei migliori narratori di storia naturale del mondo è un’opportunità unica per creare un punto di accesso alla natura più viscerale ed emotivo di qualsiasi cosa abbiamo visto prima“.

Cosa aspettarsi in Nightmares of Nature?

Descritto come un documentario horror sulla fauna selvatica, Nightmares of Nature seguirà gli eroi animali che stanno combattendo per sopravvivere agli orrori della vita reale della natura. È “una miscela [di] cinema di storia naturale attraverso una lente horror“. I produttori esecutivi saranno Jason Blum, Chris McCumber e Gretchen Palek per Blumhouse insieme a Grant Mansfield di Plimsoll, Alan Eyres, Tom Hugh-Jones e Martha Holmes.

Il prossimo progetto non sarà la prima avventura di Blumhouse nella realizzazione di una serie di documentari. Lo studio ha già prodotto documentari polizieschi come Smiley Face Killers del 2019: The Hunt for Justice for Oxygen, A Wilderness of Error del 2020 per FX, 2022 e Worst Roommate Ever per Netflix.

Arrowverse: 10 curiosità sul franchise televisivo

Arrowverse: 10 curiosità sul franchise televisivo

Tra le più affascinanti conquiste della televisione degli ultimi anni vi è l’Arrowverse, composto da diverse serie televisive basate su alcuni celebri personaggi dei fumetti DC Comics. Quest’universo condiviso ha avuto origine nel 2012, e nel giro di pochi anni ha acquisito sempre più rilevanza, attraendo numerosi milioni di fan in tutto il mondo, affermandosi come una delle più riuscite conquiste della DC. Ecco 10 cose che non sai sull’Arrowverse.

Arrowverse: l’ordine in cui guardarlo

1. Ha un preciso ordine cronologico. Per una migliore comprensione di quest’universo televisivo, l’ordine in cui guardare le serie è il seguente: Arrow Stagione 1; Arrow Stagione 2; Arrow Stagione 3; The Flash Stagione 1; Constantine Stagione 1; Arrow Stagione 4; The Flash Stagione 2; Legends of Tomorrow Stagione 1; Supergirl Stagione 1; Arrow Stagione 5; The Flash Stagione 3; Legends of Tomorrow Stagione 2; Supergirl Stagione 2; Arrow Stagione 6; The Flash Stagione 4; Supergirl Stagione 3; Legends of Tomorrow Stagione 3; Black Lightning Stagione 1; Arrow Stagione 6; The Flash Stagione 5; Legends of Tomorrow Stagione 4; Supergirl Stagione 4; Batwoman Stagione 1.

Arrowverse: i crossover

2. Sono eventi particolarmente importanti. Nel corso dell’Arrowverse, sono stati realizzati degli episodi speciali dove ai vari personaggi era consentito incontrarsi e unirsi per sconfiggere nemici particolarmente temibili. Il primo crossover si è verificato in occasione della puntata Flash vs. Arrow, ottavo episodio della prima stagione di The Flash.

3. Gli altri crossover importanti. Negli anni, molteplici sono stati i crossover realizzati, veri eventi di svolta all’interno dell’Arrowverse. Dopo il primo del 2014, gli altri episodi dove i vari supereroi si incontrano sono Il coraggio e l’audacia (Arrow, 3×08), Leggende di oggi (The Flash, 2×08), Leggende di ieri (Arrow, 4×08), Invasione! (Legends of Tomorrow, 2×07), Crisi su Terra-X – I Parte (Supergirl, 3×08), Crisi su Terra-x – II Parte (Arrow, 6×08), Crisi su Terra-X – III Parte (The Flash, 4×08) e Crisi su Terra-X – IV Parte (Legends of Tomorrow, 3×08). 2018 si ha invece Altrimondi – I Parte (The Flash, 5×09), Altrimondi – II Parte (Arrow, 7×09) e Altrimondi – III Parte (Supergirl, 4×09).

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Arrowverse: Crisi sulle Terre Infinite

4. È il nuovo atteso crossover. Nel 2019 viene portato in televisione l’atteso Crisi sulle Terre Infinite, crossover che riunisce i personaggi di Arrow, Supergirl, The Flash, Batwoman e Legend of Tomorrow. Nel colossale evento, i supereroi si troveranno a fronteggiare un gigantesco muro di antimateria, che annulla tutto ciò che incontra sul suo cammino. Questo è il crossover più grande e complicato mai realizzato, dopo di quale l’Arrowverse non sarà più lo stesso.

Arrowverse e Lucifer

5. Un celebre personaggio è comparso nel franchise. In occasione del crossover Crisi sulle Terre Infinite un celebre personaggio ha fatto la sua comparsa, unendosi di fatto a questo universo condiviso. Si tratta di Lucifer, il celebre personaggio interpretato da Tom Ellis. Proprio Ellis ha affermato che questo Lucifer è di cinque anni precedente rispetto alla serie che lo vede protagonista.

6. Ellis tornerebbe volentieri a far parte dell’Arrowverse. L’interprete di Lucifer ha dichiarato che sarebbe entusiasta di poter riprendere i panni del personaggio in altri episodi crossover dell’Arrowverse, sognando di poter vedere il temibile diavolo divenire un vero e proprio supereroe, con tanto di costume adeguato.

Arrowverse: arriva Batman

7. Un atteso personaggio ha fatto la sua comparsa. In occasione di Crisi sulle Terre Infinite, l’attore Kevin Conroy ha indossato i panni di un Bruce Wayne anziano e corrotto dal tempo. Questi è presente sul pianeta Terra-99, dove i protagonisti si recano sperando nel suo aiuto. Conroy era già noto per essere stato la voce del cavaliere oscuro sia per i film e le serie animate che per i videogiochi a lui dedicati.

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Arrowverse: una serie su Superman

8. È stato annunciato l’arrivo del celebre supereroe. Nell’ottobre del 2019 viene annunciata la serie Superman and Lois, spin-off di Supergirl. Il personaggio di Superman viene introdotto già nel crossover Crisi sulle Terre Infinite, ed avrà ora una serie da vero protagonista. A ricoprire l’ambito ruolo sarà l’attore Tyler Hoechlin.

9. Il ruolo è stato ripreso da precedente interprete. In una delle realtà temporali di Crisi sulle Terre Infinite, il personaggio di Clark Kent avrà nuovamente il volto dell’attore Brandon Routh, che aveva già interpretato il celebre supereroe nel film Superman Returns. Routh è inoltre tra gli interpreti della serie Legends of Tomorrow, dove ricopre il ruolo di Ray Palmer.

Arrowverse: gli attori del franchise

10. Gli attori sono diventati celebri. Partiti come degli sconosciuti, dopo aver ricoperto i ruoli di protagonisti nelle serie dell’Arrowverse, questi attori sono oggi delle vere e proprie celebrità. Nel dettaglio, a ricoprire il ruolo di Arrow è l’attore Stephen Amell, The Flash è Grant Gustin, e Melissa Benoist interpreta Supergirl. L’ultima aggiunta è l’attrice Ruby Rose, che dal 2019 ricopre il ruolo di Batwoman.

Fonti: IMDb, MetacriticRotten Tomatoes

 

 

Tattiche d’amore 2: tutto quello che c’è da sapere sul film Netflix

Tattiche d’amore 2 è l’ennesimo grande successo di Netflix proveniente dalla Turchia, Paese che negli ultimi tempi ha sempre più guadagnato popolarità grazie ai propri prodotti audiovisivi, tanto film come Voglio crederci e Merve Kült, quanto serie televisive. Sequel di Tattiche d’amore (qui la recensione), questo è interpretato dagli stessi protagonisti ed è diretto da Recai Karagöz, che subentra alla regia al posto di Emre Kabakusak, e propone un nuovo racconto sull’amore e sulle sfide che esso comporta. Anche questo sequel ha da subito ottenuto un importante riscontro in termini di visualizzazion.

Un risultato che ribadisce ciò di cui Netflix è maggiormente fiera, ovvero il dare la possibilità ai propri abbonati di confrontarsi con prodotti provenienti da paesi che difficilmente avrebbero trovato spazio nei cinema o nelle televisioni nostrane (anche se su quest’ultima le soap turche stanno iniziando a ritagliarsi un sempre maggiore spazio). Tattiche d’amore 2 è dunque il titolo perfettto per gli appassionati di storie romantiche ma in cerca di qualcosa di diverso dai soliti film di produzione statunitense. Prima di intraprendere la visione di Tattiche d’amore 2, però, ecco alcuni dettagli sulla sua trama, il cast di attori e le location dove si sono svolte le riprese del film.

La trama di Tattiche d’amore 2

Con il primo film, il pubblico ha fatto la conoscenza di Kerem, che lavora nell’ambito pubblicitario e si presenta come un vero e proprio latin lover, e Asli, una stilista e fashion blogger. Entrambi sono accomunati dalla diffidenza verso l’amore e non credono di poter cedere a tale ingannevole sentimento. Sulla base di ciò, iniziano pertanto a frequentarsi per sfida, convinti che prima o poi uno dei due cederà. Pur di “vincere”, i due sono disposti a tutto, anche utilizzare tattiche insolite e bizzarre. Peccato che, a lungo andare, quel gioco gli si ritorcerà contro. Nel sequel, infatti, li ritroviamo dunque insieme, apparentemente felici della loro relazione.

Una sera a cena,  però, Asli rivela a Karem di non capire il motivo del matrimonio al giorno d’oggi. Il ragazzo coglie dunque l’occasione per tranquillizzarla e garantirle che non le chiederà mai di sposarlo. Naturalmente quell’affermazione diventa anche in questo caso il motivo scatenante per una nuova sfida. Asli si mette infatti in testa di far cambiare idea a Karem, puntando ad ogni asso nella manica pur di convincerlo a sposarla. In un primo momento Kerem non trova sospettoso il comportamento della sua fidanzata, ma ad un certo punto aprirà gli occhi e per i due arriverà il momento di riflettere sul loro futuro insieme.

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Il cast e le location di Tattiche d’amore 2

Nel ruolo di Asli ritroviamo l’attrice Demet Özdemir, anche nota per le serie No: 309 (2016-2017), DayDreamer – Le ali del sogno (2018-2019) e Tra il mondo e noi (2022). L’attore Sükrü Özyildiz torna invece ad interpretare Karem. È proprio grazie a questo ruolo che egli ha ottenuto una maggiore notorietà a livello internazionale. Recitano poi nel film anche Atakan Çelik nei panni di Tuna, Bora Akkas in quelli di Emir e Deniz Baydar come Cansu. Le attrici Hande Yilmaz e Melisa Döngel interpretano invece Ezgi e Feride, mentre Ceyhun Mengiroglu interpreta Bukut.

Come per il primo film, le location in cui si sono svolte le riprese sono Istanbul, la città più popolosa della Turchia e capoluogo della provincia omonima, oltre ad essere il principale centro industriale, finanziario e culturale dello stato. Altre riprese sono invece state effettuate a Kayseri, capoluogo dell’omonima provincia dell’Anatolia Centrale, e Nevşehir, altra città presente nella regione dell’Anatolia Centrale. Importante è stata però anche in questo caso la Cappadocia, regione situata nel cuore della Turchia e nota per le sue alte formazioni rocciose millenarie.

Il trailer di Tattiche d’amore 2 e come vederlo su Netflix

Come anticipato, è possibile fruire di Voglio crederci unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix, dove attualmente è al 3° posto della Top 10 dei film più visti sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Fonte: IMDb

Grey’s Anatomy: le 10 canzoni più belle della serie

Grey’s Anatomy: le 10 canzoni più belle della serie

Tra gli elementi per cui è più famosa la serie Grey’s Anatomy, vi è la colonna sonora, capace di raccontare al meglio l’interiorità dei vari personaggi e aggiungere valore a scene già di loro particolarmente emozionanti. Alcune delle canzoni presenti nella serie sono divenute dei veri e propri simboli, riconoscibili e subito richiamanti alla mente le immagini e le emozioni ad esse legate.

Ecco le 10 canzoni più belle di Grey’s Anatomy, la serie creata da Shonda Rhimes con Ellen Pompeo e Patrick Dempsey.

Grey’s Anatomy: How To Save a Life, The Fray

1. How To Save A Life, The Fray. La canzone del gruppo The Fray è diventata una delle più iconiche della serie, facendo spesso da sottofondo ai momenti più delicati della serie, nonché ad alcuni dei più strazianti, che hanno tormentato a lungo i fan. La canzone si lega in particolare al personaggio di Derek, divenendo un vero e proprio accompagnamento del suo arco narrativo.

Grey’s Anatomy: Chasing Cars, Snow Patrol

2. Chasing Cars, Snow Patrol. La canzone Chasing Cars si lega indissolubilmente alla storia dei personaggi Denny e Izzie, i quali andranno contro tutto e tutti pur di difendere il loro amore. Come quella descritta nel testo, la loro è una passione sconvolgente e travolgente, destinata ad un finale tragico.

Grey’s Anatomy: All I Want, Kodaline

3. All I Want, Kodaline. La canzone dei Kodaline è celebre per essere la colonna sonora di una delle maggiori catastrofi all’interno della serie, ovvero l’incidente aereo su cui viaggia gran parte della squadra dell’ospedale. Un evento che cambierà il destino di numerosi personaggi, che dopo non saranno più quelli di un tempo. La canzone sostiene il dramma dei personaggi, donando ulteriore emotività alle difficili scene.

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Grey’s Anatomy: Where Does The Good Go, Tegan and Sara

4. Where Does The Good Go, Tegan and Sara. La canzone diventa in breve un simbolo della serie, associata all’ultimo ballo tra i personaggi Yang e Grey. La prima sta per lasciare l’ospedale per andare a lavorare altrove, e la seconda affronta con difficoltà la notizia, concedendosi tuttavia un ultima danza scatenata con la collega e amica.

Grey’s Anatomy: Turn To Stone, Ingrid Michaelson

5. Turn To Stone, Ingrid Michaelson. Sulle note della canzone di Ingrid Michaelson avviene l’unione tra i personaggi Alex e Izzie, i quali decidono di sposarsi nonostante la malattia che si insinua tra loro. La canzone si può udire parallelamente all’avanzare sull’altare della sposa, dove l’attende il suo sposo.

Grey’s Anatomy: Keep Breathing, Ingrid Michaelson

6. Keep Breathing, Ingrid Michaelson. La canzone è udibile nella puntata numero 25 della terza stagione, durante il matrimonio tra Burk e Cristina. La canzone dona speranza alla donna, che ha a lungo ricercato una propria libertà. E nonostante il matrimonio non avrà luogo, Cristina non si abbatte, trovando nuovi obiettivi nel proprio percorso all’interno della serie.

Grey’s Anatomy: Blindsided, Bon Iver

7. Blindsided, Bon Iver. La canzone in questione accompagna il personaggio di Izzie nella sua scoperta della malattia che la affligge, immergendo lo spettatore in quell’atmosfera ansiogena e oscura avvertita anche dalla donna. Si tratta di uno dei più riusciti intrecci tra immagini e musica sfoggiato dalla serie.

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Grey’s Anatomy: Off I Go, Greg Laswell

8. Off I Go, Greg Laswell. La canzone fa la sua comparsa nel finale della quinta stagione, dove viene utilizzata per raccontare la morte di un paziente speciale. Attraverso le note del brano si seguono le sorti del personaggio, dal suo disvelamento fino al suo triste epilogo.

Grey’s Anatomy: Keep Me Warm, Ida Maria

9. Keep Me Warm, Ida Maria. Non tutte le canzoni nella serie accompagnano momenti drammatici. La canzone di Ida Maria viene infatti scelta come sottofondo per la diciassettesima puntata della quarta stagione, dove Meredith disegna con delle candele accese la pianta della casa dove sogna di abitare insieme a Derek e ai loro futuri figli.

Grey’s Anatomy: Cosy in the Rocket, Psapp

10. Cosy in the Rocket, Psapp. In ultimo, la canzone del gruppo Psapp è divenuta iconica come sigla della prima stagione. Scelta per raccontare in breve tempo l’argomento principale della serie, che mescola lavoro in ospedale e vita privata dei personaggi.

Fonte: BuzzFeed

Thunderbolts: 8 modi in cui il film può spiegare il nuovo braccio di Bucky

Nel periodo festivo del 2022, James Gunn ha lanciato sulla piattaforma Disney+ lo speciale di Natale del MCU Guardiani della Galassia: Holiday Special. All’interno di quella storia, Nebula regala a Rocket il braccio di Bucky e, pur essendo un momento divertente facente parte di Avengers: Infinity War, questo passaggio ha sollevato una serie di domande da parte dei fan, fra cui come abbia fatto l’aliena a entrare in possesso della protesi dell’ex Soldato d’Inverno. In seguito James Gunn, regista della trilogia di Guardiani della Galassia, ha scritto un tweet secondo il quale Nebula avrebbe semplicemente strappato il braccio dal corpo di Bucky, facendo arrivare tutti alla conclusione che ora quest’ultimo sia senza. Alcune foto concept di Thunderbolts però, nuovo progetto del MCU che dovrebbe arrivare nelle sale a dicembre 2024 e in cui ritroviamo il Bucky Barnes di Sebastian Stan, mostrano il supereroe con una protesi. Il MCU, quindi, deve spiegare come Bucky riesca ad ottenere il nuovo braccio in vista del film. Ecco, perciò, otto teorie secondo cui potrebbe avvenire.

Il braccio dato dal governo USA

MCU Julia Louis-DreyfusBucky è stato visto l’ultima volta nel MCU nella miniserie The Falcon and the Winter Soldier, andata in onda su Disney+ nel 2021. Qui aveva fatto ammenda con tutti coloro a cui aveva fatto del male, e questa sembrava essere una conclusione soddisfacente per il suo personaggio. Ecco perché entrare nella squadra dei Thunderbolts, soprattutto al fianco di John Walker, non è una decisione che Bucky prenderebbe con leggerezza. Per spiegare le ragioni secondo cui lui avrebbe accettato di lavorare con il governo statunitense e i Thunderbolts, si potrebbe pensare all’offerta di un accorto molto allettante che non può rifiutare. Bucky ha infatti bisogno di un nuovo braccio e Valentina Allegra de Fontaine potrebbe darglielo in cambio dell’ingresso nella sua squadra dei Thunderbolts. Questo, però, potrebbe eventualmente anche significare che il governo – e Valentina stessa – ne abbiano il controllo.

Anche il Wakanda potrebbe dargli un nuovo braccio

shuriCome tutti sanno, il braccio originale che aveva Bucky in titanio è stato distrutto da Iron Man nella battaglia finale di Captain America: Civil War. In seguito, il Soldato d’Inverno aveva deciso di restare congelato a Wakanda, salvo poi “tornare in vita” una volta trovata la cura per il lavaggio del cervello che gli era stato fatto. Facciamo un passo avanti di due anni, e arriviamo alla minaccia di Thanos. In quel momento T’Challa regala a Bucky un nuovo braccio protesico in vibranio per aiutarlo nei combattimenti. A progettare il braccio in vibranio era stata però Shuri, la quale potrebbe progettarlo nuovamente. Avendo adesso il titolo di Pantera Nera, Shuri può decidere in autonomia come distribuire le risorse, compreso il vibranio, e condividere questo con il Soldato d’Inverno per aiutarlo.

La scena del regalo di Guardiani della Galassia: Holiday Special potrebbe non essere canonica

Guardiani della Galassia Holiday Special RocketGuardiani della Galassia: Holiday Special, uscito sotto le festività natalizie del 2022, era stato dichiarato come storia a sé stante. Nonostante questo, tutti i fan del MCU non erano davvero sicuri se questo speciale fosse canonico oppure no per l’universo Marvel, salvo poi avere la conferma da parte dello stesso regista, James Gunn, che lo fosse. Quest’ultimo, rispondendo a un fan su Twitter, aveva dichiarato che la scena in cui Nebula prende il braccio di Bucky era canonica. A pensarci oggi, potrebbe essere che Gunn stesse semplicemente scherzando con il suo pubblico e che le risposte da lui date sul social non dovessero essere prese sul serio. Ma c’è ancora una possibilità, seppur piccola, che lo speciale di Guardiani della Galassia non sia canonico nel MCU. Questo, riflettendoci, avrebbe più senso se Bucky avesse già riavuto il suo braccio in Thunderbolts e significherebbe che il film non dovrebbe occuparsene. Tuttavia, il MCU non ha mai rilasciato contenuti che non siano canonici per il franchise e il fatto che cominci a farlo ora non è credibile. Con le informazioni contenute nello speciale già entrate nel canone, come la parentela fra Mantis e Star-Lord, il fatto che solo la scena del regalo non sia canonica creerebbe confusione.

E se Bucky avesse un braccio di riserva?

Sebastian StanAbbiamo detto che il braccio originale del Soldato d’Inverno è stato distrutto da Iron Man e che, in seguito, Shuri gliene abbia dato un altro, seppur diverso. In quell’occasione, la nuova Pantera Nera potrebbe aver realizzato dei prototipi di riserva. Questo sarebbe molto probabile dal momento in cui la squadra di sviluppatori tecnologici di T’Challa è stata in grado di mettere a punto scudi per Capitan America in Avengers: Infinity War, apparentemente pochi istanti dopo averlo incontrato. L’attacco imprevisto di Thanos nel MCU ha dimostrato che minacce così grandi possono colpire in qualsiasi momento e soprattutto improvvisamente. E Shuri, essendo molto logica quando ha a che fare con la tecnologia, potrebbe aver dato a Bucky qualche protesi in più per farlo essere sempre pronto in qualsiasi battaglia.

In Thunderbolts Bucky potrebbe avere un braccio di adamantio

Bucky BarnesNelle precedenti fasi del MCU, il vibranio è stato il metallo preponderante, ma ora che inizia una nuova saga potrebbe esserci una risorsa completamente nuova nell’universo. Se prendiamo come riferimento i fumetti Marvel, sappiamo che il governo degli Stati Uniti ha sviluppato un metallo virtualmente indistruttibile che prende il nome di adamantio. Questo è un segreto governativo e, nella teoria secondi cui Bucky si unisce ai Thunderbolts in cambio di una nuova protesi dal governo, avrebbe senso – e funzionerebbe – se fosse fatto proprio del materiale sopracitato. Il MCU sarà comunque obbligato a creare l’adamantio qualora in futuro decidesse di far entrare Wolverine nell’universo, poiché questi ha uno scheletro ricoperto di adamantio che gli conferisce i famosi artigli.

La restituzione del braccio da parte di Rocket e Nebula

Nebula attriceCome abbiamo detto prima, in Guardiani della Galassia: Holiday Special, Nebula dà a Rocket il braccio di Bucky. Se quindi quella scena è – come dice Gunn – realmente canonica e Nebula ha combattuto contro il Soldato d’Inverno per avere quella protesi, i Guardiani potrebbero avere molte domande a riguardo. Rocket desiderava quel braccio sin dal primo incontro con lui, indi per cui non glielo restituirebbe mai. Si potrebbe però pensare che gli altri membri dei Guardiani potrebbero spingere o addirittura costringere sia lui che Nebula a riconsegnarglielo. Anche se Star-Lord non è più leader, potrebbe aver ordinato ai due di restituire la protesi a Bucky per evitare qualsasi tipo di conflitto. Con molta probabilità il MCU non sceglierà questa strada per spiegare come Bucky ha ritrovato il suo braccio, ma se dovesse andare così sarebbe molto divertente poter vedere la scena.

Bucky si riprende il braccio da solo

Sebastian-Stan-as-Bucky-Barnes-in-Avengers-Infinity-Wars-Wakanda-BattleRicordando ciò che disse James Gunn in merito a Nebula e al suo aver sopraffatto Bucky in combattimento, potrebbe non essere scontato che quest’ultimo lasci le cose come stanno e accetti in maniera semplice e senza sforzi il suo destino. Non sarebbe strano se il Soldato d’Inverno escogitasse un piano per riprendersi il braccio da lei sottratto, anche se per farlo dovesse usare tutta la forza che ha. Anche questa teoria, però, proprio come quella sulla restituzione del braccio di Nebula e Rocket, potrebbe non vedere la luce. Questo, infatti, comporterebbe l’andare nello spazio da parte di Bucky, trovare il procione e batterlo per riavere la protesi. Sarebbe una trama troppo bizzarra da trattare nel Thunderbolts del MCU e non avrebbe un adeguato approfondimento ma anzi, al contrario, metterebbe troppa carne al fuoco inutilmente.

Thunderbolts: il nuovo braccio di Bucky potrebbe non essere spiegato

Bucky BarnesNell’universo Marvel non è raro abbandonare al loro destino alcune trame minori. Essendo molto complesso seguire tutte le informazioni che emergono dal MCU, la Marvel potrebbe scegliere di non spiegare affatto come Bucky abbia di nuovo la sua protesi, affidandosi alla speranza che i fan abbiano dimenticato la scena di Nebula e Rocket. Si potrebbe perciò pensare che questa situazione creatasi non venga proprio approfondita, e che la Marvel si comporterà invece come se il personaggio avesse sempre avuto il braccio di vibranio. Inoltre, la storia dei Thunderbolts non è ancora chiara, quindi al momento non si può dire quanto il braccio di Bucky sia fondamentale all’interno dell’economia del racconto. Potrebbe essere qualsiasi cosa: importante ai fini della narrazione oppure superficiale. Di sicuro, una volta che i fan vedranno il film avranno la risposta alla domanda che si sono posti dopo aver guardato Guardiani della Galassia: Holiday Special.

Piggy: una clip in anteprima dal film di Carlota Pereda

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Piggy: una clip in anteprima dal film di Carlota Pereda

Esce in sala con I Wonder Pictures dal 20 luglio Piggy di Carlota Pereda. In esclusiva per voi ecco una clip dal film con protagonista Laura Galán.

Protagonista di Piggy è Sara (Laura Galán), un’adolescente sovrappeso vittima di bullismo da parte una cricca di ragazze coetanee. A osservare l’ennesimo abuso, un uomo misterioso che darà una svolta inaspettata alla vita della ragazza. Posta di fronte all’opportunità di vendicarsi del costante e gratuito body shaming, Sara dovrà decidere se essere complice di un terribile segreto o far prevalere il comune senso etico e morale.

https://www.youtube.com/watch?v=Im3wpPnYhXM

Piggy, la trama

L’adolescente Sara è schernita e bullizzata costantemente dai suoi coetanei. Incompresa anche dalla sua stessa famiglia, la ragazza vive un’esistenza isolata. Ma quando, dopo l’ennesimo abuso da parte di alcune compagne, avrà l’inaspettata occasione di vendicarsi delle sue aguzzine, scoprirà quanto può essere semplice passare da vittima a carnefice. Tra Carrie e Non aprite quella porta, Piggy è uno slasher psicologico mozzafiato, inquietante e sanguinario splendidamente diretto dalla nuova maestra dell’horror iberico Carlota Pereda e sorretto dalla feroce interpretazione di Laura Galán.

Piggy, leggi la recensione

The Flash, 10 cose che la serie della The CW ha fatto meglio del film DCU

La serie televisiva The Flash ha gestito alcuni aspetti della storia di Barry Allen meglio del film con Ezra Miller del 2023. Poco dopo il debutto di The Flash, spinoff di Arrow con Grant Gustin nel ruolo di Barry Allen, Ezra Miller è stato scritturato per il ruolo in Batman v Superman: Dawn of Justice. L’Arrowverse della The CW e il DCEU sono stati franchise separati fin dall’inizio e i loro approcci al velocista scarlatto e al mondo che lo circondava erano significativamente diversi. La serie ha concluso la sua corsa con nove stagioni totali poco prima dell’arrivo del film nelle sale il 15 giugno. Miller ha interpretato The Flash solo in un paio di cameo e in Justice League prima del film da solista. Dalla Rogues Gallery di Barry Allen ai cameo di The Flash, ecco 10 cose che la serie ha fatto meglio del film.

Cattivi migliori

The Flash cattiviLa serie The Flash ha avuto nove stagioni per affrontare praticamente tutti i cattivi di Barry Allen, dai classici membri della Rogues Gallery ad alcuni nomi di spicco dei fumetti. Mentre i cattivi principali erano di solito velocisti, il Barry Allen di Grant Gustin ha dovuto affrontare decine di altri antagonisti. Weather Wizard, Captain Cold, Heat Wave e il Golden Glider nella prima metà della prima stagione. Nel film del DCEU il protagonisgta ha interagito solo brevemente con Capitan Boomerang in Suicide Squad e nulla più. Dato che The Flash 2 presumibilmente non si farà, il Barry Allen di Ezra Miller non avrà mai incontrato i cattivi più famosi del franchise.

Una famiglia di cui preoccuparsi

The Flash famigliaMentre uno show televisivo come The Flash ha più spazio per presentare diversi personaggi di supporto rispetto a un film, il film non ha dato a Barry troppe persone di cui occuparsi. Barry Allen e Iris West stavano ancora diventando amici nel film, mentre Patty Spivot e Albert Desmond apparivano brevemente come personaggi di contorno. L’unico vero legame che Barry aveva prima di tornare indietro nel tempo era con il Batman di Ben Affleck, il che non è sufficiente per quello che dovrebbe essere un film incentrato sul velocista. Mentre la serie ha giocato un po’ troppo con il tropo della “squadra Flash”, il suo insieme di personaggi di supporto ha elevato il Barry di Grant Gustin e ha reso il personaggio migliore.

Migliori costumi

Migliori costumiL’Arrowverse ha avuto alcuni grandi abiti da supereroe e i costumi del The Flash di Grant Gustin sono stati un punto di forza. La serie ha dato a Barry Allen dei costumi molto accurati dal punto di vista fumettistico, che si sono rivelati ottimi sia nelle sequenze d’azione che nelle scene normali. Questo è un aspetto in cui il film ha faticato, l’uso costante di una tuta in computer grafica non ha giocato a suo favore. Un altro elemento distintivo che si collega al team Flash della serie è la costruzione dei costumi con l’aiuto della sua famiglia.

Flashpoint

The FlashLo show si è preso il suo tempo prima di affrontare direttamente il tema del viaggio nel tempo anche se la storia di Barry Allen nell’Arrowverse è strettamente legata a questo argomento. Come sappiamo The Flash ha incontrato diversi cattivi, la maggior parte dei quali non erano velocisti, prima che entrassero in gioco elementi come le linee temporali alternative e il multiverso. Quando Reverse Flash ha offerto a Barry la possibilità di cambiare il passato, il pubblico si era già affezionato a The Flash e a tutti gli altri personaggi. Il film, invece, non perde tempo e si butta subito nel Flashpoint che è una storyline fondamentale nella storia del velocista.

La gestione del Multiverso

michael keatonIl film era interamente incentrato sul concetto di multiverso. Questo non solo ha permesso il ritorno del Batman di Michael Keaton o il funzionamento della storia di Supergirl di Sasha Calle indipendentemente da Superman, ma ha anche permesso a The Flash di concludere il DCEU originale. Tuttavia, rispetto al funzionamento del multiverso nei fumetti DC Comics, la serie ha gestito il suo multiverso meglio del film. Mentre il multiverso era un espediente per la trama di The Flash, questo concetto è stato il filo conduttore di alcuni dei migliori episodi dell’Arrowverse. La serie in nove stagione esplorato il multiverso in diversi modi, dal falso Jay Garrick della seconda stagione a Crisi sulle Terre Infinite.

Arrowverse

ArrowverseL’Arrowverse ha realizzato decine di crossover, da Barry Allen che appare in un episodio di Arrow a tutti i supereroi conosciuti che si riuniscono per salvare il multiverso in archi di quattro episodi. Tutti questi crossover dell’Arrowverse che hanno coinvolto The Flash sono stati più significativi di quello che il film ha fatto con Barry, Batman e Supergirl. Sebbene sia stato emozionante vedere due velocisti combattere fianco a fianco con Batman e Supergirl, non c’era alcun legame tra questi personaggi. Anche i camei della Justice League all’inizio di The Flash sono sembrati noiosi rispetto al forte legame che Barry aveva con personaggi come Arrow o le Leggende dell’Arrowverse.

Barry Allen cattivo

Barry Allen cattivoSia la serie di The Flash che il film hanno avuto una storyline di Barry Allen malvagio. L’Arrowverse ha reinventato Savitar come un Barry Allen del futuro diventato malvagio, mentre il film di The Flash ha realizzato una trama in cui il Barry Allen più giovane del 2013 è impazzito dopo aver usato innumerevoli volte il viaggio nel tempo. Nessuna di queste trame era un adattamento diretto dei fumetti, eppure il Savitar della serie ha funzionato meglio del Dark Flash del film. La storia di Savitar è stata ricostruita lentamente in un puzzle misterioso, mentre il cattivo del film è stato introdotto e sconfitto in pochi minuti.

Viaggi nel tempo

The Flash viaggi nel tempoIl personaggio di The Flash è stato molto legato ai viaggi nel tempo, soprattutto a causa della ridefinizione di eventi fumettistici come Flashpoint e DC Rebirth. Sia la serie che il film hanno puntato molto sui poteri di Barry Allen di viaggiare nel tempo, che possono essere un utile espediente per la trama. Tuttavia, i viaggi nel tempo possono complicarsi molto facilmente. Il film è entrato subito nel concetto e il combattimento finale di The Flash è interamente incentrato sulla capacità dei due Barry di viaggiare nel tempo. Un adattamento di Flashpoint ha ovviamente bisogno di questo espediente, ma questo non dovrebbe essere tutto ciò che riguarda Barry in un film. Inoltre, la rappresentazione visiva delle molte forme di viaggio nel tempo nell’Arrowverse è stata più coinvolgente di quella di The Flash.

The Flash di Miller del film è apparso nella serie

The Flash Ezra Miller Grant GustinLa serie ha riconosciuto il multiverso DC in modo molto più soddisfacente del film, a partire dal fatto che ha riunito il Barry del DCEU e il Barry dell’Arrowverse. Il cameo di Ezra Miller in “Crisis on Infinite Earths“, che faceva parte di un arco multiepisodico che coinvolgeva tutti gli show dell’Arrowverse e non solo The Flash, è stato un momento breve ma importante. Questo è stato il primo collegamento solido tra l’Arrowverse e il DCEU, dimostrando che facevano parte dello stesso multiverso. Tuttavia, questo non è stato affatto menzionato nel film di The Flash.

Cameo migliori

Cameo originaliI cameo di The Flash avrebbero potuto essere uno dei punti di forza del film, ma il risultato non è stato quello sperato. I problemi di CGI del film, uniti alla controversa decisione di ricreare attori morti per un cameo, hanno reso la sequenza del multiverso meno speciale di quanto avrebbe potuto essere. Nel corso delle nove stagioni, lo show di The Flash ha gestito molto meglio questo aspetto. L’esempio migliore è forse il modo in cui John Wesley Shipp, interprete di Barry Allen nella serie televisiva del 1990, è stato integrato nell’Arrowverse. Shipp ha potuto interpretare Henry Allen, Jay Garrick e Barry Allen nello show: è solo uno dei tanti esempi di come l’Arrowverse abbia gestito bene la sua eredità.

Cattiva Coscienza gratis al cinema con Cinefilos.it

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Cattiva Coscienza gratis al cinema con Cinefilos.it

In occasione dell’uscita al cinema di Cattiva Coscienza, la divertente commedia romantica diretta da Davide Minnella, con Francesco Scianna, Filippo Scicchitano, Matilde Gioli, Beatrice Grannò, Giovanni Esposito, Caterina Guzzanti, Gianfranco Gallo, Francesco Motta, con la partecipazione straordinaria di Alessandro Benvenuti e con Drusilla Foer, Cinefilos.it offre la possibilità ai suoi lettori di assistere gratuitamente al film.

La proiezione del film è previste il 19 luglio in diverse sale italiane. Ecco l’elenco completo delle sale che aderiscono all’iniziativa:

  • ARCADIA BELLINZAGO LOMBARDO IL 19 LUGLIO
  • IMG CANDIANI MESTRE IL 19 LUGLIO
  • MULTIPLEX OMNIA CENTER PRATO IL 21 LUGLIO
  • MULTIPLEX RIMINI  IL 20 LUGLIO
  • MULTISALA IMPERO VARESE IL 19 LUGLIO
  • THE SPACE CORCIANO IL 21 LUGLIO
  • THE SPACE GUIDONIA IL 21 LUGLIO
  • THE SPACE MONTEBELLO DELLA BATTAGLIA PV  IL 19 LUGLIO
  • THE SPACE PARMA CAMPUS  IL 21 LUGLIO
  • THE SPACE TERNI IL 21 LUGLIO
  • UCI FIUME VENETO PN IL 20 LUGLIO
  • UCI VERONA IL 21 LUGLIO
  • UCI PIACENZA IL 19 LUGLIO

Prenota QUI il tuo invito omaggio: cattivacoscienza.it

Per prenotare il tuo invito gratuito valido per 2 ingressi clicca qui (link) riceverai una e-mail di conferma invito fino ad esaurimento posti.

Cattiva coscienza, la trama

La coscienza di un uomo è il suo bene più prezioso. Quello che gli uomini non sanno, però, è che le loro coscienze abitano un mondo parallelo al nostro. E se le cose da noi non vanno granché bene, non è che di là, nel Mondo Altro, si stia meglio. Le coscienze sono scoraggiate, demotivate, inascoltate. Tutte, tranne una. Otto è la migliore coscienza d’Italia perché Filippo, il suo ‘protetto’, lo segue ciecamente, garantendogli punteggi clamorosi. Almeno finché, alla vigilia del suo matrimonio, Filippo si scopre represso, e decide di disobbedire alla sua coscienza, perché si è innamorato di un’altra, una ragazza di nome Valentina, che gli ha fatto perdere la testa. Otto non ha altra scelta che scendere sulla Terra per farlo tornare in sé e non perdere la meritata promozione. Peccato che, da vicino, il confine tra Bene e Male sia molto più difficile da vedere: fare gli Esseri Umani è un lavoro complicatissimo, soprattutto se c’è di mezzo l’amore.

Cattiva coscienza

Guarda il trailer di Cattiva coscienza

Childhood’s End, la mini serie: Episodi, trama, cast e dove vederla

Childhood’s End è la miniserie del 2015, basata sul romanzo di fantascienza Le guide del tramonto di Arthur C. Clarke ideata da Matthew Graham per il network americano SyFy. La serie è stata scritta in qualità di showrunner da Matthew Graham e prodotta da John G. Lenic. Trai produttori esecutivi troviamo Michael De Luca, Akiva Goldsman, Matthew Graham, Alissa Phillips.

In Italia il romanzo è conosciuto con i titoli di Le guide del tramonto o L’Angelo custode (Childhood’s End) ed è un racconto dal carattere escatologico e apocalittico. Diviso in tre capitoli, l’intreccio si articola in due secoli di storia futura dell’umanità.

Childhood’s End: dove vederla in streaming

La serie è andata in onda negli USA nel dicembre del 2015. In Italia la minierie è stata trasmessa su Premium Action. Childhood’s End in streaming è disponibile  su Infinity, la piattaforma VOD di Mediaset.

Childhood’s End: la trama e il cast

La Terra subisce la pacifica invasione di un gruppo di alieni chiamati “Supremi” (Overlords), che promettono di eliminare povertà, guerre e malattie, inaugurando un periodo di pace e sicurezza per tutta l’umanità. Gli esseri umani godono di un’esistenza utopica, fatta di agi e spensieratezza, ma quando i bambini ed adolescenti manifestano facoltà paranormali, disinteressandosi alla loro giovinezza, alcuni iniziano a sospettare delle reali intenzioni dei “Supremi”, che per venticinque anni non avevano mai mostrato il loro aspetto al mondo.

In protagonisti sono Ricky Stormgren, interpretato da Mike Vogel, Annabelle Stormgren, interpretata da Georgina Haig, Karellen, interpretato da Charles Dance, Peretta Jones, interpretata da Yael Stone, Ellie Stormgren, interpretata da Daisy Betts, Jake Greggson, interpretato da Ashley Zukerman, Rachel Osaka, interpretata da Charlotte Nicdao, Milo Rodericks, interpretato da Osy Ikhile, e Amy Morrel, interpretata da Hayley Magnus.

Nei ruoli ricorrenti troviamo Wainwright, interpretato da Colm Meaney, Dr. Rupert Boyce, interpretato da Julian McMahon e Morton, interpretato da Robert Morgan.

Gli episodi

Il primo episodio si intitola in origina The Overlords, in italiano tradotto Gli Overlords. Il secondo episodio si intitola The Deceivers, in italiano I mistificatori. Il terzo e ultimo episodio della miniserie si intitola The children, in italiano bambini.

Curiosità

Questo non è il primo adattamento ricevuto. E’ dagli anni 1960 che si sono susseguiti vari tentativi per adattare il romanzo di Arthur C. Clarke come un film, ma nessuno andato in porto. Il 10 aprile 2013, Syfy ha annunciato i suoi piani per sviluppare una miniserie TV basata su Le guide del tramonto. Il 3 settembre 2014, Syfy ha annunciato la produzione di tre puntate, trasmesse nel tardo 2015. La miniserie è stata sviluppata e scritta da Matthew Graham e diretta da Nick Hurran.

The Mentalist: stagioni, episodi, trama, cast e dove vederla

The Mentalist: stagioni, episodi, trama, cast e dove vederla

The Mentalist è una serie televisiva statunitense creata da Bruno Heller per il network americano CBS e prodotta dal 2008 al 2015. La serie tv che vede protagonista Simon Baker nei panni di Patrick Jane e stata prodotta per ben sette stagioni per un totale di oltre 100 episodi da Primrose Hill Productions e Warner Bros. Television.

The Mentalist: dove vederla in streaming

The Mentalist è andato in onda in Italia su sui canali Mediaset. DunqueThe Mentalist in streaming fa parte della library di Infinity TV, il servizio streaming di Mediaset. La serie è anche disponibile su Prime Video.

The Mentalist: la trama e il cast

Nella serie tv Patrick Jane è consulente al California Bureau of Investigation (CBI), dove aiuta la squadra investigativa coordinata da Teresa Lisbon e formata da Kimball Cho, Wayne Rigsby e Grace Van Pelt usando il suo particolare talento di mentalista. La sua dote gli permette di notare ogni piccolo dettaglio, ogni sfuggevole particolare, magari inutile all’apparenza, che per Patrick diventa un prezioso tassello del puzzle che lo porterà a risolvere, caso dopo caso, tutti i delitti a cui viene assegnata la squadra investigativa di cui fa parte. Il suo talento però non gli ha portato solo successi. Ha un passato segnato da una tragedia, causata dalla spavalderia nello sfruttare la sua dote, fingendosi sensitivo, che ha provocato le ire di John il Rosso, un assassino seriale che ha sterminato la sua famiglia provocandogli un crollo psicologico. Proprio a causa sua si noterà il lato oscuro di Patrick, persona apparentemente solare e serena, ma nel profondo turbata e desiderosa di vendicare la sua famiglia.

In The Mentalist protagonisti sono Patrick Jane (stagioni 1-7), interpretato da Simon Baker, Teresa Lisbon (stagioni 1-7), interpretata da Robin Tunney, Kimball Cho (stagioni 1-7), interpretato da Tim Kang, Wayne Rigsby (stagioni 1-6, guest 7), interpretato da Owain Yeoman, Grace Van Pelt (stagioni 1-6, guest 7), interpretata da Amanda Righetti, Dennis Abbott (stagioni 6-7), interpretato da Rockmond Dunbar, Kim Fischer (stagione 6), interpretata da Emily Swallow, Jason Wylie (stagione 7, ricorrente 6), interpretato da Joe Adler e Michelle Vega (stagione 7), interpretata da Josie Loren.

The Mentalist 1 stagione

La prima stagione della serie televisiva The Mentalist è stata trasmessa negli Stati Uniti dal 23 settembre 2008 dalla CBS. In Italia questa stagione è stata trasmessa in prima visione dal 28 aprile 2009 su Joi.

  • In 1×01 quando un uomo e una donna vengono trovati morti nella loro abitazione, molti credono che siano vittime del serial killer Red John, ma Patrick Jane non è della stessa idea e devo provare che non c’è la sua mano dietro il doppio omicidio.
  • In 1×02 il CBI è chiamato ad indagare sull’omicidio di una donna trovata legata ed abbandonata nel vigneto della Northern Napa County. Lisbon è convinta che si tratti della conseguenza di una lite tra amanti, ma Jane crede che possa essere il lavoro di un serial killer, così segue la sua teoria e con l’aiuto della squadra mette in piedi un piano per incastrare l’assassino.
  • In 1×03 il corpo di una ragazza affogata viene trovato sulla spiaggia di Santa Marta e molti amici surfisti della vittima sono sospettati. Quando gli interrogatori non portano a nessun risultato, Patrick Jane usa le sua abilità per individuare il colpevole.
  • In 1×04 un consulente finanziario di successo, viene ritrovato assassinato all’interno della sua cassaforte e si scopre che mentre era in vita ha frodato i suoi clienti arricchendosi alle loro spalle. Patrick Jane decide di preparare un tranello per smascherare il colpevole tra i numerosi sospettati.
  • In 1×05 una ragazza viene ritrovata ricoperta di sangue e con in mano l’arma del delitto che ha ucciso la sua migliore amica, fatto di cui non ricorda assolutamente niente. Jane è convinto che la ragazza sia innocente e decide di usare un metodo poco ortodosso e pericoloso per farle ricordare gli avvenimenti nascosti nella sua memoria.
  • In 1×06 Patrick Jane approfitta dell’omicidio del gestore di un canisò per vincere al gioco.
  • In 1×07 Patrick Jane mette in scena una seduta spiritica per smascherare un finto medium.
  • In 1×08 la polizia sospetta che uno spacciatore sotto processo sia dietro l’omocidio di un testimone e della sua ragazza, ma Patrick Jane trova un diverso movente per il caso ed un diverso sospettato.
  • In 1×09 Le indagini su un omicidio verificatosi in una piccola cittadina rivelano che si tratta di un caso di vendetta.
  • In 1×10 Patrick Jane nutre un profondo interesse per un nuovo caso che coinvolge il suo precedente psichiatra, che è moglie della vittima ed anche principale sospettata.
  • In 1×11 In cambio di informazioni su Red John, un condannato per omicidio convince Jane ad aiutarlo a provare la sua innocenza. Così Patrick Jane lascia il CBI per dedicare tutto sè stesso a questo caso.
  • In 1×12 Quando la strega locale dichiara di aver ucciso il campione di football della scuola superiore con un incantesimo per vendicarsi dell’uccisione del suo gatto, Patrick Jane inizia ad indagare.
  • In 1×13 Il figlio di un imprenditore viene trovato morto nel luogo in cui un dipinto da 50 milioni di dollari era esposto nell’ufficio del padre. Jane e la squadra cercano di scoprire se e come l’uomo sia coinvolto e chi altro è responsabile.
  • In 1×14 La squadra si occupa delle indagini in un caso di omicidio in cui una donna spostata viene uccisa mentre a letto con l’amante.
  • In 1×15 La CBI si occupa delle indagini riguardo un omicidio verificatosi in un country club.
  • In 1×16 Quando Patrick Jane resta ferito in un’esplosione, si ritrova a dover usare metodi per lui inusuali nelle indagini per la morte di un consulente finanziario.
  • In 1×17 La CBI viene chiamata ad indagare sulla morte del direttore del personale della Canelian Inc, avvenuta ai piedi di Jane durante una esercitazione di skydiving.
  • In 1×18 Jane e la squadra sono sulle tracce di un uomo che ipnotizza le persone e le spinge e fare il lavoro sporco per lui.
  • In 1×19 Quando un produttore hollywoodiano viene assassinato, il CBI viene chiamato ad indagare sul caso.
  • In 1×20 Jane ed il CBI cercando di identificare il responsabile dell’esecuzione di un uomo incluso nel programma di protezione testimoni.
  • In 1×21 Il direttore e fondatore di una società di software scompare dal suo yatch ed il CBI viene chiamato ad indagare con Patrick Jane.
  • In 1×22 Patrick Jane deve trovare un modo per convincere un gruppo di studenti di un centro per ragazzi problematici a rivelargli la verità riguardo le circostanze che hanno condotto alla morte di uno di loro.
  • In 1×23 Jane ed il CBI vengono chiamati ad indagare quando delle faccine sorridenti iniziano ad apparire in giro per la città dopo il rapimento di due ragazze. Può essere opera di Red John o si tratta di un altro copycat?

The Mentalist 2 stagione

La seconda stagione della serie tv The Mentalist è andata in onda negli Stati Uniti d’America  dal 24 settembre 2009 al 20 maggio 2010. In Italia, la seconda stagione è stata trasmessa in prima visione assoluta dal 1º aprile 2010 al 17 giugno 2010, su Joi di Mediaset Premium.

In questa seconda stagione continua la caccia a John il Rosso, il responsabile della morte della famiglia di Patrick Jane. Nel frattempo la collaborazione con il CBI si fa sempre piu’ stretta.

  • In 2×01 che si intitola “Conto in rosso” – Il CBI indaga sull’omicidio di una donna che viene trovata soffocata dopo essere stata accusata di aver rubato un milione di dollari dal suo datore di lavoro.
  • S2 Ep2 La lettera rosso scarlatto – Jane ed il CBI vengono chiamati ad indagare sulla morte di una giovane stagista al lavoro per un senatore dello Stato.
  • S2 Ep3 Distintivo rosso – Jane, Cho, Rigsby e Van Pelt decidono di condurre una propria indagine quando Lisbon viene accusata dell’omicidio di un pedofilo che aveva arrestato tempo prima.
  • S2 Ep4 Minaccia rossa – Jane ed il CBI indagano sull’omicidio di Gordon Hodge, un potente avvocato responsabile di aver permesso ad un terribile assassino, Van McBride, di restare impunito.
  • S2 Ep5 Rosso paura – Jane e la squadra del CBI indagano sulla morte di un importante architetto trovato senza vita in una vecchia casa fatiscente.
  • S2 Ep6 Oro nero e rosso sangue – I metodi di Jane, spesso in contrasto con la legge, stavolta lo spediscono in prigione. Gli servira’ a cambiare il suo stile e il suo atteggiamento?
  • S2 Ep7 Rapimento rosso sangue – Il CBI riceve l’incarico di indagare sul rapimento di una ricca ereditiera californiana. Bosco e Jane hanno dissapori sul metodo di indagine.
  • S2 Ep8 Il ritorno di John il Rosso – Un crimine violento e scioccante ha luogo negli uffici del CBI e Jane e’ costretto a indagare nonostante il colpevole potrebbe essere uno dei suoi colleghi.
  • S2 Ep9 Rosso rubino – Il CBI indaga sull’ omicidio di un gioielliere benestante ucciso durante una rapina. Le indagini prendono una svolta inattesa.
  • S2 Ep10 Un lancio rosso fuoco – Lisbon e il CBI indagano sull’omicidio di un ex giocatore di baseball, mentre Jane deve fare i conti col suo passato.
  • S2 Ep11 Rosso per la vergogna – Il CBI indaga sull’omicidio di una coppia che si stava recando a una riunione di ex alunni del liceo.
  • S2 Ep12 Rosso d’amore – La squadra del CBI viene osservata da un reporter ingaggiato per effettuare un documentario sul California Bureau of Investigations.
  • S2 Ep13 Linea rossa – Jane e il CBI indagano sulla morte di Liselle, una splendida e giovane donna il cui cadavere viene ritrovato nel bagagliaio di un’auto messa in vendita per una mostra.
  • S2 Ep14 Patto rosso sangue – Jane insiste nel partecipare alle indagini quando Cho viene chiamato ad indagare sull’omicidio di un suo ex compagno di gang.
  • S2 Ep15 Una gara rosso piccante – Jane e la sua squadra sono invitati ad indagare sull’omicidio di un rinomato cuoco, Jeffrey Barge.
  • S2 Ep16 Codice rosso – Dopo esser stata contagiata da un virus, Alicia, una ricercatrice, chiede a Jane e Lisbon di scoprire l’identita’ del pericoloso bioterrorista che ha attentato alla sua vita.
  • S2 Ep17 La scatola rossa – Jane e la squadra indagano su un omicidio che coinvolge il furto di un anello prezioso dal British Museum. Intanto Madeleine Hightower assume la direzione del CBI.
  • S2 Ep18 Acqua rossa – Una giovane donna si ritrova a vagare nei pressi di una riserva indiana. Ha perso la memoria, e nelle vicinanze vengono ritrovati tre cadaveri.
  • S2 Ep19 Soldi rosso sangue – Dopo il rilascio di un reo confesso assassino, causato dai metodi poco ortodossi di Jane, la squadra del CBI deve ricominciare le indagini per arrestarlo nuovamente.
  • S2 Ep20 G-rosso intrigo – Un noto esponente dei media viene assassinato e Jane e il team del CBI indagano sul leader di un movimento di culto, Bret Stiles, che potrebbe essere coinvolto.
  • S2 Ep21 Il clown dal naso rosso – Il CBI e Patrick Jane si occupano dell’omicidio di un famoso genio matematico.
  • S2 Ep22 Una vecchia fiamma… rossa – Hector Brava, capo di un’organizzazione che si occupa di combattere il traffico di esseri umani, viene trovato morto poco prima di un discorso ufficiale.
  • S2 Ep23 Risvegli in rosso – Jane e’ a cena con Kristina Frye, quando riceve una telefonata da Van Pelt: e’ avvenuto un omicidio nello stile di John il Rosso.

The Mentalist 3 stagione

La terza stagione della serie televisiva The Mentalist è stata trasmessa dal 23 settembre 2010 al 19 maggio 2011. In Italia la stagione è stata trasmessa dal 3 febbraio al 14 luglio 2011 su Joi di Mediaset Premium. In chiaro, la terza stagione è stata trasmessa dal 13 settembre al 22 novembre 2011, su Rete 4.

The Mentalist 4 stagione

La quarta stagione della serie televisiva The Mentalist è stata trasmessa da CBS dal 22 settembre 2011 al 17 maggio 2012. In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione da Joi, canale a pagamento della piattaforma Mediaset Premium,in chiaro, è stata trasmessa da Rete 4 dal 13 settembre al 29 novembre 2012.

The Mentalist 5 stagione

La quinta stagione della serie televisiva The Mentalist è stata trasmessa da CBS dal 30 settembre 2012 al 5 maggio 2013. la stagione è stata trasmessa in prima visione in Italia da Premium Crime, canale pay della piattaforma Mediaset Premium, dal 27 febbraio al 24 luglio 2013 e Rete 4, dall’11 settembre al 20 novembre 2013.

The Mentalist 6 stagione

La sesta stagione della serie televisiva The Mentalist, è composta da 22 episodi è stata trasmessa da CBS dal 29 settembre 2013 al 18 maggio 2014. In Italia la stagione è stata trasmessa in prima visione da Premium Crime, canale pay della piattaforma Mediaset Premium In chiaro, è stata trasmessa da Rete 4 dal 10 settembre al 19 novembre dello stesso anno.

The Mentalist 7 stagione

La settima e ultima stagione della serie televisiva The Mentalist, composta da 13 episodi, è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti d’America da CBS dal 30 novembre 2014 al 18 febbraio 2015. In chiaro è andata in onda su Rete 4 dal 10 settembre al 15 ottobre 2015.

In 7×01 che si intitola “Solo un cielo stellato” tutto riprende da due settimane dopo il bacio tra Jane e Lisbon all’aeroporto. Jane e Lisbon cominciano la loro nuova relazione, però nascondono i loro sentimenti agli altri loro colleghi. Patrick e l’FBI indagano sull’omicidio di un agente, trovato morto nei pressi di una pista da bowling, che era sotto copertura in una banda che ruba armi militari all’esercito e le vendono ai trafficanti di droga.

In 7×02 che si intitola “L’hotel dalle sbarre grigie” Teresa Lisbon andrà sotto copertura in una prigione e cercherà di fare amicizia con una detenuta per convincerla a tradire il suo fidanzato, uomo di spicco di una banda dedita a furti d’auto di lusso.

In 7×03 che si intitola “Gelato ai fiori d’arancio” Jane e Lisbon si recano a Beirut in Libano su richiesta di Erika Flynn per dare la caccia al suo fidanzato, corriere per le organizzazioni terroristiche. Erika accetta di aiutarli in cambio della possibilità di tornare negli Stati Uniti e del ritiro dell’accusa di omicidio che pende sul suo capo.

In 7×04 che si intitola “Mercato nero” La squadra indaga su un omicidio legato a un’operazione di contraffazione di diamanti, ma una malattia costringe Jane a dirigere i suoi colleghi dal divano. Nel frattempo Abbott è preoccupato per le sue trasgressioni commesse in passato, che potrebbero danneggiare la possibilità di far ottenere un lavoro prestigioso a Washington a sua moglie.

In 7×05 che si intitola “La valigetta d’argento” Jane incontra un ufficiale e, durante il loro primo incontro, Patrick ha l’impressione che nasconda qualcosa: così, insieme a Lisbon, indaga sul suo passato, trovando una pista che conduce a un vecchio caso già risolto: quello della moglie del militare.

In 7×06 che si intitola “Luce verde” L’agente della DEA Gonzales viene ucciso dopo aver comandato la retata, finita male, in un ristorante in cui si traffica droga. Abbott viene incaricato dell’indagine interna sulla retata e scopre il cadavere di Gonzales. Peterson, l’ex capo di Abbott al comando della DEA di San Antonio che è indagata dall’FBI, cerca di ricattarlo e gli chiede di mantenere il silenzio sulle mosse false commesse dalla sua squadra. Abbott è dunque costretto a prendere una decisione: scegliere tra la propria carriera e la voce della coscienza. Jane scopre che all’interno della DEA c’è una talpa che ha avvertito il proprietario del ristorante prima della retata. Anche l’agente Gonzales sapeva della talpa.

In 7×07 che si intitola “La casa gialla” Teresa Lisbon avrà che fare con due dei suoi tre fratelli. Perché, oltre a Thomas Lisbon, ci sono altri due fratelli: Jimmy, un giocatore d’azzardo, ricercato dai federali come testimone di un omicidio di un avvocato di alto profilo sul quale l’FBI sta indagando; e Stan, un mite uomo di famiglia che su Jimmy potrebbe sapere qualcosa di più rispetto a quello che fa credere.

In 7×08 che si intitola “Il bianco dei suoi occhi” Un assassino professionista è assoldato per eliminare due testimoni in grado di incriminare il primogenito di una potente famiglia criminale. La vita della seconda testimone sarà in gioco durante gli spostamenti, prima dell’udienza, all’interno di un albergo. Patrick Jane dovrà prevedere ogni possibile mossa per proteggere la testimone e non solo lei.

In 7×09 che si intitola “Un proiettile rivestito di rame” Quando l’agente Peterson, vecchio capo di Abbott e capo della DEA, scava nelle prove e trova il proiettile rivestito di rame usato da Abbott per uccidere un uomo nella missione contro il cartello della droga messicana a Rio Bravo, mette il suo ex sottoposto in una posizione scomoda e lo ricatta, minacciandone carriera e libertà, Patrick si vede costretto a intervenire con un piano rischioso.

In 7×10 che si intitola “Non c’è oro che tenga” La squadra dà la caccia a una pericolosa banda di rapinatori in fuga, i quali durante una sparatoria avvenuta in una tavola calda feriscono l’agente Vega, che di lí a poco muore. Braccati, si rintanano in una casa privata, prendendo degli ostaggi. Jane studia i profili dei rapinatori e mette in atto la strategia del Divide et impera, costringendo due componenti della banda a entrare in conflitto tra di loro. Jane confessa a Lisbon di non sopportare la paura di perderla e le annuncia che andrà via.

In 7×11 che si intitola “Argilla rossa” Un giovane che afferma di avere poteri psichici aiuta l’FBI nella risoluzione di un paio di casi d’omicidio. Ma quando con la frase “Ossa bianche avvolte nell’argilla rossa” li conduce a ulteriori vittime, Jane e la squadra cominciano a pensare che in realtà sia un omicida seriale.

In 7×12 che si intitola “Moquette marrone a pelo lungo” Jane, Lisbon e la squadra dell’FBI devono dare la caccia a uno spietato assassino seriale che si fa chiamare Lazzaro, un assassino psicopatico che si nasconde dietro un volto scialbo. Patrick accetta di nuovo di fingere di essere un rinomato sensitivo e di essere utilizzato come esca per attirare l’omicida e arrestarlo.

 In 7×13 che si intitola “Orchidee bianche” Teresa Lisbon accetta la proposta di matrimonio a sorpresa di Patrick. Jane, Lisbon e l’intera squadra dell’FBI continuano a dare la caccia all’omicida seriale Lazzaro e finalmente scoprono chi si cela dietro questo volto scialbo; ma questo può costare a Patrick e Teresa il lieto fine per il quale hanno lavorato duramente.

I Durrell – La mia famiglia e altri animali: stagioni, episodi, trama, cast e dove vederla

I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells) è la serie tv britannica basata sui tre libri autobiografici di Gerald Durrell sui quattro anni che la sua famiglia ha passato sull’isola di Corfù. La serie è scritta da Simon Nye, diretta da Steve Barron e Roger Goldby, e prodotta da Christopher Hall. I produttori esecutivi sono Lee Morris e Sally Woodward Gentle. Lee Durrell, la vedova di Gerald Durrell e direttrice del Durrell Wildlife Conservation Trust, ha collaborato alla serie come consulente.

I Durrell – La mia famiglia e altri animali: dove vederla in streaming

I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells) è andata in onda dal 9 giugno 2017 al 3 aprile 2020 sul canale a pagamento La EFFE. In chiaro viene trasmessa su Rai 2 dal 9 giugno 2019.

I Durrell – La mia famiglia e altri animali, la trama e il cast

La serie ruota attorno al personaggio di Louisa Durrell ch annuncia improvvisamente che lei ed i suoi quattro figli si trasferiranno da Bournemouth all’isola greca di Corfù. Suo marito è morto alcuni anni prima e la famiglia sta vivendo problemi finanziari. Si verifica una battaglia omerica quando la famiglia si adatta alla vita sull’isola che, nonostante la mancanza di energia elettrica, dimostra che Corfù è economica ed è un paradiso terrestre. Viene utilizzata una licenza artistica: nella serie televisiva, la famiglia si trasferisce a Corfù insieme, mentre nella vita reale Lawrence Durrell, il figlio maggiore (23 anni nel 1935), si era già trasferito sull’isola lo stesso anno con sua moglie.

Protagonisti di I Durrell – La mia famiglia e altri animali sono  Keeley Hawes nei panni di Louisa Durrell, Milo Parker nei panni di Gerry Durrell, Josh O’Connor nei panni di Larry Durrell, Daisy Waterstone nei panni di Margo Durrell, Callum Woodhouse nei panni di Leslie Durrell, Alexis Georgoulis nei panni di Spiros Hakaiopoulos, Anna Savva nei panni di Lugaretzia, Yorgos Karamihos nei panni di Theo Stephanides e Miles Jupp nei panni di Basil.

La quarta stagione di I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells)

I Durrell - La famiglia e altri animali 4

Nel primo episodio della quarta stagione Louisa ha aperto le porte della villa come pensione e Basil e due ballerini australiani sono diventati ospiti ufficiali. Per risparmiare denaro, le ragazze si trasferiscono immediatamente nella stanza di Larry – con sua grande gioia – ma è presto chiaro che Basil è diventato l’ospite più perspicace di sempre. La famiglia accoglie il nuovo misterioso ospite Lazaros Vangelatos. Nel frattempo, Gerry acquisisce un nuovo animale domestico sotto forma di Ulisse il gufo e proclama che sta per aprire uno zoo e sentendo di aver bisogno di più dalla sua vita, Margo intraprende un nuovo progetto per lavorare come parrucchiere.

Nel secondo episodio della quarta stagione Louisa si ritrova a respingere anticipi romantici inaspettati. La caccia organizzata da Leslie per il nuovo ospite, il colonnello Ribbindane, non ha proprio intenzione di pianificare quando il suo passato lo rivisita. Theo acquisisce un coinquilino sorprendente.

Nel terzo episodio della quarta stagione Il piano di Louisa per un picnic in famiglia con Kalami va storto quando inavvertitamente invita la moglie di Spiros. I Durrells sono sorpresi di scoprire la nuova impresa commerciale di Captain Creech. Leslie incontra dei problemi quando attraversa i pescatori di Corfiot. Margo trova rapidamente i suoi piedi nel sonnolento Dorset con grande preoccupazione di Prue e Geoffrey.

Nel quarto episodio della quarta stagione Con gli ospiti della casa sempre più chiassosi, Louisa si preoccupa della reputazione della villa, ma la crescente presenza di Spiros nella villa continua a deliziarla. Margo trova un modo sorprendente di legarsi con Maud, mentre Gerry si rende conto di provare sentimenti per Galini.

Nel quinto episodio della quarta stagione Il re di Grecia è in visita a Corfù e i Durrells sono desiderosi di far parte del comitato di accoglienza. Nel frattempo, le cose tra Spiros e Louisa diventano comode.

Nel sesto episodio della quarta stagione  Con la raccolta delle nuvole temporalesche, l’isola si rende conto che non può più ignorare i brontolii della guerra così come sembra che i Durrell possano aver trovato il loro lieto fine.

La terza stagione di I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells)

I Durrell - La mia famiglia e altri animali (The Durrells) 3

Nel primo episodio della terza stagione La famiglia scopre che Leslie ha tre amiche, Louisa ha un’idea per aiutarlo a sceglierne una. Gerry aggiunge alla sua collezione di animali, Larry si ferisce una gamba e la zia Hermione arriva a Corfù per rimanere permanentemente.

Nel secondo episodio della terza stagione Dopo che Larry scopre che zia Hermione è morta nel sonno, le viene dato un bizzarro servizio commemorativo organizzato da Margo prima che Louisa e Larry scortino il corpo in Inghilterra. Leslie è scioccata nell’apprendere che ha impregnato Daphne, una delle sue ex fidanzate, e fa un compromesso quando suo padre chiede un matrimonio da fucile, anche se Margo si ritrova a soccombere al persistente Zoltan.

Nel terzo episodio della terza stagione Louisa e i suoi cugini stabili partecipano al funerale di zia Hermione nella piovosa Bournemouth, che Larry manca, rimanendo con un gruppo di artisti boemi – incluso l’autore Henry Miller – a Londra. Louisa decide di seguirlo e presto si ritrova al centro dell’attenzione prima che la coppia ritorni a Corfù. Qui scoprono che Gerry ha salvato un asino maltrattato e il tentativo del neo nominato poliziotto Leslie di scacciare i predoni ha quasi rovinato il rapporto di Margo con Zoltan.

Nel quarto episodio della terza stagione Larry porta a casa un ospite reale da un viaggio ad Atene. Louisa è felice di avere un principe, ma si ritrova con un ospite meno gradito: il Capitano Creech. Gerry ha un’intervista con una scuola locale che divide i due ospiti.

Nel quinto episodio della terza stagione Spiros è assediata da un’affascinante famiglia italiana che è recentemente arrivata sull’isola, lasciando Louisa gelosa dei suoi nuovi vicini. Margo è incantata dalla figlia maggiore. Larry si unisce ai vigili del fuoco e Gerry si innamora.

Nel sesto episodio della terza stagione Louisa organizza una festa per il tredicesimo compleanno di Gerry, ma è una faccenda serena e Gerry non apprezza i giochi dei bambini, si fa beffe di sua madre prima di uscire. Spiros è anche infelice perché sua moglie lo ha lasciato e il dottor Petrides è stufo degli ospiti che chiedono di diagnosticare i loro disturbi. Larry ravviva le cose con una conga e, nonostante un’infestazione di zanzare, la serata si conclude con una nota di riconciliazione.

 Nel settimo episodio della terza stagione Louisa è un po ‘allarmata dall’arrivo dell’autore nudista Henry Miller sull’isola e preoccupato per Spiros, che si sta trascurando. Decide di tirarlo fuori dal suo isolamento autoimposto. Tutta la famiglia è indignata quando Sven viene imprigionato per omosessualità, ma Louisa escogita un modo per liberarlo prima che sua cugina Basil arrivi con buone notizie sulla volontà di zia Hermione.

Nell’ottavo episodio della terza stagione Volendo evitare la sua casa depressa e vuota, Spiros trascorre la maggior parte del tempo a casa dei Durrells. Louisa non si lamenta, vuole solo che sia felice e che i due si avvicinino. In città, Larry incontra Elena, una bellissima ed esotica giovane donna che, insieme alla sua amica, la donna barbuta, fa parte del circo viaggiante. Elena rivela di essere una contorsionista e dopo aver eseguito alcune delle sue mosse, Larry si innamora rapidamente. Desiderosi di mettersi in gioco, Louisa e Spiros aiutano il circus a fare affari, mentre Margo inizia a provare un atto molto rischioso e …

La seconda stagione di I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells)

I Durrell - La mia famiglia e altri animali (The Durrells) 2

Nel primo episodio della seconda stagione Sentendo il pizzico finanziario, Louisa cerca di raccogliere fondi al mercato e attira l’attenzione di un gentiluomo inglese in visita. Gerry escogita un piano per allevare lontre. Leslie spara accidentalmente a Roger.

Nel secondo episodio della seconda stagione Il romanzo di Larry è stato pubblicato in Inghilterra, ma sua madre è più interessata alla cottura di alimenti per il mercato. Leslie decide di avviare un’attività in proprio dopo aver sentito come Pavlos produce il proprio liquore.

Nel terzo episodio della seconda stagione Louisa sta lottando per adattarsi a Larry che se ne va, rendendola consapevole del fatto che un giorno tutti i suoi figli lasceranno casa. Presta attenzione al vento che intraprende una relazione con Hugh.

Nel quarto episodio della seconda stagione Larry ritorna nella villa di famiglia a causa della parotite, ma anche questo non rimanda la visita della zia prepotente Hermione. È accompagnata da un medium che afferma di aver preso contatto con il defunto marito di Louisa.

Nel quinto episodio della seconda stagione Hugh organizza una partita di cricket per riunire tutti. Spiro dice a Louisa che ha un gusto terribile negli uomini. Larry scopre che Vasilia vuole far progredire la loro relazione più velocemente del previsto.

Nel sesto episodio della seconda stagione Quando la figlia di Lugaretzia va in travaglio Larry viene mandato a prendere il dottor Petrides, ma ha le mani piene per consegnare il proprio figlio. Theo e Gerry fanno una scoperta nella tana. Margo è felice che due uomini stiano litigando per lei.

La prima stagione di I Durrell – La mia famiglia e altri animali (The Durrells)

La prima stagione di I Durrell - La mia famiglia e altri animali (The Durrells)

Nel primo episodio della prima stagione Nel 1935, la madre di Bournemouth assediata Louisa Durrell decide di sradicare la sua famiglia problematica e di costruire una nuova vita sull’isola greca di Corfù. Tuttavia, presto scoprono che la vita dell’isola presenta i suoi problemi.

Nel secondo episodio della prima stagione Theo e il suo vicino Sven devono mettere alla prova le loro rudimentali abilità mediche quando Larry Durrell si ammala pericolosamente. Spiros porta alla famiglia alcune buone notizie che possono alleviare le loro preoccupazioni finanziarie.

Nel terzo episodio della prima stagione Margo è molto orgogliosa del suo nuovo lavoro all’ambulatorio, ma capisce dove sta il suo più grande talento. Louisa si chiede se ha commesso un errore nel portare la sua famiglia a Corfù quando Gerry fa amicizia con un detenuto.

Nel quarto episodio della prima stagione Leslie è accusato di rapina a mano armata, costringendo Louisa ad agire drasticamente per salvarlo. Margo fa brillare un giardiniere alla Villa e la famiglia si rende conto della portata della passione di Gerry per gli animali.

Nel quinto episodio della prima stagione La famiglia viene visitata da una zia prepotente che esprime la sua disapprovazione per l’intera famiglia quando la fidanzata di Larry visita. Sven fa un’offerta a Louisa, Margo si innamora e Gerry acquisisce alcune civette.

Nel sesto episodio della prima stagione Mentre i Durazzo si preparano per una celebrazione, Margo è determinato a convincere la contessa solitaria Mavrodaki a partecipare. Sven fa una buona impressione e Gerry considera di liberare i suoi animali allo stato brado.

 

Fast & Furious – Solo parti originali: trama, cast e le auto del film

Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico. Questo attende infatti come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Uno dei film apprezzati è certamente Fast & Furious – Solo parti originali, del 2009, che ha visto il ritorno di alcuni tra i personaggi principali della saga.

Quarto capitolo della saga, questo è stato ideato come un sequel dei primi due capitolo, e come un prequel del precedente Tokyo Drift. Obiettivo principale era infatti quello di riassegnare al personaggio di Dominic Toretto il ruolo di protagonista. Essendo stato questo un personaggio particolarmente amato dal grande pubblico, il suo ritorno era ritenuto indispensabile per il successo della saga. La regia viene qui nuovamente affidata a Justin Lin, che avrebbe poi diretto anche i successivi Fast & Furious 5 e Fast & Furious 6. Il regista originario di Taiwan ha così garantito al film la giusta dose di adrenalina che caratterizza la saga.

Pur se accolto negativamente dalla critica, il film dimostrò che un ritorno alle origini era quanto i fan desideravano. Con un budget di circa 85 milioni di dollari, Fast & Furious – Solo parti originali arrivò infatti ad incassarne globalmente 363. Ciò lo portò ad essere il capitolo più redditizio della saga fino a quel momento. Tale record sarebbe poi stato battuto da Fast & Furious 7, arrivato al cinema nel 2015. Prima di lanciarsi in una visione del film, può essere utile conoscere alcune delle principali curiosità legate al film. Dal cast alle auto utilizzate, ciò che c’è da sapere si troverà proseguendo nella lettura.

Fast & Furious – Solo parti originali: la trama del film

Come suggerisce anche il titolo, con Fast & Furious – Solo parti originali si torna al cuore della saga, rappresentato dal duo Brian O’Conner e Dominic Toretto. I due, anni dopo il loro incontro, si ritrovano lo malgrado a dover nuovamente fare squadra. La loro missione stavolta è quella di indagare sul trafficante noto con il nome di “Braga“. L’obiettivo è quello di smascherare i suoi traffici e consegnarlo alla giustizia. Per Toretto, però, la cosa è ben più personale. Egli ha infatti visto morire la sua compagna per mano di uno degli scagnozzi del criminale, ed ha giurato vendetta. Dominic mette dunque subito in chiaro con Brian che non si fermerà finché non vedrà gli assassini di lei puniti come si deve. Ma il poliziotto è a sua volta determinato a provare la sua fedeltà alle forze dell’ordine, e come Dominic desidera porre fine ai crimini di Braga.

Per riuscire ad avvicinarsi a questi e alla sua banda, Dominic, Brian e il resto del gruppo dovranno riuscire ad infiltrarsi nel giro del criminale. Grazie ad un informatore segreto, questo diventerà presto possibile. Partecipando ad una gara indetta da Gisele Yashar, hanno infatti modo di farsi notare grazie alla loro maestria al volante. Ciò li porta ad entrare nelle grazie di Braga, dove Dominic e Brian possono trovare ulteriori prove dei crimini del trafficante. I due troveranno poi nella bella Gisele un’inaspettata alleata. Ciò che però mina l’equilibrio nel gruppo è il segreto che nasconde Brian. Questi è stato incaricato di consegnare alla polizia non solo Braga, ma anche Dominic. Sviluppando una sincera amicizia nei confronti di questo, l’agente inizierà però a non essere più così sicuro di quale sia la cosa giusta da fare.

Fast & Furious - Solo parti originali cast

Fast & Furious – Solo parti originali: il cast del film

Protagonista indiscutibile del film è l’attore Vin Diesel, che riprende qui il ruolo di Dominic Toretto. Paul Walker a sua volta torna nei panni di Brian O’Connor, ruolo che lo ha reso celebre e continuerà a renderlo particolarmente amato anche negli anni a venire. L’attrice Michelle Rodriguez torna invece nei panni di Letty Ortiz, compagna di Dominic che sembra morire tragicamente in un incidente all’inizio del film. Nel film compare anche il personaggio di Mia Toretto, sorella di Dominic ed ex compagna di Brian, interpretato da Jordana Brewster. Nei panni del narcotrafficante Braga, invece, vi è l’attore John Ortiz, divenuto uno dei più celebri villain della saga. Fast & Furious – Solo parti originali rappresenta inoltre il debutto cinematografico dell’attrice Gal Gadot, oggi celebre come Wonder Woman, e qui presente nei panni di Gisele Yashar.

Fast & Furious – Solo parti originali: le auto, il trailer e dove trovare il film in streaming

Elemento immancabile nei film della saga sono le auto da corsa, vere e proprie fonti di attrattiva che ancora oggi caratterizzano Fast & Furious. In questo quarto capitolo, in particolare, si annoverano una Buick Grand National GNX ’87, con cui Dominic compie la rapina all’inizio del film, una Chevrolet Chavelle, l’auto personale di Dominic, e una Chevrolet Nova ’67, appartenente invece a Brian O’Connor. Si può poi ritrovare nel film anche una Ford Gran Torino, appartenente a Fenix Rise, scagnozzo di Braga, mentre il criminale possiede invece un Hammer H2. Mia Toretto viene invece vista guidare una Honda NSX, mentre la Ford Mustang è l’auto utilizzata dai corrieri di Braga per oltrepassare il confine. Queste sono solo alcune delle principali e celebri vetture utilizzate nel film, dove vengono presentate in tutta la loro magnificenza.

Per gli appassionati del film, o per chi dovesse ancora vederlo, è possibile fruire di Fast & Furious – Solo parti originali grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 17 luglio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Hulk: tutte le curiosità sul film di Ang Lee

Hulk: tutte le curiosità sul film di Ang Lee

Diversi anni prima che il Marvel Cinematic Universe diventasse una realtà consolidata, alcuni dei suoi supereroi già calcavano autonomamente il grande schermo. Tra questi si annoverano titoli come Spider-ManI Fantastici 4, Blade e Hulk. Quest’ultimo, uscito nel 2003 e diretto dal premio Oscar Ang Lee, ha portato per la prima volta il celebre gigante verde della Marvel sul grande schermo, esplorandone le origini e offrendo di lui un punto di vista inedito e sottoposto agli interessi cinematografici di Lee. Non il solito cinecomic dunque, ma un’opera più complessa che ragiona sull’animo umano e sulla natura che ci circonda.

Sin dagli anni Novanta c’era ad Hollywood la volontà di dar vita a questo progetto, ma continue modifiche nella sceneggiatura e cambiamenti nella scelta del regista hanno fatto ritardare l’effettiva realizzazione del film. Con l’arrivo di Lee il progetto ha poi ulteriormente cambiato volto, anche sulla base delle ispirazioni che il regista taiwanese ha introdotto nel racconto. Lee ha infatti citato come importanti fonti di ispirazione per Hulk pellicole come King Kong, Frankenstein e La bella e la bestia. Allo stesso tempo, egli si concentrò sul rendere più centrale il rapporto tra padre e figlio, di suo grande interesse.

Arrivato in sala, Hulk fu però accolto da opinioni contrastanti e si affermò come un flop al box office. Soltanto in anni recenti è stato rivalutato come un opera più complessa e filosofica di quanto sembrerebbe, ottenendo tardive attenzioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Hulk

Il film si apre nel 1966, quando il brillante ma bizzarro scienziato Dave Banner  sta lavorando a un progetto finalizzato a rafforzare il corpo umano contro le malattie. Dopo i primi esperimenti con delle cavie, Dave vuole passare ai test sull’uomo, ma viene bloccato dal generale Thunderbolt Ross, il quale sospetta che il ricercatore abbia intenzioni poco chiare. Dave allora decide di fare alcuni esperimenti chimici su se stesso, alterando così il proprio DNA. Dopo ciò sua moglie dà alla luce un bambino, Bruce, il quale crescendo mostra un carattere piuttosto irrequieto e ha difficoltà a gestire la rabbia.

Anni dopo, ormai diventato un uomo, Bruce è un brillante scienziato che conduce le sue ricerche in un laboratorio governativo. Qui collabora a stretto contatto con Betty Ross, portando avanti esperimenti riguardanti la genetica e le nanotecnologie. Quando un giorno Bruce rimane vittima di un incidente, invece di morire egli afferma di avvertire dei cambiamenti interni a sé. Questi si manifesteranno ben presto, sollecitati anche dallo stesso Dave, che spera di vedere finalmente i frutti dei suoi decenni di ricerche. Ciò che si scatenerà a partire dalla rabbia di Bruce, tuttavia, è qualcosa di totalmente inaspettato e ingestibile.

Hulk cast

Hulk: il cast del film

Ad interpretare Bruce Banner, protagonista del film, vi è l’attore Eric Bana. Egli non era un fan del personaggio dei fumetti, ma adorava lo show televisivo degli anni Settanta e fu questa sua passione a spingerlo ad accettare il ruolo. Benché per interpretare Hulk fosse richiesto che l’attore avesse una muscolatura esemplare, per ricoprire i panni dello scienziato Bruce Banner era invece necessario che Bana apparisse dotato di una corporatura normale. Per nascondere i suoi muscoli, dunque, la costumista lavorò per procurargli abiti più larghi e formali del dovuto. Per Bana, inoltre, il set è stato fonte di grande sforzo fisico, dovendo egli girare più volte ogni scena per via della volontà di Lee di realizzare degli split screen.

Accanto a lui, nel ruolo della scienziata Betty Ross, vi è la premio Oscar Jennifer Connelly. L’attrice, voluta da Lee dopo che egli l’aveva vista in Requiem for a Dream, si disse particolarmente interessata al progetto per via del punto di vista adottato dal regista. L’attore Nick Nolte è invece il padre di Bruce, Dave. L’attore ha paragonato il suo personaggio a Re Lear, che si sente tradito dal mondo. Nolte si è inoltre fatto crescere i capelli così da avere un aspetto più strampalato e trasandato. L’attore Sam Elliott interpreta il generale Thunderbolt Ross, mentre Josh Lucas è l’arrogante soldato Glenn Talbot. Completano poi il cast le attrici Cara Buono nei panni di Edith Banner e Celia Weston in quelli di Mrs. Krenzler, rispettivamente la madre naturale e adottiva di Bruce.

Hulk: il personaggio, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

La realizzazione di Hulk fu senza dubbio la sfida più complessa del film. Per dar vita al gigante verde si era inizialmente pensato di utilizzare un pupazzo animatronic, ma c’erano dubbi sulla resa effettiva. Si decise pertanto di realizzare il personaggio in CGI, con lo stesso Lee che si occupò di fornire i movimenti del personaggio tramite motion capture. Per realizzare poi il modello, furono necessarie 12.996 proiezioni in fase di texture mapping e 1.165 movimenti muscolari. Ci vollero inoltre circa 2 milioni e mezzo di ore e 1 anno e mezzo di pre-produzione. Il risultato finale fu sorprendente per l’epoca e nel film si possono vedere ben tre differenti versioni di Hulk, che differiscono per colorazione della pelle e altezza.

Per osservare tutto ciò, è possibile fruire di Hulk grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV+, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 17 luglio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Samuel Stern: dal 29 luglio il numero 45, ‘Ritorno al girone’

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Samuel Stern: dal 29 luglio il numero 45, ‘Ritorno al girone’

Esce in edicola con Bugs Comics il 29 luglio il numero 45 dell’acclamata serie horror a fumetti ‘Samuel Stern’, intitolato ‘Ritorno al girone’. Si tratta dell’attesissimo sequel del numero 8 della collana, ‘Il secondo girone’, che vede il ritorno dello sceneggiatore – oltre che giornalista e critico cinematografico – Andrea Guglielmino ai testi, e del disegnatore Stefano Manieri.

La trama riprende esattamente dalla fine dell’albo precedente operando poi un salto nel tempo per traghettare i personaggi nel presente di Samuel Stern, sul cui capo pende la minaccia di un’imminente Apocalisse.

Sarà infatti l’ultimo albo prima di un ciclo di 12 numeri in stretta continuity tra loro, che porteranno una rivoluzione nel mondo dell’esorcista di Edimburgo.

Tornano personaggi iconici come Madame Luthère, la maitresse del bordello freak dal nome dantesco, e i suoi pittoreschi abitanti come Matka, la donna senza bocca, il nano Lautrec e il gigante Bumbo, la ragazza piumata Shula, ma soprattutto Astra, gemella siamese incinta, privata della sua controparte e in balia di un pericoloso demone particolarmente ostico da scacciare, il problematico David, in procinto di iniziare una nuova vita, e l’ambiguo medico Dottor Stimmler, particolarmente interessato alle loro sorti.

Samuel e il suo amico fraterno, Padre Duncan, saranno di nuovo messi di fronte a conflitti che sembrano insormontabili.

“Questa storia mi gira in testa da tre anni – dice Guglielmino – i suoi semi erano piantati già all’interno de ‘Il secondo girone’, proprio come un gemello saprofita, o un demone che cresceva giorno dopo giorno. Potete immaginare quanto ci sia legato, dato che il ‘girone’ rappresentava il mio esordio ufficiale nel mondo del fumetto da edicola. Credo che i lettori se ne renderanno conto, mentre la leggono. Non è stato facile approcciare a un sequel: bisogna proporre qualcosa di nuovo e sorprendere il lettore, ma al contempo farlo sentire a casa. E’ una storia corale, ricca, complessa, e a differenza de ‘Il secondo girone’ che seguiva le regole del teatro aristotelico per unità di tempo, luogo e spazio, qui ci spostiamo spesso su tutte le coordinate. E’ stata una sfida, come del resto ogni storia di Samuel Stern che mi è capitato di scrivere. Fortunatamente potevo contare sull’arte di Stefano Manieri con cui ormai ci conosciamo e ci capiamo al volo”.

“Tornare al girone è stato emozionante – dichiara Stefano Manieri – Nel corso di questi tre anni abbiamo costantemente parlato dalla storia con Andrea, non ci siamo mai fermati, anche nella fase in cui lui stava ancora lavorando al soggetto. Al contrario della prima volta, conoscevo in anticipo tutti i punti cardinali della storia e i colpi di scena. Madame e tutti gli abitanti del girone sono rimasti nel nostro cuore, come se fossero dei nostri amici a cui avevamo fatto la promessa di tornare a trovarli. Anche i lettori ci hanno molto supportato. Tra me e Andrea c’è un rapporto simbiotico, ci capiamo al volo, tanto che a volte a lui basta scrivere due righe in sceneggiatura e tutto viene da sé, e questo ci ha molto aiutati. Se vogliamo, è una storia più action rispetto alla prima, in cui ho cercato di mantenere aspetti peculiari del mio tratto, come i chiaroscuri, ma aggiungendo sintesi e dinamismo. Vi assicuro che in questa storia non accade mai quello che vi aspettereste!”

Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno ha una scena post-credits?

La stagione estiva cinematografica del 2023 è davvero ricca di film d’ogni genere e gusto. Action, commedie e drammi stanno inondando – e inonderanno ancora – le sale, pronti a far vivere al pubblico esperienze indimenticabili. Fra questi da non perdere vi è Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno, opera spy/thriller con protagonista l’inattaccabile Ethan Hunt di Tom Cruise, che questa volta vivrà un’avventura divisa in due parti (la seconda in arrivo nel 2024).

Il film è diretto da Christopher McQuarrie, qui al suo terzo capitolo del franchise e, proprio perché si presenta in due sezioni distinte, molti si sono chiesti se contiene una scena post-credits. Chi ha seguito tutti i film di Mission: Impossible sa bene che nessuno di loro contiene una scena dopo i titoli di coda, indi per cui McQuarrie ha deciso di mantenere ancora intatta questa “tradizione” non inserendo all’interno di Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno alcuna scena post-credits. Ma cerchiamo di capire meglio perché.

I film del franchise dovrebbero avere delle scene post-credits?

Mission - Impossible - Dead Reckoning Parte Uno film

Tom Cruise debutta nei panni di Ethan Hunt nel 1996 con Mission: Impossible, primo film che dà inizio al franchise fortunato che oggi tutti noi conosciamo. Diretto da Brian de Palma, questo era (per il periodo) uno spy-thriller tradizionale, al cui interno però vi erano effettivi visivi e action scene molto all’avanguardia. I capitoli seguenti – che hanno dovuto sempre alzare la posta in gioco in questo senso – hanno poi trasformato il franchise di Mission: Impossible in un’epitome dei blockbuster d’azione.

Quando in cabina di regia è arrivato McQuarrie – che dirige anche Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno – in Mission: Impossible: Rogue Nation e Mission: Impossible – Fallout, si è potuto osservare un buon equilibrio fra i brividi tradizionali e tipici del genere spy ed action (che ricordano le pellicole del genere degli anni Sessanta e Settanta) e le acrobazie più moderne con un’azione sempre ben inquadrata, che hanno fatto immergere il pubblico al cento per cento nel mondo adrenalinico di Ethan Hunt. In base a quanto detto, ha senso che in Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno non ci siano scene post-credits. Perché?

Il film è già di per sé molto lungo, anzi il più lungo del franchise, e il regista regala al pubblico un’esperienza talmente totalizzante in questo lasso di tempo che una sequenza finale sarebbe risultata superflua. McQuarrie, infatti, come accade anche negli altri Mission: Impossible da lui diretti, inserisce tutto il materiale prima dei titoli di coda, in modo che lo spettatore dopo possa andarsene. Questo capitolo, svolgendosi in modo abbastanza soddisfascente e avendo un equilibrio emozionante che altri eventi cinematografici in due parti non sono riusciti a raggiungere, non richiede perciò una post-credits, ma anzi funziona meglio senza, pur essendoci una seconda parte nel 2024.

Il regista, in poche parole, è riuscito a trovare la formula giusta per dare un’esperienza completa che idealmente lascerà il pubblico soddisfatto, ma ancora eccitato e incuriosito per la prossima storia.

Le missioni di Ethan Hunt continueranno?

Mission - Impossible - Dead Reckoning Parte Uno cast

Mission: Impossible – Dead Reckoning – Parte Uno, è un’esperienza cinematografica d’azione molto impattante e indimenticabile nonostante l’assenza di scene post-credits. Il 2024 sarà protagonista dell’uscita della sua seconda parte, indi per cui il pubblico vedrà il continuo della missione di Ethan Hunt.

Avendo sulle spalle ben otto film, con quest’ultima gigantesca missione divisa in due parti, si è perciò supposto che il franchise volesse salutare il suo pubblico, un po’ come accadrà con Fast & Furious nel 2025. Eppure Tom Cruise non sembra essere molto d’accordo. Infatti, nel corso di un’intervista al Sydney Morning Herald, l’attore ha dichiarato che vorrebbe continuare a portare sul grande schermo le avventure del suo Ethan Hunt fino a quando non avrà l’età di Harrison Ford.

Ford, ricordiamo, è tornato al cinema all’età di 80 anni con Indiana Jones e il Quadrante del Destino, per dare un ultimo saluto sia al suo archeologo sia ai fan che per decenni lo hanno seguito, supportato e amato fedelmente la saga. Se il desiderio di Cruise venisse esaudito, ciò vorrebbe dire che Mission: Impossible potrebbe avere altri sequel e il franchise, quindi, continuare a vivere.

Piggy, gratis al cinema con Cinefilos.it

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Piggy, gratis al cinema con Cinefilos.it

In occasione dell’uscita al cinema di Piggyil nuovo film di Carlota Pereda con Carmen Machi, Laura Galán, Claudia Salas, Pilar Castro, Fred Tatien, Camille Aguilar, José Pastor, Mabel del Pozo, Stéphanie Magnin, Irene Ferreiro, Julián Valcárcel, Fernando Delgado-Hierro, Chema del Barco, Cinefilos.it offre la possibilità ai suoi lettori di assistere gratuitamente al film in anteprima.

La proiezione del film è previste il 19 luglio in diverse sale italiane. Ecco l’elenco completo delle sale che aderiscono all’iniziativa:

  • Fiumicino (RM) – Uci Cinemas Parco Leonardo – Via Gian Lorenzo Bernini, 20/22, 00054 Fiumicino RM    19-lug    20.30
  • Milano – Uci Cinemas Bicocca – Via Chiese, 20126 Milano MI    19-lug    21.00
  • Genova – Uci Cinemas Fiumara – Via Paolo Mantovani, 16151 Genova GE    19-lug    20.30
  • Orio (BG) – Uci Cinemas Orio al Serio – Via Portico, 71, 24050 Orio al Serio BG    19-lug    20.30
  • Moncalieri (TO) – Uci cinemas Moncaglieri – Via Fortunato Postiglione, 2, 10024 Moncalieri TO    19-lug    20.30
  • Montano Lucino (CO) – Uci Cinemas Como – Via G. Leopardi, 1/A, 22070 Montano Lucino CO    19-lug    20.30
  • Savignano sul Rubicone (FC) – Uci Cinemas Romagna – Piazza Metropolis, 47039 Savignano sul Rubicone FC    19-lug    20.30
  • S.G. Lupatoto (VR) – Uci Cinemas Verona – Via Monte Pastello, 37057 San Giovanni Lupatoto VR    19-lug    20.30
  • Bologna – Pop UP Cinema Arlecchino  – Via delle Lame, 59/A, 40121 Bologna BO    19-lug    21.00

Prenota QUI il tuo biglietto omaggio: www.anteprimeluglio.it

Per prenotare il tuo invito gratuito valido per 2 ingressi clicca qui (link) riceverai una e-mail di conferma invito fino ad esaurimento posti.

Piggy, la trama

Sara (Laura Galán) vive in un piccolo paese, alternando lo studio con il lavoro, dato che temporaneamente supporta i genitori nel negozio di macelleria. Soprannominata “Piggy“, per il suo sovrappeso, è costretta a subire ripetuti atti di bullismo, che culminano un pomeriggio in piscina.

Guarda il trailer di Piggy

Creuza de Mà – Musica per cinema, tutto pronto per la 17ma edizione

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Tutto pronto per la 17ma edizione di Creuza de Mà – Musica per cinema, che prenderà il via martedì 18 luglio e fino a domenica 23 animerà Carloforte, la splendida location sull’isola di San Pietro nel sud della Sardegna, con musica, incontri, masterclass e proiezioni.

Ideata e diretta dal regista Gianfranco Cabiddu e organizzata dall’associazione culturale Backstage, la manifestazione sarà come sempre un importante luogo e momento d’incontro per tutti gli ospiti, tra cui registi, musicisti e compositori, ma anche per gli appassionati di cinema e musica che durante la sei giorni avranno modo di esplorare il rapporto tra queste due arti.

Un palinsesto di appuntamenti pensati per il pubblico, con i film e i concerti, accompagnato dai momenti di riflessione e approfondimento dell’offerta didattica del “CAMPUS musica e suono per il cinema e per l’audiovisivo”, progetto di alta formazione ideato e diretto da Gianfranco Cabiddu e realizzato da Creuza de Mà con la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia Scuola Nazionale di Cinema con il supporto della Fondazione Sardegna Film Commission.

Sono queste le due anime che compongono Creuza de Mà, che da sempre vuole innescare una riflessione più profonda intorno ai temi della musica per cinema in un posto dal fascino assoluto come Carloforte, tanto caro a Fabrizio De André cui il festival rende omaggio.

Ad inaugurare l’edizione 2023 nella serata di mercoledì 18 luglio sarà il consolidato appuntamento con il concerto delle Musiche da film eseguito dalla Banda Musicale di Carloforte con inedite partiture arrangiate appositamente per la banda da Pivio e Pasquale Catalano (ore 21.30, piazzale Angelo Aste).

Ma il programma di Creuza de Mà proseguirà con proiezioni, masterclass, incontri, concerti, appuntamenti sonori e l’immancabile concerto al tramonto alle “Ciassette”, già sold out.

Tra gli ospiti attesi a Carloforte: Mauro Pagani, che riceverà la cittadinanza onoraria del Comune e suonerà in uno speciale concerto per la cittadinanza organizzato da Creuza de Mà e dal Comune di Carloforte, Pivio, il regista Paolo Pisanu con il compositore Riccardo Gasparini, Ondanueve String Quartet, Gatto Ciliegia contro il grande freddo, Alessandro Pieravanti, Francesca CimaFrancesco Cerasi, il pianista Jean Marc Luisada e molti altri.

Box Office: Mission Impossible scala le classifiche

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Box Office: Mission Impossible scala le classifiche

Dopo due settimane al primo posto nel box office italiano, Indiana Jones ed il Quadrante del destino viene surclassato a favore di una nuova imperdibile uscita: stiamo parlando di Mission Impossible: dead reckoning parte uno! Settimo capitolo della saga d’azione con Tom Cruise come protagonista, il film ha incassato €401.583 nel suo primo fine settimana nelle sale, su un totale di più di un milione di euro dalla sua uscita il 12 luglio. Continuano a mantenersi nella top 3 Indiana Jones ed il quadrante del destino, quinto capitolo della serie cinematografica con Harrison Ford, con un incasso di €150.585, ed Elemental, cartone Disney Pixar, con un guadagno di €123.304. Entrambi si avvicinano ad un incasso totale di 5 milioni di euro dalla loro uscita nelle sale rispettivamente il 28 ed il 21 giugno.

Box office: il resto della classifica

Al quarto posto si stabilisce Insidious-La porta rossa, quinto ed ultimo capitolo della saga horror, con un incasso di €68.618 nel week end, a fronte di un totale di poco più di un milione di euro dalla sua prima uscita il 5 luglio.

Come quinto e sesto classificato ritroviamo Ruby Gillman la ragazza con i tentacoli, pellicola animata presente nelle sale dal 5 luglio, con un incasso di €66.146, e Hypnotic, thriller con Ben Affleck; quest’ultimo ha incassato €26.573 nel fine settimana e soli €249.326 dalla sua prima uscita il 6 luglio.

Al settimo ed ottavo posto si classificano Kiki- consegne a domicilio, film animato dello studio Ghibli del 1989 riportato nei cinema nel periodo dal 13 al 19 luglio, con un incasso di €23.161 nel week end, e Spider-Man: across the Spider-Verse. Quest’ultimo, nei cinema dal 1 giugno, incassa €14.069 a fronte di un totale di più di 6 milioni di euro dalla sua prima uscita.

In fondo alla classifica del box office ritroviamo La Sirenetta al nono posto, live action Disney, con un incasso di €9.536 su un totale che sfiora i 12 milioni di euro dalla sua prima uscita il 24 maggio, e Le mie ragazze di carta, pellicola uscita il 13 luglio nei cinema; questa raggiunge degli scarsi guadagni già nel primo fine settimana nei cinema, con un incasso di €9.068.

Doctor Strange 2: una star del film conferma un dettaglio sul cameo degli Illuminati

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Doctor Strange 2 non ha esplorato il Multiverso nel modo in cui molti fan avrebbero sperato. Molti cameo che si vociferavano come certi non si sono rivelati tali, ma nel corso del film si ha comunque modo di incontrare alcuni volti noti. Questi si ritrovano in particolare con l’ingresso in scena degli Illuminati di Terrra-838. Questi sono, in particolare, John Krasinski nei panni di Mr. Fantastic, Patrick Stewart in quelli di Charles Xavier, Lashana Lynch come Captain Marvel e Hayley Atwell in quelli di Captain Carter. Riguardo la loro effettiva presenza sul set, però, sono da subito iniziate a circolare voci contrastanti.

Ad esempio, si ritiene che a un certo punto sia stato utilizzato un sostituto per Magneto, mentre i problemi di programmazione hanno visto Daniel Craig costretto a cedere il ruolo di Balder the Brave. La sorpresa più grande è stata di certo il Mister Fantastic di Krasinski, un attore con cui Elizabeth Olsen ha confermato di non essersi mai incrociata sul set. Ora, l’attrice interprete di Captain Carter, Hayley Atwell, ha rivelato che molti dei cameo degli Illuminati sono effettivamente stati girati senza che i personaggi si trovassero davvero fianco a fianco.

Parlando al podcast Happy Sad Confused, l’attrice, ora al cinema con Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno è stata interrogata su quella sequenza del sequel di Doctor Strange e ha detto: “No, John Krasinski non c’era, Lashana Lynch era lì, Patrick Stewart non c’era. Quindi , era strano…“. Mentre dunque Captain Carter e Capitano Marvel erano chiaramente destinate a essere sempre lì sul set, il resto del roster di questo gruppo era piuttosto fluido a riguardo. Di recente, la Atwell ha inoltre espresso disappunto proprio riguardo il suo cameo dal vivo nei panni di Captain Carter.

Barbie: Greta Gerwig svela i 33 lungometraggi che hanno ispirato il film

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A pochi giorni dall’arrivo in sala di Barbie, la regista Greta Gerwig ha svelato i film che hanno ispirato il suo adattamento live-action della popolare bambola Mattel. Parlando con Letterboxd, la Gerwig ha infatti indicato ben 33 lungometraggi che, in un modo o in un altro, sono serviti come fonti d’ispirazione per il suo terzo lavoro come regista. Ecco i film che ha elencato di seguito:

  • Splash
  • Il Mago di Oz
  • Un americano a Parigi
  • Singin’ in the Rain
  • Scarpette rosse
  • A Matter of Life and Death
  • Oklahoma
  • Donne sull’orlo di una crisi di nervi
  • La signora del venerdì
  • The Philadelphia Story
  • Gold Diggers of 1935
  • Heaven Can Wait
  • All That Jazz
  • Twentieth Century
  • The Ladies Man
  • La finestra sul cortile
  • The Truman Show
  • Grease
  • Il padrino
  • Incontri ravvicinati del terzo tipo
  • 2001: Odissea nello Spazio
  • La febbre del sabato sera
  • E la nave va
  • The Umbrellas of Cherbourg
  • The Earrings of Madame de…
  • Tempi moderni
  • The Young Girls of Rochefort
  • Model Shop
  • Il cielo sopra Berlino
  • Jacques Tati’s Mon Oncle
  • Pee-wee’s Big Adventure
  • The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart
  • Playtime

Sebbene l’elenco della Gerwig sia quantomai vario, alcuni riferimenti visivi ai film che ha citato sono evidenti nei trailer. La più ovvia è la ricreazione di una delle scene più iconiche di 2001: Odissea nello spazio, che è stata la base del teaser trailer e ha presentato al mondo il ritratto della Barbie di Margot Robbie. Ha anche agito da tono per il resto del materiale promozionale, che ha reso il film in uscita un evento teatrale imperdibile e un fenomeno culturale.

Barbieland sembra invece un mondo fortemente ispirato da molti film elencati, dai colori vivaci de Il mago di Oz ai disegni surrealisti di E la nave va di Fellini e The Truman Show di Peter Weir. Mentre il film in sé sembra essere di natura altamente commerciale, poiché è basato su un IP che ha trasceso le generazioni e continua ad essere popolare come lo era quando Mattel ha introdotto la bambola Barbie, le sue ispirazioni sono molto intricate e i gusti cinematografici della Gerwig davvero vasti.

Il tempo ci dirà invece come film come Il Padrino sia entrato a far parte della narrativa generale di Barbie, ma il CEO Mattel interpretato da Will Ferrell potrebbe fungere da riferimento visivo a Marlon Brando o Al Pacino in Il Padrino di Coppola. Per quanto sia strano vedere film come questi citati per Barbie, l’esperienza teatrale che Gerwig promette per il suo ultimo film si preannuncia unica, per uno dei film ormai più importanti dell’estate e dell’anno.

Barbie, il cast del film

Dalla sceneggiatrice/regista candidata all’Oscar Greta Gerwig (Piccole donne, Lady Bird) arriva Barbie con protagonisti i candidati all’Oscar Margot Robbie (Bombshell – La voce dello scandalo, Tonya) e Ryan Gosling (La La Land, Drive) nei panni di Barbie e Ken. Insieme a loro nel cast anche America Ferrera (End of Watch – Tolleranza zero, i film Dragon Trainer), Kate McKinnon (Bombshell – La voce dello scandalo, Yesterday), Michael Cera (Scott Pilgrim vs. the World, Juno), Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War, 65 – Fuga dalla Terra), Issa Rae (The Photograph – Gli scatti di mia madre, Insecure), Rhea Perlman (Nei miei sogni, Matilda 6 Mitica) e Will Ferrell (Anchorman, Ricky Bobby – La storia di un uomo che sapeva contare fino a uno).

Fanno parte del cast del film anche Ana Cruz Kayne (Piccole donne), Emma Mackey (Emily, Sex Education), Hari Nef (Assassination Nation, Transparent), Alexandra Shipp (i film X-Men), Kingsley Ben-Adir (Quella notte a Miami, Peaky Blinders), Simu Liu (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli), Ncuti Gatwa (Sex Education), Scott Evans (la serie TV Grace e Frankie), Jamie Demetriou (Crudelia), Connor Swindells (Sex Education, Emma.), Sharon Rooney (Dumbo, Jerk), Nicola Coughlan (Bridgerton, Derry Girls), Ritu Arya (The Umbrella Academy) e il premio Oscar Helen Mirren (The Queen – La Regina). Il film sarà al cinema dal 20 luglio.

Secret Invasion: secondo peggior debutto a fronte di un budget enorme?

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Secondo quanto riferito da un rapporto di Forbes, Secret Invasion ha debuttato con un numero di spettatori estremamente basso, solo 994.000, ovvero il secondo peggior debutto per uno spettacolo dopo Ms. Marvel. Tuttavia, stimare il numero di spettatori su una piattaforma è ancora un gioco d’ipotesi, poiché gli streamer non rilasciano mai ufficialmente alcuna statistica a riguardo. Questa pratica è una delle questioni chiave nello sciopero WGA e SAG-AFTRA poiché la mancanza di trasparenza influisce sui residui che gli streamer devono pagare a scrittori e attori.

Tuttavia, il rapporto che suggerisce tale risultato sembra non essere troppo lontano dalla realtà, poiché il CEO della Disney Bob Iger ha recentemente commentato che la Marvel potrebbe essersi estesa troppo con la sua incursione in televisione. Andando avanti, Iger ha dichiarato che la società ridurrà la spesa per i progetti Marvel e Star Wars. L’annuncio sembra trovare giustificazione grazie un rapporto di Forbes, che rivela che Secret Invasion è andato decisamente fuori budget, arrivandoo a 211,6 milioni di dollari di costo.

Per avere un po’ di contesto, Guardiani della Galassia Vol. 3 aveva un budget di produzione di 250 milioni mentre Ant-Man and the Wasp: Quantumania aveva un budget di 200 milioni. In questo caso però non ci sono entrate al botteghino per compensare il costo di Secret Invasion. Un altro punto di riferimento sarebbe la stagione uno di Loki, che è stata presentata per la prima volta con 2,5 milioni di spettatori.

Forbes inoltre riferisce che Secret Invasion è stato girato principalmente ai Pinewood Studios appena fuori Londra e che il Regno Unito ha un rimborso fiscale per i progetti girati nel paese. Tuttavia, questo programma di rimborso richiede ai progetti di rivelare quanto hanno speso per la produzione, ed è così che Forbes ha scoperto il budget di Secret Invasion. Un fattore probabile per l’aumento del budget è stato il fatto che lo spettacolo è stato sottoposto a 4 mesi di estese riprese. Con queste premesse, non ci si dovrà sorprendere se alcuni progetti televisivi e cinematografici Marvel precedentemente annunciati verranno completamente cancellati.

Secret Invasion, tutto quello che c’è da sapere sulla serie

Il primo episodio di Secret Invasion è uscito il 21 giugno 2023 su Disney+. Ogni episodio della miniserie di sei episodi debutterà ogni mercoledì, fino al finale il 26 luglio 2023. Lo spettacolo è interpretato da Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin FreemanDon Cheadle, tutti che riprendono i loro ruoli dai film del Marvel Cinematic Universe. La serie introdurrà anche i personaggi interpretati da Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman nell’MCU. Basato sulla serie di fumetti di Brian Michael Bendis, Leinil Francis Yu, Mark Morales e Laura Martin, Secret Invasion è prodotto da Kyle Bradstreet, con il regista di Let Him Go Thomas Bezucha e Ali Selim come registi.

The Creator: un nuovo trailer mozzafiato per lo Sci-Fi di Gareth Edwards

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Hollywood è in sciopero, portando l’industria cinematografica e televisiva a un arresto improvviso. Tuttavia nuovi film continueranno a essere rilasciati nelle settimane e nei mesi a venire, anche senza attori che possano promuovere il loro lavoro.  Ciò danneggerà molti titoli in arrivo, incluso il nuovo film di fantascienza originale di Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story), The Creator.

20th Century Studios oggi ha rilasciato un nuovo trailer mozzafiato per The Creator e se le premesse di questo trailer saranno rispettate probabilmente siamo di fronte uno dei film d’azione più ambiziosi dell’anno. Purtroppo la storia recente non ha premiato nuovo film di fantascienza originale, speriamo che questo possa cambiare le sorti di titoli originali come questo perché questa nuova  anteprima ricca di azione offre molte ragioni convincenti per andare a guardare The Creator nelle sale il 29 settembre. Il nuovo contributo rivela di più su quella che promette di essere un’avventura incredibile per Joshua personaggio interpretato fa John David Washington e il suo compagno di intelligenza artificiale.

The Creator, che arriverà il 28 settembre nelle sale italiane distribuito da The Walt Disney Company Italia. Diretto da Gareth Edwards (Rogue OneGodzilla), il film è interpretato da John David Washington (Tenet), Gemma Chan (Eternals), Ken Watanabe (Inception), Sturgill Simpson (Io e Lulù), l’esordiente Madeleine Yuna Voyles e la vincitrice dell’Academy Award Allison Janney (Tonya). La sceneggiatura è di Gareth Edwards e Chris Weitz, da un soggetto di Edwards. Il film è prodotto da Gareth Edwards, p.g.a., Kiri Hart, Jim Spencer, p.g.a. e Arnon Milchan, mentre Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer e Zev Foreman sono i produttori esecutivi.

La trama del film The Creator

In una guerra futura tra la razza umana e le forze dell’intelligenza artificiale, Joshua (Washington), un ex agente delle forze speciali in lutto per la scomparsa della moglie (Chan), viene reclutato per dare la caccia e uccidere il Creator, l’inafferrabile architetto dell’avanzata IA che ha sviluppato una misteriosa arma con il potere di porre fine alla guerra… e all’umanità stessa. Joshua e la sua squadra di agenti d’élite oltrepassano le linee nemiche nel cuore oscuro del territorio occupato dall’IA solo per scoprire che l’arma apocalittica, che è stato incaricato di distruggere, è un’IA con le sembianze di un bambino.

Zom 100: Bucket List of the Dead, trailer del nuovo film zombie in arrivo su Netflix

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Netflix rilascerà il suo film live action giapponese “Zom 100: Bucket List of the Dead“, il 3 agosto. La commedia horror è basata sul manga di successo (serie di fumetti) di Aso Haro e Takata Kotaro che ha debuttato sulla rivista Shogakukan Monthly Sunday Gene-X nell’ottobre 2018. Ha anche generato una serie animata trasmessa negli USA e in molti altri territori. Il fumetto è una fusione stravagante e originale del manga gag salaryman – un genere popolare in Giappone raramente esportato all’estero – con il tipo di storia dell’olocausto di zombi che è diventata un punto fermo di Hollywood.

La storia di Zom 100: Bucket List of the Dead segue l’impiegato oberato di lavoro Akira (interpretato da Akaso Eiji) che, sulla scia di un’apocalisse di zombi, è più eccitato di non dover andare al lavoro che preoccupato di respingere i non morti. Ha 100 cose da fare prima di trasformarsi lui stesso in uno zombi e intraprende un viaggio con Shizuka (Shiraishi Mai) e Kencho (Yanagi Shuntaro) per controllare la sua lista dei desideri. Un nuovo trailer presenta anche il primo sguardo allo squalo zombi, uno degli elementi preferiti dai fan del manga. Il film è diretto da Ishida Yusuke da una sceneggiatura di Mishima Tatsuro e la produzione di Morii Akira.

All’inizio di quest’anno Aso ha detto a Variety che il panorama dei media giapponesi era troppo saturo di zombi, in tutto, dai fumetti agli spettacoli televisivi e ai film, ma voleva comunque provare una nuova prospettiva. “Volevo provare un approccio diverso [..] Ho scritto (il manga) per essere un po’ insolito, un po’ sciocco”, ha detto.“Sto bene se la gente lo vede come ridicolo. Ma c’è anche un messaggio: fai quello che vuoi fare, nel modo più completo possibile”.

Aso è anche il creatore di “Alice in Borderland“, un gioco di sopravvivenza a fumetti di fantascienza che è stato trasformato in una serie live-action Netflix di successo del 2020 che è ora alla sua seconda stagione. Zom 100: Bucket List of the Dead è l’ultimo titolo di una serie di film live-action locali dal Giappone che hanno debuttato su Netflix negli ultimi mesi. Segue “Call Me Chihiro” e “Re/member”.

Laggiù qualcuno mi ama arriva su SKY e NOW

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Laggiù qualcuno mi ama arriva su SKY e NOW

Arriva in prima tv su Sky Laggiù qualcuno mi ama, docufilm su Massimo Troisi diretto da Mario Martone, mercoledì 19 luglio alle 21.15 su Sky Cinema Due, in contemporanea anche su Sky Documentaries, in streaming su NOW e disponibile on demand.

Nell’anno del 70esimo anniversario dalla nascita dell’indimenticabile Massimo Troisi, Martone racconta una figura fondamentale della cultura italiana e coglie i molteplici aspetti del suo essere uomo e artista. Nel docufilm le immagini delle pellicole di Troisi si intersecano con le parole di artisti che lo hanno amato e ne sono stati influenzati come Francesco Piccolo, Anna Pavignano, Valeria Pezza, Goffredo Fofi, Paolo Sorrentino, Salvo Ficarra, Valentino Picone, Federico Chiacchiari, Demetrio Salvi, Mario Spada, Fabio Balsamo, Aurora Leone, Michael Radford e Roberto Perpignani.

Il film è una produzione INDIANA PRODUCTION, VISION DISTRIBUTION e MEDUSA FILM in collaborazione con SKY e con NETFLIX.

La trama del film Laggiù qualcuno mi ama

Laggiù qualcuno mi ama è il viaggio personale di Mario Martone nel cinema di Massimo Troisi. Montando le scene dei suoi film Martone vuole mettere in luce Troisi come grande regista del nostro cinema prima ancora che come grande attore comico, e per farlo delinea la sua parabola artistica dagli inizi alla fine, inquadrandolo nella temperie degli anni in cui si è formato e nella città comune ai due registi, Napoli. Col montaggio dei film si intersecano alcune conversazioni, non con persone che frequentavano Troisi, ma con artisti che lo hanno amato e ne sono stati influenzati, come Francesco Piccolo, Paolo Sorrentino, Ficarra e Picone, critici che lo hanno studiato, come Goffredo Fofi e la rivista Sentieri selvaggi, e due tra gli artefici della sua opera postuma, Il postino, Michael Radford e Roberto Perpignani. Fa eccezione Anna Pavignano che con Troisi scriveva i suoi film e che Martone vuole incontrare per indagare i processi creativi da cui essi scaturivano, e che collabora al film mettendo a disposizione dei preziosi materiali inediti.

SAG-AFTRA: il presidente definisce “ripugnanti e fuori dal mondo” i commenti del CEO della Disney Bob Iger

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È stata una grande settimana per il CEO della Disney, Bob Iger. Dopo aver annunciato che rimarrà in quel ruolo fino al 2026, il dirigente si è poi dichiarato sincero in un’intervista quando ha parlato dei recenti fallimenti di Marvel, Star Wars e Pixar.  Nella stessa intervista, a Iger è stato chiesto quale fosse allora la conseguenza in merito allo scipero SAG-AFTRA e ha detto: “È molto inquietante per me … questo è il momento peggiore al mondo da aggiungere a quella interruzione [post-COVID]”.

Inutile dire che questi commenti di un capo dello studio che guadagna decine di milioni di dollari ogni anno non sono stati accolti affatto bene. Parlando con Variety  durante il picchetto, la presidente di SAG-AFTRA Fran Drescher ha fatto conoscere i suoi sentimenti su Iger e sicuramente non si è tirata indietro.  “Li ho trovati terribilmente ripugnanti e fuori dal mondo. Assolutamente stonato. Non credo che gli sia servito bene”, ha detto delle recenti osservazioni di Iger. “Se fossi quella compagnia, lo rinchiuderei dietro le porte e non lo lascerei mai parlare con nessuno di questo.” È così ovvio che non ha idea di cosa stia realmente accadendo sul campo con persone che lavorano sodo e che non guadagnano nemmeno lontanamente lo stipendio che sta guadagnando lui”, ha aggiunto la Drescher”. Compensi alti sette cifre, otto cifre, questo è pazzesco soldi che guadagnano, e a loro non importa se sono baroni terrieri di un’epoca medievale”.

Non è l’unica ad aver preso di mira i commenti di Iger,  anche la star dei Guardiani della Galassia Sean Gunn ha commentato le parole del CEO della Disney e lo ha fatto durante un discorso appassionato sul perché questo sciopero è importante e cosa significa per i suoi colleghi attori.  Puoi guardare il video qui sotto, ma qualcosa ci dice che Iger si è inavvertitamente trasformato in qualcuno contro cui i membri della WGA e SAG-AFTRA possono mobilitarsi.

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