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The Night Agent – Stagione 2: cast e guida ai personaggi che ritornano

The Night Agent è tornato su Netflix per una seconda stagione e, sebbene i protagonisti rimangano gli stessi, ci sono diversi nuovi personaggi e membri del cast con cui il pubblico dovrà familiarizzare. Il finale della prima stagione di The Night Agent ha visto Peter Sutherland salvare la vita del Presidente, facendolo promuovere da Night Action ad The Night Agent, il che significa che sta passando dalla scrivania del telefono del seminterrato al campo delle operazioni internazionali. Gran parte della seconda stagione sarà dedicata a capire se Peter è all’altezza del compito o se il suo successo nella prima stagione è stato un caso.

Netflix ha preventivamente rinnovato The Night Agent  anche per la terza stagione.

Naturalmente Gabriel Basso tornerà a interpretare il ruolo principale di Peter Sutherland, mentre Luciane Buchanan gli affiancherà la sua partner nel crimine (o nella legge), Rose Larkin. Detto questo, la stagione esplorerà principalmente nuovi personaggi e una nuova cospirazione, il che significa che molti membri del cast originale non torneranno, tra cui la Diane Farr di Hong Chau, il Jamie Hawkins di Robert Patrick e altri ancora. Con così tanti volti nuovi, la storia della seconda stagione di The Night Agent potrà essere altrettanto emozionante e misteriosa della prima, anche se con il vantaggio della familiarità con i due protagonisti.

Gabriel Basso nel ruolo di Peter Sutherland Jr.

the night agent Shawn Ryan

Attore: Gabriel Basso è nato a St. Louis, nel Missouri, e ha iniziato a recitare nel 2007 con un ruolo minore nel film comico Meet Bill. Ha acquisito notorietà per il suo ruolo nella serie Showtime The Big C e da allora ha sviluppato una solida filmografia, lavorando con registi come Clint Eastwood e J.J. Abrams in film acclamati dalla critica. The Night Agent è il suo lavoro più importante e visto finora, ma lo si può trovare in ruoli di supporto in film come Juror #2, The Strangers: Capitolo 1, e altri ancora.

The Night Agent è tornato su Netflix per una seconda stagione e, sebbene i protagonisti rimangano gli stessi, ci sono diversi nuovi personaggi e membri del cast con cui il pubblico dovrà familiarizzare. Il finale della prima stagione di The Night Agent ha visto Peter Sutherland salvare la vita del Presidente, facendolo promuovere da Night Action ad Agente Notturno, il che significa che sta passando dalla scrivania del telefono del seminterrato al campo delle operazioni internazionali. Gran parte della seconda stagione sarà dedicata a capire se Peter è all’altezza del compito o se il suo successo nella prima stagione è stato un caso.

Netflix ha preventivamente rinnovato The Night Agent anche per la terza stagione.

Naturalmente Gabriel Basso tornerà a interpretare il ruolo principale di Peter Sutherland, mentre Luciane Buchanan gli affiancherà la sua partner nel crimine (o nella legge), Rose Larkin. Detto questo, la stagione esplorerà principalmente nuovi personaggi e una nuova cospirazione, il che significa che molti membri del cast originale non torneranno, tra cui la Diane Farr di Hong Chau, il Jamie Hawkins di Robert Patrick e altri ancora. Con così tanti volti nuovi, la storia della seconda stagione di The Night Agent potrà essere altrettanto emozionante e misteriosa della prima, anche se con il vantaggio della familiarità con i due protagonisti.

Luciane Buchanan nel ruolo di Rose Larkin

rose larkin the night agent

Attrice: Luciane Buchanan è un’attrice neozelandese che ha ottenuto il suo primo ruolo interpretando Cherie James nel dramma biografico Billy. Il suo primo ruolo di rilievo in patria è stato quello di Aroha Nash nella serie televisiva neozelandese The Blue Rose. Il primo ruolo della Buchanan che le ha dato notorietà a livello internazionale è stato quello di The Night Agent, stagione 1. Il suo prossimo ruolo sarà in un dramma storico per Apple TV+ intitolato Chief of War, accanto a Jason Momoa e Temuera Morrison.

Personaggio: In The Night Agent, Luciane Buchanan interpreta Rose Larkin. Alla fine della prima stagione, Rose ha deciso di usare il suo ingegno per avviare una propria azienda e ha lavorato a un software che le permette di rintracciare le persone in base ai dati raccolti da varie piattaforme di social media. Tuttavia, quando gli eventi riprendono nella seconda stagione, nella vita civile di Rose le cose non sono andate così bene come sperava.

Amanda Warren nel ruolo di Catherine Weaver

Amanda Warren nel ruolo di Catherine Weaver

Attrice: Amanda Warren è un’attrice americana di New York City, nota soprattutto per il suo ruolo nella serie mystery della HBO The Leftovers. Oltre a The Night Agent, è apparsa in ruoli di supporto e di ospite in numerosi film e show televisivi di rilievo. Al cinema, ha interpretato personaggi in due film dell’acclamato regista Martin McDonagh, Seven Psychopaths e Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, candidato al miglior film. In televisione, ha recitato in Gossip Girl, The Good Wife e altre serie.

Personaggio: Catherine Weaver è un nuovo entusiasmante personaggio della seconda stagione de The Night Agent che aiuta attivamente Peter e Rose. All’inizio lei e Peter non si fidano l’uno dell’altra e gli suggerisce persino di fare un passo indietro prima della missione a Bangkok. Tuttavia, i due diventano alleati riluttanti, dato che Catherine è la più anziana di Peter all’Azione Notturna.

Arienne Mandi nel ruolo di Noor

Arienne Mandi nel ruolo di Noor

Attrice: Arienne Mandi è un’attrice americana di Los Angeles, California, le cui interpretazioni più importanti includono ruoli da ospite in serie famose come NCIS: Los Angeles e Hawaii Five-0. Nel 2023 ha recitato in un film candidato al premio, Tatami, prima di ottenere un ruolo di primo piano nella seconda stagione di The Night Agent per Netflix.

Personaggio: Noor è un’altra nuova protagonista della seconda stagione di The Night Agent, che lavora presso la missione iraniana alle Nazioni Unite. Fornisce agli Stati Uniti informazioni segrete sull’Iran in cambio della possibilità di far uscire sua madre e suo fratello dal suo paese per portarli a New York con lei.

Cast e personaggi di supporto di The Night Agent – Stagione 2

Kari Matchett nel ruolo del Presidente Michelle Travers: Kari Matchett ritorna nel ruolo del Presidente degli Stati Uniti Michelle Travers. La Matchett è conosciuta soprattutto per i suoi ruoli in Cypher, Cube 2: Hypercube e Code 8.

Brittany Snow nel ruolo di Alice: Brittany Snow è un’attrice e cantante americana che ha partecipato a film come Pitch Perfect e al film horror di Ti West per A24, X.

Louis Herthum nel ruolo di Jacob Monroe: Louis Herthum è un attore veterano che ha recitato in film e serie televisive per oltre quarant’anni, tra cui titoli popolari come Westworld, Breaking Bad, Longmire e True Detective.

Michael Malarkey nel ruolo di Markus: Michael Malarkey è un attore britannico-americano noto soprattutto per il ruolo di Lorenzo St. John in The Vampire Diaries e in serie come Westworld e Big Sky.

Keon Alexander nel ruolo di Javad: Keon Alexander è un attore canadese noto soprattutto per il suo ruolo in The Expanse, dove interpretava Marco Inaros.

Teddy Sears nel ruolo di Warren: Teddy Sears è un attore americano che ha partecipato a celebri serie come American Horror Story e Masters of Sex. Ha anche interpretato il supercattivo Zoom nella seconda stagione di The Flash.

Navid Negahban nel ruolo di Abbas: Navid Negahban è un attore iraniano-americano con ruoli di spicco in varie serie televisive acclamate dalla critica, in particolare 24, Homeland e Legion.

Rob Heaps: Tomás Bala: Rob Heaps è un attore britannico che ha recitato in serie televisive per oltre un decennio. Tra i suoi ruoli figurano And Then There Were None e Imposters.

Berto Colon nel ruolo di Solomon: in The Night Agent, Berto Colon interpreta l’ex marine Solomon. Colon è noto soprattutto per i suoi ruoli in Orange is the New Black e Power Book II: Ghost.

Chris Pine potrebbe unirsi al film Star Wars: Rogue Squadron

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Chris Pine potrebbe unirsi al film Star Wars: Rogue Squadron

Dopo la notizia di ieri sera che Ryan Gosling è in fase di trattative per il film senza titolo di Shawn Levy su Star Wars, sembra che la Lucasfilm stia cercando di ingaggiare un’altra star per un progetto che non ci aspettava vedesse la luce. Anche se nulla è stato confermato ufficialmente, un recente rapporto ha affermato che il film di Rogue Squadron, di cui abbiamo sentito parlare per la prima volta più di quattro anni fa e che si riteneva esserre stato accantonato, è di nuovo in fase di sviluppo. Il film, che aveva come regista Patty Jenkins, già distintasi per il suo lavoro con Wonder Woman, avrebbe ora potenzialmente trovato il suo protagonista: Chris Pine.

Secondo lo scooper MTTSH, l’attore sarebbe infatti stato puntato come protagonista (non è chiaro se sia effettivamente in trattativa o semplicemente sul radar della Disney). Se la cosa venisse confermata, per Chris Pine si tratterebbe di una nuova collaborazione con Jenkins, avendo per lei  interpretato Steve Trevor nei due film dedicati a Wonder Woman. Per l’attore sarebbe però anche un passaggio da un universo fantascientico ad un altro, avendo interpretato il Capitano James T. Kirk nella trilogia reboot di Star Trek della Paramount.

Stando a quanto riportato, Chris Pine era pronto a tornare per un quarto film prima che si decidesse di portare il franchise in una direzione diversa con un cast tutto nuovo. È del tutto possibile che l’attore si sia semplicemente stancato di aspettare e potrebbe lasciarsi alle spalle la Frontiera Finale per esplorare la Galassia lontana lontana. Ad ora la notizia è però priva di fondamenta e va presa come un semplice rumor. Allo stesso modo, non è ancora chiaro se Jenkins sia confermata come regista del progetto né a che punto dello sviluppo esso si trovi. Occorrerà dunque attendere maggiori novità a riguardo.

Cosa è successo al Rogue Squadron di Patty Jenkins?

Nel gennaio del 2021 era stato riportato da Patty Jenkins che il trattamento della storia per Rogue Squadron era quasi completo. Il film avrebbe dovuto essere incentrato su una nuova generazione di piloti di caccia stellari che si guadagnano le ali e rischiano la vita in un’avventura da brivido ad alta velocità che spinge i confini e sposta la saga nell’era futura della galassia. Uno spin-off, dunque, la cui uscita in sala era fissata al dicembre 2023, ma nel settembre 2022 la Disney ha rimosso il film dal suo programma di uscita, lasciando in sospeso il suo destino.

Secondo un rapporto datato all’anno precedente, la Jenkins e la Lucasfilm non sono stati in grado di arrivare ad un accordo su una sceneggiatura per il suo film in programma Rogue Squadron, con la regista che Jenkins ha poi virato su altri progetti che aveva pianificato, incluso l’attesissimo Wonder Woman 3 a Warner Bros Discovery. Quando poi anche quest’ultimo progetto è stato cancellato, la regista si è ritrovata apparentemente senza progetti tra le mani. Recentemente è stato però dunque riportato che Rogue Squadron non era realmente stato cancellato e sembra ora che sia di nuovo in fase di sviluppo.

Yellowjackets – Stagione 3: data di uscita, cast, trama, trailer e tutto quello che sappiamo

Con la seconda stagione conclusa, l’attesa per la terza stagione di Yellowjackets è più alta che mai – la nuova stagione è stata confermata, e chi sceglierà la natura selvaggia? Sebbene la stagione 2 di Yellowjackets non abbia raggiunto la famigerata scena della ragazza della fossa, annunciata all’inizio della stagione 1, ha visto i sopravvissuti soccombere al cannibalismo nella linea temporale del 1996, prima mangiando la già morta Jackie (Ella Purnell), poi Javi (Luciano Leroux), morto nel tentativo di salvare Natalie (Sophie Thatcher). Nel presente, gli Yellowjackets adulti si sono riuniti nel centro benessere di Lottie (Simone Kessell) dove si confrontano con la natura selvaggia e tra di loro.

La seconda stagione di Yellowjackets ha avuto momenti comici, come il tentativo malriuscito di Shauna (Melanie Lynskey) di convincere la polizia di avere una relazione con Randy (Jeff Holman), ma è stata anche piena di oscurità. La giovane Shauna (Sophie Nélisse) ha perso il suo bambino mentre i Yellowjackets si sono rivoltati l’uno contro l’altro, sia nel passato che nel presente. Con la tensione che sale, i corpi che si accumulano e tutto ciò che il finale della seconda stagione di Yellowjackets deve spiegare, tutti gli occhi sono puntati sulla terza stagione di Yellowjackets e su qualsiasi indizio su ciò che accadrà.

Yellowjackets – Stagione 3 Ultime notizie

Yellowjackets - stagione 3

Rivelato un trailer completo della terza stagione

Con la prossima stagione in programma, le ultime notizie arrivano sotto forma di un trailer completo della terza stagione di Yellowjackets. Dopo alcuni scorci del passato, il trailer salta alla linea temporale del presente. Rendendosi conto che qualcuno del loro passato sta cercando di ucciderli, i sopravvissuti cercano di svelare il mistero, che potrebbe avere a che fare con il personaggio di Hilary Swank, che si vede brevemente. Nella sua unica scena, la Swank si vede in piedi sulla strada dopo quello che sembra essere un incidente d’auto. Vede qualcuno fuori campo e scappa via spaventata.

Yellowjackets Stagione 3 – Data di uscita

La terza stagione diYellowjackets è stata confermata nel dicembre 2022, ben tre mesi prima della première della seconda stagione, prevista per marzo 2023. Lo show ha avuto un enorme successo e il presidente e amministratore delegato di Showtime, Chris McCarthy, ha dichiarato che per questo motivo si è voluto “massimizzare lo slancio accelerando la messa in onda della terza stagione”. Sfortunatamente, l’attesa per la terza stagione si è protratta per tutto il 2024, ma ora è stato annunciato che i nuovi episodi debutteranno il 14 febbraio 2025, giorno di San Valentino. Questo avviene quasi due anni dopo la conclusione della seconda stagione.

C’è stato un intervallo di un anno e tre mesi tra la messa in onda della prima e della seconda stagione, ma lo sciopero degli sceneggiatori della WGA ha allungato i tempi per la terza stagione. Lyle ha twittato che la terza stagione di Yellowjackets ha avuto solo un giorno nella stanza degli sceneggiatori prima dell’annuncio dello sciopero. Il co-creatore di Yellowjackets ha sostenuto la WGA e i suoi sforzi, quindi la produzione della terza stagione di Yellowjackets è stata interrotta fino alla risoluzione del conflitto con la WGA.

Il cast della terza stagione di Yellowjackets

Nonostante la conclusione scioccante della seconda stagione, in entrambe le linee temporali di Yellowjackets sono rimasti molti personaggi che dovrebbero tornare nella terza stagione. Il cast di adolescenti del 1996 includerà probabilmente personaggi come Sophie Nélisse nel ruolo di Shauna, Sophie Thatcher nel ruolo di Natalie e Samantha Hanratty nel ruolo di Misty, oltre a molti altri. Il cast adulto dei giorni nostri è meno certo, ma i fan dovrebbero vedere Christina Ricci e Melanie Lynskey riprendere i loro ruoli rispettivamente di Misty e Shauna.

L’ensemble della terza stagione ha aggiunto il suo primo nuovo membro quando è stato annunciato che Joel McHale, ex allievo di Community , sarà guest star nella prossima stagione. Non si sa ancora nulla sul ruolo di McHale, ma la sua scelta indica che alla prossima stagione potrebbe aggiungersi un cast di supporto ricco di star. Allo stesso modo, il premio Oscar Hilary Swank è stata scritturata per un ruolo da guest star che potrebbe essere ampliato in caso di rinnovo della quarta stagione.

Dettagli sulla trama della terza stagione di Yellowjackets

Nonostante la tragica morte di Natalie, il finale della seconda stagione diYellowjackets haapparentemente chiuso la linea temporale attuale con un fiocco, quindi è difficile fare ipotesi su queste trame. Il caso Adam Martin sembra chiuso e Shauna e la sua famiglia sono più forti che mai. Tuttavia, è probabile che sia scossa dal fatto che i suoi ex compagni di squadra abbiano cercato di ucciderla, e nemmeno per sopravvivenza. Misty dovrà affrontare il senso di colpa per aver ucciso Natalie e potrebbe appoggiarsi a Walter. Taissa e Van dovranno decidere cosa fare della loro relazione e, in base al modo in cui Van ha guardato Lottie prima che venisse portata via, c’è ancora qualcosa di sinistro in ballo.

Ci sono molti dettagli sulla terza stagione di Yellowjackets nella timeline del 1996 che promette di essere piena di drammi. L’allenatore Ben si è messo in diretta opposizione con gli altri sopravvissuti e il suo destino finale in entrambe le linee temporali è ancora incerto. Nat è ora al comando e potrebbe essere la regina delle corna. Formiche o no, Shauna non è contenta della scelta di Lottie come successore, come ha riferito nei suoi diari. Questo probabilmente causerà un conflitto tra le ragazze, e Shauna ha dimostrato di essere capace di usare la violenza.

I recenti commenti di Samantha Hanratty, interprete di Misty, suggeriscono che la distruzione del rifugio dei sopravvissuti alla fine della seconda stagione probabilmente accelererà il conflitto. Con meno comodità a disposizione, le ragazze probabilmente si rivolteranno l’una contro l’altra molto più velocemente, il che potrebbe portare alla rivelazione dell’identità della Ragazza della fossa vista nell’episodio 1. Tuttavia, un’anticipazione della trama della terza stagione di Yellowjackets da parte dello sceneggiatore Ashley Lyle rivela che le ragazze “prospereranno” nonostante abbiano perso il loro rifugio.

Chi morirà nella terza stagione di Yellowjackets?

I numeri si stanno assottigliando nella timeline di Yellowjackets 1996, e ci sono ancora cinque personaggi il cui destino non è stato rivelato: L’allenatore Ben, Mari, Akilah, Gen e Melissa. Con l’allenatore Ben in fuga e in lotta per sopravvivere da solo, i suoi giorni sembrano contati. E in base all’aspetto e a chi è rimasto, è molto probabile che Mari sia la ragazza dei box degli Yellowjackets , una storyline che potrebbe comparire nella terza stagione. Tra i tre rimasti, sarebbe una sorpresa se tutti sopravvivessero alla terza stagione diYellowjackets .

Trailer della terza stagione di Yellowjackets

Per annunciare il ritorno dello show il 14 febbraio 2025, Showtime ha rivelato un breve teaser per la terza stagione di Yellowjackets nel novembre 2024. La breve clip si apre con una vespa che striscia su un teschio in decomposizione con il lugubre messaggio che dice agli spettatori di “mangiarsi il cuore”. Vengono mostrati solo alcuni brevi frammenti della terza stagione, ma tutti presentano personaggi che si attaccano l’un l’altro nella natura selvaggia e innevata.

Showtime ha rivelato il trailer completo della terza stagione di Yellowjackets nel dicembre 2024, ed è teso come sempre. Il trailer, che si apre con un’inquietante scena del passato, salta rapidamente ai giorni nostri, dove i sopravvissuti si stanno riprendendo dalla rivelazione che qualcuno sta cercando di ucciderli. Mentre cercano di capire chi li vuole morti, il trailer rivela il primo sguardo al nuovo personaggio di Hilary Swank.

David Leitch in trattative con Warner Bros per dirigere Ocean’s 14

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Il regista di The Fall Guy e Bullet Train David Leitch è in trattative per dirigere Ocean’s 14 per la Warner Bros. La Smokehouse di George Clooney è dietro il quarto film della serie di Ocean’s, quindi è previsto che la star tornerà al fianco di Brad Pitt, che è un collaboratore di Leitch di lunga data, oltre ad aver recitato per lui in Bullet Train.

La trilogia originale di Ocean’s, diretta da Steven Soderbergh, ha visto la partecipazione di Clooney e Pitt al fianco di Matt Damon, Don Cheadle, Julia Roberts, Casey Affleck e molti altri attori. La trilogia è stata lanciata nel 2001 con Ocean’s Eleven, un film amatissimo da critica e un successo commerciale con poco più di 450 milioni di dollari al botteghino mondiale, ed è proseguita con Ocean’s Twelve del 2004 (362 milioni di dollari) e Ocean’s Thirteen del 2007 (311 milioni di dollari).

Uno spin-off incentrato sulle donne, Ocean’s 8 del 2018, ha visto Sandra Bullock nel ruolo della sorella di Danny Ocean di George Clooney, insieme a Cate Blanchett, Rihanna, Helena Bonham Carter, Sarah Paulson, Awkwafina, Mindy Kaling e Anne Hathaway. Quel film ha raggiunto il traguardo dei 297 milioni di dollari in tutto il mondo.

Il franchise di Ocean’s continua a crescere

L’Ocean’s 14 diretto da David Leitch è un progetto diverso rispetto a quello già annunciato, che vedrebbe Margot Robbie e Ryan Gosling di nuovo insieme dopo il successo di Barbie per un prequel di Ocean’s Eleven diretto da Jay Roach e scritto da Carrie Solomon. La storia dovrebbe svolgersi nell’Europa degli anni ’60.

Leitch ha catturato l’attenzione del cinema e l’affetto di molti appassionati di action firmando negli ultimi anni alcuni dei titoli più indicativi del genere del cinema contemporaneo, tra cui John Wick, Atomic Blonde, Deadpool 2 e Hobbs & Shaw.

George Clooney in precedenza aveva stuzzicato l’attenzione con altri “Ocean’s” in un’intervista del 2023 con Uproxx, dicendo all’outlet: “Adesso abbiamo una sceneggiatura davvero buona per un altro ‘Ocean’s’, quindi potremmo finire per farne un altro. In realtà è una sceneggiatura fantastica”.

The White Lotus rinnovata per la quarta stagione

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The White Lotus rinnovata per la quarta stagione

The White Lotus rimarrà aperto anche per la prossima stagione. HBO ha rinnovato la serie di Mike White prima del lancio della terza stagione. La rete di proprietà di Warner Bros. Discovery non ha rivelato alcun dettaglio della quarta stagione, quindi non è chiaro dove sia ambientata e chi ne farà parte.

La mossa non è una sorpresa, poiché Casey Bloys, presidente e CEO di HBO e Max Content, ha affermato a novembre che quando era in Thailandia per le riprese della terza stagione, il creatore Mike White ha proposto il suo concept per una quarta stagione.

La terza stagione della serie sarà distribuita il 16 febbraio e da noi arriverà sui canali Sky – NOW. La serie di otto episodi è ambientata in un esclusivo resort thailandese e segue le gesta di vari ospiti e dipendenti nell’arco di una settimana.

Il cast di The White Lotus 3

La terza stagione vede come protagonisti Leslie Bibb, Jason Isaacs, Michelle Monaghan, Carrie Coon, Parker Posey, Dom Hetrakul, Tayme Thapthimthong, Christian Friedel, Morgana O’Reilly, Lek Patravadi, Shalini Peiris, Walton Goggins, Aimee Lou Wood, Patrick Schwarzenegger, Sarah Catherine Hook, Sam Nivola, Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Scott Glenn e Lisa Manobal delle Blackpink. Natasha Rothwell, che ha recitato nella prima stagione, torna anche nella terza.

White ha promesso che la terza stagione sarà “un White Lotus superdimensionato“. “Sarà più lungo, più grande, più folle. Non so cosa penserà la gente, ma sono super eccitato, quindi almeno per il mio barometro, è una buona cosa… Sono super eccitato per il contenuto della stagione“, ha detto a EW. La prima stagione era ambientata alle Hawaii e la seconda in Sicilia.

La serie ha riscosso enorme successo sia presso il pubblico e con la critica e non è quindi una sorpresa il fatto che WB Discovery voglia continuare a puntare sull’idea di Mike White.

Benedict Cumberbatch non sarà in Avengers: Doomsday

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Benedict Cumberbatch non sarà in Avengers: Doomsday

Per molto tempo abbiamo sentito dire che il Doctor Strange di Benedict Cumberbatch avrebbe avuto un ruolo importante nei prossimi film degli Avengers. Si suppone che le azioni dello Stregone Supremo in tutto il Multiverso lo avrebbero portato a essere bollato come una minaccia per tutta la realtà da Kang il Conquistatore. La tiepida risposta ad Ant-Man and The Wasp: Quantumania e il licenziamento di Jonathan Majors hanno però portato i Marvel Studios ad accantonare i piani per Kang. Al suo posto, il Dottor Destino di Robert Downey Jr. sarà il grande cattivo della Saga del Multiverso.

Di conseguenza, Avengers: The Kang Dynasty è diventato Avengers: Doomsday e a quanto pare questi cambiamenti hanno portato Doctor Strange ad essere escluso dal film. Parlando con Variety, lo stesso Benedict Cumberbatch ha confermato che non apparirà nel film del 2026 prima di dire: “È uno spoiler? F***o!”. In seguito ha dichiarato che i piani sono cambiati dopo il licenziamento di Majors e che l’assenza dell’ex Stregone Supremo da Doomsday è dovuta al fatto che “il personaggio non è in linea con questa parte della storia”.

Il lato positivo è che Strange avrà però un ruolo chiave in Avengers: Secret Wars, il seguito di Avengers: Doomsday e gran finale della Saga del Multiverso. C’è dunque da aspettarsi che la sua partecipazione avrà a che fare con l’Incursione che viene chiamato ad evitare da Clea, il personaggio interpretato da Charlize Theron nella scena post-credits di Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Il pezzo di Variety conferma anche che Doctor Strange 3 sarebbe ufficialmente in lavorazione, con Cumberbatch che ha rivelato: “È abbastanza centrale per la direzione che potrebbero prendere le cose… Sono molto aperti a discutere della nostra prossima versione”.

Doctor Strange 3

Tornando alla sua assenza da Avengers: Doomsday, era stato ampiamente ipotizzato che praticamente tutti i personaggi del MCU avrebbero fatto parte di questi film. Tuttavia, se persino un personaggio importante come Doctor Strange sarà assente dal primo dei due, non possiamo escludere la possibilità che la battaglia con il Dottor Destino sia un po’ più piccola di quanto immaginato. D’altronde, ad ora il cast di Thunderbolts* e di The Fantastic Four: First Steps sono stati entrambi confermati, così come lo Spider-Man di Tom Holland e dovrebbero dunque essere loro i veri protagonisti del film.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

The Fantastic Four: First Steps, Julia Garner conferma che Silver Surfer è un ruolo in motion capture

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Molti fan non si sono detti soddisfatti del fatto che The Fantastic Four: First Steps presenterà un Silver Surfer donna. Tuttavia, è stato poi chiarito che il film è ambientato in una realtà alternativa, con un personaggio completamente diverso, Shalla-Bal, che funge da Araldo di Galactus al posto di Norrin Rad (come accadeva anche nel fumetto Terra X). Ad interpretare questo personaggio ci sarà l’attrice Julia Garner che, in giro per promuovere Wolf Man, ha ora parlato con Who What Wear di questo ruolo e ha spiegato perché ha deciso di entrare nel Marvel Cinematic Universe.

Entrare nello spazio Marvel era di mio grande interesse”, ha detto al sito. “Mi sembra che ciò che molti attori non valorizzano abbastanza sia cercare di raggiungere ogni tipo di pubblico. Credo che questo sia davvero importante. Sarei pazza se mi aspettassi che tutti guardassero Inventing Anna, Ozark o The Assistant. Ma raggiungere tutti i tipi di persone e creare fan da ogni parte? Ero davvero entusiasta di entrare in quell’universo”.

Con Silver Surfer c’è ancora qualcosa di molto misterioso”, continua Garner. “Quel mistero è molto importante per me come attore. È un personaggio così iconico e per me è molto diverso. Non ho mai interpretato un personaggio del genere”. L’attrice ha poi confermato che il ruolo ha rappresentato una sfida unica, perché ha dovuto indossare un costume in motion-capture per la prima volta nella sua carriera. “Devi immaginare tutto quando lo fai, come se stessi facendo un’audizione”, ha ricordato l’attrice. “Anche se avevamo i set, non avevo il costume, i capelli, il trucco o altro”.

La notizia che il personaggio sarà realizzato con motion capture non sarà una grande sorpresa per i fan, perché è lo stesso modo in cui il Silver Surfer è stato portato in vita in I Fantastici 4 e Silver Surfer del 2007. Tuttavia, la differenza principale è che in quel film Doug Jones ha svolto il lavoro sul set, mentre Laurence Fishburne ha doppiato l’eroe in post-produzione. La Garner, invece, è stata sul set per tutto il tempo e questo dovrebbe significare che vedremo molto di più la sua interpretazione di Shalla-Bal nel MCU.

CORRELATE:

Tutto quello che c’è da sapere su The Fantastic Four: First Steps

Il film The Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter HauserJohn MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

Avengers: Doomsday, i personaggi principali sarebbero stati svelati

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Il viaggio verso il grande schermo dei prossimi film dei Vendicatori non è stato dei più semplici. I piani originali prevedevano che uscissero nello stesso anno, con Jeff Loveness (Ant-Man and The Wasp: Quantumania) chiamato a scrivere The Kang Dynasty e Michael Waldron (Doctor Strange nel Multiverso della Follia) incaricato di Secret Wars. Come noto, il primo di questi film è stato ora riformulato in Avengers: Doomsday, con il Kang il Conquistatore di Jonathan Majors sostituito dal Dottor Destino di Robert Downey Jr..

Al San Diego Comic-Con dello scorso luglio è stato confermato che i protagonisti di The Fantastic Four: First Steps avranno un ruolo in Avengers: Doomsday. Non sappiamo quanto della Prima Famiglia Marvel vedremo in Doomsday, ma una nuova indiscrezione suggerisce che saranno addirittura una parte importante della battaglia con Destino. Secondo l’insider @MyTimeToShineH, il film in uscita nel 2026 si concentrerebbe principalmente sui Fantastici Quattro, con i Vendicatori della Terra-616 presenti nei paragi.

Per i fan che si sono lamentati del fatto che il quartetto non fosse una parte abbastanza cruciale della storia di Victor Von Doom, questo dovrebbe essere un sollievo. Inoltre, secondo quanto riportato in precedenza, lo Spider-Man di Tom Holland sarà a sua volta uno dei protagonisti del film. Sebbene non ci siano conferme ufficiali, è evidente che siano questi i personaggi più importanti del momento per l’MCU e che avranno dunque un ruolo da protagonisti all’interno dell’atteso e ancora misterioso Avengers: Doomsday.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

Jon Bernthal si unisce al cast del film The Odyssey di Christopher Nolan

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L’adattamento di Christopher Nolan dell’Odissea – ad oggi intitolato The Odyssey – sembra non aver finito di vedere stelle della recitazione aggiungersi al cast. Secondo le fonti di Deadline, il vincitore dell’Emmy Jon Bernthal si unirà infatti al film. L’attore si aggiunge a un cast che comprende Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson e Charlize Theron. Al momento non è noto quali ruoli questi attori andranno a ricoprire, anche se è recentemente stato riportato che dovrebbe essere Tom Holland il principale protagonista del film.

Christopher Nolan adatterà l’Odissea di Omero

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che uscirà in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson,Charlize Theron e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

Robert Eggers al lavoro su Werwulf, uscita prevista per Natale 2026

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Robert Eggers è pronto per tornare a collaborare con la Focus Features dopo il fenomenale successo di Nosferatu, diventato il secondo film di maggior incasso dello studio negli Stati Uniti con 90,5 milioni di dollari dopo Downton Abbey. L’occasione per questa nuova collaborazione sarà un nuovo film di genere dal titolo Werwulf. Il film, che Eggers ha co-scritto con Sjón (già sceneggiatore di The Northman) uscirà in Nord America il giorno di Natale del 2026. Come riportato da Deadline, Focus Features ne curererà la produzione e il finanziamento.

Eggers e Sjón produrranno insieme alla Focus Features, mentre Chris ed Eleanor Columbus di Maiden Voyage saranno i produttori esecutivi. Dal titolo del film è chiaro di cosa parlerà l’ultimo di Eggers, e se anche il progetto è ancora avvolto nel mistero, ha suscitato grande curiosità per le sue premesse: un horror che esplorerà il folklore e le leggende legate ai lupi mannari, mescolando elementi storici e soprannaturali. Un’operazione apparentemente simile a quanto da Eggers appena compiuto con Nosferatu e che gli permetterà dunque di proseguire nel suo percorso tra leggende e folclore.

Robert Eggers da The Witch a Nosferatu

Ad oggi, Eggers e Focus hanno collaborato per tutti i suoi film, compreso The Witch and The Lighthouse, uscito per A24, di cui l’etichetta specializzata Uni ha curato la distribuzione internazionale attraverso Universal International. Nosferatu ha guadagnato 156,3 milioni di dollari in tutto il mondo e ora si avvia verso il suo ottavo fine settimana al botteghino. Il film è stato distribuito in PVOD ieri, con una finestra di 27 giorni nelle sale rispetto alla finestra standard di 18 giorni che Focus ha seguito per i suoi film.

Nosferatu è diventato facilmente il film di Eggers che ha incassato di più con un’apertura di 21,6 milioni di dollari in tre giorni e di 40,8 milioni in cinque giorni, superando il suo film precedente, The Northman, co-finanziato da Focus e New Regency, che ha debuttato con 12,2 milioni di dollari in patria e ha guadagnato 34,2 milioni di dollari negli Stati Uniti e in Canada e 69,6 milioni di dollari nel mondo. Non resta dunque che attendere di poter scoprire di più riguardo a questo nuovo progetto del regista.

Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese di nuovo al lavoro su The Devil in the White City

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L’atteso adattamento cinematografico del bestseller di Erik Larson, The Devil in the White City, ha appena ricevuto un importante aggiornamento: secondo le fonti di Deadline, la 20th Century è entrata nel progetto con Leonardo DiCaprio in trattative per il ruolo di protagonista e Martin Scorsese per la regia. DiCaprio e Scorsese sarebbero anche produttori insieme a Stacey Sher, Rick Yorn e Jennifer Davisson, partner di DiCaprio alla Appian Way. Le fonti aggiungono che al momento non esiste una sceneggiatura per il film, che si basa sul classico saggistico della Larson, The Devil in the White City: Murder, Magic and Madness at the Fair That Changed America, pubblicato per la prima volta nel 2004.

Leonardo DiCaprio e Scorsese stanno sviluppando il progetto da tempo e le fonti dicono che hanno sempre pensato che questa fosse una storia che ha risuonato negli anni e che risuona ancora. DiCaprio ha ottenuto i diritti del libro per la prima volta nel 2010 e, sebbene il progetto abbia attraversato varie fasi di sviluppo nel corso degli anni (compreso un adattamento televisivo su Hulu che non è mai stato realizzato), gli addetti ai lavori affermano che, in seguito a un incontro con i dirigenti della 20th Century, tutte le parti erano d’accordo nel raccontare questa storia.

Questo segna un’altra grande vittoria per David Greenbaum, che dirige la Disney Live Action e i 20th Century Studios, e per Steve Asbell, presidente della 20th, che hanno ottenuto un altro pacchetto di alto profilo: il film biopic su Bruce Springsteen Deliver Me From Nowhere con Jeremy Allen White. A questo hanno rapidamente fatto seguire l’ambito pacchetto The Barrier, interpretato da Austin Butler e diretto da Edward Berger. Tutti e tre i progetti sono in linea con ciò che Greenbaum vuole per la 20th: film che incarnino il commerciale, il teatrale globale e il prestigio con talenti di prima grandezza e una regia originale.

Di cosa parla The Devil in the White City?

La storia segue il dottor HH Holmes, un astuto serial killer che si ritiene abbia ucciso da 27 a 200 persone in un periodo in cui la città di Chicago era entusiasta di ospitare la World’s Columbian Exposition del 1893. Il libro gioca sui contrasti tra le speranzose aspettative e le meraviglie presentate all’esposizione e le oscure gesta di Holmes, che ha manovrato nell’ombra e ha costruito una casa degli orrori accuratamente nascosta. Al momento non è certo se Leonardo DiCaprio sia in lizza proprio per il ruolo di HH Holmes o di un altro personaggio.

Babygirl diventa uno dei film di A24 che ha incassato di più dopo soli due fine settimana

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Babygirl è diventato un successo assoluto per A24. Il nuovo film dello studio e distributore indipendente è un thriller erotico scritto e diretto da Halina Reijn di Bodies Bodies, che segue un’amministratrice delegata (Nicole Kidman) che inizia una relazione illecita con una stagista (Harris Dickinson) mentre esplora la sua identità e le sue inclinazioni sessuali. Baby girl ha esordito il giorno di Natale negli USA, debuttando al n. 7 della classifica nazionale, posizione che lo ha reso il terzo migliore tra risultato uscite del periodo festivo, che comprendeva anche Nosferatu (n. 3), A Complete Unknown (n. 6) e The Fire Inside (n. 10).

Secondo Deadline, il sabato successivo Babygirl avrebbe incassato in tre giorni 4,6 milioni di dollari al botteghino USA alla fine del suo secondo fine settimana nelle sale. Questo porterà il suo totale nazionale cumulativo a 16,2 milioni di dollari, avvicinandosi al suo budget di 20 milioni di dollari. Il film supera così il totale di 15,1 milioni di dollari di MaXXXine e si posiziona al 19° posto della classifica di The Numbers delle uscite nazionali di A24 con i maggiori incassi di tutti i tempi. Il film ha un totale di 24 milioni di dollari ed un totale World Wide 32 milioni di dollari.

Cosa significa per Babygirl

Mentre Babygirl ha già acquisito una posizione di rilievo nella classifica, il film di Nicole Kidman sul divario d’età potrebbe continuare a salire. Se il terzo fine settimana avrà una performance simile, con un incasso di circa 4 milioni di dollari, salirà al 16° posto della classifica dei film più performanti. Anche se non raggiungerà mai i 77,2 milioni di dollari incassati dal loro titolo numero 1, il vincitore del premio per il miglior film nel 2022 Everything Everywhere All At Once, è un forte concorrente nella Top 20 generale.

Le recensioni di Babygirl, che hanno fatto guadagnare al film un punteggio Certified Fresh del 77% su Rotten Tomatoes, potrebbero anche contribuire a stimolare l’interesse per il film.

Crimson Peak: la spiegazione del finale del film di Guillermo del Toro

La sontuosa storia di fantasmi di Guillermo del Toro raccontata nel film Crimson Peak (qui la recensione), è un affettuoso ritorno ai classici dell’horror gotico e un omaggio a titoli come Il presagio, L’esorcista e Shining, con cui l’autore messicano è cresciuto e si è formato. La sceneggiatura venne da lui scritta successivamente alla distribuzione di Il labirinto del fauno, ma per anni la sua realizzazione fu rimandata per via di altri impegni sopraggiunti.. Sebbene il film di del Toro utilizzi molti tropi del genere, alza il tono su ogni aspetto per dare al film un tocco di modernità.

I fantasmi sono estremamente raccapriccianti in tutta la loro grondante gloria in CGI e la storia è un racconto contorto di tabù e omicidi, che si svolge all’interno di un ambiente tanto maestoso quanto suggestivo e spaventoso. Con il sopraggiungere del finale il mistero si infittesce sempre di più fino a sciogliersi fornendo allo spettatore le risposte ricercate lungo tutto il racconto. Eppure rimangono alcuni dubbi in sospeso, a cui cerchiamo di dare risposta ora con questa spiegazione del finale del film.

La trama di Crimson Peak

Protagonista del film è Edith Cushing (Mia Wasikowska), una giovane scrittrice che vive a New York all’inizio del XX secolo e che si innamora di un uomo di nome Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Thomas viene dall’Inghilterra, dove vive nella storica casa di famiglia, Allerdale Hall. La tenuta si trova in cima a una miniera di argilla rossa, che le ha dato il soprannome di Crimson Peak. Il padre di Edith non approva l’unione, ma dopo la sua morte inaspettata, lei decide di sposare Thomas e di trasferirsi nella sua casa ancestrale.

Edith scopre però subito che la vita nella tenuta della famiglia Sharpe non è proprio come se l’era immaginata. Allerdale Hall è fatiscente e sta lentamente sprofondando nell’argilla sottostante, poiché i proventi della miniera si sono esauriti da tempo. La sorella di Thomas, Lucille (Jessica Chastain), è invece fredda nei confronti di Edith. La ragazza, infine, inizia a vedere apparizioni notturne. Sebbene i fantasmi siano una visione terrificante, Edith si rende conto che non vogliono farle del male. In realtà, stanno cercando di aiutarla a svelare gli orribili segreti che si celano su Crimson Peak.

Crimson Peak film
Tom Hiddleston e Mia Wasikowska in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

Gli sconvolgenti segreti di Crimson Peak

Il sospetto di Edith che non tutto sia come sembra ad Allerdale Hall si fa strada quando trova un baule pieno di documenti e una scatola di registrazioni su cilindri di cera che le sono stati mostrati da uno dei fantasmi. I documenti rivelano che Thomas si era sposato più volte, cosa che aveva tenuto nascosta a Edith. Ancora più inquietanti sono le registrazioni, che includono l’audio di una delle ex mogli di Thomas che afferma di essere stata avvelenata a morte dal marito e da Lucille. È così che Edith si accorge che da quando è arrivata ad Allerdale Hall, Lucille le prepara regolarmente il tè.

Quando ha iniziato a sentirsi male e debole, Edith aveva sospettato che il tè potesse avere qualcosa a che fare con questo, e la registrazione non fa ora che confermarle ulteriormente questa teoria. Ma se Lucille non ha mai mostrato molta gentilezza nei confronti di Edith, la rivelazione che Thomas è probabilmente coinvolto in questi piani nefasti è straziante. Mentre il loro matrimonio ha avuto bisogno di tempo per scaldarsi, una recente notte fuori casa ha portato Edith e Thomas a consumare finalmente il loro rapporto, in quello che a Edith è sembrato un vero progresso verso lo sviluppo dell’intimità.

Sfortunatamente per Edith, ha una concorrenza per l’affetto di Thomas. Più tardi, un fantasma le appare e la indirizza infatti verso la camera da letto di Lucille. All’interno, Edith trova Thomas e Lucille a letto insieme. I due hanno avuto una relazione incestuosa fin dall’infanzia e si sono aggrappati alla loro casa ancestrale solo facendo sposare a Thomas donne ricche e poi uccidendole per le eredità. Ora non solo i fratelli hanno ragioni economiche per volere Edith morta, ma lei conosce anche il loro segreto più oscuro.

Tom Hiddleston e Jessica Chastain in Crimson Peak
Tom Hiddleston e Jessica Chastain in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

Thomas comincia ad avere dei ripensamenti

Dopo che gli Sharpe vengono sorpresi a letto insieme, Lucille getta Edith da uno dei balconi sopra l’atrio nel tentativo di ucciderla. Per fortuna, il dottor Alan McMichael (Charlie Hunnam), amico di Edith, arriva ad Allerdale Hall. Dopo aver scoperto da alcune ricerche sugli Sharpe che il padre di Edith aveva ricevuto poco prima di morire misteriosamente, Alan decide di rintracciare Edith per avvertirla di persona. Il suo tempismo non potrebbe essere migliore Quando Edith si riprende, Alan rivela di essere a conoscenza dell’inquietante storia dei fratelli Sharpe.

Produce un articolo di giornale che descrive il brutale omicidio della madre di Lucille e Thomas e insinua che sia stata Lucille a commettere l’omicidio. Invece di negare le sue accuse, Lucille lo accoltella e afferra Edith, ordinando a Thomas di finire il dottore. A questo punto della storia, però, Thomas inizia ad avere un grande conflitto riguardo a ciò che stanno compiendo. Il matrimonio con Edith comincia a sembrargli reale a differenza dei precedenti matrimoni fittizi a cui ha partecipato.

La relazione con Lucille lo lega alla sua vita sempre più isolata e deprimente ad Allerdale Hall, mentre Edith rappresenta la possibilità di un nuovo inizio. Decide quindi di disobbedire agli ordini della sorella. Quando si avvicina ad Alan per pugnalarlo, chiede tranquillamente al medico di guidare il coltello in un punto non letale per ingannare Lucille e fargli credere di essere morto. Di fatto, così facendo, dà compimento alla sua volontà di tradire sua sorella Lucille, cercando dunque di rimediare al male fatto fino a quel momento.

Jessica Chastain in Crimson Peak
Jessica Chastain in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

Lucille rivela la profondità della sua devozione

Nel frattempo, Lucille accompagna Edith a firmare i documenti legali che formalizzeranno l’eredità di lei sul patrimonio del padre e permetteranno di passare il denaro a Thomas una volta morta. Lucille, a quel punto, rivela inoltre di essere la persona che ha ucciso il padre di Edith. Inoltre, chiarisce di aver ucciso la propria madre dopo che lei aveva scoperto la relazione incestuosa della figlia con il fratello Thomas, oltre ad altri dettagli inquietanti sulla loro storia familiare. Il soliloquio di Lucille contestualizza infine il suo comportamento malvagio.

Lei e Thomas sono cresciuti in una famiglia estremamente violenta e hanno passato tutta la vita a cercare di evitare di perdere la loro casa ancestrale, sia per rovina finanziaria che per decrepitezza generale. Poiché hanno una relazione incestuosa, sanno che vivere lì in isolamento è l’unico modo per assicurarsi di non essere scoperti. Hanno sopportato insieme molte situazioni disperate e di conseguenza condividono un legame intenso. Questo, ovviamente, non giustifica le loro azioni, ma offre agli spettatori una comprensione più profonda del motivo per cui hanno finito per intraprendere un percorso così oscuro.

I terrificanti momenti finali di Crimson Peak

Dopo aver raccontato come hanno adescato donne con grandi eredità per farle sposare con Thomas, Lucille dice: “I matrimoni erano per soldi, ovviamente, ma l’orrore… l’orrore era per amore”. Purtroppo per Lucille, Thomas non condivide più la sua singolare devozione. Dopo che Edith riesce a scappare, trova la sorella e la supplica di smettere. Le dice che possono smettere di lottare per tenersi Crimson Peak e trasferirsi altrove per iniziare una nuova vita. Tuttavia, quando lui suggerisce che Edith verrebbe con loro, Lucille pugnala Thomas a morte, incapace di accettare l’idea che nella sua vita ci sia qualcun altro che ama quanto lei.

Mia Wasikowska in Crimson Peak
Mia Wasikowska in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

Non avendo più nulla per cui vivere, Lucille parte per uccidere Edith una volta per tutte. Dopo un lungo inseguimento, Lucille la mette alle strette, brandendo la stessa mannaia che aveva usato per uccidere sua madre tanti anni prima. Ma proprio quando sembra che per Edith sia finita, il fantasma di Thomas appare alla sorella. L’intervento spettrale dà a Edith l’opportunità di avere la meglio nella lotta e di uccidere Lucille. Sconfitto il suo nemico, Edith trova Alan e i due si allontanano finalmente dal maniero in rovina.

Gli ultimi istanti del film presentano una voce fuori campo di Edith sulla natura dei fantasmi. Edith osserva che alcuni fantasmi rimangono legati a luoghi specifici, ma altri sono legati a emozioni specifiche, come “perdita, vendetta o amore”. Quando la telecamera si posa su un pianoforte con il fantasma di Lucille seduto davanti ad esso, Edith dice che i fantasmi legati a quelle forti emozioni “non se ne vanno mai”. Il focus finale su Lucille alla fine illustra quanto sia complessa questa antagonista. È una persona straordinariamente consapevole di sé, che sa che le sue azioni sono mostruose.

Ma capisce anche di essere impotente di fronte all’unica grande forza inamovibile della sua vita: l’eterna devozione al fratello. È questo il fulcro di tutto l’orrore di Crimson Peak. È l’amore, non l’odio, a renderla capace di azioni così efferate. Questa carica emotiva le conferisce una certa simpatia, ma rende lei, e il film stesso, ancora più terrificanti. In sostanza, quella raccontata da Guillermo del Toro è sì una storia di fantasmi, ma dove questa figura viene proposta sotto nuovi punti di vista, dettati non dall’orrore ma dall’amore.

La conseguenza: la storia vera dietro il film con Keira Knightley

Quando Kim Brook aveva otto anni, il suo mondo cambiò per sempre. Insieme alla sua famiglia, fu sradicato da Monmouth, nel Galles meridionale, per trasferirsi in Germania, dove suo padre, il colonnello Walter Brook, era stato incaricato di aiutare a ricostruire il paese devastato dopo la Seconda Guerra Mondiale. Al giovane Kim, insieme ai suoi fratelli maggiori, fu detto di “non essere amichevole” con i tedeschi, che erano “diversi”. Ma, ignorando gli ordini, iniziò presto a stringere amicizia con alcuni di loro, così come i suoi genitori. La storia di questa famiglia è stata poi raccontata dal figlio di Kim, Rhidian Brook, nel romanzo The Aftermath, pubblicato nel 2013 e da cui nel 2019 è stato tratto il film La Conseguenza (qui la recensione).

La trama di La conseguenza

La conseguenza vede l’attrice Keira Knightley nel ruolo di Rachel, un personaggio liberamente ispirato alla defunta madre di Kim, Anthea. La donna, nell’inverno del 1946, giunge ad Amburgo per ricongiungersi con il marito Lewis (Jason Clarke), un alto ufficiale dell’esercito britannico, incaricato di ricostruire la cittadina in macerie. Contrariamente alle aspettative della giovane donna, i due coniugi non prendono un alloggio per conto proprio ma vanno ad abitare in una lussuosa villa requisita dalla Commissione di Controllo britannica, dove risiede un vedovo tedesco, Stefan Lubert (Alexander Skarsgård).

Ex architetto di prestigio, Stefan è ora impiegato come operaio alla pressa, insieme alla figlia quattordicenne Freda (Flora Thiemann). Da principio la convivenza è molto difficile. Rachael nutre molti dubbi e non capisce la clemenza del marito nei confronti di Lubert, a suo avviso responsabile di far parte di una nazione che ha condotto una guerra folle e sanguinosa e ancora segnata per un grave lutto subito dalla sua famiglia a causa dei tedeschi. Con il tempo, però, la donna ad avvicinarsi inaspettatamente a Stefan, uomo che lei inizialmente disprezza ma che impara a conoscere, capendo che anche lui è stato una vittima del conflitto.

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Alexander Skarsgård, Jason Clarke e Keira Knightley in La conseguenza
Alexander Skarsgård, Jason Clarke e Keira Knightley in La conseguenza

La storia vera dietro il film

Data questa descrizione della trama, si evince come il film e il romanzo prendono solo spunto dalla storia vera, per poi discostarsene in parte. Nella realtà avvenne che, con una mossa apparentemente senza precedenti, il padre di Kim, il colonnello Walter Brook, decise di non estromettere i proprietari tedeschi della casa che aveva requisito per la sua famiglia, ma di condividerla con loro. Gli era stato affidato il titolo di governatore di Pinneberg, un distretto a ovest di Amburgo bombardato, e il compito di ricostruirlo, oltre che di sfamare, ospitare e “de-nazificare” gli sfollati. Ai funzionari britannici fu detto di sradicare i cittadini tedeschi e di mandarli a vivere nelle capanne di Nissen quando il Paese fu diviso in “zone” tra gli alleati.

Ma lui rifiutò e sua moglie Anthea e i figli Colin, 17 anni, Sheila, 15 anni, e Kim, andarono a vivere nella “zona britannica” tra le stesse mura dei Ladige – l’uomo d’affari Wilhelm, sua moglie Erika, i figli Theo, 12 anni, Holger, 5 anni, e la figlia Heike, 7 anni. Ma Kim non vedeva l’ora di abbattere le distanze culturali e con l’apertura mentale di un bambino scongelò i sospetti tra le famiglie, guadagnandosi il soprannome di “Die Eisbrecher”, il rompighiaccio. Il soprannome era azzeccato, visto che era arrivato durante un inverno rigido e che aveva dato vita alla loro prima divertente “battaglia” sulla neve.

Oggi, a 80 anni, Kim riflette: “Il clima in Gran Bretagna era di odio assoluto verso i tedeschi. Avevamo visto le immagini dei campi di concentramento: c’era un senso di incredulità per le persone che potevano fare cose del genere. Ma mio padre riteneva che il suo compito fosse la ricostruzione, la riconciliazione, non la vendetta. All’inizio però non dovevamo “fraternizzare” e all’inizio i rapporti in casa erano freddi e distanti. Ma iniziai a giocare con i bambini e fu l’inizio. Ho scoperto in seguito che mi chiamavano il Rompighiaccio, e ne sono molto orgoglioso”.

Alexander Skarsgård, Keira Knightley e Flora Li Thiemann in La conseguenza
Alexander Skarsgård, Keira Knightley e Flora Li Thiemann in La conseguenza

Nel film, il personaggio della Knightle  si innamora poi del vedovo tedesco che dorme al piano di sopra. È un colpo di scena che non si è mai verificato nella vita reale, assicura Kim, anche se ammette che se fosse rimasto ci sarebbe stata una storia d’amore tra lui e Heike. Ma il messaggio di riconciliazione del film è lo stesso. Rhidian, l’autore del libro, spiega che ad Amburgo morirono 43.000 persone in un solo fine settimana. Dice: “Sono state sganciate più bombe su Amburgo in un fine settimana che su Londra durante l’intera Seconda Guerra Mondiale. Si capisce perché le famiglie avevano bisogno di un bambino di otto anni per rompere il ghiaccio”.

Kim, che vive oggi a Brecon Beacons, ricorda in modo vivido il suo arrivo ad Amburgo. “Potevi guardare per chilometri e non vedere una casa in piedi. Sulla maggior parte delle macerie c’erano delle croci nere che indicavano che sotto c’erano ancora dei corpi”. La grande casa dei Ladige è ancora in piedi, ma solo per metà. Rhidian ritiene che possa essere stato l’unico caso in cui un funzionario britannico abbia permesso ai proprietari tedeschi di rimanere. All’arrivo, le due famiglie si sono “strette la mano educatamente”. “Poi loro sono andati nella loro parte della casa e noi nella nostra”, ricorda Kim.

Noi avevamo il piano terra e loro il primo piano. C’era una cucina nel seminterrato che condividevamo. Loro tenevano una domestica e noi avevamo una nostra cuoca”. Non potendo frequentare la scuola militare a causa del maltempo, Kim si trovò a giocare con i figli dei Ladige. Si affezionò in particolare a Heike, che era più vicina alla sua età. “Ci arrampicavamo sugli alberi, camminavamo lungo il fiume, giocavamo a campana. Io ho imparato un po’ di tedesco e lei cercava di imparare l’inglese. Non parlavamo di politica!”.

Alexander Skarsgård e Keira Knightley in La conseguenza
Alexander Skarsgård e Keira Knightley in La conseguenza

Anche se la socializzazione non era stata incoraggiata, nessuno dei due genitori impediva ai figli di giocare. Nel Natale del 1947, la svolta avvenne quando sua madre disse che avrebbero dovuto invitare i Ladige a bere qualcosa. “Sono venuti e in un modo o nell’altro ci siamo vestiti da ragazzi e ragazze del coro con le lenzuola intorno alle spalle cantando la Notte Silenziosa in tedesco”, ricorda Kim. “Entrambi i genitori avevano le lacrime che scendevano sulle guance”. Quella primavera, la famiglia iniziò a portare Heike con sé al mare, anche se non era ufficialmente permesso. “Doveva nascondersi nel vano dell’auto nel caso in cui avessimo incontrato la polizia militare”, racconta Kim.

Heike gli disse che “accompagnare i Brooks al mare ed essere accettati come uguali” era un ricordo prezioso. Ancora oggi non ha idea di quale fosse il ruolo dei Ladige nella guerra, anche se non crede che fossero membri del partito nazista. Alla fine, Kim iniziò a tornare in Gran Bretagna per il collegio e, all’età di 13 anni, nel 1951, la sua famiglia ripartì per sempre. Lui e Heike si scrissero, ma passarono 15 anni prima di rivedersi. A quel punto si erano entrambi sposati e avevano quattro figli propri. Per le sue ricerche, Rhidian tornò ad Amburgo con Kim e si incontrarono tutti.

Mi chiedevano spesso se avessero del risentimento nei nostri confronti”, racconta Kim. “Quando glielo chiedevo, erano adorabili ed entusiasti di quanto fosse stato gentile mio padre. Era chiaro che lo ammiravano e che ci volevano molto bene”. Non può fare a meno di fare riferimento al clima politico di oggi. Mi spezza il cuore il fatto che la visione di mio padre e i suoi passi per ricostruire una pace duratura in Europa siano messi a repentaglio”, dice Kim. Il film La conseguenza, con il suo racconto ispirato a vicende reali, promuove un senso di fratellanza e uguaglianza che dovrebbe sempre essere difeso, per evitare il ritorno di pericolose divisioni.

Fonte: Mirror.co.uk

Yellowjackets – stagione 2, la spiegazione del finale: dove vanno i sopravvissuti?

Yellowjackets – stagione 2, episodio 9 si è conclusa in un modo che quasi nessuno avrebbe potuto prevedere: ecco cosa è successo nel finale, come si configura la stagione 3 e cosa significa per i sopravvissuti in futuro. La seconda stagione di Yellowjackets è stata ricca di sorprese e di rivelazioni scioccanti, fornendo risposte a misteri a lungo tenuti nascosti, come il significato del biglietto di Travis a Natalie, l’idea che la natura selvaggia sia un’entità influente e molto altro ancora. Il finale è iniziato con il presupposto che uno dei sopravvissuti adulti dovesse morire per soddisfare il crescente bisogno della natura selvaggia nella linea temporale del 2021. Tuttavia, le cose non sono andate necessariamente secondo i piani.

All’interno di questo mix, altre trame ad alto rischio si sono svolte e sono giunte a conclusioni soddisfacenti. La polizia è stata sulle tracce di Shauna adulta per l’omicidio di Adam Martin per la maggior parte della stagione, è stato spiegato il vero scopo del “fidanzato” di Misty, Walter Tattersall, e il rituale ufficiale di cannibalismo sacrificale descritto nella linea temporale del 1996 è stato finalmente stabilito in modo completo. Tutte queste cose si sono scontrate nell’episodio 9 della stagione 2 di Yellowjackets , che ha visto in egual misura il trionfo e lo strazio dei sopravvissuti adulti. Alla fine di tutto, una cosa è ancora certa: la natura selvaggia non ha finito il suo lavoro né nel passato né nel presente.

Perché Travis ha mangiato il cuore di Javi

Quando le ragazze tornarono con il corpo di Javi dopo il suo annegamento in Yellowjackets, stagione 2, episodio 8, nessuno era più sconvolto di Travis. Natalie aveva sicuramente il suo senso di colpa da placare dopo averlo lasciato morire, ma Travis è stato quello che ha sofferto di più la perdita. Ha cercato di spiegare la portata della distruzione che stavano causando a Van, il quale, a sua volta, lo ha convinto che la morte di suo fratello era un sacrificio per salvare gli altri sopravvissuti e che avrebbe dovuto onorare il sacrificio e la morte di Javi. Pertanto, Travis prese a cuore questa conversazione e si dedicò al cannibalismo con il resto del gruppo.

Shauna ha presentato a Travis il cuore del fratello da mangiare per primo, quasi come un segnale per il resto del gruppo: se Travis era d’accordo nel consumare Javi, allora anche gli altri avrebbero dovuto esserlo. Travis mangiò il cuore di Javi per dimostrare la sua lealtà al gruppo e onorare il sacrificio del fratello. Questo momento dimostra che Travis si è pienamente calato nella sua concezione della natura selvaggia come entità e che questi sacrifici erano necessari e vantaggiosi per la loro sopravvivenza. Vedeva Javi come un martire piuttosto che come una tragica vittima e giustificava il fatto di aver mangiato il fratello gettandosi in questa convinzione.

Come Natalie è diventata la regina delle corna originale

Uno dei più grandi colpi di scena della seconda stagione di Yellowjackets è stato che Natalie era la regina delle corna originale, non Lottie. Sembrava che l’intera serie stesse suggerendo e costruendo l’idea che Lottie fosse la leader del titolo, ma quando sarebbe stata rivelata per la prima volta nelle sue vesti ufficiali, non sarebbe stato poi così sorprendente. Tuttavia, nella seconda stagione di Yellowjackets, Lottie ha deciso di dimettersi e di lasciare il comando a Natalie, lasciando Shauna un po’ gelosa. Guardando al passato, le insicurezze di Lottie come leader si erano fatte strada, come dimostrato dalla sua visione di Mall all’inizio, ma nessuno si aspettava che passasse la mano.

Lottie ha scelto Natalie perché credeva che Nat fosse sempre la “preferita” della natura. Ha citato il fatto che la squadra ha cercato di ucciderla quando ha estratto la Regina di Cuori, ma la natura selvaggia non glielo ha permesso. Ci sono segni che indicano che la natura selvaggia favorisce Natalie, come il fatto che sia la cacciatrice principale. Mentre Lottie è stata la prima a comunicare con la natura selvaggia, i sopravvissuti hanno imparato a farlo e non hanno più avuto bisogno della sua guida. È possibile che Natalie, non essendo così influenzata dal pensiero di gruppo, sia più un leader naturale che un seguace, e questo potrebbe essere un altro motivo per cui Lottie si è affidata a lei.

La spiegazione del piano di Walter per porre fine all’indagine su Adam Martin

Walter ha escogitato un piano elaborato per salvare Misty e i suoi amici dall’essere scoperti dai poliziotti, un piano che prevedeva la corruzione della polizia. Dopo averlo ucciso con il fenobarbital, Walter è riuscito a ricondurre a Kevyn Tan un gran numero di registrazioni bancarie e telefoniche relative ad Adam. Poi ha sparato a Kevyn con la pistola di Saracusa e gli ha proposto di aiutarlo a incastrare Kevyn per gli omicidi di Adam e Jessica Roberts, usando una narrativa secondo cui c’era una massiccia corruzione della polizia che Saracusa aveva “scoperto” e per cui aveva quasi perso la vita. Aggiunse poi che tutte queste informazioni avrebbero potuto essere collegate anche a Saracusa se lui non avesse acconsentito.

Il piano di Walter aveva diverse funzioni importanti in Yellowjackets. In primo luogo, ha dimostrato la sua fedeltà a Misty, cosa che è stata discutibile per la maggior parte della stagione, soprattutto quando l’ha paragonata a Sherlock e lui stesso a Moriarty. In secondo luogo, dimostra che Walter stesso non è al di sopra dell’omicidio e probabilmente condivide le tendenze psicopatiche della sua “ragazza”. Infine, si riferiva alle capacità di Walter come hacker e detective cittadino. La capacità di alterare le prove in modo tale da farle risalire a una persona del tutto estranea è stata impressionante.

Il gruppo aveva davvero intenzione di uccidere Shauna nella nuova caccia?

Shauna è stata abbastanza sfortunata da scegliere la Regina di Cuori nella linea temporale 2021, ed è possibile che il gruppo si stesse preparando a ucciderla. Durante le scene culminanti del rituale rivisitato dagli adulti e dell’inseguimento con maschera che ne è seguito in Yellowjackets , stagione 2, episodio 9, il tono oscillava tra il gruppo che vedeva la realtà e quello che cadeva preda della natura selvaggia. Se inizialmente erano d’accordo sul fatto che Lottie volesse saziare la natura selvaggia fosse una cattiva idea, le cose si sono complicate quando Van ha convinto Taissa a richiamare la squadra di crisi che avrebbe dovuto interrompere il rituale e portare Lottie al sicuro.

Gli sguardi di fame di Van adulto durante l’inseguimento erano particolarmente terrificanti, e il suo richiamo alle autorità ha certamente dipinto le sue intenzioni in una luce negativa. Lottie era del tutto pronta a sacrificare Shauna, completamente presa dal compito di nutrire la natura selvaggia. Misty, Natalie e Taissa, invece, sembravano le più combattute. Se Lottie avesse raggiunto Shauna per prima, sarebbe sicuramente morta, ed era possibile che lo stesso valesse per Van, visto quanto sembrava presa durante l’inseguimento. Se gli altri l’avrebbero fatto è discutibile, ma Shauna era comunque in serio pericolo.

La spiegazione del sacrificio e della morte di Natalie

Sfortunatamente, la natura selvaggia ha fatto la fine di un’altra sopravvissuta adulta, che si è rivelata essere Natalie. Il momento scioccante ha visto Misty cercare di pugnalare Lisa con una siringa, ma Natalie si è sacrificata e si è buttata davanti a lei. Il sacrificio di Natalie e la reazione straziante di Misty all’uccisione della sua “migliore amica” (ancora una volta) hanno parlato di diversi momenti chiave degli Yellowjackets . Natalie si è sacrificata perché l’ultima colpa che si portava dietro dal periodo trascorso nella natura selvaggia era quella di essersi fatta da parte per lasciare morire Javi. Se si fosse sacrificata in Yellowjackets, stagione 2, episodio 8, non sarebbe mai diventata l’originale Antler Queen.

Natalie probabilmente si sentiva molto più in colpa di quanto Yellowjackets lasciasse intendere inizialmente per essere la Antler Queen e per aver messo in moto il resto degli eventi della serie. La rivelazione del suo status elevato nel 1996 e il senso di colpa che ne è seguito hanno contribuito a spiegare le sue difficoltà nella vita adulta e l’eventuale tentativo di suicidio. Pertanto, quando ha visto l’opportunità di salvare una persona che era stata buona con lei, ha pagato per i suoi peccati passati sacrificandosi per loro. Anche la reazione di Misty ha parlato della sua devozione nei confronti di Natalie. È possibile che sia stata così presa e ossessionata da lei per tutto questo tempo perché Natalie era il suo leader.

Dove hanno mandato Lottie adulta ?

Lottie è stata mandata in una struttura di salute mentale nota come Whitmore nella stagione 2, episodio 9, di Yellowjackets , a causa della sua convinzione schiacciante che l’entità selvaggia fosse tornata e volesse uno dei sopravvissuti. Il resto dei sopravvissuti adulti non ha accettato di buon grado il piano di Lottie con il fenobarbital ed era comprensibilmente preoccupato per la sua salute mentale quando ha voluto riproporre il rituale di cannibalismo sacrificale di Yellowjackets. Lottie ha orchestrato la caccia e i sopravvissuti hanno chiamato una squadra di crisi per prenderla, anche se si è rivelato troppo poco e troppo tardi. Molto probabilmente Lottie trascorrerà la terza stagione di Yellowjackets in una struttura di salute mentale.

Taissa ha promesso che lei e il resto dei sopravvissuti sarebbero andati a trovare Lottie alla Whitmore. Tuttavia, Lottie rimane convinta che il sacrificio di Natalie abbia alimentato la natura selvaggia e che tutti ne vedranno i risultati positivi. L’episodio 9 della seconda stagione di Yellowjackets ha chiarito che i sopravvissuti, in particolare Van, si sentono colpevoli della diminuzione dello stato mentale di Lottie. I flashback della linea temporale del 1996, comprese le coercizioni di Misty, la storia di Van sulla natura selvaggia e il fatto che Lottie non abbia mai voluto che il rituale venisse istituito hanno evidenziato che le ragazze hanno contribuito a rendere possibile la psicosi di Lottie e il suo eventuale crollo da adulta.

Perché l’allenatore Ben ha dato fuoco alla capanna dei sopravvissuti

Yellowjackets 2 stagione

Gli ultimi momenti della seconda stagione di Yellowjackets , l’episodio 9, hanno visto le ragazze fuggire mentre la loro casa nella natura bruciava, e solo una persona non era con loro: Ben. Ben ha dato fuoco al capanno perché era pietrificato da ciò che la squadra era diventata e li vedeva come mostri a cui era stata tolta l’umanità. La sanità mentale dell’allenatore Ben stava diminuendo come quella del resto del gruppo. Tuttavia, ha chiarito fin dall’inizio che non avrebbe oltrepassato il limite del cannibalismo e ha visto in Natalie uno spirito affine. Purtroppo, Natalie ha respinto i suoi tentativi di nascondersi con lui per il resto dell’inverno nella grotta di Javi.

Tra l’assistere alla dissezione del cadavere di Javi, il rendersi conto che l’unica persona con cui aveva trovato un’affinità era passata al lato oscuro, le visioni ossessionanti della vita che avrebbe potuto avere e il vedere che la squadra si sta sacrificando l’un l’altra, Ben ne aveva finalmente abbastanza. Credeva che la squadra fosse ormai troppo avanti per ragionare e fermare il loro spargimento di sangue, e che fossero diventati un vero e proprio culto cannibale capace di violenze estreme. Per la sua sicurezza, ha deciso di bruciare il loro capanno per impedire che la follia prosegua e presumibilmente si nasconde nella grotta di Javi.

Il vero significato del finale di Yellowjackets – stagione 2

Yellowjackets - stagione 2

L’episodio 9 della stagione 2 di Yellowjackets è intriso di un significato molto più profondo degli spaventi in superficie, sebbene sia anche uno spettacolo horror efficacemente semplice. Il finale della seconda stagione è stato una sorta di punto di svolta per i personaggi, in quanto le rivelazioni non solo hanno risposto alle domande, ma hanno anche posto ulteriori misteri per il futuro. Soprattutto, il finale ha dimostrato che i giovani sopravvissuti hanno qualcosa di speciale, che continua a perseguitarli anche nel presente. Se Yellowjackets ha rivelato qualcosa di sé è che quasi nulla è ciò che sembra.

Come Yellowjackets – stagione 2 ci prepara alla Stagione 3

L’episodio 9 della seconda stagione di Yellowjackets ha dato vita a numerosi fili della trama della terza stagione e a una serie di nuovi misteri. Innanzitutto, i sopravvissuti adulti dovranno affrontare le conseguenze del sacrificio e della morte di Natalie. Misty sembrava inconsolabile per il suo ruolo nella vicenda e, sebbene la terza stagione dovrebbe vedere lei e Walter in una relazione romantica, dovrà lottare con qualcosa che non ha mai fatto prima: il senso di colpa. La terza stagione vedrà anche Natalie nel passato come nuova leader del gruppo e la sua discesa per diventare la “Regina delle corna” degli Yellowjackets. Il finale ha lasciato intendere che Shauna è gelosa del fatto che Natalie sia diventata la leader, quindi questo aspetto entrerà sicuramente in gioco.

Il culto di Lottie adulta sarà probabilmente sciolto ora che si trova in una struttura psichiatrica e probabilmente riceverà la visita di Taissa, affetta da sonnambulismo. La terza stagione di Yellowjackets potrebbe finalmente vedere un po’ di pace in casa Sadecki, dato che Walter si è occupato delle indagini su Adam Martin. Tuttavia, le cose si scalderanno notevolmente nel 1996 con l’incendio della baita. I sopravvissuti adolescenti potrebbero scoprire che è stato Ben ad accendere il fuoco, dato che è l’unico a non essere presente, ma dovranno comunque trovare una nuova casa. Speriamo che non trovino Ben nascosto nel nascondiglio di Javi, in modo che possa sopravvivere un altro giorno a Yellowjackets.

Beckett: la spiegazione del finale del film con John David Washington

Una vicenda kafkiana è quel tipo situazione paradossale e in genere angosciante, che viene accettata come status quo, implicando l’impossibilità di qualunque reazione tanto sul piano pratico quanto su quello psicologico. Tale meccanismo si ritrova alla base di tanti film, che giocano proprio con l’apparente illogicità di alcune vicende da cui sembra non poterci essere via di fuga. Un film che recentemente ha proposto a partire da tali basi un racconto thriller con elementi di da spy movie è Beckett, diretto nel 2021 dall’italiano Ferdinando Cito Filomarino, qui al suo secondo lungometraggio nonché il primo girato in lingua inglese.

Partendo da una propria idea originale, il regista ha infatti sviluppato una storia che, svolgendosi in mezzo a degli sconvolgimenti politici in Grecia, dà vita ad una forsennata caccia all’uomo durante la quale continuano ad emergere realtà impensabili. Un’opera di genere dunque che sa come intrattenere, stupire e sollevare riflessioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Beckett

In Beckett si racconta la storia di un turista americano che durante una vacanza in Grecia con la moglie April rimane coinvolto in un grave incidente. Beckett, questo il nome del turista, non immagina che questo sinistro diverrà per lui un vero incubo, perché da questo momento in poi si ritrova nel mirino di una vera e propria caccia all’uomo. L’unica cosa che può fare è fuggire per cercare di sopravvivere e tentare di raggiungere l’ambasciata americana, sita nella parte opposta del paese. Mentre la tensione sale e i disordini politici aumentano, Beckett si ritrova sempre più al centro di fitta una rete di cospirazioni., dalla quale sembra impossibilitato a uscire.

Ad interpretare il protagonista, Beckett, vi è l’attore John David Washington, divenuto celebre grazie al film BlackKklansman e poi con Tenet e Malcolm & Marie. L’attore Boyd Holbrook interpreta Stephen Tynan, impiegato dell’ambasciata americana ad Atene, mentre la premio Oscar Alicia Vikander è April, moglie di Beckett. L’attrice Vicky Krieps, nota per il film Il filo nascosto, interpreta Lena, un’attivista politica tedesca in Grecia. È poi presente l’attore Michael Stuhlbarg nel ruolo del padri di April, mentre Panos Koronis ricopre il ruolo dell’agente Xenakis, un ufficiale di polizia greco corrotto e Lena Kitsopoulou quello di una donna che lavora con Xenakis per dare la caccia a Beckett.

Beckett-cast

La spiegazione del finale

Beckett – un nome che non può che far pensare a quello del drammaturgo premio Nobel Samuel Beckett, celebre per il suo Teatro dell’Assurdo (come assurda è la situazione in cui il protagonista del film si caccia) – si scopre dunque essere finito suo malgrado al centro di un incubo kafkiano, dal quale non sembra esserci scampo né possibilità di sapere di cosa realmente egli è accusato. Beckett, dunque, è l’uomo comune che diventa vittima di una più grande cospirazione politica. Alla fine del film, infatti, egli è ormai un eroe tragico, la cui colpa è stata quella di trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato. Nel corso della storia si viene infatti a sapere che le persone che inseguono Beckett sono le stesse persone che inseguono Karras, il candidato della sinistra alle elezioni, di cui hanno rapito il nipote.

Quando Beckett scopre che il rapimento del bambino è politicamente motivato, chiede allora a due attiviste di essere portato ad Atene dove può fornire informazioni sul ragazzo scomparso, da lui casualmente incontrato durante l’incidente. Durante il viaggio, l’auto viene però fermata a un controllo della polizia, quindi Beckett si ritira e prende un treno. Riesce così a raggiungere l’ambasciata americana ad Atene, ma viene fermato all’ultimo minuto da un agente, Steven Tynan. Si scopre a quel punto che il politico liberale è stato ucciso, e il ragazzo rimane nelle mani degli estremisti di estrema destra. Mentre fino ad allora si è creduto che il rapimento fosse politicamente motivato, si scopre infine che il politico era profondamente indebitato.

Beckett-trama

Beckett era dunque solo un capro espiatorio. Era stato pianificato di incolpare lui del rapimento per coprire ciò che stava realmente accadendo. Motivato dall’ingiustizia che si sta perpetrando, Beckett si lancia in modalità eroe, riuscendo infine a trovare e salvare il bambino. Riesce così a riportare equilibrio in quella vicenda e riabilitare la propria persona, venendo dunque lasciato libero di andare dalle autorità. Il finale ha però un che di profondamente amaro in quanto Beckett, guardandosi il palmo, nota un cuore che April aveva disegnato sulla sua mano prima dell’incidente. L’uomo ha dunque finalmente il tempo di riflettere sull’incidente, sulla perdita della donna amata e sul fatto che sarebbe dovuto morire lui invece di lei.

Tuttavia, Beckett ha anche guadagnato la consapevolezza che può continuare a vivere senza April. Essendo sopravvissuto a un evento molto più grande di lui, ha ora trovato un significato nell’essere sopravvissuto all’incidente. Sebbene convinto che sarebbe dovuto morire lui, uscendone indenne Beckett è stato in grado di cogliere l’occasione per salvare qualcun altro. Se fosse morto, probabilmente sarebbe morto anche il bambino rapito. Dopo essere riuscito in ciò, capisce che la sua vita può ancora avere uno scopo. Anche se sarà per sempre  sconvolto per la perdita di April, vedere il cuore dal lei disegnato sul suo palmo, gli permette di sviluppare la convinzione che, in un modo o nell’altro, lei sarà sempre con lui.

Il trailer di Beckett e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Beckett grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 22 gennaio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb, Netflixlife

Mickey 17: il nuovo trailer ufficiale del film con Robert Pattinson

Dopo un primo trailer rilasciato a settembre, ecco finalmente arrivare un secondo trailer ufficiale di Mickey 17 del regista premio Oscar per Parasite Bong Joon-ho, che offre un ulteriore sguardo deliziosamente bizzarro al prossimo film di fantascienza del regista e con protagonista la star di The Batman, Robert Pattinson, qui nel ruolo principale di un impiegato usa e getta che viene ripetutamente ucciso e clonato, durante uno sforzo per colonizzare un misterioso nuovo mondo di ghiaccio.

Il cast di Mickey 17

Scritto e diretto da Bong Joon-ho, “Mickey 17” è interpretato da Robert Pattinson (“The Batman”, “Tenet”), Naomi Ackie (“Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”) e dai candidati all’Oscar Toni Collette (“Hereditary”) e Mark Ruffalo (“Poor Things”).

Il film è prodotto da Dede Gardner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Jeremy Kleiner (premio Oscar per “Moonlight”, “12 anni schiavo”), Bong Joon Ho e Dooho Choi (“Okja”, “Snowpiercer”). È basato sul romanzo Mickey 7 di Edward Ashton. I produttori esecutivi sono Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd e Marianne Jenkins. Il direttore della fotografia è Darius Khondji (nomination all’Oscar per “Bardo: Cronaca falsa di una manciata di verità”, ‘Okja’). La production designer è Fiona Crombie (nomination all’Oscar per “The Favourite”, “Crudelia”). Il montaggio è affidato a Yang Jinmo (nomination all’Oscar per “Parasite”, “Okja”). Il supervisore degli effetti visivi è Dan Glass (“Fantastic Beasts: I segreti di Silente”, ”Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”). La costumista è Catherine George (“Okja”, “Snowpiercer”).

Crimson Peak: dal cast al libro, tutto quello che c’è da sapere sul film

Prima di trionfare agli Oscar con La forma dell’acqua, nel 2015 il regista Guillermo Del Toro aveva realizzato il film Crimson Peak (qui la recensione), ispirato a titoli horror come Il presagio, L’esorcista e Shining, con cui l’autore messicano è cresciuto e si è formato. La sceneggiatura venne da lui scritta successivamente alla distribuzione di Il labirinto del fauno, ma per anni la sua realizzazione fu rimandata per via di altri impegni sopraggiunti. Ciò permise a Del Toro di rimaneggiarla continuamente, arrivando fino all’undicesima riscrittura.

Con l’interessamento della Legendary Pictures, il film riuscì infine a prendere forma, ottenendo buoni riscontri di critica e di box office, arrivando ad incassare complessivamente nel mondo circa 74 milioni di dollari. Crimson Peak venne in particolare lodato per la bellezza delle sue cupe scenografie, per le interpretazioni dei protagonisti e per la regia di Del Toro stesso, capace di spaventare lo spettatore senza ricorrere a facili trucchi. Del Toro ha inoltre dichiarato di aver avuto una prima ispirazione per il film in seguito ad un evento a lui realmente accaduto.

Mentre si trovava in Nuova Zelanda per visitare le location del film Lo Hobbit, il regista alloggiò in quello che si diceva essere un hotel infestato. Durante la notte, infatti, egli giurò di aver sentito delle grida e dei rumori, temendo che stesse avendo luogo un omicidio. Al mattino, tuttavia, si rese conto di essere stato l’unico ad udire tutto ciò. Questo evento gli rimase però talmente impresso da diventare lo spunto per una nuova storia, e nel film si può ritrovare una sequenza ispirata proprio a tale situazione.

Tom Hiddleston e Jessica Chastain in Crimson Peak
Tom Hiddleston e Jessica Chastain in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

La trama e il cast del film

La storia ha inizio nel 1887, quando la piccola Edith riceve la visita del fantasma della madre. Questa intende avvertirla di guardarsi da Crimson Peak. Quattordici anni dopo, Edith è un aspirante scrittrice senza particolare successo. La sua quotidianità viene sconvolta nel momento in cui incontra e si innamora di sir Thomas Sharpe. La giovane, in seguito anche alla misteriosa morte del padre, deciderà di seguirlo nella sua magione, denominata proprio Crimson Peak. Qui vive anche la sorella di lui, lady Lucille Sharpe, la quale non sembra vedere di buon occhio la presenza di Edith. Il suo incontro con diversi fantasmi la convinceranno che nella dimora si aggira qualcosa di maligno.

A ricoprire i ruoli di Thomas Sharpe e Edith sono gli attori Tom Hiddleston e Mia Wasikowska. Originariamente, tuttavia, i prescelti erano Benedict Cumberbatch ed Emma Stone, i quali però abbandonarono la produzione per via di altri impegni. Hiddleston rimase particolarmente entusiasta della sceneggiatura, trovandola particolarmente spaventosa. Prima di accettare il ruolo, tuttavia, chiese la benedizione di Cumberbatch, il quale si disse lieto di poter essere sostituito dall’amico. Crimson Peak ha inoltre permesso a Hiddleston e alla Wasikowska di lavorare nuovamente insieme. I due avevano infatti già condiviso la scena per il film Solo gli amanti sopravvivono.

Ad interpretare lady Lucille Sharpe è invece l’attrice Jessica Chastain, anche lei particolarmente attratta dalla natura horror e romantica allo stesso tempo del film. Per poter ricoprire al meglio il proprio ruolo, l’attrice si è sottoposta a diverse settimane di allenamento fisico, con il fine di implementare le capacità del proprio corpo e poter dar vita a quanto richiesto dalla sceneggiatura. Ha inoltre preso lezioni di pianoforte, così da poter suonare personalmente lo strumento all’interno del film. Infine, fa parte del cast anche l’attore Charlie Hunnam, che tornò a lavorare con Del Toro dopo l’esperienza di Pacific Rim.

Mia Wasikowska in Crimson Peak
Mia Wasikowska in Crimson Peak © 2015 – Universal Pictures

 

La scenografia di Crimson Peak

Uno tra gli elementi più apprezzati del film è senza ombra di dubbio la gigantesca e spettrale dimora dei fratelli Sharpe. Essendo questa il cuore del film, nonché ciò che dà il titolo al film, Del Toro riuscì ad ottenere che l’edificio venisse costruito da zero. Ciò gli permise di poter dar vita a quanto da lui previsto per la messa in scena. Fu così realizzato un imponente lavoro di scenografia, che diede vita alla gotica magione visibile nel film. Al termine delle riprese, tuttavia, questa venne abbattuta per far spazio all’interno del teatro di posa in cui si trovava.

Il libro sul film

Per la promozione del film, vennero inoltre realizzati due libri ad esso collegati. Il primo si intitola Crimson Peak: The Art of Darkness, ed è curato dallo stesso Del Toro in collaborazione con Mark Salisbury. All’interno di esso sono contenuti i vari concept art per il film, come anche retroscena, curiosità, lettere e foto dal set. Grazie a questo è così possibile scoprire le origini del progetto e la sua evoluzione. Il secondo libro è Crimson Peak: The Official Movie Novelization, scritto da Nancy Holder, la quale si è sostanzialmente occupata di trasporre il film in romanzo, rendendone così possibile la lettura per gli appassionati.

Il trailer italiano del film e dove vederlo in streaming e in TV

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Crimson Peak è infatti presente nel catalogo di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 22 gennaio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Captain America: Brave New World, aperte anche in Italia le prevendite

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Sono ufficialmente aperte in Italia le prevendite di Captain America: Brave New World, il nuovo film Marvel Studios interpretato da Anthony Mackie, che torna a impugnare lo scudo. L’atteso titolo arriverà nelle sale italiane il prossimo 12 febbraio.

Per prenotare i biglietti è possibile accedere al sito https://www.captainamericamovie.it/, in continuo aggiornamento.

Dopo aver incontrato il neoeletto Presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, interpretato da Harrison Ford al suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, Sam si ritrova nel bel mezzo di un incidente internazionale. Deve scoprire le ragioni di un efferato complotto globale prima che il vero responsabile faccia scattare un allarme rosso in tutto il mondo.

Il film Marvel Studios Captain America: Brave New World è interpretato da Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Xosha Roquemore, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson e Harrison Ford.

Il film è diretto da Julius Onah e prodotto da Kevin Feige e Nate Moore. Louis D’Esposito e Charles Newirth sono gli executive producer. La sceneggiatura è firmata da Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson e da Julius Onah & Peter Glanz, mentre il soggetto da Rob Edwards, Malcolm Spellman & Dalan Musson.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America.

Prime Target: guida al cast e ai personaggi della serie Apple Tv+

Oltre a essere un avvincente thriller action, Prime Target di Apple TV+ (qui la nostra recensione) presenta anche alcuni personaggi memorabili interpretati da talentuosi membri del cast. La serie Apple TV+ prodotta da Ridley Scott è una miniserie autoconclusiva di otto episodi. Nonostante la sua durata limitata, Prime Target sembra fare un lavoro encomiabile nello sviluppare i suoi personaggi principali mantenendo gli spettatori agganciati alla sua avvincente narrazione. Eccoli di seguito:

Leo Woodall nel ruolo di Edward Brooks

Attore: nato a Shepherd’s Bush, Londra, Leo Woodall è il discendente dell’attrice americana Maxine Elliott. Sebbene volesse intraprendere una carriera nello sport, ha iniziato ad avere una propensione per la recitazione dopo aver visto Peaky Blinders. Ha deciso di conseguire una laurea in arti presso la Arts Educational School. Il suo debutto come attore è avvenuto nel 2019, quando è apparso brevemente in Holby City della BBC One. Due anni dopo, ha fatto la sua prima apparizione cinematografica in Cherry. Da allora, la carriera di Woodall è cresciuta, ed è ora diventato un nome familiare per le sue interpretazioni in spettacoli come One Day e The White Lotus.

Personaggio: il personaggio di Leo Woodall, Edward, in Prime Target di Apple TV+, è uno studente di matematica post-laurea. È brillante nel suo campo di studi e determinato a trovare uno schema tra numeri primi. Tuttavia, la sua ricerca lo porta nel mezzo di una pericolosa cospirazione e nel mirino di molte organizzazioni internazionali.

Quintessa Swindell nel ruolo di Taylah Sanders

Attrice: Quintessa Swindell si identifica come non binaria e usa i pronomi they/them. Hanno frequentato la Governor’s School for the Arts a Norfolk, Virginia, e hanno debuttato come attrice con la rinomata serie di formazione della HBO, Euphoria. Sebbene sia apparsa solo in un episodio della serie della HBO, ha ottenuto un ruolo principale in Trinkets di Netflix. La maggior parte degli spettatori la riconoscerebbe per la sua interpretazione di Cyclone/Maxine Hunkel nel film sui supereroi del 2022, Black Adam.

Personaggio: Quintessa Swindell interpreta Taylah Sanders in Prime Target, che lavora per un’organizzazione chiamata NSA (National Security Agency). Il suo lavoro come agente della NSA è tenere d’occhio gli accademici delle migliori università. Sebbene inizialmente tutto sembri andare bene nel suo lavoro, le cose prendono una piega oscura quando viene coinvolta in una cospirazione dopo aver scavato troppo a fondo nella vita personale di un matematico.

Sidse Babett Knudsen nel ruolo della professoressa Andrea Lavin

Attrice: nata a Copenaghen, Sidse Babett Knudsen si è formata come attrice al Theatre de l’Ombre di Parigi. Ha iniziato il suo percorso di attrice interpretando ruoli a teatro in Danimarca. Ha ottenuto il suo primo ruolo da protagonista in un lungometraggio nella commedia del 1997 Let’s Get Lost. Negli anni successivi, ha rafforzato il suo portfolio di attrice interpretando una miriade di ruoli in film, come The One and Only, After the Wedding e Borgen. Molti spettatori occidentali la riconoscerebbero per la sua interpretazione di Theresa Cullen in Westworld della HBO e di Elizabeth nell’adattamento di Dan Brown del 2016 di Ron Howard, Inferno.

Personaggio: il personaggio di Knudsen in Prime Target, Andrea, è la moglie del professor Mallinder. Nei momenti iniziali dello show, viene invitata a Baghdad per indagare sulle rovine appena scoperte di un’antica città sotterranea. Tuttavia, si rifiuta di andarci dopo che suo marito scompare improvvisamente un giorno dopo aver lasciato dietro di sé uno strano messaggio vocale.

David Morrissey nel ruolo del professor Robert Mallinder

Attore: nato nella zona di Kensington a Liverpool, David Mark Joseph Morrissey si è appassionato alle arti performative fin da giovanissimo. Dopo aver recitato in diverse produzioni scolastiche nei suoi primi anni, Morrissey si è unito a una compagnia teatrale a Wolverhampton. Sebbene abbia interpretato molti ruoli diversi quando ha iniziato come attore, ha attirato un’immensa attenzione per i suoi ruoli in Our Mutual Friend e Hilary and Jackie. Negli ultimi anni, l’attore è diventato più riconoscibile per le sue parti in film e serie, come The Walking Dead, Britannia, Blitz e Centurion.

Personaggio: Morrissey interpreta il professor Mallinder in Prime Target. Inizialmente è rappresentato come un matematico affermato che vive una vita pacifica con la moglie Andrea. È anche una guida per il personaggio principale, Edward. Tuttavia, la sua improvvisa scomparsa e le misteriose circostanze che la circondano diventano un fattore scatenante per l’emozionante dramma di Apple TV+ mentre Edward si propone di scoprire la verità sulla connessione di Mallinder.

Cast e personaggi di supporto di Prime Target

Fra Fee nel ruolo di Adam Mellor: più noto per i suoi ruoli in Hawkeye e Les Misérables del 2012, Fra Fee interpreta un barista, Adam Mellor, che diventa l’interesse romantico di Edward.

Stephen Rea nel ruolo del professor James Alderman: James Alderman di Stephen Rea è un altro professore dell’università centrale nella serie. L’attore ha ottenuto una nomination all’Oscar per il suo ruolo in The Crying Game e un BAFTA per The Honourable Woman nel 2015.

Joseph Mydell nel ruolo del professor Raymond Osborne: Joseph Mydell, famoso per The Eternal Daughter e Homeland, interpreta un altro professore universitario, Raymond Osborne, in Prime Target.

Tom Stourton nel ruolo di Ricky Olson: Ricky di Tom Sourton è uno dei colleghi di Taylah nella NSA. Prima di Prime Target, l’attore è apparso in film e serie come About Time, The Spy Who Dumped Me e Daddy Issues.

Sofia Barclay nel ruolo di Safiya Zamil: Sofia Barclay, nota per i suoi ruoli in Love Again e Ted Lasso, interpreta una figura misteriosa, Safiya, il cui passato è collegato a quello del professor Mallinder.

Fast and Furious 11: Vin Diesel sul si riunisce con l’auto originale 24 anni dopo

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La star di Fast X: Part 2 Vin Diesel condivide nuove immagini del dietro le quinte, che rivelano il ritorno di un veicolo originale di Fast and Furious. Il Dominic Toretto di Diesel e la sua squadra di piloti hanno fatto molta strada dall’uscita del primo capitolo del franchise 24 anni fa, tornando di recente in Fast X del 2023. Ora, il franchise è destinato a concludersi potenzialmente con l’uscita di Fast and Furious 11, con Diesel che ha rivelato sui social media che le riprese del film sono iniziate nel novembre dello scorso anno.

Ora Diesel torna su Instagram per condividere immagini e video del dietro le quinte, apparentemente legati alla produzione di Fast and Furious 11. Il post mostra una Chevrolet nera del 1970. Il post mostra una Chevrolet Chevelle SS 454 nera del 1970 che viene lasciata nel parcheggio della Universal e Diesel che la accoglie, posando per diverse foto. Nella didascalia, Diesel definisce il veicolo “la prima auto FAST” e afferma che “si sta facendo la storia”. Guardate il post di Diesel qui sotto:

“Qualcosa di leggendario è appena arrivato in studio oggi… La prima auto VELOCE è qui! Si sta facendo la storia… Se lo sapete, lo sapete”.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Vin Diesel (@vindiesel)

Cosa significa il post di Diesel per Fast and Furious 11

Fast and Furious 11

La Chevy Chevelle rossa del 1970 di Dom appare in primo piano nel film The Fast and the Furious del 2001, e l’auto ritorna in seguito in Fast and Furious del 2009, dove Dom la dipinge di grigio. Nel corso del film, tuttavia, Dom fa esplodere il veicolo per avere la meglio durante un confronto con Fenix Calderon (Laz Alonso). Alla fine Dom acquista un’altra Chevelle prima degli eventi di The Fate of the Furious (2017) e il veicolo ritorna ancora una volta in Fast X, dove Dom rivela di aver costruito l’auto con suo figlio.

Dal momento che la Chevelle originale di Dom è esplosa, le parole di Diesel nel suo post sollevano alcune domande. È possibile, ad esempio, che Diesel stia parlando in generale della marca e del modello del veicolo e del suo legame con la storia del franchise Fast. La riverenza che riserva al veicolo, tuttavia, suggerisce che si tratti dell’auto del film del 2001. Ora, questo potrebbe essere per la promozione di Fast 11, dato che il franchise chiude il cerchio dopo il finale di Fast X, ma potrebbe anche significare che l’auto di Dom è in qualche modo sopravvissuta all’esplosione.

The Night Agent: a che ora esce la stagione 2 su Netflix

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The Night Agent: a che ora esce la stagione 2 su Netflix

La seconda stagione della serie thriller d’azione di successo di Netflix The Night Agent arriverà presto sulla piattaforma di streaming. Dopo la stagione 1 di The Night Agent, la stagione 2 riprenderà proprio da dove si era interrotta l’azione. Con Gabriel Basso nel ruolo di Peter Sutherland e Luciane Buchanan in quello di Rose Larkin, molti dei protagonisti della prima stagione di The Night Agent torneranno nella seconda. Shawn Ryan (The Shield, S.W.A.T.) torna come showrunner di The Night Agent, basato sull’omonimo libro scritto da Matthew Quirk, autore di bestseller del New York Times.

La stagione 1 di The Night Agent ha riscosso un enorme successo su Netflix, entrando nella top 15 delle serie Netflix più viste di tutti i tempi con oltre 515 milioni di ore di visione nei primi 28 giorni. La stagione 1 di The Night Agent arriva quasi due anni dopo il rilascio della stagione 1 nella sua interezza, il 23 marzo 2023. Netflix ha già confermato che la terza stagione di  The Night Agent è in fase di sviluppo, con il ritorno di Basso. Basso, che di recente è apparso nel dramma legale Juror #2 di Clint Eastwood, è anche impegnato in un prossimo thriller senza titolo di Kathryn Bigelow ambientato alla Casa Bianca.

La stagione 2 di The Night Agent esce alle 12:01 PT di giovedì 23 gennaio 2025 su Netflix

Uscirà alle 3:01 AM ora orientale

La stagione 2 di The Night Agent uscirà su Netflix alle 12:01 ora del Pacifico il 23 gennaio 2025. Ciò significa che la serie non sarà disponibile in streaming su Netflix sulla costa orientale fino alle 3:01 dello stesso giorno. Gli spettatori con l’ora centrale degli Stati Uniti potranno iniziare a guardare la serie in streaming alle 2:01 del 23 gennaio 2025, mentre gli spettatori con l’ora di montagna potranno iniziare a guardare la serie un’ora prima, all’1:01 del mattino.

Inoltre, gli spettatori dell’Alaska potranno accedere alla stagione 2 di The Night Agent su Netflix alle 23:01 del 22 gennaio 2025, mentre gli spettatori delle Hawaii potranno guardare la serie a partire dalle 22:01 dello stesso giorno. Gli spettatori del Regno Unito dovranno aspettare le 8:01 del 23 gennaio 2025, ora di Greenwich. Come per la stagione 1 di The Night Agent, tutti gli episodi della stagione 2 di The Night Agent verranno rilasciati nello stesso momento.

Quanti sono gli episodi di The Night Agent stagione 2?

The Night Agent 2

Ci saranno 10 episodi totali, proprio come la stagione 1.

Proprio come The Night Agent stagione 1, The Night Agent stagione 2 sarà composta da un totale di 10 episodi. Ogni episodio della stagione 1 di The Night Agent durava tra i 45 e i 56 minuti, quindi aspettatevi una struttura simile per la stagione 2 di The Night Agent . La durata complessiva di The Night Agent stagione 1 è di 488 minuti, ovvero 8 ore e 8 minuti. Ogni episodio ha quindi una durata media di 48 minuti e 48 secondi. Con la terza stagione di The Night Agent già in lavorazione, la seconda stagione di The Night Agent dovrebbe rispondere ad alcune domande rimaste in sospeso nella prima stagione e preparare l’azione che verrà.

Harlem – stagione 3: tutto quello che sappiamo sui nuovi episodi

Harlem – stagione 3: tutto quello che sappiamo sui nuovi episodi

Dopo aver lasciato un enorme cliffhanger nel finale della seconda stagione (chi è incinta?!), Harlem di Prime Video tornerà ufficialmente per la terza stagione. Creata da Tracy Oliver, la serie segue quattro migliori amiche (interpretate da Meagan Good, Grace Byers, Jerrie Johnson e Shoniqua Shandai) mentre affrontano storie d’amore, carriere e complicati rapporti familiari. Questa nuova stagione promette molto di più, con colpi di scena ancora più drammatici e momenti da sbellicarsi dalle risate.

Anche se Harlem tornerà finalmente sui nostri schermi questo mese, l’imminente terza stagione sarà l’ultima dello show. Oliver ha spiegato come si è arrivati a questa difficile decisione: “La televisione continua a evolversi e ci troviamo in un clima diverso da quello del 2018, quando ho venduto lo show per la prima volta. Siamo stati colpiti da diversi contrattempi, tra cui l’interruzione di una pandemia nel bel mezzo della produzione e uno sciopero e, onestamente, sopravvivere a tutto questo è già una grande fortuna”, racconta in esclusiva a ELLE.com. “Detto questo, se fosse per me continuerei per molte altre stagioni. Ma sapendo che questa era la fine, l’ho affrontata pensando a questo. Volevo che le storie di tutti fossero soddisfacenti, anche se non era quello che il pubblico si aspettava”.

Anche se le notizie sul finale sono sconvolgenti, Oliver esce dalla serie con qualche considerazione positiva.

Harlem mi ha restituito la fiducia in questo settore e ha affermato che è possibile lavorare in un ambiente positivo e amorevole”, ha dichiarato via e-mail. “Per i nostri protagonisti è stata un’esperienza spirituale. Li ho visti pregare l’uno per l’altro nel corso degli anni, quando tutti noi abbiamo incontrato difficoltà personali. La loro amicizia, il rispetto che hanno l’uno per l’altro, per me, sono reali. Voglio molto bene a loro e alla troupe. E abbiamo sentito l’amore ad Harlem mentre eravamo lì. È per questo che faccio quello che faccio. Voglio creare spazi sicuri per le persone che vogliono fare ciò che amano”.

Per quanto riguarda ciò che i fan possono aspettarsi dalla prossima stagione, l’attrice aggiunge: “Spero che vedano la crescita di tutti i nostri personaggi dalla prima stagione a oggi. Se la si guarda dal pilot al finale, tutto si ripaga in modo meraviglioso”.

Ecco cosa sappiamo finora della terza stagione di Harlem, che porterà anche alcuni volti nuovi nel mix.

Di cosa parlerà la terza stagione di Harlem?

“La terza stagione è incentrata sul fatto che le nostre donne sono costrette a crescere e a evolversi verso la fase successiva della vita, con o senza una mappa su come farlo”, spiega Oliver. “Si tratta di crescere e di fare scelte difficili da adulte, mentre si soffre per la versione fantastica della nostra vita che volevamo quando eravamo più giovani. Volevo esplorare quelle grandi decisioni che io stessa e molte altre donne sono costrette ad esplorare, come la maternità, quando si raggiunge un’età in cui si deve decidere cosa si vuole anche se tutte le altre cose (carriera, partner, ecc.) non sono ancora esattamente allineate”.

Il trailer, presentato in esclusiva qui, ci dà un assaggio di ciò che accadrà. Camille scopre che Ian bacia una nuova donna, Portia (interpretata da Logan Browning), con grande sorpresa sua e dei suoi amici. Angie ottiene un ruolo in Girls Trip: The Musical (un richiamo a uno dei film di Oliver). Tye sta trovando l’amore, così come Quinn, che si sta legando a uno dei clienti che sta acconciando.

Harlem - stagione 3 serie tv prime video
Foto di Emily V Aragones 

Ma non sappiamo ancora chi sia incinta: un filmato mostra un ginecologo che dice al gruppo di amici: “State benissimo, e anche il vostro bambino”. Sembra che dovremo guardare la nuova stagione per scoprire chi è la futura mamma. Una cosa è certa? Whoopi Goldberg tornerà.

Oliver lascia intendere con cautela che tutte e quattro le donne saranno “costrette a prendere una decisione entro la fine della stagione”.

Quando uscirà la terza stagione di Harlem ?

La terza stagione di Harlem sarà trasmessa in anteprima mondiale il 23 gennaio, in esclusiva su Prime Video. I nuovi episodi usciranno ogni settimana.

Mohammad Rasoulof racconta il movimento Donna Vita Libertà ne Il Seme del Fico Sacro

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Dal 20 febbraio con Lucky Red e BIM, rappresentante della Germania agli Oscar 2025 e vincitore del premio speciale della Giuria al festival di Cannes 2024, Il Seme del Fico Sacro è il nuovo film di Mohammad Rasoulof (Il male non esiste), scappato dall’Iran dopo averlo girato clandestinamente.

In occasione della presentazione del film a Roma, il regista ha raccontato la particolare genesi del film che fotografa, con grande lucidità e precisione, la situazione sociale e politica dell’Iran contemporaneo. Come Jafar Panahi, anche Rasoulof ormai è un esperto del “cinema in remoto”, dal momento che non può fisicamente tornare in Iran ma ha intenzione di continuare a raccontarne le difficoltà. Come si continua a raccontare da lontano il posto che ha lasciato?

Gli ultimi 46 anni della storia dell’Iran, dall’avvento della Repubblica Iraniana, sono pieni di eventi difficili che non sono stati ancora raccontati. Per esempio durante i primi tempi della Repubblica, sono state brutalmente uccise migliaia di persone e nessuno è ancora riuscito a raccontarlo, quindi c’è un passato pieno di storie affascinanti e terribili che è possibile raccontate. Circa 5 anni fa, quando ero bloccato a Teheran, non avevo il passaporto e non potevo lasciare il paese né girare per strada ho pensato di fare un film basandomi su degli archivi con l’animazione.

Oggi, il mondo è interconnesso grazie ai social e ci sono molti artisti iraniani in esilio sin dall’inizio della repubblica. Questo mi dà speranza, penso ci sia la possibilità di raccontare queste storie che possono essere un punto di incontro la tra vita vera in Iran oggi e questa  realtà interconnessa al passo con il resto del mondo.

Il Seme del Fico SacroCi sono progetti concreti sui suoi prossimi lavori? 

Riguardo ai progetti futuri, ho tre sceneggiature in mano che vorrei trasformare in film, ma visto che sto promuovendo Il seme del Fico Sacro e da quando ho lasciato l’Iran non mi sono fermato un attimo, sto aspettando l’occasione buona e non vedo l’ora di capire da dove cominciare, quale delle tre realizzare per prima.

Ci sono state delle ritorsioni su chi ha realizzato il film ed è rimasto a Teheran?

Per quanto riguarda i miei collaboratori, al momento l’unica che è in Iran e l’interprete della madre, Soheila Golestani, gli altri sono riusciti a scappare e lasciare il paese. La maggior parte della troupe che è ancora lì. C’è un processo giudiziale in corso al momento, siamo accusati di propaganda contro il regime, attentato contro la sicurezza pubblica e diffusione della prostituzione e della corruzione sulla Terra. Io verrò processato e giudicato in contumacia. Soheila ha già dovuto passare dei giorni in prigione all’inizio della rivolta Donna Vita Libertà, per un video che aveva condiviso sui social. Quando l’abbiamo approcciata per il ruolo, ci ha detto subito di sì.

Mohammad Rasoulof è stato arrestato due volte, e tenuto nello stesso carcere in cui è stata trattenuta Cecilia Sala.

Innanzitutto vorrei commendare Cecilia per essersi presa il rischio di andare in Iran di persona, per raccontare la condizione delle donne oggi. Io ho passato due periodi nella stessa prigione e posso ben immaginare cosa sia stato per lei. Penso che per un europeo sia ancora più complicato, perché non è preparato a quel tipo di dinamiche come qualcuno che, come me, è nato e cresciuto in Iran.

Nel film, ho provato a raccontare quello che avviene in prigione di riflesso nella dimensione della famiglia, portando così a un pubblico più ampio questa mia esperienza personale.

Il film è costellato da inserti di video ripresi con il cellulare, video degli scontri e delle proteste, come le ha inserite e come le ha raccolte?

Come sapete il giornalismo in Iran è un mestiere difficile, non è permesso ai giornalisti documentare le proteste. Così sono i cittadini manifestanti che diventano testimoni e filmano quello che succede, per testimoniare a loro volta, e anche per far arrivare all’estero la violenza del regime su chi si espone.

Io ero in prigione da vari mesi quando sono cominciate le proteste del movimento Donna Vita Libertà e provare a capire cosa succedeva dal carcere era impossibile, così quando sono uscito ho cercato di recuperare tutto il materiale e i video che non avevo potuto vedere mentre ero dentro, in questo modo ho avuto la possibilità di vederne moltissimi. Poi sapevo che avrei fatto un film clandestino e c’era il problema di dover ricreare le proteste senza avere i permessi per girare il film, ambientato principalmente in un piccolo appartamento. Infine, mi pareva importante anche riconoscere il ruolo dei social nel rendere più forti e coesi gli attivisti e nel dare loro coraggio e voglia di scendere in piazza. Ma in un mondo ideale in cui potevo ricreare quelle scene sapevo che non avrei mai potuto replicare quella violenza. Così ho pensato di inserire quelle scene riprese dal vivo.

Cosa pensa che accadrà in futuro in Iran?

Non credo che la liberazione passi per la violenza e la caratteristica più importante della rivolta delle donne è proprio perché rigetta la violenza. Nel finale del film si può vedere che l’unico violenza che si verifica è una reazione, è generata dal regime, che si confronta con persone che non sono certo passive. Credo che alla fine il regime annegherà, sprofonderà nella tomba che si è scavato da solo. E l’esempio ce lo dà la cronaca: qualche giorno fa due dei più famigerati giudici iraniani, che hanno eseguito un sacco di condanne e hanno messo a morte moltissime persone innocenti, sono stati uccisi da un ufficiale di basso rango. Lo ha raccontato anche la tv iraniana, e non possiamo sapere quali siano i fatti reali perché non c’è mai una narrazione veritiera con la tv di stato, ma se le cose sono andate davvero così, questo dimostra che chi semina vento raccoglie tempesta.

C’è differenza tra il modo di protestare degli uomini e quello delle donne?

La lotta per i diritti delle donne ha radici molto antiche e questa rivolta nata nel 2022, Donna Vota Libertà, è solo l’ultimo anello in una lunga catena. Ci tengo a sottolinearne che questa rivolta non porta avanti solo richieste per i diritti delle donne, ma richieste per i diritti umani in senso ampio. E non ci sono solo donne a protestare in maniera non violenta, ma anche uomini, ci sono anche io. E quello che sta succedendo adesso è che c’è un movimento civile per cambiare la situazione a vantaggio dei cittadini, in un modo assolutamente pacifico, per quanto possibile. Se ne vedono già i successi. La situazione attuale in Iran vede una guerra quotidiana che va avanti tra la società civile da una parte e la Repubblica Iraniana.

Bagman, la spiegazione del finale: ci sarà un sequel?

Bagman, la spiegazione del finale: ci sarà un sequel?

Cosa succede quando il folklore prende vita? Ebbene, questo è più o meno il tema di Bagman. Per quanto la trama possa sembrare interessante, l’esecuzione è blanda e il finale è prevedibile. Il genere horror ha così tante possibilità che è un peccato che non vengano esplorate al massimo delle loro potenzialità.

Bagman si basa su un folklore che ha molteplici versioni. Secondo la leggenda, un uomo con una borsa dava la caccia ai bambini e, mentre la maggior parte dei portaborse o entità simili rapivano i cattivi, ce n’era uno che dava la caccia ai bambini buoni. Quando Patrick McKee era piccolo, suo padre gli raccontò la storia del Bagman. Sebbene Patrick pensasse che si trattasse solo di una storia di fantasia, il padre di Patrick gli disse sempre che era quanto di più reale potesse esistere.

Perché il Bagman perseguitava Patrick e la sua famiglia?

Bagman film

Patrick ha sempre avuto una mente creativa. Gli piaceva intagliare giocattoli di legno e, anche da adulto, aveva progetti di passione che sperava disperatamente potessero decollare. Purtroppo, però, i progetti si traducevano in prestiti in sospeso e bollette non pagate. Patrick non aveva altra scelta che trasferirsi a casa della madre con la moglie e il figlio. Suo fratello Liam gli aveva consigliato di aiutarlo con l’attività che aveva ereditato dopo la morte del padre.

Le continue e-mail di rifiuto tenevano Patrick sveglio di notte e per la frustrazione aveva rotto il suo piccolo coltello da intaglio. Patrick aveva già sentito strani rumori dopo essersi trasferito a casa dei suoi genitori, ma dal momento in cui ha rotto il coltello le cose sono diventate ancora più strane. Sentì suo figlio Jake parlare con una persona che chiamava Dolly e poi sentì degli strani rumori proprio fuori dalla sua finestra, come se qualcuno stesse aprendo e chiudendo un borsone. Patrick uscì coraggiosamente con una mazza da baseball, ma non riuscì a trovare il colpevole.

Il giorno dopo, la polizia cercò in tutta la casa, ma non trovò nulla di significativo, a parte i vecchi giocattoli di legno che Patrick aveva costruito da bambino. Patrick fu sorpreso quando trovò nel bidone della spazzatura un vecchio gufo che aveva fatto da bambino. Patrick ricordava di aver perso il gufo quando da piccolo aveva visitato la miniera abbandonata con Liam.

Mentre Liam implorava Patrick di tornare a casa, lui rimase affascinato nel vedere un albero di prugne selvatiche e si mise a portarne a casa un ramo. Mentre Patrick cercava di afferrare un ramo, sentì un uomo arrivare alle sue spalle e tagliargli una ciocca di capelli. Quel giorno Patrick aveva con sé il gufo e si ricordava di averlo perso.

Il finale di Bagman rende estremamente evidente che il Bagman non stava cercando Jake, come sembrava, ma stava cercando Patrick. Secondo il folklore, il Bagman non ha mai rinunciato ai bambini che prendeva di mira. Sapeva sempre dove trovarli e l’unico modo per tenere lontano il Boscaiolo era aggrapparsi a qualcosa che un bambino amava. Quando la storia del Bagman teneva Patrick sveglio di notte, suo padre gli consigliava di tenere vicino a sé qualcosa che amava, perché si credeva che l’amore di un bambino fosse più forte della sua paura, e l’amore teneva lontano l’astuto Bagman.

Così, da bambino, Patrick si aggrappò al suo coltellino da intaglio e, non appena lo ruppe, il Bagman tornò a perseguitarlo. Il Bagman non ha mai rinunciato a Patrick; ha semplicemente aspettato il momento giusto. Mentre all’inizio sembrava che Patrick stesse proiettando i suoi ricordi d’infanzia su qualcosa di reale – un estraneo che entrava in casa loro – con il procedere del film abbiamo scoperto che Patrick non stava sognando o immaginando le cose: era tutto reale.

Patrick ha protetto Jake?

Antonia Thomas in Bagman

Le cose sono diventate fin troppo reali quando Anna, la sorella di Karina, è stata attaccata dal Bagman. Quella sera si era occupata di Jake, in modo che Patrick e Karina potessero trascorrere un po’ di tempo da soli. Ma non immaginava che un uomo dall’aspetto malvagio sarebbe entrato in casa sua per portarle via Jake. Fortunatamente, il portiere Angelo è intervenuto e Anna e Jake sono stati salvati. Dopo aver parlato con il poliziotto che si occupa del caso, Patrick scopre che la ferita sul viso di Anna è simile a quella su cui la polizia aveva indagato quattro anni prima. Il padre di una ragazza aveva sofferto di sintomi simili: paralisi temporanea e perdita della parola. (Nella primissima scena del film, abbiamo visto l’uomo dall’aspetto malvagio portare via la ragazza, mentre il padre giaceva sul pavimento, incapace di muoversi). Patrick sapeva che era opera del Bagman.

Quella notte, quando Patrick andò a dormire, sentì un rumore provenire dalla stanza di Jake. Si rese conto che il Bagman aveva già paralizzato Liam e sua moglie e aveva infilato Jake nel suo borsone. Patrick seguì il Bagman nella sua tana. Trovò il borsone, ma sorprendentemente Jake non era dentro. Invece, ha trovato un giocattolo che riproduceva l’audio della voce di Jake. Patrick si rese conto che il Bagman non aveva mai dato la caccia a Jake; era lui l’obiettivo. A casa, quando Karina trovò Jake addormentato nel suo lettino, capì che il Bagman aveva attirato Patrick nella sua tana. Patrick era pronto ad affrontare il Bagman una volta per tutte. Era pronto a sacrificarsi per rendere l’infanzia di suo figlio facile e felice.

Cosa accadde a Patrick?

Patrick affrontò il Bagman e rimase immediatamente paralizzato. Vedendo il Bagman proprio di fronte a lui, gli tornò in mente quello che gli aveva detto suo padre: il Bagman avrebbe sempre trovato la sua vittima e non avrebbe avuto pace finché non l’avesse gettata sulle sue spalle gridando aiuto. Il Bagman gli mostrò il suo coltello rotto per aiutare Patrick a capire perché era stato attaccato all’improvviso. Il Bagman gli mostrò anche il flauto di Jake, suggerendogli che un giorno suo figlio sarebbe stato portato a forza nella tana perché il Bagman se ne nutrisse. Patrick sapeva di aver fatto del suo meglio per proteggere suo figlio e, anche se riusciva a malapena a muoversi, riuscì ad afferrare il coltello e lo usò per pugnalare il Bagman. Il Bagman sanguinò e gradualmente scomparve.

Patrick si aggrappò al flauto di Jake e cercò di strisciare fuori dalla tana. Era quasi in procinto di uscire e finalmente riusciva a camminare quando il Bagman tornò all’improvviso. Nel finale del Bagman, Patrick gettò il flauto all’ingresso dell’edificio, sperando che la sua famiglia lo trovasse. Poteva già sentire la sirena della polizia e sapeva che erano in zona. Il Bagman afferrò Patrick e, anche se Patrick pensava di riuscire a combattere il mostro, il Bagman si rivelò estremamente potente. Ha attorcigliato Patrick e lo ha costretto a entrare nel borsone. Anche se Patrick cercò di resistere, alla fine si arrese. La caccia del Bagman era finalmente terminata, con Patrick nel suo borsone.

Possiamo aspettarci un seguito?

Sam Clafin nel film Bagman

Karina sapeva che Patrick era vicino quando ha trovato il flauto macchiato di sangue. Purtroppo, però, la polizia non è riuscita ad accedere alla tana e la ricerca si è conclusa. Karina pensava che il Bagman avesse preso suo marito e che non sarebbe mai tornato. Credeva che, dopo che Patrick si era sacrificato per proteggere Jake, fosse sua responsabilità assicurarsi che Jake rimanesse in un luogo sicuro. Impacchettò tutte le loro cose e lasciò la casa dei genitori di Jake.

Nel finale di Bagman, Karina istruisce Jake a tenere sempre il flauto. Gli disse che l’amore di un bambino era magico e che quindi la cosa che amava di più lo avrebbe protetto per tutta la vita. Karina credeva fermamente che il Bagman sarebbe tornato a perseguitare suo figlio. Jake aveva visto il Bagman troppe volte ed era stato attaccato più volte. L’unico modo per proteggere Jake era fare in modo che il flauto rimanesse sempre al suo fianco. Il flauto gli avrebbe anche ricordato il padre e l’estremo sacrificio che aveva fatto per proteggere Jake.

Possiamo aspettarci un sequel incentrato su Karina e Jake o solo su Jake da adulto. Ha perso il padre a causa di Bagman, quindi è naturale aspettarsi che sia curioso e che trovi un modo per affrontare il mostro. Bagman come metafora sarebbe stato interessante, ma il film prende la strada letterale. Portando via tutti i bravi ragazzi, Bagman voleva forse costruire un mondo di malvagi e, per il momento, sembra esserci riuscito. È un po’ strano che Bagman abbia iniziato a perseguitare Patrick dopo il suo ritorno alla casa dei genitori.

Patrick portava sempre con sé il suo coltellino ovunque andasse? Mi sembra un po’ troppo inverosimile. Ma credo che la logica abbia lasciato la stanza molto tempo fa. Il modo alternativo di interpretare l’attacco improvviso è che forse Patrick, rinunciando al suo sogno d’infanzia di costruire un prodotto proprio, si è sentito come se il mostro dell’infanzia che minacciava di portare via i bambini creativi fosse tornato per strappargli la scintilla creativa. Ma anche in questo caso, alla fine tutto ha preso una piega letterale.

Horizon: An American Saga – Capitolo 2 un aggiornamento sulla data di uscita, 6 mesi dopo che è stato tolto dal calendario della WB

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Horizon: An American Saga – Capitolo 2 riceve un aggiornamento sulla release da Isabelle Fuhrman. Il sequel della serie di film western epici di Kevin Costner era originariamente previsto per il 16 agosto 2024, prima che la Warner Bros. lo togliesse dal calendario delle uscite. Dopo il debutto alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Horizon: An American Saga – Capitolo 2 è stato recensito in maniera negativa, il che non fa ben sperare dopo gli scarsi risultati al botteghino e la scarsa accoglienza del primo film.

Parlando con ScreenRant del suo nuovo film Wish You Were Here, Fuhrman ha detto di essere convinta che Horizon: An American Saga – Capitolo 2 uscirà presto. Ha chiarito che non le è stata comunicata una data di uscita confermata e che spesso gli attori non vengono informati in anticipo di tali informazioni. Fuhrman ha anche sottolineato quanto sia stato significativo vedere Horizon: An American Saga – Capitolo 2 alla Mostra del Cinema di Venezia insieme al pubblico e ha espresso il suo entusiasmo per l’imminente uscita del film. Guardate i suoi commenti qui sotto:

Credo che arriverà molto presto. Credo che stiano facendo un po’ di confusione, ma in realtà, per ora, non ho ancora sentito nulla. Gli attori di solito sono gli ultimi a sapere queste cose. Ma sono stato molto fortunato perché abbiamo avuto l’anteprima a Venezia e l’abbiamo vista con il pubblico. Era la prima volta che vedevo il film ed è stato fantastico. Non vedo l’ora che la gente lo veda, ma questo film, per me, è così eccitante che Wish You Were Here stia per uscire, perché è un film in cui sento che tutti noi abbiamo messo così tanto cuore e passione.

Cosa significa per Horizon: An American Saga – Capitolo 2

Anche se Fuhrman non è a conoscenza di una data di uscita confermata, il suo è un aggiornamento pieno di speranza. Nonostante le tre ore di durata del film, il finale di Horizon: An American Saga – Capitolo 1 è in gran parte un’anticipazione del secondo capitolo del franchise western di Costner. Le storie di Diamond Kittredge (Fuhrman), Hayes Ellison (Costner) e degli altri personaggi devono ancora essere continuate e richiedono una conclusione che deve ancora arrivare ma che è attesa in Horizon: Capitolo 2.

L’aggiornamento di Fuhrman si spera significhi che Horizon: An American Saga – Capitolo 2 uscirà nel 2025. Dato che il film è già finito, se non dovesse uscire nel 2025, ciò potrebbe mettere a rischio l’intero futuro del franchise dopo l’inizio della produzione del terzo capitolo e lo sviluppo del quarto. Come dimostrano i commenti entusiasti di Fuhrman, Costner non è l’unico ad apprezzare l’uscita del franchise nelle sale cinematografiche, ma la sua visione di un’uscita di tutti e quattro i film nelle sale rimane incerta.

The Night Agent: lo showrunner spiega come sarà diversa la storyline di Peter e Rose nella seconda stagione

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Lo showrunner di The Night Agent anticipa una diversa storyline di Peter e Rose nella seconda stagione, in arrivo giovedì 23 gennaio. Basata sull’omonimo romanzo di Matthew Quirk, la serie thriller di Netflix ha seguito il Peter Sutherland di Gabriel Basso, un agente dell’FBI che riceve una telefonata angosciante dalla Rose di Luciane Buchanan, che li spinge entrambi a scoprire la cospirazione che si cela dietro il terribile evento. Dopo aver trovato con successo il traditore alla Casa Bianca, Peter diventa un Agente Notturno alla fine della prima stagione, mentre Rose torna in California per salvare la sua azienda.

In vista della première della seconda stagione, lo showrunner Shawn Ryan parla di come la storyline di Peter e Rose sarà diversa in un’intervista a TVLine. Lo showrunner afferma di non voler ripetere nulla della prima stagione e che nella seconda voleva che Rose “cercasse Peter” e “si lasciasse coinvolgere” invece di metterla in pericolo, il che avrebbe richiesto a Peter di venire di nuovo in suo soccorso. Ryan ha inoltre anticipato che il loro ruolo si invertirà nella seconda stagione. Guardate cosa ha detto qui sotto:

Beh, di certo non volevo fare qualcosa che si ripetesse in modo troppo evidente. Non volevo che Peter e Rose si ritrovassero nella stessa identica situazione con le stesse emozioni. Quindi, avere Rose che cerca Peter e poi viene coinvolta in questa situazione era meglio che trovare un’altra cosa che mettesse Rose in pericolo e a cui lui dovesse rispondere. Quindi, per molti versi, mentre Peter è venuto a salvarla fisicamente nella Stagione 1, mi sembra che nella Stagione 2 Rose venga a salvarla spiritualmente.

Cosa significa il commento dello showrunner per la seconda stagione di The Night Agent

The Night Agent
Cr. Dan Power/Netflix © 2023

Nella seconda stagione è Rose a trovarsi in pericolo dopo l’omicidio della zia e dello zio. Tuttavia, in base al commento dello showrunner, Peter sembra essere quello che si troverà in guai seri nella seconda stagione e in quelle successive. L’arrivo di Rose in suo “soccorso spirituale” sembra anche affrontare la distanza fisica tra i due dopo il finale della stagione 1 di The Night Agent, in cui Peter è su un volo internazionale mentre Rose si reca in California. L’assistenza di Rose sarà probabilmente a distanza.

Basso e Buchanan hanno già parlato di tutte le domande sulla loro relazione ora che i due non sono più in fuga insieme. Basso ha sottolineato che Rose e Peter “avevano un po’ di sindrome di Stoccolmae nella prima stagione ha funzionato perché “erano entrambi in fuga”. Tuttavia, la seconda stagione, che si svolgerà 10 mesi dopo, tornerà alla “domanda aperta” sulla loro posizione. Buchanan ha anticipato che Rose scoprirà che “lui non è la stessa persona che conosceva”.

Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco, la nuova serie con Salmo nei panni di Snake

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Torna la Milano del Blocco, l’imponente complesso edilizio al centro della favola nera Sky Original ambientata fra le comunità multietniche del capoluogo lombardo. Come annunciato con il teaser appena rilasciato, debutta a marzo in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW la serie Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco, in-house production Sky Studios prodotta con TapelessFilm e Red Joint Film.

Otto episodi diretti da Ciro Visco (Gomorra – La serie, Blocco 181, Doc – Nelle tue mani), anche co-sceneggiatore, ancora con il pioniere del rap italiano Salmo, che torna davanti alla macchina da presa nei panni di Snake e come supervisore musicale della colonna sonora della serie.

Nuove storie all’ombra del Blocco si incroceranno con il racconto di emancipazione sentimentale, familiare, sessuale e criminale già al centro di Blocco 181. Di nuovo protagonisti tre ragazzi provenienti da realtà diverse, legati da qualcosa di più forte delle rispettive appartenenze: Bea (Laura Osma, El Chapo),ragazza sudamericana divisa fra la fedeltà alla Misa, la responsabilità verso la famiglia e la voglia di una vita diversa; Ludo (Alessandro PiavaniBlanca, House of Gucci, La Mafia Uccide Solo d’Estate – La serie), che dopo mesi di assenza, incapace di mettere a tacere il senso di colpa che lo divora, tornerà a Milano con un segreto; e Madhi (Andrea DoderoThe Good Mothers, Non Odiare, L’Allieva), che improvvisamente a capo del Blocco, nei nuovi episodi sarà costretto a prendere decisioni difficili, oltre a dover fare i conti con sentimenti che aveva provato in tutti i modi a reprimere.

All’ombra del Blocco si affermerà una nuova realtà, la Kasba, realtà giovane e caotica come la musica che produce, fra trap, drill e techno. I suoi giovanissimi membri inseguono un sogno di libertà e amicizia che si scontrerà con la dura vita del Blocco. Al suo vertice c’è Zak, interpretato da Fahd Triki. Un ragazzo come tanti, pieno di sogni, che coltiva il suo talento da trapper sperando di sfondare, ma deve fare i conti con il Blocco. Noè Batita interpreta invece Nael, legato a Zak come a un fratello. Nael è irrequieto, irruento, spesso si lascia andare ad azioni impulsive che alimentano le tensioni con gli altri abitanti del Blocco.

Nel cast anche Salmo nei panni di Snake, che si è lasciato tutto alle spalle cancellando la sua vecchia identità, ma sente ancora troppo forte il richiamo di quella vendetta che non è finora riuscito ad avere. Il rapper sarà il protagonista assoluto del sesto episodio di Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco, dal titolo BÈN DÀN, una storia verticale dedicata interamente al suo personaggio, che vedrà nel cast anche Elisa Wong e Alessandro Borghi.

Nei nuovi episodi torna anche il dealer interpretato da Alessandro Tedeschi (Petra, Curon, Non Mentire), Lorenzo, ora un uomo nuovo: il suo incontro ravvicinato con la morte gli ha fatto scoprire una profonda spiritualità e vorrebbe approfittare della sua seconda chance. Ma si sa, il lupo perde il pelo ma non il vizio… Nel cast anche Tommaso Donadoni nei panni di Giacomo, ragazzo della Milano bene che entrerà nella vita di Ludo, e Anna Manuelli in quelli di Isabella, sorella di Ludo.

Le sceneggiature sono di Paolo Vari, Ivano Fachin, Tommaso Matano, Giovanni Galassi, Ciro Visco.

Il soggetto di serie è invece firmato da Dario Bonamin, Giuseppe Capotondi, Fabrizio Cestaro, Ivano Fachin, Laura Grimaldi, Naima Vitale, Paolo Piccirillo, Stefano Voltaggio, Paolo Vari, Ciro Visco.

Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco è realizzata con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte ed il contributo del PR FESR Piemonte 2021-2027 – bando “Piemonte Film TV Fund”.

La trama di Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco

Il Blocco è cambiato: gli scontri tra bande hanno lasciato da un lato Bea, divisa tra il suo ruolo di Segundera e la speranza di una vita normale, dall’altro Mahdi, che cerca in ogni modo di coprire il vuoto lasciato da Rizzo.

Il ritorno in città di Ludo, ferito e perso dopo un evento di cui si addossa le colpe, porta il trio a dover fare i conti con quel legame che ognuno, a modo suo, cerca di negare. Ma insieme sono più forti: così tra vecchi amici e nemici, la pressione delle aspettative e una vita che sembra giocare con loro come fossero pedine, Bea, Ludo e Mahdi si uniscono di nuovo in un’avventura senza esclusione di colpi.

Amare da morire: trailer della commedia romantica  spagnola in arrivo su Apple TV+

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Apple TV+ ha svelato il trailer di Amare da morire – precedentemente “Love You to Death” (“A muerte”) – la commedia romantica in lingua spagnola di Atresmedia TV, creata dal regista nominato al Premio Goya Dani de la Orden (“Casa en Flames”). La serie, interpretata da Verónica Echegui (“Origini segrete”) e Joan Amargós (“Show Yourself”), farà il suo debutto su Apple TV+ il 5 febbraio con i primi due episodi dei sette totali, seguiti da un nuovo episodio ogni mercoledì fino al 12 marzo.

Di cosa parla Amare da morire?

Amare da morire racconta la storia del cauto Raúl (Amargós), che si riavvicina a Marta (Echegui), spirito libero e appena rimasta incinta, dopo la diagnosi di cancro al cuore. I due riprendono un’amicizia iniziata durante l’infanzia e, in un rapporto unito dal destino, iniziano a mettere alla prova le loro convinzioni sull’amore. Può Marta, che ha paura di legarsi a qualcuno, innamorarsi? E Raúl può incontrare l’amore della sua vita?

Il cast comprende anche Paula Malia (“Valeria”), Cristian Valencia (“Barcelona Christmas Night”), Claudia Melo (“Love is Forever”), Roger Coma (“Grand Hotel”), Joan Solé (“Cardo”), Julián Villagrán (“The Snow Girl”) e David Bagés (“The Last Night at Tremore Beach”).

La serie è creata e diretta da Dani de la Orden, con Montse Garcia (”La Ruta“, “Alba”, “L’età della rabbia”), Ana Eiras (”Crazy About Her“) ed Elena Bort (“Ana Tramel. El juego”) come produttori esecutivi. La serie è una produzione di Atresmedia TV in collaborazione con Sábado Películas, DeAPlaneta e Playtime Movies.

Amare da morire si aggiunge all’ampia offerta di serie in lingua inglese e spagnola su Apple TV+, tra cui “Acapulco”, la pluripremiata commedia con il vincitore del SAG Award Eugenio Derbez; “Las Azules”, l’acclamato crime drama con la candidata all’Ariel Award Bárbara Mori; “Tierra de Mujeres – Intrecci di vite”, la serie interpretata e prodotta da Eva Longoria e ispirata all’omonimo bestseller di Sandra Barneda; “Familia de medianoche – Emergenze notturne”, il medical drama basato sul documentario “Familia de Medianoche”, creato per la televisione dai vincitori dell’Ariel Award Gibrán Portela e Julio Rojas; “Tú También lo Harías – Tacito accordo”, il nuovo avvincente thriller interpretato da Ana Polvorosa, Michelle Jenner, Pablo Molinero e José Manuel Poga.

Dexter: Resurrection, Uma Thurman nel cast della serie sequel

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Dexter: Resurrection, Uma Thurman nel cast della serie sequel

Paramount+ ha annunciato che la vincitrice del Golden Globe e candidata all’Oscar e agli Emmy Uma Thurman (Isterical Blindness, Pulp Fiction, Smash) si unisce al cast della serie drammatica originale di SHOWTIME Dexter: Resurrection, interpretata dal vincitore del SAG Awards e del Golden Globe Michael C. Hall (DEXTER®, Six Feet Under) nel ruolo di Dexter Morgan.

Thurman interpreterà il ruolo ricorrente di Charley, il “Capo della Sicurezza” per il misterioso miliardario Leon Prater. Ex ufficiale delle Operazioni Speciali, Charley ha ricoperto diversi incarichi nella sicurezza privata di alto profilo prima di lavorare in maniera intraprendente e meticolosa per Prater.

La produzione di Dexter: Resurrection è iniziata all’inizio di questo mese a New York e la serie sarà lanciata prossimamente su Paramount+ in Italia. Accanto a Hall e Thurman, la serie è interpretata anche da David Zayas nel ruolo del detective Angel Batista, James Remar nel ruolo del padre di Dexter Harry Morgan e Jack Alcott nel ruolo del figlio di Dexter Harrison Morgan.

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