Si chiude tra gli
applausi del pubblico e la partecipazione entusiastica dei più
piccoli la I edizione di
PLANETARIA – Discorsi con la Terra, planetariafestival.it
#discorsiconlaterra, il nuovo format ideato
da Stefano Accorsi e Filippo
Gentili con la produzione di Superhumans e Fondazione Teatro della Toscana, che per
tre giorni ha portato a Firenze, nella suggestiva cornice
del Teatro della Pergola, workshop,
panel, show per famiglie e spettacoli serali sul tema della crisi
climatica portando sul palco alcuni dei più grandi nomi del
panorama artistico e scientifico. Accanto a Stefano Accorsi si sono
alternati Vittoria Puccini, Valentina Bellè,
Nicolas Maupas e Ludovica Martino, gli scienziati e
divulgatori Claudia Pasquero, Direttrice
Scientifica di Planetaria, Giulio Boccaletti e Stefano
Mancuso consulenti scientifici,
l’antropologa Emanuela
Borgnino e la zoologa Mia
Canestrini.
Un’esperienza immersiva che già in questa edizione d’esordio ha
coinvolto oltre 3.500 persone ed ha “invaso” tutti gli spazi del
Teatro della Pergola, uno dei più antichi Teatri d’Italia,
costruito tra il 1652 e il 1656. Dai sotterranei, alla Sala Poli e
la Sala Ballo, allo storico palco della Sala Grande, Planetaria ha
portato al pubblico domande e riflessioni per ripensare il nostro
rapporto col pianeta ed imparare a viverci in maniera costruttiva e
sostenibile.
Stefano Accorsi,Direttore
artistico dell’evento ha dichiarato: “I
tre giorni di Planetaria mi hanno confermato che unire teatro e
scienza per parlare della crisi climatica è la strada da percorrere
per toccare il cuore della gente su un tema così importante.
Abbiamo portato la “terra” dentro il teatro ed è stata
un’esperienza indimenticabile. Il pubblico della Pergola, col suo
calore, ci ha confermato di essere sulla strada giusta. Siamo
riusciti a coinvolgere tutte le generazioni, con gli spettacoli
mattutini per i più piccoli, i talk pomeridiani e gli spettacoli
serali per gli adulti, con la presenza sorprendente
dell’Intelligenza artificiale. La sera, attori e scienziati hanno
condiviso il palcoscenico del teatro creando un’alchimia
memorabile: gli scienziati hanno arricchito gli attori con le loro
conoscenze, gli attori hanno arricchito gli scienziati con le loro
emozioni.”
“È stata
una esperienza eccezionale, con un riscontro di pubblico e stampa
davvero importante che ci ha confermato il grande potenziale di
Planetaria. Con le tantissime preziose informazioni di questo
“numero zero” siamo già al lavoro su nuovi formati, idee, contenuti
e meccanismi da applicare al futuro del progetto.” Queste le
parole di Paolo Platania, CEO di
Superhumans.
Foto – Planetaria – Discorsi con la Terra al Teatro della Pergola
di Firenze
«Cultura
e Ambiente, insieme ad Arte e Scienza, Arte e Salute, Educazione,
Pari opportunità e Sport sono elementi che il Teatro della Toscana
ha posto a fondamento del suo agire, e che sono alla base della
Carta 18-XXI condivisa con il Théatre de la Ville di Parigi,
dedicata ai “nuovi maggiorenni del millennio”, vera e propria mappa
del viaggio della Fondazione. Nei giorni di Planetaria, rassegna
ideata da Stefano Accorsi e Filippo Gentili, il Teatro della
Pergola è stato attraversato con grande successo da eventi che
hanno visto la collaborazione tra artisti e scienziati di livello
internazionale». Così si è espresso Marco Giorgetti, Direttore generale della Fondazione Teatro
della Toscana.
Star indiscussa delle
serate è stata poi la Sibilla,
un Avatar di intelligenza
artificialesottoforma di un imponente totem a LED alto 7
mt, realizzata per l’occasione dall’Innovation
partner Engineering e nata dall’incontro di
competenze di AI generativa e realtà virtuale. Sibilla ha risposto
ogni sera alle domande estemporanee del pubblico in sala sui temi
ambientali più disparati, dai sistemi di comunicazione tra gli
alberi, al ruolo delle emozioni nella lotta al climate change, fino
a come l’umanità dovrebbe gestire e affrontare al meglio le sfide
ambientali.
Per dare il via all’85° anniversario
Marvel, Hot Toys
ha debuttato con la sua prima figura ufficiale da collezione in
sesta scala di Deadpool &
Wolverine dei Marvel Studios, statua che mette in
luce un personaggio che è il migliore in quello che fa, ma in
quello che fa non è bello: Wolverine di
Hugh
Jackman!
Anche se lo studio deve ancora
svelare una immagine ufficiale di Wolverine che indossa la sua
maschera, l’accurato oggetto da collezione apparentemente ci dà la
nostra migliore occhiata al Logan di Jackman mascherato e pronto
per la battaglia. Secondo l’annuncio, l’oggetto da collezione
presenta una testa mascherata di nuova concezione con facce
inferiori intercambiabili che mostrano diverse espressioni, un
corpo muscoloso altamente posizionabile, braccia realizzate in
materiale siliconico con gomiti senza cuciture, costume
accuratamente su misura che replica il suo outfit da battaglia,
molteplici mani intercambiabili, con artigli a lame attaccabili per
ulteriori opzioni di posa.
Hot Toys ha anche confermato che
sarà disponibile in un’edizione standard e in un’edizione speciale
deluxe che include accessori aggiuntivi per il suo look
alternativo, tra cui una testa scolpita senza maschera, un paio di
braccia con maniche intercambiabili e un set di armature
danneggiate in battaglia per ricreare più scene.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine. Un
svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I suoi
giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle
spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare una
minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza, vestirsi di
nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante?
Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le sinossi sono
così dannatamente stupide.”
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La prossima serie della Paramount+Star Trek: Starfleet Academy ha messo a segno
un altro colpo importante per il suo casting, essendo riuscita a
coinvolgere Paul Giamatti in un ruolo da guest
ricorrente nei panni del cattivo principale della prima stagione,
che ha un sinistro legame con il passato di uno dei cadetti
protagonisti.
Giamatti si unisce a Holly
Hunter, che Variety ha riportato in esclusiva a maggio si
imbarcherà in Star Trek: Starfleet Academy come
capitano e cancelliere dell’Accademia.
“A volte sei abbastanza
fortunato da scoprire che uno dei più grandi attori viventi è anche
un grande fan di ‘Star Trek’, e incontrare Paul è stato uno di quei
momenti miracolosi per noi”, hanno detto i co-showrunner
Alex Kurtzman e Noga Landau in
una dichiarazione. “L’assoluta gioia con cui si è tuffato in
‘Starfleet Academy’ è superata solo dalla gratitudine che proviamo
per il fatto che si sia unito al nostro incredibile cast.”
Star Trek: Starfleet Academy ci presenterà un
giovane gruppo di cadetti che si uniscono per perseguire un sogno
comune di speranza e ottimismo. Sotto gli occhi attenti ed esigenti
dei loro istruttori, scopriranno cosa serve per diventare ufficiali
della Flotta Stellare mentre navigano tra amicizie fiorenti,
rivalità esplosive, primi amori e un nuovo nemico che minaccia sia
l’Accademia che la stessa Federazione.
Dopo aver annunciato la sua
partecipazione al film di Downton Abbey 3,
Paul Giamatti è stato legato anche al
franchise di Hostel per un prossimo adattamento televisivo.
L’attore è reduce da una nomination agli Oscar per The Holdovers.
Bridgerton
torna con la
seconda parte della terza stagione (episodi 5-8),
disponibile da domani 13 giugno 2024.
La prima
parte, disponibile su Netflix dal 16 maggio 2024, ha segnato il
più grande debutto nella storia della serie, generando oltre 41
milioni di visualizzazioni nei primi quattro giorni. La storia
segue l’avvicinamento romantico di Penelope Featherington (Nicola
Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton).
La trama di Bridgerton 3
– seconda parte
Da Shondaland e dalla
nuova showrunner Jess Brownell, BRIDGERTON
torna per una terza stagione con Penelope Featherington
(Nicola Coughlan) che dopo aver sentito le parole
denigratorie di Colin Bridgerton (Luke Newton) nei
suoi confronti ha finalmente accantonato la cotta di lunga data per
lui. Penelope ha tuttavia deciso che è arrivato il momento di
trovare un marito che le garantisca sufficiente indipendenza per
continuare la sua doppia vita come Lady Whistledown, lontano dalla
madre e dalle sorelle. Ma la mancanza di autostima fa sì che i suoi
tentativi di sposarsi falliscano clamorosamente.
Nel frattempo Colin è
tornato dai suoi viaggi estivi con un nuovo look e un atteggiamento
molto spavaldo, ma è avvilito nel constatare che Penelope, l’unica
persona che lo ha sempre apprezzato così com’era, gli sta dando il
benservito. Desideroso di riconquistare la sua amicizia, Colin si
offre di farle da mentore per aiutarla a trovare fiducia in se
stessa e quindi un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a
sortire un effetto anche troppo positivo, Colin è costretto a
chiedersi se i suoi sentimenti per la ragazza siano davvero solo
amichevoli. A complicare le cose per Penelope interviene la rottura
con Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amica in
circoli inaspettati. Inoltre, la sua presenza sempre maggiore
nell’alta società le rende ancora più difficile mantenere segreto
il suo alter ego di Lady Whistledown.
Il mese scorso, lo showrunner di
X-Men
’97 Beau DeMayo ha confermato
ciò che sospettavamo da tempo: Morph prova davvero
dei sentimenti romantici per Wolverine. Ciò è
stato accennato in una scena della doccia all’inizio della
stagione, anche se da allora è stato chiarito che i sentimenti del
mutante non binario sono unilaterali.
Ciò ha aggiunto un nuovo contesto
alla scena finale in cui Morph si trasforma in
Jean Grey e, in quella forma, dice a
Logan che lo ama. Ora, sappiamo che quello che
inizialmente sembrava il modo in cui il mutante confortava il suo
amico morente era, in realtà, una dichiarazione d’amore reale.
DeMayo non tornerà per le prossime
seconda e terza stagione di X-Men
’97 dopo essersi separato dai Marvel Studios per ragioni che non sono ancora
state rivelate. Tuttavia, ha condiviso molte intuizioni sullo show
con i fan e recentemente ha deciso di mettere le cose in chiaro sui
sentimenti di Morph per Wolverine.
“Dalla bibbia alla
sceneggiatura, la confessione di Morph a Logan è sempre stata
romantica”, ha confermato DeMayo su X. “Ne ho discusso
apertamente e spesso durante la produzione. Suggerire il contrario,
senza contare il fatto che si contraddice l’intenzione dello
sceneggiatore-showrunner queer, è offensivo e
straight-washing.”
“Parlare di rappresentazione e della sua importanza, e poi
contraddire un creatore gay nero una volta che è in grado di
diventare uno dei pochi showrunner gay e neri, è semplicemente
disonesto”, ha concluso.
X-Men
’97 rivisita l’iconica serie degli anni ’90 ed è
ambientata quando gli X-Men, una banda di mutanti che usano i loro
misteriosi doni per proteggere un mondo che li odia e li teme, si
trovano sfidati come mai prima d’ora, costretti ad affrontare una
situazione pericolosa e inaspettata in nuovo futuro.
Tutti gli episodi di X-Men ’97 sono ora in
streaming su Disney+.
X-Men ’97, la
serie tv
X-Men
’97 si è rivelato un grande successo di critica e di
fan: il finale del 15 maggio, “La tolleranza è l’estinzione, parte
3”, ha raccolto 3,5 milioni di visualizzazioni a livello globale
nei primi cinque giorni su Disney+, diventando il finale
di serie animata più visto dalla
prima stagione di What
If…?.
I Marvel Studios hanno
chiaramente preso atto della popolarità della serie e stanno
finalmente procedendo con il tanto atteso reboot degli X-Men in live-action. Recentemente abbiamo
saputo che lo scrittore di
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente sarà lo
sceneggiatore Michael Lesslie.
Per quanto riguarda X-Men
’97, una
seconda stagione è attualmente in fase di sviluppo, mentre una
terza è in
fase di pianificazione, e abbiamo sentito che la Marvel ha tutte le intenzioni di
mantenere lo show il più a lungo possibile (non c’è da
sorprendersi, viste le statistiche).
I Marvel Studios potrebbero aver fatto un grande
passo avanti nello sviluppo del film Midnight
Sons, poiché una nuova voce sostiene che il progetto abbia
arruolato uno sceneggiatore. Non è il primo
aggiornamento sul progetto che riportiamo negli ultimi
giorni!
Secondo Nexus Point News – che in
precedenza aveva rivelato alcuni scoop significativi come DCULeaks
– Michael Green è stato ingaggiato per scrivere la
sceneggiatura del film. Green ha scritto la sceneggiatura originale
per il tanto atteso riavvio di Blade e ha anche
lavorato su progetti del calibro di Blue Eye
Samurai di Netflix, la trilogia di Hercule
Poirot di Kenneth Branagh, Blade
Runner 2049 e Logan.
Anche se Green sarebbe quasi
certamente una scelta caldeggiata dal pubblico, è importante tenere
presente che un film su Midnight Sons deve ancora
essere annunciato ufficialmente, anche se diremmo che per i
Marvel Studios sarà inevitabile
assemblare i loro personaggi soprannaturali ad un certo punto.
Diversi personaggi hanno fatto parte
o sono stati associati alla squadra nei fumetti nel corso degli
anni, ma secondo un’altra voce recente di The Cosmic Circus, la
formazione del MCU molto probabilmente includerà:
Wong, Moon
Knight, Ghost Rider, Blade, Werewolf by Night e
Man-Thing.
“Altri nomi che ho sentito, dal
più al meno probabile, includono Black Knight, Scarlet Scarab, Elsa
Bloodstone, Dr. Strange e persino Agatha Harkness. Ma se dovessi
indovinare quanti membri mi aspetterei per questa formazione della
squadra, direi tra 6-9 membri.”
La star di Moon
Knight,
Oscar Isaac, ha mostrato interesse nel riprendere il
suo ruolo(i) per un progetto di Midnight
Sons in una recente intervista. “Ho pensato che
ci fosse un’opportunità interessante con Midnight Sons. Ci sono
personaggi così interessanti lì dentro, e ora che abbiamo impostato
il lavoro di base con l’apprendimento di chi sono Marc, Steven e
Jake, potrebbe essere un’interessante opportunità di vederlo come
parte di una squadra e quale dinamica potrebbe essere avere un po’
di spazio per esplorare questa possibilità.”
I leggendari demonologi Ed
(Patrick
Wilson) e Lorraine Warren (Vera
Farmiga) potranno anche mettere via le loro croci
nell’ultimo film di The Conjuring, Last Rites, ma
questo non significa necessariamente la fine del franchise. Secondo
Variety, Max sta ancora sviluppando la serie
televisiva annunciata la scorsa primavera.
Il franchise è iniziato più di
dieci anni fa con il film di James Wan L’Evocazione – The Conjuring, ispirato ai casi
degli autoproclamati esperti in materia. Ispirato è il termine
giusto, poiché i film di The
Conjuring sono altamente stilizzati e si discostano
parecchio dalla realtà. Ma questo non ha impedito ai fan
dell’horror di abbracciare il team di marito e moglie che
sconfiggono suore malvagie e bambole infestate.
La serie di The
Conjuring è stata incredibilmente redditizia per
la Warner Bros. e ha generato diversi spin-off e film crossover
ambientati nell’universo. L’horror d’epoca
The Nun ha persino visto la partecipazione della sorella della
Farmiga,
Taissa Farmiga, nel ruolo di protagonista. A dire il
vero, non c’è da vergognarsi a chiudere la serie di film. Il primo
film ha debuttato nel 2013 e i casi di Warrens degni del grande
schermo non sono molti. Tuttavia, una serie televisiva può essere
più creativa di un film diretto e Max ha fatto cose impressionanti
con IP ben note negli ultimi tempi.
Max ha alcune opzioni per una
serie di Conjuring
La serie era stata annunciata per
la prima volta nel 2023 come una delle proprietà di Max. Il
dirigente della Max, Casey Bloys, ha confermato
che i piani non sono cambiati, affermando che: “Ci sono altre
proprietà come The Conjuring, che è un grande franchise
cinematografico che stiamo sviluppando in una serie“. Non sono
state rivelate ulteriori informazioni sul contenuto della serie
televisiva, che è ancora in fase di sviluppo iniziale.
Dal momento che i film si ispirano
solo alla vita dei Warren, il cielo è essenzialmente il limite per
ciò che i creativi dietro il franchise possono fare sul piccolo
schermo. Una serie televisiva potrebbe anche non richiedere un
impegno così grande da parte di Wilson e Farmiga, a seconda di
quando si svolgerà. Con i personaggi di The Nun e
Annabelle in palio, il nuovo show potrebbe essere una
serie antologica come American Horror Story o una serie limitata
come l’attesa avventura dell’universo di Batman, The Penguin. I
Baby Reindeer continua a superare le aspettative: la
controversa storia vera del cabarettista Richard Gadd è ora uno
degli show più popolari di tutti i tempi su Netflix. Secondo il colosso dello streaming, Baby Reindeer ha conquistato il decimo posto
nella classifica degli spettacoli più popolari in lingua inglese,
che tiene conto del numero di visualizzazioni ottenute da uno
spettacolo nei primi 91 giorni di permanenza su Netflix.
Il fatto che Baby Reindeer (che è
stato anche lo show più visto della settimana) abbia raggiunto
questo obiettivo, dato che lo show ha ancora circa un mese di tempo
per la sua première, quindi il suo posizionamento nella lista
potrebbe salire nelle prossime settimane.
Netflix
ha reso noto che Baby Reindeer ha ottenuto un totale di 84,5
milioni di visualizzazioni nei suoi primi mesi di vita su
Netflix.
Ciò significa che la serie limitata
ha ufficialmente battuto The
Witcher, che in precedenza aveva registrato un record
di 84,5 milioni di visualizzazioni nei suoi primi 91 giorni, per il
posto numero dieci. Quali sono le nove serie che superano
Baby Reindeer in classifica? L’elenco completo dei
titoli e dei loro record è disponibile di seguito:
Il successo senza precedenti di
Baby Reindeer su Netflix ha fatto luce su problemi
reali come lo stalking e la violenza sessuale. Tuttavia, la realtà
sta anche creando una nube su questo stesso successo. Per coloro
che non conoscono la serie, Baby Reindeer è
parzialmente basata sulla storia vera di Richard Gadd, un
comico che diventa vittima di una stalker seriale di nome Martha
(Jessica Gunning).
Sebbene i nomi siano stati cambiati
per preservare la privacy dei soggetti, questo non ha impedito ai
fan della serie di cercare di scoprire l’identità reale di alcuni
personaggi (un’azione che il team creativo di Baby Reindeer ha
sempre condannato), così come i presunti soggetti hanno parlato
della rappresentazione che lo show ha dato di loro.
Uno di questi presunti soggetti è
la scozzese Fiona Harvey, che sostiene di essere l’ispiratrice di
Martha in Baby Reindeer. Il 6 giugno, la
Harvey ha annunciato che avrebbe fatto causa a Netflix per 170
milioni di dollari. Dopo la presentazione della causa,
Netflix ha rilasciato la seguente breve
dichiarazione in difesa dello streamer e dello show di Gadd:
“Intendiamo difendere con forza
questa vicenda e sostenere il diritto di Richard Gadd di raccontare
la sua storia”.
Baby Reindeer in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
All’inizio dell’anno, i fan della
DC hanno potuto vedere il
primo trailer della prossima serie DC, The
Penguin, uno spin-off di The
Batman del 2022. La serie dovrebbe espandere
ulteriormente l’ascesa al potere del cattivo di Batman che è stato
sapientemente portato in vita da Colin Farrell nel film 2022 di Matt
Reeves. La nascita della serie spin-off di Max potrebbe
essere strettamente legata all’impressionante interpretazione di
Farrell, e ora la serie sta per ricevere il suo aggiornamento più
eccitante.
È risaputo che Max’s The
Penguin debutterà sullo streamer nel corso
dell’anno, anche se non è stata annunciata una data precisa.
Parlando con Variety in una recente intervista, Casey
Bloys, presidente e amministratore delegato di HBO e Max,
ha dato alcune notizie entusiasmanti sulla serie tanto attesa. La
serie spin-off di The
BatmanThe
Penguin uscirà il prossimo settembre. L’avvento
del Pinguino su Max fa parte del piano generale dello streamer di
costruire un Bat-verso con Reeves come mente. Gli eventi della
serie in otto parti serviranno da rampa di lancio per impostare la
storia di
Quando il Pinguino arriverà
finalmente al cinema, a settembre, la serie offrirà una visione del
ventre criminale di Gotham City all’indomani degli eventi di
The
Batman. La natura aborrisce il vuoto, e un vuoto di
potere è esattamente quello che abbiamo dopo la morte di Carmin
Falcone (John
Turturro). Tra i tanti aspiranti al trono criminale
c’è il suo braccio destro, Oz. Tuttavia, per costruire la propria
eredità sulle macerie del precedente dominio di Falcone, Oz dovrà
scendere in trincea e lottare.
La violenza la fa da padrona in
The Penguin
Di solito, quando c’è un vuoto di
potere, i pretendenti al trono ricorrono a un mezzo molto
primordiale per ottenere il controllo totale: la violenza. Parlando
in precedenza della serie in arrivo, Farrell, che interpreta Oswald
o Oz, ha rivelato cosa i fan potranno aspettarsi quando la serie
sarà finalmente in onda. L’attore ha detto:
“È cupa, ecco cosa posso dirvi.
È davvero cupo. È molto pesante, credo, e sicuramente lo è stato.
Il che non vuol dire che non mi sia divertito, anzi, mi sono
divertito moltissimo. È incredibilmente violento.
È l’ascesa di un uomo verso ciò
che ha sempre sognato di abitare, ovvero un certo potere o status
sociale. La morte di Carmine Falcone alla fine del film [The
Batman] lascia questo vuoto a Gotham da riempire e quindi ci
sono diverse persone che si accaparrano quel potere e questo è il
viaggio di Oswald che cerca di salire in cima attraverso ostacoli
straordinari“”.
I co-presidenti del nuovo DCU, James
Gunn e Peter Safran, si sono messi al lavoro per
rilanciare quello che era il DCEU. Il primo progetto è la serie
d’animazione per adulti Creature Commandos, la cui
uscita è prevista per l’autunno. Questo mette questo progetto e
The
Penguin nella stessa finestra di uscita. Tuttavia, non
è del tutto chiaro se il Bat-verso di Reeves sia in sincronia con
quello del DCU, anche se si prevede che esisterà all’interno
del proprio universo.
The Penguin
debutterà su Max a settembre negli USA. Aspettiamo conferma di SKY
ma è probabile che debutterà in contemporanea anche in Italia.
Netflix
ha recentemente presentato la sua prossima serie di film
d’animazione con una carrellata di clip su ciò che accadrà nel
prossimo futuro. Sebbene Arcane facesse parte dello showcase in
previsione dell’uscita della seconda stagione in autunno, lo
streamer ha pubblicato oggi il primo trailer e le immagini che
danno un migliore benvenuto al popolarissimo show su League
of Legends.
Creata da Christian Linke e
Alex Yee, la serie raggiunge il punto di ebollizione nel nuovo
filmato, che promette un capitolo finale emozionante e
soddisfacente dopo gli eventi della prima stagione, vincitrice di
Emmy e Annie Award.
La seconda stagione di Arcane
riunirà le sorelle Vi (Hailee
Steinfeld) e Powder, meglio conosciuta come Jinx
(Ella Purnell), dopo che le loro strade si sono
separate nella prima stagione. Originariamente unite da uno stretto
legame come fratelli, il loro rapporto viene alterato per sempre
dopo che Powder uccide accidentalmente il loro padre adottivo,
Vander (JB Blanc), e due dei suoi amici durante
una missione di salvataggio.
A causa dell’incidente e di un
malinteso, i due finiscono per trovarsi ai lati opposti del
conflitto tra la ricca Piltover e la città sotterranea di Zaun, e
Jinx si ritrova con il pericoloso signore del crimine Silco
(Jason Spisak). La prima stagione si è conclusa
con un disastro all’orizzonte: Jinx ha sparato un razzo verso la
sala del consiglio, gremita delle figure più influenti di Piltover,
facendo presagire una tragedia per i nuovi episodi.
Il trailer inizia subito dopo
l’attacco di Jinx, mentre il Consiglio sembra
essere stato distrutto dall’esplosione. Piltover è pronto a far
piovere fuoco e furia su Zaun per una simile trasgressione,
mettendo ufficialmente Vi e Jinx su fronti separati della guerra.
Tutti si preparano alla battaglia, compresa Vi, che si recherà a
Zaun come parte della squadra d’assalto di Caitlyn (Katie
Leung) per trovare Jinx, distruggere la droga Shimmer e
ripulire ciò che resta dei ribelli fedeli a Silco.
Con tanti combattenti che entrano
nella mischia e macchinari che vengono impiegati, è chiaro che
nessuna delle due parti uscirà da questo conflitto senza vittime.
Ad accrescere il terrore c’è un’anticipazione dell’apparente
comparsa di Warwick, con una sagoma inquietante e un possente
ruggito. Il filmato si conclude con l’inevitabile ma straziante
scontro tra Vi e Jinx, ora intenzionate a farsi fuori a
vicenda.
La seconda stagione di
Arcane conterrà gran parte degli stessi talenti
della prima stagione
Gran parte del talentuoso team di
Arcane rimarrà intatto nella seconda stagione, compreso Studio
Fortiche, l’animatore responsabile dell’accattivante stile
artistico ad acquerello della serie. Lo stesso vale per il cast
vocale, che sarà ancora una volta guidato dalla talentuosa coppia
Steinfeld e Purnell, quest’ultima reduce da un altro adattamento
videoludico di successo, Fallout. Sono stati confermati anche Amirah Vann nel
ruolo di Sevika, Reed Shannon in quello di Ekko, Ellen Thomas in
quello di Ambessa, Brett Tucker in quello di Singed e Mick Wingert
in quello di Heimerdinger. Nuovi membri del cast saranno annunciati
a tempo debito per tutti i nuovi campioni che potrebbero unirsi
alla mischia.
La seconda stagione di Arcane
uscirà su Netflix a novembre. Restate sintonizzati qui su
Collider per saperne di più sull’avvicinarsi del ritorno della
serie e tenete d’occhio la nostra guida completa per tutto ciò che
c’è da sapere sui nuovi episodi.
The Night Agent è
stato un successo a sorpresa per Netflix.
Subito dopo la prima, lo show ha scalato rapidamente le
classifiche, arrivando in cima alla Top 10 della categoria TV
inglese di Netflix e
mantenendo la posizione nella lista per dieci settimane. Deadline
riporta che il creatore dello show, Shawn Ryan, ha
firmato un accordo globale con Netflix.
Dopo essere stato corteggiato da diversi studios,
Ryan ha accettato l’offerta di Netflix,
facendo presagire buone cose per l’attesa seconda stagione.
L’accordo inizierà ufficialmente a ottobre, dopo la scadenza del
contratto con Sony Pictures.
Netflix
non sta aspettando che l’accordo si esaurisca perché, con l’accordo
in essere, può iniziare a guardare alla terza stagione, mentre la
seconda è attualmente in produzione. L’accordo con Ryan è anche un
buon segno per la potenziale espansione del mondo di The
Night Agent. Netflix
è nota per espandere gli universi di alcuni dei suoi show di
maggior successo. Secondo alcune voci, Netflix
vorrebbe trasformare The Night Agent in un franchise come Bridgerton
o The
Witcher. Questo accordo rende più facile lo sviluppo
di altri show con Ryan al timone.
Per cosa è noto Shawn Ryan?
Ryan è noto per la sua capacità di
destreggiarsi tra più responsabilità in una serie. Negli anni
Novanta ha scritto per show della NBC, della Fox e della CBS. Oltre
a essere il creatore di The Shield per FX, si è
occupato di scrittura e produzione esecutiva. Non è la sua prima
volta su Netflix, poiché è stato produttore esecutivo di
The Get Down di Baz Luhrmann. È anche il creatore,
lo scrittore e il produttore esecutivo di S.W.A.T.
della CBS, che è stato appena rinnovato per l’ottava stagione.
Lo sciopero della WGA ha avuto
ripercussioni sulla serie, ma la scrittura è ripresa rapidamente
dopo la sua conclusione. La produzione della seconda stagione di
The Night Agent è iniziata a febbraio. Al debutto, lo show vedrà
nuovi volti interpretati da Amanda Warren, Arienne Mandi,
Louis Herthum, Berto Colon, Brittany Snow e Teddy
Sears.
Non è stata fissata una data per la
prima stagione, ma è possibile guardare la prima stagione ricca di
azione su Netflix.
Mentre l’universo di John Wick continua ad espandersi, i fan
attendono con ansia l’uscita di John Wick
Presents:Ballerina, l’attesissimo
spin-off del franchise con protagonista Ana de Armas nei panni della letale e
determinata Rooney.
In arrivo nelle sale il 6 giugno
2025, il film promette tutta l’intensa azione e le intricate
coreografie che sono diventate sinonimo della serie di John Wick. Di recente, Norman Reedus, che si unisce al cast stellare,
si è seduto con Collider, durante la promozione del suo prossimo
ruolo in The
Bikeriders, per parlare del suo ruolo nel film e della
faticosa ma gratificante esperienza sul set.
Quando gli è stato chiesto di
parlare del suo periodo di lavoro in Ballerina, Norman Reedus ha condiviso alcune intuizioni
sulle esigenze fisiche del suo ruolo:
“È stato doloroso. [Sono appena
tornato da Budapest dove abbiamo aggiunto altre scene di
combattimento. Quindi, sono andato dal Giappone a Budapest, per poi
tornare in Giappone. È ad alto numero di giri. È una bella storia,
è ben recitata, visivamente stupenda, ma è come un bang, bang,
bang, bang, bang.
Norman Reedus è in soggezione per
Keanu Reeves
I commenti di Norman Reedus offrono uno scorcio allettante
sul ritmo incalzante e sulle meticolose sequenze di combattimento
che Ballerina presenterà. La sua menzione delle scene di
combattimento aggiuntive girate a Budapest lascia intendere
l’azione estesa e accurata che i fan possono aspettarsi dal film. I
film di Wick sono rinomati per la loro fisicità ballistica e, a
quanto pare, John Wick
Presents: Ballerina non sarà da meno. Anche Reedus si
è detto entusiasta di aver preso parte a questi combattimenti
strettamente coreografati, aggiungendo di aver partecipato a “una
tonnellata di combattimenti”.
Norman Reedus ha anche espresso la sua
ammirazione per il co-protagonista Keanu Reeves, riconoscendo la
fisicità necessaria per un ruolo così impegnativo ed elogiando
Reeves per la sua dedizione:
“Conosco Keanu e gli faccio
tanto di cappello perché è un lavoro molto fisico, completo, che
richiede una bottiglia di advil per tutto il giorno. Ma è
divertente. È super divertente. Le coreografie sono strette,
strette, strette. Nel caso di Daryl Dixon, il combattimento è
allentato. È un combattimento sciatto. Non ci sono combattimenti
sciatti in questo”.
Norman Reedus si unirà a una lunga serie di
star del cinema d’azione che hanno affrontato il mondo di Wick e ne
sono uscite raggianti e ammirate. Il conto alla rovescia è
iniziato, visto che manca meno di un anno all’uscita del film, ma
se dobbiamo credere a Reedus, varrà la pena aspettare.
Restate sintonizzati con
Cinefilos.it per ulteriori aggiornamenti suJohn Wick Presents:
Ballerina e su tutto ciò che riguarda John
Wick.
Dopo la frenetica première in due
episodi, questa settimana
The Acolyte rallenta le cose e torna al passato.
Ambientato sedici anni prima della trama principale, l’episodio 3,
scritto da Jasmyne Flournoy e Eileen Shim, presenta al pubblico
Osha (Lauren Brady) e Mae (Leah
Brady) di otto anni e le loro origini stregonesche su
Brendok. La prossima settimana, quando ci avvicineremo alla metà
della stagione, The Acolyte non perderà tempo a
rivelare la verità su ciò che è accaduto alle gemelle su Brendok –
o, almeno, la verità da un certo punto di vista. Questo episodio
dipinge la tragedia in una luce che è in contrasto con i ricordi di
Mae, offrendo alla serie l’opportunità di riscrivere completamente
ciò che siamo stati portati a credere sul coinvolgimento degli Jedi
nella morte della congrega.
L’episodio 3 segna anche il primo
dei due episodi che Kogonada ha diretto per la serie, e crea un
precedente entusiasmante per ciò che accadrà con il secondo
episodio. Conosciuto soprattutto per i suoi film Columbus e After
Yang, acclamati dalla critica, il regista ha iniziato la sua
carriera realizzando video-saggi approfonditi e molto apprezzati su
alcuni dei registi più influenti. Pur avendo una voce propria e
distinta come regista, è possibile sentire l’inconfondibile
influenza di creatori come Ozu, anche qui in Star
Wars. L’unico difetto di Episodio 3 è che, purtroppo,
segue la tendenza deprimente di essere semplicemente troppo scuro.
Quando c’è così tanta vivacità e bellezza in questa congrega di
streghe, sembra controproducente che l’illuminazione e il montaggio
siano così cupi. Tuttavia, non si può biasimare completamente
The Acolyte per aver seguito la strada tracciata
da serie come
Ahsoka o addirittura Game of
Thrones.
The Acolyte
intreccia due fili nell’episodio 3
L’episodio si apre con la giovane
Osha in comunione con la splendida flora e fauna di Brendok, nel
profondo dei boschi e lontano dal suo villaggio. Questo diventa
presto un punto di attrito quando Mae la rintraccia, preoccupata
che si mettano nei guai con le loro madri. Mentre Osha è delicata
nell’uso della Forza, Mae mostra rapidamente le sue tendenze più
oscure quando inizia a fare del male alla piccola creatura alata
con cui Osha stava giocando. The Acolyte chiarisce
la posizione delle due gemelle rispetto al lato chiaro e oscuro
della Forza, ma non è difficile immaginare che la serie stia
preparando un colpo di scena in cui le sorelle, ancora una volta,
prendono direzioni diverse. Questa breve conversazione tra le due
sorelle definisce anche un punto importante della trama
dell’episodio: Osha non vuole andare avanti con l’imminente
cerimonia di ascensione.
Mentre Osha e Mae tornano al loro
villaggio, vengono intercettate dalla madre Koril
(Margarita Levieva), che è furiosa per il fatto
che le ragazze siano uscite dal villaggio. È chiaramente
preoccupata che siano sorvegliate, e ha ragione ad esserlo. Mentre
riporta le ragazze a casa, Sol (Lee Jung-jae) le
osserva da dietro un albero. Essendo noti ladri di bambini, non
sorprende che lo Jedi tenga d’occhio una coppia di gemelle
sensibili alla Forza. Quando tornano al villaggio, Koril parla con
Madre Aniseya (Jodie
Turner-Smith) delle sue preoccupazioni riguardo agli
Jedi, ma Aniseya non è altrettanto preoccupata, poiché la sua
attenzione si concentra piuttosto sulla preparazione delle ragazze
per l’imminente cerimonia di ascensione. In vista della cerimonia,
Aniseya riprende a insegnare a Osha e Mae i fili del destino, che
sembrano essere l’interpretazione della Forza da parte della
congrega. Il Filo unisce tutti gli esseri viventi, proprio come la
Forza.
La serie fa qualcosa di molto
bello, anche se la sua esecuzione è un po’ più superficiale. I
Jedi, soprattutto in quest’epoca, sentono fortemente di essere gli
arbitri di come la Forza debba essere usata e di chi debba essere
libero di usarla. Si pensa che stiano proteggendo la galassia dai
cattivi che potrebbero usare la Forza per nuocere, ma in realtà
trattano la Forza come una religione che richiede ai suoi membri di
essere indottrinati nella fede fin dall’infanzia. La congrega di
Brendok è composta da potenti utilizzatori della Forza e il fatto
che addestrino i bambini alle loro pratiche rappresenta una
minaccia per i Jedi. I romanzi dell’Alta Repubblica hanno fatto un
ottimo lavoro nel mostrare come i Jedi lavorino come lama dei
colonizzatori per la Repubblica, e qui vediamo come stiano anche
forzando, ciò che equivale a una conversione religiosa, su coloro
che praticano una fede simile, ma diversa. E ci sono accenni a
questo, dato che Aniseya allude alle persecuzioni che la congrega
ha dovuto affrontare a causa dei loro poteri “oscuri e innaturali”,
che hanno portato al loro isolamento su Brendok.
Mentre l’episodio si apre con Osha
che usa abbastanza bene le sue capacità, l’allenamento con le madri
mostra quanto Mae sia più forte rispetto alla sorella. Ma anche se
sono entrambi bambini dotati, sono pur sempre bambini e i due
litigano tra loro invece di concentrarsi sull’allenamento, con
grande disappunto delle madri. È qui che Osha inizia a manifestare
ancora più dubbi sul percorso che la attende. A differenza di Mae,
non vuole far parte dell’Ascensione e non vuole diventare una
strega come le loro madri.
L’episodio 3 di The Acolyte
esplora un’ascensione sbagliata
La cerimonia di ascensione è una
sequenza davvero straordinaria. Dalle vocalizzazioni e
dall’atmosfera che sembravano uscite direttamente da un video
musicale di Clannad alla fede incrollabile mostrata all’interno
della congrega, la cerimonia di ascensione è molto più bella di
qualsiasi altra cosa a cui abbiamo assistito con i Jedi. Mentre i
Jedi si comportano come se la Forza richiedesse prove e
tribolazioni per scalare i ranghi, il Filo sembra fluire più
liberamente, ponendo l’accento sul potere di molti rispetto al
potere di uno. E qui sta uno dei principali problemi di Osha con la
sua educazione: Questa enfasi sulla collettività è in contrasto con
il suo desiderio di essere un individuo. Lo dice in tutto
l’episodio, ma è chiaro in tutto ciò che fa: semplicemente non
vuole essere esattamente come la sua gemella. Vuole essere una
persona a sé stante. Così, quando arriva il momento per i gemelli
di prendere il loro voto e Mae-ho ascende senza problemi, è meno
sorprendente che Verosha esiti quando le viene chiesto di prendere
il suo voto. Tuttavia, sembra che i fili del destino abbiano già in
mente qualcos’altro per Osha.
Prima che Madre Aniseya possa
convincere la figlia a completare il voto, i Jedi si imbucano alla
festa. La donna ordina rapidamente alle ragazze di rimanere
silenziose e nascoste durante la presenza degli Jedi, celandole
dietro le splendide vesti che la congrega indossa. Ma chi ha mai
sentito parlare di nascondere un bambino sensibile alla Forza agli
Jedi? La Maestra Indara (Carrie-Anne
Moss) fa del suo meglio per mantenere le cose civili
tra gli Jedi e la congrega, ma Madre Aniseya non prende alla
leggera i doppi sensi in gioco. I Jedi affermano di aver creduto
che Brendok fosse disabitata, eppure sono venuti a cercare i
bambini che, secondo loro, sono nascosti nella loro congrega. I
Jedi temono che la congrega stia addestrando bambini, il che è
direttamente contrario alle leggi della Repubblica Galattica. Madre
Aniseya si affretta a precisare che loro esistono al di fuori della
Repubblica Galattica, ma questo non sembra cambiare i loro
sentimenti sulla questione. Il Maestro Indara chiede ai bambini di
uscire dal loro nascondiglio e Osha esce dall’ombra senza un solo
attimo di esitazione. È ansiosa di incontrare gli Jedi, di
conoscere persone, luoghi e idee che esistono al di fuori della sua
piccola esistenza.
Osha viene presentata al Maestro
Sol e la sensazione è quella di un incontro tra Anakin Skywalker
(Jake Lloyd) e Qui-Gon Jinn (Liam
Neeson) per la prima volta. Mentre lo show chiarisce che Madre
Aniseya e Koril sono le madri delle ragazze, i Jedi chiedono dove
sia il padre, il che potrebbe essere un punto della trama che si
presenterà in futuro. È del tutto possibile che le bambine siano
state concepite senza la presenza di un padre (dopotutto, Star
Wars è un fantasy ambientato nello spazio), ma l’osservazione
sembra fin troppo precisa per non essere riproposta, soprattutto
quando è già stato creato un precedente con il concepimento
immacolato di Anakin.
Sol regala a Osha la sua spada
laser per provarla e le suggerisce che sarebbe una buona Jedi, cosa
che viene accolta con disappunto sia dalla madre che dalla sorella,
ma Osha rimane molto più eccitata da questa prospettiva che
dall’ascensione. Il loro momento di tenerezza viene interrotto da
Aniseya che usa il suo potere per torturare Torbin
(Dean-Charles Chapman) come mezzo per convincere i
Jedi a rinunciare al loro sogno di prendere i suoi figli.
Nonostante l’aperta ostilità, i Jedi e la congrega giungono a un
accordo per permettere ai gemelli di essere messi alla prova per
vedere se sono adatti a diventare Padawan. Aniseya accetta con
riluttanza di portare le ragazze al loro accampamento il giorno
seguente, anche se è chiaro che non intende rendere le cose facili
ai Jedi.
L’episodio 3 di The Acolyte svela
l’inganno dei Jedi
Madre Aniseya ordina alle gemelle
di ingannare i Jedi durante i test e Mae non ha problemi a seguire
questa indicazione. Mentre Mae si trova all’interno della nave per
essere messa alla prova, Osha si guarda intorno al campeggio con
curiosità e sembra piuttosto incuriosita dal Jedi Wookiee
residente, Kelnacca (Joonas Suotamo). Quando
arriva il momento di sottoporsi al test, Osha cerca di seguire le
indicazioni della madre. Quando Sol la interroga su cosa c’è nel
suo datapad, lei mente in modo evidente su ciò che vede, finché Sol
non se ne accorge. Per merito del Jedi, o forse solo per merito di
Sol, egli chiede a Osha cosa vuole, il che sembra essere una
domanda che non è del tutto abituata a ricevere.
Dopo la prova, Aniseya parla con
Osha del suo interesse a partire con i Jedi. Non è una
conversazione facile per nessuno dei due, ma sembra che Aniseya
voglia il meglio per le sue figlie, anche se questo significa
lasciarne andare una. Gran parte dell’Episodio 3 pone l’accento
sulle scelte e, ancora una volta, questo concetto viene tirato in
ballo durante questa conversazione. Aniseya spiega che il destino
non è fatto per nessuno, ma è una scelta che viene fatta
dall’individuo. “Se vuoi tirare il filo, allora tiralo”. Alla fine
Osha decide di lasciare la congrega e di diventare una Jedi, anche
se Aniseya si premura di avvertirla che è ancora una questione da
affrontare con il resto della congrega prima che il piano sia
finalizzato. Ma la catastrofe si abbatte su di lei prima ancora che
il piano possa essere elaborato.
Quando Osha comunica alla gemella
la sua decisione, Mae si incattivisce in un modo piuttosto
scioccante per una bambina. Mae dichiara che preferirebbe uccidere
la sorella piuttosto che permetterle di lasciare la congrega, una
reazione piuttosto estrema. È paragonabile alla violenta reazione
di Anakin (Hayden
Christensen) alla perdita della madre in L’attacco dei cloni. Mae prende il quaderno degli
schizzi di Osha, dove stava disegnando l’emblema Jedi, e gli dà
fuoco prima di chiudere la sorella nella sua camera da letto. Mae
se ne va, presumibilmente per mettere in atto le violenze che ne
derivano contro la congrega, ma non la vediamo mai commettere le
atrocità che le vengono poi imputate.
I momenti finali dell’episodio 3
lasceranno il pubblico con molte domande su come sia andata a
finire nella congrega. Dopo essere fuggita dalla sua camera da
letto in fiamme, il percorso di Osha la porta verso sua sorella,
che si trova dall’altra parte di un ponte che sta crollando. Come
ogni altro ponte dell’universo di Star
Wars, questo è un altro esempio di violazione
dell’OSHA, con una Osha presente a testimoniarlo! Quando Sol arriva
per cercare di salvare le due sorelle, Mae ammette di aver ucciso
la loro madre, cosa a cui Osha non vuole credere. Certo, uccidere
tutti per evitare che i Jedi prendano Osha sembra una reazione
eccessiva, e forse è proprio per questo che Mae sta cercando di
uccidere tutti i Jedi presenti quella notte.
Mae alla fine “muore” prima che Sol
riesca a salvarla e Sol si dedica a tirare fuori Osha dall’edificio
in fiamme prima di andare incontro a un destino simile. Mentre si
precipitano fuori dall’edificio, Osha è testimone della distruzione
totale della congrega. Entrambe le sue madri sono state uccise
senza senso, così come l’intera congrega. Sebbene l’episodio non
stabilisca apertamente di chi sia il punto di vista, sembra
suggerire che stiamo assistendo alla percezione di Osha di quella
notte. Per ora è difficile dire quanto sia accurata questa
tragedia, ma sembra che ci siano alcuni accenni al fatto che alla
fine potremmo vedere cosa è successo davvero. Mae è stata mostrata
come dotata, ma è difficile immaginare che abbia distrutto
un’intera congrega in così poco tempo.
Dove lascia Osha questo episodio
di The Acolyte?
A differenza dell’episodio della
scorsa settimana, l’episodio 3 non si conclude con un’etichetta che
anticipa la prossima settimana, ma è sicuro che probabilmente ci
riuniremo a Kelnacca su Khofar mentre Mae continua la sua ricerca
di vendetta. Qui, ci rimane Osha che viene accolta dai Jedi, il che
la mette sulla strada che ci è stata raccontata nell’episodio 1.
Con tutte le nuove domande che questo episodio lascerà al pubblico,
sarà interessante vedere come The Acolyte risponderà a queste
domande. Speriamo di continuare a vedere flashback sull’educazione
di Osha e Mae, soprattutto ora che i Jedi sembrano almeno un po’
compiaciuti di quanto accaduto alla congrega. (Almeno, da un certo
punto di vista).
Uno dei dirigenti/creativi più
trasparenti di Hollywood ha appena condiviso un altro emozionante
aggiornamento sul suo prossimo progetto più atteso. Sul suo account
personale di Threads, il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha rivelato un’altra foto del set di
Superman
che sembra mostrare la fattoria della famiglia Kent.
La foto è contrassegnata solo da
un’emoji del film, ma diversi commenti sotto il post hanno fatto
riferimento alla location speciale e Gunn non si è preoccupato di
smentirli, cosa che non ha mai avuto paura di fare in passato.
Questa è una delle tante foto del
set che sono state rilasciate dall’inizio delle riprese di Superman
all’inizio dell’anno, e ogni successiva rivelazione ha aumentato
l’eccitazione dei fan della DC che attendono con ansia un altro
film con l’Uomo d’Acciaio.
Dal momento in cui è stato
annunciato che David Corenswet
e Rachel
Brosnahan avrebbero interpretato Clark Kent e
Lois Lane, quasi un anno fa, nel giugno 2023, il casting per
Superman
(precedentemente intitolato Superman:
Legacy) è stato continuo.
Le ultime aggiunte al cast sono
arrivate meno di una settimana fa, con Mikaela Hoover e Christopher
MacDonald che si sono uniti ufficialmente al cast per interpretare
rispettivamente i lavoratori del Daily Planet Cat Grant e
Ron Troupe. Pochi giorni prima era stato confermato che
anche l’attore del Saturday Night Live Beck Bennett si era unito
alla sempre più numerosa redazione del Daily Planet
nell’interpretazione di Superman
di Gunn.
Parte del motivo per cui Gunn ha
sviluppato un così grande seguito sui social media è la sua
disponibilità a condividere aggiornamenti sui progressi delle
riprese, a confermare/smentire voci e a interagire con i fan che
fanno domande su tutto ciò che riguarda la DC. Di recente ha
rivelato a un fan, nella sezione dei commenti a uno dei suoi post,
che il leggendario cattivo DC Deathstroke avrebbe
avuto un ruolo nel DCU, una conferma che avrebbe dovuto aspettare un
altro giorno se quel particolare fan avesse deciso di non tentare
la fortuna chiedendo a Gunn.
Tuttavia, l’ex regista della
Marvel diventato dirigente dei
DC Studios ha fatto molto di più che condividere
aggiornamenti su Superman.
Recentemente
ha annunciato che Frank Grillo, già confermato per il ruolo di
Rick Flag Sr. nella serie animata Creature
Commandos, interpreterà il personaggio anche in
live-action nella seconda stagione di Peacemaker.
Ha anche postato una foto della nuca
di John Cena per commemorare l’inizio delle
riprese della
seconda stagione di Peacemaker,
un altro progetto DC molto atteso, dopo che la prima stagione è
stata presentata in anteprima con recensioni quasi impeccabili,
ottenendo un indice di gradimento del 94% da parte della critica e
un punteggio dell’89% da parte del pubblico su Rotten Tomatoes.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e
giochi”.
New Line Cinema e Warner Bros. hanno
condiviso un primo sguardo esclusivo al film d’animazione Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim, un lungometraggio in stile anime ambientato
più di 150 anni prima della trilogia originale de Il Signore
degli Anelli. Le immagini, riportate qui di seguito, mostrano
il personaggio doppiato da Brian Cox, Helm Hammerhand, seduto accanto ai
membri della sua famiglia, tra cui i nuovi personaggi Héra
(Gaia Wise), Haleth e Hama. Un’altra immagine
ravvicinata di Héra la mostra mentre impugna una spada.
First look at ‘THE LORD OF THE RINGS: THE
WAR OF THE ROHIRRIM’
Di cosa parla Il Signore degli
Anelli: La guerra dei Rohirrim?
Il Signore degli Anelli: La guerra dei
Rohirrim si svolge diverse centinaia di anni prima
degli eventi principali della trilogia del Signore degli
Anelli. Invece di concentrarsi sul potere dell’Unico
Anello o sulle origini di Sauron, La guerra dei Rohirrim promette di raccontare
le antiche storie del Fosso di Helm, l’enorme
fortezza vista nel finale de Il Signore degli Anelli: Le due torri.
Prevedibilmente, la serie segue anche i primi giorni dei
Cavalieri di Rohan e del loro re, Helm Hammerhand
(Brian
Cox).
Il ruolo del nuovo vecchio re, Helm
Hammerhand, sarà doppiato da Brian Cox, la star della serie drammatica di
successo Succession.
Brian Cox ha certamente una grande corona da riempire, dato che
seguirà il personaggio di Re Theoden, amato dai fan, della
trilogia originale de Il Signore degli Anelli,
interpretato magistralmente dal grande Bernard Hill. A proposito di membri del cast
originale della trilogia di Peter Jackson, uno
degli sviluppi più eccitanti è la rivelazione che Miranda
Otto riprenderà il suo ruolo di Eowyn, figlia di
Teodoro e uccisore del Re Stregone. Dato che il film è un prequel,
la Otto probabilmente fornirà la narrazione e/o sarà protagonista
di flash forward.
“Ci sono alcune cose che non
credo avremmo potuto necessariamente fare – o che avrebbero reso il
tutto estremamente costoso – elementi della narrazione che si
potevano fare nell’anime in un modo che era davvero
mozzafiato”, ha raccontato a PEOPLEPhilippa
Boyens, produttrice del film che ha anche collaborato alla
sceneggiatura di ciascuno dei tre film de IlSignore
degli Anelli e della trilogia de Lo Hobbit, e che ha
ora portato la Terra di Mezzo nel popolare stile di animazione
giapponese con il regista Kenji Kamiyama. Il film
è atteso in sala per il 13 dicembre.
Qualcuno si è collegato a Netflix
nel fine settimana per scoprire che nella Top 10 era in agguato un
film intitolato The Empress? Lo stesso, e si è scoperto che si
tratta di uno straordinario dramma d’epoca sulla prima vita
dell’imperatrice Elisabetta “Sissi” d’Austria e
sulla sua storia d’amore con l’imperatore Francesco Giuseppe I. La
moda? Impeccabile.
La storia d’amore? Abbastanza
arrapante da tenervi occupati fino alla terza stagione di Bridgerton.
Il dramma? Letteralmente infiniti, nel miglior modo possibile. E
oltre a tutto questo, la recitazione è suburbana e la serie è
squisitamente filmata.
Ovviamente, siamo tutti abituati a
Netflix che produce incredibili drammi
d’epoca basati sui reali The
Crown), ma mentre la famiglia reale britannica domina
i titoli dei giornali ogni giorno, potreste sapere un po’ meno
degli Asburgo intorno al 1850. Quindi, se vi siete trovati a
cercare freneticamente su Google la relazione tra Sissi e Franz,
non siete i soli.
E sebbene The
Empress sia decisamente radicato nella realtà, è un
resoconto romanzato della storia, quindi sì: ciò che avete visto in
TV è solo una parte di ciò che è accaduto nella vita reale.
L’infanzia di Sissi (Elisabetta)
fu piuttosto selvaggia
L’imperatrice
Sissi nacque in un’importante famiglia bavarese:
sua madre era infatti figlia del re di Baviera. Ma invece di essere
cresciuta a corte, Elisabetta fu allevata dai suoi genitori in
campagna e trascorse il suo tempo vivendo una vita molto poco
principesca (il che significa che era ricchissima e lussuosa, ma
che… si divertiva anche nei boschi).
Nella biografia L’imperatrice
solitaria: Elisabetta d’Austria, l’autrice Joan
Haslip descrive Sissi e sua sorella Helene come “bambine
selvagge e indisciplinate” che erano “piene di scherzi e
risate“.
Il dramma dell’abito nero?
Completamente vero
Elisabetta era solo un’adolescente
quando conobbe il ventitreenne imperatore Franz e si innamorarono
l’uno dell’altra durante un viaggio in cui Franz avrebbe dovuto
chiedere a Helene di sposarlo, proprio come racconta L’imperatrice.
E sì, i due si presentarono in abiti da lutto completamente neri,
un problema non da poco visto che Helene aveva “il suo aspetto
peggiore in nero”.
Nel frattempo, Elisabetta era
ovviamente bellissima in tutto.
Povera Helene, ma le carte erano
onestamente messe in tavola contro di lei fin dall’inizio. Haslip
scrive che, mentre la incontrava, il ricordo di Franz dei
“lineamenti ben cesellati di Helene gli ispirò ben poco
entusiasmo”. 🙁
No, Franz e Sissi non si sono
incontrati nel bosco
Haslip scrive che l’incontro tra
Elisabetta e Franz è stato selvaggiamente romanzato e che “non
c’era nessuna povera Cenerentola lasciata in albergo, che Francis
Joseph [alias Franz] incontrò per caso cavalcando in un
bosco“. Si sono invece incontrati nel salotto di sua madre,
dove Sissi era “in piedi, modestamente, accanto alla sua
governante”, mentre il suo vestito nero accentuava la sua “grazia
squisita e la delicata consistenza della sua pelle”.
Una cosa vera de L’imperatrice?
Tutti quei momenti in cui Elisabetta e Franz non riuscivano a
smettere di guardarsi. Haslip scrive che lui era “molto più giovane
e molto più bello di quanto lei ricordasse” e che, quando le
rivolgeva uno sguardo, “lo trovava sempre a fissarla con
un’espressione stranamente seria che la faceva arrossire per
l’imbarazzo“.
Nel frattempo, Franz non riusciva a
smettere di parlare alla mamma di quanto fosse “incantevole”
Elisabetta e la descriveva come “fresca e incontaminata come una
mandorla verde e mezza aperta” (ehm, kay) con labbra come “fragole
mature”.
Allora… è successo quel
bacio?
Onestamente, chissà cosa è successo
a porte chiuse. Ma sappiamo che c’è stato un grande ballo in cui
Franz ha ballato solo con Elisabetta. Helene (pregate per lei!) si
presentò con un abito splendido, e questo ragazzo aveva occhi solo
per sua sorella – e in pratica non lasciò mai Sissi per tutta la
sera. Haslip scrive che Franz “ha gettato al vento ogni discrezione
e ha ballato solo con lei” e “tutti i suoi bouquet sono stati
depositati ai suoi piedi; nemmeno uno è stato risparmiato per
Helene”.
Franz ha annunciato il
fidanzamento il giorno del suo compleanno
Ma non davanti a un intero gruppo
di persone. Franz ha detto a sua madre di chiedere la mano alla
madre di Sissi. E quando Sissi è stata informata dei suoi piani, ha
detto: “Certo che lo amo, come potrei fare a meno di amarlo?” prima
di scoppiare a piangere e dire “se solo non fosse un
imperatore”.
Come sappiamo da L’imperatrice,
Sissi e Franz si sono sposati con una cerimonia sfarzosa e, sebbene
le cose siano state… tese… hanno avuto quattro figli insieme. A
questo proposito, se avete bisogno di me, rimarrò qui a guardare
questa foto:
Un filone di film particolarmente
apprezzato è quello noto come “men vs. nature”, di cui uno
dei massimi capolavori è proprio Lo squalo di Steven Spielberg. Da questo titolo ad oggi
sono stati realizzati innumerevoli film di questa tipologia, ogni
volta con animali diversi pronti a mettere a dura prova l’esistenza
umana. Titoli come Prey – La caccia è aperta (2007),
Prey – La preda (2016), Crawl – Intrappolati
(2019) o il recente Beast (2022)
sono solo alcuni esempi a riguardo. Tra essi si può ritrovare anche
Endangered Species –Caccia
mortale.
Diretto nel 2021 dalla regista
M.J. Bassett, da tempo appassionata
di tutela animale – è però questo un film ideato non tanto per
mostrare lo scontro tra umani e natura selvaggia, quanto per
richiamare l’attenzione sul problema del commercio illegale di
animali selvatici e su altri pericoli per l’ambiente. Perfettamente
calato nelle dinamiche del cinema di genere, il film pone infatti i
riflettori sulla piaga del bracconaggio che affligge la fauna
africana.
Si tratta dunque di un
thriller che non manca di fornire un valido intrattenimento ma
che lancia anche importanti e urgenti messaggi. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Endangered Species –Caccia
mortale. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Endangered Species –Caccia
mortale
Protagonista del film una benestante
famiglia americana che giunge in Kenya per un safari. Jack
Halsey, sua moglie Lauren, i figli
Noah e Zoe, accompagnata da suo
ragazzo Billy, hanno deciso di concedersi
un’avventurosa vacanza sotto il cocente sole della savana africana
nella speranza di riavvicinarsi e superare le costanti e crescenti
tensioni che mettono a dura prova la loro famiglia.
Ma quello che sembra cominciare come
un soggiorno da sogno si trasforma nel peggiore degli incubi.
Partiti senza guida verso la zona più selvaggia del paese, a causa
di un imprevisto rimangono senza mezzo di trasporto, senza acqua né
viveri e senza possibilità di comunicare con il resto del mondo.
Per i cinque inizierà una disperata lotta per la sopravvivenza in
un ambiente che li vede in fondo alla catena alimentare.
Ad interpretare Jack Halsey vi è
l’attore Philip Wincester, noto per il ruolo di
Peter Stone in Chicago Justice e Law & Order: Special
Victims Unit. L’attrice Rebecca Romijn,
celebre per aver interpretato Mystica nella prima trilogia degli
X-Men, è qui interprete di Lauren. Michael
Johnston, Isabel
Bassett e Chris Fisher
interpretano invece Noah, Zoe e Billy. Jerry
O’Connell, che nel film interpreta il bracconiere Mitch
Hanover, è il marito di Romijn nella vita reale.
Il finale del film: ecco come finisce
Nel corso del film, la famiglia
decide di spostarsi dal luogo in cui si trova per cercare aiuto.
Non sapendo leggere la mappa, però, si perdono e iniziano a girare
in tondo. Ben presto, si imbattono in un gruppo di iene. Per
fortuna, vengono presto salvati da un gruppo di persone che sta
passando sulla loro strada. Purtroppo si tratta di bracconieri e
quando la famiglia individua i corni di rinoceronte che stanno
trasportando, vengono legati da questi malvagi cacciatori di
animali.
Jack escogita allora un paio e
distraendo i bracconieri permette alla moglie e ai due figli di
fuggire. Il suo è però un vero e proprio sacrificio, in quanto
viene catturato e ucciso. Naturalmente, quando i bracconieri si
accorgono della fuga degli altri prigionieri, iniziano ad
inseguirli. Nel momento in cui riescono a raggiungerli,
fortunatamente arriva un gruppo di anti-bracconieri con un medico
al seguito che blocca i criminali e salva la famiglia. Con
l’eccezione di Jack, la famiglia riesce dunque a sopravvivere a
questa terribile avventura.
Dopo essersi ripresa in ospedale, la
famiglia visita, tempo dopo, un recinto per animali orfani che è
stato dedicato alla memoria di Jack. Con il concludersi del film,
però, scopriamo che il titolo del film ci ha “ingannato”. La caccia
mortale è quella che avviene nei confronti degli animali della
savana e in particolare rinoceronti ed elefanti. Come si legge nei
titoli di coda del film, tra il 2015 e il 2019 sono stati uccisi
2000 rinoceronti per i loro corni e ogni anno vengono uccisi 20.000
elefanti per il loro avorio.
In definitiva, la famiglia Halsey
non era la specie in pericolo del titolo. I rinoceronti e il resto
degli animali della natura selvaggia dell’Africa sono la vera
specie in pericolo, a causa dei bracconieri senz’anima e senza
umanità che continuano a dar loro la caccia e a ucciderli in modo
barbaro. Per questi animali non c’è un lieto fine, a meno che non
vengano salvati da persone valorose che rinunciano alla loro vita
per sottrarli all’estinzione, così come viene mostrato anche nel
film.
Il trailer di Endangered
Species –Caccia mortale e dove vedere il
film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Endangered Species – Caccia mortale grazie alla
sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play,
Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 11
giugno alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Compie quest’anno quarant’anni il
primo Terminator (qui la recensione),
primo capitolo di una delle
saghe fantascientifiche più note di sempre e che insieme al
sequel
Terminator 2 – Il giorno del giudizio è ancora
oggi considerato un imprescindibile caposaldo di tale genere. Nato
da un’idea originale del regista James Cameron,
il primo Terminator ha oggi acquisito anche un che
di profetico, visti i recenti sviluppi nel campo delle intelligenze
artificiali.
Non per niente l’idea per questo
primo film di Terminator nasce da un incubo che
ebbe Cameron stesso. Il futuro vincitore di Oscar con Titanicha infatti raccontato
che nel 1981, in preda alla febbre, sognò un torso metallico che si
trascinava fuori da un’esplosione mentre teneva in mano dei
coltelli da cucina. Il regista rifletté a lungo su tale immagine,
iniziando piano piano a costruirvi una storia intorno, ispirandosi
poi anche a film come Driver l’imprendibile e
Interceptor – Il guerriero della strada.
Ci vollero però anni e tanta
insistenza prima di riuscire a convincere tutti delle grandi
possibilità di quel racconto. Un racconto che si muove di pari
passo ad un massiccio uso di effetti speciali. Il risultato fu poi
sbalorditivo e il film si affermò poi come un grandissimo successo,
lanciando nel futuro la serie di Terminator. Prima di rivedere il film, di seguito si
ritroveranno alcune curiosità sulla sua trama, il
cast di attori e le piattaforme
streaming dove poterlo vedere.
La trama del film Terminator
Nell’anno 2029 il mondo è un luogo
inospitale, sconvolto da una guerra tra uomini e macchine vinta da
queste ultime. In tale contesto post-apocalittico, un gruppo di
ribelli tenta di sovvertire le sorti di quello scontro. A guidarli,
vi è John Connor. I ribelli scoprono però che
Skynet, l’intelligenza artificiale a capo di tutte le macchine, ha
inviato nel passato un letale cyborg T-800 per
eliminare Sarah Connor prima che dia alla luce il
figlio John. I ribelli decidono pertanto di inviare il soldato
Kyle Reese a difendere la donna.
Il cast di attori e gli effetti speciali
Benché oggi sia impossibile pensare
ad un volto diverso da quello di Arnold
Schwarzenegger per il personaggio del cyborg omicida
del titolo, inizialmente la produzione lo voleva come interprete di
Kyle Reese. Cameron, tuttavia, era contrario all’assumere l’attore,
poiché ciò avrebbe richiesto qualcuno ancor più grosso per la parte
del T-900. Il regista accettò comunque di incontrare l’attore,
rimanendo entusiasta di lui ma decidendo di affidargli proprio il
ruolo del cyborg per via della sua imponenza e dei tratti duri del
suo volto.
In preparazione al ruolo,
Schwarzenegger passò tre mesi ad allenarsi con le armi per poter
essere a proprio agio nell’usarle. Egli, inoltre, ha solo 18
battute nel film, e meno di 100 parole. L’attrice Linda
Hamilton è invece la celebre Sarah Connor. Cameron la
scelse dopo averla vista recitare in Grano rosso sangue,
trovando che il suo volto esprimesse bene tanto la dolcezza quanto
la durezza del personaggio. L’attrice avrebbe poi ripreso il ruolo
anche in Terminator 2 – Il giorno del giudizio e Terminator – Destino oscuro.
Per prepararsi alla parte, la
Hamilton si sottopose ad un allenamento di diverse settimane,
arrivando ad ottenere una forma fisica che le permise di
interpretare personalmente anche le scene più complesse.
Michael Biehn è invece il soldato Kyle Reese.
L’attore era inizialmente contrario a recitare nel film, ma venne
infine convinto da Cameron. Egli ottenne la parte poiché fu l’unico
durante i provini a non mostrarsi come un duro assoluto.
Come anticipato, grande importanza
nel film la hanno gli effetti speciali. Per il cyborg T-800 venne
utilizzato un modello a passo uno in diverse scene del film che
coinvolgono il telaio scheletrico del Terminator. Cameron voleva
convincere gli spettatori che esso era capace di fare quello che
vedevano fare a Schwarzenegger. Per permetterlo, fu girata una
scena con Schwarzenegger ferito e zoppicante. Ciò rese più facile
per il modello imitare l’attore.
I sequel di
Terminator
Come anticipato, Terminator
fu solo il primo di una serie di film. Ad oggi si contano infatti
quattro sequel (Terminator 2 – Il giorno del
giudizio, Terminator 3 – Le macchine ribelli, Terminator Salvation e
Terminator – Destino
oscuro) e un reboot (Terminator Genisys).
Ognuno di questi film ha aggiunto qualcosa di nuovo alla saga,
permettendo di esplorare ulteriormente anche il futuro
post-apocalittico dove John Connor guida la resistenza umana.
Nessuno dei successivi film ha però avuto lo stesso successo dei
primi due film, rimasti iconici sotto ogni punto di vista.
Il trailer
di Terminator e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire del primo film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Terminator è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili
Cinema, Google Play, Apple
TV+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 11 giugno alle ore 21:10
sul canale Rai Movie.
L’attore Antony
Starr è attivo tra cinema e TV da ormai circa trent’anni,
avendo iniziato a recitare sin da giovanissimo. In questo lasso di
tempo ha messo a segno diverse interpretazioni molto convincenti,
partecipando ad alcuni progetti – principalmente seriali – che gli
hanno conferito la notorietà che merita. È però grazie alla serie
The Boys che si è infine
consacrato, divenendo un attore da tutti noto e ora particolarmente
richiesto.
Antony Starr: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in noti
film. Starr debutta al cinema con il film Skin &
Bone (2003), per poi recitare in In My Father’s Den
(2004), Without a Paddle – Un tranquillo week-end di
vacanza (2004), Indian – La grande sfida (2005),
No. 2 (2006), After the Waterfall (2010) e
Wish You Were Here (2012), di Zach Braff. Torna poi al cinema nel 2019 con
il film Gutterbee (2019), seguito poi da The Covenant (2023), con Jake Gyllenhaal, e Cobweb (2023).
Prossimamente sarà tra i protagonisti del thriller d’azione
G20, affianco a Viola
Davis.
2. È celebre per alcune
serie TV. Ad aver reso celebre Starr sono però state in
particolare alcune serie TV. L’attore inizia infatti a recitare per
il piccolo schermo in Xena: Principessa guerriera
(1995-1996), per poi prendere parte alla serie Mercy Peak
(2001-2004), seguita da Outrageous Fortune (2005-2010),
che gli conferisce maggiore notorietà. Recita poi nelle serie
Banshee (2013-2016) e Banshee Origins
(2013-2014). In seguito, ha recitato in American Gothic
(2016), arrivando poi ad ottenere il ruolo di Homelander
in The Boys (2019-in corso),
dove recita accanto a Karl Urban. Con il ruolo di Homelander è
apparso anche nella serie spin-off Gen V
(2023).
Antony Starr è Homelander in The Boys
3. Ritiene semplice
interpretare Homelander. Nella popolare
serie The Boys l’attore ricopre il ruolo di
Homelander (in italiano noto come Patriota). Si tratta di un
supereroe estremamente potente ma tutt’altro che buono. Riguardo
all’interpretarlo, Starr ha dichiarato che: “A volte è
semplice, si tratta di chieders cosa farebbe Superman e fare il
contrario. Mi piace molto poter capovolgere questo concetto ed
esplorare la confusione di quella che è probabilmente una visione
più realistica dei supereroi”.
4. Ha studiato i movimenti
in volo di Homelander. Per prepararsi al ruolo di
Homelander in The Boys, Antony Starr ha consultato
YouTube e ha guardato molti video di come supereroi come Superman e
ha studiato come i loro attori, come
Christopher Reeve, decollavano per volare. Così facendo ha
ricercato un modo per rendere credibile i movimenti del proprio
personaggio mentre è in volo.
Antony Starr ha recitato in Xena
5. Ha avuto un ruolo nella
celebre serie. In quanto neozelandese, Starr ha
naturalmente avuto modo di partecipare alla serie Xena:
Principessa guerriera (1995), recitando in due episodi in due
ruoli diversi. “La prima volta ero un centauro di nome Mesas,
con barba e lunghe ciocche fluenti, poi, dopo, mi hanno
fatto tornare per essere il Davide che si scontra con Golia”.
L’attore ha anche definito la sua recitazione in quegli episodi
come pessima.
Antony Starr in The Covenant
8. Ha avuto un ruolo nel
film di Guy Ritchie. Nel film del 2023 The Covenant, diretto da Guy Ritchie
e con protagonista Jake Gyllenhaal, Starr ricopre il ruolo di
Eddie Parker, un amico del protagonista. Era solo questione di
tempo prima che Starr cominciasse a ottenere ruoli in film
importanti, visto che si è guadagnato infiniti elogi per il suo
ruolo del supereroe malvagio Homelander in The Boys.
Antony Starr e il ruolo di Wolverine
7. Per i fan sarebbe un
ottimo Wolverine. Alcune fan art emerse in rete nel 2020
hanno offerto un’idea di come potrebbe apparire Starr nel ruolo di
Wolverine. Da quel momento, l’attore è diventato una delle scelte
preferite dai fan qualora il celebre mutante dovesse essere
affidato ad un nuovo attore diverso da Hugh Jackman. Starr, tuttavia, ha offerto una
vaga risposta a riguardo, che sembra lasciar intendere il suo non
particolarmente forte interesse verso questo ruolo: “Mi fanno
male le ossa solo a pensare alle acrobazie da dover
compiere!“
Antony Starr nel ruolo di David in Xena: Principessa
guerriera
Antony Starr è su Instagram
8.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 1.9 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha
ad oggi pubblicato oltre duecento post, tutti relativi alle sue
attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare
diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
Antony Starr ha una moglie?
9. Non è sposato.
Starr è molto riservato riguardo la propria vita privata e sono
pochi i dettagli relativi al suo stato sentimentale. L’ultima
persona con cui è stato confermato che Antony Starr aveva una
relazione era la costumista neozelandese di nome Lucy
McLay, conosciuta apparentemente tra il 2005 e il 2008. I
due si sarebbero però separati da tempo ormai e attualmente non è
noto se l’attore sia coinvolto in un’altra relazione.
Antony Starr: età e altezza dell’attore
10. Antony Starr è nato il
25 ottobre del 1975 a
Wellington, in NuovaZelanda. L’attore è
alto 1,80 metri.
In occasione dell’arrivo della
quarta stagione di The
Boys, dal 13
giugno su Prime Video, lo showrunner Eric
Kripke ha annunciato che la serie si concluderà con una
quinta e ultima stagione. “La settimana della première della
Stagione 4 di The
Boys è un buon momento per annunciarlo: La Stagione 5 sarà la
Stagione Finale!” ha dichiarato Kripke in un post su X martedì,
accompagnato da uno screenshot di una copia redatta del copione del
finale della Stagione 4.
“È sempre stato il mio piano,
dovevo solo essere cauto finché non ho avuto l’ok finale da Vought.
Sono entusiasta di portare la storia a un culmine cruento, epico e
umido”. Guardate la Stagione 4 tra 2 GIORNI, perché la fine è
iniziata!“. Data questa notizia, è lecito aspettarsi un finale
col botto per la quarta stagione di The
Boys, che condurrà poi agli eventi della quinta
stagione, dove dunque tutto dovrà risolversi una volta per
tutte.
#TheBoys Season 4 Premiere Week is a good time to announce:
Season 5 will be the Final Season! Always my plan, I just had to be
cagey till I got the final OK from Vought. Thrilled to bring the
story to a gory, epic, moist climax. Watch Season 4 in 2 DAYS,
cause the end has begun! pic.twitter.com/3p7Wt4jGA6
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast di The
Boys vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la
quarta stagione anche Susan Heyward,
Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer
si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James
Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig
Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed,
Meredith Glynn e Michaela Starr. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures.
Dopo aver visto su Netflix i film Rebel Moon – Parte
1: Figlia del Fuoco (qui
la recensione) e Rebel Moon – Parte 2: La sfregiatrice
(qui
la recensione), gli utenti della piattaforma e fan del regista
Zack Snyder attendono ora il rilascio delle
promesse director’s cut, che non solo conterranno molto materiale
in più rispetto ai due film visti, ma saranno anche vietate ai
minori. A quasi due mesi di distanza dal rilascio del secondo dei
due film, Snyder ha ora finalmente fatto sapere tramite Twitter quando potremo vedere
tali versioni di Rebel Moon: il 2
agosto.
Entrambe le director’s cut verranno
dunque rilasciate su Netflix lo stesso giorno ed entrambe
presenteranno titoli diversi da quelli finora conosciuti. Il primo
capitolo, originariamente intitolato Figlia del
Fuoco, sarà ora Chalice of Blood (Calice
di Sangue). Il secondo capitolo, precedentemente intitolato
La Sfregiatrice, debutterà invece come
Curse of Forgiveness (Maledizione del Perdono).
Questo dovrebbe aiutare Snyder e Netflix a separare le versioni più
lunghe, sanguinose e vietate ai minori da quelle più mainstream già
pubblicate.
Non si sa ancora se le due
director’s cut di Rebel Moon debutteranno
contemporaneamente alle versioni in bianco e nero di cui si
vocifera, o se ci sarà un terzo rilascio più avanti nel tempo.
Oltre all’annuncio dei titoli e delle date, Zack
Snyder ha rilasciato anche alcune nuove immagini
promozionali, che si possono vedere nel post di Twitter qui
riportato. Non resta a questo punto che attendere il 2 agosto per
scoprire cosa hanno in più da offrire queste due nuove versioni,
che idealmente doneranno maggior valore a questa epica saga di
fantascienza.
REBEL MOON – THE DIRECTOR’S CUTS
Chapter One: Chalice of Blood
Chapter Two: Curse of Forgiveness
Rebel Moon: la sinossi delle director’s cut di
Zack Snyder
È Netflix a riportare la sinossi
delle due versioni director’s cut: “Approfondite la mitologia e
la follia dell’epica saga fantascientifica di Zack Snyder nel mondo
ferocemente più sexy e sanguinario di Rebel Moon– Capitolo 1: Chalice of
Blood e Rebel Moon– Capitolo
2:Curse of Forgiveness. Nella director’s
cut di Snyder, un pacifico insediamento su una luna ai confini
dell’universo si trova minacciato dagli eserciti del tirannico
reggente Balisarius e Kora (Sofia
Boutella), una misteriosa straniera che vive tra gli
abitanti del villaggio, diventa la loro migliore speranza di
sopravvivenza.
Incaricata di trovare
combattenti addestrati che si uniscano a lei per opporsi al
Motherworld, Kora mette insieme un piccolo gruppo di guerrieri –
outsider, insorti, contadini e orfani di guerra che condividono un
comune bisogno di redenzione e vendetta. Mentre l’ombra di un
intero Regno si abbatte sulla più improbabile delle lune, si forma
un nuovo esercito di eroi“.
Se c’è una serie strabiliante
dell’era
Lost della televisione di rete che dovreste
assolutamente rivedere, è Fringe. Questa potente
serie di mistero fantascientifico gioca con idee consolidate da
tempo nei fumetti, ma che (all’epoca) raramente arrivavano in
televisione.
Mutaforma meccanici, osservatori
che viaggiano nel tempo e mondi paralleli erano solo la punta
dell’iceberg di uno show così amabilmente bizzarro come
Fringe, eppure ci ha sempre fatto credere
nell’impossibile. Con Anna Torv nel ruolo dell’agente dell’FBIOlivia Dunham,
Joshua Jackson nel ruolo di Peter Bishop e John Noble
nel ruolo del Dr. Walter Bishop, la divisione
Fringe affronta tutte le consuete stranezze
fantascientifiche, ma come finirà?
Cosa succede nell’ultima stagione
di Fringe?
Anche se non possiamo riassumere
l’intera stagione di Fringe in questa sede,
diciamo solo che la quarta stagione prende alcune
strane pieghe che portano alla quinta e ultima stagione, in
particolare con l’episodio “Lettere in transito”, che introduce
Henrietta “Etta” Bishop (Georgina Haig), la futura
figlia di Peter e Olivia.
L’episodio rivela anche che, nel
futuro del 2036, gli Osservatori hanno preso il sopravvento in modo
molto simile al 1984, e Etta e un gruppo di ribelli stanno cercando
un modo per invertire la tendenza.
Ma anni prima, mentre stavano
elaborando un piano per ripristinare la linea temporale, Walter,
Peter, Olivia e Astrid (Jasika Nicole) si sono
congelati nell’ambra, solo che Etta li ha trovati e liberati tutti
tranne Olivia. La quinta stagione continua questa
storia, con Olivia che viene ritrovata e si riunisce a Peter e alla
loro figlia. Solo che questi momenti felici vengono rapidamente
revocati.
Nel bel mezzo di questa situazione,
Etta viene uccisa dal capitano degli Osservatori Windmark
(Michael Kopsa) mentre il gruppo è alla ricerca
del piano segreto di Walter. Questo fa precipitare Peter in una
spirale che lo porta a utilizzare la tecnologia degli Osservatori
per perseguire la propria vendetta, diventando sempre più freddo e
calcolatore.
Fortunatamente, Olivia lo tira
fuori dal suo dolore e lo aiuta a riorientare i suoi sforzi per
aiutare la squadra a fermare gli Osservatori una volta per tutte.
Questo conduce la Divisione Fringe dell’O.G. a una figura
misteriosa di nome Donald (Michael Cerveris), che
in realtà è un September ormai umano, l’Osservatore originale che
aiutò Walter decenni prima. Donald si rivela essere il padre di
Michael (Rowan Longworth), un giovane Osservatore
perso nel tempo che si dà il caso sia la chiave per salvare il
mondo.
Il finale di serie in due parti di
Fringe, “Liberty” e “An Enemy of Fate“, è andato
in onda il 18 gennaio 2013. Per molti versi, si è trattato di una
celebrazione del passato dello show prima di riscrivere il futuro.
Tutto, dalla Terra alternativa con “Fauxlivia” e Lincoln Lee
(Seth Gabel) a una serie di vecchi casi della
Divisione Fringe, viene rivisitato qui nella battaglia finale
contro gli Osservatori.
Naturalmente, alla fine i nostri
eroi hanno la meglio e, sebbene i cattivi riescano a uccidere
Donald/September, Walter porta Michael nel lontano futuro per
impedire che l’invasione degli Osservatori avvenga. Grazie al suo
eroismo, Olivia e Peter tornano nel 2015 senza alcun ricordo di
questi eventi, dove la giovane Etta, così come tutti gli altri
alleati come Nina Sharp (Blair Brown) e Phillip
Broyles (Lance
Reddick), è viva e vegeta. Come una famiglia felice,
continuano a vivere le loro vite come se fossero normali.
Olivia e Peter trovano sempre la
strada per tornare l’uno dall’altra in Fringe
Il cuore di Fringe
è sempre stato il rapporto tra Peter e Olivia. Sembrava che questi
due fossero destinati a incontrarsi e a stare insieme, e la loro
storia d’amore ha contribuito a mediare la pace tra due universi in
guerra. Peter e Olivia si sono incontrati per la prima volta quando
erano bambini e Olivia era sottoposta a esperimenti da parte di
Walter nell’ambito della sperimentazione sul Cortexiphan, ma si
sono incontrati ufficialmente solo nel “Pilot”.
Da lì, ci è voluto un po’ di tempo
prima che i due iniziassero ufficialmente a frequentarsi, ma alla
fine della quarta stagione si sono finalmente ritrovati, solo
perché gli Osservatori si sono intromessi nella loro parata. Ma
nonostante ciò, questi due hanno sempre superato ogni sfida grazie
alla loro fiducia nell’altro, e questo vale anche in questo
caso.
La quinta stagione
mette Olivia e Peter di fronte alla loro crisi coniugale. A cavallo
tra l’enorme salto temporale della quarta e della quinta stagione,
i due si sono sposati e hanno dato alla luce una bambina. Sebbene
Etta sia cresciuta senza i suoi genitori, quando li ritrova tutti
si riuniscono e i tre si sentono quasi subito come un’unità.
Sfortunatamente, la morte di Etta
ha messo fine a tutto questo, ma anche dopo, Peter e Olivia hanno
trovato la strada per tornare l’uno dall’altra. Come ha notato una
volta September, lo faranno sempre. Anche se si potrebbe obiettare
che non riusciremo mai a vedere Olivia e Peter pienamente
realizzati come coppia normale (e questo potrebbe essere vero fino
a un certo punto), Fringe ci lascia con la
speranza che questi due possano avere una vera vita insieme al di
fuori degli orrori del mondo.
“An Enemy of Fate” si conclude con
Olivia, Peter ed Etta tutti insieme, che vivono la loro
vita nel modo più normale possibile. Possiamo supporre che Olivia
sia ancora a capo della Divisione Fringe e che Peter faccia ancora
da consulente in alcune occasioni, ma quello che vediamo qui è una
famiglia nucleare che nessuno dei due aveva sperimentato in
gioventù.
Ora possono fare alla figlia il
regalo più grande che potessero farle: due genitori stabili che la
amano e sono disposti a riscrivere letteralmente la storia per
assicurarle un futuro. Per certi versi, Fringe è
sempre stato questo, e concludere la serie in questo modo è la cosa
più giusta.
Il tulipano bianco di Fringe
simboleggia il perdono di Walter
Naturalmente, l’unica cosa che
manca in quei momenti finali è Walter stesso. John Noble
interpreta Walter Bishop in tutti gli impressionanti 100
episodi di Fringe e c’è un motivo per cui Walter è
forse il personaggio più riconoscibile della serie.
Il suo genio eccentrico, unito alla
sua complessa storia e al rapporto con il figlio, è affascinante e
Walter è uno di quei personaggi che non si può fare a meno di
amare, anche se forse non si dovrebbe. Ma nonostante non compaia
nei momenti finali della serie (ambientata nel 2015), la presenza
di Walter si fa comunque sentire attraverso un pezzo di posta
inviato a Peter. Nella busta non segnata c’è la semplice immagine
di un tulipano bianco.
I fan di lunga data di Fringe
riconosceranno il significato del tulipano per Walter. Peter e
Olivia si sono incontrati per la prima volta in un campo di
tulipani bianchi a Jacksonville, in Florida, ma la simbologia va
ben oltre. Nell’episodio della seconda stagione, giustamente
intitolato “Tulipano bianco“, Walter incontra un collega
scienziato, Alistair Peck (Peter Weller), che sta usando il proprio
corpo come macchina del tempo.
Ma quando Walter si confronta con
Peck sulla sua arroganza nel rubare Peter da un altro mondo, rivela
una verità sorprendente che diventa la base del finale della serie.
Walter osserva che sta cercando un segno specifico del perdono di
Dio nei suoi confronti, un tulipano bianco che appare fuori fiore.
“Se Dio può perdonare me, forse è possibile che anche mio
figlio possa perdonarmi“, spiega.
Negli ultimi istanti di “An
Enemy of Fate“, Peter riceve l’immagine di un tulipano bianco
e, sebbene possa essere un po’ confuso sul suo significato, i fan
lo capiranno subito. Qualche episodio prima, Peter e Walter si sono
finalmente riappacificati, portando all’ultimo saluto di Peter con
il suo padre adottivo, che ora può chiamare “papà” invece di
“Walter”.
Sapendo che il figlio lo ha
perdonato, il suo viaggio nel futuro (per impedire la creazione
degli Osservatori) funge da penitenza finale e riceve il perdono
che cercava da tempo. Il tulipano bianco è il suo ultimo messaggio
a Peter, che riconosce che Walter è finalmente in pace, ovunque si
trovi.
Fringe è stato un precursore della
televisione fantascientifica e avremmo voluto che ce ne fossero di
più
Per molti versi, Fringe era una
serie in anticipo sui tempi. Si tuffava settimanalmente in trame
che oggi potrebbero passare un’intera stagione a sviscerare. Che si
tratti di linee temporali alternative, mondi paralleli, superpoteri
indotti da droghe o macchine complesse che riscrivono la realtà,
Fringe, sotto molti aspetti, sembrava un fumetto
in carne e ossa.
Non c’è quindi da stupirsi che sia
pieno di piccoli cenni alla DC Comics in particolare. Purtroppo, la
produzione dello show era un po’ troppo costosa. Non c’è quindi da
stupirsi che, dopo quattro stagioni da 20 episodi, la quinta e
ultima stagione di Fringe sia stata composta da soli 13
episodi.
Tuttavia, vale la pena di rivedere
Fringe. Con 100 episodi pieni di storie eccitanti
e sconvolgenti da raccontare (e con personaggi immensamente
amabili), questo è uno di quegli show che resiste anche a distanza
di un decennio. Francamente, potrebbe andare in onda oggi su una
rete televisiva ed essere ancora bello come allora, il che è una
forte testimonianza per coloro che sono stati coinvolti.
Forse un giorno torneremo a parlare
con Peter, Olivia, Walter e la banda, ma se così non fosse,
Fringe si è concluso su note altissime, e non sono
molti gli show che possono dirlo al giorno d’oggi.
Fringe in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
In Presunto
Innocente, Jake Gyllenhaal prende il posto di
Harrison Ford come nuovo Rusty Sabich e ci
trascina nel vortice del dubbio nell’indagine sulla morte violenta
di Carolyn Polhemus (Renate Reinsve). Basata
sull’omonimo romanzo del 1987 di Scott Turow, già
adattato per il cinema da Alan Pakula nel 1990
(con Ford, appunto), la serie Apple
TV+ disponibile in piattaforma dal 12 giugno con
i primi due episodi racconta di legami ossessivi, sensi di colpa e
sospetto, ma anche di famiglia, di valore della giustizia e della
possibilità che dovrebbe avere ogni uomo di avere giustizia.
Presunto
Innocente, un nuovo adattamento per Apple
TV+
La miniserie in otto
parti di David E. Kelley co-prodotta da
J.J. Abrams offre una prospettiva completamente nuova
e aggiornata, differenziandola dall’adattamento cinematografico del
’90. Gli elementi fondamentali della trama rimangono inalterati, ma
questa versione si aggiorna alla contemporaneità e tanto per
cominciare mette da parte3 l’esasperato sessismo che permeava il
film. Ne traggono giovamento i tre principali personaggi femminili:
la vittima Carolyn, la moglie di Rusty, Barbara, interpretata da
un’intensa
Ruth Negga, e l’investigatrice capo, Det. Alana
Rodriguez (Nana Mensah).
Tre figure differenti e
approfondite, tutte che cercano di gestire il caos generato dalle
scelte impulsive di Rusty. Il quale, nella versione di Gyllenhaal è
un uomo disperato
alle prese con la gestione di una vita privata che si rivela non
all’altezza dell’immagine pubblica che aveva offerto alla comunità
e alla sua famiglia. Molto diverso dalla versione granitica di
Ford.
Kingston Rumi Southwick, Chase Infiniti e Ruth Negga in “Presunto
innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple
TV+.
La serie si apre in una
giornata di sole, con un’immagine di quotidiana serenità familiare,
poco prima che imperversi la tempesta, la scoperta dell’omicidio di
Carolyn. Nel giro di una manciata di episodi, Rusty si ritrova da
marito e padre esemplare, incaricato delle indagini sull’omicidio
della collega, a fedifrago e padre degenere, principale indiziato
di un omicidio che sostiene di non aver commesso. Il risultato è
uno del legal drama migliori degli ultimi tempi.
Una galleria di personaggi ben caratterizzati
La carta vincente di
Presunto Innocente è la capacità di approfondire e
dare dignità a ogni singolo personaggio, principale e secondario.
David E. Kelley, maestro del legal drama, riesce a tracciare
con la stesso precisione e profondità gli aspetti più intimi della
storia, come le sedute dalla terapeuta di Barbara, oppure le
reazioni dei figli di Russi alle terribili rivelazioni riguardanti
la vita del padre, fino agli intrecci politici che si muovono
dietro alle indagini e alle rivalità personali tra Rusty e i suoi
colleghi.
Non si è mai sicuri di
ciò che pensa il protagonista realmente “presunto
innocente”, nonostante le modalità di narrazione e di
costruzione visiva del racconto non mettano mai in chiaro se la sua
colpevolezza sia reale o inventata. La serie mette costantemente in
discussione la verità, l’innocenza, la colpevolezza, e persino il
senso di colpa che esterna Rusty è di difficile definizione,
indeterminabile.
Jake Gyllenhaal e Bill Camp in “Presunto innocente”, disponibile
dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.
Il risultato è
avvincente, una prova d’attore solida e convincente per Jake Gyllenhaal e per tutto il cast, ma anche
una conferma per Kelly che conferma di riuscire a indagare la mente
umana con grande raffinatezza e precisione.
I primi due episodi
di Presunto Innocente saranno disponibili il 12
giugno su Apple TV+, con nuovi episodi in arrivo ogni
mercoledì.
Dire che The
Acolyte – La seguacesi apre con il botto è un
eufemismo. Dopo che il materiale promozionale della nuova serie di
Disney+ dedicata a Star
Wars ha sottolineato la presenza di Carrie-Anne Moss nel ruolo della Maestra
Jedi Indara (una frase che ha riempito i fan di gioia), la
creatrice e showrunner Leslye Headland ha fatto
una mossa veloce uccidendo il personaggio della Moss a meno di
sette minuti dalla prima.
Nessuna strategia di marketing è
estranea all’idea di amplificare eccessivamente la presenza di un
personaggio preferito dai fan; se qualcosa aumenta l’interesse del
pubblico, è un lavoro ben fatto. Tuttavia, Moss è un colpo di
casting riconosciuto a livello internazionale e multigenerazionale,
tanto da rendere la rapida fine di Indara uno shock.
La mossa astuta – il piano di
Headland fin dall’inizio – è superbamente efficace in
molteplici contesti. La perdita di un personaggio promosso prima
dei titoli di testa sovverte le norme di Star
Wars, stabilisce una tensione elevata per un’epoca mai
vista prima e racconta una storia non detta attraverso l’eredità
cinematografica di Moss.
Carrie-Anne Moss porta i suoi
punti di forza in “The Acolyte
Prima della première di
The
Acolyte – La seguace, Leslye Headland aveva anticipato
che Indara era “molto ispirata a Trinity“. Per un
personaggio la cui morte dà il via al mistero della serie, la
Headland aveva bisogno di “qualcuno che entrasse in scena e ti
facesse subito pensare: “Oh, questa è la Jedi più potente nella
stanza“”.
Queste caratteristiche sono
evidenti nel momento in cui Carrie-Anne Moss gira
la testa per guardare Mae (Amandla Stenberg) in un
bar affollato. The
Acolyte si svolge alla fine dell’era dell’Alta
Repubblica, circa un secolo prima dell’ascesa dell’Impero e quando
i Jedi sono al massimo della loro potenza.
Naturalmente, qualsiasi Jedi
dell’Alta Repubblica ha un portamento più elegante rispetto alla
media degli utenti della Forza dell’era Skywalker. Anche
se hanno subito grandi perdite in passato, manovrano la galassia
con facilità. L’esperienza, sia addestrata che vissuta, va di pari
passo con la spada laser.
Tuttavia, a differenza del troppo
impaziente e pronto alla battaglia Yord (Charlie
Barnett), l’Indara di Moss irradia le qualità a cui ogni
Jedi dovrebbe aspirare e che troppi mancano al bersaglio. Tra la
bravura di Moss e le implicazioni culturali del suo casting,
traiamo delle ipotesi su Indara. Moss incarna queste aspettative.
C’è una nobiltà nel suo portamento, una saggezza nella sua presenza
e una forza studiatamente impiegata in ogni movimento. La
consapevolezza di Indara si fa sentire quando Mae si avvicina.
Anche se rifiuta gentilmente la
sfida a duello di Mae, rispetta questa donna e capisce che le sue
motivazioni devono essere prese sul serio. I compagni di tavolo di
Indara che ridono divertiti per qualcuno che vuole battersi con lei
la dicono lunga sulla sua reputazione, ma anche il Maestro Jedi che
li tranquillizza con un piccolo gesto. Moss conferisce a Indara
gravità, il peso di una lunga vita trascorsa in sintonia con la
volontà della Forza.
Mentre Mae istiga una rissa da bar,
Indara si alza lentamente, tenendo gli occhi vigili fissi sulla sua
aspirante avversaria. Interviene solo quando è chiaro che gli
avventori non hanno scampo: Mae sta vincendo spietatamente questa
rissa. Fermare i conflitti è il ruolo di Indara come custode della
pace galattica, e gli innocenti sono in pericolo. Tuttavia, non si
abbatte. Evade gli attacchi di Mae e i movimenti sono fluidi come
una danza conosciuta. La sua silenziosa fermezza è in contrasto con
lo sforzo di tutto il corpo e il respiro pesante di Mae.
Sebbene le abilità di Indara nel
Force-fu siano comode (dopotutto stiamo parlando di Trinità),
affidarsi a tecniche di combattimento diverse amplia il mondo di
Star Wars. I Jedi
dell’Alta Repubblica dovrebbero utilizzare la Forza con una
maggiore affinità e creatività. E, francamente, Indara che si mette
di traverso alle acrobazie di Mae è visivamente soddisfacente.
L’atmosfera di The Acolyte è riconoscibile come
Star Wars e offre
qualcosa di diverso in un franchise pieno di spade laser che
cercano di sostituire sceneggiature mediocri.
Indara è imperfetta ma nobile in
The Acolyte
Una volta che Indara riconosce Mae
come una minaccia legittima (un talentuoso utilizzatore della Forza
addestrato al di fuori dell’Ordine Jedi ha implicazioni
preoccupanti), passa all’offensiva. Il suo sguardo si affila,
passando da mediatrice a guardiana che dispensa misure
preventive.
Moss porta con sé oltre vent’anni
di competenza nel cambiamento, anche quando le azioni di Indara
continuano a deviare il bombardamento di Mae, senza istigare il
suo. La sua sorpresa è grave quando vede il volto di Mae, ma
tranquilla; Moss ha stabilito che sotto la superficie calma di
Indara c’è un’intensità ma non un temperamento focoso. La sua
reazione lascia spazio alla domanda se, come tutti gli altri,
Indara scambi Mae per la sorella gemella Osha, o se la Maestra Jedi
si senta sospettosa.
In ogni caso, poiché Indara era una
delle Jedi di stanza sul pianeta natale di Mae e Osha, le cose sono
diventate personali. Un fantasma del passato di Indara è tornato a
perseguitarla, un fantasma che si trattiene dal leggere nella mente
quando Mae distoglie la testa dalla mano di Indara che si avvicina.
Per Indara, le risposte non valgono la pena di ignorare il mancato
consenso di Mae. È un piccolo momento con una sostanza tematica più
grande. Altri Jedi nella sua posizione non esiterebbero a invadere
la mente di Mae.
Indara di The
Acolyte è la Jedi perfetta
Il fatto che Indara accenda la sua
spada laser solo quando è costretta a farlo mina le critiche di Mae
ai Jedi, almeno a questo particolare Jedi. Indara e il Maestro Sol
(Lee Jung-jae) sono paralleli arroganti e miopi,
che danno valore alle apparenze e alla moneta politica, o che
desiderano risolvere i problemi con le loro armi. Poiché i primi
apprezzano l’empatia e la diplomazia, rappresentano i veri principi
dell’Ordine.
Anche se Indara si avvicina a Mae
disarmata e con l’arma spianata, non riesce a sopraffare la donna
più giovane. Il suo avvertimento si trasforma in un consiglio e in
una supplica: una Maestra Jedi non è degna del suo titolo se le va
bene che la sua mano sia costretta a una violenza letale. Mae
sibila:
“Una Jedi non estrae la sua
arma se non è pronta a uccidere” e Indara abbassa l’arma
d’elite. Messa alla prova con le sue responsabilità giurate,
abbassa la guardia.
L’istinto di protezione degli
innocenti fa sì che Indara venga uccisa. Mae gioca sporco e sfrutta
le caratteristiche migliori di Indara lanciando un pugnale contro
l’innocente barista. Prima di questo episodio, Indara aveva
stabilito le sue priorità impedendo a una ragazza che cadeva di
colpire il pavimento. Ora, con un atto di auto-sacrificio, si
prende un pugnale nel cuore. Sebbene sia spaventata e in preda al
rimorso (per cosa, non lo sappiamo ancora e potremmo non
scoprirlo), salvando il barista, ha fatto la scelta attiva di
esporsi.
La Maestra Jedi Indara muore come
un eroe doveroso, emblema dello scopo dell’Ordine. Grazie alla
precisa interpretazione di Carrie-Anne Moss, è
anche una guerriera umana. Indara mostra difetti e una storia, non
solo una collezione di riconoscimenti da “vera Jedi”.
Carrie-Anne Moss è perfetta per
The Acolyte
Poiché la morte di Indara
rappresenta l’evento chiave di The Acolyte, la
posta in gioco non è mai stata così alta per una serie di Star
Wars. Uno dei tropi preferiti del franchise sono le
morti drammatiche, ma mai così rapidamente. Se riescono a far fuori
Carrie-Anne Moss, il nome più riconoscibile della
serie, le scommesse sono chiuse.
Non solo muore un Jedi prima dei
titoli di testa, ma è il Jedi della Moss: quello che alcuni fan
erano più ansiosi di vedere. La sua perdita è la versione di
Star
Wars del trucco di Scream con Drew Barrymore. Dopo Indara, nessun
personaggio dell’Accolito è al sicuro, né lo sono i valori
fatiscenti che i Jedi si sforzano di sostenere.
Leslye Headland ha
cercato una reazione del tipo “le cose sono cambiate“.
“Ho pensato che [la morte di Indara] fosse un buon tono per lo
show“, ha detto a
Variety. “Mostra che i Jedi subiranno delle perdite e che i
buoni e i cattivi non sono sempre quelli che si pensa che
siano“. L’Accolito spruzza questa introspezione in tutte le
due parti della première. Finora, la serie ha prefigurato la caduta
dei Jedi esplorando sia le persone imperfette all’interno
dell’Ordine sia il modo in cui l’istituzione si compromette.
Da parte sua, la Moss è stata
conquistata dalla visione di Headland e ha apprezzato il suo tempo
limitato nella serie. Ha dichiarato a
Empire: “Nella mia anima e nel mio spirito, interpretare
questo Maestro Jedi e allenarmi per la lotta è stata un’esperienza
straordinaria”. Anche se la Moss ha avuto poco tempo per
esercitarsi nello scontro con Amandla Stenberg, non sorprende che
la sempre accattivante Moss lo faccia sembrare senza sforzo,
intimidatorio e tragico.
La presenza dell’attrice potrebbe
durare solo sette minuti (senza contare le scene di flashback
anticipate dai trailer), ma l’enorme effetto a catena di
The Acolyte parla a Moss quanto a Indara. La scena
d’apertura è un gioco d’azzardo che combina il suo talento, le
nostre associazioni con lei e le nostre aspettative sul canone di
Star
Wars.
È una tripletta che pochi, a parte
Moss, avrebbero potuto realizzare con l’impatto necessario.
The Acolyte non si compromette affidandosi al
cameo di un famoso interprete. La Moss infonde una vita
straordinaria al suo personaggio, amplificando i pochi momenti in
cui una Trinity più vecchia, matura e saggia brandisce una spada
laser verde in qualcosa da cui è impossibile distogliere lo
sguardo.
I nuovi episodi di The
Acolyte sono disponibili in streaming il martedì su
Disney+.
Per celebrare gli spettacoli
passati, presenti e futuri, l’account ufficiale di Apple TV+
X ha pubblicato un nuovo video promozionale e diverse foto in
anteprima di alcuni dei suoi spettacoli più attesi. Uno degli
spettacoli che hanno ricevuto un primo sguardo è Silo
Stagione 2, il dramma fantascientifico distopico
interpretato da
Rebecca Ferguson, Tim Robbins, Common
e altri.
Tra le immagini del primo look ci
sono diversi scatti di Juliette Nichols della
Rebecca Ferguson in piedi fuori dal
Silo ( la nostra
recensione) con la sua tuta per le pulizie, così come
Robert Sims di Common e Bernard Holland di
Robbins. Le nuove immagini non hanno una data di uscita
ufficiale, ma è possibile che l’attesissima seconda
stagione di Silo possa uscire prima della
fine dell’anno.
Apple
TV+ è diventata la casa dei migliori show di
fantascienza del mondo: attualmente è in corso la messa in onda di
Dark Matter, mentre di recente è stata completata la prima
stagione di Constellation, cancellata poco dopo il finale della
prima stagione.
La prima stagione di Silo è stata
apprezzata dalla critica e divisa dal pubblico, con un punteggio
dell’88% per la prima e del 64% per la seconda sul sito aggregato
Rotten Tomatoes. Sebbene non sia stata nominata agli Emmy Awards,
la serie ha vinto diversi BAFTA per la migliore scenografia e la
migliore musica originale di fiction, e ha visto la protagonista
Ferguson ricevere una nomination al Saturn Award per la sua
interpretazione di Juliette Nichols.
La star di Silo Rebecca Ferguson è in cima al mondo
L’attrice è già partita alla grande
nel 2024, interpretando Lady Jessica nel film più importante
dell’anno, Dune: Part
Two, accanto alle star Timothée Chalamete
Zendaya. Ha anche un progetto di fantascienza in
uscita nel 2025, intitolato Mercy, in
cui reciterà con
Chris Pratt e Annabelle Wallis.
Silo racconta la
storia di un gruppo di persone che vivono in un gigantesco silo
sotterraneo e sono state condizionate a credere di essere più
sicure all’interno. Quando qualcuno si comporta male nel silo,
viene mandato fuori a “pulire”, solo per non essere più visto,
mentre i suoi amici e la sua famiglia lo guardano mentre
“muore”.
Il finale della prima stagione di
Silo è stato caratterizzato da uno dei migliori colpi di scena
della storia della televisione e i fan attendono con ansia il
prossimo capitolo della storia di Juliette Nichols.
La seconda stagione di Silo non ha ancora una
data di uscita ufficiale. Guardate le prime immagini qui sopra e
guardate la prima stagione di Silo in streaming in esclusiva su
Apple TV+.
Rey Skywalker (come decide di farsi
chiamare al termine di Star Wars: L’ascesa degli Skywalker) sta per tornare
nella galassia di Star Wars in un nuovo film del regista
Sharmeed Obaid-Chinoy. Daisy Ridley, come noto, riprenderà il suo
ruolo di eroina della trilogia sequel della Saga degli Skywalker
con il prossimo film che si svolgerà 15 anni dopo gli eventi di
Star Wars: L’ascesa degli Skywalker. C’è molto di cui
essere entusiasti quando si parla dell’atteso ritorno di Rey in
Star
Wars, ma meglio non dare per scontato che Ridley sia pronta a
guidare un’altra trilogia.
In un nuovo episodio del podcast
Smartless, la Daisy Ridley ha dichiarato al co-conduttore
Sean Hayes che ha firmato per interpretare Rey solo in un altro
film di Star Wars. Almeno, questo è il caso “per ora”. Ha
anche detto che si aspetta di ricevere le prime pagine della
sceneggiatura del nuovo film di Star Wars “a breve”. “È molto
bello”, ha detto Ridley a proposito del film di Obaid-Chinoy
su Star Wars, “uno scrittore diverso, un regista
diverso. Immagino che sarà una sensazione molto diversa“.
Star Wars: L’ascesa degli Skywalker è stato accolto da
recensioni mediocri quando è uscito nel 2019 ed è noto come uno dei
film più deboli della Saga di Skywalker. Le critiche al film non
erano però rivolte a Ridley, che si è distinta come uno degli
aspetti più forti e coerenti dell’intera trilogia sequel. Il suo
ritorno nei panni di Rey non può dunque che essere positivo, anche
se si pensa che ci vorrà un po’ di tempo per ritrovare il ritmo che
ha sviluppato nei tre film precedenti.
Cosa sappiamo sul nuovo film di
Star Wars con Daisy Ridley?
Gli unici dettagli ad oggi
confermati su questo progetto che sarà diretto da
Obaid-Chinoy e sarà ambientato 15 anni dopo gli
ultimi eventi della
Saga degli Skywalker. Ci riuniremo a Rey e seguiremo la storia
della ricostruzione del Nuovo Ordine Jedi e dei poteri che si
ergono per abbatterlo. Ad oggi il film è noto proprio come
Star Wars: New Jedi Order, anche se questo non è
ancora stato confermato come il titolo ufficiale. Per il momento,
Daisy Ridley è l’unico nome confermato del
cast e non è noto se altri personaggi della trilogia sequel
torneranno o meno in questo sequel.
The Acolyte, l’ultima novità della collezione di
contenuti originali di Star Wars di Disney+, ha fatto un grande
successo sulla piattaforma di streaming, ma non è un debutto così
grande come quello di un’altra serie di Star
Wars, Ahsoka.
Disney ha rivelato il numero di
visualizzazioni che
The Acolyte (la
nostra recensione) ha
ricevuto nei primi cinque giorni dalla prima del 4 giugno, con
un totale di circa 11,1 milioni di visualizzazioni. Si tratta di
circa 3 milioni in meno rispetto al lancio che Ahsoka
ha ricevuto al suo
debutto, che è stato di circa 14 milioni di visualizzazioni.
Tutto ciò nonostante
The Acolyte abbia battuto un record per Disney+, diventando la prima più vista
sullo streamer per il 2024 con 4,8 milioni di visualizzazioni.
La nuova serie ambientata nell’Alta
Repubblica che si svolge al di sotto di Ahsoka non è incredibilmente sorprendente, dal momento
che
The Acolyte è più incentrata su un cast di
personaggi nuovi di zecca che su quelli già consolidati. Non solo
il pubblico ha conosciuto la protagonista dello show (Rosario
Dawson) in The Mandalorian Season 2 e The Book of Boba Fett, ma Ahsoka e i
suoi co-protagonisti hanno anche una lunga storia nell’animazione
di Star
Wars, quindi il loro debutto in live-action ha reso la
serie una delle più attese di Disney+.
Questo non vuol dire che
The Acolyte non abbia ancora qualcosa da offrire ai
fan di Star Wars, perché la serie ambientata nell’Alta Repubblica
sta già aggiungendo un contesto intrigante all’universo precedente
alla Minaccia Fantasma.
Cosa significano i numeri degli
spettatori di “The Acolyte” per il futuro di “Star Wars” su
Disney+?
Probabilmente non sapremo con
esattezza l’andamento di
The Acolyte su Disney+ fino alla conclusione della
Stagione 1, il 16 luglio. La conclusione della
serie permetterà agli spettatori di capire meglio se è prevista una
seconda stagione. Ma qual è il futuro degli show di Star
Wars su Disney+?
Non è un segreto che la Disney si
stia lentamente allontanando dal rilasciare troppi progetti
televisivi sulla piattaforma, in particolare per quanto riguarda
Star Wars e Marvel. Questo è
indicativo del fatto che la quarta stagione di The
Mandalorian sia stata messa in attesa a favore di un
film per il cinema, The
Mandalorian & Grogu.
Questo non significa che Disney+ sia stato abbandonato del
tutto. Più avanti nel corso dell’anno, i fan dovrebbero aspettarsi
l’uscita di una nuova serie live-action intitolata Skeleton
Crew del regista di Spider-Man Jon Watts,
che si concentrerà su un gruppo di bambini abbandonati mentre
navigano nella dura galassia di Star Wars. Sono in
cantiere anche una seconda stagione di Ahsoka e
una seconda stagione di Andor.
I primi due episodi di
The Acolyte sono disponibili ora su Disney+, mentre i nuovi episodi saranno
trasmessi ogni martedì alle 18:00 PT.
Il destino di 9-1-1:
Lone Star è tutt’altro che certo, e i segnali indicano che
questa sarà la sua ultima stagione, ma due delle star dello show
stanno offrendo messaggi di speranza ai fan preoccupati.
Rafael Silva, che
interpreta l’agente di polizia Carlos Reyes, e Ronen
Rubinstein, che interpreta il medico T.K. Strand – e
marito di Silva sullo schermo – hanno affrontato direttamente le
voci, assicurando ai fan che non è stata presa alcuna decisione
definitiva sul futuro della serie. Entrambi sono intervenuti su
Instagram per cercare di dissipare i timori.
Tuttavia, nessuno dei due attori ha
commentato l’altra notizia importante: Sierra
McClain, che interpreta Grace Ryder, non tornerà
come series regular nella quinta
stagione. “Ovunque la nave salpi, [sono]
grato per la famiglia che ho creato in questo show“, ha
scritto Silva, mentre Rubenstein ha aggiunto:
“In nessun punto di
quell’articolo si affermava un destino certo per il nostro show. Ma
una cosa che so per certo è che continueremo a versare il nostro
sangue, sudore e lacrime in questi ultimi episodi e vi consegneremo
la nostra stagione più speciale di sempre. Spero di vedervi tutti a
settembre“.
Negli ultimi anni, il cast e la
troupe di 9-1-1: Lone Star hanno affrontato
diverse sfide.
Secondo
Deadline, due anni fa i rappresentanti degli attori hanno
cercato di negoziare un aumento prima della quarta
stagione. Normalmente, i series regular firmano contratti
di sei anni con piccoli aumenti di stipendio incorporati. Gli show
di successo spesso rinegoziano per ottenere aumenti sostanziali in
cambio del prolungamento dei contratti.
Tuttavia, lo studio ha rimandato
queste trattative a dopo la quarta stagione e, quando è stato
contattato di nuovo, ha rifiutato di rinegoziare, lasciando
intendere che la quinta stagione sarebbe stata l’ultima della
serie. Agli attori sono stati invece offerti dei bonus, che secondo
alcune fonti sarebbero stati insufficienti.
L’uscita di scena di
McClain, tra le voci sulla possibile fine della
serie, ha acuito il dramma dietro le quinte. Le controversie
contrattuali e i cambiamenti nel cast hanno creato tensioni, e
Robyn Lively, che interpreta Marlene Harris, ha
aumentato le speculazioni pubblicando – e rapidamente cancellando –
un messaggio criptico sulla stagione finale.
Questo ha portato i fan e i membri
del cast a interrogarsi sul futuro dello show e, secondo Deadline,
molti personaggi fissi della serie stanno già cercando nuovi ruoli,
lasciando intendere che credono che la quinta stagione sarà
l’ultima.
Per ora, i fan di 9-1-1:
Lone Star devono aspettare per vedere se la quinta
stagione segna la fine dello show o se c’è speranza di continuare.
Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti su questo dramma
che si svolge sia sullo schermo che fuori.
Nel 1993
Johnny Depprecita nel ruolo del protagonista
in Edward
mani di forbice, il film di Tim
Burton, che gli aprirà definitivamente le porte di
Hollywood, rendendolo una star con pochi eguali. Il film ha inoltre
dato il via al fortunato sodalizio tra Depp e Burton, che avrebbero
poi lavorato insieme in diversi altri progetti. L’attore, però, non
era la prima scelta per il ruolo ma ha rivelato di essersi dovuto
scontrare con una forte competizione, riuscendo però infine a far
suo il ruolo del tenero Edward.
Secondo quanto riportato da People, durante le riprese di
una docuserie senza titolo su Burton,
Johnny Depp ha rivelato alla regista Tara
Wood di aver battuto nomi del calibro di Tom Hanks, Tom Cruise e persino MichaelJackson. Ha
poi aggiunto che Cruise “non era molto lontano
dall’interpretare davvero Edward mani di forbice. Storia
vera”. L’attore ha poi dichiarato che la sceneggiatura di
Burton e Caroline Thompson “ha attraversato
ogni cosa, qualsiasi cosa, solida ed è andata al cuore di ciò che
sono. La scrittura era bellissima. Il personaggio era bellissimo.
Ciò che suppongo mi abbia attratto emotivamente è che Edward ero
io“.
“Era esattamente quello che
volevo fare”, ha aggiunto Johnny Depp. Ma vista la stella nascente di
Burton nonché l’interesse di Hollywood per il progetto, l’attore ha
pensato: “Non mi scritturerà mai quando tutti a Hollywood
vogliono la parte”. “Tim si stava davvero destreggiando
perché viene contatto dal suo agente, dallo studio, da tutti. Così
ho chiamato la mia agente dopo aver letto il copione e le ho detto:
‘Per favore, cancella l’incontro, non ci vado’“, ha ricordato
Depp. “Lei mi ha risposto: ‘Sei impazzito?’”.
“È stato strano perché c’è
sempre quel bastardo nel tuo cranio che ti dice: ‘Dai, amico. Sei
un attore televisivo“. Perché all’epoca si trattava quasi
di una scelta o l’una o l’altra“, ha spiegato
Johnny Depp. Dopo aver “finalmente ceduto” e
aver incontrato Burton, Depp ha dunque battuto i nomi
precedentemente rivelati, ottenendo la parte che gli è valsa la
prima nomination ai Golden Globe e lo ha reso tra gli attori più
richiesti da quel momento in poi.
Una scena dal film Edward mani di forbice
Johnny Depp protagonista di Edward mani di
forbice
La storia si svolge in un ridente e
colorato quartiere di periferia, a cui si contrappone un tetro e
tenebroso castello. Qui, da orma troppo tempo, vive in completa
solitudine il giovane Edward, creatura quasi
umana, la cui imperfezione lo costringe ad isolarsi dal resto del
mondo, timoroso di affacciarsi ad una società poco incline ad
accettarlo. Edward, ha infatti delle forbici per mani, a causa
della prematura morte del suo creatore. Scoperto però dalla gentile
Peggy, rappresentante Avon alla disperata ricerca
di clienti, Edward si troverà ora per la prima volta a lasciare
quel tetro ambiente, trovando ospitalità nella cittadina fino a
quel momento temuta.
Qui egli sviluppa una straordinaria
capacità creativa che gli varrà un’iniziale amicizia dell’intero
vicinato. La grande voglia di Edward di conoscere una realtà
diversa da quella sino ad allora vissuta non basterà però perché il
quartiere si liberi definitivamente di quei pregiudizi tanto temuti
dal giovane. Ben presto, infatti, egli sarà costretto a rapportarsi
e scontrarsi con il bigottismo e l’ipocrisia, a causa dei quali si
sentirà sempre più smarrito. Per sua fortuna a rassicurarlo ci sarà
la bella figlia di Peggy, Kim, grazie alla quale
Edward scoprirà l’esistenza di un sentimento mai conosciuto prima:
l’amore.
Sono ormai diversi anni che si parla
di un film o di una serie televisiva sugli Young
Avengers e il finale di The
Marvels sembra finalmente anticipare il loro arrivo.
Nelle scene finali del film, intatti, Ms. Marvel recluta Kate Bishop/Occhio
di Falco in una squadra che si dice ha iniziato ad assemblare. In
una nuova raccolta di indiscrezioni condivisa da The Cosmic Circus, Alex Perez
sostiene ora che gli Young Avengers
probabilmente arriveranno prima di film come Thor
5, suggerendo dunque che i Marvel Studios stanno finalmente facendo sul
serio nel riunire questi eroi.
Per quanto riguarda la possibilità
che il progetto unisca finalmente Wiccan e
Hulkling, una coppia LGBTQ+ molto popolare nei
fumetti, Perez sembra sicuro che accadrà. “Billy non è ancora
il Wiccan. Ma siate pazienti“, stuzzica. “Mi aspetto che
si incontrino nel prossimo film degli Young Avengers”.
Sappiamo che incontreremo Billy Kaplan per la prima volta in
Agatha
All Along e, in un’altra parte di questo rapporto, si dice
che il personaggio aprirà le porte all’esplorazione di “un lato
più sconosciuto del MCU con le streghe e un’altra forma
di magia” capace di influenzare i progetti futuri.
Per quanto riguarda gli altri eroi
adolescenti dell’Universo Marvel, Perez afferma che al
momento non ci sono piani per Cloak e
Dagger o per i Runaways,
personaggi che in passato sono stati protagonisti degli show in
streaming della Marvel Television. Per quanto
riguarda i possibili compagni di squadra,
recentemente Iman
Vellani – interprete di Ms Marvel, aveva dichiarato:
“Ironheart sarebbe divertente. Vorrei anche dire Kid Loki,
perché è l’unico che mi viene in mente. Beh, lui e Patriot, credo.
E forse Billy e Tommy, anche se non sono ancora stati approfonditi
nel MCU. Non vedo l’ora di vedere se
una di queste storyline andrà avanti“.
Gli Young Avengers
debuttano nell’universo Marvel nel 2005
grazie ad Allan Heinberg e Jim Cheung, i quali danno vita a questo
gruppo di supereroi adolescenti che ha un solo sogno:
seguire le orme degli Eroi più potenti della Terra. Il
team viene assemblato da Iron Lad, ossia Nathaniel
Richards, figlio di Reed e Sue (alias Mr. Fantastic e
Donna Invisibile) il quale aveva attraversato il flusso temporale
nella speranza di prevenire sia un’apocalisse che il suo destino di
diventare Kang. Ad oggi, un progetto su questo
gruppo sembra sempre più probabile, dunque non resta che attendere
maggiori notizie.