La produzione della seconda
stagione di Peacemaker
è stata oggetto di una tonnellata di aggiornamenti interessanti
negli ultimi tempi, e le aggiunte degne di nota continuano ad
arrivare. Un residuo del DCEU, ormai in via di
estinzione, l’amato antieroe Peacemaker di
John Cena, è destinato a tornare per una
seconda stagione e i co-direttori dei DC Studios
James Gunn e Peter Safran hanno un piano ben definito
per far sì che lo show diventi parte del loro DCU collegato. Questo prevede la partecipazione
del regista di Superbad e Adventureland, Greg
Mottola.
Mottola dirigerà
gli episodi due e tre della prossima seconda stagione e Gunn ha
confermato il coinvolgimento del regista con un post su Instagram
che ritrae la coppia insieme. La didascalia di
James Gunn recita: “Da quando ho visto
Daytrippers negli anni ’90 al Film Forum di New York, sono un
grande fan di @gregmottolaofficial – attraverso Superbad e molto
altro. Quando abbiamo avuto bisogno di un regista per gli episodi
due e tre della seconda stagione di #Peacemaker, è stata la prima persona a cui ho
pensato. Non vedo l’ora di farvi vedere cosa stiamo
preparando!“.
Quando Mottola prenderà le redini
di questi due episodi, sarà la prima volta che il regista sarà
coinvolto in un adattamento del fumetto di questa portata. Tra i
precedenti crediti televisivi di Mottola figurano Dave, The
Newsroom e Arrested Development. Il suo lavoro su
Superbad, una commedia adolescenziale di successo
con Jonah Hill, Michael Cera ed Emma Stone, lo
rende uno dei suoi lavori più apprezzati.
Sebbene
James Gunn sia stato molto generoso nel
condividere le informazioni, i dettagli sulla trama della seconda
stagione di Peacemaker
sono rimasti avvolti nella segretezza. Il personaggio di
Cena, Christopher Smith alias
Peacemaker, non è ostacolato dalla nozione di
risoluzione non violenta dei conflitti, ma vuole raggiungere la
pace con ogni mezzo necessario. La prima puntata dello show ha
visto l’antieroe scontrarsi con il proprio padre, il terrorista
razzista noto come il Drago Bianco (Robert
Patrick). La serie è diventata uno dei progetti
fumettistici più apprezzati di sempre, con un punteggio di critica
del 94% e di pubblico dell’89% sul sito web aggregatore Rotten
Tomatoes.
Il cast della seconda stagione di
Peacemaker
Il ritorno del Peacemaker di Cena
nella seconda stagione segnerà la terza apparizione dell’antieroe
dopo le precedenti apparizioni nella prima stagione e nel primo
film DC di Gunn, Suicide Squad. La seconda stagione dovrebbe
vedere il ritorno di molti altri membri del cast, tra cui Leota
Adebayo (Danielle Brooks), l’agente Emilia
Harcourt (Jennifer Holland) e John Economos
(Steve Agee).
La seconda stagione accoglierà
anche nuovi membri del cast, tra cui Sol Rodríguez nel ruolo di
Sasha Bordeaux, Tim Meadows nel ruolo di Langston Fleury e David
Denman in una veste al momento sconosciuta. È stato inoltre
confermato che Frank Grill riprenderà il ruolo di Rick Flag, Sr.
dalla prossima serie animata Creature Commandos.
A volte viene realizzata una serie
la cui reazione da parte del pubblico i creatori non avrebbero mai
potuto prevedere. Shōgun doveva
inizialmente essere una serie limitata, ma dopo le entusiastiche
recensioni del pubblico, FX ha deciso di espandere la narrazione e
ha ordinato altre due stagioni.
Lo show è un forte candidato agli
Emmy di quest’anno. Durante la promozione dell’evento FX FYC, The
Hollywood Reporter ha incontrato i co-creatori Justin
Marks, Rachel Kondo, il produttore esecutivo e la star
Hiroyuki Sanada che hanno parlato di Shōgun –
stagione 2.
Marks ha rivelato
che la seconda stagione si addentrerà maggiormente
nella storia e nei personaggi e sarà di conseguenza più cupa delle
stagioni precedenti. La storia è strutturata come una narrazione in
due stagioni e il vantaggio della terza stagione è che sanno che è
la fine. La sfida è rappresentata dalla Stagione 2, di cui Marks ha
parlato come tema,
“Ci sono molte grandi teorie
cospirative nella storia, molte teorie diverse sul fatto che ‘Oh, è
stato detto che questo è successo, ma questo è successo davvero’, e
questi piccoli angoli più oscuri sono ciò che ci è piaciuto molto
esplorare. La terza stagione è davvero un finale. Sappiamo dove
inizia e dove finisce, e sappiamo chi c’è in quel viaggio. Al
momento ci stiamo concentrando sulla seconda parte per essere
sicuri di arrivare a quel punto. Ma la seconda parte è, come i
secondi capitoli, una sorta di capitolo più oscuro”.
Shōgun prende una direzione diversa
Credit FX/Disney
I creativi hanno parlato delle
prossime stagioni e di ciò che i fan possono aspettarsi quando la
narrazione si espanderà oltre il libro di James
Clavell. Kondo e Marks hanno rivelato che attualmente si
trovano nelle prime fasi di pianificazione senza materiale di
partenza. Kondo ha parlato di brainstorming di idee, dicendo,
“No, c’è un sacco di caos, ma
un caos creativo, in cui stiamo lanciando tutto quello che abbiamo
contro il muro, per vedere cosa si attacca. È stato eccitante e
snervante perché, ovviamente, questo è un territorio inesplorato:
non abbiamo una tabella di marcia, abbiamo solo la
storia“.
La coppia di coniugi si è recata di
recente in Giappone per cercare di ricreare la mente di Clavell e
scoprire come ha messo insieme idee e personaggi diversi. Stanno
lavorando a stretto contatto con la proprietà di Clavell per capire
“come curava, quali eventi, quali personaggi, quali
personaggi si possono combinare in modo conveniente, questo tipo di
cose che ti permettono di creare qualcosa di nuovo“, ha
detto Kondo.
Sanada tornerà per
la seconda stagione di Shōgun
come protagonista e produttore esecutivo. Ha dichiarato che
“mantenere la qualità è la cosa più importante per me”
quando parla delle stagioni successive. “Non abbiamo più il
romanzo di James Clavell, ma abbiamo imparato il suo spirito e il
gusto della narrazione. Credo che tutto il suo DNA sia nei nostri
corpi“, ha detto.
Al cinema dal 13 giugno, distribuito
da Lucky Red, la storia di Dall’alto
di una fredda torre(qui
la recensione) nasce sul palcoscenico del teatro, quello sul
quale Francesco Frangipane aveva già messo in
scena la storia creata da Filippo Gili (qui anche autore della
sceneggiatura) che sullo schermo vediamo interpretata da
Edoardo Pesce e Vanessa Scalera. Loro i
protagonisti della drammatica vicenda scelta dallo stesso regista
per esordire alla direzione cinematografica e per parlare
dell’angoscioso dilemma di due fratelli costretti a decidere della
sorte dei due genitori, della vita e della morte di uno o
dell’altro.
Un agghiacciante “gioco della torre”
dal quale nessuno rischia di uscire indenne e che ci raccontano –
insieme al loro regista – gli stessi protagonisti, nel film
circondati da un cast di pregio completato da Anna Bonaiuto e
Giorgio Colangeli. Sono loro i genitori di Elena e Antonio, coppia
di anziani affetti da una rara malattia alla quale non sembra
esserci cura. O meglio, dalla quale sarà possibile salvare uno solo
di essi.
Il dramma di Dall’alto di
una fredda torre
Questa la diagnosi dei due medici
(Elena Radonicich e Massimiliano Benvenuto) che li seguono e che
caricano i due figli della responsabilità di scegliere tra “papà e
mamma” uno – e solo uno – cui regalare un futuro. Per una
incredibile casualità, infatti, solo i geni di Elena potrebbero
venire utilizzati, non quelli di Antonio, e così i due figli si
trovano a vivere una doppia vita, nel tentativo di mantenere una
normalità di facciata davanti ai genitori e insieme di prendere
insieme la decisione più importante della loro vita, o di non
prenderla, condannando entrambi i malati.
Francesco Frangipane e i suoi
‘figli’, Vanessa Scalera ed Edoardo Pesce
Come si prende una decisione
impossibile?
FF: In realtà l’obiettivo è stato
sempre quello di non fare un film a tesi, di non dare una risposta,
anche perché mi auguro il senso del film sia quello di scatenare le
domande dei protagonisti in ognuno di noi. A quel punto al pubblico
non interesserà più quale sia stata la scelta di Elena o Antonio,
ma quale possa essere la propria. Che sia una scelta di qualche
tipo, o una non scelta, che comunque è una scelta anch’essa. So che
i finali sospesi come quello che ho montato possono infastidire,
perché lasciano lo spettatore con il senso di un pezzettino che ti
manca. Però io credo che in realtà quel pezzettino non manchi, ma
sia quello che ognuno porta a casa con sé.
Cosa avreste fatto voi nei
loro panni?
VS: Io difendo la scelta di Elena.
Anche perché il classico “vuoi più bene al papà o alla mamma” è un
ricatto terribile, brutto, è una domanda che ci facevano da
piccoli, e che è capitato anche a me di fare, da zia, magari, prima
di rendermi conto di cosa avessi detto. Da lì è partito Filippo
Gili per la sceneggiatura, dalla domanda più banale del mondo, poi
è toccato a noi, e devo dire che per quanto conoscessi quello che
chiamo il talento furente di Edoardo Pesce non pensavo di tradurre
la chimica che avevo a teatro con l’attore che interpretava Antonio
(che poi era lo stesso Benvenuto) con lui. Abbiamo creato una
alchimia che credo si veda sullo schermo, come quella tra i
gemelli, due cuccioloni, due che hanno delle carenze evidenti nella
vita, non hanno compagni e non hanno figli.
EP: Fai bene a definirli dei
bambinoni, interpretando Antonio anche io ho avuto questa
sensazione. Oltre a quella di star costruendo un film sulle
dipendenze, anche affettive, sebbene la loro famiglia non sia
proprio disfunzionale, visto che si vogliono bene. Ma sotto sotto
qualcosa c’è.
FF: Sì, i due fratelli sono molto
legati, in simbiosi, e la situazione li fa tornare al passato, li
costringe a un salto all’indietro, a tornare adolescenti, però con
la consapevolezza di trovarsi di fronte a una montagna che non
possono scalare. Vedendo il film, devo dire di esser stato davvero
fortunato a poter esordire con degli attori di questo livello, che
mi hanno fatto credere che fossero fratelli, gemelli, pur non
assomigliandosi, perché hanno lavorato su delle complicità intime,
sotterrane, che però si percepiscono.
Avete trovato delle
similitudini tra voi, ancor prima che con i
personaggi?
EP: Ci sono in effetti delle
similitudini caratteriali tra me e Vanessa, nel bene e nel male.
Siamo entrambi un po’ viscerali, diciamo.
VS: Purtroppo, a differenza di
Elena, sono decisamente una istintiva.
Eppure qui fa un ruolo
diverso dal solito, più tenero…
EP: Ultimamente ho la fortuna di
poter scegliere, e sto cercando di approfittare dei ruoli che mi
hanno proposto, non so se casualmente o perché sono io che ho
bisogno di aprirmi su certe cose, perché nella vita sono il
contrario di come appaio, un po’ anaffettivo, e tendo a nascondermi
dietro la maschera del guascone per creare una certa distanza.
Questo film – e un altro che ho fatto, nel quale faccio un papà –
mi ha dato la possibilità di tirare fuori delle cose che nella mia
vita non riesco a far emergere, a meno di bere un bicchiere di
vino. È stata un’occasione per lavorare su alcune parti di me.
Eppure Vanessa ha detto che
lei è stato perfetto per un ruolo così morbido, meno conflittuale,
e Francesco, il regista, che lei ha quella fragilità, anche se non
la fa vedere…
EP: Riesco a farlo nella comfort
zone che è il set, in un film, come questo poi, con una location
bella come Gubbio, l’atmosfera particolare che si è creata, e poi
questo personaggio, un solitario con un rapporto speciale con il
suo cavallo e con la natura. Un uomo che definirei in ascolto.
La magia del cinema,
insomma. Ma il cinema ha ancora una sua forza?
VS: Sì, io ci credo. Basti vedere il
film di Paola Cortellesi. Io ho amici in Puglia, a casa, che non
vanno al cinema nemmeno per vedere me e sono riuscita a parlarci di
cinema per la prima volta. Vuol dire che funziona se diventa un
rito collettivo. Il problema è che noi parliamo sempre di film che
non vede nessuno.
EP: Le produzioni non sono molto
coraggiose. Se in un film c’è Favino non ci sono problemi, ma molti
soggetti, molte proposte, fanno fatica. Ci sono troppi
condizionamenti, paletti, se fai qualcosa contro il sentire comune
non ce la fai. Ma il cinema dovrebbe fare proprio questo. Se ci
omologhiamo diventa difficile trattare certi temi. Come fanno
quelli della A24, o
come fa questo film, che ha un tema molto forte.
VS: Se un attore smette di pensare
che quello che fa non possa essere condiviso è finita. Noi siamo
qui non solo perché ci piacciamo tanto, per soddisfare un ego
enorme e vederci sullo schermo, ma anche perché crediamo in quello
che facciamo. Se iniziassimo a pensarla diversamente, questo
mestiere non avrebbe più senso, lo faremmo solo per noi stessi.
Continuando ad avventurarci nel
canone di Star
Wars con la nuova serie
The Acolyte dell’Alta Repubblica, abbiamo ottenuto uno
sguardo più profondo e introspettivo sull’Ordine Jedi del passato.
Nel corso degli anni, abbiamo visto una vasta gamma di razze
diverse nell’universo di Star
Wars diventare membri dell’Ordine Jedi.
Da Mon Calamari e Twi’lek a
Togrutas e alla specie senza nome del
Maestro Yoda, praticamente ogni essere senziente nel canone di
Star
Wars potrebbe essere un Jedi. Ne L’accolito, ci è
stato persino presentato un nuovo Jedi di nome Kelnacca
(Joonas Suotamo), un Wookiee che conosce bene la
Forza. Ma sapevate che George Lucas detestava il concetto di Jedi
Wookiee? In qualche modo, anche questo non ha impedito al franchise
di evolversi con l’idea.
George Lucas disse originariamente
“no” ai Wookiee Jedi
Il canone di Star
Wars è sempre stato un po’ confuso. Dalle rielaborazioni di
George Lucas della trilogia originale – che ci hanno fatto chiedere
se Han Solo(Harrison Ford) o Greedo (Paul Blake) avessero
davvero sparato per primi – alla Disney che ha salvato
retroattivamente l’Imperatore Palpatine (Ian
McDiarmid) da una morte certa, a volte è difficile sapere
cosa sia vero (o forse una parola migliore sarebbe “ufficiale”) nel
mondo di Star
Wars.
Ma c’è una cosa su cui George Lucas
sarebbe stato molto chiaro quando si trattava di materiale derivato
da Star Wars: non voleva vedere
Chewbacca brandire una spada laser. Inoltre, non voleva vedere
nessun Wookiee usare la Forza come faceva Luke Skywalker (Mark
Hamill) sullo schermo. Gli Wookiee, a differenza di
altre specie intercambiabili in Star Wars, erano distinti
nella loro funzione. Nella mente di Lucas, gli Wookiee non erano
adatti ai Jedi.
Secondo Wookieepedia, il cacciatore
di taglie Wookiee Hanharr avrebbe dovuto essere un Jedi Oscuro nel
videogioco Star Wars Knights of the Old Republic II: The Sith
Lords, ma Lucas ha deciso di non accettare l’idea. Sulla
stessa linea, l’editore della Dark Horse Comics e autore della
serie del Consiglio Jedi, Randy Stadley, ha spiegato che, secondo
Lucasfilm, “ci sono alcune specie che, a quanto pare, non hanno la
capacità di usare la Forza o che non hanno la sottigliezza di
pensiero necessaria per l’addestramento Jedi”.
Gli Wookiee sono stati inclusi tra
questi gruppi, che, come nota Stadley, comprendono anche Tusken
Raider e Vulptereen. Anche gli Ewok – che avevano sostituito gli
Wookiee nella battaglia finale per Endor alla fine de Il ritorno
dello Jedi – non avevano il giusto tipo di intelligenza emotiva per
saldare la Forza. Un articolo di Star Wars Insider, ora cancellato,
ha inoltre rivelato che questo decreto fu emanato da Lucas dopo
l’uscita della trilogia di romanzi Dark Nest (ambientata 35 anni
dopo
Una nuova speranza) nel 2005 (via Inverse).
È difficile dire esattamente perché
Lucas fosse così contrario ai Wookiee Jedi. Da un lato, potrebbe
essere che, in quanto creatore del concetto di Wookiee, Lucas abbia
sempre pensato che avessero un’altra funzione all’interno
dell’universo di Star Wars. Dopo tutto, non tutti i personaggi o le
razze di Star Wars sono o dovrebbero essere associati all’Ordine
Jedi. In quanto sognatore originale, nessuno tranne Lucas avrebbe
avuto il diritto di prendere una decisione del genere. Forse, dopo
la tragedia di Star Wars Holiday Special, Lucas non voleva che i
Wookiee fossero rivisitati, a parte Chewbacca (Peter
Mayhew)? A questo punto non lo sappiamo, ma nonostante la
sua regola di non far diventare gli Wookiees Cavalieri Jedi, il
mondo di Star Wars aveva altre idee.
L’Universo espanso di Star Wars
originale aveva la sua buona dose di Wookiee Jedi
Credit Disney
Prima ancora che la regola di Lucas
fosse messa in atto, esistevano già dei Wookiee Jedi all’interno
del canone di Star Wars. Ora, ciò che costituisce
il canone è sempre stato oggetto di dibattito tra i fan di Star
Wars. Per alcuni, tutto ciò che ha il marchio Star Wars è
considerato canonico, a meno che non contraddica palesemente altri
canoni stabiliti. Per altri, è tutto ciò a cui George Lucas stesso
ha lavorato (e solo quello).
A tutt’oggi, ci sono persino
disaccordi sul fatto che l’Universo Espanso originale (ora
ri-brandizzato come Star Wars Legends) sia più
canonico delle attuali avventure di Star Wars prodotte dalla
Disney. Naturalmente, Star Wars è ancora un’opera di fantasia,
quindi qualsiasi dibattito sul “canone” è un punto irrilevante, ma
non si può negare che il concetto di Wookiee Jedi esisteva già da
molto tempo prima della famigerata regola di Lucas.
Per cominciare, personaggi dell’UE
come Lowbacca, nipote di Chewie, si sono uniti all’Ordine Jedi di
Luke dopo la caduta dell’Impero. La sua prima apparizione risale al
1995 nel romanzo della leggenda di Dune, Kevin J. Anderson, Young Jedi
Knights: Eredi della Forza, che rimane tuttora uno dei
personaggi più amati dai fan.
Tyvokka era un altro Maestro Jedi
Wookiee, famoso per aver addestrato Plo Koon, un Maestro Jedi che
ha servito durante le Guerre dei Cloni. È apparso per la prima
volta nella serie Star Wars di Dark Horse alla fine degli anni ’90
e ancora oggi è considerato in qualche modo canonico nell’era
Disney. Allo stesso modo, la campagna di gioco di ruolo Living
Force di Wizards of the Coast ha introdotto il Kirlocca, sensibile
alla Forza, nel 2001. Anche se Lucas sperava di evitare che altri
Wookiee diventassero Jedi, i suoi sforzi non furono privi di
errori.
Questo ha portato alla creazione di
personaggi Wookiee come Ruhr anche dopo l’entrata in vigore della
regola di Lucas. Ruhr, apparso per la prima volta in un numero del
2012 della serie a fumetti Dawn of the Jedi di Dark Horse (una
storia che si svolge oltre 20.000 anni prima di
Una nuova speranza), era un membro affermato dell’Ordine
Je’daii (un antico precursore dell’Ordine Jedi) e aveva un forte
legame con la Forza. Non sorprende quindi che lo stesso Lucas abbia
finito per fare marcia indietro sulla sua regola originale degli
Wookiee, aprendo la porta a progetti come L’Accolito per fare un
giorno lo stesso.
The Acolyte e The Clone Wars hanno
ufficialmente introdotto i Wookiee Jedi nel canone di Star
Wars
Nell’esplosiva quinta stagione
della serie animata The Clone Wars, un intero arco è incentrato su
un gruppo di giovani Jedi che si riuniscono per costruire le
proprie spade laser. Si tratta di una pratica comune nella
tradizione di Star Wars, che prevede che un padawan trovi il
proprio cristallo kyber per alimentare l’arma. In “The Gathering”
viene presentato uno di questi padawan, un giovane Wookiee di nome
Gungi.
Dato che Lucas stesso ha prodotto e
supervisionato The Clone Wars, questa non può essere
considerata una semplice svista. Inoltre, questo episodio è stato
trasmesso nel 2012, lo stesso anno in cui L’alba dello Jedi ha
introdotto Ruhr nei fumetti della Dark Horse. Sembra che il
creatore di Star Wars abbia cambiato idea, o almeno che abbia fatto
scricchiolare la porta abbastanza da rendere questa occasione
memorabile.
“Gungi era una rarità, dato che i
Wookiee non trovano spesso posto nell’Ordine Jedi”, ha scritto Dana
Jennings per il sito ufficiale di Star Wars, ed è vero. Gungi è
l’unico Wookiee Jedi che vediamo nel corso di The Clone Wars, probabilmente perché Lucas ha
messo il veto su qualsiasi altra possibilità di creature
dall’aspetto di un Bigfoot che brandiscono spade laser.
Sebbene progetti come L’alba dello
Jedi e personaggi come Lowbacca siano stati apparentemente
cancellati dal canone di Star Wars, Star Wars
della Disney ha comunque incluso The Clone Wars come parte del suo universo in
continua crescita e degli eventi ufficiali canonizzati. Questo
significa che lo status di Gungi come Jedi è ancora più unico nella
sua razza, dato che ora ci sono meno Jedi Wookiee in Star Wars che
mai.
L’introduzione di Kelnacca
(interpretato da Suotamo, che ha contribuito a interpretare
Chewbacca sia nella trilogia sequel che in Solo) ne The
Acolyte non fa che espandere ulteriormente questo
universo. Naturalmente, quale momento migliore per introdurre un
altro Jedi Wookiee se non l’epoca dell’Alta Repubblica, in cui
l’Ordine Jedi era al suo apice? Francamente, abbiamo bisogno di
altre “palle di pelo” con la spada laser. Anche se Kelnacca non è
presente nell’Accolito per molto tempo (appare per la prima volta
alla fine del secondo episodio, “Vendetta/Giustizia”), rimane uno
dei pochi Jedi Wookiee in tutto Star Wars, e probabilmente uno dei
più formidabili dell’intero Ordine. Questo è entusiasmante, da
qualsiasi punto di vista lo si guardi.
George Lucas ha un legame
personale con Chewbacca e con la razza Wookiee
I wookiee fanno parte di Star Wars
fin dall’inizio, e anche prima. La parola “wookiee” appare per la
prima volta nel
film di fantascienza di Lucas THX 1138, quando
un personaggio dice: “Credo di aver appena investito un wookiee
sulla superstrada“. Sebbene la battuta sia stata pronunciata
ad hoc, ha dato il via a qualcosa che alla fine è culminato con uno
dei personaggi più riconoscibili della cultura pop. Prima che
Guerre Stellari diventasse realtà, Lucas ebbe l’ispirazione di
creare Chewbacca dopo che il suo stesso Alaskan Malamute, Indiana,
fu scambiato per un umano mentre era in macchina con lui (sì,
Indiana è anche l’omonimo di un certo “Indiana
Jones“). Oggi li conosciamo semplicemente come Wookiees.
I Wookiees sono una parte
importante della storia di Star Wars. Sono feroci, leali e possono
essere terribilmente dolorosi (attenzione alle braccia). Sono anche
grandi, imponenti e il tipo di personaggio che vorresti avere al
tuo fianco piuttosto che contro. Non c’è da stupirsi che Lucas
abbia incluso questa razza sfocata ne La vendetta dei Sith, dove
l’intera gamma delle loro azioni di guerra è rappresentata in una
spettacolare dimostrazione di forza e potenza. Anche se spesso si
schierano con i Jedi, gli Wookiee sono raramente inseriti
nell’Ordine stesso, quindi quando lo fanno, sembra che tutto sia
possibile nel mondo di Star Wars.
Si dice che tre persone possono
mantenere un segreto se due di loro sono morte, e alla velocità con
cui questo segreto di Lady Whistledown (doppiata da Julie
Andrews) sta viaggiando attraverso la tonnellata…
ringraziamo il cielo che Bridgerton
sia una serie romantica e non horror.
Con l’episodio 7 della
terza stagione che si conclude con Cressida (Jessica
Madsen) che finalmente scopre il segreto di Penelope
(Nicola Coughlan), sembra che le cose stiano per
aprirsi nel finale, “Into the Light”, anche se forse non nel modo
in cui Cressida si aspettava.
L’episodio non si apre con
l’aspirante-Whistledown, ma con Penelope e Colin (Luke
Newton) nella loro nuova casa, anche se lontani da uno
stato di beatitudine coniugale. Lui dorme sul divano e riesce a
malapena a guardarla. Parte per Bridgerton House non appena Penelope si sveglia,
non volendo trascorrere con lei più tempo del necessario. Non
appena se ne va, la governante dice a Penelope che ha una
visita.
Non si tratta di Porzia
(Polly Walker), come lei si aspettava, ma di
Cressida, che è venuta con una proposta piuttosto energica. La
donna rivela di conoscere l’identità segreta di Penelope e minaccia
di rivelarla se Penelope non le pagherà il doppio di quanto offerto
dalla Regina, per un totale di 10.000 sterline.
La regina è nei pensieri di tutti
nel finale della terza stagione di Bridgerton
Penelope risponde che nessuno
crederebbe comunque a Cressida, ma mette subito alla prova questa
affermazione, perché arriva Porzia e Cressida le spiega tutto, poi
ribadisce la sua minaccia e se ne va. Porzia prega Penelope di
dirle che non è vero, anche se ha già messo insieme tutti i pezzi.
Porzia non riesce a credere che Penelope li abbia messi più volte
in una posizione di tale rovina, soprattutto quando cercava in
tutti i modi di evitarla, ma, con una chiarezza sconvolgente, non
si sofferma a lungo sulle cose terribili che Penelope ha scritto su
di lei.
Mi sarei aspettata che Portia la
prendesse molto più sul personale, e lo fa nella misura in cui
riguarda tutta la sua famiglia. Ma i commenti che Penelope ha fatto
su sua madre sono stati dimenticati, cosa che trovo sorprendente e
dolce. Portia è molto, dice le cose sbagliate, ma ho la sensazione
che abbia buone intenzioni quando si tratta delle sue ragazze.
Portia non vuole che Penelope dica a Colin di quest’ultimo sviluppo
con Cressida, ma Pen non è più interessata a mentire.
Nel frattempo, Lady Danbury
(Adjoa Andoh) fa visita alla Regina Charlotte
(Golda Rosheuvel) per parlare degli ultimi
sviluppi della saga di Whistledown: la sua accusa generalizzata
all’intera famiglia Bridgerton. Lady Danbury si
chiede cosa succederà dopo la nomina di Lady Whistledown. La Regina
avrà vinto, ma poi? Aggiunge poi che forse Lady Whistledown non sta
cercando di battere la Regina al suo stesso gioco, ma semplicemente
di rimanere una giocatrice, cosa che secondo Lady Danbury le
ricorda Charlotte quando era più giovane.
Mentre Penelope langue
nell’agitazione da neo-sposa, le sue sorelle Prudence
(Bessie Carter) e Phillipa (Harriet
Cains), così come i loro mariti Mr. Dankworth
(James Phoon) e Mr. Finch (Lorn Macdonald) si
chiedono cosa li aspetta. Con entrambe le sorelle in attesa, è solo
una questione di tempo prima che debbano ritirarsi dalla società
una volta che avranno iniziato a partorire, e Prudence è ancora
risentita per il fatto che il matrimonio di Penelope sia stato un
evento così sfarzoso, e che dovranno ritirarsi senza alcuna
fanfara. Decide quindi che lei e Phillipa organizzeranno un
elaborato ballo con oro, cristalli e insetti, su richiesta di
Phillipa, come mai si era visto nel ton. I loro mariti sono
d’accordo finché non si rendono conto che il budget per questa
festa è “sì”.
Nel tentativo di smentire le accuse
della Regina, Violet (Ruth Gemmell) si reca in una
gelateria con Francesca (Hannah Dodd) e John
(Victor Alli) per definire i dettagli del loro
matrimonio. Francesca le dice che vogliono ottenere una licenza
speciale per sposarsi al più presto, in modo da poter raggiungere
la tenuta di John nelle Highlands scozzesi. Violet è inorridita dal
fatto che i due stiano viaggiando così lontano – credo abbia
dimenticato che Anthony (Jonathan
Bailey) e Kate (Simone Ashley) sono
attualmente in viaggio verso l’India – ma fa del suo meglio per non
dare di matto, almeno pubblicamente. È sempre il bambino di cui non
pensavi di doverti preoccupare che ti stressa di più, non è
vero?
Colin e Penelope cercano di
fermare Cressida nel finale della terza stagione di Bridgerton
Tornato a casa, Colin sta
rimuginando da solo in salotto quando viene raggiunto da Eloise
(Claudia Jessie). La donna gli dice di non
preoccuparsi del potenziale scandalo che potrebbe causare,
affermando che la famiglia lo supererà senza problemi. Alle due si
aggiungono rapidamente Portia e Penelope, che informano Colin della
minaccia di Cressida. Colin si lancia immediatamente nella modalità
di controllo dei danni, anche se Penelope dice che può
semplicemente pagarle quello che chiede. Non apprezzo che Colin
escluda completamente Penelope dalla soluzione, ma concordo sul
fatto che non sia utile per loro pagare Cressida, dal momento che
non c’è alcuna garanzia che si fermi a 10.000 sterline.
Colin si reca invece a casa dei
Cowper per parlare da solo con Cressida. Nota che sembra sola nel
piano che ha architettato per se stessa e dice di aver provato la
stessa cosa mentre era in viaggio. Se pensava che raccontare a una
ragazza chiusa in casa del suo anno sabbatico all’estero avrebbe
aiutato, si sbagliava di grosso. Lei respinge i suoi tentativi di
compassione o pietà, così lui tenta un approccio diverso, dicendole
che la colonna di Penelope veniva da un luogo di solitudine, un
luogo che Cressida deve conoscere fin troppo bene. Le suggerisce
che se si lascia perdere, una volta che la situazione sarà passata,
la sua famiglia la riaccoglierà sicuramente. Oh, Colin, sei ancora
meno attento di Cressida a pensare che tutte le famiglie siano
affettuose come la tua. Cressida dice a Colin che hanno
tempo fino al ballo dei Dankworth-Finch per pagarla.
Tornata a Featherington House,
Portia subisce i tentativi di Prudence e Phillipa di ottenere
denaro per organizzare il loro ballo mentre lei, Eloise e Penelope
aspettano il ritorno di Colin. Quando quest’ultimo torna, dice loro
che Cressida vuole il doppio della somma richiesta inizialmente e
che ha anche chiesto a Pen di usare la colonna per ripristinare la
sua reputazione. Colin dice che può trovare il denaro a patto che
Benedict (Luke Thompson) dia il suo consenso,
anche se dovrà mentire sullo scopo. Benedict, tuttavia, è un po’
impegnato con Tilley (Hannah New) e Paul
(Lucas Aurelio), godendo della sua bisessualità
non più repressa.
Violet si reca da Lady Danbury per
una visita e un drink celebrativo, in occasione del fidanzamento di
Francesca. Lady Danbury le dice che sarà presente quando Francesca
partirà, così come Lord Anderson (Daniel Francis).
Violet accenna al fatto che vorrebbe conoscere meglio Marcus, con
il permesso di Lady Danbury, alla quale risponde che sono entrambi
adulti e che non spetta a lei.
Aggiunge poi che non è che abbia
avuto il permesso di Violet prima di avere una relazione con suo
padre, e francamente non riesco a credere che ci sia voluto tutto
questo tempo perché venisse fuori. D’altra parte, le regole della
società corretta e tutto il resto. Ne parlano senza parlarne
veramente e giungono alla tacita conclusione che non dovranno mai
più parlarne, purché concordino che Marcus non si metterà mai tra
loro.
Sebbene Colin e Penelope abbiano
raggiunto una sorta di tregua per quanto riguarda Cressida, l’uomo
è ancora determinato a mantenere le distanze in casa, continuando a
dormire sul divano per quanto il letto – e in particolare sua
moglie – possano essere allettanti. La mattina dopo, Pen esce
presto per prendere il tè con la madre prima del matrimonio di
Francesca e Colin decide invece di passare il tempo crogiolandosi
nella nostalgia della loro amicizia, rileggendo tutte le lettere
che lei gli mandava. Prima che Penelope arrivi a Featherington
House, però, Portia riceve un’altra visita, quella di Walter Dundas
(Edward Bennett), che le rivela di aver
controllato le sue richieste di eredità e di averle ritenute
fraudolente.
Le dice che presenterà un rapporto
per cui la tenuta dei Featherington sarà assegnata al prossimo
erede idoneo, e quindi sembra che tutti i suoi incoraggiamenti ad
avere figli il prima possibile non siano serviti a nulla. Se ne va
proprio quando arriva Penelope, ma non prima di aver sentito che il
denaro che aveva sua madre è stato rubato. Le due si accusano
furiosamente a vicenda – Pen per il furto, Porzia per la colonna –
finché Porzia ammette che le due non sono poi così diverse, che
fanno del loro meglio con ciò che la società ha concesso loro, e
ammette persino di rispettare ciò che Penelope ha costruito per sé
senza l’aiuto di un uomo.
Francesca e John si sposano nel
finale della terza stagione di Bridgerton
A Bridgerton House, Francesca si
prepara per il suo matrimonio e Violet arriva per vedere gli ultimi
ritocchi. Si lamenta ancora una volta del fatto che Francesca stia
andando così lontano, soprattutto perché ha trascorso così tanto
tempo a Bath e tende a stare per conto suo. Francesca le dice che
si conosce a malapena nel caos della casa, ma che si sente più se
stessa quando è con John e che non vede l’ora di continuare a
scoprire se stessa mentre sono lontani. Violet riconosce finalmente
che, mentre la sua esperienza d’amore era una versione improvvisa e
senza peli sulla lingua, si è resa conto che l’amore più morbido e
gentile di Francesca e John non è meno valido – lo dico da tempo! –
e i due raggiungono finalmente una tregua. Un grande giorno per le
madri e le figlie di tutti.
Francesca e John si sposano nel
salotto di Bridgerton House, con un ricevimento molto più piccolo
di quello di Colin e Penelope, ma molto più adatto alla coppia.
Benedict, Colin, Eloise e Francesca notano che la loro madre e Lord
Anderson si stanno avvicinando e Francesca fa notare che questo è
un bene per Eloise, perché se la madre è distratta, per un po’ non
si cimenterà come organizzatrice di matrimoni. Lord Anderson chiede
a Violet di concedergli un ballo al prossimo ballo, ed è così
carino vedere l’imperturbabile matriarca improvvisamente agitata
per qualcuno che flirta apertamente con lei.
Pen prende da parte Colin al
matrimonio e gli dice che non vuole che parli con Benedict del
rilascio dei soldi perché non vuole più mentire alla sua famiglia.
Gli dice che l’unico modo per aiutarla davvero è amarla e che
questo è sufficiente senza che lui debba fare altro. Lui le dice
che vuole stare con lei, ma che fatica a farlo con Cressida ancora
sospesa sulle loro teste. Non vede come possano andare avanti, ma
Penelope ha un piano. Scrive lettere criptiche alla Regina e a
Violet e fornisce a Varley (Lorraine Ashbourne)
fondi sufficienti per regalare alle sorelle il ballo dei loro
sogni. Mentre il loro piano è in corso, i piani di Cressida per la
libertà stanno andando molto male. Sua zia Joanna è arrivata per
portarla in Galles e se pensavate che Lord Cowper (Dominic
Coleman) fosse cattivo, sua sorella è peggio. Anche Lady
Cowper (Joanna Bobin) è a corto di idee.
Da Tilley, Benedict arriva per un
piccolo appuntamento e trova la padrona di casa da sola. Paul,
spiega, è con un’altra persona quella sera, e Benedict è
intenzionato a invitare qualcun altro a unirsi a loro. Tilley dice
che preferirebbe avere Benedict per sé per la serata, dato che la
sua relazione con Paul è casuale e sta iniziando a innamorarsi di
Benedict. Propone che le cose prendano una direzione più seria, ma
Benedict non vuole nulla di serio. All’inizio Tilley pensa che sia
a causa di Paul, ma Benedict dice che non è così, è solo il fatto
che si sente finalmente libero per la prima volta dopo tanto tempo.
Presume che Tilley provi lo stesso, e anche lei pensava di farlo,
finché non ha dovuto condividerlo. E con la stessa rapidità con cui
è iniziato questo rapporto, ora è arrivato alla sua fine.
Benedict si dirige a casa e trova
Eloise da sola sull’altalena e i due si commiserano per le loro
vite senza direzione. Eloise è frustrata dal fatto di aver visto
così poco del mondo e vuole uscire dalla loro piccola cerchia.
Benedict le dice che sente un cambiamento per sé all’orizzonte, e
se questo non è un indizio del fatto che la quarta stagione sarà
incentrata su Benedict, allora non so cosa lo sia. Mi sono mancate
queste loro conversazioni sulle altalene, se non altro perché la
loro è una delle dinamiche tra fratelli più accurate che abbia mai
visto in televisione. Per quanto io sia stato frustrato dalla loro
apparente mancanza di direzione in questa stagione, almeno lo show
ne sta dando atto, ponendo la coppia di fronte a un bivio mentre
guardiamo alla prossima stagione (o forse alle prossime
stagioni).
La verità viene fuori all’ultimo
ballo della terza stagione di Bridgerton
Arriva il giorno del ballo dei
Dankworth-Finch e Prudence e Phillipa sono sorprese da quanto siano
belle ed elaborate le decorazioni. Pensano che Portia abbia pagato
tutto e Penelope incoraggia questo pensiero, anche se Portia si
rende conto di ciò che Pen ha fatto per le sue sorelle. Il ballo
inizia in modo entusiasmante, ma le cose prendono una piega
drammatica quando la regina Charlotte arriva e rivela che Lady
Whistledown le ha inviato una lettera in cui le chiede di potersi
rivolgere direttamente al ton. Detto questo, chiama Penelope in
causa e le dà la parola.
Il Parlamento è scioccato dalla
rivelazione che Pen è la misteriosa giornalista di gossip. Pen si
scusa con tutti, dicendo che si sentiva impotente e senza voce e
che era invidiosa delle vite che tutti sembravano vivere così
comodamente e apertamente. Racconta che scrivere la sua rubrica le
è sembrata una forma di potere, soprattutto per una persona che la
società ha dimenticato, e soprattutto perché fa parte di un gruppo
che ci si aspetta rimanga ignorante. Penelope attribuisce a
Charlotte il merito di averla costretta a uscire dall’ombra, dando
alla Regina la vittoria che desiderava, e la Regina le dà il
permesso di continuare la rubrica. Tutto questo va bene, ma non è
che Penelope possa più passare inosservata nelle sale da ballo,
quindi non so come possa funzionare.
La Regina Carlotta si congeda e
l’atmosfera nella sala è impacciata e sommessa fino a quando
Phillipa dichiara che è il momento per Varley di liberare gli
“insetti”. Non è così caotico come sembra, perché Varley si limita
a liberare nella sala delle farfalle – che sono pur sempre insetti,
e io personalmente mi sarei messa a urlare comunque – che
affascinano la folla tanto da far riprendere subito la festa. Una
volta riprese le danze, Lady Danbury si avvicina a Penelope e le
dice che ha sempre sospettato che fosse lei, un piccolo e delizioso
accenno all’amicizia tra le donne nei romanzi, e le dice che non
vede l’ora di leggere la prossima edizione. Portia dice a Penelope
che è orgogliosa di lei e Pen dice alla madre che, dato che
l’informazione è ormai pubblica, può dire al signor Dundas che
l’eredità era in realtà il guadagno di Penelope per la scrittura,
assicurandosi che possano mantenere la loro casa.
Colin trova Penelope tra la folla e
Penelope gli dice che se lui vuole l’annullamento, lei non
protesterà. La Regina può aver dato la sua benedizione, ma questo
non significa che il ton sarà facile con loro. Colin le dice che,
per quanto voglia separare Penelope dalla sua identità a
Whistledown, non può farlo. Lei fa parte di Penelope come ogni
altra cosa, e la ammira per il modo in cui si è rivolta alla folla.
Ammette di essere geloso del suo coraggio e si ritiene fortunato
che lei lo ami. Il discorso è romantico quanto basta per perdonare
all’episodio di averli tenuti separati per gran parte del
tempo.
Mentre il resto della famiglia
scende in pista, Eloise e Francesca si ritrovano tra la folla.
Francesca chiede a Eloise che cosa ha intenzione di fare dopo, ed
Eloise chiede alla sorella se non le dispiacerebbe accompagnarla in
Scozia, visto che vuole allontanarsi e allargare la sua cerchia
sociale. Francesca è d’accordo con la proposta, così come John,
soprattutto perché anche suo cugino si unirà a loro. Il regista
presenta alle sorelle la cugina in questione, una certa Michaela
Stirling (Masali Baduza), e Francesca rimane immediatamente senza
lingua, proprio come sua madre aveva descritto la sensazione
dell’innamoramento.
Di tutto ciò che Bridgerton ha
fatto in questa stagione – o in realtà, in assoluto – questo è il
più sorprendente, e lo dico nel modo migliore. Non pensavo davvero
che ce l’avessero fatta. Nel romanzo di Francesca, When He Was
Wicked, la donna perde John all’improvviso a causa di un aneurisma,
e suo cugino Michael arriva per rilevare la proprietà. Un cugino
che è anche innamorato di Francesca dal giorno in cui si sono
conosciuti. Mentre lui prende in mano la tenuta e i due si
avvicinano, anche Francesca si innamora di lui e si trova coinvolta
nel ciclo di perdita, incertezza e dolore che deriva dalla perdita
di una persona amata e dall’innamoramento di un’altra.
Non c’è motivo, almeno secondo me,
per cui non possa vivere lo stesso ciclo di emozioni con una donna
come suo interesse amoroso. Per non parlare del fatto che era ora
che la serie incorporasse una relazione tra donne, invece di
tenerle ai margini della tragedia – guardando a te, Regina
Carlotta: A Bridgerton Story. Inoltre, il fatto che Francesca provi
sentimenti improvvisi per Michaela non annulla quelli che prova ora
per John, e mi opporrò personalmente a chiunque suggerisca il
contrario. Anche nel romanzo, Francesca ammette che l’amore che
provava per John e quello che prova per Michael sono molto diversi,
anche se entrambi ugualmente importanti. Sono certa che la serie
non lo perderà di vista mentre si muove in questa nuova ed
entusiasmante direzione per le stagioni future. Tra la bisessuale
Francesca e il bisessuale Benedict, comincio a capire perché hanno
abbandonato la seconda parte della stagione durante il mese del
Pride.
La stagione si conclude con un bel
fiocco, ponendo al contempo le basi per la prossima stagione – o
per le prossime stagioni, forse? Cressida si reca in Galles con la
zia e sarei molto sorpreso se non tornasse nella prossima stagione.
Eloise parte con Francesca, John e Michaela, promettendo a Benedict
che tornerà l’anno prossimo per il ballo in maschera della madre –
che, come i fan del libro sanno, è il luogo in cui Benedict
incontra l’amore della sua vita, e Netflix non può
farci aspettare due anni per saperne di più. Il finale salta poi in
avanti, di circa 10 mesi, per rivelare che Penelope e le sue
sorelle hanno tutte avuto dei figli, con Pen che è l’unica ad avere
un maschio, ora il piccolo erede della tenuta Featherington. Scrive
la sua ultima rubrica come Lady Whistledown e alla fine si firma
come Penelope Bridgerton, con la narrazione che passa alla voce di
Coughlan invece che a quella di Andrews.
Con tutto ciò che si è concluso in
modo così netto e con i fratelli sparsi per il mondo, è difficile
non pensare che le stagioni future saranno quasi un reboot morbido.
Non c’è più Whistledown, non ci sono fili irrisolti lasciati in
sospeso, ma solo il potenziale per fili futuri. A differenza della
fine della seconda stagione, in cui ero più che altro scettico sul
futuro di Bridgerton,
ora posso affermare con sicurezza che, almeno per me, il futuro si
prospetta luminoso. Che le speculazioni abbiano inizio!
Il cinema d’azione ha negli anni
dato vita ad alcuni tra i personaggi più memorabili del cinema. Dal
John McClane di Die Hard all’Ethan Hunt di Mission: Impossible, questi si sono imposti come eroi
carismatici e incorruttibili, sempre pronti a combattere per il
bene. Dal 2000 ad oggi, invece, si è imposto un nuovo personaggio
di questo tipo, l’omonimo protagonista di John Wick. Dopo i primi
due film, nel 2019 è uscito il terzo capitolo, John Wick 3 – Parabellum
(qui la recensione), diretto
ancora una volta da Chad Stahelski.
Quello che era nato come un classico
revenge movie si è ben presto trasformato in qualcosa di
più, acquisendo al suo interno una serie di ispirazioni e omaggi
che lo hanno reso particolarmente unico. All’interno di John Wick confluiscono
infatti elementi tipici degli anime giapponesi, dei film di arti
marziali e dei noir più classici. Il protagonista è un antieroe in
cerca di vendetta, che si rivela capace di sfoggiare aspetti di sé
quantomai imprevedibili.
Con questo terzo capitolo, si sono
raggiunti livelli straordinari di messa in scena e complessità del
racconto, che rendono anche questo sequel un titolo assolutamente
imperdibile. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a John Wick 3 – Parabellum.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è ancora una
volta John Wick, l’abile ex sicario di New York
che ora si trova ad essere egli stesso il ricercato. Braccato dai
cacciatori di taglie che vogliono riscuotere la ricompensa che pesa
sulla sua testa, pari a 14 milioni di dollari e fissata dal membro
della Gran Tavola, Santino D’Antonio, John è in
fuga anche perché ha infranto una regola fondamentale: non uccidere
nell’Hotel Continental, una zona neutra dove l’omicidio è vietato.
Per questo motivo è stato scomunicato e dovrà necessariamente
essere eliminato.
Grazie all’aiuto del
Direttore, la donna che lo aveva accolto quando
era solo un piccolo orfano, John troverà riparo da quanti lo
vogliono morto, con il tempo necessario per organizzare la propria
vendetta. Qui conosce la misteriosa Sofia, che
accetta di accompagnarlo da Berrada. Egli è
l’unico che può metterlo in contatto con il
Reggente, l’unico al di sopra della Gran Tavola, a
cui dovrà spiegare le proprie motivazioni al fine di ottenere la
grazia ricercata. Lungo il percorso, non mancheranno pericoli e
imprevisti. Ben presto, la missione acquisterà risvolti
inaspettati, portando alla luce nuovi spietati nemici.
Il cast del film
Ad interpretare il protagonista John
Wick vi è nuovamente l’attore Keanu Reeves.
Ancora una volta, egli si è allenato per diversi mesi nelle arti
marziali, nell’uso delle armi e in acrobazie alla guida di auto.
Con tali capacità fu in grado di eseguire personalmente molte delle
scene più complesse senza ricorrere a controfigure. Accanto a lui,
nel ruolo del Direttore, vi è l’attrice Anjelica
Huston, la quale desiderava lavorare con Reeves sin dai
tempi di Matrix. La premio Oscar
Halle Berry,
invece, è la misteriosa Sofia. Anche la Berry è stata impegnata a
dar vita a scene molto complesse, che l’hanno portata ad ottenere
ben tre costole rotte.
Nel si ritrova ancora una volta
Laurence
Fishburne nei panni di Bowery King, signore del
crimine. Lui e Reeves sono così tornati a recitare insieme ad anni
dalla trilogia di Matrix. Ian McShane
interpreta invece Winston, il manager del Continental. L’attrice
Asia Kate
Dillon interpreta invece qui la spietata assassina
nota come La Giudicatrice. Grande fan dei primi due film, la Dillon
ha accettato subito il ruolo quando le è stato offerto. Accanto a
lei, nei panni del fidato Zero, vi è invece Mark
Dacascos. L’attore di origini marocchine Said
Taghmaoui interpreta infine il Reggente.
Keanu Reeves in John Wick 3 – Parabellum
I sequel di John Wick 3 –
Parabellum: John Wick 4 e John Wick
5
Il personaggio di John Wick è poi
andato oltre la trilogia, con un quarto capitolo intitolato
John Wick
4 (qui la recensione del film)
arrivato nelle sale italiane dal 23 marzo di
quest’anno. Il film, caratterizzato da forti influenze giapponesi, ha
ottenuto ottimi incassi, confermando l’interesse del pubblico nei
confronti di questa saga. Ad oggi, è stato poi confermato anche un
quinto capitolo, anche se al
momento non è noto quando questo prenderà forma.
Il franchise si è però
espanso ulteriormente con una serie televisiva prequel The Continental (qui la recensione), incentrata
sull’hotel che fa da copertura alla società segreta criminale, e il
film spin-off Ballerina, ambientato tra gli eventi del
terzo e del quarto capitolo e atteso in sala per il 2024.
Protagonista di questo è l’attrice Ana de Armas,
ma è confermato che avrà un ruolo nel film anche il John
Wick di Keanu
Reeves.
Il trailer di John
Wick 3 – Parabellum e dove vedere il film in
streaming e in TV
In attesa di vedere i sequel, è
possibile fruire del terzo film grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
John Wick 3 –
Parabellum è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Netflix e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 13giugno alle
ore 21:20 sul canale Rai 4.
Uno dei film più controversi
realizzati negli ultimi anni è senza dubbio The
Hunt, il thriller satirico del 2020 diretto da
Craig Zobel
(regista anche di Sopravvissuti e
della miniserie Mare of Easttown) e scritto da
Nick Cuse e Damon Lindelof
(Lost, Watchem). Il film vuole infatti essere una
satira sul profondo divario politico tra la destra e la sinistra
americana, proponendo un racconto incentrato su un gruppo di élite
che rapisce persone di classe inferiore per darle la caccia.
Proprio per via di questa satira e
del modo in cui sono descritte certe classi sociali e i loro
appartenenti, il film ha da subito generato diverse polemiche tanto
a livello pubblico quanto politico. Il rumore generatosi nei
confronti del film gli ha ad ogni modo conferito una grande
popolarità, rendendolo uno dei titoli più chiacchierati durante il
periodo della pandemia. Per questo e per altri motivi ancora, è
decisamente un film da recuperare.
Tra i suoi meriti, infatti, vi è il
suo comunicare una serie di messaggi in modo piuttosto originale e
d’impatto. In questo articolo, approfondiamo dunque il significato
generale di The Hunt
come anche alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori, alle fonti
letterarie e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di The
Hunt
Il film segue la storia di dodici
estranei che un giorno improvvisamente si risvegliano in una
radura. Non si conoscono fra loro, non sanno dove sono e come sono
arrivati fin lì, ma scopriranno molto presto che sono stati scelti
per uno scopo ben preciso: la caccia. Sono le prede di un gruppo di
ricchi intellettuali, che ha come sport quello di stanare e
uccidere esseri umani. Questo sadico piano, però, sta per essere
mandato a monte da Crystal, una delle prede che,
decisa a combattere, deciderà di essere lei la cacciatrice.
Ad interpretare Crystal vi è l’attrice Betty Gilpin, vista anche nella serie
GLOW e nel film La guerra
di domani. Nel ruolo di Athena Stone, invece, la leader
dei cacciatori, vi è la due volte premio Oscar Hilary
Swank. Fanno poi parte del cast Ike
Barinholtz nel ruolo di Staten Island,
Emma Robertsin quelli di Yoga Pants,
Ethan Suplee in quelli di Gary e Wayne
Duvall in quelli di Don, tutti facenti parte del
gruppi di prede. Macon Blair con il ruolo di
Fauxnvoy e Usman Ally con quello di Crisis
Mike sono invece due dei cacciatori.
La spiegazione del finale del
film
Verso la fine del film, un flashback
spiega le intenzioni di Athena nella realizzazione di questa
efferata caccia all’uomo. In una chatroom, a cui partecipano i vari
ricchi incontrati e poi uccisi da Crystal durante gli eventi
narrati, Athena scherzosamente ed ironicamente cita questa
ipotetica “Fattoria” che si troverebbe nel Vermont, facendo
riferimento alla credenze popolari secondo cui ogni anno un’élite
di ricchi organizzerebbe questa fantomatica caccia all’uomo.
La chat finisce online, e lo
screenshot della conversazione inizia a fare il giro del web,
finendo sui principali siti di teorie del complotto. Dopo un
incontro con il proprio avvocato, Athena, particolarmente stizzita,
inizia a pianificare la sua vendetta. Dopo aver convinto anche gli
altri ricchi elitari, decide che sarebbero stati prelevati per la
caccia coloro ritenuti responsabili della diffusione della fake
news e dello screenshot, facendo diventare così realtà ciò che era
ritenuta solo una teoria del complotto.
Il film trae dunque ispirazione
dalla teoria del complotto nota come ManorGate,
secondo la quale l’élite benestanti da la caccia alle persone che
etichettano come “deplorevoli”. La narrazione confonde abilmente i
confini tra finzione e realtà, dimostrando come le stravaganti
teorie cospirazioniste possano trovare spazio in un mondo
svincolato dai vincoli della razionalità e della verità. Nato come
scherzo innocuo, ManorGate diventa una
cospirazione ampiamente creduta, alimentata da individui con
secondi fini che la rendono poi realtà.
Si riflette dunque sulla natura
pericolosa della disinformazione nell’odierna era
digitale. The Hunt
mostra la facilità con cui le false narrazioni possono diffondersi
online, spesso portando a danni reali. Enfatizza la questione della
disinformazione, facendo luce sul problema più ampio della rapidità
con cui le informazioni non verificate possono circolare e causare
il caos, mettendo dunque in guardia dai pericoli della diffusione
frettolosa di storie non verificate.
Il confine tra realtà e menzogna
viene portato avanti anche nel momento in cui la protagonista
capisce di non essere la Crystal che i cacciatori cercavano.
Afferma invece di essere un’omonima della Crystal Creasey a cui
davano la caccia. L’ex soldato gioca così con il dubbio come Athena
aveva fatto con lei per costringerla ad uccidere Don, che le era
stato fatto credere – senza prove certe – facesse parte dei
cacciatori. Riguardo questi due colpi di scena, non viene offerta
una chiara soluzione.
Se anche è probabile che Don non
fosse parte dei cacciatori, ma fosse invece una delle prede, il
dubbio riguardo la vera identità di Crystal rimane più forte. Dato
il messaggio di fondo di The
Hunt, si può presumere che stesse dicendo la verità e
che il suo essere stata coinvolta in quel gioco al massacro non sia
altro che il frutto di un errore dato dall’aver creduto ad alcuni
elementi senza prima verificarli adeguatamente.
The Hunt è tratto
da un libro?
The
Huntnon è direttamente tratto da un libro, ma è
stato descritto come una “libera rivisitazione” del
racconto del 1924 di Richard Connell dal titolo
The Most Dangerous Game, in cui si narra di un naufrago
che dopo aver trovato riparo su di un’isola capisce di essere
diventato la preda di un generale russo amante della caccia e
intenzionato a catturare le preda più pericolosa di tutte: l’uomo.
Nel film, però, si fa spesso riferimento anche a La fattoria
degli animali di George Orwell, notoriamente
basato sulle differenze di classe.
Il trailer di The
Hunt e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire
di The Hunt
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 13
giugno alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Come riportato da Variety, a dimostrazione della
formidabile forza dell’impero di “Il
Trono di Spade” della HBO, il network ha rinnovato
“House
of the Dragon” (qui
la nostra recensione) per una terza stagione, in anticipo
rispetto alla première della seconda stagione prevista per il 17
giugno. La serie spinoff di “Il
Trono di Spade” – co-creata da Ryan
Condal e dall’autore George R.R. Martin –
si è dimostrata un successo di fuoco per il network. Lo show ha
ottenuto la più grande audience di sempre per una serie originale
sia per HBO che per HBO Max (ora Max), e la prima stagione ha avuto
una media di 29 milioni di spettatori a episodio su rete lineare e
streaming.
La serie è stata poi rinnovata per
la seconda stagione appena una settimana dopo la prima. In questo
caso, invece, il rinnovo è arrivato pochi giorni prima del debutto
della nuova stagione, che si preannuncia ancor più epica della
precedente. “George, Ryan e il resto dei nostri incredibili
produttori esecutivi, del cast e della troupe hanno raggiunto nuove
vette con la fenomenale seconda stagione“, ha dichiarato
Francesca Orsi, responsabile della programmazione
e delle serie drammatiche della HBO, in un comunicato.
“Siamo stupefatti dallo sforzo
immane che l’intero team ha profuso per creare una seconda stagione
spettacolare, con una portata e una scala che sono in grado di
rivaleggiare solo con il suo cuore. Non potremmo essere più
entusiasti di continuare la storia di Casa Targaryen e di vedere
questa squadra bruciare di nuovo per la terza stagione“. Una
notizia che farà felici i fan, dunque, certi di poter intraprendere
la seconda stagione con la certezza che quanto in essa raccontato
troverà poi ulteriore seguito con la terza stagione.
Tutto quello che c’è da sapere su
House of the Dragon
Basata sul libro di Martin “Il
Trono di Spade“, “Fire & Blood“, “House
of the Dragon” segue la dinastia Targaryen nel
continente fittizio di Westeros. Si svolge quasi 200 anni prima
degli eventi di “Il
Trono di Spade” e circa 100 anni dopo che i Targaryen
hanno unito i Sette Regni.
Il cast della seconda stagione di
“House
of the Dragon” comprende Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve
Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya
Mizuno, Rhys Ifans, Harry Collett, Bethany
Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e
Matthew Needham.
Le new entry della seconda stagione
annunciate in precedenza sono Abubakar Salim nel
ruolo di Alyn di Hull, Gayle Rankin nel ruolo di
Alys Rivers, Freddie Fox nel ruolo di Ser Gwayne
Hightower, Simon Russell Beale nel ruolo di Ser
Simon Strong, Clinton Liberty nel ruolo di Addam
di Hull, Jamie Kenna nel ruolo di Ser Alfred
Broome, Kieran Bew nel ruolo di Hugh, Tom
Bennett nel ruolo di Ulf, Tom Taylor nel
ruolo di Lord Cregan Stark e Vincent Regan nel
ruolo di Ser Rickard Thorne.
La HBO sta attualmente lavorando
alla seconda serie prequel di “Game of Thrones“,
“Knight of the Seven Kingdoms“, basata sui personaggi di
Ser Duncan the Tall e del suo scudiero Egg, presenti nei libri
“Tales of Dunk and Egg” scritti da Martin. L’autore ha
anche annunciato questa settimana che un nuovo episodio pilota per
la serie spinoff, “Ten Thousand Ships” è stato scritto
dalla drammaturga premio Pulitzer Eboni Booth,
anche se la HBO ha rifiutato di commentare se il progetto fosse in
fase di sviluppo.
Secondo l’affidabile insider
Daniel Richtman, invece, Hunter Schafer sembra destinata a interpretare
Cora. La sinossi della trama rilasciata in precedenza ha rivelato
qualcosa su questo personaggio (potrebbe essere un’ex Blade
Runner?), che unirà le forze con una replicante di Yeoh.
“Nella Los Angeles del 2099,
Cora ha vissuto tutta la sua vita in fuga, un camaleonte costretto
ad adottare numerose identità. Per assicurare un futuro stabile a
suo fratello, assume un’ultima identità ed è costretta a
collaborare con Olwen, una replicante che sta affrontando la fine
della sua vita. I due vengono coinvolti in una cospirazione sempre
più vasta che rappresenta una minaccia esistenziale per una città
che sta lottando per rinascere”.
Vedremo se si rivelerà davvero
questo il ruolo di Hunter Schafer, mentre per ora non resta che
attendere maggiori informazioni riguardo questo atteso progetto
televisivo.
Hunter Schafer con Zendaya in una scena di Euphoria
Amazon Studios e Alcon Entertainment
stanno sviluppando il progetto, con il regista del classico di
fantascienza originale, Sir Ridley
Scott,, a bordo come produttore esecutivo. Silka
Luisa (Shining Girls) sarà la showrunner.
“L’originale Blade
Runner, diretto da Ridley
Scott, è considerato uno dei più grandi e influenti
film di fantascienza di tutti i tempi, e
siamo entusiasti di presentareBlade
Runner 2099 ai nostri clienti globali
di Prime Video”, ha
dichiarato Vernon Sanders, responsabile di Amazon Studios per la
televisione globale, in una dichiarazione rilasciata al momento
dell’annuncio della serie. “Siamo onorati di poter presentare
questa continuazione del franchise di Blade Runner e siamo certi
che, grazie alla collaborazione con Ridley, Alcon Entertainment,
Scott Free Productions e la bravissima Silka Luisa, Blade Runner
2099 manterrà l’intelletto, i temi e lo spirito dei suoi
predecessori“.
I co-CEO e co-fondatori di Alcon
Andrew Kosove e Broderick Johnson hanno aggiunto: “Il pubblico
ha scoperto per la prima volta la brillante visione di Ridley Scott
per Blade Runner 40 anni fa e da allora è diventato uno dei film di
fantascienza più influenti di tutti i tempi. Il seguito di Denis
Villeneuve, Blade Runner 2049, è poi diventato uno dei sequel
meglio recensiti di tutti i tempi”.
Con un salto temporale così lungo
tra questa serie e Blade Runner
2049 di Denis Villeneuve, è altamente improbabile
che Harrison
Fordriprenda il ruolo di Rick
Deckard. Ryan
Gosling è una possibilità, anche se il suo
personaggio di replicante sembra essere morto nei momenti finali
del sequel del 2017.
Questo non significa che non possa
tornare, naturalmente, ma sembra molto più probabile che la serie
introduca un nuovo cast di personaggi con legami minori con i
film.
Il film della Universal Pictures ad
oggi noto come Jurassic
World 4 si avvarrà di location in
Thailandia e in studios a Malta e
nel Regno Unito. Come riportato da Variety, la produzione di un
mese di unità in Thailandia è stata confermata dal direttore
generale del Dipartimento del Turismo del Paese, Jaturon
Phakdeewanit. Egli ha dichiarato che la produzione avrà
luogo dal 13 giugno al 16 luglio in località come
Bangkok, Trang,
PhangNga,
Phuket e Chiang Mai. Inoltre, per
la cascata Huai To, all’interno del Parco
Nazionale Khao Phanom Bencha nella provincia di Krabi, è
prevista una settimana di lavorazione.
Il Ministro delle Risorse Naturali e
dell’Ambiente thailandese Phatcharavat Wongsuwan
ha dichiarato che la Thailandia è “onorata” di ospitare le
riprese. Tuttavia, ha anche lanciato un avvertimento sui danni
ambientali. “È strettamente necessario che rispettino le leggi
e i regolamenti in materia e che non influiscano e danneggino le
risorse naturali e l’ambiente“, ha dichiarato Wongsuwan in una
dichiarazione pubblicata sulla pagina Facebook del Dipartimento dei
Parchi Nazionali. Al momento non è chiaro quali membri del cast
saranno presenti in Thailandia.
La riprese che si svolgeranno invece
a Malta, facilitate da Latina Productions e Malta
Film Studios, seguiranno tra luglio e settembre, mentre gli Sky
Studios Elstree, attraverso Saga Productions, saranno l’ultimo
luogo dove verranno effettuate le riprese di Jurassic World
4. La consegna del film completato, prodotto da
Kennedy/Marshall, Amblin Entertainment e Universal Pictures, è
prevista per il 2 luglio 2025.
Un’immagine di Jurassic World – Il dominio, sesto film del
franchise.
Sebbene non siano ancora state
rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic
World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di
David Koepp suggerisce che il film potrebbe
tornare alle origini del franchise. Koepp non solo ha scritto
l’acclamato originale del 1993 di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del
1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto
il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di
Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel
potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.
Anche l’assunzione di Gareth
Edwards fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe
accadere in futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla
del 2014, ha anni di esperienza come artista VFX e questo è
certamente uno dei motivi principali per cui tutti i suoi film
presentano immagini CGI mozzafiato. The
Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX
straordinario ed è stato realizzato con un budget inferiore alla
metà di quello di un tipico film del MCU, il che
suggerisce che Jurassic
World 4potrebbe avere una delle
migliori CGI del franchise di sempre.
Le informazioni sulla trama possono
essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso
aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude
con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il
prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi
personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è
comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori
informazioni sulla trama di Jurassic
World 4, ma anche sugli attori principali che
comporranno il cast. Il film è previsto in sala per il 2
luglio 2025.
Rebecca Ferguson (Dune)
e Idris Elba (Hijack)
sono in cerca di ruoli nel prossimo film della premio Oscar
Kathryn Bigelow per Netflix, come hanno confermato
fonti a
Deadline. I dettagli sui ruoli che i due interpreti
interpreteranno non sono stati resi noti, così come il titolo e la
trama del film, anche se le fonti hanno dichiarato a Deadline che
sarà ambientato alla Casa Bianca durante lo svolgimento di una
crisi nazionale. Il progetto segna il primo lungometraggio della
Bigelow dopo il thriller del 2017 Detroit.
La notizia del film è stata
divulgata per la prima volta da Netflix di recente, durante la presentazione degli
Upfront a New York. In precedenza, la Bigelow aveva sviluppato un
altro film di Netflix che però sembra essere stato del tutto
accantonato. Si trattava di un adattamento del romanzo
Aurora di David Koepp. Non resta a questo
punto che attendere maggiori informazioni riguardo questo nuovo
progetto, che segnerà dunque il ritorno alla regia della regista di
The Hurt Locker e Zero Dark Thirty.
Idris Elba nella serie Hijack
Dove abbiamo visto di recente
Rebecca Ferguson e Idris Elba?
Rebecca Ferguson è attualmente
protagonista della popolare serie di fantascienza Silo di Apple, che si sta avviando verso la seconda
stagione. Di recente ha invece recitato nel sequel di successo di
Dune di Denis Villeneuve del 2021, riprendendo il
ruolo di Lady Jessica. Nel 2023 è invece stata al cinema al fianco
di Tom Cruise in Mission:
Impossible – Dead Reckoning Parte Uno della scorsa estate.
Prossimamente la vedremo poi in Mercy, film
fantascientifico di Amazon, con Chris Pratt.
Attualmente protagonista della serie
thriller di Apple
TV+Hijack, che è stata rinnovata per una seconda
stagione, Idris Elba è stato recentemente visto
anche come protagonista della miniserie Knuckles di Paramount+, oltre che dei popolari film di Netflix
Tyler
Rake 2 e Luther –
Verso l’inferno – quest’ultimo seguito della serie di
successo Luther, che è durata cinque stagioni. Tra gli
altri progetti imminenti figurano il thriller d’azione Heads of
State di Amazon MGM, con Carla Gugino e
Jack Quaid, e Sonic 3, solo
per citarne un paio.
Come recentemente riportato,
Yann Demange non sarà più il regista di
Blade.
La notizia rappresenta un nuovo duro colpo ad un film che da tempo
sta attraverso una serie di problematiche produttive. A poche ora
da questo annuncio, nuove indiscrezioni offrono alcune possibili
motivazioni sull’abbandono da parte di Demange. Secondo l’insider
Jeff Sneider,
Mahershala Ali – che nel film sarà il vampiro
Blade – avrebbe sviluppato una crescente frustrazione nei confronti
del regista e i due si sarebbero scontrati su alcuni aspetti
creativi del film.
Viene inoltre riportato che, pur
essendo considerato un talento dietro la macchina da presa, Demange
sarebbe anche una persona con cui è “difficile lavorare“.
Sneider aggiunge inoltre che Demange e i Marvel Studios si sarebbero separati già
marzo, anche se la cosa è stata resa pubblica solo ora, e si dice
che da quel momento Kevin Feige sia alla ricerca di un nuovo
sceneggiatore e regista, anche se è possibile che alla fine si
scelga la stessa persona per entrambi i ruoli. Non resta a questo
punto che sperare di poter iniziare ad avere buone notizie riguardo
Blade.
Mahershala Ali in una scena del film Alita – Angelo della
Battaglia
Blade, tutto
quello che sappiamo sul film
Del nuovo Bladee
si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del
personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole
che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il
personaggio era già stato raccontato al cinema con i film
Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad
interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes.
La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo
sembra aver messo d’accordo
tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello
estetico che di carisma.
Il Blade
di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso
nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Come noto, il film sta però affrontando
numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato
scontento delle prime versioni della sceneggiatura. Ci sarebbe
dunque stata una forte fase di riscrittura, che ha però
naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio
delle riprese che sull’uscita in sala, attualmente fissata al
7 novembre 2025.
Uno dei momenti più attesi e
desiderati del film
Titanic è senza dubbio il bacio tra Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, che per quanto risulti
bello da vedere sullo schermo sembra però essersi rivelato
tutt’altro che semplice da girare. Proprio Kate Winslet, ripensando a quel momento ha
ammesso che non tutto è andato come doveva. Parlando con Vanity Fair di quel bacio, l’attrice ha infatti
dichiarato: “Mio Dio, è proprio un romanticone, vero? Non c’è
da stupirsi che tutte le ragazze del mondo volessero essere baciate
da Leonardo DiCaprio. MaNon è stato tutto rose e
fiori“.
L’attrice ha dunque poi spiegato
che: “Continuavamo a baciarci e io avevo un trucco molto chiaro
e dovevo controllare il trucco – su entrambi, tra una ripresa e
l’altra – e finivo per sembrare come se avessi succhiato una
barretta di cioccolato al caramello dopo ogni ripresa perché il suo
trucco si trasferiva a me“. E a causa dei residui del suo
trucco di colore più chiaro, ha detto che DiCaprio sembrava come se
“gli mancasse un pezzo di faccia“, aggiungendo: “Oh
Dio, è stato un vero casino“.
Leonardo DiCaprio e Kate Winslet nella scena del bacio in
Titanic
Rivedendo la scena, Kate Winslet ha dunque descritto questa
specifica ripresa come un “incubo“, tra problemi di
illuminazione e l’inaccessibilità del luogo di ripresa per il team
di truccatori. L’attrice ha anche ricordato di aver dovuto fare
diverse riprese perché continuava a sbattere il ginocchio sulla
ringhiera. “Leo non riusciva a smettere di ridere e abbiamo
dovuto rigirare circa quattro volte perché
James Cameron voleva una luce molto specifica per questo film,
ovviamente, e i tramonti continuavano a cambiare nel luogo in cui
ci trovavamo“, ha ricordato l’attrice a proposito della
frenetica esperienza.
Kate Winslet ha aggiunto che per risolvere
quelle difficoltà “il suo e il mio trucco, pennelli e spugna
erano nascosti in alcune parti del suo vestito e tra una ripresa e
l’altra rifacevo praticamente il trucco ad entrambi, il che è stato
piuttosto divertente”. La scena, dunque, potrà essere stata
più complessa del previsto da girare, ma il risultato finale non
trasmette queste difficoltà e anzi ha regalato agli spettatori uno
dei momenti d’amore più iconici e celebri della storia del
cinema.
Kate Winslet reciterà prossimamente nella miniserie
Trust, per la quale Todd Haynes
(Carol,
May
December) è stato scelto come scrittore e regista. Il
progetto è attualmente in fase di sviluppo presso la HBO.
Jon Raymond co-scriverà il progetto ed entrambi
fungeranno da produttori esecutivi.
La trama ufficiale recita: “In
una storia raccontata da molteplici prospettive, un magnate di Wall
Street degli anni ’20 accumula un’improvvisa fortuna ma perde
l’amata moglie. Decenni dopo, i suoi tentativi di controllare la
narrazione della sua vita vengono vanificati da un biografo che
scopre i segreti ultimi del leggendario matrimonio.”
Trust segna la
terza esperienza di Winslet come attrice e produttore esecutivo di
un progetto HBO, dopo Mare of Easttown nel 2021 e The Regime, andato in onda all’inizio di
quest’anno.
La star di Il Gladiatore, Russell Crowe, ha dichiarato di sentirsi
“leggermente a disagio” nei confronti del sequel
Il Gladiatore
II. Nell’ultimo episodio di Kyle Meredith With… l’attore ha infatti
parlato della malinconia che tutte le notizie sul sequel gli hanno
fatto provare. Nonostante il suo personaggio muoia alla fine del
film del 2000, Crowe ritiene che avrebbe potuto essere maggiormente
coinvolto, in un modo o nell’altro, in questo nuovo progetto,
provando una strana sensazione nel guardare tutto questo
dall’esterno. “Mi mette un po’ a disagio il fatto che ne stiano
facendo un altro, sapete? Perché ovviamente sono morto e non ho
voce in capitolo su quello che viene fatto“, ha ammesso
Russell Crowe.
“Un paio di cose che ho sentito
dire mi hanno fatto pensare: ‘No, no, no. Non rientra nel percorso
morale di quel particolare personaggio’. Ma sapete, non posso dire
nulla. Non è il mio posto. Sono sotto terra. Quindi vedremo come
sarà“. “Ripenso all’età che avevo quando ho fatto quel
film e a tutte le cose che sono venute dopo e alle porte che quel
film in particolare mi ha aperto“, ha poi ricordato l’attore.
“Quindi c’è sicuramente una sfumatura – e questo è puramente
onesto – una sfumatura di malinconia, una sfumatura di
gelosia“.
Paul Mescal interpreterà Lucius Verus, il
figlio del personaggio di Connie Nielsen (interpretato da
Spencer Treat Clark nel film originale), ne
Il
Gladiatore II. La Nielsen riprenderà anche il ruolo di
Lucilla. “Lucius è stato nelle terre selvagge per, vediamo,
l’ultima volta l’abbiamo visto quando aveva 12 anni“, ha detto
Ridley Scott in precedenza a Rotten
Tomatoes a proposito del personaggio di Mescal. “Ora sono
passati circa 12 o 15 anni. È stato nella natura selvaggia e ha
perso i contatti con sua madre. Sua madre ha perso i contatti con
lui, non sa dove sia. Pensa che possa essere morto“.
La produzione del film è iniziata
nel giugno 2023, ma è stata sospesa circa un mese dopo a causa
dello sciopero della Screen Actors Guild-American Federation of
Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Le riprese sono riprese
nel dicembre 2024 e la produzione è terminata ufficialmente il 17
gennaio 2024. Ridley Scott produce Il
Gladiatore II insieme a Michael Pruss, Douglas Wick,
Lucy Fisher e David Franzoni. Il film arriverà nelle sale
statunitensi il 22 novembre 2024, distribuito da
Paramount Pictures.
Mentre proseguono le riprese del
reboot del DCUSuperman di James Gunn a Cleveland, Ohio, le strade della
città si stanno trasformando in Metropolis e un breve video dal
set, condiviso online, offre ora una rapida occhiata a diverse
vetrine, una delle quali mostra il logo del Daily
Planet. Le scritte sono molto simili a quelle delle prime
versioni dei fumetti, ma manca l’iconico globo del giornale.
Tuttavia, non si tratta del vero edificio del Daily Planet, quindi
c’è sempre la possibilità che il logo classico appaia ancora in
cima al grattacielo. Di seguito, ecco invece il video poc’anzi descritto:
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e
giochi”.
Molti attori si sono avvicinati al
ruolo di Superman nel corso degli anni e l’attore britannico
Jude Law è stato uno di questi. Law era
infatti stato contattato per interpretare il supereroe in
Superman: Flyby, il film scritto da J. J. Abrams che si proponeva di offrire una
nuova versione della storia delle origini dell’Uomo d’Acciaio.
Krypton avrebbe avuto un ruolo importante, con Lex Luthor agente
governativo ossessionato dagli UFO e Lois Lane intenzionata a
smascherarlo.
Secondo quanto trapelato, in quel
film Superman avrebbe dovuto scontrarsi con un gruppo di
kryptoniani malvagi, per poi morire ed essere inviato nel paradiso
kryptoniano per incontrare suo padre, Jor-El, prima di essere
resuscitato. Come ci si aspetterebbe, Kal-El sarebbe tornato per
salvare la situazione, solo per un finale a rischio che lo vedeva
tornare sul suo pianeta natale. In una nuova intervista con
The Playlist, Jude Law – poi unitosi ai franchise di
CaptainMarvel e Animali fantastici – ha rivelato i motivi per cui il
suo coinvolgimento non è andato in porto.
“C’è stato un processo di flirt
con l’iconico personaggio della DC Comics“, ricorda Law.
“E io ho sempre resistito perché mi sentivo come fuori luogo. E
so che si può dire: “Beh, ma tu hai interpretato Yonn-Rogg e
Silente!”. Ma quello mi sembrava un passo troppo lungo“.
“Ed è stato quando Brett Ratner stava per dirigere, credo. E
non avevano una sceneggiatura, se ricordo bene. Avevano una
sceneggiatura? Non ricordo di averne letta una. È passato molto
tempo. Mi portarono il vestito. Pensavano: ‘Questo potrebbe farti
cambiare idea’“.
Jude Law ha dunque confermato di essere
addirittura arrivato a provare il costume, che sembra fosse solo un
prototipo. “Non era come il costume di Reeve. Era una specie di
costume più metallico. Comunque, l’ho provato e mi sono guardato
allo specchio e una parte di me all’inizio pensava: ‘Wow, sarebbe
una bella cosa’, e poi ho pensato: ‘No, non puoi… non puoi farlo’.
Non puoi”. E non mi sono venduto a me stesso“, ammette Law.
“Mi sono allontanato e il film non è mai stato realizzato.
Quindi forse non sarebbe servito a nulla se avessi
accettato“.
Superman tornerà
al cinema con la regia di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e
giochi”.
Dopo essere stato scelto per
interpretare Rick Flag Sr. nella serie
animataCreature
Commandos dei DC Studios, abbiamo recentemente appreso
che Frank Grillo passerà al live-action quando
riprenderà il ruolo nella seconda stagione di Peacemaker. La sua presenza
nella serie con protagonista John
Cena ha perfettamente senso, dato che quest’ultimo ha
ucciso suo figlio Rick Flag nel film The Suicide Squad. Nella seconda stagione, dunque, il
personaggio interpretato da Grillo andrà senza dubbio a caccia di
Peacemaker in cerca di vendetta.
Sembra inoltre che la sua sarà una
minaccia ben peggiore di quello che ci si potrebbe aspettare, dato
il fisico messo su dall’attore e che è stato da lui recentemente
condiviso sui social. Frank Grillo si sta dunque allenando per non
sfigurare accanto al possente ex wrestler e l’obiettivo sembra
essere stato raggiunto. Qui di seguito, ecco la foto condivisa sul
proprio account Instagram dall’attore:
La prima stagione di James Gunn ha visto protagonisti John Cena nel ruolo di Peacemaker,
Danielle Brooks nel ruolo di Leota Adebayo,
Jennifer Holland nel ruolo di Emilia Harcourt,
Freddie Stroma nel ruolo di Adrian
Chase/Vigilante, Steve Agee nel ruolo di John
Economos, Chukwudi Iwuji nel ruolo di Murn,
Robert Patrick nel ruolo di Auggie Smith/White
Dragon, Frank Grillo sarà Rick Flag, Sr. e altri
ancora.
L’agenzia conferma inoltre che Gunn
sarà il regista di tre episodi della seconda stagione. I dettagli
sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag
Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione di suo figlio Rick Jr.
da parte di Peacemaker in The Suicide Squad.
I fan degli X-Men chiedono
a gran voce di vedere Wolverine con il suo caratteristico costume
da molti anni, ma il momento in cui Hugh Jackman si è avvicinato di più
nell’indossare il celebre costume giallo e blu è stato in una scena
eliminata di The
Wolverine di James Mangold. Ora, però,
sappiamo che Jackman indosserà finalmente l’iconica tuta
in Deadpool &
Wolverine e, anche se non è ancora stata mostrata
un’immagine dell’attore australiano con la maschera, si prevede che
la indosserà a un certo punto del film.
Si è speculato sul fatto che
potremmo vedere Logan con il cappuccio solo per una scena (forse
anche come gag per ingannare i fan), ma un nuovo rumor suggerisce
in realtà che apparirà con il costume completo per un po’ più di
una semplice scena. L’insider Daniel Richtman ha
infatti riferito che vedremo Wolverine con la maschera per circa 10
minuti. Se la notizia si rivelasse esatta, alcuni fan potrebbero
esserne delusi, ma se ben utilizzato questo tempo potrebbe rimanere
memorabile ben oltre il suo termine.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Joseph Quinn si è messo in luce con
l’interpretazione di Eddie Munson nella
quarta stagione di Stranger
Things di Netflix, ma il suo ruolo più importante sarà quello
di Johnny Storm, alias la Torcia Umana, nel film The
Fantastic Four dei Marvel Studios. Se tutto andrà secondo i
piani, si tratta di un personaggio che interpreterà per diversi
anni. tuttavia, in un’intervista a GQ, Quinn
ammette: “È stata una telefonata sorprendente“. Mentre sta
ancora elaborando il ruolo (precedentemente portato sullo schermo
da Chris Evans e Michael B. Jordan), nota che “le ruote si
stanno muovendo” sul progetto.
“Ho incontrato molto brevemente
Ebon, Vanessa con cui ho molti amici in comune“, dice Quinn
dei suoi co-protagonisti. Conosce già Pedro Pascal perché hanno lavorato insieme a
Il
Gladiatore II di Ridley Scott, ma c’è un membro del cast, in
particolare, con cui è entusiasta di condividere lo schermo:
John Malkovich. “È uno dei miei attori
preferiti“, ammette, ma alla domanda se Malkovich interpreterà
una villain, l’attore non offre alcuno spunto, mantenendo dunque il
segreto che ancora è presente sul ruolo del collega.
In un’altra parte dell’intervista,
Quinn rivela di aver già fatto la prova costume e che ha iniziato
ad allenarsi per la sua trasformazione in supereroe. “Sto
mangiando e sollevando cose. Sto lavorando con una persona
fantastica – se dovessi scegliere qualcuno come personal trainer,
sceglieresti lui, è un rinoceronte di uomo“, dice Quinn.
“È molto bravo nel suo lavoro, mi fa fare le cose che non
voglio fare. Non puoi pensare. Devi solo assecondarlo“.
L’attore conferma poi che inizierà a girare The
Fantastic Four una volta terminato il tour stampa di
A
Quiet Place: Giorno 1: “Dopodiché ci dedicheremo alle
tute attillate e al fuoco“.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i The
Fantastic Four sono astronauti che vengono trasformati
in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello
spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino
a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al
momento circolano voci su una possibile ambientazione nel passato
del film, indicativamente negli anni Sessanta, stando all’aspetto
delle prime immagini ufficiali ad oggi rilasciate. Ci sono però
anche rumor sul fatto che il film potrebbe essere ambientato in una
realtà diversa da quella di Terra 616. Ad oggi sappiamo poi che
l’attrice Julia Garner è stata scelta per
interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale.
La prima metà di
Bridgerton 3 si è concentrata sulla messa
a fuoco i sentimenti che i due protagonisti di questa stagione,
Colin e Penelope, nutrono l’uno per l’altra. Il
gruppo di episodi si è concluso con la bollente scena della carrozza e soprattutto con la
dichiarazione finale di Colin, di voler sposare Penelope e di
volerlo annunciare immediatamente alla famiglia.
Ma gli spettatori sanno
che questa storia non raggiungerà il lieto fine, almeno non così
facilmente! Trai due c’è l’enorme segreto di Lady Whistledown:
Colin non sa che la donna di cui si è scoperto focosamente
innamorato è in realtà l’autrice delle pagine scandalistiche che
regalano brio alla corte londinese e alla Regina Carlotta.
Bridgerton 3, le verità
nascoste
Mentre non ci è ancora
concesso di sapere come la questione di risolverà e se Penelope e
Colin coroneranno il loro sogno d’amore, Bridgerton
3 suddivide in maniera ordinata i suoi ultimi 4 episodi,
dedicando il 5 e il 6 (visti in anteprima) allo svelamento
dell’identità di Whistledown e i due conclusivi (immaginiamo) alla
riconciliazione e ai vari lieto fine lasciati in sospeso in questa
stagione.
Bridgerton
3 infatti non ci racconta soltanto di Penelope e Colin.
Importanti sono anche le trame legate a Francesca Bridgerton, che
tenta di andare contro il volere della Regina, nella scelta del
marito ideale, quella legata a Eloise, che non vede di buon occhio
questo amore tra il fratello e l’ex amica, quella che invece con
grande tatto segue un possibile ritorno all’amore di Violet, quella
che segue invece Dominic con la sua bella vedova, il quale sembra
essersi intromesso in una situazione più complessa di quello che
immaginava. E ancora la sorte di Cressida, del neo nobile Will
Mondrich e di Lady Danbury che per la prima volta mostra una
debolezza.
Tante storie
Insomma, se Colin
e Penelope sono giustamente il cuore della storia,
l’abbondanza di trame di Bridgerton 3 la rende,
fino a questo momento, la stagione più ricca e interessante del
franchise, pronta a sorprendere ma anche a seminare il prepotente
dubbio che forse non ci sarà un happy ending per tutti.
Pur continuando a essere
un guilty pleasure di alto valore produttivo, cosa che
come già detto viene messo ancora più in evidenza in questa
stagione, Bridgerton 3 non rinuncia alle sue
dichiarazioni di intenti, con un occhio alla contemporaneità, in
cui i protagonisti lottano per la propria affermazione, pur nelle
maglie restrittive dell’epoca in cui vivono.
Penelope stessa, pur
capendo che la società non ammette che le donne abbiano sogni e
ambizioni ma solo mariti, si contrappone allo status quo,
dichiarando fieramente che Lady Whistledown è il suo modo per
raccontarsi, l’unico modo che ha per far sentire la sua voce, dal
momento che la natura non l’ha benedetta con il più felice degli
ambienti familiari. L’ardore della giovane donna nel proteggere la
sua fiera seppure piccola finestra di indipendenza si scontra
invece con un cambiamento repentino e straniante che avviene nel
personaggio di Colin.
Penelope guerriera, Colin
innamorato
Prendere coscienza
dell’amore che si è sempre provato per una cara amica può
completamente trasformare un personaggio? Negli episodi 5 e 6,
Colin Bridgerton è un cagnolino dietro alle gonne di Penelope,
asservito a lei e al suo piacere, in un ribaltamento di carattere
che sembra davvero troppo netto per apparire naturale e che,
immaginiamo, diventerà ancora meno credibile quando la serie, negli
episodi conclusivi, svilupperà la reazione del terzogenito
Bridgerton alla scoperta che la sua amata è la vera Lady
Whistledown.
Come è accaduto per tutte
le stagioni della serie Shondaland, anche
Bridgerton 3 si avvale di personaggi femminili
consapevoli e ben scritti e di altrettanti personaggi maschili che
faticano un po’ di più a lasciare la pagina e a diventare credibili
sullo schermo, a meno che non siano facilitati da fascino e
bellezza (come un tempo accadeva ai personaggi femminili). In
questo ribaltamento di ruoli di genere, Bridgerton rivela la sua
forza e la sua debolezza: riesce a guardare al futuro, portando
avanti discorsi fondamentali per la contemporaneità, senza però
salvare quello che del passato era fondante per una buona
storia.
Disponibile dal
13 giugno su Netflix, aspettiamo di poter vedere il gran finale
di Bridgerton 3 per goderci la conclusione (felice
o infelice?) della storia tra Colin e Penelope.
Dopo mesi di speculazioni, la Warner
Bros. ha finalmente rivelato oggi, durante il panel dell’Annecy
International Animation Film Festival, quando la serie animata per
adulti di James Gunn, Creature
Commandos, debutterà sul servizio di streaming Max.
Anche se non abbiamo una data esatta, è stato confermato che la
serie arriverà sugli schermi a dicembre. Idealmente, potrebbe
arrivare in Italia nel medesimo periodo, anche se al momento non ci
sono informazioni a riguardo.
Creature
Commandos, come noto, sarà il primo progetto
realizzato sotto l’egida del DCU, prima del Superman di Gunn
che uscirà l’anno prossimo, e lo studio ha confermato che i
personaggi della serie appariranno in forma live-action nel
film reboot di Gunn. Resta da vedere quali membri di questa
squadra improvvisata di mostri passeranno al grande schermo, ma
sappiamo che l’attore di Captain America: The Winter SoldierFrank Grillo apparirà come Rick Flag Sr. nella
seconda stagione di Peacemaker, quindi potrebbe essere una scommessa
abbastanza sicura.
La serie animata Creature
Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in
streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma
nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol.
3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe
Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus,
Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Senior.
Steve Agee
riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista
anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller.
Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa
di Indira Varma come il personaggio principale
della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun
episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun
attore.
Non c’è pace per Blade,
l’annunciato film dei Marvel Studios dedicato all’omonimo vampiro.
Il progetto è infatti di nuovo alla ricerca di un regista, in
quanto quello precedentemente scelto, Yann
Demange, ha abbandonato il progetto, come ha confermato
The Hollywood Reporter.
L’abbandono è descritto come amichevole ed è avvenuto qualche tempo
fa. Si tratta dell’ultima di una serie di sfide creative per il
progetto, che Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, ha annunciato in
pompa magna al San Diego Comic-Con del 2019, quando ha sorpreso la
folla facendo uscire la star Mahershala Ali, scelto per interpretare
Blade.
Blade
si stava preparando a entrare in produzione nell’autunno del 2022,
quando il regista Bassam Tariq se ne andò per
divergenze creative. A quel punto, secondo le fonti, Ali ha scelto
Demange, regista di Lovecraft Country, ma mesi dopo il film è diventato
uno dei principali film ritardati dallo sciopero degli
sceneggiatori del maggio 2023. A tutt’oggi, non è ancora entrato in
produzione. Mahershala Ali è ancora legato al
progetto ma lo studio non sembra voler affrettare i tempi.
Eric Pearson, una colonna portante della Marvel, sta lavorando all’ultima
bozza del progetto, la cui data di uscita è – per ora – prevista
per il 7 novembre 2025.
Mahershala Ali in una scena del film Alita – Angelo della
Battaglia
Blade, tutto quello che sappiamo sul film
Del nuovo Bladee
si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del
personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole
che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il
personaggio era già stato raccontato al cinema con i film
Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad
interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes.
La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo
sembra aver messo d’accordo
tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello
estetico che di carisma.
Il Blade
di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso
nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Come noto, il film sta però affrontando
numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato
scontento delle prime versioni della sceneggiatura. Ci sarebbe
dunque stata una forte fase di riscrittura, che ha però
naturalmente portato il progetto a subire ritardi sia sull’inizio
delle riprese che sull’uscita in sala.
Inside Out 2 si
conclude con un finale emozionante, e l’ultimo sequel
della Pixar include anche una scena di chiusura dei titoli di coda.
Sì, le difficoltà di Riley (Kensington Tallman)
nell’essere un’adolescente si concludono con una scena alla fine
dei titoli di coda, che ripaga una divertente gag introdotta
all’inizio del film. Sebbene le scene di coda in senso tradizionale
non siano la norma per lo studio di animazione, la Pixar ha la
capacità di includere alcune divertenti chicche nei titoli di coda,
come i blooper reel di A Bug’s Life, Monsters Inc. e Toy
Story 2 (che la Pixar dovrebbe riportare in auge un
giorno).
L’ultimo film Pixar a presentare
una scena di coda è stato lo spin-off di
Toy Story,
Lightyear, che ha fatto presagire un sequel con il possibile
ritorno del cattivo principale del film, Zurg (James
Brolin). Un seguito di Lightyear sembra
piuttosto improbabile, dato che il film ha avuto un rendimento
molto basso al botteghino mondiale. La scena dei titoli di coda di
Inside Out 2 è un’anticipazione diretta del
prossimo capitolo della storia di Riley e delle sue emozioni? Non
proprio, ma è comunque una scena molto divertente che ricorda uno
dei momenti più divertenti e memorabili del film.
Riley sviluppa nuove emozioni in
Inside Out 2
Inside Out 2 si
svolge diversi anni dopo gli eventi del primo Inside Out, con Riley
che cresce e diventa un’adolescente responsabile con l’aiuto delle
sue cinque emozioni principali: gioia (Amy Poehler), tristezza
(Phyllis Smith), rabbia (Lewis Black), paura (Tony Hale) e disgusto
(Liza Lapira). Insieme, le emozioni hanno creato un’armonia
equilibrata all’interno di Riley per aiutarla ad affrontare le
sfide della vita quotidiana. Tuttavia, nessuna delle emozioni è
pronta per una delle più grandi sfide che ogni essere umano
affronta nel corso della sua vita: la pubertà.
Senza alcun tipo di preavviso, un
gruppo di nuove emozioni si manifesta in Riley. Tra queste,
l’energica Ansia (Maya
Hawke), la gelosa Invidia (Ayo
Edebiri), l’ambivalente Ennui (Adèle
Exarchopoulos) e il timido Imbarazzo (Paul Walter Hauser).
Sebbene tutte abbiano le migliori intenzioni per Riley, l’ansia
prende il sopravvento dopo aver deciso che Joy e le sue amiche non
sono ciò di cui Riley ha bisogno in questo momento. Questo dà il
via a un’altra avventura nella mente di Riley, mentre Joy e le
emozioni bandite cercano di tornare al loro centro di controllo per
salvare Riley.
Inside Out 2 avrà un sequel?
Come già detto, la scena dei titoli
di coda di Inside Out 2 non prevede esplicitamente un sequel.
Tuttavia, sembra che il potenziale per un altro film ambientato nel
mondo di Inside Out sia una possibilità molto concreta. La Pixar
sta già esplorando modi per espandere l’universo di Inside Out:
secondo quanto riferito, infatti, sta lavorando a una serie
spin-off di Disney+ che sarà incentrata sullo
studio cinematografico che realizza i sogni di Riley. Il potenziale
per un numero ancora maggiore di storie legate al franchise di
Inside Out è amplificato dalle ottime proiezioni al botteghino del
film, con Inside Out 2 che dovrebbe guadagnare 135 milioni di
dollari nel suo weekend di apertura.
Anche il regista di Inside
Out 2, Kelsey Mann, sembra molto intenzionato a tornare al
franchise per un terzo capitolo. Una recente intervista rilasciata
a ComicBook sembra indicare che un Inside Out 3 è
una possibilità molto concreta, dato che le direzioni che la storia
di Riley può prendere da qui sono davvero tante:
“Amo questo mondo. È un mondo
fantastico in cui giocare e le idee nascono proprio giocando in
questo mondo, sia per le location che per i personaggi. Ci sono
così tante idee, non solo nel primo film, ma soprattutto in questo,
che penso: ‘Questa è un’idea davvero divertente e intelligente. Non
so come si inserisca in questa particolare storia, ma a un certo
punto dovrebbe essere utilizzata‘”.
Un potenziale seguito a un
franchise di successo come Inside Out
sarebbe coerente con i piani della Pixar di realizzare un nuovo
sequel ogni due anni. Il nuovo piano ha suscitato un po’ di
polemiche tra i fan dell’animazione, poiché alcuni temono che la
priorità data dalla Pixar ai sequel possa far perdere alla società
il suo marchio unico di originalità che l’ha resa così
speciale.
Sebbene questo non significhi che
la Pixar stia abbandonando del tutto le idee originali, il
presidente della Pixar Jim Morris sembra pensare che i sequel siano
necessari in futuro, visto che l’ultimo film originale della
società, Elemental, ha faticato al botteghino:
“Siamo stati tutti colpiti nel
profondo, ed è stata dura per il morale. Pensavo che fosse un buon
film con un’impronta Pixar, quindi quando non ha funzionato è stato
come dire: ‘Wow’. Ho pensato: “La gente non vuole più vedere il
tipo di film che facciamo noi? È finita?“
Sebbene la nuova enfasi sui sequel
sia motivo di preoccupazione (a meno che non siano di alta qualità
e fantasia come Inside Out 2), i fan possono dormire sonni più
tranquilli sapendo che la Pixar non ha in programma di realizzare
alcun remake live-action del suo vasto repertorio di film amati.
Questo è stato recentemente confermato dal COO della Pixar e
regista originale di Inside Out,
Pete Docter:
“No, e questo potrebbe darmi fastidio se lo dico, ma in un
certo senso mi dà fastidio. Mi piace fare film che siano originali
e unici per se stessi. Fare un remake, personalmente, non è molto
interessante per me“.
Indipendentemente dal fatto che si arrivi o meno a un
Inside Out 3, Inside Out 2 sarà nelle sale venerdì
14 giugno 2024.
“Jaime [Vaca], Netflix e io
abbiamo pensato che fosse arrivato il momento di chiudere. Lo dico
con grande rammarico perché sono stati anni incredibili in cui ho
incontrato attori meravigliosi“, ha condiviso durante una
recente conferenza stampa (via Deadline). “Élite ha cambiato la
vita di tutti. Ci sono attori che hanno iniziato con noi ed è stato
il loro trampolino di lancio per diventare ora delle star mondiali.
Sta succedendo a questo cast ed è un orgoglio avervi contribuito e
sapere che ci hanno visto in tutto il mondo e che è piaciuto“.
Quindi, cosa possiamo aspettarci dalla stagione finale e quando?
Ecco tutto quello che c’è da sapere.
Dal momento che Netflix solitamente
rilascia una stagione di Élite all’anno e che Montero ha confermato
che le riprese dell’ottava stagione sono già iniziate, scommettiamo
che la stagione finale dello show arriverà nell’autunno del
2024.
Ma teneteci nei preferiti e vi
faremo sapere non appena verrà annunciata una data ufficiale.
Élite – stagione 8: cast, chi ne
farà parte?
È stato confermato che l’ottava
stagione introdurrà nello show nuovi membri del cast, tra cui la
nuova arrivata Ane Rot nel ruolo di Emilia e
Nuno Gallego in quello di Héctor.
Nel frattempo, Mina El
Hammani tornerà nel ruolo di Nadia Shanaa, personaggio
amato dai fan e visto per l’ultima volta nella quarta stagione,
quando lei e Guzmán si sono lasciati durante una videochiamata.
Tra gli altri membri del cast che
torneranno ci saranno probabilmente:
Omar Ayuso as Omar
Valentina Zenere as Isadora
Maribel Verdú as Carmen
André Lamoglia as Iván
Carmen Arrufat as Sara
Ander Puig as Nico
Nadia Al Saidi as Sonia
Fernando Líndez as Joel
Mirela Balic as Chloe
Gleb Abrosimov as Eric
Alejandro Albarracín as Luis
Iván Mendes as Dalmar
Un personaggio che non tornerà è il
Raúl di Alex Pastrana, che ha perso la vita nel finale della
settima stagione.
Élite – stagione 8: trama del
finale di serie
Credit Netflix
Nell’episodio finale della
settima stagione, Sara mette in guardia Carmen dal
nuovo fidanzato violento di Chloe, Raúl. Quando Carmen si reca
all’appartamento per affrontare Raúl sul suo comportamento nei
confronti della figlia, le cose si scaldano e finisce per spingerlo
giù dal balcone, uccidendolo.
Sebbene Carmen e Chloe cerchino di
incastrare la morte di Raúl come un suicidio, i momenti finali
dell’episodio rivelano che Dalmar, il coinquilino di Joel e Omar,
ha ripreso tutto con una telecamera.
Dalmar non mostra il video alla
polizia, ma è ancora combattuto. Non resta che aspettare l’arrivo
dell’ottava stagione per vedere se denuncerà Carmen o se la aiuterà
a coprire l’omicidio di Raúl.
Anche se ci saranno sicuramente
molti altri colpi di scena, svolte e tradimenti (dopotutto siamo in
Élite), Montero ha assicurato ai fan che la serie si concluderà con
una “nota positiva”.
Il trailer della stagione 8 di
Élite
Al momento in cui scriviamo,
Netflix
ha appena diffuso un teaser trailer di Élite – stagione
8, quindi probabilmente ci vorrà un po’ di tempo prima di
vedere nuovi filmati.
Ma restate sintonizzati per
ulteriori informazioni sull’ottava stagione, compresi trailer e
nuovi dettagli sulla trama. Le stagioni 1-7 di Élite sono ora
disponibili per la visione in tutto il mondo su Netflix.
Élite in streaming è disponibile
sulle seguenti piattaforme:
Il live-action della Disney di
Oceania ha trovato la sua nuova protagonista:
Catherine Laga‘aia reciterà al fianco di
Dwayne Johnson, che riprende il ruolo di Maui,
nell’attesissimo film.
“Sono davvero entusiasta di
abbracciare questo personaggio perché Moana (Vaiana in italiano) è
una delle mie preferite”, ha detto Laga’aia, una
diciassettenne di Sydney. “Mio nonno viene da Fa‘aala, Palauli,
a Savai‘i. E mia nonna è di Leulumoega Tuai, sull’isola principale
di ‘Upolu, a Samoa. Sono onorata di avere l’opportunità di
celebrare Samoa e tutti i popoli delle isole del Pacifico e di
rappresentare giovani ragazze che mi assomigliano”.
Nel cast si uniscono a Laga’aia e
Johnson anche Auckland, il neozelandese
John Tui nel ruolo del padre di Vaiana, Capo Tui;
l’attrice samoana-neozelandese Frankie Adams
interpreta la madre di Moana, Sina; e Rena Owen,
originaria della Baia delle Isole, in Nuova Zelanda, nel ruolo
della venerata Gramma Tala.
La produzione del live-action di
Oceania inizierà quest’estate, mentre la data di
uscita è
prevista per il 10 luglio 2026. Il film è diretto da
Thomas Kail, (“Hamilton” a Broadway e Disney+, “Grease Live” e “We Were the
Lucky Ones”).
Dirige da una sceneggiatura di
Jared Bush, che ha scritto la sceneggiatura di
Oceania del 2016, e
Dana Ledoux Miller, una scrittrice samoana che ha
creato “Thai Cave Rescue” di Netflix e ha co-fondato l’organizzazione no-profit
Pasifika Entertainment Advancement Komiti (PEAK). .
Il nuovo film è prodotto da Johnson,
Dany Garcia e Hiram Garcia
(tramite il loro banner Seven Bucks Productions) e Beau Flynn (per
FlynnPictureCo). Lin-Manuel Miranda, che ha
scritto le canzoni originali, fungerà anche da produttore.
Oceania: la trama del film
Per salvare il proprio popolo da
un’antica maledizione, la vivace adolescente Vaiana s’imbarca in un
viaggio attraverso l’oceano, durante il quale s’imbatterà nel
semidio in disgrazia Maui, che la guiderà nella sua ricerca per
diventare una grande esploratrice. Insieme, i due attraverseranno i
mari in un viaggio pieno d’azione, che li porterà ad affrontare
enormi creature feroci e ostacoli impossibili e, lungo il percorso,
Vaiana porterà a compimento l’antica ricerca dei suoi antenati,
trovando molto più di quanto credeva di cercare: la propria
identità.
La star di Stranger
ThingsMaya Hawke condivide i suoi pensieri sulle
riprese dell’ultima stagione della longeva serie di
Netflix. Maya Hawke ha debuttato nella serie con il
ruolo di Robin Buckley nella terza stagione, girata nel 2018 e
rilasciata nel 2019. Robin è diventata rapidamente un personaggio
amato dai fan, che è tornato ad avere un ruolo di primo piano nella
quarta stagione. La Hawke farà parte anche della quinta stagione
di Stranger
Things, quando Robin e i suoi amici affronteranno le
minacce poste da Vecna (Jamie
Campbell Bower) e dal Sottosopra.
Parlando con Entertainment
Tonight sul red carpet del suo ultimo film, Inside Out 2,
Hawke ha condiviso la sua reazione emotiva alle riprese
della quinta stagione di Stranger
Things, aprendosi sui suoi sentimenti individuali
riguardo alla conclusione della storia di Robin e della serie nel
suo complesso.
Ha anche parlato della sua
posizione unica di attore che è entrato nella serie più tardi e del
suo desiderio di essere solidale con i membri del cast che hanno
fatto parte della serie fin dalla prima stagione, che ha iniziato
le riprese nel 2015 e ha debuttato su Netflix
nel 2016. Guarda i commenti di Hawke qui sotto:
“Sta già iniziando a essere
straziante, sapete? Voglio dire, è la fine di un viaggio molto
lungo. Più lungo per alcuni dei miei compagni di cast, persino, che
per me. Quindi è davvero sentimentale. Ma come membro del cast
aggiuntosi in ritardo, sento che è mio compito essere qui per
facilitare i loro sentimenti ed essere grata ed entusiasta di
averne fatto parte“.
Cosa c’è in serbo per Robin nella
quinta stagione di Stranger Things?
La
quinta stagione di Stranger
Things può continuare a esplorare queste amicizie
e allo stesso tempo far sì che Robin leghi con altri personaggi
fondamentali con cui non ha trascorso molto tempo nelle stagioni
precedenti.
Come accade per la maggior parte
dei personaggi di Stranger
Things, la quinta stagione vedrà Robin lottare per
salvare il mondo e allo stesso tempo affrontare le sue relazioni
personali. Fin dalla sua introduzione nella terza stagione, Robin è
stata al centro della scoperta di cospirazioni e dei pericoli del
Sottosopra. Questo dovrebbe continuare a essere al centro della
lotta con i suoi amici nella quinta stagione, soprattutto con
quelli più vicini a lei, tra cui Steve Harrington (Joe
Keery), Dustin Henderson (Gaten
Matarazzo) e Nancy Wheeler (Natalia
Dyer).
Il finale della quarta stagione di
Stranger
Things ha visto Robin legare con la sua cotta
Vickie (Amybeth McNulty). Forse non c’è molto
tempo per frequentarsi mentre il Sottosopra minaccia di consumare
Hawkins e il resto del mondo, ma è possibile che Robin e Vickie
inizino a frequentarsi. Robin è stato il primo personaggio LGBTQ+
confermato dello show e Robin e Vickie sarebbero la prima coppia
LGBTQ+ dello show.
In precedenza, la Hawke ha
dichiarato di essere “combattuta” sul fatto che Robin abbia una
ragazza, ritenendo che la rappresentazione sia importante, ma anche
che un personaggio non debba essere definito principalmente dalla
sua vita sentimentale, e di apprezzare l’esplorazione delle
amicizie di Robin con altri personaggi. La terza
stagione l’ha vista diventare amica di Steve e Dustin,
mentre la quarta l’ha vista entrare in contatto con Nancy e l’ormai
defunto Eddie Munson (Joseph Quinn). La quinta
stagione di Stranger
Things può continuare a esplorare queste amicizie
e allo stesso tempo far sì che Robin leghi con altri personaggi
fondamentali con cui non ha trascorso molto tempo nelle stagioni
precedenti.
Netflix ha diffuso il teaser trailer di
Elite – Stagione 8, l’attesa ottava e
ultima stagione della serie di successo Elite.
Elite è stata rinnovata per la stagione 8,
attualmente in produzione, a luglio, ma all’epoca non era stato
menzionato che sarebbe stata l’ultima stagione. Il creatore
della serie Carlos Montero ha confermato in una conferenza stampa
per la stagione 7, che la stagione 8 sarebbe stata l’ultima della
serie, dicendo che la serie “si è conclusa con una nota
positiva“.
Netflix
ha annunciato che la sua popolare serie drammatica spagnola per
adolescenti
Elite concluderà la sua corsa con la prossima ottava e
ultima stagione. Il creatore della serie Carlos Montero ha
rilasciato una dichiarazione (tramite Deadline ),
affrontando l’imminente fine dello show con la stagione 8, che è
attualmente in produzione.
“Stiamo girando l’ottava
stagione, che sarà l’ultima stagione di Élite“, ha detto
Montero. “Abbiamo concluso con una nota
positiva. Jaime [Vaca, co-showrunner della stagione 7],
Netflix
e io abbiamo pensato che fosse ora di finirla. Lo dico con
grande rammarico perché sono stati anni incredibili in cui ho
incontrato attori meravigliosi, abbiamo lavorato con tutti i
registi con cui volevamo lavorare e abbiamo avuto il lusso di avere
Maribel nelle ultime due stagioni. Élite ha cambiato la vita a
tutti, ci sono attori che hanno iniziato con noi ed è stato il loro
trampolino di lancio per diventare ora star mondiali, sta
succedendo a questo cast ed è un orgoglio aver contribuito a tutto
questo e sapere che ci hanno visti ovunque il mondo e mi è
piaciuto”.
Cosa sappiamo
su Elite?
Elite si concentra
attorno a Las Encinas, la scuola più esclusiva del paese,
dove l’élite manda i propri figli a studiare. È stato creato
da Carlos Montero (The Mess You Leave Behind) e
Jaime Vaca (Cable Girls). L’ottava stagione è diretta da
Daniel Barone, Ginesta Guindal, Jota Linares ed Elena
Trapé. Si uniscono allo spettacolo nella sua puntata finale i
nuovi membri del cast Ane Rot (Killer Book Club) e
Nuno Gallego (UPA Next), insieme al ritorno di
Mina el Hammani nei panni di Nadia. Ulteriori dettagli sulla
trama della Stagione 8 e sulla data di uscita prevista sono ancora
tenuti nascosti.
“Nella settima stagione, Omar
inizia una nuova vita all’università lontano da Las Encinas, ma non
riesce a voltare pagina. Il senso di colpa per la morte di Samuel e
la sofferenza causata da quel periodo lo attanagliano ancora,
spingendolo ad andare in analisi. Tramite uno stage decide di
tornare nella scuola dove tutto è successo per affrontare i suoi
demoni faccia a faccia. Attraverso il percorso di Omar scopriamo
che anche il resto degli studenti sta silenziosamente sfidando i
propri incubi. La settima stagione di Elite tratta di
salute mentale e di come molti di noi la evitano per paura o
ignoranza.”
Todd Haynes è stato
scelto come scrittore e regista di Trust, una
serie limitata con
Kate Winslet attualmente in fase di sviluppo
presso la HBO. Jon Raymond co-scriverà il progetto
ed entrambi fungeranno da produttori esecutivi.
La trama ufficiale recita: “In
una storia raccontata da molteplici prospettive, un magnate di Wall
Street degli anni ’20 accumula un’improvvisa fortuna ma perde
l’amata moglie. Decenni dopo, i suoi tentativi di controllare la
narrazione della sua vita vengono vanificati da un biografo che
scopre i segreti ultimi del leggendario matrimonio.”
La serie è basata sul romanzo
omonimo di Hernan Diaz, che nel 2023 ha vinto un
Premio Pulitzer. Diaz e Winslet sono entrambi produttori esecutivi
insieme a Haynes e Raymond, così come Christine
Vachon e Pamela Koffler per Killer
Films.
Haynes è noto soprattutto per aver
diretto film tra cui “Safe” (1995) e “Velvet Goldmine” (1998),
scrivendoli anche entrambi, oltre a “Carol” (2015). Più
recentemente, ha scritto e diretto “May December” (2023). Haynes e
Raymond hanno già lavorato con Winslet in “Mildred
Pierce” della HBO, la miniserie del 2011 basata sul
romanzo di James M. Cain del 1941.
Trust segna la
terza esperienza di Winslet come produttore esecutivo di un
progetto HBO, dopo Mare of Easttown nel 2021 e The Regime, andato in onda all’inizio di
quest’anno.
L’orso britannico amante della
marmellata preferito da tutti presenta il primo trailer del terzo
film della trilogia cinematografica che lo vede protagonista:
Paddington
in Perù.
Il terzo capitolo della serie – che
arriva circa sette anni dopo Paddington 2 – uscirà
il 17 gennaio 2025 negli Stati Uniti con Sony sotto la sua
etichetta Columbia Pictures, circa due mesi dopo l’uscita nel Regno
Unito, l’8 novembre 2024, con StudioCanal. La trama recita:
“Paddington ritorna in Perù per visitare la sua amata zia Lucy,
che ora risiede presso la Casa per orsi in pensione. Con la
famiglia Brown al seguito, inizia un’avventura emozionante quando
un mistero li catapulta in un viaggio inaspettato attraverso la
foresta amazzonica e fino alle vette delle montagne del
Perù.”
Il trailer vede Paddington –
doppiato da
Ben Whishaw – tornare nel suo paese natale
sudamericano insieme alla sua famiglia adottiva londinese, dove
incontrano diversi nuovi personaggi, tra cui la suora armata di
chitarra di
Olivia Colman (che guida gli orsi in pensione a casa)
e il capitano della barca di
Antonio Banderas. Hugh
Bonneville ritorna nei panni di Mr. Brown, mentre la
signora Brown è questa volta interpretata da Emily
Mortimer, avendo Sally Hawkins deciso di
lasciare il franchise dopo due film. Julie Walters
torna nei panni della signora Bird e Imelda
Staunton dà nuovamente la voce a zia Lucy.
David Heyman e Rosie
Alison hanno prodotto Paddington in Perù,
mentre Paul King, Anna Marsh, Ron Halpern, Dan MacRae, Tim
Wellspring, Jeffrey Clifford e Naoya
Kinoshita, sono stati tutti produttori esecutivi. I primi
due film della trilogia, entrambi diretti da Paul
King (che in seguito ha diretto “Wonka”), hanno incassato più di 500 milioni di dollari
al botteghino mondiale.
Il capo del settore italiano di Sky
Studios ha messo in luce le sfide dietro la realizzazione di un
prequel di Gomorra nell’era altamente
competitiva dello streaming. Emanuele Marchesi ha
approfondito l’attesissimo capitolo successivo della serie thriller
di successo durante una sessione di AVPSummit questa mattina.
Ha detto che “il mondo intorno a
noi è cambiato” da quando è uscito il primo film di Gomorra
nel 2008, seguito dalla serie di grande successo di Roberto
Saviano, presentata per la prima volta nel 2014 e andata in onda
per cinque stagioni. “I quadri competitivi sono molto diversi
ora”, ha detto Marchesi. “Allora non c’erano gli streamer
– Netflix è arrivato in Italia intorno al 2014 – e ora
c’è una produzione drammatica enorme e numerosa”.
Prodotto da Cattleya, il prequel
entrerà in produzione il prossimo anno insieme ad un altro prequel
di una popolare serie di Sky Italia, Romanzo Criminale – La
serie. Marchesi, che è stato promosso alla fine dello
scorso anno a Responsabile dei contenuti editoriali quando
Sonia Rovai è partita per
Wildside, ha detto che il team dietro il prequel
di Gomorra è consapevole che la TV moderna sta
“sfidando il pubblico e cercando di dargli qualcosa di
più”.
Ma Marchesi ha sottolineato più
volte nel corso della sua seduta la “diversificazione” del
palinsesto televisivo della sua squadra, citando il recente
spin-off Call My Agent – Italia insieme al
dramma M di Joe Wright su
Benito Mussolini.
Mentre Netflix rimane un concorrente
in Italia, Marchesi ha detto di aver ammirato il discorso di ieri
di Luisa Cotta Ramosino, la direttrice delle serie
in lingua italiana dello streamer.
“Quando parlava delle storie che
stava cercando, mi piaceva molto quello che diceva”, ha
aggiunto. “Dobbiamo parlare di storie che toccano qualcosa che
esiste nel pubblico. Stiamo continuando verso la diversificazione,
lavorando in quella direzione e cercando percorsi diversi per
incontrare e soddisfare pubblici diversi”.
Cosa racconterà il prequel di
Gomorra?
La storia delle origini di
“Gomorra” racconterà l’ascesa del mafioso Pietro
Savastano negli anni ’70, quando la malavita napoletana era
pervasiva ma meno spietata, più legata alla vendita di sigarette di
contrabbando che di grandi quantità di droga, come ha rivelato il
produttore principale dello show Riccardo Tozzi,
capo di Cattleya, di proprietà di ITV. Roberto
Saviano, che ha creato l’IP di “Gomorra”, è a bordo. Altri
dettagli sono stati tenuti nascosti.
Gomorra, basata sul
bestseller di Saviano sulla mafia napoletana, è stata lanciata nel
2014. Fin dall’inizio, il grintoso show ha portato il pubblico nel
ventre della vera malavita napoletana, grazie anche al fatto di
essere stato girato quasi interamente nei luoghi reali che ritrae.
Oltre ad aver raggiunto lo status di megahit in Italia, “Gomorra”
ha viaggiato in 190 Paesi, anche su HBO Max negli Stati Uniti.
La matassa criminale iper-realistica
è la più grande esportazione televisiva italiana, avendo venduto in
190 territori dal suo lancio nel 2014, nonostante sia sottotitolata
anche per il pubblico italiano, la maggior parte del quale non
capisce il dialetto napoletano in cui Gomorra è
doppiato. La serie – nota soprattutto per la sua capacità di
mescolare il neorealismo con le convenzioni di genere e i tropi
shakespeariani – è prodotta da ITV Cattleya in collaborazione con
la tedesca Beta Film.