Prime Video ha svelato oggi il trailer ufficiale
de
Il Ministero della Guerra Sporca, invitando gli
spettatori a non perdere l’ultimo successo del regista Guy
Ritchie. Il film action-comedy, ispirato alla prima
operazione di forze speciali della storia, è pronto a deliziare il
pubblico internazionale a partire dal 25 luglio, quando debutterà
su Prime Video in Italia e in Paesi selezionati nel resto del
mondo.
Basato su documenti recentemente
desecretati del Dipartimento della Guerra britannico e ispirato a
fatti realmente accaduti, Il Ministero della Guerra Sporca
è un action-comedy, incentrato sulla prima organizzazione di
forze speciali della storia, formata durante la Seconda Guerra
Mondiale dal Primo Ministro britannico Winston Churchill e da un
piccolo gruppo di ufficiali, tra cui lo scrittore Ian Fleming.
L’unità di combattimento top-secret, composta da un gruppo
eterogeneo di furfanti e cani sciolti, parte per un’audace missione
contro i nazisti, servendosi di tecniche di combattimento
assolutamente non convenzionali e decisamente “sporche”. Il loro
approccio temerario alla guerra ha cambiato il corso della storia,
gettando le basi per i Servizi Aerei Speciali britannici e le
moderne missioni segrete.
1 di 9
Hero Fiennes
Henry Golding
Henry Cavill
Eiza González
Cary Elwes
Babs Olusamokun
Alex Pettyfer
Alan Ritchson
Diretto da Guy
Ritchie (Sherlock Holmes, The Gentlemen, La furia di
un uomo – Wrath of Man), qui anche sceneggiatore, e
prodotto da Jerry Bruckheimer (Top Gun: Maverick, Pirati dei
Caraibi, Il mistero dei Templari – National Treasure),
Il Ministero della Guerra Sporca vede
protagonisti Henry Cavill (L’uomo d’acciaio, Mission: Impossible –
Fallout), Eiza González
(Baby Driver– Il genio della fuga), Alan
Ritchson (Reacher), Alex Pettyfer (In
Time), Hero Fiennes Tiffin (la saga di
“After”), Babs Olusamokun (Dune), Henrique Zaga (Oltre l’universo),
Til Schweiger (Bastardi senza gloria),
con Henry Golding (Crazy & Rich) e
Cary Elwes (La storia fantastica).
Scritto e diretto dal pluripremiato
regista israeliano Savi Gabizon, frutto di una
collaborazione tra Stati Uniti, Canada e Israele, Era mio
figlio (titolo originale Longing) è il
remake in lingua inglese del precedente film di
Gabizon del 2017, Ga’agua, girato
in lingua ebraica, premio del
Pubblico ai Venice Days del 2017 alla Mostra del Cinema di
Venezia e vincitore del premio per la Miglior Sceneggiatura agli
Israeli Academy Awards.
Distribuito da Lucky Red, il film arriva al
cinema il 18 luglio.
Era mio figlio, la
trama
Daniel, un ricco scapolo newyorkese
(Richard Gere), è costretto a rivedere le sue scelte di vita quando
scopre che l’ex fidanzata canadese (Suzanne Clément) ha avuto un
figlio dopo la loro separazione avvenuta 20 anni prima.
La nave dei pazzi è pronta
a mollare gli ormeggi e a riprendere il suo viaggio. Dal 26
settembre la
seconda stagione di Tutto chiede salvezza, prodotta da Picomedia e
diretta da Francesco Bruni, sarà disponibile, solo
su Netflix.
5 episodi, ciascuno per
ogni settimana in cui si sviluppa il racconto. 5 settimane, quindi,
in cui Daniele (Federico
Cesari) dovrà dimostrare di aver ripreso in mano la
sua vita e di poter essere un buon padre per la piccola Maria, la
bambina nata dalla relazione con Nina (Fotinì
Peluso). 5 settimane durante le quali le vite dei
personaggi già conosciuti si intrecceranno a quelle dei nuovi, tra
il reparto di psichiatria e il mondo esterno.
La proiezione in anteprima
del primo episodio sarà al centro della giornata inaugurale della
54ª edizione del Giffoni Film Festival, il prossimo 19 luglio.
Scritta da
Francesco Bruni, Daniele Mencarelli e
Daniela Gambaro, la serie vedrà il ritorno nel
cast, oltre che di
Federico Cesari (Daniele) e
Fotinì Peluso (Nina), anche di Andrea
Pennacchi (Mario), Vincenzo Crea
(Gianluca), Lorenzo Renzi (Giorgio),
Vincenzo Nemolato (Madonnina) e Alessandro
Pacioni (Alessandro), che nella prima stagione
condividevano la stanza nel reparto di psichiatria insieme a
Daniele. Ricky Memphis (Pino), Bianca
Nappi (Rossana) e Flaure BB Kabore
(Alessia) tornano nei ruoli dell’infermiere e delle infermiere del
reparto, mentre Filippo Nigro (Dott. Mancino) e
Raffaella Lebboroni (Dott.ssa Cimaroli) in quelli
dei medici della clinica. Lorenza Indovina (Anna), Michele
La Ginestra (Angelo), Arianna Mattioli
(Antonella), Giacomo Mattia (Giovanni), madre,
padre, sorella e fratello di Daniele. Carolina
Crescentini (Giorgia) è la mamma di Nina.
Sono trascorsi due anni da
quando abbiamo lasciato Daniele e la nave dei pazzi. Molte cose
sono cambiate: Daniele e Nina sono diventati i genitori della
piccola Maria e poco dopo la sua nascita si sono allontanati. Li
ritroviamo che si contendono l’affidamento della bambina con il
supporto delle rispettive e diversissime famiglie. Daniele, dopo
l’intensa esperienza vissuta durante la settimana di TSO, ha scelto
di diventare infermiere e, grazie all’intervento della dottoressa
Cimaroli, sta per entrare come tirocinante nell’ospedale in cui era
stato ricoverato. Ha cinque settimane per dimostrare al giudice che
quello può diventare un impiego stabile, accreditandosi come un
genitore affidabile. In questa nuova veste, Daniele conosce i nuovi
pazienti della camerata, che lo costringono a riflettere sul suo
eccesso di empatia verso il dolore degli altri e che rischiano di
farlo deragliare di nuovo.
Mia Goth, che arriverà il 21 agosto al cinema
con MaXXXine
di Ti West e che è ancora legata al progetto
Marvel StudiosBlade,
sembra prendere molto sul serio il suo impegno con la Casa delle
Idee e anticipa che quello che aspetta gli spettatori è davvero
speciale.
Di recente, il film dedicato a Blade
ha perso un nuovo regista e l’uscita è stata rimandata più volte.
Yann Demange ha lasciato il film, così come
Bassam Tariq, che in precedenza avrebbe dovuto
dirigere la produzione le cui riprese dovevano cominciare
all’inizio dell’autunno 2022.
Parlando con Deadline alla première
mondiale del suo ultimo film A24MaXXXine,
Mia Goth ha detto che per quanto riguarda
i ritardi di Blade, quelli dietro il film “si preoccupano
davvero, lo fanno con attenzione. Vogliono fare un grande film.
Questa è la sensazione che ho da loro e mi fa sentire
bene”.
Secondo quanto riferito, Goth farà
il suo debutto nel MCU in Blade nei
panni di Lilith, un personaggio dei fumetti, un cattivo
soprannaturale chiave. Lilith cerca di prendere il sangue dalla
figlia di Blade.
Blade, tutto
quello che sappiamo sul film
Del nuovo Bladee
si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del
personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole
che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il
personaggio era già stato raccontato al cinema con i film
Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad
interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes.
La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo
sembra aver messo d’accordo
tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello
estetico che di carisma.
Il personaggio di Ali, come noto, ha
già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Come noto, il film sta però affrontando
numerosi problemi produttivi, con Ali che sembra essere stato
scontento delle prime versioni della sceneggiatura.
Sarebbe dunque stata attuata una
forte fase di riscrittura, che ha però naturalmente portato il
progetto a subire ritardi sia sull’inizio delle riprese che
sull’uscita in sala, attualmente fissata al 7 novembre
2025. Recentemente, inoltre, Yann Demange ha abbandonato la regia del film,
presumibilmente
per via di alcuni contrasti con Ali. Bladeè
dunque ora alla ricerca di un nuovo regista.
Fin dal suo primo lungometraggio
Shotgun Stories, Jeff Nichols è stato un
regista interessato alle rappresentazioni autentiche della
condizione umana. Che si tratti del brutale coming-of-age di
Mud, dell’intimo romanticismo storico di Loving, della
mitologia sovversiva dei supereroi di Midnight Special o dei temi catastrofici di Take Shelter, Nichols è in grado di prendere premesse
straordinarie e di fondarle su una legittima posta in gioco
emotiva.
L’ultimo
lungometraggio di Nichols, The Bikeriders, è
un ritorno alle classiche pellicole “contro il sistema” come
Easy Rider e Rebel Without a Cause, incentrato su un
gruppo di motociclisti ribelli negli anni Sessanta. Sebbene sia un
film che mostra l’ampiezza dell’immaginazione di Nichols,
The Bikeriders è stato liberamente ispirato da
testimonianze reali degli anni ’60.
La storia di The
Bikeriders è stata raccontata con passione da Nichols per
anni. Secondo Michael Shannon, il regista ne aveva
“parlato in un bar di Memphis mentre stavamo girando” un
cortometraggio e aveva sviluppato le prime bozze della storia per
quasi un decennio. The Bikeriders prende il titolo
da un libro fotografico del 1967 di Danny Lyons, che raccontava le
prove e le tribolazioni della banda di motociclisti Outlaws MC. Pur
avendo avuto una certa influenza, il libro di Lyons non ha fornito
alcun parallelo diretto con il film di Nichols; The
Bikeriders è ancora classificato come un’opera
completamente “originale” dalla WGA. Tuttavia, la storia di
The Bikeriders ha molto in comune con il vero club
motociclistico Outlaws MC.
Ambientato negli anni ’60,
The Bikeriders esplora l’ascesa del Vandals MC, un
club di motociclisti sorto nei sobborghi di Chicago, Illinois. Il
giovane ribelle Benny (Austin
Butler) diventa un potente membro del gruppo, aiutando
il suo amico Johnny (Tom
Hardy) a diventarne il leader de facto. Tuttavia, si
verifica una spaccatura quando i due uomini iniziano a prendere
strade diverse. Mentre Benny si innamora di Kathy (Jodie
Comer), Johnny inizia a coinvolgere la banda in varie
organizzazioni criminali. Mentre la banda diventa sempre più
pericolosa, Benny è costretto a scegliere a chi essere fedele,
perché diventare il nuovo leader dei Vandals potrebbe significare
abbandonare ogni speranza di avere una vita familiare normale.
Uno degli elementi chiave di
The Bikeriders è un’intervista condotta da una
versione romanzata di Lyon, interpretato dalla star di Challengers
Mike Faist. Anche se i personaggi di Nichols sono originali, i
segmenti dell’intervista in The Bikeriders si
basano sul lavoro reale che Lyon ha svolto per comprendere la banda
di motociclisti. Nichols ha rivelato di essere rimasto
impressionato dalle interviste di Lyon e di averle
“inserite” nella sceneggiatura. Tuttavia, ha anche
dichiarato che il processo di “prendere parole e immagini e in
qualche modo aggiungerle insieme, per dare una sensazione di
nostalgia” è stato “difficile da fare”.
Se Nichols è certamente riuscito a
creare alcune delle immagini più iconiche del libro di Lyons in
modo avvincente, The Bikeriders gioca sul fatto
che si tratta di una narrazione soggettiva degli eventi. Poiché
l’intero film è
raccontato in flashback dal punto di vista di Kathy, si suggerisce
che in alcuni momenti ella possa volontariamente ingannare Lyon, e
talvolta nascondere la verità. Questo potrebbe
spiegare perché The Bikeriders non si addentra
troppo nelle attività più oscure a cui partecipavano i Vandals. Il
film celebra l’esperienza comunitaria che derivava da un gruppo di
appassionati di moto che si riunivano per eventi sociali. Accenna
solo brevemente all’aumento della violenza a Chicago alla fine
degli anni Sessanta e al coinvolgimento dei Vandals in una serie di
crimini legati alla mafia.
Che fine ha fatto il vero MC
fuorilegge?
Nichols ha certamente creato un
ritratto accattivante dei Vandals, ma la vera storia dell’Outlaw MC
è molto più oscura di quella di The Bikeriders.
L’Outlaw MC fu fondato per la prima volta a McCook, nell’Illinois,
nel 1935, ed è uno dei club motociclistici più antichi della
nazione. John Davis guidò il gruppo durante la fase iniziale, prima
che la Seconda Guerra Mondiale portasse a un breve declino delle
attività del club, poiché molti dei suoi membri furono arruolati o
arruolati per il combattimento.
Tuttavia, l’Outlaw MC crebbe di
popolarità nel periodo immediatamente successivo, partecipando a un
raduno a Soldier Field nel 1946. Dopo essersi trasferito nel South
Side di Chicago negli anni Cinquanta, l’Outlaw MC iniziò a fondere
i suoi membri con gli ex rivali, tra cui il club di motociclisti
Cult di Voorheesville, New York, i Gypsy Outlaws di Milwaukee,
Wisconsin, e i Gypsy Raiders di Louisville, Kentucky. È in questo
periodo che il vero Lyon trascorse quattro anni vivendo a fianco
del club e imparando a conoscere il loro stile di vita.
Purtroppo, le intenzioni originarie
dell’Outlaw MC vennero compromesse negli anni Settanta, quando i
suoi membri vennero dominati da una fazione di motociclisti più
violenti e sconclusionati, interessati a eseguire hit per la band
di Chicago. Davis fu in seguito estromesso dalla sua posizione di
leader e ucciso per essersi rifiutato di portare il club in questa
direzione.
Le tensioni aumentarono quando
l’Outlaw MC sviluppò una brutale rivalità con il gruppo Hells
Angels di Fort Lauderdale, in Florida. Dopo che gli Hells Angels
dichiararono guerra all’Outlaw MC nel 1975, la faida si inasprì,
causando numerose vittime da entrambe le parti. Oggi l’Outlaw MC è
ufficialmente designato come organizzazione criminale dal
Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti.
The Bikeriders analizza i
cambiamenti culturali americani
L’accuratezza forse non era la
priorità di Nichols, ma The Bikeriders analizza
acutamente i cambiamenti culturali dell’America all’indomani della
Seconda guerra mondiale. Molti giovani cercavano lo stesso
affiatamento che i soldati avevano nell’esercito e formavano gruppi
sociali che celebravano i loro interessi simili. The
Bikeriders mostra il movimento anti-establishment in
America che divenne più dominante negli anni Sessanta.
A causa di una serie di
controversie politiche e del conflitto in corso in Vietnam, molti
uomini americani non erano più convinti delle intenzioni del loro
governo. Nonostante la brutta direzione che prendono, i Vandali di
The Bikeriders sono inizialmente intenzionati a
passare del tempo con persone che la pensano come loro. The
Bikeriders è ora nelle sale.
Il cinema a 360
gradi, in tutte le sue sfaccettature, torna a riempire le piazze e
i luoghi di Montone (PG), per la ventottesima edizione
dell’Umbria Film Festival, dal 10 al 14 luglio
2024, con la Direzione Artistica di Alessandro De
Simone, che ha il piacere di presentare il programma e il
manifesto ufficiale.
Tra gli eventi, un
film come The Movie Teller di Lone
Scherfig, con Daniel Brühl e Bérénice Bejo, che ha iniziato un prestigioso
circuito festivaliero (Toronto International Film Festival, Spanish
Film Festival, Milwaukee Film Festival , BiFest, per citarne
alcuni), e approda a Montone alla presenza della regista per
regalare la proiezione di un gioiello al momento non disponibile al
cinema o in televisione.
Nel programma anche
film che il pubblico potrà vedere in anteprima rispetto all’uscita
in sala come Non riattaccare di Manfredi
Lucibello, accompagnato dal regista stesso e dall’attrice
protagonista Barbara Ronchi, e l’adrenalinico
In the land of Saint and Sinners, di
Robert Lorenz con Liam Neeson, anche questo in anteprima
rispetto all’uscita in sala il 17 luglio (con il titolo italiano
L’ultima vendetta), oltre a
The Sweet East, debutto alla regia di di
Sean Price Williams.
Umbria Film Festival, dal 10 al 14 luglio 2024: presentato il
programma
Ancora,
l’acclamatissimo La chimera di Alice
Rohrwacher, amatissima regista che dopo la proiezione
riceverà le chiavi della città con una cerimonia ufficiale, e
l’omaggio al cult Il Corvo di
Alex Proyas, che proprio quest’anno compie 30 anni
e porta a Montone la sua aura di film maledetto.
Sabato 13 luglio omaggio
a Olivier Assayas con un incontro / conversazione
con il regista francese e la proiezione del suo ultimo film,
l’intimo e autobiografico Hors duTemp
(2024), molto applaudito alla Berlinale. L’omaggio al grande
regista francese prosegue anche nella giornata di domenica 14
luglio con la proiezione, in occasione dei suoi trent’anni, del
film L’eau froide.
Questa edizione
n.28 vede anche il ritorno del concorso dedicato ai cortometraggi
italiani Amarcorti, a cui si aggiunge
Montoons, concorso internazionale di cortometraggi
animati per bambini, e la selezione di corti internazionali
Image Hunters.
Il cinema a Montone
significa però anche uno sguardo alle sue ramificazioni e alle arti
“amiche”. Ogni giorno infatti trova spazio il format “Libri da
Bere”, con focus sulla letteratura e la presentazione di libri: il
nuovo, attesissimo, graphic novel dell’artista, star dei social,
Mattia Labadessa Maledetto Poeta;
Diegopolitik, il romanzo / saggio di Boris
Sollazzo sulla figura di Maradona tra politica, calcio e
società; Love Song for a Vampire, il
saggio di Gabriella Giliberti che racconta
l’evoluzione del vampiro come metafora della nostra
società; Swinging ‘60s, musica, cinema,
moda, arte e cultura nella Londra degli anni
Sessanta, di Franco Dassisti
e Michelangelo Iossa.
Ancora, il Festival
ospiterà lo spettacolo teatrale Amore – Il teorema di
Sarah con protagonista Milena
Mancini che racconta la vita di coppia oltre i cliché, e
il concerto de La Banda del Comitato, il quintetto
nato nelle campagne umbre che vede Alice
Rohrwacher alla fisarmonica e alla voce.
Il Sabato Pop dedicato ai
30 anni de Il Corvo e a Mattia
Labadessa è realizzato in collaborazione con
UmbriaCon, comic convention che ha visto la sua
prima edizione andare in scena lo scorso gennaio con grande
successo di pubblico.
Anche quest’anno il
Presidente di Umbria Film Festival sarà
Terry Gilliam, dal 2010 cittadino onorario di
Montone.
Il COVID-19 è stato scenario e
pretesto narrativo di molte opere. Citiamo in questo senso Songbird,
State a casa, o il più simpatico Lockdown
all’italiana, passando per documentari di grande impatto come
Le mura di Bergamo. Per quanto ogni film lo declini su
diversi toni, che vanno dal comico al drammatico, la pandemia si
associa ugualmente a un’atmosfera soffocante e ansiogena, che ben
si sposa con le linee visive e narrative del noir. Ed è proprio il
noir intrecciato al pieno Coronavirus a edificare la nuova fatica
di Manfredi Lucibello,Non
riattaccare. Per il regista fiorentino è il secondo
lungometraggio, e torna a rimaneggiare la materia di genere per
dare vita a una storia che si regge sul filo di una telefonata e
sullo sguardo, mai così provato, di
Barbara Ronchi.
Già con Tutte le mie notti
Lucibello aveva dato prova di amare il noir, mescolando tutti i
suoi ingredienti tipici, lavorando ad hoc sia sulle ambientazioni
che sui personaggi. Qui però la prova diventa più difficile, perché
a condurre il gioco c’è solo Irene, e dall’altra
parte la sola voce di Pietro, che mai si vedrà se non per dieci
minuti. È lei che deve tenere in piedi suspense, plot twist e
ritmo, e se la sua interprete ci prova nel migliore dei modi,
decretando questa come una delle sue più belle e coinvolgenti
performance, a remare qualche volta contro, come vedremo, sono i
dialoghi, non sempre a supporto. Non
riattaccare è liberamente ispirato
dall’omonimo libro di Alessandra Montrucchio, prodotto dai
Manetti Bros., e Mompracem con Rai Cinema., e arriva nelle
sale dall’11 luglio.
Non riattaccare, la trama
Fine marzo 2020. Roma, come tutta
Italia, è in pieno lockdown. Irene, prigioniera in casa insieme a
un suo ex compagno di classe con cui condivide la solitudine del
COVID, non riesce a prendere sonno. Si alza, va in bagno, prende
delle pillole. Si guarda anche allo specchio, in cerca forse di un
barlume di tranquillità. Spera che il sonno, dopo gli ansiolitici,
prenda il sopravvento, così torna a letto e prova a chiudere gli
occhi. Ma è proprio in quel momento che il telefono squilla: è
Pietro, l’ex fidanzato che ha lasciato sette mesi fa. All’inizio
ignora la telefonata, ma lui ci riprova. Basta il secondo tentativo
di chiamata per farla rispondere. L’uomo è strano, dice frasi
preoccupanti, e Irene teme che possa farsi del male. La voleva
sentire per un ultimo saluto. A quel punto alla donna sembra
chiaro: vorrà per caso suicidarsi? Non c’è tempo: mette i primi
vestiti, infila due cose nella borsa e si butta in macchina in
piena notte, nonostante i controlli e i divieti. La destinazione è
Santa Marinella: riuscirà ad arrivare prima che Pietro compia un
gesto irreversibile?
Un buon noir con una bravissima
Barbara Ronchi
Non
riattaccare è a tutti gli effetti un one woman
show. Sin dalle prime inquadrature la macchina da presa
indugia su Irene, vero motore del film. Lei è il filo
conduttore. Rimaniamo con la donna fino alle ultime
battute, assorbendone paure, nevrosi, angosce e aspettative.
Lucibello predilige i primi e primissimi piani, una scelta
necessaria per poter restituire al meglio la tensione
dell’intreccio e il tentativo di Irene di salvare la vita a Pietro.
Punto nevralgico del racconto è infatti proprio il loro amore, una
relazione interrotta perché inceppatasi in alcune incomprensioni,
fallimenti, non detti. L’oscurità di ciò che è stato il
loro passato va in parallelo al contrasto di luci e ombre
diegetiche, che conferiscono al racconto un bel taglio
noir. Irene è inghiottita dalla notte, illuminata di tanto in tanto
dalle luci artificiali provenienti dalla strada. Il suo viso è
spesso nel buio, e poche volte è illuminata parzialmente. Soluzione
visiva che va a individuarne fragilità, lati nascosti e un segreto
che si scoprirà solo verso la fine.
Lucibello allestisce intanto
un road movie in cui il tempo diventa il giustiziere più
temuto: la Morte. Più Irene lo accorcia
schiacciando sull’acceleratore dell’auto per arrivare a Santa
Marinella, più questa si allontana. Più lei si ferma, più questa
incombe. È tutta questione di velocità, di prontezza, di gestione
degli eventi. Barbara Ronchi è formidabile, regge
l’intera narrazione sulle sue spalle, aiutata da un molto bravo
Claudio Santamaria, che con il solo alterare il tono di voce, è
in grado di farci comprendere ogni emozione del suo Pietro. Segno
di come il suono al cinema sia uno strumento potentissimo se usato
come si deve.
Se in questo ballo a due possiamo
apprezzare l’appeal scenico (in tal caso anche vocale) degli
attori, non si può sempre dire lo stesso della sceneggiatura messa
a punto. I dialoghi tendono in più occasioni a interrompere il
ritmo tensivo e quando si torna in pista, sulla retta via, vengono
inseriti alcuni pretesti narrativi che, oltre a essere dei cliché,
risultano anche inverosimili. Uno fra questi la clemenza del
poliziotto che lascia andare Irene dopo che questa non gli ha
fornito patente, libretto e carta d’identità. Di notte, in pieno
lockdown, è abbastanza improbabile. Al netto di qualche “svista” in
fase di scrittura Non riattacare è un
film comunque di buona fattura, pronto a tenere lo spettatore
incollato allo schermo, facendogli chiedere spesso se Irene
riuscirà ad arrivare da Pietro, se riuscirà a salvarlo anche da se
stesso e cosa succederà a lei.
Sono iniziate le riprese
di FUORI, il nuovo film di Mario
Martone, trattoda
unsoggetto di Ippolita di
Majo, la sceneggiatura è firmata da Mario
Martone e Ippolita di Majo. Il film è
interpretato da Valeria Golino nel ruolo di Goliarda
Sapienza, Matilda
De Angelis, Elodie.
Le riprese si svolgeranno a Roma per una durata
complessiva di otto settimane.
FUORI è una coproduzione Italia-Francia:
Indigo Film
con
Rai Cinema
e
The Apartment per
l’Italia e
SRAB Films
per la Francia, in collaborazione con
Fremantle.
La fotografia è a cura di Paolo
Carnera,
il montaggio di Jacopo
Quadri,
la scenografia di
Carmine Guarino
e i costumi sono di
Loredana Buscemi.
Il film sarà distribuito in Italia da
01 Distribution.
“Nessuna persona e nessun luogo sono veri per sempre” – Goliarda
Sapienza, Le certezze del dubbio.
Una scrittrice finisce in carcere
per un gesto folle e inaspettato. In prigione, l’incontro con
alcune giovani detenute diventa un’esperienza di rinascita. Una
volta fuori, in una torrida estate romana in cui il tempo sembra
sospeso, la scrittrice continua a frequentare le donne con cui ha
stretto amicizia e che ora, come lei, sono tornate in libertà.
Nasce una relazione profonda e decisiva per la sua vita, un legame
autentico che nessuno lì fuori riuscirà a comprendere.
Questa scrittrice è Goliarda Sapienza, e questa è la sua storia,
come lei l’ha raccontata.
Un nuovo concorrente è arrivato
nella Stagione 2 di House
of the Dragon. L’episodio di questa settimana,
“Rhaenyra la crudele“, presenta agli spettatori un
personaggio chiave di Fire & Blood, che già promette bene.
Stiamo parlando di Addam di Hull(Clinton
Liberty), fratello di Alyn (Abubakar
Salim).
Arriva a Driftmark per lavorare con
Alyn sulla flotta Velaryon e cerca di convincere il fratello a
sfruttare la sua posizione di marinaio più fidato di Lord Corlys
Velaryon (Steve Toussaint). Più tardi, Addam viene
visto raccogliere molluschi sulla spiaggia quando un drago vola e
attira la sua attenzione. Questo è il preludio di una delle
migliori storie della Danza dei Draghi.
I Neri hanno troppi draghi e non
abbastanza cavalieri
Al momento, i Neri hanno
troppi draghi senza cavaliere, compreso Seasmoke, visto che Laenor
è fuori scena, ormai. Il problema è che non tutti hanno le
caratteristiche necessarie per cavalcare un drago, cosa che di
solito è legata alla discendenza valyriana. Rhaenyra (Emma
D’Arcy) viene vista brevemente studiare proprio questo
aspetto nel suo ufficio a Roccia del Drago, lasciando intendere che
il problema potrebbe essere presto risolto, e Addam di Hull ha un
ruolo in questo senso.
La sua scena sulla spiaggia, mentre
fissa Seasmoke, è toccante e mostra una persona proveniente da un
ambiente umile che guarda con ambizione alla grandezza. Sia lui che
Alyn provengono da Hull, una città vicina a Driftmark e, secondo i
libri, sono bastardi Velaryon di Lord Corlys o di suo figlio, Ser
Laenor Velaryon (John Macmillan). Molto
probabilmente sono figli di Corlys, dato che nella prima stagione
viene rivelato che Laenor è gay. In ogni caso, questo significa che
Addam e Alyn hanno sangue valyriano e sono destinati a cose più
grandi dell’umile vita che conducono attualmente.
Lord Corlys è alla ricerca di un
erede per la Casa Velaryon
Uno degli aspetti più toccanti della
prima stagione di House
of the Dragon è stato il rapporto di Lord Corlys con
il nipote ed erede di Driftmark, Lucerys Velaryon (Elliot
Grihault). Non gli è mai importato che Luke fosse
chiaramente un bastardo e non il figlio di Laenor, e ha cercato di
insegnare al ragazzo a navigare e a svolgere i suoi compiti. Ora,
però, Lord Corlys ha perso tutti i suoi eredi e la Casa Velaryon ha
bisogno di qualcuno che porti avanti la sua eredità.
L’introduzione di
Addam e Alyn nella seconda
stagione è sicuramente legata alla ricerca di un erede da parte di
Lord Corlys. Il suo tono caloroso quando parla con Alyn nella prima
puntata della seconda stagione, “Un
figlio per un figlio“, potrebbe implicare che egli sappia che
Alyn e suo fratello sono entrambi suoi figli e che li abbia tenuti
d’occhio da lontano. Quando i fratelli si incontrano, Addam e Alyn
parlano a lungo della famiglia, scherzano e sembrano essere molto
uniti. Addam, raccogliendo molluschi, dimostra la sua
intraprendenza e la sua voglia di lavorare, mentre Alyn è
affidabile e competente. Sono tutte caratteristiche che ogni Lord
vorrebbe nei suoi eredi, quindi Lord Corlys dovrebbe ritenersi
fortunato.
Addam Velaryon dovrà vedersela con
Seasmoke e Rhaenys Targaryen
Resta da vedere come Addam e Alyn
possano essere inseriti nelle dinamiche della Casa Velaryon.
Essendo bastardi, non sono figli della Principessa Rhaenys
Targaryen (Eve Best) e, sebbene la Regina che
non fu mai sia la Targaryen più equilibrata del gioco, ha pur
sempre il sangue del drago. Ha sopportato la perdita dei suoi due
figli, e vedere due bastardi di lui prendere il posto dei suoi
figli non può essere piacevole.
La chiave di tutto questo potrebbe
essere il drago Seasmoke. Addam ha soggezione di lui quando vola, e
tra i due scocca sicuramente una scintilla. Seasmoke era anche la
cavalcatura di Laenor prima della sua finta morte, il che potrebbe
rendere le cose più facili da accettare per Rhaenys. I Targaryen
hanno un legame profondo con i draghi e se il drago di Laenor
accetta Addam, questo dovrebbe essere sufficiente anche per
Rhaenys. Tuttavia, non è chiaro come Addam possa reclamare Seasmoke
se Laenor è ancora vivo.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Si sono da poco concluse le riprese
di Tornando a Est, il sequel del fortunato
Est – Dittatura Last Minute, il road-movie tratto da una
storia vera che fin dall’esordio a Venezia nel 2020 aveva
conquistato il plauso della critica e l’interesse internazionale,
ottenendo numerosi riconoscimenti in Italia e nel mondo e ottimi
risultati di box-office. Anche questo nuovo film è prodotto da
Stradedellest Produzioni in associazione con Victoria
Cinema di Modena e Davide Pedrazzini e con il sostegno
della Emilia Romagna Film Commission.
Alla regia si ritrova
Antonio Pisu, mentre
Lodo Guenzi, Matteo Gatta e Jacopo Costantini
tornano come protagonisti. A loro si aggiunge ora Cesare
Bocci, celebre interprete di serie come Il commissario
Montalbano,Un grande famiglia e Imma Tatarani –
Sostituto procuratore, ma anche dei film Benvenuto
Presidente!, Scusate se
esisto! e
Margherita delle Stelle. In Tornando a
Est l’attore interpreta un ruolo molto speciale, che si
muove nelle zone d’ombra dell’illegalità. A raccontarci cosa
aspettarsi di lui – e dal film in generale – è lo stesso Cesare
Bocci.
La trama di Tornando a Est
A due anni dalla caduta del muro di
Berlino, Pago, Rice e Bibi sono tornati alle loro vite a Cesena
dopo il viaggio in Romania di qualche anno prima: Pago continua il
suo lavoro di guida turistica trascorrendo gran parte del suo tempo
nella Repubblica di San Marino; Rice lavora presso una piccola
banca mentre Bibi ha da ormai sei mesi una relazione epistolare con
una ragazza bulgara di nome Yuliya che non ha mai incontrato e che
aiuta economicamente inviandole saltuariamente piccole somme di
denaro.
Incoraggiato dagli amici, parte
insieme a loro per un viaggio verso Sofia con l’intento di
conoscere finalmente la ragazza, ma giunti nella capitale bulgara
verranno scambiati per spie internazionali pedinati persino dai
servizi segreti italiani: coinvolti nuovamente in una serie di
sfortunate coincidenze vivranno ancora una volta un viaggio ricco
di incontri, emozioni e colpi di scena.
Cesare Bocci è Natalino Franchi in Tornando a
Est
“Natalino Franchi è un poco di
buono, – spiega CesareBocci
– un uomo che vive nell’ombra ed è un traficante
internazionaledi segreti rubati, in questo caso segreti
militari, però tutto quello che è illegale lui lo trafica.
E nel film si imbatte in questi tre ragazzi che stanno facendo
un nuovo viaggio ognuno per un motivo diverso e alla fine per vari
colpi di scena e malintesi si ritrovano coinvolti in questo giro di
delinquenti bulgari e in me che devo fare questo scambio”.
“Natalino Franchi è un tipo
particolare, fuma in continuazione non si arrende alla calvizia e
perciò ha un bel riporto in testa e poi indossa sempre gli occhiati
da sole con una sfumatura che gli permette di nascondere un po’ lo
sguardo, per avere un’aria misteriosa”, racconta Bocci.
“Io poi non ho una tecnica ben precisa per l’interpretazione di
un personaggio, mi affido molto al testo e alle sensazioni che mi
suscita la lettura della sceneggiatura”.
“Ovviamente mi fido molto anche
di quello che mi dice il regista su quello che io sviluppo, che a
volte è totalmente fuori strada e altre volte invece è centrata. Ma
la costruzione di un personaggio non si regge solo sulle spalle di
un attore. Ci vuole una sceneggiatura che lo descriva bene e in
questo caso era perfetta, avevo già tutti gli elementi per poterlo
caratterizzare. E poi la lettura a tavolino con il regista, dove si
inventa tutto quello che è necessario, ma anche al momento delle
riprese si continua a lavorarci sopra, a cambiarlo, ad
arricchirlo”.
Sul lavoro con il regista Antonio Pisu e con la troupe
“Antonio Pisu, che è anche il
regista, ha scritto questo personaggio che è davvero stimolante da
interpretare. Essendo lui anche un attore sa benissimo dove e come
guidarti e questo nuovo set insieme è stata la conferma di un
regista di una gentilezza, di una disponibilità, di una
consapevolezza di cosa deve fare molto forte. È una persona che
riesce a creare sul set un clima straordinario, veramente di grande
collaborazione. Anche con i tre ragazzi protagonisti si è costruito
un rapporto speciale, che ha reso quest’esperienza ancor più
entusiasmante!”.
“Anche i membri del cast
provenienti dalla Bulgaria si sono rivelati bravissimi, ma devo
dire che l’intero set in generale è stato caratterizzato dalla
presenza di persone stupende, professionisti assoluti. Mai un
momento di scontentezza, nonostante abbiamo lavorato anche in climi
molto rigidi a Sofia, in Bulgaria. Sono rimasto sorpreso perché è
difficile trovare un’armonia così sui set“.
Lodo Guenzi, Matteo Gatta e Jacopo Costantini in Tornando a
Est
Tornando a Est specchio delle tensioni
politiche
L’attore offre poi una sua
riflessione sulle tensioni politiche di cui si narra nel film e di
ciò che possono dirci su quelle presenti oggigiorno nel nostro
quotidiano. “Il film è ambientato nel 1991, dopo la caduta del
muro di Berlino. La Bulgaria, dove è ambientato il racconto, non ha
mai vissuto sotto un regime dittatoriale, pur essendo parte del
blocco sovietico. Ma ad ogni modo le derive totalitarie e le
tensioni a cui si fa riferimento nel film hanno un’evidente
urgenza, perché ci ricordano che che cose di quel tipo non
dovrebbero più succedere”.
“Serve a ricordare che una
nazione che va in mano a persone che non tengono più in
considerazione i diritti umani, i diritti dell’inclusione, i
diritti di tante categorie, semplicemente non va bene. Perciò se ne
deve parlare finché c’è lo spunto per parlarne, se non ce ne fosse
più bisogno non se ne parlerebbe, ma purtroppo non è ancora questo
il caso”.
25 anni di Il commissario Montalbano
Ricorre poi quest’anno il 25esimo
anniversario dalla prima messa in onda – avvenuta il 6
maggio 1999 – di Il commissario
Montalbano, dove Cesare Bocci ha
ricoperto il ruolo di Domenico “Mimì” Augello.
L’attore offre dunque un suo ricordo di questa serie che tanto ha
significato per chi vi ha partecipato quanto per i numerosi
spettatori che l’hanno seguita in tutti questi anni. “Il
commissario Montalbano ha rappresentato un terzo della mia vita.
Sono nate amicizie bellissime, è veramente uno spaccato di
vita”, racconta Bocci.
“Ci sono stati matrimoni,
nascite, separazioni e alla fine, purtroppo, anche la morte. Ma è
stata un’esperienza meravigliosa, che come tutte le cose belle ha
avuto un inizio e una fine. Ci siamo infatti resi conto che era
arrivato il tempo di salutare questi personaggi e metterli lì nei
ricordi di tutti. I miei, di ricordi, sono infiniti, come le risate
fatte con Alberto Sironi
[regista di tutti gli episodi della serie], di cui sento ancora
la voce di quando ci dava indicazioni sul set. Insomma, è stato un
qualcosa di indimenticabile“.
Paramount+ con SHOWTIME ha annunciato che è in
corso la produzione della serie thriller di spionaggio politico
THE AGENCY (precedentemente intitolato THE
DEPARTMENT) con il due volte nominato agli Academy Award
Michael Fassbender nel ruolo di protagonista e
produttore esecutivo.
George Clooney e Grant Heslov produrranno la serie attraverso
la loro Smokehouse Pictures con Showtime/MTV Entertainment Studios
e 101 Studios.
The Agency
è un nuovo remake del dramma francese acclamato dalla critica Le
Bureau des Légendes (The Bureau a livello
internazionale) e debutterà su Paramount+ in Italia, oltre che nel
Regno Unito, Canada, Australia, Germania, America Latina, Brasile e
Giappone. La serie è co-distribuita a livello globale e da
Paramount Global Content Distribution e Federation Studios.
La serie segue
Martian (Fassbender), un agente segreto della CIA a cui è stato
ordinato di abbandonare la sua vita sotto copertura e tornare alla
London Station. Quando l’amore che ha lasciato indietro riappare,
il romanticismo si riaccende. La sua carriera, la sua vera identità
e la sua missione si scontrano con il suo cuore, gettandolo in un
gioco mortale di intrighi internazionali e spionaggio.
“Michael
Fassbender è uno degli attori più talentuosi del nostro
tempo”, ha detto Chris McCarthy, Paramount Global
Co-CEO e Presidente/ CEO, Showtime & MTV Entertainment Studios.
“È capace di portare un valore e una complessità di sfumature a
ogni personaggio che interpreta, e questo è il motivo per cui siamo
così entusiasti di averlo in THE AGENCY, avviandoci a
lanciare la nostra nuova programmazione di contenuti originali di
SHOWTIME”.
Fassbender ha
appena terminato la produzione del lungometraggio di Steven
Soderbergh, BLACK BAG con Cate Blanchett e, prossimamente, sarà in
KNEECAP, vincitore del Sundance Audience Award, che racconta
l’ascesa del trio rap di Belfast. L’anno scorso è tornato sugli
schermi con l’acclamato thriller noir sull’assassino di David
Fincher, THE KILLER e anche con la commedia di Taika Waititi, NEXT
GOAL WINS.
Michael Fassbender protagonista per Paramount+
The
Bureau – Le Bureau des Légendes si concentra sulla
vita quotidiana e le missioni degli agenti all’interno del
principale servizio di sicurezza esterna della Francia (DGSE). Si
focalizza sul servizio “Bureau of Legends”, responsabile della
formazione e della gestione di agenti sotto copertura in missioni a
lungo termine in aree con interessi francesi. Vivendo sotto false
identità per anni, le missioni di questi agenti sono di
identificare e reclutare buone risorse di intelligence.
Il New York Times
l’ha nominata come una delle migliori serie internazionali del
decennio e, NPR, l’ha definita “avvincente e ricca di suspense” e
“uno dei migliori show televisivi del mondo.” The Bureau – Le
Bureau des Légendes è stata creata da Eric Rochant ed è una
serie CANAL+ Creation Originale prodotta da TOP – The Originals
Productions e Federation Studios.
Il candidato ai
Golden Globe ® e pluripremiato ai BAFTA® Joe Wright (Orgoglio e Pregiudizio, The
Darkest Hour e The Atonement) dirigerà e produrrà la
nuova serie drammatica e lo scrittore vincitore del Tony® Awards
Jez Butterworth e John-Henry Butterworth (Ford v Ferrari, Edge of
Tomorrow) produrranno e scriveranno tutti e dieci gli
episodi.
La serie è commissionata da Showtime/MTV Entertainment
Studios e prodotta in collaborazione con 101 Studios.I produttori esecutivi di
THE AGENCY sono: Keith Cox e Nina L. Diaz di Showtime/MTV
Entertainment Studios; David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin e
Bob Yari di 101 Studios (Yellowstone); George Clooney e Grant Heslov per
Smokehouse Pictures; Alex Berger per TOP-The Originals Productions;
Ashley Stern e Pascal Breton per Federation Studios/Federation
Entertainment of America; e Michael Fassbender.Jez e John-Henry Butterworth sono scrittori e
produttori esecutivi; Joe Wright è produttore esecutivo e regista
per i primi due episodi.
Sono bastati una manciata di ruoli
all’attrice Emma D’Arcy per affermarsi come una
delle interpreti più talentuose della sua generazione. Attiva tra
cinema e televisione, D’Arcy ha già dato prova in più occasioni di
sapersi destreggiare tra generi diversi, dando vita a personaggi
iconici. Ora che è più popolare che mai, sono molti i progetti in
cui la si può ritrovare protagonista.
Ecco 10 cose che non sai di Emma D’Arcy.
Emma D’Arcy: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in diverse
serie TV. L’attrice debutta sul piccolo schermo nel 2018
con la serie drammatica Wanderlust, dove recita nei panni
di Naomi Richards accanto a Toni Collette. In
seguito compare in alcuni episodi delle serie Wild Bill
(2019) e
Hanna (2020). Maggiore popolarità la ottiene grazie alla
serie Truth Seekers, che mescola
commedia e fantascienza, e dove recita nei panni di Astrid accanto
agli attori Nick Frost e Simon Pegg. In
seguito ha recitato in Baptiste (2021) e
Foresight (2021). Dal 2022 è una delle protagoniste della
serie House of the Dragon insieme
agli attori Olivia Cooke,
Matt Smith e
Rhys Ifans.
2. Ha recitato in alcuni
film. Oltre che per la televisione, la D’Arcy ha iniziato
a recitare anche per il cinema. Il primo lungometraggio in cui è
comparsa è Il
concorso (2020), dove interpreta Hazel accanto alle
attrici Keira Knightley e Gugu
Mbatha-Raw. Nel 2021 è invece tra le protagoniste del film
drammatico sentimentale Secret
Love (titolo italiano di Mothering Sunday). Qui,
nei panni di Emma Hobday, ha recitato accanto a Olivia Colman e Odessa
Young.
Emma D’Arcy è Rhaenyra Targaryen in
House of the Dragon, il prequel di Il Trono di
Spade
3. Ha sostenuto numerosi
provini. Nella serie prequel di Il Trono di
Spade, House of
the Dragon, D’Arcy interpreta la principessa Rhaenyra.
D’Arcy ha raccontato che il processo di casting per il ruolo è
durato diversi mesi, durante i quali ha per lo più dovuto
registrare dei self-tape da casa, per i quali si è applicata delle
extensions. Successivamente si è sottoposta a lunghe sessioni di
prove dal vivo, davanti agli autori della serie, e solo dopo aver
completato questo lungo processo ha potuto avere la certezza di
essere stata scelta per la parte.
4. Le è stato proibito di
incontrare una sua collega. Inizialmente, il ruolo di
Rhaenyra è interpretato da due attrici: Milly Alcock (la giovane Rhaenyra) e Emma
D’Arcy (la Rhaenyra adulta). Alle due è stato detto di non parlarsi
e di non essere sul set quando l’altra stava girando una scena. Gli
autori volevano infatti che entrambe recitassero in modo
indipendente e che non si ispirassero l’una all’altra, così da
essere certi che pur essendo lo stesso personaggio ci fosse un
evidente scarto tra la versione giovane e adulta di Rhaenyra.
Emma D’Arcy e la sua principessa gender-fluid
5. È la prima principessa
non binaria. Come noto, l’attrice si identifica come non
binaria e utilizza i pronomi they/them per riferirsi a sé
stessa. Parlando di Rhaenyra, l’attrice ha raccontato di essere
rimasta particolarmente colpita da come sia una donna in profondo
conflitto con la società che la circonda, desiderosa di poter
sfoggiare anche la propria mascolinità. D’Arcy è stata dunque di
poter spingere Rhaenyra ai limiti della femminilità nel corso della
serie, divenendo un personaggio tanto ambiguo quanto ricco di
affascinanti sfumature.
Emma D’Arcy non è Hunter Schafer di Euphoria
6. È stata confusa con
un’altra attrice. Dopo averla vista nei primi episodi di
House of
the Dragon, l’attrice è stata da molti confusa con
Hunter Schafer, una delle protagoniste di
Euphoria, le serie HBO con Zendaya. Saranno stati i capelli biondi
sfoggiati dalla D’Arcy nella serie o alcuni lineamenti del volto
che ricordano quelli della Schafer, ma ad ogni modo è bene
precisare che le due non sono la stessa persona e che la Schafer
non ha un ruolo in House of
the Dragon, per quanto da sempre i suoi fan l’hanno
indicata come una perfetta Targaryen. L’attrice era stata anche
effettivamente presa in considerazione, ma alla fine il ruolo è
andato a D’Arcy.
Emma D’Arcy è su Instagram
7. È presente sul social
network. L’attrice è presente sul social network
Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 966 mila
persone e dove attualmente si possono ritrovare 175 post. Questi
sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice, ma
non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha
preso parte e altre situazioni ancora. Tante, in particolare, sono
le immagini di elementi particolari in cui l’attrice si imbatte
nella vita di tutti i giorni.
Emma D’Arcy in una scena della seconda stagione di House of the
Dragon
Emma D’Arcy ha un partner?
8. È molto
riservata. D’Arcy ha sempre evitato di condividere
dettagli riguardanti la propria vita personale, preferendo in
particolare tenere la propria vita sentimentale ben lontano dai
riflettori della celebrità. Ad oggi, dunque, non è assolutamente
noto se l’attrice sia o meno impegnata in una relazione. Alcuni
rumor hanno però ipotizzano che D’Arcy frequenti il regista
Thomas May Bailey, noto per la recente
Persuasion, ma non c’è nulla di confermato a riguardo.
Emma D’Arcy, Olivia Cooke e… il Negroni sbagliato
9. È diventata virale per il
suo drink preferito. Durante una conversazione con la sua
collega di House of
the Dragon, Olivia Cooke,
l’attrice ha rivelato che il suo drink preferito è il “Negroni
sbagliato”, corretto con del prosecco. La pronuncia che l’attrice
fa della parola “sbagliato”, detta in italiano, ha mandato in
visibilio i fan, che hanno permesso al video di raggiungere circa
10 milioni di visualizzazioni e migliaia di commenti. Lo si può vedere qui.
Emma D’Arcy: età e altezza
10. Emma D’Arcy è nata il 27
giugno del 1992 a Londra, in Inghilterra.
L’attrice è alta complessivamente 1.71 metri.
Ispirata all’omonimo romanzo
best-seller, My Lady Jane
èuna radicale rivisitazione della storia reale
inglese, che debutterà con tutti gli otto episodi giovedì 27
giugno, in esclusiva su Prime
Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.
Preparatevi alla tragica storia di
Lady Jane Grey, giovane nobildonna della famiglia
Tudor che fu regina d’Inghilterra per nove giorni, per essere poi
decapitata nel 1553… Al diavolo! Abbiamo riscritto la storia nel
modo in cui avrebbe dovuto accadere: la damigella in pericolo si
salva da sola. Questo è un racconto epico di amore vero e avventura
ambientato in un universo alternativo in cui si mescolano azione,
storia, fantasy, commedia, romanticismo e una storia d’amore
bollente. Tenetevi forte.
Il cast è guidato da Emily Bader,
alla sua prima prova come attrice, nel ruolo della protagonista
Jane Grey. Al suo fianco Edward Bluemel (Killing Eve) nel
ruolo di Guildford Dudley, mentre Jordan Peters (Pirates)
interpreta Re Edoardo. Dominic Cooper (Preacher) figura
nel ruolo di Lord Seymour, Anna Chancellor (Pennyworth) in
quello di Lady Frances Grey, madre di Jane e Rob Brydon (The
Trip) è Lord Dudley, padre di Guildford. Jim Broadbent (Il
ritratto del duca), invece, è il Duca di Leicester, zio di
Jane. Henry Ashton (Creation Stories: l’uomo che scoprì gli
Oasis) è Stan, fratello di Guildford, mentre Isabella Brownson
(Napoleon) e Robyn Betteridge (La ruota del tempo) interpretano le
sorelle di Jane. Kate O’Flynn (Landscapers – Un crimine quasi
perfetto) e Abbie Hern (Enola Holmes 2) sono le
sorelle del re, rispettivamente la principessa Mary e la
principessa Bess. Nel cast anche Máiréad Tyers
(Extraordinary), Joe Klocek (Chi è senza peccato – The
Dry) e Michael Workeye (This is Going to Hurt).
La creatrice Gemma
Burgess (autrice della trilogia Brooklyn Girls) e Meredith
Glynn (The
Boys) sono co-showrunner ed executive producer. Laurie
MacDonald (Men In Black, Il gladiatore) e Sarah Bradshaw
(La mummia e A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge
Knight, di prossima uscita per HBO) sono executive producers
delle serie. Jamie Babbit ha diretto cinque degli otto episodi e
figura, inoltre, come executive producer e direttore di
produzione.
She-Hulk:
Attorney at Law si è rivelata una serie TV Disney+ sorprendentemente controversa,
anche se non si può negare che per alcune delle polemiche che hanno
afflitto la serie, c’erano delle ragioni ben evidenti a sostegno
del malcontento (gli effetti visivi).
Poi, c’è stato il finale che ha
incluso la rottura della quarta parete che non è riuscito a fornire
i collegamenti più ampi ai fan dell’MCU. Forse la sorpresa più grande è
stata quanto fossero sconvolti alcuni spettatori alla vista di
She-Hulk che twerkava con Megan
Thee Stallion in una scena post-crediti.
Riflettendo sull’inaspettata
associazione, l’attrice Tatiana Maslany ha detto
(via @AgentsFandom): “Ero stata a diversi concerti di Megan
Thee Stallion prima di girare quella scena. Ero pronta. Quello è
stato il momento più bello della mia vita.”
Parlando del lavoro con Mark Ruffalo, ha aggiunto: “Ci sono stati
solo momenti divertenti con Mark. È una tale gioia. È davvero un
ragazzino nel migliore dei modi. E si presenta ogni giorno dicendo:
‘Non lo so'” non so cosa sia.'”
Tatiana Maslany è She-Hulk: Attorney at
Law
She-Hulk: Attorney at Law segue Jennifer Walters mentre naviga nella complicata vita
di un avvocato single di 30 anni che è anche un hulk superpotente
di 6 piedi e 7 pollici. La serie di nove episodi dà il benvenuto a
una serie di veterani del MCU, tra cui Mark Ruffalo nei panni di Smart Hulk, Tim Roth nei panni di Emil Blonsky/l’Abominio
e Benedict Wong nei panni di Wong. Il cast include
anche Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass
e Renée Elise Goldsberry. I produttori esecutivi sono
Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria
Alonso, Brad Winderbaum, Kat Coiro e Jessica
Gao. I produttori co-esecutivi sono Wendy Jacobson
e Jennifer Booth. Tutti gli episodi di She-Hulk:
Attorney at Law sono ora disponibili per lo streaming su
Disney+. Non si sa nulla su
una seconda stagione.
È stato fatto un grande lavoro per
trasformare Cleveland in Metropolis e immaginiamo che il piano sia
quello di girare lì per gran parte di questa settimana. Di
conseguenza, possiamo sicuramente aspettarci molte altre foto dal
set nei prossimi giorni. Ora, oltre a Rachel Brosnahan
già fotografata sul set, sembra che anche Lex Luthor di
Nicholas Hoult entrerà in azione. Anche se non
è ancora nel suo costume di scena, eccolo sul set!
Quali sono i progetti DCU più
interessanti del momento?
Sebbene l’attesa per Superman sia
appena cominciata, con il film attualmente in uscita l’11 luglio
2025, ci sono diversi progetti DC in arrivo che intrattengono i fan
nel frattempo. Uno show poco conosciuto ma molto amato è My
Adventures with Superman, attualmente in onda con la seconda
stagione, che vede come protagonisti l’attore di The
Boys Jack Quaid nel ruolo di Superman, Alice
Lee in quello di Lois Lane e Ishmel Sahid
in quello di Jimmy Olsen.
Nel corso dell’anno arriverà su Max
anche la serie animata Creature
Commandos, che ha messo in piedi un cast di tutto
rispetto, tra cui Viola Davis nel ruolo di Amanda
Waller, Sean Gunn nel ruolo di G.I. Robot e
Weasel, David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Sr. Grillo porterà il suo talento anche nel live-action, visto che
Gunn ha recentemente annunciato che si scontrerà con il Christopher
Smith di Cena nella seconda stagione di Peacemaker.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Uno dei franchise comici più amati
degli ultimi 15 anni ha appena ricevuto un aggiornamento
ottimistico ma anche illuminante da una delle sue star principali.
Parlando con Comicbook.com per promuovere il suo prossimo film con
Scarlett Johansson,
Fly Me to the Moon,
Channing Tatum ha parlato anche della possibilità di
realizzare 23 Jump Street.
L’ultimo film di Jump
Street, 22 Jump Street, è andato in onda 10
anni fa, nel 2014, ed è stato per lo più tranquillo sul fronte dei
trequel, a parte qualche piccolo aggiornamento. Tuttavia, Tatum non
ha perso le speranze e ha persino rivelato di aver letto la
sceneggiatura di un terzo film, che gli è piaciuta molto: “C’è
un progetto che è stato scritto ed è ancora la migliore
sceneggiatura che abbia mai letto per un terzo film“.
Sebbene le trilogie complete a
Hollywood non siano così comuni, soprattutto in un’epoca in cui gli
studios sono più veloci ad abbandonare i progetti e a passare al
successivo, questo è comunque un grande elogio da parte di Tatum.
Non si sa quante sceneggiature di terzi film Tatum abbia letto da
quando ha iniziato la sua carriera nei primi anni 2000, ma sarebbe
stato altrettanto facile per lui non parlarne.
La
Scarlett Johansson, co-protagonista di Tatum, gli ha
persino chiesto perché il terzo film non è ancora stato realizzato
se la sceneggiatura era così buona, e lui ha risposto: “È solo
un sacco di burocrazia, una specie di roba sopra le righe. È
davvero difficile realizzarlo e noi abbiamo cercato di
farlo“.
Channing Tatum è pronto a
realizzare 23 Jump Street in questo momento
Nonostante le evidenti difficoltà
affrontate nei 10 anni trascorsi dalla prima di 22 Jump
Street, Tatum non è pronto a perdere le speranze per
23 Jump Street. Parlare del progetto lo ha reso
notevolmente entusiasta, tanto che ha espresso estremo interesse
nel riunirsi con la co-star Jonah Hill per un altro film:
“Sapete una cosa? Metterò in
campo un po’ di buon umore e dirò che mi piacerebbe vedere 23 Jump
Street. Mi piacerebbe farlo con Jonah, e Jonah so che vuole farlo.
Ci piacerebbe molto tornare a giocare“.
Se c’è una cosa che abbiamo
imparato quest’estate è che i successi al botteghino sono
tutt’altro che una garanzia. Film con budget colossali come Il
cadavere e Furiosa spesso faticano a rientrare dei costi di
produzione e di marketing, mentre per i film a budget più basso è
necessario molto meno per ottenere il successo. Entrambi i film di
Jump Street sono stati realizzati con meno di 50 milioni di dollari
e il primo ha incassato più di 200 milioni di dollari in tutto il
mondo, mentre il secondo ha totalizzato ben 331 milioni di dollari.
Alzate le chiappe e realizzate 23 Jump Street a
Hollywood, stiamo aspettando.
Ci sono molti rumors che circondano
i prossimi film degli Avengers, in particolare
perché il primo – che si dice sarà diretto dal regista di Deadpool &
WolverineShawn
Levy – non si intitolerà più The Kang
Dynasty e preparerà la strada per Avengers:
Secret Wars.
Alcuni hanno affermato che
Secret Wars diventerà un film in due parti, anche
se non è chiaro se questa scelta si integrerà con quello che oggi è
noto semplicemente come Avengers 5. I chiarimenti potrebbero
arrivare al Comic-Con o al D23
nei prossimi due mesi, ma nel frattempo, abbiamo un aggiornamento
dallo scooper @MyTimeToShineH.
Nelle notizie correlate, lo scooper
ha anche ribadito le precedenti affermazioni secondo cui Hugh
Jackman avrebbe detto al presidente dei Marvel StudiosKevin Feige
che sarebbe disposto a vestire i panni di Wolverine in Avengers:
Secret Wars, a condizione che Robert Downey Jr. e Tobey
Maguire si uniscano a lui nei panni di Iron Man e
Spider-Man. Sembra probabile quindi che Secret Wars sarà il film in
cui diremo l’ultimo addio a molti personaggi.
“Sono triste, ovviamente”,
aveva detto in precedenza Johansson riguardo alla fine del suo periodo
come Vedova Nera. “Ho adorato ogni esperienza cinematografica
che ho avuto, lavorando per 10 anni con la Marvel e con quel cast
straordinario, e adoro il personaggio di Natasha.Provo
molta empatia per lei, ed è stato fantastico costruire quel
personaggio in un periodo di tempo così lungo. Inoltre, mi sento
davvero bene per il fatto che la sua storia sia giunta al termine.
Penso che abbia molta dignità nella sua eredità.”
Alla domanda se il
Multiverso potesse aprire la porta a un ritorno a sorpresa nei
panni di Natasha Romanoff, l’attrice ha risposto: “Come una
scappatoia? Sento che è una specie di fine, giusto? Puoi tornare?
Potrebbe essere una versione vampirica del personaggio nel
Multiverso? Perché sono qui per quello, come una versione zombie,
forse. Sarebbe un vero miracolo Marvel”, ha aggiunto.
“Sarebbe una meraviglia, ma chi lo sa? Non ne sono
sicura…”
Quando uscirà Avengers: Secret
Wars?
Originariamente previsto per il
2025, Avengers:
Secret Wars è stato posticipato al 2027 a causa dei
ritardi di produzione causati dagli scioperi di Hollywood insieme
ad
Avengers 5. Entrambi i film non hanno ancora un
regista. Si tratta del sesto capitolo della serie di film di
successo Avengers. Dovrebbe concludere la Fase 6 del Marvel Cinematic
Universe e la
Saga del Multiverso.
I fan attendono da tempo la notizia
di un potenziale adattamento live-action dell’iconica serie di
fumetti, che vede vari eroi e cattivi Marvel essere
catturati da un’entità cosmica nota come Beyonder, dove
poi si scontrano su un pianeta chiamato
Battleworld. Ad oggi non ci sono però certezze sul
cast anche se voci sempre più insistenti parlano di Hugh
Jackman e Tobey Maguire nuovamente nei
panni di Wolverine e Spider-Man come leader di alcune fazioni di
Avengers.
Ci avviciniamo al venticinquesimo
anniversario della prima apparizione di Shrek sui nostri schermi e sono passati quasi
15 anni dall’ultima uscita di Shrek, Ciuchino e la
Principessa Fiona. La buona notizia? Non passerà
molto tempo prima di rivederli. In un’intervista rilasciata a
Collider per il suo prossimo
film
Beverly Hills Cop: Axel F, Eddie Murphy ha rivelato alcune notizie
entusiasmanti per i fan dell’amato franchise di Shrek. Non solo un
nuovo film di Shrek è attualmente in produzione, ma Murphy
ha anche confermato che Donkey, uno dei personaggi più amati del
franchise, avrà un suo film indipendente.
Durante l’intervista, Collider ha
parlato dei recenti successi di film d’animazione come Kung
Fu Panda 4 e l’ultimo film del Gatto con gli stivali, che hanno entrambi
riacceso l’interesse per la serie di
Shrek. Kung Fun Panda
4 ha incassato 545,3 milioni di dollari in tutto il
mondo dopo l’uscita di quest’anno, portando il volume totale del
franchise a oltre 2,3 miliardi di dollari, mentre Il Gatto con gli Stivali: L’ultimo desiderio
ha incassato 485,2 milioni di dollari a livello globale, pari a
oltre il doppio del suo budget di produzione. Entrambi i film,
inoltre, sono stati apprezzati dalla critica.
Nella sua risposta, Eddie Murphy ha rivelato: “Abbiamo
iniziato a fare Shrek 4 o [Shrek] 5 mesi fa. Ho fatto questo, ho
registrato il primo atto e lo faremo quest’anno, lo finiremo. Shrek
sta per uscire e Ciuchino avrà un film tutto suo. Faremo anche
Ciuchino. Quindi faremo uno Shrek e un film su Ciuchino“.
Eddie Murphy, che ha doppiato l’adorabile ed
esilarante Ciuchino sin dal debutto del film originale di Shrek nel
2001, ha approfondito i piani per il film da solista del suo
personaggio. Quando gli è stato chiesto se stesse registrando per
entrambi i progetti contemporaneamente, ha chiarito: “No, non
nello stesso periodo. Ho iniziato a registrare Shrek, credo che
uscirà nel 2025, e poi faremo quello di Ciuchino“.
L’eredità di Shrek è molto
grande
Il franchise di Shrek, noto per il
suo umorismo arguto, i suoi personaggi memorabili e le sue storie
commoventi, è rimasto una pietra miliare della cultura fin dalla
sua nascita. Con quattro lungometraggi, numerosi spin-off e un
musical di Broadway vincitore del Tony Award, Shrek si è affermato
come pietra miliare dell’animazione moderna. L’entusiasmo di Murphy
per il progetto è palpabile e la sua interpretazione di Ciuchino è
sempre stata un punto di forza della serie.
Un film indipendente su Ciuchino
promette di esplorare nuove dimensioni del personaggio, offrendo
potenzialmente nuove esperienze comiche ed emotive. Dopotutto, Il
Gatto con gli stivali non avrebbe mai dovuto essere così bello come
è stato, eppure è stato un successo sorprendente, quindi, quando si
tratta di nuove idee, ogni giorno è la vigilia di Natale.
Perché Ciuchino è così
popolare?
Ciuchino è l’eroe non celebrato del
franchise di Shrek e non è difficile capire perché sia così amato.
È una spalla dalla parlantina veloce e dall’umorismo spassoso che
interpreta il sollievo comico per eccellenza, portando un turbine
di arguzia e fascino in ogni scena. L’interpretazione di Murphy è a
dir poco geniale e infonde a Ciuchino un’energia tanto contagiosa
quanto divertente.
Ciò che rende Donkey uno dei
personaggi preferiti dai fan, però, è la sua personalità
accattivante. Certo, è fastidiosamente ottimista, ma è proprio per
questo che lo amiamo. La sua incrollabile lealtà nei confronti di
Shrek, nonostante i continui battibecchi, aggiunge un cuore
all’ilarità. Il loro rapporto di amicizia è leggendario e si
trasforma da un sodalizio di rancore in un’amicizia profonda e
genuina.
Inoltre, il volto espressivo di
Ciuchino e le sue buffonate sopra le righe sono
oro puro, e lo rendono una delizia visiva ed emotiva; in più, ha
dei passi di danza da paura che ci fanno desiderare di avere tutti
quattro gambe. In poche parole, la miscela di umorismo, cuore e
carisma di Ciuchino lo rende il vero MVP dell’universo di
Shrek e il personaggio di punta del franchise. Con
una data di uscita fissata provvisoriamente per il 2025, inizia il
conto alla rovescia per la prossima avventura, che promette più
risate, più cuore e più Ciuchino.
Prime Video ha
distribuito un teaser per il quinto episodio di questa settimana
della stagione 4 di The
Boys, e ci dà un’idea abbastanza chiara di cosa
aspettarci da “Beware the Jabberwock, My Son”.
Dopo essersi “purgato”
di ciò che restava della sua umanità nel modo tipicamente
violento la scorsa settimana, Homelander è pronto
a portare avanti la sua missione per eliminare tutti coloro che gli
si oppongono ad un altro livello riunendo i membri dei Sette e
dichiarando guerra. Lo psicotico Supe dice alla sua squadra che
dovranno fare “alcune cose terribili per il bene comune”.
Sembra che Homelander possa anche aver scelto
qualcuno da rendere un esempio, poiché vediamo
Firecracker puntare un calcio contro un individuo
sconosciuto.
I Ragazzi non resisterebbero a lungo
in uno scontro diretto contro i Sette, ma Billy Butcher crede di
aver scoperto un modo per pareggiare il campo di gioco e si reca al
laboratorio che abbiamo visto in Gen V, in cui si stava creando il
misterioso virus Supe. Sfortunatamente, la squadra dovrà vedersela
con alcuni animali da fattoria “impazziti” prima di poter ottenere
un campione del virus.
L’episodio conterrà alcune clip del
V52 Expo, dove Vought annuncerà i progetti in sviluppo per le Fasi
dalla 7 alla 19.
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast diThe
Boys
vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti.
Si uniranno per la quarta stagione anche
Susan Heyward,
Valorie Curry
eJeffrey Dean Morgan.
The
Boys
è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times,
creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di
executive producer, e sviluppato dall’executive producer e
showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si
annoverano anche
Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun
Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter,
Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela
Starr. The
Boys
è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in
collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey
Pictures. E’ disponibile su Prime Video.
Il prossimo progetto di una delle
più grandi star della Marvel nella
Saga dell’Infinito ha appena ricevuto un nuovo entusiasmante
aggiornamento. Parlando con ComicBook.com per promuovere il suo
nuovo film con
Channing Tatum,Fly Me To The Moon, l’attrice della Vedova
NeraScarlett Johansson ha espresso la sua
eccitazione per il ruolo di protagonista di Jurassic
World 4, il prossimo film di Jurassic
World e ha anche parlato bene della sceneggiatura, che
proviene dallo sceneggiatore di Jurassic Park David
Koepp.
La Johansson non è nuova al
successo all’interno di un franchise popolare; è una delle figure
integranti che hanno reso il MCU – il franchise cinematografico
con i maggiori incassi della storia – quello che è oggi. Quando le
è stato chiesto cosa significasse entrare nel mondo di
Jurassic Park, la Johansson ha risposto così: “Tutto. Sono
un grande fan di Jurassic Park. È uno dei primi film che ricordo di
aver visto al cinema. Ricordo di averlo visto in modo così vivido.
Mi ha cambiato la vita. È stato sconvolgente. Non riesco a
esprimere quanto sono emozionato“.
Scarlett Johansson è tutt’altro che la prima
persona il cui amore per il cinema è iniziato con Jurassic Park di Steven Spielberg negli anni ’90. Il film è
ancora oggi venerato, a 30 anni di distanza, ed è considerato da
molti come il film più famoso del mondo. Il film è ancora venerato
oggi, a 30 anni, ed è considerato da molti come uno dei primi veri
blockbuster che hanno aiutato il cinema moderno a diventare quello
che è oggi. La Johansson ha anche fornito un
promettente aggiornamento sulla sceneggiatura, che il già citato
Koepp è tornato a scrivere dopo aver trascorso quasi 30 anni
lontano dal franchise e non essere stato coinvolto nel precedente
reboot di Jurassic World:
“La sceneggiatura è davvero
incredibile. L’ha scritta David Koepp. È tornato dopo circa 30 anni
per scrivere la sceneggiatura. È così appassionato, il che è
fantastico“.
Scarlett Johansson è una nerd di
Jurassic come tutti noi
Tutti noi abbiamo un franchise che
ci sta molto a cuore. Che si tratti di un film che ci ha fatto
conoscere le cose straordinarie che il cinema può realizzare, o di
una serie televisiva che ci ha aiutato a superare un momento
difficile della nostra vita. Per Scarlett Johansson si tratta di Jurassic Park,
come ha chiarito lei stessa descrivendo i ruoli che accetterebbe
solo per partecipare a un progetto jurassico:
“Sono un’enorme fan del
franchise e un’enorme nerd. Non riesco nemmeno a darmi un
pizzicotto. Sono più di 10 anni che cerco di entrare in questo
franchise in qualsiasi modo possibile. Pensavo: “Morirò nei primi
cinque minuti! Posso essere mangiato da qualsiasi cosa! Farò il
servizio artigianale! Farei qualsiasi cosa per questo. Il fatto che
sia successo in questo modo e in questo momento è davvero
incredibile. Non posso crederci“.
È difficile non essere entusiasti
dopo aver sentito la Johansson parlare del nuovo film con tanto
fervore. Il reboot di
Jurassic World, le cui riprese sono iniziate
di recente in Thailandia, è interpretato anche da
Mahershala Ali,
Jonathan Bailey e Rupert Friend e
sarà diretto da Gareth Edwards, regista di
The Creator e
Rogue One. In un’epoca in cui i reboot possono spesso risultare
poco riusciti, c’è molto di cui essere entusiasti all’orizzonte per
il prossimo film Jurassic
World 4. Jurassic
World 4 dovrebbe uscire nelle sale il 2 luglio
2025.
Continuano a piovere on line le foto
dal set di Superman,
in cui abbiamo la possibilità di vedere i protagonisti del film di
James
Gunn in azione. Dopo le
immagini di David Corenswet e Edi Gathegi
nei panni rispettivamente dell’Uomo d’Acciaio e di Mr. Terrific, è
finalmente il turno di Rachel Brosnahan nei panni di Lois Lane.
Le immagini ci mostrano non solo i
due protagonisti sul set insieme, ma anche il costume di Lois che
ricorda molto da vicino l’abito viola visto su Action
Comics. Le riprese del film si stanno svolgendo
a Cleveland.
Le foto mostrano Lane, Jimmy Olsen
(Skyler Gizondo), Ron Troupe (Christopher
McDonald) e Perry White (Wendell Pierce)
che scendono i gradini di uno dei misteriosi velivoli avvistati sul
set.
Non siamo sicuri esattamente di cosa
stia succedendo, ma potrebbe avere qualcosa a che fare con le
persone ammanettate che sono state avvistate in questa precedente
serie di foto dal set. Forse, dopo tutto, si tratta di una specie
di scambio di prigionieri.
Quali sono i progetti DCU più
interessanti del momento?
Sebbene l’attesa per Superman sia
appena cominciata, con il film attualmente in uscita l’11 luglio
2025, ci sono diversi progetti DC in arrivo che intrattengono i fan
nel frattempo. Uno show poco conosciuto ma molto amato è My
Adventures with Superman, attualmente in onda con la seconda
stagione, che vede come protagonisti l’attore di The
Boys Jack Quaid nel ruolo di Superman, Alice
Lee in quello di Lois Lane e Ishmel Sahid
in quello di Jimmy Olsen.
Nel corso dell’anno arriverà su Max
anche la serie animata Creature
Commandos, che ha messo in piedi un cast di tutto
rispetto, tra cui Viola Davis nel ruolo di Amanda
Waller, Sean Gunn nel ruolo di G.I. Robot e
Weasel, David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Sr. Grillo porterà il suo talento anche nel live-action, visto che
Gunn ha recentemente annunciato che si scontrerà con il Christopher
Smith di Cena nella seconda stagione di Peacemaker.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Giugno ormai volge al termine e
l’estate entra nel vivo con il mese di Luglio 2024. Ecco tutti i
film e le serie tv in uscita a Luglio 2024 su Disney+.
Descendants – L’ascesa di Red
DAL 12 LUGLIO – Il film originale
Disney
Ora preside di Auradon, l’ex
ragazzina cattiva Uma invita a scuola un’altra VK (Villain Kid),
Red, la figlia ribelle della tirannica Regina di Cuori di
Wonderland. La Regina di Cuori serba da tempo rancore nei confronti
di Auradon, soprattutto verso Cenerentola, e coglie l’occasione per
vendicarsi quando accompagna la figlia a scuola. Quando la Regina
di Cuori organizza un colpo di stato contro Auradon, Red deve
collaborare con Chloe, la figlia perfezionista di Cenerentola, per
viaggiare indietro nel tempo e cercare di annullare l’evento
traumatico che ha portato la giovane Regina di Cuori verso la
malvagità.
Under the Bridge
Dal 10 Luglio
La serie originale in streaming con tutti gli episodi
Under the Bridge è basata sul libro
dell’acclamata autrice Rebecca Godfrey e racconta la storia vera
avvenuta nel 1997 della quattordicenne Reena Virk (Vritika
Gupta), uscita per raggiungere gli amici a una festa e mai
tornata a casa. Attraverso gli occhi di Rebecca Godfrey (Riley
Keough) e di un’agente di polizia locale (Lily
Gladstone), la serie porta il pubblico dentro al mondo
nascosto delle ragazze accusate dell’omicidio, rivelando verità
sorprendenti su un improbabile assassino.
Futurama segue la vita di Philip
Fry (Billy West), un fattorino della pizza venticinquenne che si
congela accidentalmente il 31 dicembre 1999 e si risveglia 1.000
anni dopo con una nuova vita e un nuovo e “diversificato” gruppo di
amici, tra cui Leela (Katey Sagal), un’aliena con
un occhio solo tosta ma adorabile, e Bender, un robot con
caratteristiche e difetti umani.
Bluey Minisodes
DAL 3 LUGLIO La serie originale su
Disney+ con i primi 7 episodi
La collezione di Bluey Minisodes,
con episodi della durata da uno a tre minuti, è scritta dal
creatore di Bluey Joe Brumm e prodotta da Ludo Studio. I
cortometraggi mettono in luce i momenti divertenti e dolci di Bluey
e Bingo, con interazioni e giochi che esplorano ulteriormente i
personaggi e il mondo di Bluey.
GLI IMPERDIBILI FINALI DI
STAGIONE
CLIPPED DI FX S1, Il finale di
stagione in streaming dal 2 luglio
STATION 19 S7, Il finale di serie
in streaming dal 18 luglio
THE ACOLYTE: LA SEGUACE, Il finale
di stagione in streaming dal 17 luglio
THE KARDASHIANS S5: Il finale di
stagione in streaming dal 25 luglio
GREY’S ANATOMY S20: Il finale di
stagione in streaming dall’11 luglio
TRACKER S1: Il finale di stagione in streaming dal 10
luglio
Potremmo presto tornare a solcare i
sette mari, amici pirati. In una recente intervista con Steve
Weintraub di Collider, il leggendario produttore Jerry
Bruckheimer ha fornito allettanti aggiornamenti sul futuro
del franchise dei Pirati dei
Caraibi, mentre promuoveva il suo prossimo film
Beverly Hills Cop: Axel F. Con due potenziali
sceneggiature in lavorazione, Bruckheimer ha
espresso ottimismo sul ritorno della serie sul grande schermo,
rivelando che la Disney rimane impegnata nella
saga dei Pirati dei Caraibi.
Bruckheimer ha rivelato lo stato
attuale dello sviluppo del franchise, sottolineando l’avanzamento
simultaneo di due sceneggiature. “Ci stiamo lavorando“, ha
detto. “Jeff Nathanson sta lavorando a una sceneggiatura. Ne
abbiamo un’altra… Ne abbiamo due e a questo punto non sappiamo chi
vincerà la corsa dei cavalli. Ma spero che nel prossimo mese avrò
una sceneggiatura e forse la Disney vorrà realizzarla“.
Bruckheimer ha anche confermato di recente che l’intenzione del
team è quella di riavviare il franchise e iniziare a raccontare
nuove storie, il che potrebbe significare la fine del periodo di
Johnny Depp a bordo della Perla Nera.
Il franchise dei Pirati dei
Caraibi ha dovuto navigare in mari tempestosi
Dopo l’uscita nel 2017 di
Pirati dei Caraibi:
La vendetta di Salazar, le speculazioni su un sesto
capitolo sono iniziate quasi subito. La scena post-credits del
film, con il ritorno dei personaggi iconici Will Turner (Orlando
Bloom), Elizabeth Swann (Keira
Knightley) e Davy Jones (Bill
Nighy), ha lasciato i fan desiderosi di altre
avventure in alto mare. La Disney sembra aver condiviso questo
entusiasmo, portando avanti rapidamente i piani per un nuovo
film.
Inizialmente era previsto il
ritorno di Joachim Rønning, co-regista del quinto
film, mentre gli sceneggiatori di Deadpool Rhett Reese e
Paul Wernick erano stati chiamati a scrivere la
sceneggiatura. Tuttavia, divergenze creative hanno portato alla
loro partenza, spingendo verso quello che è stato descritto come un
“reboot”.
Alla fine del 2019, la Disney ha
arruolato il veterano di Pirati Ted Elliott e il co-creatore di
The Last of
Us Craig Mazin per redigere una nuova sceneggiatura.
Nel settembre 2023, Mazin confermò che la Disney aveva acquistato
la sceneggiatura, anche se i progressi furono ostacolati dallo
sciopero della Writers Guild of America.
In mezzo a questi sviluppi, è stato
annunciato uno spin-off separato e femminile con protagonista
Margot Robbie nel 2020. Christina Hodson, nota per il suo lavoro su
Birds of Prey e Bumblebee, è stata incaricata di scrivere la
sceneggiatura. Nonostante i commenti della Robbie nel 2022 avessero
fatto pensare che il progetto fosse morto, Bruckheimer ha poi
smentito affermando che lo spin-off era ancora in cantiere e, il
mese scorso, Bruckheimer ha condiviso notizie incoraggianti che
potrebbero segnare una svolta per il franchise.
Parlando con Entertainment Weekly,
ha confermato il continuo interesse della Disney per il
coinvolgimento della Robbie, lasciando intendere che l’attrice
candidata all’Oscar potrebbe ancora prendere il timone del suo film
sui Pirati. Restate sintonizzati su CINEFILOS per gli ultimi
aggiornamenti sul franchise di Pirati dei Caraibi.
Uno dei progetti più attesi del
2025 ha appena ricevuto il suo look più emozionante. L’account
ufficiale di Cleveland.com X ha postato nuove foto scattate da
Joshua Gunter dal set di Superman,
che mostrano il miglior aspetto finora di David Corenswet in rosso e blu
kryptoniano, insieme al Mister Terrific di Edi
Gathegi e al regista James Gunn che gestisce l’azione.
Le riprese di Superman
sono iniziate all’inizio dell’anno e nelle ultime settimane
James Gunn ha pubblicato diverse foto sul
set per mostrare il primo film del DCU. Di recente, sono emerse foto del set in cui
l’attore di Clark Kent, David Corenswet, indossava un mantello nero,
apparentemente progettato per coprire la sua tuta rossa e blu, che
fortunatamente è stata rivelata in tutto il suo splendore nel nuovo
dump di immagini di oggi.
James Gunn è stato un uomo molto impegnato
negli ultimi tempi, impegnato contemporaneamente nelle riprese di
Superman
e della seconda stagione di Peacemaker. Fare tutto questo mantenendo i fan al
corrente e servendo come uno dei dirigenti e creativi più
trasparenti di Hollywood non è un’impresa da poco, ma dimostra la
dedizione e l’impegno di Gunn nel rendere il DCU qualcosa di cui la Warner Bros. e i fan della
DC possano essere orgogliosi.
Le notizie su Superman
sono state ampiamente positive fin dall’annuncio iniziale di
DCUChapter 1: Gods and Monsters, con il film che
ha riunito un cast impressionante per recitare accanto a Corenswet
e Gathegi, tra cui Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane,
Milly Alcock nel ruolo di Supergirl, Nathan Fillion nel ruolo di Guy Gardner,
Nicholas Hoult nel ruolo del cattivo Lex
Luthor e molti altri.
The suits are out! 🦸♂️ Superman and what
appears to be Mister Terrific from DC Comics are in full uniform
and together filming a scene in downtown Cleveland.
Quali sono i progetti DCU più
interessanti del momento?
Sebbene l’attesa per Superman sia
appena cominciata, con il film attualmente in uscita l’11 luglio
2025, ci sono diversi progetti DC in arrivo che intrattengono i fan
nel frattempo. Uno show poco conosciuto ma molto amato è My
Adventures with Superman, attualmente in onda con la seconda
stagione, che vede come protagonisti l’attore di The
Boys Jack Quaid nel ruolo di Superman, Alice
Lee in quello di Lois Lane e Ishmel Sahid
in quello di Jimmy Olsen.
Nel corso dell’anno arriverà su Max
anche la serie animata Creature
Commandos, che ha messo in piedi un cast di tutto
rispetto, tra cui Viola Davis nel ruolo di Amanda
Waller, Sean Gunn nel ruolo di G.I. Robot e
Weasel, David Harbour nel ruolo di Eric
Frankenstein e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag
Sr. Grillo porterà il suo talento anche nel live-action, visto che
Gunn ha recentemente annunciato che si scontrerà con il Christopher
Smith di Cena nella seconda stagione di Peacemaker.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Quasi due settimane fa vi avevamo
dato la notizia che il film d’azione di
Bob Odenkirk, Io sono nessuno 2 (Nobody
2), avrebbe iniziato le riprese alla fine dell’estate.
All’epoca non era stato ancora annunciato un regista per il sequel,
ma ora sappiamo che il regista di The Night Comes for Us,
Timo Tjahjanto, raccoglierà la fiaccola portata da Ilya
Naishuller, che ha realizzato il film che ha dato il via a tutto e
che ha reso
Bob Odenkirk una superstar dell’azione, Nobody del
2021. Derek Kolstad, lo sceneggiatore di John Wick e Nobody, torna
a scrivere la sceneggiatura insieme a Odenkirk, Aaron
Rabin (Jack Ryan) e Umair Aleem (Kate).
Il pubblico può aspettarsi un’altra produzione ad alto numero di
colpi e di acrobazie, poiché la 87North productions di
David Leitch e Kelly McCormick si unisce
all’universo di Nobody.
Al momento, l’unica altra aggiunta
al cast che è stata fissata è il ritorno di Connie Nielsen che riprende il suo ruolo di
Becca Mansell, la moglie dell’Hutch Mansell di Odenkirk. Possiamo
aspettarci che il sequel riprenda dopo gli eventi frenetici del
primo film, che ha fatto conoscere al pubblico il mite Hutch
Mansell (Odenkirk). Apparentemente il solito papà
di periferia, Hutch rivela le sue origini di assassino dopo che
un’invasione domestica ha tolto la sicurezza alla sua famiglia. In
una missione di vendetta, Hutch spiazza tutti coloro che gli sono
vicini quando mette nel mirino un signore della droga russo.
Dando un’occhiata ai crediti di
Tjahjanto, il regista si adatta perfettamente al mondo di Hutch
Mansell, che spacca i crani. Frequente collaboratore di
James Wan, Tjahjanto ha lavorato nei lungometraggi
antologici horror V/H/S/2 e V/H/S/94 e sta per
dirigere il remake di Train to Busan, The Last Train To New
York.
Come Bob Odenkirk si è preparato
per Io sono nessun (Nobody)
Provenendo da un mondo di drammi
televisivi come
Breaking Bad e Better Call
Saul, i fan potrebbero essere rimasti sorpresi quando
hanno saputo che Odenkirk avrebbe tirato qualche pugno in Nobody.
Per documentare la sua ascesa allo status di star dell’azione,
Odenkirk ha deciso di dedicarsi a un tipo di progetto completamente
diverso durante i suoi estenuanti giorni di allenamento. Intitolato
Wish Me Luck, il documentario mostra il team di stuntman
professionisti e guru delle arti marziali che hanno aiutato
Odenkirk a raggiungere la forma migliore per eseguire tutte le sue
mosse in Nobody.
Per scoprire la vita segreta di
Hutch Mansell, Nobody è ora disponibile in streaming su Prime Video e rimanete sintonizzati per ulteriori
informazioni sul sequel, che si avvia verso i primi giorni di
produzione.
Popolare esordio letterario
proveniente dalla Spagna, quello di Pane al limone con semi
di papavero scritto da Cristina Campos è
un racconto che offre figure femminili complesse pronte a
riappropriarsi della propria vita e della propria indipendenza dopo
anni di taciuta passività. È però anche un racconto sulla forza del
passato e della necessità di venire a patti con esso per poter
essere certi di andare avanti. Divenuto un caso editoriale, questo
romanzo è poi stato adattato anche per lo schermo nel 2021.
Il regista Benito
Zambrano, ricostruendo la vicenda della Campos con
atmosfere e toni che ricordano quelli di film come Chocolat e Amore cucina e curry, dà dunque vita ad un film che
tra luoghi di straordinaria bellezza, forti emozioni e sapori e
profumi che sembra quasi di poter percepire attraverso lo schermo,
non manca di suscitare l’interesse di ogni appassionato di questo
genere di racconti, che tra
dramma,
commedia e – in questo caso – sorellanza, non mancano di
rivolgersi ad un ampio pubblico.
In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Pane al
limone con semi di papavero. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
location dove si sono svolte le riprese. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Pane al limone con semi di
papavero
Protagoniste del film sono
Anna e Marina, due sorelle che
non si vedono da molti anni e che si ritrovano a un bivio nelle
loro vite. Marina è una dottoressa che lavora per una ONG in Africa
insieme al suo fidanzato Mathias, affrontando
sfide quotidiane per salvare vite umane in un remoto villaggio.
Anna è invece intrappolata in un matrimonio senza amore con
Armando, un uomo i cui fallimenti professionali
hanno logorato ulteriormente la loro relazione.
Le vite di Anna e Marina prendono
una svolta inaspettata quando ricevono in eredità da una donna
misteriosa una panetteria in una piccola cittadina sull’isola di
Maiorca. Questa inaspettata occasione porta Anna e Marina a
ritrovarsi sull’isola della Baleari, ponendo le basi per una
rinnovata unione che nessuna delle due avrebbe potuto prevedere.
Mentre Anna e Marina iniziano a scavare nel passato per svelare il
mistero nascosto dietro l’eredità del loro enigmatico benefattore,
scoprono controversie familiari sepolte da tempo e ricordi
dolorosi.
Il cast del film e le location dove è stato girato
Ad interpretare Marina vi è
l’attrice Elia Galera, celebre per il ruolo della
dottoressa Claudia Castilla nella serie Hospital Central.
Nel ruolo della sorella Anna, invece, vi è l’attrice Eva
Martín, celebre per il ruolo di Cruz
Ezquerdo nella soap opera La promessa. Nei ruoli dei
mariti Mathias e Armando, invece, vi sono gli attori Tommy
Schlesser e Pere Arquillué. Completano il
castMarilú Marini nel ruolo di Úrsula,
Mariona Pagès in quello di Anita e Claudia
Faci in quello di Catalina.
Per quanto riguarda le riprese del
film, queste si sono svolte in varie location, tra cui il
Senegal per le scene iniziali dedicate a Marina e
a Valldemossa, piccolo comune sull’Isola
di Maiorca nelle Baleari. Risiedono qui
poco meno di duemila persone e dal XIX secolo è stata promossa a
livello internazionale come luogo di straordinaria bellezza. Si
tratta infatti di una destinazione turistica molto attraente, in
quanto mostra la cultura spagnola delle origini attraverso negozi,
ristoranti e altri locali tipici.
Il libro di Cristina Campos è ispirato ad una storia vera?
Come anticipato, il film è basato
sull’omonimo romanzo d’esordio di Cristina Campos,
prima coordinatrice del Festival Internazionale del Cinema di
Heidelberg e ora direttrice di casting per lungometraggi e serie
TV. Con “Pan de limón con semillas de amapola” – edito in
Italia da Giunti con il titolo “Pane al limone con semi di
papavero” – ha debuttato anche come scrittrice, vendendo i
diritti su questo suo romanzo ancor prima che venisse pubblicato,
assicurandosi così una trasposizione cinematografica.
Per essa Campos ha anche collaborato
alla scrittura della sceneggiatura ma, come da lei dichiarato, la
storia è di pura fantasia e non ci sono riferimenti ad una storia
vera. La scrittrice aveva infatti il desiderio di realizzare
“una storia di amicizia tutta al femminile tra inconfessabili
segreti di famiglia e il coraggio di realizzare i propri
desideri” (Giunti Editore), ideando dunque
da zero le vicende e i personaggi che caratterizzano questo
racconto e portano avanti i suoi temi.
Il trailer di Pane al
limone con semi di papavero e dove vedere il film in
streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 24 giugno alle ore 21:20
su Canale 5. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma
Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere
anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere
alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far
partire la visione.
Descritto come un incrocio tra
Ghost – Fantasma e Il sesto senso, il film
Il segno della libellula – Dragonfly uscito nel
2002 per la regia di Tom
Shadyac (autore di celebri commedie come
Ace Ventura – L’acchiappanimali,
Bugiardo bugiardo e Una settimana da Dio) è un
thriller soprannaturale ancora oggi molto apprezzato dai fan
del genere. In esso si uniscono infatti un mistero da risolvere e
contatti provenienti dall’aldilà che guidano il protagonista nel
suo accidentato e doloro percorso.
Al momento della sua uscita il film
non ottenne particolari consensi da parte del pubblico e della
critica, ma nel tempo è diventato un piccolo cult, anche per via di
quegli elementi che lo rendono imperfetto. Il segno della
libellula – Dragonfly è poi arricchito dalla presenza di
Kevin Costner nel ruolo del protagonista,
un personaggio costretto a confrontarsi con realtà e vicende che lo
porranno in stretto contatto con la morte e i suoi misteri.
In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Il
segno della libellula – Dragonfly. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Kathy Bathes in una scena di Il segno della libellula –
Dragonfly
La trama e il cast di Il
segno della libellula – Dragonfly
Protagonista del film è Joe
Darrow, medico di un ospedale di Chicago. L’uomo è sposato
con Emily, un’oncologa pediatrica molto
appassionata del proprio lavoro. Sebbene la donna sia al settimo
mese di gravidanza, decide comunque di partire per il Venezuela,
dove l’attendono alcuni bambini poveri e bisognosi di cure.
Sfortunatamente, un tragico incidente d’autobus durante il viaggio
causa la morte di Emily, il cui corpo però non viene mai
ritrovato.
Disperato per l’immensa perdita, Joe
cerca di convivere con il doloroso lutto andando a trovare i
piccoli del reparto di oncologia, di cui prima si occupava la
moglie. Sorprendentemente, alcuni di questi bambini raccontano al
dottore di aver avuto delle visioni in cui Emily era presente e
parlava di lui. Joe stenta a crederci, ma sembra proprio che la sua
amata stia cercando di entrare in contatto con lui dall’oltretomba,
per comunicargli qualcosa di assolutamente importante.
Il personaggio di Joe Darrow era
stato scritto per Harrison Ford, il quale però rinunciò al film
per prendersi un anno di riposo dalle scene. A quel punto il ruolo
venne affidato a Kevin Costner. Accanto a lui, nel ruolo della
moglie Emily vi è l’attrice Susanna Thompson,
mentre la premio Oscar
Kathy Batesinterpreta l’avvocato Miriam Belmont.
Fanno poi parte del cast Linda Hunt nel ruolo di
suor Madeline, Joe Morton in quello di Hugh
Campbell e Jacob Vargas in quello di Victori.
La spiegazione del finale del
film
Nel corso del film, dopo aver
ricevuto manifestazioni da parte della moglie attraverso i suoi
giovani pazienti, Joe arriva addirittura a sentire la voce
dell’amata attraverso un paziente clinicamente morto. Naturalmente
nessuno gli crede e Joe inizia a credere di avere un esaurimento
nervoso. Decide allora di vendere la casa e di andare in vacanza.
Mentre impacchetta le cose di Emily, però, la lampadina della
stanza si brucia. Quando torna con una nuova lampadina, tutti gli
oggetti che aveva impacchettato sono di nuovo al loro posto.
Kevin Costner in una scena di Il segno della libellula –
Dragonfly
In cucina, invece, si è
misteriosamente aperta una mappa, dove Joe ritrova lo stesso
simbolo che i bambini gli indicavano in precedenza. Indagando,
viene sapere da un amico che la croce è il simbolo di una cascata e
Joe ricorda a quel punto una foto di Emily in posa davanti a una
cascata con un arcobaleno alle spalle. Intraprende allora un
viaggio sul luogo in cui la compagna è deceduta, che scopre essere
nei pressi di un villagio tribale. Questo si trova a sua volta
accanto ad una scogliera, da cui Joe vede l’autobus nell’acqua.
Joe salta a quel punto nel fiume ed
entra nel veicolo semi-allagato, facendolo spostare e sommergere
completamente. Intrappolato all’interno, Joe vede però un bagliore
riempire l’autobus e poi appare Emily, che gli tende la mano. Gli
eventi delle ultime ore di vita dell’amata moglie gli passano
davanti agli occhi, mostrando che è sopravvissuta all’incidente ed
è stata portata in salvo dagli abitanti del vicino villaggio
Yanomami. Joe viene poi salvato da Victor.
Una volta tornato al villaggio,
viene circondato da uomini nativi armati. Tiene in mano una foto di
Emily. Un indigeno gli rivela a quel punto che non hanno potuto
salvare il corpo della donna, ma hanno salvato la sua anima.
Perplesso, segue una donna nativa in una capanna e all’interno
trova una bambina in una cesta, la bambina che Emily portava in
grembo e che è sopravvissuta all’incidente. Sulla bambina c’è una
voglia a forma di libellula.
Abbracciando la figlia, Joe capisce
finalmente cosa Emily stava cercando di comunicargli. L’anima di
lei che è stata salvata è la figlia che portava in grembo e il suo
ultimo atto è stato dunque quello di cercare di far ricongiungere
Joe con la figlia. L’ultima scena del film si svolge temporalmente
qualche tempo dopo. Joe gioca con la bambina, ora di qualche anno e
con i capelli biondi e ondulati, estremamente somigliante a
Emily.
Il trailer di Il segno
della libellula – Dragonfly e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di Il
segno della libellula – Dragonfly grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 24
giugno alle ore 21:25 sul canale
Rete 4.
Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan riprendono i ruoli di
Tess e Anna Coleman. Dal film originale ritornano anche
Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell,
Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind
Chao. A loro si aggiungono Julia Butters, Sophia
Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan.
Quel
pazzo venerdì 2 (Freaky Friday
2) è diretto da Nisha Ganatra e prodotto da
Kristin Burr, Andrew Gunn e Jamie Lee Curtis, mentre Nathan
Kelly, Ann Marie Sanderlin e Lindsay Lohan sono i
produttori esecutivi. Sequel dell’amato film del 2003 con un tocco
multigenerazionale, il film riprende anni dopo che Tess (Curtis) e
Anna (Lohan) hanno attraversato una crisi di identità. Anna ha ora
una figlia e una futura figliastra. Mentre affrontano la
moltitudine di sfide che si presentano quando due famiglie si
uniscono, Tess e Anna scoprono che la fortuna potrebbe davvero
colpire due volte.
La Twilight Saga è stata uno dei maggiori
fenomeni cinematografici degli scorsi due decenni. Con i suoi
cinque film, questa ha infatti rappresentato il principale
concorrente al successo di Harry
Potter. Le due storie sono in realtà molto differenti tra
loro, e al centro dei film tratti dalla saga letteraria di
Stephen Meyer vi è l’amore tra una giovane ragazza
umana e un affascinante e secolare vampiro di nome Edward. Iniziata
nel 2008 con Twilight, e proseguita
nel 2009 con New Moon, la serie continuò poi con
il terzo film intitolato The Twilight Saga:
Eclipse (qui
la recensione).
Questo terzo capitolo è diretto da
David Slade, autore del
horror30 giorni di buio. La
scelta di un regista reduce da un film del orrore a tema vampiresco
contribuì a segnare un deciso cambio di rotta all’interno della
saga. Come dichiarato dai produttori, ma anche dallo stesso Slade,
quello di The Twilight Saga: Eclipse è un racconto
ben più cupo e tendente al horror, con molta più azione e violenza.
La storia dei protagonisti inizia infatti ad infittirsi sempre più,
richiedendo una ritmo ed un coinvolgimento emotivo sempre
maggiore.
Vengono inoltre qui introdotti nuovi
personaggi, e le origini di molti di loro vengono esplorate
ulteriormente, portando questo terzo film ad essere uno dei più
importanti della saga. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a The Twilight
Saga: Eclipse. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
differenze tra il libro e il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Nel terzo capitolo della saga
l’adolescente Bella si ritrova contesa dall’amico
e lupo mannaro Jacob e dal suo ragazzo vampiro
Edward. I due rivali si ritroveranno però a dover
mettere da parte le loro divergenze nel momento in cui dovranno
proteggere la ragazza amata da un pericolo incombente. Un esercito
di vampiri è diretto a Forks, guidato da Victoria,
desiderosa di vendicare la morte del suo compagno uccidendo proprio
la giovane ragazza. Lupi e vampiri daranno così vita a una grande
battaglia, combattendo con l’obiettivo comune di proteggere
Bella.
Il cast del film
Per il terzo film della serie
vengono ovviamente riconfermati gli attori Robert
Pattinson nel ruolo del vampiro Edward Cullen,
Taylor
Lautnernei panni del licantropo Jacob Black,
eKristen
Stewart in quelli di Bella Swan. Accanto a loro si
ritrovano poi anche Peter
Facinelli, nel ruolo di Carlisle Cullen, il
capofamiglia, Ashley Green
con il personaggio di Alice Cullen, e Kellan
Lutz nei panni di Emmett Cullen. Christian
Serratos e Anna
Kendrick riprendono invece i ruoli di Angela Weber e
Jessica Stanley, amiche di Bella. Vengono poi introdotti diversi
nuovi personaggi, molti dei quali facenti parte del clan della
spietata vampira Victoria.
Questa appariva brevemente già in
Twilight, dove aveva il volto di Rachelle
Lafèvre. Al momento di girare The Twilight Saga:
Eclipse, tuttavia, l’attrice era brevemente impegnata su
un altro set, e fu pertanto sostituita da Bryce Dallas
Howard. Nel ruolo di Riley, compagno di vittoria, vi è
invece l’attore Xavier Samuel. Per tale
personaggio erano stati presi in considerazione anche gli attori
Tom
Feltone Channing
Tatum, ma fu infine Samuel ad essere ritenuto più
idoneo. Nel film compare nuovamente anche Dakota
Fanning nel ruolo della potente vampira Jane, facente
parte dei Volturi.
Nonostante gli autori abbiano
cercato di rimanere il più fedeli possibile al romanzo, vi sono
naturalmente alcuni dettagli che hanno richiesto alcune modifiche.
Tra queste vi innanzitutto la rappresentazione dei
sentimenti di Edward e Jacob per Bella. Mentre nel film la
rivalità tra i due rimane sempre accesa, nel libro ci sono dei
momenti in cui Edward inizia a credere che potrebbe non essere così
male se Bella vedesse Jacob. Si accorge anche che la sua protezione
nei confronti di Bella e il suo tenerla lontana dai lupi e da Jacob
non fa altro che farla arrabbiare, per cui cede e tollera la sua
amicizia e vicinanza con loro.
È poi differente ciò che avviene
riguardo al bacio tra Jacob e Bella. Nel libro, la
ragazza chiede ad Edward di fare del male a Jacob per averla
baciata e averle causato la rottura della mano. Nel film, invece,
Bella è molto categorica nel dire che non vuole che i due litighino
e non chiede mai ad Edward di venire alle mani con Jacob. Una
significativa differenza si ritrova poi nel sacrificio
compiuto da Bella. Sia nel libro che nel film, questo
avviene nello stesso momento, durante la lotta di Edward con
Victoria, ma c’è una piccola differenza. Nel libro, Bella non si
taglia effettivamente con la pietra.
Invece, emette un rantolo mentre si
prepara ad aprire una vecchia cicatrice, che distrae Victoria e
permette a Edward di ucciderla. Nel film, invece, Edward viene
quasi decapitato da Victoria, il che spinge Bella a prendere una
pietra e a tagliarsi. Questo riesce a distrarre Victoria e dà a
Edward la possibilità di decapitarla, ponendo finalmente fine
all’implacabile cattiva. La maggiore differenza tra libro e film,
però, la si ritrova nella battaglia tra i Cullen e
l’esercito dei neonati. Nel libro, poiché non si allontana
mai dalla prospettiva di Bella, sentiamo parlare della battaglia e
raggiungiamo i Cullen solo quando è finita.
Per quanto la battaglia venga
preparata e anticipata, nel libro questa non viene mai
effettivamente mostrata. Con l’adattamento cinematografico di
The Twilight Saga:Eclipse,
invece, si viene portati nel vivo dello scontro, assistendo alle
dinamiche che si verificano in essa e alla sua risoluzione. Si
tratta di un cambiamento piuttosto semplice da comprendere, che ha
permesso al film di dotarsi di un finale più dinamico e incisivo,
capace di offrire grandi sequenze d’azione per un climax
decisamente soddisfacente.
Il trailer di The Twilight
Saga: Eclipse e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di The
Twilight Saga:Eclipse grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video, Now e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre
trasmesso in televisione lunedì 24 giugno, alle
ore 21:20 sul canale Italia
1.
Sono bastati una manciata di ruoli
all’attrice Olivia Cooke per affermarsi come una
delle interpreti più talentuose della sua generazione. Attiva tra
cinema e televisione, la Cooke ha già dato prova in più occasioni
di sapersi destreggiare tra generi diversi, dando vita a personaggi
iconici. Ora che è più popolare che mai, sono molti i progetti in
cui la si può ritrovare protagonista.
Ecco 10 cose che non sai di
Olivia Cooke.
Olivia Cooke: i suoi film e le
serie TV
1. Ha recitato in celebri
film. L’attrice ha debuttato sul grande schermo nel 2014
con il film Le origini del male. In seguito ha recitato
nei film The Signal (2014), Ouija (2014) e Quel fantastico peggior
anno della mia vita (2015), che consolidano la sua popolarità.
In seguito recita in The Limehouse Golem – Mistero sul
Tamigi (2016), Amiche di sangue (2017) e,
soprattutto, in Ready Player One
(2018), comparendo qui accanto a Tye Sheridan.
Questo film la consacra come una star, permettendole di recitare
poi in La vita in un attimo
(2018), Sound of Metal (2019),
Little Fish (2020) e Pixie (2020).
2. È nota anche per alcune
serie TV. Oltre ad essersi dedicata al cinema, la Cooke
non ha mancato di recitare anche per il piccolo schermo, comparendo
in serie come The Secret of Crickley Hall (2012),
Blackout (2012) e in particolare Bates Motel
(2013-2017), dove recita accanto a Freddie
Highmore. In seguito ha preso parte ad un episodio di
Modern Love (2019) e alla serie Slow Horses
(2022). Nel 2022 viene scelta per essere una delle protagoniste di
House of the
Dragon, dove recita accanto a Matt Smith, Emma D’Arcy e Milly Alcock. Nel 2023 ha invece recitato
nella serie The Good Mother.
Olivia Cooke protagonista di Ouija
3. Ha interpretato
un’adolescente pur non essendolo. Nel film horror Ouija, Cooke ha ricoperto il ruolo di Laine
Morris, la giovane protagonista in cerca di risposte per la
misteriosa morte di una sua amica. Nonostante i personaggi
principali siano tutti degli adolescenti, nessuno degli attori che
li interpretano era realmente in età adolescenziale. L’attrice più
giovane era proprio Olivia Cooke, che all’epoca delle riprese aveva
però già 21 anni.
4. Ha battuto note attrici
per ottenere il ruolo. Nel film fantascientifico
Ready Player
One, diretto da Steven Spielberg, l’attrice interpreta il
personaggio di Art3mis. Prima di poter ottenere questo, che
l’avrebbe poi resa estremamente celebre, l’attrice ha però dovuto
superare la concorrenza di altre note attrici. In lista per questo
ruolo vi erano infatti anche Elle Fanning e
Lola Kirke. Il provino della Cooke ha però
convinto Spielberg, che l’ha infine scelta tra tutte.
5. Lavorare con gli effetti
speciali è stata una sfida. Per
l’attriceReady Player
One ha rappresentato il primo grande blockbuster ricco
di effetti speciali. Nel film, inoltre, l’attrice recita spesso nei
panni dell’avatar del suo personaggio umano. Per far ciò, si è
dovuti ricorrere a tanti effetti speciali, che hanno talvolta
confuso l’attrice. Questa ha però rivelato che parlare con
Spielberg prima di ogni scena l’ha aiutata ad orientarsi e a capire
il senso di ciò che stava facendo.
Olivia Cooke è Lady Alicent
Hightower in House of the Dragon, il prequel di Il
Trono di Spade
6. Si era candidata per
altri ruoli. Nella serie House of the Dragon l’attrice
interpreta Lady Alicent Hightower, figlia di ser Otto Hightower,
cresciuta nella Fortezza Rossa e parte della cerchia ristretta del
re. Olivia Cooke ha però rivelato che inizialmente aveva fatto il
provino per Rhaenyra prima di essere presa in considerazione per
Alicent. Ha poi fatto un altro provino sempre per Rhaenyra prima di
essere presa nuovamente in considerazione per Alicent un’ultima
volta. È stata quindi messa in attesa per sei settimane prima di
sapere finalmente che aveva ottenuto la parte.
Olivia Cooke nel film Sound of Metal
7. Ha scritto e cantato un
brano presente nel film. Per il film Sound of Metal, Olivia
Cooke ha scritto la canzone eseguita dal suo personaggio Lou e da
Ruben (Riz
Ahmed) nella scena iniziale del film. Come confermato
poi anche dallo sceneggiatore e regista Darius
Marder, l’attrice ha realmente cantato e suonato la
chitarra per le scene in cui era previsto che il suo personaggio
facesse ciò.
Olivia Cooke in una scena della seconda stagione di House of the
Dragon
Olivia Cooke in Bates
Motel
8. Recita con accento
americano. Chi ha avuto modo di vedere la serie Bates
Motel, ispirata alla gioventù di Norman Bates, il celebre
assassino di Psycho, avrà ritrovato la Cooke nel ruolo di Emma
Decody. Chi ha però visto la serie in lingua originale, avrà notato
come l’attrice, pur essendo inglese, recita con accento americano.
Per far ciò, la Cooke si è esercitata approfonditamente, così da
poter risultare credibile nei panni del suo personaggio.
Olivia Cooke è su Instagram
9. È presente sul social
network. L’attrice è presente sul social network
Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da 916 mila
persone. La Cooke però ha dimostrato di non essere particolarmente
interessata a tenere aggiornato il suo profilo, che ad oggi vanta
solamente 36 post. Queste sono principalmente immagini relative a
suoi lavori da attrice, ma non mancano anche curiosità, momenti di
svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora.
Olivia Cooke: età e altezza
10. Olivia Cooke è nata a
Oldham, in Inghilterra, il 27 dicembre del 1993. L’attrice
è alta complessivamente 1.66 metri.