All’inizio della settimana, i
Marvel Studios/Marvel Animation
hanno distratto tutti noi dai fallimenti di Madame
Web rilasciando il
primo trailer di X-Men
’97. Ora abbiamo una nuova serie di fotogrammi della
serie Disney+ e
un banner con gli eroi principali di X-Men: The Animated
Series.
I mutanti sono in piedi su una
Sentinella abbattuta, ma non c’è traccia del nuovo leader
della squadra, Magneto. Nel corso di una recente
intervista con Empire Online, lo showrunner di X-Men
’97 Beau DeMayo ha condiviso nuove informazioni
su molti dei protagonisti della serie, tra cui Gambit e Rogue (“È
la nostra unica vera coppia”), Bishop (“Un uomo fuori dal tempo,
che si chiede quale sia il suo futuro”) e Storm (“Dov’è lo spazio
per la sua umanità?”).
Per quanto riguarda Beast, DeMayo
ha aggiunto: “È il tipo che dice sempre la cosa giusta, anche
se cita qualcun altro. Avrà sempre una soluzione. Forse non sarà la
soluzione perfetta, ma cercherà con tutte le sue forze di risolvere
il problema scientifico del giorno“. Date un’occhiata al nuovo
banner e alle foto di X-Men
’97 qui sotto.
La nuovissima serie X-Men
’97, composta da 10 episodi, arriverà in streaming a
partire dal 20 marzo.
X-Men ‘97 rivisita l’epoca
iconica degli anni ‘90, mentre gli X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri
poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme,
vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad
affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. Il cast delle
voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer
Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd
(Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo
di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit),
Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew
Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).
Beau DeMayo è il caposceneggiatore;
gli episodi sono diretti da Jake Castorena, Chase Conley e Emi
Yonemura. Con le musiche dei Newton Brothers, Brad Winderbaum,
Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso e DeMayo sono i
produttori esecutivi della serie.
Mentre molti fumetti, film,
spettacoli televisivi e pellicole hanno trattato la storia delle
origini di Batman, non molti progetti hanno
cercato di spiegare le circostanze che hanno dato vita a
Joker.
Naturalmente, Joker,
il film di Todd Phillips candidato
all’Oscar nel 2019, ha fatto questo tentativo e
molti anni prima anche Batman: The Animated Series,
Batman: Mask of the Phantasm, ci ha provato.
Tuttavia, per la maggior parte dei
lettori di fumetti, la graphic novel The Killing Joke di
Alan Moore e del disegnatore Brian Bolland è considerata la storia
d’origine definitiva del principe del crimine di Gotham.
Recentemente, c’è stata una nuova
nuova storia sull’origine del Joker, grazie alla miniserie
Batman: Three Jokers di Geoff Johns, che
ha proposto che non ci fosse un solo Joker in giro per Gotham, ma
tre.
Quella miniserie del 2020 si è
conclusa con una tonnellata di domande rimaste senza risposta, ma
Chip Zdarsky sta cercando di risolvere le
questioni in sospeso nella sua attuale run di
Batman. L’arco attuale propone che i tre Joker
siano semplicemente personalità distinte: il Clown, il Demone e
l’Assassino.
Inoltre, la storia propone che
Joker abbia creato queste personalità con l’aiuto
del mentore di Batman, Daniel Captio,
l’uomo che ha insegnato a Bruce come creare personaggi
alternativi come il Batman di Zur-En-Arrh. Recentemente,
al co-presidente dei DC Studios James Gunn è stato chiesto di esprimersi su
quella che considera la storia definitiva delle origini del
Joker.
Ha dichiarato: “Considero
qualsiasi cosa stia leggendo “vera” nel momento in cui la sto
leggendo! Per quanto riguarda il canone, non mi occupo della
continuity DC Comics mainstream, ma solo di quella del
DCU (che si interseca, si allontana, si
interseca di nuovo ecc. con la DC Comics). Questi personaggi sono
tutti dei miti e mi piacciono molto le variazioni su di loro,
soprattutto quando gli artisti capiscono il nucleo di ciò che credo
renda grande un personaggio e ne comprendono la storia, offrendo
allo stesso tempo un nuovo punto di vista“.
In risposta a un altro fan che ha
affermato che i fan si concentrano troppo su ciò che è canonico,
James Gunn ha dichiarato [sempre tramite
Threads]: “È vero. Almeno la metà delle dieci più grandi storie
della DC non sono canoniche“
A parte il prossimo film Joker:
Folie à Deux di Todd Phillips, che
arriverà nelle sale il 4 ottobre 2024, non si sa dove o quando il
Joker farà la sua prossima apparizione.
Matt Reeves ha
affidato a Barry Keoghan il ruolo dell’acerrimo rivale di
Batman in The
Batman e si pensa che avrà un ruolo più ampio nel
sequel The
Batman – Parte Due, la cui uscita è prevista per il 3
ottobre 2025.
Con Damian Wayne al centro
della scena in
The Brave and the Bold, si ipotizza (ma non è
confermato) che suo nonno Ra’s al Ghul, sua madre
Talia e la Lega degli Assassini saranno il
primo/primo antagonista del Batman del
DCU.
L’attrice di Superman:
Legacy, Isabela Merced, ha
rivelato che di recente ha fatto la prova costume e ha anche
provato il casco di Hawkgirl.
Ha detto Merced: “Ho fatto la
prova costume e ho provato il casco di Hawkgirl. Il lavoro di
verniciatura è impeccabile… e spero che lo abbiano ultimato. Non lo
so. Non si sa mai con James Gunn. Potrebbe sempre cambiare idea
all’ultimo minuto, e noi lo rispetteremmo per questo“.
Isabela Merced ha anche
commentato che la sua recente esperienza nelle riprese di Madame
Web l’ha portata ad assicurarsi di dire ai costumisti
che ha bisogno di più “spazio nella zona del sedere”.
Isabela Merced ha
dichiarato: “Sapete, ho bisogno di un po’ di spazio in più
nella… zona del sedere. Altrimenti, avrai le zeppole tutto il
giorno… Niente zeppole, per favore“.
Isabela Merced è
stata ufficialmente scritturata come Hawkgirl l’11 luglio
2023. Da allora non si sa quale versione di Hawkgirl
interpreterà: esistono tre versioni distinte, la Shiera Sanders
Hall dell’era d’oro, la Shayera Hol dell’era
d’argento (questa versione appare nei cartoni animati della
Justice League e della JLU) e la più recente
Kendra Saunders (questa è la versione rappresentata da
Ciara Renée nell’Arrowverse).
Dato che Kendra Saunders è
tipicamente rappresentata come cubana, azzardiamo che è
probabilmente questa la versione della supereroina che
Isabela Merced
interpreterà in Superman:
Legacy.
In genere, le versioni Shiera e
Shayera di Hawkgirl hanno un elmo che presenta un
motivo più orientato alle piume, mentre l’incarnazione di
Kendra Saunders presenta un elmo metallico, tipicamente
composto dall’enigmatico metallo Thanagariano Nth.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU).
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Il successo al botteghino di un
franchise come Dune
è ancora incerta, dal momento che la Warner Bros. ha scelto di
distribuire il primo film nelle sale e su HBO Max
contemporaneamente a causa dell’epidemia di COVID-19. Tuttavia,
quando Dune – Parte
Due, il sequel di Denis Villeneuve arriverà nelle sale
il 1° marzo 2024, potremo vedere finalmente se si tratta
dell’epopea cinematografica da un miliardo di dollari che la WB
crede di avere tra le mani.
Attualmente (secondo Deadline)
Dune –
Parte Due debutterà negli USA con un incasso
previsto di 65 milioni di dollari. Il sito fa anche notare che le
prevendite dei biglietti stanno superando quelle di Oppenheimer
di Christopher Nolan in questa stessa fase.
Le prevendite sono state rese
accessibili al pubblico il 26 gennaio, e con così tanto tempo a
disposizione prima che Dune – Parte
Due sia disponibile nelle sale, è fondamentale notare
che i primi dati di tracking potrebbero aumentare o diminuire se le
vendite dei biglietti in prevendita iniziassero a bloccarsi.
Vale anche la pena di notare che le
vendite di biglietti in anticipo rispetto a Oppenheimer
non sono una garanzia che Dune – Parte
Due sia destinato a un incasso mondiale di oltre 900
milioni di dollari. L’epopea diretta da Christopher Nolan è stata a lungo in testa al
box office, grazie anche al suo enigmatico incontro con Barbie.
Tuttavia, gli analisti della Warner
Bros. devono essere soddisfatti di ciò che stanno vedendo
finora.
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed uscirà
nei cinema il 28 Febbraio 2024.
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune – Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Mentre le riprese del remake
live-action di Lilo e
Stitch della Disney proseguono (si pensa che la
pre-produzione si sia conclusa alla fine dell’anno scorso, quindi è
probabile che le riprese siano già in corso), sono state
diffuse online alcune nuove foto dal set, che ci permettono di dare
il miglior sguardo ai protagonisti del film.
Le foto e i video ritraggono
Maia Kealoha nei panni di Lilo e, mentre il suo
amico alieno Stitch sarà (presumibilmente) una creazione
completamente in CGI, si intravede anche il piccoletto inizialmente
feroce (ma adorabile) seduto in una macchina.
Non sappiamo quali metodi verranno
utilizzati per dare vita a Stitch nel film, ma è possibile
che questa “controfigura” sia in realtà un
animatronic e non solo un oggetto di scena per dare agli
attori qualcosa con cui lavorare.
In ogni caso, il design del
personaggio di Stitch sembra praticamente identico alla
sua controparte animata. Guardate le foto ai link sottostanti e
tenete d’occhio gli aggiornamenti.
Cosa sappiamo sul remake
live-action di Lilo e Stitch?
Il film d’animazione originale era
incentrato su una giovane ragazza hawaiana di nome Lilo
Pelekai che stringe un legame con un alieno blu chiamato
Esperimento 626, progettato per essere una forza di
distruzione.
Non è stato considerato uno dei
maggiori successi della Disney dal punto di vista del botteghino,
ma rimane un titolo molto popolare nella libreria Disney, avendo
generato tre sequel direct-to-video e una serie televisiva del
2003.
Una prima sinossi del remake
Lilo e
Stitch recita: “Lilo e Stitch racconta la storia
del legame che si forma tra una ragazza umana solitaria di nome
Lilo e un alieno simile a un cane di nome Stitch, progettato per
essere una forza di distruzione. L’inseguimento degli alieni, gli
assistenti sociali e l’idea del legame familiare fanno parte del
processo“.
Nel cast di Lilo e
Stitch anche Zach Galifianakis, Sydney
Agudong, Billy Magnussen, Courtney B. Vance e i doppiatori
del film d’animazione originale Tia Carrere, Amy Hill e
Jason Scott Lee. Chris Sanders doppierà
ancora una volta Stitch nella versione USA. La regia è di Dean
Fleischer Camp e la sceneggiatura è stata scritta da Chris
Kekaniokalani Bright, mentre la produzione è stata affidata a Dan
Lin e Jonathan Eirich con la loro Rideback production. Il film
dovrebbe debuttare su Disney+
quest’estate.
Una serie animata di
Moana per Disney+ è
stata in cantiere per un bel po’ di tempo, ma secondo
l’amministratore delegato della Disney Bob Iger le cose sono
cambiate. Sembra che la Disney abbia analizzato le statistiche di
streaming di Moana
(da noi Oceania) su
Disney+,
dove si è costantemente piazzato ai primi posti, e abbia stabilito
che il prossimo progetto del franchise dovrebbe essere un altro
film, non una serie televisiva.
La serie precedentemente annunciata
dunque verrà riproposta come film
d’animazione, con il ritorno di Dwayne
Johnson come voce di Maui e Auli’i Cravalho in
trattative per tornare nel ruolo dell’eroina del titolo. Che ne è
quindi dei piani recentemente annunciati per un adattamento
live-action del popolare film Disney Moana
(da noi Oceania)?
Secondo Dwayne
Johnson, le riprese dovrebbero iniziare entro la fine
dell’anno. Ha detto che hanno anche trovato un’attrice che
interpreterà Moana nel
live-action (Auli’i Cravalho ha dichiarato in precedenza di
essere troppo vecchia), ma che al momento non vogliono
rivelare la sua identità.
“Lin Manuel Miranda tornerà. Ci
occuperemo della musica. Tommy Kail è il nostro regista, che ha
diretto Hamilton“, ha detto parlando con Entertainment
Tonight. “Si mettono tutti insieme e si vuole mettere insieme
la squadra migliore e poi si fa sul serio“.
Quando gli è stato chiesto quando
le riprese sarebbero iniziate presto, The
Rock ha rivelato di essere “eccitato” all’idea di
iniziare le riprese entro la fine dell’anno e ha parlato anche
della ricerca globale della giovane attrice che reciterà al suo
fianco.
“Una delle cose più emozionanti
è stata trovare la nostra Moana e quanto sia stato emozionante. La
ricerca globale per trovare la nostra Moana – che, detto tra noi,
abbiamo trovato – non ve lo dico ancora. [È molto
emozionante“.
Per quanto riguarda il ritorno per
Moana
2 (da noi Oceania
2) (che sembra essere decisamente a bordo di The
Rock), Johnson
ha dichiarato: “È molto eccitante. Non vedo l’ora che i fan
vedano il film, la tecnologia, gli effetti, l’avanguardia. Ci siamo
tutti impegnati al massimo. Abbiamo pensato che se dobbiamo fare un
sequel di qualcosa di così amato, dobbiamo farlo davvero“.
E ha proseguito: “C’è anche il
beneficio e la bellezza dell’oceano. In Moana… l’oceano è vivo,
quindi quando l’oceano ha un battito cardiaco e una pulsazione, è
tutta un’altra cosa. Non vedo l’ora. Tutta musica nuova, che ci
entusiasma“.
Uscito nel 2016, Moana
(da noi Oceania) ha
incassato 682 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un
budget di produzione di 150 milioni. È anche uno dei titoli più
popolari in streaming su Disney+.
Moana
2 (da noi Oceania
2) arriverà nelle sale nordamericane il 27 novembre
2024. Il film live-action
di Moana
(da noi Oceania) è
attualmente in uscita il 27 giugno 2025. Di seguito
l’intervista:
L’anno scorso si era diffusa la
voce che Robert Pattinson avrebbe ripreso il suo
ruolo di Bruce Wayne/The Batman per il prossimo spin-off
di Max The
Penguin incentrato sul Pinguino, e ora potremmo avere
la conferma che il Crociato Coperto farà davvero la sua
comparsa.
Sono state condivise online alcune
nuove foto scattate sul set di The
Penguin e, sebbene nessuna di esse ritragga
effettivamente
Robert Pattinson in costume/personaggio, l’attore
sarebbe stato avvistato mentre girava delle scene per lo show.
Se è vero, si tratta di una mossa
molto intelligente. Una storia incentrata sul Pinguino potrebbe
funzionare anche senza il Pipistrello, ma ha senso che il
protettore di Gotham City faccia una comparsata almeno una volta
per tenere d’occhio Oz e impostare la loro dinamica per
l’attesissimo The
Batman – Parte Due di Matt
Reeves.
Non immaginiamo che
Robert Pattinson abbia un ruolo sostanziale.
Anzi, diremmo che probabilmente apparirà solo in un episodio (il
finale di stagione, molto probabilmente).
Siamo ancora in attesa di un
trailer completo, ma all’inizio dell’anno Max
ha condiviso un teaser “In Production“, che ci ha
permesso di dare un primo sguardo ad alcune immagini della
serie.
In esso vediamo Oswald
Cobblepot (Colin
Farrell) che si afferma come “nuovo Kingpin di Gotham”
dopo il vuoto lasciato nella malavita della città dalla morte di
Falcone alla fine di The
Batman.
Inoltre, vediamo per la prima volta
Cristin Milioti nel ruolo della figlia di Carmine,
Sofia Falcone; Michael Zegen nel ruolo
del figlio di Carmine, Alberto Falcone; e
Clancy Brown nel ruolo del mafioso rivale
Salvatore Maroni.
Poi, proprio alla fine, vediamo
quanto il Pinguino possa essere spietato in un momento che sembra
rendere omaggio a una delle azioni più famigerate del cattivo nei
fumetti, che lo ha visto uccidere a sangue freddo un cameriere dopo
pochissime provocazioni.
The
Penguin non ha una data di uscita, ma si dice che
uscirà nel terzo trimestre del 2024. The
Batman – Parte 2 uscirà nelle sale il 3 ottobre
2025.
Cosa aspettarsi dal Pinguino?
Ambientato nel mondo di The
Batman del 2022, The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald
Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido
di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il
personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché
Danny DeVito ha interpretato il famoso
Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord
Taylor lo ha interpretato in Gotham.
Il dramma limitato sarà basato sui
personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stato
scritto da Lauren LeFranc, che è anche la
showrunner. I primi due episodi saranno diretti da
Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie
Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della
figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen
(The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine,
Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick:
Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A
loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh
Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau
e David H. Holmes.
Si dice anche che
Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce
Wayne/Batman. I produttori esecutivi sono Dylan
Clark e Matt Reeves di The
Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam
Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e
Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros.
Television.
Sono stati annunciati i
BAFTA 2024, i riconoscimenti cinematografici della
British Academy of Film and Television Arts che
ogni anno si accodano alla stagione dei premi dell’industria
cinematografica, spesso anticipando quelli che saranno poi i
vincitori anche del premio Oscar (la cui cerimonia di premiazione
si svolgerà il 10 marzo). Grandi vincitori della serata sono stati
i film Oppenheimer
e Povere creature!, il primo risultato vincitore
in 7 categorie su 13, portando a casa anche i premi per il Miglior
attore protagonista, Miglior attore non protagonista, Miglior regia
e Miglior film.
Il film di Yorgos
Lanthimos ottiene invece 5 BAFTA su 11 nomination, tra cui
quello per la Miglior attrice protagonista. Buon risultato anche
per
The Holdovers – Lezioni divita, che
ottiene due premi, tra cui quello alla Miglior attrice non
protagonista. Altro grande premiato della serata è La
zona d’interesse, che vince 3 premi: Miglior sonoro,
Miglior film internazionale e Miglior film britannico. Sono invece
rimasti completamente a bocca asciutta i film Estranei
(6 nomination), Past
Lives (3 nomination), Killers
of the Flower Moon (9 nomination), Maestro (7
nomination) e Barbie
(5 nomination). Di seguito, ecco allora tutti i vincitori.
BAFTA 2024: l’elenco di tutti i vincitori
Miglior Film
“Oppenheimer” —
Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas –
VINCITORI
“Spider-Man:
Across the Spider-Verse” — Joaquim Dos Santos, Kemp Powers,
Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy
Pascal, Christina Steinberg
La notte più attesa dagli amanti del
cinema si sta avvicinando: il 10 marzo scopriremo i vincitori degli
Oscar 2024, che andranno a coronare un annata di
cinema che ha visto alcune delle migliori proposte provenire dal
circuito festivaliero extra-hollywoodiano – complice anche lo
sciopero degli attori e degli sceneggiatori nella City of
stars.
Proprio per questo, c’è grande
fermento attorno alla categoria del Miglior film internazionale:
saranno La zona d’interesse per il Regno Unito,
La Società della Neve per la Spagna, Perfect Days per il Giappone, La sala professori per la Germania e Io capitano per l’Italia a contendersi l’abita
statuetta, dopo i già numerosi riconoscimenti ottenuti nel corso di
questa Awards season. In questo articolo, analizziamo insieme la
cinquina dei candidati, alla luce dei successi già raccolti ad
altre premiazioni importanti, cercando di capire chi potrebbe
trionfare nella categoria del miglior film
internazionale.
1Chi vincerà?
Il
premio per il miglior film internazionale agli Oscar 2024 sarebbe
praticamente già stato certo se la Francia avesse
candidatoAnatomia
di una caduta, il che avrebbe visto due candidati al
miglior film contendersi il premio, non solo La zona d’interesse. Dopo questa sorprendente
bocciatura (che si è ritorta contro la mancata candidatura del
francese La Passion de Dodin Bouffan), non è da
sottovalutare il film di successo di NetflixLa Società della Neve, che sembra essere un
forte concorrente, soprattutto sulla scia della vittoria della
piattaforma streaming lo scorso anno con Niente di nuovo sul fronte
occidentale.
Tuttavia, è l’acclamatissimo La zona d’interesse a essere il chiaro
favorito. Essendo in lizza per alcuni premi importanti, tra cui
quello per il film e quello per la regia, e considerato il successo
ottenuto non solo al Festival di Cannes, ma anche a quello
di Toronto e al Telluride e, sopratutto, le
nomination raccolte a ben 43
premi cinematografici distinti, non sembrano esserci
molti dubbi su chi trionferà in questa categoria.
Mark Millar è uno dei
più noti e apprezzati fumettisti del panorama mondiale. Autore di
titoli come Kick-Ass e Kingsman, ma anche noto
per le sue collaborazioni con la DC Comic e la Marvel Comics, per le quali si è occupato di
opere come Swamp Thing, The Flash, Superman, Vecchio Logan
e Captain America: Civil War. Molte delle storie da lui
scritte sono poi state portate con successo anche al cinema (si
vedano ad esempio i film
Kick-Ass, Kingsman:
Secret Service,Logan
– The Wolverine e lo stesso Captain
America: Civil War). Il primo grande successo di Millar
rimane però la miniserie a fumetti Wanted, pubblicata nel
2004 e portata poi al cinema nel 2008 con il film
Wanted – Scegli il tuo destino.
A diregere il lungometraggio – il
primo tratto da una serie pubblicata per l’etichetta
Millarworld, di cui Wanted è stata appunto il
primo titolo – vi è il regista Timur Bekmambetov, qui al suo
primo lungometraggio hollywoodiano prima di passare poi a dirigere
titoli come
La leggenda del cacciatore di vampiri e Ben-Hur. Scelto per via del suo stile che ben si
adatta all’animo oscuro, torbido ed iperviolento ma anche dotato di
tocchi di umorismo ed ironia del fumetto, Bekmambetov realizza così
una trasposizione non del tutto fedele all’opera di Millar ma
capace di coglierne appieno lo spirito, regalando così agli
spettatori un film avvincente e ricco di emozioni.
Wanted – Scegli il tuo
destino si affermò dunque come un grande successo, incassando
circa 341 milioni di dollari a livello globale. Ancora oggi è
ricordato per il suo discostarsi dallo stereotipo dei supereroi,
offrendo una visione molto più cinica e controversa di questa
tipologia di racconti. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
atteso sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Wanted – Scegli il tuo destino
Protagonista del film è
Wesley Gibson, timido e ipocondriaco ragazzo di
venticinque anni che detesta la propria vita. Il giovane ha un
lavoro senza prospettiva di carriera con un capo prepotente, prende
pillole per l’ansia e viene abitualmente tradito dalla sua ragazza
con il suo migliore amico e collega, Barry. Per lui tutto cambia
quando viene raggiunto da una sconosciuta di nome
Fox, che informa Wesley che il padre che non ha
mai conosciuto è stato recentemente ucciso ed era un assassino lui
stesso. Inoltre Cross, l’uomo che lo ha ucciso,
ora sta dando la caccia proprio a lui. Il giovane scopre così di
essere il discendente di una confraternita di asssassini dotati di
poteri sovrumani ed ora è chiamato ad assumere egli stesso questo
ruolo, eliminando chi gli dà la caccia.
Il cast di Wanted – Scegli il tuo destino
Ad interpretare Wesley Gibson vi è
l’attore James McAvoy. Egli aveva fatto un provino per
tale ruolo già all’inizio del 2006, ma era stato scartato perché lo
studio voleva un protagonista più “convenzionale”. In seguito è
stato richiamato quando i produttori decisero che il personaggio di
Wesley doveva apparire più stravagante e indifeso rispetto agli
altri. A quel punto McAvoy ottenne la parte. Per poter recitare nel
film si è però dovuto allenare per migliorare il suo fisico in
vista delle scene d’azione del film e ha subito diversi infortuni
durante le riprese, tra cui una distorsione alla caviglia e una
ferita al ginocchio.
Ad interpretare la misteriosa e
letale Fox vi è invece l’attrice Angelina Jolie. Il personaggio del film è
stato riscritto proprio pensando a lei e Jolie in seguito ha
raccontato di aver basato la freddezza di Fox su quella del regista
Clint Eastwood, con il quale aveva appena
collaborato per
Changeling. Recitano poi nel film gli attori Morgan Freeman nel ruolo di Mr Sloan,
Terence Stamp in quello di Pekwarsky e
Thomas Kretschmann come Cross. Nel ruolo de
L’Armaiolo vi è il rapper Common, entrato nel cast
perché interessato a recitare assieme a McAvoy, Jolie, e Freeman.
Per prepararsi per il ruolo, ha dovuto acquisire una buona
conoscenza delle armi da fuoco, nonostante le disprezzi.
Wanted – Scegli il tuo destino 2: ci sarà un
sequel?
Già prima dell’uscita del film,
Mark Millar aveva annunciato che il regista
Timur Bekmambetov stava progettando un sequel che
avrebbe seguito l’idea del primo film di una gilda internazionale
di assassini. Tutto sembrava pronto per partire già nel 2009, ma a
quel punto Jolie ha fatto sapere che non era interessata a
riprendere il suo ruolo. Ciò ha comportato una riscrittura della
sceneggiatura per rimuovere il suo personaggio, ma da quel momento
la realizzazione del sequel è divenuta incerta e gli stessi
coinvolti hanno espresso dubbi sull’effettiva realizzazione del
film. Ad oggi, nonostante l’argomento esca nuovamente di tanto in
tanto, non sembrano esserci piani per riportare i personaggi di
Wanted sul grande schermo.
Il trailer di Wanted – Scegli
il tuo destino e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Wanted – Scegli il tuo destino grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 17
febbraio alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
La figura del fantasma non è mai
fine a sé stessa, ma è sempre portatrice di significati metaforici
che nella maggior parte dei casi hanno a che fare con il passato.
Si possono dunque intendere come la manifestazione di qualcosa di
irrisolto apparentemente rimasto indietro nel tempo ma che
puntualmente torna ad infestarci. Questo concetto sta alla base di
molti film, tra cui quello del 2015
Backtrack, diretto da Michael Petroni, principalmente
noto per essere stato lo sceneggiatore di noti film quali Le
cronache di Narnia – Il viaggio del veliero,Storia di una
ladra di libri ma anche di Il rito e L’esorcista
del Papa, più vicini a ciò che egli è interessato a raccontare
con Backtrack.
Il film offre infatti un
protagonista tormentato dalla visione di fantasmi, un enigma da
risolvere e un passato con cui riappacificarsi. Tra mistery,
thriller ed elementi soprannaturali, Backtrack fa dunque
dei fantasmi quanto detto in apertura, ovvero la manifestazione di
un trauma irrisolto che deve necessariamente essere affrontato se
si vuole liberarsene e poter andare avanti con la propria vita. Per
gli appassionati del genere è dunque un film da non lasciarsi
sfuggire, che grazie al suo passaggio televisivo può ora essere
scoperto dopo essere stato a lungo lasciato nel dimenticatoio.
Al momento della sua uscita il film
non ottenne infatti un riscontro particolarmente positivo di
pubblico, finendo con il passare rapidamente in sordina. Ci sono
però elementi di questo film dotati di un certo fascino, che non
mancheranno di entusiasmare i fan del genere. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e
alla spiegazione del finale. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Backtrack
Protagonista del film è
Peter Bower, psicoanalista tormentato da
angoscianti incubi e inquietanti visioni che minano la sua
stabilità mentale. La recente e violenta morte di sua figlia
potrebbe avere la propria parte in tutto ciò, ma nonostante questo
suo precario stato psicofisico Peter decide di continuare a
ricevere pazienti disturbati inviategli dal dottor
Stewart. Così facendo, aiutandoli nei loro
problemi, Peter sembra convinto di poter guarire anche i propri. Ma
una sconvolgente sorpresa gli si presenta ben presto dinanzi: tutte
quelle persone, non sono altro che fantasmi di individui morti
molti anni prima in un tragico incidente ferroviario.
Sconvolto da quella scoperta e
temendo di perdere la ragione, Peter capisce di dover raggiungere
immediatamente il suo paese natale, convinto che proprio lì si
nasconda l’origine del suo delirio. Costretto a scavare nel suo
passato per salvarsi la vita, Peter intraprenderà una ricerca che
lo porterà inevitabilmente a confrontarsi con le proprie paure e i
propri demoni, facendo lentamente riaffiorare in superficie un
terribile segreto rimasto nell’ombra per più di vent’anni. A quel
punto, Peter sarà chiamato a prendere delle sofferte decisioni, a
partire dalle quali la sua esistenza cambierà per sempre.
Il cast di Backtrack
Ad interpretare il protagonista
Peter Bower vi è Adrien Brody, il più giovane vincitore del
premio Oscar al Miglior attore protagonista per il
film Il
pianista. Accanto a lui, nel ruolo del dottor Duncan
Stewart VI è invece l’attore Sam
Neill, celebre per aver interpretato Alan Grant nel
filmJurassic
Park e nei suoi sequel. Vi sono poi gli
attori Bruce Spence, Emma
O’Farrell e Chloe
Bayliss nei ruoli dei fantasmi Felix, Evie (figlia di
Peter) ed Elizabeth. L’attrice Robin McLeavy
interpreta l’ufficiale Barbara Henning, mentre Malcolm Kennard è
Barry, amico d’infanzia di Peter. George Shevtsov
è William Bower, padre di Peter, mentre Jenni
Baird è Carol Bower, moglie del protagonista.
La spiegazione del finale del film Backtrack
Cosa accade nel finale del film
Backtrack? Nel momento in cui Peter comprende che tutti i
suoi pazienti sono dei fantasmi, inizia ad indagare sulla loro
morte nel tentativo di comprendere perché si manifestino a lui.
Scopre così che sono tutti accomunati da due elementi: la morte
avvenuta il 7 dicembre del 1987 o intorno a quella data e che tutti
vivevano lungo la linea ferroviaria che porta alla sua città
natale, False Creek. Decide allora di recarsi lì dove è cresciuto
per cercare di risolvere il mistero, arrivando a stabilire che quei
fantasmi erano i passeggeri di un treno che Peter è convinto sia
deragliato per colpa sua e del suo amico Barry.
Nel finale, tuttavia, Peter scopre
di non essere lui il responsabile di quell’incidente, bensì suo
padre. William Bower aveva infatti rapito, violentato e ucciso
Elizabeth Valentine, la quale nella sua lotta per la vita aveva
tirato accidentalmente la leva che commutava i binari del treno,
causando il deragliamento che uccise 47 persone. William ha poi
gettato il corpo di lei tra i rottami, così da farlo credere parte
dell’incidente. Nello scontro finale con William, il quale sta
avendo la meglio, interviene proprio Elizabeth la quale lo fa
finire con l’auto sui binari della ferrovia, dove in quel momento
passa un treno che schiaccia e uccide l’uomo.
Peter vede a quel punto lo spirito
tranquillo di Elizabeth allontanarsi, finalmente in pace. Risolto
l’enigma, Peter è finalmente libero dalle sue visioni e dal peso
del passato. Poco tempo dopo, è sulla spiaggia con il fantasma di
sua figlia Evie, che dopo avergli dato un bacio si alza e cammina
verso l’oceano, dove scompare a sua volta finalmente in pace. Sua
moglie Carol lo raggiunge e gli chiede a cosa stia pensando, al che
Peter le dice che sta pensando ai bambini, lasciando intendere di
essere pronto a voltare pagina e costruire una nuova famiglia con
lei. Il backtrack, ovvero il percorso a ritroso, è dunque
quello che Peter compie per risolvere il proprio passato e potersi
aprire al futuro.
Il trailer di Backtrack e dove vedere il film in
streaming
È possibile fruire di
Backtrack grazie alla sua presenza su une
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma. Si avrà
così modo di accedere al catalogo e al film, guardandolo in totale
comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di sabato 17 febbraio
alle ore 21:20 sul canale Rai
4.
Finita la settimana sanremese eccoci
qui con un nuovo appuntamento settimanale con la serie
Doc – Nelle tue mani 3. Il dottore Andrea
Fanti, interpretato sempre da
Luca Argentero, è scosso dalla consapevolezza che forse non
recupererà più i ricordi del suo passato. Intanto in questi due
nuovi episodi si scorge uno spiraglio di luce per il futuro di una
nuova coppia, quella di due specializzandi così diversi tra loro ma
con una situazione familiare complicata.
La trama di Doc – Nelle
tue mani 3 episodio 9
Il primo
episodio intitolato “Evitarsi” mostra un Doc diverso, anzi
sembra tornato quello di una volta, cioè il primario di Medicina
Interna freddo e distante dai suoi pazienti. In reparto viene
ricoverata Lia, una donna con un doloroso
pluritoche cambia lavoro ogni due per tre,
che soffre di allergia ai pollini e di depressione. Il team di
medici però diagnosticherà una forte epatite e l’urgenza di
un trapianto di fegato, che riuscirà grazie alla
donazione da un familiare consanguineo.
Intanto Riccardo,
l’attore Pierpaolo
Spollon, inizia a frequentare Laura, la
pallavolista, di qulache puntate fa, che ha perso una gamba proprio
come lui, che ora gioca a pallanuoto. Il tutor e
specializzando senior recandosi sempre più in piscina, dove si
allenano paratleti, inizia a pensare ad un futuro non più tra le
mura del Policlinico Ambrosiano.
Proseguendo il primario di psichiatria
Enrico,
Giovanni Scifoni , deve fronteggiare i continui assalti di
Barbara, l’assistente personale dell’amico Andrea,
che nasconde più di una semplice infatuazione ma una vera patologia
ossessiva.
Per smorzare i toni tra malattie
almeno all’inizio sconosciute e Doc che chiede a
Giulia, l’attrice
Matilde Gioli,
una pausa, per fortuna ci sono Federico e Lin, i
nuovi enemies to lovers di questa
stagione. Il giovane specializando,
Giacomo Giorgio, scoprendo che la collega ha litigato con la
famiglia, anche per colpa sua, invita Lin a vivere da lui nel suo
enorme appartamento in centro Milano, pieno di
stanze per gli ospiti ma sempre vuote.
La trama di Doc – Nelle
tue mani 3 episodio 10
Nel secondo episodio della quinta
serata di
Doc – Nelle tue mani 3 si affronta e si parla
dell’Intelligenza Artificiale. Doc e la sua
squadra dovranno affrontare una competizione contro l’A.I. per
trovare una diagnosi corretta per una paziente prima che a farlo
sia un computer, se non vogliono essere sostituiti da una
macchina. Per fortuna Andrea Fanti con l’aiuto di Giulia e
i colleghi riuscirà a battere il nemico proprio utilizzando “Il
fattore umano”, che è anche il titolo di questo decimo episodio, ed
è quello che non possiedono, almeno per ora, le macchine.
Alla specializzanda
Martina viene invece affidato un caso che la
costringe a fare i conti con la propria coscienza.
All’ospedale infatti viene ricoverato un vecchio professore
di filosofia della ragazza, che non è riuscita mai a
laurearsi in Medicina. Finalmente la giovane dottoressa svela il
mistero ma solo all’ex insegnante del liceo. Il motivo era un esame
che gli provocava ansia e mai superato, ma poi è arrivata la
Pandemia, quindi lei ha iniziato a lavorare in un reparto
Covid di Brescia perchè, in periodo d’emergenza sanitaria,
non serviva aver finito tutto il ciclo di studi. Nel frattempo
Federico e Lin continuano la loro
convivenza da coinquilini, conoscendosi sempre di
più nel privato.
Alla fine dell’episodio viene
svelato, ma non del tutto, anche un’altro segreto, quello di
Agnese,
Sara Lazzaro, su cui ruota tutta questa terza stagione. La
donna confessa, sul tetto dell’ospedale, all’ex marito che nel
2011 che durante il loro soggiorno a New York, lui
ha scoperto della sua relazione con Bramante,
Andrea ovviamente reagisce male e con sdegno alla notizia, ma
chissà se Agnese ha rivelato veramente tutto.
Doc – Nelle tue mani 3 un nuovo
mistero e una nuova coppia
La puntata di
Doc – Nelle tue mani è stata all’insegna di svelare qualcosa ma
non tutto, visto che mancano ancora sei episodi, certo almeno ora
il pubblico a casa ha scoperto il mistero di Martina. Per
concludere una delle novità più intriganti di
questa quinta serata è la coppia formata da Federico e Lin, che
possiede tutti le qualità per diventare una delle più amate,
speriamo in risvolti positivi settimana prossima.
Tra i più celebri film d’animazione
degli ultimi anni, Cattivissimo me
(qui
la recensione), distribuito nel 2010, è in breve tempo
diventato un grande successo per la sua natura comica e l’originale
punto di vista, che porta gli spettatori dalla parte dei
supercattivi. Il film ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno,
composto da ben 3 sequel, 2 spin-off e numerose altre incursioni
nel recente immaginario culturale. Apprezzato dalla critica nella
sua totalità, Cattivissimo me è infatti ad oggi il
franchise d’animazione di maggior successo, con un guadagno
complessivo di oltre 3,7 miliardi di dollari. Qui di seguito, ecco
quello che c’è da sapere sui film e il loro ordine cronologico.
Cattivissimo me: come
guardare i film in ordine cronologico
L’ordine cronologico secondo cui
vedere i film prevede dunque di iniziare con i due capitoli
dedicati ai Minions, pensati infatti per essere dei
prequel che spiegano le origini dei simpatici omini gialli e di
come hanno poi incontrato Gru. Dopo Minions 2 – Come Gru
diventa cattivissimo, si può allora proseguire con la
tetralogia di Cattivissimome, dove ogni film
narra eventi successivi a quelli del precedente.
Gru è un supercattivo che prova
piacere dalle proprie malefatte. Quando scopre che un certo Vector
ha rubato la Grande Piramide di Giza grazie a un raggio
restringente, Gru con l’assistenza del fidato Dr. Nefario e dei
suoi Minion, decide di elaborare una contromossa super malvagia,
rubando la Luna dopo averla ristretta. Gru, chiede quindi un
prestito alla Banca, ma il presidente Perkins, approverà il
prestito solo quando il raggio di restringimento necessario a
realizzare la missione sarà nelle mani di Gru. Per riuscire a
rubarlo al suo arcinemico, Gru deciderà allora di adottare tre
ragazze orfane – Margot, Edith, Agnes – per sfruttare la loro
attività di venditrici di biscotti porta a porta per potersi
infiltrare nella base di Vector e impossessarsi finalmente del
raggio. Così facendo si ritroverà però a confrontarsi con una
missione ancor più difficile: fare il padre.
Cattivissimo me 2
(2013)
In Cattivissimo
me 2 (qui
la recensione) una nave misteriosa ruba, da un laboratorio
segreto nel circolo polare artico, un siero noto come PX-41, che
trasforma ogni essere vivente in una belva viola molto potente. La
Lega Anti Cattivi, guidata da Silas Caprachiappa, invia allora
l’agente Lucy Wilde a reclutare Gru, ex supercattivo, per
rintracciare il colpevole e recuperare il siero. Gru rifiuta,
sostenendo che ora è un padre e un uomo d’affari, ma in un secondo
momento ricorda con malinconia la sua vita da criminale e così si
convince ad indagare sul furto e a lavorare con Lucy,
intraprendendo una nuova folle avventura.
Minions (2015)
Il prequel Minions
racconta di questi esserini che sin dall’alba dei tempi hanno un
solo compito: servire il più cattivo della Terra. Nel corso della
storia i Minion hanno servito tanti padroni come il T-Rex,
Napoleone, ma anche Dracula e lo Yeti. A un certo punto si rendono
conto che non sono capaci di servire degnamente, perché combinano
sempre grandi guai che portano al fallimento dei piani dei super
cattivi. Un giorno allora, consapevoli dei loro limiti, i Minions
decidono di chiudersi in Antartide e cominciare lì da soli una
nuova vita. Tuttavia, presto si rendono conto che una vita così non
li rende felici e quindi Kevin insieme a Bob e Stuart decidono di
partire insieme per un’importantissima missione: trovare un nuovo
supercattivo da seguire.
Cattivissimo Me 3
(2017)
In Cattivissimo
me 3 (qui
la recensione), Gru e Lucy stanno finalmente insieme e lavorano
per la Lega Anticattivi, finché non subentra una nuova e spietata
direttrice che li licenzia per non essere riusciti a catturare e a
impedire che rubasse un prezioso diamante il nuovo ricercatissimo
cattivo Balthazar Bratt, ex bambino prodigio e protagonista di una
serie cult anni Ottanta, poi caduto in disgrazia a causa della
pubertà. Come se non bastasse, il Dottor Nefario si congela con
della carbonite e i Minions si dimettono, poiché Gru non vuole
tornare alla vita di supercattivo. Quest’ultimo inoltre viene
sorpreso da una sconvolgente notizia: ha un fratello gemello, da
cui è stato diviso quando i genitori si sono separati, pattuendo
che ognuno si prendesse cura di uno di loro.
Minions 2 – Come Gru diventa
cattivissimo (2020)
Il secondo prequel,
Minions
2 – Come Gru diventa cattivissimo – racconta del dodicenne
Gru che cresce nei sobborghi della città nutrendo una grande
passione per i Vicious 6, ovvero i Malefici 6, un gruppo di
supercattivi. Il giovane aspira a diventare uno di loro, così
quando uno dei leader del malefico gruppo viene licenziato, Gru si
presenta ai colloqui per sostituirlo. Purtroppo, però, le selezioni
non vanno come lui spera, i Malefici 6 lo reputano solo un bambino
e inizialmente non rimangono affatto impressionati da lui. Ma
deciso a diventare un vero supercattivo, Gru mette in atto un
malvagio piano e ruba una pietra ai Malefici 6, che si mettono
immediatamente sulle sue tracce per recuperare l’artefatto.
Cattivissimo me 4 (2024)
Nel quarto film della serie, Gru, il
supercattivo più amato del mondo diventato agente della Lega
Anti-Cattivi, torna per una nuova ed entusiasmante era di caos
Minions, insieme a sua moglie e collega agente della Lega
Anti-Cattivi Lucy, alle loro tre bambine adottate – Margo, Edith e
Agnes – e al nuovo membro della famiglia, Gru Jr. che è
intenzionato a tormentare suo padre. La famiglia sarà però ben
presto costretta a fuggire quando viene presa di mira dal criminale
evaso Maxime Le Mal e dalla sua fidanzata femme fatale Valentina.
Cattivissimo Me 4 uscirà al cinema il
22 agosto 2024.
Cattivissimo me: i doppiatori originali e italiani dei
film
Nella versione in lingua originale,
il personaggio di Gru è doppiato dall’attore Steve
Carell, in quello che è ad oggi il suo ruolo da
doppiatore più celebre. In italiano il personaggio è doppiato
da Max Giusti. Le tre bambine adottate da Gru
sono doppiate dalle attrici Miranda Gosgrove, Dana
Gaier e Elsie Fisher. L’attore Jason
Segel ricopre invece ruolo di Vector, nemesi di Gru.
La celebre Julie Andrews è invece la doppiatrice
della madre di Gru, mentre l’attore Russell Brand
dà voce al dottor Nefario. Compare con un piccolo ruolo anche la
voce dell’attrice Kristen
Wiig, la quale dà vita a Miss Hattie, proprietaria
dell’orfanotrofio a cui Gru si rivolge.
Per il secondo film, a questi
doppiatori si sono uniti Benjamin Bratt nel ruolo
di Eduardo alias El Macho, mentre Kristen
Wiig ha cambiato personaggio, dando voce all’agente
Lucy Wilde, in italiano doppiata dalla
cantante Arisa. Nel terzo film, invece, la
voce dell’antagonista Balthazar Bratt è di Trey
Parker, mentre in italiano si ha quella di
PaoloRuffini. Per il quarto film
vi sono invece Will Ferrell e Sofia Vergara per gli antagonisti Maxime Le
Mal e Valentina, e Joey King per il personaggio
Poppy. In Minions si hanno invece le voci di Sandra Bullock (Scarlett Sterminator),
Jon Hamm (Herb Sterminator),
Michael Keaton (Walter Nelson) e
Allison Janney (Madge Nelson), con i primi due doppiati
rispettivamente da Luciana Litizzetto e
Fabio Fazio.
Uno degli ultimi grandi progetti in
prevendita dell’European Film Market a essere rivelato è uno dei
più intriganti: il vincitore del SAG Caleb Landry Jones (Three Billboards Outside
Ebbing Missouri) è stato scelto come protagonista insieme al due
volte vincitore dell’Oscar Christoph Waltz (Inglourious Basterds) per una
rivisitazione ad alto budget della storia di
Dracula da parte del regista Lucy e del
creatore di TakenLuc Besson.
Basato sull’iconico romanzo di
Bram Stoker, fonti vicine alla produzione ci
confermano che il progetto sarà il prossimo film di
Besson e segnerà la sua personale rivisitazione
del classico vampiro sul Principe Oscuro condannato alla vita
eterna.
Abbiamo sentito che questo film ha
un elemento di origin story che esplora in modo un po’ più
approfondito la storia d’amore gotica tra il principe
Vladimir e sua moglie, la cui perdita lo spinge ad
abbandonare Dio e a diventare un vampiro. Gli acquirenti che hanno
familiarità con la sceneggiatura di Besson ci dicono che ci sono
alcuni pezzi epici e potenzialmente spettacolari.
Caleb Landry Jones interpreterà Dracula. Non è
ancora chiaro quale personaggio sarà interpretato da Christoph Waltz, ma sono in corso trattative
con altri attori del cast che si uniranno agli altri ruoli
chiave.
Il progetto dovrebbe avere un
budget elevato per un film europeo, ma non si avvicina ai livelli
di Valerian. Luc Besson Productions produce e
EuropaCorp co-produce. L’obiettivo è quello di girare
quest’anno.
DogMan
è stato presentato come una sorta di ritorno per il visionario
regista Besson, un totem del cinema francese famoso anche per la
sua sensibilità statunitense, essendosi fatto conoscere con film
come Big Blue, La Femme Nikita, Leon, la serie Taxi e poi
Il quinto elemento. Negli ultimi anni la sua carriera è
stata tormentata dall’esperienza finanziaria del mega-budget
Valerian e la città dei mille pianeti e dalle
accuse di cattiva condotta sessuale, anche da parte di un’attrice
di quella produzione. Besson ha negato con fermezza qualsiasi
illecito e l’anno scorso il regista è stato scagionato da tutte le
accuse in quel caso dall’equivalente francese della Corte Suprema
degli Stati Uniti.
Briarcliff distribuirà DogMan
in patria questa primavera, dopo che il film è stato largamente
acquistato in Europa, Asia e America Latina. Luc
Besson è anche in fase di post-produzione del dramma
intimo June And John, un film sperimentale che ha
girato durante l’isolamento del Covid con gli esordienti Luke
Stanton Eddy e Matilda Price.
Christopher Nolan, regista dell’acclamato
Oppenheimer
in odore di Oscar, vorrebbe fare un film horror, ma secondo il
regista londinese non è ancora riuscito a trovare l’idea perfetta
che potrebbe spingerlo a mettere in cantiere l’incursione nel
genere
Christopher Nolan affascinato dal
genere horror
Ieri Christopher Nolan è intervenuto a un evento
del BFI a Londra e un membro del pubblico gli ha
chiesto se avrebbe mai preso in considerazione l’idea di fare un
film
horror, rispondendo brevemente: “Mi piacerebbe fare un film
horror. Ma credo che un buon film horror richieda un’idea davvero
eccezionale. E queste sono poche e lontane tra loro. Quindi non ho
trovato una storia che si presti a questo“.
Ma Christopher Nolan non si è fermato qui e ha
approfondito ciò che trova affascinante del genere. “Ma penso
che sia un genere molto interessante dal punto di vista
cinematografico“, ha detto Nolan. “È anche uno dei pochi
generi in cui gli studios realizzano molti di questi film, e sono
film che hanno molta cupezza, molta astrazione. Hanno molte delle
qualità che Hollywood è generalmente molto restia a inserire nei
film, ma questo è un genere in cui è consentito“.
Christopher Nolan ha anche ammesso che
Oppenheimer ha degli elementi horror, perché
pensa che “siano appropriati al soggetto“.
Nella sua carriera, Christopher Nolan si è già dilettato con
elementi horror prima di Oppenheimer,
senza però dedicarsi completamente a questo genere. Le sequenze
dello
Spaventapasseri di Batman Begins ne sono certamente un
esempio.
Secondo un recente rapporto, i
dirigenti dello studio sono rimasti incredibilmente impressionati
dalle prime scene mostrate de Il
Gladiatore 2 di Ridley Scott.
Secondo Deadline,
i dirigenti della Paramount hanno visto in anteprima alcune scene
delIl
Gladiatore 2, la cui produzione è terminata nel
gennaio 2024. “Secondo le fonti, i primi filmati hanno lasciato
a bocca aperta i dirigenti“, si legge nell’articolo.
Lo studio è tutt’ora in trattative
con il regista Ridley Scottper dirigere il film senza
titolo Bee Gees dello studio. Scott produrrà insieme al partner di
produzione Michael Pruss di Scott Free, Graham King attraverso la
sua GK Films e Stacey Snider. La Paramount
distribuirà il film in tutto il mondo, con Amblin e Sister che
hanno il diritto di cofinanziarlo. Barry Gibb è il produttore
esecutivo. John Logan ha scritto la
sceneggiatura.
Paul Mescal interpreterà Lucius Verus, il
figlio del personaggio di Connie Nielsen (interpretato da Spencer Treat
Clark nel film originale), ne Il
Gladiatore 2. La Nielsen riprenderà anche il ruolo di
Lucilla.
“[Lucius] è stato nelle terre
selvagge per, vediamo, l’ultima volta l’abbiamo visto quando aveva
12 anni“, ha detto Ridley Scott in precedenza a Rotten
Tomatoes a proposito del personaggio di Mescal. “Ora sono
passati circa 12 o 15 anni. È stato nella natura selvaggia e ha
perso i contatti con sua madre. Sua madre ha perso i contatti con
lui, non sa dove sia. Pensa che possa essere morto“.
La produzione de Il
Gladiatore 2 è iniziata nel giugno 2023, ma è stata
sospesa circa un mese dopo a causa dello sciopero della Screen
Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists
(SAG-AFTRA). Le riprese sono riprese nel dicembre 2024 e la
produzione è terminata ufficialmente il 17 gennaio 2024.
Ridley Scott produce Il
Gladiatore 2 insieme a Michael Pruss, Douglas Wick,
Lucy Fisher e David Franzoni. Il
Gladiatore 2 arriverà nelle sale statunitensi il
22 novembre 2024, distribuito da Paramount Pictures.
Il Gladiatore è attualmente disponibile in streaming
su Paramount+.
Che lo si ami o lo si odi,
Rotten Tomatoes è oggi più importante che
mai quando si tratta di decidere se gli spettatori decidono di
vedere gli ultimi film in uscita sul grande schermo (almeno negli
USA), e non è raro che gli studios vantino i punteggi con lo stesso
orgoglio delle stelle.
Nel corso degli anni, il franchise
dell’Uomo Ragno è stato un vero e proprio viaggio. Il film del 2002
ha cambiato le carte in tavola per il genere, e quello che è
seguito è stato un viaggio sorprendente e a volte deludente per il
Folletto della Rete. Naturalmente, l’universo continua dei
film Marvel della Sony ad
espandersi ed è per questo che abbiamo incluso Venom, Venom: La furia di
Carnage,
Morbius e il recente Madame
Web.
Non abbiamo aggiunto le apparizioni
di Spidey in Captain
America: Civil War, Avengers:
Infinity War e Avengers:
Endgame, ma troverete gli altri film della Sony/Marvel
Studios, i loro punteggi e la nostra opinione su di essi. Per dare
un’occhiata a questa rubrica, non dovete fare altro che cliccare
sul pulsante “Avanti” qui sotto.
1Spider-Man: un nuovo
universo
Score: 97% Rotten or Fresh? Certified
Fresh
Consenso della critica: Spider-Man: Into the
Spider-Verse abbina una narrazione audace a un’animazione
sorprendente per un’avventura puramente piacevole con cuore,
umorismo e tanta azione da supereroe.
Il film comprende in sé grande
divertimento ma anche toni ben più drammatici e riflessivi, che
rendono Spider-Man: Un nuovo universo un film per tutti, in grado
di parlare a grandi e piccoli, di divertire, emozionare e stupire
costantemente. La
recensione completa qui.
Vi siete mai chiesti quali siano le
vere funzionalità e quali segreti nasconde il costume di
Darth Vader, indimenticabile personaggio della
saga di Star
Wars? Cos’è che ha resto questo
villain così forte, o forse più debole, rispetto
agli altri?
Ecco qualche curiosità che potrebbe esservi
sfuggita:
1Dona forza a chi lo indossa
Nonostante tutti gli svantaggi della tuta,
questa uniforme ha donato a Darth Vader una forza incredibilmente
disumana. Nel romanzo The Rise of Darth Vader, si
parla addirittura di modifiche agli avambracci e alle mani in modo
tale da poter schiacciare l’elsa altrimenti impenetrabile della sua
spada laser.
La Marvel Television non ha perso
tempo nel riunire Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e
Iron Fist per formare The Defenders su
Netflix, utilizzando Claire Temple come
mezzo per collegare i rispettivi show. Durante le sue numerose
apparizioni, la “Night Nurse” ha dato una mano all’Uomo
senza Paura ed è persino diventata un interesse amoroso, seppur
breve, per il “Power Man” che presto tornerà in
Daredevil:
Born Again.
Con i Marvel Studios che stanno
lentamente portando molti di questi personaggi nel Marvel
Cinematic Universe (e con ogni serie finalmente
considerata “canonica”), molti fan sperano di vedere Rosario Dawson interpretare nuovamente il
ruolo di Claire.
L’attrice, che nel frattempo è
entrata a far parte del franchise di Star Wars
nel ruolo di Ahsoka Tano, ha chiesto
ancora una volta sui social media di un potenziale ritorno nel MCU
e ha chiarito che sarebbe “ovviamente” disponibile a
riprendere il suo ruolo in Daredevil:
Born Again. Ha taggato il suo post con
“#UnfinishedBusiness“.
“Oh sì. Sicuramente”, ha
detto Dawson nel 2022 a proposito di un possibile ritorno alla
Marvel. “Non la si vede nemmeno in quell’ultimo momento ‘di’ a
Claire di andare a casa’ in Luke Cage. Quindi che cos’è? Sai che è
terribile. Quindi, sì, sarei super curioso, ma sono così entusiasta
per tutti. È stato un lungo periodo di tempo”.
“Sono stata davvero entusiasta
di sapere che tutti i nostri show fanno effettivamente parte del
MCU ora, con Charlie [Cox]
e Vincent [D’Onofrio] che stanno entrando in questi diversi
progetti“, ha aggiunto. “Quindi, sì, 18 episodi [di
Daredevil:
Born Again]? Ci sono! Disney, Marvel,
Star Wars, sanno dove sono“.
Ci sono sicuramente altre storie da
raccontare con Claire, e avrebbe perfettamente senso che avesse un
qualche ruolo in Daredevil:
Born Again. Al momento non è chiaro quanto questi
personaggi cambieranno nel passaggio al MCU, ma la Rosario Dawson potrebbe facilmente comparire
in qualsiasi film o serie televisiva di prossima uscita.
Cosa sappiamo sulla serie Disney+
Daredevil: Born Again
Lo scorso ottobre è stato reso noto
che la
serie stava subendo un “significativo reboot
creativo” dopo la pausa produttiva dovuta agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA. Gli sceneggiatori Chris Ord e Matt Corman sono
stati tolti dal progetto insieme ai registi della serie, mentre
alcune scene ed episodi già terminati saranno mantenuti con
l’aggiunta di ulteriori elementi seriali.
Quando George
Lucas ha iniziato a realizzare Star
Wars, non aveva un grande piano di nove film. Una Nuova Speranza è passato attraverso innumerevoli
iterazioni, così come L’Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi; quando sono arrivati i prequel,
la storia era già stata raccontata e George
Lucas ha dovuto capire come raccontare ciò che li
aveva preceduti.
Ci sono stati problemi di
continuità, ma per la maggior parte, La minaccia fantasma, L’attacco dei cloni e La vendetta dei Sith si collegano efficacemente alla
trilogia originale. La sfida più grande per il regista è stata
quella di trasformare Anakin Skywalker dal simpatico ragazzo che abbiamo
conosciuto su Tatooine allo spregevole Signore dei
Sith, Darth Vader.
Questa trasformazione è avvenuta
solo nel momento conclusivo di Episodio III; tuttavia, i
fan hanno a lungo incolpato Obi-Wan Kenobi per gli orrori che Darth Vader ha poi inflitto alla
Galassia, perché non si è assicurato che il suo ex
Padawan fosse morto.
Durante il loro duello con la spada
laser su Mustafar,Obi-Wan Kenobi tagliò
il braccio e le gambe di Anakin, lasciandolo bruciare.
L’Imperatore Palpatine arrivò appena in tempo
per salvare il suo nuovo apprendista, utilizzando la tecnologia
dell’Impero per creare un Darth Vader più macchina che uomo.
Parlando con Empire, il produttore
di lunga data del franchise di Star
Wars, Rick McCallum, ha condiviso la
sua opinione sul perché Obi-Wan abbia abbandonato
Anakin senza sferrargli un colpo mortale definitivo.
“Penso anche che non creda che
Anakin si riprenderà – pensa che morirà“, spiega. “È solo
perché Palpatine arriva e usa tutto per salvarlo e creare questo
mostro [che sopravvive]“.
In un altro punto della rivista,
Hayden Christensen ha riflettuto sul ruolo di
Anakin e ha ammesso che non si aspettava di ottenere l’ambito
ruolo. “Avevo 18 anni e ho ricevuto una telefonata dal mio
agente che mi diceva che stavano facendo il casting per Anakin
Skywalker in Star Wars
e ho pensato: ‘Wow, che figata‘. Ma mi sembrava troppo
grande”, ricorda l’attore. “E ricordo di aver chiesto al mio
agente: ‘C’è forse un altro ruolo per il quale stanno facendo il
casting in questo momento e per il quale puoi propormi? Perché
Anakin sembra irraggiungibile”. E non c’era. Così ho buttato il mio
nome nel cappello come tutti gli altri“.
Negli ultimi anni, abbiamo visto
Hayden Christensen tornare al ruolo di
Anakin/Fener sia in Obi-Wan
Kenobi che in Ahsoka.
Il primo ha esplorato il tributo emotivo e mentale che il
combattimento su Mustafar ha avuto su “Ben”, riunendo poi
gli amici-nemici per un confronto che ha affrontato gli evidenti
buchi di trama creati da George Lucas.
Madame
Web è una strana aggiunta alla serie di film
Marvel della Sony. Con
un’ambientazione nel 2003, avrebbe potuto facilmente gettare le
basi per alcune grandi storie ambientate ai giorni nostri,
potenzialmente anche legate a franchise come Venom
e Kraven
il cacciatore.
Dopotutto, se il Peter
Parker in carne e ossa è off-limits per la Sony per tutta
la durata dell’accordo con i Marvel Studios, perché non mettere la
squadra che l’Avvoltoio ha iniziato a mettere insieme in
Morbius contro Madame
Web e le sue Spider-Women?
Ben Parker e sua
cognata Mary sono presenti nel film Madame
Web, ma quest’ultima dà alla luce un bambino che non
viene mai nominato. Come molti di voi hanno già sottolineato, è
come se la Sony si fosse dimenticata di possedere i diritti
dell’uomo-ragnatela e di poterlo citare nei suoi film.
Inoltre, il fatto che la storia si
svolga nel 2003 solleva ancora più interrogativi, dato che nessuno
degli Spider-Man live-action è compatibile con la
data.
Spider-Man: No Way Home, ad esempio, è ambientato nel
2024 e Peter ha 17 anni. È possibile aggiustare i numeri tenendo
conto di The Blip, ma Madame
Web non è un film del MCU, il che ci porta a chiederci
come l’eroe possa viaggiare da quella realtà alla Terra-616. È un
pasticcio
Ora, però, alcuni fan attenti hanno
notato che gli ultimi istanti di Madame
Web riciclano le riprese di
Spider-Man 2 del 2004. Si tratta di un
intelligente Easter Egg o la Sony ha cercato
di risparmiare denaro prendendo in prestito una scena dai suoi
archivi invece di girare per strada una nuova versione?
Nessuna delle due cose ci
sorprenderebbe, ma nella sequenza trapelata qui sotto, si può anche
notare che un ladro che combatte contro la Spider-Woman di
Sydney Sweeney ha un’impressionante
somiglianza con Dennis Carradine (interpretato da Michael
Papajohn) di Spider-Man.
Era l’uomo che pensavamo avesse
ucciso lo zio Ben e presenta innegabili
somiglianze – fino all’abbigliamento – con quello che abbiamo visto
sullo schermo nel lontano 2002. Questo significa che
Spider-Woman lo sta involontariamente indirizzando
nella casa di Ben Parker?
Se è così, Ben non è mai stato
ucciso?! È difficile da dire, anche se non possiamo fare a meno di
chiederci se questi flashforward non siano già stati fatti. In ogni
caso, è chiaro che la Sony Pictures ha fatto un grosso passo falso
con Madame
Web e, come per Morbius, scommettiamo sul fatto che il film
fosse molto diverso un tempo…
Il
primo trailer di X-Men
’97 è stato pubblicato ieri e uno dei punti di
maggiore interesse è stato il fatto che questa serie utilizza lo
stesso stile di animazione di X-Men: The Animated
Series.
Questo ha senso per via del fatto
che il revival è un sequel di quella serie classica, ma è comunque
una mossa coraggiosa da parte della Marvel Animation. Un’altra cosa che
mantiene X-Men
’97 in linea con il suo predecessore,
naturalmente, è il ritorno di alcuni costumi familiari (che
avrebbero potuto essere facilmente ridisegnati per il 2024).
Secondo lo sceneggiatore Beau
DeMayo, c’è un motivo ben preciso per cui non sono stati
aggiornati. “Ogni scelta di design è in realtà un indizio delle
trame che stiamo portando avanti“, ha dichiarato a
Entertainment Weekly. “Nulla è arbitrario… è per riportare gli
X-Men a un’epoca in cui stanno pensando: Quale parte di questa
storia voglio mantenere? Era davvero più semplice allora, o eravamo
solo più ingenui?“.
Mentre le tute possono essere le
stesse, il leader della squadra è cambiato. Al posto del
Professor X, Magneto si è inaspettatamente fatto
avanti per prendere il comando degli X-Men, una dinamica che secondo DeMayo
“prenderà il sogno di Xavier e lo stravolgerà“.
Spiega: “Quando mi sono
avvicinato a questa storia, stavo pensando a come era il mondo
degli anni ’90, anche alle questioni di accettazione sociale e a
cosa significa essere diversi? Era molto più semplicistico di
oggi“.
“[Gli X-Men] hanno passato anni
a dire all’umanità di abbracciare il futuro, di camminare insieme
verso il futuro. Cosa succede quando vengono colpiti da un futuro
che non avevano previsto? Come ci si sente a essere dall’altra
parte quando si ha la sensazione che quel futuro ci stia lasciando
alle spalle?“.
Abbiamo anche altre notizie sul
casting delle voci originali. Come già detto, Cal
Dodd (Wolverine), Alison Sealy-Smith
(Tempesta), George Buza (Bestia), Adrian
Hough (Nightcrawler), Lenore Zann (Rogue)
e Chris Britton (Mister Sinister) riprenderanno
tutti i loro ruoli in X-Men: The Animated Series.
Tuttavia, Catherine
Disher, l’originale Jean Grey, è ora la voce della
dottoressa Valerie Cooper. Chris Potter,
il Gambit originale, interpreta ora Cable. Lawrence
Bayne, il Cable originale, interpreta ora X-Cutioner.
Ron Rubin, il Morph originale, interpreta ora il
Presidente Robert Edward Kelly. Alyson
Court, la Jubilee originale, assumerà il ruolo di
Abscissa.
Ray Chase è il
nuovo Ciclope e sarà affiancato da Jennifer Hale
nel ruolo di Jean Grey, AJ LoCascio nel ruolo di
Gambit, Holly Chou nel ruolo di Jubilee,
JP Karliak nel ruolo di Morph, Isaac
Robinson-Smith nel ruolo di Bishop, Matthew
Waterson nel ruolo di Magneto, Ross
Marquand nel ruolo del Professor X, Giu
Augustini nel ruolo di Sunspot, Gil
Birmingham nel ruolo di Forge ed Eric
Bauza nel ruolo delle Sentinelle.
Il sito conferma che la star di
DivergentTheo James, che ha
lavorato con DeMayo in The Witcher: Nightmare of the Wolf,
è stato scritturato come “personaggio preferito dai fan”
che, secondo lo showrunner, “sorprenderà le persone“.
Forse Deadpool?
Dopo una giornata d’esordio
deludente da 6,05 milioni di dollari, giovedì le cose sono andate
di male in peggio per Madame
Web. Secondo
Deadline, l’ultimo film Marvel della Sony
Pictures ha raccolto 2,15 milioni di dollari nel suo
secondo giorno di programmazione.
Si tratta di un calo del 64% al box
office nord americano che non lascia presagire nulla di buono per i
sei giorni di apertura. In effetti, gli addetti ai lavori non sono
sicuri che Madame Web riuscirà a raggiungere i 20 milioni di
dollari entro la fine del weekend; è quasi a metà strada con un
totale di 8,2 milioni di dollari, ma il passaparola e le
recensioni sono disastrose e sembra che la maggior parte degli
spettatori si diriga invece verso Bob
Marley: One Love.
La Sony Pictures sembra aver
rinunciato a promuovere il film, dato che l’account ufficiale di
Madame
Web su X non ha pubblicato nulla dal 13 febbraio. A
parte qualche repost, l’account principale della Sony è rimasto in
silenzio dal 6 febbraio.
Tuttavia, lo studio si aspetta
un’apertura festiva di 27 milioni di dollari e crediamo che alla
fine il film si fermerà a 5-7 milioni di dollari al di sotto di
questa cifra. Anche se Madame
Web dovesse in qualche modo superare le aspettative,
il risultato sarebbe comunque inferiore di 12 milioni di dollari al
debutto in tre giorni di Morbius nel 2022.
La Sony terrà sicuramente d’occhio
l’andamento di Venom
3 e Kraven
il cacciatore nel corso dell’anno; se anche questi
dovessero fallire, allora sarà sicuramente il momento per lo studio
di tornare al tavolo di sviluppo e ricominciare con le sue offerte
Marvel prima che il marchio sia danneggiato in modo irreparabile
(se non lo è già).
La trama e il cast di Madame Web
Madame
Web è la storia delle origini di una delle eroine più
enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la
protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri
di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni
del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate
a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un
presente pieno di minacce.
Madame
Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti
Marvel creato da
Dennis O’Neil e John Romita Jr.
Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is
the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal)
da una sceneggiatura di Claire Parker e S.
J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista,
insieme a
Sydney Sweeney, Celeste O’Connor,
Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps,
Emma Roberts e Adam Scott. Madame
Web è nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
La prima immagine diffusa del
film The Fantastic Four
È stata una settimana ricca di
novità per il MCU, con i Marvel
Studios che hanno finalmente
annunciato il cast de Fantastici
Quattro:
Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic),
Vanessa Kirby (Sue Storm/Donna
invisibile), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia
umana) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/La
Cosa).
Ora che abbiamo la Prima Famiglia
Marvel, tutti gli occhi si sono spostati su chi
interpreterà il grande cattivo del reboot. Da tempo si sente dire
che Galactus sarà al centro del film, un cambio di passo
rinfrescante dopo che il Dottor Destino è stato
fortemente presente in tutti e tre i precedenti film.
Secondo The Insneider, Javier Bardem rimane la scelta principale per
interpretare Galactus, ma questo dipenderà molto dal fatto
che possa trovare il tempo nella sua fitta agenta per girare
Fantastici
Quattro dopo che gli scioperi dello scorso anno hanno
ritardato il lavoro sul film di Formula
1 di Apple TV+ guidato
da Brad Pitt.
Sono già iniziati gli incontri tra
i Marvel Studios e gli attori che vorrebbero
prendere parte al film nei panni di Silver Surfer,
quindi sembra che le voci su
Anya Taylor-Joy come interprete di una versione
gender-swap dell’eroe non fossero corrette.
Il sito ribadisce inoltre che anche
il Dottor Destino apparirà ne Fantastici
Quattro, ma solo alla fine del film, mentre il casting
sarà stabilito a posteriori (in altre parole, probabilmente si
tratterà di una controfigura sul set con la voce aggiunta in fase
di post-produzione).
In un’altra parte del rapporto si
dice che il nuovo CEO della Disney Bob Iger ha
concesso ai Marvel Studios più tempo per
concentrarsi sui singoli progetti rispetto alle direttive impartite
da Bob Chapek. Tuttavia, lo studio non vuole che
quattro film del MCU vengano distribuiti in un solo anno.
Quest’ultima informazione suggerisce che Blade
potrebbe slittare effettivamente al 2026.
Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul
film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in,
beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore
pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.
Matt Shakman
(“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici
Quattro, da una sceneggiatura di Josh
Friedman, Jeff Kaplan e Ian
Springer. La notizia del casting di Pascal era già
trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da
recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue
interpretazioni in The
Mandalorian, The Last of
Us e prima ancora in Game of
Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di
Mission Impossible e di
Fast and Furious, mentre Joseph
Quinnè diventato il beniamino dei
più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon
Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al
suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al
cinema il 25 luglio 2025.
Il comico egiziano-americano
Bassem Youssef è balzato agli onori della cronaca
negli Stati Uniti grazie a una nuova intervista rilasciata a
Salon, in cui afferma di aver perso un ruolo in Superman:
Legacy a causa dei suoi commenti espliciti sulla
Palestina.
In particolare, è diventata virale
l’intervista rilasciata da Youssef a Piers Morgan
nell’ottobre del 2023, in cui si era espresso a favore della
Palestina nella crisi in corso a Gaza.
Negli Stati Uniti d’America si può
parlare di Joe Biden, di Donald
Trump, ma non si può criticare un governo straniero, il
che è molto triste, sapete? E poi, per questo motivo, sono stato
scritturato per il film Superman, e poi mi hanno detto:
‘Abbiamo cambiato il copione‘ dopo l’intervista di
Piers Morgan, e voglio presumere la buona fede“.
Ha poi aggiunto: “Capisco che
forse le persone che sono, sapete, al comando, hanno preso la
decisione, mi hanno guardato e non hanno voluto avermi e forse
capisco. Se io fossi un arabo musulmano e fossi a capo della Warner
Bros, non vorrei che un filo-sionista o filo-Isreal fosse nel mio
film se attaccasse il mio popolo. Questa è la cosa che dobbiamo
analizzare: quando attacco Israele, attacco la sua politica, non
attacco il popolo ebraico“.
Non ci è voluto molto perché
James Gunn e altre fonti della Warner Bros.
intervenissero, affermando che Youssef era stato effettivamente
tagliato dal film prima della sua intervista virale. Sembra che
dovesse interpretare un personaggio minore dei fumetti DC Comics di
nome Rumaan Harjavti, ma che sia stato rimosso per
motivi di durata del film.
I commenti di Youssef sollevano
anche un’altra questione interessante riguardo alle precedenti
affermazioni secondo cui un conflitto mediorientale avrebbe avuto
un ruolo nel film.
James Gunn ha
smentito questa affermazione, ma sembra che ci fosse del vero in
quella voce e che questa parte del film sia stata semplicemente
tagliata per motivi di tempo.
Vale anche la pena di notare che
Rumaan Harjavti è un personaggio apparso durante la serie
Justice League International di Keith Giffen e J.M.
DeMatteis alla fine degli anni ’80.
Con così tanti membri della
Justice League International che appaiono in Superman:
Legacy, questo sembra un indizio piuttosto
significativo del fatto che sarà questa squadra di supereroi, e non
i Terrifics o la Justice League tradizionale, a
comparire in Superman:
Legacy.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Per quanto sia difficile crederci,
sono passati più di quattro anni da quando i Marvel Studios hanno
annunciato per la prima volta i piani per un reboot di Blade
con protagonista Mahershala Ali durante il Comic-Con di San
Diego e, se i rapporti sono accurati, da allora il progetto è stato
afflitto da problemi di produzione.
Un recente articolo ha delineato
alcuni dei (presunti) problemi che il progetto ha dovuto affrontare
negli ultimi tempi, e si dice che lo studio abbia avuto difficoltà
a definire la storia di Blade (il
che non è esattamente una grande rivelazione, vista la quantità di
scrittori e registi che sono stati coinvolti in vari momenti).
È stato anche affermato che la star
Mahershala Ali, a un certo punto, ha
minacciato di abbandonare il film a causa delle frustrazioni legate
alla sceneggiatura. A quanto pare, alcune prime bozze vedevano la
nuova interpretazione di Mahershala Ali del Daywalker “relegata a
terzo o quarto protagonista” del suo stesso film e, sebbene
ciò sia stato smentito da uno sceneggiatore che ha lavorato a una
bozza prima degli scioperi, è chiaro che questa
produzione è stata tutt’altro che tranquilla.
Ieri sera è circolata in rete una
voce secondo cui Mahershala Ali ne avrebbe avuto abbastanza e
avrebbe lasciato il film dopo un litigio con
Kevin Feige. All’epoca non ci avevamo creduto troppo,
ma Jeff Sneider ha dichiarato di credere che
Ali sia ancora a bordo del progetto nell’ultima edizione della
sua Newsletter.
Sneider sembra sicuro che Mahershala Ali sia soddisfatto dello stato
attuale della sceneggiatura, ma questo non significa che Blade entrerà
in produzione a breve, poiché ha anche sentito dire che potrebbe
realisticamente finire per essere spostato nel 2026, mentre
I
Fantastici Quattro si sposterebbe alla data di uscita
(non confermata) del 25 luglio 2025.
Nel cast di Blade
ci saranno anche Aaron Pierre, Delroy Lindo e
Mia Goth. Il Bladedi
Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti
la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del
film Eternals, quella in cui
compare anche l’attore Kit Harington e
la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in
Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo
questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie
sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda
il look del protagonista e dell’opera in sé.
I villain sono
solitamente complessi e sfaccettati come gli eroi, se non di più.
In questo senso, il Marvel Cinematic
Universe ha presentato al suo pubblico un’ampia gamma di
antagonisti di vari livelli di potenza. Dai primi eroi del MCU,
come Iron Man e Thor, ai nuovi arrivati, come
Shang-Chi e gli Eterni, gli eroi hanno bisogno di un cattivo
originale ed emozionante che li metta alla prova e li costringa a
crescere. Anche se non tutti i cattivi funzionano, il MCU
ha fatto un ottimo lavoro nell’imparare a bilanciare le minacce una
tantum e le forze del male di più film. I cattivi assumono molte
forme nella linea temporale in corso del MCU,
dalle loro abilità ultraterrene e cosmiche all’intelligenza e alle
menti strategiche che permettono loro di eseguire i loro piani. Dai
meno sfruttati dalle caratterizzazioni deboli a quelli veramente
minacciosi, ecco la classifica definitiva dei villain
Marvel!
1Thanos
Thanos è il villain per
eccellenza dell’universo. L’aver eliminato Hulk e
Thor nella prima scena di
Avengers: Infinity War è stato di per sè
impressionante, ma era solo l’inizio. Grazie al pieno potere delle
Gemme dell’Infinito, ha acquisito anche il controllo dello spazio,
del tempo e di tutti gli abitanti dell’universo. Sconfigge i
Vendicatori e i loro alleati, e viene battuto in Avengers: Endgame solo dopo aver abbassato la
guardia. Rimane ancora oggi la più grande minaccia del
MCU.
Nato come film per denunciare una
volta di più gli orrori della guerra in Vietnam, Rambo è in breve diventato un grande
classico, nonché uno dei più apprezzati film del suo anno. È
inoltre il film che, insieme a Rocky, ha contribuito a lanciare la carriera
dell’attore Sylvester
Stallone. Oggi inserito tra i più grandi personaggi
della storia del cinema, il combattivo veterano si è visto
diventare protagonista di un’intera saga, oggi composta da ben
5 film realizzati tra il 1982 e il 2019. Proprio in
quest’ultimo anno è infatti uscito Rambo: Last
Blood (qui
la recensione), diretto da Adrian Grunberg e
scritto dallo stesso Stallone insieme a Matthew
Cirulnick.
Il titolo, come intuibile, si
riferisce a quel Primo sangue nome originale del primo
film della saga. Sono ora passati 37 anni da quel lungometraggio e
undici da John Rambo, il capitolo
che nel 2008 aveva ravvivato la saga. Nonostante il passare del
tempo e il trasformarsi della società e del mondo, Rambo è un uomo
costantemente in guerra. Questa, infatti, pur cambiando nei luoghi,
nelle modalità e nelle fazioni coinvolte, sembra essere sempre la
stessa. Con Rambo: Last Blood l’azione si sposta infatti
sui conflitti al confine tra Stati Uniti e Messico, dando vita ad
un film da molti definito “trumpiano”.
Politicamente controverso, il film
non ha mancato di dividere nuovamente critica e pubblico,
dimostrandosi in ogni caso essere un’opera che racconta a suo modo
la contemporaneità. Rimane ora il dubbio se questo sarà davvero o
meno l’ultimo capitolo della saga. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Rambo: Last Blood
Decisosi a tornare negli Stati Uniti
alla fine del precedente film, Rambo è ora in pace
con sé stesso, e vive una nuova tranquillità nel suo ranch, dove
vive insieme alla nipote di una sua cara amica. Quest’ultima è in
procinto di partire per il college, e l’ormai anziano veterano già
manifesta una certa malinconia per la cosa. Molto protettivo nei
confronti della giovane, non riesce a vivere senza il terrore che
qualcosa di brutto possa capitarle. Gli orrori visti nel corso
della sua vita non possono infatti essere dimenticati. Una sera
quanto da lui temuto si avvera. La ragazza non torna a casa, e
Rambo inizia così subito a cercarla.
Rivoltosi ad un’amica di lei, scopre
che la nipote è stata venduta ad un cartello di trafficanti umani
in Messico. Imbracciata l’artiglieria pesante, si reca
immediatamente nel paese, oltrepassando il pericoloso confine.
Arriverà infine a rintracciare la giovane, ma il gruppo di
messicani che la tiene in ostaggio si rivela essere più temibile
del previsto. Ridotto in fin di vita, Rambo dovrà trovare un altro
modo per penetrare nel lodo edificio e compiere la sua missione.
Aiutato da una giornalista del luogo, che ha un conto in sospeso
con il suddetto cartello, Rambo dimostrerà ancora una volta che
nonostante l’età rimane sempre il più temibile dei guerrieri.
Rambo: Last Blood: il cast del film
Tornato a vestire i panni di Rambo,
Sylvester
Stallone si è per l’occasione preparato sottoponendosi
a diversi mesi di duro allenamento, così da implementare la propria
massa muscolare e raggiungere una forma fisica ideale. Allo stesso
tempo, si è cimentato nell’utilizzo di diverse tipologie di armi e
di stili di combattimento. Durante le riprese del film, però,
Stallone aveva affermato che questo sarebbe stato l’ultimo capitolo
della saga, ritenendosi ormai troppo anziano per interpretare tale
ruolo. Successivamente, però, egli si è smentito dichiarando che in
caso di buon successo di Rambo: Last Blood si sarebbe
potuto realizzare anche un sesto capitolo.
Accanto a lui, nel ruolo della
nipote Gabrielle vi è la giovane attrice YvetteMonreal, anche nota per i suoi ruoli nelle serie
Faking It e Stargirl. Questo per lei è stato il
primo film di rilievo in cui ha recitato. Adriana
Barraza è invece Maria Beltran, la vecchia amica di Rambo
che vive con lui nel ranch in Arizona. L’attrice Paz
Vega, recentemente vista in film come Vendetta
finale e nella serie The OA, è qui presente nei panni
della giornalista Carmen Delgado, la quale aiuterà Rambo nella sua
missione. Gli attori Oscar Jaenada e
Sergio Peris-Mencheta sono invece i fratelli
Victor e Hugo Martinez, i comandanti del cartello messicano.
Rambo: Last Blood: come
finisce il film?
Nel finale del film, dopo che Rambo
ha fatto irruzione nel covo dei trafficanti ed ha ucciso numerose
guardie del corpo, il boss di nome Hugo decide di guidare un gruppo
di sicari al ranch di Rambo per farla finita una volta per tutte.
Questi vengono però neutralizzati dalle trappole ivi lasciate.
Rambo, infine, sventra Hugo uccidendolo strappandogli il cuore dal
petto. Stanco e ferito, egli si siede poi sotto il portico della
casa di suo padre. Il film finisce senza chiarire se Rambo sia
morto o si sia semplicemente addormentato. Durante i crediti
finali, si però vedono i flashback delle sue avventure passate nei
film precedenti, lasciando dunque intendere che Rambo sia oramai
morto e quindi libero dalla violenza che lo ha seguito per tutta la
vita.
Il trailer di Rambo: Last
Blood e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Rambo: Last
Blood è infatti disponibile nei cataloghi di
Google Play, Apple iTunes, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di venerdì 16 febbraio
alle ore 21:20 sul canale Italia
1.
Honoré de Balzac è
non solo uno dei più importanti letterati francesi di tutti i
tempi, ma anche il principale maestro del romanzo realista del XIX
secolo durante la fase finale del romanticismo. Molte delle sue
opere, facenti parte della sua monumentale La Comédie
humaine, sono state fonte di ispirazione per intere
generazioni di scrittori ma sono in più occasioni state anche
oggetto di adattamenti cinematografici e televisivi. Tra i più noti
si ricordano L’amabile ingenua (1949), La bella
scontrosa (1991) e La duchessa di Langeais (2007). La
trasposizione più recente di una sua opera è però Illusioni
perdute, tratta dall’omonimo romanzo e
portata al cinema nel 2021 da XavierGiannoli.
Già regista di apprezzati film come
Quand j’étais chanteur (2007),
Marguerite (2015) e L’apparizione (2018),
Giannoli ha con questo nuovo film assunto un compito tanto
ambizioso quanto rischioso, ovvero adattare uno dei romanzi più
lunghi, complessi e apprezzati dell’intera opera di Balzac. Lo ha
fatto avvalendosi della collaborazione dello sceneggiatore
Jacques Fieschi, con cui aveva già collaborato in
passato. Presentato poi in concorso alla 78ª Mostra internazionale
d’arte cinematografica di Venezia, il film si è dimostrato una
scommessa vinta per i due autori.
Acclamato da critica e pubblico,
Illusioni
perdute è poi arrivato ad ottenere 15 nomination ai Premi
César, vincendone sette, incluso Miglior film e Miglior
adattamento. Si tratta dunque di uno dei titoli più importanti del
suo anno, che è bene non farsi sfuggire! Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori ma anche qualche dettagli in più sull’opera da cui
è tratto. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Illusioni perdute: il libro di Honoré de Balzac
Pubblicato da Honoré de
Balzac in tre parti (I due poeti, Un grande uomo di
provincia a Parigi e Eva e David) tra il 1837 e il
1843, Illusioni
perdute è la decima opera delle Scene di vita
di provincia, il secondo degli svariati cicli narrativi
dell’ambiziosa serie de La Comédie humaine. Tra i libri
più lunghi dell’intera serie è, nel giudizio di molti scrittori e
studiosi, il migliore mai scritto dall’autore. In esso si racconta
del fallimento esistenziale di Lucien Chardon, giovane provinciale
alla ricerca d’amore e gloria, e delle sue illusioni perdute
mentre affronta il mondo letterario alla ricerca di un suo
futuro.
In Illusioni
perdute si affrontano temi come lo stile di vita delle
province contrapposto a quello delle metropoli (da qui la
collocazione all’interno delle Scene di vita di
provincia), la vita artistica di Parigi nel 1821-22 e la
natura della vita artistica in generale e la duplicità di tutte le
cose. Nel far ciò Balzac offre un ritratto della società del suo
tempo particolarmente ampio e preciso. Il suo obbiettivo con La
Comédie humaine era d’altronde quello di descrivere nel modo
più esaustivo possibile la società che lo circondava, racchiudendo
tutta la propria epoca nella sua Commedia umana.
La trama di Illusioni
perdute, il suo finale e il cast del film
Il film racconta dunque di
Lucien, un giovane poeta che, nella Francia del
XIX secolo, aspira a diventare un noto artista. Pieno di speranze e
aspettative, lascia la tipografia di famiglia nella sua città
natale, per trasferirsi a Parigi in cerca di successo. Mentre
Lucien affronta il mondo letterario alla ricerca del proprio
futuro, si renderà presto conto che avrà a che fare con una realtà
spietata, sottoposta alla legge del guadagno e della finzione, dove
tutto ha un prezzo. Riuscirà allora il giovane ragazzo di provincia
a rimanere sé stesso e riuscire a realizzare i propri sogni?
La trama del film non copre però
l’intero libro di Balzac, ma si concentra soprattutto sulla seconda
parte, intitolata Un grande uomo di provincia a Parigi. In
essa si racconta appunto dell’arrivo a Parigi di Lucien, del suo
tentativo di realizzare una grande opera letteraria e del suo
cedere al giornalismo per ottenere rapidamente la fama. La
corruzione morale a cui va incontro lo porta però a venire
completamente screditato nell’ambito lavorativo e a ritrovarsi
economicamente rovinato, costretto così a tornarsene nella sua
provincia. Ad interpretare il protagonista Lucien vi è l’attore
Benjamin Voisin, già visto in
Estate ’85 e affermatosi poi proprio grazie a questo
film.
Accanto a lui si ritrovano gli
attori Cécile de France nel ruolo di Louise
de Bargeton, Vincent Lacoste (premiato ai
César come Miglior attore non protagonista) nel ruolo di Étienne
Lousteau e il noto attore-regista Xavier Dolan in quello di Raoul Nathan.
Il suo personaggio è in realtà una sintesi di tre personaggi del
romanzo: Raoul Nathan, un giornalista intrigante, Daniel d’Arthez,
uno scrittore laborioso e Melchior de Canalis, un poeta di
successo. Completano poi il cast Salomé Dewaels
nel ruolo di Coralie, Jeanne Balibar in quello di
Marchesa d’Espard, Gérard Depardieu come Dauriat e
Louis-Do de Lencquesaing nel ruolo di Finot.
Il trailer di Illusioni
perdute e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Illusioni
perdute grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 16 febbraio alle ore
21:20 sul canale Rai 3.
Confidenza,
il nuovo film di Daniele Luchetti, tratto dal romanzo omonimo
di Domenico Starnone (edito da Einaudi), scritto
da FrancescoPiccolo e
Daniele Luchetti, interpretato da
Elio Germano, Federica Rosellini,
Vittoria Puccini,
Pilar Fogliati e Isabella Ferrari,
con musiche e brani originali di Thom Yorke,
arriverà al cinema dal 24 aprile con Vision
Distribution.
Presentato in concorso
all’IFFR – International Film Festival Rotterdam nella sezione “Big
Screen”, Confidenza è
una produzione Indiana Production e Vision
Distribution, società del gruppo Sky, in collaborazione
con Sky, in collaborazione con Netflix.
Confidenza,
la trama
Può la minaccia di un segreto
spingerti a vivere una vita da uomo onesto? Tratto dall’omonimo
libro di Starnone, Confidenza è
un thriller dei sentimenti che racconta come la paura o l’amore
possano condizionare la nostra vita per sempre.