Bring Her Back è un’angosciante esplorazione del dolore che culmina in un rituale straziante che coinvolge Laura, una madre in lutto, e i suoi figli adottivi/vittime rituali, Piper e Oliver. Bring Her Back è il degno successore spirituale di Talk To Me dei registi Danny e Michael Philippou, entrambi film che esplorano i modi in cui le persone possono diventare mostri se hanno la possibilità di oltrepassare i confini della vita e della morte. Bring Her Back è incentrato su Andy e Piper, due adolescenti che vengono accolti da una madre adottiva di nome Laura insieme al loro nuovo “fratello”, Oliver.

Nonostante il suo aspetto innocente, Laura è in realtà molto più pericolosa di quanto sembri inizialmente, poiché ha scoperto un rituale che sacrifica la vita dei bambini affidati alle sue cure per avere la possibilità di riportare in vita la figlia defunta. L’acclamato Bring Her Back è una potente riflessione su quanto il dolore possa spingere una persona. Anche se il film lascia in sospeso il destino di alcuni personaggi, l’ultima scena, straziante e mozzafiato, chiarisce il significato del film.

Come Piper fugge da Laura nel finale di Bring Her Back

Piper riesce a malapena a sfuggire a Laura ed evitare di essere sacrificata per resuscitare Cathy

Il finale cupo di Bring Her Back vede Piper sfuggire a Laura prima che lei possa completare il rituale per resuscitare sua figlia, preparando il terreno per i momenti finali inquietanti del film. Dopo aver capito che Laura l’ha manipolata per metterla contro Andy (e aver scoperto il cadavere di suo fratello), Piper cerca di sfuggire alla sua nuova madre adottiva. Tuttavia, viene trascinata in piscina da Laura, che cerca di affogarla. Mentre lotta per scappare, Piper implora Laura di risparmiarla e la chiama persino “mamma”. Questo singolo gesto scuote Laura nel profondo, permettendo a Piper di sfuggire alla sua presa. Fuggendo sulla strada e fermando un passante per chiedere aiuto, Piper riesce ad allertare le autorità e a distruggere l’immagine di Laura come madre innocente e addolorata.

Il finale non conferma cosa succederà a Piper dopo gli eventi del film, anche se probabilmente verrà mandata in un’altra casa famiglia. L’ultima scena di Piper la vede notare un aereo che passa, ricordando come Andy le aveva detto una volta che gli aerei trasportano le anime dei defunti nell’aldilà. È un finale cupo per Piper, ma almeno esce dal film con la vita.

Come Oliver si libera dalla possessione

Piper che salva se stessa sembra anche risparmiare a Oliver un destino oscuro

Un’altra vittima di Laura nel piano per resuscitare sua figlia è Oliver, un ragazzino rapito con il pretesto di un’adozione. Oliver è una parte importante del rituale di resurrezione, poiché funge da contenitore vivente per l’anima di Cathy mentre è posseduto da una forza demoniaca. Il rituale lascia Oliver in uno stato simile al trance, disposto a mangiare qualsiasi cosa, dalle mosche ai coltelli e al legno. Una volta che Laura riesce a uccidere Piper nello stesso modo in cui è morta Cathy, Oliver può mangiare pezzi del corpo di Cathy e sputarli su Piper, completando così il trasferimento dell’anima.

Qualsiasi tentativo di allontanare Oliver dalla proprietà di Laura provoca un dolore intenso, oltre a momenti fugaci in cui il vero bambino riesce a emergere. Fortunatamente per Piper e Oliver, la prima riesce a sfuggire alla presa di Laura e a scappare. Di conseguenza, il rituale viene interrotto e la forza demoniaca sembra lasciare andare Oliver. I suoi ultimi momenti nel film sono quelli in cui viene trovato dalle autorità e rivela loro il suo vero nome, suggerendo che può essere riportato a casa e può iniziare a riprendersi dal trauma che Laura gli ha fatto subire.

Cosa succede a Laura dopo il fallimento del rituale

Laura è ritratta come un personaggio davvero tragico in Bring Her Back, anche se commette atti atroci contro persone innocenti. La sua unica motivazione è la resurrezione di sua figlia, che i nastri che ha trovato suggeriscono essere effettivamente possibile. Tuttavia, dopo aver ucciso sia Andy che la sua ex collega Wendy, Laura decide che è ora di mettere in atto il suo piano. Quando fallisce, sembra che Laura non abbia più nulla nella vita e sembra averlo accettato. L’ultima scena del film mostra Laura che culla il cadavere della figlia nella piscina, in attesa che la polizia arrivi per arrestarla.

Date le azioni di Laura (che vanno dalla morte di Andy e Wendy al rapimento di Oliver e al quasi annegamento di Piper), è probabile che dovrà affrontare una vita in prigione. In particolare, questa non sembra una punizione più brutale per lei della vita fuori. Laura è ritratta come una figura molto materna, i cui tentativi di legare con Piper sembrano in qualche modo sinceri. Laura sembra persino sconvolta dalla necessità di uccidere Andy, ammettendo a Piper e Wendy che ciò che sta facendo è terribile ma necessario.

Senza Cathy nella sua vita, Laura sembra non avere nulla. Non le importa del mondo che la circonda o del suo posto in esso, se questo significa non poter stare con sua figlia. Questa è la tragedia centrale di Bring Her Back, poiché in tutto il film ci sono suggerimenti che Laura, se riuscisse ad accettare il suo dolore e a superarlo, potrebbe essere una buona tutrice per Andy e Piper. A volte ci sono empatia, comprensione e amore sincero, ma nulla di tutto ciò può superare il suo dolore, spingendola a diventare un mostro alla ricerca di sua figlia.

Qual è il segreto di Andy in Bring Her Back?

Andy trascorre gran parte di Bring Her Back facendo tutto il possibile per sostenere Piper, anche a costo di frustrare sua sorella. La sua grave miopia non la rende completamente cieca, ma le impedisce di prendere alcune decisioni importanti nella sua vita. Verso la fine di Bring Her Back, Andy cerca di avvicinarsi a Piper, che è stata progressivamente allontanata da lui dalle macchinazioni di Laura, e le rivela che uno dei motivi per cui è così determinato ad aiutarla è che, quando lei era molto piccola e adorata dal padre, Andy, geloso, l’aveva picchiata.

La confessione straziante di Andy verso la fine del film ridefinisce completamente il personaggio.

Questo spiega in gran parte perché Andy è così determinato a vegliare su Piper, poiché si capisce che si sente in colpa (a torto o a ragione) per la sua condizione attuale. Inoltre, aggiunge un tocco ancora più triste alla sua morte per mano di Laura, poiché questa consapevolezza lascia Piper sola al mondo. Andy è un personaggio avvincente già prima di questa rivelazione, ma la confessione straziante di Andy alla fine del film ridefinisce completamente il personaggio.

Il vero significato di Bring Her Back

Proprio come il loro film precedente, Talk to Me, Bring Her Back dei Philippou è radicato nell’esplorazione del dolore. Mentre quel film era interamente incentrato sull’esperienza di essere giovani e confrontarsi con il dolore persistente che rimane dopo una tragica perdita, Bring Her Back divide l’attenzione tra adolescenti che fanno del loro meglio per superare il dolore insieme all’adulto che non riesce a sfuggire al proprio. Il dolore può unire le persone, come si vede in una serata di fantasticherie dopo che Andy e Piper hanno seppellito il padre. Laura è al massimo del suo fascino in questa sequenza, un potenziale nuovo perno nella loro vita.

Come riportato da Screen Rant, Danny e Michael Philippou hanno suggerito che Talk to Me e Bring Her Back sono ambientati nello stesso universo.

Tuttavia, non potrà mai sfuggire al dolore per la perdita della figlia, anche se mente spudoratamente e dice che sta bene. Laura è disposta a tutto pur di riportarla indietro, anche a costo di sacrificare altri bambini come Oliver e Piper per la sua missione. Le misure che una persona è disposta a prendere per rompere l’ordine naturale e ricongiungersi con i propri cari possono trasformare persone buone in mostri, riprendendo i temi di Talk To Me e Bring Her Back. Bring Her Back è una storia straziante sulla perdita e su ciò che può fare a una persona.

Hellboy: The Golden Army è il secondo capitolo della saga cinematografica diretta da Guillermo del Toro, uscito nel 2008, quattro anni dopo il primo film. Se il precedente capitolo aveva introdotto il pubblico al personaggio ideato da Mike Mignola per la Dark Horse Comics, questo sequel amplia l’universo narrativo e visivo in modo significativo, fondendo il folklore europeo con il fantasy epico e con lo stile distintivo del regista. Del Toro, già premiato per la sua immaginazione gotica e mitologica, eleva qui l’impianto visivo e tematico, spingendo Hellboy oltre i limiti del genere supereroistico classico per avvicinarlo a un tono da fiaba oscura.

Il film si colloca in una linea narrativa autonoma rispetto ai fumetti originali, ma trae ispirazione da diversi elementi presenti nell’opera di Mignola, in particolare dalla miniserie The Right Hand of Doom e da frammenti sparsi dell’universo di Hellboy. Del Toro e Mignola collaborarono per definire il tono e i personaggi, ma il film si prende molte libertà nel costruire una nuova mitologia. L’introduzione dell’armata d’oro, delle creature fantastiche e del mondo nascosto parallelo all’umanità consente infatti al regista messicano di esplorare i suoi temi ricorrenti: l’emarginazione, il destino, il conflitto tra umano e mostruoso.

Hellboy: The Golden Army riprende così i personaggi del primo film, ma li evolve: la relazione tra Hellboy e Liz, il ruolo di Abe Sapien, e la minaccia rappresentata dal principe Nuada si inseriscono in una trama più ampia e profonda, che pone il protagonista di fronte a interrogativi morali e personali sempre più complessi. Una delle chiavi più affascinanti della pellicola è la profezia che pende su Hellboy e il suo destino legato all’Apocalisse. Nel resto dell’articolo esploreremo proprio questo: il significato del finale del film, il ruolo della profezia e come questi elementi ridefiniscono il personaggio e il suo rapporto con l’umanità.

La trama di Hellboy: The Golden Army

Questo sequel si apre sulla rottura di un’antica tregua fra la razza umana e l’invisibile regno fantastico. l’Inferno sta ora per scatenarsi ancora una volta sulla Terra per volontà del Principe Nuada, un leader spietato in cerca di vendetta per la sua stirpe e pronto a risvegliare un indomito esercito di creature noto come Golden Army. Per impedire i suoi piani di conquista, l’indomabile Hellboy si trova dunque a dover indagare sulla vicenda, alternandosi tra la superfice terrestre e un ricco sottobosco di creature fantastiche di ogni tipo. Aiutato nella sua missione dalla pirocinetica fidanzata Liz, dal mutante acquatico Abe e dal mistico protoplasmatico Johann Krauss, si troverà ben presto a dover scegliere fra la vita che conosce e l’ignoto destino che lo attende.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Hellboy: The Golden Army, la tensione raggiunge il suo culmine quando il principe Nuada rintraccia sua sorella Nuala al quartier generale del B.P.R.D., sfruttando il legame magico che li unisce. Dopo averla trovata, Nuada combatte contro Hellboy e lo ferisce gravemente con una lancia incantata, lasciando nel suo petto una scheggia letale che non può essere rimossa facilmente. Con Nuala in ostaggio e il destino dell’umanità in bilico, Liz, Abe e Johann Krauss decidono di portare Hellboy nel luogo in cui si trova l’Armata d’Oro, in Irlanda del Nord, sperando di trovare un modo per salvargli la vita.

Guidati da un goblin fabbro, il gruppo incontra l’Angelo della Morte, che rivela a Liz il prezzo da pagare per salvare Hellboy: se continuerà a vivere, condurrà un giorno alla fine dell’umanità. Nonostante l’avvertimento, Liz implora di salvargli la vita e rivela finalmente a Hellboy di essere incinta. Questa rivelazione lo risveglia, gli dona la forza di andare avanti, con l’Angelo della Morte che rimuove la scheggia. Giunti al santuario dell’Armata d’Oro, Nuada viene sfidato da Hellboy, che in quanto principe infernale ha diritto al comando dell’esercito. Dopo un duello intenso, Hellboy vince ma risparmia la vita al suo avversario.

Tuttavia, Nuada tenta un’ultima volta di ucciderlo, costringendo Nuala a togliersi la vita per fermarlo. I due fratelli sono infatti legati indissolubilmente e ciò che accade ad uno si ripercuote anche sull’altro.  Morendo, Nuada ribadisce la profezia: un giorno Hellboy dovrà scegliere tra l’umanità e il mondo magico. Il finale si sviluppa così proprio attorno a questa profezia. L’intera storia è attraversata dal conflitto tra due mondi: quello umano, razionale e moderno, e quello magico, antico e dimenticato. Hellboy si trova al centro di questo scontro, come creatura nata dall’inferno ma cresciuta tra gli uomini.

La decisione di risparmiare Nuada dimostra però che Hellboy vuole essere più umano che demone, ma le parole del principe morente suggeriscono che questa pace è solo temporanea. Il gesto di Liz, che alla fine scioglie la corona con il fuoco per disattivare definitivamente l’Armata d’Oro, rappresenta un rifiuto simbolico del potere assoluto e del destino preordinato. È un atto d’amore e di fiducia verso Hellboy, che nonostante le sue origini oscure è diventato una figura capace di scegliere il bene. Il finale, con i protagonisti che si dimettono dal B.P.R.D. per vivere una vita diversa e più libera, apre a nuove possibilità.

Liz che rivela a Red di aspettare due gemelli e anche se questa dovrebbe essere una notizia felice, è un po’ inquietante considerando il suo destino finale. Tuttavia, nonostante Hellboy: The Golden Army sia stato accolto positivamente da critica e pubblico, il terzo capitolo della trilogia di del Toro non è mai stato realizzato a causa di una combinazione di fattori produttivi ed economici. Il film, pur avendo incassato decentemente, non raggiunse i risultati sperati dalla Universal per giustificare un sequel ad alto budget. Inoltre, i diritti del personaggio tornarono alla casa editrice Dark Horse, complicando ulteriormente lo sviluppo. Così, l’esito della profezia non ha potuto trovare compimento sul grande schermo.

Repo Men è un film del 2010 diretto da Miguel Sapochnik che si colloca nel filone della fantascienza distopica con venature action e thriller. Ambientato in un futuro prossimo, il film racconta una società in cui gli organi artificiali possono essere acquistati a credito, ma vengono brutalmente riacquisiti da agenti specializzati quando il pagamento non viene onorato. Il protagonista, interpretato da Jude Law, è uno di questi “repo men”, ma si troverà dall’altra parte del sistema quando sarà lui stesso costretto a vivere con un organo impiantato e incapace di pagarlo. Questo cambio di prospettiva offre al film un’interessante riflessione morale su giustizia, empatia e disumanizzazione del capitalismo.

Il film esplora così con toni crudi e cinici temi come il debito, il libero arbitrio, la biopolitica e la perdita d’identità in un mondo governato da logiche di mercato estreme. In questo senso, Repo Men si inserisce in una tradizione di film sci-fi che criticano le derive del sistema economico e sanitario, richiamando titoli come Blade Runner, Minority Report e Gattaca per l’ambientazione futuristica e le implicazioni etiche, ma anche Brazil e RoboCop per la satira sociale. La pellicola, adattamento del romanzo The Repossession Mambo di Eric Garcia, unisce azione e dramma esistenziale, proponendo un racconto visivamente cupo e stilizzato.

Nonostante un’accoglienza critica altalenante, Repo Men è rimasto nel tempo oggetto di discussione soprattutto per il suo finale sorprendente e ambiguo, che ribalta molte delle aspettative dello spettatore e rimescola i significati dell’intera vicenda (come si addice ad un racconto che affronta il lato oscuro della tecnologia). Nel resto dell’articolo esploreremo dunque proprio questo: cosa succede esattamente nel terzo atto del film, quale verità si nasconde dietro le ultime scene e come tutto ciò si collega ai temi centrali della narrazione.

La trama di Repo Man

In un futuro non troppo lontano, gli esseri umani hanno prolungato e migliorato le loro vite attraverso il trapianto di organi artificiali estremamente sofisticati, creati dalla multinazionale The Union. C’è solo un problema: i ricambi hanno un prezzo altissimo e per i clienti insolventi arriva un repo man, un recuperatore, che si riprende i costosi organi senza preoccuparsi della sopravvivenza della persona. Tra la squadra di recuperatori c’è Remy (Jude Law), uno dei migliori nel suo settore, sebbene proprio a causa del suo lavoro stia vivendo una crisi matrimoniale.

A un certo punto però è lo stesso Remy ad avere bisogno di un trapianto di cuore, a seguito di un incidente durante un’operazione di recupero organi andata male. Dopo essersi svegliato dal coma, Remy scopre infatti di avere un nuovo cuore e quindi un enorme debito con la società per cui lavora. Da quel momento non riesce più a fare il suo lavoro come prima, con il risultato che rimane indietro con il pagamento delle rate e il rischio che qualche suo collega arrivi per riprendersi ciò che lo mantiene in vita. L’unica soluzione possibile sembra essere la fuga, ma questa non potrà durare in eterno.

La spiegazione del finale

Una volta compresa la vita dall’altra parte, dunque, Remy non è più così entusiasta all’idea di continuare a fare il repo man. Il suo collega Jake (Forest Whitaker) non riesce a comprendere questo modo di pensare, il che causa attriti tra i vecchi amici. Jake raggiunge il limite quando sorprende Remy mentre aiuta la giovane Beth (Alice Braga) a procurarsi un nuovo artiforg. Gli ex soci a questo punto si affrontano e Jake finisce per mettere Remy al tappeto. Una volta ripresosi, Remy e Beth decidono di fuggire. Riescono a entrare nell’Unione per cancellare tutti i debiti di Beth, in modo che lei possa rimanere libera dai debiti. Jake e il suo capo Frank (Liev Schreiber) inizialmente cercano di catturare Remy e Beth.

Tuttavia, Jake finisce per schierarsi con il suo vecchio amico, uccide Frank e fugge su un’isola con lui e Beth, o almeno così sembra. Nel finale, Remy sta parlando con Jake su una spiaggia, quando improvvisamente Jake scompare. All’improvviso, l’immagine inizia a distorcersi e passa a Jake a casa sua. Si scopre che nel precedente scontro tra Jake e Remy, questo era in realtà stato ferito alla testa, riportando una grave lesione cerebrale. Tutto quello che è successo da quel punto in poi è solo un sogno elettronico creato dall’ennesimo organo artificiale, che provvede a innestare una realtà fittizia nella mente dei pazienti con gravi danni neurologici, in modo che possano passare il resto dei loro giorni in un’illusione di felicità.

Cosa accade a Beth?

Remy incontra Beth dopo aver ricevuto il suo cuore artificiale. Quindi, quando scopre che lei ha una serie di organi artificiali nel suo corpo, è più che disposto ad aiutarla a sfuggire alle autorità. Beth ha un debito crescente per ogni organo artificiale nel suo corpo. Mentre inizia a innamorarsi di lei, Remy è determinato a proteggerla dai recuperatori. Tuttavia, durante la sconvolgente rivelazione del film, Beth viene trovata priva di sensi nella stanza accanto a Remy. Mentre i medici portano via Remy, Jake giura di proteggere Beth. Tuttavia, dato che lei ha accumulato un debito piuttosto consistente, è lecito supporre che i repo men alla fine verranno a cercarla e riscuotere ciò che devono.

Il vero significato del finale di Repo Men

Repo Men offre quindi un commento molto cupo sulla tecnologia. Come molte nuove tecnologie, gli artiforg sono un’idea brillante, finché qualcuno non ne trae profitto a discapito di altri. Nel mondo di Repo Men, The Union si preoccupa più della sua tecnologia che delle vite perse rimuovendola. Già in passato, le persone hanno ucciso in nome della tecnologia e se la società arrivasse a una situazione simile a quella proposta dal film, in cui una tecnologia dominante regna sulle persone, potrebbero verificarsi gravi conseguenze in un futuro non troppo lontano. Allo stesso tempo, il film mette in guardia sui pericoli (già esistenti) dell’inaccessibilità alla sanità e al diritto di tutti di essere curati indipendentemente dalle loro disponibilità economiche.

Diretto da Peter Berg (regista di celebri film d’azione come Deepwater – Inferno sull’oceano e Boston – Caccia all’uomo), Red Zone – 22 miglia di fuoco è un film di spionaggio audace e ricco di suspense che racconta la storia di James Silva (Mark Wahlberg), un bambino prodigio diventato agente operativo di alto rango della CIA, e della sua squadra d’assalto denominata Overwatch, che entra in azione quando tutte le opzioni diplomatiche e militari falliscono. Il thriller d’azione è ambientato prevalentemente nel paese immaginario dell’Indocarr, con sede in Indonesia.

La trama centrale del film segue dunque la squadra di Silva mentre cerca di portare un obiettivo di alto valore dall’ambasciata degli Stati Uniti a una pista di atterraggio a 22 miglia di distanza, da dove potrà essere estratto in sicurezza. Il problema è che l’intero apparato del governo ospitante ha iniziato a dar loro la caccia, con l’intenzione di impedire all’obiettivo di lasciare il paese. Tra azione e thriller, Red Zone – 22 miglia di fuoco si configura dunque come un titolo molto appetibile per gli amanti del genere.

La trama di Red Zone – 22 miglia di fuoco

Red Zone – 22 miglia di fuoco inizia con Overwatch che fa irruzione in un rifugio sicuro dell’FSB russo da qualche parte negli Stati Uniti alla ricerca di carichi di cesio. Mentre Silva è il capo sul campo, la missione è supervisionata da James Bishop (John Malkovich). Dopo aver messo in sicurezza il luogo, Overwatch uccide tutti i membri della cellula dell’FSB. Silva stesso uccide un ragazzo di 18 anni. La storia poi si sposta 16 mesi dopo. La squadra si trova in Indocarr, dove la situazione politica è diventata piuttosto instabile. Alice Kerr (Lauren Cohan), membro della squadra di Silva, ha difficoltà a trovare un equilibrio tra lavoro e vita privata.

Inoltre, la sua fonte locale, l’agente di polizia Li Noor (Iko Uwais), le ha fornito informazioni false, cosa che non era mai successa prima. Noor si presenta all’ambasciata degli Stati Uniti con un disco che, secondo lui, contiene le informazioni sul luogo in cui è conservato l’ultimo cesio. Ma il disco è criptato e Noor è disposto a rivelare il codice solo se gli viene promesso che i funzionari statunitensi lo porteranno fuori dal paese. Axel (Sam Medina), un ufficiale dell’agenzia di intelligence dello Stato di Indocarr, incontra l’ambasciatore e chiede che Noor venga consegnato loro. Mentre la discussione è in corso, altri membri dell’agenzia di spionaggio del Paese si presentano e attaccano Noor, che riesce a ucciderli o a sottometterli tutti.

La spiegazione del finale di Red Zone – 22 miglia di fuoco

Il governo degli Stati Uniti accetta l’offerta di Noor. Sanno che l’amministrazione locale farà tutto il possibile per impedire a Noor di andarsene. Di conseguenza, viene attivato Overwatch. Il loro compito principale è quello di consegnare Noor a una pista di atterraggio a 22 miglia di distanza dall’ambasciata. Ma subito dopo aver lasciato l’ambasciata, i membri della squadra militare d’élite americana si rendono conto di essere in inferiorità numerica e di avere meno armi. Uno dopo l’altro, i subordinati di Silva iniziano a morire mentre corrono contro il tempo per portare Noor alla pista prima che l’aereo inviato per prelevarlo parta.

La vendetta russa

Dal momento in cui Noor viene presentato sullo schermo, siamo intenzionalmente portati a concentrarci sulla sua abilità in battaglia. Il fatto che sia probabilmente intelligente quanto lo stesso Silva è accuratamente nascosto dietro una serie di scene ben costruite. Berg è un regista d’azione straordinario e riesce a creare sequenze d’azione artistiche e violente con estrema facilità. Utilizza ogni combattimento, con armi da fuoco o meno, esplosioni e inseguimenti in auto per portare avanti la storia. Non c’è un solo momento che sembri fuori luogo in questo dramma d’azione che tiene con il fiato sospeso.

All’inizio del film, il giovane ragazzo russo dice a Silva: “Stai commettendo un errore”, al che Silva risponde sarcasticamente: “Ne ho commessi molti in passato”. Si scopre che il ragazzo è il figlio di una donna incredibilmente potente nel governo russo, anche se il film non chiarisce mai esattamente quale carica ricopra. Lei sapeva che le persone che avevano ucciso suo figlio erano a Indocarr, e bastava la prospettiva di ottenere informazioni sul cesio perché i funzionari statunitensi riattivassero Overwatch. È molto probabile che sia lei a criptare il disco che Noor porta all’ambasciata. Poco prima di salire sull’aereo, il ragazzo dà a Silva la password e gli dice di salutare sua madre da parte sua, indicando che conosce i nomi in codice usati da Overwatch.

Mentre Noor e Alice sono sull’aereo, Silva, Bishop e Alice giungono quasi contemporaneamente alla stessa conclusione: Noor è un triplo agente che lavora per i russi. Ma a quel punto è già troppo tardi. Probabilmente è stato membro della cellula dormiente per tutta la vita, conducendo una vita normale come ufficiale delle forze speciali in Indocarr fino a quando Alice non lo ha reclutato. Invece di contenere ciò che dovrebbe, il disco contiene un cavallo di Troia che rivela la posizione della squadra di supporto di Overwatch. I russi attaccano immediatamente la base e tutti vengono uccisi tranne Bishop. Red Zone – 22 miglia di fuoco si conclude con una sconfitta totale e definitiva per la CIA. La madre in lutto ottiene la sua vendetta e sembra che Overwatch sia stata completamente decimata.

Il destino di Alice

Una delle cose che Red Zone – 22 miglia di fuoco mantiene volutamente ambigua è ciò che accade ad Alice sull’aereo. Silva sembra non voler parlare di lei. L’ultima comunicazione che sentiamo dall’aereo è quella dei piloti che gridano aiuto e segnalano che la cabina di pilotaggio è stata violata. Poiché vediamo Noor nelle scene finali, viva e vegeta e che cammina con determinazione, è ovvio che l’aereo non è precipitato. In realtà, molto probabilmente è riuscito a prenderne il controllo. Alice aveva ormai esaurito la sua funzione e lui non aveva motivo di lasciarla in vita. Ma il semplice fatto che il film non lo mostri, mentre ha mostrato tutte le altre morti nei minimi dettagli cruenti, significa che c’è dell’altro.