Home Blog Pagina 338

Il Signore degli Anelli torna sul grande schermo nei circuiti UCI Cinemas

Il Signore degli Anelli franchise-Star-Wars

Il Circuito UCI Cinemas riporta sul grande schermo Il Signore degli Anelli, il capolavoro tratto dai libri di J. R. R. Tolkien: dal 17 al 19 luglio l’appuntamento è con Il Signore degli Anelli – Le due Torri, il secondo capitolo della saga diretta da Peter Jackson. I fan del capolavoro fantasy distribuito da Warner Bros. Pictures potranno visitare ancora una volta la Terra di Mezzo, accompagnati da un cast d’eccezione, che vede tra i suoi membri Ian McKellen, Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin, Billy Boyd, Orlando Bloom, Sean Bean, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Hugo Weaving, Christopher Lee e Karl Urban.

Di seguito il calendario della rassegna dedicata alle avventure di Frodo e dei suoi compagni:

  • Dal 17 al 19 luglio Il Signore degli Anelli – Le due Torri, il secondo capito della saga vincitore di 2 premi Oscar, che regala agli spettatori uno degli scontri più epici della storia del cinema: la Battaglia del Fosso di Elm;
  • Dal 24 al 26 luglioIl Signore degli Anelli – Il Ritorno del Re, uno dei tre film più premiati di sempre, che tra i vari riconoscimenti vanta 11 premi Oscar e segna l’epilogo della lotta contro Sauron, il Signore Oscuro.

Le multisala che proietteranno il film dal 17 al 19 luglio sono UCI Bicocca (MI), UCI Orio (BG), UCI Luxe Campi Bisenzio (FI), UCI Casoria (NA), UCI Montano Lucino (CO), UCI Parco Leonardo (RM), UCI Fiumara (GE), UCI Lissone (MB), UCI Luxe Marcon (VE), UCI Molfetta (BA), UCI Moncalieri (TO), UCI Porta di Roma (RM), UCI Romagna Savignano sul Rubicone (FC), UCI RomaEst (RM), UCI Verona (VR), UCI Torino Lingotto (TO), UCI Reggio Emilia (RE), UCI Perugia (PG), UCI Piacenza (PC), UCI MilanoFiori (MI), UCI Cinepolis Marcianise (CE), UCI Ferrara (FE), UCI Fiume Veneto (PN), UCI Curno (BG), UCI Cinemas Meridiana Bologna (BO), UCI Alessandria (AL), UCI Arezzo (AR), UCI Showville Bari (BA), UCI Bolzano (BZ), UCI Catania (CT), UCI Firenze (FI), UCI Seven Gioia del Colle (BA), UCI RedCarpet Matera (MT), UCI Megalò (CH), UCI Certosa (MI), UCI Palermo (PA), UCI Pioltello (MI), UCI Luxe Maximo (RM), UCI Sinalunga (SI), UCI Luxe Palladio (VI) e UCI Villesse (GO).

Il costo del biglietto è pari a quello previsto per l’intero e il ridotto del giorno. Per assistere agli spettacoli è possibile acquistare i biglietti presso le casse delle multisala del Circuito, tramite App gratuita di UCI Cinemas per dispositivi Apple e Android e sul sito ucicinemas.it. I biglietti paper-less acquistati tramite App e i biglietti elettronici acquistati tramite sito danno la possibilità di evitare la fila alle casse con –FILA+FILM. 

 
 

Lena Dunham lavora con Netflix su una nuova commedia romantica

Lena Dunham

Secondo quanto apprendiamo da un recente rapporto di World of Reel Lena Dunham collaborerà con Netflix per una nuova commedia romantica. Il breve rapporto menziona che il film si chiamerà Too Much e parlerà di una “donna americana a Londra”. Tuttavia, nel rapporto non è stato menzionato nient’altro, a parte il fatto che Lena Dunham scriverà e dirigerà il progetto.

Lena Dunham è meglio conosciuto per aver creato, diretto, scritto, prodotto e interpretato la serie tv commedia drammatica di successo della HBO Girls, presentato per la prima volta nel 2012 e vinto Awards, un Writers Guild of America Award e vari Golden Globe. Di recente, Lena Dunham ha scritto e diretto la commedia del 2022 Sharp Stick, con Kristine Froseth, Jon Bernthal, Luka Sabbat e Dunham. Ha anche scritto e diretto la commedia medievale del 2022 Catherine Called Birdy, presentata in anteprima sul servizio Prime Video di Amazon lo scorso anno.

 
 

Ron Perlman si scaglia contro il dirigente dello studio per i commenti sullo sciopero degli scrittori

Ron Perlman
HandofGod_S1_35_101_0170.CR2

Mentre lo sciopero degli sceneggiatori continua, e anche la Screen Actors Guild si unisce a loro, l’attore Ron Perlman ha lanciato una forte critica a coloro che cercherebbero di “far morire di fame” le persone in sciopero. In un post su Instagram poi cancellato , Perlman ha chiamato un dirigente anonimo che ha detto a Deadline la scorsa settimana che la fine dei giochi per gli studi e l’AMPTP (l’Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi) era di lasciare che lo sciopero WGA continuasse fino a quando le persone non inizieranno a “perdere i loro appartamenti e perdere le loro case”. Ron Perlman ha lasciato intendere che non solo sapeva chi fosse il dirigente, ma che c’erano “molti modi per perdere la casa”.

Cosa ha detto Ron Perlman?

Una cosa, prima che me ne vada“, ha detto Perlman nel video. Il figlio di puttana che ha detto che continueremo questa cosa finché le persone non inizieranno a perdere le loro case e i loro appartamenti? Ascoltami, figlio di puttana. Ci sono molti modi per perdere la tua casa. In parte è finanziario, in parte è karma, e in parte è solo capire chi cazzo l’ha detto – e sappiamo chi l’ha detto – e dove fottutamente vive”.

Perlman ha continuato dicendo che l’esecutivo è qualcuno che guadagna $ 27 milioni all’anno “per non aver creato nulla“. Ci sono molti modi per perdere la tua casa“, ha detto Perlman. “Lo desideri sulle persone, desideri che le famiglie muoiano di fame, mentre guadagni $ 27 f-king milioni all’anno per non creare nulla? Stai attento, figlio di puttana. Stai molto attento, perché questo è il tipo di merda che agita la merda. Pace fuori”. Alla base degli scioperi di WGA e SAG-AFTRA ci sono problemi sui residui per gli spettacoli su piattaforme di streaming, così come altri problemi come l’uso dell’intelligenza artificiale sia nella stanza dello scrittore che durante le riprese.

 
 

Biancaneve: le nuove foto dal set scatenano le polemiche!

Biancaneve film 2024

Sono disponibili nuove foto dal set dell’imminente adattamento live-action di Biancaneve della Disney. Le immagini mostrano non solo come sarà la Biancaneve interpretata da Rachel Zegler, ma rivelano anche maggiori dettagli su come saranno i sette nani. Le nuove foto dal set provengono dal Daily Mail e mostrano Rachel Zegler nell’iconico vestito rosso, blu e giallo di Biancaneve mentre si muove attraverso un campo. Dietro le sue tracce sette persone, che secondo il Daily Mail vengono chiamate “esseri fantastici” piuttosto che i “nani” presenti nel film d’animazione del 1937. Queste persone possono essere viste vestite con una varietà di abiti eccentrici, mentre esultano e marciano anche attraverso il campo.

Il cast dei sette include Martin Klebba, che interpreterà Grumpy nel film in uscita. Il Daily Mail riporta inoltre che sono state utilizzate anche due comparse, quindi non è chiaro esattamente chi realizzerà e chi non realizzerà il film finale. Guarda le foto live-action del set di Biancaneve qui sotto:

Tutto quello che sappiamo sul nuovo film Liveaction di Biancaneve

Biancaneve arriverà al cinema il 22 marzo 2024. Distribuito da Walt Disney Pictures. e vedrà come protagonista Rachel Zegler nel ruolo del protagonista, con Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Andrew Burnap interpreterà il ruolo di Jonathan, mentre Martin Klebba interpreterà Grumpy nel prossimo adattamento live-action.  Biancaneve della Disney sarà basato sul primo classico animato dello studio  Biancaneve e i sette nani , che ha debuttato oltre 80 anni fa e ha dato il via al successo della Disney con i film d’animazione. La pellicola si ispirava alla fiaba tedesca del 1812 scritta dai fratelli Grimm.

Il film d’animazione segue la principessa titolare mentre viene esiliata nella pericolosa foresta dalla sua malvagia matrigna. Fortunatamente, viene salvata da sette minatori nani che la rendono parte della loro famiglia. Tuttavia, a causa del desiderio della malvagia matrigna di essere la più bella di tutte, inganna Biancaneve facendogli mangiare una mela avvelenata che maledirebbe la principessa in un sonno infinito. Affinché la maledizione venga spezzata, deve ricevere il bacio del vero amore. Il film è stato nominato per un Oscar per la migliore musica, con Walt Disney che ha vinto un premio onorario per il film. Questo progetto fa parte della crescente lista di imminenti progetti live-action della Disney, tra cui  La sirenetta,  Hercules,  Pinocchio e  Peter Pan e Wendy  insieme ai sequel  de Il re leone Aladdin e Crudelia, recentemente pubblicato. Questo progetto fa parte della crescente lista Disney di imminenti progetti live-action, tra cui Moana, Hercules, Lilo & Stitch e Bambi.

 
 

Mission: Impossible 7, il regista svela perché è stata scelta l’Entità come nuovo villain

Mission: Impossible - Dead Reckoning Parte Uno

Il regista di Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno (qui la recensione) ha spiegato le scelte che hannno portato alla decisione di avere l’Entità come nuova grande minaccia, in coincidenza con le tensioni odierne sull’IA. Con Ethan Hunt (Tom Cruise) che sceglie di accettare un’altra missione, il team IMF viene infatti stavolta inviato a trovare una chiave che possa abbattere una nuova pericolosa IA senziente, chiamata appunto l’Entità. Naturalmente diverse fazioni si contendono la chiave, nel disperato tentativo di trovare un modo per prendere il controllo dell’Entità.

In un’intervista con Collider, il regista Christopher McQuarrie, ha afferrmato che la crescente minaccia dell’IA ha influenzato direttamente lo sviluppo del film, per il quale si è attinto a questioni di attualità, toccando i pericoli dell’IA. “Le prime conversazioni su questo sono state nel 2018/2019, quando stavamo cercando la nuova minaccia della saga. In passato abbiamo proposto minacce nucleari, minacce chimiche, minacce biologiche e via dicendo. Nel tentativo di mantenere un senso di novità, abbiamo guardando all’esterno e le conversazioni che ho avuto con Tom ha riguardavano la tecnologia, considerando che tutti ora parlano dell’intelligenza artificiale“.

La cosa a cui lo paragono è la Guerra Fredda. Quando stavo crescendo, la guerra fredda era molto reale. Eravamo sotto la minaccia dell’annientamento nucleare, che in qualsiasi momento potesse esserci una guerra tra due o tre superpotenze nucleari. Quindi, quando andavi a vedere un film sulla Guerra Fredda, non avevi bisogno di qualcuno che creasse la minaccia della Guerra Fredda, la sentivi e basta. Ora c’è questa ansia per la tecnologia e come la tecnologia sta iniziando a influenzare le nostre vite, e come possiamo prendere quell’ansia che il pubblico sta portando al film e dargli sfogo? Questo è davvero ciò a cui si riduce il film”. 

Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, tutto quello che c’è da sapere sul film

In Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno Ethan Hunt (Tom Cruise) e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate. Messo di fronte a un nemico misterioso e onnipotente, tormentato da forze oscure del passato, Ethan sarà costretto a decidere se sacrificare tutto per questa missione, comprese le vite di coloro che gli stanno più a cuore.

Il film è diretto da Christopher McQuarrie, già regista di Rogue Nation Fallout, e vanta un cast composto da, oltre Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Esai Morales,Simon Pegg, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Pom KlementieffVing Rhames e Shea Whigham.

 
 

Jane Birkin, morta a 76 anni la cantante e attrice

Jane Birkin

È morta a 76 anni Jane Birkin, cantante e attrice britannica naturalizzata francese e icona della Swinging London. I primi report confermano che è stata trovata senza vita nella sua casa parigina. Classe 1946, Jane Birkin divenne famosa grazie a Blow-Up di Michelangelo Antonioni. Negli anni ’60 e ’70 è stata partner e musa del musicista e compositore francese Serge Gainsbourg, relazione dalla quale è nata l’attrice Charlotte Gainsbourg.

In Francia a 21 anni, cominciò a lavorare nell’industria francese e sul set di Slogan del 1968 conobbe Serge Gainsbourg con il quale nacque una collaborazione artistica che produsse Je t’aime… moi non plusi, uno dei brani più celebri e controversi degli anni 60 che divenne un grande successo internazionale.

Tre mariti e tre figli, una carriera lunga e prolifica tra cinema e musica, Jane Birkin è stata anche una vera e propria icona di stile e simbolo di un’eleganza senza tempo. L’azienza Hermés ha dedicato a lei uno dei suoi modelli più famosi di borse, la Birkin, appunto, diventata nel tempo uno dei più riconoscibili simboli di lusso universalmente riconosciuti.

Tra più importanti registi con cui ha lavorato, si ricordano Bertrand Tavernier, Jacques Rivette, Alain Resnais, James Ivory Agnès Varda. Oltre all’arte nelle sue diverse forme, Jane Birkin è stata anche un’attivista, sostenendo diverse cause umanitarie e ambientali.

 
 

La stanza delle meraviglie: recensione del film di Liza Azuelos

La stanza delle meraviglie recensione

L’estate cinematografica del 2023 si sta rivelando ricca di novità. Fra blockbuster in prossima uscita come l’atteso Barbie di Greta Gerwig e Oppenheimer di Christopher Nolan, commedie italiane e film minori europei, ci si aspetta sale che pullulano e il botteghino che respira. Il mese di luglio in particolar modo si presenta davvero molto pieno, e tra i film da vedere al cinema per staccare la spina dall’afa urbana vi è La stanza delle meraviglie, ottavo lavoro di Liza Azuelos, che torna dietro la macchina da presa, dopo il suo autobiografico I love America, per seguire la storia di una donna che ritrova se stessa in seguito all’incidente del figlio.

Un viaggio on the road quello che compie la protagonista, Thelma, la quale cercherà di far risvegliare il figlio esaudendo tutti i desideri appuntati sul suo diario. La stanza delle meraviglie, scritto a sei mani da Juliette Sales, Fabien Suarez e Julien Sandrel, quest’ultimo autore del libro da cui è tratto. Il film è al cinema dal 13 luglio distribuito da Notorious Pictures.

La stanza delle meraviglie, la trama

Thelma (Alexandra Lamy) è una madre single che si occupa da sola del figlio Louis (Hugo Questel), dopo aver chiuso i rapporti con il padre da diverso tempo. Un giorno, mentre i due si stanno incamminando verso casa, Louis va in strada con il suo skateboard, e in un momento di distrazione della donna, viene investito da un’auto e finisce in coma. Dopo qualche mese, Thelma scopre nella stanza del figlio un diario, dentro al quale il bambino aveva scritto le dieci cose da fare prima della fine del mondo. Credendo che quella sia la strada per salvarlo, Thelma decide di realizzare tutti i desideri scritti da Louis, iniziando così a viaggiare per il mondo. Dal Giappone al Portogallo, passando per Edimburgo, la donna affronterà un percorso di rinascita ed accettazione, che la porterà anche ad affrontare un passato che, volutamente, ha voluto dimenticare.

La stanza delle meraviglie Alexandra Lamy

Un simbolismo preponderante

Il cinema di Luisa Azuelos è fatto di sguardi femminili. Di storie di donne alla ricerca della felicità e del loro posto nel mondo, alle prese con amori tormentati o difficili, il cui compito è dare loro una spinta che possa farle ricongiungere con se stesse. Sposando quasi completamente il punto di vista delle sue protagoniste, a volte rendendolo autobiografico come accade per l’appunto in I love America, la regista traccia racconti di vita comuni ma dal sapore magico, dentro ai quali è possibile riflettersi e ritrovarsi. In La stanza delle meraviglie, Azuelos cerca di dare più spazio alla componente onirica e simbolica – la presenza costante del lupo come rappresentazione della determinazione vuole elevare il livello drammaturgico – per portare avanti il processo di consapevolezza e crescita di Thelma.

Decidendo di puntare l’occhio della cinepresa solo sulla sua Alexandra Lamy, per enfatizzare quanto può l’intensità emotiva di ogni scena (nonostante non ci riesca sempre), la regista vuole mettere in scena il percorso di una donna che, nella disgrazia di avere un figlio in coma, riscopre il gusto della vita e rinasce. L’incidente di Louis, infatti, è solo un pretesto che mette in moto il viaggio itinerante di Thelma, vero carburante del film, grazie al quale la protagonista riesce a trovare un punto di contatto con se stessa. Il diario da cui parte la narrazione in fondo non è che Mcguffin, il quale aiuta la donna ad esplorare culture e scorci di mondo paradisiaci, che serviranno per darle la forza di affrontare le proprie paure, fare pace con se stessa e incoraggiarla a ricongiungersi con un passato volutamente dimenticato. Oltre ad offrire delle fotografie da cartolina di paesaggi naturalistici suggestivi, come le isole della Scozia o il mare della Costa Azzurra.

Un film che funziona a metà

Per quanto il racconto così impostato possa funzionare, Azuelos si smarrisce nel suo stesso discorso. Nel tentativo di trattare il processo di rifioritura di una donna, come accade spesso nelle sue opere, la regista perde l’occasione di investigare, come sembrava voler fare all’inizio, sulla psicologia di una madre che affronta la possibile perdita del figlio lanciandosi – per lui – in un’avventura indimenticabile e sorprendente. La causa va ricercata innanzitutto in una certa frettolosità nella messa in esposizione: ogni tappa che Thelma raggiunge e spunta sul dario scorre in maniera troppo frenetica, non dando modo allo spettatore di assorbirla emotivamente al cento per cento.

In secondo luogo, c‘è una evidente carenza di dettagli nella sceneggiatura, la quale non approfondisce il personaggio di Lamy, dando alla donna solo una superficiale caratterizzazione. In La stanza delle meraviglie manca perciò quel tassello necessario per rendere veramente significativa la storia, l’esplorare per l’appunto meglio la figura materna di Thelma, che avrebbe dovuto procedere in parallelo alla sua storia di riscatto. Che, in questo caso, sarebbe servito per rendere il film ancora più impattante, mettendo in luce al contempo un coraggio, da parte della regista, di lavorare su altri costrutti narrativi, valorizzando l’intera opera e mostrando – di conseguenza – una bravura che invece, con questa scelta, rimane assopita.

 
 

Bird Box: Barcellona, la spiegazione del finale del film Netflix

Bird-Box-Barcellona-film-netflix

L’uscita su Netflix nel 2018, Bird Box, con protagonista Sandra Bullock, ha da subito generato un forte interesse tra gli abbonati, principalmente per via del suo emozionante ritratto di un mondo apocalittico infestato da un mostro invisibile, che costringe gli umani a rinunciare alla vista per poter sperare di sopravvivere. Bird Box mescola dunque paura, adrenalina ma anche l’esplorazione del dolore e del trauma. Grazie a tutti questi ingredienti, è diventato il più grande successo di Netflix del suo anno, ed è tutt’ora il terzo film più visto di sempre sulla piattaforma. Era solo questione di tempo prima che venisse realizzato un nuovo film ambientato in questo mondo: Bird Box: Barcellona.

Non si tratta però di un sequel bensì, come il titolo lascia immaginare, di uno spin-off. L’ambientazione si sposta dunque altrove in questo mondo post-apocalittico per presentarci nuovi personaggi alle prese con dinamiche simili a quelle viste nel film del 2018. Naturalmente non ci si dimentica di portare avanti il racconto, offrendo dunque elementi in più che permettono di ottenere maggiori informazioni sulla minacciosa entità che sta sogiocando l’umanità. Il film è scritto e diretto da Álex Pastor e David Pastor, che si erano già cimentati con contesti simili con i film Contagio letale e The Last Days.

Disponibile su Netflix dal 14 luglio, Bird Box: Barcellona è decisamente un titolo imperdibile per chi ama il genere ed era rimasto affascinato dal primo Bird Box. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile imbattersi in ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma soprattuto sarà possibile ritrovare una spiegazione del suo finale. Infine, si elencheranno anche gli step necessari a poter guardare il film su Netflix.

Bird-Box-Barcellona-film-cast

La trama e il cast di Bird Box: Barcellona

Il racconto si svolge in una realtà distopica, dove una forza soprannaturale e misteriosa, che si diffonde con il contatto visivo, induce la popolazione a togliersi la vita. I violenti suicidi provocano incidenti e disastri e la popolazione mondiale si è decimata nel giro di breve. Coloro che sono ancora in vita vengono colti da un’isteria generale, che li spinge a tentare di scappare da un nemico invisibile, provocando però il caos. In una Barcellona ormai semi deserta, Sebastián e sua figlia Anna cercano il modo di sopravvivere, bendandosi gli occhi. L’alleanza tra i pochi rimasti è però molto difficile e la strada verso un posto sicuro è minacciata da creature pericolose e spietate.

Ad interpretare Sebastian vi è l’attore Mario Casas, visto anche in noti film in lingua spagnola come Le streghe son tornate, El bar e Non uccidere. L’attrice Georgina Campbell, vista nei film King Arthur – Il potere della spadaBarbarian, interpreta invece Claire, protagonista femminile del film. Diego Calva, recentemente divenuto noto per essere stato protagonista di Babylon, interpreta invece Octavio. Sono poi nel film anche gli attori Naila Schuberth nei panni di Sofia, Alejandra Howard in quelli di Anna, Patrick Criado in quelli di Rafa e Lola Dueñas nei panni di Isabel. Leonardo Sbaraglia interpreta invece Padre Estaban.

Bird-Box-Barcellona-spiegazione-finale

La spiegazione del finale di Bird Box: Barcellona

Nel corso del film viene rivelato che mentre la maggior parte della popolazione teme l’entità malvagia e ne è vittima, alcuni sembrano esservi immuni, potendo dunque continuare la propria esistenza senza il bisogno di bendarsi. Queste persone sono chiamate i “veggenti”. Questi, tuttavia, hanno preso di mira e iniziato ad uccidere coloro che non erano immuni alla minaccia. Così facendo, i veggenti aspirano a dominare il mondo. Proseguendo nella visione si arriva a scoprire che, all’insaputa degli altri, Sebastian è veggente convinto che questa entità sia un essere divino che salva l’umanità uccidendola. Il fantasma della figlia che è convinto di vedere, non è invece altro che un’illusione generata dal mostro per convincerlo ad uccidere gli altri.

In seguito, tuttavia, Sebastian si rende conto che le sue azioni sono sbagliate e che non sta veramente aiutando le persone portandole alla morte. Cerca dunque da quel momento di resistere all’apparizione di Anna, considerandola una presenza malvagia creata dall’entità. Sebastian aiuta dunque Claire, una donna incontrata lungo il suo percorso a raggiungere un laboratorio, dove viene sottoposta a esami del sangue da alcuni scienziati. Questi tentano infatti di trovare un indicatore chimico, un’alterazione epigenetica, per identificare le indicazioni del trauma e determinare con precisione le emozioni a cui l’entità mira. L’obiettivo è sviluppare un anticorpo che fornisca l’immunità.

Nella scena finale del film, i ricercatori vengono visti iniettare l’anticorpo epigenetico nei ratti e posizionare le loro gabbie all’interno di una stanza di contenimento. Durante questo processo, un veggente, che sembrava essere uno dei soggetti sperimentali, giace a letto. All’improvviso, un minaccioso ringhio emerge dalla stanza di contenimento. Il film si conclude con questo cliffhanger, lasciando il pubblico incerto su cosa possa emergere dalla gabbia dei topi. Viene però lasciato intendere che gli scienziati potrebbero aver trovato il modo di catturare l’entità per poterla studiare. La scena finale pone dunque potenzialmente le basi per un sequel di Bird Box: Barcelona.

Il trailer di Bird Box: Barcellona e come vederlo su Netflix

Come anticipato, è possibile fruire di Bird Box: Barcellona unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix, dove attualmente è al 1° posto della Top 10 dei film più visti sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Fonti: IMDb, FilmFugitives

 
 

Il Laureato: trama, cast e curiosità sul film con Dustin Hoffman

Il laureato film

Quando nel 1967 il film Il laureato arrivò al cinema, questo rappresentò una vera e propria rivoluzione. Non solo consacrò il regista Mike Nichols e l’attore Dustin Hoffman come due dei più importanti nomi della loro generazione, ma rappresentò anche un primo segnale di rottura nella società, che di lì a poco sarebbe stata sconvolta dalle contestazioni giovanili del 1968. Scritto da Calder Willingham, la pellicola è la trasposizione dell’omonimo romanzo di Charles Webb ed è ancora oggi considerata uno dei più grandi capolavori cinematografici di tutti i tempi.

Candidato a ben sette Oscar e vincitore di quello per la miglior regia, Il laureato ha da subito avuto un successo straordinario, consolidatosi poi sempre di più negli anni. Con il tempo è infatti diventato un titolo di culto, rivisto, citato e analizzato sotto ogni punto di vista. In particolare, rimane forte ancora oggi il senso di incomunicabilità che vi è tra i giovani protagonisti e i loro adulti genitori. Il film divenne il manifesto di una generazione che non si sentiva più compresa, anticipando dunque le già citate rivolte. Allo stesso modo è memorabile ancora oggi il finale, estremamente aperto alle incertezze della vita e alle paure che questa genera.

Con la colonna sonora arricchita dai brani The Sound of Silence e Mrs. Robinson del duo Simon & Garfunkel, Il laureato presenta ancora oggi elementi di grande attualità, che lo rendono un film eterno e sempre pronto a raccontare qualcosa di nuovo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il laureato: la trama del film

La vicenda si svolge sul finire degli anni Sessanta, Benjamin Braddock è un giovane spensierato da poco laureatosi in un college sulla East Coast. Tornato a casa per festeggiare con i suoi genitori il termine degli studi, egli si ritrova circondato da adulti che non fanno che chiedergli quali siano i suoi progetti per il futuro. Tutto ciò non fa che accentuare il disagio provato da Benjamin, il quale non sembra molto convinto di volersi iscrivere all’Università. A complicare ancor di più la sua situazione arriva poi l’affascinante Mrs. Robinson, la moglie del partner legale di suo padre. Senza mezzi termini, la donna inizia a sedurre il giovane, che finisce con l’accettare il gioco della donna.

Intraprende dunque con lei una relazione segreta, trascurando sempre di più i suoi doveri e la ricerca di un’Università da frequentare. Il rapporto con la signora Robinson, però, inizia ad incrinarsi nel momento in cui Benjamin viene costretto ad uscire con Elaine, la figlia di lei. Coetanea di Benjamin, questa inizia a sviluppare dei veri sentimenti per il giovane e allo stesso modo lui inizierà sempre più a sentirsi attratto da lei. Il rapporto segreto con la madre di Elaine e l’incombenza di un futuro opprimente, rischieranno però di essere la rovina del giovane.

Il laureato cast

Il laureato: il cast del film

Per il ruolo del protagonista Benjamin Braddock i produttori volevano un attore bello, alto e biondo, che avrebbe così soddisfatto la descrizione del personaggio nel libro. Il primo nome ad essere considerato fu quello di Robert Redford. Nichols però era convinto che un interprete di questo tipo non avrebbe potuto dar vita al meglio alle nevrosi e alla goffaggine del personaggio. Fu a questo punto che si imbatté in Dustin Hoffman, all’epoca totalmente sconosciuto e non corrispondente ai canoni inizialmente ricercati. Per la parte egli venne pagato appena diciassette mila dollari, ma grazie al successo ottenuto vide la sua carriera intraprendere una vera e propria svolta.

Accanto a lui, nei panni della signora Robinson, vi è la celebre attrice Anne Bancroft. Nonostante il personaggio sia descritto come molto più grande in età di Benjamin, la Bancroft aveva all’epoca delle riprese solo 6 anni in più a Hoffman. Grazie a questo film, l’attrice divenne una vera e propria icona, ottenendo anche una nomination all’Oscar come miglior attrice. Per il ruolo della giovane Elaine furono invece considerate numerose attrici, ma alla fine fu Katharine Ross ad ottenere la parte. Nei panni dei genitori di Benjamin si ritrovano gli attori William Daniels ed Elizabeth Wilson, mentre Murray Hamilton è il signor Robinson. Prima delle riprese, tutti gli attori vennero coinvolti in prove di carattere teatrale, al fine di far sviluppare tra loro un’ottima chimica, poi riportata nel film.

Il laureato: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

 È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il laureato è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Infinity+, Now, Prim Video e Paramount+. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di domenica 16 luglio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 
 

12 Rounds: trama e cast del film con John Cena

12 Round film

Quello di Dwayne Johnson è certamente il caso più famoso di lottatore di wrestling che intraprende una carriera di successo da attore cinematografico. Come lui inizia però ora ad imporsi sempre di più anche John Cena, altro iconico volto di tale disciplina nonché uno dei più leggendari lottatori di sempre. Negli ultimi anni egli ha infatti ridotto la propria presenza sul ring per portarla davanti la macchina da presa, recitando in film come Non si scherza col fuoco, Fast & Furious 9 e l’atteso The Suicide Squad. Ben prima di questi, nel 2009, egli era stato protagonista di 12 Rounds, film d’azione prodotto dai WWE Studios.

Questo è stato ideato e diretto da Renny Harlin, già regista di celebri film di questo genere come 58 minuti per morire – Die Harder, Cliffhanger – L’ultima sfida e Spy. Si tratta del secondo film interpretato dal wrestler, che già qui dimostrava grande carisma e buone capacità di adattarsi a questa tipologia di racconto cinematografico. All’epoca Cena era ancora un lottatore a tempo pieno, ma nonostante ciò si riscontra anche qui il grande impegno che notoriamente egli dedica ad ogni suo progetto e attività. Paragonato a Die Hard – Duri a morire per via di alcune somiglianze narrative, il film non ha però riscontrato pareri positivi al momento dell’uscita.

Nonostante il flop iniziale, però, 12 Rounds ha acquistato sempre più popolarità con il passare del tempo. In particolare, quanti ammirano oggi Cena come lottatore o attore riscoprono con piacere questo film, ritrovandovi il loro beniamino in panni diversi dai suoi soliti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

12 Rounds: la trama del film

La storia raccontata dal film si apre sulla ricerca da parte dell’FBI del pericoloso terrorista internazionale Miles Jackson. Grazie all’utilizzo di moderne tecnologie, gli agenti federali riescono ad individuarlo, affidando agli esperti poliziotti Danny Fisher e Hank Carver il compito di catturarlo. Lo scontro si rivela però più brutale del previsto e durante questo la giovane Erica Kessen, fidanzata di Jackson, rimane uccisa. Con il terrorista in prigione, Danny può ora godersi la sua meritata promozione, trascorrendo una vita grossomodo tranquilla nella sua nuova casa insieme alla fidanzata Molly Porter.

Tutto ciò viene però bruscamente spezzato quando una voce che non sentiva da un anno lo chiama improvvisamente. A parlargli è Jackson, il quale riuscito ad evadere di prigione vuole ora vendicarsi per la morte della sua amata Erica. Per questo ha rapito Molly, proponendo a Danny un sadico gioco suddiviso in dodici round. Se il poliziotto farà tutto quello che gli si dice e sarà ancora vivo al termine dell’ultimo round, allora potrà rivedere Molly. Pur sapendo benissimo che si tratta di una trappola, Danny non può che accettare, tentando di escogitare un piano per quando si troverà faccia a faccia con il criminale.

12 Round cast

12 Rounds: il cast del film

Dopo aver realizzato il suo primo film, Presa mortale, John Cena era alla ricerca di un nuovo progetto che presentasse però una storia con cui fosse più facile sviluppare un legame emotivo. Quando gli fu presentato 12 Rounds, egli capì che era ciò che cercava e si disse disponibile ad assumere il ruolo del protagonista, il poliziotto Danny Fisher. Cena si dedicò con grande impegno alla realizzazione del progetto, decide anche di non farsi sostituire da controfigure ma di interpretare personalmente anche le scene più rischiose, comprese quelle che prevedevano una guida acrobatica. Molto più difficili per lui da girare sono invece state le scene che lo vedevano posto a particolari altezze.

Cena, infatti, ha dichiarato di avere profonda paura dell’altezza e quando si è trovato in situazioni del genere durante il set ha in più occasioni provato talmente tanto disagio da voler quasi abbandonare il film. Accanto a lui, nel ruolo della fidanzata Molly Porter, si ritrova l’attrice Ashley Scott, già vista anche in A.I. – Intelligenza artificiale e A testa alta. Brian J. White è il detective Hank Carver, mentre Steve Harris è l’agente speciale George Aiken e Gonzalo Menendez l’agente Ray Santiago. Taylor Cole, attrice e modella, è invece presente nei panni di Erica Kessen, la fidanzata di Miles Jackson. Quest’ultimo è interpretato dall’attore Aidan Gillen, particolarmente noto per essere stato Petyr Baelish nella serie televisiva Il Trono di Spade.

12 Rounds: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. 12 Rounds è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV+, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 15 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

 
 

Venom 3: sospesa la lavorazione a causa dello sciopero degli attori

Venom 3 film Sony 2024

Dopo Deadpool 3 si ferma anche un’altra lavorazione di alto profilo, si tratta di Venom 3. Le riprese sono state sospese, poiché l’imminente sequel spin-off del supereroe della Sony è stato influenzato dallo sciopero degli attori in corso. Un recente pezzo di The Hollywood Reporter elenca Venom 3 come una delle tante produzioni interrotte a seguito dello sciopero SAG-AFTRA che è ora ufficialmente iniziato. Il rapporto rileva che la produzione del film Marvel è iniziata in Spagna alla fine di giugno e che si sa poco della storia del sequel. In precedenza era stato segnalato che il film aveva una data di uscita programmata ad ottobre 2024. E’ probabile che queste pause dalla lavorazione provochino una reazione a catena sulle date di uscita di molti film attesi nel 2024.

Venom 3, tutto quello che sappiamo sul film

A maggio, il titolo provvisorio di Venom 3 è stato rivelato come essere Orwell, che alcuni fan hanno preso come riferimento a Orwell Taylor della Marvel Comics, un ex generale dell’esercito degli Stati Uniti che formò la squadra di supercriminali cacciatori di Venom nota come “Jury”. Il personaggio di Orwell ha svolto un ruolo di primo piano nella miniserie Venom: Lethal Protector dello scrittore David Michelinie e dell’artista Mark Bagley, che ha segnato il primo titolo da solista di Venom quando è stato lanciato nei primi anni ’90. In attesa di una conferma sul titolo ufficiale, restano sconosciuti i dettagli della trama, mentre sappiamo che l’uscita in sala è attualmente fissata all’ottobre 2024.

Oltre al ritorno di Hardy nel ruolo di Venom/Eddie Brock, Venom 3 introdurrà la star di Ted Lasso, Juno Temple, in un ruolo significativo anche se sconosciuto. Anche la star di Doctor Strange Chiwetel Ejiofor, che interpreta lo stregone Karl Mordo nel Marvel Cinematic Universe, è stata confermata per il cast di Venom 3 in un ruolo a sua volta sconosciuto. Al momento della stesura, Hardy, Temple ed Ejiofor sono gli unici tre attori ufficialmente coinvolti nel progetto, lasciando i fan a ipotizzare se Michelle Williams e/o Stephen Graham torneranno per riprendere i rispettivi ruoli di Anne Weying e il detective Mulligan dal precedente Venom ( 2018) e Venom: La furia di Carnage (2021).

 
 

Oppenheimer: cancellata la premiere americana a causa dello sciopero degli attori

Box office

Il tappeto rosso della premiere americana di Oppenheimer è stato cancellato. Oppenheimer è il prossimo thriller storico di Christopher Nolan con Cillian Murphy nei panni di J. Robert Oppenheimer nel ruolo principale. Questo film racconta la storia del protagonista e il processo che ha portato all’invenzione della bomba atomica. Il film ha avuto anteprime sul tappeto rosso a Parigi e nel Regno Unito. Il cast è uscito dalla premiere britannica prima della proiezione per essere solidale con lo sciopero degli attori SAG-AFTRA in corso.

Il film sarà presentato in anteprima negli Stati Uniti a New York City all’AMC Lincoln Square 13 lunedì 17 luglio 2023. Mentre il film sarà ancora proiettato alla prima, il cast non parteciperà più poiché lo sciopero impedisce SAG- membri AFTRA di fare promozione ai loro film. A sostegno dello sciopero in corso del SAG, i cineasti di Oppenheimer non procederanno con la premiere di New York come inizialmente previsto, e proietteranno invece il film per celebrare la troupe e gli artigiani che hanno contribuito a realizzare questo film storico“, una dichiarazione di Universal Immagini lette (tramite Variety ). Gli attori previsti in presenza all’evento erano Cillian Murphy, Matt Damon, Emily Blunt, Robert Downey Jr e Florence Pugh.

Tutto quello che sappiamo sul film Oppenheimer

Scritto e diretto da Christopher Nolan, Oppenheimer è un thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è interpretato da Cillian Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e da Emily Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio Oscar Matt Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr., direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr. interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione statunitense per l’energia atomica.

La candidata all’Oscar Florence Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock, Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber e Josh Hartnett interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore dell’Oscar Rami Malek e questo film vede Nolan riunirsi con l’attore, scrittore e regista otto volte candidato all’Oscar Kenneth Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan (Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan Arnold (serie Halloween), David Krumholtz (La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno).  Il film è tratto dal libro vincitore del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da Emma Thomas, Charles Roven di Atlas Entertainment e Christopher Nolan.

Oppenheimer è girato sia in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include, per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica IMAX in bianco e nero.  I film di Nolan, tra cui TenetDunkirkInterstellarInception e la trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e 36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.

 
 

Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo: poster ufficiale per la serie Disney+

Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo

È stato rilasciato il primo poster ufficiale dell’adattamento della serie Disney+ di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, anticipando l’attesissimo debutto dell’avventura fantasy. Il poster presenta la bandiera di Camp Hamp Blood, un luogo nascosto a Long Island dove i semidei vengono addestrati per diventare eroi.

La prima stagione di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è attualmente prevista per la prima volta nel 2024 con otto episodi. Prima che iniziasse lo sciopero degli scrittori , l’autore e produttore esecutivo Rick Riordan aveva confermato di aver già avviato la stanza degli scrittori per la seconda stagione nonostante non avesse ancora ricevuto un ordine di rinnovo ufficiale.

Percy Jackson e gli dei dell'OlimpoTutto quello che c’è da sapere sulla serie tv Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo

La serie live-action racconta la fantastica storia del semidio moderno di 12 anni, Percy Jackson, che sta appena venendo a patti con i suoi nuovi poteri soprannaturali quando il dio del cielo Zeus lo accusa di aver rubato il suo maestro fulmine“, si legge. la sinossi. “Ora Percy deve attraversare l’America per trovarlo e riportare l’ordine nell’Olimpo.”La serie Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vedrà Walker Scobell nei panni del semidio protagonista, Leah Sava Jeffries nei panni di Annabeth Chase, Aryan Simhadri nei panni di Grover Underwood, Dior Goodjohn nei panni di Clarisse La Rue, Charlie Bushnell nei panni di Luke Castellan, Virginia Kull nei panni di Sally Jackson, Glynn Turman come Chiron, Megan Mullally come Mr. Dodds, Olivea Morton come Nancy Bobofit e Timm Sharp come Gabe Ugliano.

La serie Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è diretta da James Bobin da una sceneggiatura co-scritta da Rick Riordan e Jon Steinberg, basata sul primo capitolo di Riordan della sua fortunata serie di libri Le Cronache del Campo Mezzosangue. Il cast aggiuntivo include Jason Mantzoukas nei panni di Dioniso, l’ex superstar della WWE Adam Copeland nei panni di Ares, Jay Duplass nei panni di Ade, Lin-Manuel Miranda nei panni di Hermes, Timothy Omundson nei panni di Efesto, Toby Stephens nei panni di Poseidone e il compianto Lance Reddick nei panni di Zeus. I produttori esecutivi sono Riordan, Bobin, Steinberg, Dan Shotz, Rebecca Riordan, Bert Salke, Monica Owusu-Breen, Jim Rowe e Ellen Goldsmith-Vein, Jeremy Bell e DJ Goldberg del Gotham Group. Anche 20th Television sta producendo.

 
 

The Walking Dead: Daryl Dixon, le nuova foto annuncia la data di uscita!

The Walking Dead: Daryl Dixon

AMC ha finalmente rivelato la data di uscita di The Walking Dead: Daryl Dixon, il suo prossimo spin-off drammatico horror con Norman Reedus che riprende il suo ruolo preferito dai fan Daryl Dixon. La serie limitata dovrebbe ora fare il suo debutto il 10 settembre 2023 negli USA.

Inoltre, è stato rilasciato anche un nuovo gruppo di foto, che offre ai fan un primo sguardo ai nuovi personaggi del franchise, tra cui Isabelle interpretata da Clémence Poésy. Le immagini continuano anche a stuzzicare il pericoloso viaggio di Daryl in Francia dopo che si è improvvisamente ritrovato in un nuovo continente senza ricordare come ci sia arrivato.

Cosa aspettarsi dalla serie The Walking Dead: Daryl Dixon?

Il logline ufficiale della serie, attualmente intitolata “The Walking Dead: Daryl Dixon“, afferma che “Daryl (Reedus) arriva sulle sponde della Francia e fatica tenta di ricostruire come ci sia arrivato e perché. La serie segue il suo viaggio attraverso una Francia spezzata ma resiliente mentre spera di trovare un modo per tornare a casa. Mentre fa il viaggio, però, le connessioni che crea lungo la strada complicano il suo piano finale.” Insieme a Norman Reedus nel cast ci sono Clémence Poésy, l’attore di Chernobyl Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebouaney, Laika Blanc Francard, Romain Levi e il nuovo arrivato Louis Puech Scigliuzzi.

Basata sull’omonima serie a fumetti di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, la serie  The Walking Dead: Daryl Dixon è prodotta dallo showrunner David Zabel. I produttori sono Reedus, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang e Daniel Percival. Attualmente è in fase di riprese in Francia e dovrebbe debuttare su AMC e AMC+ più avanti nel 2023. David Zabel è produttore esecutivo e showrunner, con Scott M. Gimple, Angela Kang, Reedus, Greg Nicotero, Brian Bockrath e Daniel Percival sono anche produttori esecutivi per conto di AMC Studios.

 
 

Robert Downey Jr. definisce Oppenheimer “Il miglior film in cui sia mai stato”

Oppenheimer Robert Downey jr

L’attore Robert Downey Jr ha definito Oppenheimer il miglior film in cui sia mai stato. Robert Downey Jr, meglio conosciuto per aver interpretato Tony Stark/Iron Man nel Marvel Cinematic Universe, ha alle spalle una lunga carriera lavorativa. Oltre al suo lavoro nel genere dei supereroi, ha lavorato con David Fincher nel film Zodiac del 2007 e ha ricevuto nomination all’Oscar per i suoi ruoli in Chaplin e Tropic Thunder.

Il suo prossimo film è Oppenheimer, un thriller storico diretto dall’acclamato regista Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar). Nella pellicola interpreta il personaggio realmente esistito Lewis Strauss, un personaggio secondario nel film guidato da Cillian Murphy come protagonista. Prima dello sciopero degli attori in corso, il cast del film è apparso alla premiere britannica durante il quale l’attore ha sottolineato Lo dirò semplicemente: questo è il miglior film in cui sia mai stato e non vedo l’ora che lo proviate tutti“.

In merito alla performance dell’attore, il regista Christopher Nolan ha sottolineato alLos Angeles Times È uno dei nostri grandi attori, e sebbene una generazione di bambini sappia quanto sia una grande star del cinema, non hanno visto la sua sottigliezza e brillantezza. Volevo convincerlo a fare qualcosa di completamente diverso, a perdersi in un altro essere umano. Quando è stata l’ultima volta che l’abbiamo visto? “Chaplin”? I registi sono molto consapevoli del talento di Downey, ma a causa della sua incredibile energia che può colpire lo schermo, trovare la cosa giusta per lui è difficile”.

Tutto quello che sappiamo sul film Oppenheimer

Scritto e diretto da Christopher Nolan, Oppenheimer è un thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è interpretato da Cillian Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e da Emily Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio Oscar Matt Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr., direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr. interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione statunitense per l’energia atomica.

La candidata all’Oscar Florence Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock, Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber e Josh Hartnett interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore dell’Oscar Rami Malek e questo film vede Nolan riunirsi con l’attore, scrittore e regista otto volte candidato all’Oscar Kenneth Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan (Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan Arnold (serie Halloween), David Krumholtz (La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno).  Il film è tratto dal libro vincitore del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da Emma Thomas, Charles Roven di Atlas Entertainment e Christopher Nolan.

Oppenheimer è girato sia in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include, per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica IMAX in bianco e nero.  I film di Nolan, tra cui TenetDunkirkInterstellarInception e la trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e 36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.

 
 

Match Point: il cast, le curiosità e il significato del film di Woody Allen

Match Point cast

Diviso tra la lussuria, il peccato e la fortuna, Match Point è ancora oggi uno dei film di maggior successo del regista newyorkese Woody Allen. Un insolito thriller per lui, che ha qui avuto modo di riprendere tematiche già trattate in Crimini e misfatti, del 1989, dando vita ad una storia conturbante e imprevista, capace di sorprendere con i suoi continui colpi di scena. Anche se la sua inimitabile vena comica viene qui ad essere in parte taciuta, non mancano tutte le caratteristiche tipiche del suo cinema. Ciò permette al film di rimanere coerente con i precedenti, rappresentando però al tempo stesso un significativo momento di passaggio.

A segnare particolarmente il film è anche l’inedita ambientazione. Per girare il film, infatti, Allen fu costretto a lasciare l’amata New York per dirigersi a Londra. Qui aveva infatti ottenuto dei finanziamenti dalla BBC Film, cosa che aveva invece faticato a trovare negli Stati Uniti. Il regista si trovò così a dover riadattare il film allo stile di vita londinese, mantenendo però inalterate le sue tematiche di base. Pur trovandosi in un contesto nuovo, Allena riuscì a mantenere il massimo della libertà creativa, e ciò venne ripagato con l’ottimo successo che il film riscosse al momento della sua uscita.

A fronte di un budget di 15 milioni, il film riuscì ad incassarne circa 85 in tutto il mondo, divenendo uno dei suoi maggiori incassi di sempre. Anche la critica apprezzò particolarmente il film, che lo indicò come uno dei migliori degli ultimi realizzati da Allen. La sua brillante sceneggiatura venne naturalmente candidata al Premio Oscar, e anche se non riportò la vittoria ebbe modo di affermarsi come un’altra delle grandi storie scritte per il cinema dall’autore. Arricchito da un cast stellare, il film colpì in particolare per le grandi riflessioni filosofiche che Allen riuscì ad inserirvi, amalgamandole con un puro contesto thriller.

Match Point: la trama del film

Protagonista della vicenda è il giovane e affascinante Chris Wilton, insegnante di tennis convinto che la fortuna sia il vero valore da perseguire. Sul campo da gioco fa la conoscenza di Tom, appartenente alla nobile famiglia degli Hewett. Data la loro comune passione per la lirica, Tom decide di introdurre Chris ai suoi genitori e alla sorella Chloe. È proprio con quest’ultima che il giovane intreccia una relazione sentimentale, benvista dai parenti. Sotto la loro protezione, Chris intraprende una vita borghese fatta di lussi e successi lavorativi.

L’equilibrio si spezza però nel momento in cui egli fa la conoscenza di Nola Rice, giovane ed attraente attrice americana. Sfortunatamente per lui, la donna è la fidanzata di Tom. Egli cercherà allora di allontanare ogni desiderio per lei, ma il destino non lo aiuterà in ciò. Tempo dopo, ormai sposato con Chloe, per la quale tuttavia non prova veri sentimenti, Chris rincontra Nola. Questa gli confessa di non essere più legata a Tom, e tra i due inizia una torbida e segreta relazione.

La vita di Chris comincia però a sgretolarsi, diviso tra la paura di essere scoperto e la necessità di mantenere il suo status. Nel momento in cui Nola inizia a dimostrare manie di possesso per lui, stanca di dover essere l’amante segreta, tutto sembra precipitare ad una velocità ancor maggiore. Per salvarsi, Chris sarà costretto a compiere gesti estremi. Sarà proprio in quel momento che capirà quanto è importante avere fortuna, poiché nonostante i suoi sforzi, solo questa potrà aiutarlo realmente.

Match Point trama

Match Point: il cast del film

Trovandosi a lavorare per la prima volta a Londra, Allen dovette utilizzare una troupe ed un cast composto interamente da inglesi. L’unica eccezione presente è l’attrice Scarlett Johansson, che dà vita al personaggio di Nola. Originariamente, in realtà, a ricoprire la parte avrebbe dovuto essere la britannica Kate Winslet, ma questa rifiutò il ruolo una settimana prima dell’inizio delle riprese. Allen si trovò così a riscrivere rapidamente il personaggio, assegnandogli caratteristiche statunitensi. Il rapporto con la Johasson si rivelò poi così fruttuoso che il regista la identificò come sua nuova musa, e la volle per altri due suoi film, Scoop e Vicky Cristina Barcelona.

Per il ruolo del protagonista Chris, invece, il regista scelse l’attore Jonathan Rhys Meyers, che proprio grazie a questo ruolo si confermò come attore estremamente popolare. Per ottenere la parte, tuttavia, egli dovette rispettare una particolare richiesta di Allen. Il regista, infatti, gli chiese di rispettare minuziosamente la sceneggiatura da lui scritta. Egli è infatti noto per non perdere tempo a spiegare i personaggi agli attori, né è un grande amante delle improvvisazioni. Se Meyers avesse garantito di potersi attenere al testo, e lavorare da sé sul personaggio, avrebbe ottenuto la parte. L’attore ovviamente accettò, e mantenne la promessa.

Nel cast sono poi presenti diversi celebri interpreti britannici. Primo fra tutti Brian Cox, che ricopre il ruolo di Alec Hewett, padre di Tom e Chloe. Questi due vengono rispettivamente interpretati dagli attori Matthew Goode, anche noto per la serie The Crown, e Emily Mortimer, celebre invece per la serie The Newsroom. Penelope Wilton, attualmente impegnata con la serie After Life, è invece Eleanor Hewett, la madre di Tom e Chloe. Sul finire del film compare anche l’attore Ewen Bremner, nel ruolo dell’ispettore Dowd. Bremner è particolarmente noto grazie al ruolo di Spud nel film Trainspotting.

Match Point: il significato e il finale del film

Il film di Allen espone i suoi temi e significati più profondi sin dalla prima immagine e dalla prima battuta del protagonista. Egli stabilisce infatti come tra talento e fortuna, quest’ultima sia immensamente più importante. Chris, infatti, si ritrova per una serie di eventi a dover commettere un terribile duplice omicidio. In seguito a ciò, lo si osserva mentre tenta di venire a patti con quanto compiuto, e allo stesso tempo evitare che il suo crimine venga scoperto. Alle fine, tuttavia, egli si salverà non per la bravura con cui ha eseguito il delitto, quanto per una mera questione di fortuna.

Riprendendo l’immagine iniziale del film, Allen mostra come l’unico elemento che poteva incriminarlo si rivela invece innocuo, depistando gli investigatori. Questo permette a Chris, alla fine del film, di vivere impunito, continuando a perseguire le aspirazioni personali tanto agogante. Con un finale tanto imprevedibile quanto amaro, il regista sembra così suggerire la totale assenza di un Dio o di una punizione per coloro che commettono crimine. L’unica cosa che può tormentare il protagonista è la sua coscienza, unico barlume per la sopravvivenza di una morale. Chris sembra però poter mettere a tacere anche questa, continuando tranquillamente la propria esistenza.

Per i temi e i risvolti narrativi, la sceneggiatura di Allen si intreccia in più occasioni con il celebre Delitto e castigo di Fëdor Dostoevskij. Entrambe le opere presentano infatti diverse somiglianze, dal protagonista omicida alla loro battaglia con il senso di colpa. Inoltre, il personaggio del libro e quello del film finiscono con il condividere anche i motivi dietro al loro omicidio. Raskolnikov in Delitto e castigo uccide per potersi ritenere un essere superiore. Chirs, raggiunta un elevata posizione sociale, uccide poiché ritiene i propri interessi più importanti di quanti lo circondano. Ciò introduce così ulteriori tematiche, come l’avidità e il denaro, valori che infine trionferanno nel protagonista, macchiando così il finale di quell’amaro per cui è oggi famoso.

La colonna sonora di Match Point, il trailer e dove vedere il film in streaming

Caratteristica del film è anche la sua insolita colonna sonora. Allen scelse infatti di affidarsi interamente all’opera, elemento per lui di grande novità. Questa, oltre ad essere uno dei motivi per cui Chris stringe un rapporto con la famiglia Hewett, si rivela un mezzo espressivo particolarmente utile per accompagnare il mondo altolocato in cui è ambientato il film. Inoltre, Allen utilizza le arie come commenti ironici alle azioni dei personaggi, o ancora per anticipare eventi che si stanno per verificare. È così che al climax del film, nel momento in cui Chris commette gli omicidi, è possibile udire il duetto tra Otello e Jago, che a sua volta anticipa la morte di Desdemona.

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Match Point è infatti presente nel catalogo di Rakuten TV, Infinity, Now e Apple TV+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 luglio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

 
 

Noah: tutto quello che c’è da sapere sul film con Russell Crowe

Noah film

La filmografia del regista Darren Aronofsky si compone di opere molto diverse tra loro, ma accomunate da tematiche come il rapporto con il corpo e il senso di colpa. Si passa infatti dal drammatico Requiem for a Dream fino al fantastico di The Fountain – L’albero della vita, senza dimenticare i due apprezzati The Wrestler e Il cigno nero e fino al recente The Whale. Tutt storie incentrate sul percorso accidentato dei rispettivi protagonisti. Si colloca in questo percorso anche il film che Aronofsky ha realizzato nel 2014, ovvero il biblico Noah (qui la recensione), incentrato sul celebre episodio del Diluvio Universale e dell’Arca di Noè.

Affascinato dall’elemento religioso (che tornerà poi anche nel suo film successivo, madre!), Aronofsky desiderava da tempo realizzare un film sul celebre personaggio della Bibbia. Il progetto fu però a lungo rimandato, principalmente perché la storia risultava essere troppo corta per un intero film e il regista dovette trovare elementi per poter arricchire il discorso. Aronofsky decise infine di concentrarsi tanto sul silenzio di Dio quanto sui dubbi di Noè circa la missione che è chiamato a compiere. Il difficile rapporto con uno dei suoi figli diventa qui un altro elemento di base per la storia, che ha infine preso forma.

Pur se criticato per il suo discostarsi parzialmente dalla storia di Noè e venire bandito nei paesi di religione islamica, Noah è diventato il maggior incasso nella carriera di Aronofsky. Si tratta di un film più complesso di quello che può sembrare inizialmente e che merita di essere guardato con attenzione e predisposizione d’animo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo significato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Noah

In un mondo segnato dall’odio e dal dolore, l’umanità si divide in quanti discesero da Set, caratterizzati dalla bontà d’animo, e da Caino, caratterizzati invece da un indole violenta. Ai primi appartiene Noè, il quale un notte in sogno riceve un misterioso messaggio divino, che lo spinge a fare visita al nonno Matusalemme. L’anziano gli rivelerà di come il Creatore lo abbia scelto per costruire un’arca e portare in salvo la sua famiglia e due esemplari di ogni specie animale. Solo loro dovranno salvarsi dall’imminente diluvio universale che spazzerà via tutto il male. Sconcertato da quella notizia, Noè decide di intraprendere da subito la costruzione dell’arca, aiutato dalla moglie Naameh e dai figli Sem, Cam, Jafet e dall’adottiva Ila. Pericoli esterni, però, non tarderanno ad arrivare.

Noah: il cast del film

Il ruolo di Noè era stato offerto a Christian Bale e Michael Fassbender, ma questi hanno rifiutato a causa di conflitti di programmazione. Alla fine il ruolo fu affidato al premio Oscar Russell Crowe, il quale si concentrò sul dar vita ad un personaggio diverso da quello comunemente immaginato. Egli espresse infatti il desiderio di esaltare tanto le virtù quanto gli aspetti peggiori di Noe. Accanto a lui, nel ruolo di sua moglie Naameh vi è l’attrice Jennifer Connelly. I due avevano recitato insieme già in A Beautiful Mind (2001) e Storia d’inverno (2014). Nei panni del nonno Matusalemme si ritrova invece l’attore Anthony Hopkins.

I figli di Noè, Sam e Cam, sono interpretati rispettivamente da Logan Lerman e Douglas Booth. Per il ruolo di Ila, personaggio mai menzionato nella Bibbia e inventato appositamente per il film, furono considerate le attrici Saoirse Ronan, Bella Heathcote e Dakota Fanning. La parte era inizialmente stata affidata a quest’ultima, che ha però dovuto rinunciare per via di un altro impegno. Alla fine per il ruolo è stata scelta Emma Watson. Liam Neeson, Liev Schreiber e Val Kilmer sono stati considerati per il ruolo dell’antagonista Tubal-cain, ma Aronofsky voleva un attore con la grinta necessaria per tenere testa al personaggio di Noè e decise dunque di affidare il ruolo a Ray Winstone.

Noah cast

Noah: il significato del film

Nell’adattare per il grande schermo il racconto di Noè e del Giudizio Universale, Aronofsky lo ha arricchito di una serie di profonde riflessioni sull’essere umano e il suo comportamento nel mondo. Da questo punto di vista, il film è dunque profondamente di stampo ambientalista e, come dichiarato anche da Emma Watson, è pensato per poter essere ambientato in qualsiasi tempo, tanto nel passato quanto nel futuro. Ciò a confermare del suo trattare elementi senza tempo, ancora oggi attuali e diffusi. Allo stesso tempo, il regista non ha voluto tralasciare gli aspetti più crudeli del racconto, mostrando dunque il doppio aspetto di questa vicenda comunemente rappresentante la rinascita del mondo.

In Noah infatti, del protagonista vengono mostrati anche gli aspetti peggiori, come il suo commettere atti spregevoli in nome della missione che gli è stata affidata. Il percorso di Noè nel film non è però quello di un uomo che deve rimanere ciecamente fedele a quanto gli è stato incaricato di compiere, bensì egli si trova a dover compiere delle scelte che, pur allontanadolo dall’apparente volontà del Creatore, mostreranno il suo buon cuore. Ciò lo porterà a comprendere che se egli è stato scelto per costruire l’arca non è per il suo essere un uomo di fede, bensì per il suo essere dotato di un cuore colmo di umanità, unico elemento che può riportare il bene nel mondo.

Il trailer di Noah e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Noah grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV+, Netflix, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 luglio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

 
 

Il furore della Cina colpisce ancora: trama e cast del film con Bruce Lee

Il furore della Cina colpisce ancora film

Negli anni Settanta il cinema mondiale venne conquistato dall’Oriente, con una lunghissima serie di film di genere a tema arti marziali. Il più grande esponente di tale filone fu il grande Bruce Lee, il quale con una manciata di film contribuì a diffondere tali arti del combattimento in tutto il mondo. Questi sono Dalla Cina con furore, L’urlo di Chen terrorizza anche l’Occidente e I 3 dell’Operazione Drago. Di particolare importanza e rilevanza fu però Il furore della Cina colpisce ancora, film del 1971 diretto da Lo Wei nonché primo titolo ad aver contribuito al successo mondiale di Lee, nonché cult ancora oggi imitato e acclamato.

All’epoca, questo divenne il film prodotto a Hong Kong dal maggior incasso, con oltre 3 milioni e mezzo di dollari. Pur essendo stato realizzato prima di Dalla Cina con furore, questo uscì però in Italia soltanto dopo il film del 1973, venendo dunque spacciato come sequel dell’altro. Ciò spiega la presenza nel titolo dell’espressione “colpisce ancora”. Il film, inoltre, fu particolarmente importante per Lee, che prima dell’uscita di questo si trovava in una situazione economica particolarmente difficile. Grazie a Il furore della Cina colpisce ancora, la sua situazione cambiò drasticamente, portandolo ad essere la leggenda che è ancora oggi.

Il film rese poi altrettanto celebri le arti marziali, dando vita ad un enorme culto manifestatosi attraverso rifacimenti e sequel apocrifi. Nessuno ha però il valore di Il furore della Cina colpisce ancora, che rimane tutt’oggi un esemplare insuperato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il furore della Cina colpisce ancora: la trama del film

Protagonista del film è Chang Chao-An, il quale giunto dal suo paesello in città viene accolto cordialmente nella famiglia di Hain e di sua sorella Kyoto Mai. Qui ottiene lavoro in una fabbrica di ghiaccio, potendo così avere il sostentamento economico di cui necessitava. Le cose prendono però per lui una brutta piega quando, casualmente, scopre che nell’interno del ghiaccio si trova della droga da contrabbandare. I direttori dell’industria, decidono di far scomparire due scomodi testimoni, tentando invano di comprare il silenzio di Chang mettendolo a capo dei lavoranti. Egli però si rifiuta, decidendo di schierarsi apertamente contro il proprietario della fabbrica.

Ciò lo porta naturalmente a farsi nemici particolarmente potenti, che non mancheranno di minacciarlo di morte e inviargli contro pericolosi assassini. Tuttavia, Chang è un maestro della lotta e delle arti marziali. Egli deciderà di dimenticare per una volta le promesse fatte dalla vecchia madre, impegnandosi a vendicare sanguinosamente tutti coloro che sono stati uccisi per aver scoperto l’illecito traffico. Tra scontri, combattimenti e tanta violenza, il giovane dimostrerà a tutti quanto egli possa diventare pericoloso, specialmente se si tratta di difendere la giustizia.

Il furore della Cina colpisce ancora cast

Il furore della Cina colpisce ancora: il cast del film

Come anticipato, protagonista del film nei panni di Chang Chao-An è l’attore Bruce Lee. La sua grandezza per questo film fu quella di fornire al personaggio un forte spessore carismatico, evidenziando però come Chang non sia un vero e proprio modello da seguire, mancando di virtù come tolleranza e compassione. Con Chang, però, Lee ebbe modo di diventare estremamente popolare, facendo diventare tali anche le arti marziali. L’attore curò infatti tutte le coreografie dei combattimenti presenti, eseguendo questi in prima persona, in quanto esperto della materia.

Le riprese del film furono però per Lee particolarmente complesse, essendo reduce da un’operazione alla schiena. Sul set Lee andò anche incontro a diversi infortuni, dai quali però si riprese rapidamente. Al di là delle problematiche fisiche, l’attore era insoddisfatto con alcune delle scelte di regia, ma dopo aver visto il risultato si ricredette sulle sue opinioni. Accanto a lui, nel film si ritrovano gli attori Maria Yi nei panni di Chow Mei, la cugina di Cheng, e James Tien nei panni di Hsu Chien, lottatore di strada. Infine, Han Ying-chieh è Hsiao Mi, padrone della fabbrica contro cui si rivolterà Cheng.

Il furore della Cina colpisce ancora: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il furore della Cina colpisce ancora è infatti disponibile nei cataloghi di Now e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

 
 

Deadpool 3: interrotte le riprese a causa dello sciopero SAG-AFTRA

Deadpool 3 Wolverine Deadpool & Wolverine

Aspettiamoci molti di questi annunci: Deadpool 3 ha interrotto le riprese a seguito dell’inizio dello sciopero SAG-AFTRA, con i protagonisti del film che si uniscono ai membri della Writers Guild of America nei picchetti. Il sequel Marvel è una delle prime grandi produzioni ad essere colpite dal nuovo sciopero e ad annunciare lo stop.

La notizia della sospensione della produzione arriva solo pochi giorni dopo che sono state mostrate on line le prime foto ufficiali dal set di Deadpool 3, con Ryan Reynolds e Hugh Jackman vestiti rispettivamente da Deadpool e Wolverine. Di recente è arrivata anche la notizia che Jennifer Garner sarebbe apparsa nel film come Elektra, avendo precedentemente interpretato il ruolo in Daredevil del 2003 e nel film spin-off del 2005 Elektra.

Il sindacato SAG-AFTRA rappresenta circa 160.000 artisti tra attori, presentatori, conduttori, DJ, stuntman e giornalisti televisivi, tutti coloro che attualmente cercano equità salariale e migliori condizioni di lavoro in un panorama hollywoodiano in continua evoluzione alterato da piattaforme di streaming e intelligenza artificiale. 

Deadpool 3: quello che sappiamo sul film

Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool 3, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso. Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine di tornare e potenzialmente viaggiare nell’universo principale dell’MCU.

Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck. L’attrice Jennifer Garner sarà presente nel film con il ruolo di Elektra, che riprende dunque a quasi vent’anni di distanza dal film a lei dedicato.

In attesa di ulteriori conferme, sappiamo che Shawn Levy dirigerà Deadpool 3, mentre Rhett Reese e Paul Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul Mercenario Chiacchierone, scriveranno la sceneggiatura basandosi sui fumetti creati da Rob Liefeld, confermandosi nella squadra creativa del progetto. Il presidente dei Marvel StudiosKevin Feige, aveva precedentemente assicurato ai fan che rimarrà un film con rating R, proprio come i primi due film, il che lo renderebbe il primo film dello studio con tale classificazione matura. Deadpool 3 uscirà l’8 novembre 2024.

 
 

Una spia tra di noi: la serie con Damian Lewis e Guy Pearce dal 17 luglio su SKY

Una spia tra di noi

Una pagina di storia poco conosciuta, il racconto di una grande amicizia, la testimonianza di come le azioni di un singolo possano influire sugli equilibri internazionali. Di questo tratta l’avvincente spy story Una spia tra di noi  – Un amico leale fedele al nemico, ambientata in Gran Bretagna durante il periodo della Guerra Fredda ispirata al bestseller del New York Times di Ben Macintyre “A Spy among Friends: Kim Philby and the Great Betrayal” in arrivo dal 17 luglio in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW, con due nuovi episodi (disponibili anche on demand) tutti i lunedì in onda in prima serata su Sky Atlantic.

Una spia tra di noi creata dal produttore e sceneggiatore di “Homeland – Caccia alla Spia” Alex Cary, è liberamente ispirata alla storia delle due spie britanniche e amici di vecchia data Nicholas Elliott e Kim Philby, interpretati da Damian Lewis (Homeland – Caccia alla spia, Billions) e Guy Pearce (Memento, Omicidio a Easttown, Domino).

Al centro della miniserie la complessa relazione di Elliott (Lewis), ufficiale dell’intelligence per l’MI6 e il suo caro amico e collega Kim Philby (Pearce) che, nel 1963, decide di disertare in Russia dopo aver lavorato segretamente come doppio agente per il KGB.  L’amicizia tra i due protagonisti è la prospettiva attraverso la quale viene raccontato un episodio che influenza ancora oggi i rapporti tra la Russia e l’America.  Quella dei due agenti è una storia di delicata duplicità, di lealtà, di fiducia e ovviamente di tradimento. Il comportamento di Kim ha avuto conseguenze devastanti non solo sulla sua amicizia con Nicholas ma su delicati equilibri politici e sociali, e ha danneggiato gravemente anche l’intelligence britannica e quella americana.  Nel cast anche Anna Maxwell Martin (The Bletchley Circle) e Stephen Kunken (Billions). Una produzione Sony Pictures Television.

 
 

Homeland – Caccia alla spia: 10 cose che non sai sulla serie

Homeland - Caccia alla spia

Homeland – Caccia alla spia è una di quelle serie che ha contribuito a rivoluzionare il panorama mondiale delle serie tv, grazie alla sua struttura narrativa e visiva. La serie, che è andata in onda dal 2011 al 2018 con sette stagioni (per un totale di 84 episodi), ha conquistato il pubblico mondiale sin da subito grazie alle tematiche affrontate e alle grandiose performance dei suoi protagonisti.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Homeland – Caccia alla spia.

Homeland serie

homeland

1. È stata offerta una collaborazione ad un regista d’eccezione. La produzione aveva pensato di far girare l’episodio pilota della serie a Ben Affleck. Tuttavia, il suo accordo con l’allora moglie Jennifer Garner, ovvero che se uno dei due lavorava l’altro sarebbe rimasto a casa con i bambini, gli ha impedito di accettare l’offerta.

2. Il personaggio protagonista sarebbe dovuto essere sano di mente. Il personaggio di Carrie non è stato originariamente scritto per avere il disturbo bipolare nella prima stesura della sceneggiatura. Il suo disturbo mentale è stato aggiunto dopo che Claire Danes è stata scelta e su espresso desiderio di Showtime.

3. Una serie che funga da stimolo. Il creatore dello show, Alex Ganza, ha commentato che Homeland – Caccia alla spia è una serie che si sforza sempre di essere sovversiva a sé stante e di essere uno stimolo per la conversazione, tanto da non poter fare a meno di ammirare questa caratteristica.

Homeland streaming

4. È disponibile in streaming digitale. Grazie alla sua presenza sulle piattaforme di streaming digitale legale è possibile vedere o rivedere Homeland – Caccia alla spia. La serie, infatti, è disponibile su Netflix e Tim Vision.

Homeland episodi

5. Una delle stagioni è stata girata altrove. La quarta stagione della serie è stata realizzata completamente in Sud Africa. Secondo il regista e produttore Lesli Linka Glatter, la parte più difficile è stata trovare quartieri che assomigliassero ai sobborghi americani per realizzare le poche scene che si sono svolte attorno alla casa gemella di Carrie, protagonista della serie.

6. C’è un riferimento cinematografico. Nella terza stagione, il personaggio di Claire Danes chiede sarcasticamente a un agente dell’FBI: “Sai come vanno a finire Romeo e Giulietta?”. L’attrice, infatti, è stata scritturata come Juliet per la versione di Baz Lurhman, Romeo + Giulietta, al fianco di Leonardo DiCaprio e il riferimento a questo film è subito chiaro.

Homeland cast

homeland

7. Un’interpretazione troppo realistica. Alcuni spettatori ritenevano che la performance attoriale di Claire Danes, che interpreta un’agente della CIA affetta da disturbo bipolare, fosse talmente realistica tanto da scrivere all’emittente televisiva per suggerire un momento di pausa.

8. Damian Lewis ha avuto subito il ruolo. L’attore, che ha preso parte in questa serie, non è stato nemmeno provinato. Infatti, i produttori Howard Gordon e Alex Gansa, sono rimasti talmente impressionati dalla sua performance in Keane (2004), tanto da offrirgli la parte nella serie direttamente al telefono.

9. Claire Danes ha fatto diverse ricerche. Per prepararsi al ruolo, l’attrice ha incontrato i funzionari della CIA. Ha anche guardato dei video realizzati da persone affette da disturbo bipolare e si è consultata con l’autrice Julie Fast che soffre dello stesso disturbo.

Homeland Prisoners of War

10. Si basa su un’altra serie. Homeland si ispira ad una serie israeliana, Hatufim, ideata da Gideon Ragg e conosciuta anche con il titolo di Prisoners of War. Raff ha creato la serie originale in risposta ai molti soldati israeliano che erano stati prigionieri dei nemici, delle loro difficoltà e di come sono stati integrati nella società dopo il loro ritorno. Una delle maggiori differenze tra la serie originale e quella americana è che Brody è stato apparentemente salvato dalla patria, mentre ad Hatufim sono stati scambiati i prigionieri di guerra.

Fonte: IMDb

 
 

Star Wars: Young Jedi Adventures, la prima stagione dal 2 Agosto!

Star Wars: Young Jedi Adventures

Disney+ e Lucasfilm hanno annunciato che la prima stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures proseguirà con sei nuovi episodi che debutteranno sulla piattaforma streaming il 2 agosto, mentre ulteriori episodi arriveranno più avanti nel corso dell’anno. La prima stagione di Star Wars: Young Jedi Adventures sarà composta in totale da 25 episodi.

Ambientata durante l’era dell’Alta Repubblica, la serie animata segue i giovani Jedi mentre studiano le vie della Forza e imparano le abilità necessarie per diventare Jedi. La serie è stata recentemente nominata per il Television Critics Association Award 2023 ed è stata premiata con il Common Sense Seal di Common Sense Media, che riconosce le eccellenze tra i contenuti adatti alle famiglie.

I primi sette episodi della serie, che hanno debuttato lo scorso 4 maggio, hanno visto i giovani allenarsi con il Maestro Yoda e il Maestro Zia al tempio Jedi di Tenoo, incontrare il pilota e amico Nash Durango e scontrarsi con il pirata Taborr Val Dorn. I sei nuovi episodi seguiranno i giovani mentre continuano ad affinare le loro abilità nella Forza e a vivere avventure in tutta la galassia.

Siamo stati entusiasti di vedere un’intera nuova generazione innamorarsi della galassia di Star Wars grazie a ‘Young Jedi Adventures'”, afferma James Waugh, produttore esecutivo della serie e senior vice president, franchise content & strategy di Lucasfilm. “Con questi nuovi episodi, speriamo di continuare a coinvolgere i giovani, i padawan Jedi e i fan di tutte le età che si sono dichiarati #NubsNation”.

Il mondo di Star Wars: Young Jedi Adventures vive anche oltre la serie con libri come Leveled Readers, Little Golden Books, Coloring & Activity e molti altri, oltre a un assortimento di playset, action figure, abbigliamento, peluche e altro ancora di Hasbro, LEGO, Mattel. Una selezione di articoli sarà presto disponibile anche in Italia presso i principali rivenditori, tra cui ShopDisney.

Prodotta da Lucasfilm in collaborazione con Wild Canary per Disney+, Star Wars: Young Jedi Adventures vede come produttori esecutivi James Waugh, Jacqui Lopez e Josh Rimes di Lucasfilm. Michael Olson (Puppy Dog Pals) è showrunner ed executive producer; Elliot M. Bour (Elena di Avalor) è regista supervisore e co-produttore; Jeannine Hodson (Puppy Dog Pals) è produttrice e Lamont Magee (Black Lightning) è consulting producer.

Tra le voci nella versione originale di Star Wars: Young Jedi Adventures ci sono Jamaal Avery, Jr. nel ruolo di Kai Brightstar, Juliet Donenfeld nel ruolo di Lys Solay, Dee Bradley Baker nel ruolo di Nubs, Emma Berman nel ruolo di Nash Durango, Jonathan Lipow nel ruolo di RJ-83 e Piotr Michael nel ruolo del Maestro Yoda.

 
 

James Gunn conferma che The Suicide Squad non è nel canone del DCU

The-Suicide-Squad-film

Anche se il film ha rappresentato il suo debutto nella DC e ha generato la serie TV Peacemaker, il co-presidente e co-CEO dei DC Studios James Gunn ha confermato che The Suicide Squad non è parte del canone del prossimo franchise DC Universe. In una conversazione con un fan che è stata condivisa su Reddit tramite il subreddit DCEUleaks, a Gunn è stato chiesto se il personaggio di Nathan Fillion di The Suicide Squad, The Detachable Kid/TDK, è da considerare vivo e se la sua morte nel film sarà parte di un processo di reboot.

I film (e il canone) dei DC Studios iniziano con Superman: Legacy“, ha però risposto Gunn. La domanda è stata posta in quanto Gunn aveva confermato che TDK era sopravvissuto al film nel 2021, affermando durante un Twitter Watch Party dedicato al film che “è importante notare che se guardi i segnali di vita nell’hub delle comunicazioni, TDK non è morto“. Sembra però che non ci sarà nessun risvolto futuro per il personaggio interpretato da Fillion e considernado che l’attore avrà un altro ruolo nel DC Universe, improbabile che TDK compaia nuovamente in scena.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nathan Fillion è stato recentemente annunciato come interprete di Guy Gardner, alias Lanterna Verde.

Nel film ci saranno però anche Isabela Merced nei panni di Hawkgirl ed Edi Gathegi nei panni di Mister Terrific, mentre Anthony Carrigan sarà Metamorpho. Il film è stato poi descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

 
 

Giornate degli Autori 2023: João Pedro Rodrigues Presidente di Giuria

Le Giornate degli Autori

Sarà João Pedro Rodrigues a presiedere quest’anno la giuria delle Giornate degli Autori. Il regista, sceneggiatore, montatore, attore e produttore portoghese, nel 1997 porta alla Mostra del Cinema di Venezia il cortometraggio a tematica LGBT, Parabéns!. Dopo un paio di mediometraggi, nel 2000 torna alla Mostra di Venezia, questa volta in concorso, con l’opera prima O Fantasma. Nel corso degli anni i suoi film sono selezionati nei maggiori festival internazionali (Rotterdam, Berlino, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Toronto, San Sebastián e naturalmente la già menzionata Venezia). Nel 2016 Rodrigues si aggiudica il premio per la miglior regia a Locarno con O Ornitólogo. Lo scorso anno realizza Fogo-Fatuo, presentato alla Quinzaine des Réalisateurs e nella cinquina finalista del LUX Audience Award 2023.

Nessuno meglio di lui potrà dunque guidare quest’anno il progetto 27 Times Cinema, organizzato dalle Giornate degli Autori, il LUX Audience Award del Parlamento europeo ed Europa Cinemas, in collaborazione con Cineuropa, che vedrà 27 giovani cinefili europei, ambasciatori del Parlamento Europeo, essere la giuria ufficiale delle Giornate degli Autori. Coordinati dal Direttore del Festival di Karlovy Vary, Karel Och, i ragazzi e le ragazze decreteranno a Venezia, insieme al Presidente João Pedro Rodrigues, il film vincitore del GdA Director’s Award, unico riconoscimento ufficiale della sezione autonoma promossa da ANAC e 100autori nell’ambito della Mostra del Cinema.

Dopo Céline Sciamma e l’inedito duo composto da Mina Mileva e Vesela Kazakova che due anni fa premiò il rumeno Imaculat di Monica Stan e George Chiper-Lillemark, poi vincitore anche del Premio De Laurentiis per la migliore opera prima di tutta la Mostra, a João Pedro Rodrigues spetta quest’anno il compito di accompagnare per dieci giorni i suoi giovani compagni d’avventura nella ricerca del film che, all’interno della Selezione Ufficiale delle Giornate, avrà saputo meglio cogliere il senso del premio: il coraggio di guardare al mondo con occhi nuovi.

“Sono entusiasta all’idea di presiedere una giuria di 27 giovani cinefili europei – ha dichiarato il regista nato a Lisbona – Da giovane cinefilo sin dall’età di quindici anni, ho sviluppato una relazione con il cinema appassionata e radicale. E non vedo l’ora di scoprire lo sguardo unico di ciascuno dei membri della giuria.”

“A distanza di un anno dalla vittoria del portoghese Lobo e Cão di Claudia Varejão come miglior film delle Giornate degli Autori – dichiara Gaia Furrer, direttrice artistica delle Giornate degli Autori –, è un immenso piacere per me continuare la storia d’amore con il cinema lusitano accogliendo uno dei maggiori registi contemporanei. Scegliere João Pedro Rodrigues come Presidente della Giuria per il 20° anniversario delle Giornate degli Autori, significa festeggiare un cinema libero, provocatorio, versatile, capace di interrogare il nostro tempo con audacia e irriverenza. Sono certa che confrontarsi con un regista di tale portata, sarà per i giovani giurati delle Giornate degli Autori un’esperienza elettrizzante”.

“Ci sono molti modi per interpretare il ruolo di presidente di una giuria – sottolinea il Delegato generale Giorgio Gosetti – Si può far uso del proprio carisma per affermare una specifica idea di cinema; si può decidere di mettersi al servizio di una piccola comunità di ‘esperti’ per mediare tra loro un verdetto convincente. Ma nel caso unico della giuria delle Giornate, fare il Presidente significa disporsi all’ascolto del nuovo che occhi giovani sanno cercare e scoprire, farsi maestro e allievo nello stesso momento. La storia e il talento del nostro Presidente di quest’anno – la ventesima edizione della rassegna – sono garanzia di questa unicità.”

 
 

Le mie ragazze di carta, la recensione del film di Luca Lucini

Le mie ragazze di carta recensione

A davvero poca distanza – tre mesi! – dall’arrivo sulla piattaforma di streaming di Amazon Prime Video del suo precedente Io e mio fratello, il milanese Luca Lucini torna a parlare al pubblico con Le mie ragazze di carta. E a presentare al cinema il film già annunciato come il suo più ‘personale’, una storia “cui sono particolarmente legato, – come dice lui stesso, – la prima che sento veramente mia da quando ho iniziato“. Prima ancora dell’esordio di Tre metri sopra il cielo del 2004, quando lavorava soprattutto con i videoclip (da Alexia a Carmen Consoli e Angelo Branduardi).

In sala a partire da giovedì 13 luglio, distribuito da Adler Entertainment, Le mie ragazze di carta è il racconto di una perdita dell’innocenza molto particolare, che si intreccia con l’amore per il cinema nell’Italia cattolica e conformista degli anni ’70, nella quale Maya Sansa, Andrea Pennacchi, Cristiano Caccamo, Giuseppe Zeno e Neri Marcorè hanno tutti dei ruoli fondamentali nella scoperta del mondo del giovane e interessante Alvise Marascalchi (già visto in Mamma o papà di Riccardo Milani).

Le mie ragazze di carta – Benvenuti nell’Italia degli anni ’70

E’ un momento importante nella vita della famiglia Bottacin, decisa a lasciare la campagna dove ancora vivono amici e parenti per trasferirsi in città, a Treviso. Primo (Pennacchi) ha vinto – faticosamente e non senza aiuti – il concorso per entrare alle Poste e un nuovo orizzonte si apre davanti a lui e la moglie Anna (Sansa). Forse meno complicato di quello che attende il giovane Tiberio, il figlio adolescente della coppia, che più di tutti finisce per subire il contraccolpo della nuova realtà.

Una cittadina in rapida espansione, e in trasformazione, sociale ed economica, ma dalle radici contadine e cattoliche molto profonde e radicate, che ancora condizionano il modo di pensare della gente della piccola e laboriosa provincia settentrionale. Le voci sull’esuberante parroco (Marcorè) o l’ipocrisia che circonda la locale sala cinematografica sono solo alcuni degli elementi che caratterizzano il racconto di un periodo storico, ma soprattutto il cambiamento che scopriranno dentro di sé i nostri protagonisti, divisi da sentimenti, riflessioni e pregiudizi che non avevano mai conosciuto prima.

Solita provincia, insoliti protagonisti

Classe 1967, Luca Lucini aveva poco più di 10 anni all’epoca nella quale è ambientata quella che lui stesso definisce la “storia vera del mio passato, la storia di un cinema davanti a casa nel quale ad un tratto non potevo più entrare, senza capire il perché”, che lo scomparso Mauro Spinelli – sceneggiatore al quale Le mie ragazze di carta è dedicato – trasferì da Milano a Treviso aggiungendo la famiglia protagonista e vincendo il premio Solinas nel 2007. Una storia che viene da lontano, produttivamente, e che racconta un tempo ormai lontano, tanto da sembrare fantascienza, o documentario.

Qualcosa che ricorda molto cinema italiano già visto, come l’uso della voce narrante o la costruzione di una provincia conformista e ipocrita nella quale vediamo muoversi dei protagonisti avulsi e diversi. Per una volta, di area democratico-cristiana, nel senso della ‘Balena Bianca’ che la storia patria – anche culturale – sembra paradossalmente aver dimenticato, nonostante i tanti film su Aldo Moro.

Una connotazione esplicitata solo inizialmente, ma implicita nella fotografia di una società italiana marcata da un bigottismo che, per altro, non appartiene all’unico sacerdote che vediamo rappresentato. E ancora confusa sul concetto di modernità, per molti limitata alla tv a 99 canali e i sofficini, ma che i Bottacin hanno il coraggio di realizzare in una emancipazione naturale affrontata con l’ingenuità e il buon senso contadini di quegli anni. Non senza fatica o conflitti, ognuno a modo suo, eppure senza traumi, né per la scoperta della transessualità, né del porno, né di un possibile ruolo diverso della donna.

Proprio il sesso è un elemento che Lucini gestisce con garbo, eppure fondamentale, come innesco per una serie di riflessioni altre dei tre protagonisti. Inizialmente spaesati, nel tentativo di riconoscere una felicità ormai raggiunta al netto della nostalgia per quanto perso e dell’importanza di accettare la separazione come naturale in una vita che amplia i suoi confini.

Temi con i quali molti potranno identificarsi, ma che probabilmente mancano di dare alla vicenda quel quid di unicità, anche stilisticamente, nonostante l’incipit animato. L’intolleranza verso un progresso disumanizzante è ormai comune, come quella per il frustrante confronto con l’immagine che altri scelgono di dare di sé o di pretendere dai propri simili, come anche il finale scelto. Anticipato dalla divertente commistione di sacro e profano del ‘miracolo’ del sexy show e poi dallo scarto definitivo che rende Le mie ragazze di carta un ‘coming of age’ vero e proprio, sebbene con qualche disomogeneità nello sviluppo, e nel quale l’immagine dell’amore reale, puro, che vince su quello dedicato a delle ‘ragazze di carta’ rischia di prestarsi a interpretazioni non volute e diverse da quelle della iconica celebrazione del cinema come luogo del ricordo e delle emozioni.

 
 

Tartarughe Ninja: Caos Mutante, prima clip del film in arrivo al cinema!

Tartarughe Ninja: Caos Mutante

Paramount Picture ha diffuso la prima clip di Tartarughe Ninja: Caos Mutante, la commedia d’animazione che vede le famose tartarughe mutanti protagoniste di questa scena. Il video mostra Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raffaello mentre vengono incaricati da Master Splinter di una missione molto importante che prevede il recupero della spesa. Il film dovrebbe uscire nelle sale il 2 agosto, in Italia invece il 30 agosto 2023.

Dall’eterno adolescente Seth Rogen, il 30 agosto arriva al cinema Tartarughe Ninja: Caos Mutante. Dopo anni di addestramento nelle arti marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il loro valore come eroi. Tartarughe Ninja: Caos Mutante uscirà il 30 agosto solo al cinema.

Il film è diretto da Jeff Rowe e Kyle Spears da una sceneggiatura scritta da Rowe, Seth Rogen , Evan Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit. È prodotto da Rogen, Goldberg e James Weaver. I produttori esecutivi sono Ramsay McBean e Josh Fagen.

 
 

Il CEO della Disney, Bob Iger, conferma una diminuzione dei contenuti Marvel e Star Wars

Bob-Iger-Star-Wars-MCU-Disney

Il CEO della Disney, Bob Iger, ha confermato i rumor secondo cui ci sarà una diminuzione dei contenuti sia per Marvel che per Star Wars, poiché la società sta cercando di tagliare i costi in seguito ai tutt’altro che soddisfacenti risultati al box office. Durante una chiacchierata con CNBC, Iger ha ammesso che la Disney frenerà un po’ sulla realizzazione di film e serie TV per quanto riguarda i franchise della Marvel Studios e della Lucasfilm, nel tentativo di gestire con più di attenzione entrambe le entità.

Iger ha detto: “Ti tiri indietro non solo per concentrarti, ma anche per contenere i costi. Spendere meno per ciò che facciamo e faremo di meno“. Una decisione che, come anticipato, arriva dopo che la Disney ha visto scontrarsi con alcuni costosi fallimenti ultimamente di progetti con budget enormi. Iger ha riconosciuto alcune di queste mancanze, ma il CEO ha citato in particolare la Marvel perché il marchio ha iniziato a pompare i suoi contenuti originali sia sale che in streaming.

La mossa dello streaming è stata quella di dare una spinta a Disney+ e raccogliere più abbonati, ma Iger crede che questo abbia influenzato l’attenzione dei fan. “La Marvel ne è un ottimo esempio. All’inizio non era stata nel settore televisivo a un livello significativo, e ora non solo ha aumentato la produzione di film, ma ha finito per realizzare diverse serie TV. Francamente, ha diluito concentrazione e attenzione”.

La Disney ha chiarito che avrebbe portato avanti delle strategie di contenimento costi quando hanno annunciato che avrebbero tagliato ben 7.000 lavoratori, circa il 3% della forza lavoro dell’azienda, per contribuire a ridurre le spese di 5,5 miliardi. Da un punto di vista finanziario, ha senso fare un passo indietro rispetto alla creazione di contenuti da questi marchi, poiché il mercato sembra esserne saturo e i risultati sono stati contrastanti. All’inizio di quest’anno, Ant-Man and the Wasp: Quantumania si è ad esempio affermato come uno dei maggiori flop della Marvel.

 
 

The Plane: in prima tv su Sky il film con Gerard Butler

The Plane Gerard Butler

Arriva in prima tv su Sky The Plane, adrenalinico film d’azione con protagonista Gerard Butler nei panni di un comandante di volo che deve effettuare un atterraggio di emergenza in uno dei luoghi più pericolosi della Terra, lunedì 17 luglioalle 21.15 su Sky Cinema Uno (e alle 21.45 anche su Sky Cinema Collection – Gerard Butler Mania), in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand, anche in 4K.

Nel film con Butler, che interpreta Brodie Torrance, anche Mike Colter, nel ruolo di Louis Gaspare, inaspettato alleato del pilota. La regia è di Jean-François Richet, mentre la sceneggiatura è di Charles Cumming e J.P. Davis.

La trama di The Plane

Durante una violenta tempesta, il comandante Brodie Torrance (Gerard Butler) salva i suoi passeggeri con un atterraggio di emergenza. L’aereo plana però su un’isola devastata dalla guerra e per il gruppo, preso in ostaggio da pericolosi ribelli, è l’inizio di un vero e proprio incubo. L’unica persona su cui Torrance potrà contare è Louis Gaspare (Mike Colter), un uomo accusato di omicidio che l’FBI stava trasportando sul suo volo. Riuscirà il nostro capitano a portare in salvo i passeggeri e fuggire dall’isola?

In occasione di questa prima tv da lunedì 17 a domenica 23 luglio SKY CINEMA COLLECTION – GERARD BUTLER MANIA(canale 303) accende i riflettori sull’iconico attore, con una programmazione dedicata alla sua filmografia.

Tra i tredici titoli previsti: il primo e il terzo capitolo della saga action in cui Butler è un agente della CIA, ATTACCO AL POTERE – OLYMPUS HAS FALLEN e ATTACCO AL POTERE 3, entrambi con Morgan Freeman; il film con Frank Grillo e Alexis LouderCOPSHOP – SCONTRO A FUOCO in cui si innesca una battaglia tra un killer, un astuto truffatore e una poliziotta alle prime armi; NELLA TANA DEI LUPI dove una squadra speciale del dipartimento di polizia viene incaricata di sgominare una banda di rapinatori; il suggestivo thriller tratto da una storia vera THE VANISHING – IL MISTERO DEL FARO, con Peter Mullan; l’action-fantasy di Alex Proyas GODS OF EGYPT con Nikolaj Coster-Waldau, le scatenate commedie romantiche LA DURA VERITÀ con Katherine Heigl e IL CACCIATORE DI EX con Jennifer Aniston.

 
 

Oppenheimer: l’opening look di 5 minuti mostra nuovi filmati dell’epico dramma di Christopher Nolan

Robert Downey Jr. in Oppenheimer

Prima della sua uscita il 21 luglio (USA), la Universal Pictures ha pubblicato un nuovo video di Oppenheimer, il dramma storico di Christopher Nolan. Il video mostra molte scene inedite della performance di Cillian Murphy nei panni dello scienziato protagonista e anticipa la storia dietro la bomba atomica, nonché le conseguenze che Oppenheimer dovrà affrontare per la sua creazione. Guarda il video di apertura di Oppenheimer qui sotto:

Tutto quello che sappiamo sul film Oppenheimer

Scritto e diretto da Christopher Nolan, Oppenheimer è un thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è interpretato da Cillian Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e da Emily Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio Oscar Matt Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr., direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr. interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione statunitense per l’energia atomica.

La candidata all’Oscar Florence Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock, Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber e Josh Hartnett interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore dell’Oscar Rami Malek e questo film vede Nolan riunirsi con l’attore, scrittore e regista otto volte candidato all’Oscar Kenneth Branagh.

Il cast comprende anche Dane DeHaan (Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan Arnold (serie Halloween), David Krumholtz (La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere Oscuro – Il ritorno).  Il film è tratto dal libro vincitore del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è prodotto da Emma Thomas, Charles Roven di Atlas Entertainment e Christopher Nolan.

Oppenheimer è girato sia in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include, per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica IMAX in bianco e nero.  I film di Nolan, tra cui TenetDunkirkInterstellarInception e la trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e 36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.

 
 

Mortal Kombat 2: Karl Urban è Johnny Cage in una foto dal backstage

Mortal Kombat 2

Una nuova foto dal backstage di Mortal Kombat 2 ci mostra l’attore Karl Urban nei panni di Johnny Cage, con tanto di iconici occhiali da sole, in posa con il co-creatore del videogioco originale. Dopo il riavvio di Mortal Kombat del 2021 diretto da Simon McQuoid, Urban si è infatti unito al cast del sequel nei panni della sfacciata star d’azione di Hollywood diventato campione di Earthrealm, insieme ad altri nuovi arrivati come Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Martyn Ford e Ana Thu Nguyen.

Le riprese principali sono iniziate ufficialmente a giugno, anche se ora probabilmente verranno ritardate a causa dello sciopero degli attori SAG-AFTRA. Ad ogni modo, su Twitter, il co-creatore del videogioco Mortal Kombat Ed Boon ha condiviso una foto di se stesso e Urban sul set australiano del sequel. Foto che, naturalmente, ha scatenato l’entusiasmo dei fan, che non vedono l’ora di vedere il Johnny Cage di Urban. Infatti, nonostante il riavvio di Mortal Kombat del 2021 ha cercato di onorare l’eredità dei videogiochi che lo hanno ispirato, la decisione di escludere Johnny Cage è stata considerata deludente da molti.

Sebbene la fine di quel film faccia un’allusione al suo personaggio, suggerendo che il Cole Young di Lewis Tan si stava proponendo di ottenere l’aiuto di Cage contro la crescente minaccia dell’Outworld, coloro che hanno familiarità con la storia dei giochi hanno considerato la sua omissione un insulto. Ad ogni modo, l’annuncio del casting di Urban per Mortal Kombat 2 è stato un notevole risarcimento per i fan che hanno contestato la sua esclusione dal primo film e la sua presenza è attualmente uno degli aspetti più entusiasmanti di questo sequel.

Tutto quello che c’è da sapere su Mortal Kombat 2

Mortal Kombat 2 è diretto da Simon McQuoid da una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore di Moon Knight Jeremy Slater. Il sequel vedrà il ritorno di Lewis Tan come Cole Young, Jessica McNamee come Sonya Blade, Josh Lawson come Kano, Tadanobu Asano come Lord Raiden, Mehcad Brooks come Jax, Ludi Lin come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung, Joe Taslim come Bi-Han e Sub-Zero, Hiroyuki Sanada nei panni di Hanzo Hasashi e Scorpion e Max Huang nei panni di Kung Lao.

Il sequel d’azione introdurrà anche una serie di nuovi personaggi oltre Johnny Cage, ovvero Adeline Rudolph (Resident Evil) nei panni di Kitana, Tati Gabrielle (You) nei panni di Jade, Martyn Ford (F9) nei panni dell’imperatore Shao Kahn, Damon Herriman di Mindhunter nei panni del demone di Netherrealm Quan Chi, Desmond Chiam (The Falcon and the Winter Soldier) nei panni del Re Edeniano Jerrod e Ana Thu Nguyen (Get Free) nei panni della Regina Sindel. Ulteriori dettagli sulla trama sono ancora tenuti nascosti. Il film è prodotto da James Wan, Michael Clear, Todd Garner e E. Bennet Walsh.