Di seguito il calendario della
rassegna dedicata alle avventure di Frodo e dei suoi compagni:
Dal 17 al 19 luglio – Il Signore degli Anelli – Le due
Torri, il secondo capito della saga vincitore di
2 premi Oscar, che regala agli spettatori uno degli scontri più
epici della storia del cinema: la Battaglia del Fosso di Elm;
Dal24 al 26luglio – Il
Signore degli Anelli – Il Ritorno del Re, uno dei
tre film più premiati di sempre, che tra i vari riconoscimenti
vanta 11 premi Oscar e segna l’epilogo della lotta contro Sauron,
il Signore Oscuro.
Le multisala che proietteranno il
film dal 17 al 19 luglio sono UCI Bicocca (MI),
UCI Orio (BG), UCI Luxe Campi Bisenzio (FI), UCI Casoria (NA), UCI
Montano Lucino (CO), UCI Parco Leonardo (RM), UCI Fiumara (GE), UCI
Lissone (MB), UCI Luxe Marcon (VE), UCI Molfetta (BA), UCI
Moncalieri (TO), UCI Porta di Roma (RM), UCI Romagna Savignano sul
Rubicone (FC), UCI RomaEst (RM), UCI Verona (VR), UCI Torino
Lingotto (TO), UCI Reggio Emilia (RE), UCI Perugia (PG), UCI
Piacenza (PC), UCI MilanoFiori (MI), UCI Cinepolis Marcianise (CE),
UCI Ferrara (FE), UCI Fiume Veneto (PN), UCI Curno (BG), UCI
Cinemas Meridiana Bologna (BO), UCI Alessandria (AL), UCI Arezzo
(AR), UCI Showville Bari (BA), UCI Bolzano (BZ), UCI Catania (CT),
UCI Firenze (FI), UCI Seven Gioia del Colle (BA), UCI RedCarpet
Matera (MT), UCI Megalò (CH), UCI Certosa (MI), UCI Palermo (PA),
UCI Pioltello (MI), UCI Luxe Maximo (RM), UCI Sinalunga (SI), UCI
Luxe Palladio (VI) e UCI Villesse (GO).
Il costo del biglietto è pari a
quello previsto per l’intero e il ridotto del giorno. Per assistere
agli spettacoli è possibile acquistare i biglietti presso le casse
delle multisala del Circuito, tramite App gratuita di UCI Cinemas
per dispositivi Apple e Android e sul sito ucicinemas.it.
I biglietti paper-less acquistati tramite App e i biglietti
elettronici acquistati tramite sito danno la possibilità di evitare
la fila alle casse con –FILA+FILM.
Secondo quanto apprendiamo da
un recente rapporto diWorld of ReelLena Dunham
collaborerà con Netflix
per una nuova commedia romantica.Il breve rapporto
menziona che il film si chiamerà Too Much
e parlerà di una “donna americana a Londra”. Tuttavia, nel
rapporto non è stato menzionato nient’altro, a parte il fatto che
Lena Dunham scriverà e dirigerà il
progetto.
Lena Dunhamè meglio conosciuto
per aver creato, diretto, scritto, prodotto e interpretato la serie
tv commedia drammatica di successo della
HBOGirls,
presentato per la prima volta nel 2012 e vinto Awards, un Writers
Guild of America Award e vari Golden Globe.Di
recente, Lena Dunham ha scritto e diretto la
commedia del 2022 Sharp Stick, con Kristine
Froseth,
Jon Bernthal, Luka Sabbat e Dunham. Ha anche scritto e
diretto la commedia medievale del 2022 Catherine Called
Birdy, presentata in anteprima sul servizio Prime
Video di Amazon lo scorso anno.
Mentre lo sciopero degli
sceneggiatori continua, e anche la
Screen Actors Guild si unisce a loro, l’attore Ron
Perlman ha lanciato una forte critica a coloro che
cercherebbero di “far morire di fame” le persone in
sciopero. In un post su Instagram poi cancellato , Perlman ha
chiamato un dirigente anonimo
che ha detto a Deadline la scorsa settimana che la fine
dei giochi per gli studi e l’AMPTP (l’Alleanza dei produttori
cinematografici e televisivi) era di lasciare che lo sciopero WGA
continuasse fino a quando le persone non inizieranno a “perdere
i loro appartamenti e perdere le loro case”. Ron
Perlman ha lasciato intendere che non solo sapeva chi
fosse il dirigente, ma che c’erano “molti modi per perdere la
casa”.
Cosa ha detto Ron Perlman?
“Una cosa, prima che me
ne vada“, ha detto Perlman nel
video. “Il figlio di puttana che ha detto che
continueremo questa cosa finché le persone non inizieranno a
perdere le loro case e i loro
appartamenti? Ascoltami, figlio di
puttana. Ci sono molti modi per perdere la tua
casa. In parte è finanziario, in parte è karma,
e in parte è solo capire chi cazzo l’ha detto – e sappiamo chi l’ha
detto – e dove fottutamente vive”.
Perlman ha continuato dicendo
che l’esecutivo è qualcuno che guadagna $ 27 milioni all’anno
“per non aver creato nulla“.“Ci sono
molti modi per perdere la tua casa“, ha detto
Perlman. “Lo desideri sulle persone, desideri che le
famiglie muoiano di fame, mentre guadagni $ 27 f-king milioni
all’anno per non creare nulla? Stai attento, figlio di
puttana. Stai molto attento, perché questo è il tipo di merda
che agita la merda. Pace fuori”.Alla base
degli scioperi di WGA e SAG-AFTRA ci sono problemi sui residui per
gli spettacoli su piattaforme di streaming, così come altri
problemi come l’uso dell’intelligenza artificiale sia nella stanza
dello scrittore che durante le riprese.
Striking actor Ron Perlman responds to
studio executive who said, “The endgame is to allow things to drag
on until union members start losing their houses”
“There’s a lot of ways to lose your house. One of them is
figuring out who the fuck said that. And where he fucking lives.”
pic.twitter.com/Y8jvZyFraa
Sono disponibili nuove foto dal set
dell’imminente adattamento live-action di Biancaneve della
Disney. Le immagini mostrano non solo come sarà la Biancaneve
interpretata da Rachel Zegler, ma rivelano anche maggiori
dettagli su come saranno i sette nani. Le nuove foto dal set
provengono dal Daily
Mail e mostrano Rachel Zegler nell’iconico vestito rosso, blu
e giallo di Biancaneve mentre si muove attraverso un
campo. Dietro le sue tracce sette persone, che secondo il
Daily Mail vengono chiamate “esseri fantastici” piuttosto
che i “nani” presenti nel film d’animazione del 1937. Queste
persone possono essere viste vestite con una varietà di abiti
eccentrici, mentre esultano e marciano anche attraverso il
campo.
Il cast dei sette include
Martin Klebba, che interpreterà Grumpy nel film in
uscita. Il Daily Mail riporta inoltre che sono state
utilizzate anche due comparse, quindi non è chiaro esattamente chi
realizzerà e chi non realizzerà il film finale. Guarda le foto
live-action del set di Biancaneve qui sotto:
Tutto quello che sappiamo sul
nuovo film Liveaction di Biancaneve
Biancaneve
arriverà al cinema il 22 marzo 2024. Distribuito da Walt Disney
Pictures. e vedrà come protagonista
Rachel Zegler nel ruolo del protagonista, con Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva.
Andrew Burnap interpreterà il ruolo di Jonathan,
mentre Martin Klebba interpreterà Grumpy nel
prossimo adattamento live-action. Biancaneve della
Disney sarà basato sul primo classico animato dello
studio Biancaneve e i sette nani ,
che ha debuttato oltre 80 anni fa e ha dato il via al successo
della Disney con i film d’animazione. La pellicola si ispirava
alla fiaba tedesca del 1812 scritta dai fratelli Grimm.
Il film d’animazione segue la
principessa titolare mentre viene esiliata nella pericolosa foresta
dalla sua malvagia matrigna. Fortunatamente, viene salvata da sette
minatori nani che la rendono parte della loro famiglia. Tuttavia, a
causa del desiderio della malvagia matrigna di essere la più bella
di tutte, inganna Biancaneve facendogli mangiare una mela
avvelenata che maledirebbe la principessa in un sonno infinito.
Affinché la maledizione venga spezzata, deve ricevere il bacio del
vero amore. Il film è stato nominato per un Oscar per la migliore
musica, con Walt Disney che ha vinto un premio onorario per il
film.
Questo progetto fa parte della crescente lista di imminenti
progetti live-action della Disney, tra
cui La
sirenetta, Hercules, Pinocchio e Peter
Pan e Wendy insieme
ai sequel de
Il re
leone, Aladdin
e
Crudelia,
recentemente pubblicato. Questo progetto fa parte della crescente
lista Disney di imminenti progetti live-action, tra cui
Moana, Hercules, Lilo & Stitch e
Bambi.
Il regista di Mission: Impossible – Dead
Reckoning Parte Uno (qui la recensione) ha spiegato
le scelte che hannno portato alla decisione di avere l’Entità come
nuova grande minaccia, in coincidenza con le tensioni odierne
sull’IA. Con Ethan Hunt (Tom Cruise) che
sceglie di accettare un’altra missione, il team IMF viene infatti
stavolta inviato a trovare una chiave che possa abbattere una nuova
pericolosa IA senziente, chiamata appunto l’Entità. Naturalmente
diverse fazioni si contendono la chiave, nel disperato tentativo di
trovare un modo per prendere il controllo dell’Entità.
In un’intervista con Collider, il regista
Christopher McQuarrie, ha afferrmato che la
crescente minaccia dell’IA ha influenzato direttamente lo sviluppo
del film, per il quale si è attinto a questioni di attualità,
toccando i pericoli dell’IA. “Le prime conversazioni su questo
sono state nel 2018/2019, quando stavamo cercando la nuova minaccia
della saga. In passato abbiamo proposto minacce nucleari, minacce
chimiche, minacce biologiche e via dicendo. Nel tentativo di
mantenere un senso di novità, abbiamo guardando all’esterno e le
conversazioni che ho avuto con Tom ha riguardavano la tecnologia,
considerando che tutti ora parlano dell’intelligenza
artificiale“.
“La cosa a cui lo paragono è la
Guerra Fredda. Quando stavo crescendo, la guerra fredda era molto
reale. Eravamo sotto la minaccia dell’annientamento nucleare, che
in qualsiasi momento potesse esserci una guerra tra due o tre
superpotenze nucleari. Quindi, quando andavi a vedere un film sulla
Guerra Fredda, non avevi bisogno di qualcuno che creasse la
minaccia della Guerra Fredda, la sentivi e basta. Ora c’è questa
ansia per la tecnologia e come la tecnologia sta iniziando a
influenzare le nostre vite, e come possiamo prendere quell’ansia
che il pubblico sta portando al film e dargli sfogo? Questo è
davvero ciò a cui si riduce il film”.
Mission: Impossible – Dead
Reckoning Parte Uno, tutto quello che c’è da sapere sul
film
In Mission:
Impossible – Dead Reckoning Parte UnoEthan
Hunt (Tom
Cruise) e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte
alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e
disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera
umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi
a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il
mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate. Messo di
fronte a un nemico misterioso e onnipotente, tormentato da forze
oscure del passato, Ethan sarà costretto a decidere se sacrificare
tutto per questa missione, comprese le vite di coloro che gli
stanno più a cuore.
È morta a 76 anni Jane
Birkin, cantante e attrice britannica naturalizzata
francese e icona della Swinging London. I primi report confermano
che è stata trovata senza vita nella sua casa parigina. Classe
1946, Jane Birkin divenne famosa grazie a
Blow-Up di Michelangelo
Antonioni. Negli anni ’60 e ’70 è stata partner e musa del
musicista e compositore francese Serge
Gainsbourg, relazione dalla quale è nata l’attrice
Charlotte
Gainsbourg.
In Francia a 21 anni, cominciò a
lavorare nell’industria francese e sul set di Slogan del 1968
conobbe Serge Gainsbourg con il quale nacque una
collaborazione artistica che
produsse
Je t’aime… moi non plusi,
uno dei brani più celebri e controversi degli anni 60 che divenne
un grande successo internazionale.
Tre mariti e tre figli, una carriera
lunga e prolifica tra cinema e musica, Jane Birkin è stata anche
una vera e propria icona di stile e simbolo di un’eleganza senza
tempo. L’azienza Hermés ha dedicato a lei uno dei suoi modelli più
famosi di borse, la Birkin, appunto, diventata nel tempo uno dei
più riconoscibili simboli di lusso universalmente riconosciuti.
Tra più importanti registi con cui
ha lavorato, si ricordano Bertrand
Tavernier,Jacques Rivette, Alain
Resnais,
James Ivory e Agnès
Varda. Oltre all’arte nelle sue diverse forme, Jane
Birkin è stata anche un’attivista, sostenendo diverse cause
umanitarie e ambientali.
L’estate cinematografica del 2023
si sta rivelando ricca di novità. Fra blockbuster in prossima
uscita come l’atteso Barbie
di Greta
Gerwig e Oppenheimer
di
Christopher Nolan, commedie italiane e film minori
europei, ci si aspetta sale che pullulano e il botteghino che
respira. Il mese di luglio in particolar modo si presenta davvero
molto pieno, e tra i film da vedere al cinema per staccare la spina
dall’afa urbana vi è La stanza delle
meraviglie, ottavo
lavoro di Liza Azuelos, che torna dietro la
macchina da presa, dopo il suo autobiografico I love
America, per seguire la storia di una donna che ritrova se
stessa in seguito all’incidente del figlio.
Un viaggio on the
road quello che compie la protagonista, Thelma, la
quale cercherà di far risvegliare il figlio esaudendo tutti i
desideri appuntati sul suo diario. La stanza delle meraviglie,
scritto a sei mani da Juliette Sales, Fabien Suarez e Julien
Sandrel, quest’ultimo autore del libro da cui è tratto. Il
film è al cinema dal 13 luglio distribuito da Notorious
Pictures.
La stanza delle meraviglie, la
trama
Thelma (Alexandra
Lamy) è una madre single che si occupa da sola del figlio
Louis (Hugo Questel), dopo aver chiuso i rapporti
con il padre da diverso tempo. Un giorno, mentre i due si stanno
incamminando verso casa, Louis va in strada con il suo skateboard,
e in un momento di distrazione della donna, viene investito da
un’auto e finisce in coma. Dopo qualche mese, Thelma scopre nella
stanza del figlio un diario, dentro al quale il bambino aveva
scritto le dieci cose da fare prima della fine del mondo. Credendo
che quella sia la strada per salvarlo, Thelma decide di realizzare
tutti i desideri scritti da Louis, iniziando così a viaggiare per
il mondo. Dal Giappone al Portogallo, passando per Edimburgo, la
donna affronterà un percorso di rinascita ed accettazione, che la
porterà anche ad affrontare un passato che, volutamente, ha voluto
dimenticare.
Un simbolismo preponderante
Il cinema di Luisa Azuelos è fatto
di sguardi femminili. Di storie di donne alla
ricerca della felicità e del loro posto nel mondo, alle prese con
amori tormentati o difficili, il cui compito è dare loro una spinta
che possa farle ricongiungere con se stesse. Sposando quasi
completamente il punto di vista delle sue protagoniste, a volte
rendendolo autobiografico come accade per l’appunto in I love
America, la regista traccia racconti di vita comuni ma dal
sapore magico, dentro ai quali è possibile riflettersi e
ritrovarsi. In La stanza delle
meraviglie, Azuelos cerca di dare più spazio
alla componente onirica e simbolica – la presenza costante
del lupo come rappresentazione della determinazione vuole elevare
il livello drammaturgico – per portare avanti il processo di
consapevolezza e crescita di Thelma.
Decidendo di puntare l’occhio della
cinepresa solo sulla sua Alexandra Lamy, per enfatizzare quanto può
l’intensità emotiva di ogni scena (nonostante non ci riesca
sempre), la regista vuole mettere in scena il percorso di una donna
che, nella disgrazia di avere un figlio in coma, riscopre il gusto
della vita e rinasce. L’incidente di Louis, infatti, è solo un
pretesto che mette in moto il viaggio itinerante di
Thelma, vero carburante del film, grazie al quale la
protagonista riesce a trovare un punto di contatto con se stessa.
Il diario da cui parte la narrazione in fondo non è che Mcguffin,
il quale aiuta la donna ad esplorare culture e scorci di mondo
paradisiaci, che serviranno per darle la forza di affrontare le
proprie paure, fare pace con se stessa e incoraggiarla a
ricongiungersi con un passato volutamente dimenticato. Oltre ad
offrire delle fotografie da cartolina di paesaggi naturalistici
suggestivi, come le isole della Scozia o il mare della Costa
Azzurra.
Un film che funziona a metà
Per quanto il racconto così
impostato possa funzionare, Azuelos si smarrisce nel suo stesso
discorso. Nel tentativo di trattare il processo di rifioritura di
una donna, come accade spesso nelle sue opere, la regista perde
l’occasione di investigare, come sembrava voler fare all’inizio,
sulla psicologia di una madre che affronta la possibile perdita del
figlio lanciandosi – per lui – in un’avventura indimenticabile e
sorprendente. La causa va ricercata innanzitutto in una certa
frettolosità nella messa in esposizione: ogni tappa che Thelma
raggiunge e spunta sul dario scorre in maniera troppo frenetica,
non dando modo allo spettatore di assorbirla emotivamente al cento
per cento.
In secondo luogo, c‘è una
evidente carenza di dettagli nella sceneggiatura, la quale
non approfondisce il personaggio di Lamy, dando alla donna solo una
superficiale caratterizzazione. In La stanza delle
meraviglie manca perciò quel tassello necessario per
rendere veramente significativa la storia, l’esplorare per
l’appunto meglio la figura materna di Thelma, che avrebbe dovuto
procedere in parallelo alla sua storia di riscatto. Che, in questo
caso, sarebbe servito per rendere il film ancora più impattante,
mettendo in luce al contempo un coraggio, da parte della regista,
di lavorare su altri costrutti narrativi, valorizzando l’intera
opera e mostrando – di conseguenza – una bravura che invece, con
questa scelta, rimane assopita.
L’uscita su Netflix
nel 2018, Bird Box, con
protagonista Sandra Bullock,
ha da subito generato un forte interesse tra gli abbonati,
principalmente per via del suo emozionante ritratto di un mondo
apocalittico infestato da un mostro invisibile, che costringe gli
umani a rinunciare alla vista per poter sperare di sopravvivere.
Bird Box mescola dunque paura, adrenalina ma anche l’esplorazione
del dolore e del trauma. Grazie a tutti questi ingredienti, è
diventato il più grande successo di Netflix
del suo anno, ed è tutt’ora il terzo film più visto di sempre
sulla piattaforma. Era solo questione di tempo prima che venisse
realizzato un nuovo film ambientato in questo mondo:
Bird Box: Barcellona.
Non si tratta però di un sequel
bensì, come il titolo lascia immaginare, di uno spin-off.
L’ambientazione si sposta dunque altrove in questo mondo
post-apocalittico per presentarci nuovi personaggi alle prese con
dinamiche simili a quelle viste nel film del 2018. Naturalmente non
ci si dimentica di portare avanti il racconto, offrendo dunque
elementi in più che permettono di ottenere maggiori informazioni
sulla minacciosa entità che sta sogiocando l’umanità. Il film è
scritto e diretto da Álex Pastor e David
Pastor, che si erano già cimentati con contesti simili con
i film Contagio letale e The Last Days.
Disponibile su Netflix dal
14 luglio, Bird Box: Barcellona è
decisamente un titolo imperdibile per chi ama il genere ed era
rimasto affascinato dal primo Bird Box. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile imbattersi in
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori, ma soprattuto sarà possibile
ritrovare una spiegazione del suo finale. Infine,
si elencheranno anche gli step necessari a poter guardare il film
su Netflix.
La trama e il cast di Bird Box: Barcellona
Il racconto si svolge in una realtà
distopica, dove una forza soprannaturale e misteriosa, che si
diffonde con il contatto visivo, induce la popolazione a togliersi
la vita. I violenti suicidi provocano incidenti e disastri e la
popolazione mondiale si è decimata nel giro di breve. Coloro che
sono ancora in vita vengono colti da un’isteria generale, che li
spinge a tentare di scappare da un nemico invisibile, provocando
però il caos. In una Barcellona ormai semi deserta,
Sebastián e sua figlia Anna
cercano il modo di sopravvivere, bendandosi gli occhi. L’alleanza
tra i pochi rimasti è però molto difficile e la strada verso un
posto sicuro è minacciata da creature pericolose e spietate.
Ad interpretare Sebastian vi è
l’attore Mario Casas, visto anche in noti film in
lingua spagnola come Le streghe son tornate, El bar e
Non uccidere. L’attrice
GeorginaCampbell, vista nei
film King Arthur – Il potere della
spada e Barbarian, interpreta invece Claire,
protagonista femminile del film. Diego Calva,
recentemente divenuto noto per essere stato protagonista di
Babylon, interpreta
invece Octavio. Sono poi nel film anche gli attori Naila
Schuberth nei panni di Sofia, Alejandra
Howard in quelli di Anna, Patrick Criado
in quelli di Rafa e Lola Dueñas nei panni di
Isabel.Leonardo
Sbaraglia interpreta invece Padre Estaban.
La spiegazione del finale di Bird Box: Barcellona
Nel corso del film viene rivelato
che mentre la maggior parte della popolazione teme l’entità
malvagia e ne è vittima, alcuni sembrano esservi immuni, potendo
dunque continuare la propria esistenza senza il bisogno di
bendarsi. Queste persone sono chiamate i “veggenti”. Questi,
tuttavia, hanno preso di mira e iniziato ad uccidere coloro che non
erano immuni alla minaccia. Così facendo, i veggenti aspirano a
dominare il mondo. Proseguendo nella visione si arriva a scoprire
che, all’insaputa degli altri, Sebastian è veggente convinto che
questa entità sia un essere divino che salva l’umanità uccidendola.
Il fantasma della figlia che è convinto di vedere, non è invece
altro che un’illusione generata dal mostro per convincerlo ad
uccidere gli altri.
In seguito, tuttavia, Sebastian si
rende conto che le sue azioni sono sbagliate e che non sta
veramente aiutando le persone portandole alla morte. Cerca dunque
da quel momento di resistere all’apparizione di Anna,
considerandola una presenza malvagia creata dall’entità. Sebastian
aiuta dunque Claire, una donna incontrata lungo il suo percorso a
raggiungere un laboratorio, dove viene sottoposta a esami del
sangue da alcuni scienziati. Questi tentano infatti di trovare un
indicatore chimico, un’alterazione epigenetica, per identificare le
indicazioni del trauma e determinare con precisione le emozioni a
cui l’entità mira. L’obiettivo è sviluppare un anticorpo che
fornisca l’immunità.
Nella scena finale del film, i
ricercatori vengono visti iniettare l’anticorpo epigenetico nei
ratti e posizionare le loro gabbie all’interno di una stanza di
contenimento. Durante questo processo, un veggente, che sembrava
essere uno dei soggetti sperimentali, giace a letto.
All’improvviso, un minaccioso ringhio emerge dalla stanza di
contenimento. Il film si conclude con questo cliffhanger, lasciando
il pubblico incerto su cosa possa emergere dalla gabbia dei topi.
Viene però lasciato intendere che gli scienziati potrebbero aver
trovato il modo di catturare l’entità per poterla studiare. La
scena finale pone dunque potenzialmente le basi per un sequel di
Bird Box: Barcelona.
Il trailer di Bird Box: Barcellona e come vederlo su
Netflix
Come anticipato, è possibile fruire
di Bird Box: Barcellona unicamente grazie
alla sua presenza nel catologo di Netflix, dove
attualmente è al 1° posto della Top 10 dei film più visti
sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque
sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo
tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo
in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi
anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.
Quando nel 1967 il film
Il laureato arrivò al cinema, questo
rappresentò una vera e propria rivoluzione. Non solo consacrò il
regista Mike Nichols e l’attore
Dustin Hoffman come due dei più importanti nomi
della loro generazione, ma rappresentò anche un primo segnale di
rottura nella società, che di lì a poco sarebbe stata sconvolta
dalle contestazioni giovanili del 1968. Scritto da Calder
Willingham, la pellicola è la trasposizione dell’omonimo
romanzo di Charles Webb ed è ancora oggi
considerata uno dei più grandi capolavori cinematografici di tutti
i tempi.
Candidato a ben sette Oscar e
vincitore di quello per la miglior regia, Il laureato ha
da subito avuto un successo straordinario, consolidatosi poi sempre
di più negli anni. Con il tempo è infatti diventato un titolo di
culto, rivisto, citato e analizzato sotto ogni punto di vista. In
particolare, rimane forte ancora oggi il senso di incomunicabilità
che vi è tra i giovani protagonisti e i loro adulti genitori. Il
film divenne il manifesto di una generazione che non si sentiva più
compresa, anticipando dunque le già citate rivolte. Allo stesso
modo è memorabile ancora oggi il finale, estremamente aperto alle
incertezze della vita e alle paure che questa genera.
Con la colonna sonora arricchita dai
brani The Sound of Silence e Mrs. Robinson del
duo Simon & Garfunkel, Il laureato presenta ancora oggi
elementi di grande attualità, che lo rendono un film eterno e
sempre pronto a raccontare qualcosa di nuovo. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Il laureato: la trama del
film
La vicenda si svolge sul finire
degli anni Sessanta, Benjamin Braddock è un
giovane spensierato da poco laureatosi in un college sulla East
Coast. Tornato a casa per festeggiare con i suoi genitori il
termine degli studi, egli si ritrova circondato da adulti che non
fanno che chiedergli quali siano i suoi progetti per il futuro.
Tutto ciò non fa che accentuare il disagio provato da Benjamin, il
quale non sembra molto convinto di volersi iscrivere
all’Università. A complicare ancor di più la sua situazione arriva
poi l’affascinante Mrs. Robinson, la moglie del
partner legale di suo padre. Senza mezzi termini, la donna inizia a
sedurre il giovane, che finisce con l’accettare il gioco della
donna.
Intraprende dunque con lei una
relazione segreta, trascurando sempre di più i suoi doveri e la
ricerca di un’Università da frequentare. Il rapporto con la signora
Robinson, però, inizia ad incrinarsi nel momento in cui Benjamin
viene costretto ad uscire con Elaine, la figlia di
lei. Coetanea di Benjamin, questa inizia a sviluppare dei veri
sentimenti per il giovane e allo stesso modo lui inizierà sempre
più a sentirsi attratto da lei. Il rapporto segreto con la madre di
Elaine e l’incombenza di un futuro opprimente, rischieranno però di
essere la rovina del giovane.
Il laureato: il cast del
film
Per il ruolo del protagonista
Benjamin Braddock i produttori volevano un attore bello, alto e
biondo, che avrebbe così soddisfatto la descrizione del personaggio
nel libro. Il primo nome ad essere considerato fu quello di
Robert Redford. Nichols
però era convinto che un interprete di questo tipo non avrebbe
potuto dar vita al meglio alle nevrosi e alla goffaggine del
personaggio. Fu a questo punto che si imbatté in Dustin Hoffman,
all’epoca totalmente sconosciuto e non corrispondente ai canoni
inizialmente ricercati. Per la parte egli venne pagato appena
diciassette mila dollari, ma grazie al successo ottenuto vide la
sua carriera intraprendere una vera e propria svolta.
Accanto a lui, nei panni della
signora Robinson, vi è la celebre attrice Anne
Bancroft. Nonostante il personaggio sia descritto come
molto più grande in età di Benjamin, la Bancroft aveva all’epoca
delle riprese solo 6 anni in più a Hoffman. Grazie a questo film,
l’attrice divenne una vera e propria icona, ottenendo anche una
nomination all’Oscar come miglior attrice. Per il ruolo della
giovane Elaine furono invece considerate numerose attrici, ma alla
fine fu Katharine Ross ad ottenere la parte. Nei
panni dei genitori di Benjamin si ritrovano gli attori
William Daniels ed Elizabeth
Wilson, mentre Murray Hamilton è il
signor Robinson. Prima delle riprese, tutti gli attori vennero
coinvolti in prove di carattere teatrale, al fine di far sviluppare
tra loro un’ottima chimica, poi riportata nel film.
Il laureato: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il
laureato è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Infinity+, Now, Prim
Video e Paramount+. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di domenica 16 luglio alle ore
21:00 sul canale
Iris.
Quello di Dwayne Johnson è
certamente il caso più famoso di lottatore di wrestling che
intraprende una carriera di successo da attore cinematografico.
Come lui inizia però ora ad imporsi sempre di più anche
John Cena, altro iconico volto di tale disciplina
nonché uno dei più leggendari lottatori di sempre. Negli ultimi
anni egli ha infatti ridotto la propria presenza sul ring per
portarla davanti la macchina da presa, recitando in film come
Non si scherza col fuoco, Fast & Furious 9 e
l’atteso The Suicide Squad. Ben prima di questi, nel 2009,
egli era stato protagonista di 12Rounds, film d’azione prodotto dai
WWE Studios.
Questo è stato ideato e diretto da
Renny Harlin, già regista di celebri film di
questo genere come 58 minuti per morire – Die
Harder, Cliffhanger – L’ultima
sfida e Spy. Si tratta del
secondo film interpretato dal wrestler, che già qui dimostrava
grande carisma e buone capacità di adattarsi a questa tipologia di
racconto cinematografico. All’epoca Cena era ancora un lottatore a
tempo pieno, ma nonostante ciò si riscontra anche qui il grande
impegno che notoriamente egli dedica ad ogni suo progetto e
attività. Paragonato a Die Hard – Duri a morire per via di
alcune somiglianze narrative, il film non ha però riscontrato
pareri positivi al momento dell’uscita.
Nonostante il flop iniziale, però,
12 Rounds ha acquistato sempre più popolarità con il
passare del tempo. In particolare, quanti ammirano oggi Cena come
lottatore o attore riscoprono con piacere questo film, ritrovandovi
il loro beniamino in panni diversi dai suoi soliti. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
12 Rounds: la trama del film
La storia raccontata dal film si
apre sulla ricerca da parte dell’FBI del pericoloso terrorista
internazionale Miles Jackson. Grazie all’utilizzo
di moderne tecnologie, gli agenti federali riescono ad
individuarlo, affidando agli esperti poliziotti Danny
Fisher e Hank Carver il compito di
catturarlo. Lo scontro si rivela però più brutale del previsto e
durante questo la giovane Erica Kessen, fidanzata
di Jackson, rimane uccisa. Con il terrorista in prigione, Danny può
ora godersi la sua meritata promozione, trascorrendo una vita
grossomodo tranquilla nella sua nuova casa insieme alla fidanzata
Molly Porter.
Tutto ciò viene però bruscamente
spezzato quando una voce che non sentiva da un anno lo chiama
improvvisamente. A parlargli è Jackson, il quale riuscito ad
evadere di prigione vuole ora vendicarsi per la morte della sua
amata Erica. Per questo ha rapito Molly, proponendo a Danny un
sadico gioco suddiviso in dodici round. Se il poliziotto farà tutto
quello che gli si dice e sarà ancora vivo al termine dell’ultimo
round, allora potrà rivedere Molly. Pur sapendo benissimo che si
tratta di una trappola, Danny non può che accettare, tentando di
escogitare un piano per quando si troverà faccia a faccia con il
criminale.
12 Rounds: il cast del film
Dopo aver realizzato il suo primo
film, Presa mortale, John Cena era
alla ricerca di un nuovo progetto che presentasse però una storia
con cui fosse più facile sviluppare un legame emotivo. Quando gli
fu presentato 12 Rounds, egli capì che era ciò che cercava
e si disse disponibile ad assumere il ruolo del protagonista, il
poliziotto Danny Fisher. Cena si dedicò con grande impegno alla
realizzazione del progetto, decide anche di non farsi sostituire da
controfigure ma di interpretare personalmente anche le scene più
rischiose, comprese quelle che prevedevano una guida acrobatica.
Molto più difficili per lui da girare sono invece state le scene
che lo vedevano posto a particolari altezze.
Cena, infatti, ha dichiarato di
avere profonda paura dell’altezza e quando si è trovato in
situazioni del genere durante il set ha in più occasioni provato
talmente tanto disagio da voler quasi abbandonare il film. Accanto
a lui, nel ruolo della fidanzata Molly Porter, si ritrova l’attrice
Ashley Scott, già vista anche in A.I. –
Intelligenza artificiale e A testa alta.
Brian J. White è il detective Hank Carver, mentre
Steve Harris è l’agente speciale George Aiken e
Gonzalo Menendez l’agente Ray Santiago.
Taylor Cole, attrice e modella, è invece presente
nei panni di Erica Kessen, la fidanzata di Miles Jackson.
Quest’ultimo è interpretato dall’attore Aidan Gillen,
particolarmente noto per essere stato Petyr Baelish nella serie
televisiva Il Trono di Spade.
12 Rounds: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. 12
Rounds è infatti disponibile nel catalogo di
Rakuten TV, Google Play, Apple
TV+, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base
alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda
visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il
titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale,
entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno sabato 15
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Dopo Deadpool 3 si ferma anche un’altra lavorazione
di alto profilo, si tratta di Venom 3.
Le riprese sono state
sospese, poiché l’imminente sequel spin-off del
supereroe della Sonyè stato
influenzato dallo sciopero degli attori in
corso. Un recente pezzo di The Hollywood
Reporterelenca Venom
3 come una delle tante produzioni interrotte a
seguito dello sciopero
SAG-AFTRA che è ora ufficialmente
iniziato. Il rapporto rileva che la
produzione del film Marvelè
iniziata in Spagna alla fine di giugno e che si sa poco della
storia del sequel. In precedenza era stato segnalato che il
film aveva una data di uscita programmata adottobre
2024. E’ probabile che queste pause dalla lavorazione provochino
una reazione a catena sulle date di uscita di molti film attesi nel
2024.
Venom 3, tutto quello che sappiamo sul film
A maggio, il titolo provvisorio di
Venom 3 è stato rivelato come
essere Orwell, che alcuni fan
hanno preso come riferimento a Orwell Taylor della
Marvel Comics, un ex generale dell’esercito
degli Stati Uniti che formò la squadra di supercriminali cacciatori
di Venom nota come “Jury”. Il personaggio di Orwell ha
svolto un ruolo di primo piano nella miniserie Venom: Lethal
Protector dello scrittore David Michelinie e dell’artista Mark
Bagley, che ha segnato il primo titolo da solista di Venom
quando è stato lanciato nei primi anni ’90. In attesa di una
conferma sul titolo ufficiale, restano sconosciuti i dettagli della
trama, mentre sappiamo che l’uscita in sala è attualmente fissata
all’ottobre 2024.
Oltre al ritorno di Hardy nel ruolo
di Venom/Eddie Brock, Venom 3 introdurrà la star
di Ted Lasso, Juno Temple, in
un ruolo significativo anche se sconosciuto. Anche la star di
Doctor StrangeChiwetel
Ejiofor, che interpreta lo stregone Karl Mordo nel
Marvel Cinematic Universe, è stata confermata per il cast di
Venom 3 in un ruolo a sua volta sconosciuto. Al momento
della stesura, Hardy, Temple ed Ejiofor sono gli unici tre attori
ufficialmente coinvolti nel progetto, lasciando i fan a ipotizzare
se Michelle Williams e/o Stephen
Graham torneranno per riprendere i rispettivi ruoli di
Anne Weying e il detective Mulligan dal precedente Venom (
2018) e Venom: La furia di
Carnage (2021).
Il tappeto rosso della
premiere americana di Oppenheimer è stato
cancellato. Oppenheimerè il
prossimo thriller storico di Christopher Nolan con
Cillian
Murphy nei panni di J. Robert Oppenheimer nel
ruolo principale. Questo film racconta la storia del protagonista e
il processo che ha portato all’invenzione della bomba atomica. Il
film ha avuto anteprime sul tappeto rosso a Parigi e nel Regno
Unito. Il castè uscito dalla
premiere britannica prima della proiezione per essere solidale con
lo sciopero degli attori SAG-AFTRA in corso.
Il film sarà presentato in
anteprima negli Stati Uniti a New York City all’AMC Lincoln
Square 13 lunedì 17 luglio 2023. Mentre il film sarà ancora
proiettato alla prima, il cast non parteciperà più poiché lo
sciopero impedisce SAG- membri AFTRA di fare promozione ai loro
film.“A sostegno dello sciopero in corso del SAG,
i cineasti di Oppenheimer non procederanno con la premiere di New
York come inizialmente previsto, e proietteranno invece il film per
celebrare la troupe e gli artigiani che hanno contribuito a
realizzare questo film storico“, una dichiarazione di
Universal Immagini lette (tramite Variety). Gli attori previsti in presenza all’evento erano Cillian
Murphy, Matt Damon, Emily Blunt, Robert Downey Jr e Florence
Pugh.
Scritto e diretto
daChristopher Nolan,
Oppenheimer è un
thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico
nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve
rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è
interpretato da Cillian
Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e
da Emily
Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e
botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio
Oscar Matt
Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr.,
direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr.
interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione
statunitense per l’energia atomica. La candidata all’Oscar Florence
Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock,
Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward
Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber
e Josh Hartnett
interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest
Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore
dell’Oscar Rami
Malek e questo film vede Nolan riunirsi con
l’attore, scrittore e regista otto volte candidato
all’Oscar Kenneth
Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan
(Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan
Arnold (serie Halloween), David Krumholtz
(La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich
(Solo: A Star
Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere
Oscuro – Il ritorno). Il film è tratto dal libro vincitore
del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and
Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird
e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è
prodotto da Emma Thomas, Charles
Roven di Atlas Entertainment e Christopher
Nolan.
Oppenheimer è girato sia
in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include,
per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica
IMAX in bianco e nero. I film di Nolan, tra cui Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception e la
trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di
dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e
36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.
È stato rilasciato il primo poster
ufficiale dell’adattamento della serie Disney+ di Percy
Jackson e gli dei dell’Olimpo, anticipando
l’attesissimo debutto dell’avventura fantasy. Il poster
presenta la bandiera di Camp Hamp Blood, un luogo nascosto
a Long Island dove i semidei vengono addestrati per diventare
eroi.
La prima stagione di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è
attualmente prevista per la prima volta nel 2024 con otto
episodi. Prima che iniziasse lo sciopero
degli scrittori , l’autore e produttore
esecutivo Rick Riordan aveva confermato di aver già
avviato la stanza degli scrittori per la seconda stagione
nonostante non avesse ancora ricevuto un ordine di rinnovo
ufficiale.
Tutto quello che c’è da
sapere sulla serie tv Percy Jackson e gli dei
dell’Olimpo
“La serie live-action racconta
la fantastica storia del semidio moderno di 12 anni, Percy Jackson,
che sta appena venendo a patti con i suoi nuovi poteri
soprannaturali quando il dio del cielo Zeus lo accusa di aver
rubato il suo maestro fulmine“, si legge. la
sinossi. “Ora Percy deve attraversare l’America per
trovarlo e riportare l’ordine nell’Olimpo.”La serie
Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo
vedrà Walker Scobell nei panni del semidio
protagonista, Leah Sava Jeffries nei panni di
Annabeth Chase, Aryan Simhadri nei panni di Grover
Underwood, Dior Goodjohn nei panni di Clarisse La
Rue, Charlie Bushnell nei panni di Luke Castellan,
Virginia Kull nei panni di Sally Jackson,
Glynn Turman come Chiron, Megan
Mullally come Mr. Dodds, Olivea Morton
come Nancy Bobofit e Timm Sharp come Gabe
Ugliano.
La serie Percy Jackson e
gli dei dell’Olimpo è diretta da James
Bobin da una sceneggiatura co-scritta da Rick Riordan e
Jon Steinberg, basata sul primo capitolo di Riordan della sua
fortunata serie di libri Le Cronache del Campo Mezzosangue. Il
cast aggiuntivo include Jason Mantzoukas nei panni
di Dioniso, l’ex superstar della WWE Adam Copeland
nei panni di Ares, Jay Duplass nei panni di Ade,
Lin-Manuel Miranda nei panni di Hermes,
Timothy Omundson nei panni di Efesto, Toby
Stephens nei panni di Poseidone e il compianto
Lance Reddick nei panni di Zeus. I produttori
esecutivi sono Riordan, Bobin, Steinberg, Dan Shotz,
Rebecca Riordan, Bert Salke, Monica Owusu-Breen, Jim Rowe e Ellen
Goldsmith-Vein, Jeremy Bell e DJ Goldberg del Gotham
Group. Anche 20th Television sta producendo.
AMC ha
finalmente rivelato la data di uscita di The
Walking Dead: Daryl Dixon, il suo prossimo spin-off
drammatico horror con Norman Reedus che riprende il suo ruolo
preferito dai fan Daryl Dixon. La serie limitata dovrebbe ora fare
il suo debutto il 10 settembre 2023 negli USA.
Inoltre, è stato rilasciato anche
un nuovo gruppo di foto, che offre ai fan un primo sguardo ai nuovi
personaggi del franchise, tra cui Isabelle interpretata da
Clémence Poésy. Le immagini continuano anche a
stuzzicare il pericoloso viaggio di Daryl in Francia dopo che si è
improvvisamente ritrovato in un nuovo continente senza ricordare
come ci sia arrivato.
Cosa aspettarsi dalla serie The Walking Dead: Daryl Dixon?
Il logline ufficiale della serie,
attualmente intitolata “The
Walking Dead: Daryl Dixon“, afferma che “Daryl
(Reedus)
arriva sulle sponde della Francia e fatica tenta di ricostruire
come ci sia arrivato e perché. La serie segue il suo viaggio
attraverso una Francia spezzata ma resiliente mentre spera di
trovare un modo per tornare a casa. Mentre fa il viaggio,
però, le connessioni che crea lungo la strada complicano il suo
piano finale.” Insieme a Norman Reedus nel cast ci sono
Clémence Poésy, l’attore di Chernobyl Adam
Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebouaney, Laika Blanc Francard,
Romain Levi e il nuovo arrivato Louis Puech
Scigliuzzi.
Basata sull’omonima serie a fumetti
di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, la serie
The Walking Dead: Daryl Dixon è prodotta dallo
showrunner David Zabel. I produttori sono Reedus, Scott M. Gimple,
Greg Nicotero, Brian Bockrath, Angela Kang e Daniel Percival.
Attualmente è in fase di riprese in Francia e dovrebbe debuttare su
AMCe AMC+ più avanti nel
2023. David Zabel è produttore esecutivo e showrunner,
con Scott M. Gimple, Angela Kang, Reedus, Greg
Nicotero, Brian Bockrath e Daniel Percival sono anche
produttori esecutivi per conto di AMC Studios.
L’attore Robert Downey Jrha definito Oppenheimer il
miglior film in cui sia mai stato. Robert Downey
Jr, meglio conosciuto per aver
interpretato
Tony Stark/Iron
Man nel Marvel Cinematic Universe,
ha alle spalle una lunga carriera lavorativa. Oltre al suo lavoro
nel genere dei supereroi, ha lavorato con David
Fincher nel film Zodiac del 2007 e ha ricevuto nomination
all’Oscar per i suoi ruoli in Chaplin e Tropic
Thunder.
Il suo prossimo film è
Oppenheimer, un
thriller storico diretto dall’acclamato regista
Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception,
Interstellar). Nella pellicola
interpreta il personaggio realmente esistito Lewis Strauss, un
personaggio secondario nel film guidato da Cillian
Murphy come protagonista. Prima dello sciopero
degli attori in corso, il cast del film è apparso alla premiere
britannica durante il
quale l’attore ha sottolineato“Lo dirò
semplicemente: questo è il miglior film in cui sia mai
statoe non vedo l’ora che lo proviate
tutti“.
In merito alla performance
dell’attore, il regista Christopher
Nolanha sottolineato
alLos Angeles Times“È uno dei nostri grandi attori, e sebbene una
generazione di bambini sappia quanto sia una grande star del
cinema, non hanno visto la sua sottigliezza e
brillantezza. Volevo convincerlo a fare
qualcosa di completamente diverso, a perdersi in un altro essere
umano. Quando è stata l’ultima volta che l’abbiamo
visto? “Chaplin”? I registi sono molto consapevoli del
talento di Downey, ma a causa della sua incredibile energia che può
colpire lo schermo, trovare la cosa giusta per lui è
difficile”.
Tutto quello che sappiamo sul
film Oppenheimer
Scritto e diretto
daChristopher Nolan,
Oppenheimer è un
thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico
nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve
rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è
interpretato da Cillian
Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e
da Emily
Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e
botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio
Oscar Matt
Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr.,
direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr.
interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione
statunitense per l’energia atomica. La candidata all’Oscar Florence
Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock,
Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward
Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber
e Josh Hartnett
interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest
Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore
dell’Oscar Rami
Malek e questo film vede Nolan riunirsi con
l’attore, scrittore e regista otto volte candidato
all’Oscar Kenneth
Branagh. Il cast comprende anche Dane DeHaan
(Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan
Arnold (serie Halloween), David Krumholtz
(La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich
(Solo: A Star
Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere
Oscuro – Il ritorno). Il film è tratto dal libro vincitore
del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and
Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird
e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è
prodotto da Emma Thomas, Charles
Roven di Atlas Entertainment e Christopher
Nolan.
Oppenheimer è girato sia
in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include,
per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica
IMAX in bianco e nero. I film di Nolan, tra cui Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception e la
trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di
dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e
36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.
Diviso tra la lussuria, il peccato e
la fortuna, Match Point è ancora oggi uno
dei film di maggior successo del regista newyorkese Woody
Allen. Un insolito thriller per lui, che ha qui avuto
modo di riprendere tematiche già trattate in Crimini e
misfatti, del 1989, dando vita ad una storia conturbante e
imprevista, capace di sorprendere con i suoi continui colpi di
scena. Anche se la sua inimitabile vena comica viene qui ad essere
in parte taciuta, non mancano tutte le caratteristiche tipiche del
suo cinema. Ciò permette al film di rimanere coerente con i
precedenti, rappresentando però al tempo stesso un significativo
momento di passaggio.
A segnare particolarmente il film è
anche l’inedita ambientazione. Per girare il film, infatti, Allen
fu costretto a lasciare l’amata New York per dirigersi a Londra.
Qui aveva infatti ottenuto dei finanziamenti dalla BBC Film, cosa
che aveva invece faticato a trovare negli Stati Uniti. Il regista
si trovò così a dover riadattare il film allo stile di vita
londinese, mantenendo però inalterate le sue tematiche di base. Pur
trovandosi in un contesto nuovo, Allena riuscì a mantenere il
massimo della libertà creativa, e ciò venne ripagato con l’ottimo
successo che il film riscosse al momento della sua uscita.
A fronte di un budget di 15 milioni,
il film riuscì ad incassarne circa 85 in tutto il mondo, divenendo
uno dei suoi maggiori incassi di sempre. Anche la critica apprezzò
particolarmente il film, che lo indicò come uno dei migliori degli
ultimi realizzati da Allen. La sua brillante sceneggiatura venne
naturalmente candidata al Premio Oscar, e anche se non riportò la
vittoria ebbe modo di affermarsi come un’altra delle grandi storie
scritte per il cinema dall’autore. Arricchito da un cast stellare,
il film colpì in particolare per le grandi riflessioni filosofiche
che Allen riuscì ad inserirvi, amalgamandole con un puro contesto
thriller.
Match Point: la trama del
film
Protagonista della vicenda è il
giovane e affascinante Chris Wilton, insegnante di
tennis convinto che la fortuna sia il vero valore da perseguire.
Sul campo da gioco fa la conoscenza di Tom,
appartenente alla nobile famiglia degli Hewett.
Data la loro comune passione per la lirica, Tom decide di
introdurre Chris ai suoi genitori e alla sorella
Chloe. È proprio con quest’ultima che il giovane
intreccia una relazione sentimentale, benvista dai parenti. Sotto
la loro protezione, Chris intraprende una vita borghese fatta di
lussi e successi lavorativi.
L’equilibrio si spezza però nel
momento in cui egli fa la conoscenza di Nola Rice,
giovane ed attraente attrice americana. Sfortunatamente per lui, la
donna è la fidanzata di Tom. Egli cercherà allora di allontanare
ogni desiderio per lei, ma il destino non lo aiuterà in ciò. Tempo
dopo, ormai sposato con Chloe, per la quale tuttavia non prova veri
sentimenti, Chris rincontra Nola. Questa gli confessa di non essere
più legata a Tom, e tra i due inizia una torbida e segreta
relazione.
La vita di Chris comincia però a
sgretolarsi, diviso tra la paura di essere scoperto e la necessità
di mantenere il suo status. Nel momento in cui Nola inizia a
dimostrare manie di possesso per lui, stanca di dover essere
l’amante segreta, tutto sembra precipitare ad una velocità ancor
maggiore. Per salvarsi, Chris sarà costretto a compiere gesti
estremi. Sarà proprio in quel momento che capirà quanto è
importante avere fortuna, poiché nonostante i suoi sforzi, solo
questa potrà aiutarlo realmente.
Match Point: il cast del
film
Trovandosi a lavorare per la prima
volta a Londra, Allen dovette utilizzare una troupe ed un cast
composto interamente da inglesi. L’unica eccezione presente è
l’attrice Scarlett
Johansson, che dà vita al personaggio di Nola.
Originariamente, in realtà, a ricoprire la parte avrebbe dovuto
essere la britannica Kate
Winslet, ma questa rifiutò il ruolo una settimana
prima dell’inizio delle riprese. Allen si trovò così a riscrivere
rapidamente il personaggio, assegnandogli caratteristiche
statunitensi. Il rapporto con la Johasson si rivelò poi così
fruttuoso che il regista la identificò come sua nuova musa, e la
volle per altri due suoi film, Scoop e Vicky Cristina
Barcelona.
Per il ruolo del protagonista Chris,
invece, il regista scelse l’attore Jonathan Rhys
Meyers, che proprio grazie a questo ruolo si confermò
come attore estremamente popolare. Per ottenere la parte, tuttavia,
egli dovette rispettare una particolare richiesta di Allen. Il
regista, infatti, gli chiese di rispettare minuziosamente la
sceneggiatura da lui scritta. Egli è infatti noto per non perdere
tempo a spiegare i personaggi agli attori, né è un grande amante
delle improvvisazioni. Se Meyers avesse garantito di potersi
attenere al testo, e lavorare da sé sul personaggio, avrebbe
ottenuto la parte. L’attore ovviamente accettò, e mantenne la
promessa.
Nel cast sono poi presenti diversi
celebri interpreti britannici. Primo fra tutti Brian
Cox, che ricopre il ruolo di Alec Hewett, padre di Tom
e Chloe. Questi due vengono rispettivamente interpretati dagli
attori Matthew
Goode, anche noto per la serie The Crown, e
Emily Mortimer, celebre invece per la serie
The Newsroom. PenelopeWilton, attualmente impegnata con la
serie After Life,
è invece Eleanor Hewett, la madre di Tom e Chloe. Sul finire del
film compare anche l’attore Ewen Bremner, nel
ruolo dell’ispettore Dowd. Bremner è particolarmente noto grazie al
ruolo di Spud nel film Trainspotting.
Match Point: il
significato e il finale del film
Il film di Allen espone i suoi temi
e significati più profondi sin dalla prima immagine e dalla prima
battuta del protagonista. Egli stabilisce infatti come tra talento
e fortuna, quest’ultima sia immensamente più importante. Chris,
infatti, si ritrova per una serie di eventi a dover commettere un
terribile duplice omicidio. In seguito a ciò, lo si osserva mentre
tenta di venire a patti con quanto compiuto, e allo stesso tempo
evitare che il suo crimine venga scoperto. Alle fine, tuttavia,
egli si salverà non per la bravura con cui ha eseguito il delitto,
quanto per una mera questione di fortuna.
Riprendendo l’immagine iniziale del
film, Allen mostra come l’unico elemento che poteva incriminarlo si
rivela invece innocuo, depistando gli investigatori. Questo
permette a Chris, alla fine del film, di vivere impunito,
continuando a perseguire le aspirazioni personali tanto agogante.
Con un finale tanto imprevedibile quanto amaro, il regista sembra
così suggerire la totale assenza di un Dio o di una punizione per
coloro che commettono crimine. L’unica cosa che può tormentare il
protagonista è la sua coscienza, unico barlume per la sopravvivenza
di una morale. Chris sembra però poter mettere a tacere anche
questa, continuando tranquillamente la propria esistenza.
Per i temi e i risvolti narrativi,
la sceneggiatura di Allen si intreccia in più occasioni con il
celebre Delitto e castigo di Fëdor
Dostoevskij. Entrambe le opere presentano infatti diverse
somiglianze, dal protagonista omicida alla loro battaglia con il
senso di colpa. Inoltre, il personaggio del libro e quello del film
finiscono con il condividere anche i motivi dietro al loro
omicidio. Raskolnikov in Delitto e castigo uccide per
potersi ritenere un essere superiore. Chirs, raggiunta un elevata
posizione sociale, uccide poiché ritiene i propri interessi più
importanti di quanti lo circondano. Ciò introduce così ulteriori
tematiche, come l’avidità e il denaro, valori che infine
trionferanno nel protagonista, macchiando così il finale di
quell’amaro per cui è oggi famoso.
La colonna sonora di Match Point, il trailer e dove
vedere il film in streaming
Caratteristica del film è anche la
sua insolita colonna sonora. Allen scelse infatti di affidarsi
interamente all’opera, elemento per lui di grande novità. Questa,
oltre ad essere uno dei motivi per cui Chris stringe un rapporto
con la famiglia Hewett, si rivela un mezzo espressivo
particolarmente utile per accompagnare il mondo altolocato in cui è
ambientato il film. Inoltre, Allen utilizza le arie come commenti
ironici alle azioni dei personaggi, o ancora per anticipare eventi
che si stanno per verificare. È così che al climax del film, nel
momento in cui Chris commette gli omicidi, è possibile udire il
duetto tra Otello e Jago, che a sua volta anticipa la morte di
Desdemona.
Per gli amanti del film, o per chi
volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla
sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Match Point è
infatti presente nel catalogo di Rakuten TV,
Infinity, Now e Apple
TV+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di venerdì 14
luglio alle ore 21:00 sul canale
Iris.
La filmografia del regista
Darren Aronofsky si compone di opere molto diverse
tra loro, ma accomunate da tematiche come il rapporto con il corpo
e il senso di colpa. Si passa infatti dal drammatico Requiem
for a Dream fino al fantastico di The Fountain – L’albero
della vita, senza dimenticare i due apprezzati The
Wrestler e Il cigno nero e fino al
recente The Whale. Tutt storie
incentrate sul percorso accidentato dei rispettivi protagonisti. Si
colloca in questo percorso anche il film che Aronofsky ha
realizzato nel 2014, ovvero il biblico
Noah (qui la recensione), incentrato
sul celebre episodio del Diluvio Universale e dell’Arca di Noè.
Affascinato dall’elemento religioso
(che tornerà poi anche nel suo film successivo, madre!), Aronofsky
desiderava da tempo realizzare un film sul celebre personaggio
della Bibbia. Il progetto fu però a lungo rimandato, principalmente
perché la storia risultava essere troppo corta per un intero film e
il regista dovette trovare elementi per poter arricchire il
discorso. Aronofsky decise infine di concentrarsi tanto sul
silenzio di Dio quanto sui dubbi di Noè circa la missione che è
chiamato a compiere. Il difficile rapporto con uno dei suoi figli
diventa qui un altro elemento di base per la storia, che ha infine
preso forma.
Pur se criticato per il suo
discostarsi parzialmente dalla storia di Noè e venire bandito nei
paesi di religione islamica, Noah è diventato il maggior
incasso nella carriera di Aronofsky. Si tratta di un film più
complesso di quello che può sembrare inizialmente e che merita di
essere guardato con attenzione e predisposizione d’animo. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo
significato. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama del film
Noah
In un mondo segnato dall’odio e dal
dolore, l’umanità si divide in quanti discesero da Set,
caratterizzati dalla bontà d’animo, e da Caino, caratterizzati
invece da un indole violenta. Ai primi appartiene
Noè, il quale un notte in sogno riceve un
misterioso messaggio divino, che lo spinge a fare visita al nonno
Matusalemme. L’anziano gli rivelerà di come il
Creatore lo abbia scelto per costruire un’arca e portare in salvo
la sua famiglia e due esemplari di ogni specie animale. Solo loro
dovranno salvarsi dall’imminente diluvio universale che spazzerà
via tutto il male. Sconcertato da quella notizia, Noè decide di
intraprendere da subito la costruzione dell’arca, aiutato dalla
moglie Naameh e dai figli Sem,
Cam, Jafet e dall’adottiva
Ila. Pericoli esterni, però, non tarderanno ad
arrivare.
Noah: il cast del
film
Il ruolo di Noè era stato offerto a
Christian Bale e Michael
Fassbender, ma questi hanno rifiutato a causa di conflitti
di programmazione. Alla fine il ruolo fu affidato al premio Oscar
Russell Crowe,
il quale si concentrò sul dar vita ad un personaggio diverso da
quello comunemente immaginato. Egli espresse infatti il desiderio
di esaltare tanto le virtù quanto gli aspetti peggiori di Noe.
Accanto a lui, nel ruolo di sua moglie Naameh vi è l’attrice
Jennifer
Connelly. I due avevano recitato insieme già in
A Beautiful
Mind(2001) e Storia
d’inverno(2014). Nei panni del nonno Matusalemme si
ritrova invece l’attore Anthony
Hopkins.
I figli di Noè, Sam e Cam, sono
interpretati rispettivamente da Logan Lerman e
Douglas Booth. Per il ruolo di Ila, personaggio
mai menzionato nella Bibbia e inventato appositamente per il film,
furono considerate le attrici Saoirse Ronan,
Bella Heathcote e Dakota Fanning.
La parte era inizialmente stata affidata a quest’ultima, che ha
però dovuto rinunciare per via di un altro impegno. Alla fine per
il ruolo è stata scelta Emma Watson.
Liam Neeson, Liev Schreiber e
Val Kilmer sono stati considerati per il ruolo
dell’antagonista Tubal-cain, ma Aronofsky voleva un attore con la
grinta necessaria per tenere testa al personaggio di Noè e decise
dunque di affidare il ruolo a Ray Winstone.
Noah: il significato del film
Nell’adattare per il grande schermo
il racconto di Noè e del Giudizio Universale, Aronofsky lo ha
arricchito di una serie di profonde riflessioni sull’essere umano e
il suo comportamento nel mondo. Da questo punto di vista, il film è
dunque profondamente di stampo ambientalista e, come dichiarato
anche da Emma Watson, è pensato per poter essere ambientato in
qualsiasi tempo, tanto nel passato quanto nel futuro. Ciò a
confermare del suo trattare elementi senza tempo, ancora oggi
attuali e diffusi. Allo stesso tempo, il regista non ha voluto
tralasciare gli aspetti più crudeli del racconto, mostrando dunque
il doppio aspetto di questa vicenda comunemente rappresentante la
rinascita del mondo.
In Noah infatti, del
protagonista vengono mostrati anche gli aspetti peggiori, come il
suo commettere atti spregevoli in nome della missione che gli è
stata affidata. Il percorso di Noè nel film non è però quello di un
uomo che deve rimanere ciecamente fedele a quanto gli è stato
incaricato di compiere, bensì egli si trova a dover compiere delle
scelte che, pur allontanadolo dall’apparente volontà del Creatore,
mostreranno il suo buon cuore. Ciò lo porterà a comprendere che se
egli è stato scelto per costruire l’arca non è per il suo essere un
uomo di fede, bensì per il suo essere dotato di un cuore colmo di
umanità, unico elemento che può riportare il bene nel mondo.
Il trailer di Noah e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire di
Noah grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Google Play, Apple
TV+, Netflix, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 14 luglio alle ore 21:10
sul canale Rai Movie.
Negli anni Settanta il cinema
mondiale venne conquistato dall’Oriente, con una lunghissima serie
di film di genere a tema arti marziali. Il più grande esponente di
tale filone fu il grande
Bruce Lee, il quale con una manciata di film contribuì
a diffondere tali arti del combattimento in tutto il mondo. Questi
sono
Dalla Cina con furore, L’urlo di Chen terrorizza anche
l’Occidente e I 3 dell’Operazione
Drago. Di particolare importanza e rilevanza fu però
Il furore della Cina colpisce ancora,
film del 1971 diretto da Lo Wei nonché primo
titolo ad aver contribuito al successo mondiale di Lee, nonché cult
ancora oggi imitato e acclamato.
All’epoca, questo divenne il film
prodotto a Hong Kong dal maggior incasso, con oltre 3 milioni e
mezzo di dollari. Pur essendo stato realizzato prima di Dalla
Cina con furore, questo uscì però in Italia soltanto dopo il
film del 1973, venendo dunque spacciato come sequel dell’altro. Ciò
spiega la presenza nel titolo dell’espressione “colpisce
ancora”. Il film, inoltre, fu particolarmente importante per
Lee, che prima dell’uscita di questo si trovava in una situazione
economica particolarmente difficile. Grazie a Il furore della
Cina colpisce ancora, la sua situazione cambiò drasticamente,
portandolo ad essere la leggenda che è ancora oggi.
Il film rese poi altrettanto celebri
le arti marziali, dando vita ad un enorme culto manifestatosi
attraverso rifacimenti e sequel apocrifi. Nessuno ha però il valore
di Il furore della Cina colpisce ancora, che rimane
tutt’oggi un esemplare insuperato. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Il furore della Cina colpisce
ancora: la trama del film
Protagonista del film è
Chang Chao-An, il quale giunto dal suo paesello in
città viene accolto cordialmente nella famiglia di
Hain e di sua sorella Kyoto Mai.
Qui ottiene lavoro in una fabbrica di ghiaccio, potendo così avere
il sostentamento economico di cui necessitava. Le cose prendono
però per lui una brutta piega quando, casualmente, scopre che
nell’interno del ghiaccio si trova della droga da contrabbandare. I
direttori dell’industria, decidono di far scomparire due scomodi
testimoni, tentando invano di comprare il silenzio di Chang
mettendolo a capo dei lavoranti. Egli però si rifiuta, decidendo di
schierarsi apertamente contro il proprietario della fabbrica.
Ciò lo porta naturalmente a farsi
nemici particolarmente potenti, che non mancheranno di minacciarlo
di morte e inviargli contro pericolosi assassini. Tuttavia, Chang è
un maestro della lotta e delle arti marziali. Egli deciderà di
dimenticare per una volta le promesse fatte dalla vecchia madre,
impegnandosi a vendicare sanguinosamente tutti coloro che sono
stati uccisi per aver scoperto l’illecito traffico. Tra scontri,
combattimenti e tanta violenza, il giovane dimostrerà a tutti
quanto egli possa diventare pericoloso, specialmente se si tratta
di difendere la giustizia.
Il furore della Cina colpisce
ancora: il cast del film
Come anticipato, protagonista del
film nei panni di Chang Chao-An è l’attore Bruce
Lee. La sua grandezza per questo film fu quella di fornire
al personaggio un forte spessore carismatico, evidenziando però
come Chang non sia un vero e proprio modello da seguire, mancando
di virtù come tolleranza e compassione. Con Chang, però, Lee ebbe
modo di diventare estremamente popolare, facendo diventare tali
anche le arti marziali. L’attore curò infatti tutte le coreografie
dei combattimenti presenti, eseguendo questi in prima persona, in
quanto esperto della materia.
Le riprese del film furono però per
Lee particolarmente complesse, essendo reduce da un’operazione alla
schiena. Sul set Lee andò anche incontro a diversi infortuni, dai
quali però si riprese rapidamente. Al di là delle problematiche
fisiche, l’attore era insoddisfatto con alcune delle scelte di
regia, ma dopo aver visto il risultato si ricredette sulle sue
opinioni. Accanto a lui, nel film si ritrovano gli attori
Maria Yi nei panni di Chow Mei, la cugina di
Cheng, e James Tien nei panni di Hsu Chien,
lottatore di strada. Infine, Han Ying-chieh è
Hsiao Mi, padrone della fabbrica contro cui si rivolterà Cheng.
Il furore della Cina colpisce
ancora: il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il furore della Cina
colpisce ancora è infatti disponibile nei cataloghi
di Now e Rai
Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di venerdì 14 luglio alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Aspettiamoci molti di questi
annunci: Deadpool
3 ha interrotto le riprese a seguito
dell’inizio dello sciopero SAG-AFTRA, con i protagonisti del
film che si uniscono ai membri della Writers Guild of America nei
picchetti. Il sequel Marvel è una delle prime grandi
produzioni ad essere colpite dal nuovo sciopero e ad annunciare lo
stop.
La notizia della sospensione della
produzione arriva solo pochi giorni dopo che sono state mostrate
on line le prime foto ufficiali dal set di Deadpool 3, con Ryan
Reynoldse Hugh
Jackman vestiti rispettivamente da Deadpool e
Wolverine. Di recente è arrivata anche la notizia che Jennifer
Garner sarebbe apparsa nel film come
Elektra, avendo precedentemente interpretato il
ruolo in Daredevil del 2003 e nel film spin-off
del 2005 Elektra.
Il sindacato SAG-AFTRA rappresenta circa 160.000
artisti tra attori, presentatori, conduttori, DJ, stuntman e
giornalisti televisivi, tutti coloro che attualmente cercano equità
salariale e migliori condizioni di lavoro in un panorama
hollywoodiano in continua evoluzione alterato da piattaforme di
streaming e intelligenza artificiale.
Deadpool 3: quello che sappiamo sul film
Sebbene i dettagli ufficiali della
storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta
all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che
i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso. Ciò
preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo,
consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine di tornare e
potenzialmente viaggiare nell’universo principale dell’MCU.
Nel film saranno poi presenti anche
personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come
Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera
che anche altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck. L’attrice Jennifer Garner
sarà presente nel film con il ruolo di Elektra, che riprende dunque
a quasi vent’anni di distanza dal film a lei dedicato.
In attesa di ulteriori conferme,
sappiamo che Shawn
Levy dirigerà Deadpool 3,
mentre Rhett Reese e Paul
Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul
Mercenario Chiacchierone, scriveranno la sceneggiatura basandosi
sui fumetti creati da Rob Liefeld,
confermandosi nella squadra creativa del progetto. Il presidente
dei Marvel Studios, Kevin
Feige, aveva precedentemente assicurato ai fan che rimarrà
un film con rating R, proprio come i primi due film, il che lo
renderebbe il primo film dello studio con tale classificazione
matura. Deadpool
3 uscirà l’8 novembre
2024.
Una pagina di storia poco
conosciuta, il racconto di una grande amicizia, la testimonianza di
come le azioni di un singolo possano influire sugli equilibri
internazionali. Di questo tratta l’avvincente spy story Una
spia tra di noi – Un amico leale fedele al nemico,
ambientata in Gran Bretagna durante il periodo della Guerra Fredda
ispirata al bestseller del New York Times di Ben Macintyre “A
Spy among Friends: Kim Philby and the Great Betrayal” in
arrivo dal 17 luglio in esclusiva su Sky e in
streaming solo su NOW, con due nuovi
episodi (disponibili anche on demand) tutti i lunedì in onda in
prima serata su Sky Atlantic.
Una spia tra di
noi creata dal produttore e sceneggiatore di “Homeland
– Caccia alla Spia” Alex Cary, è liberamente ispirata alla
storia delle due spie britanniche e amici di vecchia data Nicholas
Elliott e Kim Philby, interpretati da Damian Lewis (Homeland – Caccia alla spia,
Billions) e Guy Pearce (Memento, Omicidio a Easttown,
Domino).
Al centro della miniserie
la complessa relazione di Elliott (Lewis), ufficiale
dell’intelligence per l’MI6 e il suo caro amico e collega Kim
Philby (Pearce) che, nel 1963, decide di disertare in Russia dopo
aver lavorato segretamente come doppio agente per il KGB.
L’amicizia tra i due protagonisti è la prospettiva attraverso la
quale viene raccontato un episodio che influenza ancora oggi i
rapporti tra la Russia e l’America. Quella dei due agenti è
una storia di delicata duplicità, di lealtà, di fiducia e
ovviamente di tradimento. Il comportamento di Kim ha avuto
conseguenze devastanti non solo sulla sua amicizia con Nicholas ma
su delicati equilibri politici e sociali, e ha danneggiato
gravemente anche l’intelligence britannica e quella
americana. Nel cast anche Anna Maxwell Martin (The Bletchley
Circle) e Stephen Kunken (Billions). Una produzione Sony Pictures
Television.
Homeland – Caccia alla
spia è una di quelle serie che ha contribuito a
rivoluzionare il panorama mondiale delle serie tv, grazie alla sua
struttura narrativa e visiva. La serie, che è andata in onda dal
2011 al 2018 con sette stagioni (per un totale di 84 episodi), ha
conquistato il pubblico mondiale sin da subito grazie alle
tematiche affrontate e alle grandiose performance dei suoi
protagonisti.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Homeland – Caccia alla spia.
Homeland serie
1. È stata offerta una
collaborazione ad un regista d’eccezione. La produzione
aveva pensato di far girare l’episodio pilota della serie a
Ben Affleck. Tuttavia, il suo accordo con
l’allora moglie Jennifer Garner, ovvero che se uno dei due
lavorava l’altro sarebbe rimasto a casa con i bambini, gli ha
impedito di accettare l’offerta.
2. Il personaggio
protagonista sarebbe dovuto essere sano di mente. Il
personaggio di Carrie non è stato originariamente scritto per avere
il disturbo bipolare nella prima stesura della sceneggiatura. Il
suo disturbo mentale è stato aggiunto dopo che Claire Danes è stata
scelta e su espresso desiderio di Showtime.
3. Una serie che funga da
stimolo. Il creatore dello
show, Alex Ganza, ha commentato che
Homeland – Caccia alla spia è una serie che si sforza
sempre di essere sovversiva a sé stante e di essere uno stimolo per
la conversazione, tanto da non poter fare a meno di ammirare questa
caratteristica.
Homeland streaming
4. È disponibile in
streaming digitale. Grazie alla sua presenza sulle
piattaforme di streaming digitale legale è possibile vedere o
rivedere Homeland – Caccia alla spia. La serie, infatti, è
disponibile su Netflix e Tim Vision.
Homeland episodi
5. Una delle stagioni è
stata girata altrove. La quarta stagione della serie è
stata realizzata completamente in Sud Africa. Secondo il regista e
produttore Lesli Linka Glatter, la parte più
difficile è stata trovare quartieri che assomigliassero ai
sobborghi americani per realizzare le poche scene che si sono
svolte attorno alla casa gemella di Carrie, protagonista della
serie.
6. C’è un riferimento
cinematografico. Nella terza stagione, il personaggio di
Claire Danes chiede sarcasticamente a un agente
dell’FBI: “Sai come vanno a finire Romeo e Giulietta?”. L’attrice,
infatti, è stata scritturata come Juliet per la versione di
Baz Lurhman, Romeo + Giulietta, al
fianco di Leonardo DiCaprio e il riferimento a questo
film è subito chiaro.
Homeland cast
7. Un’interpretazione
troppo realistica. Alcuni spettatori ritenevano che la
performance attoriale di Claire Danes, che interpreta un’agente della
CIA affetta da disturbo bipolare, fosse talmente realistica tanto
da scrivere all’emittente televisiva per suggerire un momento di
pausa.
8.
Damian Lewis ha avuto subito il ruolo. L’attore, che
ha preso parte in questa serie, non è stato nemmeno provinato.
Infatti, i produttori Howard Gordon e Alex
Gansa, sono rimasti talmente impressionati dalla sua
performance in Keane (2004), tanto da offrirgli la parte
nella serie direttamente al telefono.
9. Claire Danes ha fatto
diverse ricerche. Per prepararsi al ruolo, l’attrice ha
incontrato i funzionari della CIA. Ha anche guardato dei video
realizzati da persone affette da disturbo bipolare e si è
consultata con l’autrice Julie Fast che soffre dello stesso
disturbo.
Homeland Prisoners of War
10. Si basa su un’altra
serie.Homeland si ispira ad una serie
israeliana, Hatufim, ideata da Gideon
Ragg e conosciuta anche con il titolo di Prisoners of
War. Raff ha creato la serie originale in risposta ai molti
soldati israeliano che erano stati prigionieri dei nemici, delle
loro difficoltà e di come sono stati integrati nella società dopo
il loro ritorno. Una delle maggiori differenze tra la serie
originale e quella americana è che Brody è stato apparentemente
salvato dalla patria, mentre ad Hatufim sono stati scambiati i
prigionieri di guerra.
Disney+ e Lucasfilm hanno annunciato
che la prima stagione di Star
Wars: Young Jedi Adventures proseguirà con sei
nuovi episodi che debutteranno sulla piattaforma streaming il 2
agosto, mentre ulteriori episodi arriveranno più avanti nel corso
dell’anno. La prima stagione di Star Wars: Young
Jedi Adventures sarà composta in totale da 25 episodi.
Ambientata durante l’era dell’Alta
Repubblica, la serie animata segue i giovani Jedi mentre studiano
le vie della Forza e imparano le abilità necessarie per diventare
Jedi. La serie è stata recentemente nominata per il Television
Critics Association Award 2023 ed è stata premiata con il Common
Sense Seal di Common Sense Media, che riconosce le eccellenze tra i
contenuti adatti alle famiglie.
I primi sette episodi della serie, che hanno debuttato lo scorso
4 maggio, hanno visto i giovani allenarsi con il Maestro Yoda e il
Maestro Zia al tempio Jedi di Tenoo, incontrare il pilota e amico
Nash Durango e scontrarsi con il pirata Taborr Val Dorn. I sei
nuovi episodi seguiranno i giovani mentre continuano ad affinare le
loro abilità nella Forza e a vivere avventure in tutta la
galassia.
“Siamo stati entusiasti di vedere un’intera nuova
generazione innamorarsi della galassia di Star Wars grazie
a ‘Young Jedi Adventures'”, afferma James Waugh, produttore
esecutivo della serie e senior vice president, franchise content &
strategy di Lucasfilm. “Con questi nuovi episodi,speriamo di continuare a coinvolgere i giovani, i padawan Jedi
e i fan di tutte le età che si sono dichiarati
#NubsNation”.
Il mondo di Star Wars: Young Jedi Adventures vive anche
oltre la serie con libri come Leveled Readers, Little Golden Books,
Coloring & Activity e molti altri, oltre a un assortimento di
playset, action figure, abbigliamento, peluche e altro ancora di
Hasbro, LEGO, Mattel. Una selezione di articoli sarà presto
disponibile anche in Italia presso i principali rivenditori, tra
cui ShopDisney.
Prodotta da Lucasfilm in collaborazione con Wild Canary per
Disney+, Star Wars: Young Jedi
Adventures vede come produttori esecutivi James Waugh, Jacqui Lopez
e Josh Rimes di Lucasfilm. Michael Olson (Puppy Dog Pals) è
showrunner ed executive producer; Elliot M. Bour (Elena di Avalor)
è regista supervisore e co-produttore; Jeannine Hodson (Puppy
Dog Pals) è produttrice e Lamont Magee (Black
Lightning) è consulting producer.
Tra le voci nella versione originale di Star Wars:
Young Jedi Adventures ci sono Jamaal Avery, Jr. nel ruolo di Kai
Brightstar, Juliet Donenfeld nel ruolo di Lys Solay, Dee Bradley
Baker nel ruolo di Nubs, Emma Berman nel ruolo di Nash Durango,
Jonathan Lipow nel ruolo di RJ-83 e Piotr Michael nel ruolo del
Maestro Yoda.
Anche se il film ha rappresentato
il suo debutto nella DC e ha generato la serie TV Peacemaker, il co-presidente e co-CEO dei
DC Studios James Gunn ha
confermato che The Suicide
Squad non è parte del canone del prossimo
franchise DC
Universe. In una conversazione con un fan che è stata
condivisa su Reddit tramite il subreddit DCEUleaks, a Gunn è stato
chiesto se il personaggio di Nathan Fillion
di The Suicide Squad, The Detachable Kid/TDK, è da
considerare vivo e se la sua morte nel film sarà parte di un
processo di reboot.
“I film (e il canone) dei DC
Studios iniziano con Superman: Legacy“, ha però risposto Gunn.
La domanda è stata posta in quanto Gunn aveva confermato che TDK
era sopravvissuto al film nel 2021, affermando durante un Twitter
Watch Party dedicato al film che “èimportante notare
che se guardi i segnali di vita nell’hub delle comunicazioni, TDK
non è morto“. Sembra però che non ci sarà nessun risvolto
futuro per il personaggio interpretato da Fillion e considernado
che l’attore avrà un altro ruolo nel DC Universe, improbabile che
TDK compaia nuovamente in scena.
Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul
film
Superman: Legacy, scritto e
diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Nathan Fillion
è stato recentemente annunciato come interprete di Guy Gardner,
alias Lanterna Verde.
Nel film ci saranno però anche
Isabela Merced
nei panni di Hawkgirl ed Edi Gathegi nei panni di
Mister Terrific, mentre Anthony Carrigan
sarà Metamorpho. Il film è stato poi descritto come una
“storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Sarà João Pedro
Rodrigues a presiedere quest’anno la giuria delle
Giornate degli
Autori. Il regista, sceneggiatore, montatore, attore e
produttore portoghese, nel 1997 porta alla Mostra del Cinema
di Venezia il cortometraggio a tematica
LGBT, Parabéns!. Dopo un paio di mediometraggi, nel
2000 torna alla Mostra di Venezia, questa volta in concorso, con
l’opera prima O Fantasma. Nel corso degli anni i suoi
film sono selezionati nei maggiori festival internazionali
(Rotterdam, Berlino, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Toronto, San
Sebastián e naturalmente la già menzionata Venezia). Nel 2016
Rodrigues si aggiudica il premio per la miglior regia a Locarno
con O Ornitólogo. Lo scorso anno
realizza Fogo-Fatuo, presentato alla Quinzaine des
Réalisateurs e nella cinquina finalista del LUX Audience Award
2023.
Nessuno meglio di lui potrà dunque guidare quest’anno il
progetto 27 Times Cinema, organizzato dalle
Giornate degli Autori, il LUX Audience Award del Parlamento europeo
ed Europa Cinemas, in collaborazione con Cineuropa, che vedrà 27
giovani cinefili europei, ambasciatori del Parlamento Europeo,
essere la giuria ufficiale delle Giornate degli Autori. Coordinati
dal Direttore del Festival di Karlovy Vary, Karel Och, i ragazzi e
le ragazze decreteranno a Venezia, insieme al Presidente João Pedro
Rodrigues, il film vincitore del GdA Director’s
Award, unico riconoscimento ufficiale della sezione
autonoma promossa da ANAC e 100autori nell’ambito della Mostra del
Cinema.
Dopo Céline Sciamma e l’inedito duo composto da
Mina Mileva e Vesela Kazakova che due anni fa premiò il
rumeno Imaculat di Monica Stan e George
Chiper-Lillemark, poi vincitore anche del Premio De Laurentiis per
la migliore opera prima di tutta la Mostra, a João Pedro Rodrigues
spetta quest’anno il compito di accompagnare per dieci giorni i
suoi giovani compagni d’avventura nella ricerca del film che,
all’interno della Selezione Ufficiale delle Giornate, avrà saputo
meglio cogliere il senso del premio: il coraggio di guardare al
mondo con occhi nuovi.
“Sono entusiasta all’idea di presiedere una giuria di 27
giovani cinefili europei – ha dichiarato il regista nato
a Lisbona – Da giovane cinefilo sin dall’età di quindici
anni, ho sviluppato una relazione con il cinema appassionata e
radicale. E non vedo l’ora di scoprire lo sguardo unico di ciascuno
dei membri della giuria.”
“A distanza di un anno dalla vittoria del
portoghese Lobo e Cão di Claudia Varejão come
miglior film delle Giornate degli Autori
– dichiara Gaia Furrer, direttrice
artistica delle Giornate degli Autori –, è un immenso
piacere per me continuare la storia d’amore con il cinema lusitano
accogliendo uno dei maggiori registi contemporanei. Scegliere João
Pedro Rodrigues come Presidente della Giuria per il 20°
anniversario delle Giornate degli Autori, significa festeggiare un
cinema libero, provocatorio, versatile, capace di interrogare il
nostro tempo con audacia e irriverenza. Sono certa che confrontarsi
con un regista di tale portata, sarà per i giovani giurati delle
Giornate degli Autori un’esperienza elettrizzante”.
“Ci sono molti modi per interpretare il ruolo di presidente
di una giuria – sottolinea il Delegato
generale Giorgio Gosetti – Si può
far uso del proprio carisma per affermare una specifica idea di
cinema; si può decidere di mettersi al servizio di una piccola
comunità di ‘esperti’ per mediare tra loro un verdetto convincente.
Ma nel caso unico della giuria delle Giornate, fare il Presidente
significa disporsi all’ascolto del nuovo che occhi giovani sanno
cercare e scoprire, farsi maestro e allievo nello stesso momento.
La storia e il talento del nostro Presidente di quest’anno – la
ventesima edizione della rassegna – sono garanzia di questa
unicità.”
A davvero poca distanza –
tre mesi! – dall’arrivo sulla piattaforma di streaming di Amazon
Prime
Video del suo precedente Io e mio fratello, il milanese Luca
Lucini torna a parlare al pubblico con Le mie ragazze di
carta. E a presentare al cinema il film già annunciato come
il suo più ‘personale’, una storia “cui sono particolarmente
legato, – come dice lui stesso, – la prima che sento
veramente mia da quando ho iniziato“. Prima ancora dell’esordio
di Tre metri sopra il cielo del 2004, quando lavorava soprattutto
con i videoclip (da Alexia a Carmen
Consoli e Angelo Branduardi).
In sala a partire da
giovedì 13 luglio, distribuito da Adler Entertainment, Le mie
ragazze di carta è il racconto di una perdita
dell’innocenza molto particolare, che si intreccia con l’amore per
il cinema nell’Italia cattolica e conformista degli anni ’70, nella
quale
Maya Sansa, Andrea Pennacchi,
Cristiano Caccamo, Giuseppe Zeno e Neri Marcorè hanno tutti dei ruoli
fondamentali nella scoperta del mondo del giovane e interessante
Alvise Marascalchi (già visto in Mamma o
papà di Riccardo Milani).
Le
mie ragazze di carta – Benvenuti nell’Italia degli anni
’70
E’ un momento importante
nella vita della famiglia Bottacin, decisa a lasciare la campagna
dove ancora vivono amici e parenti per trasferirsi in città, a
Treviso. Primo (Pennacchi) ha vinto – faticosamente e non senza
aiuti – il concorso per entrare alle Poste e un nuovo orizzonte si
apre davanti a lui e la moglie Anna (Sansa). Forse meno complicato
di quello che attende il giovane Tiberio, il figlio adolescente
della coppia, che più di tutti finisce per subire il contraccolpo
della nuova realtà.
Una cittadina in rapida
espansione, e in trasformazione, sociale ed economica, ma dalle
radici contadine e cattoliche molto profonde e radicate, che ancora
condizionano il modo di pensare della gente della piccola e
laboriosa provincia settentrionale. Le voci sull’esuberante parroco
(Marcorè) o l’ipocrisia che circonda la locale sala cinematografica
sono solo alcuni degli elementi che caratterizzano il racconto di
un periodo storico, ma soprattutto il cambiamento che scopriranno
dentro di sé i nostri protagonisti, divisi da sentimenti,
riflessioni e pregiudizi che non avevano mai conosciuto prima.
Solita provincia, insoliti protagonisti
Classe 1967, Luca
Lucini aveva poco più di 10 anni all’epoca nella quale è
ambientata quella che lui stesso definisce la “storia vera del mio
passato, la storia di un cinema davanti a casa nel quale ad un
tratto non potevo più entrare, senza capire il perché”, che lo
scomparso Mauro Spinelli – sceneggiatore al quale
Le mie ragazze di carta è dedicato – trasferì da Milano a
Treviso aggiungendo la famiglia protagonista e vincendo il premio
Solinas nel 2007. Una storia che viene da lontano, produttivamente,
e che racconta un tempo ormai lontano, tanto da sembrare
fantascienza, o documentario.
Qualcosa che ricorda
molto cinema italiano già visto, come l’uso della voce narrante o
la costruzione di una provincia conformista e ipocrita nella quale
vediamo muoversi dei protagonisti avulsi e diversi. Per una volta,
di area democratico-cristiana, nel senso della ‘Balena Bianca’ che
la storia patria – anche culturale – sembra paradossalmente aver
dimenticato, nonostante i tanti film su Aldo
Moro.
Una connotazione
esplicitata solo inizialmente, ma implicita nella fotografia di una
società italiana marcata da un bigottismo che, per altro, non
appartiene all’unico sacerdote che vediamo rappresentato. E ancora
confusa sul concetto di modernità, per molti limitata alla tv a 99
canali e i sofficini, ma che i Bottacin hanno il coraggio di
realizzare in una emancipazione naturale affrontata con l’ingenuità
e il buon senso contadini di quegli anni. Non senza fatica o
conflitti, ognuno a modo suo, eppure senza traumi, né per la
scoperta della transessualità, né del porno, né di un possibile
ruolo diverso della donna.
Proprio il sesso è un
elemento che Lucini gestisce con garbo, eppure fondamentale, come
innesco per una serie di riflessioni altre dei tre protagonisti.
Inizialmente spaesati, nel tentativo di riconoscere una felicità
ormai raggiunta al netto della nostalgia per quanto perso e
dell’importanza di accettare la separazione come naturale in una
vita che amplia i suoi confini.
Temi con i quali molti
potranno identificarsi, ma che probabilmente mancano di dare alla
vicenda quel quid di unicità, anche stilisticamente, nonostante
l’incipit animato. L’intolleranza verso un progresso disumanizzante
è ormai comune, come quella per il frustrante confronto con
l’immagine che altri scelgono di dare di sé o di pretendere dai
propri simili, come anche il finale scelto. Anticipato dalla
divertente commistione di sacro e profano del ‘miracolo’ del sexy
show e poi dallo scarto definitivo che rende Le mie ragazze
di carta un ‘coming of age’ vero e proprio,
sebbene con qualche disomogeneità nello sviluppo, e nel quale
l’immagine dell’amore reale, puro, che vince su quello dedicato a
delle ‘ragazze di carta’ rischia di prestarsi a interpretazioni non
volute e diverse da quelle della iconica celebrazione del cinema
come luogo del ricordo e delle emozioni.
Paramount Picture ha diffuso la prima
clip diTartarughe Ninja:
Caos Mutante, la commedia d’animazione
che vede le famose tartarughe mutanti protagoniste di questa scena.
Il video mostra Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raffaello
mentre vengono incaricati da Master Splinter di una missione molto
importante che prevede il recupero della spesa. Il film
dovrebbe uscire nelle sale il 2 agosto, in Italia invece il 30
agosto 2023.
Dall’eterno adolescente
Seth Rogen, il 30 agosto arriva al cinema
Tartarughe Ninja: Caos
Mutante. Dopo anni di addestramento nelle arti
marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo
sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di
criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della
loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro
abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il
loro valore come eroi. Tartarughe Ninja: Caos Mutante uscirà il 30
agosto solo al cinema.
Il film è diretto da Jeff Rowe e
Kyle Spears da una sceneggiatura scritta da Rowe, Seth Rogen , Evan
Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit. È prodotto da Rogen,
Goldberg e James Weaver. I produttori esecutivi sono Ramsay McBean
e Josh Fagen.
Il CEO della Disney, Bob Iger, ha
confermato i rumor secondo cui ci sarà una diminuzione dei
contenuti sia per Marvel che per
Star Wars,
poiché la società sta cercando di tagliare i costi in seguito ai
tutt’altro che soddisfacenti risultati al box office. Durante una
chiacchierata con CNBC, Iger ha ammesso che la
Disney frenerà un po’ sulla realizzazione di film e serie TV per
quanto riguarda i franchise della Marvel Studios e della Lucasfilm,
nel tentativo di gestire con più di attenzione entrambe le
entità.
Iger ha detto: “Ti tiri indietro
non solo per concentrarti, ma anche per contenere i costi. Spendere
meno per ciò che facciamo e faremo di meno“. Una decisione
che, come anticipato, arriva dopo che la Disney ha visto scontrarsi
con alcuni costosi fallimenti ultimamente di progetti con budget
enormi. Iger ha riconosciuto alcune di queste mancanze, ma il CEO
ha citato in particolare la Marvel perché il marchio ha iniziato a
pompare i suoi contenuti originali sia sale che in streaming.
La mossa dello streaming è stata
quella di dare una spinta a Disney+ e raccogliere più abbonati, ma
Iger crede che questo abbia influenzato l’attenzione dei fan.
“La Marvel ne è un ottimo esempio. All’inizio non era stata nel
settore televisivo a un livello significativo, e ora non solo ha
aumentato la produzione di film, ma ha finito per realizzare
diverse serie TV. Francamente, ha diluito concentrazione e
attenzione”.
La Disney ha chiarito che avrebbe
portato avanti delle strategie di contenimento costi quando hanno
annunciato che avrebbero tagliato ben 7.000 lavoratori, circa il 3%
della forza lavoro dell’azienda, per contribuire a ridurre le spese
di 5,5 miliardi. Da un punto di vista finanziario, ha senso fare un
passo indietro rispetto alla creazione di contenuti da questi
marchi, poiché il mercato sembra esserne saturo e i risultati sono
stati contrastanti. All’inizio di quest’anno, Ant-Man and the Wasp:
Quantumania si è ad esempio affermato come uno dei
maggiori flop della Marvel.
Arriva in prima tv su Sky The Plane, adrenalinico film
d’azione con protagonista Gerard Butler nei panni di un comandante di
volo che deve effettuare un atterraggio di emergenza in uno dei
luoghi più pericolosi della Terra, lunedì 17
luglioalle 21.15 su Sky Cinema Uno (e alle
21.45 anche su Sky Cinema Collection –
Gerard Butler Mania), in streaming su NOW e disponibile on
demand. Su Sky il film sarà disponibile on demand,
anche in 4K.
Nel film con Butler, che interpreta
Brodie Torrance, anche Mike Colter, nel ruolo di
Louis Gaspare, inaspettato alleato del pilota. La regia è di
Jean-François Richet, mentre la sceneggiatura è di
Charles Cumming e J.P. Davis.
La trama di The
Plane
Durante una violenta tempesta, il
comandante Brodie Torrance (Gerard Butler) salva i suoi passeggeri
con un atterraggio di emergenza. L’aereo plana però su un’isola
devastata dalla guerra e per il gruppo, preso in ostaggio da
pericolosi ribelli, è l’inizio di un vero e proprio incubo. L’unica
persona su cui Torrance potrà contare è Louis Gaspare (Mike
Colter), un uomo accusato di omicidio che l’FBI stava trasportando
sul suo volo. Riuscirà il nostro capitano a portare in salvo i
passeggeri e fuggire dall’isola?
In occasione di questa prima tv
da lunedì 17 a domenica 23 luglioSKY
CINEMA COLLECTION – GERARD BUTLER MANIA(canale 303)
accende i riflettori sull’iconico attore, con una programmazione
dedicata alla sua filmografia.
Tra i tredici titoli
previsti: il primo e il terzo capitolo della saga action
in cui Butler è un agente della CIA, ATTACCO AL POTERE –
OLYMPUS HAS FALLEN e ATTACCO AL POTERE 3,
entrambi con Morgan Freeman; il film con
Frank Grillo e Alexis
LouderCOPSHOP – SCONTRO A FUOCO in cui si
innesca una battaglia tra un killer, un astuto truffatore e una
poliziotta alle prime armi; NELLA TANA DEI LUPI
dove una squadra speciale del dipartimento di polizia viene
incaricata di sgominare una banda di rapinatori; il suggestivo
thriller tratto da una storia vera THE VANISHING – IL
MISTERO DEL FARO, con Peter Mullan;
l’action-fantasy di Alex ProyasGODS OF
EGYPT con Nikolaj Coster-Waldau, le
scatenate commedie romantiche LA DURA VERITÀ con
Katherine Heigl e IL CACCIATORE DI
EX con Jennifer Aniston.
Prima della sua uscita il 21
luglio (USA),laUniversal Picturesha
pubblicato un nuovo video di Oppenheimer, il dramma
storico di Christopher Nolan. Il
video mostra molte scene inedite della performance di Cillian Murphy
nei panni dello scienziato protagonista e anticipa la storia dietro
la bomba atomica, nonché le conseguenze che Oppenheimer dovrà
affrontare per la sua creazione.Guarda il video di
apertura di Oppenheimer qui sotto:
Tutto quello che sappiamo sul
film Oppenheimer
Scritto e diretto
daChristopher Nolan,
Oppenheimer è un
thriller storico girato in IMAX che porta il pubblico
nell’avvincente storia paradossale di un uomo enigmatico che deve
rischiare di distruggere il mondo per poterlo salvare. Il film è
interpretato da Cillian
Murphy nel ruolo di J. Robert Oppenheimer e
da Emily
Blunt nel ruolo della moglie, la biologa e
botanica Katherine “Kitty” Oppenheimer. Il premio
Oscar Matt
Damon interpreta il generale Leslie Groves Jr.,
direttore del Progetto Manhattan, e Robert Downey Jr.
interpreta Lewis Strauss, commissario fondatore della Commissione
statunitense per l’energia atomica. La candidata all’Oscar Florence
Pugh interpreta la psichiatra Jean Tatlock,
Benny Safdie interpreta il fisico teorico Edward
Teller, Michael Angarano interpreta Robert Serber
e Josh Hartnett
interpreta il pionieristico scienziato nucleare americano Ernest
Lawrence. Il film è anche interpretato dal vincitore
dell’Oscar Rami
Malek e questo film vede Nolan riunirsi con
l’attore, scrittore e regista otto volte candidato
all’Oscar Kenneth
Branagh.
Il cast comprende anche Dane DeHaan
(Valerian e la città dei mille pianeti), Dylan
Arnold (serie Halloween), David Krumholtz
(La ballata di Buster Scruggs), Alden Ehrenreich
(Solo: A Star
Wars Story) e Matthew Modine (Il Cavaliere
Oscuro – Il ritorno). Il film è tratto dal libro vincitore
del premio Pulitzer American Prometheus: The Triumph and
Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird
e del compianto Martin J. Sherwin. Il film è
prodotto da Emma Thomas, Charles
Roven di Atlas Entertainment e Christopher
Nolan.
Oppenheimer è girato sia
in IMAX 65mm che in pellicola di grande formato 65mm che include,
per la prima volta in assoluto, sezioni in fotografia analogica
IMAX in bianco e nero. I film di Nolan, tra cui Tenet, Dunkirk, Interstellar, Inception e la
trilogia del Cavaliere Oscuro, hanno incassato più di 5 miliardi di
dollari al botteghino mondiale e sono stati premiati con 11 Oscar e
36 nomination, tra cui due nomination come miglior film.
Una nuova foto dal backstage
di Mortal Kombat
2 ci mostra l’attore Karl Urban nei
panni di JohnnyCage, con tanto
di iconici occhiali da sole, in posa con il co-creatore del
videogioco originale. Dopo il riavvio di Mortal Kombat del
2021 diretto da Simon McQuoid, Urban si è infatti
unito al cast del sequel nei panni della sfacciata star d’azione di
Hollywood diventato campione di Earthrealm, insieme ad altri nuovi
arrivati come Tati Gabrielle, Adeline
Rudolph, Martyn Ford e Ana Thu
Nguyen.
Le riprese principali sono iniziate
ufficialmente a giugno, anche se ora probabilmente verranno
ritardate a causa dello sciopero degli attori SAG-AFTRA.
Ad ogni modo, su Twitter, il co-creatore del videogioco Mortal
KombatEd Boonha condiviso una foto di se stesso e
Urban sul set australiano del sequel. Foto che, naturalmente,
ha scatenato l’entusiasmo dei fan, che non vedono l’ora di vedere
il Johnny Cage di Urban. Infatti, nonostante il riavvio di
Mortal Kombat del 2021 ha cercato di onorare l’eredità dei
videogiochi che lo hanno ispirato, la decisione di escludere Johnny
Cage è stata considerata deludente da molti.
Sebbene la fine di quel film faccia
un’allusione al suo personaggio, suggerendo che il Cole Young di
Lewis Tan si stava proponendo di ottenere l’aiuto
di Cage contro la crescente minaccia dell’Outworld, coloro che
hanno familiarità con la storia dei giochi hanno considerato la sua
omissione un insulto. Ad ogni modo, l’annuncio del casting di Urban
per Mortal Kombat 2 è stato un notevole risarcimento per i
fan che hanno contestato la sua esclusione dal primo film e la sua
presenza è attualmente uno degli aspetti più entusiasmanti di
questo sequel.
Mortal Kombat 2 è diretto da
Simon McQuoid da una sceneggiatura scritta
dallo sceneggiatore di Moon KnightJeremy Slater. Il sequel vedrà il ritorno di
Lewis Tan come Cole Young, Jessica
McNamee come Sonya Blade, Josh Lawson
come Kano, Tadanobu Asano come Lord Raiden,
Mehcad Brooks come Jax, Ludi Lin
come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung,
Joe Taslim come Bi-Han e Sub-Zero,
Hiroyuki Sanada nei panni di Hanzo Hasashi e
Scorpion e Max Huang nei panni di Kung Lao.
Il sequel d’azione introdurrà anche
una serie di nuovi personaggi oltre Johnny Cage, ovvero
Adeline Rudolph (Resident Evil) nei panni
di Kitana, Tati Gabrielle (You) nei panni
di Jade, Martyn Ford (F9) nei panni
dell’imperatore Shao Kahn, Damon Herriman di
Mindhunter nei panni del demone di Netherrealm Quan Chi,
Desmond Chiam (The Falcon and the Winter
Soldier) nei panni del Re Edeniano Jerrod e Ana Thu
Nguyen (Get Free) nei panni della Regina Sindel.
Ulteriori dettagli sulla trama sono ancora tenuti nascosti. Il film
è prodotto da James Wan, Michael Clear, Todd Garner e E.
Bennet Walsh.