“La pandemia è finalmente passata e il cinema è tornato alla normalità, ma il modo in cui la gente pensa è cambiato radicalmente”, ha concluso il regista cinese Zhang Yimou intervistato da Deadline sul cinema post-Covid 19 durante una breve chiacchierata al Tokyo Film Festival (TIFF ), occasione in cui è stato insignito del premio alla carriera.

“Le persone ora apprezzano ancora di più una vita pacifica e sana”. Zhang, uno dei registi cinesi più longevi, è a Tokyo per ricevere il premio onorario alla carriera e ha suonato il gong lunedì alla cerimonia di apertura del TIFF tenutasi al Teatro Takarazuka di Tokyo.

“Questo è come un nuovo inizio per me”, ha detto Zhang, ritirando il premio. Ha aggiunto di essere già stato al Tokyo Film Festival due volte, ma il premio alla carriera è sembrato la scintilla di un nuovo capitolo nella sua carriera. Ma con quello che Zhang ha descritto come un cambiamento drammatico nella mentalità del pubblico, è cambiato il suo approccio al cinema?

“Nessun cambiamento particolare”, ha detto a Deadline. “Se ci sono abbastanza sceneggiature, posso tenere il ritmo di un film all’anno. Tuttavia, questo ritmo può essere facilmente interrotto. Mancano buone sceneggiature, quindi devo scrivere io anche la sceneggiatura, ma ci vogliono almeno tre anni per elaborare una buona sceneggiatura.”

Zhang ha aggiunto: “In Cina c’è un detto che significa ‘guardare avanti e vivere con moderazione’. La mia situazione ideale è girare un film mentre mi aspetta un’altra buona sceneggiatura. Questo è il mio ritmo ideale”.

“Per un regista, ogni film è come un figlio e li ama tutti, ma ovviamente ci sono film buoni e film brutti, e spetta alla fortuna decidere quali sono buoni e quali no”, ha detto Zhang della sua vasta filmografia. “Ci sono anche molte difficoltà che un individuo non può superare. Questo mi fa dire che il mio prossimo film sarà il miglior film”.

Zhang Yimou, considerato parte della “quinta generazione” di registi cinesi, ha avuto una carriera straordinaria che ha portato avanti per oltre tre decenni. Il suo primo film da regista è stato Sorgo Rosso, al quale hanno fatto seguito film di un’ampia gamma di generi, tra cui Lanterne Rosse (1991), La storia di Qiu Ju (1992), Vivere! (1994), La strada verso casa (1999), La foresta dei pugnali volanti (2004), La Grande Muraglia (2016) e Cliff Walkers (2021).

Il regista ha dichiarato a Deadline di aver recentemente completato il suo prossimo film, Article 20. “Uscirà nel febbraio 2024”, ha detto. “Se dovessi pensare a dopo il prossimo film, ci sarebbe il problema di ‘guardare avanti e vivere con moderazione’. Al momento non abbiamo una sceneggiatura ideale, quindi penso che dovrò scriverla da solo”.

Sono stati rivelati nuovi dettagli dal backstage dei Marvel Studios nel libro MCU: The Reign of Marvel Studios. Alcuni di queste rivelazioni riguardano la compilazione dei crediti di Guardiani della Galassia e in particolare l’inserimento in essi del nome di Nicole Perlman, co-sceneggiatrice del film.

La sceneggiatrice Nicole Perlman (Detective Pikachu, Captain Marvel) ha poi ricevuto un credito come co-autrice del primo film dei Guardiani della Galassia, ma a quanto pare ha dovuto lottare con le unghie e con i denti per ottenerlo. Alcuni altri estratti dal nuovo libro MCU: The Reign of Marvel Studios sono stati condivisi online (tramite Games Rant) e non sembrano dipingere il regista James Gunn in una luce particolarmente positiva.

Apparentemente, Gunn voleva essere riconosciuto come l’unico scceneggiatore di GOTG e presumibilmente usò “tattiche di bullismo” nel tentativo di mantenere il nome di Perlman fuori dai titoli di coda del film. Perlman in realtà ha scritto il trattamento della storia originale prima della riscrittura di Gunn, ma molte delle sue idee – tra cui “il retroscena di Star Lord e la passione per la musica retrò” sono rimaste, il che le ha dato assolutamente diritto a qualche riconoscimento. Alla fine Perlman ha vinto la battaglia, ma chiaramente non è rimasta molto contenta dell’intera esperienza.

Ci sono state segnalazioni di alcuni drammi dietro le quinte quando il film era in produzione, ma sembra che le cose siano diventate molto più controverse di quanto pensassimo. Secondo l’amico e collega sceneggiatore di Perlman, Zack Stentz: “Nicole ha dovuto lottare con i coltelli per i suoi crediti in Guardiani della Galassia. Ma ora è probabilmente la più eminente scrittrice d’azione femminile perché è stata la prima donna ad avere il suo nome non solo su un film Marvel, ma su un film Marvel che la gente ama davvero.”

“Ha organizzato una festa quando è uscito il film chiamata letteralmente festa ‘Si f*tta James Gunn’ perché aveva vinto quell’arbitrato sul credito che le aveva causato molto dolore”, ha aggiunto. “La cosa di cui sono ancora arrabbiato, e lo dico da fan di James Gunn come regista, è che lui stava chiaramente facendo trapelare selettivamente cose ai suoi amici e ai circoli mediatici dei fan per minare il suo credito. Quando Matthew Vaughn ha deciso di arrabbiarsi per il fatto che abbiamo ottenuto crediti cinematografici [su X-Men: L’inizio], almeno lo ha fatto con il suo nome.”

Vale la pena notare, però, che Perlman stessa non conferma nulla di tutto ciò nel libro, e nell’unica citazione direttamente attribuita a lei, “attribuisce merito a tutti nel film, incluso James, per averlo reso così bello”. James Gunn, che recentemente ha assunto la carica di co-CEO di DC Studios insieme a Peter Safran, non ha ancora risposto a questa storia, ma potrebbe farlo a breve, magari tramite i suoi social.

È stato finalmente rivelato il motivo per cui Tom Cruise non ha interpretato Iron Man. Sappiamo che la star di Mission: Impossible era associata a una versione del film molto prima che i Marvel Studios decidessero di rendere l’Armored Avenger il primo supereroe del MCU, ma non è chiaro quanto il suo casting sia arrivato vicino a realizzarsi realmente.

Per molti fan, si tratta di una di quelle possibilità da sogno che semplicemente non si sono mai verificate. In realtà, però, era proprio a metà degli anni ’90 che la 20th Century Fox stava sviluppando un progetto su Iron Man. Ovviamente, questo accadde molto prima che arrivasse Robert Downey Jr.

Nel nuovo MCU: The Reign of Marvel Studios, viene spiegato che Cruise, allora 34enne, “flirtò con l’idea di interpretare [Tony] Stark”. Non ci è mai stata data una spiegazione in merito al motivo per cui questo “flirt” non ha avuto successo oltre al fatto che il progetto era in anticipo sui tempi in termini di effetti visivi necessari per dare vita a Iron Man.

Tuttavia, ora è stato rivelato che Kevin Feige avrebbe detto agli autori che “la tariffa richiesta da Cruise all’epoca era superiore a quella che uno studio redditizio come Fox era disposto a rischiare su una proprietà di supereroi non testata”. Sembra che lo stesso criterio sia stato applicato quando è arrivato il momento per i Marvel Studios di lanciare Iron Man poiché, secondo quanto riferito, non potevano permettersi nessuna star di Serie A, incluso Johnny Depp (che era trai nomi che si diceva fossero in corsa). Ecco perché hanno invece preso in considerazione artisti del calibro di Timothy Olyphant, Jim Caviezel e Robert Downey Jr.

Tra la fine del 2021 e l’inizio del 2022 circolavano voci secondo cui i Marvel Studios volevano che Tom Cruise facesse un cameo in Doctor Strange nel Multiverso della Follia come una variante malvagia di Iron Man. Rispondendo a queste affermazioni l’anno scorso, lo sceneggiatore Michael Waldron disse: “Sì, è stato completamente inventato. Voglio dire, non ci sono filmati tagliati di Tom Cruise! Adoro Tom Cruise, e ad un certo punto ho detto a Kevin Feige, ‘Potremmo avere Iron Man di Tom Cruise?’ Ha aggiunto. Non credo proprio che sia mai stata un’opzione, a causa della disponibilità.”

Intanto però Tom Cruise non ha mostrato alcun reale interesse nell’interpretare un supereroe e indossare per qualche minuto un costume di Iron Man – senza effetti pratici folli – probabilmente non gli piacerà. Tuttavia, non escluderemo la possibilità che appaia in Avengers: Secret Wars poiché cose più strane sono sicuramente accadute durante questa saga del Multiverso.

Il giorno prima di un’udienza in tribunale che potrebbe determinare se il caso di violenza domestica contro Jonathan Majors andrà avanti e passerà a processa, l’ufficio del procuratore distrettuale di Manhattan ha lanciato accuse contro la difesa e ha anche affermato che la polizia britannica ora fa parte dell’accusa.

I dettagli del report della polizia metropolitana di Londra di oltre un anno fa non sono noti. Tuttavia, “cartelle cliniche del Regno Unito, fotografie scattate da operatori sanitari e corrispondenza con [un] operatore sanitario” relative a un incidente del settembre 2022 sono tra le nuove prove acquisite dai pubblici ministeri, secondo un recente deposito nel procedimento penale di New York. Majors sta affrontando accuse di reato minore derivanti da un incidente avvenuto dentro e intorno al suo appartamento di Chelsea il 25 marzo. Sebbene sia stato Majors a chiamare i servizi di emergenza in quel momento, gli agenti della polizia di New York sulla scena hanno trovato sull’ormai ex fidanzata Grace Jabbari una serie di segni, “una lacerazione” e un dito fratturato. Hanno proceduto quindi con l’arresto di Majors. È stato rilasciato poche ore dopo un’udienza davanti a un giudice e si è dichiarato non colpevole.

Jonathan Majors rischia fino a un anno dietro le sbarre se ritenuto colpevole di accuse perseguite dal procuratore distrettuale Alvin Bragg. Al momento non è noto se Majors sarà presente, virtualmente o di persona, nell’aula del giudice Michael Gaffey.

Rifiutando una mozione della difesa per archiviare la questione, Bragg e l’assistente D.A. Keli Galaway ora accusano anche la squadra di difesa di Majors, Priya Chaudhry, Seth Zuckerman e David Winkler per accuse “fittizie” e “prive di merito” contro il loro ufficio nel tentativo di portare il caso fuori strada. Accusano anche la difesa di diffondere disinformazione su riprese video inesistenti dell’incidente di marzo e di sostenere che Jabbari avrebbe presumibilmente attaccato il loro cliente. L’ufficio del procuratore distrettuale aggiunge che gli avvocati difensori di Majors hanno distribuito un “volantino di ricerca” contro Jabbari nel tentativo di spostare l’attenzione dal fuoco dell’accusa.

“Anche se l’imputato sostiene che il Popolo non ha indagato sulla signora Jabbari, è stata condotta un’indagine approfondita sui fatti di questo caso e, così facendo, il Popolo ha scelto di perseguire Jonathan Majors”, ha affermato l’ufficio del procuratore distrettuale nella sua dichiarazione, che è stata fatta il 13 ottobre. “Semplicemente perché l’avvocato difensore non è d’accordo con l’uso della discrezionalità dell’accusa da parte del Popolo, non ne consegue che non sia stata condotta un’indagine.”

Nonostante l’attivazione di una tessera investigativa da parte della polizia, l’ufficio del procuratore distrettuale afferma di aver fortemente raccomandato agli investigatori della polizia di New York di non arrestare Jabbari, una cittadina britannica, sulla base della denuncia incrociata di Majors a giugno. Ha aggiunto che se i poliziotti avessero arrestato Jabbari, la cosa non sarebbe andata da nessuna parte. “L’8 e il 12 settembre 2023, l’accusa ha informato la polizia di New York che il popolo avrebbe rifiutato di perseguire qualsiasi accusa avanzata dalla polizia di New York contro la signora Jabbari in relazione alle tardive accuse avanzate dall’imputato riguardo all’incidente del 25 marzo, 2023.”

Jabbari è destinata a testimoniare per l’accusa nel processo, molto ritardato, e il procuratore distrettuale ha detto oggi che il suo ufficio sta pagando il suo volo dal Regno Unito. Pagherà anche il suo alloggio mentre si trova negli Stati Uniti per il processo, non appena questo inizierà concretamente.

Anche se Majors appare nella seconda stagione di Loki di Disney+, l’attore è stato abbandonato dalla società di gestione Entertainment 360 e dal pubblicista The Lede Company ad aprile. Anche varie campagne pubblicitarie con le major rappresentate dalla WME, come quella per i Texas Rangers diretti alle World Series, sono state rapidamente interrotte subito dopo il suo arresto.

A questo punto, comunque andranno le cose, la probabilità di una campagna per l’Oscar da parte della Searchlight Pictures per la sua acclamata interpretazione nel film presentato al Sundance Magazine Dreams sembra sempre più improbabile.

Reese Witherspoon ha ammesso che non vuole più realizzare progetti “oscuri” perché alla gente piace vederla in film “leggeri”. L’attrice lo ha ammmeso parlando all’evento  Shine Away di Hello Sunshine con Mindy Kaling, Jennifer Garner e Tracee Ellis Ross. La Witherspoon ha detto, via The Hollywood Reporter, che non desidera recitare in nessun film oscuro, intenso o incentrato sull’orrore.

“Non sono destinata a fare film oscuri, pesanti, intensi, horror, cruenti, oscuri“, ha detto. “Alla gente piace vedermi fare film leggeri, e io ho pensato, OK. Non ti mette molto nel club per bambini cool, ma non mi interessa, non voglio essere nel club per bambini cool. Voglio fare cose ottimistiche che rendano le ragazze entusiaste di essere donne in questo mondo, perché è una cosa meravigliosa essere una donna in questo mondo.”

In quali film ha recitato Reese Witherspoon?

Forse meglio conosciuta per aver recitato nei film La rivincita delle bionde, Witherspoon ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1991 con L’uomo della luna. È diventata un volto familiare dopo aver fatto Cruel Intentions del 1999 e Election del 1999 .

Per gran parte della sua carriera, Witherspoon ha recitato in commedie romantiche come Tutta colpa dell’amore del 2002, Se solo fosse vero del 2005, Tutti insieme inevitabilmente del 2008, Una spia non basta del 2012 e altro ancora. Ha vinto un Oscar per aver interpretato June Carter Cash in Quando l’amore brucia l’anima – Walk the Line del 2005 ed è stata anche nominata per un altro Oscar per la sua interpretazione in Wild del 2014 .

Secondo il noto sito americano Deadline, la vincitrice dell’Oscar Halle Berry ha firmato per il ruolo da protagonista nel prossimo thriller psicologico intitolato The Process.

Halle Berry interpreterà il ruolo di Kirsa, una donna che improvvisamente si ritrova a lottare per “preservare il suo matrimonio e la sua sanità mentale” contro le parole manipolatrici di un leader di setta. Il suo casting è stato effettivamente finalizzato prima dello sciopero SAG-AFTRA in corso. Oltre a recitare, la star che fu degli X-Men sarà anche produttore insieme a Holly Jeter con la loro società, la HalleyHolly.

“La pellicola segue una coppia apparentemente felicemente sposata, che partecipa al seminario del fine settimana di Aiden, un famoso guru di auto-aiuto, e viene invitato a esaminare le loro vite individuali, le loro carriere e, in definitiva, il loro matrimonio, ma quando Kirsa resiste al “processo” di Aiden e al suo culto di volontari impegnati, e Peter accetta, il loro rapporto e la loro sanità mentale vengono rapidamente messi alla prova”, si legge nella sinossi.

Chi è coinvolto in The Process?

The Process sarà diretto da Tara Miele e si basa su una sceneggiatura scritta da Levin Menekse. Sarà prodotto anche da Robert Kravis e Karl Herrmann della Pioneer Pictures, insieme a Julia Sandberg Hansson. FilmNation Entertainment si è unita al progetto per gestirne le vendite internazionali.

“È così raro trovare una sceneggiatura come The Process di Levin Menekse che sia avvincente, emotivamente risonante e che sembri essenziale in questo momento“, ha detto Miele in una nota. “Sono entusiasta di poter dare vita a questo gioiello e di collaborare con Halle Berry, che porta sullo schermo una presenza così cruda e reale come attrice ed è anche una collaboratrice incredibilmente premurosa e una produttrice esperta.”

La Paramount Pictures ha ufficialmente cambiato la data di uscita della prossima commedia fantasy IF (precedentemente intitolata Imaginary Friends), dell’attore e regista John Krasinski, che vedrà protagonista lo stesso Krasinski e Ryan Reynolds. Originariamente il film era previsto per l’uscita nelle sale il 24 maggio 2024, il film costellato di star arriverà ora nei cinema una settimana prima, il 17 maggio 2024.

Chi è il cast di IF?

IF è scritto e diretto da John Krasinski, ed è basato sulla sua idea originale del viaggio di un bambino alla riscoperta della propria immaginazione. Insieme a lui e Reynolds ci sono Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Fiona Shaw, Alan Kim, Cailey Fleming, Bobby Moynihan, Louis Gossett Jr., Matt Damon, Jon Stewart, Emily Blunt, Sam Rockwell, Richard Jenkins, Maya Rudolph, Awkwafina, Christopher Meloni, Sebastian Maniscalco e Vince Vaughn.

Durante il panel della Paramount Pictures al CinemaCon del 2023, John Krasinsk ha rivelato che il film sarà incentrato su una giovane ragazza che ha la capacità di vedere gli amici immaginari delle persone che sono stati lasciati indietro dopo che i loro amici nella vita reale sono cresciuti.

“Gli amici immaginari non sono solo queste adorabili creazioni, sono capsule del tempo per le nostre speranze, sogni e ambizioni”, ha detto Krasinski. “Volevo che le persone lasciassero questo film credendo in qualcosa di più grande e credendo in qualcosa di bello. È molto reale ed è molto possibile”.

Il progetto IF è in sviluppo dal 2019, con la Paramount Pictures che ha vinto i diritti sul progetto in una guerra di offerte contro più studi. È prodotto da Krasinski, Allyson Seeger e Andrew Form attraverso il loro società, la Sunday Night, insieme a Reynolds per Maximum Effort. George Dewey è anche produttore esecutivo tramite la Maximum Effort.

Dai produttori di John Wick, arriva in Italia dal 30 novembre in anteprima mondiale, distribuito da Plaion Pictures, Silent Night – Il silenzio della vendetta. Nell’annunciare la data di uscita del film, diretto dal leggendario regista di Hong Kong John Woo, Plaion Pictures ha inoltre svelato il poster ufficiale, che ritrae Joel Kinnaman pronto a tramutarsi in uno spietato killer in cerca di vendetta. Per il maestro dell’action John Woo – autore di classici quali A Better Tomorrow, Face/Off e Mission: Impossible II – il film segna il ritorno negli Stati Uniti a vent’anni da Paycheck.

Come suggerisce il titolo, Silent Night – Il silenzio della vendetta è un action al 100% che letteralmente non ha bisogno di parole per colpire lo spettatore, rendendo l’azione l’essenza stessa del film. Ambientato durante la notte di Natale, questo revenge movie ad alta tensione è caratterizzato da stunt mozzafiato e combattimenti spietati che esplodono in tutta la loro adrenalina sul grande schermo. Ispirato dai capolavori e dai successi recenti del genere, il film porta l’action a nuovi livelli, grazie alla geniale messa in scena del suo regista, in una cruda storia di vendetta che vedrà il bianco Natale lasciare il posto al rosso sangue.

Protagonista di Silent Night – Il silenzio della vendetta è un intenso Joel Kinnaman, volto di grandi action quali Robocop (2014) e The Suicide Squad – Missione suicida, affiancato da Scott Mescudi, in arte Kid Cudi (X – A Sexy Horror Story), e Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace). Kinnaman interpreta un padre tormentato che assiste impotente alla morte di suo figlio dopo essere stato coinvolto nel fuoco incrociato di una banda alla vigilia di Natale. Mentre si sta riprendendo da una ferita che gli è costata la voce, l’uomo fa della vendetta la missione della sua vita, addestrandosi per punire gli assassini che hanno cambiato per sempre la sua vita e quella della sua famiglia. Silent Night – Il silenzio della vendetta, diretto da John Woo, sarà nei cinema dal 30 novembre distribuito da Plaion Pictures.

La trama del film Silent Night – Il silenzio della vendetta

Ancora in lutto per la morte del giovane figlio, rimasto ucciso nel fuoco incrociato di uno scontro fra bande, un padre di famiglia sceglie la vigilia di Natale per punire i colpevoli. Ferito a sua volta durante l’inseguimento degli assassini e ormai muto, l’uomo si addentra nei bassifondi criminali per compiere con ogni mezzo la sua silenziosa vendetta verso chi gli ha strappato suo figlio.

Si è tenuta questa mattina a Trieste la conferenza stampa della 23° edizione di Trieste Science+Fiction Festival, la più importante manifestazione italiana dedicata alla fantascienza e a tutte le declinazioni del fantastico, che inaugurerà venerdì 27 ottobre e proseguirà fino a mercoledì 1 novembre. Durante l’edizione 2023 del festival verranno celebrati i primi 60 anni dallo storico Festival Internazionale del film di Fantascienza, svoltosi a Trieste dal 1963 al 1982, la prima manifestazione dedicata al cinema di genere in Italia e tra le primissime in Europa, e della quale il Trieste Science+Fiction Festival è oggi erede e continuatore di quello straordinario retaggio.

Per l’occasione, anche nella 23° edizione sono in programma grandi eventi, ospiti da tutto il mondo e oltre 50 anteprime cinematografiche per mostrare lo stato dell’arte della fantascienza, confermando la fama internazionale del Trieste Science+Fiction Festival come evento innovativo, influente e dinamico.

Alla conferenza sono intervenuti Giorgio Rossi, Assessore della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste, Chiara Barbo, Presidente de La Cappella Underground, Alan Jones, Direttore artistico del Trieste Science+Fiction Festival, Francesco Ruzzier, responsabile della comunicazione de La Cappella Underground e del Trieste Science+Fiction Festival, Stefano Cristiani di INAF – Osservatorio Astronomico di Trieste, Francesco Zago e Maria Sole Costanzo, fondatori della rivista The Triestiner.

Tra gli ospiti più attesi nell’edizione 2023 del Festival l’attrice Claudia Gerini insieme al regista Federico Zampaglione, che saranno presenti sabato 28 ottobre al Politeama Rossetti di Trieste per presentare il film “The Well” in anteprima italiana, dopo quella mondiale al Sitges Film Festival 2023. “The Well” segna il ritorno del cineasta al cinema di genere dopo “Shadow – L’ombra” e “Tulpa – Perdizioni mortali“, e vede protagonista l’attrice Lauren LaVera, star di “Terrifier 2” in una storia di maledizioni legate a un misterioso dipinto.

Grande attesa anche per la partecipazione di Paolo Nespoli, il primo astronauta italiano a partecipare ad unamissione di lunga durata sulla Stazione Spaziale Internazionale, trascorrendo ben 313 giorni nello spazio.L’astronauta sarà uno degli ospiti dei talk di Mondofuturo, il ciclo di incontri a ingresso gratuito organizzati nell’ambito della manifestazione triestina per dialogare con divulgatori, scienziati e comunicatori della scienza sul mondo di domani. In occasione dell’incontro, lunedì 30 ottobre presso il DoubleTree by Hilton Trieste Nespoli racconterà la sua vita da astronauta con i piedi per terra, illustrando quali lezioni ha imparato nello spazio.

Ospite anche il cantautore e compositore Pino Donaggio, che sabato 28 ottobre al Teatro Miela presenterà la versione restaurata di “Don’t Look Now” (A Venezia… un dicembre rosso shocking), capolavoro horror di Nicolas Roeg. Protagonisti Julie Christie e Donald Sutherland, una coppia in lutto per la morte della loro figlioletta, che decidono di interpellare una misteriosa sensitiva a Venezia aggrappandosi al ricordo della bambina. Il film rappresenta l’esordio nel campo della colonna sonora del musicista veneziano e pop star Pino Donaggio, che da qui ha intrapreso una lunga carriera come compositore di musiche da film, segnata dal sodalizio con Brian De Palma.

Presente alla manifestazione triestina anche il creatore di effetti speciali Tim Webber, vincitore del Premio Oscar per il film “Gravity” e autore degli effetti visivi di numerosi film, tra cui Harry Potter e il calice di fuoco, I figli degli uomini, Il cavaliere oscuro e Avatar. Sabato 28 ottobre al Teatro Miela nell’ambito di European Fantastic Shorts, la selezione di cortometraggi europei in concorso per il Premio Méliès d’argent, Tim Webber presenterà il suo corto “Flite”, ambientato in una Londra semisommersa del 2053, in cui la campionessa del mondo di hoverboard tenta una pericolosa fuga dal lussuosissimo appartamento in cui è tenuta prigioniera dal suo manager. Con l’occasione, Tim Webber verrà insignito del Premio Asteroide d’oro per il suo straordinario contributo al genere fantascientifico.