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Un passo dal cielo 6 – I guardiani dal 1° aprile su Rai 1

Redazione
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Un passo dal cielo 6 – I guardiani dal 1° aprile su Rai 1

Un passo dal cielo 6 – I guardiani arriva in tv una produzione Lux Vide in collaborazione con Rai Fiction prodotta da Matilde e Luca Bernabei. Diretta da Jan Maria Michelini, Cosimo Alemà e Beniamino Catena.

Un passo dal cielo 6 quando esce

Un passo dal cielo 6 uscirà in prima visione su RAI1 da giovedì 1° aprile per  8 prime serate e in anteprima su RaiPlay i primi due episodi da 50 ‘ da martedì 30 marzo.

Un passo dal cielo 6, la trama

Il bosco millenario si adagia sul versante della montagna, il cielo terso si riflette nei laghi alpini, le Dolomiti incorniciano un paesaggio talmente bello da sembrare irreale. È qui che vivono i nostri eroi. …  Sono stati trasferiti a San Vito di Cadore in una bella e comoda stazione di polizia.

Mentre Vincenzo e Huber si ambientano nella nuova caserma, guardano preoccupati quelle cime. E’ da tempo ormai che non vedono più il loro amico Francesco Neri. Francesco è in una baita a picco sulle montagne delle Cinque Torri, isolato da tutto e da tutti. Si è sposato con Emma, l’amore della sua vita, ma Emma non c’è più: quell’aneurisma che la minacciava se l’è  portata via. Francesco ha un’aria risolta, pacificata. Ha amato fino alla fine la donna che gli ha ridato la serenità e, quando incontra Vincenzo, glielo dice chiaramente:   adesso per lui quelle montagne rappresentano il passato. Il suo futuro è portare un branco di lupi in Slovenia, coronando il sogno della sua Emma. Ma qualcosa cambia i suoi piani: nel bosco millenario che punteggia la vallata è stato trovato del nichel e le scavatrici lo stanno sventrando. Sarà una compagnia australiana a guadagnarci  e poco importa se l’impatto ambientale è devastante e se  gli abitanti della valle vi si oppongono strenuamente. Francesco non può rimanere indifferente.

La situazione si complica quando proprio vicino alla miniera viene ritrovato il corpo di una donna in fin di vita, Dafne, e Neri vede una bambina misteriosa, vestita di bianco e coronata di fiori, una piccola ninfa tra i boschi. Francesco parte all’inseguimento, inconsapevole della nuova avventura che lo porterà a mettere in discussione quello che credeva di sapere sulla fine di Emma.

Intanto ci sono grossi grattacapi per Vincenzo che indaga sul tentato omicidio di Dafne mentre cerca di placare gli animi di chi si oppone ai lavori della miniera, e non solo. Eva lo ha abbandonato per inseguire la sua carriera e Vincenzo si è ritrovato solo a crescere la figlia Mela, lui napoletano, in quelle sperdute montagne del nord. 

Ora accanto a lui c’è Elda, una donna precisa e puntuale, fissata con l’ecologia e  padrona dell’eco-condominio in cui il commissario vive. Elda ha talmente a cuore l’ambiente da costringere il povero Vincenzo a mangiare vegano e a tirare lo sciacquone una sola volta al giorno. Una vita ordinata e sicura , forse anche troppo, visto che il nostro Vincenzo si concede di tanto in tanto una scappatella da Nello Il Re del Pollo. Qui incontra Carolina, una ragazza spregiudicata che si fa pagare a peso d’oro come eco consulente dai ricchi annoiati della zona. Carolina li affianca nelle loro scelte eco-friendly organizzando catering e consigliando sessioni di yoga con le capre.  Proprio quando tra Vincenzo e Carolina si apre una guerra senza quartiere a colpi di ricatti , Elda decide di affidarle l’organizzazione del matrimonio di Manuela, l’amatissima sorella di Vincenzo.

Il commissario, infatti, dovrà preoccuparsi anche di sua sorella Manuela,  tornata tra le montagne per sposarsi, ma che forse non gli dice tutto su Antonio, quel suo fidanzato apparentemente  perfetto. Non ci vorrà molto perché i nodi vengano al pettine e Vincenzo scopra che Manuela coltiva un sogno segreto, che ora non può più nascondere 

Ma Vincenzo deve curarsi anche di Isabella, di nuovo presa tra due fuochi: da un lato  Giorgio, con cui sogna di aprire un ranch per allevare insieme i cavalli e dall’altro Enrico, misterioso e tormentato figlio del manager che sta costruendo la miniera. Un ragazzo chiuso e scontroso che nasconde un doloroso segreto.

Anche in questa nuova stagione i nostri eroi dovranno fare i conti con un presente pieno di colpi di scena, un passato sempre pronto ad affiorare e un futuro tutto da scrivere. Francesco e Vincenzo affronteranno insieme nuovi casi e avventure che li spingeranno a ridefinire la loro collaborazione e la loro amicizia. Li seguiremo tra indagini, storie d’amore e risate in compagnia del fido Huber, riempiendoci gli occhi della bellezza senza pari delle Dolomiti. Riuscirà Vincenzo a gestire la sua vita di padre single, ma anche di uomo alla perenne ricerca d’amore?  Ce la farà Manuela a trovare il suo posto nel mondo?

Tutte le puntate di Un passo dal cielo 6

Prima serata – La bambina magica

Una donna misteriosa, Dafne, viene ritrovata in fin di vita vicino a una vecchia miniera che sta per essere riaperta. E quando dai boschi compare una bambina, Francesco Neri e Vincenzo si vedono travolti da una vicenda molto più grande di loro che corre il rischio di distruggere la serenità della valle in cui vivono. Anche il ritorno tra i monti di Manuela, la sorella di Vincenzo, porta scompiglio e novità nella vita di Francesco. 

Seconda serata – Sogni e ossessioni

Camilla, aspirante poliziotta, per un soffio salva Manuela dall’esplosione di una bomba. Francesco e i nostri indagano su chi possa avercela con il commissario e scoprono che potrebbero esserci altre bombe e che tutti gli indizi portano verso la vecchia miniera. Francesco deve trovare un equilibrio tra la voglia di partire e il desiderio di rimanere ad aiutare Vincenzo impegnato nel frattempo con le truffe di Carolina e con la nostalgia di Mela per sua madre.

Terza serata – Il Leone della Montagna

Una rifugiata curda incinta scompare nel nulla. Una storia d’amore tra pastori osteggiata dalle rispettive famiglie fa da sfondo a un rapimento a scopo di riscatto o forse di vendetta per una guerra lontana. Mentre Vincenzo e Francesco indagano sulla vicenda, Dafne si sveglia e inizia a raccontare quello che ricorda del suo passato. Francesco e Vincenzo vengono travolti dal suo racconto che scioglie alcuni misteri ma ne apre altrettanti.

Quarta serata – Tanatosi

Una ingegnere mineraria viene ritrovata in fin di vita. Vincenzo e Francesco dovranno indagare tra gli interessi torbidi che la miniera ha portato nella valle, scoprendo che i delitti del presente hanno radici lontane. Vincenzo intanto viene a conoscenza di un fatto importante riguardo Francesco e deve prendere decisioni che potrebbero mettere a repentaglio la loro amicizia. Proprio mentre un anello dimenticato mette il commissario in una posizione difficile con Elda.

Quinta serata – La domesticazione dell’Uomo

Quando un giovane scalatore allievo di Christoph viene accusato della morte della sua fidanzata, Dafne e Cristoph sono costretti ad affrontare i nodi del proprio rapporto. Francesco e Vincenzo dovranno entrare in punta di piedi nelle tensioni tra padre e figlia, se vorranno scoprire la verità che cercano. E mentre Manuela sembra poter finalmente vivere il suo sogno, Vincenzo scopre un sorprendente capitolo della vita di Carolina di cui era completamente all’oscuro.  

Sesta serata – Il confine

Federica è giovane e bella, ma è cieca. Quando suo padre viene ritrovato senza vita, Vincenzo e Francesco dovranno entrare nel mondo silenzioso e tormentato di un sonnacchioso paese di confine, dove rivalità antiche si scontrano con amori segreti. Intanto un ritorno inatteso sconvolge la vita di Manuela e Vincenzo. Francesco si avvicina lentamente alla verità su Emma proprio quando il suo rapporto con Dafne e la piccola Lara arriva a una svolta.

Settima serata – Il sentiero delle ore

Un monastero arroccato sulla montagna. Il corpo di un ragazzo ritrovato poco distante. Vincenzo e Francesco si trovano a indagare in una comunità di monaci, e scoprono che i sentieri del dolore portano a compiere gesti estremi se non incontrano il perdono. Francesco finalmente trova la forza di guardare in faccia il suo passato risvegliando pericolosi fantasmi, mentre Vincenzo si impegna ad aiutare Carolina a realizzare un suo vecchio sogno.

Ottava serata – Lacrime nella pioggia

Nonostante gli sforzi di Vincenzo, Francesco viene a conoscenza di un segreto che lacera tutte le sue certezze. Starà a lui scegliere se fidarsi delle parole dei suoi amici Vincenzo e Manuela, oppure lasciarsi andare alla collera e alla vendetta. Una cosa è certa: alla fine della strada che porta alla miniera Francesco troverà un nuovo inizio.

NUOVI PERSONAGGI di Un passo dal cielo 6

DAFNE MAIR – 30 anni (interpretata da Aurora Ruffino)

Entra nella nostra serie come una misteriosa ninfa dei boschi. Trovata da Francesco vicino alla miniera in fin di vita, con un colpo di fucile nel ventre, Dafne sembra uscita dal nulla. Èuna donna bellissima e vive in una baita isolata nel bosco. Ma non è sola. Con lei c’è la figlia Lara,  che  si rifiuta di parlare, come se fosse cresciuta lontana dal mondo. Dafne si riprenderà ma il mistero della sua aggressione avrà risvolti imprevedibili e svelerà un segreto insospettabile.

CHRISTOPH – 80 anni (interpretato da Carlo Cecchi)

Christoph è un’istituzione tra la gente del luogo. Amico di vecchia data di Francesco, è diventato un personaggio mitico negli anni ‘90 per le sue scalate in solitaria, per aver attraversato in slitta l’Antartico, per aver disceso in canoa il Rio delle Amazzoni.Un uomo che ha sfidato il limite spesso superandolo.. 

Oggi vive in una baita tra le montagne del Cadore, insieme a un’aquila che nessuno sa come abbia fatto ad addomesticare.   Ma quando la compagnia mineraria minaccia di sventrare quei boschi millenari, anche Christoph scende a valle per protestare, scoprendo qualcosa che gli cambierà letteralmente la vita. 

MANUELA NAPPI – 27 anni (interpretata da Giusy Buscemi)

Manuela Nappi, la sorella di Vincenzo, già conosciuta nelle precedenti stagioni, ritorna tra le Dolomiti per sposarsi con Antonio. Manuela ha un sogno segreto che non ha mai avuto il coraggio di confessare a suo fratello … almeno finora. Èuna ragazza alla ricerca del proprio posto nel mondo.Sarà proprio la decisione di rimanere sulle Dolomiti per inseguire i suoi desideri a farla crescere e a maturare scelte che la renderanno una donna.

ELDA – 33 anni (interpretata da Anna Dalton)

Elda è la nuova compagna di Vincenzo. È una donna molto bella, molto sana, controllante, talmente rispettosa dell’ambiente da costringere Vincenzo a un ecologismo radicale. È figlia di un alpino e ha rilevato uno stabile che ha trasformato in un condominio green, lo stesso in cui vive Vincenzo. Elda, estremamente organizzata e attenta alle esigenze di tutti, dà tanta sicurezza a Vincenzo e si occupa con cura e attenzione della piccola Mela, che infatti adora quella nuova “mamma”. Elda insomma è la donna perfetta. E proprio per questo sarà dura per Vincenzo capire davvero quali siano i suoi sentimenti per lei. 

CAROLINA – 32 anni (interpretata da Serena Iansiti)

Carolina entra nella serie come un piccolo tornado, smascherando l’ambiguità del Nostro commissario. Per quanto innamorato di Elda, rigorosamente vegana, Vincenzo no n resiste al richiamo di un gustoso pollo fritto da Nello il Re del Pollo. Ed è proprio qui

che Vincenzo si imbatte in questa giovane sfrontata, sportiva e sorridente. Sarà proprio la freschezza di Carolina, unita ad una buona dose di sfacciataggine, ad attrarre Vincenzo. Carolina è una donna che si barcamena tra un lavoro e un altro, ma sempre con l’idea di “rubare ai ricchi per dare a sé stessa”, in particolare spacciandosi per “consulente ecologica”. Nel corso della stagione scopriremo però che il suo spumeggiante carattere nasconde un passato molto più complicato che sorprenderà Vincenzo. 

ENRICO COSTA – 18 anni (interpretato da Luca Chikovani)

Enrico, 18 anni, ha un autista personale e abita con i suoi in una grande villa. I compagni di scuola li tiene rigorosamente a distanza. Uno di quelli che quando lo inviti a un compleanno non si sogna neppure di risponderti. Ma, c’è un ma. Dietro questo schermo si nasconde un ragazzo tutt’altro che duro. E la sua fragilità non è soltanto emotiva: quella sua riservatezza cela un segreto doloroso, una strana malattia che lui nasconde attentamente. E non sarà facile per Isabella fare breccia nella sua vita, convincerlo ad aprirsi al mondo e finalmente,  vivere.

Spiral – L’eredità di Saw: trailer del film con Chris Rock e Samuel L. Jackson

Redazione
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Spiral – L’eredità di Saw: trailer del film con Chris Rock e Samuel L. Jackson

01 Distribution ha diffuso il trailer di Spiral – L’eredità di Saw, l’atteso nuovo capitolo del franchise di SAW che vede protagonisti Samuel L. Jackson e Chris Rock.

Una mente sadica mette in atto una contorta forma di giustizia in SPIRAL, il nuovo adrenalinico capitolo della saga di SAW. Lavorando all’ombra di uno stimato veterano della polizia (Samuel L. Jackson), lo sfrontato detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) e il suo partner alle prime armi (Max Minghella) si occupano di una sconvolgente indagine su omicidi che ricordano l’inquietante passato della città. Inconsapevolmente intrappolato in un mistero che si infittisce sempre di più, Zeke si trova al centro del morboso gioco dell’assassino.

Spiral – L’eredità di Saw è diretto da Darren Lynn Bousman e scritto Josh Stolberg & Pete Goldfinger. Un’esclusiva per l’Italia Leone Film Group in collaborazione con Rai Cinema

Spenser Confidential, recensione del film con Mark Wahlberg

Agnese Albertini
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Spenser Confidential, recensione del film con Mark Wahlberg

La coppia Wahlberg – Berg  approda su Netflix con questa commedia action liberamente ispirata al romanzo “Wonderland” di Ace Atkins, che si rifà a sua volta ai personaggi della serie di romanzi polizieschi creati da Robert B. Parker. Nel cast troviamo anche Winston Duke, Alan Arkin, Iliza Shlesinger, Bokeem Woodbine, Cassie Ventura, Marc Maron e il rapper Post Malone.

La trama di Spenser Confidential

Spenser confidential, ambientato a Boston, vede come protagonista Spenser, un ex poliziotto incarcerato per cinque anni dopo aver aggredito Boylan, il capo del suo distretto, in circostanze ancora ambigue e poco chiarite. Uscito di prigione, Spenser si affida al suo vecchio allenatore di box, Henry, per rifarsi una vita, sperando di ottenere la licenza di camionista e trasferirsi in Arizona, “sfuggendo” cosi alla petulante fidanzata Cissy. Le cose si complicheranno quando Boylan verrà trovato morto, omicidio per cui si sospetta subito di Spenser, e verrà inoltre ritrovato anche il cadavere di un altro giovane poliziotto, del quale è stato inscenato un finto suicidio. Spenser decide di investigare privatamente sulla questione, assieme al fidato Henry e al coinquilino Hawk, sospettando che si tratti di un grosso insabbiamento da parte della polizia di Boston.

Un film di puro intrattenimento senza troppe pretese

Spenser confidential è un puro film d’intrattenimento che si caratterizza come un film d’azione piuttosto canonico, con alla base una narrazione dal ritmo incerto e che inserisce venature thriller e topoi della commedia, senza però riuscire a rinnovare il genere action e ritagliarsi una propria dimensione all’interno del catalogo Netflix. La storyline principale verte sull’indagine condotta da Spenser in merito ai colpevoli degli omicidi e agli intrighi da polizia e malavita che si celano dietro la facciata pulita delle forze dell’ordine di Boston; tuttavia, la trama non particolarmente complessa e priva di svolte narrative originali e intriganti, non riesce a focalizzare l’attenzione dello spettatore sull’investigazione, in quanto priva di mistero e piuttosto prevedibile.

Si sente l’influenza dei polizieschi televisivi anni ’90, nonostante siano presenti numerose scene d’azione, che tentano di movimentare la narrazione. Implicitamente il film richiede di farsi trascinare dal carattere scanzonato che lo contraddistingue, per questo risulta, nel complesso, un film d’intrattenimento godibile, grazie all’interazione tra i protagonisti e le gag comiche costruite sulla loro chimica, nonostante emergano diverse banalità a livello di scrittura. L’intreccio narrativo è piuttosto prevedibile e i personaggi presentatici non si distinguono particolarmente per una caratterizzazione brillante, tuttavia le performance attoriali riescono a convincere e a strappare qualche risata. 

Spenser Confidential si regge sulla buona interazione tra i personaggi

L’interazione tra i protagonisti funziona abbastanza efficacemente, soprattutto grazie al contributo di Alan Arkin nei panni di Henry, che aggiunge verve comica alla visione, e alle esilaranti incursioni di Iliza Schelsinger: stand-up comedian e texana di nascita ma qui perfettamente calata nella parte dell’ingombrante e ossessiva ex fidanzata di Spenser. La pellicola mantiene un tono leggero e scanzonato, partendo da una base da buddy movie e prendendosi anche di tanto in tanto gioco di sé stessa. Le sequenze di combattimento e le situazioni paradossali in cui si trovano invischiati Spenser e Hawk riescono ad incontrare il favore del pubblico che sceglie di optare per una film d’evasione come questo. L’azione non risulta sempre coerente e avvincente, tuttavia certe sequenze verbali e fisiche, con l’aggiunta delle interpretazioni gigionesche di Walhberg e Duke, che non si prendono mai troppo sul serio, riescono a trasportare la storia. Le battute finali lasciano aperta la possibilità di un sequel, nella speranza di poter forse trasformare il protagonista Spenser in un brand su cui costruire una saga, con capitoli successivi magari più freschi e originali. 

Con quest’ultima collaborazione Berg e Wahlberg si distaccano da un certo patriottismo celebrativo dell’eroismo americano, riconoscibile nei loro precedenti lavori – film tratti da storie vere (Lone Survivor, Deepwater- Inferno sull’oceano, Boston – Caccia all’uomo) e una spy story (Red Zone – 22 miglia di fuoco). Spenser confidential è infatti una pellicola che denota l’adesione a un certo spirito americano, ma che si presenta come film di puro intrattenimento, una visione da affrontare senza troppe pretese.

È intuibile come il film di Peter Berg non abbia come pubblico di riferimento chi conosce i romanzi – e che potrebbe rimanere piuttosto deluso dalle numerose licenze poetiche che questa trasposizione si prende – quanto piuttosto punti su chi vuole vedere Wahlberg nei panni di un personaggio di nuovo in azione a Boston, come fu in The Departed – Il bene e il male di Scorsese, che valse all’attore una nomination all’Oscar. Wahlberg si adatta bene a questi ruoli, sia in termini di presenza scenica che di perfomance attoriale: riesce a convincere nei panni di un ex carcerato e poliziotto, proprio perché incarna una tipologia di personaggio a lui particolarmente congeniale. 

Henry Cavill e il costume nero di Superman nel finale di Shazam!

Stefano Terracina
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Henry Cavill e il costume nero di Superman nel finale di Shazam!

Il finale di Shazam! ha ricevuto una sorta di “aggiornamento” sulla scia dei grandi consensi raccolti dalla Snyder Cut di Justice League. In rete, infatti, è spuntato un nuovo montaggio del finale del cinecomic di David F. Sandberg in cui il personaggio di Superman appare con il costume nero, ovviamente nelle fattezze di Henry Cavill.

Tutti ricorderete che nel finale di Shazam!, Billy fa vivere un momento di gloria a Freddy, da sempre bullizzato, andandolo a trovare come Shazam alla mensa della scuola, insieme a Superman. Purtroppo, a causa di altri impegni lavorativi, Cavill non ha potuto prendere parte al film: per questo motivo, nella scena originale il volto di Kal-El non viene rivelato; vediamo soltanto il tradizionale costume rosso e blu del supereroe.

Da allora, molti fan di sono cimentati con la realizzazione di versioni alternative della suddetta scena, aggiungendo il volto di Henry Cavill. Tuttavia, sulla scia del grande successo della Snyder Cut e della presenza, nella versione del cinecomic ad opera di Zack Snyder, del tanto chiacchierato costume nero di Superman, il canale Movila su YouTube ha realizzato un nuovo montaggio dell’ironica scena finale di Shazam! includendo non solo Cavill, ma anche il costume nero sfoggiato dal personaggio di Superman nel taglio di Snyder.

Tutto quello che c’è da sapere su Shazam!

Shazam! è uscito nelle sale ad aprile 2019. Nel cast Zachary Levi, Asher Angel, Mark Strong, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Faithe Herman, Ian Chen, Jovan Armand, Cooper Andrews, Marta Milans e Djimon Hounsou.

Abbiamo tutti un supereroe dentro di noi, ci vuole solo un po’ di magia per tirarlo fuori. Nel caso di Billy Batson, basterà gridare una sola parola – SHAZAM! – affinché questo ragazzo adottato di 14 anni si trasformi nel Supereroe per gentile concessione di un antico mago. Ancora bambino all’interno di un corpo divino, Shazam si diverte nella versione adulta di se stesso facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe con i superpoteri: divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i compiti a scuola? Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità con la gioiosa imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare rapidamente questi poteri per combattere le forze mortali del male controllate dal Dr. Thaddeus Sivana.

The Falcon and the Winter Soldier: 10 differenze tra la serie e i fumetti

Stefano Terracina
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The Falcon and the Winter Soldier: 10 differenze tra la serie e i fumetti

Ovviamente, anche The Falcon and the Winter Soldier prende spunto dalla ricca eredità dei fumetti Marvel, più o meno allo stesso modo in cui WandaVision ha preso ispirazione da storie come “House of M”. Molti degli elementi della serie con protagonisti Anthony Mackie e Sebastian Stan affondano le loro radici nei fumetti di Captain America degli anni ’80 (in gran parte quelli scritti da Mark Gruenwald). Tuttavia, come portato alla luce da Screen Rant, anche il nuovo show disponibile su Disney+ differisce dal materiale originale in molti modi:

Sam non rifiuta lo scudo

Gli eventi di The Falcon and the Winter Soldier prendono il via da una decisione alquanto sorprendente. Sam Wilson decide di non raccogliere l’eredità di Captain America e di non assecondare, quindi, il volere di Steve Rogers (come mostrato alla fine di Endgame). Ciò ha delle conseguenze importanti, poiché subito dopo il governo degli Stati Uniti presenta al mondo intero John Walker come nuovo Cap.

Nei fumetti, Sam non ha mai esitato, diventando Captain America nel 2014, dopo che Steve Rogers perse il suo Siero del supersoldato ed invecchiò. Nonostante le critiche ricevute e le pressioni per dimettersi, Sam ha continuato a mantenere il ruolo, sostenuto pubblicamente da Rogers in qualsiasi circostanza.

Redwing

Un’altra grande differenza è presente nel MCU ormai da parecchio tempo. Nei fumetti, Redwing è in realtà un uccello, il fidato aiutante di Sam nelle sue numerose avventure. Nel MCU, invece, Redwing è un drone.

Il drone fa in realtà parte della strumentazione di volo di Sam: è in grado di staccarsi da essa e di funzionare come drone di sorveglianza o come piattaforma di armi offensive capace  nbdi sparare missili e proiettili. Come visto nel primo episodio della serie, Redwing ora può anche sparare proiettili laser.

I Flag-Smashers

I principali antagonisti di The Falcon and the Winter Soldier, almeno fino ad ora, sono un gruppo internazionale noto come Flag-Smashers. Nei fumetti, si trattava in realtà di un solo personaggio, Flash-Smasher appunto, super cattivo che sposò una filosofia antinazionalista.

Karl Morgenthau – questo il suo alter-ego – ha commesso numerosi atti di terrorismo nel corso della sua storia, lavorando per conto di un’organizzazione criminale internazionale nota come ULTIMATUM. Nel MCU, il personaggio di Karl è divenrtato Karli Morgenthau (interpretato da Erin Kellyman) e il gruppo ULTIMATUM sembra corrispondere agli stessi Flag-Smashers. 

John Walker, Super-Patriota

I fan del MCU sono stati introdotti a John Walker in maniera decisamente più empatica rispetto a quanto è stato fatto nei fumetti. La versione MCU del personaggio è un veterano che è stato un eroe del football ai tempi del liceo; sostanzialmente, un uomo perbene che cerca solo di fare la cosa giusta.

La versione originale di Walker, invece, era molto più cattiva. È apparso per la prima volta ai raduni, celandosi dietro l’identità di Super-Patriota, criticando pubblicazione la direzione dell’America e lo stesso Captain America. Successivamente venne rivelato che faceva tutto parte di un piano. Quando Rogers lascia il ruolo di Cap poco tempo dopo, l’organizzazione governativa che lo sovrintende mette Walker al suo posto. Alla fine, Walker sarebbe diventato U.S. Agent.

Niente Bucs

Quando Walker appare per la prima volta sotto l’identità di Super-Patriota, viene attaccato dai Bold Urban Commando, conosciuti anche come BUCs. Si scopre che erano dei finti sostenitori di Cap e che in realtà stavano lavorando con Walker per generare polemiche. Questi “Buckies” non sono ancora apparsi nel MCU, ma non sembra che appariranno.

Nei fumetti, il team includeva Lemar Hoskins, che diventerà per un breve periodo Bucky nei fumetti in cui Walker assume l’identità di Captain America. Cambiò rapidamente il suo nome in Battlestar, lo stesso nome che ha la sua controparte nel MCU (il secondo episodio di The Falcon and the Winter Soldier ha introdotto ufficialmente Lemar Hoskins/Battlestar, interpretato da Clé Bennett).

Isiah Bradley e Bucky non si sono mai incontrati

Uno dei grandi riferimenti ai fumetti nel secondo episodio si collega al Captain America di Isaiah Bradley. Bradley è stata una delle versioni più importanti di Cap nella miniserie del 2003 dal titolo: “Truth: Red, White, and Black”.

Nel MCU viene stabilito che Bucky e Isaiah si siano incrociati nella guerra di Corea. Nei fumetti, però, i due non si sono mai incontrati. Il debutto di Bradley nei fumetti avvenne prima della storica retcon che stabilì che Bucky Barnes fosse sopravvissuto alla Seconda Guerra Mondiale ed era diventato il Soldato d’Inverno.

Sam viene da Harlem

Nel primo episodio di The Falcon and the Winter Soldier, i fan scoprono che Sam è originario della Louisana e che la sua famiglia possiede una barca da pesca. Nei fumetti, il suo background è totalmente diverso. Sam, infatti, è nato e crsciuto ad Harlem (il quartiere di Manhattan nella città di New York), e suo padre era un ministro.

Non aveva alcun legame palese con Louisana, a differenza di Monica Rambeau, che era originaria di lì anche nei fumetti. Sam ha incontrato Steve Rogers su un’isola tropicale, dove ha scoperto che un gruppo clandestino di cattivi viveva e lavorava in esilio. 

Il Power Broker

Nel secondo episodio della serie, viene rivelato che qualcuno noto come Power Broker è alla ricerca dei Flag-Smashers. I fan non sanno ancora molto su questo personaggio, ma differisce almeno in un aspetto importante dalla sua versione a fumetti: è il Power Broker ad aver dato a John Walker le sue abilità potenziate.

Il Power Broken gestiva Corporation, che offriva poteri sovrumani a pagamento. Molti hanno approfittato di questi servizi illeciti, tra cui lo stesso John Walker, che inizialmente ha ottenuto i suoi poteri con lo scopo di entrare a far parte della Unlimited Class Wrestling Federation, che ammetteva solo superumani.

Sam non ha poteri

Un altro grande cambiamento per Sam Wilson rispetto ai fumetti è la mancanza di superpoteri. Inizialmente non li aveva, ma col tempo i fumetti hanno stabilito che aveva comunque un legame telepatico con Redwing: in seguito, ciò si sarebbe trasformato in una vera e propria connessione empatica con tutti gli uccelli.

Tale collegamento gli consente di interagire con gli uccelli, trasformandoli in una sorta di rete di satelliti spia o addirittura in un esercito. Sam non ha alcun potere nel MCU, anche se ciò potrebbe plausibilmente cambiare con la presenza di maggiore siero del Super-Soldato.

Bucky non è stato Capitan America

Nel MCU, Bucky Barnes non nutre l’ambizione di diventare Captain America ed è sconvolto che Sam abbia rifiutato l’eredità. Nei fumetti, Bucky è invece diventato Cap quando Steve Rogers sembrava essere morto. A ciò si sono susseguiti gli eventi del grandissimo crossover “Civil War”, che si è concluso con l’assassinio di Steve Rogers.

Nel MCU, le circostanze che coinvolgono Bucky, Rogers e Sam Wilson sono sostanzialmente diverse, precludendo così ogni opportunità all’ex Soldato d’Inverno di prendere lo scudo per sé. 

Star Wars: Mark Hamill ricorda le difficoltà sui set della trilogia originale

Stefano Terracina
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Star Wars: Mark Hamill ricorda le difficoltà sui set della trilogia originale

Mark Hamill, l’iconico interprete di Luke Skywalker nella saga di Star Wars, ha rivelato alcuni dettagli sulla condizioni climatiche ostili che lui e i suoi colleghi hanno dovuto affrontare durante la produzione della trilogia originale.

Il primo film della saga di Star Wars è uscito nel lontano 1977 e in breve tempo ha lanciato le carriere non solo di Hamill, ma anche di Carrie Fisher e Harrison Ford. All’epoca della sua uscita in sala, il film si trasformò in un grandissimo successo commerciale, arrivando ad incassare oltre 220 milioni di dollari. Il riavvio del franchise nel 2015 con l’attesissima trilogia sequel ha nuovamente introdotto sul grande schermo gli amati personaggi di Luke, Leia e Han Solo ad una nuova generazione di fan.

In Una Nuova Speranza, Luke Skywalker si allea con il carismatico pilota Han Solo e con il suo wookie di nome Chewbacca per salvare la Principessa Leia dall’Impero Galattico. Durante il viaggio, Skywalker potrà contare sulla guida del suo mentore, il Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, diventando sempre più consapevole delle sue capacità di combattente. Nel tentativo di sconfiggere il malvagio Darth Vader, Luke e Han tenteranno di fornire all’Alleanza Ribelle i piani che delineano i meccanismi interni della Morte Nera.

Su Twitter, Mark Hamill ha parlato della difficile produzione di Episodio I a causa di un clima decisamente imprevedibile. Condividendo una serie di immagini dal set, l’attore ha ricordato un violento temporale che ha intaccato la prima settimana di riprese di Una Nuova Speranza nel 1977. Sul set de L’impero colpisce ancora nel 1980, invece, un’inaspettata bufera di neve aveva dissuaso il cast dall’effettuare riprese sul ghiaccio: di conseguenza, la troupe ha dovuto riorganizzarsi e girare dietro l’hotel presso cui allaggiovano.

Il grande successo della saga di Star Wars

Nonostante questi ostacoli, la trilogia originale di Star Wars è entrato nell’immaginario collettivo. I film hanno dominato e alimentato la cultura pop, grazie anche alla produzione di spin-off, prequel, fumetti, videogiochi e serie tv. Dopo la trilogia originale, tra il 1999 e il 2005 venne realizzata la trilogia prequel, passato alla storia per aver suscitato numerosi reazioni contrastanti, anche tra i membri dello stesso fandom della saga.

La recente trilogia sequel, conclusasi ufficialmente a dicembre 2019 con L’ascesa di Skywalker, ha riacceso quel fervore culturale che circonda questa storia multigenerazionale ormai da anni. Ad oggi, Star Wars è il secondo franchise con il maggiore incasso di tutti i tempi.

Bucky Barnes: tutto ciò che può (o potrebbe) fare il braccio in Vibranio

Stefano Terracina
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Bucky Barnes: tutto ciò che può (o potrebbe) fare il braccio in Vibranio

La serie The Falcon and the Winter Soldier ha confermato che Bucky Barnes ha ora un braccio in Vibranio, un metallo raro con proprietà molto speciali. Ciò significa che non si tratta di un normale braccio sostitutivo, ma di un vero e proprio miglioramento che contribuisce a rendere Bucky un vero Super Soldato. Grazie a Screen Rant, scopriamo tutto ciò di cui questo braccio è – o potrebbe essere – capace.

Super forza

buck barnesL’idraulica del vecchio braccio Hydra di Bucky gli ha sempre conferito un grado di forza sovrumana, come ha spesso dimostrato con alcuni pugni particolarmente agghiaccianti in stile piledriver.

Solo i superumani come Spider-Man sono stati in grado di schivare i colpi del Soldato d’Inverno: persino Steve Rogers ha lottato per cercare di frenare quel braccio. È ragionevole presumere che la versione wakandiana non sarà diversa: in effetti, Bucky potrebbe essere più forte che mai.

Assorbimento di energia cinetica

La proprietà più notevole del Vibranio è la sua capacità di assorbire l’energia cinetica. Questa caratteristica venne dimostrata per la prima volta in Captain America: Il primo Vendicatore, quando Steve Rogers usò un prototipo di scudo per bloccare i proiettili sparati contro di lui da una gelosa Peggy Carter: i proiettili non sono rimbalzati sullo scudo, ma sono caduti a terra; la loro energia cinetica è stata assorbita.

Il braccio di Bucky avrà le stesse proprietà e sarà quasi indistruttibile come lo scudo di Captain America, anche se le articolazioni saranno probabilmente dei punti deboli. Una volta che Bucky si è abituato al braccio, dovrebbe essere in grado di integrarlo nel suo stile di combattimento generale, usandolo per aumentare il suo atletismo. Dovrebbe essere in grado di saltare più in alto e in maniera ancora più efficace: se lo userà per bloccare un pugno, è probabile che l’aggressore si romperà il polso.

Proiezione dell’energia cinetica

Il braccio cyborg di Bucky è stato probabilmente creato da Shuri, il più grande scienziato di Wakanda. Come visto in Black Panther, Shuri ha capito come rilasciare l’energia immagazzinata dal Vibranio e ha dato a suo fratello una tuta in grado di raccogliere e rilasciare cariche cinetiche attraverso esplosioni radiali.

È possibile che abbia integrato funzionalità simili nel nuovo braccio del Soldato d’Inverno, anche se non vorrebbe che si liberasse radialmente, perché ciò ferirebbe anche Bucky; piuttosto, avrebbe dovuto progettare qualcosa che potesse proiettare l’energia in un raggio contenuto. Il nuovo braccio di Bucky potrebbe essere utile negli attacchi a distanza, il che significa che il Soldato d’Inverno non ha bisogno di una pistola o di un’arma da lancio per raggiungere i nemici a distanza.

Il vibranio può essere disattivato

Ma Black Panther ha anche stabilito che esiste un punto debole per il Soldato d’Inverno, poiché il film ha rivelato che è possibile generare una sorta di campo elettromagnetico che rende inerte il Vibranio.

Non è chiaro se questo particolare segreto wakandiano sia stato condiviso con il mondo durante il Blip, ma se lo fosse, alcuni nemici di Bucky potrebbero essere in grado di trovare un modo per indebolirlo notevolmente, se dovessero rendersi conto di cosa è fatto il suo nuovo braccio. Di conseguenza, Bucky potrebbe non voler pubblicizzare troppo ampiamente le sue nuove abilità in The Falcon and the Winter Soldier. 

Daisy Ridley su Spider-Woman e sulla possibilità di unirsi al MCU

Stefano Terracina
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Daisy Ridley su Spider-Woman e sulla possibilità di unirsi al MCU

Daisy Ridley, interprete di Rey della trilogia sequel di Star Wars, ha commentato la possibilità di unirsi, un giorno, all’Universo Cinematografico Marvel. Attualmente l’attrice è impegnata con la promozione di Chaos Walking, il nuovo film di Doug Liman in cui la vedremo recitare al fianco di Tom Holland.

Holland è il volto dello Spider-Man del MCU e i fan dei due giovani attori sperano un giorno di poterli vedere insieme in un nuovo film del MCU. Ma accadrà mai? Secondo alcuni recenti rumor, Ridley sarebbe la favorita per interpretare Spider-Woman nell’annunciato film dedicato al personaggio Marvel, ma ad oggi non esiste alcuna conferma in merito. La stessa attrice, lo scorso febbraio, aveva dichiarato di non sapere nulla di un potenziale film dedicato alla supereroina, esprimendo tuttavia il suo interesse per il ruolo.

Ora, in una nuova intervista con ComicBookMovie, Daisy Ridley ha ribadito di non essere in corsa per interpretare Spider-Woman al momento, ma ha nuovamente espresso interesse il MCU e per la possibilità, un giorno, di prendere parte all’universo condiviso: “Qualcuno mi aveva chiesto delle voci a proposito di Spider-Woman, e io mi ero limitato a dire che mi piacerebbe interpretarla. Ora sembra che io sia davvero in lizza per la parte, ma non è assolutamente così”, ha specificato Ridley.

“Se dovesse capitarmi di leggere una sceneggiatura Marvel, vorrei che fosse grandiosa”, ha continuato l’attrice. “Ovviamente sono aperta a qualsiasi cosa. Ho appena finito WandaVision. L’ho trovato davvero interessante e sorprendente. Hanno fatto davvero qualcosa di diverso. Essere parte di quel mondo, che è in continua evoluzione e sa sempre come reinventarsi, sarebbe davvero eccitate.”

Godzilla vs. Kong: i fan dello SnyderVerse contro il monster movie

Stefano Terracina
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Godzilla vs. Kong: i fan dello SnyderVerse contro il monster movie

IMDb ha rimosso una serie di recensioni negative che alcuni fan dello SnyderVerse avrebbero lasciato nei confronti di Godzilla vs. Kong, il quarto capitolo del MonsterVerse targato Warner Bros. e Legendary Pictures che mira a riportare in auge alcuni dei più celebri mostri della storai del cinema, come Godzilla e King Kong appunto.

Nello specifico, Godzilla vs. Kong sarà il primo lungometraggio in cui i due celebri mostri del titolo condivideranno lo schermo dai tempi dell’originale King Kong vs. Godzilla, uscito nel lontano 1962. Il film è diretto da Adam Wingard (che di recente ha annunciato la realizzazione di un sequel diretto di Face/Off, il celebre action thriller con John Travolta e Nicolas Cage) e verrà distribuito in America da Warner Bros. il prossimo 31 marzo, simultaneamente nelle sale cinematografiche e su HBO Max.

Ma cosa c’entrano i fan dello SnyderVerse con Godzilla vs. Kong? È presto detto: come riportato da Screen Rant, dopo l’annuncio che non ci saranno ulteriori piani per continuare l’universo cinematografico DC immaginato da Zack Snyder in seguito all’uscita della Snyder Cut di Justice League, una manciata di fan delusi dalla notizia è accorsa su IMDb per recensire in maniera negativa l’atteso monster movie di Adam Wingard.

La mossa, ovviamente, è stata fatta per rappresaglia contro la Warner Bros., che supervisiona il DCEU e che avrebbe appunto deciso di non andare avanti con la versione dell’universo cinematografico ad opera di Snyder. Quello del review bombing è un fenomeno che coinvolge più persone (veri e propri gruppi in alcuni casi) che assegnano ad un determinato progetto il punteggio più basso possibile, al fine di ridurre significativamente la sua valutazione complessiva. Presumibilmente, l’obiettivo dei fan dello SnyderVerse sarebbe stato quello di dissuadere i potenziali spettatori dal vedere proprio Godzilla vs. Kong.

Tuttavia, i piani dei fan di Snyder sembrano essere già falliti, dal momento che IMDb ha rimosso tutti i punteggi “fasulli” (cioè opera del review bombing) di Godzilla vs. Kong. Prima di quest’operazione di “depurazione”, c’erano 44 recensioni valutate con 1 stella e ben 33 di queste citavano esplicitamente che il motivo della recensione negativa risiedeva nella scelta della Warner Bros. di non proseguire con lo SnyderVerse.

La verità è che le prime reazioni a Godzilla vs. Kong (quelle vere, della stampa che ha già avuto modo di vedere il film) sono decisamente più entusiaste di quelle ricevute all’epoca da Godzilla (2014) e Godzilla II: King of the Monsters (2019). Al momento non sappiamo ancora quando il film uscirà in Italia.

Tutto quello che sappiamo su Godzilla vs. Kong

Due leggende si scontrano in Godzilla vs. Kong: questi mitici avversari si affronteranno infatti in una spettacolare battaglia senza precedenti, con il destino del mondo in bilico. Kong e i suoi protettori intraprenderanno un viaggio pericoloso per trovare la sua vera casa, e con loro c’è Jia, una giovane ragazza orfana con la quale ha stretto un legame forte ed unico. Ma si troveranno inaspettatamente sul cammino di un Godzilla infuriato, che sta seminando distruzione in tutto il mondo. L’epico scontro tra i due titani, istigato da forze invisibili, è solo l’inizio del mistero che giace nel profondo della Terra.

Il film è interpretato da Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”, “La tamburina”), Millie Bobby Brown (“Stranger Things”),  Rebecca Hall (“Christine”, “La genesi di Wonder Woman”), Brian Tyree Henry (“Joker”, “Spider-Man: Un nuovo universo”), Shun Oguri (“Weathering with You – La ragazza del tempo”), Eiza González (“Fast & Furious: Hobbs & Shaw”), Julian Dennison (“Deadpool 2”), con Kyle Chandler (“Godzilla II: King of the Monsters”) e Demián Bichir (“The Nun: La vocazione del male”, “The Hateful Eight”).

Pixar: dipendenti demoralizzati dall’uscita in streaming di Soul e Luca?

Stefano Terracina
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Pixar: dipendenti demoralizzati dall’uscita in streaming di Soul e Luca?

La pandemia di Coronavirus ha costretto l’industria cinematografica ad un radicale cambiamento e spinto le case di distribuzione a rivalutare le possibilità offerte dallo streaming. Dallo scoppio dell’emergenza sanitaria, infatti, numerosi sono stati i film che hanno saltato l’uscita in sala e sono arrivati direttamente on demand.

Più di recente, abbiamo appresso che i Walt Disney Studios hanno nuovamente stravolto il loro calendario delle uscite cinematografiche, annunciando nuove release per Black Widow dei Marvel Studios, per Crudelia con il premio Oscar Emma Stone e anche per Luca, il nuovo film d’animazione Pixar. Nello specifico, quest’ultimo salterà completamente la sala e arriverà direttamente in streaming su Disney+, gratis per tutti gli abbonati.

La medesima strategia era già stata utilizzata per Soul, l’ultima fatica Pixar che è stata distribuita attraverso la piattaforma di streaming senza Accesso Vip (al contrario di quanto accaduto, invece, con film dei Walt Disney Studios come Mulan e il più recente Raya e l’ultimo drago). Sembra, però, che i dipendenti della Pixar non abbiano preso bene questa scelta distributiva operata dalla Disney, soprattutto dopo la conferma che anche Luca verrà “sacrificato” e non uscirà in sala.

L’indiscrezione è arrivata da Matthew Melloni, ex direttore editoriale di The Hollywood Reporter, che via Twitter ha spiegato di aver parlato con un amico della Pixar, il quale avrebbe affermato che la decisione della Disney di far uscire Soul e Luca direttamente su Disney+ ha gettato molti dei dipendenti dello studio nello sconforto. Secondo quanto riferito, la decisione avrebbe lasciato ai dipendenti la sensazione che il loro lavoro non fosse così buono da meritare né un’uscita in sala né una visione con Accesso Vip.

Nel tweet di Melloni si legge: “Ho appena parlato con un mio amico alla Pixar. Mi ha detto che la decisione di far uscire Soul e Luca su Disney+ è stata demoralizzante per i dipendenti: ‘Va bene che non arriveranno in sala, ma non valiamo neanche un sovraprezzo’?”

Obi-Wan Kenobi: al via le riprese, ecco il cast e i dettagli ufficiali

Redazione
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Obi-Wan Kenobi: al via le riprese, ecco il cast e i dettagli ufficiali

Partiranno ad aprile le riprese di Obi-Wan Kenobi, la nuova serie evento Disney+ con Ewan McGregor nei panni dell’iconico Maestro Jedi. La storia inizia 10 anni dopo i drammatici eventi di Star Wars: La Vendetta dei Sith, dove Kenobi ha affrontato la sua più grande sconfitta, la caduta e la corruzione del suo migliore amico e apprendista Jedi, Anakin Skywalker, diventato il malvagio Signore dei Sith Darth Vader.

Obi-Wan Kenobi è diretta da Deborah Chow, già regista di due acclamati episodi della prima stagione di The Mandalorian. La serie segna anche il ritorno di Hayden Christensen nel ruolo di Darth Vader.

Si uniscono al cast anche Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie. I produttori esecutivi di Obi-Wan Kenobi sono Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor, mentre Joby Harold è lo sceneggiatore. Carmen Cuba è la direttrice dei casting.

Obi-Wan Kenobi: la serie tv

Obi-Wan Kenobi è l’annunciata serie tv sul personaggio dell’universo di Star Wars scritta da Joby Harold per Lucasfilm per Disney+.  La serie è basata sull’omonimo personaggio interpretato da Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi dalla trilogia prequel di Star Wars. Avrà luogo dieci anni dopo Star Wars: Episodio III La vendetta dei Sith.

In Obi-Wan Kenobi protagonisti saranno Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi e Hayden Christensen che interpreterà Darth Vader, a più di dieci anni da La Vendetta dei Sith. Nel cast anche Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie.

Può succedere anche a te: trama, cast e la vera storia dietro il film

Gianmaria Cataldo
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Può succedere anche a te: trama, cast e la vera storia dietro il film

Ci sono storie incredibili, che sembrano poter prendere vita soltanto sul grande schermo attraverso quella magia senza tempo che è il cinema. Eppure, molto spesso, è proprio la vita vera ad ispirare la settima arte, con vicende incredibili ma realmente accadute. È questo il caso di Può succedere anche a te, il titolo piuttosto chiaro a riguardo del film arrivato in sala nel 1994 per la regia di Andrew Bergman, regista del celebre Striptease, e scritto da Jane Anderson, sceneggiatrice del recente The Wife – Vivere nell’ombra. Basandosi su un incidente realmente verificatosi, i due hanno dato vita ad una commedia ricca di imprevisti e tanta fortuna.

Molto spesso anche gli eventi più banali possono trovare grande forza narrativa al cinema, e con Può succedere anche a te accade proprio questo. Si snoda infatti sul grande schermo un’opera che partendo da un piccolo imprevisto costruisce una commedia sentimentale carica di ironia, ma che lascia nello spettatore quella sensazione che davvero quanto si sta guardando possa succedere a chiunque. Arricchito da un cast di grandi celebrità, il film è così una divertente manifestazione di quante sorprese la vita possa riservare. Accolta in modo positivo dalla critica, la pellicola si affermò infatti come un buon successo al momento della sua distribuzione.

A fronte di un budget di 20 milioni, Può succedere anche a te arrivò a guadagnarne circa il doppio in tutto il mondo, confermandosi come una delle commedie più apprezzate del suo anno. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia che ha ispirato il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Può succedere anche a te: la trama del film

Protagonista del film è il poliziotto di New York Charlie Lang, scrupoloso e incorruttibile, questi è particolarmente benvoluto nel quartiere dove vive, il Queens, dove vive con la moglie Muriel, di professione parrucchiera. La sua vita è destinata a cambiare drasticamente nel momento in cui Charlie promette ad una cameriera di nome Yvonne di darle in cambio metà dell’eventuale vincita della lotteria piuttosto che una semplice mancia. Inaspettatamente, il biglietto di Charlie si rivela realmente quello vincente. Charlie si ritrova così ad offrire due milioni alla cameriera, dando vita ad una serie imprevedibile di eventi, tra truffe e inganni, che lo porteranno a rivalutare il vero valore dei soldi.

Può succedere anche a te cast

Può succedere anche a te: il cast del film

Ad interpretare il protagonista della vicenda, Charlie Lang, vi è l’attore Nicolas Cage. Questi viveva in quel momento un periodo particolarmente roseo della sua carriera, partecipando a film di vario genere e arrivando a vincere un Oscar come miglior attore nel 1996. Partecipare a Può succedere anche a te gli permise di consolidare anche le proprie capacità comiche, e per l’attore fu un film particolarmente caro di quegli anni. La sua è poi stata lodata come una delle interpretazioni più divertenti del film. Accanto a lui, nei panni della moglie Muriel, vi è Rosie Perez, attrice di origini portoricane candidata all’Oscar nel 1994 per il film Fearless – Senza paura. Wendell Pierce, invece, è Bo Williams, collega e amico di Charlie.

Ad interpretare la cameriera Yvonne erano originariamente state contattate l’attrice Marisa Tomei e la cantante Madonna. Entrambe rifiutarono però la parte, portando così la produzione a scegliere Bridget Fonda. Figlia d’arte, questa era divenuta celebre in quegli anni grazie ai film Il padrino – Parte III e Piccolo Buddha. Ad interpretare l’ex marito di lei, Eddie Biasi, che cercherà a sua volta di ottenere parte della vincita, vi è l’attore Stanley Tucci, oggi particolarmente noto grazie alla saga di Hunger Games. Infine, Seymour Cassel, attore noto per aver recitato in diversi film dei registi John Cassavetes e Wes Anderson, è qui presente nei panni di Jack Gross, viscida personalità che si offrirà di aiutare Muriel nella gestione dei soldi vinti.

Può succedere anche a te: la vera storia dietro il film

Come anticipato, il film è tratto da una vicenda realmente avvenuta. Questa ha luogo dieci anni prima della realizzazione del film nel 1984, ed ha per protagonista Phyllis Penzo, cameriera di una pizzeria di New York. Qui la donna conobbe il poliziotto Robert Cunningham, il quale entrato in confidenza con lei decise di offrirle metà della vincita della lotteria al posto di darle una semplice mancia. I due scelsero così tre numeri a testa, comprando il biglietto. Poco tempo dopo, questo si rivelò vincente, portando i due ad ottenere e dividersi i 6 milioni del grande premio. Le somiglianze con il film si fermano però qui. Tutto ciò che viene poi raccontato in quest’ultimo è infatti frutto di fantasia. Cunningham e Penzo, infatti, non andarono incontro ai problemi riscontrabili nella pellicola, ma sono ancora oggi sposati con i relativi coniugi.

Può succedere anche a te: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Può succedere anche a te è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 marzo alle ore 22:10 sul canale Paramount Channel.

Fonte: IMDb

Underworld – Blood Wars: trama, cast e sequel del film

Gianmaria Cataldo
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Underworld – Blood Wars: trama, cast e sequel del film

Con il film del 2003 Underworld ha avuto inizio quella che è oggi considerata tra le più importanti saghe di genere horror degli ultimi anni. Composta da cinque film, questa ha portato sul grande schermo lo scontro tra vampiri e licantropi, creature fantastiche che ben prima di Twilight hanno mostrato qui tutto il loro potenziale. Il primo film, diretto da Len Wiseman, è oggi considerato un vero e proprio cult del suo genere, capace di combinare al suo interno numerosi generi per dar vita ad una storia quantomai avvincente. Dopo il prequel Underworld – La ribellione dei Lycans, e il sequel Underworld – Il risveglio, nel 2017 è infine arrivato al cinema Underworld – Blood Wars diretto seguito dei precedenti film.

Diretto da Anna Foerster, qui al suo debutto come regista, e scritto da Cory Goodman, questo è dunque il quinto e attualmente ultimo capitolo della saga, nonché il secondo ad essere distribuito in versione 3D. Originariamente, i produttori erano però intenzionati a fare di questo nuovo capitolo un reboot della saga, che facesse ripartire da zero la storia con nuove vicende e nuovi protagonisti. Durante la fase di sviluppo, tuttavia, si è compreso di avere ancora qualcosa da raccontare e di esserci la necessità di dare alla vampire Selene una conclusione più chiara. Il film si è così trasformato nel sequel di cui è oggi possibile godere, sfoggiante tutte le caratteristiche più amate della saga.

Con un budget di 35 milioni di dollari, e un incasso di 81, questo quinto capitolo ha confermato l’interesse nei confronti della saga, lasciando dunque aperta la porta per possibili progetti futuri. Prima di intraprendere una visione di Underworld – Blood Wars, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Underworld – Blood Wars: la trama del film

Attualmente ultimo capitolo della serie di grande successo, Underworld: Blood Wars segue le nuove vicende della guerriera vampira Selene. Questa è ora costretta a difendersi dai brutali attacchi che le vengono sferrati dal clan dei Lycans e dalla fazione di Vampiri che l’ha tradita. Con al fianco due soli alleati, David e suo padre Thomas, la guerriera dovrà cercare di porre fine alla eterna guerra fra le due pericolose specie, anche se questo potrebbe significare per lei l’estremo sacrificio. A guidare i Lycans, inoltre, vi è un nuovo carismatico e spietato leader, chiamato Marius, il quale è convinto che la chiave per trionfare sui suoi nemici sia il sangue di Eve, la figlia di Selene appartenente per metà ai vampiri e per metà ai Lycans. Proteggere la piccola, potrebbe dunque riportare la pace.

Underworld - Blood Wars cast

Underworld – Blood Wars: il cast di attori del film

Ad interpretare l’iconica vampira Selene vi è l’attrice Kate Beckinsale. Questa, che prima di prendere parte alla saga aveva recitato prevalentemente in film in costume, accettò nuovamente il ruolo con grande entusiasmo. L’attrice desiderava infatti cimentarsi con nuovi generi, andando contro l’immagine che si era costruita fino a quel momento. Grazie ai film di Underworld è infatti divenuta principalmente nota come eroina di film action. Anche per questo film si sottopose ad un lungo addestramento, al fine di poter eseguire personalmente anche le acrobazie più complesse. Accanto a lei, l’attore Theo James, celebre per aver interpretato Tobias “Quattro” Eaton nella saga Divergent, riprende il ruolo del vampiro David.

Allo stesso modo, Charles Dance assume nuovamente i panni del vampiro Thomas, padre di Theo. L’attore, però, è meglio conosciuto per aver interpretato Tywin Lannister in Il Trono di Spade. Ad interpretare il malvagio Marius è invece Tobias Menzies. Attore britannico, questi è noto per aver interpretato Edmure Tully in Il Trono di Spade e il principe Filippo nella terza e quarta stagione della serie Netflix The Crown. Gli attori Peter Andersson e Bradley James interpretano rispettivamente Vidar, Vampiro della casata del Nord, e Varga, Vampiro della casata dell’Est. La giovane India Eisley, presente nel precedente film nei panni della piccola Eve, compare qui soltanto grazie ad alcuni filmati di repertorio tagliati dal precedente capitolo.

Underworld – Blood Wars: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il buon successo del film, il regista Len Wiseman, produttore dell’intera saga, ha affermato che ci sarà un sesto capitolo. L’attrice Kate Beckinsale avrebbe inoltre ripreso per questo il ruolo di Selene. Il finale del quinto film era infatti stato lasciato volutamente aperto, per quanto a suo modo conclusivo, così da permettere eventuali seguiti in caso di buon riscontro economico. Nel 2018, tuttavia, la Beckinsale ha affermato che non avrebbe ripreso il suo ruolo, non interessata a partecipare ad ulteriori progetti. Al momento, dunque, il film si trova ancora in fase di sviluppo, ed è probabile che se realizzato presenterà un nuovo o nuova protagonista.

In attesa di poter vedere tale sequel, è possibile fruire di Underworld – Blood Wars grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Angelina Jolie: 10 cose che non sai sull’attrice

Alice Giuliani
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Angelina Jolie: 10 cose che non sai sull’attrice

Se siete fan di Angelina Jolie, saprete di tutta la sua carriera, dei tatuaggi, dei figli, della relazione con Brad Pitt. La conoscerete perché ha vinto un Oscar per Ragazze Interrotte e per la nomination per Changeling. La conoscerete perché è un personaggio pubblico molto seguito, per la famiglia numerosa, e per le incredibili doti d’attrice, per la presenza in tantissimi blockbuster e non solo. Ma cosa non sapete su di lei? Ecco dieci curiosità su Angelina Jolie.

Angelina Jolie: i film

angelina jolie

1. Angelina Jolie: gli inizi della carriera. È nata con il nome di Angelina Jolie Voight il 4 giugno 1975 a Los Angeles, figlia di Jon Voight (attore premio Oscar) e Marcheline Bertrand (che aveva studiato con Lee Strasberg). All’età di undici anni, Angelina Jolie aveva già cominciato a studiare recitazione al Lee Strasberg Theatre Institute, per poi studiare cinema alla New York University. All’età di sedici anni faceva già la modella, e negli anni Novanta comparì in diversi video di band famose, come quelli di “It’s About Time” dei Lemonhead, “Stand by My Woman” di Lenny Kravitz, “Anybody Seen My Baby” dei Rolling Stones, e “Rock and Roll Dreams Come True” di Meat Loaf. Sempre negli anni Novanta, inoltre, Angelina Jolie è comparsa in vari piccoli film nei quali si è fatta notare, tra cui Hackers (1995), Foxfire (1996), True Women – Oltre i confini del West (1997) e George Wallace (1997), Quest’ultimo le valse il Golden Globe e la nomination all’Emmy. Con il ruolo in Gia – Una donna oltre ogni limite (1998), poi, si aggiudicò un altro Golden Globe e un’altra nomination all’Emmy.

2. Angelina Jolie: i film. La vera svolta arrivò poi nel 1999, con Il collezionista di ossa e con Ragazze interrotte: per quest’ultimo vinse un Golden Globe e un Oscar. Angelina Jolie, poi, fu in film come Fuori in 60 secondi (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001) e Tomb Raider – La culla della vita (2003), Beyond Borders – Amore senza confini (2003), Identità Violate (2004), Shark Tale (2004), Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), Alexander (2004), Mr. & Mrs. Smith (2005), Good Shepherd – L’ombra del potere (2006), La leggenda di Beowulf (2007), Kung Fu Panda (2008), Changeling (2008 – per il quale fu nominata all’Oscar), Wanted – Scegli il tuo destino. Nell’ultimo decennio, i film con Angelina Jolie includono: The Tourist (2010), Kung Fu Panda 2 (2011), Maleficient (2014), Kung Fu Panda 3 (2016), Per primo hanno ucciso mio padre (2017). Nel 2019 è ritornata nei panni di Malefica in Maleficient 2, e in Come Away diretto da Brenda Chapman. Nel 2021 interpreterà Hannah Faber in Those Who Wish Me Dead.

Angelina Jolie ne Gli Eterni

Angelina Jolie sarà Thena nell’attesissimo nuovo film Marvel Studios Gli Eterni.

Angelina Jolie: anoressica?

 

3. Angelina Jolie è anoressica? Angelina Jolie è magra, e ovviamente i pettegolezzi sull’anoressia si diffondono ad ogni apparizione sul red carpet. Ma, a quanto pare, Angelina Jolie ha combattuto l’anoressia, e ha vinto. Sembra che un’amica della madre, infatti, abbia raccontato del fatto che Angelina soffrisse di anoressia e autolesionismo da giovane. “L’ho portata all’ospedale. Era nella fase anoressica. Era una delle sue fasi. Ma non ci è restata, si è risolta.” Inoltre, a quanto pare, a scuola veniva costantemente presa in giro per le sue labbra e per il fatto che fosse alta e magra.

4. Angelina Jolie si è fatta rimuovere ovaie e seno. La vita di Angelina Jolie non è stata priva di dolore e complicazioni. Infatti, l’attrice e mamma, nel 2015, ha deciso di farsi rimuovere le ovaie con lo scopo di ridurre il rischio di cancro, dopo che i medici trovarono degli indicatori di pre-cancro durante un test. Inoltre, nel 2013, la Jolie aveva deciso di sottoporsi ad una doppia mastectomia, dopo aver trovato una mutazione del gene BRCA1 che aumentava il suo rischio di cancro al seno dell’87% e di cancro alle ovaie del 50%. “Non l’ho fatto solo perché ho la mutazione del gene BRCA1”, ha spiegato in un saggio sul New York Times. Infatti, ha subito la perdita della madre, della nonna e della zia a causa del cancro.

Angelina Jolie: altezza e fisico

5. Angelina Jolie: altezza e fisico. Angelina Jolie ha 43 anni, ha un’altezza di 170 centimetri, e sembra che pesi 55 chili.

6. Angelina Jolie ha insegnato all’università. Nel maggio 2016, Angelina Jolie è diventata visiting professor alla London School of Economics, una delle università più prestigiose del Regno Unito. A quanto pare, accettò di affiancare William Hague nel Centro per le Donne, la Pace e la Sicurezza, per insegnare agli studenti del corso di laurea magistrale. Tra gli argomenti del corso, ci sono le donne, pace e sicurezza, genere e militarizzazione. Sposarsi era il mio lavoro.”

Angelina Jolie e Brad Pitt

 

7. Angelina Jolie prima di Brad Pitt: gli altri due matrimoni. Prima di Brad Pitt, Angelina Jolie si era sposata con Billy Bob Thornton nel 2000, in una cappella di Las Vegas. A quanto pare, il matrimonio era costato solamente 189 dollari. I due si sono poi separati nel 2002, e hanno divorziato nel 2003. Il reverendo della cappella in questione ha parlato a riguardo, dicendo: “Personalmente, non penso che l’avessero pianificato con molto anticipo, penso fu una cosa del momento, ma non ne sono sicuro, non ho chiesto cose come “oh, perché avete deciso di sposarvi?” Prima di Thornton, Angelina Jolie era stata sposata, dal 1996 al 1999, con Jonny Lee Miller.

8. Angelina Jolie e Brad Pitt: la fine di una storia lunga dodici anni. I due stavano insieme dal 2005, dopo essersi conosciuti sul set di Mr. & Mrs. Smith, e dopo che lui aveva lasciato la moglie Jennifer Aniston. Nel corso di dodici anni, poi sono diventati la famiglia più amata di Hollywood (e una delle più numerose). Recentemente, Angelina Jolie ha parlato delle difficoltà dell’ultimo anno, che hanno seguito la separazione da Brad Pitt. A quanto pare, i problemi cominciarono nell’estate del 2016, durante la post- produzione di Per primo hanno ucciso mio padre. “Le cose si fecero difficili” ha raccontato a Vanity Fair. Per quanto riguarda il divorzio, invece, le trattative sono ancora in corso. In quanto famiglia, ha raccontato, sia lei che i figli si stanno ancora rimettendo in senso: “Stiamo ancora guarendo dagli eventi che hanno portato al divorzio. Non stanno guarendo dal divorzio. Stanno guarendo da alcune… dalla vita, da alcune cose della vita.”

Angelina Jolie: i figli

angelina jolie

9. Angelina Jolie e i figli. Con Brad Pitt, Angelina Jolie ha avuto in tutto sei figli: ne ha adottati tre e ne ha avuti altri tre. Prima è arrivata, nel 2006, Shiloh Jolie Pitt. Nel 2008, poi, sono arrivati i gemelli Vivienne Marcheline Jolie-Pitt e il piccolo Knox. I nomi dei sei figli sono, dal più grandi al più piccolo: Maddox, Pax, Zahara, Shiloh, Vivienne e Knox.

10. Il salario di Angelina Jolie si è dimezzato tra il 2013 e il 2015. Nel 2013, Angelina Jolie guadagnava, in media, 30 milioni di dollari a film (per farsi un’idea, basti pensare che Jennifer Aniston guadagnò in tutto 28 milioni di dollari nello stesso anno).  Ma nel 2015, Angelina Jolie ha guadagnato 15 milioni di dollari per film (mentre la Aniston, nel 2015, valeva all’incirca 16.5 milioni di dollari a film). Nel frattempo, nel 2015, Robert Downey Jr guadagnava 80 milioni a film.

Fonti: heatworld, IMDb, USA Today, Daily Nation, Ranker

Thor: Love and Thunder, anche Russell Crowe nel film Marvel

Chiara Guida
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Russell Crowe si è unito al cast di Thor: Love and Thunder della Marvel, affiancando Chris Hemsworth, che riprende il suo ruolo di Dio del tuono, Natalie Portman, che torna a essere Jane Foster, e Christian Bale, che interpreterà il cattivo.

Il casting di Crowe è stato tenuto nascosto fino a questo momento, ma le foto rubate dal set in Australia non hanno permesso allo studio di mantenere ulteriormente il segreto, tanto che ha confermato a Deadline la notizia.

Gli addetti ai lavori dicono che Crowe è una delle tante sorprese che saranno nel film, con Matt Damon che ha anche confermato di riprendere il suo cameo da Thor: Ragnarok. Taika Waititi torna a dirigere il film mentre i dettagli della trama sono stati tenuti nascosti. Il film uscirà il 6 maggio 2022.

Thor: Love and Thunder è il quarto film della saga su Thor, il Dio del Tuono interpretato da Chris Hemsworth e prodotto dai Marvel Studios. Il film fa parte della cosiddetta Fase 4 del Marvel Cinematic Universe.

Jake Gyllenhaal: 10 cose che non sai sull’attore

Alice Giuliani
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Jake Gyllenhaal: 10 cose che non sai sull’attore

Jake Gyllenhaal è, senza dubbio, uno degli attori più apprezzati e famosi di Hollywood. Ha lavorato con alcuni dei registi più importanti e, dopo aver recitato in film che sono diventati classici come Donnie Darko e I Segreti di Brokeback Mountain, si è affermato come uno degli attori migliori del cinema americano. Siamo tutti in attesa di vedere Jake Gyllenhaal di nuovo sul grande schermo: intanto, ecco dieci curiosità su di lui.

Jake Gyllenhaal: i film e la carriera

Jake Gyllenhaal

1. Jake Gyllenhaal è figlio d’arte. Ci sono tante famiglie d’arte famose a Hollywood: i Barrymore, gli Eastwood, i Coppola. Ma chi conosce i Gyllenhaal? Prima che Jake e Maggie intraprendessero le rispettive carriere sul grande schermo, i genitori stavano già lavorando nel mondo del cinema. Il padre, Stephen Gyllenhaal, cominciò a fare il regista alla fine degli anni settanta. La sua prima moglie (la madre di Jake e Maggie), Naomi Foner Gyllenhaal, fa la sceneggiatrice e la produttrice. Anche la seconda moglie, inoltre, lavora nel cinema. Ma non solo i genitori: la madrina di Jake è Jamie Lee Curtis, e il suo padrino è Paul Newman.

2. Jake Gyllenhaal: i film degli inizi. Il primo ruolo cinematografico è arrivato, per Jake Gyllenhaal, con il film Scappo dalla Città – La vita, l’amore e le vacche. Nel film, interpreta il ruolo del figlio di Billy Crystal. È tra la fine degli anni Novanta e l’inizio degli anni Duemila che la sua carriera subisce un’impennata, con Cielo d’ottobre (1999) e Donnie Darko (2001), film grazie al quale diventa veramente famoso. I titoli più importanti degli anni seguenti sono Fuga da Seattle (2002), Moonlight Mile – Voglia di ricominciare (2002), The Day After Tomorrow – L’alba del giorno dopo (2004), I segreti di Brokeback Mountain (2005), Poof – La prova (2005), Zodiac (2007), Prince of Persia – Le sabbie del tempo (2010), Amore e altri rimedi (2010).

Jake Gyllenhaal: filmografia recente

Jake Gyllenhaal

3. Jake Gyllenhaal: filmografia recente. Nel secondo decennio degli anni Duemila, Jake Gyllenhaal è davvero uno degli attori più famosi di Hollywood, e recita in un film dopo l’altro, molti di questi sono successi commerciali. Si comincia da Source Code (2011), Prisoners (2013), Enemy (2013), Lo sciacallo – Nightcrawler (2014), Accidental Love (2015), Southpaw – L’ultima sfida (2015), Everest (2015). Il 2016 è l’anno di Animali Notturni, nel 2017 Jake Gyllenhaal recita in Life: Non oltrepassare il limite, Okja e Stronger – Io sono il più forte. Nel 2018 è protagonista di Wildlife, al fianco di Carey Mulligan e diretto da Paul Dano, all’esordi alla regia. Nello stesso anno è protagonista di The Sisters Brothers e Velvet Buzzsaw ma è Spider-Man: Far from Home a segnare un successo al block office. L’attore interpreta Quentin Beck nel nuovo film Marvel Studios. Nel 2020 prende parte alla puntata del Saturday Night Live “John Mulaney/David Dyrne. Nel 2021 l’attore presterà la voce a Jim Prescott nell’annunciato sequel Spirit Untamed. Nello stesso anno invece sarà protagonista in The Guilty nei panni di Joe Bayler. Sarà inoltre protagonista di Ambulance. Nel 2022 invece interpreterà Sonny Lofthus nel film tv The Son.

Jake Gyllenhaal in The Division

L’attore sarà inoltre trai protagonisti di The Division, l’attesissimo adattamento cinematografico dell’omonimo videogioco.

4. Jake Gyllenhaal e i film mancati. Oltre a film celebri, nella carriera di Jake ci sono stati parecchi ruoli mancati, molti dei quali per blockbuster di enorme successo. Il primo di questi è stato Avatar. In molti si sono sorpresi per il fatto che l’attore principale del film fosse relativamente sconosciuto. Ebbene, i preferiti per la parte erano ben altri: Jake Gyllenhaal e Matt Damon, i quali furono però scartati per questioni di budget. Ma non c’è stato solo Avatar. Quando Tobey Maguire subì un infortunio, la sua partecipazione al Spider-Man 2 era incerta, e Jake Gyllenhaal era tra i preferiti nel caso ci fosse stato bisogno di un sostituto. Inoltre, nel 2005, Jake era in lizza per il ruolo di Bruce Wayne nel film di Christopher Nolan Batman Begins. Peggio di così? Gyllenhaal ha mancato anche il ruolo di Frodo Baggins nella trilogia de Il Signore degli Anelli.

La fidanzata di Jake Gyllenhaal ?

L’attuale fidanzata dell’attore è la modella francese Jeanne Cadieu, 24 anni e fisico slanciato. Pare che la bella bruna a conquistato il cuore del tenebroso americano. A dividerli solo gli anni, lui 40 anni.

Jake Gyllenhaal: fisico portentoso in Southpaw

Jake Gyllenhaal fisico5. Jake Gyllenhaal in Southpaw: un allenamento intensivo. Prima di interpretare il ruolo di pugile in Southpaw, Jake Gyllenhaal non aveva alcuna esperienza nel pugilato. A proposito dell’esperienza, l’attore ha raccontato: “Ero terrorizzato all’idea di sembrare un idiota. (…) Avevo cinque mesi per imparare, e so che mi ci vuole parecchio tempo per imparare a fare qualcosa di nuovo. (…) Quindi, decisi di allenarmi due volte al giorno pensando che mi avrebbe dato un certo vantaggio: sarebbe stato come allenarmi per dieci mesi. E l’allenamento, a quanto pare, fu particolarmente intenso: mille flessioni al giorno, cinque miglia di corsa, e un intensivo allenamento di pugilato.

Jake Gyllenhaal su Instagram

6. Jake Gyllenhaal non ha Instagram. Jake Gyllenhaal non è attivo sui social media, e ne ha spiegato il perché: “Per me, è una conseguenza del fatto che abbiamo smartphone, che ci consumano: guardiamo sempre in basso. Nessuno guarda in su. E prendo la cosa seriamente (…). Credo che voglia dire qualcosa di davvero importante, e anche un po’ spaventoso.”

7. Jake Gyllenhaal ha studiato il Buddismo alla Columbia University. Ona cosa alla quale sembra che Jake lavori costantemente, è la riflessione su di te. È per questo motivo che, tempo fa, si è messo in cerca di un corso da frequentare alla Columbia University che lo aiutasse in questo senso. A quanto pare, l’unico corso che davvero attirò la sua attenzione fu quello sul Buddismo. “Sono un grande sostenitore della continua riflessione personale” ha raccontato.

Jake Gyllenhaal: altezza

8. Jake Gyllenhaal si chiama in realtà Jacob Benjamin Gyllenhaal, ed è nato il 19 dicembre 1980 a Los Angeles. Ha 37 anni, ed è alto 1.83 metri.

Jake Gyllenhaal: nudo con Anne Hathaway per Entertainment Weekly

9. Jake Gyllenhall nudo in copertina ai tempi di Amore e altri rimedi. Nel film, infatti, entrambi avevano recitato nudi. Per Anne Hathaway, a quanto pare, fu una sfida: “Non vado in spiaggia in bikini per una ragione” raccontò al Entertainment Weekly, “e ho pensato, ‘Ok, avrò il controllo della cosa. Lo farò come si deve, mi scoprirò l’ultimo minuto, e mi rimetterò la vestaglia tra un ciak e l’altro.’ Ma poi scoprii che, ogni volta che mi rimettevo la vestaglia, questa rovinava il trucco sul corpo, e la cosa aggiungeva venti minuti in più alle riprese.” I due hanno posato nudi insieme per un servizio e per la copertina della rivista, nel novembre 2010.

10. Taylor Swift e le sei canzoni su Jake Gyllenhaal. Taylor è famosa per l’utilizzo delle proprie esperienze personali nelle proprie canzoni, al punto che i fan cercando indizi nascosti sulle sue relazioni ad ogni uscita di una nuova canzone. A quanto pare, in molti credono che Jake Gyllenhaal sia l’oggetto di addirittura sei canzoni di Taylor Swift, nonostante i due si siano frequentati solamente dall’ottobre 2010 al gennaio 2011. Tra le canzoni incriminate, ci sarebbero State of Grace, Red, All Too Well, Sad Beautiful Tragic, We Are Never Ever Getting Back Together e Begin Again.

Fonti: The Independent, Huffington Post, InStyle, Screen Rant, TheThings

Warrior 2 dal 30 Marzo su SKY e NOW

Redazione
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Warrior 2 dal 30 Marzo su SKY e NOW

Le guerre Tong stanno tornando e questa volta sono più cruente e spietate che mai. Dopo il grande successo della prima stagione, trasmessa da Sky la scorsa estate, da martedì 30 marzo alle 21.15 su Sky e NOW TV arriva Warrior 2, con i nuovi episodi della seconda stagione di Warrior, il “kung-fu drama” prodotto da Cinemax (HBO) e basato su alcuni scritti del leggendario artista marziale, attore, regista e produttore Bruce Lee. Con extra, il programma fedeltà di Sky, i clienti Sky da più di 3 anni e con Sky Cinema vedranno i primi episodi prima di tutti on demand nella sezione extra.

La figlia Shannon Lee, già produttrice della prima stagione, costruisce, quindi, un seguito al racconto a cui il padre aveva tanto sognato di dare vita: una serie tv a metà fra action e denuncia sociale, sulla condizione degli immigrati cinesi in America alla fine dell’800.

Nel primo capitolo della serie Ah Sahm (Andrew Koji, Fast & Furious 6), prodigio delle arti marziali che arriva a San Francisco dalla Cina alla ricerca della sorella scomparsa, diventa in breve l’uomo di fiducia di una delle tong più potenti di Chinatown, le famiglie cinesi dedite al crimine organizzato. Ed è sempre da quella San Francisco di fine ‘800 che riprende il racconto adrenalinico e coinvolgente della seconda stagione di Warrior.

Attanagliate dal sempre più radicato razzismo anti-cinese dell’epoca, le tong rivali Hop Wei e Long Zii si trovano a lottare per il dominio di Chinatown in un clima doppiamente ostile, fatto di minacce e tensioni. Dopo essere miracolosamente sopravvissuto alla resa dei conti (nel finale della prima stagione), Ah Sahm è tornato con l’Hop Wei, determinato a vendicarsi sul nuovo leader di Long Zii, Mai Ling (Dianne Doan, Vikings), la sorella che aveva tanto cercato e per cui aveva messo a rischio la propria vita. Tra i locali disordini politici e la crescente violenza delle bande, le tensioni a Chinatown minacciano di trasformarsi in un guerra su vasta scala che aumenterà la posta in gioco e metterà alla prova la capacità di sopravvivenza di tutti.

Il successo della serie è anche dovuto al formidabile cast capitanato dall’attore britannico di origini giapponesi Andrew Koji nei panni del protagonista, insieme a Kieran Bew (The Street), Olivia Cheng (Marco Polo), Dianne Doan (Vikings), Dean Jagger (Il Trono di Spade), Langley Kirkwood (Invictus – L’invincibile), Hoon Lee (Banshee – La città del male), Christian McKay (Io e Orson Welles), Joe Taslim (Fast & Furious 6), Jason Tobin (The Fast & the Furious: Tokyo Drift), Joanna Vanderham (The Paradise), Tom Weston-Jones (Copper) e Perry Yung (The Knick).

La seconda stagione di Warrior (10X60’) è prodotta da Cinemax (HBO), creata da Jonathan Tropper e Justin Lin, produttori esecutivi Jonathan Tropper, Shannon Lee.

Toilet: finite le riprese del film di e con Gabriele Pignotta

Redazione
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Toilet: finite le riprese del film di e con Gabriele Pignotta

Sono terminate da pochi giorni le riprese di Toilet, film scritto, diretto ed interpretato da Gabriele Pignotta, protagonista unico sullo schermo, commediografo teatrale prolifico di commedie di grande successo, al suo terzo lungometraggio come regista (Ti Sposo Ma Non Troppo, Ötzi e il Mistero del tempo, vincitore del 48°Giffoni Film Festival) e al quinto come sceneggiatore.

Toilet, un film che affronta la sfida di raccontare una storia ironica ed emozionante attraverso un solo attore in un’unica location dove gli altri personaggi intervengono solo attraverso le numerose telefonate, è una produzione Fenix Entertainment SpA e Vision Distribution e sarà distribuito prossimamente da Vision Distribution.

Ad arricchire il cast l’amichevole partecipazione di Francesco Pannofino e Lillo, rispettivamente voci-off del Maresciallo dei Carabinieri e di Roberto, il socio del nostro sventurato protagonista.

 

Bucky Barnes bisessuale? Lo showrunner di The Falcon and the Winter Soldier risponde

Stefano Terracina
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Bucky Barnes bisessuale? Lo showrunner di The Falcon and the Winter Soldier risponde

Durante il primo episodio di The Falcon and the Winter Soldier, Bucky Barnes si reca ad un appuntamento con una donna e menziona di aver visto molte “foto di tigri” sulle app di appuntamenti che ha usato (qualcosa che sarebbe più probabile vedere sui profili degli uomini).

Ciò ha portato alla nascita di numerose speculazioni secondo cui l’ex assassino dell’HYDRA interpretato da Sebastian Stan potrebbe essere bisessuale. Per quanto possa apparire come una forzatura, NME ha comunque voluto chiedere delucidazioni a Malcolm Spellman, showrunner della serie. “Non mi voglio sbilanciare, ma continuate a guardare”, ha risposto Spellman, lasciando intendere che nei prossimi episodi verrà finalmente chiarito l’orientamento sessuale di Bucky.

Se la bisessualità di Bucky dovesse essere confermata, sarebbe certamente una mossa coraggiosa da parte della Marvel far intraprendere al personaggio questo tipo di percorso. Tuttavia, il materiale promozionale della serie ha spinto numerosi fan a chiedersi se la serie non possa intavolare anche qualche barlume di romanticismo nelle dinamiche tra Bucky e la Sharon Carter di Emily Van Camp.

Naturalmente, soltanto il tempo ci fornirà tutte le risposte del caso. Le teorie circa la presunta bisessualità di Bucky derivano dal fatto che i fan del MCU hanno sempre sostenuto una potenziale ship tra il Soldato d’Inverno e lo Steve Rogers di Chris Evans: nel corso degli anni, infatti, sono in molti ad aver voluto leggere la loro non come una semplice amicizia profonda, ma come una vera e propria relazione romantica.

The Suicide Squad: i 10 dettagli più interessanti emersi dal trailer

Stefano Terracina
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The Suicide Squad: i 10 dettagli più interessanti emersi dal trailer

Lo scorso weekend è arrivato online il primissimo trailer ufficiale di The Suicide Squad, l’atteso cinecomic DC diretto da James Gunn che riporterà sul grande schermo la Task Force X dopo il controverso tentativo del 2016 ad opera di David Ayer. Screen Rant ha raccolto i più importanti dettagli sulla storia e sui personaggi del film emersi proprio grazie al trailer. Noi abbiamo selezionato i 10 più interessanti. Ve li proponiamo di seguito:

Una seconda Task Force X

Un dettaglio chiave nascosto nella prima scena del trailer con Amanda Waller conferma l’esistenza di una seconda Task Force X. Mentre Waller comunica con il gruppo guidato da Rick Flag tramite un walkie-talkie, un monitor nelle vicinanze ci mostra un’altra squadra pronta ad entrare in azione, composta da Captain Boomerang, TDK, Savant, Javelin e molti altri.

Quest’altro team si trova a bordo di un veicolo militare completamente diverso dal grande autobus blu guidato da Rick Flag all’inizio del trailer. Ciò conferma che l’intero cast sarà diviso in due per la maggior part del film.

Harley Quinn è stata catturata

All’inizio del trailer, la missione del team guidato da Rick Flag sembra essere quella di salvare Harley Quinn, che a quanto pare è stata catturata dai nemici. Bloodsport è d’accordo con il cambio di programma, mentre Rick Flag insiste sul fatto che nessun membro della Task Force X deve essere lasciato indietro (ricordiamo che i due avevano lavorato insieme anche nel precedente film).

Tuttavia, Peacemaker non riesce a credere che la loro missione venga compromessa per una tipa come Harley Quinn. Grazie ad altri dettagli contenuti nel trailer, è ipotizzabile che la Mattacchiona sia stata sequestrata dal malvagio governo militare di Corto Maltese, guidato dal vile Silvio Luna.

Il Savant di Michael Rooker mostra le sue abilità

Naturalmente, il primo trailer non concentra la sua attenzione esclusivamente sulla missione di Harley Quinn. Ad un certo punto, infatti, ci spostiamo verso i confini di una prigione di massima sicurezza.

Come i più esperti sapranno, Amanda Waller raccoglie i membri della Task Force X scegliendo tra i più pericolosi criminali esistenti: ciò è valido, ovviamente, anche per il Savant di Michael Roocker, che aveva già lavorato con Gunn in Slither e nei film dedicati ai Guardiani della Galassia. Nei fumetti DC, Savant è un esperto hacker e un vigilante digitale, ma a quanto pare, grazie a The Suicide Squad, aggiungerà una serie di nuove abilità al suo curriculum.

Il Weasel di Sean Gunn

Il primo trailer di The Suicide Squad ci mostra finalmente il personaggio di Weasel interpretato da Sean Gunn. La prima volta che lo vediamo, Weasel è intento a leccare la finestra di vetro della cella nella quale è stato rinchiuso, prima di rendersi conto di essere osservato e di decidere di fermarsi.

Nei fumetti DC, Weasel (il cui vero nome è John  Monroe) è un assassino che indossa un costume da animale, ma nel film di Gunn è stato invece trasformato in una grottesca bestia antropomorfa. È come se fosse il Rocket Raccoon della situazione, ma decisamente meno tenero. 

L’interrogatorio di Thinker

Uno dei momenti più elettrizzanti del trailer di The Suicide Squad è sicuramente l’interrogatorio di Thinker, interpretato da Peter Capaldi. Rick Flag e Bloodsport dicono a Thinker che fornirà informazioni fasulle alla squadra, impedendole di completare la missione,allora morirà.

La scena è ovviamente carica di ironia, tuttavia Thinker non è un membro fidato della Task Force X. Forse Peter Capaldi incontrerà l’unità di Flag a metà della loro missione, quindi si unirà a loro in tempo per salvare Harley Quinn.

Schierare le truppe

Mentre il team di Bloodsport si lancia in battaglia, un’enorme presenza militare guidata dal Generale Suárez interpretato da Joaquín Cosío inizia a convergere. Questa sarebbe la guardia armata di Silvio Luna, il tirannico presidente di Corto Maltese interpretato da Juan Diego Botto.

Con la Task Force X apparentemente inviata per eliminare il dittatore sudamericano, questo momento del trailer dimostra che la confusa fusione tra cattivi e vigilanti è decisamente svantaggiata.

Bloodsport è il Leader

Nel trailer c’è una scena in cui Peacemaker e Bloodsport avanzano nella giungla con Ratcatcher 2 al seguito, con il primo che ricorda al secondo le sue responsabilità in quanto leader. In questa fase, Rick Flag si trova altrove, o probabilmente deve ancora unirsi a Bloodsport e agli altri. In ogni caso, è interessante notare come il personaggio di Elba sia considerato il secondo in comando. Grazie a questa scena, Peacemaker stabilisce ufficialmente l’inclinazione comicamente patriottica del suo personaggio.

Alice Braga è Sol Soria

Si tratta di un’occhiata rapidissima, ma il trailer di The Suicide Squad ci mostra anche la Sol Soria di Alice Braga che brandisce un fucile all’interno di un palazzo opulento. Sol Soria è il leader del movimento di resistenza locale sito a Corto Maltese, contrario da sempre alla guida di Silvio Luna. Naturalmente, questo la rende una riluttante alleata della più stravagante Task Force X.

King Shark mostra la sua forza

Nel primo trailer di The Suicide Squad fa la sua apparizione anche King Shark, che spezza a metà un soldato dell’esercito di Corto Maltese a mani nude. Sullo sfondo di una violenta tempesta, questo grande momento è visivamente sbalorditivo e dimostra la forza cruda e incontrollabile del personaggio, che nella versione originale è stato doppiato da Sylvester Stallone.

Il debutto di Starro nel DCEU

La grande rivelazione del trailer di The Suicide Squad è l’arrivo bel DCEU di Starro. La sua presenza nel film era già stata anticipata in passato, ma ora sappiamo che sarà la principale minaccia: abbatterà edifici e distruggerà tutto ciò che i suoi cinque arti possono raggiungere.

Il trailer non spiega la storia delle origini di Starro nel DCEU, ma dato che appare sull’isola di Corto Maltese, il “folle kaiju” potrebbe essere un esperimento della struttura nazista di Silvio Luna, nonché il vero motivo per cui la Task Force X è stata scelta per la missione. Il design  è molto fedele a quello dei fumetti DC, e se nel film manterrà la sua tradizionale capacità di manipolare le menti altrui, allora questo potrebbe spiegare perché viene reclutata una seconda Squadra Suicida.

Black Adam invade gli schermi di Times Square: annunciata la data di uscita del film

Stefano Terracina
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Black Adam invade gli schermi di Times Square: annunciata la data di uscita del film

La data di uscita di Black Adam è stata finalmente rivelata. È dal lontano 2008 che Dwayne Johnson sta tentando di portare sul grande schermo le avventure dell’anti-ero della DC Comics. Nel 2014 l’attore è stato ufficialmente scelto per il ruolo e all’epoca si parlò spesso di un suo possibile debutto in Shazam! con Zachary Levi (di fatto mai accaduto).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio, al punto che fino ad oggi non era stata associata al film alcuna data di uscita.

Tuttavia, negli ultimi mesi gli sviluppi attorno al film non hanno fatto altro che aumentare, con l’annuncio del cast completo che annovera, oltre a Johnson, anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Nella giornata di ieri, Dwayne Johnson ha annunciato via Instagram la nuova data di uscita di Black Adam: il film arriverà nelle sale americane il 29 luglio 2022. L’attore ha condiviso un video in cui il logo del film appare sugli schermi di Times Square, accompagnato dalla sua voce che recita l’ormai celebre tagline: “La gerarchia del potere nell’universo DC sta per cambiare.”

Con l’uscita di Black Adam fissata ufficialmente per il 2022, l’anno prossimo avremo ben quattro cinecomic DC pronti ad arrivare nelle sale: oltre al film con “The Rock”, infatti, nel 2022 verranno distribuiti anche The Batman (4 marzo), The Flash (4 novembre) e Aquaman 2 (16 dicembre).

Tutto quello che sappiamo su Black Adam

Black Adam è stato affidato alla regia di Jaume Collet-Serra (Orphan, Paradise Beach – Dentro l’incubo). Le riprese del film dovrebbero partire il prossimo mese. Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

“Questo progetto ha comportato dei rischi, ed è stato una sfida. Anni fa volevamo introdurre due origin story in un’unica sceneggiatura, e chi conosce i fumetti e la mitologia dei fumetti saprà che Shazam! è collegato a Black Adam“, aveva raccontato l’attore in un video. “Questo personaggio è un antieroe, o villain, e non vedo l’ora di interpretarlo. Stiamo sviluppando il progetto che è nel mio DNA da oltre dieci anni. Dovremmo iniziare a girare in un anno e non potrei essere più eccitato all’idea.”

Sebastian Stan commenta la possibilità di interpretare Luke Skywalker

Stefano Terracina
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Nessuno può negare che esista una certa somiglianza fisica tra Sebastian Stan e Mark Hamill, soprattutto se si pensa a quando l’attore statunitense era più giovane e ha interpretato Luke Skywalker nei film della trilogia originale di Star Wars. Ecco perché i fan non hanno mai smesso di sostenere un possibile casting della star di The Falcon and the Winter Soldier in un eventuale progetto dedicato all’iconico personaggio.

Una versione più giovane del personaggio di Luke Skywalker è apparsa a sorpresa nel finale della seconda stagione della serie tv The Mandalorian. Sarebbe potuta essere l’occasione perfetta per affidare finalmente il ruolo a Stan, ma la Disney ha preferito optare per un “ringiovanimento digitale” (l’ormai famosa tecnica del de-aging) dello stesso Hamill. Tuttavia, se il personaggio di Luke dovesse ritornare al centro della scena in un eventuale progetto futuro, è chiaro che sarà un altro attore a prendere il posto di Hamill. E se dovesse trattarsi proprio di Stan?

Intervistato da Good Morning America in occasione della promozione di The Falcon and the Winter Soldier (disponibile su Disney+), Sebastian Stan ha commentato la possibilità di interpretare Luke Skywalker in futuro, spiegando: “Beh… se sarà Mark Hamill a chiamarmi personalmente e a dirmi che si sente pronto a condividere il ruolo con me, allora ci crederò. Fino ad allora, non crederò a niente.”

Ad oggi non possiamo sapere né quali siano i piani della Lucasfilm nei confronti del personaggio di Luke Skywalker (ci sono ancora diverse lacune nella storia del personaggio che devono essere colmate), né tantomeno se Sebastian Stan – al di là di quello che i fan vorrebbero vedere – abbia mai discusso della parte con la casa di produzione. Inoltre, è probabile che nulla si concretizzerà nell’immediato futuro, considerati gli impegni dell’attore con il Marvel Cinematic Unvierse.

David di Donatello: l’ira di Gabriele Muccino contro la Giuria

Chiara Guida
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David di Donatello: l’ira di Gabriele Muccino contro la Giuria

A seguito delle nomination ai Premi David di Donatello 2021, edizione 66 del prestigioso premio, che si sono svolte il 26 marzo scorso, il regista Gabriele Muccino ci ha tenuto ad esprimere il suo disappunto per le mancate candidature al suo film, Gli anni più belli. Ecco il tweet del regista:

https://twitter.com/GabrieleMuccino/status/1376135296895614976

David di Donatello 2021: tutti i nominati della 66° edizione

Come si evince dallo stesso tweet di Muccino, il film non è stato completamente ignorato dall’Accademia e dalla sua giuria, visto che sia Micaela Ramazzotti che Claudio Baglioni sono stati nominati, rispettivamente nelle categoria di Migliore attrice protagonista e Migliore canzone originale. Tuttavia il regista avrebbe sperato di comparire in una delle categorie principali, per la migliore regia e il miglior film, si suppone.

Gli anni più belli è uscito in sala il 13 febbraio 2020, riscontrando subito un buon successo di pubblico. Il film, come molti arrivati in quel periodo, ha subito poi una brusca battuta d’arresto a causa della chiusura delle sale, tuttavia è stato trai titoli proposti nell’estate del 2020 nelle poche settimane di apertura dei cinema. Anche in questo caso il pubblico ha premiato il film di Muccino.

I Premi David di Donatello 66 saranno assegnati il prossimo 11 maggio in una cerimonia che sarà trasmessa in prima serata da Rai Uno, con Carlo Conti che presenterà l’evento.

Justice League Snyder Cut: chiarito un dettaglio su Darkseid e l’Equazione dell’Anti-vita

Stefano Terracina
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Justice League Snyder Cut: chiarito un dettaglio su Darkseid e l’Equazione dell’Anti-vita

Zack Snyder ha spiegato perché Darkseid ha dimenticato dove fosse l’Equazione dell’Anti-vita in Justice League. La versione theatrical del cinecomic è stata distribuita nelle sale nel 2017 ed è stata accolta in maniera negativa tanto dalla critica quanto dal pubblico. Quella versione aveva fatto di Steppenwolf il cattivo principale della storia e conteneva soltanto un velato riferimento a Darkseid.

In seguito all’uscita del cinecomic, molti fan hanno chiesto – e poi ottenuto – la distribuzione del taglio originale del cinecomic ad opera di Zack Snyder, che all’epoca aveva dovuto abbandonare la produzione per un lutto familiare. La Snyder Cut di Justice League è arrivata in tutto il mondo, direttamente in streaming, lo scorso 18 marzo, e ci ha finalmente regalato il film che Snyder aveva sempre avuto intenzione di realizzare. Tra i personaggi che hanno ricevuto un adeguato approfondimento figurano sia Cyborg che Flash, ma ovviamente anche Darkseid è finalmente diventato l’antagonista centrale che tutti i fan avevano sempre bramato.

Nella Snyder Cut, nella famosa sequenza denominata “History Lesson”, viene rivelato che l’Equazione dell’Anti-vita si trova sulla Terra. Tuttavia, il film non spiega in maniera esplicita come Darkseid avrebbe in seguito dimenticato la sua posizione. Ora, Zack Snyder è intervenuto per chiarire la questione. Il regista, infatti, in risposta alla domanda di un fan su Vero (via KnightFleck/Twitter), ha spiegato che il Tiranno di Apokolips ha dimenticato la posizione dell’equazione a causa delle ferite subite dopo aver combattuto contro i difensori della Terra.

“È quasi morto quando è tornato all’apocalisse”, ha spiegato Snyder. “Era al centro di una lotta per il potere. È passato molto tempo prima che fosse di nuovo in una posizione di potere. Da allora tutti quelli che erano stati con lui erano stati uccisi”.

Zack Snyder’s Justice League è uscito in streaming il 18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e NOW TV in Italia. Il film ha una durata 242 minuti (quattro ore circa) ed è diviso in sei capitoli e un epilogo.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film recitano Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast figurano anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Justice League Snyder Cut: che cos’è e a che serve l’Equazione Anti-Vita?

Chiara Guida
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Justice League Snyder Cut: che cos’è e a che serve l’Equazione Anti-Vita?

Che cos’è l’Equazione Anti-Vita e da dove viene? Ecco cosa cerca Darkseid in Justice League Snyder Cut.

justice league snyder cut equazione antivita

Nel film

Sappiamo ormai molto bene che la Justice League Snyder Cut ha ripristinato la trama e la visione del film che aveva il suo regista originale, Zack Snyder. La versione di Joss Whedon aveva completamente eliminato il personaggio di Darkseid, che invece per Snyder è il villain principale, mentre Steppenwolf è soltanto un suo generale, come accade nei fumetti.

Ripristinare Darkseid ha significato rimettere in piedi la sua missione, ovvero entrare in possesso dell’Equazione Anti-Vita che, ha scoperto, essere sulla Terra. Questo spiega le invasioni del tiranno di Apokolips al nostro Pianeta.

Cos’è l’Equazione Anti-Vita

Ma cos’è l’Equazione Anti-Vita? Nei fumetti di Jack Kirby conferisce a chi la impara il potere di dominare la volontà di tutte le razze senzienti. È chiamata “Equazione dell’Anti-vita” perché «se sei sotto il completo controllo di qualcuno, non sei veramente vivo!».

Nel film non è troppo diverso: l’equazione serve a Darkseid per assoggettare tutti i popoli del multiverso, essendo essa in grado di assoggettare spazio e tempo e togliere la volontà agli essere senzienti. Sembra dunque che i Parademoni che combattono al fianco di Steppenwolf siano in effetti proprio questi esseri privati del libero arbitrio.

Da dove nasce l’ispirazione?

Sembra interessare notare che l’ispirazione per l’Equazione Anti-Vita viene dal mondo filosofico e matematico. Si tratta a tutti gli effetti di una equazione matematica che si ispira al lavoro di Friedrich Nietzsche e alla sua equazione aristocratica: « buono = aristocratico = potente = bello = felice = caro agli dèi ».

La prima volta che viene nominata nei fumetti è il novembre del 1971, su Forever People n. 5, ma la versione più recente è quella presentata nella miniserie del 2005 Sette Soldati della Vittoria: Mister Miracle da Grant Morrison…

La formula

Ecco la formula dell’Equazione Anti-Vita:

«solitudine + alienazione + paura + disperazione + autostima ÷ derisione ÷ condanna ÷ incomprensione x senso di colpa x vergogna x insuccesso x giudizio n=y dove y=speranza e n=follia, amore=bugie, vita=morte, io=lato oscuro»

Spider-Man: No Way Home, i regali a cast e troupe scatenano le teorie dei fan

Stefano Terracina
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Spider-Man: No Way Home, i regali a cast e troupe scatenano le teorie dei fan

Le riprese di Spider-Man: No Way Home si sono ufficialmente concluse, ma un dettaglio emerso direttamente dal set potrebbe alludere al tanto chiacchierato coinvolgimento di Andrew Garfield. Il film, che segnerà la terza avventura del Peter Parker di Tom Holland nel MCU, è atteso nelle sale per il prossimo dicembre.

Al momento non si conoscono i dettagli sulla trama, ma è facile intuire che il film riprenderà da dove si era interrotto Spider-Man: Far From Home, quindi dalla rivelazione della vera identità dell’Uomo Ragno al mondo intero, con Peter incastrato per l’omicidio di Mysterio (Jake Gyllenhaal). È da tempo ormai che si parla del fatto che No Way Home approfondirà il concetto di Multiverso, teoria supportata dall’enorme numero di attori provenienti dai passati franchise dedicati a Spider-Man che – secondo i ben informati – dovrebbero avere un ruolo nel film. Oltre a Jamie Foxx (Electro) e Alfred Molina (Doctor Octopus), pare che in No Way Home appariranno anche Tobey Maguire e Andrew Garfield, che hanno interpretato l’iconico supereroe nei franchise diretti rispettivamente da Sam Raimi e Marc Webb.

Ovviamente, sia la Marvel che Holland hanno più e più volte dichiarato che non sarà così, ma sappiamo quanto la Casa delle Idee ci tenga ad evitare qualsiasi tipo di anticipazione in merito alla trama del suoi film, soprattutto se si tratta di elementi così importante ai fini della storia. Tuttavia, secondo alcuni fan un nuovo indizio a sostegno del coinvolgimento – nello specifico – di Garfield, sarebbe nascosto nei regali che il cast e la troupe di Spider-Man: No Way Home ha ricevuto proprio in occasione della fine delle riprese.

Alcune foto di questi preziosi regali sono state condivise online dall’attore Jordan Foster. Subito, i fan più attenti hanno notato quella che dovrebbe essere una maglietta con una foto del costume di Spider-Man indossato da Garfield in The Amazing Spider-Man. Tuttavia, poco dopo Foster ha cancellato il suo post, nonostante le foto sia state subito salvate e condivise via Twitter dall’account Spider-Man: No Way Home News. È importante sottolineare che questa non è assolutamente una conferma che Garfield sarà presente in No Way Home, anche se è impossibile non porsi alcune domande dopo aver visto le foto in questione.

Cosa sappiamo di Spider-Man: No Way Home?

Le riprese di Spider-Man: No Way Home sono in corso ad Atlanta. Nel film vedremo Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori e Marisa Tomei tornare nei loro personaggi del francise. Inoltre, il film vedrà, trai suoi interpreti, anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam Raimi, Jamie Foxx che tornerà a vestire i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, e infine Alfred Molina, che sarà di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2.

Il film è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production. Dovrebbe arrivare al cinema a dicembre 2021.

Avengers: Endgame, ecco perché un intrepido fan è entrato nel Guinness World Record

Stefano Terracina
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Avengers: Endgame, ecco perché un intrepido fan è entrato nel Guinness World Record

Non può che definirsi intrepido il fan del MCU entrato ufficialmente nel Guinness World Record per aver visto Avengers: Endgame ben 191 volte. A partire da Iron Man del 2008, l’universo cinematografico ha sviluppato attraverso 23 film gli archi narrativi di un impressionante numero di personaggi. Alcuni dei più grandi hanno trovato una loro conclusione proprio grazie al cinecomic di Anthony e Joe Russo, passato alla storia ormai come il culmine della Saga dell’Infinito.

Prima della sua uscita in sala nel 2019, Endgame era probabilmente uno dei film più attesi della storia. Da allora, è diventato uno dei film con il maggior incasso di tutti i tempi, arrivando a superare addirittura il record infranto precedentemente da Avatar di James Cameron (che proprio di recente ha riguadagnato il titolo di film più visto di sempre grazie ad una nuova release in Cina). Indipendentemente da ciò, molte persone hanno visto Endgame più e più volte in sala, e oggi sappiamo chi è il fan che è riuscito a battere il record per il maggior numero di visioni complessive.

Secondo il Guinness World Records, il personal trainer Ramiro Alanis, grandissimo fan del MCU residente in Florida, ha battuto il record per il maggior numero di volte in cui si è recato al cinema per vedere lo stesso film, in questo caso Endgame: ben 191! Qualche settimana fa Alanis ha celebrato l’importante risultato attraverso il suo account Twitter, dove ha persino condiviso una foto che lo ritrae insieme ad alcuni membri del cast del film, ossia Chris Evans (Captain America), Josh Brolin (Thanos), Jeremy Renner (Occhio di Falco), Zoe Saldana (Gamora) e Don Cheadle (War Machine).

Un fan ha visto Avengers: Endgame, al cinema, ben 191 volte!

Parlando con Guinness, Alanis ha spiegato che il suo personaggio preferito è Steve Rogers/Captain America, perché incarna un ammirevole serie di valori. Ha continuato dicendo che i film dei Marvel Studios “ci insegnano messaggi profondi sulla vita, la cultura e la società” e che, come Cap, aiutare le persone è qualcosa che gli sta molto a cuore. Alanis ebbe l’idea di guardare Endgame 191 volte dopo aver appreso che lo YouTuber NemRaps aveva visto Infinity War ben 100 volte, battendo il record.

Avengers: Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile 2019, diventando il maggior incasso nella storia del cinema. Nel cast del film – tra gli altri – figurano Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth e Scarlett Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers: Infinity War, l’universo è in rovina a causa degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle conseguenze che potrebbero esserci.

Brooklyn’s Finest: trama e cast del film con Richard Gere

Gianmaria Cataldo
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Brooklyn’s Finest: trama e cast del film con Richard Gere

Fiore all’occhiello della città di New York, il corpo di polizia viene anche identificato con l’espressione New York’s Finest, ovvero “i migliori di New York”. Considerati da sempre come uno dei gruppi di polizia migliori al mondo, estremamente competenti e ricchi di risorse, questi sono in più occasioni stati resi protagonisti di film per il cinema. Uno dei più recenti e apprezzati è Brooklyn’s Finest, che, come il titolo suggerisce, si concentra sulla più popolosa delle cinque suddivisioni amministrative della città. Da qui prende vita un teso thriller d’azione, diretto dall’esperto del genere Antoine Fuqua. Questi è infatti ricordato per film come Training Day, Attacco al potere e The Equalizer – Il vendicatore.

Distribuito in sala a partire dal 2009, Brooklyn’s Finest vanta una genesi particolarmente articolata e affascinante. La sua sceneggiatura è infatti stata scritta da Michael C. Martin, ex dipendente della metropolitana di New York che in seguito ad un incidente automobilistico si decise a perseguire il sogno di diventare uno scrittore. Egli diede così vita alla storia narrata nel film, inviando lo scritto ad un contest per sceneggiatori. Pur arrivando secondo, egli vide la sua storia ottenere sempre più popolarità, attirando l’interesse di diversi produttori. Questa venne infine comprata per duecento mila dollari, ottenendo così la possibilità di trasformarsi in film.

Con un cast di grandi stelle di Hollywood e risvolti narrativi particolarmente complessi, il film ha da subito attratto critica e pubblico, affermandosi come un titolo del suo genere da non lasciarsi assolutamente sfuggire. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Brooklyn’s Finest

Il film segue la vicende di tre poliziotti operanti nel Distretto 65, una delle zone più pericolose a nord di Brooklyn. Il primo di questi è Eddie, un agente prossimo alla pensione che non vede l’ora di poter abbandonare quel mestiere e ritirarsi ad una vita tranquilla lontana dallo stress della città. Depresso e infelicemente sposato, l’idea di trasferirsi in una baita nel Connecticut sembra essere l’unico motivo per alzarsi dal letto ogni giorno. Poco distante da lui vi è Sal, da 12 anni operante nella squadra antidroga. La sua vita è altrettanto complessa, avendo ben cinque figli, una moglie con problemi di salute e uno stipendio con cui fatica ad arrivare a fine mese.

Infine vi è Tango, agente che ha passato anni a lavorare sotto copertura come spacciatore, accettando anche di trascorrere un anno in carcere. La sua vicinanza al mondo criminale, però, lo ha profondamente cambiato, tanto da renderlo spesso poco incline ad arrestare quelli che ormai considera suoi amici, tra cui vi è Caz, criminale che in passato gli ha salvato la vita. Gestire le due realtà diventa però ogni giorno più difficile. Questi tre agenti, che pur lavorando nello stesso Distretto non si sono mai incontrati, sono destinati a incrociare il loro percorso in seguito ad un evento inaspettato, che li cambierà per sempre.

Brooklyn's Finest cast

Brooklyn’s Finest: il cast del film

Ad interpretare l’agente Eddie vi è l’attore Richard Gere, il quale non è nuovo al ruolo del poliziotto. Questi ne aveva infatti già interpretato uno nel film Affari sporchi, dove però il suo personaggio era corrotto. In Brooklyn’s Finest, invece, il poliziotto Eddie è uno dei pochi personaggi moralmente più validi. Per il ruolo, Gere ha avuto modo di incontrare alcuni poliziotti di Brooklyn, apprendendo da loro cosa vuol dire svolgere quel mestiere nel pericoloso Distretto 65. Nei panni di Sal, invece, vi è l’attore Ethan Hawke. Questi aveva già lavorato con Fuqua per il film Training Day, dove interpretava una poliziotto buono. In Brooklyn’s Finest, invece, ha il ruolo di un agente corrotto.

Il candidato all’Oscar Don Cheadle dà qui vita al controverso Tango. Anche lui, come i due colleghi protagonisti, ebbe modo di incontrare alcuni veri agenti, da cui poter apprendere i principali “segreti del mestiere”. Nel film sono poi presenti altri noti attori come Vincent D’Onofrio nei panni dell’agente Carlo e Wesley Snipes in quelli del criminale Caz. Per quest’ultimo si è trattato del primo film dopo Blade: Trinity ad ottenere una distribuzione cinematografica. L’attrice Shannon Kane, presente nei panni della spogliarellista Chantal, per prepararsi al ruolo ha affittato un appartamento a Brooklyn, frequentando molti strip club al fine di comprendere l’attività di tali performer. L’attrice Ellen Barkin, che interpreta l’agente Smith, ha accettato di recitare nel film soltanto per poter lavorare con Cheadle.

Brooklyn’s Finest: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Brooklyn’s Finest è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 27 marzo alle ore 21:10 sul canale Paramount Channel.

Fonte: IMDb

 

Sulla stessa onda, recensione del film di Massimiliano Camaiti

Agnese Albertini
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Sulla stessa onda, recensione del film di Massimiliano Camaiti

Disponibile dal 25 marzo su Netflix, Sulla stessa onda è un primo assaggio d’estate che la piattaforma ci offre in attesa della bella stagione.

La trama di Sulla stessa onda

Il mare dell’Isola di Favignana e un corso di vela estivo fanno da cornice alla delicata storia d’amore di Sara (Elvira Camarrone) e Lorenzo (Christian Roberto), giovani protagonisti della pellicola. Lui è un giovane istruttore di vela, lei un’allieva piuttosto preparata e che sa il fatto suo. Tra punzecchiature e giochi di sguardi alternati, scatterà la scintilla tra i due una notte d’estate. A estate finita, però, si torna in città, a Palermo, e i due dovranno fare i conti con difficoltà familiari e un ostacolo imprevisto: la distrofia muscolare di Sara, malattia degenerativa, con cui la giovane protagonista dovrà imparare a convivere.  La malattia condiziona non solo la vita quotidiana di Sara, ma anche il rapporto con gli affetti a lei vicini, sottotrame che verranno efficacemente indagate nel secondo atto della pellicola. La potenza dell’unione tra i due risulterà vincente contro un male che li vuole tenere imprigionati a terra, che vuole impedire di cavalcare l’onda dei loro sentimenti. Cercheranno quindi di vivere il tempo “pensando a cosa altro potremmo fare insieme”, affidandosi alla purezza dei sentimenti che gli permette di vivere la loro storia d’amore fino all’ultimo respiro.

La poetica della delicatezza di Sulla stessa onda

Una Sicilia egregiamente fotografata da Michele Paradisi fa da sfondo alla storia d’amore dei giovani protagonisti. È una Sicilia acquatica, caratterizzata da una palette cromatica tenue e contemporaneamente vivace, come lo sono Sara e Lorenzo. Lo sguardo registico abbraccia il realismo poetico: la storia di Sara e Lorenzo sembra vivere attraverso quadri impressionisti, che catturano le suggestioni dell’atmosfera sicula e del loro amore. La macchina da presa indaga il rapporto dei due in punta dei piedi, con uno sguardo come dalla porta accanto: non è mai invasiva, petulante; al contrario, accarezza l’amore dei nostri giovani protagonisti per raffigurarlo nella sua purezza più assoluta. Si apprezza inoltre un uso dei dialoghi e del linguaggio molto discreto, rarefatto, che segue la linea estetica generale della pellicola.

Sono la semplicità e l’essenzialità le note distintive della scrittura e della regia di questo film, che si rivelano essere anche la chiave tramite cui librarsi nel sentimento amoroso e godere di ogni piccolo istante, per combattere il dolore della malattia. La loro storia d’amore è una favola acquatica, che si staglia tra le onde spumeggianti del mare e l’esplorazione dei luoghi della città tramite l’amore che si intensifica. La passione per la vela diventa linguaggio comune, esperienza interiore che vive nella condivisione, riscatto nei confronti degli ostacoli che la vita ci pone davanti. Gli occhi sinceri di Sara e Lorenzo conducono la narrazione, che parte dal genere del “teen movie” ma si ritaglia poi una propria posizione originale all’interno del panorama cinematografico italiano, che denota un’idea di regia ben definita, lontana dagli stereotipi connessi alla tematica della malattia e della storia d’amore. Un genere poco praticato dal cinema attuale italiano, ma che sembra trovare una propria dimensione con un’opera prima ben calibrata e definita. 

Il male che diventa terapia

Il concetto di terapia è affrontato da diversi punti di vista nella pellicola ed è la chiave di svolta della narrazione, più focalizzata sulla meraviglia delle piccole cose e della condivisione piuttosto che sul decorso della malattia. La prima terapia con cui Sara ha a che fare è quella fisica, affrontata in un centro di riabilitazione dove incontrerà ragazzi affetti da diversi disturbi, che diventeranno compagni anche di vita, sostegno morale e speranza rigeneratrice anche nei momenti più bui; c’è poi la terapia affettiva, lo scambio e arricchimento reciproco con i familiari, la migliore amica e infine il primo grande amore di Sara, Lorenzo: terapia, in questo caso, sublimata dalla passione condivisa che è stata, e sempre sarà, rifugio terapeutico a sua volta: la barca a vela, la decisione di partecipare a un’ultima, finale, regata, il coraggio e un pizzico di incoscienza che servono per sentirsi bene accompagneranno Sara fino all’ultimo.

Il male diventa cura, se affrontato col giusto sguardo, quello di Sara e Lorenzo. Sono interpreti giovanissimi, eppure che esprimono tutta il vigore della loro terra e dei loro caratteri, restituendoci due performance attoriali davvero incisive. La malattia di Sara diventa motivo per una crescita interiore di tutti i personaggi principali, caratterizzati da un arco di trasformazione ben definito: è motivo di riscoperta dei personaggi, di resa dei conti coi fantasmi del passato e ricongiungimento di rapporti frammentati. È un film di sguardi, reciproca conoscenza e conoscenza anche delle famiglie dei ragazzi.

Donatella Finocchiaro, Corrado Invernizzi, Vincenzo Amato, Manuela Ventura ci regalano performance convincenti nei ruoli degli affetti familiari dei ragazzi. Ci vengono presentate famiglie con delle crepe interne rilevanti, genitori che non hanno paura a mostrare le proprie fragilità, ma che riescono comunque a trovare un appiglio, a risollevarsi e a riscoprirsi – come individui e poi nuclei familiari- tramite i figli. Sono figli che, forse, hanno imparato un po’ ad essere genitori tramite le sfide che la vita gli ha messo dinanzi e che mostrano senza riserve la genuinità del loro rapporto, l’intensità che li contraddistingue come individui e la forza, il coraggio, derivante dall’attività sportiva praticata, che ne ha forgiato il carattere e il percorso di vita. 

The Falcon and the Winter Soldier, episodio 2: un indizio enorme sul futuro del MCU

Chiara Guida
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The Falcon and the Winter Soldier, episodio 2: un indizio enorme sul futuro del MCU

ATTENZIONE, L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

La Cap-family

The Falcon and the Winter Soldier si sta trasformando in un vero e proprio affare di famiglia per l’icona di Captain America. Vari personaggi che hanno portato lo scudo di vibranio e hanno assunto il ruolo di Capitan America nei fumetti Marvel stanno spuntando nella serie Disney+ in modi divertenti. Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) sono due di loro, e alla fine del primo episodio abbiamo conosciuto anche John Walker (Wyatt Russell) che è stato investito ufficialmente del titolo dal Governo degli Stati Uniti. Nel secondo episodio dello show è comparso un altro Cap che abbiamo già visto nei fumetti, più sotto forma di Easter Egg che di personaggio vero e proprio.

Ecco a voi Isaiah Bradley

“L’uomo a stelle e strisce” vede Bucky portare Sam a Baltimora, dove incontrano un uomo di nome Isaiah Bradley, interpretato dall’attore Carl Lumbly. Nei fumetti, Isaiah era conosciuto come il primo Black Captain America nella linea temporale degli anni ’40. Faceva parte di un plotone militare, tutto composto di afroamericani, interamente sottoposto a una dura sperimentazione che comprendeva anche l’iniezione del siero del super-soldato nel tentativo di replicare il successo avuto con Steve. Isaia e il suo battaglione furono quindi spediti in Germania per combattere i nazisti.

La serie rielabora le origini di Isaiah per adattarle alla storia passata di Bucky. Ora lo incontriamo in età avanzata, ma durante l’episodio scopriamo che Isaiah incontrò Bucky nel 1951 durante la guerra di Corea, quando il nostro era ancora il Soldato d’Inverno sotto il controllo dell’Hydra a seguito del doloroso lavaggio del cervello. L’esercito americano mandò Isaiah a occuparsi di Bucky, dopo che tutti quelli che avevano inviato prima non avevano fatto ritorno. Isaiah riucsì addirittura a strappare al Soldato d’Inverno metà del suo braccio metallico durante uno scontro a Goyang-si, in Corea del Sud.

Un esercito di super-soldati

Ma Isaiah non viene presentato nell’MCU solo per il diletto dei fan dei fumetti. La sua presenza serve a mostrare come ci siano segretamente molti più super soldati nel mondo di quanto si pensasse in precedenza. Isaiah dice di essere stato incarcerato per 30 anni dove è stato sottoposto a esperimenti traumatici. E parlando con Bucky, dice “la tua gente”, riferendosi naturalmente all’Hydra, rivelandoci che la grande avversaria dello SHIELD aveva portato avanti molti esperimenti simili nel corso degli anni, dei quali non sappiamo ancora niente.

Tutto questo dà a Sam e Bucky nuovi indizi su come i Flag-Smashers avrebbero potuto acquisire abilità da super soldato, e decidono di andare in Germania per parlare con qualcuno che sa tutto sull’ Hydra, Helmut Zemo (Daniel Bruhl), il quale è ancora seduto in una cella a Monaco per i suoi crimini in Captain America: Civil War. L’episodio fa anche menzione di un gruppo chiamato Power Brokers, che sembra essere un riferimento al personaggio omonimo, un losco imprenditore che nei fumetti dà a John Walker i suoi poteri.

Un cameo che mostra il futuro

Mentre i lettori dei fumetti avranno già colto questi dettagli, la presenza di Isaiah offre alcune implicazioni più importanti che indicano quella che potrebbe essere la direzione del MCU, e queste hanno a che fare con suo nipote.

Quando Sam e Bucky bussano a casa di Isaiah, un ragazzo apre la porta. I titoli di coda dell’episodio confermano che si tratta di Elijah Bradley, interpretato da Elijah Richardson. Perché Elijah è importante? Perché nei fumetti diventa noto come Patriot, un personaggio in stile Capitan America e un membro dei Young Avengers.

Young Avengers all’orizzonte

La lista di film e programmi TV della Fase 4 della Marvel è cosparsa di personaggi di spicco di questa squadra di supereroi adolescenti. Billy e Tommy, alias Wiccan e Speed, sono apparsi in WandaVision, interpretati da Julian Hilliard e Jett Klyne. La star del Baby-Sitters Club Xochitl Gomez interpreterà American Chavez, alias Miss America, in Doctor Strange in the Multiverse of Madness. La serie Hawkeye ha Hailee Steinfeld (Dickinson) nei panni di Kate Bishop, e Ant-Man and the Wasp: Quantumania avrà Kathryn Newton (Freaky) nei panni di Cassie Lang, la figlia di Scott Lang che diventa il personaggio che nei fumetti diventa Stature.

Un film dedicato a Young Avengers non è stato annunciato in questo momento, ma Elijah sembra essere un altro grande pezzo di questo puzzle che sembra si stia costruendo. In altre parole, la Marvel crede che i giovani siano il futuro dell’MCU. E non ha affatto torto.

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