Home Blog Pagina 309

Kristen Stewart “non farà mai” un film Marvel, a meno che non sia coinvolta una certa regista

0

Dopo aver interpretato per anni Bella Swan nella The Twilight Saga, Kristen Stewart ha decisamente una buona esperienza con il mondo dei franchise. La Stewart si è poi grossomodo allontanata da quella tipologia di opere, concentrandosi principalmente su film d’autore e in più occasioni ha affermato di non essere interessata a prendere parte ad un film sui supereroi. L’attrice è tornata ad affrontare queste prospettive in una recente intervista, dicendo al podcast Not Skinny But Not Fat che c’è solo un nome che la convincerebbe a recitare in un cinecomic: la regista di Barbie, Greta Gerwig.

Sembra un fottuto incubo, in realtà“, ha rivelato la Stewart. “Ma forse il mondo cambia. Se Greta Gerwig mi chiedesse di fare un film Marvel, allora lo farei“. “Mi piacciono i grandi film perché mi piace che la gente li guardi quando ci sono io“, ha detto Stewart in un’altra parte dell’intervista. “Il sistema dovrebbe cambiare. … Quello che finisce per accadere è questa strana esperienza algoritmica in cui non si può provare alcun sentimento personale“. Non è dunque escluso che l’attrice possa unirsi un domani ad un franchise di questo tipo, se questa sua condizione dovesse venire soddisfatta.

In quali film ha recitato di recente Kristen Stewart?

Dopo aver concluso la sua esperienza nella saga di Twilight, Kristen Stewart si è dedicata a diversi film autoriali e tra i più recenti si annoverano Seberg – Nel mirino (2019), Spencer (2021), per cui è stata anche nominata al premio Oscar come Miglior attrice protagonista, Crimes of the Future (2022) e Love Lies Bleeding (2024). Ha però recitato anche in film più commerciali come Charlie’s Angels (2019), da lei però ritenuta un’esperienza tutt’altro che felice, e l’horror sottomarino Underwater. Nel 2015 aveva invece vinto il César Awards (l’Oscar francese) come Miglior attrice non protagonista per il film Sils Maria.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: un celebre villain doveva far parte degli Illuminati

0

Non è un segreto che i Marvel Studios abbiano preso in considerazione diversi personaggi per il gruppo degli Illuminati visto in Doctor Strange nel Multiverso della follia. Dopo diverse considerazioni, per il sequel sono stati scelti Captain Carter, Mister Fantastic, Black Bolt, Maestro Mordo, Professor X e Captain Marvel. Si tratta di una formazione innegabilmente impressionante, anche se un nuovo rumor riporta ora un altro nome che avrebbe potuto far parte del gruppo e che avrebbe indubbiamente reso molto più interessante e ambigua tale formazione di supereroi. Alex Perez di The Cosmic Circus ha infatti affermato di essere a conoscenza di una versione del sequel di Doctor Strange in cui il celebre villain Dottor Destino era un membro degli Illuminati.

Non è chiaro se Julian McMahon, l’attore che ha interpretato il personaggio in I Fantastici 4I Fantastici 4 e Silver Surfer avrebbe ripreso il suo ruolo o se questo sarebbe stato affidato ad un interprete inedito, come avvenuto con John Krasinski e il suo Mister Fantastic. Il fatto che Dottor Destino non sia stato incluso non deve però far pensare che rimarrà fuori da giochi ancora a lungo. Si dice infatti che potrebbe fare un cameo nel film Fantastici Quattro, forse in una scena post-credits, permettendo così una sua futura introduzione, magari proprio come nuovo grande villain delle prossime fasi del Marvel Cinematic Universe.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il cast del film

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vede Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vede anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision. La sceneggiatura del film porta la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).

Nel cast vi sono anche John Krasinski nel ruolo di Mister Fantastic e  Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Hayley Atwell compare invece come Captain Carter. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è uscito al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e hanno avuto luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel appare in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi.

Steven Spielberg elogia Dune – Parte Due: “Uno dei migliori sci-fi che abbia mai visto”

0

Dune – Parte Due (qui la nostra recensione) di Denis Villeneuve ha ricevuto l’approvazione di Steven Spielberg, il quale ha elogiato non solo il film ma anche la visione e la creatività del regista canadese. Parlando proprio con Villeneuve per il podcast The Director’s Cut della DGA, Spielberg ha esordito inserendo il collega in uno speciale elenco: “Lasciatemi iniziare dicendo che ci sono registi che sono costruttori di mondi. Non è una lista lunga e sappiamo chi sono molti di loro“, ha detto Spielberg. “A partire da Georges Méliès e Disney e Kubrick, George Lucas. Ray Harryhausen lo includo in questa lista. Fellini ha costruito i suoi mondi. Tim Burton. Ovviamente Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott, Guillermo del Toro“.

La lista continua, ma non è poi così lunga, e credo profondamente e ardentemente che lei sia uno dei suoi nuovi membri“. Spielberg ha poi ricordato una delle sue scene preferite del film interpretato da Timothée Chalamet, in cui Paul cavalca un verme della sabbia. “Questa è una storia che ama il deserto, ma per essere un film che ama il deserto c’è un tale desiderio di acqua in questo film“, ha osservato Spielberg. “Per tutta la sabbia che c’è in questo film, in realtà si tratta di acqua. Le acque sacre che desiderano prati verdi e l’acqua blu della vita“.

Steven Spielberg ha poi continuato a parlare di Dune – Parte Due  affermando che: “Hai filmato il deserto in modo che assomigliasse a un oceano, a un mare. I vermi erano come serpenti marini. E la scena del surf sui vermi è una delle cose più belle che abbia mai visto. In assoluto! Ma tu hai fatto sembrare il deserto un liquido“. Spielberg ha poi detto a Villeneuve: “Hai realizzato uno dei migliori film di fantascienza che abbia mai visto” e ha affermato che Dune: Parte seconda “è davvero un’epopea visiva ed è anche pieno di personaggi profondamente, profondamente realizzati“.

Denis Villeneuve dirige Dune – Parte Due

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune – Parte Due  è uscito nei cinema il 28 Febbraio 2024!

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Star Trek 4: il film ha un nuovo sceneggiatore

0
Star Trek 4: il film ha un nuovo sceneggiatore

Il co-creatore di una serie di successo della HBO scriverà il prossimo capitolo di Star Trek! Non è stato semplice per Paramount Pictures e Bad Robot Productions trovare qualcuno che scrivesse Star Trek 4, passando attraverso un paio di opzioni diverse. Inizialmente, per il sequel di Star Trek: Beyond del 2016 si pensava di aver trovato il giusto team creativo nel il regista Matt Shakman (WandaVision) e negli sceneggiatori Lindsey Beer e Geneva Robertson-Dworet (Captain Marvel). Tuttavia, Shakman si è dimesso per dirigere il reboot dei Fantastici Quattro della Marvel Studio, facendo sì che la Paramount ritirasse temporaneamente Star Trek 4 dalla sua programmazione.

Ora, però, è stato trovato un nuovo sceneggiatore per il film. Variety riporta infatti che Steve Yockey è stato incaricato di scrivere il film Star Trek 4, ancora senza titolo ufficiale, per la Paramount. Yockey è stato uno dei creatori della serie di successo The Flight Attendant per la HBO. Il curriculum di Yockey comprende anche Awkward e le serie Scream di MTV e Supernatural di The CW. Uno dei suoi prossimi progetti è la serie di Netflix Dead Boy Detectives, basata sull’omonimo fumetto della DC e spinoff di The Sandman. Si spera ora che, con Steve Yockey impegnato in Star Trek 4, il cast possa essere ricomposto per un ultimo saluto.

Star Trek 4 sarà il capitolo conclusivo?

Oltre a Star Trek 4, come già riportato a gennaio, è in cantiere anche un altro reboot di Star Trek. Secondo quanto riferito, questo nuovo film sarà una origin story per il mitico franchise, ma i fan vogliono comunque vedere una continuazione dello Star Trek con Chris Pine, Zoe Saldana e Zachary Quinto, ad oggi rimasto incompiuto. Star Trek 4 è stato definito “il capitolo finale” della serie, il che significa che presumibilmente offrirà ai protagonisti l’occasione per concludere il proprio viaggio e accomiatarsi per sempre dai fan.

Ne ho scritto un paio di bozze prima di dover partire per Pet Sematary. In origine, il seme dell’idea è venuto da J.J. stesso, che è una persona così creativamente generosa, ed è stato fantastico collaborare con lui“, ha detto Lindsey Beer a ComicBook.com a proposito di Star Trek 4. “Ed è stato molto triste lasciare la serie per un’ultima volta. “Ed è stato molto triste lasciare le nostre sessioni di Zoom per concentrarmi su Pet Sematary: Bloodlines, ma questo era il mio bambino, quindi dovevo dare la priorità“.

Orlando, my Political Biography, recensione del documentario di Paul B. Preciado

Il primo film da regista del più universale dei filosofi spagnoli, Orlando, my Political Biography di Paul B. Preciado, arriva oggi nelle sale italiane con Fandango. Si tratta di una profonda e al tempo stesso gioiosa riflessione sulla nuova realtà di tutti noi, che analizza i mutamenti del paradigma sociale, politico e sessuale come conseguenza del “crollo delle istituzioni e delle forme di legittimazione patriarcale, sessuale e razziale del vecchio regime“.

Orlando, my Political Biography è un’opera tanto resistente alle classificazioni e alle categorizzazioni quanto lo è il suo autore nel “continuare a definire la nostra sessualità, in questo tempo di soggettività, secondo le categorie della medicina del XIX secolo“. Nel progetto di Preciado, il soggetto è importante quanto la forma (labile, instabile, multipla), proprio perchè, per Preciado, il film funziona come mappa di una possibile utopia, quella di un tempo senza genere, in cui il queer invade i poteri della nostra immaginazione e diventa una forza politica di metamorfosi.

Gli Orlandos della nostra realtà

Seguendo le orme del romanzo Orlando di Virginia Woolf lo stesso regista inserisce la sua voce nella narrazione per una dichiarazione di intenti: ci dice che avrebbe voluto raccontare la sua vita, ma che in realtà questa è già stata raccontata prima di lui, un secolo fa, dalla scrittrice britannica, nel romanzo incentrato su un uomo che, all’età di 30 anni, cambia sesso, trasformandosi, nel cuore della notte e come per magia, da uomo a donna. Il viaggio di Orlando, che è anche una transizione, è lo stesso di tutti i corpi non binari, e Preciado andrà alla ricerca degli Orlandos di tutto il mondo per cercare la loro voce autentica e confonderla con la propria, creando un arazzo serrato, brillante, poetico e persino incandescente che finisce per essere la migliore rappresentazione, viva e mutevole, di una realtà che è anche una lotta. Ogni Orlando è una lotta a rischio della vita contro le leggi governative, contro la storia, contro la psichiatria, contro un femminismo “essenzialista e patriarcale”, contro l’idea tradizionale di famiglia e, se necessario, contro le case farmaceutiche.

Situato in un territorio indefinito tra autobiografia, manifesto politico, saggio letterario, attivismo sociale e gioco metatestuale, Orlando, my Political Biography traspone la storia di Woolf nel mondo reale e il suo protagonista in una trentina di personaggi chiamati Orlando; “il mondo oggi è pieno di Orlando, e noi stiamo cambiando il corso della storia“, dice la voce fuori campo di Preciado a un certo punto del film. Sia che mettano in scena estratti del testo originale, che raccontino esperienze personali dolorose o che ballino un inno techno-pop ai “trans” – pieno di battute stellari come “non lasciate che Freud e Lacan vi fottano la mente” o “Chi possiede la vostra narrativa? Dio? Lo Stato? La psichiatria? La legge?” – tutti parlano con grande umorismo e persuasività dell’assurdità delle distinzioni di genere.

Frame tratto da Orlando, my political biography
Fonte: The Movie Database

Raccontare un corpo collettivo in transizione

Il corpo trans, ci dice Paul B. Preciado, non cerca di essere osservato e conosciuto: ciò che vuole mettere in discussione è l’organizzazione dei corpi. Esattamente quello che ha fatto Virginia Woolf in “Orlando”, nel 1928, quando la rivendicazione di un’identità non binaria sembrava materia prima per un romanzo di fantascienza. Non è strano che Preciado, che ha scritto saggi rivoluzionari sulla questione trans come “Testo yonqui” o “Dysphoria mundi“, veda il romanzo della Woolf come un manifesto che funge da substrato biografico che trascende la sua individualità: quello di cui si occupano Woolf e Preciado è un corpo collettivo in transizione, che vive il suo processo come un viaggio verso la liberazione delle forme e degli orientamenti sessuali.

Questo viaggio si traduce in un film che cerca se stesso, che si trasforma, da saggio filosofico a confessione autobiografica, da documentario creativo a testimonianza politica, utilizzando il testo di Woolf come gene comune a tutta una miriade di esperienze che parlano anche dei limiti farmacocapitalistici imposti dal sistema, della difficoltà di riconoscersi in una burocrazia che continua a essere guidata da imperativi binari, dell’ansia prodotta dall’abbandonarsi a un corpo ricodificato quando il contesto insiste a rinchiudersi in codici obsoleti.

Ricerca, rappresentazione e appiglio emotivo

L’intento, spiega Preciado, è quello di modificare completamente le narrazioni su cui ci siamo costruiti come società, “di trovare modi diversi di raccontarci“, e assicura che gli spettatori ideali per il suo film sono i bambini e gli adolescenti, perché sono quelli che stanno vivendo più intensamente questa grande trasformazione e che continueranno ad approfondirla. Analogamente ai suoi testi, che combinano esperienza personale, teoria e critica socio-politica, Orlando, my Political Biography di Preciado riesce a essere ambizioso nella sua ricerca tematica, intelligente nelle sue modalità di rappresentazione visiva e, infine, emotivo nel dare volti e corpi alle persone che condividono le sue storie di vita e il suo immaginario.

L’esorcista del Papa: Russell Crowe offre aggiornamenti sul sequel

0

L’esorcista del Papa (qui la recensione), uscito in sala nel 2023, racconta la storia di padre Gabriel Amorth, il controverso esorcista del Vaticano che si ritrova a scoprire un’oscura cospirazione che riporta alla luce antichi orrori in cui la Chiesta stessa è coinvolta. Il film horror, diretto da Julius Avery, è stato a sorpresa un gran successo al botteghino e in seguito ha avuto ulteriori riscontri positivi anche in streaming su Netflix. È dunque poi stato confermato che è in fase di sviluppo un sequel.

In una recente intervista al Six O’Clock Show, il protagonista del film Russell Crowe ha ora condiviso un promettente aggiornamento sullo stato di questo L’esorcista del Papa 2, rivelando che potrebbe essere in programma anche un terzo film. “Beh, al momento se ne sta discutendo. I produttori originali hanno ottenuto il via libera non solo per un sequel, ma per due. Ma al momento c’è stato un cambio di direttori degli studios, quindi la cosa sta girando a vuoto. Ma sicuramente, amico, abbiamo impostato il personaggio in modo da poterlo portare fuori e metterlo in un sacco di circostanze diverse“.

E ricordate che l’uomo su cui è basato, Gabriele Amorth, ha scritto 12 libri. Quindi abbiamo materiale di partenza più che sufficiente per fare anche uno o due film in più. Ma probabilmente non sarà prima dell’anno prossimo“. Sembra dunque che il Gabriele Amorth di Crowe tornerà davvero sul grande schermo e d’altronde il finale del primo film lasciava aperta la porta a più sequel, con la conferma dell’esistenza di almeno altri 199 demoni sparsi in tutto il mondo a cui dare la caccia. Non resta a questo punto che attendere ulteriori novità a riguardo.

L’esorcista del Papa: la trama e il cast del film

Diretto da Julius Avery con Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe e Franco Nero nel ruolo del Papa, il racconta la storia di Padre Amorth che, indagando sulla terrificante possessione di un ragazzo in Spagna, finirà per scoprire una cospirazione secolare che il Vaticano ha disperatamente cercato di tenere nascosta. Cospirazione che sta però ora tornando alla luce attraverso la nuova manifestazione di spaventosi demoni, uno dei quali ha preso possesso proprio del corpo del ragazzo su cui Amorth è stato chiamato a compiere un esorcismo. Per riuscire però nel compito di scacciare quell’essere maligno, Amorth avrà bisogno di condurre approfondite ricerche.

James Bond: Pierce Brosnan sostiene Aaron Taylor-Johnson per il ruolo

0

Anche se è stato rivelato che nessuna offerta è ancora stata fatta a tal riguardo e che al momento non c’è un frontrunner per il ruolo di James Bond, sono di recente emerse voci secondo cui l’attore Aaron Taylor-Johnson sarebbe il potenziale candidato ad assumere tale ruolo, a seguito dell’uscita di Daniel Craig dal franchise. Se ciò dovesse accadere, la star di Kraven – Il cacciatore diventerebbe l’ottavo attore a vestire i panni della superspia. Mentre dunque si attende la conferma o la smentita definitiva del suo coinvolgimento, un ex James Bond ha speso parole di sostegno nei confronti di Taylor-Johnson.

Si tratta di Pierce Brosnan, il qualche durante una recente ospitata al Ray D’Arcy Show ha dichiarato che: “Penso davvero che abbia le capacità, il talento e il carisma per interpretare Bond“, ha detto la star di GoldenEye. “Uno dei primi film che abbiamo fatto insieme è stato The Greatest. E lui era davvero il più grande. Quindi, sì, ho letto le notizie sulle sue possibilità di essere un Bond e mi piacerebbe molto che fosse così”. Per quanto riguarda il consiglio che Brosnan darebbe al collega, l’attore ha dichiarato: “Sii audace. Vai là fuori, divertiti. Amalo e basta. Vai e basta“.

Qual è stato il film di James Bond più recente?

Il film di James Bond più recente è stato No Time to Die del 2021, diretto da Cary Joji Fukunaga da una sceneggiatura scritta da Neal Purvis e Robert Wade, Scott Z. Burns con Fukunaga e la vincitrice dell’Emmy Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve ).

Il 25esimo film di James Bond ha visto il ritorno di Daniel Craig che ha ripreso il ruolo senza tempo per l’ultima volta. A lui si sono uniti gli ex-attori del franchise Ralph Fiennes nei panni di M, Lea Seydoux nei panni di Madeline, Naomie Harris nei panni di Moneypenny, Ben Whishaw nei panni di Q, Rory Kinnear nei panni di Tanner e Jeffrey Wright nei panni di Felix Leiter. Ha anche interpretato i nuovi membri del cast Rami Malek nei panni di Safin, Lashana Lynch nei panni di Nomi, Ana De Armas nei panni di Paloma, Dali Benssalah nei panni di Primo, Billy Magnussen nei panni di Logan e David Dencik nei panni di Valdo.

Mission: Impossible 8, Katy O’Brian si unisce al cast

0
Mission: Impossible 8, Katy O’Brian si unisce al cast

Come riportato da Deadline, l’attrice Katy O’Brian si è ufficialmente unita al cast di Mission: Impossible 8, ad oggi ancora noto anche come Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte 2. I dettagli sul ruolo della O’Brian non sono ancora stati resi noti, ma già si ipotizza che possa interpretare un’antagonista. Tuttavia, il personaggio potrebbe anche finire con il rivelarsi un alleato di Hunt e della sua squadra.

O’Brian ha ad oggi avuto piccoli ma memorabili ruoli di supporto in Ant-Man and the Wasp: Quantumania dei Marvel Studios e The Mandalorian di Disney+, prima di attirare l’attenzione per il suo più recente ruolo di co-protagonista nel violento thriller Love Lies Bleeding al fianco di Kristen Stewart. Per lei si tratta dunque di un ulteriore traguardo verso una sempre più consolidata notorietà. Non resta ora che scoprire quale sarà effettivamente il suo ruolo nell’atteso nuovo capitolo della saga con Tom Cruise.

Mission: Impossible 8, quello che c’è da sapere sul film

In Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, Ethan Hunt (Tom Cruise) e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’intera umanità. Con il destino del mondo e il suo futuro appesi a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate. Messo di fronte a un nemico misterioso e onnipotente, tormentato da forze oscure del passato, Ethan sarà costretto a decidere se sacrificare tutto per questa missione, comprese le vite di coloro che gli stanno più a cuore.

Uscito il 12 luglio al cinema, Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno ha dunque introdotto questa nuova minaccia, che verrà ora esplorata ulteriormente in Mission: Impossible 8, le cui riprese sono attualmente in corso per una data d’uscita prevista per il 2025. Oltre al Cruise il cast include Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby e Henry Czerny, insieme ai nuovi arrivati in franchising, tra cui l’antagonista Esai Morales, Shea Whigham, Cary Elwes e le già citate Hayley Atwell e Pom Klemetieff. A dirigere il film vi è invece ancora una volta il regista Christopher McQuarrie.

Alien: Romulus, Cailee Spaeny parla del paragone con la Ripley di Sigourney Weaver

0

Alien: Romulus promette di essere un ritorno alle origini per l’iconico franchise che i fan della fantascienza e dell’horror tanto amano. Il film si colloca come noto tra Alien e Aliens – Scontro finale, dunque successivamente ai due prequel realizzati negli scorsi anni da Ridley Scott. Protagonista di questo nuovo capitolo della saga è Cailee Spaeny (Priscilla) nel ruolo di Raines. Personaggio che ha subito fatto scattare degli inevitabili paragoni con la Ripley di Sigourney Weaver, eroina dei primi quattro film del franchise.

L’attrice ci ha però tenuto a precisare che non ha cercato di emulare Ripley. “Ho sicuramente fatto tutto il possibile per dare vita a quel personaggio“, ha dichiarato a Total Film. “Guardare Sigourney interpretare quel ruolo – fa parte dei cambiamenti che quei film hanno apportato al gioco“. “Non potrei mai essere lei. Ma ho iniettato nel mio personaggio tutto quello che avevo dentro e ho cercato di renderlo tridimensionale, il più tridimensionale possibile. Spero che questo si noti e che prenda vita“.

Alien: Romulus, tutto quello che sappiamo sul film

Il film è interpretato da Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu. Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

Nel film, stando alla sinossi ad oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire dal 16 agosto.

Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon), che ha diretto l’originale Alien e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus e Alien: Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor (Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori controllo) sono i produttori esecutivi.

Durante una chiacchierata con Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la Spaeny ha rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi dell’Alien originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45 anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero incredibile“.

A produrre il film c’è naturalmente anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien, Ridley Scott, che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien: Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus e Alien: Covenant, che hanno rappresentato le origini degli Xenomorfi così come li si conosce.

Thunderbolts: i Marvel Studios apportano un piccolo ma significativo cambiamento al titolo

0

All’inizio di questa notte, la star di Thunderbolts, Florence Pugh, ha annunciato che le telecamere stanno ufficialmente girando sul film della squadra di supercattivi (o meglio, antieroi) del MCU, condividendo un video dal set sulla sua pagina Instagram. Con la breve clip l’attrice ha mostrato il proprio l’abbigliamento per il personaggio di Yelena Belova, un monitor su cui compare la stessa Belova che punta la pistola e il logo ufficiale del film sullo schienale di una sedia. Tuttavia, una cosa che sembra inizialmente essere sfuggita ai più è l’aggiunta di un asterisco al titolo.

I Marvel Studios hanno poi ricondiviso il video riportando questo stesso asterisco, rendendo dunque ufficiale questo piccolo ma significativo cambiamento. Il film è dunque da oggi noto come Thunderbolts*, anche se al momento non è chiaro cosa ciò possa significare. Ma considerando che certe cose in casa Marvel non avvengono per caso, quell’asterisco avrà certamente una sua spiegazione, che prima o poi verrà fornita. Non resta dunque che attendere nuove comunicazioni per saperne qualcosa in più.

LEGGI ANCHE:

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry.

Thunderbolts è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross. Il film sarà diretto da  Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione: trama e foto dal quinto e sesto episodio

0

Dopo l’episodi 3 e 4 debutteranno in prima visione su Rai 1 dal martedì 28 marzo i prossimi episodi di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione, e oggi vi sveliamo le foto e la trama dell’episodio 5 e 6 della serie tv scritto da Lisa Nur Sultan, una produzione Palomar con Tempesta in collaborazione con Rai Fiction.

La trama dell’episodio 5 e l’episodio 6 di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione

La relazione clandestina tra Anna e Massimo esce allo scoperto nel peggiore dei modi. Basterà un weekend fuori città con Alberto (regalo dei figli per l’anniversario) per rimettere le cose a posto? Malgrado il momento delicato, Anna deve rimanere concentrata: Corrado Fini ha un asso nella manica che rischia di far perdere a Michela l’affidamento dei figli, e questo lei – come avvocata, ma anche come madre – non può permetterlo. Mentre Massimo ritrova la sua ex moglie come controparte su un caso di matrimoni celebrati a Las Vegas, Viola è messa a dura prova dal nuovo lavoro nel ristorante di Carla e Nina deve trovare il coraggio di affrontare Leo, il suo ex fidanzato, e raccontargli il suo “ingombrante” segreto. Nel trambusto generale, Marina riceve un premio alla carriera per cui si trova a fare un bilancio di vita e si chiede se sia il caso di invitare Renzo, un vecchio amico a cui forse dovrebbe dare una nuova opportunità.

La serie tv TUDIO BATTAGLIA 

Premiata per la prima stagione con il Nastro d’Argento Speciale alla sceneggiatrice Lisa Nur Sultan e all’intero cast femminile, la serie racconta le storie di uno degli studi legali più famosi di Milano nonché le vicende della famiglia Battaglia, composta da quattro donne: avvocate, madri, figlie, mogli, sorelle, alle prese ogni giorno con il lavoro che spesso si intreccia con la vita privata, rendendole protagoniste di incontri e decisioni difficili…

Nella seconda stagione diretta da Simone Spada, ritornano Barbora Bobulova, Lunetta Savino, Miriam Dalmazio, Giorgio Marchesi, Marina Occhionero, David Sebasti e con Thomas Trabacchi. Nel cast anche la partecipazione di Carla Signoris,
e di Massimo Ghini.

In questa nuova stagione le avvocate Battaglia – le sorelle Anna e Nina e la madre Marina –torneranno a lavorare insieme nel prestigioso Studio Zander, ora diventato Zander Battaglia. I patti erano che Marina sarebbe uscita di scena non appena chiuse le ultime pratiche, ma per Zander liberarsi di lei sarà più arduo del previsto. Ritroviamo anche Massimo con cui Anna, nel finale della prima stagione, si era lasciata andare a una travolgente passione. Per lei, sposata con Alberto da cui ha avuto due figli, è arrivata l’ora di chiedersi quale sia la scelta giusta, tra i sentimenti e le emozioni, anche se questo significa rinunciare a una parte della propria felicità.

Fantastici Quattro: un nuovo rumor anticipa dettagli sull’ambientazione anni ’60

0

Quando, lo scorso San Valentino, i Marvel Studios hanno presentato la prima immagine ufficiale di Fantastici Quattro, è risultato chiaro che le voci riguardanti il fatto che il reboot sarebbe stato ambientato nel passato erano fondate. Ancora non è noto se l’intero film sarà ambientato negli anni ’60 o se in qualche modo si passerà poi ai giorni nostri prima del finale, ma se la squadra finirà per interagire con gli altri eroi del MCU nei prossimi film dei Vendicatori, si presume che prima o poi questo salto dovrà accadere. Ad ogni modo, anche se probabilmente questa non sarà considerata una rivelazione importante, nel caso in cui si tratti di qualcosa che la Marvel intende tenere fuori dal marketing, ci sono potenziali novità a riguardo.

Secondo l’insider Daniel RichtmanFantastici Quattro sarà infatti ambientato in un universo alternativo. Se questo si rivelasse vero, suggerirebbe ovviamente che i personaggi saranno delle varianti provenienti da qualche altra parte del Multiverso che alla fine troveranno la loro strada nella linea temporale principale del MCU (forse a causa della frattura interdimensionale causata da Dar-Benn alla fine di The Marvels). Richtman ha anche confermato che l’inizio delle riprese del film è previsto per agosto, come precedentemente riportato, mentre Avengers 5, previsto in sala per il 2026, inizierà la produzione l’anno prossimo.

LEGGI ANCHE:

Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul film

Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in, beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. La notizia del casting di Pascal era già trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025.

Florence Pugh pubblica un video dal set di Thunderbolts!

0
Florence Pugh pubblica un video dal set di Thunderbolts!

Florence Pugh torna nei panni di Yelena Belova per Thunderbolts. L’attrice, che abbiamo visto nel ruolo in Hawkeye e in Black Widow si unisce a un cast all star per il progetto Marvel che è entrato adesso in produzione.

Nel video che l’attrice ha condiviso sui suoi social, possiamo veder eun nuovo costume per Yelena, una tuta tattica che nella parte superiore ricorda il gilet di Natasha Romanoff e parte del set in studio, con tanto di saluto del regista Jake Schreier.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross.

Il film sarà diretto da  Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

Un mondo a parte: recensione del film di Riccardo Milani

0
Un mondo a parte: recensione del film di Riccardo Milani

Un mondo a parte di Riccardo Milani è quello con cui si confronta il maestro Michele Cortese quando dalla periferia di Roma si fa trasferire a Rupe, nel cuore del Parco Nazionale d’Abruzzo, per insegnare nell’Istituto elementare intitolato a Cesidio Gentile detto “Jurico”, poeta-pastore, che conta soltanto 7 alunni.

Il film, in sala dal 28 marzo con Medusa Film, si ricollega all’esordio di Milani, Auguri Professore, in cui il personaggio interpretato da Silvio Orlando si ritrovava a rivalutare la vita isolata. In questo caso, Antonio Albanese desidera e glorifica con convinzione un posto che in fondo non conosce, con una prima parte della storia che è molto simile a Io speriamo che me la cavo e Benvenuti al Sud, in cui un elemento estraneo entra in un microcosmo perfettamente disfunzionale e trova qualche difficoltà ad adattarsi. Il locus amoenus di turno, che nella realtà è Opi, comune di 379 abitanti della provincia dell’Aquila, che sebbene con qualche ritrosia iniziale, accoglie e educa il maestro Cortese alla vita del posto, dopotutto, “la montagna lo fa”.

Un mondo a parte: l’intruso che si adatta

Molto presto, Michele si renderà conto che la fascinazione per la provincia del mondo è in realtà una vera e propria lotta per la sopravvivenza, non solo a causa del freddo e dell’iniziale ostilità degli autoctoni, ma proprio di vita o di morte dell’Istituto e della scuola stessa. Dopotutto si sa che se in un paese la scuola chiude, il paese è destinato alla morte. E così, insieme alla fiera e volitiva vicepreside Agnese, una meravigliosa Virginia Raffaele, il professore forestiero farà di tutto per permettere alla scuola di rimanere aperta, andando a raccattare studenti e nuovi iscritti tra gli immigrati marocchini perfettamente integrati nei territori marsicani e profughi ucraini che scappano dalla guerra e cercano riparo e accoglienza da noi. Tutto per contrastare il malvagio Preside, che da un istituto ben più grande e da un comune con un futuro più florido progetta di far chiudere la scuola in favore del suo vile piano edilizio in favore di un centro commerciale.

Un mondo a parte
Virginia Raffaele, Antonio Albanese@Claudio Iannone_Umap-668

Insomma, Riccardo Milani sembra non voler lasciare nulla fuori dal suo ritorno all’Abruzzo: c’è la problematica dello spopolamento delle zone rurali e di contro il recupero delle stesse, ci sono gli abusi edilizi e i profughi, c’è persino la ragazza omosessuale che pensa che il suicidio sia l’unico modo per sfuggire a una società così ristretta e oppressiva come quella di Rupe. C’è ovviamente una storia d’amore tra due anime affini che imparano a conoscersi, e ci sono i bambini che conoscono tutto della vita di Cesidio Gentile detto “Jurico”, poeta-pastore, ma che difficilmente avranno un futuro se restano nel loro paese natale.

Scivola nella pedagogia ma con grande onestà

Il discorso di Milani si fa più volte didascalico ai limiti del patetismo, eppure Un mondo a parte non può non fare simpatia e a suo modo emozionare, per la bellezza dei territori che racconta e anche per l’universalità dei temi che tratta, seppure in maniera pedagogica. Non solo, il film è impreziosito da un cast di comprimari non professionisti che brillano nel portare se stessi, e forse le loro storie, davanti alla macchina da presa. E tutto il carrozzone è guidato da due fuoriclasse, Albanese e Raffaele, che hanno una grande alchimia e che non ci stupiremmo di vedere ancora insieme sullo schermo.

Un mondo a parte non si prende mai troppo sul serio, anche quando quello che racconta ha dei risvolti tragici, riesce a inquadrare con semplicità una condizione comune a tantissime realtà italiane, risultando non sempre brillante ma sicuramente diretto e onesto.

I bambini di Gaza: recensione di un film da vedere

I bambini di Gaza: recensione di un film da vedere

Sono quasi sei mesi che quotidianamente si parla di Gaza, delle decine e decine di migliaia di morti di civili per la guerra portata da Israele in Palestina, che sembra impossibile poter affrontare la delicata questione intorno alla quale tutto ruota – da decenni – in maniera ancora interessante. Eppure è quel che si prefigge Loris Lai, regista del film I bambini di Gaza – Sulle onde della libertà che Eagle Pictures distribuisce nei cinema di tutta Italia dal 28 marzo. Un esordio per il filmmaker pluripremiato per i suoi cortometraggi, che per debuttare nel lungo ha scelto di ispirarsi (liberamente) al romanzo per ragazzi “Sulle onde della libertà” di Nicoletta Bortolotti.

Una storia – sostenuta dalle musiche di Nicola Piovani – pronta già a fine settembre 2023, ma che la produzione ha scelto di congelare visti gli accadimenti di quei giorni, per riflettere, e per permettere al pubblico di accogliere al meglio l’invito alla riflessione che il film veicola. Attraverso la voce dei bambini (“rappresentano il futuro, ci insegnano, ci indicano una terza via, fatta di convivenza, di pace” dice Lai), soprattutto quella dei piccoli Marwan Hamdan e Mikhael Fridel, che con Tom Rhys Harries – in un ruolo chiave, per quanto inevitabilmente secondario – guidano un cast completato da Lyna Khoudri, Qassim Gdeh, Hussam Shadat, Yasmine Attia, Oday Saedi, Jaron Làwenberg, Ruth Rosenfeld e Jamal Sassi.

I bambini di Gaza, la trama

Striscia di Gaza, 2003. Durante la seconda Intifada, nel territorio di Gaza sono ancora presenti insediamenti israeliani. In questa realtà vive Mahmud, di 11 anni, che come tanti altri bambini palestinesi va a scuola, aiuta la madre Farah, che per lui spera in una vita diversa, gioca a ‘Israeliani contro Palestinesi’ con gli amici, e coltiva una grande passione per il surf. Tra bombardamenti quotidiani, abituato a vivere nella paura, circondato dalla morte, il surf rappresenta uno spazio di gioia e libertà. Ma l’amore di Mahmud per il surf è condiviso da un suo coetaneo israeliano, Alon, e quando si incontrano in spiaggia tra i due nasce una curiosità reciproca nonostante il contesto. Le cose cambiano quando i due bambini incontrano Dan (30 anni), un ex campione di surf la cui carriera è stata stroncata da un infortunio. Vittima di una dipendenza dagli antidolorifici, questi è in lutto per la morte della sorella, uccisa in un bombardamento mentre lavorava come medico volontario proprio sulla striscia di Gaza. L’incontro con Mahmud e Alon, e la decisione di dare loro lezioni di surf perché possano inseguire i loro sogni, darà una svolta alla sua vita. Nello stesso tempo, però, Mahmud e Alon, a causa della loro amicizia, si troveranno a fare una scelta capace di sconvolgere le loro esistenze.

I bambini di Gaza, le prime vittime

“Un grande contributo alla formazione della fraternità, l’amicizia sociale e la pace” lo ha definito Papa Francesco, al quale il film è stato mostrato. Un film di grande attualità – purtroppo – e potenza, che ha dovuto attraversare qualche difficoltà per arrivare nelle nostre sale, a partire dalla scelta di puntare su bambini palestinesi, selezionati tra i molti incontrati in Cisgiordania, tra le città di Tulkarem e Jenin, e sulla necessità di portarli in Tunisia per le riprese. Un film nel quale fossero loro i protagonisti, oltre che le vittime delle scelte degli adulti, della loro assurda osservanza di fedi religiose che ipocritamente nascondono esigenze politiche e degli opposti radicalismi.

Un concetto che il film sottolinea in maniera evidente, ponendo particolare attenzione nel mostrare tutte le facce del prisma osservato, dal colono invasato convinto della propria missione e del proprio diritto divino a occupare la terra palestinese al subdolo capo zona in cerca di bambini da radicalizzare e sfruttare come armi, ma fortunatamente anche quella di un Islam che non siamo troppo abituati a vedere raccontato, buono, che sceglie il bene e l’umanità piuttosto che l’esclusività e la presunzione dogmatica che da sempre han fatto il male di ogni religione, e del mondo.

Un equilibrio difficile, anche sullo schermo

Non facile trovare un equilibrio, tra questa esigenza e le necessità narrative di raccontare le diverse storie dei personaggi principali, adulti e giovanissimi, e del surfista Dan, figura centrale e imprescindibile per la dinamica del film, eppure debole, anche nel suo mostrarsi tormentato da una schiavitù – nel suo caso da una dipendenza – che lo rende prigioniero al pari degli altri, ognuno nel proprio territorio e nel ruolo che questo gli impone.

Un elemento in più, come detto ‘dovuto’ (alla storia e alla sua origine letteraria), che purtroppo complica ulteriormente il compito dei realizzatori, già alle prese con uno sviluppo frammentato, nel quale buoni momenti e belle sequenze si alternano a sbandamenti e al desiderio di aggiungere ricercatezza alla sostanza con scene oniriche, immagini emblematiche (marine e terrestri, con i corpi esanimi ripresi dal drone) e riprese sghembe, forse non del tutto necessarie, non tutte necessarie.

Ne risulta un puzzle di suggestioni e spunti dal ritmo tutto personale, non privo di didascalismi e retorica, ma dalla coerenza apprezzabile, soprattutto considerata la ricostruzione di una situazione tanto impossibile da semplificare, oggettivamente. Un mix al quale qualche rinuncia avrebbe giovato, probabilmente, come nel caso della danza della ragazzina, già rappresentativa della condizione femminile e dell’urgenza di raccontare la vera realtà palestinese, troppo spesso colpevolmente banalizzata e fatta coincidere con la sua faccia più facile da demonizzare, per rendere più digeribile l’orrore e facile dimenticare – o giudicare ‘da casa’ – chi vive vite intere senza sapere se si sveglierà la mattina dopo, se rivedrà ancora un parente o un amico, o abituandosi a non avere il tempo di piangere i propri morti, a metterne insieme i pezzi dopo l’ennesimo bombardamento o a camminare in una città dove sono poche le case ancora intere.

Mare Fuori 4: recensione degli episodi 13 e 14

0
Mare Fuori 4: recensione degli episodi 13 e 14

“Ogni inizio ha una fine” e “Per Sempre” sono gli evocativi titoli degli episodi 13 e 14 di Mare Fuori 4, il gran finale di stagione che riposiziona tutti ai blocchi di partenza. Come mai? Perché molti dei personaggi della serie ricominciano da capo, partono da una nuova vita e quindi godono di una nuova partenza, e perché gli altri hanno la possibilità di una sosta, prima di riprendere il loro percorso di redenzione.

Il gran finale di Mare Fuori 4

Come c’era da aspettarsi, il centro di questo ultimo dittico è la trama di Rosa e Carmine. La loro storia sembra ora destinata a volare altissima, lontano dalla guerra tra i Di Salvo e i Ricci, anche se l’intervento di donna Wanda, che rivela a Rosa l’identità dell’assassino di suo padre, getta la ragazza nello sconforto e nel dubbio. La giovane anti-eroina soffre per questa rivelazione inaspettata, e continua a cercare in Carmine il suo porto sicuro, la sua via di fuga, o almeno così sembra. Contemporaneamente, Carmela, che conosce l’identità dell’omicida di Salvatore Ricci, è venuta a sapere anche l’ubicazione dei suoi soldi, informazione che usa per riportare a sé Eduardo.

Il giovane non riesce a trovare nella nuova famiglia per bene la sua dimensione e capisce che tutto sommato sua moglie Carmela, insieme ai soldi dei Ricci, sono ben più di un premio di consolazione. Tra le trame che si chiudono, la storia di Kubra e Pino giunge al capolinea: lo fa nella più sana e costruttiva delle maniere, con lei che viene trasferita in un altro istituto, ma con in mente progetti chiari per il futuro, e con lui che, con il cuore a pezzi, riesce a trovare comunque un equilibrio nella sofferenza. Lo abbiamo già detto in precedenza, ma giova ripeterlo: il personaggio di Pino è quello che è maggiormente cresciuto all’interno della struttura, nell’arco della serie, uno dei pochi che sembra pronto a veleggiare verso un futuro promettente.

Lo stesso non si può dire per Silvia. La ragazza ha riconosciuto in Angelo, il nuovo arrivato all’IPM, il ragazzo che potrebbe scagionarla dall’accusa dell’omicidio dell’avvocato D’Angelo, ma lui non sembra riconoscerla. E mentre una condanna a 20 anni di carcere pende sulla testa della innocente Silvia, il colpevole Micciarella roso dal senso di colpa rimane in silenzio, progettando una scalata alla mala vita napoletana insieme al fratello, che sembra aver tagliato i ponti sia con Eduardo che con Rosa.

“È una bella direttrice”

La scrittura di Mare Fuori 4 continua a lasciare perplessi, nella misura in cui mentre alcuni passaggi sembrano tratti da una soap opera della peggiore specie, molti altri momenti sono di grande bellezza e profondità, come il rapporto che nasce tra Rosa e la direttrice Sofia. Arrivata come una dura e inflessibile detentrice del potere all’IPM, la donna ha cominciato piano piano, nel corso di tutta la serie e grazie all’influenza positiva di Beppe e di Massimo, a capire qual è il vero compito dell’istituto che gestisce, diventando più umana e materna verso dei ragazzi che, nella maggior parte dei casi, sono solo poveri disgraziati senza una direzione. La Sofia di Lucrezia Guidone cresce moltissimo nell’arco della stagione e i fan se ne renderanno conto con grande piacere.

Un finale enfatico

Tra addii e arrivederci, colpi di scena che difficilmente i fan perdoneranno e un finale aperto su un crimine dall’autore misterioso, Mare Fuori 4 si chiude con una promessa di rinnovo e una piacevole sensazione di soddisfazione, soprattutto per quei personaggi che hanno trovato la loro strada. Importante sottolineare come, proprio per il gran finale, l’enfasi di messa in scena, regia e recitazione sia tornata a accentuarsi, tanto da diventare quasi caricaturale in alcune circostanze.

Non si tratta propriamente di un difetto, perché in molte circostanze, soprattutto nelle sequenze legate al personaggio di Rosa Ricci, si predilige la costruzione di scene che sembrano uscite più da una pubblicità di moda che da una serie su ragazzi difficili. L’immagine diventa patinata, la recitazione stentorea e tutto contribuisce a creare un linguaggio estremamente specifico e caratteristico dello show, inconfondibile rispetto a qualsiasi altro prodotto visto fino a questo momento.

Mare Fuori 4 ci lascia amarezza ma anche serenità, perché se è vero che la vita è imprevedibile e troppo spesso questi ragazzi sono in balia di forze più grandi di loro, la speranza del “mare fuori” resta la motivazione migliore.

C’era una volta in Bhutan, il trailer del nuovo film di Pawo Choyning Dorji

0

Dopo il folgorante debutto alla regia con Lunana: Il villaggio alla fine del mondo – tra i film più amati dal pubblico e richiesti dai festival cinematografici, vincitore di numerosi premi e primo film bhutanese ad ottenere una nomination all’Oscar per il Miglior Film Internazionale – il regista bhutanese Pawo Choyning Dorji torna a raccontare il suo paese in C’era una volta in Bhutan, nei cinema italiani dal 1° maggio distribuito da Officine UBU, che coglie l’occasione del lancio della nuova data di uscita per svelare il trailer italiano del film.

Leggi la recensione di C’era una volta in Bhutan

Il nuovo film di Pawo Choyning Dorji ci porta nel Regno del Bhutan, anno 2006. La modernizzazione è arrivata, e il Paese è l’ultimo al mondo a connettersi a Internet e alla televisione, ma ora è la volta del cambiamento più grande di tutti: il passaggio dalla monarchia alla democrazia. Per insegnare alla gente a votare, le autorità organizzano una finta elezione, ma il tutto si rivela più difficile del previsto. Nel frattempo, nel villaggio di Ura, un anziano Lama, turbato dai possibili esiti dello straordinario cambiamento che sta per travolgere il paese, ordina a un giovane monaco di procurargli un paio di fucili. Il giovane monaco è perplesso dall’insolita richiesta, ma soprattutto è all’oscuro della misteriosa cerimonia che l’anziano Lama sta organizzando per il giorno delle elezioni…

Interpretato per la maggior parte dai reali abitanti del villaggio di Ura, C’era una volta in Bhutan narra di un paese e di un popolo in transizione. Mentre il resto del mondo ha abbracciato da tempo la globalizzazione e la democrazia, il Bhutan si è aggrappato ostinatamente alle reti di sicurezza del passato per salvaguardare uno stile di vita unico nel suo genere. Ma anche per il Bhutan è arrivato infine il tempo della modernizzazione: la democrazia non viene introdotta dopo una richiesta o una rivoluzione del popolo, ma per decisione del Re che abdica volontariamente, affinché il Paese possa trovare il suo posto nel mondo, poiché, come riportato nella Costituzione bhutanese, “lo scopo di un governo è quello di fornire felicità al suo popolo, e se un governo non può fornire felicità, non ha motivo di esistere”. Il concetto di Felicità Nazionale Lorda è il principio guida del Bhutan, punto fermo imprescindibile anche in un’epoca di transizione e rinnovamento.

“Con entrambi i film ho cercato di toccare il valore e l’unicità della cultura e delle tradizioni bhutanesi. Il Bhutan è alla ricerca incessante di modernità, istruzione e occidentalizzazione. Molte volte, in questa ricerca, rinunciamo alla nostra cultura e alle nostre tradizioni che ci rendono così unici. Questi valori stanno scomparendo nel Bhutan urbano, e per questo sono andato nel Bhutan rurale per ritrovarli. L’innocenza è un valore e un tema così importante dell’essere bhutanesi e purtroppo in questo cambiamento verso un paese più moderno e più istruito, si sta perdendo, perché sembra che la mente moderna non riesca a distinguere tra “innocenza” e “ignoranza”. Uno dei motivi principali per cui ho voluto raccontare questa storia è perché volevo condividere con il mondo, e ricordare ai miei connazionali bhutanesi, le circostanze uniche che portano all’apertura e alla modernizzazione del Bhutan” – afferma Pawo Choyning Dorji.

Austin Butler protagonista del prossimo film di Darren Aronofsky

0
Austin Butler protagonista del prossimo film di Darren Aronofsky

Sony Pictures ha acquisito il thriller poliziesco di Darren Aronofsky Caught Stealing, che avrà come protagonista Austin Butler. Il film segue Hank Thompson, un ex giocatore di baseball, mentre viene involontariamente immerso in una selvaggia lotta per la sopravvivenza nel mondo criminale del centro di New York degli anni ’90.

“Sono entusiasta di collaborare con i miei vecchi amici della Sony Pictures per dare vita al giro sulle montagne russe intriso di adrenalina di Charlie. Non vedo l’ora di iniziare a lavorare con Austin e la mia famiglia di cineasti newyorkesi”, ha affermato il regista candidato all’Oscar Aronofsky, i cui crediti includono The Whale, Requiem for a Dream e Black Swan.

“Darren è uno dei narratori audiovisivi più brillanti al mondo, e adattare questi meravigliosi libri di Charlie Huston affinché Austin ne fosse il protagonista è stata un’opportunità troppo entusiasmante per non farne parte”, ha affermato Sanford Panitch, presidente del Motion Picture Group di Sony Pictures.

Austin Butler è stato nominato all’Oscar come miglior attore per il suo ruolo da protagonista in Elvis di Baz Luhrmann. Da allora per l’attore è un momento d’oro. Attualmente è al cinema nel film epico di fantascienza di Denis Villeneuve Dune: Parte Due e nella miniserie di Apple TV Masters of the Air. Presto, Butler sarà il protagonista di The Bikeriders di Jeff Nichols e dell’adattamento cinematografico di Sony 3000 Pictures di City on Fire, che produrrà anche con David Heyman e Shane Salerno.

Jake Gyllenhaal ricorda che Nolan lo chiamò per dirgli che non aveva ottenuto un ruolo in Batman Begins

0

Jake Gyllenhaal ha rischiato di sostituire Tobey Maguire in Spider-Man 2 dopo che l’attore si era infortunato alla schiena lavorando a Seabiscuit. Non se ne fece nulla e qualche anno dopo fu in lizza per il ruolo di protagonista in Batman Begins.

Christian Bale ha finito per interpretare il Cavaliere Oscuro, naturalmente, e Jake Gyllenhaal ha recentemente riflettuto sul fatto di aver perso sia Batman che un ruolo da protagonista in Moulin Rouge di Baz Luhrmann in una recente intervista all’Howard Stern Show.

Mentre lo sceneggiatore David S. Goyer ha confermato di aver fatto pressioni affinché la star di Road House interpretasse Bruce Wayne, è la prima volta che lo stesso Jake Gyllenhaal commenta di essere stato scartato da Christopher Nolan.

Quello che ho provato è stata la delusione quando non l’ho ottenuto. Sia io che Heath [Ledger] eravamo delusi. Ma questa è la parte di Ewan McGregor. Impari a dire: ‘Ce n’è un altro. Posso provare ad andare a fare un’audizione per un altro. Avrò qualcos’altro. Devi mantenere questo atteggiamento“.

Per merito di [Nolan] e di Baz [Luhrmann], entrambi i registi mi hanno chiamato personalmente per dirmi [che non avevo ottenuto il ruolo]”, ha detto l’attore a proposito della mancata possibilità di indossare mantello e cappuccio di Batman. “E ti diranno il perché. Quando arrivi a questo punto, c’è una vera legittimità nel fatto che tu possa potenzialmente ottenere qualcosa“.

Non è come se dicessero: ‘Oh, grazie mille’. Dicono: ‘Ho visto questi aspetti di te che volevo davvero nel ruolo e che sono meravigliosi, ma alla fine ho deciso di muovermi in questo modo perché si abbina meglio a questa persona che è di fronte a te o che sarebbe di fronte a te‘. Il colore dei capelli o l’altezza, qualunque cosa sia“. Ci sono tutti questi non-fattori che sono davvero le cose inspiegabili che se cominci a prendere in considerazione non funzionano, non sono salutari“.

Jake Gyllenhaal aggiunge: “A me viene da dire: ‘Guarda quanto sei andato lontano! Quindi cerca di continuare ad andare avanti’. È quello che ho provato. Ricordo di aver ricevuto una telefonata da Christopher Nolan e di aver pensato: ‘Ho appena ricevuto una telefonata personale da Christopher Nolan. È una bella cosa. Sono arrivato abbastanza lontano“.

Sono passato da una telefonata in cui mi dicevano che non erano sicuri [di me] a una in cui mi dicevano che stavano davvero pensando a te per questo film. Quindi ok, dovrei continuare. Dovrei continuare ad andare avanti“.

Nel periodo in cui Christopher Nolan lo teneva d’occhio per Batman, Jake Gyllenhaal stava cavalcando il successo di The Day After Tomorrow, un film che lo ha portato in seguito a regalare al pubblico interpretazioni acclamate dalla critica in film come Brokeback Mountain e Jarhead.

Anni dopo avrebbe avuto anche, finalmente, la sua occasione per un film di supereroi, interpretando il cattivo Mysterio in Spider-Man: Far From Home del 2019. Recentemente, Jake Gyllenhaal ha dichiarato che interpretare Batman nel DCU dei DC Studios sarebbe “un onore”. Per saperne di più sull’attore, cliccate qui.

Spider-Man: Beyond The Spider-Verse, Bryan Tyree Henry rivela che sarà strappalacrime

0

A Bryan Tyree Henry, protagonista vocale della versione originale di Spider-Man: Across the Spider-Verse, è stato chiesto di recente quale fosse lo stato di registrazione dell’attesissimo terzo (e presumibilmente ultimo) capitolo della trilogia dello Spider-Verse Spider-Man: Beyond The Spider-Verse, mentre sfilava sul tappeto rosso per la prima del suo ultimo film, Godzilla e Kong – Il nuovo Impero.

Bryan Tyree Henry ha dato un suggerimento estremamente intrigante, anche se sembra che abbia letto la sceneggiatura ma non abbia ancora finito di registrare le sue battute.

La star di Atlanta e Bullet Train ha dichiarato: “È in lavorazione, sta arrivando. Questo… è ancora più epico del precedente… Preparate i fazzoletti, sta per arrivare“.

Tyree Henry interpreta Jeff Morales, il padre di Miles, nella serie animata acclamata dalla critica. Come ricorderete, il punto principale della trama del film era la scoperta da parte di Miles che la morte del padre faceva parte del suo “evento canonico” di Spider-Man, e la sua determinazione a fermarlo a tutti i costi, anche a costo di affrontare gli Uomini Ragno di altri universi.

Pensate che questa sia una chiara indicazione del fatto che il padre di Miles non sopravviverà alla conclusione del film, visto che Henry ha lasciato intendere che farà piangere gli spettatori?

Con un budget di 100 milioni di dollari, Across the Spider-Verse ha generato 690,5 milioni di dollari in tutto il mondo, superando il suo predecessore. È stato il sesto film che ha guadagnato di più nel 2023 e il film che ha incassato di più per la Sony Pictures Animation.

Alla 96ª edizione degli Academy Awards, Across the Spider-Verse è stato candidato come miglior film d’animazione, ma ha perso contro Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki.

Deadpool & Wolverine: rivelata l’ambientazione principale del film?

0

Le prime foto sul set di Deadpool & Wolverine hanno offerto uno sguardo alla dimensine “Vuoto” e, dopo gli scioperi di Hollywood dello scorso anno, la produzione è ripresa e sono trapelati online altri momenti importanti di quelle sequenze.

Il Sabretooth di Tyler Mane è stato avvistato mentre si scontrava con il Deadpool e Logan, così come le varianti di Toad e Pyro, basate sulle versioni dei cattivi che abbiamo visto nei film degli X-Men della 20th Century Fox.

Da allora, abbiamo avuto un trailer di Deadpool & Wolverine che ha confermato il coinvolgimento dell’Authorityper le variazioni temporali che abbiamo visto in Loki e ha anche mostrato Alioth che fa strage di nemici sconosciuti.

Non è chiaro come tutto questo si legherà alla più ampia Saga del Multiverso o a ciò che abbiamo visto nelle due stagioni della serie TV con Tom Hiddleston; tuttavia, lo scooper @CanWeGetToast riporta che il 70-75% di Deadpool & Wolverine si svolge nella dimensione chiamata “Vuoto”.

Speriamo davvero che questo non significhi che assisteremo a qualcosa di simile in di Ant-Man and The Wasp: Quantumania, che faceva eccessivo affidamento alla materia che è stata utilizzata per dare vita al Regno Quantico). Si tratta comunque di una decisione creativa che apre le porte a numerosi cammei di Varianti tagliate e sembra confermare le teorie secondo cui i personaggi del titolo si troveranno bloccati in questa terra desolata alla fine della realtà.

È interessante notare che lo scooper aggiunge che una prima bozza della sceneggiatura prevedeva che il film si svolgesse durante gli eventi della trilogia originale degli X-Men. Questo è in linea con quanto abbiamo sentito all’inizio sui piani dei Marvel Studios per il threequel e scommettiamo che questa scelta è stata ridimensionato per via del fatto che sarebbe stato troppo costoso, in particolare per quanto riguarda il ringiovanimento di tutti i membri del cast originale!

Cosa sarà: la storia vera e altre curiosità sul film con Kim Rossi Stuart

La malattia è un nemico invisibile che può insidiarsi inaspettatamente nella vita di una persona e sconvolgere la sua intera esistenza, ma anche quella di chi gli sta intorno. Film come Amour, Non è mai troppo tardi, 50 e 50, Uno su due o i più giovanili L’amore che resta e Colpa delle stelle sono solo alcuni dei tanti esempi di film che affrontano questa tematica, declinandola sia in toni drammatici che toni leggeri, grazie ai quali poter affrontare con spensieratezza quanto si narra e così facendo allegerire il peso della vicenda. Su questa seconda linea d’azione si pone anche Cosa sarà (qui la recensione), il film diretto da Francesco Bruni nel 2020.

Sceneggiatore di film come La prima cosa bella e Il capitale umano, ma noto anche per aver diretto film come Scialla! e Tutto quello che vuoi, Bruni affronta infatti con leggerezza la malattia di cui si narra in questo film, senza naturalmente sminuirla. Prende così forma un racconto agrodolce che a partire dalla scoperta di questa condizione del protagonista va a raccontare ciò che cambia nella sua vita personale e come i rapporti possano evolvere in meglio o in peggio. La malattia diventa dunque quasi un pretesto per riflettere sull’umanità e sullo spirito con cui si affrontano le avversità, non rinunciando ad uno sguardo al futuro.

Premiato come Miglior sceneggiatura ai Nastri d’argento e candidato poi a due David di Donatello (Sceneggiatura originale e Attore protagonista), il film è dunque un ottimo titolo per riflettere su queste dinamiche e uscirne rinvigoriti nell’animo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Cosa sarà. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Cosa sarà trama

La trama e il cast di Cosa sarà

Protagonista del film è Bruno Salvati, regista da tempo in una fase di stallo. I suoi film non hanno mai avuto successo e il suo produttore fatica a mettere in piedi il prossimo progetto. Sua moglie Anna, dalla quale si è recentemente separato, sembra già avere qualcun altro accanto. E per i figli Adele e Tito, Bruno non riesce a essere il padre presente e affidabile che vorrebbe. Un giorno, poi, Bruno scopre di avere una forma di leucemia e intraprende così percorso a ostacoli verso la guarigione. Il primo obiettivo è trovare un donatore di cellule staminali compatibile, ricerca che lo porterà a scoprire di avere una sorella di cui non era a conoscenza.

Ad interpretare il protagonista Bruno Salvati, vi è l’attore Kim Rossi Stuart, mentre Lorenza Indovina è l’ex moglie di lui, Anna. Gli attori Fotinì Peluso e Tancredi Galli interpretano rispettivamente Adele e Tito, i due figli di Bruno. Giuseppe Pambieri è Umberto, padre del protagonista, mentre Ninni Bruschetta interpreta il produttore con cui egli si relaziona. Raffaella Lebboroni interpreta la dottoressa, mentre l’attore Nicola Nocella è l’infermiere Nicola. Infine, l’attrice Barbara Ronchi, vista anche in Settembre e Rapito, interpreta Fiorella, la sorella di cui Bruno non era a conoscenza.

Le location del film: ecco dove è stato girato

Per quanto riguarda le location di Cosa sarà, una piccola parte di queste si trova a Roma, specialmente nella prima parte del film, mentre il fiume Tevere è protagonista della scena finale del film. La maggior parte del lungometraggio, però, è stata girata a Livorno, in Toscana, dove il protagonista si reca alla ricerca di sua sorella. Questa lavora in un’agenzia immobiliare nel settecentesco quartiere Venezia Nuova, così chiamato per i ponticelli, i canali e le piazzette che ricordano l’atmosfera della Serenissima. Altra location celebre è invece la terrazza Mascagni, piazzale che affaccia sul mare riconoscibile dal pavimento a scacchiera bianco e nero.

Cosa sarà location

La storia vera a cui il film si ispira

Per la storia di Cosa sarà, Bruni si è basato su un qualcosa conosciuto e vissuto un prima persona. Il regista ha infatti raccontato che nel 2017, a seguito di esami del sangue, ha scoperto di avere le piastrine molto basse, risultati che hanno poi portato alla diagnosi di sindrome mielodisplastica. Si tratta di patologie del sangue complesse, classificate tra le malattie rare, che colpiscono prevalentemente persone in età avanzata e si manifestano attraverso anemia, diminuzione dei globuli bianchi e piastrinopenia. Ad oggi, l’unica cura – a cui però può accedere solo il 4% dei pazienti – è il trapianto di cellule staminali, grazie al quale si riesce a contrastare la malattia.

Bruni ha dunque raccontato di aver intrapreso questo percorso di cura, in modo molto simile a quanto fa il protagonista di Cosa sarà. Nel caso del regista, il donatore si è rivelato poter essere suo fratello, per cui la scoperta di Bruno Salvati di avere una sorella di cui ignorava l’esistenza è frutto della fantasia del regista. Si tratta infatti di un espediente narrativo attraverso il quale il protagonista riesce a cambiare spostando l’attenzione da sé stesso a quanti lo circondano, migliorando dunque i propri rapporti con i suoi famigliari. A partire dal proprio percorso di cura, ad ogni modo, Bruni ha poi tratto l’ispirazione per questo suo nuovo film.

Il trailer di Cosa sarà e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Cosa sarà grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 27 marzo alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

La abuela – Legami di sangue: la spiegazione del finale

La abuela – Legami di sangue: la spiegazione del finale

Con La abuela – Legami di sangue, Plaza si concentra dunque sulle streghe, utilizzandole però più come pretesto per dar vita ad un racconto soprannaturale ma fortemente incentrato su temi molto umani, quali la vecchiaia e la malattia. Il regista, insieme allo sceneggiatore Carlos Vermut, affronta infatti l’orrore dell’invecchiamento e la necessità di assistenza agli anziani, riflettendo dunque anche sul desiderio di eterna giovinezza. Tutte queste tematiche vengono però calate all’interno di un contesto orrorifico che porta dunque da un lato a provare forti spaventi e dall’altro ad innescare una serie di riflessioni.

Per gli amanti del genere, in ogni caso, si tratta di un buon horror firmato da uno dei maestri europei di questo genere. Motivo per cui è bene non farselo sfuggire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La abuela – Legami di sangue. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La abuela - Legami di sangue cast

La trama e il cast di La abuela – Legami di sangue

Protagonista del film è Susana, una giovane modella spagnola che vive e lavora a Parigi. La ragazza è rimasta orfana da bambina e a crescerla è stata la sua amata nonna Pilar. Quando quest’ultima viene ricoverata d’urgenza per un ictus, Susana torna a Madrid per prendersi cura di lei. Tuttavia Pilar mette, vittima di incubi terribili e di spaventose allucinazioni, mette a dura prova la resistenza di Susana. Le cose iniziano poi ad acquisire risvolti sempre più inquietanti quando una ragazza di nome Eva si presenta da lei, sostenendo di conoscerla fin dall’infanzia, anche se Susana non ne ha memoria. Da quel momento il mistero si infittisce, conducendo ad orribili scoperte.

Ad interpretare Susana vi è l’attrice Almudena Amor, la quale ha esordito recitando nel lungometraggio Il capo perfetto, con Javier Bardem, grazie al quale ha ricevuto una nomination al Premio Goya come migliore attrice esordiente. Oltre a La abuela – Legami di sangue, è poi stata anche tra i protagonisti di un altro horror di Paco Plaza, ovvero Sorella morte. Accanto a lei, nel ruolo della nonna Pilar, vi è invece l’attrice Vera Valdez, mentre l’attrice ucraina Karina Kolokolchykova, nota per la serie Servir y Proteger, interpreta Eva. Marina Gutiérrez, infine, è Adela, la donna che Susana assume perché accudisca sua nonna.

La spiegazione del finale del film

Verso il finale del film, Susana è più sconvolta che mai per la malattia della nonna, ma proprio quando la situazione sembra priva di vie d’uscita, l’anziana muore improvvisamente. Questa morte dura in realtà molto poco, in quanto la donna si risveglia e inizia a usare i suoi poteri sovrannaturali per completare un rito che scatena uno scambio dei corpi fra le due donne. Pilar, infatti, aprendo la bocca trasferisce la sua anima nel corpo di Susana, di cui dunque si impadronisce. Un dipindo presente nell’abitazione, che inizialmente mostrava una giovane Pilar, vede invece ora raffigurata Susana.

Poco dopo riappare Eva, la quale si era in precedenza rivelata essere nipote di un’amica della nonna, Julita, recentemente scomparsa dopo un decorso molto simile a quello vissuto dell’anziana. Dal modo in cui le due si guardano e si accarezzano con fare intimo, lasciando immaginare non solo un sentimento amoroso, ma anche che Eva sia in realtà l’amica di Pilar che ha a sua volta preso possesso del corpo della nipote. Così facendo, le due hanno sostanzialmente modo di rimanere eternamente giovani e vivere per sempre l’amore che le unisce.

La abuela - Legami di sangue trama

Le due streghe, dunque, passano da un corpo all’altro attraverso una maledizione che si attiva il giorno del compleanno del corpo ricevente. Anni prima, quando Susana ed Eva erano piccole, avevano eseguito il rituale su di loro, per assicurarsi il controllo delle due ragazze fino al momento in cui avrebbero potuto entrare nei loro giovani corpi. Il piano doveva entrare in vigore il giorno del 25° compleanno di Susana, ma il fatto che quest’ultima si fosse trasferita lontano per lavoro metteva a rischio questa possibilità. Per questo Pilar inscena la sua emorragia cerebrale, facendo sì che la nipote tornasse da lei.

Il passaggio dell’anima malvagia di Julita nel corpo di Eva era invece già avvenuto qualche giorno prima, come dimostra la scena iniziale del film, in cui osserviamo Pilar felice di vedere Eva nuda e giovane: sa che dentro quel corpo c’è l’anima della sua amante Julita, e sa che presto anche lei avrà un corpo giovane e bello con cui le due potranno ricominciare a condividere la loro vita. La bambola matrioska che appare nella scena iniziale è dunque il simbolo della donna che ne contiene altre al proprio interno e che si rinnova di generazione in generazione.

Le due giovani donne sono quindi predestinate a quell’infausto ruolo di contenitori promessi per le anime malvagie delle due streghe. Il rito compiuto su di loro le ha segnate a vita, in quanto le due giovani credono di vivere una vita propria, ma la verità è che le nonne tengono tutto sotto controllo affinché la loro vita rimanga coerente con lo scopo per cui vivono. Eva e Susana, dunque, vivono due vite manipolate e usate dalle due nonne per il loro piano malvagio. Un piano che è destinato a non avere mai fine.

Il trailer di La abuela – Legami di sangue e dove vedere il film streaming e in TV

È possibile fruire di La abuela – Legami di sangue grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rai Play e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 27 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Joker: tutte le curiosità sul film con Joaquin Phoenix

Joker: tutte le curiosità sul film con Joaquin Phoenix

Indicato come uno dei personaggi immaginari più importanti e influenti di sempre, nonché come uno dei migliori cattivi mai ideati per i fumetti e l’audiovisivo, Joker gode di una fama ineguagliabile. Non sorprende dunque che ogni volta che viene riproposto per un nuovo film si generi grande attesa da parte dei fan. Di Joker, infatti, esistono numerose versioni, ognuna con le proprie caratteristiche e unicità. Il più recente adattamento del personaggio è quello visto in Joker (qui la recensione), film del 2019 diretto da Todd Phillips. In questo vengono fornite delle nuove origini al personaggio, che si costruisce dunque in modo quasi del tutto inedito rispetto a quanto di lui saputo sino a oggi.

L’idea per questo lungometraggio, dove Joker non è l’antagonista bensì il vero e proprio protagonista, è nata in Phillips nel 2016. Il regista propose infatti alla Warner Bros. di dar vita ad un film a basso budget, che andasse stilisticamente e narrativamente in contrasto con i blockbuster prodotti dalla Marvel. Le principali fonti di ispirazione, infatti, sono stati film come Taxi Driver, Toro scatenato e Re per una notte (tutti e tre diretti da Martin Scorsese). Dati questi film, risulta chiaro come Joker non punti tanto a proporre delle nuove origini del noto personaggio quanto a riflettere sulla violenza che ancora oggi sconvolge gli Stati Uniti, molta della quale si genera in situazioni di insoddisfazione e repressione.

Una volta mostrato al pubblico, il successo del film fu straordinario. Joker vinse il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, per poi incassare un totale di 1,074 miliardi di dollari e guadagnare ben 11 nomination ai premi Oscar. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori e alle frasi più belle. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Joker trama

La trama e il cast di Joker

Protagonista del film è Arthur Fleck, un uomo particolarmente problematico, depresso ed emarginato dalla società. Durante il giorno egli lavora come pagliaccio, mentre di notte cerca di costruirsi una carriera da comico nei cabaret ispirandosi al suo mito Murray Franklin. I suoi continui insuccessi vengono però derisi da tutti e l’unica persona disposta a consolarlo sembra essere la madre Penny. Arthur però non fa che sentirsi sempre più come una bomba pronta ad esplodere e la sera in cui commette un terribile crimine la sua vita prenderà una piega inaspettata. Ben presto, Arthur inizia a farsi rappresentante dell’insoddisfazione sociale e mentre il popolo inizia la sua rivolta egli scoprirà molto di più su di sé.

Ad interpretare Arthur Fleck, alias Joker, vi è il noto attore Joaquin Phoenix, che proprio grazie a questo ruolo ha vinto il premio Oscar come miglior attore. Phoenix era da tempo alla ricerca di un ruolo da cattivo da poter raccontare in modo originale e scelse di accettare la parte di Joker perché non lo avrebbe obbligato a recitare in sequel o film correlati. Per la parte Phoenix ha poi perso ben 24 chili e ha lavorato moltissimo sulla costruzione caratteriale e psicologica. In particolare egli ha basato la propria risata su quella di persone affette da disturbi emotivi di origine neurologica. Ha inoltre letto molti libri incentrati su attentatori politici e figure affini, deciso a donare al personaggio questo tipo di personalità.

Accanto a lui, nel ruolo della madre Peggy vi è l’attrice Frances Conroy, meglio nota per le sue apparizioni nella serie American Horror Story. Murray Franklin, il presentatore televisivo ammirato da Arthur, è interpretato da Robert De Niro. Il suo ruolo, come dichiarato dallo stesso attore, è un omaggio al perrsonaggio da lui interpretato in Re per una notte. L’attrice Zazie Beetz, vista anche nel ruolo di Domino in Deadpool 2, è qui Sophie Dumond, una ragazza madre di cui Arthur è invaghito. L’attrice ha accettato di partecipare al film principalmente per poter lavorare accanto a Phoenix. Completano il cast gli attori Brett Cullen nei panni di Thomas Wayne, Glenn Flesher nei panni di Randall, collega pagliaccio di Arthur, e Shea Whigham è il detective Burke.

Joker cast

La storia vera a cui il film si ispira

Oltre ai film di Scorsese citati, il film si ispira anche ad una storia vera. Quella del noto fatto di cronaca della sparatoria nella metropolitana di New York, avvenuto nel 1984, dove un uomo di nome Bernhard Goetz sparò a quattro ragazzi afroamericani che volevano derubarlo, ferendoli gravemente. Inizialmente Goetz fu visto da gran parte dell’opinione pubblica come la vittima di una tentata rapina che aveva agito per legittima difesa e fu soprannominato “il giustiziere della metropolitana” dalla stampa newyorchese, ricevendo riconoscimento pubblico e supporto da parte di organizzazioni come i Guardian Angels. Tuttavia, in seguito l’opinione generale su Goetz cambiò.

Questo avvenne quando furono divulgate le sue dichiarazioni durante l’interrogatorio della polizia, dove ricorse ad espressioni razziste e non mostrò alcun pentimento per quanto compiuto. Tale incidente ebbe ampio risalto a livello nazionale e generò numerosi dibattiti sul dilagare della criminalità nelle maggiori città statunitensi ma anche sulla libera circolazione delle armi. Come avviene nel film con Arthur Fleck, Goetz divenne per molti il simbolo della frustrazione dei cittadini verso l’ondata di crimini. La sua figura fu poi sia lodata che villipesa dai mass media e dall’opinione pubblica.

Joker: Folie à Deux, il sequel del film

Come noto, il 4 ottobre di quest’anno arriverà in sala il sequel Joker: Folie à Deux, con Joaquin Phoenix nuovamente nei panni di Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”. Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolgerà interamente dal suo punto di vista.

Joker storia vera

Le frasi più belle del film

Si riportano qui di seguito alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi di Joker. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

  • Ho sempre pensato alla mia vita come a una tragedia. Adesso capisco che è una commedia. (Arthur Fleck)
  • Sono io oppure tutti gli altri stanno impazzendo? (Arthur Fleck)
  • La parte peggiore di avere una malattia mentale è che le persone si aspettano che ti comporti come se non l’avessi. (Arthur Fleck)
  • Spero solo che la mia morte abbia più senso della mia vita. (Arthur Fleck)
  • Cosa ottieni se metti insieme un malato di mente solitario con una società che lo abbandona e poi lo tratta come immondizia? Te lo dico io che cosa ottieni: ottieni quel cazzo che ti meriti. (Arthur Fleck)
  • Mia madre mi diceva sempre di sorridere e mettere una faccia felice. Mi diceva che ho uno scopo: portare risate e gioia nel mondo. (Arthur Fleck)
  • È buffo. Quando ero un bambino, e dicevo alle persone che avrei fatto il comico, tutti ridevano di me. Adesso non ride nessuno. (Arthur Fleck)

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Joker grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 27 marzo alle 21:20 su Italia 1.

Fonte: IMDb, Indiewire

Un piccolo favore 2: Amazon MGM annuncia il sequel

0
Un piccolo favore 2: Amazon MGM annuncia il sequel

Amazon MGM Studios ha annunciato oggi che Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine, Ian Ho e Kelly McCormack riprenderanno i rispettivi ruoli in Un piccolo favore 2, con Paul Feig di nuovo alla regia.

L’attesissimo sequel è una co-produzione con Lionsgate e segue l’uscita nel 2018 di Un piccolo favore, successo di critica e pubblico, che ha incassato più di 97 milioni di dollari al box office mondiale, ottenendo lo status di “Certified Fresh” su Rotten Tomatoes. La sceneggiatura, basata sui personaggi di Darcy Bell, è firmata da Jessica Sharzer – che ha scritto anche il primo film – con il contributo di Laeta Kalogridis e Paul Feig.

Paul Feig e Laura Fischer di Feigco Entertainment producono il film con Jessica Sharzer, executive producer. Nel sequel assisteremo al ritorno di Stephanie Smothers (Anna Kendrick) ed Emily Nelson (Blake Lively) che si ritroveranno in Italia, nella splendida isola di Capri, per lo stravagante matrimonio di Emily con un ricco uomo d’affari italiano. Insieme agli affascinanti ospiti, non mancheranno omicidi e tradimenti per un matrimonio che avrà più svolte sorprendenti e mozzafiato di quelle che punteggiano la strada che da Marina Grande porta alla piazzetta di Capri. L’inizio delle riprese è previsto in primavera, il film sarà disponibile su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Anna Kendrick è un’attrice, produttrice, regista e autrice di bestseller del New York Timesnominata a Oscar, Golden Globe, Tony, SAG, BAFTA, Emmy e Independent Spirit Awards. Kendrick è al suo debutto alla regia con il film di Netflix Woman of the Hour, in uscita in autunno. Nel film ricopre anche il ruolo di produttrice e attrice. Ha ricoperto con successo il ruolo di produttrice in una vasta gamma di progetti per cinema, tv e streaming, tra cui Love Life per HBO Max, il thriller sci-fi di Netflix Estraneo a bordo e il dramma psicologico Alice, Darling per Lionsgate. Tra gli altri progetti di rilievo che la riguardano, figurano Tra le nuvole, Un piccolo favore, The Accountant e i franchise Pitch Perfect e Trolls.

Blake Lively è un’attrice, regista, produttrice e imprenditrice nota per aver recitato in film come Un piccolo favore, Paradise Beach – Dentro l’incubo, 4 amiche e un paio di jeans, Adaline – L’eterna giovinezza, The Town e nella serie Gossip Girl. Nel novembre 2021, Lively ha fatto il suo debutto alla regia del video musicale di Taylor Swift I Bet You Think About Me, che le è valso due nomination agli ACM Award e una ai CMA. Prossimamente, reciterà nell’adattamento cinematografico del bestseller di Colleen Hoover, It Ends With Us. Inoltre, farà il suo debutto alla regia di un lungometraggio per Searchlight con l’adattamento della graphic novel Seconds di Bryan Lee O’Malley, scritto e prodotto da Edgar Wright insieme a Marc Platt.

Il regista Paul Feig, premiato dalla Directors Guild of America e nominato agli Emmy, è anche scrittore, produttore, autore e fondatore della società di produzione Feigco Entertainment. Di recente è stato regista, produttore e co-sceneggiatore de L’accademia del bene e del male, che al momento dell’uscita ha debuttato come film più visto su Netflix in 88 paesi nel mondo. Successivamente, Feig ha diretto e prodotto l’action-comedy Grand Death Lotto con John Cena, Awkwafina e Simu Liu per Amazon MGM Studios. Ha alle spalle una lunga serie di film che hanno incassato oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo, tra cui Le amiche della sposa, Last Christmas, Corpi da reato, Ghostbusters, Spye Un piccolo favore.

Henry Golding ha raggiunto la notorietà grazie a Crazy Rich Asians, dove interpreta il protagonista, cui ha fatto rapidamente seguito una serie di ruoli in film come Un piccolo favore, The Gentlemen, Last Christmas e il franchise Snake Eyes: G.I. Joe. Golding sarà poi in The Old Guard 2 per Netflix, in The Ministry of Ungentlemanly Warfare di Guy Ritchie e nel film di Nacho Vigalondo Daniela Forever. Attualmente è impegnato nelle riprese della seconda stagione di Nove perfetti sconosciuti, al fianco di Nicole Kidman.

Andrew Rannells è un attore teatrale, cinematografico e televisivo, vincitore di un Grammy Award e due volte nominato ai Tony Award, che vedremo presto in Miss You, Love You al fianco di Allison Janney e per la regia di Jim Rash, in I Don’t Understand You accanto a Nick Kroll e nella serie comedy Too Much di Lena Dunham, di prossima uscita su Netflix. Rannells è apparso recentemente nella miniserie Hulu Ecco a voi i Chippendales del creatore Robert Siegel. Inoltre, ha recitato nella serie di Showtime Black Monday, al fianco di Don Cheadle e Regina Hall, che gli è valsa una nomination ai Critics Choice Award come miglior attore non protagonista in una serie comedy.

Joshua Satine è apparso di recente nella produzione di Broadway Leopoldstadt, vincitrice di un Tony Award. Tra gli altri ruoli ricordiamo la sua partecipazione in La fantastica signora Maisel di Amazon MGM, Hunters, The Watcher, Chicago Med e Stella’s Last Weekend.

Ian Ho è conosciuto principalmente per il ruolo di Tane Boone in Chapelwaite al fianco di Adrien Brody e per il ruolo del “Primo Servitore” in Star Trek: Strange New Worlds. È apparso in diversi ruoli drammatici e comici, in produzioni come Il racconto dell’ancella, Guida per babysitter a caccia di mostri, Overlord and the Underwood’s, The Expanse e Kung Fu.

Kelly McCormack è un’attrice, regista e musicista pluripremiata, nota soprattutto per aver interpretato l’interbase nella squadra di baseball delle Peaches in Ragazze vincenti – La serie di Amazon MGM Studios e per il suo ruolo nel film Sugar Daddy. Tra le altre produzioni a cui ha partecipato figurano la serie George & Tammy della Paramount e il film di Julio Torres Problemista.

Jessica Sharzer ha esordito nel mondo del cinema con Speak – Le parole non dette, che ha diretto, contribuendo anche alla sceneggiatura. Il film, interpretato da Kristen Stewart, è stato presentato in anteprima al Sundance nel 2004. Sharzer ha poi lavorato alla sceneggiatura del film Nerve con Emma Roberts, seguito da Un piccolo favore di Paul Feig con Blake Lively e Anna Kendrick. È stata, inoltre, co-produttrice esecutiva della serie FX American Horror Story e di Nove perfetti sconosciuti.

Godzilla e Kong – Il nuovo impero: recensione del film di Adam Wingard

Se è vero che il cinema ha bisogno di grandi eventi, quale evento può essere più grande di Godzilla e King Kong insieme nello stesso film? I due si erano già incontrati e scontrati in Godzilla vs. Kong, del 2021, ma nel nuovo capitolo del MonsterVerse della Legendary Pictures, Godzilla e Kong – Il nuovo impero, fanno squadra contro una minaccia proveniente dal passato. Il film è dunque l’occasione per rivedere sul grande schermo i due più iconici e amati titani del cinema, nuovamente diretti da Adam Wingard, regista formatosi nel genere horror (You’re Next, Blair Witch) e approdato al blockbuster proprio con i due film dedicati ai due mostri.

Se dunque il precedente film si basava sul loro scontro, questo nuovo capitolo si concentra invece sulla loro collaborazione, andando ad approfondire ulteriormente le loro origini. Il MonsterVerse sembra dunque indirizzarsi verso lo svelamento della mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi esseri straordinari e che li ha legati per sempre all’umanità. Godzilla e Kong – Il nuovo impero, in realtà, non aggiunge poi molto alla mitologia fino ad oggi raccontata, complice una sceneggiatura piuttosto debole. Ma difficilmente l’attenzione per un film di questo tipo si rivolge più di tanto alla solidità della storia, ricercando comprensibilmente botte da orbi ed effetti speciali sbalorditivi. Su questo, il film non delude.

La trama di Godzilla e Kong – Il nuovo impero

Il film ripropone l’equilibrio stabilitosi al termine del precedente film. Kong regna sovrano nella Terra Cava, luogo incontaminato situato nel cuore della terra, mentre Godzilla vigila sulla superficie. Finché ognuno rimane nel proprio territorio, la pace sembra essere garantita. Ma è proprio dalla Terra Cava che improvvisamente iniziano ad arrivare delle misteriose richieste d’aiuto, che risvegliano Godzilla e sembrano preannunciare l’arrivo di una spaventosa minaccia. Nel tentativo di scoprire cosa sta accadendo, la dottoressa Ilene Andrews (Rebecca Hall) si addentrerà con un team di esperti nel cuore della Terra Cava, alla ricerca di risposte insieme allo stesso Kong.

Godzilla e Kong - Il nuovo impero Skar King
Skar King in Godzilla e Kong – Il nuovo impero. Credits: per gentile concessione di Warner Bros. Pictures. © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

L’evoluzione del MonsterVerse

Rispetto ad universi cinematografici come il MCU, il DCU e altri franchise di successo come il Conjuring Universe, il MonsterVerse sembra ricevere ancora meno considerazione di quel che meriterebbe. Nell’arco di un decennio, ovvero dal Godzilla del 2014, è però riuscito a portare sul grande schermo quattro lungometraggi tutt’altro che perfetti ma con il pregio di saper offrire grande intrattenimento sfruttando al meglio il fascino che i mostri che ha per protagonisti possiedono. Nel tempo il MonsterVerse ha poi edificato su di essi un’appassionante mitologia, ulteriormente solidificata dall’apprezzatissima serie TV Monarch: Legacy of Monsters (qui la recensione).

Ora che i due principali titani di questo universo condiviso si sono finalmente incontrati sul grande schermo, il MonsterVerse è però evidentemente ad un bivio. L’ideale sarebbe a questo punto dimostrare di avere un obiettivo da raggiungere con queste opere, che sia appunto quello di svelare l’origine di queste creature o costruire un’evoluzione nel loro compito di protettori della Terra. Insomma, Godzilla e Kong giungeranno ad un climax come fu per gli Avengers il proteggere l’universo da Thanos o continueranno semplicemente a scontrarsi all’infinito con il mostro di turno? Godzilla e Kong – Il nuovo impero non fornisce una risposta a questo quesito, di fatto non aggiungendo poi molto al racconto e alla mitologia del MonsterVerse.

C’è però ancora tempo per fare ciò, ed è per questo che per adesso la mancanza più grave risulta essere l’assenza di un’evoluzione – nei limiti del possibile – nel rapporto tra i due titani. Godzilla e Kong si incontrano per troppo poco tempo e quando lo fanno poco o nulla sembra essere cambiato dalla battaglia del precedente film, in cui si sono riconosciuti quali entrambi protettori del pianeta. Certo, sono due creature guidate principalmente dall’istinto e nessuno pretende di vederli dividere la scena come amiconi, ma non sarebbe sgradito conferire loro un sempre maggiore pizzico di personalità in più che gli permetta di interagire in nuovi modi.

Godzilla e Kong - Il nuovo impero trama
Godzilla e Kong in Godzilla e Kong – Il nuovo impero. Credits: per gentile concessione di Warner Bros. Pictures. © 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Il ruggito di Godzilla e Kong sovrasta ogni cosa

Sappiamo che, qualora Godzilla e Kong – Il nuovo impero otterrà buoni risultati al box office, verrà realizzato un terzo film dedicato ai due titani. Potrebbe dunque essere quella l’occasione per fornire questi elementi in più, ma per ora questa mancata evoluzione potrebbe essere indicata come il maggiore difetto del film, anche più degli innumerevoli buchi della sua sceneggiatura. Terry Rossio, Simon Barrett e Jeremy Slater, autori di quest’ultima, mettono infatti insieme una catena di eventi particolarmente forzati nella loro consequenzialità. Si avverte una certa pigrizia nel modo in cui determinati eventi avvengono semplicemente perché conveniente in vista di ciò che deve loro seguire, generando però così incongruenze particolarmente forti.

Ma, come già detto, difficile che si scelga di vedere un film di questo tipo aspettandosi una sceneggiatura particolarmente solida. Ciò non deve ovviamente essere la scusa per affidarsi ad una struttura narrativa così esile, ma si può tranquillamente affermare che nel momento in cui partono gli scontri fisici tra i titani, l’attenzione dello spettatore sarà completamente rivolta verso lo schermo. La seconda ora di film riesce infatti a recuperare su una prima parte meno incisiva, offrendo effetti speciali all’altezza delle aspettative, un sonoro avvolgente, viaggi in luoghi particolarmente affascinanti e, naturalmente, la presenza dei due colossali protagonisti, i quali possiedono sempre un indiscutibile carisma.

L’entusiasmo nei confronti del film va dunque crescendo mano mano che si procede nella visione, fino ad una sequenza finale esplosiva, che si snoda su più ambienti e permette di concretizzare una distruzione con pochi eguali, che ci ricorda perché i film con colossali mostri che se le danno di santa ragione abbiano sempre il loro fascino. Fortunatamente in tutto ciò la pellicola dimostra di non prendersi mai troppo sul serio, permettendo così di sorvolare anche sui suoi aspetti meno convincenti. Godzilla e Kong – Il nuovo impero si concentra infatti sull’offrire quello che ci si aspetterebbe da un film di questo tipo e tanto basta (per ora).

Kinds of Kindness: il primo trailer del film di Yorgos Lanthimos

0
Kinds of Kindness: il primo trailer del film di Yorgos Lanthimos

Sono ora disponibili il primo trailer e la prima immagine del film di Yorgos Lanthimos Kinds of Kindness, che arriverà prossimamente nelle sale italiane.

Kinds of Kindness è una favola in tre atti: un uomo senza scelta che cerca di prendere il controllo della propria vita; un poliziotto preoccupato dal fatto che la moglie scomparsa in mare sia tornata e sembri un’altra persona; e una donna determinata a trovare una persona specifica con una speciale abilità, destinata a diventare un prodigioso leader spirituale.

Searchlight Pictures presenta Kinds of Kindness, diretto dal candidato all’Academy Award® Yorgos Lanthimos. Il film vede protagonista la due volte vincitrice del Premio Oscar® Emma Stone, insieme al candidato all’Academy Award® Jesse Plemons, al candidato all’Academy Award® Willem Dafoe, Margaret Qualley, al candidato all’Academy Award® Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer. La sceneggiatura originale è scritta da Lanthimos e Efthimis Filippou, segnando così la loro quinta collaborazione (The Lobster, Il sacrificio del cervo sacro, Dogtooth, Alps). Kinds of Kindness è prodotto da Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan e Yorgos Lanthimos.

Quinzaine des Réalisateurs 2024: annunciato il premio del pubblico dedicato a Chantal Akerman

0

La Quinzaine des Réalisateurs di Cannes lancia un nuovo premio People’s Choice nella sua prossima edizione, che si svolgerà parallelamente al Festival di Cannes 2024 dal 15 al 26 maggio. La sezione parallela sottolinea che il premio, che prevede un premio in denaro di 7.500 euro, è in linea con lo spirito della manifestazione, che è sempre stata aperta al pubblico oltre che ai professionisti del cinema sin dal suo lancio nel 1969.

Sarà il primo premio del pubblico ad essere introdotto a Cannes, attraverso la Selezione Ufficiale e le sezioni parallele della Quinzaine des Réalisateurs, della Settimana della Critica e di Acid. “Ogni anno, oltre ai professionisti e agli altri ospiti accreditati, la Quinzaine apre le sue porte a migliaia di cinefili provenienti da tutto il mondo, per condividere la sua selezione in un ambiente accogliente, dando ai registi l’opportunità di incontrare il primo pubblico dei loro film e al pubblico la possibilità di prendere parte a domande e risposte con le troupe cinematografiche”, ha dichiarato la Quinzaine des Réalisateurs in un comunicato. È questa dimensione interattiva che vorremmo celebrare oggi invitando il nostro pubblico a votare: questo segnerà anche il primo premio del pubblico nella storia del Festival di Cannes”, ha aggiunto.

La Quinzaine des Réalisateurs ha affermato che il nuovo premio sarà collegato all’eredità di Chantal Akerman e che il premio in denaro sarà sostenuto dalla Fondation Chantal Akerman. La sezione suggeriva che “la visione pionieristica, eclettica e fieramente indipendente del defunto regista potrebbe servire da bussola per questa nuova People’s Choice”. Akerman aveva stretti legami con la Quinzaine des réalisateurs.

Il suo film classico Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce – 1080 Brussel è stato presentato in anteprima nella sezione nel 1975. Ha inoltre presentato in anteprima Golden Eighties (1986), Sud (1999), La Captive (2000) e Tombée de Nuit sur Shanghaï (2007).

Bluey: il trailer dell’episodio speciale intitolato “Il cartello”

0

È stato rilasciato da BBC Studios Kids & Family il trailer del tanto atteso episodio speciale ed esteso di Bluey intitolato Il cartello.

Il cartello è un episodio extra large della serie tv Bluey, famosa in tutto il mondo. Verrà trasmesso in anteprima mondiale su Disney+, Disney Channel, Disney Junior e ABC (Australian Broadcasting Corporation) domenica 14 aprile.

Scritto dal creatore e sceneggiatore di Bluey Joe Brumm, diretto da Richard Jeffery e prodotto da Ludo Studio, l’episodio vedrà Dave McCormack e Melanie Zanetti riprendere i loro ruoli come voci di Bandit e Chilli Heeler.

Nel trailer, Bluey, Bingo, mamma, papà e tutti i loro familiari e amici si stanno preparando per il ‘matrimonio dell’anno’, in un episodio speciale emozionante e pieno di avventura, romanticismo e… soste in bagno d’emergenza! Aspettatevi risate, qualche lacrima e alcune voci speciali in questo lungo episodio.

Prima dell’episodio Il cartello, un altro episodio completamente nuovo intitolato Cesta fantasma, andrà in onda domenica 7 aprile, sempre su Disney+, Disney Channel, Disney Junior e ABC. Questo episodio di lunghezza normale vede il ritorno delle amatissime Nonnine, Janet e Rita, interpretate da Bluey e Bingo.

La serie, fortemente voluta da ABC Children’s e BBC Studios Kids & Family, è prodotta dalla pluripremiata Ludo Studio in collaborazione con Screen Queensland e Screen Australia.

Un successo di audience a livello globale, Bluey è stata la seconda serie più vista l’anno scorso negli Stati Uniti, raddoppiando il tempo di visione dal 2022 a 43,9 miliardi di minuti di visione.

La serie ha inoltre ottenuto un grande successo di critica sia in Patria che all’estero, vincendo un BAFTA Children & Young People Award nel 2022 nella categoria Internazionale e ha recentemente ricevuto il suo quinto consecutivo AACTA Best Children’s Programme award, oltre a un Emmy® e numerosi premi per la produzione in tutto il mondo.

Cesta fantasma andrà in onda il 7 aprile alle 8:00 in Australia su ABC Kids e ABC iview e alle 9:00 del mattino (CET) su Disney+, alle 16:00 CET su Disney Junior e alle 16:00 CET su Disney Channel. Il cartello va in onda domenica 14 aprile alle 8:00 in Australia su ABC Kids e ABC iview e alle 9:00 del mattino (CET) su Disney+, alle 16:00 CET su Disney Junior e alle 16:00 su Disney Channel.

Avengers: Secret Wars potrebbe regalare ai fan una reunion a lungo attesa

0

Ci sono moltissimi motivi per essere entusiasti di Avengers: Secret Wars, anche se non sappiamo esattamente quando uscirà nelle sale. O meglio, l’uscita è prevista per il 2027, ma sulla base di voci recenti, non ci sorprenderebbe vedere il film scivolare più avanti nel calendario. I Marvel Studios hanno rallentato il ritmo delle uscite cinematografiche e in streaming, ed è difficile immaginare che Avengers 5 esca solo un anno dopo Captain America: Brave New World e Thunderbolts.

Oggi però circola una voce molto interessante secondo la quale Iron Man di Robert Downey Jr. e Spider-Man di Tom Holland si “incontreranno di nuovo” in Avengers: Secret Wars. L’indiscrezione non confermata arriva dallo scooper @MyTimeToShineH.

È stato precedentemente riferito che i prossimi film dei Vendicatori vedranno Tony Stark di Terra-838 venire sulla Terra-616 in cerca di vendetta. Se questo rumor è accurato, ciò significa che Downey interpreterà il malvagio Iron Man, un emozionante contrasto con l’eroico personaggio che ha dato la vita per salvare l’universo in Avengers: Endgame!

Si pensa che i Marvel Studios stiano corteggiando tutti e sei i Vendicatori originali per un ritorno nel MCU. Lo scorso novembre, a Chris Evans è stato chiesto delle voci secondo cui si sarebbe preparato per interpretare Capitan America e ha detto: “Sai, anch’io vedo sempre quei report, e per me sono una novità”. “Penso che ogni due mesi qualcuno dica che” avremo Downey, [Chris] Hemsworth e Scarlett [Johansson], e torneranno tutti!” Ha aggiunto: “Nessuno me ne ha parlato. E guarda, non direi mai no, ma sono molto protettivo. È un ruolo molto prezioso per me, quindi dovrebbe essere giusto”.

Queste dichiarazioni hanno seguito il fatto che a Scarlett Johansson è stato chiesto anche di un possibile ritorno nel MCU, anche se ha risposto in maniera un po’ più timida all’inizio di quello stesso mese. “Fai davvero domande difficili”, ha scherzato l’attrice. “In realtà non devo dirtelo! Mi sento come se [Avengers: Endgame fosse] una specie di fine, giusto?”.

Quando uscirà Avengers: Secret Wars?

Originariamente previsto per il 2025, Avengers: Secret Wars è stato posticipato al 2027 a causa dei ritardi di produzione causati dagli scioperi di Hollywood insieme ad Avengers 6. Entrambi i film non hanno ancora un regista. Si tratta del sesto capitolo della serie di film di successo Avengers. Dovrebbe concludere la Fase 6 del Marvel Cinematic Universe e la Saga del Multiverso. I fan attendono da tempo la notizia di un potenziale adattamento live-action dell’iconica serie di fumetti, che vede vari eroi e cattivi Marvel essere catturati da un’entità cosmica nota come Beyonder, dove poi si scontrano su un pianeta chiamato Battleworld.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità