Per la maggior parte della storia dell’industria cinematografica, le storie LGBTQ sono state per lo più raccontate in maniera leggera. Se i personaggi LGBTQ erano presenti nei film, spesso servivano solo a sostenere la crescita del personaggio principale, senza che il pubblico potesse apprezzare una crescita interiore del personaggio. Celebrando il Pride Month celebriamo anche gli attori e le attrici della comunità.

Per questo motivo, la storia d’amore LGBTQ è un fenomeno abbastanza nuovo nel cinema ma che, fortunatamente, sta fiorendo. I film recenti realizzati da e per la comunità hanno rubato il cuore del pubblico e della critica, ma ci sono molti altri film d’amore, molti dei quali realizzati prima del tempo, che meritano di essere visti di più. In questo Pride Month, festeggiate con alcune storie d’amore divertenti, belle e sexy!

Cuori nel deserto (1985)

Solo negli ultimi anni questo film ha ottenuto poca dell’attenzione e del plauso che merita. Cuori nel deserto inizia nel 1959, quando una professoressa di inglese della Columbia, Vivian Bell (Helen Shaver), arriva a Reno, in Nevada, per ottenere un divorzio lampo e improvvisamente inizia una relazione con la scatenata figliastra della sua padrona di casa, Cay (Patricia Charbonneau).

Sembra un classico intimo della vecchia Hollywood, soprattutto se lo si confronta con il classico di Marilyn Monroe e Clark Gable, The Misfits, che segue anch’esso una donna che ha bisogno di un divorzio veloce a Reno. La combinazione di splendidi paesaggi cinematografici, di una recitazione sobria e di una colonna sonora brillante si insinua lentamente fino a farvi innamorare di queste due bellissime donne.

Carol (2015)

Todd Haynes è uno dei più prolifici registi in attività oggi e ha dimostrato di essere un maestro del dramma psicologico, del melodramma e dei biopic non convenzionali. Tuttavia, solo nel 2015 ha dimostrato di essere in grado di realizzare una storia d’amore così tenera da riguardare durante il Pride Month.

Basato su un romanzo di Patricia Highsmith, The Price of Salt, Carol racconta la storia di Therese (Rooney Mara), una giovane aspirante fotografa nella New York degli anni Cinquanta che si innamora di una donna anziana e sposata, Carol (Cate Blanchett). Questo film ipnotico fa battere il cuore anche nelle scene più tranquille e dà un senso di ottimismo in un amore impossibile senza essere ingenuo.

Ritratto della giovane in fiamme (2019)

Ritratto di signora in fiamme non è solo una grande storia d’amore, ma una storia rivoluzionaria che pone al suo pubblico importanti domande. Il capolavoro di Celine Sciamma inizia alla fine del XVIII secolo, quando la pittrice Marianne (Noemie Merlant) arriva sulla costa della Bretagna per dipingere un ritratto nuziale di Heloise (Adele Haenel).

L’unico inconveniente è che Heloise rifiuta di essere dipinta, quindi deve dipingere in segreto. Quello che segue è una storia d’amore misteriosa e seducente che non solo cattura il nostro cuore ma anche la nostra immaginazione. Sciamma ci costringe a interrogarci sull’idea di musa e su come rendere sexy l’uguaglianza.

Call Me By Your Name (2017)

Questa storia di formazione porta con sé tutti i dolori e i brividi della giovinezza con un tocco italiano. Chiamami col tuo nome (Call Me By Your Name) di Luca Guadagnino segue Elio (Timothee Chalamet), un adolescente ebreo italo-francese che, mentre vive con i genitori nel Nord Italia, si innamora di un laureando di nome Oliver (Armie Hammer) che viene a trovarlo.

Scritto dal leggendario James Ivory, il film contiene sfumature dei suoi film classici come Una camera con vista o Maurice, con il suo apprezzamento giovanile della sessualità e della natura, ma porta con sé un senso di mortalità e sensualità incombenti.

Happy Together (1997)

Se ci fosse un regista in grado di definire il cinema del dolore e del desiderio, sarebbe Wong Kar Wai. I suoi film, come In the Mood for Love e Chungking Express, portano con sé un profondo desiderio di amore perduto o non realizzato, ma è il suo film Happy Together a rivelare la fame di intimità che si prova anche quando si sta con la persona che si ama.

Il film segue due uomini gay di Hong Kong a Buenos Aires e la loro relazione tossica di tira e molla. Wong Kar Wai propone una storia d’amore disastrosa che sappiamo può finire in tragedia o in banalità, ma i suoi attori sono così belli e la sua fotografia così ammaliante che non possiamo fare a meno di guardare.

Weekend (2011)

Nel suo secondo film, Weekend, Andrew Haigh dipinge un ritratto coinvolgente e intimo delle possibilità e delle impossibilità contraddittorie di una breve avventura di una notte. Il film segue due uomini omosessuali che fanno sesso una notte da ubriachi, aspettandosi di non rivedersi mai più, ma che invece cambiano la vita l’uno dell’altro in un solo weekend.

Più di molti altri film di questa lista, questo film contiene molte conversazioni filosofiche non solo sull’amore, ma anche sull’identità sessuale. Grazie alla presenza di un uomo ancora per metà nascosto e di un altro dichiarato e orgoglioso, riusciamo ad avere un’idea più profonda delle ansie e delle gioie dell’essere omosessuali in questo mondo moderno.

Brokeback Mountain (2005)

Nessun altro film è stato o sarà importante come Brokeback Mountain nella storia della rappresentazione dell’identità sessuale a Hollywood e molto gettonato durante il Pride Month. Il film, diretto da Ang Lee, racconta la storia di due cowboy che si incontrano nell’estate del ’63 per un lavoro e presto sviluppano un desiderio indomabile l’uno per l’altro che li accompagnerà per il resto della loro vita.

All’epoca della sua uscita, il film fu acclamato per il coraggio dei suoi attori, Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, di “diventare gay” e la maggior parte delle discussioni verteva sulle scene di sesso. Sebbene lo shock di queste scene si sia esaurito, la loro tenerezza e bellezza non si sono esaurite.

La vita di Adele (2013)

Unico film nella storia del Festival di Cannes a vincere la Palma d’Oro non solo per il regista ma anche per le due attrici protagoniste, Blue is the Warmest Color ha entusiasmato gli spettatori di tutto il mondo. Il film segue un’adolescente francese, Adele (Adele Exarchopoulos), che scopre la sua sessualità e l’amore con la pittrice più anziana, Emma (Lea Seydoux).

Queste attrici ci guidano da un mondo di desiderio inquieto al lato più oscuro di un amore costruito su un terreno ineguale in modo così naturale che si potrebbe pensare di stare guardando un documentario. Anche se la lunghezza delle scene di sesso viene spesso notata, sono la vulnerabilità e l’onestà delle attrici lo rendono uno dei capisaldi durante il Pride Month.

My Beautiful Laundrette – Lavanderia a gettone (1985)

In uno dei primi ruoli di rilievo di Daniel Day Lewis, esplode sullo schermo nei panni di un teppista con un lato segreto dal cuore tenero in My Beautiful Laundrette. Ambientata a Londra durante gli anni della Thatcher, la storia è incentrata su Omar (Gordon Warnecke), un giovane pakistano che si riunisce al suo vecchio amico e attuale membro di una gang, Johnny (Day-Lewis).

I due diventano custodi e gestori della lavanderia dello zio di Omar e iniziano una relazione sentimentale. Ci vuole un grande regista per approfondire le motivazioni estremamente personali di due amanti e allo stesso tempo criticare la società in generale e Stephen Frears è proprio quel regista. Considerato uno dei migliori film britannici di tutti i tempi, My Beautiful Laundrette è un film di classe a sé stante.

120 battiti al minuto (2017)

BPM non solo ci offre un ritratto realistico di una relazione dall’inizio alla fine, ma ci rivela anche cosa significava essere omosessuali in mezzo a una pandemia che nessuno voleva risolvere. Questo film pluripremiato segue un gruppo di attivisti di ACT UP Paris negli anni ’90 che lottano per ottenere la consapevolezza e i farmaci di cui hanno bisogno. In mezzo a tutto questo, due uomini gay, uno sieropositivo e l’altro negativo, si innamorano l’uno dell’altro.

Il loro amore rispecchia gli alti e bassi dell’essere attivista. A volte la loro passione è contagiosa ed energizzante, ma la depressione può renderli fatalisti e lasciarli senza soluzioni. Per una storia d’amore che affronta di petto il più grande problema sociale della comunità LGBTQ, questa è l’unica scelta possibile.

Una donna fantastica (2017)

In questo film premiato con l’Oscar, il regista Sebastian Lelio dipinge un ritratto del dolore che nessun altro avrebbe potuto fare. Una donna fantastica segue Marina, una giovane donna transgender che vive a Santiago del Cile e lavora come cantante e cameriera. Quando il suo fidanzato più anziano muore improvvisamente, si ritrova sola e sottoposta a un intenso scrutinio da parte della famiglia di lui e della società in generale.

Anche se non sembra un film romantico, dato che il fidanzato è morto per la maggior parte della sua durata, Lelio ci mostra come il lutto sia un processo altrettanto importante in una relazione. Con una grafica di grande impatto e un’interpretazione da star di Daniela Vega, questo film vi farà desiderare un uomo che non conoscevate e vi farà arrabbiare perché nessuno può accettare questo amore.

Il colore viola (1985)

Il film di Steven Spielberg è stato criticato per le scene di sesso. Tuttavia, anche senza scene o dichiarazioni esplicite, questa è una delle storie d’amore più compassionevoli portate sullo schermo. Il colore viola è un racconto epico che abbraccia quarant’anni di vita di Celie (Whoopi Goldberg), una donna afroamericana che vive nel Sud agli inizi del 1900.

Affronta i maltrattamenti del padre e del marito e viene poi separata dalla sorella. L’unico conforto che trova è Shug, una showgirl e amante del marito. Dopo anni in cui Celie ha vissuto in un costante stato di tensione e angoscia, il fatto di vederla entrare in contatto con qualcuno fa arrossire, anche se si tratta solo di un bacio sulla guancia!

Domenica, maledetta domenica (1971)

In uno dei primi film a rappresentare un bacio tra due uomini, Sunday Bloody Sunday ha cambiato ciò che il pubblico poteva vedere. Questo classico diretto da John Schlesinger (Midnight Cowboy) è incentrato su un giovane artista bisessuale dallo spirito libero (Murray Head) e sulle sue relazioni simultanee con una consulente di reclutamento divorziata (Glenda Jackson) e un medico ebreo gay (Peter Finch).

Girato solo quattro anni dopo l’abolizione della legge britannica contro l’omosessualità, Schlesinger rivoluzionò il cinema mostrando un triangolo amoroso doloroso con compassione e autenticità.

Gonne al bivio (1999)

Sebbene alla sua uscita non abbia ricevuto il plauso della critica, il film si è guadagnato lo status di cult. Questa affascinante commedia segue Megan (Natasha Lyonne), una popolare cheerleader di periferia che viene colta alla sprovvista quando i suoi amici e la sua famiglia organizzano un intervento per la sua omosessualità e successivamente la mandano in un campo di conversione.

Quello che segue è una dolce rivisitazione in chiave camp su un problema molto reale che anche il Pride Month mette in evidenza, condita da una deliziosa storia d’amore tra Megan e la compagna di campo Graham (Clea Duvall). È una delle prime commedie sentimentali adolescenziali che ha fatto capire ai giovani gay che non erano soli e che non dovevano soffrire per il loro amore, e non dovrebbe essere dimenticata!

Nelle scorse ore è uscito l’atteso trailer di Kraven – Il Cacciatore, prossimo capitolo tratto dai fumetti della Marvel, che ha come protagonista Sergei Kravinoff (Aaron Taylor-Johnson), un uomo contaminato dal sangue radioattivo di un leone, grazie al quale acquisisce poteri straordinari. Prodotto da Sony, Kraven – Il Cacciatore uscirà nelle sale italiane il 5 ottobre 2023, e il trailer ha dato un esaustivo first look di quella che potrebbe essere la storia.

Non sono sfuggiti, nelle sequenze mostrate, molti riferimenti ai fumetti Marvel e alcuni interessanti Easter Eggs, che hanno inevitabilmente aumentato l’hype sul film diretto dal candidato all’Oscar J.C. Chandor, con una sceneggiatura firmata insieme a Richard Wenk, Matt Holloway e Art Marcum. Di seguito, tutte le reference ai fumetti e gli Easter Eggs.

L’origin story di Kraven il Cacciatore

I fumetti originali in cui troviamo Kraven – Il Cacciatore descrivono – a differenza di quanto riportato nel trailer – una storia diversa. Anzitutto Kraven nasce a Stalingrando, quella che oggi si chiama Volgograd, in Russia. Si trasferisce poi con la sua famiglia negli Stati Uniti ed è lì che Kraven subisce una grande perdita: la madre si suicida. Quando diventa adulto, poi, inizia ad essere affascinato dalla giungla e comincia a compiere numerosi viaggi in Africa, fino a quando non scopre una pozione che gli conferisce poteri straordinari, che altro non sono che le abilità degli animali, come per esempio la forza dell’elefante o l’agilità di un leopardo.

Nel trailer mostrato, invece, l’assunzione dei suoi poteri sembra essere stata un po’ rivisitata, e infatti avviene quando Kraven, in Africa con il padre, viene attaccato da un leone radioattivo. Seppur quindi sia cambiato il “modo”, è presente comunque il rimando alla origin story dei fumetti, considerato che il film manterrà il profondo legame che vi è fra Kraven e il regno animale, non rinunciando quindi allo spirito del suo personaggio dei fumetti.

Alexi Sitsovich, alias Rhino

Un personaggio molto interessante presente nel trailer, che forse sarà uno dei villain della storia, è Alexi Sitsovich, ossia Rhino. Per chi conosce i fumetti questa figura non è nuova, seppur anche a livello cinematografico abbiamo avuto una sua apparizione in The Amazing Spider-Man 2, precisamente nel finale. Rhino lì ha una tuta meccanica, mentre in Kraven – Il Cacciatore lo si vede brevemente trasformarsi: la sua pelle si ispessisce e diventa leggermente squamosa e grigiastra, il che fa pensare che il personaggio resti fedele alla sua versione fumettistica.

Nei fumetti, infatti, Alexi Sitsovich – membro della mafia russa – si sottopone ad alcuni trattamenti chimici e radioattivi che gli conferiscono una pelle artificiale e una forza sovrumana. Il trailer lascia intendere che fra Rhino, – che sarà interpretato da Alessandro Nivola – e Kraven ci sia una forte rivalità, la quale sembra avere tutto il potenziale per tramutarsi in una drammatica resa dei conti.

I ragni e Spider-Man: potrebbe esserci un cameo?

Nella storia dei fumetti, Kraven è in conflitto con Spider-Man. Quando torna a New York dall’Africa dopo aver preso il siero, questi viene ingaggiato da Dmitri Smerdyakov, alias Camaleonte, un supercriminale acerrimo nemico dell’Uomo Ragno. Camaleonte affida a Kraven il compito di catturarlo e, alla fine, il confronto con l’eroe diventerà per lui un ossessione, considerandolo una “preda” molto più succulenta di altre. Seppur ogni volta che si troverà a batterlo, ne rimarrà sempre sconfitto.

Nella saga a fumetti di L’ultima caccia di Kraven, ad esempio, Kraven vuole a tutti i costi prendere la sua testa e, quando Spider-man sta tornando dal funerale del suo informatore di crimini Joe Face, viene attaccato e drogato. Per poi essere seppellito e sostituito per un breve periodo proprio da Kraven (seppur Spider-Man non muoia). Nel trailer di Kraven – Il Cacciatore, c’è una scena che potrebbe anticipare la faida fra i due e suggerire proprio un cameo di Spider-Man, che sia quello di Peter Parker oppure un altro proveniente dall’ampio Spider-Verse.

Vediamo infatti alcune immagini in cui Kraven è assalito dai ragni e potrebbe essere un presagio proprio del loro conflitto. Se questo aspetto dovesse essere esplorato, darebbe al personaggio ancora più profondità e tridimensionalità e il cameo, qualora ci fosse, sarebbe molto impattante nell’economia generale del film, e potrebbe magari preparare il pubblico a possibili approfondimenti futuri sulla battaglia fra i due.

Lo Straniero

Nel trailer di Kraven – Il Cacciatore c’è poi un riferimento a un altro villain dei fumetti, ossia lo Straniero. La reference potrebbe non essere stata colta da tutti, ma per chi legge la Marvel avrà potuto farci caso. Lo Straniero è un personaggio creato da Peter David e David Michelinie e la sua prima apparizione è contenuta in Web of Spider-Man (Vol.1).

Egli è un incredibile mercenario, oltre che un grande assassino, non ha capacità sovraumane e si è scontrato più volte con Spider-Man. La sua presenza nel film potrebbe alzarne l’asticella, e si potrebbe pensare che lo Straniero riversi le sue attenzioni su Kraven, generando una maggiore suspense.

Russell Crowe interpreta il padre di Kraven

Fra gli attori che balzano subito all’occhio nel trailer di Kraven – Il Cacciatore, vi è di sicuro Russell Crowe, che vestirà i panni del padre. Seppur non sia un dettaglio nascosto, è proprio la scelta di Russell Crowe ad essere un easter egg, considerato il suo curriculum cinematografico che lo ha visto molto spesso in ruoli action. Come si evince dalle immagini presenti nel trailer, il padre di Kraven sarà il pretesto che spingerà l’antieroe a estirpare quel male (uomini corrotti) che il genitore ha creato.

La figura di Crowe nel film sembra infatti scorrere in parallelo con la trasformazione di Kraven, e inoltre suggerisce una faida padre-figlio, confermata da alcuni frame, come quello dell’attacco del leone, in cui lo lascia sanguinante a terra, considerandolo “debole come sua madre”. Questa dinamica fra i due potrebbe rivelare le radici dell’ostilità di Kraven, scavando magari nel suo passato.

Le origini aristocratiche di Kraven

Un altro elemento che suggerisce fedeltà ai fumetti, contenuto nel trailer di Kraven – Il Cacciatore, risiede in alcune immagini che mostrano il suo background aristocratico: dall’auto di lusso, fino all’ambiente “pomposo” in cui vive e cresce. A differenza dei fumetti, però, la storia sembra prendere poi una piega diversa: Kraven viene espulso dalla sua famiglia, probabilmente anche per il rapporto tumultuoso con il padre.

Quest’ultima interpretazione, diversa dall‘origin story, potrebbe però essere l’escamotage perfetto per approfondire il suo personaggio, andando magari a capire le ragioni della sua ricerca di accettazione e la sua evoluzione come cacciatore.

La formazione dei Sinistri Sei

Nei fumetti Marvel, Kraven è uno dei membri fondatori dei Sinistri Sei, un gruppo di supercriminali che si coalizzano per abbattere Spider-Man, creati da Stan Lee nei testi e Steve Ditko nei disegni. La prima formazione era composta proprio da Kraven – Il Cacciatore, Dottor Octopus, Avvoltoio, Uomo Sabbia, Mysterio ed Electro, e alcuni di questi villain li vediamo nei film di Spider-Man.

Il trailer suggerisce che anche nel film sarà presentata questa formazione, ciò vuol dire che potrebbe essere portata sul grande schermo la storia della creazione della banda di supervillain, magari tutti pronti a eliminare l’Uomo Ragno. Un’evoluzione del genere sarebbe molto interessante da vedere.

Il costume di Kraven

Dopo aver vestito i panni – e i costumi – di Pietro Maximoff/Quicksilver in Capitan America: The Winter Soldier e Avengers: Age of Ultron, Aaron Taylor-Johnson è pronto a indossare un abbigliamento animalesco. Verso la fine del trailer di Kraven – Il Cacciatore, si vede infatti il famoso predatore sfoggiare il cappotto di pelliccia di leone.

Il costume di Aaron Taylor-Johnson è fedele a quello indossato dall’omonimo personaggio nei fumetti, segno che i registi abbiano voluto mantenere il look classico originale di Kraven, per poter rendere omaggio alla sua origin story.

Le scene post-credits di solito servono a impostare i sequel e lasciano il pubblico a chiedersi cosa succederà in seguito, ma ci sono stati molti casi in cui questi seguiti hanno finito per essere cancellati. Le scene post-credits sono ormai diventate una pratica comune nell’industria cinematografica, soprattutto per i franchise e i cinecomics. Sebbene negli ultimi anni il pubblico abbia ormai imparato a rimanere in sala fino alla fine dei titoli di coda di un film per vedere se c’è una sorpresa extra da gustarsi, la pratica di aggiungere post-credits non è affatto una novità, anzi, queste state aggiunte a vari film per anni.

L’ascesa di universi collegati come il Marvel Cinematic Universe e il DCEU e DC Universe ha reso le scene post-credits un must, soprattutto per preparare i sequel e mantenere il pubblico coinvolto. Anche altri franchise le hanno utilizzate per rendere più fluida la transizione verso un sequel, ma non tutte le scene post-credits hanno dato i loro frutti, come le 10 che andiamo ad analizzare in questo articolo.

Street Fighter (1994)

Street Fighter è un film d’azione diretto da Steven E. de Souza e basato sul famoso videogioco omonimo, che segue vagamente la trama di Street Fighter II: The World Warrior. Nello specifico, ci vengono presentate le avventure del colonnello Guile (Jean-Claude Van Damme) nel tentativo di sconfiggere il generale M. Bison (Raul Julia). Guile riesce poi a batterlo ma, in una scena post-credits, Bison viene resuscitato quando l’energia solare attiva il sistema della sua base e vediamo il suo pugno emerge dalle macerie. Sebbene Street Fighter sia stato un successo commerciale, non è stato ben accolto dalla critica e il sequel non è mai stato realizzato.

I dominatori dell’universo (1987)

I dominatori dell’universo è un film di supereroi diretto da Gary Goddard e basato sull’omonima linea di giocattoli Mattel. Racconta la storia del leggendario He-Man (Dolph Lundgren), l’uomo più potente dell’universo, che sbarca con i suoi amici sulla Terra dal loro pianeta natale Eternia. Con l’aiuto di due adolescenti – Julie (Courteney Cox) e Kevin (Robert Duncan McNeill) – He-Man e compagnia vanno in missione per salvare l’universo dal malvagio Skeletor (Frank Langella).Naturalmente He-Man sconfigge Skeletor, ma una scena post-credits mostra la testa di Skeletor emergere dall’acqua sul fondo della fossa in cui era stato gettato, affermando “Tornerò“… anche se non è mai tornato.

Battleship (2012)

Battleship è un film d’azione militare e fantascientifico basato sull’omonimo gioco da tavolo e diretto da Peter Berg. La sua trama segue un gruppo di navi da guerra costrette a combattere contro una flotta navale aliena per fermare i loro piani distruttivi. Naturalmente, la minaccia aliena viene eliminata alla fine, ma una scena post-credits rivela che la battaglia non è davvero finita. In essa, tre adolescenti scozzesi trovano un pezzo della navicella di comunicazione aliena. Con un aiuto extra riescono ad aprirla, ma finiscono tutti per fuggire terrorizzati mentre un alieno striscia fuori. Battleship è stato un fallimento critico e commerciale, quindi possiamo concludere che questa scena post-credits non abbia mai dato i suoi frutti.

Ghostbusters (2016)

Prima che Ghostbusters: Legacy riportasse in vita il franchise degli acchiappafantasmi, un tentativo era stato fatto nel 2016. Il film, intitolato semplicemente Ghostbusters e diretto da Paul Feig, era incentrato su quattro donne interessate alla parapsicologia che avevano avviato una propria attività di acchiappafantasmi a New York. Dopo aver portato a termine la loro prima missione e aver ottenuto i fondi necessari, le acchiappafantasmi si trasferiscono in una caserma dei pompieri in disuso, dove costruiscono altre attrezzature. Mentre indagano sul fenomeno delle voci elettroniche, Patty (Leslie Jones) sente qualcosa di strano e chiede a Erin (Kristen Wiig) se sa cosa significa “Zuul“. Tuttavia, il sequel di questo Ghostbusters è stato cancellato a causa degli scarsi risultati del film al botteghino.

Green Lantern

Prima che il genere dei supereroi diventasse quello che è ora, ha attraversato molti fallimenti, e uno dei più famosi è Lanterna Verde di Martin Campbell. Il film seguiva Hal Jordan (Ryan Reynolds), un pilota collaudatore selezionato per diventare il primo membro umano della forza di polizia intergalattica del Corpo delle Lanterne Verdi. Hal riceve un anello che gli conferisce superpoteri e deve affrontare Parallax (Clancy Brown), che minaccia di alterare l’equilibrio del potere nell’universo. Una scena mid-credits vede il mentore di Hal, Sinestro (Mark Strong), prendere l’anello giallo e indossarlo, facendo diventare gialli la sua tuta e i suoi occhi verdi.

Power Rangers (2017)

Power Rangers è stato un altro tentativo fallito di reboot di un franchise, e anch’esso ha una scena post-credits che non ha funzionato in termini di apertura a un sequel. Diretto da Dean Israelite, Power Rangers segue un gruppo di adolescenti che, dopo aver trovato le Monete del Potere, ottengono dei poteri che devono usare per proteggere la Terra da un’antica minaccia risvegliata. Una scena mid-credits prepara l’arrivo di Tommy Oliver, alias il Green Ranger, mentre l’insegnante annuncia che si unirà a loro, ma la sua scrivania è vuota, con solo una giacca verde lasciata lì. Sfortunatamente, l’accoglienza contrastante da parte della critica e gli scarsi risultati al botteghino hanno portato alla cancellazione di tutti i sequel previsti dei Power Rangers.

Terminator Genisys (2015)

La saga di Terminator ha attraversato molti alti e bassi, e uno dei suoi momenti più bassi è stato Terminator Genisys. Diretto da Alan Taylor, Terminator Genisys vedeva Kyle Reese (Jai Courtney) rispedito dal 2029 al 1984 per impedire la morte di Sarah Connor (Emilia Clarke). Con sua grande sorpresa, la timeline era stata alterata da Skynet e Sarah era stata cresciuta da un Terminator riprogrammato (Arnold Schwarzenegger) inviato per proteggerla. Sebbene siano riusciti a impedire a Genisys (Skynet) di entrare in funzione, la scena mid-credits di Terminator Genisys rivela che il nucleo del sistema è sopravvissuto all’esplosione. Nonostante il successo commerciale di Terminator Genisys, i suoi sequel sono stati cancellati perché il risultato è stato comunque inferiore alle aspettative.

Justice League (2017)

Prima dell’arrivo della Justice League di Zack Snyder, c’è stato Justice League, che è diventato uno dei film più controversi del DCEU. Ambientato dopo gli eventi di Batman v Superman: Dawn of Justice, Justice League vedeva Batman (Ben Affleck) e Wonder Woman (Gal Gadot) reclutare Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) e Cyborg (Ray Fisher) per salvare il mondo da Steppenwolf e i suoi Parademoni dopo la morte di Superman. In una scena a metà dei titoli di coda, Lex Luthor (Jesse Eisenberg) è fuggito dal manicomio di Arkham e ha reclutato Deathstroke (Joe Manganiello) per formare una sua lega. La rivelazione di una serie di problemi dietro le quinte, lo scarso rendimento al botteghino e i cambiamenti nel DCEU hanno fatto sì che questa scena non portasse a nessun sequel.

Black Adam (2002)

Un altro film del DCEU con una scena mid-credits per niente fruttuosa è Black Adam. Diretto da Jaume Collet-Serra, Black Adam vede Teth-Adam (Dwayne Johnson), un antico superuomo, liberato dalla sua prigionia magica da un gruppo di archeologi per salvare la nazione di Kahndaq dal sindacato criminale Intergang. Per prendere il controllo, il leader della banda progetta di ottenere un’antica reliquia, la Corona di Sabbac, ma alla fine viene fermato da Black Adam.

In una scena mid-credits, Amanda Waller (Viola Davis) comunica con Black Adam e lo mette in guardia dal lasciare Kahndaq, mentre Superman (Henry Cavill) arriva per parlare con Adam. Un sequel di Black Adam potrebbe non essere realizzato nell’Universo DC, e con la conferma che Cavill che non interpreterà più Superman, questa scena rimarrà come un’anticipazione di ciò che avrebbe potuto essere.

X-Men Origins: Wolverine

X-Men Origins: Wolverine è stato diretto da Gavin Hood ed è il primo capitolo della trilogia di Wolverine. racconta la vita del protagonista (Hugh Jackman), dalla sua infanzia come James Howlett al periodo trascorso con la Squadra X del Maggiore William Stryker e alla sua trasformazione in Wolverine. X-Men Origins: Wolverine è stato anche il debutto sul grande schermo di Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds), il cui futuro è stato anticipato in una scena post-credits. In essa è stato rivelato che Wade, chiamato Arma XI, è sopravvissuto alla decapitazione, prefigurando il suo ritorno in altri film di Wolverine o degli X-Men. Mentre Wolverine ha avuto altri due film, Wade non è mai tornato in questa linea temporale, bensì in una nuova continuity che ora fa parte del MCU.