Martin Scorsese ha affermato che l’industria dell’intrattenimento è in un “periodo di reinvenzione” del cinema durante il suo Screen Talk al BFI London Film Festival, esortando i giovani registi a utilizzare le nuove tecnologie per reinventare invece di creare “contenuti”. Quando il regista Edgar Wright gli ha chiesto se potesse diventare in qualche modo un portavoce dello stato attuale del cinema, Martin Scorsese ha riso e ha detto: “Non volevo essere l’ultima linea di difesa“.

“Onestamente penso che ormai la cosa sia stata respinta per tutti voi. E lo dico davvero: non so dove andrà il cinema”, ha continuato Martin Scorsese. “Perché deve essere lo stesso degli ultimi 90-100 anni? Non è così. Preferiamo i film degli ultimi 90-100 anni? Lo faccio, ma sono vecchio. I più giovani vedranno il mondo intorno a loro in un modo diverso, lo vedrai frammentato… Cosa significa una ripresa adesso? Non lo so più. Non penso che significhi nulla… Siete tutti in procinto di reinventarlo. È un momento davvero straordinario e molto ha a che fare con la tecnologia”.

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Martin Scorsese ha affermato che, sebbene la nuova tecnologia offra maggiore libertà, dovrebbe anche indurre i giovani registi a “ripensare a ciò che vuoi dire e a come vuoi dirlo”. Ha aggiunto: “Idealmente, spero – esito a usare la parola – film ‘seri’ potrebbero ancora essere realizzati con questa nuova tecnologia e questo nuovo mondo da cui facciamo parte.” Ricordando il suo amore per il cinema da bambino, Scorsese vuole che anche questi film più “seri” ritornino nei cinema. “Temo che i film in franchising conquisteranno i cinema“, ha detto. “Chiedo sempre ai proprietari delle sale di creare uno spazio in cui i più giovani possano dire di voler vedere questo nuovo film, che non è un film in franchising, in una sala e condividerlo con tutti coloro che li circondano. Tanto che hanno voglia di andare a teatro, che è qualcosa di invitante che non gli fa dire che potrebbero vederlo a casa. Perché credo che l’esperienza di vedere un film con molte persone sia ancora la chiave. Ma non sono sicuro che ciò possa essere raggiunto facilmente a questo punto.”

Quando Edgar Wright gli ha chiesto dell’aumento dei registi visti come “fornitori di contenuti“, Scorsese ha scherzato dicendo che “il contenuto è qualcosa che mangi e butti via“, aggiungendo: “Ma se vuoi vivere un’esperienza che possa arricchire la tua vita, è diverso.” Scorsese è stato al London Film Festival per promuovere il suo ultimo film, Killers of the Flower Moon, con Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, e Lily Gladstone. L’epico dramma western è stato presentato in anteprima mondiale a Cannes all’inizio di quest’anno e da allora è stato proiettato nel circuito dei festival. Basato sull’omonimo libro di David Grann, “Killers of the Flower Moon” segue le indagini del governo sui misteriosi omicidi di membri della tribù Osage in Oklahoma durante gli anni ’20. Killers of the Flower Moon arriverà in Italia al cinema il 19 ottobre 2023. Distribuito da 01 Distribution.

Guillermo del Toro ha rivelato di aver dovuto abbandonare la regia del sequel del suo blockbuster kaiju del 2013 “Pacific Rim” a causa di conflitti di programmazione con “La forma dell’acqua”. Il regista ha abbandonato il film del 2018 “Pacific Rim: La Rivolta” a causa di notevoli ritardi causati dal ritardo nel pagamento di un produttore sui palcoscenici di Toronto, ha rivelato Del Toro a Collider in una recente intervista.

“Ci stavamo preparando a farlo, era diverso dal primo, ma era una continuazione di molte delle cose che stavo cercando di fare. Poi quello che è successo è… voglio dire, è per questo che la vita è pazzesca, giusto? – dovevano dare un acconto per gli Studios alle 17:00, altrimenti avremmo perso lo spazio a Toronto per molti mesi“, ha detto Del Toro. “Così, ho detto: ‘Non dimenticare che perderemo gli studios’, e le cinque sono arrivate e se ne sono andate, e abbiamo perso i teatri di posa per girare. Hanno detto: “Bene, possiamo girarlo in Cina”. E io: “Cosa intendi con noi?” Devo andare a fare ‘Shape of Water.‘”

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“Pacific Rim: La Rivolta” è stato infine diretto da Steven S. DeKnight. Sebbene Del Toro avesse voluto che “Pacific Rim” fosse l’inizio di un franchise, il sequel ha ricevuto recensioni mediocri. Anche se Del Toro è accreditato come produttore esecutivo del sequel, ammette di non aver mai visto “Pacific Rim: La Rivolta”. “Non ho visto il film finale perché è come guardare i filmati amatoriali della tua ex moglie. È terribile se sono buoni e peggio se sono cattivi, o il contrario. Non vuoi saperlo“, ha spiegato Del Toro.“Quindi non l’ho visto. Ho letto la sceneggiatura finale ed era molto diversa. Alcuni elementi erano gli stessi ma molto diversi.

Trai titolo più attesi dell’anno c’è senza dubbio Wish, il nuovo film d’animazione prodotto interamente da Disney Animation e uno dei primi film interamente diretti dalla nuova Chief Creative Officer della Disney Animation, la resta di Frozen Jennifer Lee. Proprio in merito a questo film durante un incontro al BFI London Film Festival, il direttore creativo della Disney Animation ha affermato di essere rimasta “colpita” dal lavoro fatto per la realizzazione di WISH, in particolare dal lavoro fatto dall’attore Chris Pine per interpretare il ruolo del cattivo nel film.

“Fin dalla prima immagine del film, è ritratto come un eroe – e potrebbe benissimo esserlo in quel momento”, ha detto il regista e capo dello studio riguardo al personaggio malvagio di quest’ultimo. “Ed è stato uno dei miei sogni da realizzare, avere il protagonista e il cattivo completamente allineati. E poi nel momento in cui imparano di più, vedi quel cambiamento e ognuno fa scelte diverse.” “Non abbiamo mai realizzato un viaggio così ampio su un cattivo”, ha continuato Lee. “E anche Chris Pine ha fatto questo, perché è ciò di cui ha bisogno per entrare emotivamente nella carne del personaggio. Quindi è stato un partner davvero incredibile per farlo. È così intelligente e sa cantare, quindi ha continuato a sentirsi vivo.” Ogni giorno sempre di più.”

Cosa sappiamo su WISH?

Wish, che arriverà il 21 dicembre nelle sale italiane. Il film Walt Disney Animation Studios Wish accoglie il pubblico nel magico regno di Rosas, dove la brillante sognatrice Asha esprime un desiderio così potente da essere accolto da una forza cosmica, una piccola sfera di sconfinata energia chiamata Star. Insieme, Asha e Star affrontano un nemico formidabile – il sovrano di Rosas, Re Magnifico – per salvare la sua comunità e dimostrare che quando la volontà di un umano coraggioso si unisce alla magia delle stelle, possono accadere cose meravigliose.

Il film Wish è diretto dal regista premio Oscar Chris Buck (Frozen, Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle) e Fawn Veerasunthorn (Raya e l’ultimo drago), e prodotto da Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle) e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones (Encanto). Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle) è la produttrice esecutiva, oltre che sceneggiatrice del progetto insieme a Allison Moore (Notte stellata, Manhunt). Le canzoni originali sono firmate dalla cantautrice nominata ai Grammy Julia Michaels e dal produttore/cantautore/musicista vincitore del Grammy Benjamin Rice, mentre la colonna sonora è composta da Dave Metzger.

Poco dopo aver lasciato Doctor Strange nel multiverso della follia dei Marvel Studios nel 2020, Scott Derrickson ha firmato per dirigere un altro sequel ambientato in una dimensione alternativa sconvolgente per lo studio di proprietà della Sony TriStar Pictures, Labyrinth 2, il sequel del classico avventura fantasy di Jim Henson: The Labyrinth.

Da allora gli aggiornamenti sono stati praticamente inesistenti, quindi si presumeva generalmente che il progetto fosse stato accantonato, ma il regista di The Black Phone  ha ora rivelato che Labyrinth 2 è ancora in fase di sviluppo, anche se non ha idea di quando entrerà effettivamente in produzione.

“Non siamo mai arrivati ​​al punto in cui lo studio volesse realizzarla, ma ero molto orgoglioso del lavoro che ci abbiamo fatto”, ha spiegato Derrickson a ComicBook.com . “Ed è un progetto molto difficile da trasformare in qualcosa di commercialmente fattibile, perché è così fantasioso e surreale che non c’è modo di farlo a buon mercato. E allo stesso tempo, è così audace e diverso che è un film difficile per uno studio si senta competente e abbia un valore commerciale sufficiente per guadagnare un profitto. Quindi penso che sia un osso duro da risolvere, ma tutto quello che posso dirti è che sono molto orgoglioso del lavoro che abbiamo fatto su di esso. Certamente aveva in mente un grande film.”

Quando gli è stato chiesto se il piano fosse quello di scegliere un altro attore per il ruolo di Jareth il Re dei Goblin in seguito alla scomparsa del leggendario David Bowie, Derrickson ha rifiutato di entrare troppo nei dettagli, ma ha detto che “hanno avuto un’idea davvero interessante“. “Dato che il progetto è ancora in fase di sviluppo, probabilmente non dovrei dire quali sono i piani perché penso che abbiamo avuto un’idea davvero interessante, ma non voglio smentirla nel caso in cui il film venga realizzato.”

L’originale del 1986 vedeva Jennifer Connelly nei panni di un’adolescente di nome Sarah che entra in uno strano regno fantasy nel tentativo di salvare il suo fratellino da Jareth il Re dei Goblin (Bowie). Lì incontra alcune creature strane e meravigliose (Hoggle, Ludo e Sir Didymus) che la aiutano nella sua ricerca per raggiungere il castello del re.

Sebbene abbia ricevuto un’accoglienza tiepida al momento della sua uscita, il film da allora ha raggiunto lo status di cult e nel corso degli anni abbiamo visto vari fumetti, libri e videogiochi spin-off. Ogni anno si tiene anche un ballo in maschera dei fan, considerato uno dei più grandi del suo genere al mondo. Maggie Levin ( Into the Dark, My Valentine ) è stata incaricata di scrivere la sceneggiatura del sequel quando è stato annunciato per la prima volta nel 2020, mentre Brian e Lisa Henson di The Jim Henson Company erano a bordo come produttori.

Nonostante gli elogi per l’inquietante colonna sonora di Hildur Guðnadóttir e per la performance da protagonista, vincitrice dell’Oscar, di Joaquin Phoenix nei panni di Arthur Fleck, il Joker di Todd Phillips era lontano dall’essere amato da tutti (si trova al 69% su Rotten Tomatoes), e molte delle critiche derivavano da un percezione che il film in qualche modo glorificasse le azioni violente di Fleck.

Questo è ovviamente oggetto di dibattito (molti sostengono che fa esattamente il contrario), ma questo era il problema che ha notato Ridley Scott con il film, che ha spiegato parlando della scelta di Joaquin Phoenix come Napoleone nel suo prossimo film biografico mentre era sul palco di Deadline’s Contenders , evento londinese tenutosi nel fine settimana.

Nonostante la sua avversione per la presunta “celebrazione” della violenza da parte di Joker, lo straordinario lavoro di Phoenix nei panni dell’iconico cattivo di Batman ha convinto Scott a ingaggiarlo per Napoleon. “Sono rimasto stupefatto dal suo film scandaloso Joker. Non mi è piaciuto il modo in cui celebrava la violenza, ma Joaquin è stato notevole. Pensavo che sarebbe stato una risorsa straordinaria per Napoleone, [non solo dal punto di vista creativo], anche in senso commerciale. C’erano solo due attori che avevo in mente per il ruolo. Non menzionerò l’altro.”

Ancora una volta notiamo che alcuni hanno avuto una visione molto diversa del Joker e delle sue rappresentazioni certamente scioccanti della violenza. Scott ha poi rivelato di aver girato Napoleon in soli 62 giorni. “Normalmente un film come questo verrebbe girato in circa 110 persone. Anni fa ho scoperto che otto telecamere sono otto volte più veloci. Ogni reparto deve essere in grado di tenere il passo con la mia velocità. Gli attori non vogliono ascoltare la storia della vita prima di ogni ripresa. L’ho scoperto presto. Un noto attore gallese una volta mi disse: “Adoro quello che fai perché ti muovi così velocemente”. Devi conoscere la geometria della scena. In caso contrario, saranno le 15:00 prima che inizia girare la tua prima inquadratura.

Vi ricordiamo che il regista sarà presto al cinema con Napoleon il 23 novembre 2023. Joker: Folie à Deux, sequel di Joker attualmente in post produzione arriverà al cinema nel 2024.

Napoleon: il cast del film con Joaquin Phoenix

Accanto a Phoenix, Napoleon vede Vanessa Kirby nei panni dell’imperatrice Joséphine, Tahar Rahim nei panni di Paul Barras, Ben Miles nei panni di Caulaincourt, Ludivine Sagnier nei panni di Theresa Cabarrus, Matthew Needham nei panni di Lucien Bonaparte, Youssef Kerkour nei panni del maresciallo Davout, Phil Cornwell nei panni di Sanson ‘The Bourreau, Edouard Philipponnat nei panni dello zar Alessandro, Paul Rhys nei panni di Talleyrand, John Hollingworth nei panni del maresciallo Ney, Gavin Spokes nei panni di Moulins e Mark Bonnar nei panni di Jean-Andoche Junot.

Spike Lee ha espresso il suo pensiero sul blockbuster sulla bomba atomica di Christopher Nolan, Oppenheimer (La nostra recensione), definendolo un “grande film”, ma aggiungendo che avrebbe voluto vedere “cosa è successo al popolo giapponese”.

“[Nolan] è un regista eccezionale… e questa non è una critica. È un commento“, ha detto il regista, parlando al Washington Post . “Se [‘Oppenheimer’] dura tre ore, vorrei aggiungere qualche minuto in più su quello che è successo al popolo giapponese. La gente è stata vaporizzata. Molti anni dopo, le persone sono radioattive. Non è che non avesse potere. Dice agli studi cosa fare. Mi sarebbe piaciuto che la fine del film mostrasse quello che ha fatto, sganciando quelle due bombe nucleari sul Giappone”.

La Universal Pictures, lo studio dietro “Oppenheimer”, non ha risposto immediatamente alle richieste di commento. Il film di Christopher Nolan è incentrato sulla vita del fisico teorico J. Robert Oppenheimer, che guidò gli sforzi americani per creare la bomba atomica. Nel 1945 gli Stati Uniti sganciarono due bombe atomiche, su Hiroshima e Nagasaki, uccidendo centinaia di migliaia di civili giapponesi.

Basato sulla biografia di Oppenheimer del 2005 scritta da Kai Bird e Martin J. Sherwin, il film di Nolan si concentra sulla vita tumultuosa dello scienziato e sulla lotta interna successiva all’attacco. Tuttavia, “Oppenheimer” non ritrae gli attentati o le loro conseguenze in Giappone, rimanendo invece in gran parte confinato alla prospettiva del protagonista. L’omissione è stata uno dei principali argomenti di discussione critica sul film, con il critico del Los Angeles Times Justin Chang che ha difeso la decisione, affermando che Christopher Nolan tratta gli attacchi “come una profonda assenza, un atto d’accusa attraverso il silenzio”.

“Capisci, questo è tutto amore“, ha aggiunto Lee. “E scommetto che [Nolan] potrebbe dirmi alcune cose che cambierebbe riguardo a ‘Fai la cosa giusta’ e ‘Malcolm X.'” Nonostante i suoi commenti su “Oppenheimer”, Spike Lee ha espresso chiaramente le sue lodi nei confronti di Christopher Nolan, dicendo al Post di aver mostrato “Dunkirk” ai suoi studenti durante il corso di cinema della New York University. Oppenheimer è diventato un fenomeno estivo, incassando più di 930 milioni di dollari a livello globale. Questo dramma di tre ore è diventato il terzo film di Nolan con i maggiori incassi di sempre, dietro a “Il Cavaliere Oscuro” del 2008 e “Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno” del 2012. Il film non ha ancora un’uscita giapponese.

Jessica Lange sta pensando alla pensione. In una sincera intervista con The Telegraph, la due volte vincitrice dell’Oscar ha rivelato che sta pensando di “abbandonare gradualmente il cinema” e ha offerto alcune critiche schiette alla direzione presa dall’industria dell’intrattenimento negli ultimi anni. “Oggi la creatività è secondaria rispetto ai profitti aziendali”, ha affermato Lange. “L’enfasi non è sull’arte, sull’artista o sulla narrazione. Si tratta di soddisfare i tuoi azionisti. Sminuisce l’artista e l’arte del cinema”.

Jessica Lange, che ha lavorato con registi famosi come Bob Fosse, Sydney Pollack, Bob Rafelson e Martin Scorsese sin dal suo debutto sul grande schermo come protagonista nel remake di “King Kong” del 1976, ha anche condiviso che “non ha alcun desiderio di vedere il 90%” de film che hanno uscite contemporanee. L’attrice ha citato i “grandi film in franchising di fumetti“, il “montaggio frenetico” e l’età come elementi particolarmente sgradevoli del business moderno. “Hanno sacrificato quest’arte in cui siamo stati coinvolti… per amore del profitto“, ha continuato Lange. “Non so se è perché i cineasti pensano di non riuscire più a catturare l’attenzione del pubblico… Questo tipo di cinema mi fa impazzire.”

Anche se Jessica Lange  ha rimuginato sull’intrattenimento emozionante – “Sono sicura che non mancherò affatto“, ha detto al The Telegraph – si è tenuta impegnata negli ultimi anni. Ha vinto due Primetime Emmy Awards per il suo ruolo in “American Horror Story” e ha ricevuto una nomination per aver interpretato Joan Crawford in “Feud”. Prossimamente, Jessica Lange sarà protagonista di un adattamento cinematografico di “Long Day’s Journey Into Night” di Eugene O’Neill e si riunirà con Kathy Bates nel film drammatico “Places, Please”. Quest’anno è apparsa nel film noir di Neil Jordan “Marlowe”. Tornerà a Broadway in primavera per dirigere una produzione della nuova commedia di Paula Vogel, “Mother Play”.

Se sei uno sceneggiatore, un produttore o un regista di un franchise noto, non fidarti di Mads Mikkelsen per la tua sceneggiatura. L’attore in una simpatica serata del Festival del cinema di Zurigo dove è stato ospite di un incontro con il pubblico ha rivelato di aver lasciato la la sceneggiatura di Casino Royale su un aereo.

“’Casino Royale’ è stata la prima sceneggiatura con il mio nome su ogni singola pagina. Il che significa anche che se lo perdi, dipende da te. Sono salita su un aereo, ho cominciato a leggerlo e mi sono addormentata. Poi sono sceso e l’ho lasciato lì“, ha raccontato al pubblico stupito del Festival del cinema di Zurigo. “Sono stato fortunato che qualcuno delle pulizie l’abbia buttato via e non sapesse cosa fosse. Quella avrebbe potuto essere la fine della mia carriera, in quel momento”.

Nel grande successo di Martin Campbell del 2006 che segnò il debutto di Daniel Craig nel ruolo di 007, Mads Mikkelsen ha continuato a interpretare Le Chiffre. “Il cattivo di Bond più ‘intelligente’? Ha perso 100 milioni di dollari contro un uomo che non sapeva giocare a poker. Non così intelligente“. “Non avevo mai visto un film di Bond fino a quel momento e ovviamente ho mentito al riguardo. Conoscevo solo quel ragazzo con i denti di metallo [Jaws]. Non avevo realizzato quanto fosse grande finché non abbiamo avuto la première a Londra e abbiamo dovuto incontrare la Regina.”

Li ha visti tutti ormai, ha detto. Be ‘quasi. “Ho visto quelli con Daniel Craig. [Allora] era il nuovo Bond e tutto in lui era ‘sbagliato’. La sua altezza, il suo naso, i suoi capelli. Penso che fosse contento che anch’io provenissi da film indipendenti. Aveva un complice. C’era questa scena in cui gli solleticavo le palle con una corda. Avevamo così tante idee e il regista ci ha semplicemente guardato: “Ragazzi, tornate indietro”. È un film di Bond“. Tuttavia, l’attore ha amesse che non avrebbe mai interpretato Bond, nemmeno con il “fantastico” Christopher Nolan al timone. “Se avessero avuto problemi con il naso di Daniel, sono sicuro che avrebbero avuto problemi con il mio accento.”

Recentemente, gli ex-star della Marvel e di “Star Wars” h aggiunto un altro franchise al suo CV con “Indiana Jones e il quadrante del destino”.   “Per un ragazzo danese, è pazzesco essere in questi film. Il mio amico ha fatto un elenco di tutti i franchise a cui ho partecipato e ha detto: “Questo non l’hai fatto”. Era “Indiana Jones”. Una settimana dopo, ho ricevuto la telefonata”, ha riso.

“È surreale se ci pensi, quindi cerco di non pensarci. Certo, è Harrison Ford ed è una leggenda, ma lo prenderò a calci comunque. Guardare Harrison Ford appendere la frusta al chiodo per sempre è stato “bellissimo”, ha detto l’attore. “Eravamo tutti lì quando ha girato la sua ultima scena nei panni di Indiana Jones. Da uomo umile qual è, voleva uscire da quella stanza il più velocemente possibile mentre tutti applaudivano, e allo stesso tempo voleva rimanere lì per sempre e abbracciare il momento.

Quentin Tarantino non molto tempo fa aveva in programma di realizzare un film diStar Trek classificato come R(vietato), un film per il quale uno scrittore disse che Tarantino aveva un sacco di idee. Parlando di recente con The Hollywood Reporter, la scrittrice Lindsey Anderson Beer (Pet Sematary: Bloodlines , The Magic Order) ha rivelato che in realtà si è trovava nella stanza degli scrittori proprio per il film Star Trek di Quentin Tarantino.

Secondo Beer, non solo era “la stanza più divertente” di cui avesse mai fatto parte, ma Quentin Tarantino aveva anche molte “idee appassionate” su cosa fare con il marchio Star Trek. “Siamo arrivati ​​e [Tarantino] ha iniziato dicendo: ‘Allora, quali sono le idee dei vostri ragazzi per un film?’ e penso di essere andato per primo”, ha detto Beer. “Così ci ha ascoltato pazientemente e ha semplicemente annuito, poi ha tirato fuori il suo taccuino e ha iniziato a parlare per 20 minuti con linee di dialogo e idee appassionate che aveva già scritto. Non era ancora una vera storia; erano solo pensieri casuali che aveva riguardo a un film, ma era così appassionato e meraviglioso. E ho riso tra me e ho pensato: ‘Beh, perché non abbiamo iniziato con quello?’ C’è stato un momento divertente in cui si è fermato nel mezzo della stanza, si è rivolto a me e ha detto: “Lindsey, sei davvero brava in questo“. E ricevere quel complimento da qualcuno di cui ammiro così tanto la carriera ha significato molto, ovviamente”.

Cosa sappiamo del film Star Trek di Quentin Tarantino?

Nel dicembre 2017, Quentin Tarantino ha lanciato un’idea a  JJ Abrams  per un film di Star Trek classificato come R. Si credeva che il film fosse ambientato in una linea temporale diversa rispetto ai film di Star Trek di JJ Abrams, con  Patrick Stewart  e  William Shatner  che esprimevano entrambi interesse a tornare ai rispettivi ruoli di Star Trek per il progetto.

Nel maggio 2019, Tarantino ha detto che la sceneggiatura del film era stata scritta e che intendeva dirigere il film dopo C’era una volta a Hollywood. I piani, tuttavia, fallirono, poiché Tarantino disse che si sarebbe “allontanato” dalla regia del film quel dicembre prima di abbandonare ufficialmente il progetto nel gennaio 2020. Un quarto film nella sequenza temporale Kelvin di Star Trek è attualmente in lavorazione, anche se una data di uscita non è stata ancora fissata.

Il trailer di The Burning Girls svela il nuovo thriller della Paramount+ con protagonsita Samantha Morton, ex star di The Walking Dead, e Ruby Stokes (Bridgeton), che raccontadi un villaggio infestato da una storia oscura e turbolenta. “Quando una parroca e una figlia quindicenne si trasferiscono a Chapel Croft nella speranza di un nuovo inizio, la loro nuova vita inizia male poiché scoprono che il villaggio è pieno di cospirazioni e segreti“, secondo la sinossi ufficiale.

Basato sul romanzo di CJ Tudor, The Burning Girls è un adattamento di Hans Rosenfeldt (Marcella), con la regia di Charles Martin (Skins) e Kieron Hawkes (Ripper Street). Richard Tulk-Hart e Tony Wood sono i produttori esecutivi insieme a Tudor e Rosenfeldt.  Dai un’occhiata al trailer di Burning Girls:

The Burning Girls debutterà su Paramount+ nel Regno Unito il 19 ottobre. Non ci sono conferme su un debutto in Italia. Insieme a Morton e Stokes, il cast comprende Conrad Khan (Peaky Blinders), Rupert Graves (Sherlock, Emma), la star di Stranger Things Elodie Grace Orkin, Janie Dee, David Dawson (The Last Kingdom), Paul Bradley (EastEnders), Jane Lapotaire. (The Crown, Marie Curie), Jack Roth (Bohemian Rhapsody), Mollie Holder (Sanditon), Safia Oakley-Green (The Origin, Sherwood), Beth Cordingly (Imparare a camminare di nuovo) e John Macmillian (La casa del drago).