Introdotto nella saga di Harry Potter, Gellert Grindelwald è una delle figure centrali nel racconto prequel di Animali Fantastici, ed è grazie al nuovo corso del franchise che gli spettatori hanno potuto conoscere altri dettagli del passato di questo affascinante personaggio (interpretato sul grande schermo da Johnny Depp prima e ora da Mads Mikkelsen).

Ma cosa sappiamo veramente del potente mago oscuro e noto avversario di Silente? Ecco di seguito 20 curiosità:

La pelle è simile a quella di Voldemort

Tra le tante cose che accomunano Gellert Grindelwald e Voldemort, oltre ai loro stessi ideali e la loro visione sul mondo della magia e i babbani, le caratteristiche fisiche sono quelle che risaltano più all’occhio, a partire dalla pelle pallida. Certo, l’aspetto di Voldemort può essere giustificato dalla creazione degli Horcrux, mentre Grindelwald sembra nato con questo colore epidermico che gli conferisce un aspetto malvagio simile al conte Dracula

Sembra più vecchio della sua età

Le vite di Gellert Grindelwald e Albus Silente hanno corso su strade parallele durante il tempo tempo trascorso insieme a Godric’s Hollow, ma nonostante la stessa età quando i personaggi appaiono nel film ambientato nel 1926 il loro aspetto comunica momenti diversi della loro vita e Grindelwald dimostra molti più anni dell’amico. Forse a causa dei capelli bianchi, forse per le scelte di look apportate al suo interprete che ha effettivamente più di cinquant’anni…ciò non cambia il modo in cui riesce ad essere minaccioso.

Gellert Grindelwald è un’anima spezzata

Per creare i suoi Horcrux Voldemort ha praticamente spezzato la sua anima in pezzi, e l’unico modo per farlo è attraverso un atto crudele, il più supremo, ovvero l’omicidio. Dopo questa descrizione sembrerebbe che anche Grindelwald abbia spezzato la sua anima dal momento che durante i suoi anni da studente a Durmstrang, il mago ha compiuto diversi omicidi (cosa le fece espellere dalla scuola).

Gellert Grindelwald ha un occhio diverso dall’altro

Il look di Grindelwald rivelato alla fine del primo film di Animali Fantastici sorprese e non poco i fan di Harry Potter, dal momento che l’avevano visto in un breve flashback nella saga precedente con un aspetto fragile e in via di decadenza. Un elemento di attrazione sono sicuramente i suoi occhi, uno diverso dall’altro, che lo rende ancora più inquietante di quanto non lo sia già.

Johnny Depp ha contribuito alle scelte di makeup

Si può dire che Johnny Depp abbia costruito la sua carriera cinematografica interpretando personaggi eccentrici dai look stravaganti, da Edward mani di forbice al capitano Jack Sparrow, e ogni volta ha messo qualcosa di sé nel loro look. Come nel caso di Animali Fantastici, dove veste i panni di Gellert Grindelwald, e dove ha dato un contributo importante all’aspetto estetico del suo mago oscuro.

Il ciondolo dei doni della morte come strumento di richiamo dei seguaci

Considerando la sua affinità con I Doni della Morte, Gellert Grindelwald li ha proprio adottati come suo segno personale (un po’ come il marchio dei Mangiamorte per Voldemort) che fornì a ciascuno dei suoi seguaci in forma di collana con il ciondolo che tutti conosciamo. Così, per poterli contattare, a Grindelwald bastava stringere la collana e pronunciare il suo nome.

Trasfigurazione umana

Tutti i fan di Harry Potter sanno che il metodo principale per trasformarsi in un’altra persona è bere la pozione Polisucco, tuttavia esiste un caso noto in cui un mago è riuscito a trasformarsi senza usare questa magia: ovviamente parliamo di Gellert Grindelwald, che nel primo film di Animali Fantastici impersona il capo del dipartimento per l’applicazione della legge magica di MACUSA, Percival Graves.

Sa praticare la magia senza bacchetta

Quasi ogni persona considera Albus Silente il più grande mago esistente, tuttavia Grindelwald potrebbe superarlo solo per il fatto che sia capace di praticare la magia senza dire una parola, una tecnica molto avanzata che non tutti possono padroneggiare. Sa anche lanciare un incantesimo senza bacchetta.

Un maestro del duello

È evidente che il franchise di Animali Fantastici sta ricostruendo il passato di Grindelwald e Silente e culminerà probabilmente con il celebre duello più importante della storia della magia evocato nei romanzi di J.K.Rowling. Dalle pagine dei libri i fan hanno compreso quanto sia fondamentale e rinomata l’arte nel duello del mago oscuro, qualcosa che gli ha permesso di compiere tutti i suoi crimini.

Quattro attori per un personaggio

Tutte le brevi apparizioni di Gellert Grindelwald nel corso della saga di Harry Potter hanno permesso a vari attori di interpretare il personaggio sul grande schermo, dal giovane Jamie Campbell Bower a Michael Byrne passando per Colin Farrell fino all’ingresso fisso di Johnny Depp.

È un veggente

La capacità di vedere il futuro non appartiene ad ogni strega e mago, ma è un dono speciale che solo alcune persone possono usare. Grindelwald è fra questi, ma mentre altri personaggi come la Professoressa Cooman riescono a prevedere eventi futuri per aiutare le persone, questo mago oscuro sfrutta il potere a scopo personale o per manipolare le sue vittime.

L’abilità di parlare in pubblico

Proprio come Voldemort, Grindelwald è riuscito a convincere schiere di persone a seguirlo grazie alla sua capacità di parlare in pubblico e elargire discorsi motivazionali. Anche se i suoi ideali sono immorali, ciò non gli ha impedito di creare il suo esercito, trasmettendogli il suo credo con passione e senza malizia.

Può guarire le ferite senza bacchetta

Anche se Grindelwald viene considerato il mago più malvagio di tutti i tempi, ha mostrato in più occasioni di avere la capacità di fare del bene. come quando guarisce i tagli sul braccio di Credence senza nemmeno usare la bacchetta.

Può resistere alla lettura della mente di Voldemort

I fan di Harry Potter sapranno di cosa è capace un mago che sa leggere la mente e manipolare le sue vittime. Come quando Voldemort era riuscito a entrare nella testa del giovane mago, provocandogli diversi incubi. Allo stesso modo Grindelwald non dovrebbe essere sottovalutato, poiché ha una mente più forte di Voldemort e sa praticare l’arte del Legilimens.

Gellert Grindelwald è un maestro di illusioni

Combinando una stregoneria incredibilmente complicata con le sue capacità di mago, Grindelwald è riuscito a lanciare un incantesimo di disillusione che altri maghi avanzati come Silente e Voldemort non potrebbero mai portare a termine. Perché tra tutti gli altri personaggi di Harry Potter, Grindelwald è l’unico che può farlo.

Leggi anche – Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald, gli “errori” di continuity con Harry Potter

Fonte: ScreenRant

Anche se sono molti gli eroi Marvel adorati dai fan, è indubbio che Iron Man sia sempre stato al centro dell’universo cinematografico, più di chiunque altro. Il suo primo film da solista ha dato il via al MCU in grande stile ed è stato il primo degli eroi a completare la propria trilogia. Lo statuto del personaggio all’interno del MCU è quindi assodato, ma persistono alcune unpopular opinion sull’eroe, messe in luce su Reddit.

Tony Stark è un villain

Anche se Tony Stark ha certamente un atteggiamento ribelle, si può sempre contare su di lui e stare certi che sarà risolutivo. Ha dimostrato più volte che è disposto a mettersi in pericolo per proteggere i suo cari: tuttavia, è proprio qui che, secondo alcuni fan, sorgerebbe il problema.

Dal momento che Tony assume spesso atteggiamenti egoistici ed egocentrici, il Redditor Viperbunny ha infatti ammesso che molti scontri con i villain e pericoli nei film arrivano proprio “come una risposta diretta o indiretta a qualcosa che lui in primo luogo ha fatto”.

L’A.I.M. avrebbe dovuto essere considerata di più

È sempre entusiasmante vedere che alcuni dettagli dei fumetti vengono incorporati nei film Marvel e così è stato anche nel terzo film di Iron Man, in cui è stata introdotta l’A.I.M, un’importante organizzazione criminale dei fumetti, fondata da Aldrich Killian.

La maggior parte dei fan non ha prestato troppa attenzione alla sua inclusione nel film, ma alcuni hanno ritenuto che meritasse più attenzione, come il redditor 2073040 che ha espresso il desiderio di considerare l’A.I.M. come una minaccia nell’ampio MCU e non solo come principale fazione antagonista in Iron Man 3.

Tony Stark è irritante

Si potrebbe dire che la caratterizzazione di Tony Stark nel primo film di Iron Man ha impostato il prototipo per molti degli eroi successivi dell’universo cinematografico. Egli è vivace, sarcastico e fascinosamente arrogante, una combinazione vincente per la maggior parte dei fan.

Questo tipo di approccio non ha però funzionato per tutti; ad esempio, il Redditor mileya82 ha ammesso di aver apprezzato Tony nel primo film, ma non nelle sue apparizioni successive, dove “ha continuato a infastidirmi sempre di più”.

La relazione tra Tony e Pepper ha funzionato meglio di molte altre

Sappiamo che la componente romantica è stata raramente uno degli aspetti più forti del MCU, e con Tony e Pepper, i fan si sono dovuti approcciare alla prima “coppia cinematografica” dell’universo. Anche se la loro relazione è diventata più toccante verso la fine, per tanti è stata percepita come l’elemento meno interessante dei film di Iron Man.

Tuttavia, il Redditor sagewren7 è uno dei pochi che ha ritenuto che la storia d’amore tra i due abbia funzionato meglio di quella tra Steve Rogers e Peggy Carter. Hanno specificamente indicato come la relazione è cresciuta sentimentalmente nel corso del tempo ed è stata lodata come “molto più piacevole e credibile”.

Iron Man 2 è valido

Anche se il primo Iron Man ha entusiasmato il pubblico e ha dato al MCU un punto di partenza solido per la sua successiva espansione, il sequel ha destato preoccupazioni per la direzione che avrebbe potuto prendere l’universo cinematografico: Iron Man 2 è stato percepito infatti come una grande delusione ed è spesso considerato come uno dei peggiori film del MCU.

Le scarse sequenze d’azione e l’impostazione che stava iniziando ad assumere il più ampio universo Marvel, secondo diversi fan, non hanno funzionato, ma ci sono comunque stati difensori di Iron Man 2, tra cui il Redditor brittaneex, che afferma di averlo riguardato “più di qualsiasi altro film del MCU“.

Justin Hammer è un cattivo di alto livello

Un altro problema di Iron Man 2 secondo molti fan sono stati i vilain davvero dimenticabili: Ivan Vanko è stato giudicato come una potenziale minaccia ma poco sviluppata, mentre Justin Hammer è stato visto come troppo goffo per poter incutere timore. Nonostante il fatto che molti spettatori vogliano vedere Sam Rockwell tornare nei panni di Hammer, il personaggio, per la maggioranza, non ha funzionato come villain.

Tuttavia, il Redditor MathBelieve è stato tra coloro che hanno lodato il lavoro di Rockwell e la caratterizzazione del personaggio, che definisce “uno dei miei cattivi preferiti” dell’intero MCU.

Iron Man 3 è il migliore della trilogia

Iron Man 2 non è stato l’unico sequel della trilogia che non ha colpito i fan: anche Iron Man 3 ha ricevuto una risposta mista, sia perché la trama del film si discostava rispetto alla narrazione dei fumetti, e sia a causa dello sviluppo dell’arco di Tony Stark come personaggio.

Ma con il veterano del cinema d’azione Shane Black al timone di questo film, alcuni fan lo hanno comunque percepito come il miglior capito della trilogia di Iron Man. Il redditor MajorRocketScience ha persino suggerito che “potrebbe essere uno dei 5 migliori film del MCU“.

La svolta del Mandarino è stata grandiosa

Uno delle ragioni per cui le opinioni nei riguardi di Iron Man 3 sono state così controverse è stato il colpo di scena con il Mandarino. Nei fumetti, il Mandarino è il nemico più celebre di Iron Man e molti fan non vedevano l’ora di vederli finalmente affrontarsi in live-action. Tuttavia, nel film viene rivelato che il presunto Mandarino è in realtà un attore fallito, assunto da Aldrich Killian per interpretare un terrorista.

Molti fan, che non si aspettano questa svolta, si sono sentiti “ingannati” dagli sviluppi narrativi di Iron Man, mentre altri lo hanno elogiato proprio per questo colpo di scena. Ne è un esempio il redditor OctorokHero, che l’ha definito “uno dei colpi di scena più unici che il MCU abbia fatto”.

La performance di Robert Downey Jr. è sopravvalutata

Robert Downey Jr. ha ottenuto uno dei più grandi ruoli “di ritorno” nella storia di Hollywood quando ha deciso di calarsi nei panni di Iron Man. Anche quando altri grandi attori si sono uniti al MCU, la performance di Downey Jr sembrava comunque essere perno dell’intero franchise, per questo in tanti hanno creduto che si meritasse un Oscar.

Incredibilmente, ci sono però alcuni fan che non sono rimasti colpiti dall’iconica interpretazione dell’eroe di Downey Jr, tra cui il Redditor Zyffrin, che si è lamentato poiché la performance “non è stata un granché”, dato che l’attore “recita se stesso per la maggior parte del tempo”.

“È un bene che se ne sia andato”

Sin dall’uscita di Iron Man 3, c’erano fan che speravano ci sarebbe stato qualche annuncio di un “Iron Man 4” all’orizzonte. Ma tali sogni si sono irrimediabilmente infranti con la morte di Tony Stark in Avengers: Endgame, che ha scritto la parola fine sulla permanenza dell’eroe nel MCU.

Tuttavia, ed è un’opinione che in realtà condividono in parecchi, tra cui il Redditor rgordill2, svariati fan hanno affermato che l’attenzione del MCU era troppo spesso focalizzata solo sul personaggio di Iron Man e c’era bisogno di un grande cambiamento per poter permettere la crescita degli altri eroi.

Nonostante l’unicità che caratterizza Mjolnir nel MCU, la Fase 4 del MCU ha presentato cinque personaggi che possono essere considerati in grado di sollevarlo, tra cui la nuova versione di Thor che verrà introdotta in Thor: Love and Thunder. Inizialmente, infatti, il Dio del tuono era l’unico considerato degno di brandire Mjolnir ma, man mano che nuovi eroi fanno il loro ingresso nel MCU, un numero più consistente di personaggi soddisfa i requisiti per poter maneggiare il martello incantato. Anche se alcuni dei personaggi che presenteremo ora sono già in circolazione da un po’, mentre altri non hanno ancora fatto il loro debutto, tutti e cinque sono di diritto parte integrante della Fase 4 e sono ritenuti degni di sollevare Mjolnir.

Creata dal cuore di una stella morente, Mjolnir è un’arma mitica che è apparsa per la prima volta nel MCU nel film Thor. Odino il Padrino ha consegnato l’arma a suo figlio Thor ma, dopo che questi è stato bandito da Asgard, Odino ha lanciato un incantesimo su Mjolnir che fa sì che solo coloro che sono ritenuti degni possano impugnare il martello. Una volta che Thor si è guadagnato questo titolo, ha continuato a brandirlo fino a quando non è stato distrutto da sua sorella Hela in Thor: Ragnarok. Tuttavia, l’arma non è andata perduta per sempre, poiché una versione del Mjolnir, riconducibile a una linea temporale alternativa, è apparsa in Avengers: Endgame.

Essere considerati degni di poter sollevare Mjolnir non è un qualcosa di scontato, e ben pochi nel MCU sono stati in grado di farlo. Gli unici che finora ci sono riusciti, oltre a Thor, sono Odino, Hela, Capitan America e la versione originale di Visione, più un sorprendentemente robusto appendiabiti in Thor: The Dark World. Vediamo chi sono gli altri 5 personaggi della Fase 4 che si uniranno a questo club così esclusivo!

Thor

Non ci sorprendiamo di fronte al fatto che il primo della lista sia Thor: egli è uno dei pochi Vendicatori originali ancora attivo nella Fase 4 e, anche se al momento brandisce la sua ascia Stormbreaker, il ritorno di Mjolnir in Thor: Love and Thunder significa che il Dio del Tuono sarà in grado di sollevare il suo martello incantato ancora una volta. Se lo farà davvero, con l’arrivo della nuova versione di Thor nel MCU, resta comunque da vedere.

Jane Foster

Anche se la Jane Foster di Natalie Portman è stata finora una semplice mortale nel MCU, il personaggio si trasformerà nel Potente Thor nel film tanto atteso Thor: Love and Thunder. Il materiale promozionale del film ha già confermato che Jane sarà in grado di sollevare Mjolnir, come accade anche nei fumetti, una volta portata a termine questa sua “mutazione”. Anche se non è ancora effettivamente in grado di impugnare il martello, questa futura Dea del Tuono ci sorprenderà tutti con la sua capacità di sollevare il “nuovo” Mjolnir in Thor: Love and Thunder.

Visione Bianca

Dal suo debutto in Wandavision, le caratteristiche della versione bianca di Visione non sono mai state realmente spiegate: sappiamo che “indossa” apparentemente lo stesso corpo della versione originale di Visione si è auto-dichiarato come il vero e autentico Visione dopo aver acquisito i ricordi del primo. Quindi, dato che la prima versione di Visione era stata in grado di sollevare Mjolnir in Avengers: Age of Ultron e considerando che Visione Bianca possiede tecnicamente la stessa mente e lo stesso corpo dell’originale, si può dedurre che sarà nuovamente in grado di maneggiare Mjolnir nella Fase 4.

Throg

Mentre i giganti del MCU come Iron Man e Thanos non sono in grado di sollevare Mjolnir, Throg (Thor in versione rana) lo è. Questa bizzarra variante del dio del Tuono è apparsa per la prima volta in un episodio di Loki e, nei fumetti, in Thor 364 quando, dopo aver aiutato le rane di Manhattan a sconfiggere dei topi, il Dio del Tuono ritrovò il suo martello Mjolnir e si trasformò nel Thor rana, per poi sconfiggere Loki ed essere riportato alle sue sembianze naturali.

Zeus

Zeus farà il suo debutto nel MCU in Thor: Love and Thunder – interpretato da Russell Crowe e, se le regole sono le stesse dei fumetti, sarà tecnicamente in grado di sollevare Mjolnir. Ciò che è interessante è che Zeus non è considerato in realtà degno di sollevare Mjolnir, ma attraverso un piccolo stratagemma, può comunque farlo: se Mjolnir entrerà nel suo dominio, i poteri di Zeus nel MCU dovranno infatti annullare l’incantesimo di Odino, per assicurarsi il possesso del martello incantato. Potrebbe non esserne degno, ma tecnicamente Zeus è il quinto personaggio che della Fase 4 del MCU in grado di sollevare Mjolnir.

Non mentiamo: siamo tutti stati terrorizzati da alcuni cattivi dei film Disney durante la nostra infanzia. Frollo, Ade, Jafar – per citarne solo alcuni – hanno popolato i nostri incubi con il loro aspetto inquietante, piani malvagi e azioni crudeli di cui non riuscivamo a capacitarci. Anche se con ancora qualche brivido in corpo, è giunta l’ora di stilare la classifica dei villain più spaventosi di casa Disney!

Jafar (Aladdin)

Jafar è forse più inquietante che spaventoso, e ciò è suggerito molto bene sia dal character design che dal posizionamento del personaggio all’interno delle inquadrature,  in penombra, e il cui ingresso in scena era spesso preceduto da frasi sussurrate con il suo tono di voce profondo. Jafar è stato in grado di ipotizzare il Sultano e fargli il lavaggio del cervello, il che, se ci pensiamo, è un concetto a dir poco spaventoso per i bambini.

Ma ciò che rende Jafar spaventoso è soprattutto il modo in cui si trasforma, come si evince dal climax del film quando, nello scontro finale con Aladdin, il villain assume la forma di un gigantesco serpente a sonagli gigante e, successivamente, di un oscuro genio onnipotente e, anche se Aladdin è infine in grado di intrappolarlo in una lampada, gli spettatori possono solo rabbrividire al pensiero di ciò che Jafar sarebbe stato in grado di fare se avrebbe assunto i potere da genio.

Madre Gothel (Rapunzel)

La perfida Madre Gothel di Rapunzel ha sfornato diversi momenti particolarmente inquietanti, ad esempio quando ha rapito la piccola Rapunzel all’inizio del film, o quando la vediamo assumere le sembianze di un’ombra inquietante per poter origliare e spiare senza essere vista. Non dimentichiamo poi il suo vero e proprio disintegrarsi in polvere alla fine del film, che senza dubbio ha tormentato gli incubi di molti bambini.

Ciò che la rende veramente terrificante è il modo in cui questo personaggio riflette gli orrori della vita reale: il suo abuso e sfruttamento di Rapunzel riflettono le dinamiche di molte sfortunate relazioni familiari e le implicazioni che queste hanno poi nella vita di tutti i giorni.

Shan Yu (Mulan)

Shan Yu, il capo degli Unni in Mulan, riusciva a incutere timore già solo per il fatto che è uno dei pochi cattivi Disney a non avere una propria canzone, il che lo rendeva ancora più misterioso e intimidatorio. Rappresenta inoltre la paura della guerra e della distruzione nella vita reale, esplicitate in particolare dalla terribile scena in cui trova la bambola di una bambina nel villaggio che ha appena distrutto e la guarda sprezzante, mostrandosi in tutta la sua mostruosità.

Shan Yu è un personaggio spaventoso fin dall’aspetto, con gli occhi iniettati di veleno nero e striati di giallo; inoltre, il design del suo abbigliamento gli permette di apparire nell’ombra anche quando non è effettivamente presente sulla scena, rispecchiando minacciosamente le sembianze del suo fidato rapace.

Mor’Du (Ribelle)

Mor’du rispecchia in tutto e per tutto il perfetto villain dei film horror: questo gigantesco orso assassino che dà la caccia a Merida in Ribelle è incredibilmente terrificante poiché è impossibile dialogare o ragionare con lui.

La sua backstory, poi, è davvero inquietante: corrotto dalla sua sete di potere, un principe lasciò che una strega lo trasformasse in un orso per massacrare i suoi stessi fratelli. È stato poi bandito dal regno e ha continuato a dimenticare e disfarsi del suo io umano, che è sopravvissuto solo nella forma di guscio vizioso della sua vita passata, il che è piuttosto spaventoso.

Lady Tremaine (Cenerentola)

Anche se Lady Tremaine può essere all’apparenza ben vestita come qualsiasi principessa Disney, ciò non le impedisce di essere terrificante. È l’iconica matrigna cattiva di Cenerentola e, anche se non commette le stesse atrocità di altri cattivi, è comunque ugualmente spaventosa.

Tra i concetti che Lady Tremaine incarna vi sono lo sfruttamento del mondo dell’infanzia e il lavoro forzato. In questo senso, il suo contegno e il tono di voce contribuiscono a cementare la sua aura intimidatoria, tanto quanto il modo in cui si muove nello spazio, inquadrata spesso nell’ombra con solo gli occhi che risaltano e brillano minacciosi, a voler sottolineare il parallelismo tra la matrigna e un’entità demoniaca.

Chernabog (Fantasia)

Cosa c’è di più spaventoso di un vero e proprio demone? Basato sul Dio della Notte della mitologia slava, il personaggio di Chernabog è inteso come una rappresentazione del male assoluto, puro nutrimento per gli incubi, in poche parole. La colonna sonora di Fantasia, spesso sfruttata al massimo della sua potenza per suscitare divertimento o meraviglia, in questo caso non fa che amplificare l’orribile sensazione di terrore che porta con se il personaggio.

L’intero segmento dedicato a Chernabog nel film è terrificante, partendo da quando emerge dalla cima di una montagna per evocare tutti i suoi demoniaci scagnozzi, che gli danzano intorno prima di essere gettati nella fossa infuocata della montagna.

Malefica (La bella addormentata)

Malefica è probabilmente la più iconica di tutti i cattivi Disney, e questo è semplicemente dovuto a quanto sia teatrale e intimidatorio il suo personaggio ne La Bella Addormentata. Non solo spaventa l’intero regno, ma terrorizza anche i suoi stessi servi quando si arrabbia e li aggredisce.

È anche uno dei personaggi Disney più potenti, il che la rende ancora più spaventosa, dato che può lanciare maledizioni in qualsiasi momento e trasformarsi in un drago gigante quello successivo. È anche terrificante pensare a quanto possa essere meschina, visto che condanna una dolce bambina a morire semplicemente perché non é stata invitata al suo battesimo.

Re Cornelius (Taron e la pentola magica)

Re Cornelius di Taron e la pentola magica è davvero terrificante, soprattutto per quanto riguarda il design, con i suoi denti aguzzi e il teschio che ha come testa. Anche il suo piano nel film è altrettanto raccapricciante, in quanto prevede di usare la pentola magica per riportare in vita (e rendere immortale) il suo esercito di morti.

Ogni personaggio del film ha paura di Re Cornelius, i cui primi piani ravvicinati non fanno che aumenta l’atmosfera ansiogena che lo circonda mentre insegue Taron. Per non parlare poi della morte agonizzante che gli viene riservata, come accade di solito ai cattivi Disney: il suo corpo e la sua anima gli vengono letteralmente strappati di dosso e gettati nel calderone davanti agli occhi degli spettatori.

Grimilde (Biancaneve e i sette nani)

Il primo film d’animazione della Disney, Biancaneve, è anche uno dei suoi più spaventosi, e questo è dovuto soprattutto alla trasformazione in strega della Matrigna Cattiva, Grimilde. Questa è già piuttosto intimidatoria nella prima parte di film, quando sorveglia implacabile Biancaneve dal suo castello ma, una volta trasformatasi in strega, è incredibile come Biancaneve non sia scappata immediatamente via.

La grafica utilizzata per delineare i contorni di questa figura minacciosa, il suo tono di voce e il suo piano di avvelenare la principessa contribuiscono a rendere ancora più visibile la sua meschinità. Anche se va incontro a una fine meritata, assistere alla caduta della Strega dalla scogliera è altrettanto terrificante, mentre fulmini e tuoni sottolineano quanto sia impressionante la sua figura velata di nero.

Claude Frollo (Il Gobbo di Notre Dame)

Il Gobbo di Notre Dame è uno dei film più maturi della Disney, anche grazie alla rappresentazione spaventosamente realistica del temibile giudice Claude Frollo. Egli uccide la madre di Quasimodo, tenta di aggredire Esmeralda, diventa ossessionato da lei, e maltratta sia il bambino che si è impegnato ad accudire (il futuro Quasimodo) che l’intero gruppo etnico degli zingari di Parigi.

Frollo spiega inoltre come il potere possa corrompere e potenziare un individuo, dato che il potere di Frollo su Parigi gli permette di sfruttare il suo pregiudizio e la sua attitudine inquietante per distruggere un’intera città e parte della sua popolazione. Ricordiamo poi il suo assolo, una delle canzoni Disney più centrate in assoluto, grazie al testo suggestivo e alle immagini drammatiche che evoca.

I fumetti hanno il merito di aver fatto conoscere al grande pubblico un vasto numero di supereroi: da Spider-man a Superman, da Capitan America a Batman. Molti personaggi sono stati inventati e studiati ad hoc dai fumettisti per fare il loro debutto nel mondo dei comics, ma non tutti: alcuni degli eroi più iconici dei fumetti Marvel e DC sono apparsi per la prima volta in televisione, al cinema o addirittura in radio. Tuttavia, sono stati i fumetti a renderli celebri.

Vediamo allora tutti i personaggi Marvel e DC che, dopo aver debuttato in condizioni insolite, sono oggi imprescindibili nel mondo dei fumetti e dei supereroi.

X-23

Il personaggio Marvel X-23 alias Laura Kinney ha debuttato nel 2003 nella serie televisiva X-Men: Evolution, creata dallo scrittore Craig Kyle. Solo un anno dopo, è apparsa nella serie di fumetti della NYX.

La storia del personaggio viene spiegata ancora dopo, in X-23: Innocence Lost, una miniserie di sei numeri scritta da Kyle e Christopher Yost. Da allora, la sua popolarità ha continuato a crescere. X-23 ha fatto il suo debutto live-action con il film Logan – The Wolverine di James Mangold, dove è interpretata da Dafne Keen.

Come vedremo, molti grandi personaggi femminili dei fumetti Marvel e DC sono stati inizialmente creati per la televisione.

I Wonder Twins – I goffi gemelli della DC

I Wonder Twins (o Gemelli Meraviglia) hanno tantissimi fan. Sono personaggi strambi all’interno della DC, ma piacciono al pubblico dei fumetti. Forse non tutti sanno che il loro debutto è avvenuto con il cartone animato The All-New Super Friends Hour del 1977 trasmesso dal network statunitense ABC.

Anche se sono stati resi parte ufficiale dell’Universo DC nel 2019 con una serie a loro dedicata, Zen e Jayna hanno fatto solo sporadiche apparizioni nei fumetti degli ultimi anni. Il duo è meglio conosciuto per le performance televisive: sono stati avvistati in tanti progetti, da Teen Titans Go! a Justice League Unlimited.

Jimmy Olsen

Tra i personaggi dei fumetti Marvel e DC che hanno origini radiofoniche c’è anche Jimmy Olsen. Il migliore amico di Superman appare per la prima volta nello show radiofonico Le avventure di Superman il 15 aprile 1940, nell’episodio “Donelli’s Protection Racket.” Poco dopo, Jimmy arriva sulla pagina con Superman 13.

In realtà, il personaggio compare prima ancora con un cameo anonimo in Action Comics #6 del 1938, ma è solo con il programma radiofonico che Jimmy prende spazio e personalità all’interno del mondo di Superman.

H.E.R.B.I.E. – La new entry dei Fantastici Quattro nella DC

Concepito per la serie animata The Fantastic Four alla fine degli anni Settanta, H.E.R.B.I.E. è un incredibile sostituto della Torcia Umana. Quando nel 1978, venne prodotta dai Marvel Studios la seconda serie animata sul quartetto, i diritti relativi al personaggio della Torcia Umana non erano disponibili. Stan Lee ideò quindi il robottino, che fu disegnato in seguito da Jack Kirby, il celebre artista della Marvel.

H.E.R.B.I.E. fece il suo debutto nel mondo dei fumetti solo un anno dopo, in Fantastic Four #209. Da allora è uno dei personaggi preferiti dei fan e ancora oggi mantiene quell’aspetto ispirato ai disegni di Kirby.

Mercy Graves

Agli arbori dei fumetti Marvel e DC, la maggior parte delle figure femminili erano legate agli eroi per interessi amorosi o perché bisognose di aiuto. Tutti i personaggi donna che non rientravano in queste categorie, hanno debuttato altrove. Tra di esse c’è anche Mercy Graves, l’autista e formidabile guardia del corpo di Lex Luthor, comparsa per la prima volta nel 1996 in Superman: The Animated Series.

L’apparizione a fumetti di Mercy avviene nello stesso anno sulle pagine di Superman Adventures #1. Da allora è stata un personaggio chiave in molte avventure dell’Uomo d’Acciaio che coinvolgono Luthor. Inoltre, Graves è apparsa in Batman v Superman: Dawn of Justice, Supergirl e nella serie Titans, interpretata da Natalie Gumede.

Terry McGinnis: il nuovo Batman della DC

La serie Batman of the future durò solo due anni, ma presentò al pubblico un  nuovo personaggio: Terry McGinnis. Dopo che la Warner Bros. Animation abbandonò il progetto per concentrarsi sulla serie animata Justice League, Terry McGinnis si è fatto strada nel mondo dei fumetti. Da allora è apparso nell’universo DC in più occasioni, anche in un recente follow-up dello show televisivo originale.

Ecco un altro di quei personaggi Marvel e DC che, dopo aver debuttato in altri media, oggi è una star nel mondo dei fumetti e dei supereroi.

Nora Fries

Nora Fries è stata introdotta nello show Batman: The Animated Series per spiegare la natura malvagia di Mr. Freeze. Il personaggio è stato anche utilizzato nel film Batman & Robin ed è comparsa in Gotham.

Nora è conosciuta dal grande pubblico per il suo ruolo nei fumetti: la sua prima apparizione avviene nel 1997 con Batman – Mr. Freeze. Inoltre, è presente in tutte le recenti rivisitazioni sulle origini di Freeze. Ne ha passate di tutti i colori: è addirittura diventata Mrs. Freeze l’anno scorso!

Agente Coulson: dall’MCU alla Marvel Comics

Clark Gregg interpreta Agente Coulson nell‘Iron Man del 2008. Il personaggio viene incluso nel film solo per suggerire l’esistenza della S.H.I.E.L.D. e per introdurre il grande personaggio Nick Fury di Samuel L. Jackson. Agente Coulson è ormai parte integrante dell‘MCU. Il personaggio viene ucciso per mano di Loki in The Avengers, ma la Marvel Television lo resuscita e gli dona nuova vita attraverso le sette stagioni della serie ABC Agents of S.H.I.E.L.D.

Nonostante non sia un personaggio nato nei fumetti Marvel, nel 2011 l’agente compare sulla carta per la prima volta, prima come Cheese in Battle Scars #1, poi come Phil Coulson nel numero 6. In ogni caso, questa versione a fumetti non ha riscosso molto successo tra i fan.

Firestar

Fire-Star debutta nel 1981 nella serie televisiva animata L’Uomo Ragno e i suoi fantastici amici. Il successo del personaggio la porta dopo poco tempo a fare il suo ingresso nel mondo dei fumetti. Il debutto avviene in Spider-Man e His Amazing Friends #1.

Firestar è ora meglio conosciuta per la sua natura mutevole: da quando è stata presentata, è stata un Vendicatore, un X-Men e persino un membro dei Nuovi Guerrieri. Si dice anche che Firestar potrebbe essere trasportata nell’Universo Cinematografico Marvel.

Harley Quinn – La star della DC

Introdotta nell’episodio Un piccolo favore di Batman: The Animated Series, Harley Quinn conquista immediatamente i fan grazie alla sua complessa storia di origine, al bell’aspetto e all’atteggiamento. Il personaggio nasce per mano di Paul Dini e Bruce Timm. Un anno dopo il debutto in tv, nel 1993 Harley fa il suo ingresso nei fumetti con The Batman Adventures 12.

Harley Quinn è cresciuta fino a diventare molto di più di un semplice complice di Joker. Ora è una delle figure della DC più popolari ed è la prova che non tutti i personaggi di successo devono debuttare nei fumetti.