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Mulan: Nuovo Trailer Ufficiale Italiano

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Mulan: Nuovo Trailer Ufficiale Italiano

La regista Niki Caro firma la rivisitazione in chiave live action del classico d’animazione Disney del 1998 Mulan, che arriverà nelle sale italiane il 26 marzo 2020. Basato sul poema narrativo “La ballata di Mulan”, il film racconta l’epica storia della leggendaria guerriera, una giovane donna senza paura che rischia ogni cosa per proteggere la propria famiglia e il proprio Paese, diventando uno dei più grandi guerrieri che la Cina abbia mai conosciuto.

Quando l’Imperatore della Cina decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale per difendere il Paese dall’attacco di invasori provenienti dal Nord, Hua Mulan, la figlia maggiore di un rispettato guerriero, prende il posto del padre malato. Dopo essersi travestita da uomo ed essersi arruolata con il nome di Hua Jun, Mulan verrà messa alla prova in ogni momento del suo cammino e dovrà trovare la propria forza interiore e dimostrare tutto il suo autentico potenziale. Nel corso di questo epico viaggio si trasformerà in una stimata guerriera guadagnandosi il rispetto di una nazione riconoscente e l’orgoglio di un padre.

La storia della leggendaria guerriera è uno dei racconti popolari più celebri della Cina e fa ancora parte dei programmi scolastici cinesi.

Liu Yifei (Il Regno Proibito, Once Upon a Time) interpreta la protagonista del film Disney Mulan, che vede nel cast anche Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story) nel ruolo del Comandante Tung, Jason Scott Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny) nel ruolo di Böri Khan e Yoson An (Shark – Il Primo Squalo) nel ruolo di Cheng Honghui, con la partecipazione di Gong Li (Memorie di una Geisha, Lanterne Rosse) nel ruolo di Xianniang e di Jet Li (Shao Lin Si, Arma Letale 4) nel ruolo dell’Imperatore. La sceneggiatura è firmata da Rick Jaffa & Amanda Silver e da Elizabeth Martin & Lauren Hynek.

20 cinecomic Marvel e DC dell’ultima decade mai realizzati

20 cinecomic Marvel e DC dell’ultima decade mai realizzati

L’ultimo decennio è stato davvero rivoluzionario per i supereroi dei fumetti, al cinema. Basta pensare che nel 2010 gli Avengers non esistevano ancora, bisognava aspettare il 2012, che La Trilogia del Cavaliere Oscuro era in corso e che Spider-Man e X-Men erano brand forti in mano alla Fox.

Sono cambiate tante cose nel corso di questi 10 anni, e a fronte di molti film arrivati in sala con grande successo, soprattutto dai Marvel Studios, molti altri progetti messi in cantiere non sono poi stati realizzati. Ecco di seguito 20 cinecomic Marvel e DC dell’ultima decade mai realizzati (e il motivo per cui non sono mai stati realizzati).

X-Men/Fantastic Four/Daredevil/Deadpool Crossover

I dettagli su questo progetto sono venuti alla luce solo recentemente, ma nel 2010, gli sceneggiatori Zack Stentz e Ashley Edward Miller sono stati assunti da Fox per scrivere un film di squadra con tutti i personaggi Marvel di Fox. Ciò significa che avremmo visto X-Men, Fantastic Four, Deadpool e Daredevil condividere tutti lo schermo contemporaneamente!

Il film avrebbe battuto Capitan America: Civil War sul tempo, visto che avrebbe dovuto parlare del Superhuman Registration Act e del conflitto che avrebbe visto questi eroi iconici schierarsi a favore e contro l’atto. Lo sceneggiatore di fumetti Warren Ellis ha accettato la sceneggiatura ed è stata offerta la regia a Paul Greengrass. Sfortunatamente, i problemi di pianificazione hanno impedito al progetto di andare avanti.

The Runaways

The Runaways è diventata una serie di tre stagioni su Hulu, ma nel progetto iniziale doveva essere un film.

Lo sceneggiatore di fumetti che ha creato la squadra, Brian K. Vaughan, è stato inizialmente ingaggiato per scriverne la sceneggiatura e nell’aprile 2010, Peter Sollett ha accettato di dirigere e lo sceneggiatore di Iron Man 3, Drew Pearce, ha partecipato al progetto. Tuttavia, poco più di un anno dopo che il progetto è stato accantonato poiché i Marvel Studios si sono invece concentrati su The Avengers.

Mentre per un certo periodo è stata plausibile una versione del film nella Fase 3 del MCU, Feige non era così interessato a questa giovane squadra di eroi, quindi Jeph Loeb ha finito per portarla in tv.

Sinister Six

Prima che The Amazing Spider-Man 2 uccidesse effettivamente quella versione dell’arrampicamuri, il piano di produzione era che Drew Goddard prendesse il timone di uno spinoff sui Sinister Six. Le basi per questo film erano state goffamente gettate negli ultimi minuti di quel sequel, e lo spin-off avrebbe visto l’eroe costretto a lavorare con questa squadra di criminali.

Ci si aspettava che un Sandman di dimensioni giganti e un Norman Osborn di ritorno si inserissero in Sinister Six, ma oltre a ciò, non sappiamo davvero che cosa avrebbe comportato il film.

Con la Sony Pictures che si è poi rivolta ai Marvel Studios per riportare ancora una volta in vita Spider-Man, il film è stato demolito, ma le voci insistono verso la ripresa del progetto. Per un po’, si diceva persino che Goddard avrebbe assunto la regia di Spider-Man: Homecoming, andata poi a Jon Watts.

The Batman

The Batman si è rivelata un’esperienza frustrante per i fan, visto che dopo l’annuncio ufficiale, il progetto ha cominciato a perdere i pezzi. Ben Affleck ha gradualmente abbandonato la regia, la produzione, la sceneggiatura e infine anche il ruolo dell’Uomo Pipistrello, chiudendo nel cassetto la storia che aveva scritto con Geoff Johns.

I dettagli della trama non sono mai stati realmente rivelati, ma si diceva che l’Arkham Asylum fosse l’ambientazione principale, mentre Joe Manganiello è stato successivamente scelto come il malvagio Deathstroke. Si pensa che il cattivo avrebbe preso di mira l’eroe mentre era stato assunto da Lex Luthor affamato di vendetta, ma quando il DC Extended Universe iniziò a sgretolarsi, nessuno si è meravigliato che il film non abbia trovato seguito.

Il progetto di un nuovo film su Batman è ora nelle mani di Matt Reeves, con Robert Pattinson nel ruolo.

Justice League: Parte Due

I fan di Zack Snyder chiedono ancora una Snyder Cut di Justice League, ma che dire del sequel che ora non vedrà mai la luce del giorno? Il film era originariamente concepito come un epico racconto due parti, ma quando Batman v Superman: Dawn of Justice ha incassato meno di quanto ci si aspettava, lo studio ha deciso di rivedere i piani sul dittico.

Basandoci su quel poco che sappiamo, Justice League: Parte Due ci avrebbe portato nella desolata terra che abbiamo visto nella visione “Knightmare” di Batman, con Darkseid e un malvagio Superman.

Gambit

Dopo che Channing Tatum ha espresso il suo interesse per il ruolo di Gambit, il produttore di lunga data degli X-Men, Lauren Shuler Donner, non ha perso tempo nel ingaggiarlo per interpretare il mutante.

Sfortunatamente, non c’era davvero un vero e proprio progetto in cantiere e il film su Gambit cominciò rapidamente a diventare un miraggio (Tatum ha persino abbandonato a un certo punto, ma si riteneva che fosse una tattica di negoziazione in modo da poter guadagnare più soldi per il ruolo).

Proprio quando sembrava finalmente che potesse diventare realtà – Fox ha anche fissato una data di uscita per il 2020 – la fusione Disney / Fox ha demolito il film una volta per tutte.

The Incredible Hulk 2

Quando The Incredible Hulk è uscito al cinema, era chiaro che Edward Norton non sarebbe mai stato convinto a riprendere il ruolo di Bruce Banner nell’ancora giovanissimo Marvel Cinematic Universe.

Una volta c’erano piani per un sequel, e Tim Blake Nelson ha recentemente rivelato che il suo personaggio sarebbe diventato The Mantle nel sequel. Sembrava quindi che il Gigante di Giada sarebbe tornato in sala da solo dopo The Avengers, ma l’acquisizione dei Marvel Studios da parte della Disney ha sancito la fine del progetto. La Universal infatti detiene i diritti di distribuzione del film. Quindi non si è fatto nessun accordo.

Di conseguenza, Hulk è diventato un personaggio non protagonista nei franchise di The Avengers e Thor.

Inhumans

Gli inumani saranno probabilmente ricordati come una delle peggiori cose che la Marvel (beh, la loro divisione TV) abbia mai fatto, e mentre Jeph Loeb ha preso una enorme cantonata con l’adattamento di questi personaggi, è stato proprio Kevin Feige a decidere di non portarli al grande schermo.

Rispetto a Game of Thrones, sembrava che questo prodotto sarebbe stato buono almeno quanto gli altri film dei Marvel Studios, ma Feige è stato spinto a farlo perché il CEO di Marvel Entertainment Isaac Perlmutter voleva sostituire gli X-Men e i Fantastici Quattro con Gli Inumani dei fumetti, una strategia che si è rivelata un fallimento completo.

Come accennato, lo show televisivo ha finito per non avere nessun tipo di successo e ora girano voci che Feige potrebbe riavviare i personaggi per inserirli nella serie di Miss Marvel in produzione con Disney +.

Venom/Carnage

Venom è uscito nel 2018 e ha ricevuto una risposta mista ma originariamente doveva assumere una forma molto diversa, ma quel film ovviamente non è stato realizzato. Un film su Venom / Carnage ha attraversato diversi stadi di produzione ed è passato per molte mani per diventare parte della serie di The Amazing Spider-Man. Alex Kurtzman avrebbe dovuto dirigere e produrre il film, insieme ad una squadra che includeva anche Avi Arad, Matt Tolmach, Roberto Orci ed Ed Solomon. Tuttavia, il franchise del di Spider-Man è crollato e la Sony Pictures è tornata al tavolo da disegno, quindi il film – che era diventato noto come “Venom Carnage” – non è stato portato avanti.

Più tardi, la Sony avrebbe ridisegnato il personaggio nella versione che abbiamo visto l’anno scorso, ma è difficile non chiedersi cosa sarebbe potuto succedere se il progetto di cui abbiamo parlato fosse arrivata nei cinema.

Fantastic Four 2

Che ci crediate o no, Fox era così fiduciosa nella visione che Josh Trank aveva di Fantastic Four che aveva programmato un sequel per il 2017 prima ancora che uscisse il primo film! I piani del regista furono pesantemente cambiati dal produttore Simon Kinberg il quale scrisse e diresse delle riprese che trasformarono il riavvio in un disastro totale. Inutile dire che quel sequel non è mai avvenuto!

Tuttavia, c’è stato un tempo in cui Fox ha pensato di andare avanti con un sequel che avrebbe usato stesso cast e tono, ma le orribili performance al botteghino e le recensioni hanno chiuso quella porta per sempre (così come il fatto che nessuno dei convolti sembrava desideroso di tornare).

Si dice che sia Galactus che Silver Surfer avrebbero dovuto apparire in una scena post-credits del film del 2014 al fine di preparare il palcoscenico per quel sequel, ma sono stati rimossi per motivi di bilancio e Fox ha deciso di portare la serie in una direzione diversa, o con un film di Doctor Doom o con un film sui Fantastici Quattro che avrebbe avuto luogo dal punto di vista dei loro figli.

Cyborg

Quando Warner Bros. decise di svelare la sua lista completa della DC Films, praticamente tutti furono sorpresi nel vedere che un film su Cyborg era in programma per il del 2019. Dopotutto, per quanto Victor Stone possa far parte della Justice League, non è esattamente un personaggio che possiamo facilmente immaginare protagonista di un film tutto suo, e senza sceneggiatore o regista, nessuno è stato davvero sorpreso nel constatare che il film non si sarebbe fatto.

Da allora l’eroe è stato usato in televisione in Doom Patrol, e non sembrano esserci piani per il grande schermo per il supereroe.

X-23

Logan è stato una mossa audace da parte di Fox in quanto ha preso il Wolverine PG-13 di successo commerciale e lo ha gettato in un ambiente R-Rated per un film che alla fine si è rivelato un successo critico ed economico (si diceva addirittura che potesse ambire agli Oscar, dove è arrivato come nominato alla migliore sceneggiatura non originale).

Alla fine del film, Hugh Jackman era giunto al termine della sua carriera come Wolverine, ma era stata lasciata aperta una porta per uno spin-off che ruotava attorno alla Laura / X-23 di Dafne Keen.

Il regista James Mangold avrebbe dovuto iniziare a lavorare su questo poco dopo aver terminato Le Mans ’66, ma mentre era al lavoro sul film biografico, la fusione tra Disney e Fox è avvenuta e presto è stato chiaro che esplorare questa versione del personaggio non sarebbe stata una priorità nel riavvio del franchise degli X-Men ai Marvel Studios.

Green Lantern Corps

È stato recentemente rivelato che la HBO è al lavoro su una serie tv su Green Lantern, tramite HBO Max, il suo servizio di streaming. Un report successivo ha affermato che il film di Green Lantern Corps rimane una priorità per Warner Bros. Col passare del tempo è diventato chiaro che non sarebbe mai stato realizzato prima del 2020.

Lanterna Verde non è stato nemmeno inclusa nella Justice League nonostante fosse un membro fondatore della squadra secondo The New 52, e per quanto i fan fossero infuriati, probabilmente la decisione è stata della Warner Bros. che voleva creare la giusta distanza tra il disastroso film del 2011. Sarebbe bello vedere il film ma, per ora, rimane bloccato nel limbo.

The Flash

Seguire il viaggio di The Flash è stato frustrante quasi quanto quello di The Batman, come negli ultimi anni il film ha avuto diversi registi, scrittori e trame.

Il film si è trasformato, prima doveva essere un adattamento di Flashpoint, in seguito si è trasformato in un buddy movie in squadra con Cyborg e, a un certo punto, Ezra Miller, l’interprete, ha persino arruolato lo sceneggiatore dei fumetti Grant Morrison per creare una versione più scura che sperava che la Warner Bros approvasse.

Al momento il film di Flash non uscirà a breve, anche se la Warenr Bros ha deciso che la regia sarà affidata a Andy Muschietti di IT.

The Amazing Spider-Man 3/4

Chiaramente fiduciosa che The Amazing Spider-Man 2 sarebbe stato un enorme successo, la Sony Pictures finì per spendere troppi soldi per il sequel diminuendo il margine di profitto e finendo a gambe all’aria.

Prima che il film fallisse e Andrew Garfield offendesse i boss della Sony non riuscendo a partecipare a una cena in Giappone, erano stati annunciati altri due film del franchise ed era già stato pianificato il film sui Sinister Six.

The Amazing Spider-Man 3 avrebbe avuto a che fare con una sorta di pozione magica di risurrezione che avrebbe riportato in vita personaggi del calibro di Gwen Stacy, Norman Osborn e il Capitano Stacy e, onestamente, forse è meglio che il film non sia mai stato realizzato.

The New Mutants

La saga di The New Mutants è attualmente in corso e ora siamo tutti costretti ad aspettare e vedere se uscirà davvero ad aprile 2020. Nonostante il film possa plausibilmente arrivare proprio ad aprile in Italia, sembra strano, vista l’intenzione di Kevin Feige di riavviare tutto il franchise.

Quando il film era già pronto per la distribuzione, la Fox ordinò riprese aggiuntive per modificarne il tono.

Quelle riprese non sono mai avvenute, e dopo diversi ritardi, The New Mutants è nelle mani della Disney … e molto probabilmente si sta dirigendo verso una (molto) tranquilla uscita sul servizio di streaming Disney +!

Ant-Man

Sì, Ant-Man è uscito nel 2015 e se si considera Ant-Man e The Wasp, in effetti, ci sono stati due film con questo supereroe dalle dimensioni ridotte in un ruolo da protagonista negli ultimi dieci anni (è apparso anche in entrambi Capitan America e Avengers: Endgame). Quindi, perché il film è incluso in questo elenco?

Perché non siamo mai riusciti a vedere Ant-Man di Edgar Wright! SI è messo al lavoro sul progetto per la prima volta al progetto nel 2006, ma l’ha lasciato nel 2014 con la giustificazione: “Volevo fare un film Marvel ma non credo che loro volessero davvero fare un film di Edgar Wright”. Lui non ha mai rivelato i dettagli della trama, ma si pensa che Scott Lang avrebbe combattuto la malvagia formica nera di Hank Pym.

Le cose andarono in pezzi tra Wright e Marvel Studios quando usarono sceneggiatori interni per aggiungere più collegamenti al MCU, e sembra che non sia qualcosa su cui il regista era d’accordo con lo studio.

Doctor Doom

Con l’interesse per i Fantastici Quattro a un minimo storico a causa di quel terribile riavvio del 2015, Fox ha deciso di arruolare Noun Hawley, showrunner di Legion, per occuparsi della storia delle origini di Doctor Doom.

Sulla carta, sembrava un’ottima idea (anche se Doom è al suo meglio quando fa il villain) e sono state rivelate alcune cose della trama, in cui sembrava che il personaggio fosse destinato ad abbattere il dittatore di Latveria, sua città natale, che era stata chiusa sotto a una cupola.

Hawley ha incontrato Kevin Feige dopo che la fusione tra Disney e Fox ha fermato il progetto, ma non sembra che questo film con l’iconico criminale diventerà realtà nonostante le voci di una serie Disney +.

Silver & Black

Nonostante abbia collaborato con i Marvel Studios per l’acclamato Spider-Man: Homecoming, la Sony Pictures era ancora determinata a lanciare una serie di spin-off, tra cui un film guidato da donne che ruota attorno ai famosi personaggi secondari Black Cat e Silver Sable.

Gina Prince-Bythewood era stata assunta per dirigere il film dal titolo il titolo Silver & Black, e mentre la produzione stava per iniziare a marzo 2018, dei problemi legati alla sceneggiatura hanno comportato un ritardo “indefinito”.

Ciò ha portato alla perdita della sua data di uscita, prevista per l’8 febbraio 2019, e in seguito è stato rivelato che il film era stato cancellato e i due personaggi avranno due film dedicati. Secondo quanto riferito, Prince-Bythewood produrrà entrambi, ma non ci sono aggiornamenti da molto tempo ormai, quindi o sono stati accantonati o semplicemente non sono una priorità per Sony Pictures in questo momento.

Gotham City Sirens

Quando i critici e gli spettatori hanno criticato il tono oscuro di Batman v Superman: Dawn of Justice, alla Warner Bros. si sono fatti prendere dal panico e hanno ordinato le riprese di Suicide Squad film con una atmosfera completamente differente.

Mentre sarebbe diventato un successo al botteghino, l’adattamento della DC Comicsè stato massacrato dalla critica e quindi non è stata una vera sorpresa quando i piani che vedevano David Ayer dirigere Gotham City Sirens sono stati cambiati. Non sappiamo fino a che punto fosse arrivato, ma era destinato a raccontare di Catwoman, Poison Ivy e Harley Quinn.

Con Birds of Prey in uscita, è probabile che questo progetto sia invece morto.

NoirFest2019 – Il festival fa pokerissimo

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NoirFest2019 – Il festival fa pokerissimo

Cambia la scena e cambiano i protagonisti ma il Noir in Festival che si apre venerdì 6 dicembre a Como non abbassa la guardia: tre giorni fitti di impegni, spettacoli e protagonisti sulle rive del Lago con un’offerta che raddoppia grazie alla collaborazione con AGICI (Associazione Generale Industrie Cine-Audiovisive Indipendenti), che ha scelto il festival come partner per il suo evento annuale, MICI19.

Come sempre in sintonia con la Città dei Balocchi grazie all’impegno dell’Associazione Amici di Como, storico partner del festival, il Noir 2019 si inaugura quest’anno nella cornice suggestiva di Villa Olmo messa cortesemente a disposizione dall’Amministrazione Comunale e per la quale ringraziamo l’attenzione dell’Assessore Carola Gentilini. Sullo sfondo neoclassico della storica Villa si daranno il cambio, tra venerdì e domenica, ospiti eccellenti provenienti da tutta Europa. Si comincia venerdì con i segreti del set più misteriosi nella storia del Noir, Il terzo uomo di Carol Reed con Orson Welles, Alida Valli e Joseph Cotten, raccontati da una protagonista d’eccezione come Angela Allen (allora segretaria di edizione a fianco del regista) che dialogherà con il direttore di Film London, Adrian Wootton, al termine della proiezione nella magnifica versione restaurata.

Sarà poi la volta di tre scrittori che declinano in modo personale il loro rapporto col genere: Piernicola Silvis, il cui racconto della corruzione negli organi dello stato è destinato a fare clamore (Gli illegali, SEM editore), presentato da Vittorio Nessi il 6 dicembre alle ore 18:15; Gino Vignali (della premiata ditta Gino&Michele) con le sue storie di cabaret e intrighi sul filo dell’ironia collocate questa volta nel mondo del fashion e dello spettacolo a Rimini (La notte rosa, Solferino Editore) presentato da John Vignola sabato 7 dicembre alle ore 18:00; per finire con Giancarlo De Cataldo, il maestro di Romanzo Criminale, che a Como porta il suo nuovo giallo storico, Quasi per caso, edito da Mondadori e ambientato ai tempi della repubblica romana nel 1848. A presentarlo sarà ancora John Vignola sabato 7 dicembre alle ore 19:00.

Il noir scandinavo è protagonista anche quest’anno a Como con l’anteprima della serie televisiva Stockholm Requiem in onda a gennaio su LaF dai romanzi di Kristina Ohlsson (da non perdere venerdì e sabato alle ore 15:00) ma anche con la trilogia cinematografica Intrigo diretta dal regista di Millennium, Daniel Alfredson, e ispirata ai romanzi dell’asso del noir svedese Håkan Nesser. Entrambi sono presenti al Noir per accompagnare l’anteprima italiana della trilogia di cui a Como sabato 7 dicembre si vedono i due primi capitoli Morte di uno scrittore (con Ben Kingsley) e Samaria. “Sin dall’inizio – dice Daniel Alfredson – ho avuto l’idea della trilogia, o meglio di un’antologia: tre storie ambientate nello stesso mondo creato da Nesser. Non perché coinvolgano gli stessi personaggi, ma perché affrontano gli stessi temi e il tempo ha in tutte le tre storie un ruolo essenziale. Così è nato il progetto Intrigo”.

E per finire il vincitore del Raymond Chandler Award, il grande scrittore americano Jonathan Lethem che riceverà il prestigioso riconoscimento, una sorta di Nobel per la letteratura noir, dalle mani di Dario Argento che torna a Como per il suo grande affetto per questa terra e i suoi misteri. Esponente di spicco della migliore letteratura postmoderna americana, grande appassionato di cinema e di noir, autore di Motherless Brooklyn, oggi diventato film con la regia di Edward Norton e presente in libreria con il suo romanzo Il detective selvaggio (La Nave di Teseo), Jonathan Lethem dialogherà a Villa Olmo con il critico Sebastiano Triulzi.

Ma il programma nel Noir 2019 (totalmente a ingresso libero) ha anche altre frecce al suo arco: dalla mostra dedicata a Diabolik, il campione del fumetto thriller all’italiana nell’anno in cui il festival celebra anche gli 80 anni del Cavaliere Oscuro, Batman, agli incontri del MICI19 che portano a Como oltre 50 tra autori, produttori e addetti ai lavori in un’edizione spettacolare tutta dedicata al cinema e alla televisione di genere, con la collaborazione della Ticino Film Commission, fino alla presentazione dei nuovi libri di Pietro Berra e Michele Lo Foco (il primo autentico genius loci del cinema sul Lario e il secondo comasco d’adozione).

E poi, da domenica sera… tutti a Milano nel campus universitario di IULM per un programma cinematografico e letterario ricco di sorprese da scoprire giorno dopo giorno, nel segno del noir all’italiana (con la presenza d’eccezione di Marco Bellocchio, invitato da IULM che gli conferisce la Laurea Honoris Causa) e del concorso internazionale per il cinema. Si chiude con le premiazioni la sera di mercoledì 11 dicembre per darsi appuntamento tra un anno, dal 4 al 10 dicembre 2020.

Cena con Delitto con Daniel Craig da oggi al cinema

Cena con Delitto con Daniel Craig da oggi al cinema

Arriva oggi al cinema distribuito da 01 Distribution Cena con delitto – Knives Out (recensione), il nuovo film del regista e sceneggiatore Rian Johnson (Brick-Dose Mortale, Looper, Star Wars: Gli Ultimi Jedi) che rende il proprio omaggio alla regina del giallo Agatha Christie con questo film, intrigante e attuale mistery, dove tutti, nessuno escluso, possono essere il possibile assassino.

La trama e il cast di Cena con Delitto

In Cena con Delitto, imprevedibile che si snoda tra svolte narrative e stilistiche soprendenti. Harlan Thrombey (Christopher Plummer), è un agiato romanziere, viene trovato morto, in circostanze misteriose, nella sua proprietà la mattina dopo la festa per il suo 85esimo compleanno. Il celebre detective Benoit Blanc (Daniel Craig), uomo di straordinario intuito e carisma, è incaricato del caso, e sospetta si tratti di un omicidio.

In perfetto stile “crime” la famiglia del defunto è numerosa, e tutti, nessuno escluso, sono potenziali sospettati: ognuno di loro, infatti, avrebbe un motivo più che valido per eliminare Harlan Thrombey, uomo che l’esperienza e l’età hanno reso tanto lungimirante quanto sagace. Quando il fatidico giorno della lettura del testamento si avvicina, l’avida e disfunzionale famiglia di Harlan, si rivela essere molto più complicata e conflittuale di quanto sembrasse all’inizio.

Un contesto familiare costituito da personaggi variopinti, appartenenti a generazioni contrapposte tra loro per età, obiettivi e stili di vita. Quando Marta (Ana de Armas), la giovane e bella infermiera sudamericana di Thrombrey si ritrova implicata nel misterioso caso, appare chiaro che nessun segreto è più al sicuro nella casa, neppure i suoi. Il film non segue una struttura tradizionale e incanta con i suoi continui colpi di scena lasciando lo spettatore con il fiato sospeso dall’inizio alla fine.

Trailer e clip

Avengers: Endgame, il concept scartato di… Ant-Ant!

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Avengers: Endgame, il concept scartato di… Ant-Ant!

La scena della battaglia finale di Avengers: Endgame poteva mostrare al pubblico un magnifico e un pizzico raccapricciante esemplare di… Ant-Ant, o Giant-Ant. Alla fine di Endgame, i Vendicatori riescono a ripristinare lo stato l’universo, ma devono combattere un’epica battaglia per distruggere Thanos una volta per tutte.

Quella battaglia includeva alcuni momenti memorabili, tra cui l’aperture di portali spaziali che riportavano in campo gli eroi morti in Infinity War e una riunione emozionante tra Iron Man e Spider-Man. Poi ci sono combattimenti epici, tra cui quello da applausi in sala di Capitan America che brandisce Mjolnir e Giant-Man, di ritorno dopo l’apparizione in Civil War, che schiaccia brutalmente i nemici che si mettevano sulla sua strada.

Sebbene quella scena di battaglia fosse una delle più ambiziose nella storia del cinema moderno, avrebbe potuto includere un altro dettaglio davvero epico, per quanto disgustoso. Il concept artist Jackson Sze ha condiviso alcune opere d’arte su Twitter che mostrano una formica gigante, o meglio una creatura fatta da formiche giganti, rivestita da un’armatura realizzata da Groot e armata da Rocket Raccoon, il tutto tenuto insieme dalla magia di Doctor Strange.

Insomma, si trattava di un Giant-Ant, o un Ant-Ant, che faceva eco a un AT-TA. Eccone il concept:

https://twitter.com/JacksonSze/status/1201933383225331712?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1201933383225331712&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Favengers-endgame-concept-art-at-at-giant-ant%2F

Ricordiamo che Avengers: Endgame è il film di maggiore incasso dell’anno, nonché il più grande successo dei Marvel Studios, che con l’avventura diretta da Anthony e Joe Russo hanno chiuso un arco narrativo lungo 22 film e 11 anni, portando a termine un esperimento produttivo senza pari.

Per quanto riguarda invece il tenerissimo personaggio del mondo di Star Wars, sappiamo senza dubbio che è un ottimo espediente per Lucasfilm e Disney per vendere milioni di pupazzetti, soprattutto nel periodo che precede il Natale. Inoltre, il personaggio gioca molto con la malinconia e soprattutto con il desiderio dei fan, delusi dagli ultimi film della saga, di riappropriarsi dei propri eroi e personaggi che hanno costruito la nostra memoria collettiva.

L’Immortale: recensione del film di e con Marco D’Amore

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L’Immortale: recensione del film di e con Marco D’Amore

Ciro L’Immortale è vivo. Lo abbiamo capito ovviamente dall’annuncio del film scritto, diretto e interpretato da Marco D’amore. Ma lo avevamo già intuito (volendo esagerare) da quelle bollicine d’aria che salivano mentre il corpo del boss affondava, nel tragico finale di Gomorra 3. Lo avevamo un po’ sperato, anche, a causa di quel nomignolo che gli conferiva un’aura misteriosa e minacciosa. L’Immortale è tornato, questa volta sul grande schermo, dal 5 dicembre nelle sale italiane, in un’operazione produttiva che si mette in comunicazione diretta con la serie tv.

L’immortale è infatti uno spin-off, una origin story, un’espansione, ma anche un ponte tra la quarta e la quinta stagione di Gomorra – La serie, un film che sposa i tempi, le sonorità, l’aspetto dello show e esalta tutto nel formato cinematografico, raccontandoci di un personaggio che non ha nulla da invidiare ai grandi cattivi della letteratura shakespeariana.

L’Immortale, la storia

La storia segue l’avventura di Ciro Di Marzio, redivivo, ai margini dell’Europa, dove le nuove mafie si affannano per trovare un loro posto nel mercato, dove la malavita russa si scontra con quella locale (siamo in Lettonia a Riga) e dove un nucleo di famiglie napoletane sopravvive alla periferia della città grazie all’”antica arte” dei magliari, contraffattori di grandi marche d’abbigliamento.

L’arrivo di Ciro è come l’avvento di un nobile in un paese di contadini: lui è il boss di Scampia, ritornato in vita e pronto, nonostante i rischi, a dare una nuova vita e una nuova ambizione a queste persone. In questo nucleo partenopeo a Riga, Ciro ritrova Bruno, e da questo incontro la narrazione si biforca, portandoci anche nella Napoli degli anni ’80, dopo il terremoto, in una città ferita ma vitale in cui il piccolo Ciro è cresciuto troppo in fretta insieme ad una banda di scugnizzi, orfani come lui.

Questo doppio binario su cui si muove la storia funge infatti sia da veicolo per raccontarci dell’infanzia di Ciro, per farci capire da dove viene quest’uomo, da dove nasce il suo rapporto con Bruno, fondamentale nello sviluppo della storia, sia da ponte narrativo verso una nuova vita che Ciro stesso deve costruirsi da zero, dopo che la sua esistenza è stata cancellata da un colpo di pistola al torace, esploso da Gennaro Savastano.

L’Immortale, solenne e tragico

La solennità della recitazione di Marco D’Amore va di pari passo con la sua altissima considerazione del personaggio, che a ben vedere merita a pieno titolo di essere inserito nel novero dei grandi cattivi della cultura (che sia storia letteraria o audiovisiva). Ciro è un uomo che ha perso tutto, per sua stessa mano o responsabilità, è un uomo senza paura, è un antieroe e un criminale feroce e tutta la sua storia, nella serie e nel film, lo pone a confine tra una figura che ci vergogniamo di amare e una che il nostro senso morale ci impone di odiare, per via delle efferatezze di cui si macchia.

Quello che è estremamente chiaro, nel film, e che emerge con forza più che in ogni altra vicenda legata al personaggio, è il vero senso del suo nomignolo. Ciro è davvero “Immortale”, ma per la prima volta questa sua identità è spogliata dell’aura eroica per rivelare la sua anima tragica. Il personaggio di Marco D’amore è immortale perché sopravvive a tutto e tutti, e vive la sua condizione come una condanna all’eterna solitudine. Tuttavia riesce a volgere a suo favore la maledizione, diventando il più bravo di tutti, il più forte, ovviamente il più cattivo.

L’Immortale è un ottimo prodotto cinematografico, che sfuma ancora di più i confini tra salotto e sala, ci regala un approfondimento doveroso di un personaggio che amiamo odiare, soprattutto per regia, scrittura, fotografia e musica è un buon esempio di coraggio premiato.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’incredibile CGI sul volto di Maz Kanata

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L’abbiamo vista pochissimo in Gli Ultimi Jedi, ma il personaggio di Maz Kanata, interpretato da Lupita Nyong’O, tornerà in Star Wars: L’Ascesa di Skywalker.

Un primo sguardo al personaggio nel film è stato rivelato e ci mostra una incredibile evoluzione nell’utilizzo della CGI su modelli completamente realizzati a computer sui movimenti dell’attrice premio Oscar.

Su Twitter, Star Wars News Net ha condiviso diverse immagini dalla global press conference di oggi in vista dell’uscita del film, incluso un incredibile close up di Maz Kanata.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, scene inedite nel nuovo trailer

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nei cinema a dicembre 2019.

Nel cast Daisy RidleyOscar IsaacJohn BoyegaKelly Marie TranNaomi AckieJoonas Suotamo, Adam Driver, Anthony DanielsBilly Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Intesa San Paolo celebra il cinema a Torino

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Intesa San Paolo celebra il cinema a Torino

Il Torino Festival Festival si è appena chiuso e anche quest’anno Intesa Sanpaolo è stata Main Sponsor di uno degli appuntamenti più attesi del cinema italiano, che per questa 37sima edizione – intitolata  “Si può fare!” – Dal dottor Caligari agli zombie” ha voluto rendere omaggio all’horror classico dal 1920 al 1970.

L’edizione di quest’anno, che ha avuto come guest director Carlo Verdone, è stata ancora più speciale per aver anticipato le celebrazioni in programma il prossimo anno per Torino Città del Cinema 2020 in occasione dei vent’anni della Torino Film Commission e dell’inaugurazione del Museo del Cinema nella Mole Antonelliana.

Tra i numerosi appuntamenti del Festival due in particolare hanno visto la presenza di Intesa Sanpaolo: la pre-inaugurazione del 21 novembre al Teatro Regio, per “Prendete posto, inizia il film”,  il concerto/spettacolo con le colonne sonore che hanno fatto la storia del cinema nostrano, suonate dall’Orchestra del Teatro Regio di Torino; e il giorno dopo al Cinema Massimo il film di apertura Jojo Rabbit, una satira sferzante e spiazzante del nazismo e dei suoi miti.

Per il tredicesimo anno Intesa Sanpaolo ribadisce quindi l’importanza della settimana arte in una città che, oltre ad ospitare un Festival importante, è stata essa stessa set di significativi film del cinema italiano.

American Film Institute: la top 10 del 2019, due titoli per Netflix

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L’American Film Institute ha stilato la sua classifica dei migliori film del 2019. Trai titoli di maggiore spicco, oltre a quelli di autori del calibro di Martin Scorsese (The Irishman) e Quentin Tarantino (C’era una volta a Hollywood), spiccano titoli diversissimi, di registi in ascesa, progetti interessanti e originali.

Su tutti segnaliamo la presenza, nella lista, di Una Bugia buona – The Farewell, di Lulu Wang, e Jojo Rabbit, la satira anti-nazista di Taika Waititi. Inoltre, la lista prevede anche la presenza di un cinecomic (sui generis), ovvero il Joker di Todd Phillips, che dopo aver vinto il Leone d’Oro a Venezia 76, “corre il rischio” di essere il primo film di questo genere ad arrivare all’Oscar. Dopotutto già il personaggio era andato a segno, con il premio a Heath Ledger per la sua interpretazione dello stesso personaggio, e quest’anno, tra la categoria miglior film e quella migliore attore protagonista (Joaquin Phoenix), il Clown Principe del Crimine potrebbe davvero scrivere la storia dell’Academy, come avevano già cominciato a fare Suicide Squad, Logan e Black Panther negli ultimi anni.

Tra gli altri titoli insoliti, l’AFI ha scelto anche il giallo deduttivo di Rian Johnson, Cena con Delitto, in sala dal 5 dicembre in Italia, e Piccole Donne di Greta Gerwig, sempre in altissima considerazione dalle istituzioni cinematografiche americane. Da notare che Netflix, anche quest’anno, si affaccia ad una stagione dei premi davvero fortunata, e in questa classifica compare ben due volte, con il film di Scorsese e con quello di Noah Baumbach (Storia di un Matrimonio).

Ecco la top 10 dell’American Film Institute

  • 1917
  • Una Bugia Buona
  • The Irishman
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Cena con delitto – Knives Out
  • Piccole donne
  • Storia di un Matrimonio
  • C’Era una volta a Hollywood
  • Richard Jewell

Parasite di Bong Joon-Ho ha invece conquistato una menzione speciale. Il film coreano è il frontrunner per la corsa all’Oscar al miglior film non in lingua inglese.

Capodanno a New York: 10 cose che non sai sul film

Capodanno a New York: 10 cose che non sai sul film

Celebre commedia sentimentale, Capodanno a New York è un film diretto da Garry Marshall nel 2011, che vanta un grande cast corale di celebri attori di Hollywood tutti riuniti insieme per uno spaccato di New York nella notte di Capodanno. Il film ha ottenuto buoni riscontri al botteghino, risultando un piacevole intrattenimento per una serata di vacanza.

Ecco 10 cose che non sai di Capodanno a New York.

Capodanno a New York: la trama del film

1. È un film corale. All’interno del film si intrecciano numerose storie, e in ognuna di queste emergono le vite, le speranze, i sogni e gli amori di alcuni newyorkesi durante la serata di Capodanno, i quali tra un evento e l’altro troveranno un motivo in più per festeggiare in compagnia di vecchi amici o accanto ai propri cari.

Capodanno a New York: il cast del film

2. Vanta un cast di celebrità. Il film raccoglie al suo interno una serie di grandi attori dello spettacolo hollywoodiano, ognuna con la propria storia da raccontare. Tra queste si annoverano Halle Berry, Jessica Biel, Hilary Swank, Katherine Heigl, Jon Bon Jovi, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Robert De Niro, Zac Efron, Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Sarah Paulson e Jim Belushi.

3. Halle Berry aveva originariamente un altro ruolo. L’attrice Halle Berry fu inizialmente scritturata per un ruolo al quale dovette poi rinunciare per via di altri impegni. Il ruolo fu così affidato all’attrice Katherine Heigl. La Berry riuscì infine a prendere parte al film, ottenendo però un personaggio diverso.

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4. Vede la presenza di diversi premi Oscar. Tra gli attori facenti parte del cast principale, ben 3 sono dei premi Oscar, ovvero De Niro, Berry e Swank, mentre 3 sono gli attori che hanno ricevuto una nomination agli Oscar, ovvero Breslin, Pfeiffer e Bon Jovi.

5. Abigail Breslin ha dovuto fare molte prove per la sua scena del bacio. Nel film la giovane attrice ricopre il ruolo di Hailey, la quale ha in programma un bacio a mezzanotte con il fidanzato Seth. Per riuscire ad ottenere una buona scena, i due attori hanno dovuto baciarsi più di quindici volte.

Capodanno a New York: streaming

6. È disponibile in streaming. Per gli appassionati del film, sarà possibile rivederlo su alcune celebri piattaforme streaming, tra cui TIM Vision, Chili, Apple iTunes, Infinity, Google Play e Rakuten TV. Per riprodurre il film basterà noleggiarlo o acquistarlo singolarmente, o se richiesto sottoscrivere un abbonamento alla piattaforma.

Capodanno a  New York: la colonna sonora del film

7. Contiene numerose celebri canzoni. Per un film di questo genere, la colonna sonora è un elemento fondamentale, che può aiutare a costruire la giusta atmosfera. Tra i brani più celebri si annoverano What a Wonderful World di Louis Armstrong, New York, New York di Frank Sinatra, Raise Your Glass di Pink, Can’t Turn You Loose e Two Out of three Ain’t Bad di Jon Bon JoviGive Me Everuthing di Pitbull.

Capodanno a New York: il trailer del film

8. Racchiude le varie storie presenti nel film. Sintetizzare un film con così tanti personaggi e storie è molto complicato, così nel trailer è possibile ritrovare rapidi accenni a questi, i quali hanno generato negli spettatori di vedere di più, andando poi al cinema al momento dell’uscita del film.

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Capodanno a New York: film simili

9. Vi sono diversi film simili di questo genere. Il film nasce come sequel spirituale del film Appuntamento con l’amore, diretto dallo stesso Garry Marshall nel 2010. Un altro film simile è anche Mother’s Day, diretto anche questo dallo stesso regista e figurante anche in questo caso una storia corale.

Capodanno a New York: le frasi più belle del film

10. Contiene numerose frasi romantiche. Per un film così ricco di sentimenti, è importante avere numerose frasi in grado di poterli sintetizzare e trasmettere al meglio al cuore degli spettatori. Ecco alcune delle frasi più belle del film.

C’è chi giura che nel mondo non c’è più bellezza, nè magia…allora come si spiega che il mondo intero si riunisce in una notte per celebrare la speranza nell’anno che verrà? (Hilary Swank)

A volte sembra che ci siano troppe cose al mondo che non possiamo controllare, terremoti, alluvioni, guerre, film in 3D, ma è importante ricordare le cose che possiamo controllare come il perdono, seconde occasioni, nuovi inizi perchè l’unica cosa che trasforma il mondo da posto solitario in posto bellissimo, è l’amore, l’amore in ogni sua forma, l’amore ci da speranza, soprattutto per il nuovo anno. Per me è questa la notte di capodanno, speranza e una bella festa. (Josh Duhamel)

Un’altra cosa che mi fa veramente incazzare di queste feste è tutta questa finta bontà. Prendi oggi, mi sono arrivati almeno cinquanta sms con il classico: “Buon Anno Nuovo!” da persone che hanno premuto invio a tutta la rubrica, pensa che la maggior parte non la sento da almeno un anno… (Ashton Kutcher)

Fonte: IMDb

Oliver Twist: 10 cose che non sai sul film

Oliver Twist: 10 cose che non sai sul film

Diretto dal premio Oscar Roman Polanski, Oliver Twist è stato distribuito in sala nel 2005, conoscendo un buon favore di critica e pubblico, i quali ne hanno particolarmente apprezzato la ricostruzione della Londra ottocentesca e la recitazione dei protagonisti. Il film è così divenuto uno dei più popolari degli ultimi realizzati dal regista polacco, che realizza una trasposizione appassionata del celebre romanzo di Charles Dickens.

Ecco 10 cose che non sai di Oliver Twist.

Oliver Twist: la trama del film

1. Racconta la storia di un giovane orfano nella Londra dell’Ottocento. Oliver Twist, protagonista del film, è costretto a stare in un istituto per giovani orfani in seguito alla morte dei genitori. Riuscito a fuggire da questo, si unisce ad un gruppetto di ladruncoli, i quali gli insegnano il mestiere. Tuttavia al suo primo furto, il ragazzo viene arrestato dalla polizia. Ma quella che sembrava una tragedia si dimostra invece una svolta felice, dopo che il facoltoso signor Brownlow ritira la denuncia e lo accoglie in casa. I compagni di Oliver tuttavia non intendono rinunciare a lui.

2. Polanski voleva realizzare un film per i suoi figli. Dopo aver diretto Il pianista, il regista Polanski sentì il desiderio di realizzare un film che potesse essere apprezzato dai suoi bambini. Dopo essersi reso conto che erano passati più di quarant’anni dall’ultimo film su Oliver Twist, decise che era giunto il momento per una nuova trasposizione.

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Oliver Twist: il cast del film

3. C’è un premio Oscar nel cast del film. Il film si regge sulle spalle del giovane Barney Clark, il quale ricopre il ruolo di Oliver Twist. Grande rilievo ha anche il personaggio del subdolo Fagin, interpretato dal premio Oscar Ben Kingsley. Arricchiscono il cast anche gli attori Jamie Foreman, Leanne Rowe, Harry Eden e Edward Hardwicke.

4. Kingsley è rimasto sempre nel personaggio. Per aiutare i giovani protagonisti a sentirsi più partecipi, Kingsley è rimasto nei panni del personaggio di Fagin anche durante le pause, continuando così a muoversi con la sua andatura e a parlare con la sua voce, in modo che per i ragazzi la sensazione fosse di non trovarsi mai in pausa.

Oliver Twist è in streaming

5. È possibile guardare il film in streaming. Per gli appassionati del film di Polanski, sarà possibile rivederlo grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune piattaforme streaming. Tra queste vi sono Rakuten TV, Chili e Infinity. Per le prime due sarà sufficiente noleggiare o acquistare il singolo film, per l’ultima di queste occorrerà invece sottoscrivere un abbonamento.

Oliver Twist: il personaggio di Fagin

6. Kingsley è stato lodato per la sua interpretazione. Per il suo ruolo del capo della banda di giovani ladruncoli, l’attore Ben Kingsley ha ricevuto le lodi della critica, che ne hanno sottolineato la buona caratterizzazione e l’essere riuscito a rendere molto complesso il personaggio, più di tutte le altre impersonificazioni precedenti.

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Oliver Twist: il romanzo di Charles Dickens

7. Il romanzo ha avuto numerose trasposizioni cinematografiche. La storia di Oliver Twist viene raccontata nel romanzo del 1839 dello scrittore inglese Charles Dickens. Tale storia ha avuto numerose trasposizioni cinematografiche, prevalentemente all’epoca del cinema muto. La versione di Polanski, l’ultima realizzata è la decima in totale.

Oliver Twist: il trailer del film

8. Ha incantato numerosi spettatori. All’uscita del trailer del film, questi ha in breve registrato numerose visualizzazioni sui canali dove era stato rilasciato. Da una parte vi era la curiosità nei confronti del nuovo film del regista premio Oscar, dall’altra il trailer riesce ad incantare per le sue scenografie e i personaggi che da sempre attraggono il grande pubblico.

Oliver Twist: il rating del film

9. È stato sconsigliato ai bambini minori di 13 anni non accompagnati. Quella di Oliver Twist è una realtà cruda e triste, per tanto negli Stati Uniti il film è stato sconsigliato a bambini inferiori di 13 anni non accompagnati dai genitori, in particolar modo per la presenza di alcune, seppur lievi scene di violenza, e un linguaggio in alcune occasioni colorito.

Oliver Twist: le frasi più belle del film

10. Contiene numerose frasi di particolare bellezza. All’interno del film si ritrovano quelle che sono le frasi più belle contenute anche nel romanzo di Dickens. Frasi che raccontano in modo semplice ma preciso la dura vita di quel periodo storico. Ecco alcune delle frasi più belle del film.

La bontà viene premiata. Ricordalo figlio mio e vivi di conseguenza. (Fagin)

Sai qual è secondo me il più grande peccato del mondo, mio caro? L’ingratitudine. È di questo che sei colpevole, di ingratitudine. (Fagin)

Fonte: IMDb

 

 

Willem Dafoe nel trailer di Togo, nuovo film originale Disney +

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Willem Dafoe nel trailer di Togo, nuovo film originale Disney +

Ecco il trailer di Togo, il nuovo film originale Disney+, disponibile sulla piattaforma (nei Paesi in cui è già attiva) da dicembre, con protagonista Willem Dafoe in un paesaggio innevato ed ostile.

Il film parla di un cane da slitta, Togo, il cui coraggio e determinazione lo aiuteranno ad attraversare la gelida tundra dell’Alaska. Il film ricorda moltissimo la classica avventura di Balto, in un mix di emozione ed avventura, con tanto di corsa contro il tempo. Ecco il poster e a seguire la trama:

Quando un’epidemia mortale colpisce Nome, in Alaska, e l’unica cura è a più di 600 miglia di distanza, la città si rivolge al campione addestratore di cani da slitta Leonhard Seppala (Willem Dafoe) per aiutare a trasportare un siero antitossico. Seppala si rivolge a Togo, un husky siberiano, piccolo e vecchio, per essere il suo apripista. Sua moglie (Julianne Nicholson) ha difeso Togo fin da quando era un cucciolo birichino e Seppala, avendo osservato la lealtà e lo spirito tenace del cane, sa che Togo è la sua unica possibilità di sopravvivere a questa missione.

Senza farsi scoraggiare dall’enorme tempesta che si sta facendo strada o dalle suppliche di sua moglie gli chiede di non andare, Seppala e Togo si avventurano nella tempesta per salvare delle vite umane. È un viaggio straziante in cui Togo salva Seppala da una morte certa, facendo sì che il veterano musher capisca a fondo la profondità e l’intensità dei suoi sentimenti per il suo cane guida, anche se il rischio, per il cane, è quello di farlo correre fino alla morte.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker: sarà Leia ad allenare Rey?

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Star Wars: L’Ascesa di Skywalker: sarà Leia ad allenare Rey?

Dopo la parabola padre/figlio di Han e Ben ne Il Risveglio della Forza e quella allieva/maestro di Rey e Luke in Gli Ultimi Jedi, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker avrebbe dovuto vedere Leia protagonista insieme ai giovani eredi del franchise, e della Forza.

Tuttavia la morte improvvisa di Carrie Fisher ha impedito che la storia proseguisse come era stata immaginata, e così ci sono stati dei cambiamenti strutturali, tanto che il suo ruolo nell’Episodio IX è stato ridotto al minimo indispensabile, recuperato dai filmati inutilizzati de Il Risveglio della Forza.

Screen Rant ha partecipato alla mostra dedicata a L’Ascesa di Skywalker, dove erano esposti i costumi del film. Piccole targhe con descrizioni dei personaggi facevano parte della mostra, in relazione ad ogni costume e non sorprende che accanto al costume di Leia ci fosse la descrizione di leader della Resistenza. Desta invece più curiosità il fatto che sia proprio lei ad occuparsi di parte dell’addestramento Jedi di Rey:

Il generale Leia Organa continua a guidare l’eroica Resistenza, ricostruendo una forza di combattimento dopo aver subito grandi perdite. Leia sta anche addestrando Rey sulle vie della Forza, poiché la galassia ha ancora bisogno di uno Jedi.

Questo sviluppo potrebbe in parte spiegare la storia iniziale di Episodio IX che doveva essere diretto da Colin Trevorrow. I fan possono ricordare che il piano iniziale era quello di rivelare che era Leia l’ultimo Jedi, ma a causa della morte di Fisher non è stato più il caso di giocarsi questa carta.

Tuttavia, sembra essere un’idea che Abrams e il co-sceneggiatore Chris Terrio volevano in qualche modo mantenere nel film. Dopotutto, Rey è ancora giovane e potrebbe sicuramente aver bisogno di un insegnante man mano che cresce di potenza e perfeziona le sue capacità. Sebbene Leia non sia mai diventata una Jedi, è la migliore e forse unica opzione per Rey di apprendere a fondo le vie della Forza.

Questo nuovo elemento porta ordine in alcune delle nozioni sul film trapelate di recente, ovvero quella di Rey che si addestra come aveva fatto tanto tempo prima Luke (foto) e quella in cui è Leia ad impugnare una spada laser, vista in una degli ultimi spot tv.

Le due situazioni appartengono quasi con certezza alla stessa scena che si svolge sul pianeta giungla Ajan Kloss, dove la Resistenza sembra aver allestito il quartier generale in L’Ascesa di Skywalker.

Dovrebbe essere interessante guardare Leia mentre istruisce Rey, poiché i fan avranno l’opportunità di vedere il Generale Organa sotto una nuova luce. Leia è sempre stata una leader feroce e determinata indipendentemente dall’età, ma non è mai stata chiamata a istruire un potente discepolo della Forza. Insieme alle sue responsabilità in guerra, non è fuori questione chiedersi se Leia non sia completamente preparata per l’addestramento Jedi, dopotutto in Gli Ultimi Jedi ha dimostrato di saper utilizzare la Forza. Insegnare a Rey sarà senza dubbio una sfida per Leia, ma dopo tutto quello che ha conquistato e per cui ha combattuto, una nuova sfida non spaventerà la nostra Principessa.

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, scene inedite nel nuovo trailer

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nei cinema a dicembre 2019.

Nel cast Daisy RidleyOscar IsaacJohn BoyegaKelly Marie TranNaomi AckieJoonas Suotamo, Adam Driver, Anthony DanielsBilly Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Quentin Tarantino: la sua bizzarra Top 3 dei film del 2019

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Si fosse trattato di qualsiasi altro regista, la cosa avrebbe sorpreso un po’, eppure, visto che stiamo parlando di Quentin Tarantino, tutto sembra perfettamente “in parte”. Il regista di Jackie Brown aveva già espresso all’inizio di novembre il suo grande amore per Crawl – Intrappolati, un film uscito quasi in sordina nel nostro Paese, diretto da Alexandre Aja (Le colline hanno gli occhi) e prodotto da Sam Raimi. Si tratta di un thriller-horror in cui i protagonisti (Barry Pepper e Kaya Scodelario) sono minacciati da alligatori durante un’alluvione che rende le loro case habitat naturale per gli aggressivi rettili.

Oltre a questa rivelazione, Quentin Tarantino ha aggiunto altri due titoli alla sua Top 3, senza mancare di sorprendere, ancora una volta, il suo pubblico. Oltre a Crawl, il regista ha nominato The Irishman di Martin Scorsese, che promette di fare la parte del leone durante la prossima stagione dei premi, e Doctor Sleep di Mike Flanagan, il sequel di Shining che invece tutta la stampa, e anche il pubblico, non ha affatto apprezzato.

Dal canto suo, lo stesso Tarantino ha realizzato quest’anno, con C’era una volta a Hollywood, un film che siamo sicuri comparirà trai nominati della prossima season awards (con Brad Pitt che punta dritto all’Oscar come migliore non protagonista) e che sicuramente sarà in molte Top 10 dei migliori film usciti in sala negli ultimi 12 mesi.

Fonte

Justice League #SnyderCut: ecco le prove che esiste e la durata del film

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L’intervento di Henry Cavill che metteva in discussione l’esistenza della #SnyderCut di Justice League (leggi tutto qui) ha generato una reazione immediata da parte di Zack Snyder, che tramite i suoi canali social ha, non solo provato l’esistenza della sua versione del film, ma ha anche fornito i dettagli sulla durata del montaggio che lui aveva in mente, una durata che senza dubbio non sarebbe mai potuta arrivare in sala.

Il regista ha condiviso su Vero una foto che mostra le pizze con sopra il film. Sui supporti che contengono la pellicola possiamo leggere che il film, nella sua interezza, dura 214 minuti, circa tre ore e mezza. In sovrimpressione, Snyder ha scritto: “È reale? Esiste? Naturalmente esiste.”

Justice League, le prove che la #SnyderCut esiste

A questo punto sembra davvero naturale che la Warner Bros possa lavorare ad una edizione in home video del “film perduto” di Zack Snyder, magari in una edizione senza troppi contenuti extra, non troppo costosa, che possa mantenere contenuti i costi di produzione e che possa comunque far felice la schera di fan del regista di Watchmen.

Nelle ultime settimane sono emersi ulteriori dettagli circa la lavorazione “travagliata” di Justice League, con Snyder che ha spiegato che i cambiamenti apportati in itinere sono stati causati da varie interferenze con lo studio:

“Partivamo con l’idea che una minoranza di persone non aveva amato Batman v Superman, e questo ha avuto un effetto anche sul film successivo. La mia versione originale del film, che avevo scritto insieme a Chris Terrio, non è mai stata girata. L’idea reale, difficile, e spaventosa, non è mai stata realizzata per le paure dello studio, e io e miei collaboratori eravamo insicuri proprio a causa della reazione scatenata da Batman v Superman […]

Sarebbe stata una lunga storia da raccontaresaremmo finiti in un futuro a distanza dove Darkseid conquistava la Terra e dove Superman cedeva all’equazione dell’anti vita. Alcuni membri della Justice League sopravvivevano in quel mondo combattendo, Batman rompeva il suo patto con Cyborg e Flash tornava indietro nel tempo per dire qualcosa a Bruce…

Wonder WOman 1984: ecco il look di Cheetah… e promette polemica!

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Wonder WOman 1984: ecco il look di Cheetah… e promette polemica!

Sappiamo che in Wonder Woman 1984, Diana se la vedrà anche con Cheetah, ovvero Barbara Anne Minnerva, interpretata da Kristen Wiig che per la prima volta la commedia presta al genere cinecomic.

A parte qualche scatto rubato dal set, non abbiamo ancora avuto il piacere di vedere quale sarà il look del personaggio dell’attrice de Le Amiche della Sposa, fino ad oggi, quando arriva in rete questa immagine dal merchandise che potete vedere di seguito:

La foto in questione mostra una raffigurazione del personaggio su una tazza e la cosa che salta subito all’occhio è il fatto che si tratta di una ragazza normale vestita con abiti a stampe leopardate. Questo dettaglio potrebbe far infuriare i fan che avrebbero voluto un look più simile a quello dei fumetti, nonostante sia molto difficile da rendere in live action in maniera efficace, scongiurando l’effetto Cats.

Potrebbe anche darsi però che siamo di fronte a una rappresentazione iniziale del personaggio della Wiig, che nel corso del film affronterà dei cambiamenti che la porteranno ad apparire più simile alla controparte a fumetti. Che ne pensate?

Vi ricordiamo che Wonder Woman 1984 uscirà il 6 giugno 2020. Il film è stato definito dal produttore Charles Roven un sequel “inusuale“, che poterà in scena lo stesso personaggio grazie al lavoro dello stesso team creativo e che seguirà gli eventi del precedente capitolo, ma che i fan non dovrebbero aspettarsi un seguito tradizionale definendolo “la prossima iterazione della supereroina”.

Il film racconterà un lasso di tempo completamente diverso e lo spettatore avrà solo un assaggio di ciò che che Diana ha fatto o affrontato negli anni intermedi. Abbiamo cercato di mettere insieme una storia del tutto diversa che potesse rispettare le stesse emozioni del passato, portare un sacco di umorismo e molta azione coraggiosa. E soprattutto, toccare le corde del cuore.

L’ordine cronologico del personaggio è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era contemporanea di Batman v Superman: Dawn of Justice per poi tornare al vecchio secolo con Wonder Woman. Il sequel vedrà ancora Gal Gadot nei panni di Diana Prince opposta a Kristen Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel cast figureranno anche Chris Pine (volto del redidivo Steve Trevor) e Pedro Pascal.

Daisy Ridley riguarda la scena della sala del trono de Gli Ultimi Jedi

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Daisy Ridley ha posato per GQ British in una tenuta da tom boy che ne valorizza la bellezza acqua e sapone. Sempre in occasione del servizio fotografico ha anche realizzato un video con il magazine inglese in cui ha riguardato e commentato la famosa scena della sala del trono de Gli Ultimi Jedi, in cui ha recitato gomito a gomito con Adam Driver che interpreta Kylo Ren.

Rivedremo Daisy Ridley nei panni di Rey in Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, dal 18 dicembre al cinema. Ecco il video, mentre a seguire gli scatti dal set fotografico:

 

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, capitolo conclusivo della nuova trilogia del franchise diretto da J.J. Abrams, arriverà nelle sale a dicembre 2019. Nel cast Daisy RidleyOscar IsaacJohn BoyegaKelly Marie TranNaomi AckieJoonas Suotamo, Adam Driver, Anthony DanielsBilly Dee Williams Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Billie Lourd e il veterano del franchise Mark Hamill. Tra le new entry c’è Richard E. Grant.

Il ruolo di Leia Organa sarà interpretato di nuovo da Carrie Fisher, usando del girato mai visto prima da Star Wars: Il Risveglio della Forza. “Tutti noi amiamo disperatamente Carrie Fisher – ha dichiarato Abrams – Abbiamo cercato una perfetta conclusione alla saga degli Skywalker nonostante la sua assenza. Non sceglieremo mai un altra attrice per il ruolo, né mai potremmo usare la computer grafica. Con il supporto e la benedizione della figlia, Billie, abbiamo trovato il modo di onorare l’eredità di Carrie e il ruolo di Leia in Episodio IX, usando del girato mai visto che abbiamo girato insieme per Episodio VII.”

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, gli indizi che confermano Dark Rey

Mulan in posa da battaglia nel nuovo poster del film

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Mulan in posa da battaglia nel nuovo poster del film

Arriva un nuovo poster di Mulan, il remake in live action della Disney, in arrivo il prossimo anno, in cui vediamo l’eroina cinese in posa da battaglia. Eccolo di seguito:

Nel cast figurano anche Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story), Jason Scott Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny), Yoson An (Shark – Il Primo Squalo), Utkarsh Ambudkar (Voices – Pitch Perfect), Ron Yuan (Marco Polo), Tzi Ma (Arrival), Rosalind Chao (Star Trek: Deep Space Nine), Cheng Pei-Pei (La Tigre e il Dragone), Nelson Lee e Chum Ehelepola, Gong Li (Memorie di una GeishaLanterne Rosse) e Jet Li (Shao Lin SiArma Letale 4).

Di seguito trovate la sinossi e la versione in lingua originale del teaser:

Mulan narra l’epica avventura di una intrepida giovane donna che si traveste da uomo per difendere la Cina dall’attacco di invasori provenienti dal Nord. Figlia maggiore di uno stimato guerriero, Hua Mulan è energica, determinata e agile. Quando l’Imperatore decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale, Mulan prende il posto del padre malato e si arruola con il nome di Hua Jun, diventando una delle più grandi guerriere nella storia della Cina.

Harley Quinn come la Venere di Botticelli nel poster di Birds of Prey

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È stato diffuso un nuovo poster di Birds of Prey in cui Harley Quinn compare ritratta come la Venere di Botticelli, nel celebre dipinto dell’artista fiorentino del Rinascimento. Il poster mostra Harley che “nasce” dalla conchiglia, mentre le altre protagoniste del film occupano i ruoli che nel dipinto sono di altre figure mitologiche secondarie.

Ecco di seguito il poster, il cui effetto è decisamente insolito:

Birds Of Prey: tutto quello che c’è da sapere sui fumetti

Birds of Prey, diretto da Cathy Yan, arriverà nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain).

Ewan McGregor interpreta invece uno dei due principali villain del film, Maschera Nera, alter ego di Roman Sionis. Chi conosce i fumetti lo ricorderà come uno dei più grandi nemici di Batman (negli anni Ottanta esplose proprio come nemesi del Cavaliere Oscuro) nonché temibile boss mafioso di Gotham City.

Di seguito la nuova sinossi ufficiale:

Avete mai sentito la storia del poliziotto, dell’uccello canoro, dello psicopatico e della principessa mafiosa? Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn) è una storia contorta raccontata dalla stessa Harley, come solo Harley può farlo. Quando il malvagio narcisista di Gotham, Roman Sionis, e il suo zelante braccio destro, Zsasz, puntano gli occhi su una ragazza di nome Cass, la città si rivolta per cercarla. I percorsi di Harley, Cacciatrice, Black Canary e Renee Montoya si incontrano e l’improbabile quartetto non ha altra scelta che allearsi per abbattere Roman.

New York Film Critics Circle: The Irishman è il miglior film

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New York Film Critics Circle: The Irishman è il miglior film

È stato assegnato a The Irishman il premio per il miglior film del 2019 dal New York Film Critics Circle. L’epico dramma criminale di Martin Scorsese – con Robert De Niro e Al Pacino – ha anche ottenuto un premio per il migliore attore non protagonista per Joe Pesci.

Il premio alla regia è andato a Benny e Josh Safdie per Uncut Gems, mentre I Lost My Body ha vinto per la categoria dedicata all’animazione. Nelle categorie di recitazione, i premi migliori sono stati assegnati ad Antonio Banderas per Dolor y Gloria e a Lupita Nyong’o per Noi. Laura Dern è stata premiata come migliore attrice non protagonista sia per Storia di un Matrimonio che per Piccole Donne.

Il New York Film Critics Circle, fondato da Wanda Hale del New York Daily News, assegna i suoi premi dal 1935. L’85° cerimonia di premiazione si terrà il 7 gennaio al gala annuale di New York Film Critics.

Tutti i premi assegnati dal New York Film Critics Circle

Best Film:The Irishman

Best Director: Benny and Josh Safdie, “Uncut Gems”

Best First Film: “Atlantics,” Mati Diop

Best Actor: Antonio Banderas, “Dolore e Gloria

Best Actress: Lupita Nyong’o, “Noi

Best Supporting Actor: Joe Pesci, “The Irishman

Best Supporting Actress: Laura Dern for “Storia di un Matrimonio” e “Piccole Donne”

Best Non-Fiction Film: “Honeyland”

Best Screenplay:C’era una volta a Hollywood,” Quentin Tarantino

Best Cinematography:Ritratto della giovane in fiamme,” Claire Mathon

Best Foreign Language Film:Parasite

Best Animated Film: “I Lost My Body”

Special Award: Randy Newman

Special Award: Indie Collect

Hobbs & Shaw arriva in Home Video, il racconto del press tour in Inghilterra

Il press tour organizzato da Universal Home Entertaiment Italia in occasione del lancio in DVD e Blu-Ray di Hobbs & Shaw il 4 dicembre, si è svolto in tre giorni in alcune delle location più esclusive nei pressi di Londra.

Il primo giorno abbiamo potuto assistere ad una partita di football americano allo stadio di Wembley tra i Los Angeles Rams e i Cincinnati Bengals, avendo l’opportunità di scendere letteralmente in campo e girare a due passi dagli atleti in allenamento, i lanci dei servizi, per vivere a pieno l’atmosfera che si respira a bordo campo.

Il giorno dopo, sveglia prestissimo convocazione alle 6,00 di mattina direzione il circuito di Silvestone dove ad aspettarci c’era un vero e proprio team di guidatori pronti a farci vivere l’esperienza più bella della nostra vita: guidare una McLaren.

Il primo step è stato capire come non morire e cosa avremmo dovuto fare una volta dentro la macchina, la risposta era semplice: divertirsi! L’esperienza di guida è stata divisa in tre fasi: guida, guida con driver, guida con driver stunt come nel film. Il risultato che vedrete nel video sono di un’emozione talmente forte da essere indescrivibile, c’è una bella differenza dal guidare come una lumaca una McLaren e farsi guidare da un driver esperto che gareggia in pista come nel film, la differenza sta nei circa 300 chilometri orari che lui raggiunge con una scioltezza tale da farti dimenticare dove sei, se non fosse per il cuore che arriva dritto in gola!

Subito dopo siamo stati portati al quartier generale della McLaren, (disegnato come casa di Tony Stark), dove ad attenderci c’era il regista di Hobbs & Shaw, David Leitch, per le interviste, un tour privato all’azienda e una cena di gala fra alcune delle macchine più lussuose al mondo.

Il terzo e ultimo giorno conclusivo del tour, non è stato da meno, siamo stati ospiti del centro trainer stunt guidato da Chris O’Hara, (ovvero il capo degli stuntman del film), dove ci hanno insegnato a rifare la famosa scena di combattimento con protagonisti Hobbs & Shaw nella sala dei tatuaggi, con dei veri, pazienti, stuntman, per poi cenare tutti insieme al Trader Vic’s dell’Hotel Hilton di Londra, per un vero e proprio saluto stile hawaiano.

Una delle esperienze più belle e memorabili che si possano fare e che danno di sicuro la percezione di quanto lavoro, quanta fatica ci sia dietro un film d’azione come Hobbs & Shaw. Il DVD e Blu-Ray del film uscirà il 4 dicembre, fossi in voi non lo perderei.

Hobbs and Shaw, leggi la recensione

Dopo otto film che hanno incassato quasi 5 miliardi di dollari in tutto il mondo, la serie cinematografica Fast & Furious presenta ora il suo primo film che non è un capitolo della stessa, ma una nuova storia indipendente con Dwayne Johnson e Jason Statham che tornano nei loro ruoli di Luke Hobbs e Deckard Shaw in Fast & Furious – Hobbs & Shaw.

No Time to Die: primo trailer italiano

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No Time to Die: primo trailer italiano

Guarda il primo trailer italiano di No Time to Die, il nuovo film di 007, il 25esimo film del franchise sulla spia britannica, che avrà ancora una volta il volto di Daniel Craig.

No Time to Die, atteso nelle sale l’8 aprile 2020, vede nel cast Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Naomie Harris (Eve Moneypenny), Ben Whishaw (Q), Rory Kinnear (Bill Tanner) e Jeffrey Wright (Felix Leiter). Le new entry del cast sono invece Rami Malek, Billy Magnussen, Lashana Lynch e Ana de Armas.

Vi ricordiamo che la produzione ha assunto Phoebe Waller-Bridge per “ravvivare” lo script di No Time to Die sotto speciale richiesta di Craig, grande fan di Fleabag e Killing Eve, le due serie prodotte e scritte dall’attrice. Era dal 1963 (l’ultima fu Johanna Hardwood con Dr. NoFrom Russia With Love) che la casa di produzione non assumeva una donna per dare voce ai personaggi del franchise, una scelta oggi più che mai “rilevante”.

No time to Die, la sinossi

In No Time To Die, Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa tecnologia.

Joker: il film campione d’incassi arriva un home video

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Joker: il film campione d’incassi arriva un home video

Diretto, co-scritto e prodotto dal candidato all’Oscar Todd Phillips, Joker ha come protagonista Joaquin Phoenix nell’analisi di un uomo che lotta per trovare un posto nella società fratturata di Gotham City.

Joker vincitore del Leone D’Oro per il Miglior Film alla 76° Mostra Internazionale d’ Arte Cinematografica di Venezia, a partire dal 6 febbraio sarà disponibile in DVD, Blu-Ray (che includerà film e contenuti speciali in alta definizione) e 4K UHD.

Dal 16 gennaio, il film acclamato dalla critica, che ha già superato la soglia dei 4 milioni di spettatori in Italia e incassato più di $1 miliardo nel mondo, sarà inoltre disponibile per l’acquisto in digitale.

Da sempre solo in mezzo alla folla, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) desidera ardentemente che la luce risplenda su di lui. Cercando di cimentarsi come comico di cabaret, scopre che lo zimbello sembra invece essere proprio lui. Intrappolato in un’esistenza ciclica sempre in bilico tra apatia, crudeltà e, in definitiva, tradimento, Arthur prenderà una decisione sbagliata dopo l’altra, provocando una reazione a catena di eventi.

Joker: il film

Il tre volte candidato all’Oscar Phoenix (The Master, Quando l’amore brucia l’anima, “Il Gladiatore”) è il protagonista del film al fianco del premio Oscar Robert De Niro (“Toro scatenato”, ” Il Padrino – Parte II”). Fanno parte del cast anche Zazie Beetz (la serie TV “Atlanta”, “Deadpool 2”), Frances Conroy (“American Horror Story” in TV, “Castle Rock” in TV), Brett Cullen (“42 La vera storia di una leggenda americana”, “Narcos” in TV), Glenn Fleshler (le serie TV “Billions” e “Barry”), Bill Camp (“Red Saprrow”, “Molly’s Game”), Shea Whigham (“First Man – Il primo uomo”, “Kong: Skull Island”), Marc Maron (le serie TV “Maron” e “GLOW”), Douglas Hodge (“Red Sparrow”, “Penny Dreadful” in TV), Josh Pais (“Insospettabili sospetti”) e Leigh Gill (la serie TV “Il trono di spade”).

Phillips ha diretto il film da una sceneggiatura che ha scritto insieme all’autore candidato all’Oscar Scott Silver (“The Fighter”), basata sui personaggi di DC. Il film è prodotto da Phillips e dal candidato all’Oscar Bradley Cooper con la loro Joint Effort, e dalla nominata all’Oscar Emma Tillinger Koskoff. I produttori esecutivi sono Michael E. Uslan, Walter Hamada, Aaron L. Gilbert, Joseph Garner, Richard Baratta e Bruce Berman.

Dietro le quinte, Phillips è stato affiancato dal direttore della fotografia Lawrence Sher (“Godzilla II: King of the Monsters”, la trilogia di “Una notte da leoni”), lo scenografo Mark Friedberg (“Se la strada potesse parlare”, “Selma – La strada per la libertà”), il montatore Jeff Groth (“Trafficanti”, “Una notte da leoni III”) e il costumista premio Oscar Mark Bridges (“Il filo nascosto”, “The Artist”). Musiche di Hildur Guðnadóttir (“Chernobyl” in TV, “Soldado”).

DVD, BLU-RAY E 4K UHD

Lingue: Dolby Digital: Italiano 5.1, Inglese 5.1, Francese 5.1, Tedesco 5.1
Sottotitoli: Francese, Olandese. Non Udenti: Italiano, Inglese, Tedesco.

JOKER CONTENUTI SPECIALI

Featurette Dietro le Quinte: Please Welcome…Joker! 

  • BD:
    Lingue: Dolby Digital: Italiano5.1, Inglese 5.1. Dolby Atmos TrueHD: Inglese.
    Sottotitoli: Danese, Finlandese, Norvegese, Svedese. Non Udenti: Italiano, Inglese

    CONTENUTI SPECIALI
    Becoming Joker – Joker: A Chronicle of Chaos- Please Welcome…Joker! – Joker: Vision & Fury

  • 4K UHD (include il Film in 4K UHD e in Blu-ray)
    Lingue: Dolby Digital: Italiano 5.1, Inglese 5.1., Francese 5.1, Spagnolo 5.1, Ungherese 5.1; Dolby Atmos TrueHD: Inglese, Francese

Sottotitoli: Francese, Spagnolo, Olandese, Danese, Finlandese, Norvegese, Svedese, Bulgaro, Greco, Ungherese, Romeno, Arabo. Non Udenti: Italiano, Inglese

  • EDIZIONE SPECIALE DVD + CD COLONNA SONORA

         

 

Danny DeVito: 10 cose che non sai sull’attore

Danny DeVito: 10 cose che non sai sull’attore

Danny DeVito è senza dubbio una delle personalità più versatili, prolifiche e formidabili del mondo dello spettacolo, distintosi come attore, produttore e regista. Negli anni ha dato vita a personaggi divenuti iconici, e ha caratterizzato con il suo talento ogni progetto a cui prendeva parte. Continuamente in grado di rinnovarsi, De Niro si è sapunto destreggiare in generi completamente diversi l’uno dall’altro, ottenendo in più occasioni il riconoscimento di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che non sai di Danny Devito.

Danny DeVito: i suoi film

1. Ha recitato in celebri film della storia del cinema. L’attore debutta al cinema nel 1971 con un piccolo ruolo nel film La mortadella. Nel 1975 è invece tra i protagonisti del film Qualcuno volò sul nido del cuculo, accanto all’attore Jack Nicholson. Dopo questo film, si aprono per lui le porte del successo, arrivando a interpretare ruoli di rilievo in film come Voglia di tenerezza (1983), All’inseguimento della pietra verde (1984), Per favore, ammazzatemi mia moglie (1986), I gemelli (1988), La guerra dei Roses (1989) e Batman – Il ritorno (1992), dove acquista maggior fama con il ruolo del Pinguino, il villain del film. Forte dell’accresciuta popolarità, l’attore continua a recitare in pellicole come Hoffa – Santo o mafioso? (1992), Matilda 6 mitica (1996), Mars Attacks! (1996), L’uomo della pioggia (1997), Il giardino delle vergini suicide (1999), The Big Kahuna (1999), Man on the Moon (1999), Eliminate Smoochy (2002), Big Fish – Le storie di una vita incredibile (2003), Christmas in Love (2004), Conciati per le feste (2006), Solitary Man (2009), The Comedian (2016), Dumbo (2019) e Jumanji: The Next Level (2019).

2. Si è distinto come regista. Dopo aver acquisito un certo successo, l’attore ha debuttato anche come regista con il film Getta la mamma dal treno (1987), per poi dirigere film divenuti celebri come La guerra dei Roses, Hoffa – Santo o mafioso, Matilda 6 mitica, Eliminate Smoochy e Duplex – Un appartamento per tre (2003). L’attore è inoltre spesso tra i protagonisti dei film da lui diretti.

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3. Ha ricoperto il ruolo di produttore. De Vito è celebre per essere stato il produttore esecutivo del film Pulp Fiction, di Quentin Tarantino. Ma negli anni ha prodotto anche i propri film da regista e film come L’allenatrice (1996), Gattaca – La porta dell’universo (1997), Man on the Moon (1999), Erin Brockovich – Forte come la verità (2000), … e alla fine arriva Polly (2004), La mia vita a Garden State (2004) e La preda perfetta (2014).

4. È protagonista in una celebre serie TV. Negli ultimi anni DeVito è stato assente dal cinema come attore, recitando invece in televisione nella popolare serie C’è sempre il sole a Philadelphia, in onda dal 2006 e ancora in corso. Nella serie l’attore ricopre il ruolo di Frank Reynolds, padre dei due gemelli protagonisti.

Danny DeVito ha una moglie

5. È sposato. L’attore è convolato a nozze nel gennaio del 1982 con l’attrice Rhea Perlman, con la quale ha avuto tre figli nel 1983, nel 1985 e nel 1987. Dopo 30 anni di matrimonio sembrava che la coppia dovesse separarsi, ma nel marzo del 2013 i due hanno annunciato una riconciliazione.

Danny DeVito è il Pinguino

6. È rimasto nel personaggio durante le pause. Nel 1992 l’attore diventa estremamente popolare per la sua interpretazione del Pinguino, il celebre villain, nel film Batman – Il ritorno, diretto da Tim Burton. L’attore ha dichiarato di essere rimasto nel personaggio durante le pause sul set, spesso generando il terrore in chi gli si avvicinava.

7. Gli fu proibito di descrivere il look del personaggio. La preparazione per il Pinguino richiedeva due ore di trucco al giorno, e per fare in modo che nessuno sapesse nulla di come sarebbe stato il risultato finale, con la speranza di generare ulteriore curiosità e terrore, all’attore fu proibito di descrivere a chiunque il look del personaggio.

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8. Ebbe problemi con un scimmia. Nel film, all’incirca verso 1 ora e 40 minuti dall’inizio, vi è una scena dove una scimmia consegna una lettera al Pinguino da parte di Batman. La scimmia tuttavia si rivelò terrorizzata dal trucco dell’attore, tanto da aggredirlo ferocemente. Fortunatamente DeVito non riportò ferite.

Danny DeVito in Friends

9. Ha avuto un ruolo nella celebre sit-com. Nel 2004 DeVito partecipa come guest star alla puntata The One Where The Stripper Cries, della decima stagione della serie Friends, nel ruolo di Roy lo spogliarellista, il quale viene chiamato per esibirsi all’addio al nubilato di Phoebe. L’attore ha in seguito dichiarato di aver ottenuto il ruolo grazie alla collega Jennifer Aniston, protagonista nella serie.

Danny DeVito età e altezza

10. Danny DeVito è nato ad Asbury Park, nel New Jersey, Stati Uniti, il 17 novembre 1944. L’attore è noto per la sua caratteristica altezza di soli 144 centimetri.

Fonte: IMDb

Thandie Newton: 10 cose che non sai sull’attrice

Thandie Newton: 10 cose che non sai sull’attrice

Dopo aver partecipato a numerosi film di successo, l’attrice Thandie Newton sta oggi raggiungendo una buona popolarità anche in televisione, dove è tra i protagonisti della serie Westworld. Nel corso della sua carriera l’attrice ha saputo dimostrare di sapersi continuamente rinnovare, affrontando personaggi e generi sempre diversi, ottenendone in apprezzamenti di critica e pubblico.

Ecco 10 cose che non sai di Thandie Newton.

Thandie Newton: i suoi film

1. Ha recitato in un premiato con l’Oscar. L’attrice debutta al cinema nel 1991 con il film Flirting. Successivamente acquista una popolarità sempre crescente recitando in film come Intervista col vampiro (1994), Beloved (1998), L’assedio (1998), Mission: Impossible II (2000), The Truth About Charlie (2002), The Chronicles of Riddick (2004), e Crash – Contatto fisico (2004), film che viene premiato con l’Oscar al miglior film. L’attrice recita poi in La ricerca della felicità (2006), con protagonista Will Smith, Norbit (2007), RocknRolla (2008), W. (2008), 2012 (2009), Vanishing on 7th Street (2010), Solo: A Star Wars Story (2018) e La mia vita con John F. Donovan (2018).

2. È tra i protagonisti di celebri serie TV. L’attrice si è fatta conoscere anche per alcuni ruoli televisivi di rilievo, tra cui si annoverano quelli nelle serie E.R. – Medici in prima linea (2003-2009), Rogue (2013-2015), The Slap (2015), Westworld – Dove tutto è concesso (2016-in corso).

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Thandie Newton è su Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram, dove ha un profilo seguito da 154 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago, in compagnia di amici o colleghi. Non mancano tuttavia anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete.

Thandie Newton ha dei figli

4. È madre di tre bambini. Nel 1998 l’attrice ha sposato lo scrittore e regista Ol Parker, con il quale ha avuto tre figli, nati rispettivamente nel 2000, nel 2004 e nel 2014.

Thandie Newton e Zoe Saldana

5. Viene confusa con la collega attrice. La Newton si è più vista confondere con l’attrice Zoe Saldana, celebre per il ruolo di Gamora in film Marvel come Guardiani della Galassia. La Saldana ha inoltre confesso che perfino sua madre la confonde con la collega.

Thandie Newton e Brad Pitt

6. Ha avuto una breve relazione con l’attore. Nel 1994 l’attrice recita a stretto contatto con Brad Pitt nel film Intervista col vampiro. Conosciutisi sul set, i due attori si sono frequentati per un breve periodo, per poi separarsi una volta spentasi la fiamma.

Thandie Newton in RocknRolla

7. Si è rifiutata di baciare il protagonista. Nel film diretto da Guy Ritchie era presente una scena dove l’attrice scambia un intenso bacio con l’attore Gerard Butler. Tuttavia quest’ultimo, il giorno delle riprese, aveva una infezione alla gola e la Newton si rifiutò di baciarlo, costringendo il regista a improvvisare e ripensare da capo la scena.

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Thandie Newton in Crash

8. Era la prima scelta per il ruolo. Il regista Paul Haggis ha affermato di aver pensato da subito all’attrice per il ruolo di Christine Thayer nel film Crash – Contatto fisico, il quale è poi stato premiato con l’Oscar al miglior film.

Thandie Newton: il suo 2019

9. Ha ripreso il suo ruolo in Westworld. Nel 2019 l’attrice è stata di nuovo protagonista in televisione nella serie Westworld, dove ricopre il personaggio di Maeve Millay, la quale continua la ricerca della figlia per dare un senso alla sua vita.

Thandie Newton età e altezza

10. Thandie Newton è nata a Londra, Inghilterra, il 6 novembre 1972. L’altezza complessiva dell’attrice è di 160 centimetri.

Fonte: IMDb

 

Rashida Jones: 10 cose che non sai sull’attrice

Rashida Jones: 10 cose che non sai sull’attrice

L’attrice Rashida Jones ha negli anni fortificato la sua carriera attraverso la partecipazione ad alcune serie di successo come Parks and Recreation, The Office e Angie Tribeca. Affermatasi anche al cinema grazie ad alcuni film dal piccolo budget ma dal buon successo commericiale, la Jones ha potuto dimostrare un telento e una versatilità da non sottovalutare, ricevendo in più occasioni le attenzioni della critica.

Ecco 10 cose che non sai di Rashida Jones.

Rashida Jones: i suoi film

1. Ha recitato in celebri film d’autore. L’attrice ottiene il primo ruolo di rilievo nel film Full Frontal (2002), per poi farsi notare ulteriormente con Tutte le ex del mio ragazzo (2004), Brief Interviews with Hideous Men (2009), I Love You, Man (2009), Poliziotti fuori – Due sbirri a piede libero (2010), The Social Network (2010), Amici di letto (2011), Un anno da leoni  (2011), I Muppet (2011), Separati innamorati (2012), Annie Parker (2013), Zoe (2018) e Prendimi! (2018). Nel 2019 è invece tra le doppiatrici dei film d’animazione Klaus: I segreti del Natale (2019) e Spie sotto copertura (2019).

2. È celebre per alcuni ruoli televisivi. L’attrice eordisce in televisione recitando in alcuni episodi di serie come Freak and Geeks (2000), e ottenendo un ruolo di rilievo in Boston Public (2000-2002), Wanted (2005) e The Office (2006-2009). Diventa poi celebre con il ruolo di Ann Perkins nella serie Parks and Recreation (2009-2015). Successivamente è invece protagonista della serie Angie Tribeca (2016-2018).

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3. Si è distinta come sceneggiatrice. Negli anni la Jones ha sfoggiato anche brillanti doti da sceneggiatrice, ricoprendo tale ruolo per il film Separati innamorati, per la serie documentario Hot Girls Wanted, per il documentario Quincy, ed ha inoltre scritto il soggetto del film d’animazione Toy Story 4 (2019).

4. È anche produttrice. La Jones sembra inoltre aver ereditato il talento produttivo del padre, ed ha infatti ricoperto tale ruolo in più di un’occasione, producendo il film Separati innamorati, le serie A to Z, Hot Girls Wanted, Angie Tribeca e Claws.

Rashida Jones è su Instagram

5. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 1,6 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in occasioni di svago, con amici o colleghi. Non mancano tuttavia immagini promozionali dei suoi progetti cinematografici o televisivi, e foto tratte dalle premiere a cui ha preso parte.

Rashida Jones: i suoi genitori

6. È figlia d’arte. L’attrice è figlia di Quincy Jones, leggendario produttore discografico, tra i più celebrati di sempre, in particolare nell’ambito della black music. La madre della Jones è invece l’attrice Peggy Lipton, celebre per aver recitato nella serie TV Twin Peaks.

Rashida Jones e Ezra Koenig

7. Ha avuto un figlio dal musicista. Nell’agosto del 2018 l’attrice ha avuto un bambino dal compagno di lunga data, il musicista Ezra Koenig, celebre per essere il frontman del gruppo indie rock Vampire Weekend.

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Rashida Jones in The Office

8. Ha recitato nella serie con Steve Carell. Tra il 2006 e il 2009 l’attrice ha recitato in un totale di 25 episodi nella serie The Office, ricoprendo il ruolo di Karen Filippelli, direttore regionale della Dunder Mifflin Utica, nonché ex ragazza di Jim Halpert, il personaggio interpretato dall’attore John Krasinski.

Rashida Jones e Black Mirror

9. Ha sceneggiato un episodio della celebre serie antologica. L’attrice si è inoltre distinta per aver scritto l’episodio Nosedive, presente all’interno della terza stagione di Black Mirror e interpretato da Bryce Dallas Howard. La Jones ha affermato che l’idea è nata in seguito alla grande diffusione dei social network, una rivoluzione mediale che le ha causato stati di ansia in più occasioni.

Rashida Jones età e altezza

10. Rashida Jones è nata a Los Angeles, in California, Stati Uniti, il 25 febbraio 1976. L’altezza complessiva dell’attrice è di 163 centimetri.

Fonte: IMDb

Cena con Delitto – Knives Out: recensione del film con Chris Evans #TFF37

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In Cena con Delitto – Knives Out, Rian Johnson gioca a carte scoperte, almeno per quanto riguarda le intenzioni, con i suoi spettatori, offrendo chiaramente un modello narrativo tradizionale, quello del giallo deduttivo (whodunit) farcito però dal suo gusto personale e dalla sua spinta rivoluzionaria, che applica tanto alle leggende del cinema, come la saga di Star Wars, tanto alla commedia, che al genere in questione. Così facendo, il regista depone ai piedi dello spettatore una formula classica, arricchita da un occhio attento sulla società e dallo spirito del narratore divertito.

Cena con Delitto, la trama

In Cena con Delitto, Johnson riunisce una famiglia americana molto ricca in una casa vittoriana che sembra “un tabellone del Cluedo” (cit.). In questa grande villa, il patriarca della famiglia, neanche a farlo apposta uno scrittore di romanzi gialli, festeggia il suo compleanno in compagnia della famiglia, dei nipoti, della sua infermiera, della cameriera, un microcosmo di personaggi bizzarri che gli gravita intorno. Vuoi per affetto, vuoi per interesse, ognuno ha un motivo per stare accanto al vecchio e facoltoso scrittore, assecondandone le stranezze e i crucci. Alla fine della festa, però, il vecchio troverà la sua morte e, dalla scoperta del cadavere comincia la nostra storia. Chi è l’assassino?

Il giallo è servito. Rian Johnson, che scrive anche la sceneggiatura, realizza un omaggio divertente e divertito al genere, inserendo nella storia una riflessione molto personale sulla società contemporanea americana e allo stesso tempo rispettando tutti i canoni del genere. Il nucleo familiare verrà infatti arricchito da una coppia di agenti di polizia e da un investigatore privato, infallibile e bizzarro, un Hercule Poirot dei giorni nostri. Esattamente, perché se in genere questo tipo di racconti sono ambientati tra “arsenico e vecchi merletti”, il regista di Looper sposta il racconto nella contemporaneità. E fa di più.

Cena con delitto infrange le regole del giallo

trailerLa grande Agatha Christie, che ha canonizzato il genere, era solita ambientare i suoi delitti in spazi circoscritti, in luoghi in cui i sospettati non potevano scappare né dall’assassino né gli uni dagli altri, per cui che sia Assassinio sull’Orient Express, Omicidio sul Nilo o Dieci Piccoli Indiani, i personaggi coinvolti finivano sempre per fare i conti prima con le loro brutture e poi con gli eventi più o meno efferati messi in scena.

Rian Johnson elimina completamente l’autoriflessione dai suoi personaggi, e fa di loro un perfetto spaccato dell’americanità oggi, tra trumpisti ottusi e sostenitori della libertà, tutti si schierano in maniera compatta contro lo straniero, rappresentato da quell’infermiera sudamericana che tutti dicono di considerare parte della famiglia, ma che nessuno si premura di conoscere davvero, tanto che non si sa esattamente da dove venga la ragazza (Paraguay, Venezuela, Colombia, non sono tutte uguali agli occhi degli americani? Un po’ come gli “africani” per gli italiani).

Questa caratteristica trasforma tutti i protagonisti, o meglio, i sospettati di Cena con Delitto in figurine meschine, che non mettono mai una volta in discussione il loro diritto di nascita, la loro appartenenza a quella casa e a quella ricchezza, come se il diritto fosse stato affidato loro da un potere superiore.

Un cast in stato di grazia

Cena con Delitto

Alla destrutturazione e appiattimento dei protagonisti, Johnson accosta anche l’apertura degli scenari. Non ci troviamo sempre chiusi dentro ad una casa, ma il regista ci concede diversi ambienti, persino un inseguimento in auto, tutto per dare il più ampio respiro possibile ad un cast in stato di grazia.

Non solo il regista mette tutti i suoi attori in condizioni di interpretare personaggi accuratamente caratterizzati, ma spinge tutti, o quasi, fuori dalla confort zone che li rappresenta. Michael Shannon diventa un uomo senza carisma e fisicamente menomato, Chris Evans un vero e proprio “son of a bitch”, Jamie Lee Curtis è una donna controllata e padrona della situazione, Ana de Armas, ragazza spaventata da una famiglia di avvoltoi, Daniel Craig quasi buffo e tenero nei panni dell’infallibile investigatore.

Cena con Delitto – Knives Out è un delizioso omaggio al giallo, una personale, attenta e acuta riflessione sulla società contemporanea, una galleria di personaggi memorabili, un gioco che chiede di essere giocato fino alla fine, anche se hai scoperto il trucco.

Black Widow: il vero motivo dietro al fisico di Red Guardian

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Black Widow: il vero motivo dietro al fisico di Red Guardian

Martedì è uscito il primo trailer di Black Widow, l’attesissimo film da solista per la Natasha Romanoff di Scarlett Johansson. Il trailer non ha solo presentato di nuovo l’eroina ex spia, ma è riuscito a concentrarsi su molti altri personaggi del mito della Vedova, come Yelena Belova (Florence Pugh), Melina (Rachel Weisz) e Red Guardian (David Harbour).

Nonostante l’aspetto da thriller di spionaggio, ci sono stati alcuni momenti nel trailer che hanno creato quel tono spensierato che il pubblico si aspetta da un film prodotto dai Marvel Studios. In una scena del trailer, infatti, Melina guarda Red Guardian e gli dice: “Sei ingrassato”.

Come ci si potrebbe aspettare, Internet si è rapidamente infiammato perché si tratta di una battuta fuori dal personaggio, sia per Melina che per Red Guardian, che non è affatto grasso! Ma forse alcuni hanno dimenticato che abbiamo affrontato lo stesso “trauma” per un personaggio che ci è molto più caro di quello interpretato da David Harbour.

In Avengers: Endgame abbiamo infatti fatto i conti con Bro Thor, la versione ingrassata e depressa del Dio del Tuono. Nonostante la ritrosia, siamo riusciti alla fine a entrare in sintonia con il personaggio e a farcelo piacere, o almeno ad accettarlo.

Quello che possiamo immaginare è che quel commento sul fisico di Red Guardian stia ad indicare un processo simile a quello di Thor in Endgame: un eroe disilluso che si allontana dal campo e che trova una buona ragione per tornare a combattere, nonostante i chili di troppo. Cosa sarà che riporterà Alexei in campo? Si tratterà di una missione di famiglia o sarà Nat a convincerlo a partecipare?

Black Widow: i segreti svelati dal primo trailer

La regia è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh, e Rachel Weisz.

Dopo lo straordinario successo di Avengers: Endgame, diventato il maggiore incasso mondiale di sempre, Scarlett Johansson riprende il suo ruolo di Natasha Romanoff/Black Widow.

Alita: l’Angelo della Battaglia, Jon Landau chiede ai fan di farsi sentire per il sequel

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I fan di Alita: Angelo della Battaglia che vorrebbero davvero un sequel del film sono stati chiamati a raccolta e si sono soprannominati l’Esercito di Alita. Questo gruppo di fan ha raggiunto 121.000 firme per promuovere la realizzazione di un sequel. Adesso, Jon Landau, trai produttori del film, si rivolge proprio a quei fan, durante un’intervista con Cinemablend:

Quello che penso che l’esercito di Alita dovrebbe fare adesso è continuare a spingere per un sequel, anche adesso in casa Disney e far sapere quanto sia importante avere un altro film di Alita. Speriamo davvero che un giorno succederà.

Ma anche nel caso in cui la Disney voglia ascoltare i fan di Alita, quanto tempo si dovrà aspettare? Jon Landau ha risposto: “Penso che per qualsiasi film, non solo per il sequel di Alita, il primo passo è scrivere una sceneggiatura. Devi presumere che ci vorranno dai 12 ai 18 mesi per scrivere una sceneggiatura. Supponendo che la sceneggiatura sia fantastica, avrai una pre-produzione di sei-dieci mesi. Poi sei mesi di riprese e un anno di post-produzione e questo è solo un film di questo genere”.

James Cameron ama pianificare i suoi sequel – da Terminator ad Avatar e Alita. Robert Rodriguez ha diretto Alita: Angelo della Battaglia e ha detto che gli piacerebbe tornare per Alita 2. Anche Rosa Salazar è pronta a tornare. GLi unici da convincere, ora, sono i vertici Disney.

Alita: l’Angelo della Battaglia, recensione del film

La protagonista del film sarà interpretata da Rosa Salazar (The Divergent Series,Maze Runner). Nel cast ci sono anche Lana Condor, Leonard Wu, Christoph Waltz, Jackie Earle Haley, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jennifer Connelly e Jorge Lendeborg Jr.

Alita: Angelo della Battaglia che verrà distribuito dalla 20th Century Fox, è diretto da Robert Rodriguez (Sin City, Grindhouse Planet Terror, Machete) e prodotto da James Cameron.

Dungeons & Dragons: nel film ci sarà l’Occhio di Vecna

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Dungeons & Dragons: nel film ci sarà l’Occhio di Vecna

ComicBook.com riporta in esclusiva che il prossimo film di Dungeons & Dragons attualmente in sviluppo da Paramount si concentrerà su un gruppo di avventurieri alla ricerca dell’Occhio di Vecna, un potente artefatto che risale ai primi tempi del gioco.

Vecna ​​è un potente lich trasformato in dio la cui mano e occhio (resti di quando Vecna ​​era un mortale) concedono un potere indicibile. Sia la mano che l’occhio di Vecna ​​hanno un costo terribile: per usare un artefatto, l’utente deve rimuovere l’occhio o la mano esistente e quindi sostituirlo con l’artefatto.

Inoltre, sempre il sito riporta che Paramount stava cercando un attore per dare voce al drago Palarandusk, un drago che vive nei Regni dimenticati. Palarandusk non ha ricoperto nessun ruolo importante in nessuna avventura di D&D, ma il drago è stato nominato in diversi libri del franchise in qualità di protettore del villaggio di Ieirithymbul, nascondendo la sua vera identità di drago d’oro. Mentre il coinvolgimento di Palarndusk nel film di Dungeons & Dragons indica che il film si svolgerà nei Forgotten Realms, la fonte indica che il drago agirà come un antico leader di un gruppo di Triadic Knights. Nella tradizione di D&D, si tratta di seguaci degli dei Ilmater, Torm e Tyr.

Lo stesso report informa che Dungeons & Dragons presenterà un gruppo di avventurieri guidati da Raven Hightower, un guerriero con una spada magica infestata dalla morte di sua sorella. Altri personaggi includono il “mezzo drago” Hack Karroway, il ladro di gnomi Olivan Trickfoot e un guerriero mascherato di nome Alyssa Steelsong che si impegna ad assumere il ruolo di Palarandusk quando il drago muore. Inoltre, il cattivo principale del film è un maschio drow di nome Razer Horlbar che una volta teneva schiavi Raven e sua sorella, insieme a una tiefling femmina di nome Damala e una guerriera brutale conosciuta solo come “La Bestia”.

Dungeons & Dragons: ecco dove potrebbe essere girato il reboot

Dungeons & Dragons sarà diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che in precedenza ha diretto Game Night e scritto Spider-Man: Far From Home. I produttori esecutivi includono Allan Zeman e John Middleton, e la sceneggiatura è stata scritta da David Leslie Johnson e Lindsay Beer. Paramount Pictures e Hasbro dovrebbero cercare un grande attore di serie A come protagonista nel film, con Will Smith, Josh Brolin, Chris Pratt, Vin Diesel, Matthew McConaughey, Jamie Foxx, Joel Edgerton, Dave Bautista, Jeremy Renner, o Johnny Depp nella lista dei loro desideri.

Numerosi altri attori appassionati di Dungeons & Dragons hanno anche espresso interesse ad apparire in un film, tra cui Joe Manganiello e Ember Moon, WWE Superstar. Mentre nessun attore è stato ancora annunciato, Dungeons & Dragons arriverà nei cinema nel luglio 2021.

Fonte: CB