Nel 1998 Carrie Bradshaw faceva il suo debutto sullo schermo televisivo come personaggio protagonista della serie Sex and the City. Nasceva con lei una nuova ondata di figure femminili particolarmente intraprendenti e dinamiche, sempre più pronte a prendere il proprio posto in un territorio prevalentemente maschile. Oltre 20 anni dopo, a ricalcare le sue orme arrivano Whitney, Ella, Renee e Sondi. Un gruppo di quattro amiche di colore protagoniste della nuova serie Run the World, di genere commedia e ideata da Leigh Davenport. La serie, composta da 8 episodi e disponibile sulla piattaforma Starz dal 16 maggio, sembra così aprire un nuovo percorso incentrato sull’emancipazione.
Run the World va infatti a raccontare la storia di Whitney (Amber Stevens West), Ella (Andrea Bordeaux), Renee (Bresha Webb) e Sondi (Corbin Reid). Un gruppo di donne afroamericane migliori amiche particolarmente affiatate ed estremamente leali tra loro. Le quattro lavorano, vivono e si divertono ad Harlem, trovandosi però anche a dover lottare per affermare il proprio dominio in un mondo prevalentemente maschile o bianco. Tra segreti inconfessabili, avventure romantiche e problemi lavorativi, le quattro protagoniste si troveranno alle prese con situazioni che aspirano a far comprendere meglio cosa voglia dire essere una donna di colore in cerca di successo e rispetto.
Da Sex and the City a Run The World
Ancora oggi in molti sottovalutano il potere che Sex and the City ha avuto, sul finire degli anni Novanta, nel riproporre un differente modello femminile. Tuttavia, non necessariamente in senso positivo. Al di là degli aspetti più validi, infatti, con Carrie Bradshaw a guidare il suo gruppo di amiche si è costruito l’ideale di una figura femminile a suo modo immacolata. Questa, nel suo tentativo di distinguersi, finiva con il diventare quasi irrealistica. Il grande difetto di Carrie e delle sue amiche era spesso quello di considerare inferiore (fortunatamente con alcune eccezioni) tutto ciò che le circondava.
Se il loro dominio era relativo alla città di New York, con questa nuova serie invece questo si estende idealmente all’intero mondo. Nel corso degli episodi lo spettatore può ritrovare le quattro amiche protagoniste alle prese con problemi simili a quelli incontrati vent’anni fa da Carrie. La differenza sta qui ovviamente nel diverso contesto storico, sociale e culturale, come anche ovviamente dal fatto che si parla di protagoniste afroamericane. Negli ultimi anni si è assistito sempre più ad una maggiore inclusività a riguardo. Ci sono storie oggi che riescono a dar vita a personaggi afroamericani, asiatici o relativi ad altre minoranze lontani dagli stereotipi.
Run the World, tuttavia, dimostra sin dal suo pilota di non aver imparato la lezione di Sex and the City. Questa ripropone infatti errori simili per quanto riguarda la narrazione e la costruzione dei personaggi. Le quattro protagoniste si affermano infatti per una certa arroganza e un forte senso di vittimismo. Elementi che non giovano né alla serie né al ritratto che si vuole dare di quel contesto. Per fare un esempio, se in un negozio si viene urtati da una persona bianca non è necessariamente perché agli occhi di questa si è invisibili. Probabilmente l’altra persona era solamente distratta. Basta chiedere scusa e andare avanti, senza inscenare improbabili discussioni che mancano di rispetto a chi realmente soffre per il razzismo vero.
Run the World: la recensione
Fortunatamente la serie non è da condannare nella sua interezza. Si ritrovano anche momenti ed episodi più coinvolgenti, che meglio riescono a dar vera voce a chi spesso non ne ha. Il personaggio di Ella a tal proposito sembra essere quello meglio concepito, capace di includere al suo interno una gamma di emozioni e sentimenti piuttosto ampia e sincera. Al contrario, le sue tre amiche si rendono invece spesso protagoniste di momenti eccessivi, che spezzano l’incanto che invece si vorrebbe plasmare. Naturalmente tali momenti, che dovrebbero essere le fonti di divertimento, sono ben lungi dallo strappare una risata.
Al netto di ciò Run the World risulta estremamente chiara ed esplicita nel suo intento, mancando però di dotarsi di quegli elementi che gli avrebbero permesso di attuarlo. Piuttosto decide di avvalersi di personaggi stereotipati che non permettono di portare in modo sincero sullo schermo persone e problemi reali. Da questo punto di vista non occorre necessariamente appartenere al pubblico di riferimento per poter comprendere ciò, poiché i problemi tematici e ideologici risultano evidenti a prescindere. La serie non sembra invece considerare una realtà che è molto più complessa di come appare e che necessita, specialmente se trattata con la commedia, di essere affrontata in modo meno fazioso.
Tutti i dipendenti senior
della Time Variance Authority hanno la stessa struttura genetica e
lo stesso QI. Questo perché sono stati clonati dallo stesso
materiale genetico. Lo scopo è eliminare controversie inutili e
migliorare l’efficienza assicurandosi che tutti lavorino per un
obiettivo comune.
Nel recente passato,
l’organizzazione ha imprigionato Iron Man 2020 (Arno Stark) e
She-Hulk. Arno Stark è il parente che acquista le 
I due trailer della
serie hanno dato ai fan un assaggio di uno dei membri della TVA,
ossia Mobius M. Mobius. Nei fumetti, Mobius non
interagisce con Loki in nessun momento. Mobius ha
iniziato come parte della dirigenza junior della Time Variance
Authority prima di essere promosso a senior management, grazie alla
sua intelligenza.
La Time Variance
Authority conduce le sue operazioni in una zona nota come
Null-Time. Si tratta di un regno che si trova lontano dallo spazio
e dal tradizionale fuso orario. La posizione della base ne rende
impossibile l’attacco per la maggior parte dei nemici.
Ci sono due armi
attualmente possedute dalla TVA. Una è il “Retroactive Canon”, noto
anche come “Ret Can”. L’arma è in grado di eliminare un essere
dall’esistenza, cancellandone la storia e annullando il suo
concepimento. L’arma lo fa bombardando la vittima con raggi
anti-temporali che la spingono indietro nel tempo e la cancellano
dalla realtà.
Ogni organizzazione
ha una sua struttura: sotto i cloni di Mark Gruenwald ci sono,
infatti, i Cronomonitoratori. Si tratta di membri dello staff
junior che non hanno un volto. Niente naso, bocca o occhi.
Come parte dei suoi
sforzi per prevenire i crimini contro il tempo, la TVA lavora
occasionalmente con mercenari e cacciatori di taglie. Questo è ciò
che accade quando scoppia la VII Guerra Mondiale su Terra-869371.
La guerra scoppia dopo che il sindaco di Brooklynopolis viene
assassinato da un diplomatico posseduto da Zaniac.
Secondo Fantastic
Four Annual #27, i dipendenti della TVA non devono preoccuparsi di
essere licenziati. Sono impiegati per tutta la vita. Dal momento
che hanno tutti cervelli simili, questo non è un problema.
Il film di Zemeckis è
ambientato in Alabama, mentre il romanzo è ambientato in Gran
Bretagna. Il bambino protagonista, che viene trasformato in
topolino, è un afroamericano, come la sua nonna, che invece nel
romanzo è di origine norvegese, elemento molto importante nel
tratteggiare il personaggio. Anche l’ambientazione temporale è
differente, dal momento che se il romanzo lascia in sospeso la
localizzazione temporale, il film colloca la storia esattamente
negli anni ’60, così da aggiungere alla trama fantasy anche una
sottotrama legata a questioni razziali. In questo modo il regista
ha tentato di dare più spessore alla sua storia.
Nel film abbiamo
visto che la nonna, interpretata dal premio Oscar 
Il personaggio
della nonna cambia leggermente tra film del 2020 e libro. Infatti,
sia nel romanzo che nell’adattamento del 1990, la donna fuma dei
grossi sigari, che la rendono più caratteristica e che nella storia
la fanno ammalare. Questo implica che la donna è costretta a letto
per curarsi dalla sua brutta polmonite, causata proprio dai sigari.
Nel film del 2020 è chiaro che la sensibilità relativa al fumo è
molto diversa, per cui la nonnina non fuma più. Questo però ha
messo Zemeckis in condizione di sfruttare in modo narrativo
l’eliminazione del fumo, senza cambiare la sostanza della storia.
Nel film del 2020 la nonna si ammala di una brutta tosse, risultato
di una fattura impostale da una strega.
Questo punto
potrebbe essere collegato alla scelta di Zemeckis di far cambiare
periodo storico e luogo alla storia, nonché alla scelta di un’etnia
diversa per i protagonisti. Spieghiamoci meglio: nel libro di Dahl,
le streghe odiano tutti i bambini, senza differenza di ceto, etnia,
provenienza. Nel film invece il personaggio di 
Zemeckis ha deciso
di regalare ai suoi protagonisti un finale più glorioso rispetto a
quanto fatto da Dahl. Lo scrittore chiude la sua storia con la
scaltra nonnina che, fingendosi il Ministro degli Esteri norvegese,
chiama in albergo e si fa rivelare l’ubicazione della Strega
Suprema. Questo permetterà alla donna di infiltrarsi nel suo
quartier generale e di rubare gli indirizzi di tutte le streghe del
mondo. Così potrà andare a ucciderle, una per una. Il film aggiunge
un po’ di brio alla storia, dal momento che si conclude con la
nonna che recluta una vera e propria squadra di bambini addestrati
a uccidere le streghe. Sarà compito loro ripulire il mondo da
queste malvagie creature!
Le streghe di
Zemeckis ha leggermente modificato la sorte della Grande Strega
Suprema. Nel romanzo di Dahl, tutte le streghe mangiano la zuppa di
piselli in cui è stata versata la pozione che trasforma in topi.
Anche la Strega Suprema diventa un topo e muore schiacciata nel
trambusto che segue la trasformazione collettiva. Nel film,
Zemeckis ha scelto di inserire un personaggio in più, per dare
maggiore colore alla fine della cattiva. La Strega Suprema ha un
gatto nero che lei maltratta per tutta la durata del film. Nella
scena della resa dei conti, quando nonna, nipote, Gigia e Bruno la
affrontano e la trasformano in topolino, il gatto ha la sua
vendetta, ingoiandola in sol boccone.
Nel romanzo, tutte le
streghe hanno grandi bocche con denti aguzzi come quelli degli
squali, artigli al posto delle dita e piedi a punta quadrata, senza
dita. Inoltre sono calve e portano pesanti parrucche molto
fastidiose. A questo va aggiunto che indossano sempre una maschera
sul viso, a completare il loro travestimento che permette loro di
mimetizzarsi. Nel film sono rappresentate più o meno in maniera
simile, ma non portano la maschera, anche se Zemeckis ha scelto di
fare un piccolo cambiamento alla loro terrificante fisionomia che
ha portato qualche problema al film… le streghe del 2020 hanno solo
tre dita!
Membri di spicco
della comunità dei disabili, compresi gli attivisti, i Paralimpici
e l’organizzazione dei Giochi Paralimpici, hanno condannato la
rappresentazione delle protagoniste nel film Le Streghe,
recentemente distribuito dalla Warner Bros direttamente on demand
(anche negli USA arriva su 
3. John Krasinski ha
visto Il diavolo veste Prada 75 volte. Quando lui ed
Un’amicizia tra Bucky
Barnes e Shuri è qualcosa che la maggior parte delle persone non si
sarebbe mai aspettata di vedere nel 
All’interno di
Avengers: Infinity War si crea una nuova amicizia tra
Iron-Man e Doctor Strange, che è una delle più strane del
franchise. La ragione principale è che entrambi i personaggi sono
testardi e sempre felici di esprimere le loro opinioni, spesso in
modo piuttosto arrogante.
Questa è
un’amicizia a cui è stato concesso molto tempo sullo schermo
all’interno del MCU, ma ciò non significa che non sia strana.
Chiunque sia amico del Gigante di Giada appare immediatamente
strano a sua volta, specialmente quando Hulk non è in grado di
comunicare.
Questa amicizia è
intenzionalmente strana, con alla base l’idea di scatenare la
reazione di Peter Parker. Sebbene non siano due eroi, sia zia May
che Happy Hogan sono elementi importanti per il franchise di
Spider-Man e, in generale, per il MCU.
Un’altra amicizia ad
essere abbastanza inaspettata, nonché strana, è quella tra tra
Scott Land e Jim Paxton. Considerando che Jim finisce in una
relazione con l’ex partner di Scott nonché madre di suo figlio,
questa è una coppia che, in genere, avrebbe un legame piuttosto
teso.
L’amicizia che
sboccia tra Huk e Ant-Man in 
L’amicizia tra Rocket
Raccoon e Thor è quella che fornisce un gran dose umorismo, con
Rocket che sembra trovare in Thor una prospettiva migliore di
Star-Lord. Tuttavia, l’abbinamento è strano in quanto sono due
personaggi fiduciosi a cui piace credere che quello che stanno
facendo sia giusto in ogni momento.
Iron-Man riesce a
interagire con molti personaggi diversi nel corso del MCU, ma uno
con cui la maggior parte delle persone non si aspettava che
diventasse amico è Nebula. Ma questo è esattamente ciò che accade
quando rimangono bloccati nello spazio insieme.
