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L’immortale: il teaser trailer del film di e con Marco D’Amore

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L’immortale: il teaser trailer del film di e con Marco D’Amore

Uscirà il 5 dicembre in sala L’Immortale, il film spin-off di Gomorra – la serie, con protagonista Marco D’Amore nei panni di Ciro Di Marzio, detto, appunto, l’Immortale. QUi potete vedere il teaser trailer del film.

Non abbiamo ancora nessun indizio sul film distribuito da Vision Distribution, ma sappiamo che arriverà in sala il 5 Dicembre e che si tratta del primo Spin-Off di Gomorra. Durante la presentazione a Riccione, si è parlato di un prodotto indefinibile, né sequel né prequel. Staremo dunque a vedere cosa Marco D’Amore, che ha anche diretto il film, e la sua squadra avranno deciso di raccontarci.

L’Immortale: Marco D’Amore annuncia la fine delle riprese

Jungle Cruise – Primo Trailer Ufficiale con Emily Blunt

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Jungle Cruise – Primo Trailer Ufficiale con Emily Blunt

La star Dwayne Johnson e l’attrice premiata con il Golden Globe® Emily Blunt saranno i protagonisti del nuovo film Disney Jungle Cruise, un’entusiasmante avventura ispirata all’omonima storica attrazione di Disneyland, in California.

Dwayne Johnson vestirà i panni di Frank Wolff, capitano di una barca fluviale, mentre Emily Blunt sarà la dottoressa Lily Houghton.

Diretto da Jaume Collet-Serra, il nuovo film Disney Jungle Cruise arriverà nelle sale italiane nell’estate 2020.

La Belle Époque: il trailer del nuovo film di Nicolas Bedos

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La Belle Époque: il trailer del nuovo film di Nicolas Bedos

I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection sono liete di rilasciare il trailer italiano della commedia più sorprendente del 2019, LA BELLE ÉPOQUE di Nicolas Bedos.

LA BELLE ÉPOQUE, applaudito a Cannes 2019 e in anteprima italiana domenica 20 ottobre alla Festa del Cinema di Roma alla presenza dell’attrice Fanny Ardant e del regista Nicolas Bedos, arriverà nei cinema italiani a partire dal 7 novembre.

Victor è un uomo all’antica che odia il presente digitale. Quando un eccentrico imprenditore, grazie all’uso di scenografie cinematografiche, comparse e un po’ di trucchi di scena, gli propone di rivivere il giorno più bello della sua vita, Victor non ha dubbi. Sceglie di tornare al 16 maggio del 1974: il giorno in cui in un café di Lione ha incontrato la donna della sua vita, la bellissima Marianne.

Una sceneggiatura da Oscar® che vede protagonista un cast di stelle del cinema francese – da Daniel Auteuil a Fanny Ardant, da Pierre Arditi a Guillaume Canet fino ad arrivare alla rivelazione di Cannes 2019 Doria Tillier – riuniti insieme per mettere in scena una commedia elegante e nostalgica, capace di far ridere ed emozionare il pubblico di ogni età. Un film che si muove in un perfetto equilibrio fatto di dialoghi serrati, esilaranti ed emozionanti, scenografie meravigliose e una colonna sonora di grandi e indimenticabili successi. E voi, se poteste rivivere il giorno più bello della vostra vita, quale scegliereste?

Festa del Cinema di Roma 2019: Premio Speciale a John Travolta

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La quattordicesima edizione della Festa del Cinema di Roma celebrerà John Travolta assegnandogli il Premio Speciale per la sua interpretazione in The Fanatic di Fred Durst prodotto da Oscar Generale p.g.a. L’attore, due volte nominato all’Oscar®, vincitore del Golden Globe e del premio Emmy, riceverà il riconoscimento martedì 22 ottobre presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica in occasione dell’Incontro Ravvicinato che terrà con il pubblico della Festa.

“Sono felice e onorato di premiare John Travolta per l’interpretazione in The Fanatic – ha detto il Direttore Artistico Antonio Monda – Una performance sorprendente e struggente che riesce a mostrare come a Hollywood i sogni si trasformano spesso in incubi”.

Nel corso dell’Incontro Ravvicinato, Travolta presenterà The Fanatic, il thriller che lo vede protagonista e che sarà proiettato domenica 27 ottobre alle ore 18 presso il cinema My Cityplex Savoy: nel film, Travolta interpreta Moose, un patito di cinema ossessionato dal suo attore preferito Hunter Dunbar. Per incontrarlo, il protagonista si affida a una fotografa che sa come trovare le case delle celebrità: Moose comincia così a perseguitare l’attore per ottenere l’incontro che pensa di meritare. Le intenzioni di Moose, dapprima innocue, prendono gradualmente una piega oscura.

Durante l’Incontro Ravvicinato, Travolta ripercorrerà inoltre le tappe principali della sua carriera che attraversa quasi cinquanta anni di cinema, teatro e televisione. Fra gli attori più versatili e apprezzati della sua generazione, Travolta raggiunge nel 1977 il successo planetario nei panni di Tony Manero ne La febbre del sabato sera: per la sua interpretazione riceve una nomination agli Oscar® e una ai Golden Globe come Miglior attore. Il successo è ribadito da Grease di Randal Kleiser. Nel 1994, è protagonista di Pulp Fiction di Quentin Tarantino: il memorabile ruolo di Vince Vega gli vale la seconda nomination all’Oscar®. Nel corso dei decenni, Travolta ha lavorato con alcuni dei maggiori registi contemporanei fra i quali Oliver Stone, Terrence Malick, Brian De Palma, Mike Nichols e John Woo.

Se mi vuoi bene, Fausto Brizzi presenta la sua nuova malinconica commedia

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Uscirà il 17 ottobre distribuito da Medusa Se mi vuoi bene, il nuovo film di Fausto Brizzi che vede il regista di Notte prima degli esami tornare ad una commedia delicata e malinconica, con protagonista un sempre esuberante Claudio Bisio.

“Ho deciso di fare questo film adesso perché era attinente alla mia vita – ha dichiarato il regista in conferenza – Finisco sempre per girare dei film un pochino autobiografici, da Notte prima degli esami in poi, hanno sempre a che vedere con qualcosa che mi succede. L’ultimo, per me, è stato un anno in cui è stata molto importante l’amicizia, ho trovato chi mi ha seguito nell’idea di mettere in scena un film sentimentale ma che facesse anche ridere, un genere che si pratica poco in Italia. La volta in cui l’ho fatto e mi è riuscito meglio è stato con Ex, in cui con malinconia e risate mettevo in scena amori che finiscono e che si ritrovano. Questa volta ho colto di nuovo una sfida. E poi in realtà il vero promoter del film è stato Claudio (Bisio, ndr), che aveva letto il libro. Non avevo mai pensato di trarre un film da Se mi vuoi bene, lo avevo strutturato come un libro, poi con l’aiuto di tre sceneggiatori, ho trasformato quella struttura in un testo che potesse andare bene per il cinema”.

Un team di sceneggiatori, quello di cui si è avvalso Brizzi, formato da Martino Coli, Mauro Uzzeo e Herbert Simone Paragnani, il quale ha così descritto il lavoro al fianco dell’autore/regista della storia che sono stati chiamati a sceneggiare: “È stato peggio del solito, già lavorare con i registi è difficile, Fausto poi è anche l’autore del romanzo, quindi era una continua lotta, ma alla fine è stato bello.” “Però l’autore non potrà lamentarsi che il regista gli ha rovinato il libro con il film” aggiunge Brizzi.

A produrre il film c’è Eliseo Cinema, di Luca Barbareschi: “L’avventura con Brizzi è cominciata un paio di anni fa, ne sono molto orgoglioso, perché lui non è solo un regista, è anche un promotore di idee è un team builder. Lui ha costruito un grande gruppo all’interno di Eliseo, e questa era una delle proposte più interessanti. Quando un produttore si innamora di un autore, vuole il meglio per lui, far sì che da quel momento in poi faccia cose più importanti. Questo film aveva la possibilità di avere un formidabile protagonista, Bisio, ma anche un bellissimo cast di attori, tra cui Rubini, la Ocone, Abbrescia, Remigi. Insomma, poter mettere insieme un team di attori straordinario e farne un film, non solo comico, ma anche sentimentale. Conoscendo Fausto, che ha un cuore tenerissimo, insieme abbiamo detto di esplorarne la direzione più emotiva.”

Una direzione che nel romanzo aveva già affrontato da solo, ma che nell’adattamento cinematografico ha dovuto ‘ridurre’ per lo schermo: “Ho buttato la prima metà del libro – ha dichiarato – in cui si racconta la backstory del protagonista e si leggono le motivazioni che lo hanno portato al tentato suicidio che si vede all’inizio del film. Il resto lo abbiamo mantenuto.”

Se mi vuoi bene è davvero una ventata d’aria fresca a questo punto della filmografia del regista, che ha così raccontato il momento in cui la storia è venuta alla luce e il desiderio di rispettare quella ispirazione iniziale, nonostante il cambio di mezzo espressivo: “Quattro anni fa è morto mio padre ed è nata mia figlia. Questi avvenimenti hanno cambiato il mio rapporto con le cose importanti della vita e questo libro è nato in quei giorni. Ho cercato così di fare in modo che quei sentimenti che ho provato mentre scrivevo il libro, si vedessero sullo schermo. Credo sempre che lo schermo riporti in parte l’umore che c’è sul set, tra gli attori, nell’autore stesso, ed e per questo che ho chiamato attori che sono anche amici miei o amici tra loro, persone che venivano dal cast di Ex, che è un mio riferimento per quello che riguarda il tono di questo film.”

Al centro dei tantissimi attori noti che compongono il cast, da Elena Santarelli e Gian Marco Tognazzi, Lorena Cacciatore e Dino Abbrescia, Maria Amelia Monti e Lucia Ocone, Se mi vuoi bene vede Claudio Bisio tra Sergio Rubini e Flavio Insinna.

Bisio, che interpreta il protagonista Diego, ha spiegato: “Mi sono innamorato del personaggio nel momento in cui ho letto il libro e mi è piaciuto molto l’accostamento tra risate e commozione.” Mentre Rubini, alla sua prima volta con Brizzi, ha rivestito il ruolo di Massimiliano, l’ago della bilancia nella storia, il contrappeso di serenità e saggezza con cui tutti si confrontano: “Non avevo mai lavorato con Fausto e ne sono molto felice, penso che i suoi film abbiano una grazia perché cerca sempre di dare un’indicazione, lascia un messaggio e questo è molto coraggioso. E poi ho amato interpretare un personaggio che è completamente diverso da me e penso che quelli siano i personaggi che riescono meglio a noi attori.”

Flavio Insinna, noto al pubblico di Rai Uno ma un po’ meno a quello del cinema, ha invece offerto una interessante lettura di Se mi vuoi bene: “Vorrei fare un complimento a Fausto e agli sceneggiatori. Le sale sono piene di Joker in questo momento, ma se si uscisse da quel film e si entrasse a vedere Se mi vuoi bene, o se proprio Joker entrasse nel negozio delle Chiacchiere che c’è nel film, smetterebbe di uccidere le persone. Se quello è un film politico lo può essere anche questo, perché in questo mondo che respinge, nel film, il personaggio di Sergio che dice ‘benvenuto’, lancia un messaggio importante. Il film ci dice che è importante parlarsi e che devi spendere il tuo tempo per gli altri.”

Il film è inoltre costellato di brani di musica italiana molto noti, a parte la presenza di Memo Remigi nel cast corale: “Nei miei film c’è un uso massiccio della musica italiana, sempre. Ho già usato Bennato e le sue canzoni, ma qui avevamo un cameo di un autore, e uno dei miei sceneggiatori è una groupie di Luca Carboni e mi ha fatto riscoprire la sua discografia. Abbiamo scoperto che sia Farfallina che Ci vuole un fisico bestiale cadevano a pennello sul film. Poi Luca ha benevolmente accettato di divertirsi con noi per una giornata.”

Fausto Brizzi non perde però la preziosa occasione, offertagli involontariamente da Valeria Fabrizi, di togliersi un sassolino dalla scarpa. Alla scherzosa polemica della consumata attrice in merito al fatto che lei non è presente sul poster ufficiale del film, Brizzi ha risposto che, in alcuni casi, chi si occupa della promozione e della sponsorizzazione del film, ‘dimentica’ persino di inserire il nome del regista, sul manifesto. Una stilettata raffinata a chi in passato ha tentato di condannarlo alla damnation memoriae, ma, per fortuna, con Se mi vuoi bene, Brizzi sembra aver ritrovato non solo la sua serenità professionale ma anche un po’ di quella vena malinconica che ne aveva segnato il successo agli esordi dietro alla macchina da presa.

Star Wars: 10 attori che hanno “quasi” fatto parte del cast

Nel corso degli ultimi vent’anni diversi nomi sono stati associati al franchise di Star Wars e attori che potevano interpretare ruoli iconici all’interno della saga più celebre della storia del cinema. Ma di chi parliamo, e di quali personaggi avrebbero vestito i panni?

Scopriamoli di seguito:

Michael Jackson – Jar Jar Binks

All’epoca del lancio della trilogia prequel il re del pop si era detto impaziente di interpretare Jar Jar Binks usando solo protesi e trucco come aveva fatto per il video di “Thriller”, mentre Lucas era intenzionato a realizzare il personaggio in CGI. Questo dettaglio è stato svelato dai racconti di Ahmed Best, che alla fine ha interpretato il ruolo, sull’incontro tra il regista e Michael Jackson dietro le quinte di un suo concerto.

Rooney Mara – Jyn Erso

Prima di scegliere Felicity Jones come interprete di Jyn Erso, il regista Gareth Edwards aveva incontrato Rooney Mara offrendole la parte della protagonista di Rogue One. Come dimostrano i fatti però, l’attrice ha preferito concentrarsi su altri progetti favorendo l’ingresso della collega.

Sylvester Stallone – Han Solo

Sylvester Stallone guardiani della galassia vol. 2

Ebbene si, anche Sylvester Stallone è stato ad un passo dal vestire i panni di Han Solo nel primo film della saga, ma a quanto pare fu George Lucas a congedarlo dal casting quasi immediatamente e preferendo il rivale Harrison Ford.

Eddie Redmayne – Kylo Ren

Eddie Redmayne film filmografia

La sceneggiatura di Episodio VII: Il Risveglio della Forza era ancora nelle fasi embrionali dello sviluppo quando il nome di Eddie Redmayne venne associato al personaggio di Kylo Ren, e diversi rumor suggeriscono che l’attore abbia addirittura provato la parte senza convincere i produttori. Cosa che non successe a Adam Driver.

Gary Oldman – Generale Grievous

George Lucas aveva inizialmente scelto Gary Oldman per interpretare il Generale Grievous in La Vendetta dei Sith, tuttavia sembra che l’attore sia stato costretto dalle politiche sindacali dello Screen Actors Guild a ritirarsi dall’opportunità (voce mai confermata negli anni a venire).

Orson Welles – Darth Vader

Orson Welles

George Lucas sapeva che James Earl Jones era l’attore giusto per vestire i panni di Darth Vader, anche se originariamente il personaggio fu pensato per un’altra eccellenza americana come Orson Welles. E pare che il regista di Citizen Kane fosse addirittura interessato alla parte…

Saoirse Ronan – Rey

Durante le fasi iniziali dello sviluppo di Episodio VII, J.J. Abrams aveva preso in considerazione Saoirse Ronan per la parte di Rey e l’attrice si era detta entusiasta all’idea di prendere parte al franchise. Alla fine i produttori hanno scelto di proseguire con la tradizione della saga scegliendo una star poco nota che rispondeva al nome di Daisy Ridley.

Tupac – Mace Windu

Prima della sua tragica scomparsa, Tupac Shakur aveva incontrato George Lucas per interpretare Mace Windu nella trilogia prequel di Star Wars. A quanto pare il rapper voleva iniziare una carriera da attore e stava discutendo con registi e produttori sulla possibilità di esordire in alcuni ruoli sul grande schermo.

Jodie Foster – Leia Organa

jodie foster

Prima di scegliere Carrie Fisher Lucas aveva considerato anche Jodie Foster per il ruolo della principessa Leia: all’epoca l’attrice veniva dal successo di Taxi Driver che l’aveva lanciata definitivamente a Hollywood.

Leonardo DiCaprio – Anakin Skywalker

leonardo dicaprio

Quando Leonardo DiCaprio era “soltanto” una tra le giovani star più brillanti di Hollywood tutto sembrava suggerire che avrebbe vestito i panni di Anakin Skywalker nel secondo e terzo prequel di Star Wars. Il ruolo, come saprete, andò a Hayden Christensen.

Leggi anche – Star Wars: gli attori del MCU che Kevin Feige dovrebbe portare nella saga

Fonte: Screenrant

Spider-Man: la Disney vuole comprare i diritti del personaggio?

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Spider-Man: la Disney vuole comprare i diritti del personaggio?

Il provvisorio “divorzio” tra Disney e Sony in merito alla co-produzione del prossimo film di Spider-Man si è risolto qualche settimana fa con l’esito sperato dai fan e il ritorno del personaggio nell’universo cinematografico Marvel. Ciò significa che la squadra di Kevin Feige lavorerà ancora al nuovo capitolo delle avventure dell’arrampicamuri insieme allo studio concorrente in uscita il 16 luglio 2021.

Nelle ultime ore però le indiscrezioni diffuse da Mikey Sutton su Geekosity suggeriscono che la casa di Topolino sarebbe intenzionata ad acquistare i diritti di Spidey ad una cifra molto più ragionevole di quanto fosse stato inizialmente stabilito. Ovviamente non si tratta di una notizia ufficiale ma di una voce da prendere con la dovuta cautela.

A quanto pare la Disney potrebbe offrire tra i 4 e i 5 miliardi di dollari, praticamente un terzo de 15 richiesti dalla Sony e più di quanto il colosso hollywoodiano abbia pagato per ottenere i diritti di Iron Man, Captain America, Thor e altri supereroi Marvel. Sarà davvero così?

Spider-Man: tutto quello che sappiamo sul suo ritorno nel MCU

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Come ufficializzato nei giorni scorsi, Spider-Man rimarrà nell’Universo Cinematografico Marvel grazie al nuovo accordo siglato da Sony e Marvel Studios dopo che pochi mesi fa era stata confermata la rottura del contratto di co-produzione, dunque il personaggio sarà protagonista di un terzo capitolo standalone (uscita prevista il 16 luglio 2021) e comparirà in un altro cinecomic del franchise.

Di Spider-Man 3 sappiamo davvero poco, tranne che gli sceneggiatori di Homecoming e Far From Home torneranno nel team e che il regista Jon Watts si trova ora in trattative per dirigere anche questo nuovo capitolo. Ovviamente è atteso Tom Holland nei panni di Spidey insieme a tutto il cast “giovane”, da Zendaya a Jacob Batalon.

Kevin Feige ha però dichiarato che il personaggio “attraverserà universi cinematografici”, il che suggerisce che non sono esclusi futuri incontri con le proprietà Sony come Venom, Morbius, Madame Web o gli eroi dello Spider-Verse animato.

Spider-Man: Far From Home, 5 incredibili easter egg che nessuno ha notato!

Fonte: CBM

The Suicide Squad: rivelato il personaggio di Nathan Fillion?

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The Suicide Squad: rivelato il personaggio di Nathan Fillion?

Noto per le sue indiscrezioni attendibili, Charles Murphy è tornato a parlare di The Suicide Squad e dei personaggi che compariranno nel sequel (o reboot?) di Suicide Squad firmato James Gunn. Tra questi, secondo la fonte, ci sarà anche Arm-Fall-Off-Boy e ad interpretarlo sarà Nathan Fillion. I lettori dei fumetti sulla Task Force ricorderanno questo criminale per la capacità di staccare i propri arti e usarli come armi, potere guadagnato grazie ad un elemento metallico antigravità.

Ma non finisce qui: a quanto pare quello di Idris Elba (i rumor suggeriscono si tratti di Bronze Tiger) sarà uno dei protagonisti assoluti del film mentre alcuni attori figureranno soltanto in piccoli cameo proprio come lo Starhawk di Sylvester Stallone e la sua banda in Guardiani della Galassia vol.2.

Altri nomi circolati nelle ultime settimane sono Ratcatcher e Peacemaker, anche se il report di Murphy segnala che Sean Gunn potrebbe vestire i panni di Weasel e Flula Borg quelli di Javelin; Pete Davidson invece potrebbe interpretare Blackguard, Michael Rooker Savant, e Elba Vigilante.

Vi ricordiamo che il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang) insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Peter Capaldi, Nathan Fillion, Sean Gunn, David Dastmalchian, Storm Reid, Taika Waititi and John Cena. Other cast additions include Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Leggi anche – The Suicide Squad: chi saranno i nuovi personaggi? Ecco qualche ipotesi

Fonte: Weekly Planet

Tony Stark tornerà dopo Endgame? Ecco un’interessante teoria

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Tony Stark tornerà dopo Endgame? Ecco un’interessante teoria

Gli eventi di Avengers: Endgame, hanno confermato l’addio di Tony Stark al MCU, ma c’è chi ancora immagina un suo ritorno a sorpresa nei prossimi capitoli cinematografici. La sua morte è definitiva o rivedremo il personaggio nella Fase 4? Un’interessante teoria formulata da un fan e pubblicata su Reddit proverebbe la seconda ipotesi.

Se ricordate bene, durante il finale del film la figlia Morgan e Pepper guardano l’ologramma di Tony proiettato dall’elmetto della Mark LXXXV, cosa che ci spinge a chiederci se quel filmato non sia stato in realtà creato prima di morire in battaglia. C’è un precedente nei fumetti di Ironheart del 2015 in cui l’eroe entra in coma e introduce la sua intelligenza artificiale in un altro dispositivo per continuare l’eredità di Iron Man, e questa A.I. è pensata per essere utilizzata solo in casi estremi; a farne tesoro sarà Riri Williams, ragazza prodigio e pupilla di Stark, alla quale il dispositivo farà da mentore.

E se l’ologramma che abbiamo visto in Endgame fosse solo l’A.I. di Tony e non la sua semplice proiezione? Rivedendo con maggiore attenzione la scena del dialogo, poco prima di terminare il suo discorso l’eroe si alza dalla sedia e si avvicina a Morgan dicendole “Ti voglio bene 3000“. Un caso? Se il messaggio è pre-registrato, come ha fatto Tony a sapere che Morgan si sarebbe seduta lì davanti a lui e come avrebbe potuto stabilire un contatto visivo con un essere umano così preciso?

Che ne pensate?

Iron Man: 10 modi in cui potrebbe tornare nel MCU dopo Endgame

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Un anno dopo la folle corsa agli Oscar di Black Panther (il primo cinecomic della storia ad essere candidato nella categoria Miglior Film capace di conquistare ben tre statuette) Disney e Marvel Studios lanciano ufficialmente la campagna a sostegno di Avengers: Endgame.

Film evento del decennio, Avengers: Endgame è riuscito in un’impresa che sembrava impossibile: ricapitolare un discorso narrativo iniziato nel 2008 da Iron Man riunendo sul grande schermo tutti i personaggi del Marvel Universe. Gli incassi hanno premiato lo studio di Kevin Feige, raggiungendo e superando in cima alla classifica Avatar di James Cameron.

Nel cast del film Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonBenedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom HollandChadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony MackieSebastian Stan, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner, Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.

Fonte: Reddit

Birds Of Prey: per Ewan McGregor è un film “femminista”

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Birds Of Prey: per Ewan McGregor è un film “femminista”

Birds Of Prey un film femminista? Viste le premesse e la presenza massiccia di protagoniste donne è una definizione che calza a pennello per descrivere lo spin-off di Suicide Squad in arrivo nelle sale a Febbraio. Il commento arriva direttamente da uno dei membri del cast, Ewan McGregor, interprete nel film di Maschera Nera (uno dei villain annunciati), che in una recente intervista con Premiere ha parlato del potere femminile del cinecomic e del messaggio che vorrebbe trasmettere:

Ciò che mi ha interessato di Birds of Prey è il suo essere un film femminista. È scritto in maniera molto sottile, perché nella sceneggiatura c’è uno sguardo vero sulla misoginia di cui abbiamo bisogno. Dobbiamo essere più consapevoli di come ci comportiamo con il sesso opposto, insegnare a noi stessi come cambiare. E nel film questi misogini sono spesso estremi: violentano, picchiano le donne, ed è legittimo rappresentare persone così, perché esistono e sono ovviamente le peggiori. Ma nei dialoghi di Birds of Prey troverete un accenno alla misoginia quotidiana, a quelle cose che gli uomini dicono senza rendersene conto, cosa che ho trovato geniale“.

Leggi anche – Birds Of Prey: tutti gli easter egg presenti nel trailer

Vi ricordiamo che Birds of Prey, diretto da Cathy Yan arriverà nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain).

McGregor interpreta invece uno dei due principali villain del film, Maschera Nera, alter ego di Roman Sionis. Chi conosce i fumetti lo ricorderà come uno dei più grandi nemici di Batman (negli anni Ottanta esplose proprio come nemesi del Cavaliere Oscuro) nonché temibile boss mafioso di Gotham City.

La prima sinossi del film riporta:

Dopo essersi separata da Joker, Harley Quinn e altre tre eroine – Black Canary, Cacciatrice e Renee Montoya – si uniscono per salvare la vita della giovane Cassandra Cain da un malvagio signore del crimine.

Fonte: Premiere

Spider-Man: Far From Home, i concept di Mysterio con la Hulkbuster

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Quentin Beck aka Mysterio è stato il grande antagonista di Peter Parker in Spider-Man: Far From Home in una versione abbastanza fedele all’originale dei fumetti interpretata da Jake Gyllenhaal. Nel film l’illusionista indossa un costume che è il risultato di vari studi sul personaggio e del suo look specifico mostrati in questi concept art inediti rivelati dal responsabile dello sviluppo visivo dei Marvel Studios, Ryan Meinerding. E come noterete qui sotto, il personaggio avrebbe potuto sfoggiare un’armatura molto simile all’Hulkbuster progettata da Tony Stark in Avengers: Age Of Ultron e successivamente affidata a Bruce Banner in Avengers: Infinity War.

La differenza è nel colore e nella presenza del classico elmetto di Mysterio, senza contare le infinite possibilità che questa uniforme avrebbe dato alla trama del film. Secondo Meinerding, l’Hulkbuster  ideata per Beck è stata immaginata come “la perfetta armatura di un marine tosto, brizzolato e spaziale”. Che ne pensate?

Spider-Man: Far From Home, ecco il dettaglio che smentisce la morte di [SPOILER]

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Diretto ancora una volta da Jon WattsSpider-Man: Far From home è arrivato nelle nostre sale il 10 luglio. Confermati nel cast del film il protagonista Tom Holland nei panni di Peter Parker, Marisa Tomei in quelli di zia May e Zendaya in quelli di Michelle, Samuel L. Jackson in quelli di Nick Fury e Cobie Smulders in quelli di Maria Hill. Jake Gyllenhaal interpreterà invece Quentin Beck, aka Mysterio, uno degli antagonisti più noti dei fumetti su Spidey.

Di seguito la sinossi ufficiale:

In seguito agli eventi di Avengers: Endgame, Spider-Man deve rafforzarsi per affrontare nuove minacce in un mondo che non è più quello di prima. ‘Il nostro amichevole Spider-Man di quartiere’ decide di partire per una vacanza in Europa con i suoi migliori amici Ned, MJ e con il resto del gruppo. I propositi di Peter di non indossare i panni del supereroe per alcune settimane vengono meno quando decide, a malincuore, di aiutare Nick Fury a svelare il mistero degli attacchi di creature elementali che stanno creando scompiglio in tutto il continente.

Spider-Man: Far From Home, 5 incredibili easter egg che nessuno ha notato!

Fonte: Screenrant, CBM

Training Day: la Warner Bros. è al lavoro sul prequel

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Training Day: la Warner Bros. è al lavoro sul prequel

La Warner Bros. è ufficialmente al lavoro per portare sul grande schermo il prequel di Training Day, film uscito nelle sale nel 2001 e diretto da Antoine Fuqua che vedeva protagonisti Denzel Washington e Ethan Hawke. Secondo quanto riportato da Collider, la sceneggiatura è stata affidata a Nick Yarborough e la storia sarà ambientata dieci anni prima dell’originale (più precisamente ad aprile 1992).

Le fonti sostengono che il prequel seguirà da vicino la versione giovane di Alonzo Harris, il personaggio che ha definito la carriera di Washington e che l’ha portato alla vittoria del suo secondo Oscar. All’epoca anche Hawke fu nominato agli Academy Awards ma come miglior attore non protagonista grazie al ruolo del poliziotto della squadra narcotici Jake Hoyt.

Stando ai dettagli, è possibile che lo studio sia intenzionato a scegliere un attore di circa trentasei o trentasette anni, considerando che nel 2001 Washington ne aveva quarantasei. Sarà suo figlio John David, trentacinquenne, a sostituirlo? Al momento l’attore è impegnato con le riprese di Tenet di Christopher Nolan, dove interpreta il protagonista, altra produzione targata Warner Bros.

Ovviamente il progetto è ancora nelle fasi preliminari e non abbiamo alcuna conferma né del cast né del coinvolgimento di Fuqua in qualità di regista o di David Ayer come co-sceneggiatore. per quanto riguarda Yarborough, tra i suoi ultimi crediti si ricordano Letters from Rosemary Kennedy (con Elisabeth Moss che dovrebbe recitare nel film) e The Secret Life of Dr. James Miranda Barry: Victorian England’s Most Eminent Surgeon.

Fonte: Collider

Searching Eva: recensione del documentario con Eva Collé

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Searching Eva: recensione del documentario con Eva Collé

È distribuito da Dreamcatchers Entertainment a partire dal 10 ottobre, per una serie di proiezioni evento, e si intitola Searching Eva. Si tratta del documentario diretto dall’esordiente Pia Hellenthal sulla vita, o meglio, sulla persona di Eva Collé.

Italiana di 27 anni, Eva è modella, attrice, pittrice, scrittrice, sex worker di base a Berlino. Difficile incasellarla e identificarla con una sola professione, tuttavia è chiaro che il suo corpo e il sesso sono la parte che più incuriosisce il pubblico, probabilmente per le ragioni sbagliate. Perché quello della Hellenthal non è uno sguardo pruriginoso nella promiscua vita sociale/sessuale di Eva, né nel suo vendere se stessa per soldi, né una ricerca di gender che coinvolge una ragazza giovane in terra straniera.

Searching Eva è il ritratto di una donna libera, che si autodetermina in ogni sua scelta e in ogni suo passo, senza barriere mentali, senza schermi sociali, senza indirizzo di genere, senza gusti sessuali, ma votata alla ricerca di una determinazione di sé così radicale dal rendere non necessario l’incasellamento in una professione, una casa, un ruolo.

Eva è uno spirito libero, una donna dal corpo esile, che non esita a mostrare, una bambina dal volto delicato, un contrasto violento con la potenza delle sue scelte. Una nave tanto solida da non aver bisogno di un’ancora, in mezzo alla tempesta della vita. Cresciuta in una famiglia operaia, in Italia, Eva fugge non solo da un nucleo di nascita, che non le ha dato i riferimenti che da questa istituzione sociale ci si aspetta, ma scappa anche dal lavoro propriamente inteso, dalla fatica, da tutto ciò che rendeva suo padre insoddisfatto. Va via di casa a 17 anni alla ricerca di una dimensione che trova soltanto nella volontà di coltivare esclusivamente se stessa.

Sembra non sentire nulla, Eva, non il piacere del sesso che pratica, né la gioia di ragazza libera, eppure dimostra una vivacità, una tenerezza che smascherano la sua estrema purezza. Eva può attraversare ogni cosa: può drogarsi, può prostituirsi, può scegliere strade che la morale comune non approverebbe, eppure appare sempre un essere puro nelle sue intenzioni, limpido nel suo discernimento, completamente consapevole del suo posto nel mondo.

Di fronte alla ricchezza della sua protagonista, il documentario della Hellenthal si rivela estremamente inadeguato, nonostante la grande cura nella raccolta dei materiali, durata circa quattro anni, e la razionalizzazione degli stessi attraverso il montaggio.

Di fronte a questa disparità tra forma e contenuto, e data l’innegabile bellezza di alcune immagini (come quella conclusiva, in cui in una luce rosa al neon Eva festeggia il capodanno da sola, seduta sul pavimento della sua casa in affitto, con fuoco d’artificio che si consuma sfrigolando, oppure del suo corpo nudo e candido in contrasto con il buio dell’aperta campagna di notte), Searching Eva è una scatola non adeguatamente preziosa per contenere la sua straordinaria protagonista.

Guarda il trailer di Searching Eva

Diabolik: Miriam Leone è Eva Kant nella prime foto dal set

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Diabolik: Miriam Leone è Eva Kant nella prime foto dal set

A poche ore dalla diffusione della prima immagine ufficiale di Diabolik, adattamento cinematografico delle storie a fumetti di Angela Giussiani diretto dai Manetti Bros, arrivano online alcuni scatti rubati sul set che mostrano Miriam Leone nei panni di Eva Kant. L’attrice è stata avvistata per le strade di Bologna dove da pochi giorni sono iniziate le riprese del film.

Insieme alla Leone, nel cast, ci saranno Luca Marinelli e Valerio Mastandrea nei rispetti panni di Diabolik e dell’ispettore Ginko. La pellicola è stata sceneggiata da Michelangelo La Neve e Manetti Bros. con Mario Gomboli, ed uscirà nelle nostre sale nel 2020 distribuito da 01 Distribution.

 

Fonte: Ciak

Thor e Asgard: 10 differenze tra film e fumetti

Thor e Asgard: 10 differenze tra film e fumetti

Sebbene i Marvel Studios abbiano fatto un lavoro straordinario nell’adattare l’universo dei fumetti originali con i suoi personaggi al cinema, esistono ancora delle sostanziali differenze tra i due media, come nel caso del franchise di Thor e di Asgard.

Ecco allora tutte le differenze tra film e fumetti scovate nel MCU:

Magia contro Scienza

Una delle maggiori differenze tra la versione originale e quella cinematografica di Asgard è il suo stesso mondo, che nei film sembra più affine alla scienza piuttosto che al regno magico e mitologico. Ovviamente le due facce non si escludono a vicenda, e l’atmosfera restituita nel MCU è sempre rispettosa delle tradizioni della casa di Thor.

Dettagli mancanti

Nel processo di adattamento alcuni dettagli vengono esclusi, soprattutto quelli più difficili da mostrare sullo schermo, come la mancanza di gravità (che su Asgard è più intensa di quella terrestre), e ciò significa che qualsiasi cosa sollevata o costruita qui è intrinsecamente più pesante e più forte.

Creature magiche

Nel MCU abbiamo già avuto un paio di riferimenti alle creature magiche che risiedono su Asgard, ma dato il numero sostanzioso di personaggi esistenti nei fumetti come draghi, potenti destrieri, serpenti marini giganti e molto altro, è possibile che entrino a far parte dei prossimi film sul Dio del Tuono.

I tesori di Odino

Ricorderete sicuramente la famigerata collezione di tesori di Odino il cui il sovrano di Asgard conserva dozzine di artefatti (sia falsi che reali), tuttavia questo caveau non esisteva nella forma che conosciamo nei fumetti. Esiste una grotta del genere ma in un numero più elevato, insieme a tombe e prigioni, e nessuna di queste prende il nome da Odino.

Il ciclo della distruzione

Thor: Ragnarok ci ha mostrato gli esiti della distruzione di Asgard come luogo, ma non come rappresentanza del suo popolo. Non tutti sanno che il regno è stato raso al suolo più volte nel corso dei fumetti, la prima volta grazie a Loki che ha unito le forze con Sutur e la seconda volta per mano di Norman Osborn insieme a Sentry.

Asgardia

Dopo la distruzione di Asgard, il popolo non ebbe altra scelta che fuggire vicino al nostro pianeta, dove Tony Stark aveva costruito una la “fluttuante” Asgardia sopra Broxton, in Oklahoma. Freyja, Gaea e Idunn presero il controllo della nuova civiltà e la nominaronocosì.

Il decimo regno

Nel MCU sono stati menzionati i nove regni (Alfheim, Asgard, Vanaheim, Jotunhein, Midgard, Nidavellir, Svartalfheim, Niflheim e Muspelheim), ma nei fumetti questi regni sono in realtà dieci. Il decimo noto come Paradiso è abitato da una razza guerriera con cui Odino ha un rapporto particolare.

Il congresso dei mondi

Asgardia è stata anche la sede del Congresso dei mondi, riunione organizzata per consentire a ciascuno dei regni di dire la propria e di promuovere la pace tra i dieci regni. Tra i suoi “parlamentari” figurava anche Jane Foster.

Più di una semplice “città”

Molto facile dimenticare che Asgard non è solo una città, una regione o un continente, ma soprattutto un regno diviso in nove realtà principali (Nornheim, Gundersheim, Varinheim, Ringsfjord, Thryjeom, Hindi, Skornheim, Gymirsgard e Nastrond). Questi non vengono mostrati spesso nei fumetti, ma sappiamo che esistono (come ci racconta Thor: The Dark World).

Yggdrasil

Il dettaglio più importante trascurato dal MCU a proposito di Asgard è Yggdrasil, il gigantesco frassino situato nel centro di Asgard che collega tutti i regni tra loro. Senza di esso, ogni regno sarebbe isolato, ed è tagliando un suo ramo che Odino fu in grado di escludere il Cielo dagli altri regni.

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Fonte: CBR

Joker: Jared Leto “infastidito” dal film con Joaquin Phoenix

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Joker: Jared Leto “infastidito” dal film con Joaquin Phoenix

Terzo Joker cinematografico dopo le versioni di Jack Nicholson e Heath Ledger, Jared Leto ha vestito i panni del clown principe del crimine in Suicide Squad prima dell’uscita del cinecomic che ne racconta le “origini” interpretato però da Joaquin Phoenix ( vincitore del Leone d’oro a Venezia). E mentre il film di Todd Phillips continua a macinare consensi e incassi al box office, si torna a parlare dell’attore in un articolo pubblicato dall’Hollywood Reporter spiegando che all’epoca dell’annuncio del progetto Leto non era affatto contento dell’idea della Warner Bros di “sostituirlo” con lo standalone.

Secondo quanto riportato, avendo scoperto che il nuovo Joker non si sarebbe collegato al DC Extended Universe – escludendo quindi la star dal ruolo – Leto si sarebbe sentito “alienato e infastidito“. Lo stesso Leto, in un’intervista con Variety, si era detto aperto ad ogni possibilità di tornare a interpretare il clown principe del crimine : “Penso che la DC stia facendo bene… E tornerei sicuramente. Dipende tutto dalla sceneggiatura e dalle circostanze, come sempre […] Sarò in Birds Of Prey? Non credo. Dovreste chiedere a loro…ma vedremo“.

Vi ricordiamo che Leto ha da poco terminato le riprese di Morbius, dove vestirà i panni del villain proveniente dall’universo di Spider-Man, Michael Morbius, meglio conosciuto dai lettori dei fumetti come “il vampiro vivente”, un brillante scienziato affetto da leucemia a cui viene iniettato il sangue di un pipistrello per sopravvivere.

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Joker diretto da Todd Phillips vede nel cast Joaquin PhoenixZazie BeetzFrances ConroyBrett CullenDante Pereira-OlsonDouglas Hodge e Josh Pais ed è arrivato nelle sale il 4 ottobre 2019. Contrariamente alle altre apparizioni del personaggio nei Batman di Tim Burton, nella trilogia del Cavaliero Oscuro di Christopher Nolan e in Suicide Squad, il film è ambientato negli anni Ottanta e racconta l’evoluzione di un uomo ordinario e la sua trasformazione nel criminale che tutti conosciamo.

Da sempre solo in mezzo alla folla, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) desidera ardentemente che la luce risplenda su di lui. Cercando di cimentarsi come comico di cabaret, scopre che lo zimbello sembra invece essere proprio lui. Intrappolato in un’esistenza ciclica sempre in bilico tra apatia, crudeltà e, in definitiva, tradimento, Arthur prenderà una decisione sbagliata dopo l’altra, provocando una reazione a catena di eventi.

Ho amato il Joker di The Dark Knight, e anche quello di Jared Leto di Sucide Squad che è venuto dopo, così come il ritratto di Jack Nicholson“, ha dichiarato Phillips parlando dei possibili riferimenti alle vecchie versioni del clown principe del crimine e dell’eredità che il suo Joker si porta dietro. “Negli Stati Uniti, i fumetti sono il nostro Shakespeare, e come esistono varie versioni dell’Amleto, così noi potremmo offrire varie versioni di Joker in futuro.” “Onestamente non riusciamo ancora a credere alla vittoria di Venezia. Ci vorrà del tempo per realizzare“, ha commentato il regista nell’intervista con Variety.

Leggi la recensione di Joker

Fonte: THR

Spider-Man: Far From Home, il trailer onesto del film

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Spider-Man: Far From Home, il trailer onesto del film

Ancora una volta, Screen Junkies realizza un esilarante trailer onesto per uno dei maggiori successi dell’anno al box Office. Si tratta di Spider-Man: Far From Home, che per l’occasione diventa la storia del ragazzo che conosceva Iron Man, per prendere in giro la centralità del personaggio di Robert Downey Jr. nel film e per spiegare che solo Iron Man è stato capace di motivare davvero i cattivi del MCU!

Spider-Man: Far From Home, 5 incredibili easter egg che nessuno ha notato!

Spider-Man: Far From Home, la descrizione di tutte le scene eliminate

Come annunciato la scorsa settimana, il personaggio rimarrà nell’Universo Cinematografico Marvel grazie all’accordo siglato da Sony e Marvel Studios dopo che pochi mesi fa era stata confermata la rottura del contratto di co-produzione, e tornerà protagonista di un terzo standalone (uscita prevista il 16 luglio 2021) comparendo poi in un altro cinecomic del franchise.

Di Spider-Man 3 sappiamo davvero poco, tranne che gli sceneggiatori di Homecoming e Far From Home torneranno nel team e che il regista Jon Watts si trova ora in trattative per dirigere anche questo nuovo capitolo. Ovviamente è atteso Tom Holland nei panni di Spidey insieme a tutto il cast “giovane”, da Zendaya a Jacob Batalon.

Kevin Feige ha però dichiarato che il personaggio “attraverserà universi cinematografici”, il che suggerisce che non sono esclusi futuri incontri con le proprietà Sony come Venom, Morbius, Madame Web o gli eroi dello Spider-Verse animato..

Di seguito la sinossi ufficiale di Spider-Man: Far From Home: In seguito agli eventi di Avengers: Endgame, Spider-Man deve rafforzarsi per affrontare nuove minacce in un mondo che non è più quello di prima. ‘Il nostro amichevole Spider-Man di quartiere’ decide di partire per una vacanza in Europa con i suoi migliori amici Ned, MJ e con il resto del gruppo. I propositi di Peter di non indossare i panni del supereroe per alcune settimane vengono meno quando decide, a malincuore, di aiutare Nick Fury a svelare il mistero degli attacchi di creature elementali che stanno creando scompiglio in tutto il continente.

Gli Eterni: ecco le prime immagini di Richard Madden/Ikaris

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Dopo il primissimo sguardo alle foto dal set de Gli Eterni in cui comparivano Angelina Jolie nei panni di Thena e Gemma Chan in quelli di Sersi, tocca adesso a Richard Madden essere paparazzato sul set del prossimo blockbuster Marvel.

L’attore, meglio conosciuto per il suo ruolo in Game Of Thrones per la HBO e per quello in Bodyguard per Netflix, sarà parte del cast del film e interpreterà un personaggio di nome Ikaris. Ecco di seguito le immagini che lo ritraggono:

https://twitter.com/starlord624/status/1181931775292932096?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1181931775292932096%7Ctwgr%5E363937393b70726f64756374696f6e&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Feternals-movie-set-photos-ikaris-richard-madden%2F

Gli Eterni: la tomba degli Dei dello spazio nelle nuove foto dal set

Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast anche Richard Madden (Ikaris),  Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite) e Don Lee (Gilgamesh).

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato al The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 6 novembre 2020.

6 villain DC che meriterebbero uno standalone dopo Joker

6 villain DC che meriterebbero uno standalone dopo Joker

L’uscita nelle sale di Joker accompagnata da diverse polemiche non ha impedito al film di Todd Phillips di registrare incassi stellari al box office di tutto il mondo. Seguendo l’esempio la Warner Bros. potrebbe sviluppare altri progetti interamente dedicati ai villain di casa DC, con nuovi standalone indipendenti dall’universo di Aquaman e Wonder Woman e liberi di scrivere la propria storia per un pubblico meno avvezzo al genere cinecomic.

Leggi la recensione di Joker

E allora quali potrebbero essere i personaggi perfetti per questa operazione? Ecco alcuni validi candidati:

Sinestro

Sinestro è uno dei pochi villain della DC Comics che ha iniziato il suo percorso da eroe: nato come uno delle Lanterne Verdi, venne cacciato per i suoi metodi estremi e bandito nell’universo dell’antimateria finendo per creare una delle nemesi più potenti che la squadra abbia mai conosciuto. Sinestro tornò quindi al potere grazie ad un anello giallo alimentato dalla paura.

Lex Luthor

Lex Luthor è uno dei cattivi più brillanti e famosi dell’universo DC, tra i pochi senza superpoteri a mettere in difficoltà Superman, abbastanza popolare da diventare perfino Presidente degli Stati Uniti. Un film sulla sua ascesa alla Casa Bianca sarebbe intrigante, soprattutto se portasse poi ad un grande scontro con il figlio di Krypton.

Bane

Dc e Marvel

Uno dei più grandi rivali di Batman ha già avuto un ottimo adattamento al cinema, grazie alla trilogia sul cavaliere oscuro di Christopher Nolan, tuttavia è evidente – visto il potenziale inespresso del personaggio – che Bane meriti più spazio in uno standalone che racconti le sue origini tra le mura della prigione di Santa Prisca.

Eobard Thawne (Reverse Flash)

Mentre aspettiamo l’arrivo nelle sale dello standalone su Flash (ora affidato alla regia di Andy Muschietti), sembra molto improbabile che nel film vedremo la sua nemesi Eobard Thawne aka Reverse Flash. Nato come grande fan di Barry Allen, il personaggio finisce per viaggiare nel tempo diventando un pericoloso antagonista del suo idolo.

Vandal Savage

Vandal Savage, conosciuto anche come Vandar Adg, è un immortale che dalle origini della storia umana ha seminato crimine e violenza sulla Terra. Questo brillante stratega con immense conoscenze scientifiche è uno dei più ricorrenti villain della DC e il fatto che abbia una linea temporale così ampia potrebbe permettere agli sceneggiatori di inserirlo in qualsiasi periodo.

Darkseid

Justice League

Tra i vari cinecomic attualmente in sviluppo tratti dai fumetti DC c’è anche New Gods, affidato alla regia di Ava DuVernay che scriverà la sceneggiatura insieme a Tom King (fumetttista conosciuto per i suoi lavori su Mister Miracle, Swamp Thing, Nightwing, The Vision). Non abbiamo ancora nessun dettaglio sulla trama, ma proprio grazie alla regista sappiamo che Darkseid, il principale antagonista del Quarto mondo di Jack Kirby, sarà nell’adattamento. Tuttavia sarebbe ugualmente interessante vedere al cinema uno standalone dedicato slla sua storia di origine che coinvolge drammi familiari, tradimento e fantasia.

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Fonte: Cinemablend

Doctor Sleep, due nuovi poster con Ewan McGregor

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Doctor Sleep, due nuovi poster con Ewan McGregor

Warner Bros ha diffuso due nuovi poster di Doctor Sleep, il seguito della storia di Danny Torrance, a 40 anni dalla sua terrificante permanenza all’Overlook Hotel in Shining. Diretto da Mike Flanagan, Doctor Sleep vede protagonisti Ewan McGregor, Rebecca Ferguson e Kyliegh Curran.

Ancora irrimediabilmente segnato dal trauma che ha vissuto da bambino all’Overlook, Dan Torrance ha combattuto per trovare una parvenza di pace. Ma questa tregua va in frantumi quando incontra Abra, un’adolescente coraggiosa con un potente dono extrasensoriale, noto come la “luccicanza”. Riconoscendo istintivamente che Dan condivide il suo potere, Abra lo contatta, invocando disperatamente il suo aiuto contro la spietata Rose The Hat e i suoi seguaci, i membri del The True Knot, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla ricerca della loro immortalità.

Formando un’improbabile alleanza, Dan e Abra si impegnano in una brutale lotta tra la vita e la morte contro Rose. L’innocenza di Abra e l’intrepida consapevolezza della sua Luccicanza costringono Dan a invocare i suoi stessi poteri come mai prima d’ora – affrontando immediatamente le sue paure e risvegliando i suoi fantasmi del passato.

Doctor Sleep, il film

Doctor Sleep è interpretato da Ewan McGregor (“Star Wars: Episodi I – La minaccia fantasma, II – L’attacco dei cloni e III – La vendetta dei Sith”, “T2 Trainspotting”) nel ruolo di Dan Torrance, da Rebecca Ferguson (i film “Mission: Impossible”, “The Greatest Showman”) in quello di Rose The Hat, e da Kyliegh Curran, al suo debutto in un lungometraggio, nel ruolo di Abra. Il cast principale include anche Carl Lumbly, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe e Cliff Curtis. Trevor Macy e Jon Berg sono i produttori del film, mentre Roy Lee, Scott Lumpkin, Akiva Goldsman e Kevin McCormick ne sono i produttori esecutivi. Il team creativo di Flanagan che ha lavorato dietro le quinte è composto dal direttore della fotografia Michael Fimognari (“The Haunting of Hill House”), dagli scenografi Maher Ahmad (“Duri si diventa”) ed Elizabeth Boller (“Terrore del silenzio”), e dalla costumista Terry Anderson (“Nella tana dei lupi”). La colonna sonora è opera dei The Newton Brothers (“The Haunting of Hill House”).

Warner Bros. Pictures presenta una produzione Intrepid Pictures / Vertigo Entertainment, un film di Mike Flanagan, Doctor Sleep, la cui uscita nelle sale italiane è prevista il 31 ottobre 2019, sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros.Pictures.

Maleficent, le sue ali diventano virali anche in Italia, impazza #BeMaleficent

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Dopo Los Angeles e Tokyo, le Wall Wings (ali dipinte sui muri, trend tra i giovani di tutto il mondo) arrivano anche in Italia in versione total black, sono le ali sulle pareti che diventano quelle di Maleficent, in occasione dell’uscita del film il prossimo 17 ottobre.

Sull’onda del trend americano, nato dell’artista di Los Angeles Colette Miller, che nel 2012 ha lanciato il suo Global Angel Wings Project, molti street artist stanno realizzando in Italia, opere simili ma con un’accezione dark, ispirati a Maleficent il villain protagonista della nota saga cinematografica Disney.

Opere interattive che vengono utilizzate dagli utenti per scattare foto e postarle sui loro social.

Un trend già virale tra giovani e lanciato da molti influencers come Luciano Spinelli, Chiara e Angela Nasti, Rosalba, Maryna, Claudia Dionigi, Giulia Latini, Ludovica Olgiati che hanno scattato foto e nelle loro città con hashtag #BeMaleficent.

Le ali di Maleficent, ognuna realizzata con tecnica e stile diverso, ad oggi sono state avvistate a Roma, Milano, Firenze, Bologna, Napoli.

Maleficent – Signora del Male arriverà il 17  ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei classici Disney. Maleficent – Signora del Male sarà diretto da Joachim Ronning, che collaborerà ancora con Espen Sandberg, come per Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar.

Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova politica Disney del revival in live action del classici d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola, La Bella e la Bestia e Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e Il Re Leone già arrivati in sala, il film con protagonista la Jolie si aggiunge alla lista di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti che sicuramente arriveranno.

Non succede, ma se succede… recensione del film con Charlize Theron

Non succede, ma se succede… è la nuova commedia di Jonathan Levine, già avvezzo al genere leggero, per quanto dedicato ad un buon contenuto (Warm Bodies del 2013 e 50 e 50 del 2011). E questa volta racconta una storia di un amore che, nonostante i livelli sociali differenti e invalicabili, non conosce ostacoli.

Charlotte Field (Charlize Theron) è nientemeno che il Segretario di Stato degli Stati Uniti d’America che, grazie al presidente uscente, con buone probabilità, potrà persino auspicare ad essere la prima presidentessa donna a guidare la nazione. Da un’altra parte dello stesso stato, Fred Flarsky (Seth Rogen) sta difendendo con le unghie e i denti la propria integrità morale di giornalista – spiantato – difensore della verità ad ogni costo, anche della sua stessa vita. Ciò che farà intersecare le vite di due elementi così apparentemente agli antipodi, sarà – come sempre – il caso galeotto, ma che già molti anni addietro li aveva visti occhi negli occhi.

Come per ogni racconto romantico che si rispetti, quel che fa star bene è pensare che proprio ciò che sia inconciliabile, in realtà, trovi il modo per combinarsi. E, a dire il vero, il racconto di Jonathan Levine, scritto e ideato da Dan Sterling, chiaramente ci riesce bene, oltre il livello narrativo puro e semplice.

Il personaggio di Fred / Seth Rogen si fa latore del messaggio secondo cui è la verità a rendere liberi, non solo in senso personale, ma anche rispetto a chi questa libertà la vive attraverso gli altri che si spogliano delle proprie sovrastrutture e delle proprie preoccupazioni. È delizioso quando il coprotagonista dice alla donna più potente del mondo che non avrebbe alcun problema ad essere la sua Marilyn Monroe, se lei volesse essere il suo JFK.

Perché ciò che rende una commedia tale, è il saper raccontare in modo scanzonato desideri profondi che accomunano le persone altre il loro status. Dunque, il dilemma del personaggio della Theron, di fronte a quest’uomo così sopra le righe e così libero è: quanto si è disposti a rischiare e a liberarsi a propria volta, cercando di rincorrere una versione più pura, giovane e sognatrice di quello che si è diventati?

Evidentemente tanto, soprattutto negli ultimi tempi, nei quali qualche insospettabile sedicenne ci ricorda che le cose che veramente fanno la differenza sono semplici. Ma senza le quali può esserci il rischio di vivere una vita uguale a qualunque altra.

Non succede, ma se succede… guarda il trailer

 

Clerks 3: la nuova storia è stata ispirata dall’infarto di Kevin Smith

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Intervistato da The Wrap prima dell’uscita di Jay and Silent Bob Reboot, Kevin Smith è tornato a parlare di Clerks 3 e dello sviluppo della sceneggiatura modificata in seguito all’attacco di cuore avuto dal regista un anno fa, ispirando così il nuovo percorso del protagonista Randal. A quanto pare il film inizierà con il cinico cassiere di fast food interpretato da Jeff Anderson che, come Smith, ha appena subito un infarto e sta attraversando una crisi di mezza età.

Randal ha un attacco di cuore, ed essendosi avvicinato così tanto alla morte, capisce che la sua vita non ha significato nulla, nessuno lo ricorderà e non ha famiglia o cose del genere”, ha dichiarato Smith. “E durante la ripresa, mentre si trova sotto effetto di fentanil, giunge alla classica conclusione di un uomo di mezza età che ha lavorato in un videonoleggio per tutta la sua vita e ha visto i film di altre persone: voglio fare il mio film. Ed è qui che Dante e Randal creano Clerks, e questa è la storia di Clerks 3“.

La sceneggiatura quindi sarà influenzata dagli eventi che hanno sconvolto l’ultimo anno della vita del regista, e vedrà Dante e Randal alla scoperta di come trasformare le persone e le storie delle loro esperienze in personaggi.

Riporterò i miei ragazzi proprio dove mi hanno condotto in questi anni. Lo sto scrivendo, ed è un po’ come se si scrivesse da solo perché l’ho vissuto venticinque anni fa“, ha detto Smith. “È semplicemente rassicurante e fantastico. Lo stanno capendo nello stesso modo in cui l’ho capito io, ma ho il vantaggio di essere in grado di scegliere tutte le mie storie e i momenti preferiti“.

Fonte: The Wrap

Brie Larson e le attrici del MCU vogliono un film sull’A-Force

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Brie Larson e le attrici del MCU vogliono un film sull’A-Force

Una scena chiave della battaglia finale di Avengers: Endgame ci ha mostrato per la prima volta tutte le supereroine del MCU riunite sullo schermo, da Captain Marvel a Wasp, insieme a Okoye, Scarlet Witch e Valchiria, un momento davvero emozionante che per alcuni avrebbe suggerito l’arrivo al cinema di un film dedicato all’A-Force (il team al femminile dei fumetti). Già durante la promozione di Captain Marvel, primo titolo dell’universo Marvel ad avere una supereroina come protagonista, Brie Larson si era detta disposta al 100% a partecipare ad un progetto collettivo con le altre eroine, così come Tessa Thompson ed Evangeline Lilly si sono sempre mostrate entusiaste all’idea.

Sull’argomento è tornata proprio l’interprete di Carol Danvers confermando che sia lei, sia il gruppo di colleghe, hanno discusso con Kevin Feige sulla possibilità di realizzare un cinecomic collettivo del genere:

Sicuramente è qualcosa a cui abbiamo pensato, ma non so se posso definirle discussioni vere e proprie…Posso dire che molte donne del cast dei Marvel Studios si sono avvicinate a Kevin spiegando che siamo insieme e che vorremmo farlo, ma davvero non ho idea di come andranno le cose in futuro.”

Non sono responsabile dei progetti Marvel, ma è qualcosa che ci appassiona e che amiamo“, ha continuato la Larson, “e sento che se un numero sufficiente di persone nel mondo ne parlasse o lo desiderasse quanto noi, forse succederà“.

Sappiamo che lo spazio per le donne non è mai mancato nel corso di questi ultimi dieci anni nel MCU, ed è facile ipotizzare un futuro in cui ne abbiano ancora di più come dichiarato dallo stesso Feige in un’ntervista. “Più della meta dei personaggi che troveremo nelle prossime fasi del MCU saranno donne. E di certo sarebbe fantastico vederle riunite nello stesso film un giorno, e non soltanto uomini come è stato per la maggior parte dei film finora prodotti. Ci stiamo lavorando...”

Questo significa che vedremo finalmente la A-Force nel MCU? Che ne pensate?

Correlato – Captain Marvel 2: Brie Larson si sta già allenando per il film?

Fonte: CBM

Matrix 4: Yahya Abdul-Mateen II entra nel cast

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Come riportato in esclusiva da Variety, Yahya Abdul-Mateen II è ufficialmente entrato nel cast di Matrix 4 e affiancherà da protagonista Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nel nuovo capitolo del franchise diretto da Lana Wachowski. Le fonti spiegano che l’incontro tra la regista e l’attore visto di recente in Aquaman è avvenuto in segreto nell’ultima settimana.

Oltre ad interpretare il villain Black Manta nel cinecomic di James Wan per la DC, Abdul-Mateen è apparso quest’anno in Noi di Jordan Peele (era il padre della versione bambina di Lupita Nyong’o), nella nuova stagione di Black Mirror e sarà presto sul piccolo schermo nel nuovo adattamento di Watchmen della HBO vestendo i panni di Cal Abar.

Presto tornerà invece sul set di The Trial of the Chicago 7, biopic sul co-fondatore del movimento delle pantere nere Bobby Seale affidato a Aaron Sorkin e di Candele, prodotto sempre da Peele, che uscirà nel 2020.

Vi ricordiamo che il sequel di Matrix attualmente in sviluppo sarà scritto e diretto ancora una volta da Lana Wachowski, e secondo quanto riportato da Justin Kroll di Variety, quello di Reeves non sarà il solo Neo sullo schermo, ma la versione più “anziana”, dal momento che la produzione sarebbe in cerca di un attore più giovane da affiancargli sempre nei panni del protagonista. Altre indiscrezioni suggeriscono invece che Morpheus, il personaggio interpretato nella trilogia originale da Lawrence Fishburne, farà il suo ritorno.

Non potremmo essere più entusiasti di rientrare in The Matrix con Lana“, ha dichiarato Toby Emmerich, presidente della Warner Bros, “Lana è una vera visionaria, una regista creativa e originale e siamo entusiasti che stia scrivendo, che dirigerà e produrrà questo nuovo capitolo dell’universo di Matrix“.

La sceneggiatura del film è stata firmata a sei mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell, mentre diverse fonti sostengono che le riprese dovrebbero iniziare nei primi mesi del 2020. “Molte delle idee che Lilly ed io abbiamo esplorato vent’anni fa a proposito della nostra realtà sono ancora più rilevanti ora. Sono molto felice di avere questi personaggi nella mia vita e sono grata per questa possibilità di lavorare ancora con i miei brillanti amici“, ha detto la Wachowski.

Fonte: Variety

The Informer, il regista Andrea Di Stefano parla del film

The Informer, il regista Andrea Di Stefano parla del film

In arrivo al cinema a partire dal 17 ottobre, il film The Informer – Tre secondi per sopravvivere è il nuovo lungometraggio internazionale del regista italiano Andrea Di Stefano, già autore nel 2014 del film Escobar, con protagonista il premio Oscar Benicio Del Toro. Il lungometraggio, basato sul romanzo Tre secondi, di Roslund & Hellström, segue la vicenda di Pete Koslow, interpretato dall’attore Joel Kinnaman, ex soldato specializzato in operazioni speciali, che si trova nella rischiosa posizione di infiltrato per l’FBI con il compito di smantellare il traffico di droga della mafia polacca a New York.

Presentato in anteprima a Roma, il viene raccontato in conferenza stampa proprio dal regista, che racconta i retroscena del progetto e i suoi progetti per il futuro.

“Dopo il successo di Escobar, – esordisce Andrea Di Stefanomi sono stati proposti numerosi progetti legati alle tematiche della criminalità. Tuttavia non volevo ripetermi senza un valido motivo, cosa che invece ho trovato leggendo la prima sceneggiatura di questo film. Sono rimasto affascinato dal debole confine tra bene e male, e girare per le strade di New York mi avrebbe consentito di accenturare il tono noir della pellicola.”

Di Stefano si apre poi a parlare delle influenze rimutuate all’interno del film, ammettendo di non essere un vero fan del genere. “Ho sempre preferito altri tipi di storie. La mia prima sceneggiatura era una commedia amara. Sono cresciuto guardando i film di Monicelli, Risi, e ho lavorato in più di un’occasione con Bellocchio. Forse è per questo che non è tanto il thriller in sé ad interessarmi, ma il poter ricercare una componente umana all’interno di esso.”

“Non volevo affatto realizzare l’ennessimo thriller con buoni e cattivi, – continua poi il regista – né tantomeno volevo cadere nei cliché del genere. È per questo che abbiamo condotto tantissime ricerche prima delle riprese. Abbiamo visitato i luoghi, abbiamo parlato con le persone. Ho incontrato numerosi agenti dell’FBI e della polizia di New York. I racconti più interessanti sono però arrivati nelle conversazioni con i criminali e i detenuti. Sono loro che mi hanno permesso di arricchire di dettagli questo film, permettendomi di essere più sincero e autentico nelle scelte per la messa in scena.”

Chiamato a parlare del cast di star a disposizione, Di Stefano esordisce tessendo le lodi del suo protagonista. “Kinnaman è stato straordinario. Un attore gentilissimo, generoso. Per il ruolo avevo bisogno di qualcuno che potesse dar vita tanto alla parte più cruda quanto a quella più sentimentale del personaggio. Non tutti gli attori sono in grado di far ciò, ma lui ci è riuscito. Straordinari sono stati anche Common e Rosamund Pike. Per il ruolo del detective Grens avevo bisogno qualcuno che avesse il temperamento del poliziotto, ma che fosse anche in grado di dar voce alla strada, e Common si è rivelato perfetto per la parte. Rosamund era invece legata al progetto ben prima del mio arrivo. È stata sempre molto devota al personaggio, anche nei momenti più complessi del suo arco narrativo.”

Il regista anticipa poi alcuni dei suoi progetti per il futuro, rivelando il suo grande sogno. “Mi piacerebbe realizzare un film in Italia. Sono convinto che le nostre maestranze siano le migliori al mondo. Negli Stati Uniti ci sono i professionisti, questo è indubbio, ma credo che qui sia possibile oltre al professionismo ottenere anche quel pizzico di sentimento che ti permette davvero di toccare le corde dello spettatore. Il mio desiderio è poter realizzare un film con queste premesse. Per il momento tuttavia sono al lavoro sulla prima serie italiana targata Amazon Prime. Sarà sempre ambientata nel mondo della criminalità, ma avrà un tono grottesco che spero di riuscire ad esaltare al meglio. Dal mio punto di vista, puoi essere bravo nella tecnica quanto vuoi, ma se non riesci a cogliere l’emotività del momento hai fallito. Questa è una delle lezioni più preziose che abbia mai appreso.”

Marvel: 10 personaggi delle serie Netflix che vorremmo nel MCU

Marvel: 10 personaggi delle serie Netflix che vorremmo nel MCU

Con l’imminente inizio della Fase 4 e gli annunci sulla Fase 5 non si fa che parlare di tutti quei personaggi che potrebbero finalmente arrivare nel Marvel Cinematic Universe. E tra di loro ci fossero alcuni supereroi e villain visti nelle serie di Netflix? Quali vorremmo come nuovi protagonisti del MCU insieme ai Vendicatori?

Ecco qualche valido candidato:

Daredevil

Daredevil

Daredevil è senza dubbio il più riuscito degli adattamenti televisivi di Netflix Matt Murdock uno dei personaggio preferiti dai fan, quindi sembra naturale e obbligato il suo passaggio dal piccolo al grande schermo (dimenticando la prova fallimentare di Ben Affleck) magari introducendolo come legale di Spider-Man per difendersi dalle accuse del Daily Bugle.

Jessica Jones

Un altro personaggio particolarmente riuscito delle serie Netflix è Jessica Jones, eroina noir osannata dalla critica e interpretata con grande carima da Krysten Ritter. Sarebbe davvero una ventata di aria fresca nel MCU, per il suo carattere diverso dagli altri Vendicatori e per l’approccio originale alle missioni.

Luke Cage

Dopo una breve apparizione in Jessica Jones, Luke Cage è diventato protagonista della sua serie standalone prima di unirsi agli altri Difensori, impressionando il pubblico grazie ai poteri senza paragoni, la pelle a prova di proiettile come armatura mentre si aggira per le strade di Harlem. E se mai dovesse arrivare nel MCU, sarebbe interessante vederlo in azione al fianco degli eroi di New York come Spider-Man.

The Punisher

The Punisher, alter ego di Frank Castle (interpretato nello show Netflix da Jon Bernthal) è un villain atipico originariamente membro del Corpo dei Marines degli Stati Uniti e criminale dal carattere molto più dark e violento di tanti personaggi visti finora nel MCU. Senza dubbio da prendere in considerazione per le prossime Fasi dell’universo condiviso…

Elektra

Elektra (Elodie Yung) è già stata portata al cinema nei primi anni Duemila con un film non proprio indimenticabile, ma fedele alle sue origini nei fumetti è tornata protagonista nella serie su Daredevil di Netflix ingannando la morte a più riprese e dimostrando di avere tutte le carte in regola per tornare in grande stile anche nel MCU.

Jeri Hogarth

Il ritratto di Jeri Hogarth di Carrie-Ann Moss visto in Jessica Jones è la prova che i personaggi possono facilmente cambiare il genere originale nei fumetti senza dimenticarne la vera essenza. Questa avvocatessa spietata e intraprendente diventerebbe uno dei pochi personaggi LGBT del MCU, e potrebbe tornare utile come difensore legale dei nostri eroi.

Misty Knight

Misty Knight, interpretata sullo schermo da Simone Missick, è un altro di quei personaggi su cui scommettere per il futuro del MCU, dopo che in Luke Cage, The Defenders e Iron Fist ha sfoggiato le sue doti da detective al fianco di nemici ostici. Combattente nata, ha le abilità giuste per mescolarsi senza problemi nei celebri team dei supereroi.

Kingpin

spider-man homecoming kingpin

Arriviamo al pezzo forte delle serie Netflix, ovvero i villain, come il Kilgrave di David Tennant o il Wilson Fisk aka Kingpin  di Vincent D’Onofrio, indimenticabile antagonista di Matt Murdock in Daredevil. L’universo cinematografico Marvel ha bisogno di figure come lui che agiscano nelle nuove trame “umane” e lontane dai percorsi cosmici.

Colleen Wing

Colleen Wing (Jessica Henwick) è apparsa nella prima stagione di Luke Cage per poi tornare come regular in Iron Fist. È un abile guerriera ed esperta di arti marziali, molto vicina sentimentalmente a Danny Rand (Iron Fist), e praticamente perfetta per incrociare la sua strada con Shang-Chi, primo vero supereroe asiatico del MCU in arrivo nel 2020.

Claire Temple

Chiudiamo questa lista con uno dei nostri personaggi preferiti delle serie Marvel di Netflix, ovvero Claire Temple (interpretata da Rosario Dawson) apparsa in Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist, Luke Cage e The Defenders. L’infermiera si è rivelata sempre utile nell’assistenza dei vigilanti, e sarebbe fantastico rivederla in azione anche nel MCU.

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Fonte: Screenrant

Ant-Man: Kevin Feige parla del futuro dell’eroe dopo Endgame

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Ant-Man: Kevin Feige parla del futuro dell’eroe dopo Endgame

Inserite nel lungo profilo dedicato dal New York Times a Paul Rudd, le dichiarazioni di Kevin Feige sul futuro dell’attore nel MCU lasciano intendere che ci sia ancora molto da raccontare su Scott Lang aka Ant-Man nelle prossime fasi dell’universo cinematografico. Vi ricordiamo che dopo l’assenza “giustificata” in Infinity War, il personaggio è tornato protagonista in Avengers: Endgame.

I pezzi degli scacchi sono stati disposti in modo preciso dopo Endgame“, ha dichiarato il presidente dei Marvel Studios, “Gli eroi che sono fuori dal tabellone sono anche fuori dal quadro, mentre quelli che sono ancora dentro…beh, non si sai mai.

Questo significa che Ant-Man è ancora in gioco e che nonostante il mancato annuncio ufficiale del terzo capitolo standalone ci siano ottime possibilità di rivederlo in azione? Il commento di Feige lascia aperta una finestra sulla Fase 5, in cui gli sceneggiatori potrebbero esplorare il rapporto tra Scott e Cassie, la figlia ormai adolescente ritrovata cinque anni dopo la Decimazione…

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L’ultimo film del franchise, Ant-Man and The Wasp, ha visto Scott Lang (Paul Rudd) alle prese con le conseguenze delle proprie scelte come Supereroe e come padre, dopo Captain America: Civil War. Mentre lotta per ritrovare un equilibrio tra la sua vita famigliare e le responsabilità di Ant-Man, viene chiamato da Hope van Dyne e il Dr. Hank Pym per intraprendere una nuova missione: salvare Janet van Dyne persa nel Regno Quantico.

Scott deve quindi indossare di nuovo i panni di Ant-Man e imparare a combattere al fianco di Wasp, pur cercando di rispettare gli arresti domiciliari. Il tutto mentre si impegna a dare una mano all’amico Luis (Michael Peña), tenendosi pronto a combattere un nuovo nemico, Ghost (Hannah John-Kamen), e il suo alleato Bill Foster (Laurence Fishburne).

Fonte: New York Times

Nova: il personaggio debutterà nella Fase 5 del MCU?

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Nova: il personaggio debutterà nella Fase 5 del MCU?

Negli ultimi mesi si è parlato spesso del possibile arrivo di Nova nel MCU, suggerito anche dalle parole del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige a proposito dei piani sul personaggio, e da quanto riportato dal sito MCU Cosmic in via non ufficiale, sembrerebbe tutto pronto per accogliere il razzo umano nella Fase 5 insieme a Blade, Fantastici Quattro e X-Men.

A quanto pare un adattamento interamente dedicato a Richard Rider è in sviluppo da diversi anni, ma le fonti non specificano se si tratterà di un film o di un’altra serie televisiva destinata a Disney +. Per ora sappiamo che l’unico titolo confermato per la prossima Fase dell’universo cinematografico è Black Panther 2, che uscirà nelle sale il 6 maggio 2022.

Vi ricordiamo che un dettaglio presente in una scena di Spider-Man: Far From Home aveva in qualche modo anticipato il discorso su Nova e sulla sua “esistenza” nel MCU, perché sull’aereo che porta Peter Parker e i compagni a Venezia uno dei documentari selezionabili riportava il nome del personaggio con una locandina che presentava la foto del fisico Erik Selvig (interpretato da Stellan Skarsgård).

Che si trattasse di un semplice easter egg o di un’anticipazione dell’arrivo del film resta un mistero, tuttavia è evidente che i Marvel Studios amano seminare nel corso dei loro cinecomic piccoli indizi su storie e personaggi dei fumetti, alcuni dei quali nemmeno sfruttati in futuro. Tempo fa era stato lo stesso Feige a rivelare che Richard Rider figurava tra i supereroi con il “potenziale più immediato” per via della sua connessione con l’universo dei Guardiani della Galassia e per gli spunti interessanti provenienti dai fumetti originali.

Fonte: MCU Cosmic

I Goonies di nuovo al cinema in 4K per i 35 anni

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I Goonies di nuovo al cinema in 4K per i 35 anni

In occasione dei 35 anni dalla sua uscita in sala, I Goonies torna sul grande schermo, anche in Italia, rimasterizzato in 4K. Il film culto per tutta la generazione che oggi ha tra 40 e i 50 anni, torna in sala per sole due date, il 9 e 10 dicembre, distribuito da Warner Bros Pictures.

Il film, nato da un’idea di Steven Spielberg, scritto da Chris Columbus e diretto dal Richard Donner post-Superman, è il film d’avventura archetipico di più di una generazione.

Come nelle migliori avventure, i protagonisti, sette ragazzini, sono sulle tracce di un tesoro dei pirati, mentre un gruppo di super cattivi, la Banda Fratelli, li insegue nei sotterranei di una cittadina della provincia americana, Astoria. I protagonisti impiegheranno tutto il loro ingegno e la loro incoscienza per sfuggire alle grinfie dei cattivi e trovare il prezioso tesoro di Willie L’Orbo, in un’avventura che potrebbe essere l’ultima della loro vita.

Nel cast del film, alla loro prima apparizione cinematografica, Josh Brolin, poi diventato un attore ben noto, Sean Astin, che i più conoscono per il suo ruolo di Sam Gamgee nella trilogia de Il Signore degli Anelli. Tra i protagonisti del film anche Corey Feldman, Joe Pantoliano e l’indimenticabile Anne Ramsey, nel ruolo di Mamma Fratelli.