A
Channing Tatum è stata data l’opportunità di assumere il ruolo
di Gambit in Deadpool
e Wolverine, dopo aver inizialmente perso la
possibilità di interpretare l’eroico mutante quando la Disney ha
acquisito gli asset della 20th Century Fox e ha posto fine al
franchise degli X-Men dello studio.
Tatum ha fatto il suo debutto nel
MCU nel ruolo di Remy
LeBeau nel Vuoto, unendosi a Elektra, Blade e X-23
come membri della Resistenza che Wade Wilson e Logan hanno
incontrato quando sono stati bloccati da Mister Paradosso.
All’inizio della giornata, Ryan Reynolds ha condiviso una scena eliminata del film che
lasciava fortemente intendere che Gambit, a un certo punto, si
sarebbe diretto verso la Terra-616 attraverso un “circolo di
scintille Marvel”.
Tatum ha parlato di quanto gli
piacerebbe avere la possibilità di riprendere il ruolo, ma è
davvero qualcosa che la maggioranza dei fan vuole vedere?
Questa versione di Gambit aveva il
costume, i poteri e l’accento (?) precisi del fumetto e Tatum
sembrava divertirsi un mondo nel ruolo – ma la maggior parte delle
sue scene erano giocate per far ridere, e mentre alcuni hanno
apprezzato molto il suo ruolo di Ragin’ Cajun, altri sembrano
ritenere che Tatum semplicemente non sia il più adatto per questo
personaggio dopo averlo visto in azione qui.
Vi piacerebbe vedere Tatum tornare
nei panni di Gambit come membro degli
X-Men del MCU? Date un’occhiata ai nuovi concept art e lasciate
un commento sui nostri social.
Shawn Levy dirige
“Deadpool & Wolverine”, interpretato da
Ryan Reynolds,
Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie
Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler
Donner producono con Louis D’Esposito, Wendy Jacobson,
Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George
Dewey e Simon Kinberg come produttori esecutivi. “Deadpool &
Wolverine” è scritto da Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick
& Zeb Wells & Shawn Levy. Il 26 luglio “Deadpool & Wolverine” dei
Marvel Studios darà vita a una sfida tra squadre all’ultimo
sangue.
The
Family (Aile), la dizi che ha
appassionato il pubblico del day-time estivo di Canale 5
sta per concludere la sua prima stagione, in onda ogni giorno su
Canale 5 (e in streaming su Mediaset Infinity) fino al gran finale
previsto il 30 agosto. Per sapere cosa accadrà nella sorprendente
storia d’amore tra il giovane boss Aslan (Kivanç Tatlitug) e la
brillante psicologa Devin (Serenay Sarikaya), The
Family 2, la seconda stagione di
The Family sarà disponibile dal 2 settembre in
esclusiva gratis solo su Mediaset Infinity, con un nuovo
episodio ogni giorno dal lunedì al venerdì.
Dopo aver preso in mano le redini
delle losche attività di famiglia, Aslan è circondato dal lusso e
dal successo, ma nasconde un profondo malessere. La sua vita cambia
improvvisamente quando, durante un viaggio in aereo, conosce la
bellissima psicologa Devin, che lotta per superare un passato
difficile. L’attrazione tra i due è immediata, ma li ha portati a
dover affrontare numerosi ostacoli.
Nella seconda stagione Aslan sarà
sempre più diviso tra l’amore per Devin e il legame con sua madre
Hulya, determinata a separarli. La situazione si complicherà
ulteriormente per la famiglia Soykan a causa dell’accusa di
riciclaggio di denaro da attività illecite. Aslan combatterà per
cercare di tenere unita la famiglia di fronte alle avversità.
Daredevil:
Born Again è stato uno dei titoli del MCU presentati
al D23 all’inizio del mese e, per la gioia dei fan Marvel che non sono riusciti a
recarsi ad Anaheim, è subito trapelato online.
Che ci crediate o no, non è ancora
stato ritirato – come potete vedere qui – ma negli ultimi
giorni è emersa sui social media una versione di qualità migliore.
Anche se non è proprio come una versione ufficiale, una parte dello
schermo non è più tagliata e la qualità generale dell’immagine e
del suono è molto migliorata.
Di conseguenza, possiamo dare
un’occhiata migliore a tutto, dai cinque cappucci dell’Uomo Senza
Paura ai suoi scontri con il Punitore, Muse,
Kingpin e altri ancora. Qui sotto trovate anche una clip di una
versione di qualità ancora superiore del trailer di
Daredevil: Born Again che, purtroppo, non è
ancora trapelato nella sua interezza! Saremo sicuri di aggiornare
se questa versione seguirà.
La seconda stagione di
Daredevil: Al D23 è stata annunciata anche la seconda
stagione di Daredevil:Born Again, e
in precedenza è stato riferito che Spider-Man 4 vedrà il
Wall-Crawler allearsi con Daredevil per combattere The Kingpin;
tuttavia, sembra che i piani siano cambiati e che il
concetto sia stato conservato per il MCU post-Secret
Wars.
Parlando al D23, l’attore di Frank
Castle Jon Bernthal ha commentato come ci si sente a ricevere il
sostegno dei fan e come questo abbia contribuito al suo debutto nel
MCU. “Un’eccitazione genuina, autentica”, ha
condiviso. “Penso che se sei un fan della serie che hai
visto prima, sarai un fan di questo.Penso che
stiamo facendo un ulteriore passo avanti”.
“Siamo tutti qui, siamo
tutti enormemente felici di stare insieme.Siamo
orgogliosi di quello che abbiamo fatto e penso che se siete fan
della serie, sarete enormemente felici”, ha detto l’attore
di Frank Castle.
Il revival di
Daredevil è interpretato da
Charlie Cox,
Vincent D’Onofrio,
Jon Bernthal, Margarita Levieva, Michael Gandolfini, Genneya
Walton, Arty Froushan, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson
Bethel, Jeremy Earl e Ayelet Zurer. Dario Scardapane
(The Punisher) è lo showrunner.
È stato confermato che
Daredevil:
Born Again debutterà su Disney+ il prossimo marzo. Guardate
questa nuova versione del trailer trapelato qui sotto.
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della
serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È
probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New
York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia
prenderà il via.
I dettagli specifici della trama di
Daredevil:
Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo
mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle
fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in
tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i
vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i
poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.
Entrambi i personaggi hanno
debuttato nel Marvel Cinematic
Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie
Disney+Hawkeye e
Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche
guest-star in due episodi di
She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un
lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i
protagonisti della serie Echo.
È stato confermato che Daredevil: Born Again sarà
presentato in anteprima su Disney+ il prossimo
marzo.
Yellowstone
potrebbe non essere finita con la sua quinta stagione. Nonostante
il prossimo episodio sia stato inizialmente etichettato come il
finale di stagione, il mega successo western di Taylor
Sheridan – come rivelato da Variety – potrebbe tornare per
una sesta stagione, con Kelly Reilly e Cole Hauser in
trattative per un ruolo di primo piano, secondo quanto riferito da
fonti di Variety.
Non ci sono ancora accordi, ma il
piano prevede che Yellowstone
continui oltre la quinta stagione, che andrà in onda il 10 novembre
su Paramount. Reilly interpreta Bethany “Beth” Dutton, la figlia
del John Dutton III di Kevin Costner, mentre Hauser interpreta Rip
Wheeler, moglie di Beth e dipendente e “faccendiere” del Dutton
Ranch. Al momento la Paramount non ha risposto alla richiesta di
commento di Variety, per cui si attende conferma ufficiale a
riguardo.
L’attrice Kelly Reilly in Yellowstone
Yellowstone e
l’universo western di Taylor Sheridan
Kevin Costner ha lasciato Yellowstone
dopo cinque stagioni e mezzo e non apparirà negli ultimi episodi.
Costner ha dichiarato di aver scelto di abbandonare la serie a
causa della scelta della Paramount di dividere la quinta stagione
in due parti, che secondo l’attore interferiva con il lavoro sulla
sua serie di film western in quattro parti, “Horizon: An
American Saga”. Mentre Yellowstone
stava girando i suoi ultimi episodi, Costner aveva ancora espresso
il desiderio di chiudere il suo arco narrativo nel ruolo del
patriarca proprietario di ranch John Dutton, ma alla fine lui e il
network non sono riusciti a trovare un accordo.
Nel frattempo, all’inizio di
agosto è stato annunciato un nuovo spinoff intitolato “The
Madison”. Lo show, che in precedenza era in fase di sviluppo
con il titolo “2024”, avrà come protagonisti Michelle Pfeiffer e Matthew
Fox e seguirà una famiglia di New York City nella valle
del fiume Madison nel Montana centrale. Secondo la Paramount,
“la serie è un accorato studio sul dolore e sul legame
umano”. “The Madison” si aggiunge così agli spinoff di
Yellowstone,
‘1883’ e ‘1923’, mentre altre serie ambientate in
questo stesso universo televisivo sono in fase di sviluppo.
L’oro di Napoli del 1954 con Vittorio
De Sica, con Eduardo De Filippo, Sophia Loren,
Silvana Mangano, Paolo Stoppa e
Totò, il film di Preapertura di
martedì 27 agosto dell’81.
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della
Biennale di Venezia, in occasione dei 50
anni dalla scomparsa di Vittorio De Sica e dei 70
anni del film.
In Sala Darsena al
Lido, alle ore 20.30 del 27
agosto è stato proiettato, L’oro di
Napoli in prima mondiale nella
versione restaurata digitale 4K a cura di
Cinecittà per iniziativa della Filmauro
Srl di Aurelio e Luigi De Laurentiis, a
partire dal negativo scena 35mm e dal negativo colonne ottiche 35mm
mono, e con la supervisione artistica di Andrea De
Sica.
Alla serata di Preapertura
del 27 agosto è stato invitato il pubblico
di Venezia attraverso la collaborazione con i quotidiani
IlGazzettino,
La Nuova di Venezia e Mestre e il
Corriere del Veneto.
L’81. Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica della Biennale di Venezia
si terrà al Lido dal 28 agosto al 7 settembre
2024, diretta da Alberto Barbera.
L’Oro di Napoli
L’oro di Napoli,
suddiviso in 6 episodi tratti dall’omonima
raccolta di racconti di Giuseppe Marotta,
sceneggiato insieme al regista da Cesare Zavattini
e prodotto da Carlo Ponti e Dino De
Laurentiis, racconta alcune delle tante facce di
Napoli attraverso i capitoli: Il guappo,
Pizze a credito, Il funeralino, I
giocatori, Teresa e Il professore.
Presentato in concorso a Cannes nel 1955, venne
premiato ai Nastri d’argento per la miglior
attrice a Silvana Mangano e per il miglior attore
a Paolo Stoppa e selezionato fra i 100
film italiani da salvare.
“L’oro di Napoli –
ricordava Martin Scorsese – a New York era
trasmesso a quei tempi in televisione, e tutti nel quartiere lo
rivedevano ogni volta e lo amavano molto. […] È un film che
offre una meravigliosa gamma di stili comici e incorpora qualcosa
che apprezzo molto nel cinema italiano: il modo in cui si muove
senza sforzo tra la commedia e la tragedia” (M. Scorsese, My
Voyage to Italy, 1999).
Su L’oro di NapoliCarlo Lizzani ha scritto: “De Sica […] realizzerà
dal bel libro di Marotta un film dalle alte qualità, pieno anche di
pagine ispirate e di momenti degni del miglior De Sica. Il funerale
del bambino (tagliato nella versione presentata al pubblico) e quel
gioiello che è la partita a carte tra De Sica stesso in veste
d’attore e il bambino, potrebbero figurare degnamente in
un’antologia del cinema italiano.” (C. Lizzani, Storia del
cinema italiano, Parenti, Firenze, 1961).
Note su restauro
Il negativo scena presentava numerose macchie, vecchie giunte
riparate a scotch e una grande quantità di righe, graffi e
spuntinature. Alcuni strappi e rotture importanti hanno reso
indispensabile la ricostruzione di diversi fotogrammi. È stato
necessario il trattamento per la rimozione del flicker su molte
inquadrature. Un color grading accurato ha ricreato contrasti e
look originale della fotografia. Sulla colonna sono stati eliminati
i classici difetti presenti in un supporto dell’epoca, intervenendo
sul rapporto segnale-rumore per ricreare il giusto equilibrio tra
suono d’ambiente e dialoghi. La presenza di una rottura del
supporto ha reso necessaria la ricostruzione di una battuta.
Sveva
Alviti aprirà l’81. Mostra nella serata
di mercoledì 28 agosto 2024, sul palco
della Sala Grande (Palazzo del Cinema al Lido) in occasione
della cerimonia di inaugurazione, e guiderà
la cerimonia di chiusura sabato 7
settembre, in occasione della quale saranno annunciati i
Leoni e gli altri premi ufficiali dell’81. Mostra.
Nata a Roma, Sveva
Alviti inizia precocemente a studiare recitazione con
alcuni tra i migliori insegnanti americani, tra cui la celebre
coach Susan Batson, parallelamente a una carriera da modella che la
porta presto a New York. Nel 2009 debutta a Broadway come
protagonista dello spettacolo teatrale The
Interrogation e nel 2011 partecipa alla 68. edizione
della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale
di Venezia con il cortometraggio Alice di
Roberto de Paolis. Nel 2012 è nel film Niente può
fermarci di Luigi Cecinelli e in Buongiorno
Papà di Edoardo Leo. L’anno successivo è una delle
protagoniste del film Cam Girls per la regia di
Mirca Viola e porta al Teatro Quirino di Roma uno spettacolo
interamente dedicato all’attrice Monica Vitti, ispirato al
film Dramma della gelosia.
La consacrazione arriva nel 2017
con Dalida, il biopic di Lisa Azuelos sulla celebre
icona francese, che le è valso la nomination come miglior
attrice emergente ai César 2018 e che ha avuto un grande successo
in Francia (in testa al box office per settimane) e in Italia, dove
è stato trasmesso come evento speciale in prima tv assoluta su Rai
1. Nel 2018 Sveva Alviti è la protagonista femminile del
film Lukas uscito in oltre 250 sale in Francia,
Belgio e UK, un thriller con Jean-Claude Van Damme. Nel corso dello
stesso anno è nei cinema con Love Addict con
Michael Madsen, dove interpreta una femme fatale nel ruolo di
Henriette. Nel 2019 gira in Francia, per la regia di Fabienne
Redt, Beignets de Songe e riceve il premio Kinéo
come Guest Star a Venezia. Tre anni dopo vince il premio come
miglior interprete al Rome Independent Film Festival per il suo
ruolo di co-protagonista nel film d’autore Tra le
onde, diretto da Marco Amenta. Nel 2023 è protagonista
di Entres les Vagues di Anaïs Volpé, presentato
al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Cinéastes e
vincitore di numerosi premi in tutta la Francia. Lo stesso anno
appare nelle tv francesi nella serie contro la violenza sulle
donne H24 e fa il suo debutto alla regia con il
cortometraggio Les jour d’après.
A marzo 2023 esce AKA
il suo primo film per Netflix – dove interpreta la protagonista
femminile Natalya – film che ha avuto un grande successo sulla
piattaforma. Dal 15 settembre andrà in onda la seconda
stagione di Nudes, prodotta da Rai Fiction, e
nell’autunno 2024 prenderà parte a un progetto americano che
parlerà della tematica del MeToo dal titolo The other
side of Fame. L’attrice si appresta a iniziare le riprese
di Walking Through the fire, suo esordio alla regia
per un documentario.
Nato dalla penna di Mike
Mignola, Hellboy è uno dei più iconici e amati eroi dei
fumetti, affermatosi nell’immaginario collettivo grazie alla sua
natura demoniaca e al suo cinico umorismo. La sua fama lo ha poi
portato ad uscire dalla pagina per diventare protagonista di
videogiochi e film. Tra questi ultimi si annoverano i due celebri
lungometraggi che il regista premio Oscar Guillermo Del
Toro gli ha dedicato, ovvero Hellboy ed Hellboy: The Golden
Army. Nel 2019 è poi stato realizzato un nuovo film a lui
dedicato, intitolato semplicemente Hellboy
(qui la recensione) e diretto da
Neil Marshall
(regista anche dell’horror Doomsday – Il giorno del
giudizio).
Rispetto ai film di Del Toro, questo
film è un vero e proprio reboot, che racconta da capo la storia del
suo protagonista assegnandogli nuove avventure. In particolare,
questo nuovo film trae ispirazione dai fumetti Darkness Calls,
The Wild Hunt e The Storm and the Fury. Rispetto ai
due precedenti film, gli autori di questo nuovo lungometraggio
decisero di puntare molto di più sull’horror, includendo ancor più
violenza e toni cupi. I fan dei film di Del Toro, tuttavia, non
gradirono molto il fatto che, invece di un terzo capitolo, si
realizzasse un nuovo titolo scollegato dai primi due.
Questa avversione di base unita ad
altre problematiche di produzione portarono infine il film a
divenire uno dei maggiori flop del 2019. Nonostante i suoi difetti,
Hellboy è
però un film da vedere senza dar vita a paragoni, che si lascia
apprezzare per molteplici aspetti. In questo articolo approfondiamo
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Ian McShane, David Harbour e Sasha Lane in Hellboy. Foto di Mark
Rogers
La trama di
Hellboy
Protagonista del film è ovviamente
Hellboy, un semi-demone che protegge la Terra
dalle creature sovrannaturali che la minacciano. Evocato sul nostro
pianeta nel 1944 dal malvagio stregone russo Grigorij
Efimovič Rasputin per conto dei nazisti, Hellboy viene
salvato dagli Alleati e affidato al Professor Trevor
Bruttenholm, che lo cresce come se fosse suo figlio. Una
volta adulto, Hellboy inizia a dare la caccia a creature come lupi
mannari, vampiri e mostri mitologiche di ogni tipo, diventando uno
dei migliori detective del BPRD (Bureau of Paranormal Research and
Defense). In tutto ciò, egli non manca però di essere dilaniato da
forti crisi esistenziali, chiedendosi quale sia il suo vero
scopo.
Mentre cerca di scoprire di più sul
proprio passato, Hellboy viene coinvolto in una nuova pericolosa
missione. Da alcune fonti, si viene infatti a sapere che qualcuno
sta cercando di riassemblare i resti di Nimue, la
malvagia Regina di Sangue che aveva scatenato morte e disperazione
nell’Inghilterra del Medioevo, decapitata da Re Artù e Mago Merlino
con la spada Excalibur e le cui membra erano state nascoste lungo
tutto il paese. Per evitare che ciò avvenga e scongiurare dunque
l’apocalisse, Hellboy potrà contare sull’aiuto di alcuni alleati,
ma il più grande ostacolo alla salvezza del mondo potrebbe essere
proprio egli stesso.
Il cast del film
Ad interpretare il demone rosso
Hellboy non vi è più Ron Perlman, protagonista dei
primi due film, bensì l’attore David Harbour,
celebre per essere Jim Hopper nella serie Stranger Things.
Egli ha descritto il suo Hellboy come una versione adolescente
rispetto al personaggio visto nei precedenti due film e dunque
molto più segnato da crisi esistenziali. Per poter incarnare il
personaggio, egli si sottopose poi ad un rigido allenamento,
raggiungendo un’ottima forma fisica. Ciò gli ha anche permesso di
poter sopportare il peso del trucco prostetico applicatogli
addosso. Allo stesso tempo ha portato avanti diverse ricerche sul
personaggio, in collaborazione con Mignola.
Accanto a lui, nei panni del
professor Bruttenholm vi è l’attore Ian McShane,
il quale ha costruito il personaggio in modo molto più cinico e
severo rispetto a quello visto nei precedenti film. Sasha
Lane è invece la medium Alice, amica di Hellboy, mentre
Daniel Dae Kim interpreta l’agente Ben Daimio,
capace di trasformarsi in un giaguaro. L’attrice Milla Jovovich
interpreta invece la villain, del film, Nimue. L’attrice si è detta
particolarmente attratta dalla storia del personaggio, ritrovando
in lei molti aspetti attuali, come lo scontro tra la natura e
l’essere umano. Infine, Troy James, noto per il
suo possedere un corpo estremamente snodato, dà corpo nel film alla
mostruosa Baba Yaga, con il quale Hellboy sarà costretto a
confrontarsi.
Alistair Petrie e David Harbour in Hellboy. Foto di Mark
Rogers
Il sequel di
Hellboy
Con la realizzazione di questo
reboot, si pensava già ad un possibile sequel, che facesse dunque
proseguire le nuove avventure di Hellboy sul grande schermo.
Costato 50 milioni di dollari, il film come anticipato fu un
clamoroso flop, capace di incassare appena 55 milioni in tutto il
mondo. In molti hanno cercato di interpretare le ragioni di
quell’insuccesso, dando talvolta la colpa alla concorrenza della
Marveltalvolta ai pregiudizi dei fan dei
primi due film. Un sequel sembra dunque improbabile, ma nel
febbraio del 2023 è stato annunciato un nuovo reboot, intitolato
Hellboy: The Crooked Man, sul cui sviluppo
Mignola si è espresso in modo
estremamente favorevole e di cui
è stato di recente svelato il trailer.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
In attesa di vedere questo nuovo
film, è possibile fruire dell’Hellboy
del 2019 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di martedì 27 agosto alle ore
21:00 sul canale 20 Mediaset.
L’attore, infatti, ha negli ultimi
anni ridotto drasticamente i suoi impegni cinematografici,
limitandosi a brevi apparizioni che comportano dunque il minimo
impegno possibile. Questa formula, da molti criticata, si è
dimostrata particolarmente vantaggiosa per l’attore, che ha così
modo di districarsi tra diversi lungometraggi girati tutti in brevi
periodi. Per gli amanti del genere, tuttavia, questi si rivelano
essere film a loro modo godibili, che offrono intrattenimento senza
troppe pretese unito all’occasione di vedere Willis fare ciò che sa
fare meglio.
Per gli amanti della produzione
recente dell’attore noto per la saga di Die Hard, si tratta dunque
anche questo di un titolo irrinunciabile, ricco di azione e un
insolito humor. Ora che Willis si è ritirato dal mondo della cinema e
della recitazione, riscoprire anche i suoi ultimi film può
essere un dovuto omaggio alla sua carriera. In questo articolo si
approfondiscono alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di First Kill
Protagonista del film è il giovane
broker di Wall Street WilliamBeeman, da tutti semplicemente chiamato “Will”.
Pur se particolarmente di successo nel suo mestiere, egli si
dimostra un disastro per quanto riguarda i rapporti famigliari. Nel
tentativo di riallacciare i rapporti con il figlio piccolo
Danny, Will decide di organizzare un’escursione di
caccia nei boschi dove era solito recarsi da bambino con suo padre.
Quei luoghi, per lui particolarmente significativi, potrebbero
infatti aiutarlo a ristabilire quel contatto da tempo perso con il
figlio, riportandoli sulla stessa lunghezza d’onda. Poiché passare
del tempo con suo padre è una novità, Danny decide di accettare con
curiosità.
I due si recano dunque nella natura
incontaminata per la loro avventura padre e figlio. Il viaggio,
però, prende una piega inaspettata e particolarmente preoccupante
nel momento in cui si imbattono in un gruppo di rapinatori. Avendo
assistito ad un omicidio commesso da questi, Will e Danny si
ritrovano loro malgrado ad essere due pericolosi testimoni. Il
gruppo di criminali non esita dunque a rapire il bambino,
costringendo Will ad aiutarli nel recuperare la refurtiva e a
sfuggire al capo della polizia, il coriaceo Marvin
Howell. Se farà ciò, Will potrà sperare di riavere suo
figlio sano e salvo. Costretto ad accettare, egli sa però di non
potersi fidare dei criminali e inizia dunque ad escogitare un piano
per uscire da quella brutta situazione.
Il cast del film
Ad interpretare l’agente di polizia
Marvin Howell, come anticipato, vi è l’attore Bruce Willis. Negli
ultimi anni abituato ad interpretare ruoli piuttosto marginali,
questo accettò di partecipare al film a patto di girare tutte le
proprie scene nel minor numero possibile di giorni. Willis, alla
fine, completò quanto previsto per il suo personaggio in meno di
una settimana. Nonostante ciò, dovette comunque arrivare sul set
con una buona preparazione fisica, così da poter eseguire anche
alcune delle acrobazie più complesse. Per lui, inoltre, si è
trattato del terzo film dove viene diretto da Miller, confermando
l’ottima intesa generatasi tra di loro.
Ad interpretare William Beeman, vero
e proprio protagonista del film, vi è invece l’attore Hayden Christensen. Meglio noto per aver
interpretato Anakin Skywalker nella trilogia prequel di
Star
Wars, egli accettò di recitare in questo film in quanto
affascinato tanto dall’azione presente quanto dal rapporto che il
suo personaggio ha con il figlio. Quest’ultimo è interpretato dal
giovane Ty Shelton. Gethin
Anthony interpreta il criminale Levi Barrett, mentre
Shea Buckner e William DeMeo sono
gli agenti Charlie e Richie Stechel. L’attrice Megan
Leonard, infine, ricopre il ruolo dell’infermiera Laura
Beeman, moglie di di Will.
Il finale del film
Nel finale del film, nel tentativo
di provocare Will, Howell si rivela come colui che anni prima ha
ucciso suo padre. Levi distrae Howell mentre Laura si abbassa e
offre a Will l’opportunità di sparargli in testa. Durante le
conseguenze, Levi muore per le ferite riportate, con grande
tristezza di Danny. Richie viene invece interrogato dal resto del
dipartimento di polizia e Mabel viene trovata morta sul letto
dell’ospedale dopo essere stata uccisa da Howell rimuovendo il suo
sistema di supporto vitale. Mentre i restanti agenti non corrotti
si vantano sui media del bottino recuperato, la famiglia Beeman
rinuncia al fucile da caccia e decide di tornare a casa per
ritrovare la tranquillità.
Il trailer di First
Kill e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di First
Kill grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti
disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now, Prime Video e Infinity+. Per vederlo,
una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare
il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 27 agosto alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
I film ambientati in luoghi esotici
hanno sempre il loro fascino, permettendo allo spettatore di
ammirare ambienti mozzafiato che il più delle volte fanno da
cornice a racconti ricchi di azione, avventura ed emozioni forti.
Titoli come
Lara Croft: Tomb Raider,
Il tesoro dell’Amazzonia,
After the Sunset o
The Lost City sono solo alcuni tra i più recenti di questo
filone tra cui si annovera anche Trappola in fondo al
mare, il film del 2005 diretto da John Stockwell, noto
anche per aver diretto in tempi più recenti Countdown – Conto
alla rovescia e Kickboxer – La vendetta del
guerriero.
Trappola in fondo al
mare propone dunque le splendide Bahamas come teatro per
un racconto incentrato su cercatori d’oro nelle profondità degli
abissi, dove naturalmente si nascondono molte insidie. Il film si
avvale infatti della presenza di squali, frequenti in quelle zone,
e nei confronti dei quali all’epoca delle riprese si era sviluppato
un vero e proprio turismo di curiosi abbastanza coraggiosi da
scendere in profondita e osservarli da vicino dietro le apposite
gabbie protettive. Trappola in fondo al mare
dunque restituisce un po’ tutto il sapore della sua epoca, tra
avventura, bellissime star del cinema e quei sani brividi che
mantengono viva l’attenzione.
Per gli appassionati del genere si
tratta dunque di un film da non perdere e grazie al suo passaggio
televisivo si offre l’occasione di scoprirlo o riscoprirlo in tutte
le sue particolarità. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
location dove si sono svolte le riprese. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Trappola in fondo al mare
Ambientata alle Bahamas, la storia
ha per protagonista una giovane coppia di sommozzatori,
Sam e Jared, che trascorrono il
tempo facendo immersioni. I due hanno una vita semplice ma un gran
bisogno di denaro e per questo aspirano a trovare un giorno in
fondo all’oceano un tesoro che li faccia diventare ricchi. Quando i
loro amici, il giovane avvocato Bryce e la sua
fidanzata Amanda li raggiungono sull’isola per
passare qualche giorno insieme, i quattro si avventurano tra le
acque dell’oceano. Durante una delle loro immersioni il gruppo di
amici si imbatte però in un antico relitto, un vascello, e sono
sicuri di aver fatto finalmente la scoperta che li farà diventare
ricchi.
Accanto alla nave, però, si trova un
misterioso aereo, precipitato in fondo al mare durante un uragano
con a bordo un prezioso carico di cocaina. I quattro decidono di
mantenere per loro la scoperta per non attirare curiosi sul posto o
cercatori d’oro. Jared e Sam vogliono il trovare il tesoro nascosto
nel vascello, mentre Bryce e Amanda sono intenzionati a riportare a
galla il carico di stupefacenti per venderlo a un signore della
droga locale. Mentre cercano di recuperare le due fortune, i
quattro dovranno fare i conti con le acque infestate dagli squali,
la loro reciproca lealtà e alcuni criminali, pronti a tutto pur di
mettere le mani sulla merce affondata.
Il cast di Trappola in fondo al mare e le
location del film
Ad interpretare Jared vi è l’attore
Paul Walker, meglio noto per il ruolo di Brian
O’Conner nella saga di Fast & Furious. L’attrice Jessica Alba, invece, interpreta Samantha,
ruolo per il quale si è preparata prendendo lezioni di immersioni.
Come noto, Alba si è però detta soddisfatta del film, soprattutto
perché il suo personaggio è stato riscritto più volte durante le
riprese e molte sue scene sono state girate a sua insaputa con la
sua controfigura in bikini, costringendola a trascorrere la maggior
parte del film in costume. Gli attori Scott Caan e
Ashley Scott interpretano invece Bryce e Amanda,
mentre Josh Brolin è l’antagonista Derek Bates.
Per quanto riguarda le location, il
film è stato girato interamente alle Bahamas, dunque effettivamente
dove il racconto si svolge. La sezione dei contenuti speciali del
DVD racconta in che modo gran parte del film sia stata girata in
live-action nel mare delle Bahamas, con squali vivi e selvaggi. Il
film mostra ad esempio la troupe che indossa una cotta di maglia
come protezione, mentre i membri del cast si esibiscono in acqua
senza alcuna protezione. Le riprese sono state rese possibili dallo
sviluppo del turismo degli squali alle Bahamas. Gli squali sono lì
abituati a essere nutriti a mano e in genere non attaccano gli
esseri umani, ma di conseguenza afferrano qualsiasi oggetto che
“colpisce” l’acqua come potenziale cibo.
Il sequel del film
Nonostante lo scarso guadagno del
film, nel 2009 è stato realizzato un sequel intitolato
Trappola in fondo al mare 2 – Il tesoro degli
abissi, dove però nessuno degli interpreti del primo
film ha ripreso il proprio ruolo e per protagonisti ci sono dunque
Chris Carmack e Laura
Vandervoort. In questo sequel, ambientato alle Hawaii,
facciamo la conoscenza di Sebastian e Dani, due sub che vengono
ingaggiati per un’escursione che dovrebbe fruttare loro molti
soldi, ma che li porta ad essere coinvolti in una pericolosa storia
di loschi traffici internazionali. Questo film non è però passato
per la sala, ma è anzi stato distribuito direttamente in DVD nei
primi mesi del 2010.
Il trailer di Trappola in
fondo al mare e dove vedere il film in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di
martedì 27 agosto alle ore 21:20
sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Le foto del set di Io
sono nessuno 2 rivelano il primo sguardo al
ritorno di Bob Odenkirk mentre continuano le riprese del
sequel d’azione. Uscito nel 2021, il thriller d’azione è stato
diretto da Ilya Naishuller, scritto da Derek Kolstad di John
Wick e interpretato da
Odenkirk nel ruolo di Hutch Mansell, un mite padre di famiglia
che è costretto a tornare al suo passato di assassino quando lui e
la sua famiglia vengono presi di mira da un vendicativo signore del
crimine. Le riprese del
sequelIo sono nessuno 2, la cui regia è stata
affidata a Timo Tjahjanto (May the Devil Take You), sono
iniziate all’inizio del mese e l’uscita è prevista tra un anno.
Ora, mentre le riprese del sequel
d’azione proseguono, il regista Timo
Tjahjanto ha condiviso alcune foto del set su X,
precedentemente Twitter, rivelando il primo sguardo al
ritorno di Odenkirk in Io sono nessuno 2. Guardate le foto
qui sotto:
La prima foto mostra Tjahjanto
accanto al co-regista di John Wick David
Leitch, che è produttore di entrambi i film di Io
sono nessuno. La seconda foto mostra Tjahjanto accanto a
Odenkirk in un ascensore. Il post è stato intitolato “Grateful
is an understatement.#Nobody2”.
Tutto quello che sappiamo su Io sono nessuno 2
Anche se non vengono mostrati nelle
foto del set, il sequel introdurrà alcuni nuovi personaggi
che Hutch dovrà affrontare. La candidata all’Oscar
Sharon Stone (Casinò) è stata
scritturata come nuovo cattivo principale, anche se i dettagli sul
suo personaggio non sono stati resi noti. Anche Colin
Hanks, figlio di Tom Hanks, sarà un antagonista secondario, uno
sceriffo corrotto e ambizioso. Connie Nielsen tornerà nel ruolo di
Becca, moglie di Hutch, insieme a Christopher Lloyd nel ruolo del padre di Hutch
e agente dell’FBI in pensione, David Mansell.
La
scena post-credits di Io sono
nessuno mostra David e Harry, il fratello di
Hutch (RZA), armati nella roulotte di famiglia, probabilmente
diretti oltre il confine, suggerendo che avranno un ruolo
importante nel sequel. Questo è in linea con quanto Nielsen ha
anticipato sul sequel, dicendo che dovrebbe concentrarsi
maggiormente sulle lotte familiari. In generale, la storia
di Hutch dovrebbe continuare ad avere un impatto devastante sulla
sua vita familiare apparentemente perfetta.
Io sono nessuno 2
era stato inizialmente annunciato per il 2021, ma il progetto ha
subito diversi ritardi a causa degli effetti persistenti della
pandemia COVID-19 e del doppio sciopero WGA e SAG-AFTRA. Dopo un
inizio lento, le riprese del sequel sono iniziate da quasi un mese
e sono in dirittura d’arrivo: l’uscita nelle sale è
prevista per il 15 agosto 2025, quattro anni dopo il
debutto del film originale e l’annuncio del sequel.
Quentin Tarantino spegne le speranze di
dirigere il presunto film di Star Trek.
Tarantino è stato uno dei numerosi registi che hanno sviluppato una
versione di Star Trek 4. Il regista d
iPulp Fiction ha lavorato alla sua idea
di film su Star Trek con lo sceneggiatore
Mark L. Smith nel 2018 e nel 2019, mentre Tarantino stava girando
Once Upon a Time in Hollywood. Tuttavia, nel gennaio 2020,
Tarantino ha deciso di non portare avanti la sua idea di
filmsu Star Trek, anche se da
allora uno Star Trek vietato ai minori di Quentin Tarantino è stato oggetto di
speculazioni.
Durante la trasmissione Club
Random con Bill Maher, Quentin Tarantino ha risposto
definitivamente se avrebbe mai diretto un film di Star
Trek. Tarantino ha poi descritto come la sua assenza dai
social media significhi che non ha smentito la
“disinformazione”che si è
diffusa negli anni sul suo presunto filmdi Star Trek. Leggete la citazione di
Quentin e guardate il video di Club Random con Bill Maher qui
sotto:
Non succederà mai.C’è
stata così tanta disinformazione su quello che sarebbe stato.Voglio dire, solo disinformazione…
Di cosa avrebbe dovuto parlare
il film di Quentin Tarantino su Star Trek
Sebbene Quentin Tarantino respinga
le voci che si sono diffuse sul suo film di Star Trek come
“disinformazione”, l’idea dell’acclamato regista sarebbe
stata quella di un gangster movie basato
sull’episodiodiStar Trek:
The Original Series“A Piece of the
Action”.
Il film di Tarantino su Star Trek sarebbe stato
vietato ai minori, come gli altri suoi film, e sarebbe stato
ambientato nella linea temporale alternativa di Kelvin di J.J. Abrams, ma probabilmente sarebbe stato
un’avventura indipendente per il Capitano Kirk di Chris Pine e
l’equipaggio della USS Enterprise.
È possibile che la Paramount
Pictures abbia avuto paura della visione vietata ai minori di
Quentin Tarantino per Star Trek, ma è altrettanto
probabile che Quentin abbia deciso di non volere che il suo
decimo e ultimo film da regista fosseStar
Trek. Tarantino ha persino cambiato idea sul fatto
che The Movie
Critic sarebbe stato il suo ultimo film nell’aprile del
2024, tornando invece al tavolo da disegno con una nuova idea. Il
film di Quentin Tarantino su Star Trek
sarebbe stato sicuramente uno spettacolo e un evento, ma
direttamente dalla bocca del regista, non si farà mai.
Nel film Apple Original diretto da
Jon Watts, Clooney interpreta un fixer
professionista assunto per coprire un crimine in casa di
un’importante funzionaria newyorkese. Quando sulla scena si
presenta un secondo risolvi-problemi (Pitt), i due “lupi
solitari” si ritrovano, loro malgrado, a lavorare
insieme. Nel corso di una notte esplosiva, scoprono che la
faccenda sta per sfuggirgli di mano in modo completamente
inaspettato… dovranno mettere da parte i loro dissapori e il
loro ego per portare a termine il lavoro. Il cast stellare
include anche Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Richard
Kind e Zlatko Burić
«Questo è il tipo di film
che rende Apple
TV+ una casa così eccezionale per ospitare il meglio
dell’intrattenimento», ha affermato Matt Dentler, head of
features di Apple Original Films. «Con la coinvolgente
alchimia tra George e Brad sotto la straordinaria regia di Jon
Watts, “Wolfs – Lupi solitari” fonde tutti i grandi elementi di
comedy, action e drama in un film estremamente divertente che
lascerà il pubblico pronto per il sequel cui abbiamo già
iniziato a lavorare».
Proveniente dagli Apple Studios,
“Wolfs –
Lupi solitar” è scritto e diretto da Watts e prodotto
in collaborazione con la Smokehouse Pictures di George Clooney e la
Plan B Entertainment di Brad Pitt. Oltre a Jon Watts e
Dianne McGunigle il film è prodotto da Clooney e Grant
Heslov per conto di Smokehouse Pictures e da Pitt e Dede
Gardner e Jeremy Kleiner per conto di Plan B Entertainment. Michael
Beugg è produttore esecutivo.
It Ends With
Us2 è stato ritenuto
improbabile a causa di una presunta faida tra
Blake Lively e Justin Baldoni. Lively e Baldoni
interpretano rispettivamente Lily e Ryle nell’adattamento di
Colleen Hoover. Dopo essere sfuggita a un’infanzia violenta, la
Lily di Lively si ritrova in una relazione apparentemente perfetta
con un uomo di nome Ryle, solo per scoprire alla fine le tendenze
violente dello stesso Ryle. It Ends With Us è uscito il 9 agosto
e da allora è diventato un successo al botteghino, con un incasso
totale di oltre 242 milioni di dollari in tutto il mondo.
Come riporta Variety, It Ends With Us 2
sembra ormai improbabile. Sebbene Hollywood cerchi di capitalizzare
il successo di un film come questo e di lanciarsi in un sequel, il
rapporto difficile tra i due attori principali del film, Lively e
Baldoni, starebbe ostacolando il seguito di It Ends With Us. Secondo un
informatore che “conosce la situazione”,
“probabilmente non esiste un mondo in cui questi due [Baldoni e
Lively] lavoreranno di nuovo insieme”. Di seguito riportiamo
la citazione della fonte anonima:
“Questo è un territorio
inesplorato e nessuno ha idea di come potrebbe essere un
sequel.Probabilmente non c’è un mondo in cui questi due
lavoreranno di nuovo insieme”.
Cosa è accaduto sul set tra
Justin Baldoni e Blake Lively
Questa notizia arriva dopo che i
tabloid estivi avevano diffuso la voce che Lively e Baldoni
avessero avuto un forte litigio sul set di It Ends With
Us. Le voci sono varie e vanno dall’affermazione che Baldoni
abbia fatto commenti sul set che hanno portato Lively a sentirsi a
disagio per il suo corpo post-parto all’idea che le due star
abbiano discusso su come dovesse essere il montaggio finale del
film. Nessuno dei due attori ha commentato direttamente questo
gossip, ma il volume di pubblicità sembra suggerire che qualcosa
sia andato storto sul set, anche se i dettagli non sono chiari.
Le voci sulla faida Baldoni-Lively
sono state ulteriormente alimentate dalle interazioni – o meglio,
dalla mancanza di interazioni – degli attori durante il tour stampa
per It Ends With Us. Il 6 agosto, Baldoni non è stato
fotografato con il resto del cast sul red carpet della prima di
It Ends With Us a New York. Baldoni e Lively non sono
apparsi in interviste insieme durante tutto il press tour del film,
cosa insolita per un film che ha due attori centrali.
Un altro punto di confusione è
stata la recente affermazione della Lively secondo cui suo marito,
l’attore Ryan Reynolds, è stato responsabile della
riscrittura di una scena chiave sul tetto di It Ends With Us. Questo fatto è sembrato una sorpresa
per Baldoni e per lo sceneggiatore del film, che avevano entrambi
l’impressione che la Lively avesse scritto la scena ad hoc. Sebbene
nessuno di questi momenti dimostri l’esistenza della faida in sé,
l’aggiornamento poco fiducioso che circonda It Ends
With Us 2 conferma in parte un rapporto instabile tra
Baldoni e Lively.
Sembra che i lavori su Wonder
Man siano quasi terminati, un forte indizio che
il film uscirà su Disney+ nel 2025 insieme a
Daredevil:Born Again e
Ironheart.
Sebbene non si sia parlato della serie al Comic-Con o al D23, lo
showrunner Andrew Guest ha condiviso una foto di sé stesso e del
regista/produttore esecutivo Destin Daniel Cretton
mentre lavorano alla “riproduzione del mix finale di
persona a Skywalker Ranch”.
Non sono stati condivisi ulteriori
dettagli, ma è chiaro che i Marvel Studios non hanno più
intenzione di annunciare o rilasciare progetti per il piccolo
schermo prima che siano pronti. Ironheart,
ad esempio, ha terminato le riprese nel 2022.
La star di Aquaman
e del Regno Perduto Yahya Abdul-Mateen II
interpreterà Wonder
Man, mentre Demetrius Grosse (Fear
the Walking Dead) è stato scritturato per il
ruolo di suo fratello, il classico cattivo dei Vendicatori, The
Grim Reaper.
Il mese scorso abbiamo incontrato
Grosse per parlare del suo ruolo in Sound of Hope: The Story of
Possum Trot e gli abbiamo chiesto se ci fosse qualcosa che
potesse anticipare sul suo debutto nel MCU.
“Sì, e credo che le persone
saranno incuriosite dalla dinamica tra Simon Williams ed Eric
Williams così come sono eccitate dalla dinamica tra Grim Reaper e
Wonder Man”, ci ha detto l’attore. “Questa serie
sarà un tipo di show molto, molto diverso, ma
piacevole”.
Qui di seguito potete vedere uno
screenshot del post di Guest.
‘WONDER MAN’ Showrunner Andrew Guest shares
a picture of him and Director/Producer Destin Daniel Cretton BTS
finishing post production on the series.#WonderMan
is expected to release on Disney+ in 2026! pic.twitter.com/a7voL1qp3R
I Marvel Studios
hanno rivelato ben poco su Wonder
Man, anche se sappiamo che Sir Ben Kingsley
riprenderà il ruolo di Trevor Slattery in Iron Man
3 e Shang-Chi e la leggenda dei dieci
anelli. Byron Bowers si è
recentemente unito al cast, mentre Ed Harris, Bob Odenkirk
e Courtney Cox sono tra coloro che si dice possano
apparire.
Stella Meghie (The
Photograph) si occuperà della regia di più episodi, mentre
Cretton sarebbe stato incaricato di dirigere le prime due puntate.
Wonder
Man è stato precedentemente descritto come
una “satira sui supereroi” e “una lettera
d’amore a Los Angeles e all’industria”.
Wonder Man ha fatto il suo debutto
nei fumetti Marvel Comics nelle pagine di Avengers
#9 nel 1964. Inizialmente un cattivo, fu poi ritrasformato in
un eroe (e in un Vendicatore) negli anni Settanta. Il
Tristo Mietitore è suo fratello e le sue onde cerebrali sono state
utilizzate da Ultron come base per la Visione; in seguito, si è
unito ai Vendicatori della Costa Ovest ed è diventato una star di
Hollywood.
Wonder
Man non ha ancora una data di messa in onda
confermata.
Marisa Tomei ha interpretato May
Parker nella trilogia di Spider-Man
di Jon Watts e, nonostante sia stata presentata
come una versione molto più giovane del personaggio rispetto a
quella che eravamo abituati a vedere, l’interpretazione del premio
Oscar dell’amata zia di Peter Parker ha finito per essere
accolta dai fan.
Con una mossa un po’ sorprendente,
May è stata uccisa in
Spider-Man: No Way Home dopo un incontro con
Green Goblin, ponendo molto probabilmente (ehi, c’è un
Multiverso là fuori) fine al suo viaggio nel MCU.
Durante un’apparizione al Toronto
FanExpo nel fine settimana, alla Tomei è stato chiesto se poteva
condividere i suoi momenti preferiti dietro le quinte della
lavorazione dei film di Spider-Man .
“Vedere Tom e
Zendaya crescere e vederli innamorare”, ha risposto.
“Vedere il loro talento fenomenale e rimanere a bocca
aperta fin dall’inizio.Sono persone incredibili,
incredibili”.
Marisa Tomei when asked about her favorite
behind-the-scenes moments from filming the ‘SPIDER-MAN’ movies:
Nel corso di un’intervista del
2022, alla Tomei è stata chiesta la possibilità di tornare come
variante del Multiverso e lei è sembrata aperta all’idea.
“Oh sì, c’è un
Multiverso”, ha detto l’attrice quando Jimmy Fallon le ha
chiesto della scomparsa di May e del suo possibile ritorno.
“Questo faceva parte della segretezza in origine, ora molte
persone lo sanno.Ma il fatto è che, se qualcuno
me lo chiede, io stessa non capisco il Multiverso.Il nostro meraviglioso regista, Jon, e io ci siamo detti ‘E
quindi, dove sono ora?Ok, beh, puoi spiegarmelo
ancora una volta?“”.
“Mi piacerebbe tornare e
farne parte”, ha continuato. “Anche lì c’è una
storia.May Parker si mette con Ant-Man.Beh, voglio dire, lei è un personaggio a sé stante,
ovviamente, ma ci sono più strade da esplorare”.
May ha praticamente sostituito lo
zio Ben di Peter nel sequel di Spider-Man, facendo il discorso “da
un grande potere derivano grandi responsabilità” al nipote poco
prima di morire. Per questo motivo, il ritorno del personaggio in
qualsiasi veste potrebbe non piacere ai fan. Detto questo, la Sony
Pictures avrebbe preso in considerazione un film da solista su Zia
May, quindi non si sa mai!
Spider-Man 4 è attualmente in fase di
sviluppo (anche se siamo ancora in attesa di un annuncio
ufficiale), con Tom Holland e Zendaya che
dovrebbero tornare nei loro rispettivi ruoli. Gli sceneggiatori di
No Way Home Chris McKenna e Erik Sommers stanno lavorando
alla sceneggiatura, ma non è stato arruolato alcun regista (per
quanto ne sappiamo).
Con Deadpool
& Wolverine che continua a dominare il
botteghino, i registi dietro al blockbuster dei Marvel Studios hanno
condiviso una tonnellata di incredibili contenuti dietro le quinte,
rivelando momenti inediti e alcune scene eliminate che speriamo di
vedere meglio quando il film arriverà in home video nel corso
dell’anno.
L’ultimo filmato ci arriva dal
protagonista Ryan Reynolds (Wade
Wilson/Deadpool), che ha condiviso una scena eliminata che
mostra le conseguenze della battaglia della Resistenza contro
Cassandra Nova (Emma Corrin) e le sue
forze, mostrando Gambit (Channing Tatum)
che sorveglia il campo di battaglia, solo per essere interrotto
dall’apparizione di uno dei portali interdimensionali di Doctor
Strange, alias un Cerchio di Scintille Marvel, che sembra indicare
che sia finalmente riuscito a uscire dal Vuoto.
Considerando che X-23 è stata
riportata sulla Terra-10005 con Logan (Hugh
Jackman) e Deadpool, si è ipotizzato che anche i
membri della Resistenza, Blade ed Elektra, siano tornati nei
rispettivi mondi d’origine. Tuttavia, considerando che questo
Gambit non ha mai avuto un mondo natale a cui tornare, questa breve
anticipazione sembra suggerire che la TVA abbia trovato una casa in
cui far tornare il suo beniamino, anche se resta da vedere se si
tratta dello stesso mondo abitato da Deadpool e Wolverine o forse
della Terra-616 del MCU.
Reynolds fa notare che
“una versione della sequenza è presente nel film, su
uno dei monitor sullo sfondo profondo della TVA”, ma
sembra che questa possa essere stata la versione originale della
sequenza. Dopo la sua apparizione in Deadpool &
Wolverine, i fan hanno chiesto a gran voce più Gambit
– e più Resistenza – e sembra che anche i Marvel Studios siano
aperti all’idea, con questo tease che potrebbe anche iniziare a
gettare le basi per l’attesissimo
Avengers:Secret
Wars.
Shawn Levy dirige
“Deadpool & Wolverine”, interpretato da
Ryan Reynolds,
Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie
Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy e Lauren Shuler
Donner producono con Louis D’Esposito, Wendy Jacobson,
Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George
Dewey e Simon Kinberg come produttori esecutivi. “Deadpool &
Wolverine” è scritto da Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick
& Zeb Wells & Shawn Levy. Il 26 luglio “Deadpool & Wolverine” dei
Marvel Studios darà vita a una sfida tra squadre all’ultimo
sangue.
Questo novembre, la West Coast è la
costa migliore in cui trovarsi: gli Eroi più potenti della Terra
riaprono le operazioni nella soleggiata California. Questa
riunione, che si svolge sulle pagine del nuovo fumetto
West Coast Avengers dello scrittore Gerry
Duggan e del disegnatore Danny Kim, arriva proprio in concomitanza
con il 40° anniversario dell’iconico titolo.
La serie West Coast
Avengers sarà caratterizzata da una nutrita schiera
di eroi di prima grandezza, tra cui Iron Man, War Machine,
Spider-Woman, Firestar e un Ultron misteriosamente
redento.
Oggi è possibile ammirare una
nuovissima copertina per il numero d’esordio, realizzata
dall’artista di copertine più venduto, Stanley “Artgerm” Lau.
Disponibile anche come variant cover vergine, l’ultima opera di
Artgerm mette in risalto Firestar, che fa il suo grande ritorno nei
Vendicatori dopo il suo entusiasmante periodo nella famiglia degli
X-Men.
Firestar, il cui vero nome è
Angelica “Angel” Jones, è apparsa per la prima volta
nell’animazione Spider-Man and His Amazing
Friends e ha fatto il suo debutto nei fumetti qualche
anno dopo in Uncanny X-Men #193 del 1985. È una mutante
con la capacità di generare e manipolare radiazioni a microonde,
che le permettono di volare e di produrre intense esplosioni di
calore.
Originariamente membro degli
Hellions, si è poi unita ai New Warriors, ai Vendicatori e agli
X-Men. Durante la recente era di Krakoa, Firestar è entrata sotto
copertura nel gruppo anti-mutanti Orchis per raccogliere
informazioni per la resistenza. Tuttavia, le sue azioni hanno
turbato alcuni dei suoi compagni mutanti, spiegando probabilmente
il motivo per cui si sta unendo ai Vendicatori.
Ecco la descrizione ufficiale di
West Coast Avengers #1:
Ultron ritorna… redento?Iron Man e War Machine hanno messo insieme una nuova squadra di
Vendicatori, che comprende cattivi in cerca di redenzione.Il loro caso di studio?Ultron, che, contro ogni
previsione, sembra essere sulla retta via… per ora.Ma il
successo di uno garantisce il successo di tutti?Spider-Woman e Firestar hanno i loro dubbi.E può una
quantità di eroismo assolvere davvero Ultron dal suo
passato?
“La redenzione è stata
nella mia mente quest’anno, e vedremo chi può essere redento sulla
West Coast”, ha detto Duggan a proposito della serie.
“È una storia d’azione divertente, ma è anche una storia di
Ultron – e uno dei miei più grandi swing Marvel finora”.
“In precedenza ho avuto il
piacere di scrivere una storia horror piuttosto grande su Ultron
che indossa il volto di Pym, e questa è una storia molto diversa
con uno dei miei personaggi Marvel preferiti, in una delle mie
testate preferite, nella città che è stata la mia casa per così
tanto tempo”, ha aggiunto. “Aspettate di vedere
cosa sta preparando Danny Kim.Trovate la
redenzione a novembre nella città degli Angeli”.
Guardate la copertina di Artgerm
per West Coast Avengers #1 qui sotto e rimanete
sintonizzati per gli aggiornamenti.
Si dice che nessuna pubblicità è
cattiva pubblicità, ma la quantità di stampa negativa che è stata
generata dall’epopea fantascientifica del leggendario regista
Francis Ford Coppola, Megalopolis,
nel periodo che precede la sua uscita potrebbe mettere alla prova
questa teoria!
Si era già parlato di disordini
dietro le quinte durante la produzione del film, costato oltre 120
milioni di dollari, e dopo un’accoglienza decisamente contrastata
dopo l’anteprima a Cannes, sono emerse altre notizie sul
preoccupante comportamento di Coppola sul set.
Tra le altre cose, si dice che il
regista abbia scelto di starsene seduto nella sua roulotte a fumare
erba per ore e ore mentre il cast e la troupe aspettavano di
girare. È stato anche accusato di aver attirato sulle sue ginocchia
comparse femminili poco vestite o nude e di aver tentato di
baciarle per “farle entrare nell’atmosfera” (recenti
filmati BTS sembrerebbero confermare questa tesi).
Più recentemente, è stato
rilasciato un trailer finale che ha messo in evidenza le recensioni
negative, rivelatesi poi generate dall’intelligenza artificiale (il
teaser è stato ritirato poco dopo). Ora, Francis Ford
Coppola ha continuato a suscitare polemiche grazie ai
commenti rilasciati durante un’intervista a Rolling Stone.
“Quello che non volevo che
accadesse è che fossimo considerati una produzione hollywoodiana
snob che si limita a dare lezioni agli spettatori”, ha
detto il regista. “Nel cast ci sono persone che sono state
cancellate in un momento o nell’altro.Ci sono
persone che sono arci-conservatrici e altre che sono estremamente
progressiste dal punto di vista politico.Ma
stavamo lavorando tutti insieme a un film.È stato
interessante, ho pensato”.
Tra gli altri, Coppola si riferisce
alla star di TransformersShia LaBeouf, che è stato accusato – e in
seguito ha ammesso – di un’orribile e prolungata aggressione da
parte dell’ex fidanzata e star di The
CrowFKA twigs.
“Shia [LaBeouf] ci ha preso
davvero gusto”, ha aggiunto Coppola. “Non avevo
alcuna esperienza di lavoro con lui prima di questo film, ma ha
deliberatamente creato una tensione estrema tra lui e il
regista.Mi ricorda Dennis Hopper, che faceva
qualcosa di simile, e poi gli dicevi: ‘Fai quello che vuoi’, e poi
partiva e faceva qualcosa di brillante”.
Megalopolis
è attualmente al 53% su Rotten Tomatoes con 68 recensioni. Il film
arriverà nelle sale americane il 27 settembre.
“Un incidente distrugge una
metropoli simile a New York City già in decadenza.Cesare, un idealista, mira a ricostruire la città come
un’utopia sostenibile, mentre il sindaco venale, Frank Cicero, ha
altri piani.A frapporsi tra i due uomini e le
loro visioni è Julia, la figlia mondana di Frank.Stanca dell’attenzione e del potere con cui è nata, Julia
cerca il senso della sua vita”.
Megalopolis affronta il tema del
genio umano e della natura
Megalopolis
segue Ceaser (Adam
Driver), un architetto di New York che vuole
ricostruire la città come un’utopia dopo un disastro devastante.
Tuttavia, per riuscire nell’impresa, deve passare attraverso il
sindaco della città Frank Cicero (Giancarlo
Esposito), di cui è innamorato della figlia. La storia
ha una struttura lineare, ma sono i temi del film a catturare
l’attenzione del pubblico con tutte le potenti immagini che Coppola
ha creato. Il regista ha precedentemente rivelato che il tema del
film ruota attorno all’amore e alla lealtà,
“Megalopolis ha fatto eco a
questi sentimenti, in cui l’amore è stato espresso in una
complessità quasi cristallina, il nostro pianeta in pericolo e la
nostra famiglia umana quasi in un atto di suicidio, fino a
diventare un film molto ottimista che ha fiducia nell’essere umano
per possedere il genio di guarire qualsiasi problema messo davanti
a noi“.
Il film non ha solo il genio di
Coppola e anni di ricerche alle spalle, ma anche un ensemble
altrettanto impressionante sullo schermo, che comprende Nathalie Emmanuel nel ruolo di Julia Cicero,
Aubrey Plaza nel ruolo di Wow Platinum, Shia LaBeouf nel ruolo di Clodio Pulcher,
Jon Voight nel ruolo di Hamilton Crassus III e
Laurence Fishburne nel ruolo di Fundi Romaine, che è anche la voce
narrante del film. Completano il cast Talia Shire
nel ruolo di Constance, Jason Schwartzman nel
ruolo di Jason, Kathryn Hunter nel ruolo di Teresa, Grace
VanderWaal nel ruolo di Vesta, Chloe Fineman,
James Remar, D. B. Sweeney, Dustin Hoffman e molti
altri.
Ecco il trailer internazionale di
Sonic
3 – Il Film. Sonic fa il suo ritorno al cinema con
l’avventura più emozionante di sempre. Sonic, Knuckles e Tails si
ritrovano a dover fronteggiare un nuovo e formidabile nemico:
Shadow, un misterioso villain con poteri mai visti prima. Con
le loro abilità messe alla prova in ogni modo, il Team Sonic deve
cercare un’alleanza inaspettata per fermare Shadow e proteggere il
pianeta.
Il regista Jeff Fowler torna insieme
al cast all-star che comprende Jim Carrey, Ben Schwartz,
James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey,
Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub, i
nuovi arrivati Alyla Browne e Krysten Ritter, mentre Keanu Reeves
si unisce al franchise nel ruolo di Shadow the Hedgehog.
Produced by Neal H. Moritz, p.g.a.,
Toby Ascher, p.g.a.,Toru Nakahara, Hitoshi Okuno
Executive Producers Haruki Satomi, Shuji
Utsumi, Yukio Sugino, Jeff Fowler, Tommy Gormley, Tim
Miller
Based on the SEGA Video Game
Story by Pat Casey & Josh Miller
Screenplay by Pat Casey & Josh Miller and
John Whittington
Preceduto da tam tam
social non esattamente lusinghiero, arriva anche nelle
sale italiane dal 28 agosto con Eagle Pictures The Crow
– Il Corvo, diretto da Rupert Sanders,
con protagonisti Bill Skarsgård e FKA
twigs nei panni di Eric e Shelly, i due amanti sfortunati
vittime della cieca violenza della città. Il progetto di un remake
del Il Corvo era in cantiere da anni, e soltanto ora con Sanders al
timone, la produzione è riuscita a portare avanti l’intenzione,
fino alla realizzazione di un prodotto che non è classificabile né
come un remake del precedente, né un adattamento fedele del fumetto
di partenza.
Dopo il film di
Alex Proyas del 1994, legato dolorosamente alla
prematura morte di
Brandon Lee, c’era da aspettarsi che riportare al
cinema la storia nata sui fumetti di James O’Barr
avrebbe generato qualche perplessità. Tuttavia, se si riuscisse ad
approcciarsi al film con protagonista Bill
Skarsgård senza pregiudizio, ci si troverebbe di fronte
un’opera che coraggiosamente evita qualsiasi confronto e si serve
solo dello scheletro narrativo di fumetto e primo adattamento per
raccontare una storia del tutto originale, che per messa in scena,
scelte estetiche e tematiche guarda al presente.
Eric e
Shelly si conoscono in una struttura detentiva in cui sono
rinchiusi per motivi che non ci vengono raccontati. Fanno subito
amicizia e, dopo che alcune circostanze forzano gli eventi, evadono
insieme. Comincia così la loro storia d’amore, un sentimento puro e
totalizzante, che li assorbe completamente e li fa vivere in
simbiosi. I due condividono il talento e la passione per la musica,
accarezzando il sogno di trasformarlo in qualcosa di più. Fino a
quando non vengono raggiunti dai tirapiedi di Vincent Roeg
(Danny Huston) che ha un conto in sospeso con al
giovane Shelly.
The Crow – Il
Corvo di Rupert Sanders non è un remake,
anzi, prende le distanze in maniera netta sia dal film del ’94 che
dal fumetto di James O’Barr, proponendo una storia
completamente
nuova che, pur basandosi sulla struttura del revenge movie in cui
l’eroe, tornato dal mondo dei morti, cerca la vendetta, cambia le
carte in tavola. La struttura principale del film è arricchita da
piccoli cambiamenti rispetto alla storia conosciuta e sotto-trame
che raccontano un’estetica più vicina a quella contemporanea
rispetto alla post-punk che già nel film di Alex
Proyas era fuori tempo massimo.
The Crow – Il Corvo non è
un remake
Bill
Skarsgård, che abbiamo già visto in IT e
in John
Wick: Capitolo 4, è il nuovo volto di Eric, e al
suo fianco c’è FKA Twigs, eterea e sensuale allo
stesso tempo, cantautrice britannica che interpreta una Shelly con
un passato oscuro ma anche con un talento musicale che si sposa con
la passione di Eric per le parole e le poesie.
Interessante è il
personaggio di Danny Huston, che aggiunge un
colore in più alla storia, oltre ad arricchirne la trama rendendo
il personaggio di Shelly più articolato rispetto al predecessore.
Porta con sé un elemento soprannaturale che non aveva il Top Dollar
di Michael Wincott e anche una certa cruda
cattiveria, che si nasconde dietro a una banale normalità e per
questo, forse, fa ancora più paura. Il corvo stesso, colui che dà
una seconda possibilità a Eric di aggiustare le cose che sono
andate male, non è una presenza animale magico/mistica, ma una
persona che mette l’eroe sul suo cammino. A parte qualche citazione
letterale di frasi dal film con Brandon Lee,
imparate a memoria nel tempo, quella di Eric e Shelly del 2024 è
una storia completamente diversa.
Estetica contemporanea e
storia d’amore
Quello che appare
interessante in The Crow – Il Corvo è il
cambiamento estetico che rispecchia quello che è accaduto al mondo,
tra il ’94 e il 2024. L’estetica punk che quasi fuori tempo massimo
nel film con Brandon Lee qui lascia spazio a un
aspetto contemporaneo che prede a prestito i look dei trapper.
Perché se il primo adattamento del testo di O’Barr ha fatto
inorridire i fan del fumetto duri e puri ma ha conquistato orde di
giovanissimi, proprio per il fascino di quel look, questo film è
dedicato a chi nell’estetica trapper ci sguazza, e quindi non i fan
del vecchio film ormai ultra quarantenni, ma quelli che oggi sono
giovani, giovanissimi e adolescenti.
Non solo. Il sottotitolo
del film recita: il vero amore non muore mai. Il
drive principale del film, la vendetta per amore, rimanda a un tipo
di sentimento puro e imperituro, quel tipo di amore che si prova
soltanto da molto giovani e quindi non è assurdo pensare che
proprio un pubblico adolescente possa appassionarsi a questa storia
che ha l’aspetto e i temi di una contemporaneità che appartiene a
loro.
Nonostante tutti questi
elementi che possono risultare interessanti e dare al film una
speranza contro tutte le recensioni negative che arrivano
d’Oltreoceano, The Crow – Il Corvo si scontra con
l’inevitabile realtà: si tratta di un film che al netto dello
sforzo degli interpreti, dell’impegno nella messa in scena e della
volontà di fare qualcosa di nuovo, è un prodotto molto modesto,
sciatto nella scrittura e nella realizzazione ultima.
Nel fine settimana abbiamo
condiviso alcune nuove foto e filmati dal set de The
Fantastic Four: First Steps con Times Square, la
piattaforma di lancio Excelsior del Baxter Building e una statua
misteriosa. All’epoca ci siamo chiesti se quest’ultima potesse
essere di natura aliena; ora, a un’analisi più attenta, ci rendiamo
conto che si tratta di un omaggio alla Prima Famiglia Marvel.
Mister Fantastic, la Donna
Invisibile, la Torcia Umana e la Cosa sono stati tutti
incorporati in un pezzo piuttosto artistico che sembra essere opera
di una certa Alicia Masters! Si tratta di una pura speculazione da
parte nostra, naturalmente, ma Natasha Lyonne rimane una delle proposte più
gettonate dai fan per il ruolo della futura moglie di Ben
Grimm.
Questa realtà alternativa della New
York del 1960 è molto diversa dalla nostra e ciò è dovuto quasi
esclusivamente ai Fantastici Quattro e all’incredibile intelletto
di Reed Richard. Ad esempio, abbiamo visto una stazione “FF
Clean Energy” a Governors Island, mentre l’architettura è
molto più futuristica rispetto alla Grande Mela di oggi.
Se non altro, questo assicurerà che
Reed non sia “indietro con i tempi” quando la squadra finirà
presumibilmente sulla Terra-616 in Avengers:Doomsday. “Ben Grimm, il
timido!Non so, in questo momento mi sento un po’
timido”, ha detto di recente Ebon Moss-Bachrach a
proposito del suo ruolo della Cosa del MCU. “Mi sono
preparato duramente per Joe [Quinn].Mi sono
allenato, ho fatto gli addominali per Joe”.
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Per quanto riguarda il finale della
Marvel, immaginiamo che
Scarlet Witch, Visione, Speed e Wiccan si riuniranno sullo
schermo. È difficile stabilire se ciò avverrà in tempo per i
prossimi film degli Avengers, poiché questa storia
epica potrebbe facilmente continuare nella prossima saga del MCU.
Per ora, il prossimo capitolo si svolgerà in Agatha
All Along.
Nella serie
Vision di Tom King, acclamata dalla
critica, il personaggio principale ha creato una famiglia di
sintetizzatori per sé, compresa sua moglie Virginia. La sua
personalità è stata modellata sulle onde cerebrali della Strega
Scarlatta, di cui Wanda gli aveva regalato una copia anni
prima.
La combinazione delle onde
cerebrali sue e di Virginia ha portato alla creazione dei loro
gemelli, Vin e Vivian. Quando il Tristo Mietitore attaccò i
bambini, questi rimasero feriti e una Virginia fuori di sé andò su
tutte le furie, picchiò a morte il cattivo e lo seppellì nel
giardino di casa. Con il passare del tempo, Virginia divenne sempre
più irrequieta e alla fine si tolse la vita.
Sebbene elementi di questo tipo
siano stati utilizzati in WandaVision,
sembra che vedremo Visione tentare di creare una famiglia nella sua
serie, come un oscuro parallelo alla fantasia della sitcom creata
da Wanda Hex.
Cosa ha detto di recente Elizabeth
Olsen in merito al suo ritorno
Elizabeth Olsen è attualmente impegnata nella
stampa di un paio di nuovi progetti e prima o poi le verrà chiesto
del suo futuro nel MCU. L’anno scorso ha dichiarato: “Negli
ultimi quattro anni, in particolare, la mia produzione è stata la
Marvel.Non voglio… non è che non voglia essere
associata solo a questo personaggio.Ma sento
davvero di dover ricostruire altre parti per avere un
equilibrio”.
“Ho tanta voglia di fare
film in questo momento.E spero che alcuni di essi
si realizzino nel modo in cui sento di poterlo fare.Ma sì, è qualcosa di cui ho bisogno.Ho
solo bisogno di altri personaggi nella mia vita”, ha
aggiunto l’attrice. “Non c’è longevità in un solo
personaggio”.
Nel 2022, la star di The
FlashEzra Miller è stata accusata di adescamento da
più parti. Nello stesso periodo, sono stati denunciati anche
aggressioni, molestie e reati gravi come furto con scasso e
violazione di domicilio.
Tra le accuse più gravi c’erano
quelle dei genitori Sara Jumping Eagle e Chase Iron Eyes, che
volevano ottenere un ordine di protezione da Miller per conto di
Gibson Iron Eyes, il loro bambino.
Essi sostenevano che Miller li
aveva convinti a mandare Gibson al Bard College di Simon’s Rock in
Massachusetts “per creare un senso di debito” e che
l’attore aveva riempito Gibson di droghe e alcol prima di abusare
fisicamente di loro.
Gibson ha negato le affermazioni in
una dichiarazione e ha accusato i genitori di “manipolazione
emotiva e psicologica”, difendendo Miller. Sara Jumping Eagle ha
ribattuto dicendo che la star di Justice
League aveva “fatto il lavaggio del
cervello” ai loro figli attraverso “abusi
emotivi”.
Anche lo zio, il capo Bear Cross,
ha fatto una serie di affermazioni dannose, ma Chase Iron Eyes ha
ora cambiato idea, affermando che le accuse derivavano da
informazioni di terzi per gentile concessione di un testimone che
ha poi ritrattato la sua dichiarazione.
“Voglio fare una
precisazione sul dramma di 3 anni fa, quando ho presentato una
petizione e ho affermato che Ezra sembrava aver ‘strigliato’
Tokata”, ha esordito Chase Iron Eyes. “Feci quella
dichiarazione nella mia arringa (in un periodo di guerra assoluta)
basandomi sulle informazioni di un testimone che poi ritrattò e
disse che non era successo nulla da cui si potesse dedurre qualcosa
di inappropriato.Per questo motivo, ho
immediatamente ritirato i documenti del tribunale”.
E ha aggiunto: “Ora stiamo
facendo del nostro meglio per andare avanti, per riconciliarci, per
guarire rimanendo solidali come padre; finché Tokata sta bene,
stiamo bene.Queste sono persone reali, che vivono
vite reali e una volta che sei in quel fuoco dove non c’è
anonimato, non c’è uno spazio sicuro per ritirarsi.È un posto strano e non è invidiabile.Ci
vuole molto per rientrare nella mischia”.
L’intera faccenda è piuttosto
strana e non è chiaro se si tratti di Chase Iron Eyes che vuole
mettere le cose in chiaro, di un tentativo di Miller di tornare in
auge o di tutte queste cose. È anche importante notare che, solo
perché qualcuno ha ritrattato la propria dichiarazione, non
significa che non fosse vera.
In ogni caso, sarà difficile per
Ezra Miller tornare a Hollywood dopo tutto
quello che è successo e, anche dopo le lodi di James Gunn per The Flash, è difficile
credere che interpreterà di nuovo lo Scarlet Speedster.
Sono diversi anni che si parla
della continuazione di Smallville come serie animata e, nel
momento in cui scriviamo, sembra che la cosa non sia affatto vicina
a realizzarsi.
Tom Welling e Michael Rosenbaum rimangono intenzionati
a realizzare il sequel e il primo ha condiviso un aggiornamento
(via
KSiteTV) durante la sua partecipazione alla convention
Terrificon in Connecticut lo scorso fine settimana.
“Ne parliamo da qualche
anno”, ha ammesso
Welling rivolgendosi ai fan. “Vogliamo fare un
fumetto e una serie animata di Smallville, e poi tutti noi daremmo
voce ai personaggi.Abbiamo già un artista e un
poster”.
“Non siamo ancora riusciti
a condividerlo, ma Lionel Luthor incombe su tutti ed è davvero
forte, ma non possiamo fare nulla senza che la DC ci dica che
possiamo farlo”, ha continuato. “Non ci hanno
ancora dato il via libera, ma siamo pronti, e Al [Gough] e Miles
[Millar], che hanno scritto Smallville, vogliono scriverlo, ma non
è di nostra proprietà, finché non ci dicono che possiamo
farlo”.
Sembra che spetti a James Gunn e ai DC Studios far sì che questo
accada, anche se Welling ha poi ammesso che è improbabile che un
revival di Smallville sia una fonte di
denaro per la Warner Bros. Discovery.
“Sarebbe più un lavoro
d’amore”, ha detto. “Non farà un miliardo di
dollari, quindi lo studio è tipo [brontola].Forse
possiamo fare una petizione, non un GoFundMe, perché quello è un
finanziamento, ma una petizione.Possiamo fare una
petizione alla Warner Bros. perché ce lo lasci fare”.
Mentre Smallville ha avuto
un finale piuttosto definitivo (che ha visto Welling decidere di
non indossare il costume di Superman), da allora sono
stati pubblicati dei fumetti che continuano la storia di Clark
Kent. Tuttavia, Welling potrebbe essere desideroso di rivisitare la
storia dell’eroe per un altro motivo.
Durante un’apparizione a sorpresa
nel crossover Crisis on Infinite Earths di The CW,
abbiamo appreso che il Superman di Welling aveva, per qualche
motivo, rinunciato ai suoi poteri per concentrarsi sulla moglie e
sulla famiglia. I fan di Smallville non erano contenti e,
a quanto pare, nemmeno Welling.
“Non so se quello sia
davvero il Clark di Smallville”, ha detto l’attore ai fan,
“perché è un multiverso, quindi non si sa mai.E non so come abbia perso i suoi poteri.Nessuno me l’ha mai detto”.
“Io e Tom stiamo lavorando
a una serie animata di Smallville che stiamo cercando di
realizzare.Ci vorrà del tempo”, ha
dichiarato Michael Rosenbaum all’inizio dell’estate. “Ma i
creatori di Smallville sono interessati, vogliono farne
parte.E noi, sapete, quando sarà il momento
giusto, lo proporremo”.
E ha aggiunto: “Ci stiamo
lavorando e abbiamo alcune animazioni libere su cui abbiamo
lavorato con qualcuno che è stato semplicemente
fantastico.Ha un aspetto fantastico.Quindi se riuscissimo a realizzarla, sarebbe
fantastico”. Restate sintonizzati per aggiornamenti sul
futuro di Smallville non appena li avremo.
L’atteso film di Universal e
Blumhouse sull’Uomo Lupo (ora conosciuto
come Wolf
Man) ha attraversato una fase di produzione un
po’ travagliata alla fine dell’anno scorso, ma la cinepresa ha
iniziato a girare ufficialmente a marzo e ora abbiamo il primo
sguardo ufficiale a un primo poster promozionale del film (via
FearHQ.com).
Il banner è stato avvistato in
esposizione alla Universal Orlando come parte dell’Halloween Horror
Nights takeover del parco. L’immagine ci dà una prima occhiata al
logo del film e a quello che presumibilmente sarà il luogo
principale della storia, ma non c’è traccia del licantropo
titolare, che probabilmente sarà tenuto nascosto fino alla fase di
commercializzazione.
La star originale Ryan Gosling ha lasciato il progetto a
dicembre e Christopher Abbott (Girls, Poor
Things) ha preso il suo posto come protagonista. Non
solo, ma il regista di L’uomo
Invisibile,Leigh
Whannell – che era stato inizialmente designato per la
regia – è tornato a bordo dopo che il suo sostituto, il
regista di Place Beyond the Pines e
Blue Valentine Derek Cianfrance, ha
seguito Gosling fuori dalla porta.
Non è stata fornita alcuna ragione
per i cambiamenti, ma dato che il progetto non ha subito alcun
movimento per così tanto tempo, si è ipotizzato che il problema
fosse la programmazione. Tuttavia, un rapporto successivo ha
indicato che Gosling potrebbe aver voluto più input creativi nella
direzione della storia/personaggio di quanto lo studio fosse a suo
agio. Wolf
Man ha recentemente ricevuto una data di uscita
ufficiale e si appresta a ululare nei cinema giusto in tempo per
Halloween, il 25 ottobre 2024.
La star di Ozark e
The Fantastic Four: First StepsJulia
Garner interpreterà la protagonista femminile, mentre
Matilda Firth (Disenchanted) e Sam
Jaeger (The Royal Hotel) ricopriranno ruoli secondari non
rivelati. Sembra che questa versione del film sia ancora basata
sulla sceneggiatura di Whannell, Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum
e Rebecca Angelo, ma ci sono stati alcuni cambiamenti nella
storia.
La premessa originale era quella di
una rivisitazione in chiave moderna del racconto classico,
descritta come “sulla falsariga del thriller Nightcrawler di
Jake Gyllenhaal, con un ovvio tocco
soprannaturale”. Ryan Gosling avrebbe dovuto interpretare un
anchorman che viene morso da un lupo mannaro e si imbarca in alcune
attività lunari carnivore.
Ora la trama si concentrerà su “un
uomo la cui famiglia è terrorizzata da un predatore letale”. Il
“Dark Universe” potrebbe non esistere più, ma la Universal spera
ancora di dare seguito al successo de L’uomo invisibile
con un’intera serie di film basati sui mostri classici. Oltre a
Wolf Man, si dice che siano in fase di sviluppo anche film
come La donna invisibile di Elizabeth
Banks, Dracula di Karyn
Kusama e Dark Army di Paul Feig.
Recentemente abbiamo avuto la
conferma che un personaggio molto amato dai fan de Il
Signore degli Anelli di J.R.R.
Tolkien, Tom Bombadil, farà il suo debutto in
live-action in Il Signore degli Anelli:Gli
Anelli del Potere –
stagione 2, e l’attore che porterà in vita il “compagno
allegro”, Rory Kinnear, ha ora confermato che la
serie Prime Video farà qualcosa di “diverso” con il
personaggio.
“Il più anziano, ecco cosa
sono…”.Tom ricorda la prima goccia di pioggia e
la prima ghianda…Conosceva il buio sotto le
stelle quando era senza paura – prima che il Signore Oscuro venisse
da fuori”.
Se avete letto la trilogia
fondamentale di Tolkien, dovreste avere molta familiarità con
questo misterioso personaggio, introdotto insieme alla moglie
Goldberry quando Frodo e la sua compagnia attraversano la Vecchia
Foresta in La Compagnia dell’Anello. Bombadil era
chiaramente un individuo molto potente, in grado di indossare
l’anello senza diventare invisibile o essere influenzato dal suo
male.
Tolkien non ha mai rivelato molto
sul vecchio Tom, ma ha affermato di essere esistito prima che il
Signore Oscuro arrivasse ad Arda, portando a speculazioni sul fatto
che potrebbe essere stato vivo anche prima dell’arrivo dei
Valar.
“Credo che con gli altri
adattamenti, penso che Peter Jackson l’abbia detto, non sia
necessariamente un elemento che porta avanti la storia, soprattutto
dal punto di vista narrativo”, dice Kinnear a Games Radar.“Ma nelle pagine e
nell’immaginario delle persone, è questo personaggio incredibile
che ha così tanta conoscenza e così tanto senso del divertimento e
così tanta vita su di lui, così come l’intera umanità e la storia e
la terra.È una sorta di rappresentante di tutta
la Terra e della Terra di Mezzo”.
Anche se i puristi di Tolkien
potrebbero non essere molto contenti di sentirlo, Kinnear ritiene
che l’ambiguità che circonda Tom dia alla serie un po’ di spazio di
manovra per quanto riguarda la sua rappresentazione sullo
schermo.
“Ovviamente in una serie
televisiva a episodi per più stagioni, si ha più tempo per indagare
su queste storie.Nel modo in cui [gli showrunner]
J.D. [Payne] e Patrick [McKay] stanno raccontando la storia, sono
in grado di creare un ruolo per lui che non è necessariamente
quello che ha nei libri.Quindi, pur usando quel
personaggio, lo stanno usando in modo diverso da come lo usava
Tolkien”.
Scoprite alcune nuove foto promozionali e una clip al link
sottostante.
Haladriel shippers, Elrond stans, Ben
Daniels lovers, lend me your ears! Delighted to share this ‘Lord of
the Rings: The Rings of Power’ feature full of exclusive goodies
from Season 2 with @tvinsider#RingsofPowerhttps://t.co/zEAnKQkdsq
Il Signore degli Anelli:
Gli anelli del potere tornerà il 29 agosto. Fino ad
allora, i fan possono solo speculare sulle prossime avventure. Se
non avete ancora visto la prima stagione, è disponibile in
streaming su Prime
Video. Preparatevi a un’altra epica saga nella Terra
di Mezzo.
La prima stagione de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha ottenuto un successo senza
precedenti, è stata vista da più di 100 milioni di persone in tutto
il mondo, con più di 24 miliardi di minuti di streaming.
L’attesissima serie ha conquistato più di 25 milioni di spettatori
nel mondo nel suo primo giorno di uscita, divenendo il più grande
debutto nella storia di Prime
Video, e ha anche debuttato al n. 1 nelle classifiche
di streaming generali di Nielsen nel suo weekend di uscita.
Lo show ha inoltre battuto tutti i
precedenti record di spettatori di Prime Video, e ha portato nuove
iscrizioni a Prime più di qualsiasi altro contenuto precedentemente
lanciato. Inoltre, Gli Anelli del Potere è la prima serie
Original in ogni area del mondo – Nord America, Europa, area
Asia-Pacifico, America Latina e nel resto del mondo. Il finale di
stagione è stato un evento culturale globale con numerosi hashtag
dedicati alla serie tra cui #TheRingsofPower e altri in trend su
Twitter in 27 Paesi per un totale di oltre 426 ore nel weekend.
La seconda stagione di Il
Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è prodotta
dagli showrunner ed executive producers J.D. Payne & Patrick McKay.
A loro si uniscono gli executive producer Lindsey Weber, Callum
Greene, Justin Doble, Jason Cahill e Gennifer Hutchison, insieme
alla co-executive producer Charlotte Brandstrom, i produttori Kate
Hazell e Helen Shang e i co-produttori Andrew Lee, Matthew
Penry-Davey e Clare Buxton.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più
lingue e in oltre 240 Paesi e territori. Per rimanere aggiornati su
tutte le novità relative alla serie Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere, visitate la pagina
dedicata sul sito di Amazon MGM Studios.
Torna su Disney+ l’incredibile successo di John
Hoffman che mescola la commedia pura con il crime e il
giallo: Only Murders in the Building. Arrivato
alla quarta stagione, lo show ripropone il suo bizzarro ma efficace
trio di protagonisti, ancora una volta alle prese con un omicidio
da risolvere e un assassino da stanare, dentro alle sontuose stanze
dell’Arconia.
Only Murders in the Building
4
da DISNEY ITALIA
La chiusura della terza
stagione ci aveva già mostrato la vittima: Sazz, la stunt woman di
Charles. La donna, interpretata da Jane Lynch, era
salita nell’appartamento del suo partner di scena, ma non è mai
riuscita a tornare da Oliver, Mabel e Charles, perché colpita da un
proiettile appena arrivata in cucina, un proiettile proveniente
dalla misteriosa ala Ovest dell’Arconia, dall’altro lato della
strada, che molto probabilmente era destinato a Charles, in un
ultimo, fatale stand in, da vera controfigura professionista. Con
queste premesse la quarta stagione di Only Murders in the
Building si preannuncia elettrizzante e, se non dovesse
bastare il coinvolgimento personale e emotivo dei tre protagonisti
data l’identità della vittima di questo ciclo, gli showrunner hanno
pensato di spostare l’azione parzialmente a Hollywood. Sì perché i
tre podcaster sono ormai famosi e da Los Angeles arriva la notizia
che si sta per realizzare un film su di loro!
La terza stagione di
Only Murders in the Building aveva spostato gli
equilibri della narrazione, spostando l’azione in teatro (ma solo
apparentemente), allontanando i tre protagonisti e tentando una
formula differente che li vedeva agire e indagare in maniera
indipendente. Tuttavia, è stato da subito chiaro che Charles-Haden
Savage (Steve Martin), Oliver Putnam
(Martin Short) e Mabel Mora (Selena
Gomez) funzionano solo quando sono insieme. E così
Only Murders in the Building 4 li riunisce, a
indagare sul nuovo caso di omicidio.
da DISNEY ITALIA
La rappresentazione di sé: i doppelgänger
Il tema centrale di
questa stagione è racchiuso nella pirandelliana rappresentazione di
noi stessi, o meglio nel modo in cui ci vede il mondo. I tre
protagonisti si dovranno mettere in discussione perché si
troveranno a confronto con tre persone/personaggi (Eugene
Levy,
Eva Longoria,
Zach Galifianakis) chiamati a interpretarli nel film
che vuole raccontare la loro storia e il podcast, e così tutti loro
saranno costretti a confrontarsi non solo con il modo in cui il
mondo li vede, ma anche con la sensazione, sicuramente straniante,
di essere rappresentati da altri, vedendo amplificate
caratteristiche e peculiarità distintive del proprio essere.
Only Murders in
the Building 4 si domanda: cosa ci dicono di noi stessi
quelli che ci impersonano? E mentre Oliver è preoccupato di essere
visto come una noiosa vecchia gloria del teatro e Mabel come una
spiantata senza casa e senza meta, la questione “doppelgänger” si
manifesta in maniera più acuta e intima con il personaggio di
Charles, che in questa stagione è la bussola emotiva della storia,
settando anche un tono malinconico. Oltre a confrontarsi con il suo
attore/rappresentatore, l’interprete di Brazzos sarà anche
il veicolo per delle riflessioni esistenziali legate all’omicidio
della sua controfigura Sazz, una persona che per tutta la loro vita
insieme ha metaforicamente parato i colpi che erano destinati a
lui, fino all’ultimo e definitivo colpo… di pistola.
da DISNEY ITALIA
L’identità della vittima
di stagione offre quindi non solo lo spunto narrativo per far
addentrare il trio nel mondo degli stunt-men,
rappresentato con vivacità e molto amore, ma anche il
principale veicolo di senso di questo quarto
ciclo, una sincera introspezione su cosa significhi per
qualcun altro catturare la propria essenza.
La satira hollywoodiana
L’elemento di maggiore
novità di Only Murders in the Building 4 è la
satira hollywoodiana che si aggiunge a tutti gli elementi classici
e strutturali della serie. Questo non sposta solo parte dell’azione
sulla costa Ovest, ma mette alla berlina gli studios e chi ci
lavora, soprattutto nell’isterico personaggio della produttrice
Beth Mellon (Molly Shannon). C’è però sempre
grande amore per la settima arte e per lo spettacolo in generale,
tanto che ogni episodio di questa stagione ha come titolo il nome
di alcuni dei più amati e importanti film della storia di
Hollywood.
Il cuore dell’indagine
rimane l’Arconia, con i suoi segreti e i suoi abitanti bizzarri,
soprattutto con la carrellata di nuovi inquilini dell’Ala Ovest,
che conosciamo in questa stagione. C’è Stink Eye Joe
(Richard Kind) con la benda sull’occhio, un
professore di cinema assenteista (Griffin Dunne) e
un influencer del fitness ossessionato dal Natale (Kumail
Nanjiani).
da DISNEY ITALIA
Only Murders in
the Building 4 si allontana leggermente dal concept
iniziale nella misura in cui mette da parte il podcast che dà il
titolo alla serie, forse perché in questo caso la trasmissione
radio si fa film in produzione, tuttavia riporta allo show una
vivacità che sembrava impensabile per una quarta stagione in cui lo
schema e la struttura della serie si ripetono. E ovviamente,
Martin, Gomez e Short sono dei protagonisti irresistibili, intorno
ai quali succede sempre qualcosa di terribile, è vero, ma che sono
sempre pronti a risolvere le cose… a modo loro.
Agatha
All Along si avvicina rapidamente e oggi sono
stati rivelati i tempi di trasmissione dei primi quattro episodi
del seguito di WandaVision.
Tutti intorno ai 40 minuti, sono
quelli che ci aspettiamo dagli show televisivi del MCU su Disney+ e sono più o meno
adatti a una serie di 9 episodi. Le prime due puntate usciranno
insieme il 18 settembre, mentre le successive sette saranno
pubblicate settimanalmente.
Ciò significa che il finale
dovrebbe arrivare il 6 novembre; la prossima serie originale
Disney+ sarà Star Wars: Skeleton Crew il 3 dicembre.
“Possiamo dire che la
congrega è forte”, ha dichiarato la protagonista Kathryn
Hahn all’inizio dell’estate. “Possiamo dire che è
esilarante e profonda.E mi sono commossa a
lavorare con tutte queste persone ogni giorno.È
stato un sogno gratuito che sia capitato a questo gruppo di
affrontare tutto questo insieme”.
La Hahn ha anche ringraziato la
showrunner e regista Jac Schaeffer per aver fatto in modo che la
CGI fosse “minima”. Ha aggiunto: “C’è
pochissimo che non sia magia pratica, che è la nostra
magia.È stato molto emozionante.[Le scenografie erano incredibili ed era come se fosse
un’esperienza pratica.È stata un’esperienza molto
coinvolgente”.
Agatha
All Along ha subito solo un giorno di riprese, il
che suggerisce che i Marvel Studios sono molto soddisfatti di come
è stata realizzata la serie soprannaturale. Come sempre, restate
sintonizzati per ulteriori aggiornamenti – e per la nostra
recensione – molto presto.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 18
settembre.
Kate Winslet è pronta a recitare in una nuova
serie Hulu dello sceneggiatore Ed Solomon e
A24 dal titolo “The
Spot“.
La sinossi ufficiale recita:
“Quando una chirurga di successo (Winslet) e suo marito
insegnante iniziano a sospettare che lei possa essere responsabile
della morte di un bambino, vittima di un incidente stradale, la
loro ricerca della verità si trasforma in una rete di crescenti
sospetti e oscuri segreti, mettendo alla prova la loro
determinazione e la loro relazione mentre affrontano la possibilità
di sensi di colpa nascosti e tradimenti”.
Solomon è sceneggiatore, produttore
esecutivo e showrunner di “The Spot“. Kate
Winslet sarà produttore esecutivo oltre a recitare sotto
la sua bandiera Juggle Productions. A24 è lo studio principale in
co-produzione con 20th Television.
Kate Winslet è stata una forza da non
sottovalutare in TV negli ultimi anni. Di recente ha recitato nella
miniserie della HBO “The
Regime“. In precedenza, ha recitato nella miniserie
della HBO “Omicidio
a Easttown“, per la quale ha vinto l’Emmy Award come
migliore attrice in una miniserie. Ha vinto nella stessa categoria
nel 2011 per la serie della HBO “Mildred Pierce“.
Tornerà alla HBO per la
miniserie “Trust“, attualmente in lavorazione.
Winslet è anche nota per le sue sette nomination agli Oscar, tra
cui quelle per film come “Titanic“,
“Iris” e “Little Children“. Ha
vinto l’Oscar come migliore attrice per il suo lavoro nel film
“The Reader” nel 2009.
Solomon ha recentemente co-creato la
serie limitata di Max “Full Circle” con
Steven Soderbergh. La coppia aveva lavorato
insieme in precedenza al film “No Sudden Move” e
alla serie HBO “Mosaic“. Solomon ha anche scritto
film di successo come “Men in Black“, i film
“Bill & Ted” insieme a Chris
Matheson e i film “Now You See Me“.
I rigidi rapporti che intercorrevano
tra Stati Uniti e Unione Sovietica nel corso della Guerra fredda
sono stati raccontati al cinema in più occasioni e sotto più chiavi
di lettura. Ancora oggi quel periodo storico manifesta una certa
influenza su un determinato tipo di produzione culturale, che non
manca di indicare quello come il teatro privilegiato per storie che
abbiano a che fare in modo particolare con il mondo dello
spionaggio. Un film recente che si colloca in questo filone è
Operazione
U.N.C.L.E. (qui la recensione), diretto nel
2015 dal celebre regista Guy Ritchie, autore di
film come Sherlock Holmes e il
recente Wrath of Men.
Quella da lui portata al cinema non
è però una storia cupa tanto nei toni quanto nelle vicende, come
solitamente possono essere i film di spionaggio, bensì una
brillante e colorata commedia d’azione. Il film, inoltre, è
l’adattamento cinematografico della celebre serie televisiva
Organizzazione U.N.C.L.E., andata in onda dal 1964 al
1968, e che ha contribuito a ridefinire l’immaginario per tale
genere di storie. Portare questa storia sul grande schermo ha però
richiesto un periodo di quasi venti anni, durante i quali numerosi
registi si sono avvicinati al progetto, da Quentin Tarantino a Steven Soderbergh.
Prendendo infine vita con un budget
di circa 75 milioni di dollari, Operazione
U.N.C.L.E. si è affermato come un film capace di
parlare a spettatori di generazioni diverse, coinvolgendo con il
suo umorismo, grandi scene d’azione e location internazionali, tra
cui anche alcune italiane. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle sue location. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La vicenda del film si svolge nel
1963, in piena Guerra fredda, con la tensione tra Stati Uniti e
Unione Sovietica ai massimi livelli. L’agente della CIA
Napoleon Solo è in missione per permettere alla
giovane Gaby di scappare dalla Germani dell’Est.
La ragazza è la figlia di Udo Teller, scienziato
di cui non si hanno più notizie da ormai troppo tempo. A tentare di
impedire il salvataggio vi è però l’agente del KGB Ilya
Kuryakin. Rifugiatisi nella Berlino Ovest, Napoleon riesce
poi a scoprire da Gaby l’esistenza di una misteriosa organizzazione
che intende sfruttare le scoperte scientifiche di Teller per fini
bellici.
Victoria
Vinciguerra, proprietaria di questa, sta infatti facendo
costruire una potentissima bomba atomica, al fine di portare il
conflitto tra Stati Uniti e Unione Sovietica all’estremo,
scatenando una nuova guerra. Per contrastare una simile minaccia
mondiale, gli agenti Napoleon e Ilya sono costretti ad allearsi
formando un’inaspettata e non semplice alleanza. Per riuscire nel
loro intento, dovranno dunque riuscire ad appianare le loro
divergenze, mettendo in campo tutte le loro doti fisiche e
intellettuali. Spostandosi tra la Germania, l’Italia e
l’Inghilterra, avrà così inizio il loro viaggio per salvare il
mondo intero.
Il cast del film
Ad interpretare l’agente Napoleon
Solo vi è l’attore Henry Cavill.
L’attore richiese di poter interpretare personalmente molte delle
scene più spericolate previste per Napoleon, evitando così di
ricorrere a controfigure. Nonostante ciò, egli si disse entusiasta
della possibilità di potersi concentrare più sulla sua
interpretazione che non sulla prestanza fisica che di solito gli è
richiesta. In Operazione
U.N.C.L.E., infatti, l’attore non appare mai
a torso nudo, come avvenuto invece per gli altri suoi film. Ad
interpretare Gaby vi è invece l’attrice Alicia
Vikander, reduce dall’Oscar vinto per The Danish
Girl. Il tedesco Christina Berkel dà vita
a Udo Teller, padre di Gaby, mentre Jared Harris è
Sanders, il superiore di Kuryakin.
L’attore Armie Hammer è
l’interprete dell’agente Ilya Kuryakin. Egli fu l’unico di tutto il
cast a decidere di riguardare l’intera serie degli anni Sessanta
per prepararsi al ruolo e al film. Ciò non gli impedì tuttavia di
dare una propria interpretazione originale del personaggio.
L’attrice Elizabeth
Debicki, divenuta celebre grazie a
Widows e Tenet, è invece la perfida Victoria Vinciguerra. Da
australiana, la Debicki si è dovuta infatti esercitare per
sfoggiare un perfetto accento britannico. L’attore italiano
Luca Calvani, noto per diverse produzioni
internazionali, è presente nei panni di Alexander Vinciguerra,
marito di Victoria. Infine, nei panni del celebre agente dell’MI6
Mr. Waverly vi è il noto attore Hugh Grant, il
quale si disse affascinato dalla possibilità di lavorare con
Ritchie.
Le location di Operazione
U.N.C.L.E., dove è stato girato il film?
Come anticipato, il film si è
avvalso di numerose location internazionali che accrescono il suo
fascino. Le riprese si sono svolte in particolar modo nel
Regno Unito, e specialmente nella città di
Londra e nel circuito di
Goodwood, uno dei più importanti per
l’automobilismo britannico. Diverse riprese hanno però avuto luogo
anche in Italia, e precisamente nelle regioni
Lazio e Campania. Della prima nel
film si possono riscontrare alcuni luoghi caratteristici di
Roma e del comune di Caprarola.
Della Campania, invece, si ritrovano luoghi come
Pozzuoli e il Castello Aragonese
di Baia. Presente è anche la città di
Napoli, in particolare con il Castel
dell’Ovo.
Il trailer
di Operazione U.N.C.L.E. e dove vedere il
film in streaming e in TV
È possibile fruire di Operazione
U.N.C.L.E. grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì
26 agosto alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.