Con
Lara Croft – Tomb
Raider, il cinema dei primi
anni Duemila tenta una delle sue operazioni più ambiziose:
trasformare un’icona videoludica in una figura cinematografica
autonoma. Diretto da
Simon West e
interpretato da
Angelina
Jolie, il film non è soltanto un
adattamento, ma una vera e propria costruzione mitologica, che
cerca di dare profondità narrativa a un personaggio noto
soprattutto per la sua dimensione ludica e avventurosa.
Sotto la superficie dell’action spettacolare e dell’esotismo
archeologico,
Lara Croft – Tomb
Raider sviluppa però un discorso più
sottile, legato al rapporto tra tempo e perdita. Il finale, in
particolare, non è semplicemente la conclusione di una missione, ma
il punto in cui il film esplicita la propria tesi: il vero potere
non è controllare il tempo, ma accettarne l’irreversibilità. Lara
non vince solo sconfiggendo il nemico, ma rinunciando alla
tentazione più grande, quella di riscrivere il passato.
Il Triangolo
della Luce, il viaggio tra le reliquie e la scelta finale: la
spiegazione del finale come percorso di accettazione
La struttura narrativa del film segue un modello classico
dell’avventura: un oggetto antico e potentissimo – il Triangolo
della Luce – è diviso in due parti e nascosto in luoghi remoti,
mentre una società segreta, gli Illuminati, tenta di riunirlo per
ottenere il controllo del tempo. Lara Croft entra in questo
conflitto non per ambizione, ma per eredità: è suo padre, Lord
Richard Croft, a lasciarle il compito di impedire che il Triangolo
venga ricomposto.
Fin dall’inizio, il film costruisce una tensione tra destino
personale e missione globale. Il misterioso orologio trovato nella
villa non è solo una chiave fisica, ma un simbolo: rappresenta il
legame tra Lara e il padre, tra passato e presente. Quando Lara
scopre che il Triangolo può manipolare il tempo, la missione assume
un significato più intimo. Non si tratta più solo di fermare gli
Illuminati, ma di confrontarsi con la possibilità di rivedere il
padre, di correggere la perdita.
La prima metà del viaggio, ambientata in Cambogia, mette in scena
una lotta per il controllo della conoscenza. Lara comprende che non
basta trovare gli artefatti, ma interpretarli correttamente. Questo
la distingue dagli antagonisti, che si affidano alla forza e alla
rapidità. Quando recupera il primo frammento del Triangolo, emerge
già una differenza fondamentale: Lara non cerca il potere, ma la
comprensione.
Il vero punto di svolta arriva in Siberia, dove il Triangolo può
essere finalmente ricomposto durante l’allineamento planetario. Qui
il film introduce il suo conflitto più profondo: Powell offre a
Lara la possibilità di usare il potere del Triangolo per riportare
in vita suo padre. È una tentazione che va oltre qualsiasi
motivazione eroica, perché tocca la dimensione personale del
lutto.
Quando Lara entra nel “crocevia del tempo” e incontra il padre, il
film sospende momentaneamente la dimensione action per diventare
riflessione. Il dialogo tra i due è il cuore emotivo del finale:
Lord Croft le dice chiaramente che usare il Triangolo sarebbe un
errore, che il tempo non deve essere piegato al desiderio umano. In
quel momento, Lara compie la sua scelta: rinuncia alla possibilità
di cambiare il passato e decide di distruggere il Triangolo.
La manipolazione temporale che segue – con Lara che riavvolge gli
eventi per ottenere un vantaggio su Powell – non contraddice questa
scelta, ma la rafforza. Usa il potere del tempo non per alterare il
destino, ma per completare la missione. Distruggendo il Triangolo,
Lara elimina definitivamente la tentazione, accettando che il
passato non può essere modificato.
Il significato
profondo del finale tra controllo e rinuncia
Il tema centrale del film è il rapporto tra tempo e identità. Il
Triangolo rappresenta il desiderio umano di controllare ciò che è
per definizione incontrollabile: il fluire del tempo. Questo
desiderio è condiviso da tutti i personaggi, ma si manifesta in
modi diversi.
Powell incarna la volontà di dominio. Per lui, il tempo è uno
strumento di potere, qualcosa da usare per riscrivere la realtà a
proprio vantaggio. Non ha legami emotivi con il passato, ma vede
nel Triangolo un mezzo per affermare il proprio controllo sul
mondo. È un approccio freddo, calcolato, che riflette una visione
utilitaristica del tempo.
Lara, invece, vive il tempo come memoria. Il suo legame con il
padre è il motore della sua azione, ma anche il suo punto debole.
Il film costruisce lentamente questa tensione: ogni indizio, ogni
messaggio lasciato da Lord Croft rafforza il legame tra i due,
rendendo la scelta finale ancora più difficile.
La decisione di distruggere il Triangolo è quindi una scelta
identitaria. Lara non rifiuta il potere perché non lo desidera, ma
perché comprende le conseguenze del suo utilizzo. Accettare la
perdita diventa un atto di maturità, un passaggio necessario per
definire chi è veramente. Non è più solo un’avventuriera, ma una
figura capace di prendere decisioni etiche complesse.
Il finale suggerisce che il controllo del tempo è un’illusione.
Anche quando Lara riesce a manipolarlo temporaneamente, lo fa per
ristabilire un equilibrio, non per alterarlo. Il messaggio è
chiaro: il tempo non può essere posseduto, ma solo
attraversato.
Il cinema
d’avventura e l’adattamento videoludico nei primi anni
2000
Nel contesto cinematografico dei primi
anni Duemila, Lara Croft – Tomb Raider
rappresenta un tentativo significativo di tradurre il linguaggio
videoludico in forma cinematografica.
Simon West
costruisce un film che mantiene l’estetica e la struttura del
gioco, ma introduce elementi narrativi più complessi per adattarsi
al medium.
Il film si inserisce in una tradizione che richiama il cinema
d’avventura classico, da Indiana Jones fino ai blockbuster
contemporanei, ma lo fa attraverso una sensibilità più moderna.
Lara Croft non è un semplice eroe, ma un personaggio definito da
contraddizioni e conflitti interiori. Questo la distingue dalle
figure archetipiche del genere, rendendola più vicina a un pubblico
contemporaneo.
La presenza di
Angelina
Jolie è centrale in questo
processo. La sua interpretazione combina fisicità e vulnerabilità,
contribuendo a costruire un personaggio credibile sia come icona
action sia come figura emotiva. Il film sfrutta questa dualità per
sviluppare una narrazione che alterna spettacolo e
introspezione.
Dal punto di vista stilistico, il film riflette le tendenze
dell’epoca, con un uso massiccio di effetti digitali e una messa in
scena dinamica. Tuttavia, ciò che lo distingue è la volontà di
inserire un nucleo tematico forte all’interno di una struttura
commerciale. Non si limita a essere un prodotto d’intrattenimento,
ma tenta di costruire un discorso sul rapporto tra individuo e
tempo.
Distruggere il
tempo per salvarsi: implicazioni finali su destino, libero arbitrio
e futuro di Lara Croft
Il gesto finale di Lara – distruggere il Triangolo – ha
implicazioni che vanno oltre la conclusione della trama. È un atto
che definisce il suo rapporto con il destino e il libero arbitrio.
Rinunciando al potere di controllare il tempo, Lara accetta
l’incertezza del futuro, ma anche la responsabilità delle proprie
scelte.
Questo introduce una tensione interessante: se il tempo non può
essere controllato, allora ogni decisione acquista un peso
maggiore. Lara non può più contare su una seconda possibilità, su
una correzione degli errori. Deve vivere con le conseguenze delle
sue azioni, proprio come chiunque altro.
La scena finale, ambientata nella villa, riflette questa nuova
consapevolezza. Il ritorno alla quotidianità non è un semplice
epilogo, ma un momento di ridefinizione. Lara non è più la stessa
persona dell’inizio: ha attraversato un’esperienza che l’ha
costretta a confrontarsi con la perdita e a trasformarla in
forza.
In questo senso, il film suggerisce che il vero potere non è quello
di cambiare il passato, ma di accettarlo. È una conclusione che,
pur inserita in un contesto spettacolare, ha una dimensione
sorprendentemente intima. Lara Croft emerge non solo come eroina
d’azione, ma come figura capace di incarnare un conflitto
universale: quello tra ciò che desideriamo e ciò che dobbiamo
lasciare andare.
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con Angelina Jolie
Dopo che la sua scelta
iniziale per il ruolo aveva diviso il web, 
Anche Luigi, il fratello
di Mario, torna in Super Mario Galaxy – Il
film, con Charlie Day che riprende a prestargli la
voce. L’attore si è dimostrato una scelta eccellente per
interpretare il fratello più timoroso, infondendo a
Super Mario Bros. – Il film una buona
dose di comicità, come Day ha sempre fatto nel corso della sua
carriera.
Anche dopo essere stato
rimpicciolito nel finale di Super Mario Bros. – Il
film, Bowser è un altro volto familiare che
ritroviamo nel sequel. L’interpretazione sorprendentemente comica
di 
Bowser Jr. è un altro
importante nuovo personaggio in Super Mario Galaxy – Il
film. Il figlio di Bowser fa il suo grande debutto
per salvare suo padre, scatenando poi la loro furia sul cosmo. La
Illumination ha ingaggiato Benny Safdie per dare la voce a Bowser
Jr. nel film. È un regista che ha diretto film come Uncut Gems e
The Smashing Monsters.
Anche Toad tornerà in
Super Mario Galaxy – Il film, con il
veterano comico Keegan-Michael Key che gli
presterà nuovamente la voce. Il camaleontico doppiatore ha già
prestato la sua voce a film d’animazione come 
La scena post-credits di
Super Mario Bros. – Il film ha anticipato
la presenza di Yoshi nel sequel, ed è confermato che il dinosauro
verde sarà presente anche in Super Mario Galaxy – Il
film. Collaborerà a stretto contatto con Mario e
Luigi durante l’avventura cosmica. Donald Glover,
star di Atlanta e Mr. & Mrs.
Smith, doppierà Yoshi nel film.
Nintendo ha sorpreso
tutti con la conferma, prima dell’uscita del gioco, della presenza
di Fox McCloud, dopo intense speculazioni al riguardo.
Anche Kamek, il fidato
consigliere di Bowser, sarà presente in Super Mario
Galaxy – Il Film. Il Magikoopa sarà doppiato ancora
una volta dal leggendario Kevin Michael
Richardson, che ha interpretato il Capitano Gantu nella
serie animata Lilo & Stitch. Ha inoltre
doppiato numerosi personaggi in produzioni animate Marvel e DC,
vantando oltre 600 crediti.
