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Marvel e DC: i 10 peggiori film secondo Rotten Tomatoes

Agnese Albertini
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Marvel e DC: i 10 peggiori film secondo Rotten Tomatoes

Eternals sembra essere il primo film “rotten” dei Marvel Studios su Rotten Tomatoes, accaparrandosi la tanto temuta macchia verde del sito. Il lato positivo per Kevin Feige e compagnia è che non c’è alcuna possibilità che Eternals sia odiato come i film qui presentati. ComicBookMovie ha setacciato Rotten Tomatoes e trovato quelli che i critici considerano i 10 peggiori adattamenti Marvel e DC Comics di tutti i tempi. Ci sono alcune sorprese in definitiva, anche se nessuna è stata ingiustamente derisa da coloro che hanno condiviso i loro verdetti!

Ghost Rider: Spirito di vendetta (18%)

Ghost Rider - Spirito di vendetta filmCosa dice la critica: con una sceneggiatura debole, un lavoro irregolare di CGI e una performance di Nic Cage così prevedibilmente folle da non essere più divertente, Ghost Rider: Spirit of Vengeance mira ad essere un prodotto di intrattenimento dalla vena trash, ma finisce per essere semplice spazzatura.

All’apparenza, sembrava che questo sequel del dimenticabile Ghost Rider del 2007 sarebbe stato un grande miglioramento. Idris Elba faceva parte del cast, mentre un po’ di azione amplificata significava che almeno avrebbe avuto il potenziale per essere una corsa divertente. Con l’introduzione di Danny Ketch e una performance pazzesca di Nic Cage, Spirit of Vengeance aveva tutte le carte in regola per essere una nuova e imperdibile versione di questo personaggio.

“Trash, stupido e a malapena guardabile a tratti” hanno affermato i fan nei riguardi dell’adattamento di Mark Neveldine, che hanno considerato “un insulto nei riguardi di questo eroe iconico”.

Howard The Duck (14%)

Howard the duck peggiori film MarvelCosa dice la critica: Anche se ha i suoi momenti positivi, Howard the Duck soffre di un tono irregolare e di performance mediocri.

Mentre Howard the Duck è riuscito in qualche modo a raggiungere uno status di culto negli anni successivi alla sua uscita, i fan Marvel non raccomandano comunque di impiegare 111 minuti della vostra vita per vederlo.

Non si può negare che gli effetti visivi fossero impressionanti per l’epoca, ma la confezione di George Lucas è stata definita, quasi all’unanimità, pessima. L’umorismo e il tono ironico hanno pervaso la storyline in maniera stucchevole, anche se molti fan si dimostrarono contenti del fatto che Howard abbia ricevuto una seconda possibilità nel MCU per mostrare quanto potenziale potesse avere il personaggio.

Steel (12%)

Stell movieCosa dice la critica: Steel è un film mal recitato che indulge non solo nei cliché dei supereroi, ma anche in quelli sdolcinati delle soap opere televisive.

Con Shaquille O’Neal nel ruolo principale, siamo sicuri che i capi dello studio abbiano pensato che Steel – basato molto vagamente sull’omonimo personaggio della DC Comics – avesse tutte le carte in regola per essere un successo al botteghino. Al contrario, il film ha incassato 1,7 milioni di dollari con un budget di 16 milioni di dollari, rendendolo uno dei più grandi flop tra quelli di questa lista.

La recitazione e la sceneggiatura erano di gran lunga i problemi maggiori, ma allontanarsi così tanto dal materiale di partenza significava che il film sarebbe stato difficile da vendere anche per gli irriducibili fan dei fumetti. Il film venne rilasciato in un periodo in cui i dirigenti dello studio non avevano ancora conferito un assetto produttivo riconoscibile come marchio DC, il che è un peccato perché, in mani migliori, avrebbe potuto risultare complessivamente un film notevole.

Batman & Robin (12%)

Batman e Robin filmCosa dice la critica: L’atteggiamento ironico di Joel Schumacher raggiunge un limite insopportabile in Batman & Robin, che risulta un film frenetico e insensato, troppo scherzoso e frivolo per riservargli il giusto interesse.

Questo è stato considerato il punto più basso raggiunto dal Cavaliere Oscuro sul grande schermo, e un killer del franchise che lo ha tenuto fuori dai cinema dal 1997 fino a Batman Begins di Christopher Nolan nel 2005.

Anche se si poteva in qualche modo sopportare il tono smielato e stucchevole che Joel Schumacher aveva introdotto in Batman Forever, qui si è andati troppo oltre secondo i fan. Tutto, da una carta di credito del pipistrello a interpretazioni completamente folli di personaggi del calibro di Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman, rendono il film pessimo, a detta di Rotten Tomatoes e dei fan DC.

Jonah Hex (12%)

Megan FoxCosa dice la critica: Josh Brolin dà il meglio di sé, ma non può impedire che il breve e poco focalizzato Jonah Hex crolli sullo schermo.

Il cast di Jonah Hex è incredibile; Josh Brolin, John Malkovich, Michael Fassbender e Megan Fox sono tutti al centro della scena nel film, ma nemmeno la loro presenza riesce a salvare il film del 2010 scritto da Mark Neveldine e Brian Taylor.

I fan della DC più intransigenti affermano che: “Jimmy Hayward ha fallito come regista, e nessuno si è sorpreso quando il film ha bombardato il botteghino con un ridicolo incasso di 10,9 milioni di dollari in tutto il mondo. Sì, in tutto il mondo”.

Superman IV: The Quest For Peace (11%)

Superman IV The Quest for peaceCosa dice la critica: La serie di Superman qui tocca il fondo: l’azione è noiosa, gli effetti speciali sembrano più scadenti del solito e nessuno degli attori sembra interessato a dove sta andando la trama.

Superman IV: The Quest For Peace rimane una “fonte di ridicolezza anche tre decenni dopo la sua uscita, ma almeno ci ha lasciato molto materiale per i meme“, affermano i fan DC. Alla fine degli anni ’80, i giorni migliori dell’Uomo d’Acciaio erano già alle spalle sul grande schermo e questo film si configurò come la grande sconfitta definitiva.

Superman IV: The Quest For Peace sembrava essere stato prodotto con il minor numero di mezzi possibile e gli sforzi del reparto di montaggio per renderlo in qualche modo coerente non portarono a grossi risultati per il film che, con un rating dell’11%, inasprì veramente l’eredità di Christopher Reeve come supereroe iconico della DC Comics.

Elektra (11%)

Elektra filmCosa dice la critica: Jennifer Garner si cala nei panni di Elektra con un gusto sincero, ma la sceneggiatura di Elektra, che non si dà mai un tono specifico, è troppo seria e priva di dialoghi intelligenti per fornire emozioni coinvolgenti.

Daredevil non era un buon film, ma aveva alcune qualità positive, compreso il lavoro di Jennifer Garner come Elektra. Il suo arco narrativo e la morte ne sono stati indubbiamente affrettati, ma la morte per mano di Bullseye (un grande omaggio al materiale originale) ha posto le basi per storie future… che la Garner non ha voluto raccontare.

Era sotto contratto per un sequel, però, e mentre l’attrice ha fatto del suo meglio con il materiale che le è stato affibbiato, personaggi come Stone e Typhoid Mary sono stati sprecati. La premessa era anche innegabilmente lugubre, quindi non è una grande sorpresa che questo film abbia un basso punteggio dell’11%.

Supergirl (9%)

Cosa dice la critica: La serie DC di Superman qui tocca il fondo: l’azione è noiosa, gli effetti speciali sembrano più scadenti, e nessuno degli attori sembra interessato a dove sta andando la trama.

Nonostante sia stato promosso come uno spinoff a grande budget dei film di Christopher Reeve su Superman, Supergirl soffre di una pessima sceneggiatura, che si è allontanata troppo dal tono delle avventure con l’Uomo d’Acciaio. Il lato positivo è che Helen Slater è stata iconica nel ruolo della protagonista (guadagnandosi una nomination ai Saturn Award come “Migliore Attrice”), con una rappresentazione almeno in qualche modo accurata dal punto di vista fumettistico.

La decisione di abbracciare un tono più leggero e ilare è stata presa perché i dirigenti dello studio all’epoca credevano che il pubblico femminile non avrebbe risposto a qualcosa di troppo “complesso”. La suddetta strategia non ha comunque funzionato in alcun modo.

Catwoman (9%)

halle berryCosa dice la critica: Halle Berry è l’unico punto luminoso del film, ma nemmeno lei può salvare questo ridicolo thriller d’azione.

Prima che arrivassero film come Wonder Woman e Captain Marvel, i film di supereroine erano pochi e distanti tra loro. Perché? Ebbene, non guardate oltre Catwoman, un flop che ha lasciato molti capi dello studio convinti che nessuno voglia vedere un adattamento dei fumetti con una donna come protagonista.

Questo film del 2004 mise sotto i riflettori Patience Phillips invece di Selina Kyle, ma prese in prestito (rubò?) l’idea da Batman Returns che lei sarebbe stata tradita, uccisa e poi riportata in vita con poteri che erano fondamentalmente di natura soprannaturale. Era tanto demenziale quanto sembra, e non è un grande shock che Catwoman abbia dominato i Razzies poco dopo la sua uscita.

Fantastic Four (9%)

fantastici quattroCosa dice la critica: Scialbo e deprimente, questo Fantastic Four si dimostra un tentativo tristemente malriuscito di tradurre una serie classica di fumetti senza l’umorismo, la gioia o i brividi che l’hanno resa grande.

I primi due film dei Fantastici Quattro hanno deluso enormemente i fan Marvel, quindi la promessa di Josh Trank di portare la prima famiglia della Marvel su una strada più oscura è stata accolta dai fan. Qualcosa di nuovo doveva essere fatto con i personaggi, ma i problemi dietro le quinte hanno ucciso questo reboot.

Sembra che la visione di Trank si sia scontrata con quella dello studio, da qui il motivo per cui Simon Kinberg alla fine si è occupato di disastrosi reshoot che hanno cambiato metà del film, facendoli apparire come due progetti completamente separati che erano stati forzatamente fatti convergere. La visione, per i fan Marvel, è stata dolorosissima ed ecco il perchè del primo posto in classifica.

I Molti Santi del New Jersey: intervista a Ray Liotta

Sonia Serafini
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I Molti Santi del New Jersey: intervista a Ray Liotta

Trai protagonisti de I molti santi del New Jersey, il prequel de I Soprano che racconta la giovinezza di Tony Soprano, brilla Ray Liotta, che è avvezzo a ruoli da duro, per non dire da cattivo. Il film è al cinema dal 4 novembre, e questa è la nostra intervista all’attore.

I Molti Santi del New Jersey: recensione del film prequel de I Soprano

Debutta al cinema il 04 novembre 2021 I molti santi del New Jersey, il tanto atteso prequel della pluripremiata serie HBO I Soprano diretto da Alan Taylor.  I molti santi del New Jersey è interpretato da Alessandro Nivola (“Disobedience”, “American Hustle – L’apparenza inganna”), il vincitore del premio Tony, Leslie Odom Jr. (“Hamilton” a Broadway, “Assassinio sull’ Orient Express”), Jon Bernthal (“Baby Driver – Il genio della fuga”, “The Wolf of Wall Street”), Corey Stoll (“First Man – Il primo uomo”, “Ant-Man”), Michael Gandolfini (la serie TV “The Deuce: La via del porno”), Billy Magnussen (“Game Night – Indovina chi muore stasera?”, “La grande scommessa”), John Magaro (“L’ultima tempesta”, “Not Fade Away”), Michela De Rossi (“La terra dell’abbastanza,” la serie TV “I topi”) con il vincitore dell’Emmy, Ray Liotta (la serie TV “Shades of Blue”, “Quei bravi ragazzi”) e la candidata all’Oscar Vera Farmiga (“Tra le nuvole”, i film “The Conjuring”).

Il film è ambientato negli esplosivi anni ’60, nell’epoca delle rivolte di Newark (New Jersey) e degli scontri violenti tra la comunità afroamericana e quella italiana. E in particolare, è tra i gangster dei rispettivi gruppi, che la pericolosa rivalità diventa particolarmente letale. New Line Cinema presenta, in associazione con Home Box Office, una produzione Chase Films: ” I Molti Santi del New Jersey”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures. In Italia il film uscirà al cinema domani, giovedì 4 Novembre 2021.

Alan Taylor (“Thor: The Dark World”), che ha vinto un Emmy per la regia de “I Soprano”, ha diretto il film da una sceneggiatura del creatore della serie David Chase, e Lawrence Konner, basata sui personaggi creati da Chase. La produzione è di Chase e Konner mentre Michael Disco, Richard Brener, Nicole Lambert e Marcus Viscidi sono i produttori esecutivi. La squadra creativa di Taylor che ha lavorato dietro le quinte comprende il direttore della fotografia Kramer Morgenthau (“Creed II”, “Thor: The Dark World”), lo scenografo Bob Shaw (“The Wolf of Wall Street”, “I Soprano”), il montatore nominato all’Oscar Christopher Tellefsen (“L’arte di vincere”, “A Quiet Place- Un posto tranquillo”) e la costumista Amy Westcott (“The Wrestler”, “Il cigno nero”).

I molti santi del New Jersey è stato girato tra il New Jersey e New York, e nel film sono presenti diversi personaggi famosi della serie originale che ha ispirato il film. Andata in onda per sei stagioni, la serie “I Soprano” – ampiamente considerata come una delle più grandi e influenti serie drammatiche televisive di tutti i tempi – è stata premiata con 21 Primetime Emmy Award, cinque Golden Globe e due Peabody Award, solo per citare alcuni riconoscimenti.

Ben: Respira, dal 12 novembre su Amazon Prime Video, il trailer

Chiara Guida
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Ben: Respira, dal 12 novembre su Amazon Prime Video, il trailer

Ben: Respira è il film documentario Amazon Original su Benjamin Mascolo, disponibile in esclusiva su Prime Video dal 12 novembre. Partendo dall’esperienza traumatica della malattia, il docu-film svelerà le sue ambizioni, le difficoltà e gli ostacoli che ha incontrato nel suo percorso per raggiungere un sogno, ma anche la sua determinazione e forza di volontà per superarli, raccontando anche le sue relazioni più profonde e i valori a lui più vicini, come l’amicizia, la famiglia, l’amore. Nel cast, accanto al cantante conosciuto e amato con il nome d’arte B3N, anche la sua futura moglie Bella Thorne. Ben: Respiraporterà gli spettatori in un lungo viaggio fra l’Italia, Los Angeles e New York, attraverso la vita di uno dei più talentuosi giovani artisti italiani, raccontandone le sfide, i successi e i sogni.

Ben: Respira è prodotto da Marco Belardi per Lotus Production – una società di Leone Film Group – e diretto da Gianluigi Carella.

Ben: Respira, il poster

America Latina arriva al cinema il 27 gennaio 2022

Chiara Guida
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America Latina arriva al cinema il 27 gennaio 2022

Presentato in concorso alla 78.Mostra internazionale del Cinema di Venezia, il terzo film dei Fratelli D’Innocenzo, America Latina, sarà nelle sale cinematografiche a partire dal 27 gennaio 2022. Con Elio Germano, Astrid Casali, Sara Ciocca, Maurizio Lastrico, Carlotta Gamba, Federica Pala, Filippo Dini e con la partecipazione di Massimo Wertmüller è prodotto da Lorenzo Mieli per THE APARTMENT, società del gruppo FREMANTLE e VISION DISTRIBUTION, in co-produzione con LE PACTE, in collaborazione con SKY.

La trama di America Latina. Latina: paludi, bonifiche, centrali nucleari dismesse, umidità.

Massimo Sisti è il titolare di uno studio dentistico che porta il suo nome. Professionale, gentile, pacato, ha conquistato tutto ciò che poteva desiderare: una villa immersa nella quiete e una famiglia che ama e che lo accompagna nello scorrere dei giorni, dei mesi, degli anni. La moglie Alessandra e le figlie Laura e Ilenia (la prima adolescente, la seconda non ancora) sono la sua ragione di vita, la sua felicità, la ricompensa a un’esistenza improntata all’abnegazione e alla correttezza.

È in questa primavera imperturbabile e calma che irrompe l’imprevedibile: un giorno come un altro Massimo scende in cantina e l’assurdo si impossessa della sua vita.

America Latina, leggi la recensione

MCU: 10 grandi eventi che avrebbero meritato l’intervento degli Eterni

Stefano Terracina
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MCU: 10 grandi eventi che avrebbero meritato l’intervento degli Eterni

In Eternals viene spiegato che gli Eterni sono stati mandati sulla Terra per proteggere l’umanità dai Devianti, ma sono stati obbligati a non interferire in nessun altro evento storico. Ecco perché, quando nel MCU si sono verificati importanti avvenimenti (anche su scala globale), gli Eterni non hanno mai potuto offrire il loro aiuto. Tuttavia, un loro intervento avrebbe di certo giovato ai Vendicatori. Screen Rant ha raccolto 10 grandi eventi del MCU che avrebbero merito l’intervento degli Eterni.

Sconfiggere l’HYDRA durante la Seconda Guerra Mondiale

Parte del codice degli Eterni è di non interferire nei conflitti umani, incluse le guerre. Una delle guerre più cruciali è stata, ovviamente, la Seconda Guerra Mondiale, in cui i paesi hanno combattuto per un grande potere. Captain America: Il primo Vendicatore ha introdotto l’HYDRA, un gruppo che desiderava il dominio del mondo.

Fortunatamente, il Capitano Steve Rogers ha fermato (almeno per un po’) l’allora leader dell’HYDRA Johann Schmidt prima che le cose peggiorassero. Tuttavia, considerando che gli Eterni erano sulla Terra da almeno migliaia di anni, si presume che fossero in giro quando scoppiò la Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, hanno continuato a mantenere un profilo basso durante questo periodo.

Il Distruttore nel Nuovo Messico

Thor è arrivato nel Nuovo Messico come punizione per le sue azioni a Jotunheim. Il suo arrivo ha suscitato l’interesse pubblico. Naturalmente, la minaccia non era il principe asgardiano. Il caos sfociò quando Loki inviò il Distruttore per uccidere Thor.

Come risultato di questo dramma familiare, la vita di molte persone era a rischio e sarebbe stato impossibile fermare una macchina potente come il Distruttore se gli umani avessero combattuto contro di lui da soli. Sebbene Thor abbia riacquistato i suoi poteri per fermarlo, le cose sarebbero potute andare molto peggio con ulteriori vittime umane, poiché gli Eterni non erano presenti per aiutare.

La battaglia di New York

Nick Fury aveva ragione ad essere allarmato per le minacce intergalattiche sulla Terra, e la battaglia di New York fu solo il primo assaggio. Con Loki affamato di conquista, il Dio dell’Inganno convocò un esercito di Chitauri per attaccare New York come parte del suo soggiogamento.

Poiché questo è stato il primo grande attacco sulla Terra, è sconcertante che esseri cosmici come gli Eterni siano rimasti in disparte quando alieni proveniente dallo spazio hanno attaccato gli umani. Sebbene i Vendicatori siano riusciti a sconfiggerli in una delle migliori battaglie finali del MCU, l’ulteriore assistenza degli Eterni avrebbe potuto rendere le cose ancora più facili.

L’infiltrazione dell’HYDRA nello SHIELD

Dopo che i fan hanno creduto per tanto tempo che l’HYDRA fosse stato sconfitto e se ne fosse andato per sempre, è stato un colpo di scena scioccante (ma elettrizzante) che l’organizzazione si era invece nascosta proprio all’interno dello SHIELD. Inoltre, lo SHIELD non li ha mai rilevati, il che ha dato all’HYDRA il tempo di elaborare il suo prossimo piano generale per eliminare coloro che rappresentavano una minaccia.

Ancora una volta, il capitano Steve Rogers li superò, pochi secondi prima che gli Eliveivoli venissero lanciati e uccidessero milioni di persone. Tuttavia, gli Eterni avrebbero potuto essere degli alleati cruciali per proteggere gli umani da questo sterminio di massa e mettere fuori gioco l’HYDRA. 

La battaglia di Sokovia

Sebbene Ultron non fosse un essere cosmico, a Sokovia si verificò una situazione terribile. Ultron era in missione per sterminare gli umani, considerandoli una minaccia per la pace. È sorprendente che gli Eterni siano rimasti nell’ombra, anche quando era in gioco il destino dell’umanità.

Sebbene i Vendicatori lo abbiano sconfitto, c”è mancato davvero poco che l’umanità non venisse spazzata via dall’esistenza, per sempre. Ciononostante, Sokovia venne comunque distrutta: ciò era prevenibile se gli Eterni avessero dato una mano.

Dormammu ha quasi causato un evento apocalittico

In qualità di uno dei cattivi più potenti di Doctor Strange, Dormammu è un essere interdimensionale i cui poteri potrebbero scatenare conseguenze apocalittiche. Ha persino ingannato Kaecilius per distruggere i tre santuari, in modo da poter porre fine all’esistenza della Terra.

Ovviamente, Doctor Strange lo ha intrappolato in un loop temporale, quindi Dormammu non ha avuto altra scelta che stringere un patto e lasciare la Terra. Se le cose fossero andate diversamente, gli Eterni avrebbero potuto avere la forza e il potere di sovrastarlo. Tuttavia, è improbabile che avrebbe fatto davvero qualcosa, considerando il codice che li vincola.

Malekith e i Nove Regni

Malekith era il sovrano degli Elfi Oscuri che voleva imporre la completa oscurità su tutti i Nove Regni. Poiché la Terra faceva parte dei Nove Regni, è facile comprendere la portata di questa minaccia universale. Malekith possedeva la Gemma della Realtà, che è una delle sei gemme cruciali che hanno portato agli eventi della Saga dell’Infinito.

Ancora una volta, gli Eterni non sono intervenuti nonostante le terribili conseguenze che avrebbero potuto condurre l’oscurità sulla Terra. Naturalmente, Thor e i suoi alleati lo hanno sconfitto, grazie ad un po’ di scienza, e alla fine si sono anche impossessati della Gemma.

Gli eventi di Infinity War

Gli Eterni potrebbero discutere sulle loro regole, ma gli eventi di Infinity War sono stati una scala molto più ampia di conflitto intergalattico che supera il livello dei soli esseri umani sulla Terra. I Vendicatori hanno combattuto contro Thanos, un maniaco genocida che voleva cancellare metà dell’universo dall’esistenza. Sfortunatamente, questa è stata l’unica volta in cui i Vendicatori non sono riusciti a fermare da soli una minaccia, poiché Thanos è riuscito a recuperare tutte e sei le Gemme e, alla fine, metà dell’universo è scomparsa.

Pertanto, gli Eterni sarebbero stati utili contro Thanos. Almeno nei fumetti, Thanos è anche lui un Eterno, che ha la Sindrome Deviante: tecnicamente, ciò lo rende un Deviante. Sebbene il MCU abbia probabilmente cambiato le origini di Thanos, gli Eterni non hanno fatto nulla per aiutare i Vendicatori, considerando che era una situazione terribile in tutto l’universo.

Gli eventi di Endgame 

Fortunatamente, i Vendicatori sopravvissuti sono riusciti ad annullare lo Snap, ma non è stata un’impresa facile. Con una versione più giovane di Thanos del 2014, ambizioso di correggere gli errori del suo altro sé, i Vendicatori uniti lo hanno combattuto in modo che non mettesse le mani sulle Gemme dell’Infinito. Questo combattimento sulla Terra è stata una delle migliori scene di battaglia finali della Fase 3.

Ciò ha richiesto ogni aiuto possibile per affrontare l’esercito Chitauri e l’Ordine Nero. Ancora una volta, i Vendicatori avrebbero potuto beneficiare dell’ulteriore abilità degli Eterni. Avevano le abilità e il potere per combattere quasi l’intero esercito da soli e forse fermare Thanos. Se fossero stati coinvolti, Tony Stark sarebbe probabilmente ancora vivo.

Wanda scatena la Magia del Caos a Westview

La situazione a Westview non emula la portata di Infinity War e Endgame, ma ha mostrato l’immenso potere che possiede Wanda Maximoff, il che di per sé era parecchio allarmante. Addolorata per aver perso Visione, Wanda ha creato l’Hex intorno a Westview, in cui la Magia del Caos le ha permesso di vivere la vita come fosse una sit-com.

Gli abitanti di Westview erano sotto il suo incantesimo e Wanda li manipolava affidando loro dei ruoli specifici. Inoltre, sono successe molte cose, inclusa Agatha Harkness che voleva appropriarsi dei suoi poteri. Sebbene la stessa Wanda abbia risolto la situazione alla fine, le cose sarebbero potute andare peggio se la portata degli eventi fosse stata ancora più ampia, il che avrebbe richiesto membri potenti come gli Eterni o Doctor Strange per essere fermata. Naturalmente, questo è solo l’inizio di Wanda che scatena i suoi poteri supremi… 

Guy Ritchie: film e carriera del regista inglese

Redazione
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Guy Ritchie: film e carriera del regista inglese

Guy Ritchie è un grande narratore che intrattiene il pubblico con il suo stile dinamico da quasi due decenni. Con i suoi film ha proposto nuovi contesti, personaggi e modi di raccontare gli ambienti criminali, dando nuova vita al gangster movie. Ogni suo lungometraggio è un’opera estremamente riconoscibile e personale, il che lo rende uno dei registi più apprezzati e ricercati da spettatori di tutto il mondo.

Ecco di seguito 10 curiosità su Guy Ritchie.

Guy Ritchie: i suoi film

1. Ha debuttato con un noto film. Nel 1995 Ritchie scrive e dirige il suo primo corto, The Hard Case, su quattro ragazzi londinesi che cercano soldi per giocare a carte. Questo diventerà poi la base del suo primo lungometraggio, Lock & Stock – Pazzi scatenati (1998). Realizzato con il modesto budget di 1 milione di dollari, il film è stato presentato al Sundance Film Festival, diventando uno dei più grandi successi inglesi. Per la bravura di Ritchie nella scelta del cast e di nuovi talenti, il film ha inaugurato la carriera di numerosi attori, fra i quali Jason Statham. Quel film ha poi portato il regista a vincere il premio come sceneggiatore dell’anno dal London Film Critics Circle e ha ottenuto una nomination ai BAFTA Award come miglior film inglese.

2. Ha diretto diversi altri celebri film. In seguito, Ritchie ottiene ulteriore successo grazie a Snatch – Lo strappo, anch’esso ambientato nel mondo della criminalità londinese. Dirige poi Travolti dal destino (2002), con Adriano Giannini, remake del film del 1974. Il film è però un insuccesso e spinge Ritchie a tornare al suo genere di riferimento con Revolver (2005) e RocknRolla (2008) con Gerard Butler. Successivamente dirige i film Sherlock Holmes (2009) e Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011), con Robert Downey Jr.. In seguito ha diretto Operazione U.N.C.L.E., una rivisitazione della popolare serie televisiva del 1960, con Henry Cavill, Armie Hammer e Alicia Vikander. Successivamente dirige King Arthur – Il potere della spada (2017), Aladdin (2019) e The Gentlemen (2019).

3. Ha diversi nuovi progetti in lavorazione. Nel 2021 Ritchie torna al cinema con Wrath of Men, remake del film francese Le Convoyeur. Si tratta della sua quarta collaborazione con Statham, nonché di un suo ritorno al thriller puro. Ritchie ha però anche diversi altri progetti in lavorazione, a partire dal lungometraggio Operation Fortune: Ruse de guerre, anche questo appartenente al genere thriller d’azione. È stato poi annunciato come regista di The Ministry of Ungentlemanly Warfare e di Aladdin 2.

Guy Ritchie The Gentlemen

Guy Ritchie e The Gentleman

4. Ha curato i costumi per il film. Per The Gentleman, ritorno al gangster movie dopo progetti come Aladdin e King Arthur – Il potere della spada, Ritchie si è preoccupato in particolare di controllare accuratamente i costumi di tutti i personaggi. Ritchie, infatti, ha un profondo interesse per la moda ed era molto interessato al guardaroba per il film. Per preparare Charlie Hunnam per il suo ruolo, ad esempio, Ritchie lo ha portato a fare shopping di vestiti per farsi un’idea del suo personaggio.

5. Dirigerà alcuni episodi della serie tratta dal film. Attualmente in fase di pre-produzione, la serie The Gentleman sarà basata sull’omonimo film diretto da Ritchie nel 2019. Non è ancora chiaro se questa avrà personaggi o eventi in comune con il lungometraggio, o se invece di comune ci sarà solo il contesto narrativo. Di certo c’è però che Ritchie firmerà anche la regia di alcuni episodi, anche se non è chiaro se si limiterà ad occuparsi del solo pilota o dell’intera serie.

Guy Ritchie, Madonna e i figli

6. Ha sposato la celebre cantante. Agli inizi del 2000 Ritchie ha intrapreso una relazione con la celebre cantante pop Madonna. I due hanno vissuto insieme per alcuni mesi prima di decidere di sposarsi, il 22 dicembre del 2000. La cerimonia ha avuto luogo a Skibo Castle, in Scozia. Da quel momento, Ritchie e Madonna sono stati una delle coppie più chiacchierate del mondo dello spettacolo e insieme hanno dato vita a diversi progetti, tra cui alcuni videoclip di brani della cantante diretti proprio da Ritchie. La coppia ha poi avuto due figli, Rocco, nato l’11 agosto del 2000, e David, un bambino della Malesia adottato nel 2006.

7. Hanno lavorato insieme per un film. Nel 2002 Ritchie dirige quello che ad oggi è considerato il suo film di minor pregio, Travolti dal destino. Si tratta di un remake del film italiano Travolti da un insolito destino nell’azzuro mare di agosto. In questo Ritchie dirige Madonna nel ruolo della protagonista femminile, personaggio nell’originale interpretato da Mariangela Melato. Il film, come noto, fu poi particolarmente criticato e in particolare la performance come attrice della cantante fu mal giudicata. Ritchie ha affermato di non aver mai compreso tali critiche, considerando l’interpretazione della moglie come particolarmente riuscita.

Guy Ritchie Madonna

8. Hanno avuto un divorzio molto ricco. Nell’ottobre del 2008 la coppia annuncia il divorzio, citando differenze inconciliabili. Secondo quanto riportato, i due avrebbero poi raggiunto un accordo di divorzio i cui termini concedono a Madonna tra i 50 e i 60 milioni di sterline, che include il valore del pub londinese della coppia e della tenuta del Wiltshire in Inghilterra. Questo sarebbe uno degli accordi di divorzio più grandi della storia. La coppia ha però poi rilasciato una dichiarazione congiunta definendo tali notizie “fuorvianti e imprecise” e che l’accordo rimane privato.

Guy Ritchie: chi è la nuova moglie

9. Ha sposato una modella. Nel 2010 Ritchie ha poi conosciuto la modella Jacqui Ainsley, con la quale ha intrapreso una relazione per poi arrivare al matrimonio nel 2015. Prima di tale evento, i due hanno avuto ben tre figli, nati rispettivamente nel 2011, nel 2012 e nel 2014. Negli anni si sono poi dimostrati molto riservati circa la loro vita privata e i loro figli, evitando che questi possano subire un’eccessiva esposizione mediatica.

Guy Ritchie: età e altezza del regista

10. Guy Ritchie è nato il 10 settembre del 1968 a Hatfield, nell’Hertfordshire, in Inghilterra. Il regista è alto complessivamente 1.80 metri.

Fonte: IMDb

Il canto del cigno: trailer del film Apple TV+ con Mahershala Ali

Redazione
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Il canto del cigno: trailer del film Apple TV+ con Mahershala Ali

Apple TV+ ha diffuso il trailer ufficiale di Il canto del cigno, il nuovo film Apple Original scritto e diretto da Benjamin Cleary che vede protagonisti Mahershala Ali, Glenn Close, Naomie Harris, Awkwafina e Adam Beach. Il film è prodotto da Adam Shulman, Jacob Perlin, Jonathan King, Rebecca Bourke, Mahershala Ali, Mimi Valdés.

Il canto del cigno, la trama

Ambientato in un vicino futuro, “Il canto del cigno” è un viaggio potente ed emozionante raccontato attraverso gli occhi di Cameron (Mahershala Ali), marito e padre amorevole, cui è stata diagnosticata una malattia terminale; quando il suo medico (Glenn Close) gli prospetta una soluzione alternativa al fine di proteggere la sua famiglia dalla sofferenza, si troverà davanti a un bivio. Mentre Cam è alle prese con la scelta se alterare o meno il destino della sua famiglia, impara molto più di quello che avrebbe mai potuto immaginare sulla vita e sull’amore. Il film esplora quanto lontano arriviamo a spingerci e quanto siamo disposti a sacrificare, per rendere la vita delle persone che amiamo più felice possibile.

Eternals: svelato un collegamento con un grande personaggio della Fase 5

Stefano Terracina
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Eternals: svelato un collegamento con un grande personaggio della Fase 5

ATTENZIONE – L’articolo contiene enormi spoiler su Eternals e sul futuro del MCU!

eternals

Chi avrebbe mai immaginato che Eternals avrebbe spianato la strada a Blade? Se avete già visto il film, probabilmente vi starete chiedendo a cosa facciamo riferimento… Ebbene, sappiate che quella voce che si sente alla fine della seconda scena post-credit appartiene proprio al Diurno.

Quando Dane Whitman (Kit Harington) prova a brandire la Spada d’Ebano nella scena in questione, viene fermato da un misterioso personaggio fuori campo che esclama: “Sei davvero pronto per questo, Mr. Whitman?”. La scena termina senza rivelare l’identità del personaggio, ma ora è stata proprio la regista Chloé Zhao, durante un’intervista con Fandom, a rivelare: “Quella è la voce di uno dei miei supereroi preferiti, il signor Blade in persona. Sì, esatto: è proprio Blade!”.

Il riferimento è ovviamente al due volte premio Oscar Mahershala Ali, che interpreterà Eric Brooks nell’annunciato film diretto da Bassam Tariq e sceneggiato da Stacy Osei-Kuffour. E a proposito dello standalone, Zhao ha anticipato: “Dovete solo aspettare. Non so di preciso cosa stanno facendo con quel film, ma Mahershala è un tesoro prezioso. Sarà sicuramente epico.”

Un team-up tra Black Knight e Blade sembra essere potenzialmente interessante. Kit Harington si è detto altrettanto entusiasta all’idea di come potrebbe sembrare: “È davvero fantastico. Chloé mi ha mandato un messaggio al riguardo un paio di settimane fa e mi ha fatto impazzire. Non sapevo che sarebbe andata così, quindi è davvero eccitante per me.”

Sul futuro di Dane e sulla potenziale esplorazione della dinamica con Blade, l’attore ha poi aggiunto: “Sono entrato in questo mondo sapendo che ci sarebbero state alcune fantastiche possibilità in futuro. Questa è una grande introduzione al mondo Marvel e sono solo molto felice che questo film sia quello in cui ho avuto modo di farlo.”

Nessuna poteva immaginare che Black Knight potesse combattere i vampiri nel MCU, ma a quanto pare sarà proprio attraverso di lui che i Marvel Studios introdurranno il personaggio di Blade, anche se ad oggi è molto difficile provare a capire cosa voglia davvero il Diurno da Dane Whitman.

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

Captain America: il provino di Hayley Atwell fece commuovere il regista

Stefano Terracina
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Captain America: il provino di Hayley Atwell fece commuovere il regista

Il personaggio di Peggy Carter interpretato da Hayley Atwell ha fatto il suo debutto in Captain America: Il primo Vendicatore del 2011. Il tenente membro della Strategic Scientific Reserve avrebbe poi fondato lo S.H.I.E.L.D. e si sarebbe innamorato di Captain America.

In Captain America: Il primo Vendicatore, l’agente Carter lavora al fianco di Abraham Erskine (Stanley Tucci) e del colonnello Chester Phillips (Tommy Lee Jones) per creare un Super-soldato per gli Alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, reclutando il piccolo e fragile Steve Rogers (Chris Evans) per il suo cuore e il suo buon carattere. Carter e Rogers combattono insieme contro l’HYDRA e finiscono anche per innamorarsi, prima che la coppia sia costretta a separarsi. In un recente libro dedicato alla storia del MCU, è stato rivelato che Evans è stato convinto da Robert Downey Jr. ad accettare il ruolo di Rogers/Cap; lo stesso libro rivela anche alcuni dettagli inediti sul casting di Atwell.

In “The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe” (via Screen Rant), il regista de Il primo Vendicatore, Joe Johnston, ha ricordato il primo provino di Hayley Atwell, spiegando che a causa dell’assenza di Evans fu un assistente ad improvvisare la scena oggetto dell’audizione insieme all’attrice. Il regista ha rivelato di essere rimasto talmente impressionato dalla bravura e dal talento di Atwell, che durante il provino stava per mettersi a piangere.

“Eravamo tutti seduti lì, in una tranquilla stanza a Shepperton”, spiega Johnston nel libro. “Chris Evans non era in città, quindi uno dei miei assistenti leggeva i suoi dialoghi, fuori campo… Stavamo provando una scena e ricordo di aver iniziato a pensare: ‘È davvero emozionante’. Stavo per scoppiare a piangere da un momento all’altro… è stato semplicemente fantastico.”

La storia di Peggy Carter nel MCU

Dopo Captain America: Il primo Vendicatore, il personaggio di Peggy Carter è apparso in altri film del MCU. In Captain America: The Winter Soldier viene rivelato che, dopo essersi sposata ed avere avuto figli e nipoti, Peggy ha contratto l’Alzheimer ed è ricoverata in una casa di riposo, luogo dove Steve va a farle visita. In Avengers: Age of Ultron il personaggio riappare durante un flashback/allucinazione di Steve dovuto ai poteri di Wanda Maximoff, mentre in Captain America: Civil War Peggy muore di vecchiaia e viene tenuto un funerale solenne in suo onore.

In Ant-Man Peggy Carter compare in un flashback datato 1989, all’inizio del film, mentre in Avengers: Endgame compare brevemente in una scena ambientata nel 1970 quando Steve e Tony Stark viaggiano indietro nel tempo per completare la loro missione; si scopre che in questo periodo Peggy era la direttrice dello S.H.I.E.L.D. Alla fine del film si sposa con Steve, tornato nel passato per stare assieme a lei.

Jamie Dornan: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Jamie Dornan: 10 cose che non sai sull’attore

L’attore Jamie Dornan è divenuto celebre grazie alla sua interpretazione di Christian Grey in Cinquanta sfumature di grigio, riprendendo poi il ruolo anche nei sequel. La sua popolarità è così cresciuta in modo esponenziale, ricevendo numerosi tributi da parte del pubblico, affascinato dal nuovo attore che si imponeva alla loro attenzione.

Ecco 10 cose che non sai di Jamie Dornan.

 

Jamie Dornan: i suoi film

1. È celebre per una trilogia cinematografica. L’attore esordisce al cinema con un piccolo ruolo in Marie Antoinette (2006), per poi recitare in Beyond the Rave (2008) e Cuori in volo (2014). La grande popolarità arriva però grazie a Cinquanta sfumature di grigio (2015), dove condivide la scena con l’attrice Dakota Johnson. Grazie all’acquisita notorietà recita in Anthropoid (2016), The 9th Life of Louis Drax (2016) e La battaglia di Jadotville (2016). Nel 2017 riprende il ruolo di Christian Grey in Cinquanta sfumature di nero, seguito da Cinquanta sfumature di rosso (2018). Negli ultimi anni recita poi in Untogether (2018), A Private War (2018) Robin Hood – L’origine della leggenda (2018), Synchronic (2019), Ricomincio da te – Endings, Beginnings (2019), Il profumo dell’erba selvatica (2020) e Belfast (2021).

2. Ha partecipato a produzioni televisive. Dornan si fa notare anche grazie al suo ruolo dello sceriffo Graham Humbert nella serie C’era una volta (2011-2013), per poi tornare in televisione per le serie New Worlds (2014), The Fall: Caccia al Serial Killer (2013-2016) e Death and Nightingales (2018). Nel 2020 è invece tra i protagonisti della serie Dr. Death.

Jamie Dornan non è su Instagram

3. Non possiede un account personale. L’attore ha affermato di non essere presente sul social network Instagram, preferendo non immischiarsi in un social media che porta così tanti riflettori anche sulla propria vita privata. Esiste tuttavia una fan page, seguita da 1,2 milioni di persone, all’interno della quale è possibile ritrovare le foto più recenti dell’attore, come anche immagini relative ai suoi nuovi progetti da attore.

Jamie Dornan: sua moglie e le figlie Dulcie, Elva e Alberta Dornan

4. Sua moglie è un’attrice e cantante. Nel 2010 l’attore fa la conoscenza di Amelia Warner, attrice e cantante. Dopo tre anni di relazione, i due decidono di sposarsi nel 2013 con una cerimonia privata, dove vengono invitati solo pochi amici e colleghi intimi. La coppia ha infatti dimostrato sempre grande attenzione alla propria vita personale, evitando di condividere particolari dettagli.

5. Hanno avuto tre figlie. Tra le poche notizie rilasciate al pubblico dai due vi sono quelle relative alla nascita delle loro figlie. La prima, una bambina di nome Dulcie, nasce nel novembre del 2013, stesso anno del matrimonio della coppia. Successivamente avranno una seconda figlia, Elva, nel 2016 e una terza, Alberta, nel 2019. Dornan ha affermato che essere padre è la cosa che lo rende più felice al mondo e fare in modo che le sue figlie siano altrettanto felici il lavoro migliore possibile.

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Jamie Dornan in Cinquanta sfumature di grigio

6. Ha svolto delle ricerche particolari. Per poter meglio comprendere il personaggio di Christian Grey, Dornan si è personalmente recato in diverse “prigioni sessuali”, così da familiarizzare con tali ambienti e potervi acquisire una propria padronanza utile ai fini del ruolo.

7. Ha dovuto continuamente tagliarsi la barba. L’attore ha affermato che una delle cose più scoccianti previste dal ruolo era il doversi radere la barba ogni giorno. Grey viene infatti descritto come un personaggio maniacalmente pulito, senza alcun pelo sul volto. Dornan ha invece affermato di preferire la presenza di barba.

8. Non era la prima scelta per il ruolo. Originariamente la parte del protagonista era stata affidata all’attore Charlie Hunnam, il quale tuttavia rifiuto dopo una lunga riflessione per via di altri suoi impegni lavorativi. Il ruolo fu a quel punto proposto all’allora semi sconosciuto Dornan, che da quel momento divenne uno dei nomi più chiacchierati del momento.

Jamie Dornan: il suo fisico

9. Si è allenato molto per il ruolo di Christian Grey. Dornan, che aveva alle spalle una carriera da modello, ha affermato di essersi allenato duramente per raggiungere la forma fisica richiesta per il ruolo. Il suo allenamento era infatti composto da tre ore giornaliere di esercizi vari, in aggiunta ad una ferrea dieta a base di proteine.

Jamie Dornan: età e altezza

10. Jamie Dornan è nato a Belfast, nell’Irlanda del Nord, il 1 maggio 1982. L’attore è alto complessivamente 180 centimetri.

Fonte: IMDb

Dwayne Johnson crede in un crossover Marvel/DC: “Possiamo farlo”

Stefano Terracina
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Dwayne Johnson crede in un crossover Marvel/DC: “Possiamo farlo”

Dwayne Johnson, che farà il suo debutto nel DCEU nei panni di Black Adam il prossimo anno, è convinto di poter far accadere un crossover tra gli universi Marvel e DC.

I piani della DC in merito al futuro del personaggio di Black Adam non sono ancora noti, ma Johnson potrebbe sicuramente garantirsi una presenza continuativa nel DCEU attraverso crossover con altri grandi personaggi, incluso Wonder Woman (che nei fumetti è stato anche uno dei suoi interessi amorosi).

Tuttavia, Johson sembra avere in mente qualcosa di più grande rispetto alla sola possibilità che Black Adam incontri altri personaggi del suo stesso universo. Durante la premiere di Red Notice, il nuovo action/thriller di Netflix in cui recita proprio al fianco di Gal Gadot e anche di Ryan Reynolds, a The Rock è stato chiesto di un possibile crossover con Wonder Woman, ma l’attore si è spinto decisamente oltre nella sua risposta.

Parlando con Variety, l’attore ha ipotizzato addirittura un crossover tra gli universi Marvel e DC: “Penso che possa tranquillamente esserci un crossover tra Wonder Woman e Black Adam. Ne stavamo parlando oggi, proprio con Gal e Ryan. Ho detto loro che dovrebbe esserci un crossover tra l’universo Marvel e quello DC. Potremmo essere noi a realizzarlo. Vedremo… vedremo cosa accadrà lungo la strada.”

Tutto quello che sappiamo su Black Adam

Il cast completo di Black Adam, oltre a Dwayne Johnson nei panni dell’anti-eroe del titolo, annovera anche Noah Centineo (Atom Smasher), Quintessa Swindell (Cyclone), Aldis Hodge (Hawkman) e Pierce Brosnan (Doctor Fate). Insieme a loro ci saranno anche Sarah Shahi, che interpreterà Isis, e Marwan Kenzari, che sarà invece l’antagonista principale (anche se il personaggio non è stato ancora svelato).

Black Adam, che sarà diretto da Jaume Collet-Serra (già dietro Jungle Cruise, sempre con Johnson), ha dovuto far fronte a non pochi problemi durante il suo travagliatissimo sviluppo. Inoltre, la pandemia di Coronavirus ha ulteriormente complicate le cose e costretto la produzione del film all’ennesimo rinvio. L’uscita del film nelle sale americane è fissata per il 29 luglio 2022.

Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam appunto, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. A quanto pare, il film su Black Adam dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.

Eternals: i riferimenti alla DC Comics nel film Marvel!

Chiara Guida
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Eternals: i riferimenti alla DC Comics nel film Marvel!

ATTENZIONE – L’articolo contiene spoiler su Eternals

eternalsIl 3 novembre, in Italia, è arrivato Eternals, il nuovo film Maervel Studios che sta facendo già tanto parlare di sé, per via dell’approccio della regista, Chloé Zhao, per via della diversità e inclusività del cast, con ripercussioni anche miopi (leggi qui). Insomma, è chiaro che da questo film possa derivare una conversazione che va oltre la sala e il cinema.

Una clip del film, svelata in fase promozionale, ha anche mostrato che in Eternals esiste l’universo DC Comics, come possono esistere le leggende, i miti e i racconti, o anche semplicemente i fumetti (come ha spiegato la regista stessa). Di seguito vi elenchiamo i riferimenti (pochi ma buoni) diretti e indiretti al mondo DC Comics all’interno di Eternals.

Il maggiordomo

Il primo riferimento a un personaggio dei fumetti DC Comics in cui incorriamo è Batman. Quando Kingo, con Ikaris e Sersi, va a reclutare Thena e Gilgames, porta con sé il suo assistente, che poi rimarrà con il gruppo fino a quando lo farà l’eroe indiano.

Alla vista dell’uomo, Gilgames dice a Kingo che si porta dietro un maggiordomo, come fosse Alfred e lui stesso Bruce Wayne. Il riferimento fa sicuramente ridere e si poteva trovare in mille altri film, ma sentito in un film Marvel fa sorridere anche di più.

Il mantello

eternalsLo stesso dicasi per Superman. Nel momento in cui il gruppo, ormai formato da Sersi, Ikaris, Kingo, Sprite, Gilgames e Thena, va a reclutare Phastos, si trova di fronte a suo figlio. Il bambino, ingenuamente, dice a Ikaris che, dal momento che vola e proietta laser dagli occhi, è proprio come Superman. Ma l’eterno replica che lui non indossa il mantello.

Di fronte a questa consapevolezza degli eterni dell’esistenza di questi altri eroi, è chiaro che lo spettatore resti sorpreso, ma è altrettanto vero, come ha detto Zhao, che questi eroi DC possono esistere come mitologia o come fumetti stessi in una realtà, data per certa, che a sua volta non è univoca ma che, come ormai sappiamo, prevede l’esistenza di tante altre realtà.

La velocità

Makkari è senza dubbio uno dei personaggi più affascinanti del gruppo di Eterni portati in scena da Chloé Zhao. La scelta di far interpretare la divinità da un’attrice sordomuta, Lauren Ridloff, non intacca assolutamente la sua potenza in quanto essere superiore, né la sua dolcezza e sensibilità in quanto essere umano. Il suo potere è quello della supervelocità e lo mostra all’ennesima potenza quando combatte contro Ikaris, nel finale.

Sono molti gli “eroi gemelli” negli universi DC e Marvel, come Batman o Moon Knight, oppure Superman e lo stesso Ikaris, quindi è ovvio associare Makkari a Flash, quello che però sorprende e lascia un gradevole senso di familiarità di fronte alle scene in cui l’eterna mette a frutto il suo potere, è che lo stile con cui è stato scelto di farla entrare in azione, ricorda moltissimo quello della serie tv su Flash con Grant Gustin! Un altro tocco di DC in questo immenso affresco Marvel!

Peacemaker: Nhut Le sarà Judomaster

Redazione
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Peacemaker: Nhut Le sarà Judomaster

Dopo l’annuncio ufficiale ecco il primo ingresso nel cast di Peacemaker, l’annunciata serie tv creata da James Gunn e basata sull’omonimo sull’omonimo personaggio della DC Comics. Lo show è la primaserie televisiva del DC Extended Universe (DCEU) e spin-off del film del 2021 The Suicide Squad. Si tratta di Nhut Le che  è stato scelto per recitare in Peacemaker di HBO Max come Judomaster. Nella tradizione DC, il personaggio è stato visto in tre diverse iterazioni precedenti. Il primo Judomaster ha debuttato in Special War Series #4 nel novembre 1965, creato da Joe Gill e Frank McLaughlin.

 Originariamente noto come Hadley “Rip” Jagger, era un sergente dell’esercito americano della seconda guerra mondiale. Il personaggio della Charlton Comics è stato infine venduto alla DC. Un diverso Judomaster è stato creato da Paul Kupperberg e dall’artista Michael Collins per Justice League Quarterly #14 (1994), in cui il nuovo Judomaster assiste Blue Bettle, Captain Atom e Nightshade nell’unirsi alla battaglia di Peter Cannon contro Andreas Havoc. C’era anche una Judomaster femmina, Sonia Sato, che faceva parte dei Birds of Prey (n. 100 nel 2007).

La serie tv

HBO Max ha ordinato otto episodi per la prima stagione dello show. John Cena riprenderà il suo ruolo dal film The Suicide Squad per recitare nella serie, e l’acclamato sceneggiatore/regista del film James Gunn scriverà tutti gli otto episodi di Peacemaker e dirigerà più episodi, incluso il primo. Il produttore di Gunn e The Suicide Squad, Peter Safran, servirà come produttori esecutivi della serie, con Cena come co-produttore esecutivo. Basato sui personaggi di DC, Peacemaker sarà prodotto da Gunn’s Troll Court Entertainment e The Safran Company in associazione con Warner Bros. Television. Peacemaker dovrebbe iniziare la produzione all’inizio del 2021, prima che Gunn inizi a lavorare sul prossimo film dei Guardiani della Galassia.

Mentre i dettagli su Peacemaker vengono tenuti nascosti, la serie esplorerà le origini del personaggio che Cena interpreterà nel film in uscita, un uomo che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla. La serie estenderà il mondo che Gunn sta creando per il film The Suicide Squad, che dovrebbe essere distribuito nelle sale da Warner Bros. Pictures il 6 agosto 2021.

Guardiani della Galassia Vol. 3: Adam Warlock sarà un eroe o un villain?

Stefano Terracina
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Guardiani della Galassia Vol. 3: Adam Warlock sarà un eroe o un villain?

All’inizio del mese di ottobre è stato confermato ufficialmente che il personaggio di Adam Warlock apparirà in Guardiani della Galassia Vol. 3 e che sarà interpretato da Will Poulter, noto per le saghe de Le cronache di Narnia e Maze Runner.

In una nuova intervista in occasione dello show di Jonathan Ross, Poulter ha provato a schivare le domande in merito al suo personaggio nell’attesissimo film di James Gunn, cercando di eludere la domanda in merito al ruolo che avrà all’interno della storia: Adam sarà un eroe o un villain? “Poiché si tratta della Marvel, ho giurato di mantenere il segreto”, ha detto l’attore. “In realtà, sono terrorizzato per la sicurezza della mia famiglia se mai dovesse sfuggirmi qualcosa. Verrà introdotto in questo terzo film dei Guardiani… è davvero tutto quello che posso dire.”

Poulter è dunque rimasto fedele al suo giuramento di segretezza, ma si è comunque lasciato andare ad una piccola anticipazione sul costume di Adam Warlock nel film. Dopo che gli è stato chiesto se sfoggerà il tradizionale look dorato dei fumetti, l’attore, seduto in studio su una poltrona color oro, ha detto: “Questo è un davvero un bel divano. È tutto quello che dirò”.

Nonostante Gunn abbia più e più volte negato il coinvolgimento di Adam Warlock in GOTG Vol. 3, l’ingresso del personaggio nel MCU era già stato anticipato durante una delle numerose scene post-credits del Vol. 2, quando Ayesha (il personaggio di Elizabeth Debicki) crea un essere artificiale per sconfiggere i Guardiani, chiamato proprio Adam. Nei fumetti, Adam Warlock è legato sia a Thanos e al Guanto dell’Infinito. Viste come sono andate le cose nella Fase 3, sappiamo che la sua storia cinematografica sarà differente.

Scritto e diretto da James Gunn, Guardiani della Galassia Vol. 3 arriverà nelle sale nel 2023, anche se una data di uscita ufficiale non è stata ancora comunicata. Le riprese del film dovrebbero partire ufficialmente entro la fine del 2021. Torneranno nel cast Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Pom Klementieff e Karen Gillan, insieme a Vin Diesel e Bradley Cooper che offriranno ancora le loro voci. Nel film è atteso anche Chris Hemsworth nei panni di Thor.

Suicide Squad, David Ayer sul Joker: “Jared ha spaccato, ma nessuno lo sa”

Stefano Terracina
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Suicide Squad, David Ayer sul Joker: “Jared ha spaccato, ma nessuno lo sa”

David Ayer, regista e sceneggiatore di Suicide Squad, ha condiviso una nuova immagine del Joker di Jared Leto dall’elusiva Ayer Cut. “Jared ha spaccato, ma nessuno lo sa”, ha scritto Ayer su Twitter per accompagnare uno scatto dell’attore premio Oscar a torso nudo in completo abito da Joker, con tanto di mazza da baseball sulla spalla.

Suicide Squad è uscito al cinema nel 2016 ed è subito stroncato dalla critica. Non molto tempo dopo, è stato rivelato che la versione rilasciata dalla Warner Bros. era, in definitiva, il prodotto dell’interferenza dello studio durante le riprese, cosa che ha spinto molti fan a lanciare la campagna social #ReleaseTheAyerCut. Sebbene ciò si sia rivelato efficace nel caso della Justice League di Zack Snyder, tuttavia non ha ancora avuto lo stesso effetto su Suicide Squad.

Per quanto riguarda il Joker, è stato da tempo stabilito che gran parte delle scene di Leto sono state tagliate dal film, con Ayer che nel maggio 2020 ha affermato che di essere dispiaciuto per il trattamento riservato alla performance dell’attore. Una delle famose scene tagliate avrebbe visto la Task Force X scontrarsi proprio con il supercriminale, mentre in un’altra avremmo dovuto vedere Joker che guidava un assalto all’Arkham Asylum.

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David Ayer su Suicide Squad: “Non ho mai raccontato la mia versione della storia e non lo farò mai”

Anche se Ayer ha rivelato ulteriori dettagli su Suicide Squad negli corso degli ultimi anni, ha rilasciato la sua dichiarazione più audace in merito lo scorso luglio.

“Ci ho messo la mia vita in Suicide Squad”, aveva scritto il regista su Twitter. “Ho fatto qualcosa di straordinario. Il mio taglio è un viaggio tanto intricato quanto emotivo, che racconta di alcune persone cattive sulle quali viene gettata m***a e che alla fine vengono scartate (tema che mi tocca nel profondo). Il taglio dello studio non è assolutamente il mio film. Leggetelo di nuovo. Il mio taglio non è la Director’s Cut di 10 settimane: è un montaggio completamente maturo, opera di Lee Smith, basato sull’incredibile lavoro di John Gilroy…

…È tutta la brillante colonna sonora di Steven Price, senza una sola canzone radiofonica nell’intero film. Presenta archi narrativi tradizionali, interpretazioni straordinarie, una solida risoluzione del terzo atto. Poche persone l’hanno vista. Non ho mai raccontato la mia versione della storia e non lo farò mai. Appartengo alla vecchia scuola, da questo punto di vista. Quindi ho tenuto la bocca chiusa e ho incassato tutto lo tsunami di critiche personali, a volte scioccanti. Non parlerò più pubblicamente della questione.”

The Batman: la nuova sinossi promette un Cavaliere Oscuro crudo e intenso

Stefano Terracina
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The Batman: la nuova sinossi promette un Cavaliere Oscuro crudo e intenso

Sono stati condivisi nuovi dettagli su The Batman, incluso ciò che il pubblico dovrà aspettarsi dal ritratto di Robert Pattinson dell’iconico vigilante nell’attesissimo film in uscita il prossimo anno.

In una sinossi ufficiale di The Batman pubblicata da Warner Bros., la performance di Pattinson nei panni del Cavaliere Oscuro viene descritta come una “rappresentazione cruda e intensa” del personaggio. Il Batman di Pattinson viene ulteriormente descritto come un “vigilante disilluso e disperato”, in conflitto tra “bilanciare la rabbia con la rettitudine”. Il resto della sinossi si allinea con questa interpretazione più dark, descrivendo il film come un “thriller tagliente e pieno di azione”, menzionando anche un “serial killer spietato”, che è presumibilmente l’Enigmista interpretato da Paul Dano.

L’ultimo trailer di Batman, che è stato presentato in occasione del DC FanDome dello scorso ottobre, mostra proprio questa versione tagliente del personaggio in azione. Oltre a un adattamento più oscuro dell’Enigmista (che secondo alcune teorie potrebbe essere soltanto il Joker travestito), il trailer ha anche mostrato un Bat-Segnale visibilmente più oscuro. Incarnando il tono generale del film, il segnale viene così descritto dallo stesso Batman di Pattinson nel trailer: “Non è solo un segnale, è un avvertimento.”

Alcuni fan hanno ipotizzato che The Batman potrebbe anche essere un sequel di Joker del 2019 di Todd Phillips, poiché entrambi i film presentano delle interpretazioni fondate sugli iconici personaggi dei fumetti similmente cupe. Inoltre, entrambi i film sono ambientati al di fuori del DCEU, con il regista Matt Reeves che sembra aver adottato un approccio a Batman simile a quello di Phillips con il Joker. Ci sono anche diversi fotogrammi nei trailer di The Batman che potrebbero fare riferimento allo stesso Thomas Wayne e alla stessa Gotham City di Joker.

Caratterizzato da un Cavaliere Oscuro più inesperto e dall’inclusione di diversi membri della sua famigerata galleria di ladri, The Batman sembra essere influenzato da diverse trame dei fumetti ambientate all’inizio della carriera nel mondo del crimine del Crociato Incappucciato, come “Anno Uno” e “Il lungo Halloween”. Nel frattempo, alcuni sospettano che anche “Batman: L’impostore”, di recente pubblicazione, contenga diversi indizi sull’interpretazione del personaggio da parte di Reeves. Di seguito potete leggere la nuova sinossi di The Batman:

“The Batman è un thriller tagliente e pieno d’azione che ritrae Batman nei suoi primi anni, mentre lotta per bilanciare la rabbia con la rettitudine e indaga su un inquietante mistero che ha terrorizzato Gotham. Robert Pattinson offre un ritratto crudo e intenso di Batman come un disilluso e disperato vigilante che viene risvegliato dalla consapevolezza che la rabbia che lo consuma non lo rende migliore dello spietato serial killer a cui sta dando la caccia.”

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

“The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Captain America: The Winter Soldier e il legame inaspettato con Harry Potter

Stefano Terracina
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Captain America: The Winter Soldier e il legame inaspettato con Harry Potter

Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha rivelato in un nuovo libro dedicato al Marvel Cinematic Universe di aver deciso di ingaggiare i registi Anthony e Joe Russo per Captain America: The Winter Soldier del 2014 dopo aver visto la strada che aveva intrapreso il franchise di Harry Potter a seguito del coinvolgimento di David Yates.

In un estratto da “The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe” (via CBR), Feige ha spiegato di aver messo gli occhi sui fratelli Russo, per la prima volta, dopo aver visto il loro lavoro come produttori e registi di diversi episodi di Community, la serie comedy di NBC. Ricordando il successo di Yates con la miniserie televisiva britannica State of Play, prima che lo stesso venisse ingaggiato per occuparsi della regia di Harry Potter e l’Ordine della Fenice, Feige pensò che anche la Marvel avrebbe potuto cercare il regista di The Winter Soldier nei meandri del mondo della televisione.

“La chiave di questa idea era che, nel 2012, la qualità cinematografica della televisione era aumentata”, si legge in un estratto dal libro. “Il grande divario percepito tra il cinema, in senso di spettacolo, e la realizzazione di programmi televisivi si era notevolmente ridotto. Attori, registi, scrittori e produttori pluripremiati non erano semplicemente d’accordo nel guidare progetti televisivi, ma volevano occuparsi dei migliori.”

Ambientato dopo gli eventi del primo film degli Avengers, Captain America: The Winter Soldier vede Steve Rogers/Captain America (Chris Evans) unire le forze con Vedova Nera (Scarlett Johansson) e il suo nuovo alleato Falcon (Anthony Mackie) per cercare di contrastare una cospirazione a livello mondiale, che coinvolge anche il suo vecchio amico James Buchanan “Bucky” Barnes (Sebastian Stan). Sempre nel libro, Anthony Russo spiega che l’opportunità di dirigere The Winter Solider “è arrivata dal nulla. Non avevamo fatto pressioni per dirigere il film o altro.”

CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso dal 2 dicembre al cinema

Redazione
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CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso dal 2 dicembre al cinema

Debutterà dal 2 Dicembre 2021 CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso l’attesa commedia di natale basata sulla serie di libri scolastici “Clifford il grande cane rosso” di Norman Bridwell. Il film è diretto da e prodotto da Paramount Pictures in associazione con eOne Films e New Republic Pictures. Una produzione Scholastic Entertainment/Kerner Entertainment Company.

CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso diretto da Walt Becker e si basa su una sceneggiatura scritta da Jay Scherick & David Ronn e Blaise Hemingway e su una storia di Justin Malen e Ellen Rapoport. Nel cast protagonisti sono Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong e John Cleese. Il film è prodotto da Jordan Kerner, p.g.a., Iole Lucchese, produttori esecutivi sono Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An, Brian Bell, Caitlin Friedman, Deborah Forte, Lisa Crnic.

CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso, la trama

La piccola Emily Elizabeth (Darby Camp) riceve come regalo da uno stravagante e magico signore (John Cleese), un piccolo cucciolo di cane rosso, che immediatamente conquista il suo cuore. Ma Emily non avrebbe mai pensato che il cucciolo Clifford, al suo risveglio, si potesse trasformare in un gigantesco cane da caccia di oltre tre metri, capace di mettere a soqquadro il suo piccolo appartamento di New York. Mentre sua mamma (Sienna Guillory) è fuori città per lavoro, Emily e il suo divertente ma impulsivo zio Casey (Jack Whitehall) si troveranno ad affrontare una gigantesca avventura in giro per la Grande Mela. Basato su uno dei racconti più amati di sempre, Clifford insegnerà al mondo come amare SENZA MEZZE MISURE!

CLIFFORD – Il Grande Cane Rosso, il trailer

Oxford Murders – Teorema di un delitto: tutte le curiosità sul film

Gianmaria Cataldo
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Oxford Murders – Teorema di un delitto: tutte le curiosità sul film

Il regista spagnolo Álex de la Iglesia si è affermato per i suoi film di carattere grottesco come Azione mutante, Il giorno della bestia e Ballata dell’odio e dell’amore. Nel 2008, invece, si è cimentato con il suo primo film in lingua inglese, ovvero Oxford Murders – Teorema di un delitto, un thriller solo apparentemente diverso dai suoi precedenti film, dove confluiscono infatti temi e idee di messa in scena frutto delle sue esperienze e passioni. In questo, inoltre, sono centrali alcuni teoremi matematici inerenti la complessità fenomenica del mondo e la responsabilità delle azioni umane.

Per il regista si tratta tuttavia di un deciso cambio di tono, passando dalle atmosfere da commedia nera a toni più cupi e drammatici. Si tratta inoltre di un film che è l’adattamento del romanzo La serie di Oxford, scritto dal matematico Guillermo Martinez e pubblicato nel 2003. Tradotto in numerose lingue, questo è stato un vero e proprio caso editoriale, unendo una vicenda da giallo a simboli e teoremi matematici, i quali si rivelano essere la chiave per la risoluzione del caso. Il film di de la Iglesia, tuttavia, non ha incontrato favori positivi da parte della critica, finendo con l’ottenere uno scarso successo.

Negli anni, però, i fan del regista e di questo particolare genere, hanno rivalutato il film, apprezzandolo tanto per la sua costruzione narrativa quanto per quella più propriamente estetica. Ad oggi è un piccolo cult capace di regalare sorprese e grandi riflessioni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Oxford Murders – Teorema di un delitto: la trama del film

Protagonista del film è il giovane Martin, uno studente di matematica che dall’America si trasferisce a Oxford sperando di incontrare il suo scrittore preferito, il professor Arthur Seldom, grande esperto di numeri e logica. Il ragazzo spera infatti di poter ottenere di fare un dottorato con lui, un onore non per tutti. Quando finalmente i due si conoscono, il ragazzo resta particolarmente amareggiato dall’atteggiamento del suo idolo: l’anziano docente è infatti antipatico e molto egocentrico. Dopo tale incontro, Martin non è più convinto di voler proseguire i suoi studi con il professore, ma uno strano evento li costringerà a collaborare ancora per un po’.

I due, infatti, ritroveranno per caso il corpo esanime di una anziana signora che entrambi conoscono molto bene. Indagando sulla cosa, comprendono che si tratta di un vero e proprio omicidio, probabilmente legato a una serie di simboli matematici presenti sulla scena del crimine. La situazione si complica quando a questo seguono altri inspiegabili delitti che in un modo o in un altro hanno a che fare con Martin e il professore. Piccoli indizi che portano gli agenti di polizia a inserirli nella lista dei sospettati. I due, però, non si arrendono e continuano a cercare la verità, la quale si potrà ottenere solo decifrando tutti i simboli lasciati dall’assassino.

Oxford Murders - Teorema di un delitto film

Oxford Murders – Teorema di un delitto: il cast del film

Per il ruolo dello scontroso professor Arthur Seldom, il regista aveva inizialmente preso in considerazione il premio Oscar Michael Caine. Quando i due non riuscirono ad arrivare ad un accordo, un altro attore con cui il regista era interessato a lavorare era Jeremy Irons. La scelta, infine, ricadde però su Sir. John Hurt, negli ultimi anni visto in film come Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo e Harry Potter e i Doni della Morte. L’attore si disse ben lieto di interpretare il protagonista di Oxford Murders, affascinato dalle teorie matematiche presenti nella storia. Nel film, inoltre, Hurt, che qualche anno prima aveva recitato in V per vendetta, è protagonista di una scena in cui il suo personaggio fa dei riferimenti a Guy Fawkes e alla congiura delle polveri.

Nel ruolo di Martin, lo studente americano che gli si affianca nelle indagini, vi è invece Elijah Wood, da tutti ricordato per il ruolo di Frodo nella trilogia di Il Signore degli Anelli. Per prepararsi al ruolo, Wood studiò le teorie matematiche a cui si fa riferimento nel film, così da poter avere una miglior consapevolezza di ciò che accade e viene detto. Accanto a loro sono poi presenti gli attori Leonor Watling nei panni di Lorna, un’infermiera spagnola, e Julie Cox in quelli di Beth Eagleton, una musicista. La madre di questa, Julia Eagleton, è invece interpretata da Anna Massey. Sono poi presenti Dominique Pinon nel ruolo di Frank, Burn Gorman in quello di Yuri Ivanovich Pdorov, un matematico, e Alex Cox con il personaggio di Kalman, un matematico malato terminale.

Oxford Murders – Teorema di un delitto: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Oxford Murders – Teorema di un delitto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 4 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Taika Waititi alla regia dell’adattamento di The Incal, graphic novel di Jodorowsky e Moebius

Chiara Guida
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Taika Waititi alla regia dell’adattamento di The Incal, graphic novel di Jodorowsky e Moebius

Taika Waititi è stato scelto per dirigere l’adattamento cinematografico di The Incal, la famosa graphic novel creata da Alejandro Jodorowsky e Moebius. Waititi firmerà anche la sceneggiatura, con Jemaine Clement e Peter Warren.

“I film e le graphic novel di Alejandro Jodorowsky hanno influenzato me e tanti altri per così tanto tempo. Sono rimasto sbalordito quando mi è stata data l’opportunità di dare vita ai suoi personaggi iconici”, ha detto Waititi.

Creato dal regista e scrittore Jodorowsky e dall’artista francese Moebius alla fine degli anni ’70, The Incal ha un pubblico devoto, ed è diventato la graphic novel di fantascienza più venduta della storia. Si tratta della base del “Jodoverse”, che comprende serie di fumetti best-seller come “The Metabarons” e “Megalex”.

La storia è incentrata su un investigatore privato, John Difool, che si imbatte in un artefatto mistico noto come Incal, un oggetto di grande potere ambito da molte fazioni in tutta la galassia. Quando Difool scopre i poteri e lo scopo dell’Incal, si unisce a un equipaggio scombinato e si imbarca in una missione per salvare l’universo.

Fonte

I Molti Santi del New Jersey: intervista ai protagonisti

Sonia Serafini
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I Molti Santi del New Jersey: intervista ai protagonisti

Il regista Alan Taylor e i protagonisti Alessandro Nivola, Michael Gandolfini, Michela De Rossi e David Chase, hanno parlato di I molti santi del New Jersey, il film prequel sui Soprano che arriva nelle sale italiane il 4 novembre. Ecco la nostra intervista.

I Molti Santi del New Jersey: recensione del film prequel de I Soprano

Debutta al cinema il 04 novembre 2021 I molti santi del New Jersey, il tanto atteso prequel della pluripremiata serie HBO I Soprano diretto da Alan Taylor.  I molti santi del New Jersey è interpretato da Alessandro Nivola (“Disobedience”, “American Hustle – L’apparenza inganna”), il vincitore del premio Tony, Leslie Odom Jr. (“Hamilton” a Broadway, “Assassinio sull’ Orient Express”), Jon Bernthal (“Baby Driver – Il genio della fuga”, “The Wolf of Wall Street”), Corey Stoll (“First Man – Il primo uomo”, “Ant-Man”), Michael Gandolfini (la serie TV “The Deuce: La via del porno”), Billy Magnussen (“Game Night – Indovina chi muore stasera?”, “La grande scommessa”), John Magaro (“L’ultima tempesta”, “Not Fade Away”), Michela De Rossi (“La terra dell’abbastanza,” la serie TV “I topi”) con il vincitore dell’Emmy, Ray Liotta (la serie TV “Shades of Blue”, “Quei bravi ragazzi”) e la candidata all’Oscar Vera Farmiga (“Tra le nuvole”, i film “The Conjuring”).

Il film è ambientato negli esplosivi anni ’60, nell’epoca delle rivolte di Newark (New Jersey) e degli scontri violenti tra la comunità afroamericana e quella italiana. E in particolare, è tra i gangster dei rispettivi gruppi, che la pericolosa rivalità diventa particolarmente letale. New Line Cinema presenta, in associazione con Home Box Office, una produzione Chase Films: ” I Molti Santi del New Jersey”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures. In Italia il film uscirà al cinema domani, giovedì 4 Novembre 2021.

Alan Taylor (“Thor: The Dark World”), che ha vinto un Emmy per la regia de “I Soprano”, ha diretto il film da una sceneggiatura del creatore della serie David Chase, e Lawrence Konner, basata sui personaggi creati da Chase. La produzione è di Chase e Konner mentre Michael Disco, Richard Brener, Nicole Lambert e Marcus Viscidi sono i produttori esecutivi. La squadra creativa di Taylor che ha lavorato dietro le quinte comprende il direttore della fotografia Kramer Morgenthau (“Creed II”, “Thor: The Dark World”), lo scenografo Bob Shaw (“The Wolf of Wall Street”, “I Soprano”), il montatore nominato all’Oscar Christopher Tellefsen (“L’arte di vincere”, “A Quiet Place- Un posto tranquillo”) e la costumista Amy Westcott (“The Wrestler”, “Il cigno nero”).

I molti santi del New Jersey è stato girato tra il New Jersey e New York, e nel film sono presenti diversi personaggi famosi della serie originale che ha ispirato il film. Andata in onda per sei stagioni, la serie “I Soprano” – ampiamente considerata come una delle più grandi e influenti serie drammatiche televisive di tutti i tempi – è stata premiata con 21 Primetime Emmy Award, cinque Golden Globe e due Peabody Award, solo per citare alcuni riconoscimenti.

Eternals non uscirà in Arabia Saudita a causa del supereroe gay

Chiara Guida
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Eternals non uscirà in Arabia Saudita a causa del supereroe gay

Eternals non uscirà in Arabia Saudita e in altri paesi arabi. La motivazione è che mostra per la prima volta sul grande schermo un eroe omosessuale. Quindi l’11 novembre, data prevista per l’uscita del film nelle regioni del Golfo, la pellicola di Chloé Zhao non arriverà ovunque previsto.

Fonti hanno confermato che, nonostante il film sia stato pubblicizzato in tutta la regione sui siti web di catene multiplex locali, trai quali anche il principale esercente locale Vox Cinemas, Eternals non verrà proiettato in Arabia Saudita e Kuwait. Tuttavia, i biglietti per il film sono attualmente disponibili per l’acquisto nei cinema Vox negli Emirati Arabi Uniti. Vox non ha risposto immediatamente alle richieste di commento.

Nel mondo arabo, i film che riguardano o contengono sesso, omosessualità e questioni religiose vengono regolarmente tagliati per rispettare le regole della censura. Ma in questo caso, sembra che la Disney non fosse disposta o, più probabilmente, non fosse capace di tagliare completamente il personaggio “incriminato”.

La regista Chloé Zhao ha dichiarato in diverse interviste di aver espresso alla Marvel il suo desiderio di non alterare il film, in cui, per la prima volta nella storia dei Marvel Studios, si vede una coppia dello stesso sesso.

Uscito in Italia il 3 novembre, il film arriverà entro la prossima settimana in tutto il mondo, con un’uscita USA prevista per il 5 novembre.

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

SING 2 – Sempre più forte, il secondo trailer

Chiara Guida
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SING 2 – Sempre più forte, il secondo trailer

Nelle prossime vacanze di Natale arriverà Sing 2 – Sempre più forte, nuovo capitolo del franchise animato di Illumination. Scritto e diretto nuovamente da Garth Jennings (Guida galattica per autostoppisti, 2005; Son of Rambow – Il figlio di Rambo, 2007; Sing, 2016) Sing 2 è una coloratissima commedia musicale d’animazione, sequel dell’omonimo film di successo, Sing, che vedeva un gruppo di animali organizzare una gara canora così da riportare il Moon Theatre al suo vecchio splendore e salvarlo dalla chiusura.

In Sing 2 – Sempre più forte i protagonisti dovranno abbandonare il Moon Theatre per esibirsi sul palco di una grande città. Il film segue sempre le imprese del koala Buster Moon e del suo cast, che ora deve concentrarsi sul debutto di un nuovo spettacolo al Crystal Tower Theatre nella luccicante Redshore City. I protagonisti dovranno anche intraprendere una missione per trovare la leggenda del rock Clay Calloway e convincerlo a tornare sul palco.

Riusciranno i personaggi di Sing 2 – Sempre più forte a tirarlo fuori dal suo isolamento?

A prestare la voce ai personaggi del film sarà un cast davvero stellare, sia nella versione originale che in quella doppiata, entrambe proposte al Torino Film Festival.

SING 2 – Sempre più forte aprirà il 39° Torino Film Festival

Nella versione originale il koala Buster è interpretato dal vincitore Oscar® Matthew McConaughey, Reese Witherspoon presta la sua voce alla maialina Rosita, Scarlett Johansson alla porcospina rocker Ash,  mentre il serioso gorilla Johnny avrà la voce di Taron Egerton, il timido elefante Meena quella di  Tory Kelly, il provocatorio porcellino Gunter di Nick Kroll. A interpretare la leggenda del rock, il leone Clay Calloway sarà invece Bono.

Il cast delle voci italiane è composto dal comico e attore Frank Matano, incredibilmente talentuoso proprio come il personaggio a cui presterà la voce, il brillante Darius!

Nel cast anche due giovani talenti, Jenny De Nucci, stella in ascesa, attrice, content creator, adorata dal pubblico giovane e meno giovane. Lei doppierà Porsha, una trendsetter, ballerina e cantante che non vede l’ora di brillare sul palco del nuovo spettacolo ideato da Buster Moon.

Valentina Vernia, TikTok star e ballerina, proprio come il personaggio a cui presterà la voce, ha conquistato il cuore dei più giovani dopo aver partecipato al talent AMICI. Valentina AKA Banana sarà la voce della strepitosa Nooshy che farà anche da coach a Johnny.
A completare gli assi dei doppiatori ci sarà anche Zucchero “Sugar” Fornaciari, una delle voci italiane più celebri e riconoscibili nel mondo, che riflette perfettamente il personaggio a cui andrà a prestare la voce, l’iconica rock star Clay Calloway.

Prodotto da Illumination Entertainment Sing 2 – Sempre più forte uscirà nelle sale italiane il 23 dicembre 2021 distribuito da Universal Pictures International Italy.

Spider-Man: i 10 migliori atti di coraggio di Peter Parker

Stefano Terracina
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Spider-Man: i 10 migliori atti di coraggio di Peter Parker

Ci sono diverse qualità che rendono grande un eroe e una delle più importanti è sicuramente il coraggio. Spider-Man ha dimostrato più e più volte di essere coraggioso, ed è per questo che è considerato uno dei grandi eroi mai esistiti. Il personaggio è apparso in ben dieci live action (sia da solista che come parte di un ensemble) e nel corso delle sue varie apparizioni al cinema ha dimostrato in varie occasioni di essere non solo spericolato, ma anche assai temerario.

Affrontare Thanos (Avengers: Infinity War/Avengers: Endgame) 

Non appena Peter ha saputo cosa stesse accadendo in Avengers: Infinity War, è entrato subito in azione senza mai esitare. Subito si è reso conto della minaccia contro cui si sarebbe dovuto battere, ossia Thanos. Nonostante l’enorme pericolo rappresentato dal Titano Pazzo, Peter decide di affrontare nuovamente Thanos. In Avengers: Endgame, infatti, Peter si unisce agli eroi che sono tornati dal Blip nello scontro finale.

Thanos è certamente una forza da non sottovalutare, in assoluto la più grande minaccia che Spidey avesse mai affrontato fino a quel momento. Eppure, Peter è rimasto in piedi e ha combattuto la sua battaglia come qualsiasi eroe dovrebbe fare, anche se la prima volta ha subito una brutale sconfitta. 

Sacrificare la sua felicità (Spider-Man)

Peter Parker sa quanto sia importante il sacrificio. Sa anche che, a volte, il sacrificio è qualcosa di più che mettere in gioco la tua stessa vita. In Spider-Man di Sam Raimi, Peter è perdutamente innamorato di una ragazza che, secondo la prospettiva del nostro eroe, non sa nemmeno che lui esiste. Alla fine, però, Mary Jane fa ciò che Peter ha sempre sognato: gli confessa il suo reciproco amore.

Peter è costretto a prendere la difficile decisione di rifiutarla, anche se sa quanto sarebbe felice insieme a lei. Perché lo fa? Perché sa bene che se i suoi nemici scoprissero chi è, Mary Jane sarebbe in pericolo. Si tratta di un momento perfetto, in cui Spider-Man mette la vita degli altri davanti alla sua, dimostrando che il sacrificio è una delle più importanti lezione di vita che il personaggio ci abbia mai insegnato.

Affrontare Rhino (The Amazing Spider-Man 2) 

La sofferenza per una tragica perdita non è facile da gestire, soprattutto quando si incolpa se stessi per quanto accaduto. Questo è esattamente ciò che accade a Peter quando si incolpa per la morte di Gwen in The Amazing Spider-Man 2. Dopo la morte della ragazza, infatti, decide di appendere la maschera al chiodo e ritirarsi dalla lotta contro il crimine. Continua a sentirsi come se avesse preso la decisione giusta, fino a quando Rhino non va su tutte le furie, costringendo Peter ad abbandonare il suo pensionamento anticipato.

Questo momento è un atto di puro coraggioso, non a causa della lotta in sé, ma perché Peter deve superare il suo conflitto interiore in nome di un bene superiore. Mettere da parte i suoi sentimenti e compiere il suo destino è una testimonianza del fatto che, alla fine, il film non è così male come i fan di Spider-Man vogliono far credere.

Battersi contro Bone Saw (Spider-Man)

Prima che Peter comprenda appieno i suoi poteri, decide di usarli a suo vantaggio e guadagnare un po’ di soldi facili nel mondo del wrestling. Dopo numerosi avvertimenti, si rende davvero conto di aver sottovalutato la situazione quando si accorge di ciò che resta degli avversari di Bone Saw. A questo punto della storia, Peter non ha idea di cosa sia veramente capace, quindi, per quanto ne sa, Bone Saw potrebbe farlo fuori con estrema facilità.

Tuttavia, nonostante queste riserve, Peter decide comunque di affrontare l’avversario, uscendone vittorioso. La maggior parte delle persone si sarebbe ritirata quasi subito, ma non Peter Parker. Anche se era lì esclusivamente per soddisfare un bisogno egoistico, questo gesto dimostra ancora una volta che Peter è una persona davvero coraggioso, anche se forse troppo ingenua.

Affrontare Avvoltoio (Spider-Man: Homecoming) 

Una cosa che rende l’interpretazione di Tom Holland una delle più accurate di Spidey rispetto ai fumetti Marvel, è senza dubbio il suo entusiasmo da adolescente. Se qualcuno giovane come Peter ottenesse fantastici poteri, sarebbe entusiasta all’idea di usarli, di mettersi alla prova e di battere i suoi nemici. Per questo motivo, Peter accetta di combattere, spesso però senza comprendere appieno la situazione.

Anche quando si rende conto di quanto siano pericolose le cose, sceglie comunque affrontare la minaccia a testa alta. Quando Tony lo priva del suo suo costume avanzato, Peter afferma di non essere nulla senza di esso. Pur credendo che la sua parte migliore gli sia stata portata via, continua a inseguire Avvoltoio nel tentativo di eliminarlo. Questo atto di coraggio dimostra che Peter è molto più di un semplice costume, e lo dimostra non solo a se stesso, ma anche a Tony e al pubblico.

Rivelare la sua identità (The Amazing Spider-Man) 

In una delle scene più emozionanti di The Amazing Spider-Man, Peter viene messo alle strette dalla polizia e costretto a rivelare la sua identità al Capitano Stacy, il padre di Gwen, la ragazza di cui è innamorato, quindi sa esattamente chi ha di fronte. Avrebbe potuto metterlo al tappeto o semplicemente fuggire, ma il gesto di rivelare la sua identità dimostra che si fida di lui e che è abbastanza coraggioso da correre il rischio.

Se le cose dovessero andare male, Stacy sa esattamente dove trovare Peter, ma quest’ultimo corre il rischio sperando che il Capitano lo lasci andare per salvare sua figlia, cosa che alla fine accade, dal momento che Stacy ha compreso il senso di giustizia del ragazzo.

Il suo atto di fede (Spider-Man) 

Dopo che Peter viene morso da un ragno radioattivo, inizia a notare dei cambiamenti. Tra questi, ci sono le capacità di strisciare sui muri e di sparare ragnatele dal polso. Peter non ha idea di cosa aspettarsi da questi strani poteri, eppure è costretto a compiere un vero e proprio atto di fede.

Lancia una ragnatela e scende da un edificio alto, dondolandosi per la prima volta. Per molti potrebbe essere stato un gesto stupido: ovviamente Peter non poteva sapere se la ragnatela avesse o meno resistito. Tuttavia, è anche una prima dimostrazione del suo immenso coraggio. Questo piccolo gesto avrebbe cementato l’arco narrativo del personaggio e, in prospettiva, contribuito a salvare innumerevoli vite future.

Affrontare Mysterio (Spider-Man: Far From Home)

Nonostante abbia subito un’umiliante sconfitta per mano di Mysterio in Spider-Man: Far From Home, Peter lo insegue e lo affronta a testa alta. Peter sa che Beck non solo ha accesso alla tecnologia dell’illusione progettata dal compianto Tony Stark, ma ora ha anche le mani su alcuni droni mortali che Peter gli ha dato perché indotto con l’inganno. Spider-Man riesce comunque a superare le difese di Mysterio e a trovarsi accia a faccia con lui.

Usa il suo “Peter Tingle” appena scoperto per separare l’illusione dalla realtà, e di cui si rende conto quando Mysterio cerca di sparargli un ultimo colpo. Peter ha mostrato un immenso coraggio presentandosi al cospetto del suo nemico per la rivincita, anche se Mysterio aveva un altro asso nella manica che Peter deve ora affrontare. 

Fermare un treno in corsa (Spider-Man 2) 

Subito dopo aver riottenuto i suoi poteri, Peter deve affrontare una delle battaglie più difficili che abbia mai affrontato. Affronta Doc Ock e la battaglia li porta su un treno. Dopo una feroce colluttazione, Doc Ock distrugge i freni del treno, che sta accelerando verso una zona di scarico. Peter deve trovare un modo per costringere il treno a fermarsi, o tutti a bordo precipiteranno, andando incontro alla morte. 

Oltre a questo, Peter è stato smascherato, aggiungendo una posta in gioco ancora più alta ad una scena già di per sé molto intensa. Spider-Man mette in gioco la propria vita per salvare quelli a bordo, rendendosi protagonista di una delle migliori scene nella storia dei cinecomic. Spider-Man 2 è stato definito uno dei migliori sequel e uno dei migliori film di supereroi di sempre e, in base a questa scena, non è difficile capire perché. 

Intrappolato senza poteri (Spider-Man 2)

Un punto chiave della trama di Spider-Man 2 è che Peter ha perso i suoi poteri. All’inizio, la prende come una cosa positiva, in quanto può concentrarsi maggiormente sulla sua vita personale. Questo finché non scopre che, in fondo, è ancora un eroe, anche se non riesce a fermare più neanche una semplice rapina. La situazione arriva al culmine quando rimane intrappolato in un edificio in fiamme per salvare una bambina.

Se avesse avuto dei poteri, sarebbe stata una passeggiata. Invece, mette a rischio la sua stessa vita come non aveva mai fatto prima, poiché l’incidente avrebbe potuto porre fine alla sua vita. Ciò che rende questa scena così potente e coraggiosa è che Spider-Man non ha salvato quella bambina (o almeno, non solo lei), ma ha salvato Peter Parker. 

IRISH FILM FESTA Silver Stream, dal 5 al 7 e dal 12 al 14 novembre 2021

Chiara Guida
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IRISH FILM FESTA Silver Stream, dal 5 al 7 e dal 12 al 14 novembre 2021

IRISH FILM FESTA completa la sua proposta streaming per il 2021 con quattro nuovi lungometraggi: i film, tutti in lingua originale con sottotitoli in italiano, saranno disponibili gratuitamente secondo un programma articolato in due parti, da venerdì 5 a domenica 7 novembre, e da venerdì 12 a domenica 14 novembre.

Come già lo scorso marzo, i film di IRISH FILM FESTA Silver Stream vengono presentati, in partnership con l’Irish Film Institute (IFI) di Dublino, sulla nuova piattaforma IFI International, riservata ai festival di cinema irlandese che operano a livello internazionale.

Il programma di questa nuova iniziativa online di IRISH FILM FESTA prevede due documentari, Gaza di Garry Keane e Andrew McConnell, e Violet Gibson: The Irish Woman Who Shot Mussolini di Barrie Dowdall; e due commedie, A Bump Along the Way di Shelly Love e Poster Boys di Dave Minogue.

«Dopo lo streaming primaverile e l’arena estiva, con il Silver Stream autunnale completiamo le iniziative di IRISH FILM FESTA per l’anno in corso. Un’annata diversa, sicuramente frammentata ma anche sperimentale, che ci ha permesso di raccogliere idee e progettare una nuova IRISH FILM FESTA a partire – lo speriamo davvero – già dal marzo prossimo. Nel frattempo, in questa nostra proposta autunnale si alternano documentari e commedie, impegno e leggerezza. Tutti film di produzione irlandese e nordirlandese, ma con ambientazioni geografiche che in un paio di casi potrebbero sorprendere», commenta il direttore artistico Susanna Pellis.

GAZA di Garry Keane e Andrew McConnell 

Un documentario irlandese dedicato alla vita quotidiana di chi abita nella Striscia di Gaza: l’idea è di Garry Keane, filmmaker e direttore della fotografia, e Andrew McConnell, fotografo specializzato in reportage da zone di conflitto e in particolare dal Medio Oriente. 

I due autori, entrambi originari dell’Irlanda nord-occidentale, scelgono la struttura del racconto corale: Gaza traccia un delicato affresco su un’umanità assediata, gente normale che vive una vita piena nonostante le macerie causate dal perenne conflitto.

La produzione è di Fine Point Films, una società di Belfast molto attiva nel settore del documentario non solo in Irlanda ma anche a livello internazionale: tra i loro titoli ricordiamo Bobby Sands: 66 Days e Hear My Voice di Brendan J. Byrne, entrambi presentati nelle scorse edizioni di IRISH FILM FESTA, e i documentari di Alex Gibney Mea Maxima Culpa e No Stone Unturned.

A BUMP ALONG THE WAY di Shelly Love

La brillante commedia A Bump Along the Way ha fatto guadagnare alla regista Shelly Love – nata in Scozia da genitori nordirlandesi, un passato come coreografa e performer – il premio per la migliore opera prima al Galway Film Fleadh.

Derry, Irlanda del Nord: la quarantenne Pamela, già madre single di una ragazza adolescente, resta incinta dopo l’avventura di una notte. La gravidanza inaspettata fa esplodere il conflitto tra madre e figlia, portandole però anche a raggiungere una nuova consapevolezza del proprio ruolo in famiglia e nella comunità in cui vivono.

Protagonista del film, nel ruolo di Pamela, è la cantante e attrice Bronagh Gallagher, che ricordiamo in The Commitments, Pulp Fiction, Grabbers; mentre la figlia Allegra è interpretata dalla giovane emergente Lola Petticrew (Dating Amber a fianco di Fionn O’Shea, il thriller Shadows diretto dall’italiano Carlo Lavagna).

VIOLET GIBSON: THE IRISH WOMAN WHO SHOT MUSSOLINI di Barrie Dowdall

Nel 1926, a Roma, la quarantanovenne aristocratica irlandese Violet Gibson si fece largo attraverso una folla entusiasta per sparare al dittatore fascista Benito Mussolini: la pallottola colpì Mussolini solo di striscio, non riuscendo quindi a cambiare, come avrebbe potuto, il corso della Storia. Una vicenda poco nota, raccontata in questo docu-drama che si basa sul libro di Frances Stonor Saunders, “La donna che sparò a Mussolini”, pubblicato in Italia da LEG Edizioni.

Il regista Barrie Dowdall, attivo da anni nel documentario, ha affidato il ruolo di Violet Gibson ad Olwen Fouéré, l’attrice e performer irlandese di origini bretoni nella cui vasta e prestigiosa filmografia compaiono anche This Must Be the Place di Paolo Sorrentino e The Survivalist di Stephen Singleton (visto ad IFF nel 2016). La voce narrante nel docu-drama è di Kate O’Toole.

POSTER BOYS di Dave Minogue

Un folle road movie che attraversa l’Irlanda: quando Al, trentenne, single e depresso, si trova costretto a badare al saccente nipote di dieci anni per un’intera settimana, la sua vita e il suo lavoro sono messi a rischio; così, nel tentativo di salvare il salvabile, Al decide di rubare un vecchio camper e si mette in viaggio con il nipote.

Realizzato con un piccolissimo budget e presentato con successo al Galway Film Fleadh, Poster Boys è il primo film scritto e diretto da Dave Minogue, che per il ruolo del giovanissimo Karl ha scritturato il suo vero nipote, Ryan Minogue-Lee.

Dave Minogue era il produttore di The Wiremen, il cortometraggio d’animazione di Jessica Patterson vincitore della nostra IRISH FILM FESTA in short nel 2020.

MODALITÀ DI VISIONE

I film di IRISH FILM FESTA Silver Stream saranno disponibili singolarmente per la visione in streaming da venerdì 5 a domenica 7 novembre (Gaza e A Bump Along the Way) e da venerdì 12 a domenica 14 novembre (Violet Gibson e Poster Boys) sulla piattaforma di video on demand IFI International.

Dal momento del noleggio, il film resta accessibile per 72 ore; una volta iniziata la visione, gli spettatori hanno 48 ore per completarla.

La visione è possibile solo dall’Italia.

Gli spettatori possono prenotare i biglietti gratuiti, fino a esaurimento, a questo link.

L’edizione online IRISH FILM FESTA Silver Stream è realizzata con il sostegno dell’Ambasciata d’Irlanda in Italia e di IFI International. Media partner dell’iniziativa è Film TV. 

La piattaforma streaming IFI International è un progetto dell’Irish Film Institute. Realizzato con il sostegno di Culture Ireland, il servizio si aggiunge alle attività dell’ente per la promozione del cinema irlandese presso il pubblico internazionale.

Sean Penn: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Sean Penn: 10 cose che non sai sull’attore

Sean Penn è unanimemente considerato uno degli interpreti più talentuosi e camaleontici oggi in circolazione, capace di dar vita ad interpretazioni intense che gli hanno permesso di ottenere i massimi riconoscimenti dell’industria. Ruolo dopo ruolo Penn ha provato la propria grandezza, attirando su di sé le attenzioni anche per via del suo fascino dannato e della sua burrascosa vita privata. Ecco 10 cose che non sai di Sean Penn.

Sean Penn: i suoi film

1. Ha recitato in celebri pellicole. Penn debutta al cinema con il film Taps – Squilli di rivolta (1981), per poi recitare in Fuori di testa (1982), Colors – Colori di guerra (1988), Vittime di guerra (1989) e Carlito’s Way (1993). Ottiene poi grande notorietà grazie al ruolo in Dead Man Walking (1995), per poi continuare ad affermarsi grazie a film come She’s So Lovely (1997), Bugie, baci, bambole & bastardi (1998), La sottile linea rossa (1998), Amori e disaccordi (1999), Prima che sia notte (2000), Mi chiamo Sam (2001). La consacrazione arriva poi con Mystic River (2003), e negli anni successivi continuerà ad affermarsi in ruoli come 21 grammi (2003), The Interpreter (2005), Tutti gli uomini del re (2006), Milk (2008), The Tree of Life (2011), This Must Be the Place (2011), Gangster Squad (2013), I sogni segreti di Walter Mitty (2013), The Gunman (2015), Il professore e il pazzo (2019), Flag Day (2021), Licorice Pizza (2021).

2. Ha scritto, diretto e prodotto alcuni noti film. Penn esordisce alla regia con il film Lupo solitario (1991), da lui anche scritto. Dirigerà poi 3 giorni per la verità (1995), La promessa (2001) e Into the Wild – Nelle terre selvagge (2007), che gli permette di ottenere ottimi riconoscimenti di pubblico e critica come regista. Nel 2016 torna dietro la macchina da presa per realizzare il film Il tuo ultimo sguardo, con gli attori Javier Bardem e Charlize Theron. Per ogni suo film Penn ha partecipato anche alla sceneggiatura o alla produzione, distinguendosi come personalità poliedrica. Nel 2021 porta al Festival di Cannes il suo nuovo film da regista, Flag Day, dove dirige anche la figlia Dylan Penn.

3. Ha vinto due premi Oscar. Nel corso della sua ricca carriera, Penn ha ricevuto un totale di cinque nomination come miglior attore protagonista al premio Oscar. Le prime furono per i film Dead Man Walking, Accordi e disaccordi e Mi chiamo Sam. Successivamente, nel 2004 l’attore vince per la prima volta il premio per il suo ruolo in Mystic River, ripetendosi nel 2009 per il film Milk.

Sean Penn: Charlize Theron, la fidanzate e i figli

4. Ha avuto relazioni con note attrici. Penn è inoltre celebre per le sue diverse relazioni avute con attrici. Negli anni Ottanta è infatti stato brevemente fidanzato con Pamela Springsteen, conosciuta sul set di Fuori di testa, Elizabeth McGovern, conosciuta sul set di In gara con la luna, e Susan Sarandon. Nel 2011 ha avuto una breve relazione con Scarlett Johansson, mentre dal 2014 al 2015 ha invece avuto una relazione con l’attrice Charlize Theron. Nel 2016 si è invece legato a Leila George, figlia degli attori Greta Scacchi e Vincent D’Onofrio, che ha sposato il 30 luglio 2020. La coppia ha però divorziato il 15 ottobre 2021.

5. È stato sposato con una celebre collega. Dopo sette anni di fidanzamento, nel 1996 l’attore sposa l’attrice Robin Wright, celebre per il suo ruolo nella serie House of Cards. La coppia ha avuto due figli, Dylan Frances e Hopper Jack, nati rispettivamente nel 1991 e nel 1993, e ha cercato di mantenere una certa riservatezza per quanto riguardava la loro vita privata. Nel 2007 annunciano però la separazione, e nonostante diverse riconciliazioni annunciano definitivamente il divorzio nel 2010.

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Sean Penn e El Chapo

6. È stato al centro di un’accesa polemica. Nel gennaio del 2016 l’attore ha dato vita ad una polemica nei suoi confronti per via della sua intervista segreta al latitante narcotrafficante messicano Joaquin Guzmán, noto con il soprannome di El Chapo. Questi è stato successivamente catturato, ma Penn fu accusato di non aver collaborato con la giustizia nella sua cattura, nonostante ne conoscesse la posizione.

Sean Penn e Madonna

7. È stato sposato con la celebre cantante. Nel 1985 l’attore attira diverse attenzioni sulla sua vita privata per via del matrimonio con l’attrice e cantante Madonna, conosciuta sul set del film Shangai Surprise, dove entrambi recitavano. La cantante dedicò a Penn anche l’album True Blue, dove lo definisce “il ragazzo più cool dell’universo”.

8. Hanno avuto una relazione turbolenta. La loro relazione è tuttavia segnata da eventi burrascosi, con Penn accusato in diverse occasioni anche di violenza domestica. Nel 1989, infine, firmano le carte per il divorzio. Anche in seguito alla loro separazione, tuttavia, i due non hanno mancato di manifestarsi affetto, lasciando intendere che vi è stata una riconciliazione nei loro rapporti.

Sean Penn in Milk

9. Per il ruolo è stato trasformato con il trucco. Per dar vita ad Harvey Milk, primo gay dichiarato ad essere eletto ad una carica politica negli Stati Uniti, Penn si è sottoposto ad un trucco che gli ha permesso di acquisire maggior somiglianza con il personaggio. Questo prevedeva un naso e dei denti finti, come anche delle apposite lenti a contatto e una diversa acconciatura.

Sean Penn: età e altezza

10. Sean Penn è nato a Santa Monica, in California, Stati Uniti, il 17 agosto 1960. L’attore è alto complessivamente 173 centimetri.

Fonte: IMDb

Yaya e Lennie – The Walking Liberty, recensione del film di Alessandro Rak

Chiara Guida
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Yaya e Lennie – The Walking Liberty, recensione del film di Alessandro Rak

Yaya e Lennie sono come la libertà quando cammina, che non le puoi dire dove deve o dove non deve andare. Così dice zia Claire, con la sua tenera e dolente voice over, mentre accompagna con lo spirito questi figli adottivi che camminano verso la Terra della Musica, “dove il tempo si è dimenticato di passare”.

Yaya e Lennie – The Walking Liberty, la storia

Così Alessandro Rak sceglie di raffigurare i suoi splendidi nuovi protagonisti, in Yaya e Lennie – The Walking Liberty, al cinema distribuito da Nexo soltanto dal 4 al 7 novembre. La storia è quella di una ragazzina molto sveglia e un po’ brusca e del suo amico tanto tardo quanto forzuto e imponente, una meraviglia della natura. Si muovono nella giungla che, a seguito di una catastrofe non ben specificata, ha preso il sopravvento sulla città, in un non luogo che potrebbe essere Napoli, ma che potrebbe anche rappresentare tutti i posti del mondo, in un futuro distopico in cui a seminare il terrore in mezzo alla natura selvaggia è l’Istituzione, una forza militarizzata che rastrella tutti i giovani per arruolarli nei suoi ranghi, per dar loro regole e imporsi con la forza.

Yaya e Lennie sono soli, dopo la morte di zia Claire, due ragazzini che passando da un rifugio all’altro, a caccia di cibo e di sopravvivenza, con il sogno di raggiungere un posto da poter chiamare casa. Yaya e Lennie sono liberi, senza padroni, con poche regole che servono a rimanere in vita, si bastano eppure sono in pericolo. Yaya e Lennie sono nati sbagliati e fanno sogni sbagliati, quelli che moriranno di quello che gli piace. Fino a che non incrociano l’Istituzione, che vuole catturarli.

Un inno alla libertà

The Walking Liberty è un inno alla libertà, quella fisica e mentale, che appartiene ai nostri giovani e ammaccati eroi, ma anche quella creativa, grazie alla quale Alessandro Rak porta su grande schermo, con la squadra di professionisti della Mad Entertainment, un esperimento visivo unico, in cui l’immagine appare composta da strati sovrapposti di impressioni, di texture, in movimenti continui e avvolgenti che catapultano lo spettatore nella foresta, sotto le stelle, in mezzo agli animali che si aggirano liberi per le fratte. 

La libertà di Rak è anche drammaturgica: il film non segue quasi nessuna delle regole narrative canoniche, eppure ha una potenza emotiva rara, genera un trasporto emozionale e un legame intimo con i protagonisti da lasciar cadere qualsiasi perplessità su strutture e canoni. E gran parte di queste suggestioni sono raggiunte anche grazie alla musica, alle canzoni che irrompono cariche di malinconia dentro alle immagini, musiche composte dallo stesso Rak, che ancora una volta si fa aiutare, collabora, condivide il suo genio con altri artigiani di sogni che alla fine del film, in una delle sequenze di titoli di coda più belle di sempre, compaiono tutti come gli “artisti” che hanno realizzato il film. Senza gerarchie, in una felice comune di creatività.

Di natura e di libertà

Dopo la musica e la pioggia de L’arte della felicità, il sangue e la cenere di Gatta Cenerentola, sono la natura e la libertà a prendere forma sullo schermo grazie al genio di Alessandro Rak che, forse involontariamente, sembra suggerire anche un messaggio ambientalista molto forte e attuale, un avvertimento di tutela nei confronti di quella Terra che ci accoglie, ci nutre e ci custodisce come suoi figli e che l’Istituzione vuole sventrare per trarne profitto e alimentare la macchina dell’industria. 

La metafora immediata del film viene poi condita da personaggi memorabili, non solo Yaya e Lennie, che hanno le voci di Fabiola Balestrieri e Ciro Priello, ma anche Rospoléon, leader di un gruppo di guerriglieri straordinariamente somigliante a Maradona e con la voce inconfondibile di Francesco Pannofino, che dopo aver salvato i nostri dalle grinfie dell’Istituzione, decide, con la sua scapestrata banda, di fare la rivoluzione e mettere in ginocchio il tiranno. 

Yaya e Lennie - The Walking LibertyMa sui rumori delle trivelle, sullo scoppio degli spari, sul parapiglia di assalitori e vittime, si ergono due voci a sovrastare ogni cosa, da una parte quella di Charlie Chaplin con il suo discorso all’umanità da Il grande dittatore, la voce di quelli che ancora lottano, resistono e sperano, dall’altra quella di zia Claire (Lina Sastri), la voce di una Madre Natura che non smette mai di proteggere i propri figli, di accompagnarli nella loro corsa verso la libertà.

Yaya e Lennie – The Walking Liberty è travolgente, riempie gli occhi di meraviglia e lascia il cuore in tumulto. La migliore prova alla regia di Alessandro Rak (e della sua squadra di artisti), fino a oggi.

Kirsten Dunst: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Kirsten Dunst: 10 cose che non sai sull’attrice

Nota e apprezzata per la sua versatilità, l’attrice Kirsten Dunst ha negli anni recitato tanto in celebri blockbuster quanto in premiati film d’autore, affermandosi sia ad Hollywood che presso le cinematografie europee. Grazie alla sua rappresentazione di personaggi complessi ha infine potuto provare le sue doti, ottenendo riconoscimenti di pubblico e critica.

Ecco 10 cose che non sai su Kirsten Dunst.

Kirsten Dunst: i film e le serie TV in cui ha recitato

1. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice esordisce al cinema con il film New York Stories (1989), per poi recitare in Il falò delle vanità (1990) e Intervista con vampiro (1994), accanto a Brad Pitt e Tom Cruise. Il film le conferisce grande notorietà, permettendole di prendere parte a Piccole donne (1994), Jumanji (1995), Il giardino delle vergini suicide (1999), Bella da morire (1999), Ragazze nel pallone (2000), Spider-Man (2002), Mona Lisa Smile (2003), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Spider-Man 2 (2004), Elizabethtown (2005), Marie Antoniette (2006), Spider-Man 3 (2007), Melancholia (2011), On the Road (2012), Upside Down (2012), I due volti di gennaio (2014), Il diritto di contare (2016), L’inganno (2017), Woodstock (2017) e Il potere del cane (2021).

2. Ha preso parte a produzioni televisive. Nel corso della sua carriera l’attrice è comparsa diverse volte anche sul piccolo schermo, inizialmente per la serie Quando si ama (1990-1991), e in seguito è comparsa in alcune puntate di Sisters (1993), Star Trek: The Next Generation (1993), Il tocco di un angelo (1996), E.R. – Medici in prima linea (1996-1997) e Fargo (2015), dove ha ottenuto ottimi apprezzamenti per il suo ruolo di Peggy Blumquist. Nel 2019 recita invece nella serie On Becoming a God in Central Florida.

3. È stata nominata per importanti premi. Per il suo ruolo da protagonista nel film Melancholia, l’attrice ha vinto il prestigioso Prix d’interprétation féminine al Festiva di Cannes nel 2011. Per il suo ruolo nella serie Fargo ha invece conquistato nomination come miglior attrice ai premi Emmy e ai Golden Globe, vincendo poi un Critic’s Choice Award.

Kirsten Dunst ha un figlio di nome Ennis Howard Plemons

4. Ha avuto un figlio con l’attuale compagno. Sul set della serie Fargo, nel 2016, l’attrice conosce l’attore Jesse Plemons, celebre per il suo ruolo in Breaking Bad. Nel 2017 i due si fidanzano ufficialmente, dando alla luce un figlio di nome Ennis Howard Plemons nel maggio del 2018. Nel maggio del 2021, invece, è nato il loro secondo figlio, James Robert Plemons. La coppia si è poi dimostrata molto attenta a non condividere particolari dettagli della propria vita privata, affermando inoltre di non apprezzare particolarmente i social media e tenendosene alla larga.

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Kirsten Dunst in Jumanji

5. Ha avuto una parte nel noto film per ragazzi. Nel film del 1995 Jumanji, è possibile ritrovare l’attrice nel ruolo della giovane Judy Shepherd, orfana insieme a suo fratello e residente insieme a questi nella casa che un tempo fu dei Parrish. Sarà lei a ritrovare in soffitta il gioco chiamato Jumanji, riportando nel suo mondo Alan Parrish, interpretato da Robin Williams.

Kirsten Dunst in Spider-Man

6. Ha sostenuto il provino dopo la scelta del protagonista. Dopo aver saputo che l’attore Tobey Maguire era stato scelto per il ruolo di Peter Parker, l’attrice decise di candidarsi per un ruolo, desiderosa di poter collaborare con Maguire, attore che apprezza particolarmente. Dopo un mese dal suo provino, la Dunst fu richiamata per il ruolo di Mary Jane Watson.

7. Si è tinta i capelli. Bionda sin dalla nascita, l’attrice ha solamente indossato una parrucca di capelli rossi per il primo film della serie. Dopo essersi piaciuta, tuttavia, decise di ricorrere direttamente ad una tinta per i successivi due sequel, guadagnando anche quella libertà nei movimenti che la parrucca non le consentiva.

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Kirsten Dunst in Melancholia

8. Un noto regista l’ha raccomandata il ruolo. Alla ricerca di una protagonista per il suo film, il regista Lars von Trier ricevette come suggerimento da Paul Thomas Anderson, autore dei film Il petroliere e Il filo nascosto, di porre sotto casting la Dunst. In seguito ad una conversazione via Skype, questa venne poi effettivamente scelta per il ruolo, corrispondendo alle caratteristiche ricercate da von Trier.

9. Ha ascoltato più volte una canzone per prepararsi al ruolo. Incentrato sul tema della depressione, il film ha richiesto all’attrice una lunga preparazione. Per raggiungere lo stato d’animo ideale, inoltre, la Dunst ha affermato di aver ascoltato più e più volte il brano 10 Mile Stereo, dei Beach House. Questo è infatti solita farla piangere facilmente.

Kirsten Dunst: età e altezza

10. Kirsten Dunst è nata a Point Pleasant, nel New Jersey, Stati Uniti, il 30 aprile 1982. L’attrice è alta complessivamente 170 centimetri.

Fonte: IMDb

 

Sebastian Koch: 10 cose che non sai sull’attore

Redazione
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Sebastian Koch: 10 cose che non sai sull’attore

L’attore Sebastian Koch aspirava originariamente ad essere un musicista, ma crescendo ha capito che la sua vera vocazione era la recitazione. Seguendo quella passione, Koch è oggi uno degli attori tedeschi più apprezzati e noti a livello internazionale. Distintosi in numerosi film di successo, ha poi avuto anche una brillante carriera televisiva con serie particolarmente popolari.

Ecco 10 cose che non sai di Sebastian Koch.

Sebastian Koch: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in celebri film. La carriera cinematografica di Koch è iniziata con film come A Song of Love and Death – Gloomy Domenica (1999), Il depuato (2002) e Deadly deviazione (2004). La grande occasione arriva grazie a Le Vite degli Altri (2006), dove interpreta Georg Dreyman, scrittore teatrale e noto intellettuale. Da quel momento predne parte a noti film internazionali come Black Book (2006), Unknown – Senza identità (2011), con Liam Neeson, Die Hard – Un buon giorno per morire (2013), con Bruce Willis, Il ponte delle spie (2015), con Tom Hanks, The Danish Girl (2015), In nome di mia figlia (2016), Nebbia in agosto (2016), Sotto sequestro (2018) e Opera senza autore (2018).

2. È noto anche per diverse serie televisive. Sebastian Koch ha iniziato la propria carriera lavorando in televisione e dagli anni Novanta in poi ha preso parte a diverse miniserie e film. Ottiene l’attenzione del pubblico internazionale per la sua interpretazione al fianco di Catherine Deneuve nella miniserie Princesse Marie (2004), e per aver recitato con Gérard Depardieu e John Malkovich nella miniserie Napoléon (2002). Tra gli altri suoi altri progetti che approfondiscono le personalità ed i temi della storia della Germania, ha interpretato il ruolo di Claus Schenk Graf von Stauffenberg nel telefilm Stauffenberg – Attentato a Hitler (2004). Successivamente recita in titoli come Sea Wolf – Lupo di mare (2010), Camelot (2011), Homeland – Caccia alla spia (2015-2017), Il nome della rosa (2019) e The Defeated (2020).

3. Ha ottenuto importanti riconoscimenti. Nel corso della sua carriera Sebastian Koch ha ricevuto diversi importanti riconoscimenti, tra cui una nomination agli International Emmy Award per aver interpretato il personaggio Wolf Larsen nella miniserie Sea Wolf – Lupo di Mare. È inoltre l’unico attore ad aver ottenuto il Premio TV due volte in un anno, per le sue interpretazioni in I Mann – Un secolo romano e La danza col diavolo. Per il suo ruolo di protagonista nel film Stauffenberg – Attentato a Hitler è invece stato candidato per il premio TV tedesca e il Premio Grimme e ha ricevuto il Golden Gong.

Sebastian Koch in Sea Wolf – Lupo di mare

4. Si è preparato a lungo per il suo ruolo. Nella miniserie Sea Wolf – Lupo di mare, adattamento dell’omonimo romanzo di Jack London, Koch interpreta Wolf Larsen, il quale con suo fratello Death Larsen si contende la stessa donna, vagando nei mari del sud a capo ognuno del proprio battello. Per assumere tale ruolo, Koch si è cimentato in diverse attività tipiche degli uomini di mare, al fine di poter apprendere al meglio questo contesto e poter risultare più realistico nella sua interpretazione. Dati i numerosi riconoscimenti ottenuti, egli sembra essere riuscito nel proprio intento.

Sebastian Koch, le sue fidanzate e Paulina Koch

5. Ha avuto diverse relazioni. Koch è notoriamente molto riservato circa la propria vita privata e ha sempre evitato di diffondere troppi dettagli a riguardo. Di certo c’è che l’attore sembra non essersi mai sposato, ma da una relazione con la giornalista Brigit Keller ha avuto una figlia, Paulina, nata nel 1995. In seguito alla rottura con la Keller, Koch ha avuto una relazione con l’attrice Carice van Houten durata dal 2005 al 2009.

6. Ha ottimi rapporti con sua figlia. Pur essendosi separato dalla Keller, Koch mantiene comunque ottimi rapporti con sua figlia Paulina. L’attore, infatti, è solito portarla con sé alle premiere dei suoi film o serie e sono molte infatti le foto che li ritraggono insieme in queste occasioni. Koch ha inoltre dichiarato di spendere quanto più tempo possibile insieme alla figlia, cercando dunque di essere un padre molto attento e presente.

Sebastian Koch Sea Wolf

Sebastian Koch è su Instagram

7. Ha un profilo sul social network. L’attore è presente su Instagram con un proprio account verificato il cui nome è @sebastiankochofficial. All’interno di questo Jackson vanta oltre 6 mila follower, ed è solito pubblicare post di vario genere. Questi ad oggi sono più di 60 e spaziano da momenti di svago in compagna di amici o della sua famiglia sino alla promozione dei suoi progetti cinematografici e televisivi. Seguendo il suo profilo, dunque, si potrà essere sempre aggiornati sulle sue attività.

Sebastian Koch e il teatro

8. Si è formato a teatro. Prima di iniziare a recitare per il cinema e la televisione, Koch ha principalmente calcato il palcoscenico teatrale. Egli si è infatti formato presso un’accademia della sua città, per poi esordire al teatro di Ulma e al teatro nazionale di Darmstadt. Nel 1990 debutta invece al celebre teatro Schiller di Berlino, recitando in varie opere. Intraprendendo poi la carriera cinematografica, abbandona il teatro per ritornarvi solo molti anni dopo, affermando di considerare sempre il palcoscenico come il suo primo grande amore.

Sebastian Koch: i suoi progetti futuri

9. Recitererà in alcune nuove serie. Attualmente l’attore è impegnato nelle riprese di una nuova serie televisiva dal titolo Your Honor, incentrata su un giudice incorruttibile che ha speso la sua vita a combattere il crimine e che vede crollare ogni suo valore nel momento in cui il figlio viene riconosciuto come colpevole di un caso particolare. Non è ancora noto il ruolo che Koch avrà nella serie. In seguito reciterà invece nei panni di Horst Faas in Nhiem, che racconterà la storia di un cineasta coinvolto negli orrori della guerra del Vietnam.

Sebastian Koch: età e altezza dell’attore

10. Sebastian Koch è nato il 31 maggio del 1962 a Karlsruhe, una città extracircondariale del Baden-Württemberg, in Germania. L’attore è alto complessivamente 1.82 metri.

Fonte: IMDb

 

Eternals: Chloé Zhao dubbiosa sulla prima scena di sesso del MCU

Stefano Terracina
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Eternals: Chloé Zhao dubbiosa sulla prima scena di sesso del MCU

Sappiamo che Eternals è stato sempre concepito per essere qualcosa di molto diverso rispetto ai precedenti film del MCU. Al di là della storia e dei personaggi, il film sarà anche il primo del longevo franchise di successo a contenere una scena di sesso.

In una recente intervista con The Hollywood Reporter, la regista Chloé Zhao ha spiegato che la scena in questione, che vede protagonisti i personaggi di Sersi (Gemma Chan) e Ikaris (Richard Madden), faceva già parte del trattamento che aveva letto all’inizio. Tuttavia, a nutrire forti dubbi in merito ad essa, non era né la Disney né la Marvel, ma bensì la stessa Zhao.

“Quella scena era già nel trattamento che avevo letto all’inizio”, ha spiegato la regista. “Dovevamo raccontare una storia d’amore matura, una storia d’amore che abbracciava migliaia di anni, e non girare nessuna scena intima mi sembrava davvero innaturale. Eravamo tutti d’accordo.”

“Quando l’abbiamo realizzata e poi montata, l’abbiamo fatta vedere ad alcune persone per testare le loro reazioni”, ha aggiunto. “Tutti, anche quelli della Disney, hanno detto: ‘È una bellissima dimostrazione d’amore’, riferendosi non solo al modo in cui gli attori l’avevano recitata ma anche al modo in cui si adattava all’atmosfera e al punto in cui ci trovavamo con la narrazione. Tutti volevano inserirla. L’unica ancora dubbiosa ero io. Continuavo a ripetere: ‘Va bene? Possiamo farlo?’. Tutti hanno sostenuto quella scena fin dall’inizio.”

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

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