Agatha Harkness e
Rio Vidal hanno chiaramente una storia molto intensa
in Agatha
All Along, e l’episodio 4, “If I Can’t Reach
You/Let My Song Teach You”, rivela di più sulla loro
misteriosa relazione nell’MCU.
La connessione tra Agatha
Harkness di Kathryn Hahn e Rio Vidal di
Aubrey Plaza è stato un argomento caldo di
discussione da quando la serie ha debuttato, in primo episodio
infatti si conclude con una loro discussione. Dopo essere stata
assente per gli episodi 2 e 3,
Rio Vidal è tornata nell’episodio 4, sostituendo in modo
controverso Sharon Davis nella congrega sulla Strada delle Streghe.
Dopo il loro breve scontro nell’episodio 1, “Seekest Thou the
Road”, hanno iniziato a circolare speculazioni su una
possibile relazione romantica tra Agatha Harkness
e Rio Vidal. Il loro intimo litigio implicava sicuramente un
qualche legame personale nel loro passato, ma la serie non ha
ancora rivelato esattamente cosa comportasse questo legame.
L’episodio
4 di Agatha All Along ha svelato maggiori indiscrezioni,
tuttavia, confermando enormi dettagli sulla storia di Agatha
Harkness e Rio Vidal nel MCU che avranno sicuramente un
impatto sui prossimi episodi della serie.
Le relazioni di Agatha Harkness nei
fumetti Marvel spiegate
Agatha Harkness ha raramente avuto
una relazione romantica nei fumetti Marvel
Agatha Harkness
della Marvel Comics, vista per la prima volta nel
numero 94 di Fantastic Four degli anni ’70, è stata raramente
raffigurata con un interesse amoroso. Tuttavia, dal suo debutto, ha
dimostrato una personalità materna, premurosa e
generosa, prima come governante di Franklin
Richards e compagna dei Fantastici Quattro, e poi come
mentore e figura materna per Scarlet Witch di
Wanda Maximoff. L’esistenza di Nicholas Scratch, il potente
e malvagio figlio di Agatha Harkness, conferma che, a un certo
punto, la strega è stata coinvolta in una relazione
amorosa.
Infatti, nei fumetti Marvel, Nicholas Scratch era la
conseguenza del matrimonio di Agatha Harkness, sebbene l’identità
dell’altro genitore di Scratch non sia mai stata confermata. Poiché
Nicholas Scratch è un amalgama di nomi utilizzati per il diavolo
(Old Nick e Old Scratch), alcuni hanno ipotizzato che il
demone Mefisto potrebbe essere suo padre, il che potrebbe
dare peso alle teorie riguardanti il prossimo debutto del
personaggio nel MCU in Agatha
All Along. Rio Vidal al momento non ha una controparte
nella Marvel Comics, quindi il suo legame con Agatha
Harkness nell’MCU è completamente nuovo e molto
eccitante.
Cosa rivela l’episodio 4 di Agatha
All Along sulla relazione tra Rio e Agatha
L’episodio 4 di Agatha All Along ha
confermato un passato romantico per Agatha Harkness
Prima dell’episodio 4 di
Agatha All Along, non si sapeva molto della storia di
Agatha Harkness e Rio Vidal, ma non è più così. In
particolare, l’episodio 4 ha confermato che Agatha Harkness e Rio
Vidal avevano avuto una relazione sentimentale molto prima
dell’inizio della serie. Questo dopo che il cast di Agatha
All Along aveva affermato che la serie sarebbe stata
“il progetto più gay che la Marvel abbia mai fatto”.
Questo è uno sviluppo molto allettante, ma l’episodio ha anche
rivelato alcune oscure verità sulla relazione tra Agatha e Rio.
Secondo Agatha Harkness, lei e Rio
Vidal lavoravano insieme. Tuttavia, come rivelato da Rio Vidal
attorno al fuoco da campo, alla fine è stata costretta a “fare [il
suo] lavoro”, ma questo ha segnato un atto di tradimento nei
confronti di Agatha Harkness, ferendola e distruggendo
irreparabilmente la loro relazione romantica. L’episodio 4
di Agatha All Along supporta apertamente le recenti teorie
che
suggeriscono che Rio Vidal potrebbe in realtà
essere Lady Death, alludendo a un passato
incredibilmente oscuro e contorto sia per Agatha Harkness che per
Rio Vidal.
Come la rivelazione della relazione
tra Rio e Agatha cambia una scena dell’episodio 1
Il litigio dell’episodio 1 tra
Agatha Harkness e Rio Vidal ha un nuovo significato ora
L’episodio 1 di Agatha All Along si
è concluso con Rio Vidal che irrompeva nella casa di una
risvegliata Agatha Harkness. Tuttavia, Agatha afferma che a Rio
“non è permesso” ucciderla, il che forse suggerisce che la coppia
potrebbe essersi scambiata i voti, forse anche in una cerimonia di
matrimonio. Le
teorie secondo cui Rio Vidal sarebbe Lady Death spiegano
l’animosità di Agatha nei suoi confronti, poiché la sua amante
sarebbe stato costretto a prendere il figlio di Agatha,
contribuendo al brutale atto di tradimento. L’intensità e il calore
di questa lotta sono pienamente spiegati grazie alla
passata storia d’amore tra Agatha e Rio, e
l’attesa è alta per gli sviluppi che la serie
offrirà.
I film del MCU – da quando esiste – hanno abituato il suo
pubblico alle scene mid opost-credits, piccole chicche gustose in grado il
più delle volte di far da ponte al capitolo successivo. Una sorta
di antipasto prima della portata principale, il cui scopo è
ingolosire ancor di più lo spettatore. Questa usanza si è poi
estesa a macchia d’olio in altre produzioni, tanto che spesso
oramai dopo i titoli di coda si rimane inchiodati alla poltrona in
attesa della scena a sorpresa. E questa, sistematicamente, arriva.
Una scena post-credits non poteva perciò mancare nel
film Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri
(qui la recensione).
È bene specificare che la sua
presenza non anticipa per forza un sequel, poiché questo dipende da
una serie di fattori, fra cui l’andamento della pellicola al
botteghino. Inoltre, potrebbe semplicemente essere una spiegazione
più dettagliata di una sequenza interna al lungometraggio. Eppure
la trama costruita dai registi John Francis Daley e
Jonathan Goldstein ha lasciato alcune storie in sospeso e
la scena post-credits potrebbe accendere una speranza in tutti
coloro che stanno amando Dungeons & Dragons: L’onore dei
ladri e già bramano un nuovo capitolo. Cerchiamo dunque di
capire se tale sequenza finale può essere indice di una futura
lavorazione di un sequel o se, per il momento, dobbiamo frenare la
nostra fantasia.
La scena post-credits di
Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è una breve
sequenza quasi autonoma, che si ricollega ironicamente ad un’altra
appartenente al film. Prima di analizzarla, è necessario spiegare
quale sia il suo macro-riferimento. Quando Edgin (Chris Pine),
mette insieme la squadra dei ladri composta da Holga (Michelle
Rodriguez), Simon (Justice Smith) e
Doric (Sophia Lillis), il suo
obiettivo è quello di derubare il loro acerrimo nemico Forge
(Hugh Grant), il
quale precedentemente aveva tradito il bardo e la barbara. Il
gruppo deve infatti impossessarsi della tavoletta della
resurrezione per far resuscitare la moglie assassinata di Edgin. Il
magico oggetto si trova nel caveau di Forge, all’interno di una
fortezza impenetrabile.
A quel punto, il team ripone la
speranza nelle capacità di Simon, il quale ammette di non avere il
potere per disabilitare i complessi incantesimi di protezione. Il
mago ha però un’altra soluzione per poter entrare nel caveau,
seppur più complicata. Si tratta dell’Elmo della
Disgiunzione, una reliquia capace di annullare perfino gli
incantesimi più potenti e difficili. Il problema è che tale
reliquia è andata persa tanti anni fa nella Battaglia di Evermoor e
tutti coloro che vi hanno partecipato sono oramai morti. Per
fortuna Simon riesce a trovare un modo per scoprire qualcosa in più
sull’Elmo: dovranno andare nel cimitero di Evermoor e parlare con i
cadaveri.
Arrivati al cimitero, Simon
dissotterra un corpo e usa un dispositivo noto come Gettone
della Morte. Compito del Gettone è rianimare il cadavere
scelto, affinché il suo possessore possa porgli delle domande, ben
cinque. Una volta poste, tale corpo non potrà più essere riportato
in vita. Il primo zombie con cui il gruppo dei ladri parla non
riesce a fornire loro risposte esaustive, vanificando il rituale
del Gettone. Riprovano con altri due corpi, tutti appartenenti alla
Tribù dell’Alce (che aveva partecipato alla battaglia), e
attraverso i loro racconti si riesce a capire qualcosa in più
sull’Elmo, oltre a conoscere la sua storia con il supporto di
alcuni flashback.
Molto tempo prima, la Tribù degli
Elk sperava di proteggere l’Elmo dal Culto del Drago, una fazione
malvagia della mitologia di Dungeons & Dragons. La Battaglia di
Evermoor aveva però portato il Culto del Drago alla vittoria,
risultando un massacro per la Tribù dell’Alce. Molti di questi
erano stati uccisi dal Drago Nero del Culto, il cui alito acido
aveva provocato loro una morte molto dolorosa.
In seguito l’Elmo della Disgiunzione
era arrivato nelle mani di Ven Salafin (Paul
Lancaster), l’ultimo corpo che alla fine la squadra
interroga. Si apprende così che Ven era quasi riuscito a sfuggire
alla battaglia, ma era poi stato ferito a morte ancora con l’Elmo
in suo possesso. Morente, era riuscito a consegnarlo a Xenk
(Regé-Jean
Page), un paladino Thayan, a cui aveva affidato il
compito di nasconderlo in un posto sicuro. Ottenute le informazioni
che cercavano, il gruppo si mette alla ricerca del guerriero,
l’unico in grado di aiutarli. Presi però dal trovare Xenk,
dimenticano di concludere le cinque domande a Ven, che rimane
quindi non morto.
Arriviamo dunque alla scena
post-credits di Dungeons & Dragons: L’onore dei
ladri, in cui si palesa proprio Ven, ancora non morto, che
non può tornare nell’aldilà dopo essere stato riportato in vita da
Edgin. In questo caso, per farlo morire (nuovamente) sarebbe stato
necessario completare le cinque domande a lui destinate.
La squadra dei ladri non è però
rinomata per la sua intelligenza, e non ha fatto tornare Ven nel
regno dei morti. Essendo tutti gli altri cadaveri (ri)morti, viene
da domandarsi se e quando qualcuno gli porrà delle domande per
poterlo far tornare a riposare. Che sia la fine di un nuovo inizio?
Un assaggio di quel che potrebbe essere un ipotetico sequel?
Riflettendoci bene, non sembra. Solo il tempo (e l’andamento del
film) sapranno risponderci.
Il film Hold Your
Breath si conclude con la protagonista di Sarah Paulson, Margaret Bellum, che si perde
in una tempesta di polvere mortale. Il film, diretto da
Karrie Crouse e William Joines e
scritto da Crouse, si svolge in Oklahoma negli anni ’30, quando
terribili tempeste di polvere si infiltrano nella zona rurale,
ispirando strani avvenimenti. La Paulson guida il cast di
Hold Your Breath, che comprende anche Amiah Miller,
Alona Jane Robbins, Annaleigh
Ashford e il vincitore di due Emmy Ebon Moss-Bachrach.
In Hold Your
Breath, la Margaret della Paulson e le sue due figlie Rose
(Miller) e Ollie (Robbins) devono difendersi da una serie di
tempeste di polvere che sembrano avere poteri misteriosi e
sinistri. Coprono inoltre ogni fessura e crepa della loro casa con
l’intenzione di tenere lontano il mitico Uomo Grigio, che è un
personaggio di una storia inquietante che apparentemente prende
vita. Il passaggio iniziale della storia recita: “L’Uomo
Grigio… filtra attraverso le fessure… Lo respirerete… farà cose
terribili”.
Margaret fa del suo meglio per
proteggere Rose e Ollie, soprattutto dopo aver perso una figlia a
causa della scarlattina prima degli eventi del film. Alla fine,
però, Margaret non riesce a proteggerli dalla vera minaccia: se
stessa. La natura del racconto viene infatti messa ad un certo
punto in discussione e verso il finale si giunge ad una serie di
scenari che sembrano smentire quanto fino a quel momento visto e
mettere in dubbio la lucidità della protagonista. Di seguito,
analizziamo il finale.
La spiegazione della vera identità
dell’Uomo Grigio
L’Uomo Grigio è ritenuto una figura
mitica e una minaccia surreale in Hold Your
Breath, finché il personaggio di Wallace Grady, il
vagabondo di Moss-Bachrach, non appare stranamente da sotto le assi
del pavimento del fienile di Margaret. Wallace indossa la giacca
del marito di Margaret, Henry, il che la rende immediatamente
sospettosa nei suoi confronti. Wallace, che sembra una versione
annacquata dell’Harry Powell di Robert Mitchum in
La morte corre sul fiume, spiega di aver incontrato Henry
e di essere arrivato con buone intenzioni.
Come Harry Powell, è un predicatore
e un truffatore che si professa uomo di Dio. Wallace aiuta Margaret
producendo mangime per il suo bestiame e stranamente sembra
ispirare le piogge dopo una lunga siccità. Sebbene Wallace sembri
essere una sorta di profeta improvvisato, Margaret riceve una
lettera dal marito in cui spiega che un misterioso predicatore gli
ha rubato la giacca e se ne è andato con i regali che aveva preso
per Rose e Ollie. Margaret butta fuori Wallace dopo averlo
smascherato, e qui la sua vera identità diventa più ambigua.
Egli ritorna solo attraverso le
allucinazioni dal punto di vista di Margaret, poiché la sinistra
polvere sembra aver preso il sopravvento sulla sua presa sulla
realtà. In effetti, Wallace è la manifestazione di Margaret
dell’Uomo Grigio. Attraverso la polvere, l’Uomo Grigio prende
subdolamente il controllo di Margaret e la ispira a “fare cose
terribili”, come è scritto nella storia apparentemente
fittizia.
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+
Cosa accadde a Margaret e alle sue
figlie
Purtroppo per Margaret, il pieno
effetto dell’Uomo Grigio la consuma alla fine di Hold Your
Breath. Viene lasciata a boccheggiare in una feroce
tempesta di polvere e muore negli ultimi istanti del film, mentre
le figlie riescono a fuggire verso pascoli più verdi. Per Rose, la
maggiore delle due figlie ancora in vita, diventa chiaro che le
allucinazioni della madre sull’Uomo Grigio l’hanno resa
estremamente instabile e pericolosa, per cui non ha avuto altra
scelta se non quella di liberarla e lasciare che la polvere la
consumasse. Rose e Ollie salgono su un treno e vedono i campi di
grano di cui la madre aveva raccontato loro le storie, ma che loro
non avevano mai visto.
Il significato della polvere sul
treno per Rose e Ollie
L’ultima inquadratura di
Hold Your Breath è quella della polvere
persistente nell’aria accanto a Rose e Ollie sul treno. Anche se le
due sono in partenza per una vita migliore e potrebbero
potenzialmente ricongiungersi con il padre, la comparsa della
polvere nell’aria ha una connotazione inquietante per il loro
destino collettivo. L’Uomo Grigio potrebbe seguire Rose e Ollie
anche dopo la loro fuga dalla città natale, ma il finale è
volutamente lasciato ambiguo, permettendo al pubblico di decidere
se le figlie di Margaret sono davvero al sicuro o se faranno la
stessa fine. La scena trasmette certamente il messaggio che Rose e
Ollie probabilmente non si sentiranno mai più veramente al sicuro,
indipendentemente dal luogo in cui si trovano.
Perché Margaret ha ucciso Esther e
lo sceriffo Bell
Wallace sembra parlare con Margaret
nel bel mezzo di una tempesta di polvere, ma la sua voce si fonde
con quella di Esther, il che è il primo indizio che Wallace
potrebbe essere Esther in quel momento. Esther si era recata al
ballo della città con un reverendo, che Margaret inizialmente vede
come Wallace. Margaret inizia a vedere Wallace/l’Uomo Grigio in
tutti coloro che la circondano, persino nello sceriffo Bell e in
sua figlia Rose.
In definitiva, Margaret credeva di
sparare a Wallace quando invece spara e uccide Esther e
probabilmente credeva che anche lo sceriffo Bell fosse Wallace
quando lo pugnala. Tuttavia, sembra aver capito di aver ucciso lo
sceriffo e che sarebbe stata impiccata, il che suggerisce che in
realtà sapeva di uccidere lo sceriffo quando questi tentò di
portarle via Rose e Ollie.
Amiah Miller in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+
Wallace è reale o solo
un’immaginazione di Margaret?
Wallace potrebbe essere stato reale
quando è stato introdotto per la prima volta nel film, anche se il
fatto che riemerga attraverso varie persone suggerisce che sia, in
realtà, un tipo di spirito demoniaco o una creatura mitica. Non c’è
dubbio che Wallace Grady sia la manifestazione umana dell’Uomo
Grigio e che sia la forza malvagia che Margaret vede mentre ha le
allucinazioni, completamente immersa nell’effetto psicotico della
strana polvere.
In Hold Your Breath viene anche
stabilito che Margaret è incline al sonnambulismo e ad altri tipi
di sovrapposizioni tra lo stato onirico e il mondo reale, motivo
per cui le vengono prescritti dei sonniferi. In breve, l’Uomo
Grigio è completamente immaginario, ma Wallace potrebbe essere un
personaggio reale che Margaret percepisce illusoriamente come
l’Uomo Grigio.
Rose e Ollie hanno davvero visto
Wallace?
Una volta che Margaret è stata
identificata come un narratore inaffidabile, le scene in cui
Wallace interagisce con Rose e Ollie diventano sospette. Nella
scena iniziale in cui Wallace cura Rose e le fa smettere di
sanguinare il naso, Margaret e le sue figlie sembrano percepire
Wallace. È solo dopo che Margaret caccia Wallace da casa sua che la
sua vera identità diventa misteriosa, poiché Wallace potrebbe
essere stato un vero truffatore ma non necessariamente l’Uomo
Grigio. Margaret vede però Wallace come l’Uomo Grigio verso la fine
del film, ma le sue figlie non sembrano percepire questa
presenza.
Ebon Moss-Bachrach in Hold Your Breath. Cortesia di Disney+
Anche Esther è stata colpita
dall’Uomo Grigio?
Esther sembra essere stata
sopraffatta dall’Uomo Grigio e dalla polvere, che ha costretto lo
sceriffo Bell a portarle via il figlio dopo che uno degli altri
figli era morto in una tempesta di polvere. Grida a Margaret:
“Diventerai come me!”, il che sembra presagire che
Margaret soccomberà all’influenza dell’Uomo Grigio. In Hold
Your Breath non viene mai spiegato come Esther sia
riuscita a riprendersi completamente dopo essere stata
apparentemente consumata dalla polvere e dall’Uomo Grigio.
Esther dice di aver incontrato un
predicatore di nome Everett Lee, che non viene mai mostrato sullo
schermo, e arriva al ballo con un reverendo. Presumibilmente,
Esther ha trovato la religione per liberarsi dalla morsa dell’Uomo
Grigio. Una volta stabilito che Margaret ha una percezione distorta
della realtà, diventa difficile capire cosa sia reale e cosa
immaginario, anche nelle prime scene del film.
Il vero significato del finale di
Hold Your Breath
La più grande domanda senza risposta
in Hold Your Breath è se Wallace sia veramente
l’Uomo Grigio o se sia semplicemente come Margaret percepisce
l’Uomo Grigio nel suo stato mentale alterato e compromesso. Sebbene
sia evidente che le tempeste di polvere hanno tolto la vita a
diverse persone nella loro cittadina dell’Oklahoma, la legittimità
della sinistra magia della polvere potrebbe essere interamente
immaginata da Margaret. È l’unica a seguire la traiettoria della
storia fittizia dell’Uomo Grigio dopo averlo “respirato”, il che la
porta a compiere azioni terribili.
Margaret era già nota per i suoi
comportamenti instabili dopo aver perso una delle sue figlie,
motivo per cui Rose dice che non dovrebbe dormire nella sua stessa
stanza. Le sono stati prescritti dei sonniferi che ha smesso di
prendere per rimanere sveglia e proteggere Rose e Ollie da Wallace,
che potrebbe essere una minaccia reale, ma che finisce per
diventare immaginaria a causa dell’instabilità e della mancanza di
sonno di Margaret. In definitiva, l’Uomo Grigio potrebbe essere un
veicolo per rappresentare il crollo psicotico di Margaret in
Hold Your Breath e potrebbe essere un meccanismo
di elaborazione del lutto che lei inventa in risposta al suo
immenso dolore dopo aver perso uno dei suoi figli.
Non vediamo Bucky
Barnes, alias il Soldato d’Inverno, dalla
serie Disney+The
Falcon and the Winter Soldier (e sul grande schermo da
Avengers:
Endgame), ma l’ex assassino è pronto a fare il suo
atteso ritorno nell’MCU nel prossimo film Thunderbolts*.
Sembra che l’attore
Sebastian Stan ritenga che questo gruppo sia più
adatto al suo personaggio rispetto agli Avengers.
“È sempre stato divertente per
me tornare da lui dopo tutti questi anni perché stai crescendo come
persona, e il personaggio finisce per crescere”, racconta Stan
a Total Film. “Non avrei mai pensato che saremmo
finiti dove siamo finiti con lui, ma è un gruppo di personaggi
molto interessante e ognuno tira fuori lati diversi di sé”,
continua. “Penso che [Bucky] si trovi molto più a suo agio con
loro di quanto inizialmente voglia ammettere, ma è sempre un
personaggio in evoluzione, ed è questo che amo di lui. Cerca sempre
di trovare un altro modo di esprimersi. Penso che sarà divertente.
Penso che la gente sarà entusiasta del film”.
Diretto da Jake Schreier (Paper
Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Joker: Folie à Deux (qui
la recensione) ha raggiunto il tracking tre settimane fa e
sembrava destinato ad aprire con 70 milioni di dollari, con un calo
di 26 milioni di dollari rispetto a Joker del
2019. Si tratta ancora di una cifra rispettabile nel panorama
post-pandemico, ma le proiezioni continuano a scendere… e a
scendere. L’Hollywood Reporter rivela che il sequel potrebbe aprire
in Nord America con appena 50 milioni di dollari, una partenza
deludente per un film che, secondo il giornalista, “dovrebbe
essere uno dei protagonisti della corsa agli Oscar”.
Le prevendite dei biglietti sono
state inferiori al previsto e, all’estero, la Warner Bros.
Discovery spera che Joker: Folie à Deux possa debuttare con 80-85
milioni di dollari (in Cina e Giappone arriverà solo tra qualche
settimana). Cinque anni fa, Joker ha
debuttato con 96,2 milioni di dollari in patria e 155 milioni di
dollari all’estero, guadagnando all’epoca un record di 1 miliardo
di dollari al botteghino mondiale.
Gli addetti ai lavori confermano
inoltre che, mentre la produzione di Joker è
costata 55 milioni di dollari al lordo del marketing, il regista
Todd Phillips ha ricevuto ben 190 – 200 milioni di
dollari per realizzare questo seguito. A quanto pare, una buona
parte di questa cifra è stata destinata alla cantante Lady Gaga, nella speranza di attirare il
pubblico femminile. L’articolo sottolinea anche che “i
materiali di marketing dello studio hanno evitato di mettere in
evidenza le numerose sequenze musicali del film, proprio come hanno
fatto per vendere Wonka,
un musical ufficiale”.
Di conseguenza, è difficile
incolpare questi elementi per aver scoraggiato qualcuno che non
fosse un fan sfegatato. Per quanto riguarda il motivo per cui
l’interesse sembra essere molto più basso tra i non addetti ai
lavori, dobbiamo credere che un 2023 disastroso abbia fatto ben
poco per invogliare la gente a tornare nelle sale per un altro
potenziale disastro DC come The
Flash. Poi, c’è il fatto che, ad oggi, Joker:
Folie à Deux è crollato a un misero 48% su 88 recensioni
su Rotten Tomatoes, non lasciando dunque ben presagire per il suo
futuro in sala.
Tutto quello che c’è da sapere su
Joker: Folie à Deux
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno
di Joaquin
Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel
presenterà nuovi arrivati Brendan
Gleeson,Catherine
Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey.
Nel cast c’è anche Lady
Gaga che darà vita a Harley
Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti,
ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà
ad Arkham Asylum e conterrà
significativi “elementi musicali”.
Come ormai noto, la versione di
Gaga di Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto
originariamente riportato, con la storia che potrebbe svolgersi
interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un
successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di
oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con
il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna
sonora.
È un momento emozionante e ora
abbiamo alcune divertenti indiscrezioni da condividere con voi. La
prima viene da @MyTimeToShineH: a quanto pare,
Henry Cavill non ha ancora chiuso con il
MCU dopo il suo cameo come variante
di Wolverine – il Cavillrine – in Deadpool &
Wolverine. Resta da capire se tornerà in quel ruolo o
in un altro. Ad oggi, si tratta solo di un rumor e la
partecipazione dell’attore nel film è sembrata essere unicamente
l’occasione per una simpatica gag.
Difficile dunque credere, ad oggi,
che ci possa essere un ritorno di Henry Cavill nel MCU, anche se la buona accoglienza
che ha ricevuto potrebbe spingere i dirigenti Marvel a prevedere effettivamente
un suo ritorno. Così sembra suggerire lo scooper, anche se non
viene detto nulla sul ruolo che Cavill potrebbe ricoprire, cosa che
lascia pensare che non necessariamente tornerà nel ruolo di
Cavillrine.
Henry Cavill
“ha detto subito sì” al suo cameo a sorpresa in Deadpool &
Wolverine
All’inizio del film, mentre il Wade
Wilson di Ryan Reynolds setaccia il multiverso alla
ricerca di una versione ancora vivente del Logan di Hugh Jackman per salvare il suo universo
morente, il mercenario si imbatte in un “Cavillrine” con tanto di
sigaro: una variante di Wolverine che Deadpool riconosce
immediatamente come l’attore de L’Uomo d’Acciaio e di
Justice League. “Ogni casting a
sorpresa in questo film è stato determinato da Ryan o da me che
abbiamo contattato l’attore prima che venissero coinvolti avvocati
e agenti“, ha dichiarato il regista Shawn Levy a Variety.
“Abbiamo letteralmente chiesto e
invariabilmente le persone hanno detto ‘sì’“. Questo include
Henry Cavill, che è accreditato come
“Cavillrine, che Ryan ha coniato“, ha detto Levy.
“Sapevo che era innegabile non appena Ryan ha proposto quel
termine. Ha detto subito ‘sì’ perché sapeva che sarebbe stato
sovversivo e giocoso. Era anche molto affezionato a lui e al suo
lavoro, e giocava con la sua eredità di eroe DC ora che appare come
variante di un eroe Marvel“.
Zendaya ha parlato del salto temporale della
terza stagione di Euphoria
prima delle
riprese previste. Il teen drama vincitore di un Emmy ha subito
alcuni ritardi molto pubblici, con il suo ultimo episodio andato in
onda all’inizio del 2022. Ma dopo le segnalazioni di sceneggiature
incompiute da parte del creatore della serie Sam Levinson, oltre al
disaccordo su quale forma prenderà il futuro della serie, è
stato confermato che il successo della HBO inizierà le
riprese all’inizio di gennaio. È stato inoltre confermato
che
la terza stagione di Euphoria riporterà in scena alcuni
membri chiave del cast, portando i loro personaggi fuori dal
liceo.
In un’intervista con il podcast
The Awardist di Entertainment Weekly, per parlare del suo ruolo da
protagonista nel film di Luca Guadagnino Challengers,
Zendaya ha parlato del salto temporale. L’attrice
ha dichiarato di non sapere come sarà la prossima stagione.
Tuttavia, ha dichiarato di essere entusiasta del salto
temporale e dell’opportunità di allontanarsi dal dramma del
liceo. Leggete la citazione completa qui sotto:
In realtà non so molto di quello
che sta succedendo.Non so esattamente come sarà la
stagione, ma so che c’è un salto temporale e so che è importante
perché non si può sopportare tanto dramma liceale – “e poi tradisce
di nuovo il suo ragazzo!”.Per me, almeno, è
[eccitante], e sarà affascinante vedere e capire questi personaggi
al di fuori del contesto del liceo e come tutte le cose che abbiamo
visto quando erano bambini ed erano al liceo influenzino il tipo di
età adulta che hanno e chi diventano in un mondo molto più
grande.Sarò interessato a vedere cosa succederà.
Cosa significa per lo show il salto temporale della terza
stagione di Euphoria
Il
finale della seconda stagione di Euphoria, con
Rue Bennett di Zendaya che sembra
raccontare gli ultimi giorni di liceo, ha aperto la strada
a un necessario salto in avanti. Lo show della HBO tornerà,
affrontando la perdita del membro del cast Angus Cloud, dopo la
tragica scomparsa dell’attore nel luglio 2023. Mancherà anche
Barbie Ferreira, che non tornerà nel ruolo di
Kat Hernandez.
A differenza di molti drammi
adolescenziali, l’ambientazione liceale non è mai stata
fondamentale per la serie HBO e a malapena è stata registrata come
un’idea secondaria. Zendaya, che ha vinto due Emmy per la
sua interpretazione di Rue, ha ragione a sottolineare la
possibilità e il potenziale di far crescere i personaggi principali
di Euphoria. C’è anche un elemento meta, con il cast che
dovrebbe tornare ai propri ruoli dopo essere diventato una star del
cinema più grande e riconoscibile.
Ridley Scott ha ora creato una nuova serie su
Amazon che racconterà la storia della mortale eruzione del vulcano
a Pompei. Pompei è una città italiana perduta che fu distrutta
quando il vulcano Vesuvio eruttò violentemente nel 79
d.C.. Questo tragico evento ha ispirato molti film e
serie, tra cui il film Pompei del 2014. Scott è il regista
di numerosi film iconici, tra cui Blade Runner, Alien e Il Gladiatore. Quest’anno il regista ha diretto il
nuovo dramma storico epico, Il
Gladiatore II, che uscirà nelle sale il 22 novembre.
Secondo Variety, Scott sta lavorando a una nuova serie
basata su Pompei, A Day of
Fire. Lo show sarà basato sul romanzo storico di Ben
Kane, Kate Quinn, Stephanie Dray, Eliza Knight, Sophie Perinot e
Vicky Alvear. La serie A Day of Fire sarà sviluppata dagli
studi di Amazon MGM. Gli showrunner della serie saranno Horatio
Hirst e Michael Hirst, che fungeranno anche da sceneggiatori e
produttori esecutivi. Tra gli altri produttori esecutivi figurano
Scott, David W. Zucker, Clayton Krueger e Sharon Hughff.
Cosa significa lo sviluppo di
A Day of Fire per la carriera di Ridley
Scott
Il libro A Day of
Fireinizia ripercorrendo gli eventi
che hanno portato all’eruzione del Vesuvio. Racconta storie
sovrapposte di persone che vivevano a Pompei e di come era
la vita prima che l’eruzione vulcanica decimasse la loro città. Non
si sa chi sarà il protagonista dell’adattamento televisivo, né come
verrà raccontata esattamente la storia. Tuttavia, la narrazione di
storie multiple che si intersecano sembra adatta a un adattamento
televisivo di qualità, in quanto gli episodi potrebbero essere
dedicati a singoli personaggi.
A Day of
Fire sarà un dramma su Pompei migliore del film
precedente?
La storia di Pompei è affascinante
ed è matura per creare trame potenzialmente interessanti.
L’eruzione del Vesuvio è stata trattata in Pompei,
interpretato da Kit Harington di Game of
Thrones, ma è stato recensito negativamente, ottenendo un
27% nel Tomatometer. Sebbene Un giorno di fuoco possa
cadere nella stessa trappola di essere eccessivo, credo che abbia
molto più potenziale per rimanere radicato nell’esperienza umana.
Il formato di una serie televisiva permetterà inoltre al progetto
di avere più tempo per esplorare i personaggi in modo olistico e
credibile nel prossimo lavoro di Scott.
Patrick McKay e J.D. Payne spiegano
il destino di Re Durin (Peter Mullan) nel finale di IlSignore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2 e la
sua scena con il Balrog. Dopo il ritorno ad agosto, la serie di
successo di Prime VideoIl Signore degli
Anelli ha concluso la sua seconda stagione questa settimana,
con l’attrito tra il principe Durin (Owain Arthur) e suo padre. Il
finale della seconda stagione de Gli Anelli del Potere vede il giovane Durin
confrontarsi con il re prima di essere interrotto dal Balrog, con
il re Durin che alla fine muore dopo essersi scagliato contro la
bestia mostruosa con un’ascia.
In una recente intervista con
Deadline, McKay e Payne hanno spiegato come questo
momento culminante per Re Durin abbia preso vita nel finale della
seconda stagione de Gli Anelli del Potere, rivelando che
l’immagine di lui che salta verso il Balrog era stata
originariamente prevista per la prima stagione. Oltre a
far funzionare questo momento dal punto di vista della narrazione e
a farlo sembrare meritato, McKay rivela che si è trattato di una
sfida puramente tecnica in termini di illuminazione e del set che
avevano costruito. Scoprite i loro commenti qui di seguito:
Patrick McKay:
Questa è stata una delle sequenze tecnicamente più impegnative che
abbiamo realizzato nello show.Il set, essendo una grotta, è
estremamente difficile da girare.Una grotta è buia,
giusto?Ma la miniera in cui si trovano ha questo mithril,
il minerale di Tolkien, che brilla.Quindi l’illuminazione è
complessa.Il nostro direttore della fotografia, Alex
Disenhoff, ha progettato l’intero impianto in modo che la luce si
illuminasse di blu lunare su di loro e poi passasse
all’arancione.
JD Payne: È un look
molto bello.Lo si vede sul volto di Peter Mullan, che
interpreta il re, quando il blu passa all’arancione e si spera che
il pubblico dica: “Oh no, sta arrivando”.L’immagine del re
che salta nel vuoto e si sacrifica per dare più tempo al regno e
rimettere il genio nella bottiglia è un’immagine che si è
presentata nella prima stanza degli sceneggiatori cinque anni fa a
Santa Monica.E quella scena del nano che fa un salto con la
sua ascia per il valore, e che è l’ultima cosa che Durin IV vede di
suo padre.Abbiamo passato cinque anni a costruire la storia
e speriamo di esserci guadagnati quel momento.Inizialmente
doveva essere il finale della prima stagione, ma abbiamo pensato
che ci fosse così tanta storia da raccontare, che amiamo così tanto
Peter Mullan e che c’è così tanto da raccontare tra lui e suo
figlio che sono ai ferri corti.Abbiamo deciso di lasciarlo
respirare per un’intera stagione.
Payne: I
personaggi che fanno cose malvagie in Tolkien, a volte sono persone
buone che fanno cose sbagliate ed è raro che se sei un nano, un
hobbit o un elfo, sei tutto buono o tutto cattivo.E anche
se Re Durin ha commesso dei veri e propri errori, è chiaro che
c’era ancora del buono in lui.
Cosa significa il sacrificio di re
Durin per la terza stagione di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli
del Potere
Anche se Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere 3 non è ancora
stata confermata, McKay e Payne hanno già detto di aver affrontato
la serie pensando a un arco di cinque stagioni. L’arrivo del Balrog
è stato annunciato fin dalla prima stagione e la sua rivelazione
nel finale della seconda stagione significa che tutta Khazad-dûm
potrebbe essere in pericolo nei prossimi episodi. Come visto in
Il Signore degli Anelli:La Compagnia
dell’Anello (2001), le Miniere di Moria vengono
abbandonate a causa del risveglio di questa bestia, e questo esodo
di massa dei Nani potrebbe verificarsi nella terza
stagione.
Come spiega McKay, il sacrificio di
Re Durin III ha portato a Khazad-dûm un po’ di tempo, ma la caduta
di questo grande regno è inevitabile. Laterza stagione diGli Anelli del
Poterevedrà probabilmente Durin IV alle
prese con il suo nuovo ruolo di re e forse in lotta contro la magia
oscura dell’Anello, proprio come fece suo padre. Dopo aver
incombente come minaccia sullo sfondo per la maggior parte delle
due stagioni, il Balrog è ora pronto a giocare un ruolo molto più
importante nella terza stagione e oltre, dopo che Durin III ha
scavato troppo avidamente e troppo in profondità.
Il network americano della NBC ha
diffuso il prpmo e la trama di Law and Order: SVU
26×02, il secondo episodio della
ventiseiesima stagione di Law and Order: SVU.
In che si intitolerà “Excavation”
Devastanti ricordi repressi tornano alla mente di una donna quando
ritrova un vecchio quaderno nella casa di famiglia; l’accusa di un
crimine vecchio di decenni si rivela ancora più difficile per
Carisi quando un potente giudice blocca il caso.
Tutto quello che c’è da sapere su Law and Order: SVU 26
aw and Order: SVU è stato
rapidamente rinnovato per una 26° stagione all’inizio del 2024, e
il destino della lunga serie procedurale non è mai stato in
pericolo. Ora, la NBC ha programmato il ritorno dello show per
giovedì 3 ottobre 2024, in onda ogni settimana
alle 21.00. SVU andrà in onda come parte di un blocco e
seguirà Law & Order ogni giovedì alle 20.00.
Il cast della ventiseiesima stagione
Nelle sue 25 stagioni di messa in
onda, Law and Order:SVU ha visto molti
cambiamenti nei suoi personaggi periferici, ma il nucleo principale
è rimasto in gran parte intatto. Detto questo, la stagione
26di SVU, in caso di
rinnovo, sarà probabilmente caratterizzata da molti volti
familiari, con Mariska Hargitay in testa
nel ruolo di Olivia Benson. A lei si unirà probabilmente la co-star
di lunga data Ice-T nel ruolo di Fin Tutuola, dal momento che il
rapper-attore ha chiarito in numerose occasioni che non ha
intenzione di lasciare SVU.
Kelli Giddish,
star di lunga data di SVU, ha lasciato il suo ruolo di
Amanda Rollins dopo la stagione 24 in modo controverso, ma il suo
breve cameo nella stagione 25 apre la porta a un ritorno più
permanente. Lo stesso vale per Christopher Meloni
nel ruolo di Elliot Stabler, che ha lasciato il franchise solo per
ottenere un proprio spinoff, Law & Order:Organized
Crime. Anche se probabilmente non tornerà in SVU in
modo permanente, i crossover sono quasi garantiti. La stagione 26
promuoverà il Detective Bruno di Kevin Kane allo
status di ricorrente e Juliana Aidén Martinez si unirà al cast con
un personaggio ancora senza nome.
Ryan Murphy rivela
il titolo ufficiale e la data di inizio delle riprese della terza
stagione di Monster. La serie antologica
di Netflix,
co-creata da Ian Brennan, esplora le vite di vere figure mostruose,
con la prima stagione incentrata sul serial killer Jeffrey
Dahmer (interpretato da
Evan Peters) e la
seconda su Lyle ed Erik Menendez (interpretati da
Nicholas Alexander Chavez e Cooper Koch), fratelli
che hanno ucciso i loro genitori. Attualmente è in lavorazione la
terza stagione di Monster, che si
concentrerà sul serial killer Ed Gein (interpretato da
Charlie Hunnam).
In un’intervista a Collider, Ryan Murphy ha rivelato che la terza
stagione diMonstersi
intitolerà ufficialmente “The Original
Monster” e inizierà le riprese il 31
ottobre, giorno di Halloween. Ha inoltre parlato a
lungo del motivo per cui Ed Gein è stato scelto come soggetto della
terza stagione. Leggete i suoi commenti completi qui sotto:
Chiameremo quella stagione
“Il mostro originale” perché è più o meno quello che
era.Inizieremo le riprese ad Halloween, quindi siamo in
piena fase di lavorazione, e sono molto eccitato.
Dopo aver girato Menendez,
io e Ian ne stavamo parlando e ci interessava l’idea di “Dove è
iniziato il nostro interesse culturale per i serial
killer?Dove e come è iniziato tutto
questo?”.In base alle nostre ricerche, il primo a
diventare una celebrità a quel livello è stato Ed, che è diventato
immediatamente una celebrità pazzesca dal momento in cui è stato
arrestato.Nessuno aveva mai sentito parlare di una
cosa del genere.Poi abbiamo scoperto che era
motivato, ovviamente, ma era schizofrenico.Come
sia diventato ciò che è diventato è una storia molto
interessante.
La cosa sorprendente di cui
parla la serie è quanti cattivi e quanta cultura pop si basa su Ed
Gein: Psycho, Il silenzio degli innocenti, Texas Chainsaw Massacre,
American Psycho, e così via.Ed ha influenzato molte cose
negli ultimi 100 anni, e questa stagione è molto interessante
perché pone la domanda: “Come siamo diventati così interessati a
questo fenomeno e perché?Da dove è iniziato
tutto?”.
Cosa significano per lo show il
titolo e la data di inizio delle riprese di Monster Stagione
3
Le prime due stagioni di
Monster,
The Jeffrey Dahmer Story e The Lyle and Erik Menendez Story, presentano i nomi
dei loro soggetti nei titoli. La terza stagione
diMonster, intitolata Il mostro originale, rompe
questa tendenza. Come suggerisce il titolo, Ed Gein ha
preceduto sia Jeffrey Dahmer che i fratelli Menendez,
operando negli anni Cinquanta. Dahmer è arrivato solo molto più
tardi, operando tra il 1978 e il 1991, mentre Erik e Lyle Menendez
hanno ucciso i loro genitori nello stesso periodo, nel 1989.
Monsters: la storia di Lyle e Erik Menendez è
stata rilasciata il 19 settembre, quindi l’inizio delle riprese
della terza stagione, il 31 ottobre, è incredibilmente rapido. La
prima stagione è stata rilasciata su Netflix nello stesso periodo, il 21 settembre 2022,
ma con le riprese della terza stagione così presto,
dovrebbe essere pronta per essere rilasciata nel settembre
2025. Oltre a Charlie Hunnam nel ruolo di Ed Gein, non si
sa chi altro reciterà nella terza stagione.
Le riprese della serie
live-action Spider-Noir
di Prime Video sono iniziate ufficialmente questa
settimana e ieri sera
abbiamo avuto un primo assaggio della star Nicolas Cage mentre girava una scena. Ora,
Just Jared ha condiviso altre foto del set,
che ci permettono di vedere meglio Cage nei suoi abiti anni ’30 e
di confermare quello che sembra essere il cattivo principale della
serie.
Come potete vedere qui sotto, Cage
porta con sé un giornale del Daily Bugle in diverse foto, e il
titolo recita: “Silvermane sopravvive in mutande”. Voci
precedenti hanno affermato che Silvio Manfredi, alias Silvermane,
sarà l’antagonista principale. Anche se questo è ancora da vedere,
è chiaro che farà parte dello show. Speriamo di poter vedere presto
Cage vestito da Spider-Man Noir (anche se il costume completo
aggiunge solo una maschera all’abbigliamento che indossa qui).
Tutto quello che sappiamo
sulla serie Spider-Noir
Spider-Noir è
prodotto da Oren Uziel e Steve
Lightfoot, che fungeranno anche da co-showrunner e
produttori esecutivi. Hanno sviluppato la serie con il team di
Spider-Man: Un nuovo universo composto da Phil
Lord, Christopher Miller e Amy Pascal,
che saranno anche produttori esecutivi. Harry
Bradbeer sarà il produttore esecutivo e dirigerà i primi
due episodi. Pascal è produttore esecutivo tramite Pascal Pictures.
La serie è prodotta da Sony Pictures Television e Amazon MGM
Studios, con Lord e Miller attualmente sotto un accordo generale
con Sony.
Sappiamo che Nicolas Cage guida il cast, anche se si pensa
che interpreti Ben Reilly piuttosto che Peter Parker. Tra gli altri
protagonisti figurano la star di New GirlLamorne
Morris (nel ruolo di Robbie Robertson), Brendan Gleeson (Gli Spiriti dell’Isola,
Paddington 2), Abraham Popoola (Atlas,
The Rig), Li Jun Li (Babylon, Sex/Life) e Jack
Huston (Boardwalk Empire, Ben-Hur). Jun Li
dovrebbe interrpetare Wraith, mentre si presume che Gleeson vestirà
i panni di Silvermane, ma è prevista anche la presenza di altri
cattivi, tra cui Sandman.
Una prima sinossi ufficiale riporta:
“Seguiamo Ben Reilly, un investigatore privato, mentre inciampa
in una tana di coniglio di corruzione nella New York del 1933, e
allo stesso tempo scopriamo il suo passato di supereroe. Reilly
indaga sulla morte di Edward Addison, che lo porta a scoprire che
il sindaco sta tramando qualcosa di nefasto che coinvolge il boss
del crimine Silvermane e la femme fatale Yuri Watanabe”.
Spider-Noir
è stato il secondo spettacolo annunciato nell’ambito di una
partnership tra Amazon e Sony per sviluppare progetti sui
personaggi Marvel associati a
Spider-Man controllati da Sony. Il primo è stato “Silk:
Spider Society”, a cui è stato originariamente dato il via
libera nel 2022, ma è stato riferito a maggio che il progetto non
sarebbe andato avanti.
Sono state rivelate le prime
immagini di Missing You, la prossima
serie di Netflix
basata sull’omonimo romanzo di Harlan Coben del 2014. Si tratta di
un crime drama che racconta la storia della detective Kat Donovan,
la cui vita subisce una svolta quando un incontro a
sorpresa con il suo fidanzato separato la spinge a indagare sul
mistero irrisolto dell’omicidio di suo padre. Il cast di
Missing You comprende Richard Armitage di Fool Me Once,
Rudi Dharmalingam, Ashley Walters e Jackie Knowles.
Secondo Netflix, sono state rivelate le prime
immagini diMissing You, la
maggior parte delle quali si concentra sulla Kat di Eleazar. La
prima immagine mostra Kat che indossa un abito nero e sembra che ci
sia un temporale, dato che il suo viso è bagnato. Altre immagini
mostrano Kat insieme a personaggi di supporto della serie, tra cui
Jessica Plummer, mentre guardano qualcosa su un telefono. Anche
Armitage appare in una delle immagini, con in mano un telefono e
guardando fuori dalla finestra. Guardate le immagini di Missing
You qui sotto:
Le nuove immagini di Missing
You non rivelano molti dettagli della trama dell’imminente
adattamento di Coben, ma accennano ad alcuni aspetti del
mistero che ci attende. Il personaggio di Armitage, Ellis
Stagger, è sospettoso di qualcosa o è lui stesso un losco figuro
che si nasconde nell’ombra della finestra. In un altro scatto,
Walters ed Eleazar sono felici come una coppia di fidanzati a una
festa, mostrando una parte tonalmente più leggera di Missing
You. Un’immagine mostra un uomo che viene aggredito da uno
sconosciuto, anche se non è chiaro cosa lo abbia spinto ad
agire.
Missing You è previsto per
il 2025, ma non ha ancora una data di uscita precisa. La
pubblicazione di queste immagini, tuttavia, indica che sono stati
compiuti progressi significativi nella realizzazione dello show.
Ciò significa che l’adattamento di Netflix arriverà probabilmente
nella prima metà del 2025. La precedente serie Netflix di Coben,
Fool Me Once, è stata rilasciata il giorno di Capodanno di
quest’anno, quindi se Missing You dovesse seguire lo
stesso schema, potrebbe arrivare il 1° gennaio
2025.
Il cast di talento di Missing
You
Guardando le immagini di
Missing You, mi viene in mente che si tratta di un cast
fantastico. Eleazar è bravissima inSlow Horses, quindi è emozionante vederla
in un ruolo da protagonista in una serie di Coben. Missing
You vedrà anche il ricongiungimento tra Coben e Armitage, dato
che l’attore ha interpretato anche Joe Burkett in Fool Me
Once. Con un cast entusiasmante e le prime foto allettanti,
Missing You ha tutti gli ingredienti per
diventare un’altra serie Netflix di successo.
Una nuova immagine di Suits L.A. mostra John
Amos nel suo ultimo ruolo di attore, dove interpreterà una
versione romanzata di se stesso nella serie. L’imminente
Suits L.A. è uno spinoff del legal drama Suits di USA Network, che ha riguadagnato popolarità
nel 2023 dopo l’inizio dello streaming su Netflix e
Peacock. Per quanto riguarda Amos, l’attore è morto il 23 agosto
2024 e la sua morte è stata comunicata al pubblico il 1° ottobre.
Era noto soprattutto per i ruoli di Kunta Kinte in Roots e
di Celo McDowell in Coming to America.
Ora, TV
Insider ha rivelato un’immagine di Amos che ritrae
una versione fittizia di se stesso inSuits
L.A., che segnerà il suo ultimo ruolo postumo.
L’immagine lo mostra seduto in un ufficio con una camicia bianca e
nera, mentre guarda qualcuno fuori campo. Non è chiaro in quale
episodio apparirà, ma l’episodio stesso è stato girato nell’aprile
del 2024, tre mesi prima che la NBC lo scegliesse per una serie
completa. Ciò significa che Amos potrebbe apparire già
nell’episodio pilota.
Cosa significa l’apparizione di John Amos in Suits L.A.
L’ultima apparizione di Amos nella
serie spinoff di Suits L.A. segna anche un nuovo inizio
per il franchise del legal drama, che vedrà
Stephen Amell assumere il ruolo dell’ex procuratore di New York
Ted Black mentre diventa avvocato a Los Angeles. Oltre al
ruolo principale di Amell e all’apparizione di Amos, la serie è
interpretata anche da Josh McDermitt nel ruolo di
Stuart Lane, Lex Scott Davis nel ruolo di Erica
Rollins e Bryan Greenberg nel ruolo di Rick
Dodsen.
Anche se non è chiaro il ruolo che
Amos avrà nel suo episodio, potrebbe essere un cliente centrale che
aiuta lo studio legale a rimettersi in carreggiata. Il suo ruolo
metterà anche in mostra il suo talento di attore,
sottolineando il motivo per cui è un volto così memorabile
al cinema e in TV e facendo leva sulle corde del cuore ora che non
c’è più. Avendo iniziato la sua carriera in TV con serie
come il Mary Tyler Moore Show, acclamato dalla critica, la
sua apparizione in Suits L.A. segnerà un giusto commiato
per l’attore, nonostante sia stato preso troppo presto.
Sarah Paulson rivela nuovi dettagli sulla
prossima serie legal thriller di Ryan Murphy, All’s
Fair. La storia procedurale di ruota attorno a uno
studio legale di Los Angeles tutto al femminile e si unirà
alla lunga lista dei numerosi show di Murphy, con
la stagione 2 di Monsters di Netflix tra le sue serie più recenti e apprezzate.
Halle Berry era inizialmente coinvolta in All’s
Fair prima di abbandonare la serie di Hulu.
Oltre alla Paulson, il cast comprende Glenn Close, Kim Kardashian,
Naomi Watts, Niecy Nash, Teyana Taylor e Ed O’Neill.
Durante la sua partecipazione al
programma Watch What Happens Live di Bravo (via Deadline), la Paulson ha
accennato a cosa ci si può aspettare daAll’s Fairdopo aver letto i
primi due copioni del legal thriller. L’attrice ha fornito
indicazioni su quale sarà il tono della serie e ha sottolineato
quanto sia impaziente di girare. La Paulson ha anche rivelato che
c’è già molto cameratismo tra lei e i suoi colleghi del cast, che
sono altrettanto entusiasti del progetto. Scoprite i commenti della
Paulson qui di seguito:
Tutto quello che posso dire al
riguardo – ho letto i primi due copioni – è che sarà
incredibilmente sexy, che sarà molto divertente e che c’è già una
catena di sms tra tutte noi ragazze che è davvero
divertente.
Cosa significa tutto questo per All’s Fair
Da American Horror Story a
Ratched, la Paulson collabora spesso con Murphy ed è
entusiasta di lavorare a un’altra delle sue serie con All’s
Fair. Che si tratti di una storia dell’orrore o di una serie
medica procedurale come Doctor Odyssey, il sesso è quasi
sempre parte integrante degli show di Murphy, e sembra che
All’Fair non farà eccezione. Essendo “incredibilmente
sexy ” e con la Paulson che interpreta uno dei personaggi più
importanti, All’Fairpresenta due
degli elementi principali che hanno funzionato bene nelle serie più
popolari di Murphy.
Anche l’affermazione della Paulson
sul cameratismo iniziale tra il cast è promettente. La
Kardashian ha avuto un ruolo da protagonista nel
cast della dodicesima stagione di American Horror Story,
mentre la Paulson è apparsa in molte delle stagioni precedenti come
personaggi diversi, ma ora avranno l’opportunità di recitare
insieme in All’s Fair. Vederle recitare accanto alla
recitazione stellare di Close, Watts, Nash e Taylor è una
prospettiva allettante, e il cast dovrebbe rendere facile
l’investimento nei personaggi che lavorano nello studio legale
centrale della serie.
In copertina: Sarah Paulson alla première di ‘Impeachment –
Foto di imagepressagency via Depositphoto.com
Il Balrog
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
A partire dalla situazione di
disordine a Khazad-dûm, dove Durin IV non è riuscito a prestare
l’aiuto promesso all’esercito di Elrond a causa della pazzia di
Durin III: il sovrano ha perso la testa a causa del suo anello e
sta spingendo gli scavi nelle miniere di Moria sempre più a fondo.
Sebbene suo figlio minacci di prendere misure estreme per
impedirgli di risvegliare la creatura sopita nel cuore di
Khazad-dûm, ammette immediatamente di non poter mantenere la
promessa di tagliare la mano a suo padre. Cerca di intenerirlo e di
fare appello a quella parte del suo cuore che non è ancora
corrotta, ma il suo tentativo fallisce.
Eppure, quando Durin III sfonda una
parete della caverna, persino Durin IV ne è impressionato. Ma la
sensazione di stupore non dura molto, perché rapidamente lascia
spazio al terrore. Il ruggito profondo e minaccioso del Balrog
distoglie l’attenzione da tutto il resto. Quando riaffiora, Durin
III sa che il suo tempo è scaduto. Per salvare il suo regno, fa ciò
che deve fare: rimuove l’anello dalla sua mano e prende un’ascia da
battaglia per colpire il Balrog nel modo più duro possibile,
annientandolo a costo della sua stessa vita.
Lo Straniero, Nori e Poppy
L’azione è concitata da subito, ma
visto che a questo punto manca ancora un po’ prima della fine,
l’episodio rallenta e si dedica a raccontare la parte della storia
che riguarda lo Straniero che si trova nel bel mezzo di un momento
di riflessione mentre si avvicina al villaggio degli stoor in cerca
dei suoi amici. Lo trova vuoto, o almeno così sembra. Viene presto
accolto dal
Mago Oscuro, che non solo afferma di conoscere lo Straniero, ma
di essere stato in una banda di maghi con lui e altri tre, ed è
stato lo Straniero a concepire l’idea di lasciare la comodità del
lontano Occidente per combattere Sauron nella Terra di Mezzo.
Tutto sembra abbastanza credibile,
ma lo Straniero ha sentito voci secondo cui il Mago Oscuro è in
realtà interessato a Sauron. Inoltre, dove sono i suoi amici
harfoot? La risposta arriva abbastanza presto quando Nori e Poppy
si presentano come ostaggi di uno dei cavalieri mascherati. E
sebbene il Mago Oscuro metta a tacere il loro rapitore senza un
briciolo di rimorso, lo Straniero rimane scettico. Quando si
presentano gli altri stoor, Gundabale fa infuriare il Mago Oscuro
chiamandolo “Mago Oscuro” (appunto), un nome che non gli
piace per niente. Il Mago Oscuro (se non vuole essere chiamato
così, forse dovrebbe fornirci un nome) suggerisce quindi che,
insieme, potrebbero prendere il posto di Sauron. La loro potenziale
alleanza diventa uno scontro di breve durata che termina quando il
Mago Oscuro si allontana. Avrebbe eliminato Nori, Poppy e gli stoor
se non fosse stato per l’intervento dello Straniero.
Numenor, Pharazôn e Miriel
Cynthia Addai-Robinson as Queen Regent Míriel; Lloyd Owen as
Elendil
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Le cose sembrano essere pacifiche a
Numenor, ma come sappiamo la città è destinata a cadere. Eärien
suona la campana che convoca il contingente pro-Miriel a un
incontro con Pharazôn. Il nuovo re ha deciso che Miriel potrebbe
aver “stregato il mare” (perché non è stata divorata dalla creatura
marina, come lui aveva sperato). Dichiara quindi che l’ex regina è
in combutta con Sauron. Non lo è, ovviamente, ma Pharazôn aderisce
alla scuola di potere politico della Grande Menzogna e usa la
storia come scusa per catturare i fedeli a Miriel.
Questo maldestro gioco di potere
alla fine (finalmente) si rivela un passo troppo lungo tanto che fa
rinsavire Eärien, la quale fugge per avvertire suo padre, Elendil,
e lo coglie mentre prova a scappare. Il primo istinto di Elendil è
di portare via Miriel in salvo, ma Miriel non ci sta. Resterà, gli
dice, ma offre al padre una spada scintillante chiamata Narsil. (O,
come la chiama lui, “la Fiamma Bianca“).
Nell’Eregion la situazione degenera
in Gli Anelli del Potere
Benjamin Walker as High King Gil-galad; Robert Aramayo as Elrond
Credit: Ben Rothstein / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Eregion potrebbe usare una spada
come quella in questo momento ma, sfortunatamente, Elendil è a
chilometri di distanza e sembra che lo situazione sia disperata.
Gli edifici stanno crollando, ci sono incendi ovunque, gli orchi
impazzano. Galadriel conduce un gruppo in salvo attraverso un
tunnel segreto, solo per scoprire che non è poi così segreto. Un
gruppo di orchi li attende. L’elfa ha però un piano di emergenza e
si consegna come ostaggio, cercando di mitigare l’ostilità degli
orchi stessi, e dicendo ai suoi rapitori che ha i nove anelli del
potere destinati alle mani umane.
Celebrimbor in balia di Sauron
All’interno dell’officina di
Celebrimbor, Sauron ha deciso di usare il fabbro per esercitare la
sua mira. Sauron promette al suo prigioniero una morte rapida in
cambio di informazioni sugli anelli, ma questa non è un’offerta
allettante per Celebrimbor, che dice a Sauron che non otterrà mai
gli anelli. Poi spinge Sauron a ucciderlo insultandolo e
chiamandolo beffardamente il “Signore degli Anelli”. Quando
arrivano gli orchi, Sauron sta piangendo, anche se non è chiaro se
gli insulti di Celebrimbor lo abbiano colpito nel segno o se si
senta veramente in colpa per averlo ucciso. Tuttavia, mette
rapidamente da parte le emozioni e inizia ad ammaliare gli orchi
che vuole portare dalla sua parte.
Dov’è Isildur, nel frattempo?
Maxim Baldry as Isildur; Nia Towle as Estrid
Credit: Ross Ferguson / Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Intanto Isildur e Theo sono insieme
e il primo si prepara a partire per Numenor (che, suppone, troverà
più o meno uguale a come l’ha lasciata). Dal primo episodio della
serie, Theo è sembrato un personaggio impressionabile che potrebbe
essere attirato dalla parte dell’oscurità, un rischio aggravato
dalla perdita della madre. Ma mentre questa seconda stagione volge
al termine, quel pericolo sembra essere passato grazie
all’influenza positiva di Isildur e Arondir. Se la loro influenza
rimarrà una forza guida è una questione che risolveranno le
stagioni successive.
Isildur e Estrid, c’è un
futuro?
Di preoccupazione più immediata è la
relazione tra Isildur e Estrid. Lui sta per andarsene, progettando
di lasciare la vecchia colonia di Numenor di Pelargir per tornare a
casa a Numenor. Lei sembra avere intenzione di restare e di stare
con il suo promesso sposo, Hagen. Eppure c’è molta tensione
irrisolta tra i due quando Estrid gli fa visita. Lei dice di
sentirsi “malata” quando Hagen esprime il suo amore per lei, il che
non promette nulla di buono per il loro futuro, e dà a Isildur
l’opportunità di baciarla e chiederle di unirsi a lui a
Numenor.
Isildur si confronta con Kemen
Ciò che Isildur non capisce ancora è
che Numenor, il nuovo Numenor, è invece venuto da lui sotto forma
di Kemen. Kemen inizia a camminare intorno al molo come se fosse il
proprietario del posto, e tecnicamente lo è. (O comunque Numenor lo
è.) Mentre Kemen fa piani per migliorare il posto, Isildur si
presenta e, sebbene si abbraccino nel salutarsi, il loro umore
cambia molto presto. Per prima cosa, Isildur dice a Kemen che
Estrid andrà con loro, il che si rivela una novità per Hagen, che è
comprensibilmente dispiaciuto. A sua volta, Kemen lo informa (a)
che non c’è posto per “Uomini Bassi” sulla nave e (b) che il padre
di Kemen sta gestendo il posto, il che significa che lo status di
Isildur è diminuito notevolmente (e, a peggiorare le cose, Elendil
è ora un ricercato).
Se Isildur non sapeva che la sua
vecchia conoscenza era diventata un poco di buono, ora lo sa.
Presto, anche il resto di Pelargir lo viene a sapere, poiché Kemen
dichiara che la città diventerà una fortezza sotto il suo comando e
inizia a chiedere che gli portino del legname se vogliono
mangiare.
Le trame in sospeso che lascia la
seconda stagione
Non è che tutti i problemi della
seconda stagione siano stati risolti. Mentre la polvere si deposita
fuori dall’Eregion, Galadriel accetta i termini di Adar: si unirà a
lui nella lotta contro Sauron. Grazie all’acquisizione di un anello
del potere, Adar sembra più in forma che mai. Ma piuttosto che
vivere come un bell’elfo, vuole restare fedele alla creatura che è
diventato. Dopo aver restituito l’anello a Galadriel, torna alla
sua forma più familiare e i due sembrano stringere un patto:
sconfiggeranno Sauron. Adar e gli orchi torneranno a Mordor. E
ignorerà che Galadriel ha ucciso molti dei suoi “figli”. Sembra un
buon affare, sia per Adar che per Galadriel e per la Terra di Mezzo
nel suo complesso. Orchi ed elfi non combatteranno più!
Tradimenti perpetrati e giuramenti mantenuti
Questo accordo durerà poco: un gruppo di orchi abbindolati da
Sauron inganna Adar, attaccandolo. Questa svolta degli eventi
consente a Sauron di reclamare la Corona di Morgoth che aveva visto
l’ultima volta essere posta sulla sua testa quando Adar lo tradì
nel flashback di apertura della stagione. Gli orchi sono suoi e il
loro primo compito è ridurre in cenere l’Eregion (ma portare i
leader da Sauron). Le creature sono ovviamente più che felici di
farlo, distruggendo anche la biblioteca e gli scritti di
Celebrimbor. E mentre Elrond guarda disperato l’incendio,
finalmente all’orizzonte un esercito di anni arriva a dare il suo
contributo. Tuttavia Durin IV, amico di Elrond, non è presente
perché, come viene detto all’elfo, è in lutto.
Galadriel vs Sauron
Morfydd Clark as Galadriel; Charlie Vickers as Sauron
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Galadriel non si arrenderà
facilmente. Affronta Sauron in un duello con la spada, in cui
cambia forma più volte, prima tornando alla personalità di Halbrand
che l’aveva conquistata nella stagione precedente, poi assumendo la
forma di Galadriel stessa, poi assumendo l’aspetto di Celebrimbor,
quindi tornando all’aspetto Annatar dai capelli setosi usato per il
suo periodo in Eregion. È in questa veste che la pugnala con la
corona di Morgoth e poi le dice che avrebbe dovuto essere la sua
regina. Galadriel sopravvive, ovviamente, ma non prima di aver
perso il controllo dei nove anelli del potere. Ma sarebbe anche
peggio se Sauron si impossessasse anche dell’anello di Galadriel.
Per impedirlo, si tuffa da una rupe. Sopravvive, ma quando Elrond,
Arondir e l’Alto Re la trovano, è in cattive condizioni più per i
colpi di Sauron che per la caduta. Elrond intuisce che è possibile
salvarla, ma avrà bisogno dell’aiuto degli anelli se vogliono che
viva.
Poppy come Samwise Gamgee
Gavi Singh Chera as Merimac; Megan Richards as Poppy
Credit: Courtesy of Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Tornata a Est, Gli Anelli
del Potere mostra Nori che guarda le rovine del villaggio
degli stoor mentre Poppy, che interpreta di nuovo il ruolo di
Samwise Gamgee, si lancia in un monologo filosofico sullo stato
delle cose. In particolare, Poppy si concentra sulla perdita,
mentre si svolge un montaggio che funge anche da catalogo della
devastazione provocata dagli eventi recenti: a Khazad-dûm, Durin IV
e Disa guidano i nani nel lutto per la perdita del loro re, Elrond
osserva le rovine di Eregion, Theo osserva Pelargir cadere sotto il
comando militare e Isildur torna a Númenor (portando Hagen a
stringere la mano di Estrid dall’aria incerta), Miriel sta di
fronte a Pharazôn e ascolta le bugie che le lancia contro, e
Elendil rivolge lo sguardo verso Númenor mentre se ne va. “Ciò
che è rotto è rotto, e non si aggiusta”, dice. “E tutto
ciò che chiunque può fare è provare a costruire qualcosa di
nuovo”. Quelle ultime parole che accompagnano un’immagine di
Sauron che fa progetti sembrano piuttosto minacciose.
“Grande Elfo”
Daniel Weyman as The Stranger (Gandalf) – Credit: Ben Rothstein /
Prime Video
Copyright: Amazon MGM Studios
Mentre l’episodio volge al termine,
diventa chiaro che Nori e lo Straniero divideranno le loro strade.
Lei (e Poppy) accompagneranno gli stoor mentre imparano come
sopravvivere da nomadi. Dopo il loro triste addio, molte cose
iniziano a sistemarsi per lo Straniero. Trova il bastone che ha
visto per la prima volta nei suoi sogni. E quel nome con cui gli
stoor lo hanno chiamato,
“Grande Elfo”, sembra indicare ufficialmente la sua identità.
Come se dimenticasse che Tom Bombadil non gli dà mai una risposta
diretta su nulla, lo Straniero torna a casa sua. “È stata tutta
una prova“, dice lo Straniero al suo ospite. Poteva trovare il
bastone solo se fosse andato alla ricerca dei suoi amici invece che
cercare il potere. Fedele alla sua forma, Tom Bombadil non
confermerà né negherà. Per festeggiare, lui e Tom Bombadil iniziano
a cantare.
Siamo ormai giunti alla fine della
stagione, o quasi. Prima di passare al nero, Gli Anelli del
Potere semina alcuni indizi che le stagioni future
potranno raccogliere. Il Mago Oscuro? È ancora in giro. E sebbene
Durin IV sia ansioso di aiutare i rifugiati di Eregion, alcuni
degli altri leader dei nani vorrebbero recuperare i soldi che suo
padre deve loro. Un altro problema: Durin IV potrebbe non essere la
persona che Durin III voleva come successore. Queste sono comunque
le voci che circolano a Khazad-dûm, e alcuni degli altri signori
dei nani e il fratello di Durin (?!?) sembrano crederci.
Questa è una cattiva notizia per i
nani, ma anche gli elfi hanno la loro parte di cattive notizie.
Galadriel si rianima per trovare un mondo in cui Sauron sembra
avere in mano il destino della Terra di Mezzo. Gli elfi devono fare
una scelta: possono attaccarlo con le loro forze decimante o
ritirarsi e riorganizzarsi. Alla domanda su cosa consiglierebbe,
Galadriel ricorda le parole di Celebrimbor: “Non è la forza che
sconfigge l’oscurità, ma la luce. E il sole ancora splende”.
Considerazioni finali su
Gli Anelli del Potere
Rispetto al primo ciclo,
molto più verboso, questa seconda stagione è sicuramente migliore,
anche se propone alcuni problemi difficili da superare, che
non sono certo legati alla messa in scena. La stagione ha
disperso l’azione in tutta la Terra di Mezzo ed è diventato subito
chiaro che alcune storie sparse sul continente sono più avvincenti
di altre. Ciò non significa che una terza stagione non possa o non
voglia tenerne conto. A parte Poppy e Nori, nessuno degli Harfoots
è arrivato alla seconda stagione. (Ciò non significa che la loro
trama sia stata un fiasco, ma che Gli Anelli del
Potere è disposto a scartare interi filoni narrativi se
ritenuto necessario.) Per quanto riguarda l’altro problema, la
lunga ombra proiettata sia dai film di Peter Jackson che dalle
storie più sviluppate della Terra di Mezzo del romanzo originale di
Tolkien, la seconda stagione non sembrava troppo preoccupata di
questo, optando invece semplicemente per andare avanti. I cavalieri
mascherati hanno svolto più o meno lo stesso ruolo dei Cavalieri
Neri. Nori e Poppy hanno svolto più o meno gli stessi ruoli di
Frodo e Samwise. Il Mago Oscuro si inserisce facilmente nel ruolo
di Saruman (e probabilmente è Saruman).
Gli Anelli del
Potere affronta il problema affrontato da tutti i prequel.
Sappiamo cosa sta arrivando a grandi linee, ma non nei particolari.
Quindi non è una questione se Sauron alla fine trionferà, ma come e
cosa accadrà ai personaggi che abbiamo imparato a conoscere fino a
quel momento. La seconda stagione lascia la maggior parte di loro
in posizioni di transizione. Nori e Poppy sono ora delle stooers
onorarie? Dove va lo Straniero… o meglio, dove andrà Gandalf,
adesso? Kemen diventerà un personaggio ancora più deprecabile?
Tutte queste domande, forse, troveranno risposta nella terza
stagione.
Date un’occhiata al nuovo
Law and Order Thursday con Mariska
Hargitay, Tony Goldwyn, Ice T,
Hugh Dancy, Peter Scanavino, Reid Scott, Mehcad Brooks, Juliana
Aidén Martinez e Odelya Halevi.
Cosa sappiamo sul nuovo Law and
Order Thursday
L’iconica serie poliziesca di Dick
Wolf, Law & Order , è tornata in onda per
la sua ventiquattresima stagione, ma verrà rinnovata per la
venticinquesima? Iniziata nel lontano 1990, Law & Order
segue i detective e i procuratori della polizia di New York mentre
affrontano casi settimanali che a volte riguardano storie strappate
direttamente dalle prime pagine dei giornali. Scioccamente
cancellata dopo 20 stagioni nel 2010, l’originale Law &
Order è stata ripresa nel 2022 e si unisce allo spinoff
Law & Order:Special Victims Unit come due delle
serie più longeve della storia della televisione.
Sebbene il franchise di Law &
Order non sia nuovo alla rotazione dei cast negli oltre tre
decenni trascorsi dal suo debutto, la partenza di Sam Waterston nel
ruolo di Jack McCoy dopo la stagione 23 segna un cambiamento
importante. Waterston è entrato a far parte della serie nella
quinta stagione e ha interpretato fedelmente il personaggio del
procuratore distrettuale anche dopo la ripresa della serie.
Nonostante ciò, la serie non è mai stata così forte e, sebbene la
stagione 25 di Law & Order non sia ancora stata ordinata
dalla NBC, ci sono pochi dubbi sul fatto che il classico
procedurale farà parte della programmazione autunnale del network
2025.
Il cast di Law and Order
Thursday
Il cast di Law & Order è
cambiato radicalmente nel corso delle sue 24 stagioni e non c’è
dubbio che in futuro ci saranno altre modifiche all’ensemble.
Tuttavia, fino a quando non saranno disponibili ulteriori
informazioni, è lecito supporre che il cast della 24° stagione sarà
riproposto nella 25°. Sebbene i membri del cast vadano e vengano, i
procedurali si basano su una rosa di personaggi costante per
mantenere il pubblico investito di anno in anno. Per questo motivo,
si prevede che Mehcad Brooks tornerà a vestire i panni del
detective Jalen Shaw insieme alla novità della stagione
23, il detective Vincent Riley (interpretato da Reid Scott).
A Brooks e Scott si aggiungerà
Hugh Dancy nel ruolo del procuratore Nolan Pierce,
mentre Odelya Halevi dovrebbe tornare nel ruolo di Samantha Maroun.
Maura Tierney si è unita alla stagione 24 nel ruolo della detective
Jessica Grady e probabilmente riprenderà il suo ruolo anche nella
stagione 25. Dal momento che lo show si sta avvicinando a una
stagione così importante, è molto probabile che molti ex
membri del cast possano riprendere i loro ruoli,
soprattutto perché Law & Order ha una storia così ricca di
star importanti che interpretano parti all’inizio della loro
carriera.
Law &
Order:Special Victims Unit
(Law & Order: SVU) è stata una delle serie di riferimento della NBC
per un quarto di secolo, e il procedurale tornerà per la 26ª
stagione. Debuttato nel 1999 come spin-off del popolarissimo
Law & Order di Wolf, Law and Order: SVU
26segue i solerti detective dell’Unità
Vittime Speciali, specializzati in casi di crimini sessuali. Forse
lo spinoff di maggior successo di tutti i tempi, SVU è
riuscito a sopravvivere al suo predecessore e ha preso il posto di
serie di punta dell’intero universo televisivo di Wolf.
Sebbene la reazione della critica a
SVU abbia avuto picchi e vuoti nel corso dei suoi due
decenni e mezzo di messa in onda, la sua popolarità e i suoi
spettatori non hanno mai vacillato. Ciò che rende la serie così
speciale sono le sue storie strappate alla cronaca che aiutano a
ricontestualizzare alcuni dei più importanti fatti di cronaca
dell’epoca. Anche se SVU e il resto dell’universo
televisivo di Dick Wolf sono stati ritardati a causa degli scioperi
di Hollywood del 2023, l’attesa ha contribuito a rendere il loro
ritorno ancora più atteso.
Le ultime notizie di Law and Order: SVU 26
Mentre la storica 26a stagione si
avvicina alla data di uscita di ottobre, le ultime notizie arrivano
sotto forma di un’immagine BTS di Law & Order:SVU. Lo scatto è stato realizzato sul set della nuova
stagione e pubblicato sull’account ufficiale Instagram della star Mariska Hargitay. Ritrae
l’Olivia Benson della Hargitay seduta con il resto della sua
squadra sul cofano di un’auto parcheggiata. Sebbene non
riveli molto, mostra il nuovo volto di SVU per la stagione
26, mentre le dinamiche della squadra continuano a cambiare.
Law and Order: SVU è stato
rapidamente rinnovato per una 26° stagione all’inizio del 2024, e
il destino della lunga serie procedurale non è mai stato in
pericolo. Ora, la NBC ha programmato il ritorno dello show per
giovedì 3 ottobre 2024, in onda ogni settimana
alle 21.00. SVU andrà in onda come parte di un blocco e
seguirà Law & Order ogni giovedì alle 20.00.
Il cast della ventiseiesima stagione
Nelle sue 25 stagioni di messa in
onda, Law & Order:SVU ha visto molti cambiamenti
nei suoi personaggi periferici, ma il nucleo principale è rimasto
in gran parte intatto. Detto questo, la stagione
26di SVU, in caso di
rinnovo, sarà probabilmente caratterizzata da molti volti
familiari, con Mariska Hargitay in testa
nel ruolo di Olivia Benson. A lei si unirà probabilmente la co-star
di lunga data Ice-T nel ruolo di Fin Tutuola, dal momento che il
rapper-attore ha chiarito in numerose occasioni che non ha
intenzione di lasciare SVU.
Kelli Giddish,
star di lunga data di SVU, ha lasciato il suo ruolo di
Amanda Rollins dopo la stagione 24 in modo controverso, ma il suo
breve cameo nella stagione 25 apre la porta a un ritorno più
permanente. Lo stesso vale per Christopher Meloni
nel ruolo di Elliot Stabler, che ha lasciato il franchise solo per
ottenere un proprio spinoff, Law & Order:Organized
Crime. Anche se probabilmente non tornerà in SVU in
modo permanente, i crossover sono quasi garantiti. La stagione 26
promuoverà il Detective Bruno di Kevin Kane allo
status di ricorrente e Juliana Aidén Martinez si unirà al cast con
un personaggio ancora senza nome.
La trama di Law and Order: SVU 26
La trama della stagione 26 di
Law and Order: SVUè del tutto
indipendente dalla stagione 25 e, sebbene il procedurale si sia
mosso in una direzione più seriale nelle ultime stagioni, è
impossibile prevedere nuove trame in questo momento. Tuttavia, si
prevede che la stagione 26 conterrà altre storie tipiche di Law
& Order , che metteranno alla prova la risolutezza della
squadra SVU, e quasi certamente avrà qualche incrocio con gli altri
show della NBC di Dick Wolf.
Il network americano della
ABC ha diffuso il promo e le anticipazioni di
9-1-1
8×03, l’ottava stagione di 9-1-1 ,
l’acclamato show che vede protagonista tra gli altri
Angela Bassett.
In 9-1-1 8×03 che si intitolerà “Final Approach” debutterà negli
USA il 10 ottobre 2024.
Lo showrunner Tim Minear ha già rivelato che
Bobby accetta un lavoro sul set di uno show televisivo sui pompieri
chiamato Hotshots. La situazione è così
metaforica con la caserma dei vigili del fuoco fittizia chiamata
119. Lavora come consulente, ma lo show è così ridicolo che
vorrebbe tornare in caserma. Il problema è che Gerrard ha
già preso il comando e ha istituito regole severe. Da quando la
loro casa è bruciata nella stagione precedente, Athena e Bobby
vivono in una nuova casa che sembra più piccola di quella
precedente. La prima stagione li vede alla ricerca di una nuova
casa.
Diverse altre immagini mostrano il
call center, che è relativamente tranquillo, ma di solito è lì che
si scatena la tempesta. Maddie e Josh sono i primi a venire a
conoscenza delle emergenze, a valutare i livelli di minaccia e a
inviare i dettagli ai primi soccorritori. Il resto delle immagini
mostrano in anteprima il 118 sotto Gerrard. I baffi
sembrano essere la nuova normalità, con Eddie che
ne ha uno e un altro pompiere, oltre a quello tipico di Gerrard.
Un’immagine lo ritrae mentre dà una strigliata a Buck, in
difficoltà con il nuovo capitano.
Il network americano della
ABC ha diffuso il trailer e le anticipazioni di
Grey’s Anatomy 21×03, il terzo
episodio della ventunesima stagione di Grey’s
Anatomy. Nel trailer vediamo anche in azione
Chandra Wilson e Ellen Pompeo.
In Grey’s Anatomy
21×03 che si intitolerà “I Can See Clearly Now”
Simone e Lucas cercano di bilanciare la loro relazione mentre
competono per assistere a un trapianto di rene non ancora avvenuto;
Teddy offre ad Amelia una nuova opportunità; il colloquio di Ben
non va come previsto; il segreto di Meredith provoca tensioni con
Richard.
Il Grey Sloan vedrà alcune
partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s
Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha
subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha
pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la
presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti
agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa
di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il
poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza
di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo
di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede
il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà
in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro
percorso nella serie.
La stagione 21 di Grey’s
Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa
Monica Beltran (Natalie Morales). La
dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa
per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come
assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un
camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è
un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan
nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana
Lima si unisce al cast accompagnata da
Michael Thomas Grant nella loro prima stagione
di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda
giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in
streaming su Disney+.
Mentre Gru e i suoi Minions
continuano a dominare le classifiche del box office mondiale,
Cattivissimo
Me 4 sarà disponibile dal 24 ottobre in acquisto
digitale su Prime Video, Google Play, Apple Tv, Rakuten Tv e
Microsoft, e dal 6 novembre a noleggio in digitale su tutte le
piattaforme, incluse Sky Primafila e Mediaset Infinity, distribuito
da Universal Pictures Home Entertainment. Acclamato come “Il film
più divertente dell’estate” (Dave Morales, Fox TV Houston), il film
includerà anche due minifilm mai visti prima, “Benny’s Birthday” e
“Game Over and Over”, disponibili solo su Apple Tv con l’acquisto
del film insieme ad una serie di contenuti esclusivi, tra cui le
sessioni di registrazione con
Steve Carell e
Will Ferrell, scene eliminate ed estese e tanti
esilaranti extra.
Il supercattivo preferito del
mondo, trasformatosi in agente della Lega Anti-Cattivi, torna per
una nuova audace era di caos-minions in Cattivissimo Me
4 della Illumination. Gru, Lucy e le loro bambine
accolgono un nuovo membro della famiglia – Gru Jr. – intenzionato a
tormentare il padre, mentre una nuova nemesi si presenta e
costringe la famiglia alla fuga. Questo ultimo capitolo del più
grande franchise animato di sempre è ricco di azione senza sosta e
di un umorismo sovversivo tipico di Illumination.
Diretto da Chris Renaud e Patrick
Delage, Cattivissimo Me 4 ha come voci italiane
Max Giusti (Voce italiana di Gru in tutta la saga di Cattivissimo
Me), Carolina Benvenga (Voce italiana di Lucy in Cattivissimo Me 4,
attrice e conduttrice televisiva) e Stefano Accorsi (Voce italiana
di Maxime in Cattivissimo Me 4; Veloce come il vento, L’ultimo
bacio, Il campione, Le fate ignoranti, Santa Maradona). Le voci
internazionali sono Steve Carell (“The Office” e la saga di
Cattivissimo Me) e Kristen Wiig (“Saturday Night Live” e la saga di
Cattivissimo Me). Il cast internazionale comprende anche Will
Ferrell (Anchorman, Elf), Sofia Vergara (“Modern Family”,
“Griselda”), Joey King (The Kissing Booth, “The Act”), Stephen
Colbert (“The Colbert Report”, “The Late Show with Stephen
Colbert”, Monsters vs. Aliens) e Miranda Cosgrove (“iCarly”,
Cattivissimo Me franchise).
Contenuti speciali Cattivissimo Me 4
DUE MINIFILM CON I MINIONS IN ESCLUSIVA SU APPLE TV
Game Over and Over – Dopo essersi imbattuti in
un controller di gioco alimentato all’interno della tana di Gru, i
Minions scoprono la sua capacità di controllarsi l’un l’altro,
scatenando il caos mentre competono per ottenere i punteggi più
alti.
Benny’s Birthday – Benny si ritrova
intrappolato in un loop temporale di una festa di compleanno in
stile Minion, incontrando ad ogni angolo una serie di divertenti
marachelle.
SCENE ELIMINATE / ESTESE / ALTERNATIVE
Class of ‘85
Minions at the Reunion
Minions at Home
Big Day Out
Karate Round 2
Gru vs. Treehouse
Mega Minions Mega Mix
Mega Minions in Lockdown
SESSIONE DI DOPPIAGGIO
Dialogo Cattivissimo – Guarda Steve Carell,
Will Ferrell e il resto del cast mentre si esibiscono in alcune
delle loro battute più divertenti in questo esilarante montaggio di
momenti in cabina di registrazione!
DIETRO LE QUINTE
Incontra Cast – Vieni a conoscere gli attori
che si celano dietro i personaggi più amati della saga! Da Gru,
Lucy e le loro bambine fino ai nuovi personaggi come i Prescott e i
cattivi Maxime e Valentina.
Steve Carell: Gru
Kristen Wiig: Lucy
Joey King: Poppy Prescott
Miranda Cosgrove, Dana Gaier, and Madison Polan: Gru’s
Girls
Stephen Colbert & Chloe Fineman: The
Prescotts
Sofia Vergara: Valentina
Will Ferrell: Maxime
Making Of – Il cast e la troupe di
CATTIVISSIMO ME 4 condividono un dietro le quinte sulla creazione
del quarto capitolo di questo iconico franchise! Scopri la storia,
i nuovi personaggi, il processo di animazione e molto altro
ancora!
Mega Minion Mayhem –Mega Minions Uniti! Scopri
lo sviluppo dei cinque Minions più unici che ci siano.
Rogues Gallery – Utilizzando il software di
riconoscimento facciale all’avanguardia della Lega Anti Cattivi,
ripercorriamo i cattivi più nefasti dei film CATTIVISSIMO ME e
MINIONS.
COME DISEGNARE
Habib Louati, il responsabile delle storie, è pronto a svelarti
come disegnare i Mega Minions: Dave, Mel, Jerry, Gus e Tim!
È stato pubblicato il trailer
dell’ultima stagione di What We Do in the Shadows. La sesta
stagione di What We Do In The Shadows arriverà questo
mese, mettendo fine al mockumentary che segue i vampiri di Staten
Island. La serie spinoff, basata sullo spettacolare film del 2014
con Taika Waititi, è interpretata da Harvey
Guillén (Guillermo), Kayvan Novak (Nandor), Matt Berry (Laszlo),
Natasia Demetriou (Nadja), Mark Proksch (Colin Robinson) e Kristen
Schaal (The Guide) e ha ottenuto oltre venti nomination agli
Emmy.
FX ha pubblicato
il trailer della sesta stagione. È pieno dei soliti scherzi
e delle solite diavolerie per cuiil gruppo di
vampiri è noto, con l’aggiunta di nuovi progetti che vanno
dagli esperimenti alla dottor Frankenstein al dominio del mondo. Il
cast che ritorna sembra essersi divertito con questo finale di
stagione e dà il benvenuto a volti noti che sono già apparsi nella
serie. Il trailer è una stravagante anticipazione di ciò che
accadrà nell’ultima stagione, che promette agli spettatori di
essere soddisfatti di questo finale.
Cosa rivela il trailer del
finale di stagione di What We Do In The Shadows
In particolare, Nandor, Laszlo e
Nadja provano nostalgia ora che Guillermo ha lasciato il nido, con
Laszlo che gli fa regali strani come uno speculum anale usato, e
con Nadja che lo va a trovare nel suo nuovo ufficio, dicendo che
sta imparando le “arti oscure dell’America aziendale”.
C’è anche l’aggiunta e la rivelazione di un altro compagno
di stanza, Jerry, che è rimasto in un super-sonno per
cinquant’anni. Questa assenza prolungata non è stata pianificata,
poiché Nadja dice che si sono dimenticati di svegliarlo, come è
tipico di loro, considerando la loro esilarante irresponsabilità
vista in tutta la serie.
L’introduzione di
Jerry porta a galla un punto della trama che incombe
dall’inizio di What We Do in the Shadows: la conquista del
nuovo mondo. Da quando Guillermo se n’è andato, sembra che Nandor
abbia abbastanza tempo a disposizione per prendere finalmente parte
all’azione oscura che avrebbero dovuto compiere fin dal loro arrivo
in America, e sembra che giocherà un ruolo vitale nella conquista,
che probabilmente andrà in fiamme. Laszlo, invece, sta cercando di
rianimare un corpo senza vita.
L’ex star di
Una Mamma per amica
(Gilmore Girls)Adam Brody risponde candidamente se il suo
personaggio, Dave Rygalski, merita il titolo di miglior fidanzato.
Brody sta attualmente diventando virale e rubando cuori al
fianco di Kristen Bell nella
serie di commedie romantiche di Netflix Nobody Wants
This nel ruolo del rabbino Noah Roklov. È un ruolo che
richiama l’interpretazione più famosa dell’attore, quella di Seth
Cohen di The O.C.. Ma andando ancora più indietro nel
tempo, ha attirato paragoni con il personaggio relativamente minore
di Dave Rygalski di Una Mamma per amica (Gilmore
Girls)e la sua breve relazione con Lane Kim di Keiko
Agena.
In un video “Ask Me Anything” per
ELLE,
Brody e Bell hanno affrontato a turno diversi argomenti, e Brody ha
risposto a una domanda della sua co-protagonista Nobody Wants
This sul fatto che Dave meriti il titolo di miglior fidanzato
di Gilmore Girls. Nonostante l’ottima reputazione di cui
gode Dave, Brody afferma che il personaggio non ha fatto
parte della serie abbastanza a lungo da meritarsi il titolo di
miglior fidanzato. Nella citazione che segue, Brody
suggerisce anche che Dave potrebbe aver “bombardato
d’amore” Lane, che è un termine che indica la manipolazione di
qualcuno in una relazione.
“Se merita il titolo di
fidanzato perfetto?No, non è stato in giro così a
lungo.Non sappiamo come sarebbe stato a lungo termine.Potrebbe averla bombardata d’amore”.
Perché Dave e Lane sono così amati (anche se Brody non è
rimasto a lungo nella serie)
Brody è apparso in nove episodi di
Gilmore Girls, tutti nella terza stagione dello show. Alla
fine Dave è stato cancellato e il personaggio ha lasciato Stars
Hollow per la California. È un addio appropriato, dato che
Brody ha lasciato il dramedy della WB per interpretare Seth
inThe O.C., che è ambientato nelle
spiagge assolate di Orange County. Tuttavia, anche nella sua
relativamente breve permanenza nella serie, Dave è dolce e
condivide molte scene delicate con Lane.
Brody e Agena si sono riuniti nel
settembre 2020 tramite una videochiamata. Nonostante siano passati
quasi due decenni dall’ultima volta che hanno condiviso lo schermo,
la chimica che ha reso Dave e Lane divertenti da guardare era in
mostra. Gli attori hanno anche condiviso le loro speranze
cheLane e Dave possano finire insieme,
osservazioni particolarmente significative se si considera quanto
molti spettatori siano rimasti insoddisfatti delle storyline di
Lane verso la fine di Gilmore Girls.
Poiché l’attore aveva già
interpretato Rick Flag Sr. sia nella serie animata
Creature Commandos che nella seconda stagione di
Peacemaker,
sembrava abbastanza ovvio che avrebbe interpretato lo stesso
personaggio nel prossimo reboot del DCU.
Chiaramente consapevole del fatto
che internet sapeva già che sarebbe apparso grazie a quelle foto
sul set, Gunn ha ora “confermato” il ruolo di
Frank Grillo in Superman, sottolineando anche quanto
Flag Sr. sarà importante come personaggio di collegamento tra i
lungometraggi, il piccolo schermo e gli angoli animati del DCU.
“È un personaggio davvero
forte che Frank ha plasmato ”, dice Gunn a EW. “Il personaggio è anche in
Superman, ed è una parte incredibilmente importante in Peacemaker.È uno dei personaggi
principali della seconda stagione di Peacemaker.Quindi vediamo questo personaggio da diverse angolazioni, e
non è semplice”.
“Non è solo un bravo
ragazzo, per niente ”, aggiunge il regista.
“Vediamo tutti i diversi lati del suo carattere.È un essere umano moralmente complesso.Grillo è una persona che conosco da un po’ di tempo e con
cui volevo lavorare da molto tempo.È stato uno
dei primi con cui ho parlato quando ho preso in mano lo studio,
dicendo ‘troveremo qualcosa di bello per te’, e ora è
ovunque”.
I fan potranno conoscere
l’interpretazione di Grillo di Flag Sr. in
Creature Commandos quando la serie debutterà su
Max a dicembre.
“Gli attori devono essere
in grado di lavorare all’interno di diversi generi, e questo è
qualcosa in cui Frank è stato davvero bravo ”, dice Gunn.
“È stato molto bravo nella commedia di Creature Commandos e
anche molto bravo nel dramma di Peacemaker e
Superman”.
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Da quando si sono accesi i motori di
Fast &
Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta
arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi di sempre.
Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, ha poi progressivamente
mutato le proprie caratteristiche, aggiungendo elementi che
l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di
spionaggio. Negli anni, è inoltre cresciuto l’apprezzamento del
pubblico, che attende come un vero e proprio evento l’uscita di
ogni nuovo capitolo. Ciò è stato ancor più evidente quando, dopo
cinque anni da Fast & Furious 8, è
arrivato in sala Fast & Furious 9 – The Fast Saga
(qui la recensione).
Un risultato che lo ha reso uno dei
titoli dal più alto incasso nel periodo post-Covid e che fa
di Fast & Furious 9 uno di quei titoli che
hanno letteralmente aiutato le sale cinematografiche in un momento
molto difficile. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama al cast di attori e fino
alle auto presenti nel film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
Nel film, ambientato a distanza di
quattro anni dagli eventi del precedente capitolo, troviamo
Dominic Toretto profondamente cambiato, intento a
trascorrere una vita serena e rilassata insieme a
Letty e suo figlio Brian, lontano
da pericoli e dagli inseguimenti. Ma le cose sono destinate a
cambiare quando fa ritorno sulla scena suo fratello minore
Jakob, alleatosi con la
pericolosa Cipher. L’hacker era stata arrestata e
sta per essere trasferita tramite aereo in prigione, ma viene
liberata dal dirottamento messo in atto dallo stesso Jakob, audace
pilota ma anche scaltro assassino e ladro.
I due sono decisi a impossessarsi
del Progetto Aries, un programma di armi che, una volta
riunificato, consente a chi lo gestisce di controllare tutti i
computer del mondo e i sistemi più avanzati. I due criminali sono
dunque pronti a scatenare una guerra senza precedenti. Dominic
verrà dunque richiamato in battaglia, riunendosi ancora una volta
con la propria squadra per quella che potrebbe essere la loro
missione più pericolosa di sempre. In particolare, Dominic dovrà
però fare così i conti con il proprio passato, finora lasciato in
sospeso.
Ancora una volta il protagonista
assoluto è Vin
Diesel, nei panni dell’ormai iconico Dominic
Toretto. Come sempre, l’attore ha sfoggiato anche in
questo caso un’invidiabile forma fisica, che gli ha permesso di
prendere personalmente parte a molte delle più spericolate sequenze
del film. Accanto a lui si ritrovano poi alcuni degli attori più
popolari della saga. La prima è Michelle
Rodriguez, che riprende i panni di
Letty, la compagna di Toretto. Tyrese
Gibson è invece di nuovo Roman Pearce, personaggio
introdotto per la prima volta nel secondo film della serie.
Nel film vi poi anche il celebre
Kurt
Russell, che torna a vestire i panni del misterioso
Frank “Sig. Nessuno” Petty. L’attrice premio Oscar
Charlize
Theron riprende il ruolo dell’assassina
Chiper, ma l’antagonista principale del film è il
Jakob di John Cena. Da
tempo si era parlato di introdurre un fratello di Dominic Toretto
ma la difficoltà di trovare il giusto interprete ha sempre spinto a
rimandare la cosa. Cena si è infine rivelato l’interprete ideale
per tale personaggio, che è così stato presentato ufficialmente in
questo nono capitolo.
Tra gli altri protagonisti si
annovera Nathalie
Emmanuel, nota per il personaggio di Missandei nella
serie Il Trono di
Spade, interpreta invece l’hacker Megan Ramsey. Chris “Ludacris”
Bridges riprende il ruolo di Tej
Parker, mentre Jordana
Brewster riprende quello di Mia
Toretto. Fa il suo ritorno nella saga anche Sung
Kang nel ruolo di Han Lue, personaggio
visto in TheFast & The Furious: Tokyo Drift.
Compaiono infinie anche Helen Mirren
nei panni di Magdalene “Queenie” Shaw, Michael Rooker in
quelli di Buddy Hubbard e Cardi B come Leysa.
Elemento immancabile nei film della
saga sono le auto da corsa, vere e proprie fonti di attrattiva che
ancora oggi caratterizzano Fast &
Furious. Fast & Furious 9 non fa eccezione e
se anche le auto sono diventate meno importanti all’interno della
saga, anche questo nuovo film non manca di proporre alcune
splendide vetture da corsa, a partire dalla Dodge
Charger di Dominic Toretto. Presente in quasi tutti i film
della saga, quest’auto si mostra qui con alcuni cambiamenti nella
carrozzeria. È infatti interamente rivestita in carbonio, e
lavorata dall’officina SpeedKore.
Un altra auto che si può ritrovare
nel film è la Ford Mustang GT350, guidata da
Jakob, fratello di Dominic. Si tratta di una speciale V8, dotata di
sospensioni più rigide da gara, ruote leggere in fibra di carbonio
e componenti aerodinamici più aggressivi. La Noble
M600, biturbo, 660 CV, senza ABS, con cambio manuale a 6
marce e velocità massima di 362 km/h è invece la velocissima
supercar guidata da Helen Mirren in una sequenza del film.
Compaiono poi anche una Jaguar Project8 e una Mk5Toyota Supra,
quest’ultima dipinta di arancione e nero in onore della Veilside
RX7, che era la vettura di Han in Tokyo Drift.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di Seven grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 3 ottobre alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Il finale di It – Capitolo
due (qui la recensione) porta la
storia del Club dei Perdenti e la loro battaglia con Pennywise il
Clown Danzerino a una vera e propria conclusione che cambia il
libro di Stephen King pur rimanendo fedele allo
spirito del materiale di partenza. Diretto ancora una volta da
Andy Muschietti, It – Capitolo
due riprende 27 anni dopo gli eventi di It –
Capitolo uno (qui
la recensione e
qui la spiegazione del suo finale) (2017), con quasi tutti i
membri del Club dei Perdenti che si sono lasciati alle spalle Derry
e si sono costruiti una nuova vita, faticando a ricordare cosa sia
successo.
Rimane solo Mike Hanlon
(Isaiah Mustafa) e quando Pennywise (Bill
Skarsgård) ritorna, richiama gli altri Perdenti a
Derry per onorare il loro patto e sconfiggere IT. In It –
Capitolo due ognuno dei Perdenti affronta dunque il
proprio viaggio personale contro la creatura, ma alla fine scoprono
che la loro forza è comune e si riuniscono per sconfiggere il
mostro, forse anche per sempre.
Dopo aver raccolto i singoli gettoni
necessari per eseguire il Rituale di Chüd che apparentemente
sconfiggerà IT, i sei Perdenti – Mike, Bill (James
McAvoy), Beverly (Jessica
Chastain), Ben (Jay
Ryan), Eddie (James Ransone) e Richie
(Bill Hader) – tornano nella vecchia casa di
Neibolt Street per uccidere definitivamente il clown. It –
Capitolo due è un film lungo e ambizioso che non sempre
funziona, ma il suo finale è una chiusura soddisfacente per questa
storia, ed ecco come si svolge.
It – Capitolo due, la spiegazione
del finale: Come i perdenti sconfiggono Pennywise
Il Club dei Perdenti si dirige nelle
fogne e inizia a eseguire il rituale, che consiste nel cantare e
bruciare i gettoni, ma non funziona. Mike ha mentito sul Rituale di
Chüd, non rivelando che i nativi americani che lo hanno tentato
sono stati uccisi da Pennywise, ma insiste sul fatto che la chiave
è avere la convinzione che funzionerà. Questo è un grande
cambiamento rispetto al libro di Stephen King, in
cui due diversi rituali di Chüd si dimostrano efficaci nell’aiutare
i Perdenti ad uccidere la loro nemesi mutaforma. D’altra parte, nel
libro il rituale viene suggerito a Bill da Maturin, la tartaruga
cosmica, che forse gli ha dato più peso.
Si potrebbe sostenere che la
versione dei Perdenti in questo secondo capitolo non abbia
sufficiente fiducia nel successo del rituale e, considerando ciò
che avevano passato di recente, non è difficile immaginare che ciò
sia vero. Naturalmente, i Perdenti sconfiggono comunque Pennywise,
ma lo fanno in modo un po’ diverso sullo schermo. Il Club dei
Perdenti si rende conto che il modo migliore per sconfiggere
Pennywise è affrontarlo e farlo sembrare piccolo. Gridano a IT che
non è altro che un clown e alla fine lo rimpiccioliscono fino a
farlo sembrare minuscolo. Infine, Bill si avvicina e tira fuori dal
petto quello che IT chiama cuore, schiacciandolo e uccidendolo
apparentemente per sempre.
Questo avviene poco dopo che Eddie
viene ucciso dalla forma ibrida pagliaccio-ragno di Pennywise, ed è
molto probabile che il dolore nel vedere morire il loro amico sia
ciò che ha finalmente dato al resto dei Perdenti in It –
Capitolo due la determinazione necessaria per superare
l’inganno di Pennywise. L’intera esistenza di Pennywise come mostro
si basa sulla paura e la percezione dei Perdenti che IT sia
imbattibile contribuisce alla loro incapacità di vincere la
battaglia. Una volta che i Perdenti riescono a superare
definitivamente la paura di Pennywise, il suo potere svanisce,
rendendolo un facile bersaglio per un assaggio della sua stessa
medicina.
Il segreto di Bill e il senso di
colpa per la morte di Georgie
Nonostante sia diventato un autore
di successo, Bill Denbrough è ancora tormentato dal senso di colpa
per la morte di Georgie, incolpando se stesso per quanto accaduto.
Il film aggiunge però un nuovo elemento al mix, rivelando che Bill
stava solo fingendo di essere troppo malato per uscire il giorno in
cui Georgie è stata ucciso. Certo, questo non lo rende davvero
responsabile della morte del fratello, ma Pennywise è un maestro
della manipolazione e la sua capacità di sfruttare il rimpianto e
la tristezza di Bill per la perdita del fratello è probabilmente la
più grande arma di guerra di IT contro il Club dei Perdenti.
Dopotutto, Bill è il loro leader e
se non riesce a rimanere concentrato sulla sconfitta di IT, nessuno
di loro ha una possibilità. Pennywise riesce persino a mettere alle
strette Bill creando uno scenario in cui deve assistere
all’uccisione di un altro bambino indifeso. Ciò su cui IT non
contava era l’eventuale resistenza di Bill a essere continuamente
risucchiato da un’illusione di Georgie, e una visione in cui IT lo
manda durante la battaglia finale finisce per offrire a Bill la
possibilità di esercitare finalmente i suoi demoni e capire che
Pennywise e solo Pennywise è responsabile della morte di
Georgie.
Questo lo aiuta a dare la spinta
finale di cui ha bisogno per tornare alla caverna e, come leader
dei Perdenti, combattere Pennywise e infine sconfiggerlo alla fine
del secondo capitolo di IT. È un simbolo anche per tutti gli altri
Perdenti, ognuno dei quali ha dovuto superare le proprie paure e i
propri ricordi peggiori, togliendo il potere che IT aveva su di
loro e allo stesso tempo affrontando i traumi infantili che avevano
dimenticato, ma che non avevano ancora imparato a gestire.
It – Capitolo due
si conclude dunque con la sconfitta di Pennywise, ma è lecito
chiedersi se sia stato davvero sconfitto per sempre, o se Pennwyse
tornerà ancora in futuro. Per quel che ne sappiamo, questa volta IT
sembra essere stato davvero sconfitto una volta per tutte. Alla
fine del precedente film, Beverly informava i Perdenti delle
visioni che aveva avuto dopo aver visto le luci morte, che
prevedevano che combattessero IT da adulti, e loro facevano il loro
patto di sangue per garantire il loro ritorno. Questo è diverso. In
It – Capitolo 2, Pennywise non si limita a
ritirarsi dai Perdenti, ma viene chiaramente ucciso da loro.
Ma soprattutto, quando tornano in
superficie, scoprono che le cicatrici sui palmi delle mani dovute
al patto di sangue si sono finalmente rimarginate. Le ferite sono
guarite e il giuramento non è più necessario perché IT non tornerà
mai più a Derry. O almeno così sembra. Tuttavia, IT è un essere
antico e cosmico e l’apparente morte fisica potrebbe non essere la
sua vera fine. Stephen King sembra crederci, dato che i libri
scritti e ambientati dopo IT includono molteplici riferimenti alla
continua esistenza di Pennywise.
In L’acchiappasogni,
qualcuno ha dipinto con lo spray “Pennywise vive” sopra un ricordo
del Club dei Perdenti di Derry. In The Tommyknockers, uno
degli abitanti della città sotto l’influenza degli alieni ha una
breve visione di Pennywise quando visita Derry. Anche in
Insomnia sono presenti le luci morte di IT. La lotta dei
Perdenti contro Pennywise può essere finita, ma l’esistenza di IT
probabilmente no.
Con la sconfitta di IT, Bill
Denborough si è finalmente liberato del suo decennale senso di
colpa nei confronti di Georgie e ha anche vendicato adeguatamente
la morte del fratello. L’appetito di Bill per la scrittura di libri
sembra essere ringiovanito e presumibilmente tornerà dalla moglie
Audra a Hollywood, dove si spera che prenda in considerazione
l’idea di abbandonare quel lavoro di sceneggiatore che gli ha
causato tanto dolore all’inizio del film e che impari a scrivere
buoni finali.
Anche Beverly Marsh si è liberata
delle turbolenze emotive che hanno caratterizzato la sua infanzia,
in cui ha sopportato il bullismo a scuola e gli abusi in casa, e
sembra pronta a fare un passo avanti nel rapporto sentimentale con
Ben. Richie Tozier ha invece il cuore spezzato dalla perdita di
Eddie, ma la scelta di rivisitare la sua scultura di R&E
suggerisce che la sua prova gli ha dato il coraggio di abbracciare
la sua identità. Non dimenticherà mai l’amore che provava per
Eddie, sia come amico che come partner romantico non
corrisposto.
Ormai libero dal dovere di essere il
“guardiano del faro” del Club dei Perdenti a Derry, Mike Hanlon
decide finalmente di darsela a gambe e di trasferirsi in Florida.
I Perdenti ricevono poi un biglietto da Stan, che dice loro
che aveva troppa paura di affrontare IT e sapeva che non avrebbero
potuto sconfiggerlo se non fossero stati tutti uniti, motivo per
cui ha dovuto togliersi “dalla scacchiera” suicidandosi. Anche in
questo momento di oscurità, c’è un raggio di speranza per i
Perdenti rimasti.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di It –
Capitolo due grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3
ottobre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Il film drammatico epico-romantico
La mia Africa, del 1985, diretto e prodotto da
Sydney Pollack
e interpretato da Meryl Streep e Robert Redford è uno dei grandi classici del
cinema, affermatosi nel tempo come uno dei più avvincenti e
passionali racconti d’amore, dove questo sentimento si ritrova però
ostacolato da molteplici imprevedibili fattori. Il film si basa
vagamente sul libro autobiografico del 1937 di Isak
Dinesen (pseudonimo della scrittrice danese Karen
Blixen), con materiale aggiuntivo tratto dal libro di
Dinesen del 1960 Ombre sull’erba e da altre fonti.
Il film racconta la storia come una
serie di sei episodi della vita di Karen, intervallati dalla sua
narrazione. Le ultime due narrazioni, la prima una riflessione
sulle esperienze di Karen in Kenya e la seconda una descrizione
della tomba di Finch Hatton, sono state tratte dal suo libro
La mia Africa, mentre le altre sono state scritte
per il film a imitazione del suo stile di scrittura molto lirico.
Il film ha poi ricevuto recensioni generalmente positive da parte
della critica e si è affermato come successo commerciale, vincendo
sette premi Oscar, tra cui quello per il Miglior film e la Miglior
regia per Pollack.
Per gli appassionati dell’avventura
e di quelle storie che inneggiano al liberarsi delle catene della
società per abbracciare le emozioni più pure e sincere del proprio
cuore, è dunque questo un titolo imperdibile. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
La mia Africa. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Karen, una giovane donna che, delusa da una
relazione d’amore senza futuro, decide di partire per l’Africa. Una
volta arrivata in Kenya sposerà il barone Bror
Blixen, col quale metterà su una fattoria per la
produzione di latte. Durante il viaggio incontra però Denys
Finch Hatton, un cacciatore che ama vivere a contatto con
la natura e con le creature che la abitano. Più passa il tempo, più
Karen si scopre innamorata di Denys, imparando a non accettare più
i tradimenti del marito, a causa del quale ha anche contratto una
grave malattia. Quel suo nuovo amore, però, andrà incontro a grandi
ostacoli.
Ad interpretare Karen vi è
MerylStreep. Inizialmente, però,
Sydney Pollack non aveva considerato la Streep per il ruolo di
Karen Bixen quando ha realizzato che non era abbastanza sexy.
L’attrice, per ottenere la parte, decise quindi di presentarsi
all’incontro con il regista con una camicetta scollata e un
reggiseno push-up. In seguito, per dare vita al ruolo, la Streep ha
dovuto lavorare sulla sua pronuncia. Infatti, l’attrice ha
sviluppato il suo accento ascoltando delle registrazioni della vera
Blixen mentre leggeva i suoi lavori.
Nel ruolo di Denys Finch Hatton vi è
invece
Robert Redford, che inizialmente intendeva
interpretare Denys Finch Hatton come un inglese,
ma Sydney Pollack non era d’accordo. Secondo il regista, quel tipo
di interpretazione sarebbe stata fonte di distrazione per il
pubblico, tanto che l’attore dovette sovraincidere alcune delle sue
battute nei primi ciak, quando usava l’accento inglese.
Klaus Maria Brandauer, invece, è il barone Bror
von Blixen.
Il film, come anticipato, è ispirato
all’omonimo romanzo autobiografico di Karen
Blixen. La scrittrice partì infatti il 2 dicembre 1913 per
l’Africa insieme al cugino di secondo grado, il barone svedese
Bror von Blixen-Finecke, con il quale nel
frattempo si era fidanzata, con lo scopo di acquistare una
fattoria, per vivere lontano dalla civiltà e provare nuove
emozioni. Nel 1914 sposò Bror a Mombasa, ed insieme acquistarono
una piantagione di caffè ai piedi delle colline di N’Gong, vicino a
Nairobi, e vi si trasferirono, iniziando l’avventura da tanto tempo
sognata.
Blixen e il marito erano però molto
diversi per educazione e temperamento, e Bror Blixen era infedele
alla moglie. Di conseguenza, secondo la sua biografa Judith
Thurman, le fu diagnosticata la sifilide. Tuttavia, oggi
si ritiene che alcuni dei suoi sintomi successivi fossero il
risultato di un avvelenamento da metalli pesanti. Nel giugno 1915
la scrittrice tornò in Danimarca per sottoporsi a un trattamento
che ebbe successo. Sebbene la malattia della Blixen sia stata alla
fine grossomodo curata, le creò angoscia medica per gli anni a
venire.
Il 5 aprile 1918, Bror e Karen
vennero presentati al Muthaiga Club al cacciatore di caccia grossa
inglese Denys Finch Hatton, il quale poco dopo fu
assegnato al servizio militare in Egitto. Al suo ritorno in Kenya
dopo l’armistizio, Finch Hatton sviluppò una stretta amicizia con
Karen, ma lasciò nuovamente l’Africa nel 1920. Nel 1919, intanto,
il matrimonio della scrittrice si era arenato, tanto che i due si
separarono nel 1921 per poi divorziare nel 1925. Dopo la
separazione dal marito, lei e Finch Hatton svilupparono una stretta
amicizia, che alla fine si trasformò in una storia d’amore a lungo
termine.
In una lettera al fratello Thomas
del 1924, scrisse: “Credo di essere legata a Denys per sempre e
per l’eternità, di amare il terreno su cui cammina, di essere
felice oltre ogni dire quando è qui, e di soffrire molte volte
peggio della morte quando se ne va…”. Ma altre lettere della
sua collezione mostrano che la relazione era instabile e che la
crescente dipendenza di Karen da Finch Hatton, che era invece
intensamente indipendente, era un problema.
Finch Hatton si trasferì nella casa
di lei, fece della fattoria della Blixen la sua base tra il 1926 e
il 1931 e iniziò a condurre safari per ricchi sportivi. Durante uno
di questo, morì nell’incidente del suo biplano de Havilland Gipsy
Moth nel marzo 1931. Allo stesso tempo, il fallimento della
piantagione, dovuto al calo del prezzo del caffè causato dalla
depressione economica mondiale, costrinse la Blixen ad abbandonare
la sua tenuta. La società di famiglia vendette il terreno a un
promotore residenziale e la Blixen tornò in Danimarca nell’agosto
del 1931 per vivere con la madre.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di La mia
Africa grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3
ottobre alle ore 21:10 sul canale
TwentySeven.
L’episodio 4 di Agatha All Along è pieno di
emozionanti Easter egg e riferimenti. Omaggiando
il rock degli anni ’70, ai futuri film MCU e alla storia dei fumetti di
Agatha, la Strada delle Streghe continua a essere piena di
sorprese. Ciò include alcuni look davvero iconici per l’intera
congrega di streghe che hanno accettato di unirsi a Harkness.
Dopo aver affrontato la loro
prima prova nell’episodio
3 di Agatha All Along e la perdita
della signora Hart (Debra Jo Rupp), Agatha, le
sue compagne streghe e la strega verde sostitutiva
Rio Vidal (Aubrey Plaza) si preparano ad
affrontare la loro prossima prova. Mentre la prima era un test per
l’esperta di pozioni Jennifer Kale (Sasheer
Zamata), questa nuova prova è pensata su misura per la
strega di protezione, Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn).
Ecco i più grandi Easter egg e rivelazioni nell’episodio 4 di
Agatha All Along.
Rio Vidal canticchia sulla Strada
delle Streghe
Proprio come ne Il Mago di Oz
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Essendo stata convocata sulla Strada
delle Streghe dalla congrega all’inizio dell’episodio 4 di
Agatha All Along,
Rio Vidal di Aubrey Plaza è la “strega verde” che Harkness
avrebbe sempre dovuto reclutare si è unita al loro gruppo. Pronta a
partire all’istante, Rio viene vista saltare e canticchiare lungo
la strada mentre gli altri guardano. Si tratta di un chiaro
riferimento al Mago di Oz e al viaggio lungo la
classica strada di mattoni gialli.
Seconda porta lunare sulla Strada
delle Streghe
Luna crescente, fase di fuoco
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Arrivando alla seconda casa che
contiene la loro prossima prova, le porte presentano una luna
crescente. Come tale, Teen conferma che questa è la
“fase di fuoco”. Ciò si collega alla prima casa e prova
che aveva un design di luna piena, la “fase dell’acqua”
nell’episodio
3 di Agatha All Along. Si può immaginare che le
prossime prove sulla strada saranno le fasi “aria” e “terra”,
completando la sequenza degli elementi associata alle fasi
lunari.
L’episodio 4 di Agatha All
Along ha vibrazioni rock anni ’70
Agatha incarna Stevie Nicks dei
Fleetwood Mac
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Come era accaduto anche
nell’episodio precedente, entrando nella casa, l’intera congrega si
trasforma con nuovi look e vestiti, che ricordano una rock band
degli anni ’70. Questo si allinea con la nuova prova collegata ad
Alice, la cui madre Lourna era un’icona rock degli anni ’70 meglio
conosciuta per la sua speciale interpretazione della ballata di
Strada delle Streghe, la cui versione originale è
quella che la congrega cantava alla fine degli episodi di apertura
della serie. Inoltre, il nuovo look di Agatha in particolare è
sbalorditivo con un omaggio a Stevie Nicks dei Fleetwood Mac.
Lilia Calderu ha un look molto
familiare
Un omaggio a Liza Minnelli
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Tutti i nuovi look anni ’70 della
congrega sono impressionanti, riflettendo abbastanza bene l’epoca
ma anche la personalità delle streghe. Tuttavia, il nuovo stile per
la strega della divinazione di Patti Lupone Lilia
Calderu vince il premio per l’omaggio meglio riuscito alla grande
Liza Minnelli che ha pubblicato diversi album
durante gli anni ’70. Minelli è anche la figlia di Judy
Garland, a sua volta protagonista de Il Mago
di Oz.
Dipinti dei processi alle streghe
di Salem
Il dolore delle streghe
passate
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Esplorando la casa, Lilia si imbatte
in una collezione di inquietanti dipinti. Ognuno raffigura una
strega torturata e uccisa durante i processi alle streghe di Salem.
Pertanto, non sorprende affatto che Lilia si emozioni guardando le
opere che raffigurano il dolore e la sofferenza delle streghe del
passato.
Maschera di lupo mannaro
Omaggio a Werewolf By
Night?
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Jennifer Kale trova anche una
collezione di maschere oscure che adornano le pareti. Tra queste,
una che assomiglia molto a un lupo, con tanto di occhi che
scompaiono da dietro la maschera quando Jennifer la guarda. A tal
fine, è possibile che questo possa essere un legame con Werewolf by Night, l’altro progetto televisivo
carico di sovrannaturale del MCU uscito nel 2022 con
protagonista Gael García Bernal.
“Play Me” il disco ricorda Alice
nel Paese delle Meraviglie
L’episodio 4 di Agatha riguarda
tutto Alice…
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Teen trova e mette in play un disco
che ritiene sia un indizio per iniziare la prova. Ciò è dovuto alla
copertina con le parole “Play Me”. In quanto tale, è
probabile che questo sia un legame con il cibo e le bevande di
Alice nel Paese delle Meraviglie con le loro etichette
“Eat Me” e “Drink Me”, un collegamento appropriato visto
che questa nuova prova appartiene al personaggio di Alice
Wu-Gulliver.
I dischi che girano al
contrario
Una paura classica negli anni
’70
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Quando il disco inizia a suonare, la
congrega si rende conto che sta suonando al contrario. Il risultato
è che il disco emette voci demoniache, questo fenomeno si collega
naturalmente alla paura e al mito classico che ha avuto origine
negli anni ’70 secondo cui la riproduzione di alcuni album al
contrario conteneva messaggi satanici. Nell’episodio 4 di Agatha
All Along, il pericolo sembra essere piuttosto.
“Chiedete ad Alice”
“White Rabbit” dei Jefferson
Airplane
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
A un certo punto nell’episodio 4 di
Agatha All Along, Lilia dice alla congrega di “Chiedere ad Alice”
riguardo alla sua competenza in merito alla Witches’ Road Ballad.
Sebbene potrebbe trattarsi di una pura coincidenza, potrebbe
trattarsi di un collegamento con la canzone “White Rabbit”
dei Jefferson Starship. Dopotutto, si adatterebbe
molto bene all’estetica anni ’70 dell’episodio.
Lourna’s Ballad
Un incantesimo di protezione
letterale
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Capendo che devono suonare la
Lourna’s Ballad, madre di Alice, per
scongiurare la maledizione della famiglia di Alice, è Agatha a
rendersi conto che l’intera canzone è stata creata dalla madre di
Alice come un incantesimo di protezione, collegato al tatuaggio che
la donna aveva fatto fare a sua figlia quando era bambina. Facendo
suonare costantemente la canzone dai suoi fan e andando in tour,
Lourna’s Ballad ha assicurato che Alice sarebbe stata al
sicuro anche dopo la sua morte. Come tale, l’intera congrega esegue
la versione rock della Witches’ Road Ballad che è stata citata per
la prima volta da Teen nell’episodio 2 di Agatha All Along.
La maledizione vivente di
Alice
Il primo “demone” nell’MCU
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Riproducendo Lourna’s Ballad in
Witches’ Road, la congrega rende visibile e tangibile la
maledizione di Alice. Questa ha la forma di un demone alato
inquietante. A tal fine, si può sostenere che questo è il primo
“demone” che viene presentato nel corso del MCU.
Tre di spade
Simbolo di dolore e crepacuore
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Dopo che Teen viene ferito da una
scheggia di vetro nel fianco prima dell’esibizione della congrega,
crolla subito a causa della perdita di sangue. Naturalmente, il
resto della congrega è piuttosto angosciato, in particolare la
stessa Agatha Harkness. Tuttavia, è Lilia che mormora “Tre di
spade“. Il tre di spade è una carta dei tarocchi che significa
dolore, sofferenza e, più specificamente, crepacuore. Sebbene Teen
sopravviva all’incidente, la paura di Agatha di perdere Teen è
sicuramente accentuata dai commenti di Lilia.
Il morso di vampiro di Lilia
Ulteriori legami MCU prima di
Blade
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Mentre Teen riposa e guarisce dalla
sua ferita, le altre streghe vengono viste condividere storie del
loro passato. Ciò include la condivisione di cicatrici di
battaglia. Innanzitutto, Lilia Calderu condivide un morso di
vampiro sul suo collo che ha ricevuto anni prima, sostenendo che un
dente l’ha morsa proprio prima che lei facesse cadere l’altro
dente. In quanto tale, è un’ulteriore conferma che i vampiri
esistono e sono stati attivi nell’MCU per secoli, e tutto prima che
Blade arrivi effettivamente al cinema.
La prima conferma in assoluto che i
vampiri esistevano nell’MCU è arrivata nella stagione 1 di
Loki con un commento fatto dall’agente Mobius
della TVA (Owen Wilson). Tuttavia, i vampiri sono
stati ulteriormente confermati in Werewolf by
Night con diverse immagini e trofei che li raffigurano
visti durante l’incontro e la gara di cacciatori di mostri. Ora,
Agatha All Along ha continuato a fare riferimento
alle creature, anche se i vampiri (e Blade) devono ancora debuttare
completamente.
Daughters of Liberty
Collegamenti con la storia dei
fumetti di Agatha
Screen da Agatha All Along Episodio 4 – Cortesia di Disney+
Dopo che Lilia condivide il suo
morso di vampiro nell’episodio 4 di Agatha All
Along, Agatha stessa condivide una sua cicatrice.
Rimboccandosi le maniche, Harkness mostra una cicatrice che dice
provenga da un ferro da calza appartenuto alle Daughters of
Liberty, un gruppo che apparentemente ha annientato in
passato. Gruppo realmente esistito che ha avuto origine nel 1765,
le Daughters of Liberty hanno aiutato il Son of
Liberty durante i boicottaggi contro l’Impero britannico
appena prima della Rivoluzione americana. Ciò includeva il filare
al proprio arcolaio per realizzato i vestiti per le loro famiglie
anziché acquistare tessuti britannici (da qui l’ago da calza).
Le Daughters of Liberty si
collegano anche alla storia di Agatha nei fumetti Marvel. Agatha è un personaggio
molto più neutrale di quanto non lo sia nel MCU, e questo include la sua storia
con la versione Marvel delle Daughters. Invece di
annientarle come implica nell’episodio 4, Agatha ha aiutato a
addestrare queste donne nell’arte della stregoneria e della magia,
guidandole anche in qualità di società in continua evoluzione di
donne che proteggono il mondo attraverso le generazioni fino al
presente.
Nei fumetti, le Daughters dei giorni
nostri includono Misty Knight, Echo, Shuri, White Tiger,
Spider-Woman, Black Widow e altre. Allo stesso modo,
Peggy Carter guida le Daughters come “The Dryad”
(Harriet Tubaman era una precedente Dryad). In quanto tale, questo
è un Easter egg piuttosto interessante, anche se Agatha
dell’MCU ha avuto un’esperienza molto
diversa con le Daughters of Liberty.
L’episodio di ieri di Agatha
All Along (qui
la nostra recensione) si intitolava “If I Can’t
Reach You/Let My Song Teach You” (E se ti perdo, canto il
mio ricordo) e in esso la congrega di Agatha Harkness affronta
la sua seconda prova sulla Strada delle Streghe, dove scoprono
alcune verità inaspettate. Dopo la morte di Sharon Davis nel finale
dell’episodio
3 di Agatha
All Along, la congrega si ritrova incompleta e con la
maggior parte della Strada delle Streghe ancora da percorrere. Per
poter continuare, Agatha Harkness e le sue compagne devono trovare
un sostituto per Sharon, il che porta Agatha a riunirsi con un
volto familiare.
Agatha Harkness, Teen e il resto
della congrega decidono di andare avanti il più rapidamente
possibile, ben sapendo che le prossime prove della Strada delle
Streghe saranno sempre più difficili. La seconda prova quasi si
prende la vita di un altro personaggio, ma la congrega trova un
modo per sopravvivere relativamente indenne. Quando arriva il
finale dell’episodio 4 di Agatha
All Along, la congrega è diventata più unita e ha
acquisito un nuovo potente ma inaffidabile alleato.
La congrega di Agatha Harkness
sostituisce Sharon Davis con Rio Vidal
Dopo che la congrega ha seppellito
Sharon Davis, ad Agatha Harkness viene l’idea di evocare una Strega
Verde per sostituire Sharon. Utilizzando il libro di incantesimi di
Teen, Agatha e la congrega lanciano un incantesimo per portare una
strega “intelligente e non fastidiosa”. L’incantesimo funziona e
Rio Vidal si materializza dal terreno davanti alla
congrega. Agatha si pente di aver evocato Rio e il resto della
congrega è incuriosito dall’apparente nemico di lunga data di
Agatha.
Rio Vidal non partecipa alla seconda
prova della Strada delle Streghe, né viene colpita dal demone alato
che rappresenta la maledizione generazionale di Alice Wu-Gulliver.
Quando Rio e Agatha parlano in privato, Rio propone ad Agatha di
lasciar morire la congrega “una per una”. Rio cerca di convincere
Agatha dicendo: “Tu avrai il tuo potere e io i miei
corpi”. Il motivo per cui Rio vuole i corpi delle altre
streghe non è ancora stato rivelato.
Secondo la tradizione Marvel, esistono vari tipi di
streghe in tutto lo spettro cromatico. Negli episodi 1-3 di
Agatha All Along, Sharon Davis ha ricoperto
il ruolo di Strega Verde nella congrega di Agatha Harkness,
nonostante la sua mancanza di poteri magici. Agatha cerca di
evocare una vera Strega Verde per sostituire Sharon, ma finisce per
evocare Rio Vidal. Interrogata sulla sua identità, Rio Vidal
afferma di non essere solo “una” Strega Verde, ma “la”
Strega Verde.
Rio Vidal sembra ispirarsi a Dian
della Marvel Comics, alias lo Stregone di Smeraldo,
uno stregone maschio in grado di assorbire e conferire poteri
magici. Nei fumetti, Wanda Maximoff stessa incrocia lo Stregone di
Smeraldo durante la sua ricerca lungo la Strada delle Streghe, dove
riesce a superarlo in astuzia. Nel MCU, Rio Vidal sembra essere quasi
alla pari con la Strega Scarlatta in termini di status magico,
anche se la Strega Scarlatta è sempre al di sopra di ogni altro
utilizzatore di magia – persino dello Stregone Supremo – come
spiega Agatha nel finale di WandaVision.
Alice completa la Prova del Fuoco
con la sua musica
La prima prova della Strada delle
Streghe era a tema acquatico e richiedeva che Jennifer Kale usasse
la sua conoscenza della creazione di pozioni per superare la prova
prima che la prima casa della Strada venisse allagata. La seconda
prova dell’episodio 4 di Agatha
All Along è a tema fuoco e richiede ad Alice
Wu-Gulliver di affrontare il suo doloroso passato per superare la
maledizione generazionale e sbloccare la prossima prova della
Strada delle Streghe. Questa volta, Alice si rende conto del suo
dovere di venire a patti con la morte della madre.
La maledizione generazionale di
Alice prende la forma di un demone alato, che si impossessa
temporaneamente dei corpi di ciascuna strega e li brucia. Per
fermarlo, le altre streghe devono tracciare un incantesimo di
protezione circolare intorno alla strega posseduta. Tuttavia,
l’unico modo per porre fine alla maledizione è affrontarla di
petto. Alice ammette di essersi pentita di non essere riuscita a
salvare sua madre e, con l’aiuto della congrega, esegue una canzone
accorata, “La ballata di Lorna”, per distruggere il demone e porre
fine alla maledizione. Agatha rivela ad Alice che la canzone è
sempre servita come incantesimo di protezione.
Teen è gravemente ferito, ma Jen lo
guarisce con la stregoneria
Dopo aver sconfitto la maledizione
generazionale a forma di demone di Alice Wu-Gulliver, Teen sviene e
la congrega si accorge che sanguina da una profonda ferita
allo stomaco. Agatha Harkness interrompe Lilia quando
questa accenna al fatto che “è giovane. È forte” e supplica Rio
Vidal dicendo ‘non farlo’, il che suggerisce che una sorta di
sacrificio potrebbe aver attraversato la mente di queste streghe.
Fortunatamente per Teen, Jennifer Kale ha un’idea per guarirlo il
più rapidamente possibile.
Jen dice di aver bisogno solo
dell’acqua e della luce della luna per iniziare il suo rituale. Jen
recita un canto latino con Agatha e versa una ciotola d’acqua sulla
ferita di Teen, che guarisce quasi subito. Lilia riconosce il
talento di Jen e Rio si scambia uno sguardo riluttante con Agatha.
Più tardi, Teen si risveglia senza effetti collaterali delle sue
ferite, evitando lo sfortunato destino di Sharon Davis.
Jen rivela di essere stata
intrappolata e di essere legata alla sua magia
Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jennifer Kale ha visto l’uomo che le ha
tolto i poteri in un’allucinazione creata dalla prima prova della
Strada delle Streghe. Nell’episodio 4, Jen racconta la sua storia
alle sue colleghe streghe. Secondo Jen, è “un’operatrice di radici
e un’ostetrica di undicesima generazione”. La passione di Jen la
porta a una “nuovissima Associazione Ostetrica della Grande
Boston”. Purtroppo l’invito era una trappola.
Jen non approfondisce l’identità
dell’uomo misterioso, ma ammette di non sapere come abbia fatto a
prendere la sua magia. Nell’episodio 3 di Agatha
All Along, Jen ha avuto un’allucinazione in cui l’uomo
l’ha fatta annegare in un lavandino e lei ha salvato la sua
congrega dall’annegamento preparando una pozione nel lavandino.
Nell’episodio 4 di Agatha
All Along, Jen guarisce Teen da una ferita
potenzialmente letale con una ciotola d’acqua. Sembra che l’acqua
sia una parte importante del motivo per cui Jen ha perso l’accesso
alla sua magia.
Il sigillo di Teen non può essere
sollevato, ma solo distrutto quando non è più necessario
Dopo essersi ripreso completamente
dalla ferita, Teen chiede ad Agatha Harkness se è stata lei a
mettergli un sigillo addosso. Agatha nega, anche se dice che “non
lo saprebbe”, perché “un sigillo funziona anche sulla strega che lo
ha lanciato”. Quando Teen chiede ad Agatha se il sigillo può essere
tolto, Agatha risponde che i sigilli possono essere distrutti solo
quando non servono più. A partire dall’episodio 4 di Agatha
All Along, non è ancora stato confermato chi abbia
messo un sigillo su Teen.
Agatha dice anche che “non è
necessario conoscere il nome di una persona per sapere chi è”,
suggerendo che crede che Teen sia suo figlio, Nicholas Scratch.
Teen capisce le implicazioni delle parole di Agatha e chiede ad
Agatha cosa sia successo a Nicholas, ma lei si rifiuta di
rispondere e se ne va. Purtroppo per Agatha, le sue teorie vengono
presto smentite dal suo ex amante.
Agatha Harkness e Rio Vidal hanno
mostrato una forte tensione romantica fin dai primi momenti in cui
si sono incontrate. Durante la seconda prova, Agatha e Rio decidono
di fare una tregua e di lavorare insieme a “un’altra grande
avventura” come ai “vecchi tempi”. Quando tutte le streghe
condividono le storie che si nascondono dietro le loro scorie, Rio
ricorda: “Molto tempo fa, amavo qualcuno. Ho dovuto fare
qualcosa che non volevo fare, anche se era il mio lavoro, e l’ho
ferita. Lei è la mia cicatrice”. Rio guarda poi Agatha.
Dopo la confessione di Rio, Agatha
si scusa e se ne va, e Rio la segue. Agatha abbraccia forte Rio e
le accarezza il viso. Tuttavia, Rio la interrompe e fa una
rivelazione importante che cambia le teorie di Agatha sull’identità
di Teen. Nonostante il loro passato, sembra che Agatha speri ancora
di poter riallacciare i rapporti con Rio e riaccendere la loro
storia d’amore, mentre Rio sembra intenzionato a mantenere le
distanze. Tuttavia, il rammarico di Rio per la loro rottura sembra
essere genuino.
Agatha credeva che Teen fosse
Nicholas Scratch, ma Rio dice che non è così
Alla fine dell’episodio 4 di
Agatha All Along, quando Agatha Harkness si avvicina
per un bacio, Rio la interrompe e le dice “Agatha, quel ragazzo
non è tuo”. Rio sembra sincera nelle sue parole, il che
suggerisce che sa molto di più su Agatha, Nicholas Scratch e Teen di
quanto tutti le diano credito. Qualsiasi cosa Rio abbia fatto per
ferire Agatha in passato sembra coinvolgere anche Nicholas Scratch,
il figlio di Agatha. Questo potrebbe essere il motivo per cui Rio
sa con certezza che Teen non è parente di Agatha.
Agatha Harkness credeva che Teen
fosse Nicholas Scratch a causa del suo talento per la magia e
dell’intesa che aveva con lui. Il fatto che un sigillo influenzi
anche la strega che lo lancia ha portato Agatha a credere che in
passato avesse lanciato l’incantesimo su Teen. Ora, la rivelazione
di Rio avvalora l’idea che Teen sia in realtà il figlio reincarnato
della Strega Scarlatta, Billy Kaplan. Se fosse vero, Agatha
Harkness potrebbe non prendere bene questa informazione in un
futuro episodio di Agatha
All Along.
Il dramma di successo
Heartstopper di Netflix è
finalmente tornato per una
terza stagione, con otto episodi salutari disponibili per i
fan. Basata sull’omonima graphic novel di Alice Oseman, la serie
vede il protagonista Charlie (Joe
Locke) affrontare gli alti e bassi delle amicizie,
della salute mentale e delle storie d’amore durante l’adolescenza,
con un’attenzione particolare alla storia d’amore nascente di
Charlie con Nick (Kit
Connor).
L’ultima stagione dello show sulla
maturità segue Charlie, che ora ha una relazione consolidata con
Nick, mentre cerca di capire come dire “ti amo” al suo ragazzo. I
due si scambiano le parole in una dolce scena all’inizio della
serie.
Ma il primo “ti amo” non è il
conflitto più grande di questa stagione. Nel corso degli otto
episodi, Charlie affronta il suo disturbo alimentare, mentre il
resto del suo gruppo di amici, Tara (Corinna Brown), Darcy (Kizzy
Edgell), Isaac (Tobie Donovan), Imogen (Rhea Norwood), Tao (William
Gao) ed Elle (Yasmin Finney), si trovano ad affrontare varie
difficoltà adolescenziali.
Nel finale di stagione, però, tutti
pensano alla scuola, mentre Nick e le ragazze fanno un viaggio in
macchina per visitare le università. I fan si chiedono se rimarrà
vicino a Charlie, che frequenta ancora il sesto anno, o se si
trasferirà. L’episodio, intitolato “Apart”, inizia con una scena
intima della coppia innamorata a letto. Charlie apre il portatile
di Nick e scopre che lui stava guardando il sito web
dell’Università di Leeds.
“Alcune di queste [università] sono
davvero lontane”, osserva Charlie. Nick risponde subito: “Ma le mie
scelte principali sono locali. Ero un po’ preoccupato di stare
lontano da te”.
Charlie si rassicura e scherza dicendo che aiuterà Nick a studiare
in modo da ottenere i voti per le sue scelte migliori. Mentre Nick
e le ragazze (Tara, Elle e Imogen) intraprendono il loro viaggio,
diventa chiaro che a Nick non piacciono le università vicine a
casa.
Dopo aver visitato la vicina
Università del Kent, le ragazze mettono in discussione le sue
scelte universitarie. Ognuna di loro dice di volersi trasferire
lontano da Truham, ma Nick spiega che vuole studiare nelle
vicinanze per il bene di Charlie e di sua madre. Imogen chiede
quindi: “E quando Charlie andrà all’università l’anno prossimo?”.
Ed Elle ribatte: “Sì, se se ne va, sarete ancora separati”. Il che
lascia Nick incerto sulle sue scelte.
Una volta arrivati all’Università
di Oxford, la scuola scelta da Tara, Imogen e Nick condividono la
stanza del dormitorio e hanno una conversazione a cuore aperto
sulle relazioni passate. Lei confessa di aver sentito “la pressione
di avere un fidanzato” e dice “non credo che mi sia mai piaciuto un
ragazzo”.
Nonostante sia stata designata per
frequentare la migliore università, Tara ammette di odiare Oxford.
Nel frattempo, a casa, il gruppo si unisce durante le prove della
band di Sahar e Charlie sta facendo i conti con l’importanza delle
relazioni platoniche. Durante la sua seduta di terapia, confessa:
“Anche se amo Nick, ho bisogno di altre persone”.
Per concludere il loro viaggio, gli universitari visitano
l’Università di Leed, con la quale Nick entra subito in sintonia:
ha un grande campo da rugby e una squadra accogliente. Nick ama la
scuola, ma è preoccupato per la distanza da casa, che è di circa
quattro ore di guida.
Dopo un viaggio di successo, Nick e
le ragazze tornano alla fiera dove si esibiranno Charlie e Sahar.
Tuttavia, rimangono bloccati nel traffico e arrivano poco prima
della fine dello spettacolo. Il gruppo trascorre il resto del
finale godendosi la fiera.
Elle inizia una conversazione con
Tao, spiegandogli il suo progetto di frequentare una scuola d’arte
a Berlino o a Parigi, e lui la appoggia. Nick ascolta la
conversazione e sembra ispirato a essere sincero con Charlie sul
fatto che potrebbe trasferirsi all’università.
La coppia torna poi a casa di Nick e trascorre un po’ di tempo
insieme; la stagione si chiude con loro due a letto.
Cosa significa questo
per Nick e Charlie?
Gli spettatori si chiedono se Nick
farà il grande passo e si trasferirà a Leeds, lasciando indietro
Charlie. Netflix non ha ancora confermato una quarta
stagione per la serie, ma Oseman ha condiviso che una bozza del
sesto volume dei libri, la puntata finale, è già stata scritta.
Oseman ha anche rivelato, in
occasione dell’Edinburgh International Book Festival dell’agosto
2024, che la puntata finale vedrà Nick “passare attraverso un sacco
di cose”.
Parlando a PinkNews, la scrittrice ha anticipato che: “Nick e
Charlie [stanno] entrambi andando verso la fine del loro percorso
scolastico, e Nick sta per partire e andare all’università. Quindi,
la domanda è: come sarà il loro rapporto quando non saranno più a
scuola insieme? Staranno bene?”.
Il creatore ha aggiunto:
“Soprattutto se Nick andrà in un’università piuttosto lontana e non
potranno vedersi tutti i giorni, sarà un cambiamento davvero
importante nel loro rapporto”.
Se la serie verrà ripresa per una quarta serie, sembra che la
coppia centrale dovrà superare qualche ostacolo. Soprattutto se
Nick dirà di sì a Leeds. La terza stagione di Heartstopper è
disponibile in streaming su Netflix.
Rispetto al primo ciclo,
molto più verboso, questa seconda stagione è sicuramente migliore,
anche se propone alcuni problemi difficili da superare, che
