Sydney Sweeney entra a far parte del cast di Madame Web, lo spin-off della Sony incentrato sul personaggio dello Spider-Verse. SJ Clarkson dirigerà il film, che fa parte della crescente scuderia di film di Sony basati sui personaggi Marvel.
Introdotto negli anni ’80 in The Amazing Spider-Man n. 210, Madame Web è una mutante chiaroveggente specializzata nella predizione del futuro dei supereroi nell’universo di Spider-Man, avendo fatto da mentore non solo all’alter ego di Peter Parker, ma anche a più generazioni di eroi che si fanno chiamare Spider-Woman. Tradizionalmente raffigurata come una vecchia cieca e paralizzata, è circondata da una macchina simile a una ragnatela necessaria per mantenerla in vita, il che implica che rimane lontana dal conflitto diretto e invia terzi in missione per suo conto.
Matt Sazama e Burk Sharpless, che hanno già firmato lo script di Morbius, hanno scritto la sceneggiatura. Madame Web segna la consacrazione al grande schermo per l’attrice che abbiamo visto in Euphoria e in The White Lotus di recente.
Madame Web è uno dei tanti film in via di sviluppo mentre lo studio costruisce il suo Sony Universe di personaggi Marvel. Sony, che controlla i diritti cinematografici di Spider-Man e altri personaggi correlati, ha già distribuito Venom (2018) e Venom: La furia di Carnage (2020) e il film con Jared Leto,Morbius, uscirà ad aprile. La Sony ha anche in cantiere Kraven il Cacciatore con la star Aaron Taylor-Johnson. Lo studio si trova in una posizione di forza dopo l’uscita di Spider-Man: No Way Home, che ha incassato 1,74 miliardi di dollari a livello globale, l’incasso più alto nella storia della Sony.
Questa recensione di Acque profonde – Deep Water potrebbe non incontrare il favore di molti che la leggeranno, perché il ritorno alla regia (ci piacerebbe dire “al cinema”, ma non è questo il caso) di Adrian Lyne si occupa di una storia che sembra non curarsi del momento storico in cui arriva nel mondo. Il film, dal 17 marzo su Prime Video, prodotto da Hulu, potrebbe infatti pagare il prezzo di temi di difficile lettura in un mondo in cui le relazioni si vedono solo attraverso la lente, che divide nettamente buoni e cattivi, dell’opinione pubblica.
La trama di Acque Profonde – Deep Water
E così la storia di Vic e Melinda sembra totalmente fuori dal nostro tempo. Sono una coppia bellissima, con circa dieci anni di differenza, lui è un genio dell’elettronica, ricchissimo, riservato e distinto, lei fa la moglie, è bellissima, giovane, esuberante e adora farsi nuovi amici. Disinibita e spregiudicata, Melinda non perde occasione di passare del tempo con il biondino di turno, anche sotto gli occhi del marito, che però di fronte a lei decide di comportarsi con distacco e fiducia: non vuole essere quel tipo di persona, non vuole soffocare la moglie esuberante, non vuole limitarla nella sua propensione a bere e a far festa. Però, in occasione di uno di questi party a cui partecipano sempre insieme, Vic ci tiene ad avvicinare il suddetto biondino, raccontandogli la storia di un altro vecchio amico di Melinda, un uomo che è sparito. Il giovanotto si sente minacciato, si spaventa, si allontana. Contemporaneamente quel vecchio amico di Melinda viene ritrovano morto. Chi è stato? Chi vuole incastrare Vic? Perché Vic ha pensato fosse divertente minacciare il biondino?
Ci importa davvero dell’aspetto thriller?
La storia procede poi schematicamente, con Melinda che colleziona un amico dopo l’altro e Vic che cerca sempre di mantenere il suo atteggiamento distaccato e fiducioso nei confronti dell’avvenente moglie. Ma chi è stato ad ammazzare quell’uomo? Importa davvero a Lyne di celare il mistero e calcare la mano sull’aspetto thriller della storia?
Quello che veramente interessa al regista, pare, è la messa in scena di un amore malato che però sembra funzionare per i diretti interessati. Vic, che ha l’impassibilità di Ben Affleck, incassa ogni provocazione, in attesa che la moglie gli dedichi un po’ di attenzione. Melinda, che ha la bellezza folgorante di Ana De Armas, prova piacere a provocare il marito attirando l’attenzione degli altri uomini, ma allo stesso tempo cercando la reazione ingelosita in Vic, unico comportamento che lei percepisce come di interessamento nei suoi confronti.
In Acque Profonde – Deep Water tutto è in superficie
Adrain Lyne ci propone una coppia che vive, molto solidamente, di un equilibrio malato e sadomasochista, che funziona per i due protagonisti. Il regista non va a pescare nelle “acque profonde” della storia, perché tutto quello che c’è da sapere è in superficie, ed è sfacciato, gridato, chiarissimo, non si nasconde dietro nessuna metafora né vuole costruire un mistero laddove non ce n’è bisogno.
Acque profonde – Deep Water può risultare disturbante allo spettatore che non è disposto a lasciare da parte il suo senso etico e farsi trascinare dalla storia, dal momento che rappresenta una finestra nel privato di una coppia, meglio nel “nascosto” di una vita matrimoniale che non tutti sono disposti a considerare ammissibile.
L’eco di Gone Girl – Amore Bugiardo
Acque profonde – Deep Water ha dei punti di contatto con Gone Girl – L’Amore Bugiardo, che non si esauriscono nella presenza di Ben Affleck nei panni di un marito tutto sommato inadeguato, ma che si estendono anche all’assunto fondamentale alla base della storia: non si conosce mai davvero una persona, nemmeno se la si sposa e si vive accanto a lei. Quello sguardo ricambiato nel finale tra Vic e Melinda, ricorda molto quello tra Amy e Nick, uno sguardo di accettazione dello status quo, di consapevolezza della persona che si ha davanti, in cui i due coniugi finalmente “si vedono”.
Forse non è proprio il tempo per storie così, che sarebbero state accolte meglio qualche anno fa, all’epoca di Attrazione Fatale, per intenderci, ma è anche giusto, e grazie a Hulu che ha prodotto il film possibile, che si tengano ancora a mente le profondità dell’essere umano, che ci si ricordi, in un modo o nell’altro, che le relazioni sono tutte diverse, complesse, qualche volta persino incomprensibili, tuttavia, a modo loro legittime. Non si sta qui giustificando il comportamento dei protagonisti, lo si sta solo ammettendo in quanto plausibile nella vita reale. In un momento in cui la polarizzazione delle opinioni sta diventando la norma, Adrian Lyne con Acque profonde – Deep Water ci ricorda che esiste una scala di grigi che troppo spesso si tende a nascondere.
Domani andrà in onda l’ultima puntata della seconda stagione della serie campione di ascolti di RAI 1 ” Doc – Nelle tue mani” diretta da Beniamino Catena e Giacomo Martelli, una produzione Lux Vide in collaborazione con Rai Fiction con Luca Argentero, Matilde Gioli, Pierpaolo Spollon, Alice Arcuri, Sara Lazzaro, Simona Tabasco, Alberto Malanchino, Beatrice Grannò, Marco Rossetti, Elisa Di Eusanio, Silvia Mazzieri, Giovanni Scifoni, Gaetano Bruno, Gianmarco Saurino e Giusy Buscemi.
A seguire trovate una clip di anticipazione della puntata finale di stagione che andrà in onda domani, 17 marzo 2022.
Chloé Zhao è l’unica regista premio Oscar ad aver lavorato con i Marvel Studios, per ora, dirigendo Eternals, arrivato in sala lo scorso autunno. Il film però non ha raccolto pareri troppo favorevoli, risultando forse ostico per il suo ritmo inedito per un film MCU.
Parlando con la rivista Empire, Chloé Zhao ha commentato le recensioni controverse ricevute da Eternals. La regista spiega che è consapevole della risposta dicotomica al suo film ma non ne è affatto preoccupata.
“Proprio come è un ostacolo per vivere una vita autentica come persona. Ho ricevuto un po’ di consenso e di opposizione sul mio lavoro. Nessuno dei due ha una reale influenza su di me come artista, perché ogni volta che sono abbastanza fortunato da creare, imparo dal processo… Ma quel processo di apprendimento è un affare molto intimo. Tutto ciò che va oltre, per me, è solo una parte dell’ecosistema che esiste a causa della natura del settore in cui siamo dentro. Come un fiore o una roccia, riconosco e apprezzo la loro presenza.”
Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, è arrivato il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel StudiosEternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena.Kit Harington interpreta Dane Whitman.
In un video di Corridor Crew, il coordinatore degli stuntman di Captain America: Civil War e controfigura di Winter Soldier, James Young, rivela che la scena del combattimento in aeroporto tra le due fazioni di eroi è stata inizialmente pianificata attraverso settimane in cui si è rimasti seduti a un tavolo e si è giocato con le action figure.
Young spiega come si è seduto con i registi, i fratelli Russo, il presidente della Marvel, Kevin Feige, i responsabili degli effetti visivi e i coreografi mentre il gruppo usava i giocattoli per parlare di ogni possibile scenario del combattimento. Hanno anche sperimentato le combinazioni differenti, cambiando le formazioni delle squadre per vedere come funzionava meglio lo scontro.
“Abbiamo progettato questo combattimento per un lungo periodo, anche prima di iniziare la preparazione fisica, come entrare e iniziare le previsualizzazioni [VFX]. Io e Sam Hargrove, il coordinatore del film, ci siamo seduti con Kevin [Feige], Joe e Antony [Russo], Dan DeLeeuw e… il capo degli effetti visivi e siamo rimasti lì per una settimana, forse due all’inizio, sei, sette ore al giorno a un tavolo con le action figure… e praticamente la prima settimana è stata come ‘va bene, parliamo della composizione della squadra in termini di storia e mettiamo questi ragazzi l’uno contro l’altro e facciamo un elenco di centinaia di cose che potrebbero accadere.’ Come se avessimo appena tirato fuori solo un’enorme quantità di elenchi di “e se Natasha avesse combattuto contro Cap” e inizialmente avesse combattuto con lui sul tetto, in realtà abbiamo girato il combattimento, quindi sì, queste squadre cambiavano costantemente”.
Captain America: Civil War si svolge subito dopo gli eventi di Avengers: Age of Ultron, con Steve Rogers e gli Avengers costretti ad affrontare i danni collaterali causati dalla loro lotta per proteggere il mondo. Dopo che la città di Lagos, in Nigeria, viene colpita dall’ennesimo incidente internazionale che vede coinvolti gli Avengers, le pressioni politiche chiedono a gran voce un sistema di responsabilità e un consiglio d’amministrazione che decida quando richiedere l’intervento del team. Questa nuova dinamica divide gli Avengers che, al tempo stesso, tentano di proteggere il mondo da un nuovo e malvagio avversario.
JK Simmons tornerà a vestire i panni di Jim Gordon in Batgirl e, in una recente intervista con Discussing Film, ha parlato un po’ di più del suo ruolo nel film. Come ha già detto il vincitore dell’Oscar, la sua parte è in realtà molto più ampia di quanto non fosse in Justice League. Per questo motivo, ha avuto modo di esplorare un lato nuovo di zecca del personaggio e ha anticipato qualcosa:
È molto più di quello che ho dovuto fare nel mio breve periodo come Commissario Gordon nel film di Zack Snyder. E davvero, è stato divertente perché era un lato completamente diverso del Commissario Gordon. Tutto ciò che abbiamo visto nei piccoli frammenti di Justice League di ZackSnyder, sia nell’originale che nel taglio brillante e ampliato di Zack, era solo il commissario Gordon che era un uomo d’ufficio e aveva bisogno dell’aiuto di Batman. In questo film, penso di poter dire che dal momento che è incentrato su Batgirl, vediamo molto di più del Commissario Gordon a casa.
In merito alla questione del multiverso, che anche il DCEU si prepara ad affrontare in vista dell’arrivo di The Flash al cinema, JK Simmons, che continua a essere anche J. Jonah Jameson nello Spider-verse, ha dichiarato:
È fantastico esserci, e che ci sia spazio nell’Universo Marvel, come abbiamo visto, e nell’Universo DC per questi universi o realtà alternative o qualunque cosa siano, non lo so… non ne ho idea. Loro scrivono le sceneggiature e io imparo le battute. Il regista mi dice cosa fare, non so altro.
Cosa sappiamo di Batgirl
Batgirl è il film del 2022 di Adil El Arbi e Bilall Fallah con Leslie Grace, JK Simmons, Michael Keaton e Brendan Fraser. È stato annunciato che Leslie Grace interpreterà Batgirl. Il suo precedente ruolo cinematografico è stato nell’adattamento della WB di In the Heights, acclamato dalla critica. Mentre la trama di Batgirl è ancora nascosta, il film vedràJ.K. Simmons torna nel ruolo del commissario Gordon, visto l’ultima volta in Justice League di Zack Snyder. Jacob Scipio partecipa al film in un ruolo non rivelato e Brendan Fraserinterpreta il cattivo Garfield Lynns, noto anche come Firefly. Ivory Aquino si è unita al cast nel ruolo di Alysia Yeoh
Batgirl doveva essere diretto da Joss Whedon, regista di The Avengers e Avengers: Age of Ultron, nonché della versione cinematografica di Justice League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a “decifrare la storia”. Il film è diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah.
Sebbene i dettagli su ciò che Stephen Strange e Wanda Maximoff incontreranno nei loro viaggi interdimensionali siano stati tenuti strettamente nascosti, sono sempre più frequenti le anticipazioni di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, mentre il film si avvicina alla sua uscita.
Ora, uno dei produttori del film fornisce un suggerimento su cosa significhi esattamente il titolo “multiverso della follia” per i supereroi. In un’intervista con Empire, Richie Palmer suggerisce come gli eventi personali “esasperati” che circondano i protagonisti avranno un impatto sulle loro decisioni e azioni.
“La follia ha molte definizioni diverse. È esasperante per il dottor Strange dover guardare l’amore della sua vita sposare qualcun altro. Ed è esasperante per Wanda sentirsi dire: “C’è un libro, e c’è un capitolo su di te in quel libro che dovresti leggere, e segreti che non conosci di te stesso”.
La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams(Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.
Come ormai tutti sanno, Ewan McGregor tornerà a essere Obi-Wan Kenobi nella serie limitata Disney+, disponibile sulla piattaforma dal 25 maggio prossimo. Sebbene l’attore sia stato ben felice di ritornare nel personaggio che lo ha reso famoso a Hollywood, ha anche ricordato come, all’epoca del casting, avesse pensato che forse non era la mossa giusta, per lui.
Mentre Ewan McGregor è tornato felicemente nel ruolo, ha detto a Entertainment Weekly che all’epoca de La Minaccia Fantasma era preoccupato per l’idea di unirsi a un enorme franchise in cui avrebbe interpretato la versione più giovane di un personaggio già affermato. L’attore ammette di aver interrogato se stesso durante il processo di casting, anche se gareggiava per il ruolo. Il suo scetticismo era radicato nel nel fatto che in quel momento della sua carriera non era esattamente un personaggio da Hollywood:
“Star Wars non mi sembrava un franchise giusto per me. Inizialmente ero piuttosto scettico sul farlo. Pensavo continuamente al fatto che ero un attore di cinema indipendente, urbano e sgangherato. Non credevo di essere questo tipo di ragazzo.'”
E invece, per fortuna, Ewan McGregor ha abbracciato il ruolo e la sua spada laser e lo ha portato nella modernità per una nuova schiera di fan.
Obi-Wan Kenobi: la serie tv
Obi-Wan Kenobi è l’annunciata serie tv sul personaggio dell’universo di Star Wars scritta da Joby Harold per Lucasfilm per Disney+. La serie è basata sull’omonimo personaggio interpretato da Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi dalla trilogia prequel di Star Wars. Avrà luogo dieci anni dopo Star Wars: Episodio III La vendetta dei Sith.
In Obi-Wan Kenobiprotagonisti saranno Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi e Hayden Christensen che interpreterà Darth Vader, a più di dieci anni da La Vendetta dei Sith. Nel cast anche Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie.
In una recente intervista con Kevin McCarthy, Zoe Saldana rivela di essere stata in grado di vedere i primi venti minuti di Avatar 2 e questo l’ha commossa fino alle lacrime. Dice che ha visto questo pezzetto di film “subito prima della fine dell’anno scorso” e ha ammesso che la visione l’ha lasciata senza parole, continuando a menzionare che anche James Cameron è finito in lacrime. Saldana afferma che Avatar 2 ha una storia molto avvincente e sarà “un salto” rispetto a ciò che il pubblico conosce dal primo film, arrivato nel 2009.
“Mi si spezza il fiato solo a parlarne, perché sono stata in grado di vedere solo 20 minuti della seconda parte poco prima della fine dell’anno, l’anno scorso. E sono rimasto senza parole, mi sono commossa fino alle lacrime. Una cosa che nessuno sa davvero di Jim [Cameron] è che è anche un grande banditore, quindi… [ride] […] Questa storia sarà avvincente. Avatar 2 è sicuramente ad una spanna da Avatar 1, quindi penso che bisogna arrivarci preparati, ma sarà un’avventura che non dimenticherai.”
Avatar 2debutterà il 16 dicembre 2022, seguito dal terzo capitolo il 20 dicembre 2024. Per il quarto e quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 18 dicembre 2026 e 22 dicembre 2028.
Il cast della serie di film è formato da Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno anche i protagonisti del primo film, ossia Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Joel David Moore, Dileep Rao e Matt Gerald.
Diane Kruger rivela di essersi sentita come un pezzo carne durante il provino per essere Elena in Troy. La modella diventata attrice ha avuto una lunga carriera a Hollywood, con ruoli importanti in diversi film, tra cui ricordiamo il Bastardi Senza Gloria di Quentin Tarantino. Più di recente ha recitato in The 355, nei panni di un’agente segreto tedesca.
Kruger ha recitato in Troy, nel ruolo di Elena, donna rinomata per la sua bellezza il cui rapimento ha portato alla guerra di Troia, come descritto nella storia di Omero. Nel cast era affiancata da Brad Pitt nei panni di Achille, Orlando Bloom in quelli di Paride, Brian Cox nel ruolo di Agamennone e Eric Bana in quello di Ettore. Il film è stato uno dei film di maggior incasso del 2004, quasi 500 milioni di dollari al botteghino.
In una recente intervista con Variety, Diane Kruger ha affermato di essersi sentita come un pezzo di carne durante la sua audizione per il film di Wolfgang Peterson. Durante una prima selezione, a Kruger è stato chiesto di fare il test per un dirigente con un guardaroba completamente ispirato alla storia.
“Ricordo di aver fatto un provino per Elena in Troy e di essermi dovuta presentare con il costume. E mi sentivo come un pezzo di carne, guardata dall’alto in basso e mi venivano poste domande del tipo: ‘Perché pensi che dovresti interpretare questo questo?'”
Da Troy in poi, le porte di Hollywood si sono aperte per Diane Kruger, ma è pur vero che la sua testimonianza rievoca un modus operandi che, si spera, non sia più costume in nessun ambiente lavorativo.
Dopo la notizia di Variety delle ultime ore che conferma la presenza di Elvis di Baz Luhrmann a Cannes 2022 (non in apertura, purtroppo), arrivano nuove indiscrezioni dall’Hollywood Reporter che informa che Thierry Frémaux sarebbe datempo interessato a portare al suo Festival Tom Cruise con Top Gun: Maverick.
Sembra che il direttore artistico della kermesse francese volesse il film già nell’abortita edizione del 2020, e da parte di Paramount, sarebbe prezioso presentare il film in questo contesto, nel Fuori Concorso, dopo che è stato per così tanto tempo rimandato.
Il film arriverà il 27 maggio negli USA, da noi il 26, il che sembra un tempismo perfetto per la manifestazione. Tuttavia non avremo informazioni più precise fino a che non ci sarà la conferenza di presentazione di Cannes 2022 il prossimo 3 aprile.
Per Tom Cruise sarebbe un ritorno a Cannes dopo 30 anni di carriera, ovvero da quando porto sulla croisette insieme a Ron Howard e Nicole KidmanCuori Ribelli.
Tra gli altri titoli che potrebbero arrivare a Cannes, citiamo Three Thousand Years of Longing di George Miller, Crimes of the Future di David Cronenberg, Lightyear – La vera Storia di Buzz, di Disney-Pixar.
Tutto quello che sappiamo su Top Gun: Maverick
Dopo più di trent’anni di servizio come aviatore della Marina, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) è nel posto che gli appartiene, spingendo l’acceleratore nelle vesti di un coraggioso pilota collaudatore, mentre ha schivato l’avanzamento di grado che lo avrebbe radicato nel corpo. Quando si ritrova ad addestrare un distaccamento dei diplomati di Top Gun per una missione specializzata che nessun pilota vivente ha mai visto, Maverick incontra il tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller), segnale di chiamata: “Rooster”, il figlio del defunto amico di Maverick e ufficiale di intercettazione radar Ten. Nick Bradshaw, alias “Goose”. Di fronte a un futuro incerto e confrontandosi con i fantasmi del suo passato, Maverick viene coinvolto in uno scontro con le sue paure più profonde, che culmina in una missione che richiede il massimo sacrificio a coloro che saranno scelti per volarci incontro.
Tom Cruise e Val Kilmer torneranno nei rispettivi ruoli del capitolo originale, ovvero Pete “Maverick” Mitchell e Tom “Iceman” Kazinsky. Insieme a loro anche Jennifer Connelly, Jon Hamme Miles Teller. Il film arriverà al cinema il 26 maggio 2022.
Il serpente dell’Essex è l’annunciata nuova serie Apple Original basata sull’omonimo romanzo di Sarah Perry. La serie limitata in sei episodi vedrà protagonisti
Il serpente dell’Essex è diretta da Clio Barnard, candidata al BAFTA, come Anna Symon che ha scritto la serie; entrambe sono anche produttrici esecutive insieme a Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman e Patrick Walters. La serie è prodotta per Apple TV+ da See-Saw Films.
Il serpente dell’Essex: quando esce e dove vederla in streaming
Il serpente dell’Essex in streaming uscirà con i primi due episodi venerdì 13 maggio 2022 su AppleTV+
Il serpente dell’Essex: trama e cast
Con un cast stellare guidato dalla vincitrice dell’Emmy e del premio SAG, Claire Danes, e dal candidato all’Emmy Tom Hiddleston e con Frank Dillane, Clémence Poésy e Hayley Squires, “Il serpente dell’Essex” segue la vedova londinese Cora Seaborne (Claire Danes) che si trasferisce nell’Essex per indagare su un mitico serpente. Qui conosce il vicario del villaggio (Tom Hiddleston), con cui stringe un legame improbabile, ma proprio quando la tragedia colpisce, la gente del posto inizia ad accusarla di attrarre la strana creatura.
Nel cast di Il serpente dell’Essex protagonisti sono Claire Danes nel ruolo di Cora, Tom Hiddleston nel ruolo di Will Ransome, Frank Dillane nel ruolo di Luke Garrett, Hayley Squires nel ruolo di Martha, Clémence Poésy nel ruolo di Stella Ransome, Jamael Westman nel ruolo del dottor George Spencer, Dixie Egerickx nel ruolo di Jo Ransome e Michael Jibson nel ruolo di Matthew Evansford.
Gli episodi di Il serpente dell’Essex
La serie è prodotta da Andrea Cornwell. Produttori esecutivi sono Clio Barnard Anna Simone Jamie Laurenson Hakan Kousetta Patrizio Walters Iain Canning Emile Sherman
ATTENZIONE – L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU THE BATMAN
Mentre The Batman crea nuove dinamiche per l’eredità familiare di Bruce Wayne (Robert Pattinson), la Catwoman di Selina Kyle (Zoe Kravitz) ha problemi con i genitori che nella trama del film incidono maggiormente, rispetto a quelli di Bruce. Grazie al cattivo noto come L’Enigmista (Paul Dano), Gotham deve affrontare nuove oscure verità che scuotono la città fino al midollo, comprese rivelazioni personali per Batman stesso. Tuttavia, Selina Kyle rivela una sua verità importante, confermando la sua parentela segreta che è stata a lungo presa anticipata nei fumetti.
Nel nuovo film DC diretto da Matt Reeves, Batman è al suo secondo anno da vigilante quando Gotham è tormentata dall’Enigmista, che uccide funzionari della città e figure chiave mentre rivela una grande cospirazione che è stata a lungo tenuta segreta. Mentre Batman lavora con il tenente Jim Gordon (Jeffrey Wright) per risolvere i vari enigmi e scoprire la verità, il vigilante entra anche in contatto con Selina Kyle, un’abile ladra che lavora anche nell’Iceberg Lounge. Mentre i due accettano di lavorare insieme nonostante le loro diverse motivazioni, Kyle alla fine rivela perché vuole così tanto rubare al più grande boss del crimine di Gotham, Carmine Falcone (John Turturro), prima di ucciderlo.
Dopo la conferma che Carmine Falcone ha ucciso la fidanzata di Selina, Annika Kosolov, Catwoman ammette che Falcone è suo padre, qualcosa che fumetti come The Long Halloween e Dark Victory hanno sempre lasciato implicito tramite prove circostanziali. Non solo è stato confermato a titolo definitivo in The Batman che Falcone è il padre di Selina nonostante la sua negligenza, ma è stato anche rivelato che è stato anche lui a uccidere la madre di Selina. Se non fosse stato per l’interferenza di Batman nel convincerla del contrario, Catwoman avrebbe facilmente ucciso Falcone per quello che ha fatto. In quanto tale, l’arco genitoriale di Selina è molto più centrale per il suo ruolo in The Batman rispetto a quello di Bruce Wayne.
The Batman diretto da Matt Reeves uscirà nelle sale il 4 marzo distribuito da Warner Bros Italia. Protagonisti del film insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.
Due anni trascorsi a pattugliare le strade nei panni di Batman (Robert Pattinson), incutendo timore nel cuore dei criminali, hanno trascinato Bruce Wayne nel profondo delle tenebre di Gotham City. Potendo contare su pochi fidati alleati – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e il tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – tra la rete corrotta di funzionari e figure di alto profilo della città, il vigilante solitario si è affermato come unica incarnazione della vendetta tra i suoi concittadini. Quando un killer prende di mira l’élite di Gotham con una serie di malvagi stratagemmi, una scia di indizi criptici spinge il più grande detective del mondo a indagare nei bassifondi, incontrando personaggi come Selina Kyle / alias Catwoman (Zoe Kravitz), Oswald Cobblepot / alias il Pinguino (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton / alias l’Enigmista (Paul Dano). Mentre le prove iniziano a condurlo più vicino alla soluzione e la portata dei piani del malfattore diventa chiara, Batman deve stringere nuove alleanze, smascherare il colpevole e rendere giustizia all’abuso di potere e alla corruzione che da tempo affliggono Gotham City.
Ecco una commovente featurette dedicata al ritorno di Tobey Maguire e Andrew Garfield nel ruolo dell’Uomo Ragno in Spider-Man: No Way Home, in cui il regista Jon Watts e il produttore Kevin Feige spiegano perché era così importante che i due attori tornassero a sostenere l’iterazione del personaggio di Tom Holland:
È recentemente riemersa on-line la lista dei film che Marvel Entertainment aveva pianificato nel 2004, facendo emergere ricordi di diversi progetti cancellati e un universo cinematografico Marvel dall’aspetto completamente diverso rispetto a quello che conosciamo oggi.
L’MCU, supervisionato dal produttore Kevin Feige, è senza dubbio il risultato di maggior successo nell’industria del cinema dell’ultimo decennio. I film in uscita di volta in volta battono costantemente i record al botteghino e ricevono feedback positivi da critici e fan. A partire da Iron Man nel 2008, la continuità ha attraversato 27 film portando il pubblico attraverso l’assemblaggio degli Avengers e l’epica Infinity Saga, con l’attuale Fase 4 che punta gli occhi sul multiverso.
Tuttavia, prima che i Marvel Studios perfezionassero il processo di costruzione del Marvel Cinematic Universe, quasi un intero decennio di film prodotti da altri studi in associazione con la Marvel Entertainment hanno dato vita sul grande schermo ai suoi personaggi a fumetti. In effetti, l’attuale boom dei cinecomics che ha visto i cinema dominati dai supereroi è principalmente attribuito al successo di film come Blade, X-Men e Spider-Man a cavallo tra la fine del secolo scorso e l’inizio del nuovo. Tutti e tre questi film hanno avuto successo commerciale ma, cosa più importante, sono stati elogiati dalla critica in un modo che ha mostrato che i film a fumetti avevano potenzialità per essere drammi importanti con qualcosa da dire nel panorama cinematografico moderno.
L’artista @AjepArts ha recentemente scoperto diverse foto promozionali di un evento nel 2004 che descrivevano in dettaglio l’imminente lista di film della Marvel basati sui loro personaggi. In questo elenco ci sono film che i fan hanno visto, come The Punisher, Spider-Man 2, Blade Trinity, Elektra, Fantastic Four, X-Men: Conflitto Finale (intitolato qui X-Men 3), Ghost Rider e Spider-Man 3.
Ma la cosa più interessante sono i sei film non realizzati che non hanno mai visto la luce; Man-Thing, Namor, Silver Surfer, Fury, Daredevil 2 e Deathlok. Vale anche la pena notare che ci sono film di Iron Man e Captain America elencati, entrambi proprietà di successo dei Marvel Studios. C’è anche un progetto sconosciuto sul tabellone il cui titolo è però impallato dal cosplayer di Spider-Man.
Mentre The Batman di Matt Reeves sta facendo parlare di sé in tutto il mondo, oggi arrivano dei concept inediti del The Batman di Ben Affleck, il film che avrebbe dovuto vedere Affleck nei panni del Crociato di Gotham, ma anche in quello di produttore, regista e co-sceneggiatore.
Come molti sapranno, dopo un filmato di prova di Deathstroke apparso in rete, BenAffleck ha prima rinunciato alla regia e poi ha definitivamente abbandonato il progetto dopo che la Warner Bros ha incaricato Matt Reeves di lavorare ad una sua personale versione di un film nuovo del Cavaliere Oscuro. Questo film è finalmente realtà e a giudicare dal suo successo darà via ad una nuova era sotto l’egida di Robert Pattinson.
Ebbene molti fan però continuano ad essere nostalgici sul Batman diBen Affleck, nonostante il fatto che lo rivedremo in The Flash. Ora però il concept artist Keith Christensen ha diffuso su Instagram una sua versione del Deathstroke di Joe Manganiello, che sarebbe dovuto essere il principale villain di questa storia di Bruce Wayne, così come era stato annunciato nella scena post credits di Justice League. Ecco il concept:
Il trailer di Avengers: Endgame è stato ricreato da un fan nello stile del recente teaser trailer di Obi-Wan Kenobi. La Disney ha acquistato la Marvel Entertainment nel 2009 prima di acquisire la Lucasfilm tre anni dopo, che ha riunito due dei più grandi franchise mediatici sotto lo stesso tetto. Da allora, la Disney ha goduto del gigantesco successo commerciale della galassia lontana, lontana e del Marvel Cinematic Universe, che ha prodotto il film con il maggior incasso di tutti i tempi.
Rilasciato nel 2019, Avengers: Endgame rappresenta il culmine delle prime tre fasi del MCU e, a sua volta, dell’Infinity Saga. Come seguito di Infinity War (2018), che vede i Vendicatori fallire nella loro missione di impedire a Thanos (Josh Brolin) di raccogliere tutte e sei le Gemme dell’Infinito e di ridurre in polvere metà della popolazione terrestre, Endgame vede Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Captain America (Chris Evans) e compagnia in un disperato bisogno di speranza. Per molti versi, la configurazione di Endgame è paragonabile a uno dei progetti più attesi del 2022, Obi-Wan Kenobi, del quale abbiamo visto il primo trailer qualche giorno fa, durante l’ultimo Disney Investor Call.
Il canale The Typical Geekssu YouTube ha caricato un trailer di Avengers: Endgame rifatto nello stile del trailer di Obi-Wan Kenobi. Parallelamente alle voci fuori campo di quest’ultimo, questo nuovo trailer di Endgame inizia con Tony Stark che si lamenta di come “abbiamo perso” prima di cedere a Thanos. Inoltre, ha per sottofondo “Duel of the Fates”, “Anakin’s Dark Deeds” e “Battle of Heroes” del compositore John Willaims.
La Warner Bros ha diffuso un inedito contributo video su Animali fantastici – I segreti di Silente, che mette in luce una banda di estranei. Animali fantastici – I segreti di Silente è l’atteso terzo capitolo del franchise Animali fantastici basato sull’universo di Harry Potter firmato J.K. Rowling. Il nuovo contributo include i commenti del regista David Heyman e di alcuni dei cast principali tra cui Jude Law, Eddie Redmayne e altri. L’uscita del film nelle sale è prevista per giovedì 13 aprile 2022.
La Featurette mette in luce il primo esercito di Silente, descritto come una banda di estranei che cercano di salvare il mondo dal Grindelwald di Mads Mikkelsen. Presenta anche nuovi filmati, che prendono in giro ogni membro del ruolo della squadra e le missioni individuali.
Animali fantastici – I segreti di Silente della Warner Bros. Pictures è la nuova avventura del Wizarding World creato da J.K. Rowling. Animali fantastici – I segreti di Silente presenta un cast guidato dal premio Oscar Eddie Redmayne (“La teoria del tutto”), il due volte candidato all’Oscar Jude Law (“Ritorno a Cold Mountain”, “Il talento di Mr. Ripley”), con Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, Callum Turner, Jessica Williams, Katherine WaterstoneMads Mikkelsen.David Yates ha diretto Animali fantastici – I segreti di Silente, un film scritto da J.K. Rowling e Steve Kloves, basato su una sceneggiatura di J.K. Rowling. I produttori del film sono David Heyman, J.K. Rowling, Steve Kloves, Lionel Wigram e Tim Lewis, mentre Neil Blair, Danny Cohen, Josh Berger, Courtenay Valenti e Michael Sharp sono i produttori esecutivi.
In Animali fantastici – I segreti di Silente Il professor Albus Silente (Jude Law) sa che il potente mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) è intenzionato a prendere il controllo del mondo magico. Non essendo in grado di fermarlo da solo, Silente affida al magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne) il compito di guidare un’intrepida squadra di maghi, streghe e un coraggioso Babbano pasticcere in una pericolosa missione, dove incontrano vecchie e nuove creature e si scontrano con la crescente legione di seguaci di Grindelwald. Con una posta in gioco così alta, quanto a lungo Silente potrà restare in disparte?
Il team creativo che ha lavorato dietro le quinte include il direttore della fotografia George Richmond (“Rocketman”, “Kingsman: Il cerchio d’oro”), lo scenografo vincitore di tre Oscar® Stuart Craig (“Il paziente inglese”, “Le relazioni pericolose”, “Gandhi”, i film di “Harry Potter” e “Animali fantastici”) e lo scenografo Neil Lamont (“Solo: A Star Wars Story”, “Rogue One: A Star Wars Story”), la costumista vincitrice di quattro Oscar® Colleen Atwood (“Chicago”, “Memorie di una geisha”, “Alice in Wonderland”, “Animali fantastici e dove trovarli”) e il montatore che da tempo collabora con Yates, Mark Day (“Animali fantastici: i crimini di Grindelwald”, gli ultimi quattro film di “Harry Potter”). La musica è del nove volte candidato all’Oscar® James Newton Howard (“Notizie dal mondo”, “Animali fantastici: i crimini di Grindelwald”, “Defiance – I giorni del coraggio”, “Michael Clayton”, i film di “Hunger Games”).
La Warner Bros. Pictures presenta una produzione Heyday Films, un film di David Yates, Animali fantastici – I segreti di Silente. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures, e l’uscita nelle sale italiane è prevista per il 13 Aprile 2022.
Dopo il successo del primo capitolo della sua serie Dune, il regista Denis Villeneuve ha rivelato che la sceneggiatura di Dune: Parte 2 è finita e che il team si sta preparando per iniziare la produzione. “La sceneggiatura è quasi finita, ma è sempre un work in progress“, ha detto Villeneuve in una recente intervista con Collider . “Sarà un work in progress fino al montaggio finale, ma devo dire che si è consolidato. Ho un copione nelle mie mani. Siamo in preparazione in questo momento”.
Sebbene la sceneggiatura possa essere in continua evoluzione, un aspetto del film che continuerà solo a crescere è il suo uso di sequenze girate IMAX nativo. Denis Villeneuve ha anche accresciuto questo aspetto, ammettendo che lui e il direttore della fotografia Greig Frasher si sono “innamorati” del formato durante le riprese del primo film e che probabilmente ne sarà utilizzato ancora di più nel film futuro. “Decisamente. [Il direttore della fotografia] Greig Fraser ed io ci siamo innamorati di questo formato e sicuramente ci saranno, probabilmente scene filmate in IMAX in questo film. Decisamente.”
Viaggio mitico ed emozionante di un eroe, Dune narra la storia di Paul Atreides, giovane brillante e dotato di talento, nato per andare incontro a un destino più grande della sua immaginazione, che deve raggiungere il più pericoloso pianeta dell’universo per assicurare un futuro alla sua famiglia e al suo popolo. Mentre forze malvage combattono per l’esclusivo possesso della più preziosa risorsa esistente sul pianeta — una spezia capace di liberare tutte le potenzialità della mente umana — solo coloro i quali sapranno sconfiggere le proprie paure sopravviveranno.
Denis Villeneuve ha diretto Dune e ha scritto la sceneggiatura insieme a Jon Spaihts ed Eric Roth, basata sul romanzo omonimo scritto da Frank Herbert. Il film è prodotto da Mary Parent, Denis Villeneuve, Cale Boyter e Joe Caracciolo, Jr. I produttori esecutivi sono Tanya Lapointe, Joshua Grode, Herbert W. Gains, Jon Spaihts, Thomas Tull, Brian Herbert, Byron Merritt e Kim Herbert.
Paramount+ ha diffuso negli USA un nuovo incredibile trailer di Halo, l’annunciata serie basata sull’iconico franchise Xbox. Lo spettacolo debutterà alla fine di questo mese il 24 marzo in contemporanea in Italia su SKY e NOW ed è già stata confermata una seconda stagione.
Ambientata nell’universo narrativo creato per la prima volta nel 2001 con il lancio del primo Halo per Xbox, la serie mette in scena un epico conflitto del 26° secolo tra l’umanità e una minaccia aliena nota come Covenant.
La serie vede come protagonisti Pablo Schreiber (“American Gods”) nel ruolo del super soldato Master Chief; Natascha McElhone (“Californication”, “Hotel Portofino”, “Designated Survivor”) nei panni della dottoressa Halsey, brillante, tormentata e imperscrutabile creatrice dei super soldati Spartan; e Jen Taylor (serie di videogiochi Halo, RWBY) nei panni di Cortana, l’IA più avanzata nella storia umana e potenzialmente la chiave per la sopravvivenza della razza umana.
Nel cast anche Bokeem Woodbine (“Fargo”), Shabana Azmi (“Fire”), Natasha Culzac (“The Witcher”), Olive Grey (“Half Moon Investigations”), Yerin Ha (“Reef Break”), Bentley Kalu (“Avengers: Age of Ultron”), Kate Kennedy (“Catastrophe”), Charlie Murphy (“Peaky Blinders”) e Danny Sapani (“Penny Dreadful”). Si uniscono al cast nei panni di personaggi originali della serie anche Ryan McParland (“6Degrees”), Burn Gorman (“The Expanse”) e Fiona O’Shaughnessy (“Nina Forever”).
Halo è uno dei videogiochi più di successo di sempre ed è diventato un fenomeno di intrattenimento globale, con all’attivo più di 82 milioni di copie vendute in tutto il mondo e più di 6 miliardi di dollari di fatturato complessivo.
La serie è stata già rinnovata per una seconda stagione prima ancora del debutto della prima. Halo è prodotta da SHOWTIME® in associazione con 343 Industries, insieme a Amblin Television di Steven Spielberg. Produttore esecutivo è Steven Kane, assieme a Steven Spielberg, Darryl Frank e Justin Falvey per Amblin Television in collaborazione con 343 Industries, il regista Otto Bathurst e Toby Leslie per One Big Picture, e Kyle Killen e Scott Pennington per Chapter Eleven. Kiki Wolfkill, Frank O’Connor e Bonnie Ross sono i produttori esecutivi lato 343 Industries. La distribuzione internazionale della serie è affidata a Paramount Global Distribution Group.
Mentre cresce l’attesa per il debutto su Disney+ di Obi-Wan Kenobi, l’annunciata prossima serie basata sull’universo di Star Wars, oggi arriva la conferma che il personaggio di Darth Maul e le sue scene sono state tagliate dalla serie tv. Darth Maul è apparso per la prima volta in La minaccia fantasma e secondo The Hollywood Reporter, l’attore Ray Park era in modalità preparazione per riprendere il personaggio per la prossima serie Star Wars di Disney+, Obi-Wan Kenobi. Tuttavia, durante una “revisione creativa” del progetto quelle scene che coinvolgono l’antagonista sono state infine scartate, cosa che secondo quanto riferito si è verificata quando altri cattivi come Darth Vader sono stati aggiunti al progetto.
Le fonti di THR hanno riferito che la regista della serie Deborah Chow ha dato a Dave Filoni di The Mandalorian e Jon Favreau le prime sceneggiature e il duo era “preoccupato” che Obi-Wan Kenobi avrebbe “percorso un terreno simile” a The Mandalorian. Hossein Amini ha lavorato alle bozze originali per la serie di sei episodi prima che lo sviluppo della Lucasfilm interrompesse la serie nel 2020, secondo quanto riferito, perché non erano sufficientemente soddisfatti delle sceneggiature.
La storia inizia 10 anni dopo i drammatici eventi di Star Wars: La Vendetta dei Sith, dove Kenobi ha affrontato la sua più grande sconfitta, la caduta e la corruzione del suo migliore amico e apprendista Jedi, Anakin Skywalker, diventato il malvagio Signore dei Sith Darth Vader. Obi-Wan Kenobi è diretta da Deborah Chow, già regista di due acclamati episodi della prima stagione di The Mandalorian. La serie segna anche il ritorno di Hayden Christensen nel ruolo di Darth Vader.
Le fonti hanno condiviso che originariamente la storia era incentrata su Kenobi che esce dalla clandestinità per proteggere un giovane Luke Skywalker, con Darth Maul che agisce come uno dei cattivi che li dà la caccia; Secondo quanto riferito, Vader inizialmente non era coinvolto. Apparentemente Filoni e Favreau hanno incoraggiato Chow a “aspirare a cose più grandi” con la serie, prima che la revisione creativa rimuovesse completamente Darth Maul e un ragazzo precedentemente scelto per interpretare il bambino Luke Skywalker fosse sostituito con Grant Feely.
Per quanto riguarda Maul, le indiscrezioni riportano che una fonte ha affermato che Park era sul set per la pre-produzione e l’allenamento acrobatico e che le riprese potrebbero essere state girate, con un’altra fonte che ha aggiunto che avrebbero potuto essere filmati di prova. Apparentemente, una fonte della Lucasfilm ha detto che Darth Maul non sarebbe mai tornato nella serie tv.
La serie tv
Obi-Wan Kenobi è l’annunciata serie tv sul personaggio dell’universo di Star Wars scritta da Joby Harold per Lucasfilm per Disney+che debutterà La serie debutterà il 25 maggio 2022.La serie è basata sull’omonimo personaggio interpretato da Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi dalla trilogia prequel di Star Wars. Avrà luogo dieci anni dopo Star Wars: Episodio III La vendetta dei Sith.
In Obi-Wan Kenobi protagonisti saranno Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi e Hayden Christensen che interpreterà Darth Vader, a più di dieci anni da La Vendetta dei Sith. Nel cast anche Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell e Benny Safdie.
Arriva daDeadline la notizia che il vincitore del Golden Globe Matt Bomer ha avviato le prime trattative per un ruolo non rivelato nel cast del prossimo dramma biografico Maestro, il film originale Netflix basato sulla vita di Leonard Bernstein che sarà diretto dal candidato all’Oscar Bradley Cooper. In una precedente intervista, Bradley Cooper aveva rivelato che la produzione sta attualmente pianificando di iniziare le riprese del progetto a maggio.
Matt Bomerè noto soprattutto per la sua acclamata interpretazione nel film drammatico televisivo della HBO The Normal Heart, interpretato anche da Mark Ruffalo, Julia Roberts e Jim Parsons. Ha vinto il suo primo Golden Globe come miglior attore non protagonista. I suoi altri progetti importanti includono film come In Time, Magic Mike, The Nice Guys, The Magnificent Seven e The Boys in the Band, oltre alle serie tv come Chuck, White Collar, Glee, American Horror Story e Doom Patrol.
Il film Maestro
Maestro racconterà la storia meravigliosamente complessa del matrimonio tra Bernstein e sua moglie, Felicia Montealegre, nell’arco di oltre 30 anni. Insieme a Bradley Cooper nel cast confermati Carey Mulligan nei panni di Felicia Montealegre e Jeremy Strong nei panni di John Gruen. Secondo alcune indiscrezioni l’obiettivo principale di Cooper nel progetto è sempre stato quello di raccontare il “rapporto intenso e complesso” tra Bernstein e Montealegre. Secondo quanto riferito, la star e regista ha lavorato a stretto contatto con i figli di Bernstein, Jamie, Alexander e Nina, negli ultimi due anni.
Maestro è co-scritto da Cooper e Josh Singer con Martin Scorsese, Steven Spielberg, Bradley Coopere il suo partner di produzione di Joint Effort Todd Phillips (Joker), Kristie Macosko Krieger, la produttrice nominata all’Oscar Emma Tilliinger Koskoff (The Irishman , Joker) e Fred Berner e Amy Durning sono i produttori. La Amblin Entertainment di Spielberg è ancora legata al progetto che era stato inizialmente creato dalla Paramount Pictures. Lo streamer darà al film una significativa uscita nelle sale prima che debutti in esclusivamente su Netflix.
Lucky Red e Vision Distribution hanno diffuso il trailer ufficiale di Gli idoli delle donne, il film con protagonisti Lillo e Greg. Nel cast anche Ilaria Spada, Francesco Arca, Maryna, Corrado Guzzanti
La trama di Gli idoli delle donne
In Gli idoli delle donne Filippo (Francesco Arca) è il gigolò più avvenente e desiderato in circolazione. Non spicca per intelligenza e acume, anzi, ma è incredibilmente sexy. Peccato però che a causa di un incidente Filippo debba sottoporsi a una plastica che gli stravolge i connotati facendolo risvegliare con un viso e un corpo completamente diversi, diversamente belli… (quelli di Lillo). Disperato e sempre meno richiesto, il nuovo Filippo (Lillo) si rivolge all’unica persona in grado di insegnargli a soddisfare le donne puntando sulla sensualità e la dialettica piuttosto che sul corpo: Max (Greg), il più grande e ambito gigolò di sempre, ritiratosi misteriosamente dal giro. Nonostante il training con Max, Filippo continua a perdere clienti. Un giorno però, per un oscuro motivo, una giovane e bella colombiana di nome Juanita (Maryna) decide di avvalersi delle prestazioni di Filippo. Peccato che Juanita sia figlia di una coppia di pericolosissimi narcotrafficanti: Joaquim (Corrado Guzzanti) e Maria (Ilaria Spada). I guai per Filippo e Max sono appena iniziati…
La carriera dell’attore Eduardo Scarpetta è iniziata solo da qualche anno ma vanta già una serie di partecipazioni a film e progetti televisivi di grande importanza. Ruolo dopo ruolo l’interprete ha saputo distinguersi come vero e proprio mattatore, in grado di dar vita tanto al dramma quanto alla commedia. Ora che è divenuto particolarmente popolare a livello nazionale, lo si attende sempre più presente tanto sul piccolo quanto sul grande schermo, potendosi così affermare come uno dei volti più interessanti dell’attuale panorama cinematografico italiano.
Ecco 10 cose che non sai di Eduardo Scarpetta.
Eduardo Scarpetta: i film e la televisione
1.Ha recitato in alcuni celebri film per il cinema. La carriera dell’attore ha avuto nel 2018 con il film Capri-Revolution, presentato in concorso alla 75ª Mostra del Cinema di Venezia, dove interpreta Vincenzo. Questi è il fratello della protagonista, interpretata dall’attrice Marianna Fontana. Divenuto in breve uno dei nomi più ricercati del cinema italiano, questi è tornato sul grande schermo con il nuovo film del regista Mario Martone, intitolato Qui rido ioe con protagonista l’attore Toni Servillo. Nel 2021 ha recitato in La tristezza ha il sonno leggero e in La donna per me, dove ha recitato accanto ad Alessandra Mastronardie Stefano Fresi.
2. È noto in particolare per i suoi ruoli televisivi. Dopo aver debuttato sul grande schermo, l’attore ha avuto modo di raggiungere popolarità internazionale grazie alla serie L’amica geniale, con Ludovica Nastie Gaia Girace, dove interpreta Pasquale Peluso. Questi è uno dei personaggi principali, ricorrente tanto nella prima quanto nella seconda stagione. Sempre in televisione raggiunge il grande successo nel 2021 con il film Carosello Carosone, dove ottiene il ruolo del protagonista e recita accanto a Ludovica Martino. Ha così la possibilità di interpretare il celebre Renato Carosone, ottenendo ulteriori lodi da parte di critica e pubblico. Nel 2022 fa parte del cast della serie Le fate ignoranti.
Eduardo Scarpetta: la sua famiglia e l’albero genealogico
3. Appartiene ad una celebre famiglia di attori e drammaturghi. Come suggerisce il cognome, il giovane attore discende da una delle più note dinastie teatrali e attoriali di Napoli, ovvero quella degli Scarpetta. Questa ebbe inizio con l’omonimo Eduardo Scarpetta, celebre commediografo vissuto tra il 1853 e il 1925. Questi ebbe ben nove figli, tutti non riconosciuti. L’attore di Carosello Carosone discende proprio da questi, essendo figlio di Mario Scarpetta, nipote di Vincenzo Scarpetta, primogenito di Eduardo.
4. È legato ai celebri De Filippo. Il giovane attore può però vantare una lontana parentela anche con altri celebri interpreti della tradizione napoletana, considerati tra i più grandi di sempre. Si tratta dei De Filippo. Tutto nasce sempre da Eduardo Scarpetta, che tra i suoi figli ebbe anche Eduardo, Peppino e Titina, da lui però mai riconosciuti. Questi crebbero dunque assumendo il cognome della madre, intraprendendo però a loro volta il mestiere del padre. L’appartenenza a tali grandi nomi della recitazione napoletana non ha però mai rappresentato un peso per l’odierno Scarpetta, che ha costruito da sé la propria carriera, tra fatica e grandi successi.
Eduardo Scarpetta in L’amica geniale
5. Ha empatizzato molto con il suo personaggio. Prima di interpretare Carosone, Scarpetta è divenuto celebre per il ruolo di Pasquale Peluso nella serie televisiva L’amica geniale. Il suo personaggio, ricorrente nella prima stagione e tra i protagonisti della seconda, è il primogenito di Alfredo e Giuseppina, particolarmente interessato alla giustizia sociale e alla lotta contro i potenti. Scarpetta ha raccontato di aver particolarmente empatizzato con il personaggio, condividendo molti dei suoi ideali e del suo punto di vista sul mondo.
6. Non ha letto tutti i libri della serie. L’attore ha raccontato di non aver ancora completato la lettura dei quattro romanzi che compongono la serie di L’amica geniale. Questi sono L’amica geniale, Storia del nuovo cognome, Storia di chi fugge e di chi resta e Storia della bambina perduta. Attualmente Scarpetta ha raccontato di aver letto soltanto i primi due, ma di sapere comunque quali risvolti futuri attendono il suo personaggio e come evolverà la storia.
Eduardo Scarpetta interpreta Renato Carosone
7. Ha interpretato il celebre cantante. Il ruolo che ha permesso all’attore di fare il salto di qualità è quello di Renato Carosone, il celebre cantante napoletano vissuto dal 1920 al 2001. Per poter comprendere e calarsi nei suoi panni, Scarpetta ha studiato a lungo la vita di questi, dai primi lavori in Africa sino al successo mondiale. In particolare, l’attore ha raccontato di aver trovato molte scelte di Carosone che si sente di condividere in pieno, con la decisione di lasciare le scene all’apice della popolarità. Grazie a tale approfondita ricerca l’attore ha potuto a tutti gli effetti diventare Carosone.
8. Si è esercitato nel canto e con il pianoforte. Per poter interpretare Renato Carosone nel modo migliore e più realistico possibile, l’attore si è esercitato per mesi con il pianoforte. Ha raccontato di aver incontrato molteplici difficoltà nell’esercitarsi con questo, ma è infine riuscito a raggiungere il livello richiestogli. Allo stesso tempo, ha dato sfoggio di grandi qualità canore. Scarpetta aveva infatti già studiato canto ai tempi della frequentazione al Centro Sperimentale, ma per poter interpretare le canzoni di Carosone ha deciso di avvalersi nuovamente del suo insegnante dell’epoca, così da poter infine registrare con la propria voce i brani da inserire nel film.
9. Ha avuto la benedizione del figlio di Carosone. Scarpetta ha raccontato di aver cercato di incontrare il figlio adottivo di Carosone, Pino. Sfortunatamente, data l’anzianità di questi e i pericoli generatisi con la pandemia, l’incontro non ha per ora potuto avere luogo. L’attore ha però saputo che Pino ha avuto modo di vedere il suo provino per la parte, ritrovando nella sua interpretazione tutta l’ironia e le qualità di cui il padre era dotato. Per Scarpetta si è così trattata di una vera e propria benedizione, che lo ha spinto a continuare nella sua ricerca.
Eduardo Scarpetta: età e Instagram
10. Eduardo Scarpetta è nato a Napoli,il 14 aprile del 1993. L’attore possiede inoltre un profilo personale sul social network Instagram, dove vanta ad oggi un totale di oltre 51 mila follower. Sul suo profilo è solito condividere tanto fotografie relative ai propri progetti da interprete, quanto immagini legate più alla sua vita al di fuori delle scene.
Dal 18 marzo arriva su Amazon Prime VideoMaster, film che vede il debutto alla regia di Mariama Diallo. Il lungometraggio è un horror inquietante dominato da mostri quanto più temibili: forze sovrumane, leggende antiche e, soprattutto, razzismo.
La sinossi di Master
Nell’Ancaster College, storica università americana, s’incrociano le vite di tre donne. Gail Bishop (Regina Hall) è una professoressa che viene nominata come master di Belleville, una delle residenze per studenti. È la prima donna nera a ricoprire il ruolo: deve occuparsi della vita culturale degli studenti e aiutarli con i problemi scolastici e personali.
Una giovane studentessa nera, Jasmine Moore (Zoe Renee), si trasferisce a Belleville. La ragazza, entusiasta e studiosa, deve affrontare fin da subito diverse difficoltà. Le viene assegnata una stanza su cui gravita una leggenda: si dice che la camera sia infestata da una presenza, uno spirito che può spingere chi vi abita a suicidarsi, come già è accaduto a Louisa Weeks. Come se non bastasse, Jasmine viene discriminata dai compagni universitari, per lo più bianchi, e si scontra con un’insegnante, Liv Beckmann.
La professoressa Liv Beckmann (Amber Gray) è ostile nei confronti di Jasmine: la ritiene capace ma le assegna comunque pessimi voti. Dal canto suo, anche Liv deve affrontare la competizione con i colleghi bianchi, spesso dubbiosi sulle sue capacità.
Le tre donne si trovano quindi immerse in un’ambiente non solo ostile, ma anche bigotto e inquietante. Iniziano a fare incubi e a percepire strane presenze, innestando così un dubbio nello spettatore: i loro nemici sono reali, immaginari o soprannaturali?
Il razzismo come leitmotiv del film
Le tre protagoniste di Master sono donne nere. Tre personalità molto diverse, che vivono diversi momenti della propria esistenza, ma che sono accomunate dalla lotta ad un unico grande nemico: il razzismo. Il contesto è quello universitario, quello fatto principalmente dai figli ricchi delle famiglie bianche, da quelli che si sentono i privilegiati e che non si fanno problemi a mettere a disagio le minoranze.
Inizialmente, Gail, Liv e Jasmine vengono presentate come donne forti e capaci, studentesse o insegnanti che cercano di farsi strada all’Ancaster College. A poco a poco però, le protagoniste perdono la loro determinazione. In particolare, si trovano a dover fare i conti con un duplice nemico: la discriminazione e la leggenda di Margaret Miller.
La leggenda di Margaret Miller
Istituzione antica quasi quanto gli Stati Uniti, l’Ancaster College colleziona una serie di leggende sull’istituto e sugli studenti. Quella più famosa ha al centro Margaret Miller, ragazza che, nel periodo della caccia alle streghe, venne accusata di stregoneria. Si dice che il suo spirito perseguiti il college, in particolare la Belleville House.
Master parte come un racconto positivo: l’inizio del college, il nuovo anno, la possibilità di guardare al futuro. Le vicende vengono poi gradualmente adombrate dal passato: le leggende, gli spiriti dei defunti. Il film è quindi un horror solo parzialmente soprannaturale: non si capisce fino in fondo quanto le visioni, i sogni, gli spiriti percepiti da Jasmine e da Gail siano reali. Come in un circolo virtuoso, il terrore vissuto dalle protagoniste (per un fatto surreale) è alimentato dai racconti e dalle vicende reali che le vedono coinvolte. Tutto inizia ad avere una doppia valenza, una doppia faccia.
Master vuol dire padrone
Il ruolo assunto da Gail Bishop è emblematico. ”Master” è un termine che in inglese significa ”padrone”. Viene usato comunemente nelle università anglosassoni, ma ha un legame con quella parola tanto usata in tempi di schiavitù. La scelta di assegnare il ruolo ad una persona nera nel film è provocatoria e serve per unire passato e presente, per parlare di razzismo e discriminazione nelle università.
Un racconto ”allendiano”
La regista sceglie il genere horror e le tinte cupe per fare un film che è essenzialmente una critica sociale. Le aggressioni e le discriminazioni in ambito universitario sono realtà sentite da Diallo.
Master è quindi un racconto che disturba più per gli aspetti realistici che per quelli soprannaturali. Nonostante la recitazione e la regia non siano delle più eccelse, il film è affascinante perché ricorda i racconti di Isabelle Allende, dominati da spiriti, donne e conflitti sociali.
Riccardo Scamarcio è uno di quegli attori che ha fatto la storia del cinema italiano moderno, grazie anche alle sue indimenticabili e diverse interpretazioni. L’attore ha iniziato a recitare a vent’anni e da allora la sua passione per la recitazione in generale, e il cinema in senso stretto, è diventata sempre più profonda.
2. Ha partecipato a diverse serie tv. L’attore non ha lavorato negli solo per il grande schermo, ma ha spesso preso parte anche a progetti televisivi. Infatti, ha recitato in Ama il tuo nemico 2 (2001), Compagni di scuola (2001), La freccia nera (2006), Il segreto dell’acqua (2011), London Spy (2015), Master of None (2017), Liberi sognatori – La scelta (2018) e The Woman in White (2018).
3. È anche doppiatore, produttore e sceneggiatore. Nel corso della sua carriera, l’attore ha sperimentato diversi ambiti del cinema, come il doppiaggio: infatti, ha prestato la propria voce per la versione italiana de I primitivi (2018). In quanto produttore, invece, ha lavorato alla realizzazione di film come L’uomo doppio (2012), Miele (2013), La vita oscena (2014), Per amor vostro (2015), Pericle il nero, L’arte viva di Julian Schnabel (2017) e Dei (2018). Inoltre, è stato produttore e sceneggiatore per i film Gli infedeli e L’ultimo paradiso.
Riccardo Scamarcio non è Instagram
4. Non ha nessun account social. L’attore ha ammesso di non usarli e di guardarsi sempre bene dal farlo. Senza demonizzarli, ammette che secondo lui i social media, grazie alla semplificazione della comunicazione, possono generale violenza. Inoltre, l’attore non ha mai apprezzato sbandierare la propria vita privata su questo tipo di piattaforme, preferendo mantenere una certa riservatezza e un distacco tra la vita pubblica e quella privata.
Riccardo Scamarcio: la moglie Angharad Wood e la figlia
5. Ha avuto una lunga relazione. Scamarcio è anche un attore conosciuto ai più per il fatto di aver frequentato a partire dal 2006 la collega e regista Valeria Golino. I due hanno ben 14 anni di differenza ma la loro relazione è sempre stata vista come una delle più solide del mondo del cinema italiano. Questo è stato vero almeno fino al 2018, quando tra loro è definitivamente finita dopo due anni di tira e molla.
6. Ha avuto una figlia. Tra il 2019 e il 2020 l’attore ha iniziato a frequentare una manager di 46 anni, Angharad Wood, che vive a Londra e che è molto lontana dal suo ambiente. Tuttavia, non è passato inosservato il fatto che la nuova fidanzata somigli in maniera impressionante alla Golino. I due hanno poi avuto anche una figlia, ma il nome di questa non è stato reso noto.
Riccardo Scamarcio e Benedetta Porcaroli
7. Ha una relazione con la giovane attrice. Nel 2021 viene ufficializzata la relazione dell’attore con la collega Benedetta Porcaroli, celebre per la serie Baby, di 19 anni più giovane. I due si erano conosciuti sul set di La scuola cattolica, per poi ritrovarsi a recitare insieme nel film L’ombra del giorno. Da alcune intervista da loro rilasciate, inoltre, sembrerebbe che i due convivano già.
Riccardo Scamarcio in Pericle il nero
8. È stato colpito dal personaggio. Secondo l’attore, il suo personaggio vive in un grande paradosso, senza contarne le fragilità: “Pericle è un reietto della società, sgradevole agli occhi di tutti che lo considerano un cretino. Ma entrandovi dentro se ne capisce la grande sensibilità e il talento”.
9. Ha costruito il personaggio di giorno in giorno. È questo quello che è avvenuto con il personaggio di Scamarcio, che l’attore si è preoccupato di formare caratterialmente ed esteticamente giorno dopo giorno. Stando alle parole dell’attore, però, pare che non sia tutta farina del suo sacco e che sia stato già di base aiutato molto dal regista, Stefano Mordini, e dalla sceneggiatura.
Riccardo Scamarcio: età e altezza dell’attore
10. Riccardo Scamarcio è nato il 13 novembre 1979a Trani, in Apulia. La sua altezza complessiva corrisponde a 175 centimetri.
Il film ha attualmente la data di uscita del 24 giugno, il che significa che non potrebbe aprire il festival a meno che la Warner Bros. Pictures non decida di far uscire il film il 17 maggio per dare il via alla 75a edizione del Festival. Cannes ha infatti introdotto nuove regole diversi anni fa che richiedono che ogni film della serata di apertura venga distribuito lo stesso giorno nelle sale francesi.
Luhrmann aveva precedentemente aperto il festival della Costa Azzurra sia con Moulin Rouge! nel 2001 che con Il grande Gatsby nel 2013.
Dal regista candidato all’Oscar Baz Luhrmann arriva Elvis della Warner Bros. Pictures, con Austin Butler e il Premio Oscar Tom Hanks. Il film esplora la vita e la musica di Elvis Presley (Austin Butler ), viste attraverso il prisma della sua complicata relazione con l’enigmatico manager, il colonnello Tom Parker (Tom Hanks). La storia approfondisce le complesse dinamiche tra Presley e Parker nell’arco temporale di oltre 20 anni, dall’ascesa alla fama di Presley che raggiunse un livello di celebrità senza precedenti, sullo sfondo un panorama culturale in evoluzione e la perdita dell’innocenza in America. Al centro di questo viaggio, una delle persone più significative e influenti nella vita di Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
Recitano al fianco di Tom Hanks e Austin Butler, la pluripremiata attrice di teatro Helen Thomson (“Top of the Lake: China Girl”, “Rake”) nei panni della madre di Elvis, Gladys; Richard Roxburgh (“Moulin Rouge!”, “Breath”, “La battaglia di Hacksaw Ridge”) in quelli del padre di Elvis, Vernon, mentre Olivia DeJonge (“The Visit”, “Stray Dolls”) interpreta Priscilla. Luke Bracey (“La battaglia di Hacksaw Ridge”, “Point Break”) interpreta Jerry Schilling; Natasha Bassett (“Ave, Cesare!”) interpreta Dixie Locke; David Wenham (“Il Signore degli Anelli” la trilogia, “Lion – la strada verso casa”, “300”) è Hank Snow; Kelvin Harrison Jr. (“Il processo ai Chicago 7”, “L’assistente della star”) è BB King; Xavier Samuel (“Two Mothers”, “Amore e inganni”, “The Twilight Saga: Eclipse”) interpreta Scotty Moore, e Kodi Smit-McPhee (“Il potere del cane”) interpreta Jimmie Rodgers Snow.
Completano il cast Dacre Montgomery (“Stranger Things”, “La galleria dei cuori infranti”) nei panni del regista televisivo Steve Binder, al fianco degli attori australiani Leon Ford (“Gallipoli”, “The Pacific”) nei panni di Tom Diskin, Kate Mulvany (“Il grande Gatsby”, “Hunters”) in quelli di Marion Keisker; Gareth Davies (“Peter Rabbit,” “Hunters”) come Bones Howe, Charles Grounds (“Crazy & Rich”, “Camp”) come Billy Smith, Josh McConville (“Fantasy Island”) è Sam Phillips, e Adam Dunn (“Home and away”) nei panni di Bill Black.
Per ritrarre le altre icone della musica del film, Luhrmann ha scelto la cantautrice Yola come Sister Rosetta Tharpe; il modello Alton Mason come Little Richard; il texano di Austin Gary Clark Jr., come Arthur Crudup, e l’artista Shonka Dukureh come Willie Mae “Big Mama” Thornton.
Il candidato all’Oscar Luhrmann (“Il Grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”) ha diretto il film da una sceneggiatura da lui scritta assieme a Sam Bromell, Craig Pearce e Jeremy Doner, basata su una storia dello stesso Baz Luhrmann e Jeremy Doner. I produttori del film sono Luhrmann, la vincitrice dell’Oscar Catherine Martin (“Il Grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”), Gail Berman, Patrick McCormick e Schuyler Weiss, mentre i produttori esecutivi sono Courtenay Valenti e Kevin McCormick.
Il team creativo che ha lavorato dietro le quinte include la direttrice della fotografia Mandy Walker (“Mulan”, “Australia”), la scenografa e costumista premio Oscar Catherine Martin (“Il Grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”), la scenografa Karen Murphy (“A Star Is Born”), i montatori Matt Villa (“Il grande Gatsby”, “Australia”) e Jonathan Redmond (“Il grande Gatsby”), il supervisore degli effetti visivi nominato all’Oscar Thomas Wood (“Mad Max: Fury Road”), il supervisore musicale Anton Monsted (“Australia”, “Moulin Rouge!”) e il compositore Elliott Wheeler (“The Get Down”).
Le riprese principali di Elvis si sono svolte nel Queensland, in Australia, con il sostegno del governo del Queensland, di Screen Queensland e del programma Producer Offset del governo australiano. Warner Bros. Pictures presenta, una produzione Bazmark Production, Jackal Group, un film di Baz Luhrmann: Elvis, che sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures.Il film uscirà nelle sale italiane nel 2022.
Il film The Adam Project è disseminato di Easter eggs e riferimenti a iconici film sui viaggi nel tempo, e i fan si sono prontamente messi alla prova cercando di individuarli tutti. Sono infatti numerosi i film sci-fi anni ’80 che hanno ispirato la pellicola, in primis Ritorno al futuro ed E.T, ma non solo: non mancano i richiami a film precedenti interpretati dagli stessi attori, compresi i protagonisti Ryan Reynolds e Mark Ruffalo.
Diretto da Shawn Levy (Free Guy), The Adam Project ha come protagonista Ryan Reynolds nei panni di Adam Reed, un pilota proveniente dal 2050 ed esperto di viaggi nel tempo; egli decide di tornare indietro al 2018 per potersi mettere sulle tracce della moglie scomparsa, Laura (Zoe Saldana), anche lei viaggiatrice del tempo, sparita dopo la sua ultima missione. Tuttavia, dopo alcuni calcoli errati, Adam arriva inavvertitamente nell’anno 2022, ed incontra il suo io dodicenne, interpretato da Walker Scobell, che fa squadra con lui per per fare i conti con il passato e salvare il futuro. Il duo viaggia quindi indietro all’anno 2018, dove si incontrano con il loro padre defunto, Louis (Mark Ruffalo), che è in realtà lo scienziato che ha reso possibile il viaggio nel tempo nel futuro e la cui perdita brucia ancora nel cuore di Adam. È un racconto di avventura, umorismo e cuore che riunisce molti elementi del genere, compresi i classici stilemi che hanno contribuito a rendere così di successo il racconto fantascientifico.
Levy ha nominato una serie di film che hanno influenzato The Adam Project, tra cui i già citati Ritorno al futuro ed E.T., ma ha anche citato Star Wars, Good Will Hunting, Jerry Maguire, Searching For Bobby Fischer e Gallipoli come ispirazione. Ci sono poi riferimenti metacinematografici nella stessa trama del film, come la menzione delle spade laser, un futuro simile ai film di Terminator, e sequenze che coinvolgono la rottura della quarta parete e ricordano Deadpool e il MCU.
Biff di Ritorno al futuro
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Dopo aver inizialmente stabilito un contatto con il suo giovane se stesso, Adam adulto (Reynolds) si rassegna a sdraiarsi e lasciare che la sua ferita da proiettile guarisca, mentre il suo giovane se gli chiede cosa ha intenzione di fare. Adam adulto risponde scherzosamente che penserà ad alcune “opportunità di investimento chiave” per il futuro del suo giovane se, il che porta il giovane Adam a domandargli: “Come Biff di Ritorno al futuro?” Questo, naturalmente, è un riferimento a Biff Tannen, uno dei principali antagonisti della saga di Ritorno al futuro, che torna indietro nel tempo per consegnare al sé stesso giovane un Almanacco Sportivo con cui potrà divenire ricco grazie alle scommesse sportive, conoscendo in anticipo i risultati delle vittorie e delle sconfitte delle squadre.
Il Pine Ridge Motel
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Una delle più grandi gag della serie Ritorno al futuro è il Twin Pines Ranch del 1955, di proprietà di Otis Peabody, che alla fine si convertirà nel Twin Pines Mall (Centro Commerciale Pini Gemelli) 30 anni dopo. Nel film, quando Marty (Michael J. Fox) torna indietro nel 1955 cercando di scappare dai terroristi libici che hanno ucciso l’amico Doc, il centro commerciale non esisteva ancora ed al suo posto c’era appunto il ranch di Mr Peabody. Ma, in una sequenza in cui cerca di scappare, abbatte accidentalmente uno dei due pini gemelli della fattoria e una delle conseguenze radicali che questo avvenimento ha nel futuro è il cambiamento del nome del centro commerciale in “Lone Pine Mall” (Centro Commerciale Pino Solitario). In The Adam Project, Adam giovane e adulto alloggiano in un motel chiamato Pine Ridge, che si riferisce direttamente proprio a questa gag di Ritorno al futuro.
Il futuro del Giorno del Giudizio di Terminator
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Ad un certo punto, il giovane Adam chiede ad Adam adulto di raccontargli com’è la vita nell’anno 2005, e questi in tutta risposta la paragona alla serie di film Terminator, affermando che lo scenario dei film della saga rappresenta “com’è una buona giornata nel 2050“. Infatti, nel futuro post Giorno del Giudizio dei film di Terminator, la Terra è devastata dalla guerra tra umani e macchine, il che ha trasformato l’universo in una landa desolata e apocalittica, dunque, se è così che Adam adulto descrive il 2050 di The Adam Project, ne possiamo intuire lo scenario infernale. Il franchise di Terminator, ideato da James Cameron, si concentra su robot che viaggiano nel tempo, chiamati appunto Terminator, che vengono inviati dal futuro per uccidere i futuri leader della resistenza umana, il che rende il collegamento con The Adam Projectancora più preciso.
Le spade laser di Star Wars – che richiamano anche Free Guy
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Quando il giovane Adam si meraviglia di ciò che contiene lo zaino di Adam adulto, pieno di accessori del futuro, nota un oggetto che assomiglia molto a una spada laser di Guerre Stellari. Adam adulto non fa subito riferimento alla saga fantascientifica, ma più tardi, quando accende la spada, si rivolge alla versione di sé giovane affermando “Questa è una spada laser, amico”. Sebbene questo non sia un riferimento diretto ai viaggi nel tempo, si tratta di una Easter Egg che richiama non solo una delle fonti di ispirazione del regista Levy, ma anche l’ultimo film di Levy e Reynoldsinsieme, Free Guy, in cui il personaggio di Reynolds usa una vera spada laser durante il combattimento con un comprimario, ironicamente chiamato Dude.
L’inseguimento in bicicletta di Endor di Star Wars
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Nel sequel di Star Wars, Il ritorno dello Jedi, Luke Skywalker e la principessa Leia vengono mostrati in una sequenza di inseguimento di biciclette, in cui pilotano un paio di speeder bike, per inseguire gli scout troopers che potrebbero rivelare la presenza dell’Alleanza Ribelle sul pianeta Endor, il pianeta della luna boscosa, la cui superficie è popolata da fitti alberi molto alti, che ostacolano i due personaggi durante l’inseguimento. In maniera simile, The Adam Project presenta un inseguimento che coinvolge Adam giovane, Adam Adulto e la Laura di Zoe Saldana che fuggono attraverso i boschi in un camion, mentre sono inseguiti da poliziotti su “speeders” volanti. Adam adulto se ne sbarazza velocemente con un trucco che ricorda il Ritorno dello Jedi, facendo schiantare le truppe contro gli alberi e sfruttando la conformazione dell’ambiente circostante per fuggire, proprio come fecero gli Skywalker.
L’atterraggio da supereroe di Deadpool
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Sia in Deadpoolche in Deadpool 2 ci sono riferimenti agli “atterraggi da supereroe”, una gag ricorrente per Wade Wilson/Deadpool, interpretato da Ryan Reynolds. Nel primo Deadpool, lui scherza sul fatto che la Angel Dust di Gina Carano sta per fare un atterraggio da supereroe (cosa che fa), facendole poi un finto applauso, affermando quanto sia difficile cadere sulle ginocchia. In Deadpool 2, Wade salta da una finestra dopo aver annunciato la sua intenzione di effettuare un atterraggio ad effetto. Lo fa, lamentandosi però del dolore che segue. In The Adam Project, proprio quando Adam adulto sta per essere sconfitto dalla sua nemesi, Christos, il giovane Adam usa la “spada laser” per saltare in soccorso del suo vecchio, atterrando alla maniera dei supereroi, prima di sussurrare, “Atterraggio da supereroe” in un riferimento di rottura della quarta parete al ruolo di Deadpool di Reynolds e alla gag corrente.
Deadpool e Hulk restano nei paraggi
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Vi è un’ultima Easter Egg di The Adam Projectche si rifà direttamente al MCUe a Deadpool; infatti, sappiamo che Reynolds è meglio conosciuto come Deadpool nel franchise Marvel, originariamente appartenente alla Fox e ora di proprietà del MCU dopo l’acquisizione della Fox da parte della Disney. Allo stesso modo, Mark Ruffalo ha interpretato Bruce Banner/Hulk nel MCUfin da The Avengers del 2012, apparendo da allora in numerosi film della serie (e tornerà a interpretare il personaggio nella prossima serie Disney+, She-Hulk). Dopo aver sconfitto Sorian alla fine di The Adam Project, Louis, Big Adam e Young Adam giocano una partita di catch, ma devono prima tirare fuori l’attrezzatura, che si trova in una vasca di stoccaggio nel cortile. La vasca in questione ha una serie di adesivi su di essa, due dei quali molto evidenti: il logo di Deadpool e uno sticker dell’Hulk di Ruffalo. Opportunamente, è stato annunciato che Shawn Levy avrebbe diretto Reynolds in Deadpool 3 subito dopo il debutto di The Adam Project su Netflix, quindi aspettatevi di vedere più meta-riferimenti e strizzatine d’occhio a diversi film anche nel prossimo progetto del regista!
Si stanno svolgendo a Torino le riprese del thriller L’uomo sulla strada, opera prima di Gianluca Mangiasciutti, regista e sceneggiatore dei cortometraggi di successo Dove l’acqua con altra acqua si confonde – candidato al Premio David di Donatello e al Globo d’Oro -, A girl like you – presentato alle Giornate degli Autori, vincitore del Premio Nuovo Imaie -, Je ne veux pas mourir e Butterfly – entrambi candidati ai Nastri d’Argento nel 2019 e 2020. Il soggetto nel 2010 si è aggiudicato il Premio Solinas – Storie per il cinema, la sceneggiatura è di Serena Cervoni e Mariano Di Nardo.
L’uomo sulla strada è interpretato da Aurora Giovinazzo (Anni da cane, Freaks Out, La classe degli asini, Una casa nel cuore) e Lorenzo Richelmy(Il talento del Calabrone, Dolceroma, Ride, Una vita spericolata, Una questione privata, La ragazza nella nebbia, “Marco Polo”), ed è prodotto e distribuito da Eagle Pictures.
Completano il cast di questo thriller drammatico Astrid Casali (America Latina), Eugenio Gradabosco (“Don Bosco”, “Cuori rubati”), Marit Nissen (Due piccoli italiani), Jozef Gjura (trilogia “Sul più bello”) ed Elisa Lucarelli (“Gente di mare 2”, “Le stagioni del cuore”). L’uomo sulla strada sarà al cinema in autunno, il progetto è realizzato con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte.
Trama di L’Uomo sulla Strada
Irene ha 8 anni quando assiste come unica testimone alla morte del padre per mano di un pirata della strada che scappa via. Perseguitata dal senso di colpa per non riuscire a ricordare il volto dell’assassino, Irene diventa una adolescente ribelle e introversa con l’unica ossessione di farsi giustizia. Abbandona la scuola e trova lavoro nella fabbrica di proprietà del glaciale e affascinante Michele che è proprio l’uomo che era al volante dell’auto. La ragazza sembra non riconoscerlo, lui invece non ha dubbi. Michele prova da subito un forte istinto di protezione verso la ragazza, che ben presto si trasforma in amore. Irene completamente all’oscuro inizia ad aprirsi e confidarsi proprio con l’uomo a cui sta dando la caccia. Mentre il cerchio si stringe attorno a Michele, qualcosa di inaspettato avviene…
È una commedia romantica e divertenteCorro da te, l’ultimo film di Riccardo Milani, che dal Benvenuto Presidente! del 2013 non aveva più lavorato a un lungometraggio senza la moglie, Paola Cortellesi. Un adattamento – fortunatamente non del tutto fedele – del Tutti in piedi di Franck Dubosc del 2018. Una sorta di ritorno al passato per il regista, che già nel 2017 aveva guardato oltralpe per trovare l’idea del suo Mamma o papà? (remake di Papa ou maman?, diretto da Martin Bourboulon). E soprattutto è l’ultimo film – per ora – di Piera degli Esposti, scomparsa lo scorso agosto, per la quale Milani crea un personaggio nuovo, perfetto e carismatico, come era lei.
Ma Corro da te è anche l’ultimo film di due nostre star: Pierfrancesco Favino (dopo Promises, in attesa di Il colibrì della Archibugi o il Nostalgia di Martone) e Miriam Leone (dopo Diabolik e prima del prossimo Zanasi, War – La guerra desiderata), che ha lavorato a lungo con la PEBA Onlus, che da anni combatte le barriere culturali verso la disabilità e con la quale ha collaborato la produzione del film nelle sale dal 17 marzo, distribuito da Vision Distribution.
Foto di Claudio Iannone
Corro da te: un “bellissimo” film sulla disabilità
“Un racconto bellissimo, come è la vita di tutti noi, anche di fronte a difficoltà, pregiudizi, barriere” – come lo definisce Andrea Ferretti, Presidente dell’associazione – che inizia presentandoci l’irresistibile Gianni (Favino). Seduttore seriale, quasi cinquantenne e a capo di un importante azienda che, quasi per caso, si trova a fingere di essere costretto su una sedia a rotelle per vincere l’ennesima sfida con gli amici e conquistare la bella Chiara (Leone).
Una donna solare e dinamica, musicista per lavoro e tennista per passione nonostante l’incidente che l’ha resa paraplegica, come recita la trama. Una scoperta per il prevenuto conquistatore, che inizia a provare per lei tutt’altro tipo di sentimenti. Attraverso lei e i suoi amici, sportivi e vitali almeno quanto lei, Gianni non potrà far altro che cambiare prospettiva su molte cose: la vita, l’amore, la disabilità in sé. Come si spera che molti possano fare, dopo aver visto quel che è riduttivo definire solo un remake.
Meglio dell’originale
Si questiona spesso sulla bontà dei remake, eppure non sono pochi gli adattamenti (ben) fatti dal nostro cinema. Soprattutto proprio di film francesi. In molti casi, il giudizio è inevitabilmente questione di gusti, di sensibilità, di storia e di incontri, tutti elementi legittimi che concorrono a far pendere verso una o l’altra cinematografia, ma qui c’è incontrovertibilmente qualcosa di più. Con buona pace di chi avrebbe voluto che Corro da te fosse un film e dei personaggi ancora più estremizzati, si sente la mano di un autore che negli anni ha dimostrato di saper maneggiare con garbo ed equilibrio un genere che spesso sfugge al controllo dei suoi colleghi.
In questo caso una gran parte del merito va senza dubbio al cast di ‘non protagonisti’, tutti incredibili: dall’amico coscienzioso Pietro Sermonti e il gemello “molto eterozigote” Carlo De Ruggieri, al padre assente di Michele Placido e la trascinante assistente cui dà corpo e carattere una fantastica Vanessa Scalera (Oscar per la miglior interpretazione al Karaoke). Oltre che al team di sceneggiatori, con Furio Andreotti e Giulia Calenda ad affiancare Riccardo Milani nella revisione dell’originale.
Lo svolgimento è più dinamico e sensuale, ma soprattutto i personaggi sono più credibili e coerenti come anche i dialoghi e la scrittura, in generale. Ogni situazione è gestita meglio, le connessioni tra i singoli caratteri o i diversi momenti narrativi sono più chiare e complete, senza abbandonarsi al didascalismo dell’originale, affetto da troppe inverosimiglianze – o dimenticanze – e da una generale tendenza alla macchiettizzazione.
In Corro da te, la morale non manca, come anche qualche ottimo consiglio sull’accettazione e l’invito a “prendersi” i momenti belli della vita, ma l’arrivarci con un lungo percorso di sgradevolezze e cinismo la rende meno ingombrante. E per una volta, nel confronto ampiamente citato, non siamo noi a gestire peggio eccessi, sguaiatezze e stereotipi. Per non parlare del finale, che emenda la frettolosità e le carenze francesi con un ‘Happy End’ convincente, retorico al punto giusto e in linea con una storia sulla nostra società, selettiva e miope, più che “d’amore” tout court.
L’eco di Gone Girl – Amore Bugiardo
La leggenda di Margaret Miller
