ATTENZIONE – l’articolo contiene spoiler su Eternals

Eternals del MCU introduce una nuova e potente razza di esseri cosmici che hanno abitato la Terra per migliaia di anni, plasmandone la storia e le civiltà. Gli Eterni hanno precedentemente evitato di interferire nei conflitti umani, ma devono riunirsi dopo l’entrata in scena dei Devianti. Diretto da Chloé Zhao, il film assume uno stile diverso nella sua narrazione, attraverso suggestioni visive che catturano la forza e il potere della nuova squadra. Tuttavia il film termina con più domande che risposte per quanto riguarda la direzione dell’avanzamento della storia della squadra e del MCU.

Ikaris è davvero morto?

In qualità di uno degli Eterni più potenti, Ikaris è stato uno dei membri che ha goduto di un arco caratteriale ben sviluppato. Si è mostrato deciso nel portare a termine l’Emersione, anche se ciò ha comportato una monumentale apocalisse che ha messo fine all’esistenza umana. Ikaris ha tradito Ajak e la squadra, sapendo che avrebbero sfidato gli ordini di Arishem.

Sersi e gli Eterni rimasti hanno combattuto tanto quanto serviva per sventare i piani, e ritenendosi colpevole delle proprie azioni, Ikaris è volato verso il sole – proprio come la sua controparte mitologica. ​Anche se si ipotizza che sia morto, il MCU potrebbe avere altri piani per lui. Pertanto, il pubblico è pronto a tenere gli occhi aperti, per capire se potrà o meno fare ritorno.

Thena è improvvisamente guarita?

A Thena è stata diagnosticata una malattia chiamata Mahd Wy’ry, per cui gli Eterni iniziano a perdere la memoria a causa della loro immortalità, il che induce ad un comportamento impulsivo. Come dichiarato da Ajak, si tratta di malattia grave e incurabile.

Per Thena, questi episodi di solito si verificavano in corrispondenza di scontri con i Devianti. Ne vediamo gli effetti alla fine del film e assistiamo a come, dopo aver ucciso Kros, riesca a liberarsi definitivamente di questo flagello. Tuttavia, considerando che Thena si è unita a Druido e Makkari per informare gli altri Eterni sulla verità, il film non ha mai detto se è riuscita a guarire dalla malattia, la quale è apparsa come improvvisa, senza alcuna chiara spiegazione e, se continuerà a soffrirne, potrebbe essere molto critica una volta messo piede su altri pianeti con Devianti – il che sembra esserne il punto di innesco.

Evento quasi cataclismico?

Gran parte della trama ruotava intorno al fermare un evento da giorno del giudizio, chiamato l’Emersione, dal distruggere la Terra. Considerando che la Terra è abitata da maghi, alieni e droidi, sembra sconcertante che nessun altro si sia fatto avanti durante l’evento quasi apocalittico.

Inoltre, la Terra è sotto la protezione di personaggi come il Doctor Strange, quindi è ancora più incomprensibile il motivo per cui egli non fosse presente ad aiutare. Anche se gli Eterni lo hanno fermato uccidendo il Celestiale Tiamut, la Terra era ad un passo dalla distruzione. Tuttavia, sarà curioso vedere come i personaggi familiari discuteranno e reagiranno a questo evento.

Come condurrà il suo giudizio Arishem?

Molti fan dei fumetti sanno che è stato il Celeste Arishem a creare gli Eterni. Trovandosi con gli obiettivi infranti, Arishem ha attualmente risparmiato il pianeta Terra per condurre un ulteriore giudizio e ha anche preso in ostaggio Kingo, Phastos e Sersi per decidere della loro sopravvivenza.

Naturalmente, la domanda più grande è come pensa di farlo e con quali criteri. Attualmente, il MCU è sull’orlo del percorso del multiverso, quindi ciò fa sorgere spontanee domande su come queste conseguenze si inseriranno e imposteranno le trame future nel MCU. Inoltre, quando potranno aspettarsi di rivedere Arishem gli spettatori?

Quando Dane Whitman vestirà i panni del Cavaliere Nero?

Nonostante il clamore intorno all’attore di Game of Thrones Kit Harington come Dane Whitman, alias Cavaliere Nero, egli deve ancora debuttare come suo alter ego. Inoltre, Dane Whitman ha avuto solo poche scene nel film, da considerarsi quasi più come un cameo.

Anche se è deludente che abbia avuto un’azione limitata, il film ha preso in giro il suo personaggio come Black Knight nella scena post-credit. Dopo essere venuto a conoscenza di un segreto di famiglia nascosto, ha ereditato un forziere che conteneva la Lama d’Ebano ed era proprio sul punto di toccarla prima di essere disturbato da una voce fuori campo. Anche se i fan devono ancora vedere Harington nella sua armatura come Cavaliere Nero, sarà emozionante quando arriverà il giorno, e il suo personaggio potrebbe inoltre cambiare drasticamente il corso del MCU.

Cosa suggerisce la voce fuori campo sulla direzione del MCU?

Nella stessa scena post-credit, gli spettatori hanno udito una voce fuori campo che ha distratto Dane dal presentarci un momento di cruciale importanza con la lama. Non era chiaro chi fosse la persona finché Zhao non ha confermato che si trattava dell’attore Mahershala Ali.

Questo incredibile momento segna il debutto di Ali nel MCU. È stato confermato al Comic-Con di San Diego 2019 che i Marvel Studios stavano lavorando a un film su Blade, con Ali che avrebbe interpretato il personaggio titolare. Tuttavia, ci sono poche informazioni sullo sviluppo e sulla data di uscita prevista. Mentre è entusiasmante sapere che sarà Ali ad interpretare Blade, ciò lascia anche alcune domande sulla direzione del MCU e su come il personaggio si inserirà nell’attuale storyline.

Come cambierà l’introduzione di Starfox nel MCU?

In forse una delle migliori introduzioni di personaggi, Harry Styles ha fatto il suo sorprendente debutto come Starfox, il fratello di Thanos. La sua introduzione mette in mostra in realtà solo l’inizio di ciò che si svilupperà nella Fase Quattro.

Anche se sembra che Starfox sarà per ora con gli Eterni rimasti, potrebbe avere una presenza significativa nel MCU. Seppur la storyline del multiverso sia centrale nel MCU, la sua apparizione probabilmente imposterà gli eventi cosmici oltre la Terra. Anche se non si sa quale sia la direzione esatta, sarà entusiasmante vedere a cos’altro ancora assisteremo.

Come faranno gli Eterni rimanenti e Starfox a salvare Sersi e gli altri?

Il film termina mostrandoci ogni parte della squadra prendere strade diverse, con Kingo, Phastos e Sersi che rimangono sulla Terra – solo per essere presi da Arishem. Tuttavia, Thena, Druid e Marraki sono stati risparmiati.

Starfox li ha informati della loro cattura e sembra che voglia aiutare a salvarli. Con la sfera come unico modo per localizzarli, la scena anticipa il corso della futura storyline degli Eterni. Come riusciranno nella loro missione di salvataggio, e quali altre minacce incontreranno lungo la strada? Inoltre, lascia anche alcune domande sui piani di Starfox e sul perché voglia aiutarli.

Molti altri Eterni si uniranno a loro nel MCU?

Anche se il film ha introdotto dieci Eterni, essi non sono gli unici. Come menzionato nel film, molti altri Eterni hanno la stessa missione dell’Emersione. Naturalmente, gli Eterni sulla Terra hanno appreso la verità e hanno voluto condividere la conoscenza con gli altri.

Dati i recenti eventi, gli Eterni hanno dovuto cambiare i loro piani per ora. Indipendentemente da ciò, altri Eterni saranno probabilmente introdotti nel MCU, ma non è chiaro quando e come la loro apparizione potrebbe contribuire alla Fase Quattro o anche alla Fase Cinque.

Ci sarà un sequel?

È la domanda da un milione di dollari e, in questo momento, le svariate idee sul potenziale di un sequel appaiono discutibili. Eternals è il film del MCU con il punteggio più basso su Rotten Tomatoes, con un abissale 49% di consenso. Nonostante le recensioni miste della critica, i punteggi del pubblico sono molto più favorevoli.

Tuttavia, Eternals è il film più contrastante del MCU, in quanto si discosta dalla solita formula narrativa. Anche se è stata una mossa rischiosa e i fan continuano ad apprezzare il nuovo film, non si sa se le recensioni miste scoraggeranno la Disney dall’andare avanti con un sequel, figuriamoci con lo stile attuale. Mentre i fan dovranno aspettare e vedere, i personaggi almeno torneranno, dato che i titoli di coda si sono conclusi con la conferma che”Gli Eterni torneranno“.

Se un film ottiene un grande successo al botteghino, è molto probabile che se ne svilupperà un franchise, indipendentemente dal genere.

E, se questa scelta è spesso concorde coi desideri del pubblico che ha imparato ad affezionarsi a un personaggio, sperando di poterlo seguire in altre avventure, molto spesso accade invece che il sequel non sia all’altezza dell’originale, come ha messo in evidenza Screenrant.

Pirati dei Caraibi (2003, 2006, 2007, 2011, 2017)

Nonostante si debba ammettere che Pirati dei Caraibi: la maledizione del forziere fantasma e Pirati dei Caraibi: ai confini del mondo siano sequel piuttosto sottovalutati all’interno del franchise, nessuno di questi è mai stato all’altezza di La maledizione della prima luna. La Disney ha anche provato a replicare quel successo al di fuori del franchise con il recente Jungle Cruise, ma ancora non è riuscita ad avvicinarsi al classico del 2003.

Anche se Jungle Cruise è sulla buona strada per avere dei sequel, si spera che questi siano migliori del “punto più basso” toccato da Pirati dei Caraibi, ovvero Pirati dei Caraibi: oltre i confini del mare. Il franchise si è ripreso poi di poco con Pirati dei Caraibi: la vendetta di Salazar, seppur fosse già assodato che fosse ormai impossibile procedere oltre con ulteriori storyline.

Ti presento i miei (2000, 2004, 2010)

Ti presento i miei è stata una delle pellicole più iconiche dei primi anni ’80. E anche dopo la sua uscita nelle sale, è diventato un pilastro della TV via cavo. Quindi, naturalmente, i sequel ne sono stati la conseguenza diretta.

Sfortunatamente, questi sequel sono stati Mi presenti i tuoi e Vi presento i nostri, tutt’altro che apprezzati dai fan. Mi presenti i tuoi presenta certamente alcune buone citazioni e momenti, che sono tuttavia tipicamente troppo grossolani. Tutta la dolcezza di Ti presento i miei viene rimossa in favore di battute a sfondo sessuale, mentre in Vi presento i nostri è stato invece assemblato un cast di star, senza una solida sceneggiatura a sorreggerli. Anche con ripetute visioni, niente di Vi presento i nostri sarà conservato nella memoria del pubblico, il che è probabilmente dovuto al fatto che Ti presento i miei non ha mai avuto bisogno di un sequel in primo luogo.

Una notte da leoni (2009, 2011, 2013)

Vi era un clima di entusiasmo attorno all’uscita di Una notte da leoni, ma pochi avrebbero potuto prevedere che la commedia vietata ai minori sarebbe diventata l’evento che è stato. Il motivo per cui ha funzionato bene weekend dopo weekend è stata la rinfrescante mancanza di prevedibilità; si avvertiva infatti come la prima commedia dopo molto tempo che non avrebbe alimentato il pubblico con battute cliché e infantili.

Le qualità del successo del primo film svanirono purtroppo in Una notte da leoni 2. L’energia frizzante che permeava il primo film di Todd Phillips è stata sostituita da un tono cupo e da una posta in gioco forse troppo alta. Tuttavia, rispetto a Una notte da leoni 3 (pressoché privo di trama), il secondo capitolo è un seguito ancora ritenuto adeguato.

Men In Black (1997, 2002, 2012, 2019)

L’originale Men in Black è uno dei blockbuster per eccellenza: è frizzante e attraversa i generi, con performance clamorose da star come Tommy Lee Jones e Will Smith (che hanno una chimica notevole e inaspettata).

Il seguito Men in Black II è stato considerato molto più povero di spessore. Sorprendentemente, quella debacle apertamente sfacciata e orientata ai bambini (ma eccessivamente sessuale) viene dallo stesso regista del primo, grande film (così come il solido MiB 3). L’ultima uscita, Men in Black: International, è stato un tentativo di reboot che non è mai decollato e tanto meno si è avvicinato all’originale.

Iron Man (2008, 2010, 2013)

Iron Man è stato un caposaldo della stagione cinematografica estiva del 2008. E’ stato propulsore iniziatico di un movimento con una portata che non è ancora stata repressa (sia in termini di portata che di incassi): Il MCU.

Iron Man 2 è visto da molti come il nadir del Marvel Cinematic Universe e, mentre questo primo capitolo è stato reputato considerevole sotto tutti i punti di vista, il sequel è certamente carente. Iron Man 3  si comporta in maniera completamente diversa rispetto ai primi due capitoli del franchise, per lo più astenendosi dall’impiegare tropi di film di supereroi a favore di una sottotrama di PTSD che purtroppo non rivela molto di nuovo su Tony Stark. Questo di per sé è ciò che mette il primo Iron Man in cima: la pellicola ha infatti restituito un ottimo lavoro di caratterizzazione del personaggio, seguendolo attentamente tra prove da superare, tradimenti e l’acquisizione di un potere in crescita.

Il Re Leone (1994, 1998, 2004, 2019)

Il re Leone 2: il regno di Simba è meglio della maggior parte dei sequel Direct-to-DVD che la Disney ha sfornato sulla scia delle uscite teatrali di successo degli anni ’90. Tuttavia, anche con il ritorno di Matthew Broderick, Nathan Lane e Ernie Sabella, manca molto di ciò che era presente ne Il Re Leone.

Il Re Leone 3: Hakuna Matata è stato un’interessante rivisitazione del franchise, riportando ancora una volta gran parte del cast principale dell’originale per quello che equivaleva a un remake (dalla prospettiva di Timon e Pumbaa). Tuttavia, non poteva ancora reggere il confronto con la potenza dell’originale, proprio come il remake 2019 di Jon Favreau, pieno di CGI.

Alien (1979, 1986, 1992, 1997, 2012, 2017)

Alien di Ridley Scott è stato quasi eguagliato da Aliens di James Cameron, ma quello di Scott è considerato da molti il film migliore dell’intero franchise. Alien 3 ha comunque i suoi meriti, ma è stato definito da numerosi fan un vero “disastro” (anche se la director’s cut funziona). Alien: Resurrection è dimenticabile nel migliore dei casi per i fan, mentre “meno si parla di Prometheus o Alien: Covenant e meglio è” (entrambi avevano un grande potenziale che è stato sprecato in egual misura).
Si avverte tuttora come Alien sia sempre stato un film in anticipo sui tempi, il che è rafforzato da una legittimamente notevole uscita in 4K per l’originale di Scott. La Nostromo è un incubo dettagliato e terrificante di per sé: il suo design interno è grottesco come qualsiasi attributo dello xenomorfo, una creatura che non è mai stata più terrificante che qui.

Rocky (1976, 1979, 1982, 1985, 1990, 2006, 2015, 2018)

Pur considerando già Creed come un ottima pellicola, Rocky ha sancito l’inizio di uno dei franchise più amati di sempre. La svolta di Stallone è il film del benessere per eccellenza: tutto quello che dovrebbe esserci nella narrazione è lì, affermano i fan, e le performance in generale del franchise sono abbastanza organiche da non rendere i momenti saccenti opprimenti.

I sequel – soprattutto Rocky II, Rocky III e Rocky IV – hanno seguito l’intera struttura vita familiare-allenamento-combattimento in tre atti, ma con un effetto minore. Rocky V ha provato qualcosa di diverso ed è diventato conosciuto come il nadir della serie, mentre il reboot, Rocky Balboa, è andato sul versante deprimente/pedantico. E anche se Creed II ha i suoi momenti notevoli, non è niente in confronto a Creed, che si conferma ancora un sequel che non potrebbe superare Rocky.

Die Hard (1988, 1990, 1995, 2007, 2013)

I sequel di Die Hard variano notevolmente in termini di qualità. Il quarto capitolo del franchise, Live Free or Die Hard è un actioner troppo patinato che manca dello spirito di Die Hard; a Good Day to Die Hard si allontana da questo spirito ancora di più, difatti la maggior parte dei fan lo raputano privo di qualsiasi qualità redimibile.

Tuttavia, Die Hard 2 e Die Hard: With A Vengeance sono film solidi e rivedibili. La posizione dei sequel testimonia l’impatto del film originale: non importa quanto sia eccellente il seguito, non c’è niente di meglio dell’introduzione del pubblico al poliziotto medio John McClane.

Il franchise di 007 con Daniel Craig (2006, 2008, 2012, 2015, 2021)

Casino Royale aveva la stessa grande pretesa alla corona e allo status di 007 di Goldfinger, tuttavia la corsa di Craig come Bond nel franchise non ha raggiunto picchi altrettanto elevati: Quantum of Solace è un film “a dir poco utile”, secondo le parole dei fan, che è stato anche vittima di uno sciopero degli sceneggiatori. Skyfall è stato un rimbalzo significativo che ha anche impostato il tono visivo per i film successivi.

Skyfall è stato l’apice dei restanti anni di Bond di Craig, ma sia Spectre che  No Time to Die hanno i loro meriti: infatti, l’ultima performance dell’attore nel ruolo è una delle sue migliori, il che aiuta ad elevare nel complesso No Time to Die, ma Casino Royale rimane l’apice del suo mandato come Bond.

Eternals sembra essere il primo film “rotten” dei Marvel Studios su Rotten Tomatoes, accaparrandosi la tanto temuta macchia verde del sito. Il lato positivo per Kevin Feige e compagnia è che non c’è alcuna possibilità che Eternals sia odiato come i film qui presentati. ComicBookMovie ha setacciato Rotten Tomatoes e trovato quelli che i critici considerano i 10 peggiori adattamenti Marvel e DC Comics di tutti i tempi. Ci sono alcune sorprese in definitiva, anche se nessuna è stata ingiustamente derisa da coloro che hanno condiviso i loro verdetti!

Ghost Rider: Spirito di vendetta (18%)

Cosa dice la critica: con una sceneggiatura debole, un lavoro irregolare di CGI e una performance di Nic Cage così prevedibilmente folle da non essere più divertente, Ghost Rider: Spirit of Vengeance mira ad essere un prodotto di intrattenimento dalla vena trash, ma finisce per essere semplice spazzatura.

All’apparenza, sembrava che questo sequel del dimenticabile Ghost Rider del 2007 sarebbe stato un grande miglioramento. Idris Elba faceva parte del cast, mentre un po’ di azione amplificata significava che almeno avrebbe avuto il potenziale per essere una corsa divertente. Con l’introduzione di Danny Ketch e una performance pazzesca di Nic Cage, Spirit of Vengeance aveva tutte le carte in regola per essere una nuova e imperdibile versione di questo personaggio.

“Trash, stupido e a malapena guardabile a tratti” hanno affermato i fan nei riguardi dell’adattamento di Mark Neveldine, che hanno considerato “un insulto nei riguardi di questo eroe iconico”.

Howard The Duck (14%)

Cosa dice la critica: Anche se ha i suoi momenti positivi, Howard the Duck soffre di un tono irregolare e di performance mediocri.

Mentre Howard the Duck è riuscito in qualche modo a raggiungere uno status di culto negli anni successivi alla sua uscita, i fan Marvel non raccomandano comunque di impiegare 111 minuti della vostra vita per vederlo.

Non si può negare che gli effetti visivi fossero impressionanti per l’epoca, ma la confezione di George Lucas è stata definita, quasi all’unanimità, pessima. L’umorismo e il tono ironico hanno pervaso la storyline in maniera stucchevole, anche se molti fan si dimostrarono contenti del fatto che Howard abbia ricevuto una seconda possibilità nel MCU per mostrare quanto potenziale potesse avere il personaggio.

Steel (12%)

Cosa dice la critica: Steel è un film mal recitato che indulge non solo nei cliché dei supereroi, ma anche in quelli sdolcinati delle soap opere televisive.

Con Shaquille O’Neal nel ruolo principale, siamo sicuri che i capi dello studio abbiano pensato che Steel – basato molto vagamente sull’omonimo personaggio della DC Comics – avesse tutte le carte in regola per essere un successo al botteghino. Al contrario, il film ha incassato 1,7 milioni di dollari con un budget di 16 milioni di dollari, rendendolo uno dei più grandi flop tra quelli di questa lista.

La recitazione e la sceneggiatura erano di gran lunga i problemi maggiori, ma allontanarsi così tanto dal materiale di partenza significava che il film sarebbe stato difficile da vendere anche per gli irriducibili fan dei fumetti. Il film venne rilasciato in un periodo in cui i dirigenti dello studio non avevano ancora conferito un assetto produttivo riconoscibile come marchio DC, il che è un peccato perché, in mani migliori, avrebbe potuto risultare complessivamente un film notevole.

Batman & Robin (12%)

Cosa dice la critica: L’atteggiamento ironico di Joel Schumacher raggiunge un limite insopportabile in Batman & Robin, che risulta un film frenetico e insensato, troppo scherzoso e frivolo per riservargli il giusto interesse.

Questo è stato considerato il punto più basso raggiunto dal Cavaliere Oscuro sul grande schermo, e un killer del franchise che lo ha tenuto fuori dai cinema dal 1997 fino a Batman Begins di Christopher Nolan nel 2005.

Anche se si poteva in qualche modo sopportare il tono smielato e stucchevole che Joel Schumacher aveva introdotto in Batman Forever, qui si è andati troppo oltre secondo i fan. Tutto, da una carta di credito del pipistrello a interpretazioni completamente folli di personaggi del calibro di Arnold Schwarzenegger e Uma Thurman, rendono il film pessimo, a detta di Rotten Tomatoes e dei fan DC.

Jonah Hex (12%)

Cosa dice la critica: Josh Brolin dà il meglio di sé, ma non può impedire che il breve e poco focalizzato Jonah Hex crolli sullo schermo.

Il cast di Jonah Hex è incredibile; Josh Brolin, John Malkovich, Michael Fassbender e Megan Fox sono tutti al centro della scena nel film, ma nemmeno la loro presenza riesce a salvare il film del 2010 scritto da Mark Neveldine e Brian Taylor.

I fan della DC più intransigenti affermano che: “Jimmy Hayward ha fallito come regista, e nessuno si è sorpreso quando il film ha bombardato il botteghino con un ridicolo incasso di 10,9 milioni di dollari in tutto il mondo. Sì, in tutto il mondo”.

Superman IV: The Quest For Peace (11%)

Cosa dice la critica: La serie di Superman qui tocca il fondo: l’azione è noiosa, gli effetti speciali sembrano più scadenti del solito e nessuno degli attori sembra interessato a dove sta andando la trama.

Superman IV: The Quest For Peace rimane una “fonte di ridicolezza anche tre decenni dopo la sua uscita, ma almeno ci ha lasciato molto materiale per i meme“, affermano i fan DC. Alla fine degli anni ’80, i giorni migliori dell’Uomo d’Acciaio erano già alle spalle sul grande schermo e questo film si configurò come la grande sconfitta definitiva.

Superman IV: The Quest For Peace sembrava essere stato prodotto con il minor numero di mezzi possibile e gli sforzi del reparto di montaggio per renderlo in qualche modo coerente non portarono a grossi risultati per il film che, con un rating dell’11%, inasprì veramente l’eredità di Christopher Reeve come supereroe iconico della DC Comics.

Elektra (11%)

Cosa dice la critica: Jennifer Garner si cala nei panni di Elektra con un gusto sincero, ma la sceneggiatura di Elektra, che non si dà mai un tono specifico, è troppo seria e priva di dialoghi intelligenti per fornire emozioni coinvolgenti.

Daredevil non era un buon film, ma aveva alcune qualità positive, compreso il lavoro di Jennifer Garner come Elektra. Il suo arco narrativo e la morte ne sono stati indubbiamente affrettati, ma la morte per mano di Bullseye (un grande omaggio al materiale originale) ha posto le basi per storie future… che la Garner non ha voluto raccontare.

Era sotto contratto per un sequel, però, e mentre l’attrice ha fatto del suo meglio con il materiale che le è stato affibbiato, personaggi come Stone e Typhoid Mary sono stati sprecati. La premessa era anche innegabilmente lugubre, quindi non è una grande sorpresa che questo film abbia un basso punteggio dell’11%.

Supergirl (9%)

Cosa dice la critica: La serie DC di Superman qui tocca il fondo: l’azione è noiosa, gli effetti speciali sembrano più scadenti, e nessuno degli attori sembra interessato a dove sta andando la trama.

Nonostante sia stato promosso come uno spinoff a grande budget dei film di Christopher Reeve su Superman, Supergirl soffre di una pessima sceneggiatura, che si è allontanata troppo dal tono delle avventure con l’Uomo d’Acciaio. Il lato positivo è che Helen Slater è stata iconica nel ruolo della protagonista (guadagnandosi una nomination ai Saturn Award come “Migliore Attrice”), con una rappresentazione almeno in qualche modo accurata dal punto di vista fumettistico.

La decisione di abbracciare un tono più leggero e ilare è stata presa perché i dirigenti dello studio all’epoca credevano che il pubblico femminile non avrebbe risposto a qualcosa di troppo “complesso”. La suddetta strategia non ha comunque funzionato in alcun modo.

Catwoman (9%)

Cosa dice la critica: Halle Berry è l’unico punto luminoso del film, ma nemmeno lei può salvare questo ridicolo thriller d’azione.

Prima che arrivassero film come Wonder Woman e Captain Marvel, i film di supereroine erano pochi e distanti tra loro. Perché? Ebbene, non guardate oltre Catwoman, un flop che ha lasciato molti capi dello studio convinti che nessuno voglia vedere un adattamento dei fumetti con una donna come protagonista.

Questo film del 2004 mise sotto i riflettori Patience Phillips invece di Selina Kyle, ma prese in prestito (rubò?) l’idea da Batman Returns che lei sarebbe stata tradita, uccisa e poi riportata in vita con poteri che erano fondamentalmente di natura soprannaturale. Era tanto demenziale quanto sembra, e non è un grande shock che Catwoman abbia dominato i Razzies poco dopo la sua uscita.

Fantastic Four (9%)

Cosa dice la critica: Scialbo e deprimente, questo Fantastic Four si dimostra un tentativo tristemente malriuscito di tradurre una serie classica di fumetti senza l’umorismo, la gioia o i brividi che l’hanno resa grande.

I primi due film dei Fantastici Quattro hanno deluso enormemente i fan Marvel, quindi la promessa di Josh Trank di portare la prima famiglia della Marvel su una strada più oscura è stata accolta dai fan. Qualcosa di nuovo doveva essere fatto con i personaggi, ma i problemi dietro le quinte hanno ucciso questo reboot.

Sembra che la visione di Trank si sia scontrata con quella dello studio, da qui il motivo per cui Simon Kinberg alla fine si è occupato di disastrosi reshoot che hanno cambiato metà del film, facendoli apparire come due progetti completamente separati che erano stati forzatamente fatti convergere. La visione, per i fan Marvel, è stata dolorosissima ed ecco il perchè del primo posto in classifica.