L’ultimo film di David Cronenberg sarà presentato in anteprima al Festival di Cannes questo mese, e questo porta un nuove immagini di The Shrouds  mentre aspettiamo le prime reazioni al film stesso.

Il poster, che è stato realizzato per il festival, presenta le star Vincent Cassel e Diane Kruger.

“Karsh, un uomo d’affari innovativo e un vedovo in lutto, costruisce un dispositivo per connettersi con i morti all’interno di un sudario“, si legge nella sinossi. “Installato nel suo controverso cimitero all’avanguardia, il dispositivo permette a lui e ai suoi clienti di guardare i loro cari defunti decomporsi in tempo reale”. L’attività rivoluzionaria di Karsh è sul punto di fare breccia nel mainstream internazionale quando diverse tombe del suo cimitero, tra cui quella di sua moglie, vengono vandalizzate e quasi distrutte. Mentre lotta per scoprire un chiaro movente per l’attacco, il mistero di chi ha compiuto questo scempio, e perché, lo spinge a rivalutare la sua attività, il suo matrimonio e la fedeltà alla memoria della moglie defunta, e lo spinge a nuovi inizi“.

In precedenza Diane Kruger aveva confermato di interpretare tre diversi personaggi in The Shrouds. Ha dichiarato a Deadline Hollywood nel dicembre 2023: “È probabilmente il film più personale di David perché tratta della perdita di sua moglie, che è morta di cancro. Con il particolare modo di David di raccontare la storia e il dolore, è un film che affronta il tema della perdita e del lutto, dell’essere stati in coppia per così tanto tempo, di una relazione così lunga e di cosa sia il vero amore. Io interpreto la moglie, sua sorella, e un avatar che lui ha creato in sua memoria“.

Secondo un recente annuncio del distributore francese Pyramide Films (via World of Reel), anche The Shrouds dovrebbe durare 116 minuti. Questo sarebbe il film più lungo di Cronenberg, battendo Dead Ringers del 1988 e Naked Lunch del 1991, che raggiungeva i 115 minuti.

Un altro film live-action su Dora l’esploratrice è in lavorazione. Secondo The Hollywood Reporter, Samantha Lorraine è stata scritturata per interpretare Dora in un nuovo film live-action di Dora l’esploratrice per Paramount+ e Nickelodeon. Lorraine è nota soprattutto per aver recitato in You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah del 2023. È anche apparsa in diversi episodi di The Walking Dead: World Beyond.

Il film, che al momento ha il titolo provvisorio di Dora and the Search for Sol Dorado, è diretto da Alberto Belli, già autore di Gatlopp del 2022 e di The Naughty Nine del 2023. La sceneggiatura è di J.T. Billings.

“La sceneggiatura segue il viaggio di Dora, di suo cugino Diego e dei loro nuovi amici attraverso i pericoli della giungla amazzonica alla ricerca dell’antico tesoro di Sol Dorado, per tenere questo potente tesoro fuori dalle mani dei nemici“, si legge nella descrizione del film riportata da The Hollywood Reporter. “Swiper no swiping!“. Ulteriori informazioni sul casting non sono ancora state annunciate.

Il primo film live-action di Dora l’esploratrice è uscito nel 2019

Dora e la ricerca di Sol Dorado sarà la seconda volta che Dora l’Esploratrice viene trattata in live-action. Isabela Merced, che ora interpreta Hawkgirl nel DCU di James Gunn e Peter Safran, ha interpretato il personaggio in Dora e la città d’oro perduta del 2019.

Dora e la città d’oro perduta è stato un successo finanziario per la Paramount Pictures, in quanto ha portato 120,6 milioni di dollari al botteghino globale a fronte di un budget stimato di 49 milioni di dollari. Oltre a Isabela Merced, il film è interpretato da Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Jeff Wahlberg, Madeleine Madden e Temuera Morrison.

Inoltre, Dora e la città d’oro perduta, diretto da James Bobin, aveva un cast vocale con Danny Trejo nel ruolo di Boots, Benicio del Toro nel ruolo di Swiper, Marc Weiner nel ruolo di Map e Sasha Toro nel ruolo di Backpack. Non è ancora stata annunciata una data di uscita per il nuovo film live-action di Dora l’esploratrice.

Dopo aver prodotto il documentario “The Blue Angels”, J.J. Abrams e Glen Powell sono in trattative iniziali per collaborare per un nuovo film, con Abrams che punta a Powell come protagonista nel suo prossimo lavoro da regista. Gli accordi devono ancora concludersi, ma all’indomani di “Top Gun: Maverick” e “Tutti tranne te“, la carriera di Glen Powell sta vivendo un periodo molto felice.

Non si può dire quando questo progetto si inserirà nel fitto programma di lavoro di Powell. Lo vedremo prossimamente protagonista di “Hit Man” di Netflix, che ha co-sceneggiato con il regista Richard Linklater, ma sarà anche il protagonista del riavvio di “The Running Man” di Edgar Wright per la Paramount. La notizia è stata rivelata al CinemaCon, dove l’attore ha anche promosso “Twisters” della Universal come potenziale blockbuster estivo. In lavorazione c’è anche “Chad Powers”, una serie comedy Hulu del creatore di “Loki” Michael Waldron.

Recente anche la notizia che Glen Powell reciterà al fianco di Anthony Mackie e della vincitrice dell’Oscar Laura Dern nel film di John Lee Hancock “Monsanto”, che sarà proposto al mercato del Festival di Cannes.

Il documentario “The Blue Angels”, incentrato sulla squadra di piloti d’élite della Marina, uscirà nei cinema Imax USA il 17 maggio per una sola settimana prima di essere trasmesso in streaming a livello globale tramite Prime Video a partire dal 23 maggio.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie (recensione) arriverà nelle sale questa sera, ma dovreste rimanere nei paraggi una volta che i titoli di coda inizieranno a scorrere? Se volete vedere i nomi di tutte le persone che hanno lavorato duramente per realizzare questo film, allora sì, ma se il MCU ci ha insegnato qualcosa, è che spesso ci sono scene extra che ci aspettano per impostare le storie future (e nonostante sia stato presentato come un film standalone, Il Regno del Pianeta delle Scimmie pone effettivamente le basi per una nuova trilogia).

Tuttavia, oggi possiamo confermare che Il Regno del Pianeta delle Scimmie non ha una scena post-credits. Anche se sappiamo che molti di voi saranno delusi, se aspettate [SPOILER ALERT] sentirete il rumore distinto di una scimmia, che suggerisce che un personaggio il cui destino è lasciato ambiguo alla fine del film potrebbe vivere per combattere un altro giorno (torneremo presto con ulteriori informazioni su questo argomento).

L’unico film sulle scimmie a presentare una scena post-credits è stato L’alba del pianeta delle scimmie, in una sequenza che mostrava la diffusione dell’influenza dei Simian. L’alba del pianeta delle scimmie mostrava quello che sembrava il grido di battaglia di Koba, solo che nel capitolo successivo si scopriva che era effettivamente morto.

Parlando dei piani per un possibile sequel, il regista Wes Ball ha recentemente dichiarato: “Non voglio dire che finiamo con un cliffhanger, ma sicuramente finiamo con una nuova porta che si apre, essenzialmente, che ci permetterà di continuare, sapete, se volessimo. Se avessimo avuto abbastanza successo“.

In Il Regno del Pianeta delle Scimmie, il regista Wes Ball intende dare nuova vita al franchise con una storia ambientata diverse generazioni nel futuro dopo il regno di Cesare. Le scimmie sono ora la specie dominante che vive armoniosamente e gli umani sono stati ridotti a vivere nell’ombra.

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Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in sala l’8 maggio.

Laura Dern, Glen Powell, Anthony Mackie hanno firmato per recitare in “Monsanto”, l’ultimo film dello sceneggiatore e regista John Lee Hancock (“The Blind Side”, “Saving Mr. Banks”).

Il film segue la storia vera del giovane e inesperto avvocato Brent Wisner (Powell), che nel 2019 ha sposato una causa apparentemente insormontabile contro il colosso chimico statunitense Monsanto per conto di Dewayne “Lee” Johnson (Mackie) che ha utilizzato i migliori strumenti dell’azienda, il noto prodotto Roundup, un pesticida di grande successo finanziario, come parte del suo lavoro di giardiniere del liceo. Laura Dern interpreta la dottoressa Melinda Rogers, la principale tossicologa della Monsanto Company, che testimonia con certezza che Roundup è sicuro durante lo storico studio sul cancro.

“Sono stato attratto da questa vera storia contemporanea di Davide contro Golia perché l’ho trovata drammatica, commovente, piuttosto divertente e di fondamentale importanza nel mondo di oggi”, ha affermato Hancock. “Le mie ambizioni sono realizzare un legal drama intelligente, ponderato e commerciale che porti il pubblico in un viaggio umano”.

La sceneggiatura del film è stata sviluppata in collaborazione con la Zurich Avenue di Karl Spoerri e scritta da Michael Wisner, Alexandra Duparc, Ned Benson e Hancock. Il progetto è prodotto da Moritz Borman, Eric Kopeloff, Philip Schulz-Deyle e Jon Levin insieme a Adam McKay e Kevin Messick di HyperObject Industries.

“Al giorno d’oggi le storie di “piccoli ragazzi” che affrontano enormi istituzioni sembrano poche e rare. Sia nella vita reale che sul grande schermo. Quindi, quando una storia avvincente e stimolante come questa arriva sulle nostre scrivanie, ci entusiasmiamo. Perché? Perché le persone amano e hanno bisogno di questi film. Lo hanno sempre fatto e lo faranno sempre”, ha detto McKay, citando “Erin Brockovich”, “Silkwood”, “La vita è meravigliosa”, “Spotlight”, “12 Angry Men”, “Moneyball” e “Norma Rae” come primi esempi. “Penso legittimamente di poter elencare 200 film amati e di grande successo su persone reali che si oppongono a difficoltà schiaccianti con solo l’equità e la verità dalla loro parte. Quindi, facciamo il numero 201”.

La nuova serie di Apple TV+ Dark Matter è incentrata su un uomo che scopre universi alternativi popolati da altre versioni di se stesso. In altre parole, si tratta di un tortuoso scacciapensieri fantascientifico. Ma non se siete la sua star, Jennifer Connelly, che ha visto la serie come una storia d’amore. “Era una specie di ode al matrimonio“, dice.

“È raccontata attraverso questo dispositivo di realtà alternative, che è un’idea divertente, ma è davvero un’esplorazione di una coppia. E questo mi è piaciuto“.

Nella serie in nove parti, che debutta l’8 maggio, la Jennifer Connelly interpreta Daniela Dessen, un’artista un tempo promettente che ha scelto invece di mettere su famiglia con il marito Jason (Joel Edgerton). Quello che Daniela non sa è che il suo Jason è stato sostituito da un Jason di un’altra realtà che rimpiange di aver anteposto il lavoro all’amore anni prima. La Connelly interpreta anche versioni del suo personaggio in dimensioni parallele, dove i due hanno fatto scelte diverse e affrontato sfide particolari che li hanno portati su strade divergenti.

Blake Crouch ha adattato la serie dal suo stesso libro bestseller e funge da showrunner. Matt Tolman, sceneggiatore di “Dark Matter”, afferma che la ricerca di Daniela è iniziata e si è fermata alla Connelly. “A me e Blake è stata inviata una lista di grandi attori che avremmo potuto abbinare a Joel”, rivela. “Uno di questi era Jennifer, e la conversazione si è immediatamente conclusa lì. Lei era il nostro sogno“. Crouch racconta che il suo primo Zoom con Connelly è stato un momento magico. “Stai parlando e all’improvviso ti sembra di ascoltare questa persona che sta incarnando il personaggio con cui hai vissuto per 10 anni“, afferma. “È stato davvero uno di quei momenti che ti fanno drizzare i capelli sul collo“.

Jennifer Connelly aveva solo 11 anni quando ha debuttato come attrice in “C’era una volta in America” del 1984, ed è famosa da decenni. Eppure si meraviglia ancora di poter recitare per vivere. “Sono così consapevole dell’incredibile opportunità di fare quello che faccio ogni giorno“, dice. Anche se non va a rivedere i suoi film, viene spesso avvicinata da persone che ricordano le sue interpretazioni con profondo affetto. Basti pensare alla sua interpretazione vincitrice dell’Oscar in “A Beautiful Mind” o al suo ruolo da sballo in “Requiem for a Dream” di Darren Aronofsky. E poi c’è il classico di culto del 1986 “Labyrinth“, che ha un fandom appassionato; Jennifer Connelly appare nel prossimo documentario di Ron Howard per Apple TV+ “Jim Henson Idea Man” per parlare della sua esperienza nella realizzazione del film.

Cosa ha detto Jennifer Connelly su Labyrinth ?

Sebbene “Labyrinth” sia stato considerato una delusione finanziaria, Jennifer Connelly dice che era troppo giovane per rendersene conto. “Ricordo di aver sentito delle voci“, dice. “Ma l’affetto della gente è cresciuto negli anni. La gente mi parla di questo film in un modo che sembra fuori misura rispetto alla reazione avuta quando è stato pubblicato per la prima volta“.

Jennifer Connelly pensa di sapere perché “Labyrinth” esercita una tale presa culturale. “Jim era un genio. E non si fanno più film del genere“, dice. “Tutti quei pupazzi pratici e meravigliosi che lavorano insieme su quei set splendidamente realizzati. È diverso dal modo in cui si fanno molti film oggi; è una sensazione speciale“.

Michael Douglas ha recitato in alcuni dei più iconici thriller erotici mai realizzati, da “Basic Instinct” ad “Attrazione fatale“, quindi sa bene come realizzare una memorabile scena di sesso in un film. In una nuova intervista al The Telegraph, l’attore ha espresso la sua sincera opinione sul fatto che i coordinatori dell’intimità siano diventati la nuova normalità a Hollywood quando si tratta di filmare momenti intimi sul set.

“Ho superato l’età in cui devo preoccuparmi di questo. Ma è interessante con tutti i coordinatori dell’intimità“, ha detto Michael Douglas quando l’argomento delle scene di sesso è stato sollevato durante l’intervista. “Sembra che i dirigenti tolgano il controllo ai registi – ma ci sono stati dei terribili passi falsi e delle molestie“.

“Le scene di sesso sono come quelle di lotta, è tutto coreografato“, ha continuato Douglas. “Nella mia esperienza, come uomo ti assumi la responsabilità di assicurarti che la donna sia a suo agio, ne parli. Dici: ‘Ok, ti tocco qui se va bene‘. È molto lento, ma sembra che stia avvenendo in modo organico, il che si spera sia l’aspetto di una buona recitazione“.

Michael Douglas è consapevole che le molestie possono essere un problema reale sui set cinematografici e televisivi quando si tratta di compiere atti intimi, ma ha notato un cambiamento generale di umore nel comportamento degli attori.

“Sono sicuro che ci sono state persone che hanno oltrepassato i loro limiti, ma prima sembrava che ce ne occupassimo noi stessi“, ha osservato Michael Douglas s. “Si facevano una reputazione e ci pensavano loro… Ma ho parlato con le signore, [perché] ho fatto alcuni di quei film sessuali – film sessuali – e ora scherziamo su questo, su come sarebbe stato avere un coordinatore dell’intimità che lavorasse con noi…“.

Il ruolo più recente di Michael Douglas è quello di Ben Franklin nella serie limitata “Franklin“, ora in streaming su Apple TV+. Il dramma, creato da Kirk Ellis e Howard Korder, è basato sul libro del 2005 di Stacy Schiff “A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America”. Douglas recita con Noah Jupe, Daniel Mays, Ludivine Sagnier e altri.

“Lo spettacolo mi ha ricordato quanto sia fragile la democrazia“, ha detto Douglas alla prima dello show il mese scorso. “E credo che Ben [Franklin] sarebbe molto, molto deluso dalla distorsione di una repubblica o di una democrazia che gli Stati Uniti sono diventati. Spero che le prossime elezioni siano un’esperienza catartica per gli Stati Uniti e che si volti pagina verso un nuovo capitolo“.

Isabelle Huppert presiederà la giuria del Concorso della prossima Mostra del Cinema di Venezia. La venerata attrice francese ha un rapporto di lunga data con il Lido, avendo vinto due volte la Coppa Volpi per la migliore attrice, la prima con “Storia di donne” nel 1988, e successivamente con “La Cérémonie” nel 1995, entrambi diretti da Claude Chabrol.

Isabelle Huppert – che ha realizzato un totale di otto film con Chabrol – ha anche uno stretto legame con il Festival di Cannes dove nel 1978 vinse la statuetta come migliore attrice per “Violette” di Chabrol. Nel 2001, Huppert ha vinto il suo secondo premio come miglior attrice a Cannes per la sua interpretazione nei panni di una professoressa di musica sado-masochista in “La pianista” di Michael Haneke. Nel 2005, la Huppert è stata premiata da Venezia con un Leone d’Oro Speciale per il suo ruolo da protagonista in “Gabrielle”, il dramma in costume di Patrice Chéreau su un matrimonio imploso.

Nel 2017 ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il suo ruolo di vittima di stupro che rintraccia il suo aggressore in “Elle” di Paul Verhoven, per il quale ha vinto anche un Golden Globe e un Independent Spirit Award. Nel 2022, Huppert è stata celebrata dal Festival del cinema di Berlino con un Orso d’oro onorario.

“Isabelle Huppert è un’attrice immensa. Esigente, curiosa e di grande generosità”, ha dichiarato in un comunicato il direttore artistico di Venezia Alberto Barbera. “Musa di numerosi grandi cineasti, non si è mai sottratta all’invito di registi giovani o meno famosi che hanno visto in lei l’interprete ideale delle loro storie”, ha osservato Barbera.

“La sua enorme disponibilità a mettersi costantemente in gioco, segno di una intelligenza non comune, insieme alla sua capacità di guardare il cinema oltre i confini geografici e mentali, fanno di lei un ideale Presidente di Giuria in un festival aperto al mondo intero come come la Mostra del Cinema di Venezia”, ha poi aggiunto Barbera. “Le siamo molto grati che abbia accettato l’incarico, consapevoli dei tanti impegni cinematografici e teatrali che dovrà affrontare nei prossimi mesi”, ha concluso.

Huppert ha sottolineato la sua “lunga e bella storia” con il festival. “Diventare uno spettatore privilegiato è un onore”, ha detto. “Più che mai il cinema è una promessa. La promessa di evadere, di sconvolgere, di sorprendere, di guardare bene il mondo, uniti nella diversità dei nostri gusti e delle nostre idee.”