Il film sudcoreano Emergency Declaration fonde sapientemente adrenalina e serotonina mentre ci porta attraverso il viaggio di un aereo commerciale, lo Sky Korea 501. Lo sceneggiatore/regista Han Jae-rim fa un buon lavoro aggiungendo quel senso di realismo che ci ricorda la tragedia della vita umana. Un attacco di terrorismo biologico su un aereo fa infatti qui emergere il lato reale delle persone coinvolte nella situazione, sia all’interno dell’aereo che a terra. Alla fine di tutto, il film costringe poi alla sottomissione non solo i personaggi del film, ma anche gli spettatori.

La trama di Emergency Declaration

Il film si concentra sul volo KI501, partito dalla cittadina sudcoreana di Incheon e diretto alle Hawaii, costretto a dichiarare lo stato di emergenza, dopo che il detective In-ho (Song Kang-ho) scopre che un uomo minaccia di fare un attentato bioterroristico a bordo. Mentre i passeggeri iniziano ad andare nel panico, il capo della polizia capisce che il sospettato è a bordo dell’aereo e da terra deve cercare di capire chi sia. A complicare la situazione ci sono le tensioni diplomatiche tra la Corea del Sud e altri governi, che non permettono all’aereo di atterrare sul loro territorio per evitare che il virus si diffonda anche all’esterno.

Il film è interpretato in particolare da Song Kang-ho, attore visto in Parasite, Snowpiercer e Le buone stelle – Broker, e da Lee Byung-hun – qui nel ruolo di Park Jae-hyuk, un passeggero che è un ex pilota caduto in disgrazia – visto in Terminator Genisys, I magnifici 7 e Ashfall – The Final Countdown.

Un virus iniettato molto tempo fa

Nel corso del film apprendiamo del bioterrorista Ryu Jin-seok dall’unica sopravvissuta agli effetti del virus alla BRICOM. La donna rivela che fin dall’infanzia Ryu Jin-seok ha subito le pressioni della madre, che era una microbiologa. Questo ha avuto ripercussioni su di lui e, di conseguenza, ha iniziato a provare piacere nell’uccidere gli animali quando era stressato. Possiamo dire che era un modo per sfogare la sua rabbia, una rabbia che derivava dall’impossibilità di vendicarsi del comportamento della madre. Per lui era un modo di vendicarsi, come ha dichiarato la donna.

Questo comportamento è continuato anche alla BRICOM e, nonostante gli fosse stato detto di fermarsi, le azioni di Ryu Jin-seok sono diventate sempre più gravi, al punto che ha esposto tre membri della sua squadra al virus mutato SC-1 e si è divertito a guardare i suoi compagni mentre si contorcevano dal dolore. Alla fine, nella sua follia, ha alzato la posta decidendo di uccidere un aereo pieno di persone. Perché? Perché la madre di Ryu Jin-seok gli ha fatto pressione. Forse voleva che diventasse un microbiologo come lei, ma qui sta l’ironia. È diventato un microbiologo, ma invece di contribuire alla comunità scientifica, sta uccidendo delle persone.

Questo non fa altro che dimostrare come la nostra infanzia formi ciò che siamo, e spesso un bambino che è stato maltrattato dai suoi genitori decide di fare lo stesso con il mondo che lo circonda. Alla fine del film scopriamo anche che, dopo la morte della madre, Ryu Jin-seok ha perso il senso della sua identità. Questo può significare che, in assenza della madre, si è rivolto ad altre persone per sfogare la sua rabbia. Solo che questa volta non ci sarà sua madre a fargli pressione affinché faccia quello che vuole lei e non quello che vuole lui.

Un segreto commerciale

La BRICOM nega ogni accusa e non consente alcuna perquisizione senza un mandato. Sappiamo che ha ricevuto il virus mutato SC-1 dal Medio Oriente. Ha anche sviluppato un antidoto per il virus. Non possiamo fare a meno di pensare alla possibilità che la BRICOM abbia voluto giocare in regime di monopolio affermando di essere l’unica azienda a disporre di un antidoto a un virus mortalmente contagioso. Forse, stava cercando di mitigare i rischi del virus e lo avrebbe rilasciato solo per poter guadagnare di più con la vendita dell’antidoto.

Questo potrebbe essere il motivo per cui la BRICOM ha licenziato Ryu Jin-seok senza presentare alcuna accusa, perché avrebbe compromesso anche loro. Non dimentichiamo inoltre che la società ha ricevuto il virus in segreto. Quindi, se la BRICOM non avesse acquistato il virus, Ryu Jin-seok non sarebbe riuscito a metterci le mani sopra manipolando il suo amico e nessuno sarebbe dovuto morire.

Privilegiare le vite umane

Emergency Declaration fornisce dunque una rappresentazione presumibilmente realistica e adeguata di come il mondo reagirebbe a un attacco di terrorismo biologico su un aereo. Ci sono persone che temono la morte, dibattiti sui canali di informazione, persone favorevoli e contrarie all’idea di far atterrare l’aereo, governi mondiali divisi e, infine, un’azienda biotecnologica che nasconde i fatti e, infine, un sacrificio. Dopo che si è diffusa la notizia che le persone all’interno dell’aereo erano state infettate, sia gli Stati Uniti che il Giappone hanno negato l’atterraggio dello Sky Korea 501.

Mentre gli Stati Uniti interrompono ogni comunicazione con la Corea, il Giappone chiarisce che il compito di un governo è quello di proteggere prima di tutto la propria popolazione, e non può rischiare di far atterrare l’aereo perché potrebbe permettere al virus di diffondersi ulteriormente. Il primo ufficiale Choi Hyun-soo abbandona il suo odio per Park Jae-hyuk per il bene delle vite in gioco. Autorizza Park a pilotare l’aereo in caso di morte. Il sergente Koo In-ho cerca invece freneticamente un modo per far atterrare l’aereo. Sua moglie, Jung Hye-yoon, è sul volo e lui è disposto a fare qualsiasi cosa per riaverla. Quando tutto il resto fallisce, si inietta il virus in modo che i medici possano testare se l’antivirus funziona o meno.

Alla fine, le persone all’interno dell’aereo decidono all’unanimità che è meglio che l’aereo non atterri, perché rischierebbe la vita dei loro cari. Per quanto faccia male, è necessario farlo. È tragico vedere tutte le persone che chiamano i loro cari e parlano con loro per l’ultima volta. In una sequenza intensa, si vede Park che cerca di manovrare l’aereo, che è quasi senza carburante. Si scusa con Choi per quanto accaduto tra loro ma ritiene di aver fatto la cosa giusta. Choi, che è molto malato, perdona Park e dice che avrebbe fatto lo stesso.

In questo modo, anche di fronte alla morte imminente a cui la loro professione li ha condotti, due piloti si affrontano e accettano la loro verità, indipendentemente dal dolore che ha causato a entrambi. Choi è contento che Park fosse sull’aereo, perché senza di lui nessuna delle persone a bordo sarebbe sopravvissuta. Park è invece grato a Choi per aver accettato il suo perdono.

La spiegazione del finale di Emergency Declaration

Nel mentre, la BRICOM consegna l’antidoto e, sebbene all’inizio si dubiti del risultato, si grida di sollievo quando la salute del sergente Koo In-ho inizia a migliorare dopo l’iniezione del virus. Park Jae-hyuk, il pilota dell’aereo, viene contattato e gli viene detto di atterrare perché l’antidoto sta funzionando. Segue una fase di tensione in cui Park lotta per far atterrare l’aereo senza farlo precipitare. L’aereo è a corto di carburante. Spegnendo il motore e risparmiando carburante, Park riesce a rallentare l’aereo usando la forza del vento per non rischiare di farlo volare oltre la pista, prima di riaccendere il motore e manovrare l’aereo sul campo d’aviazione.

Il volo Sky Korea 501 atterra dunque in sicurezza. Molte persone hanno perso la vita, ma molte sono sopravvissute, grazie all’ingegno di Park all’ultimo momento. Emergency Declaration, nonostante il cosiddetto lieto fine, rimane però un film tragico. Sappiamo che Ryu Jin-seok è morto (è morto in aereo e non aveva alcuna intenzione di rimanere in vita). Ma quello che è successo è ciò che lui voleva che accadesse. Inoltre, ha colpito più persone di quante intendesse fare.

Verso la fine del film, Sook-Hee, Ministro del Territorio, delle Infrastrutture e dei Trasporti, dice alla giuria che alcune persone sono immerse in un vizio che va oltre la ragione. Alcuni uomini non cercano nulla di logico. Non possono essere comprati, maltrattati, ragionati o negoziati con loro. In sostanza, alcuni uomini “vogliono solo guardare il mondo bruciare”. Ed è questo che ha portato al disastro che chiamiamo “Dichiarazione di emergenza”.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Emergency Declaration grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 19 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Il film d’azione finlandese ora disponibile su Netflix Sisu – L’Immortale è ambientato nella Finlandia del 1944 e ruota attorno a un uomo di nome Aatami Korpi. Una sorta di terminator umano, Korpi uccide da solo un nazista dopo l’altro mentre torna a casa. Aatami Korpi è quasi un essere mitico e le sue storie di valore e distruzione si sono diffuse in lungo e in largo. Il suo aspetto robusto si sposava con le storie selvagge che il mondo conosceva. Durante la guerra d’inverno, quando Aatami lavorava per le forze speciali, da solo uccise trecento russi per vendicare la morte della sua famiglia. Da quel momento in poi, Aatami divenne impossibile da controllare. La sua vendetta non conosceva limiti e divenne “uno squadrone della morte”.

Riassunto della trama di Sisu – L’Immortale: di cosa parla il film?

Aatami prende le distanze dalla Seconda Guerra Mondiale e preferisce vivere da solo nel deserto paesaggio finlandese con il suo fidato cavallo e il suo cane. Prova un sentimento misto di incredulità e gioia quando, setacciando il torrente, nota un granello d’oro. Aatami aveva finalmente trovato ciò che stava cercando e iniziò a scavare la terra intorno al fiume alla ricerca dell’oro. La sua ricerca era spesso interrotta dal ronzio dei motori degli aerei e dal rumore dei bombardamenti lontani. Dopo giorni di scavi, Aatami trovò finalmente l’oro. All’inizio non riusciva a credere ai suoi occhi e, nel momento in cui lo colse, la sua felicità non conobbe limiti. Fissò l’oro con il fucile in mano, sapendo che il viaggio era appena iniziato. I lividi su tutto il corpo di Aatami rappresentano il numero di volte in cui è stato brutalmente attaccato e come ne è sempre uscito vittorioso. Le sue ferite possono anche essere interpretate come la manifestazione fisica della sua anima tormentata e della maledizione di non morire mai.

Il primo convoglio di soldati nazisti lo lasciò passare, sicuro che alla fine sarebbe stato ucciso. Aatami notò i corpi appesi mentre proseguiva il viaggio. Presto incontrò un altro gruppo di soldati nazisti, decisi a trovare ciò che Aatami nascondeva. Non appena notarono l’oro, gli puntarono una pistola alla testa. In pochi secondi, Aatami conficcò il suo pugnale nella testa di uno dei soldati nazisti e fu pronto a combattere gli altri. Dopo aver ucciso brutalmente tutti e quattro gli uomini, Aatami continuò il suo viaggio. Due soldati nazisti arrivarono sul posto con un carro armato dopo aver sentito gli spari. Si resero conto che il vecchio che avevano lasciato passare era pericoloso, ma soprattutto che era un cercatore d’oro e che abbatterlo poteva valere la pena. La guerra era quasi giunta alla fine e i soldati nazisti cercavano disperatamente di portare a casa qualsiasi cosa di valore su cui potessero mettere le mani. Per Aatami, invece, era importante proteggere l’oro e riportarlo a casa. La sua lotta contro i nazisti aveva una sfumatura nazionalistica. La lotta di Aatami in Sisu – L’Immortale può essere interpretata come il suo modo di proteggere l’onore morente della sua nazione.

Spiegazione del finale di Sisu – L’Immortale: Aatami Korpi ha portato a casa l’oro?

I nazisti hanno inseguito Aatami in un campo minato, che ha finito per uccidere il suo cavallo. Aatami riuscì a fuggire tatticamente dalla scena usando le mine sparse a suo vantaggio. I soldati delle SS usarono le donne finlandesi che avevano tenuto prigioniere come schiave per attraversare il campo minato. Quando i soldati si avvicinarono, Aatami si diede fuoco e si gettò in un lago. I soldati furono mandati nel lago per trovarlo e in pochi secondi i loro corpi morti galleggiarono sulla superficie dell’acqua. Alla fine Aatami fu catturato con il suo cane.

Gli furono sottratti i sacchi d’oro e il suo corpo fu appeso a un palo. Mentre i soldati delle SS pensavano che la minaccia fosse finita, non fu facile liberarsi di Aatami. Si mise in equilibrio usando un chiodo; gradualmente la corda si staccò dal palo e la vita di Aatami fu ancora una volta salva. Si occupò dei due piloti nazisti che atterrarono nella zona e tentarono di sparare a lui e al suo cane. Prima di volare in cerca di vendetta, Aatami estrasse con cura i pezzi di metallo dal suo corpo. Guardare Aatami ricucire le sue ferite sul ciglio della strada per continuare a combattere è stato cruento ma stranamente soddisfacente. Era quasi una reincarnazione: un nuovo corpo per un vecchio combattimento.

Aatami non si è rivelato tutto in una volta, ma ha incusso timore nei suoi rivali usando per uccidere il pilota nazista la stessa corda che i soldati avevano usato per impiccarlo. Le donne finlandesi nel camion erano sicure che Aatami fosse tornato. Avevano sentito la sua storia e non era mai finita bene per chi aveva osato combatterlo. I soldati che scartarono la loro teoria furono immediatamente uccisi. Le donne ebbero ragione: Aatami era tornato per vendicarsi.

Armò le donne nel camion e queste lottarono per la loro libertà. Aatami aveva ucciso tutti tranne il comandante nazista, Bruno. Bruno si imbarcò su un aereo con il suo supervisore ed era sicuro di essere sfuggito all’ira di Aatami. Dopo pochi secondi dal decollo, Bruno percepì che Aatami era sull’aereo. Quando si è rivelato, Bruno lo ha attaccato continuamente per la frustrazione. Per un momento sembrò che Aatami si fosse arreso, ma stava invece studiando una strategia per trovare il modo perfetto per uccidere Bruno. Lo legò a un missile e lo fece cadere dall’aereo. Il missile decollò e Bruno si dissolse nella polvere.

Sisu – L’Immortale termina con il ritorno a casa di Aatami con le borse piene d’oro e il suo soffice cane grigio al suo fianco. Entra nella banca della città e versa le pepite d’oro sulla scrivania. Chiede al contabile di dargli in cambio dei contanti. Ad Aatami non importava ottenere il giusto valore; voleva semplicemente del denaro contante da poter portare facilmente con sé. Aatami viveva per l’avventura, per il brivido della scoperta e, a volte, per combattere chi meritava di morire. Non era disposto a farsi in quattro per aiutare chi era in pericolo, ma allo stesso tempo, se si imbatteva nell’oppressione, sceglieva di liberare gli oppressi.

Il fatto che Sisu – L’Immortale di Jalmari Helander non sia pretenzioso è ciò che lo rende piacevole. È uno spaghetti western cruento su un uomo invincibile che si diverte a cavalcare il suo cavallo e a scavare in cerca di oro. Anche se è abbastanza insensato a pensarci, forse l’ambientazione e la cronologia generale hanno contribuito a creare un quadro realistico. Con un dialogo minimo, Jorma Tommila è stato brillante e convincente nel ruolo di Aatami Korpi. È difficile prendere sul serio una sorta di eroe mitico in un contesto realistico, ma Tommila è riuscito a raggiungere l’assurdo. All’inizio del film, ci viene detto che la parola “Sisu” è quasi impossibile da tradurre, ma significa vagamente “determinazione inimmaginabile” e coraggio estremo. Quando non c’è più speranza, “Sisu” si manifesta, proprio come dimostra Aatami Korpi. Sisu – L’Immortale raggiunge l’obiettivo senza complicazioni indesiderate, e forse è proprio questo che lo fa funzionare.

Finché morte non ci separi (Ready or Not) rappresenta un demone chiamato Mr. Le Bail, che ha una presenza irresistibile nonostante appaia nel film solo per circa due secondi. Nel film Finché morte non ci separi (Ready or Not) del 2019, una donna di nome Grace (Samara Weaving) sposa Alex Le Domas e viene coinvolta nella contorta tradizione di gioco della sua famiglia che richiede il suo omicidio. La storia ha una trama ben sviluppata che circonda l’impero dei giochi da tavolo della famiglia, misteriosa e avvincente.

La figura centrale della storia della squallida commedia horror Finché morte non ci separi (Ready or Not) è il misterioso signor Le Bail, che rende la famiglia Le Domas abbondantemente ricca e famosa. Invece di rivelare tutto in anticipo, il film offre le basi della storia all’inizio e divulga il resto lentamente nel corso della trama. Alla fine, la protagonista Grace scopre che il signor Le Bail è in realtà un demone che ha stretto un patto faustiano con il bisnonno della famiglia Le Domas, Victor Le Domas.

Il signor Le Bail è l’anagramma del demone Belial

Nel corso del film Finché morte non ci separi (Ready or Not), la famiglia Le Domas parla di un generoso benefattore che ha aiutato la famiglia ad avviare il proprio impero di giochi da tavolo. Victor Le Domas conobbe il signor Le Bail mentre lavorava come commerciante marittimo. I due uomini hanno legato per la loro professione comune e per l’interesse per i giochi da tavolo. Ben presto stringono un accordo per aiutare Victor a realizzare il suo sogno di avviare un’attività di giochi. All’inizio del film, Alex è l’unica persona viva che ha visto Mr. Le Bail, trovandolo sul suo trono a cinque anni.

I dialoghi di Finché morte non ci separi (Ready or Not) non forniscono una descrizione fisica del signor Le Bail; tuttavia, i giochi da tavolo prodotti dalla famiglia lo raffigurano come un uomo con baffi sottili, pizzetto, barba a punta e corna. Il benefattore fa finalmente la sua comparsa sulla sedia nel finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not). Il signor Le Bail ha una mascella affilata, baffi, capelli con una punta da vedova e occhi luminosi. Indossa una camicia da poeta con un gilet, come quando incontrò Victor Le Domas. In particolare, il demone non ha né pizzetto né corna.

In base all’anagramma del nome, Mr. Le Bail in Finché morte non ci separi (Ready or Not) è probabilmente il demone Belial. Nella mitologia, Belial è uno dei demoni più malvagi, che attira le persone con il suo fascino e il suo bell’aspetto. Appare nell’Antico Testamento, nei Rotoli del Mar Morto e nel Testamento di Amram. Belial è la mano destra di Satana o Satana stesso, a seconda dell’interpretazione. Anche se non viene detto esplicitamente, Finché morte non ci separi (Ready or Not) propende per la seconda. Durante il rituale, la famiglia Le Domas pronuncia la frase ebraica “Shem ha-Meforash”, traducibile con “il nome esplicito”. Poi dicono ripetutamente “Ave Satana ”, sottintendendo che Satana è Belial, alias il signor Le Bail.

Spiegazione dell’accordo di Victor Le Domas con Le Bail

Tony Le Domas racconta a Grace la storia dell’accordo di Victor Le Domas con Le Bail all’inizio di Finché morte non ci separi (Ready or Not). Come spiega, quando il signor Le Bail incontrò Victor, il demone gli presentò una scatola di puzzle. Gli disse che avrebbe finanziato un progetto a scelta di Victor se avesse scoperto il segreto della scatola. Il film non fornisce alcuna spiegazione sul motivo per cui un demone come Belial avrebbe assunto l’aspetto del signor Le Bail, né sul perché abbia offerto a Victor questo accordo. Non rivela nemmeno il segreto della scatola, obbligando lo spettatore a sospendere la propria incredulità.

Poiché Victor riuscì a scoprire la scatola, il signor Le Bail gli diede i soldi per avviare l’impero dei giochi da tavolo della sua famiglia. Questo portò alla famiglia successo, fama e ricchezza. Alla fine, guadagnarono abbastanza soldi da possedere quattro diverse squadre sportive. Tuttavia, l’accordo faustiano si risolse al prezzo dell’anima della famiglia. I Le Domase iniziarono a venerare il signor Le Bail come una divinità, cantando e compiendo sacrifici rituali di animali in suo nome. Inoltre, il signor Le Bail ha imposto ai Le Doma molti requisiti arbitrari da seguire, come si vede in Finché morte non ci separi (Ready or Not).

In primo luogo, ogni Le Domas deve sposarsi nella tenuta di famiglia, presumibilmente perché lì si trova la sala giochi. Dopo il matrimonio, il nuovo membro della famiglia deve essere iniziato alla famiglia La Domas giocando a un gioco scelto dalla scatola del signor Le Bail. Il gioco non può aspettare il giorno successivo e deve iniziare prima di mezzanotte. Se gli sposi fuggono, si sposano altrove o si rifiutano di giocare, muoiono di una morte dolorosa. Alex spiega a Grace che ha saputo che questo è accaduto a molti membri della famiglia. Di tanto in tanto, la carta dirà “nascondino”, innescando l’ultima e più cruciale parte dell’accordo del signor Le Bail: il sacrificio umano.

Perché Le Bail fa sì che la famiglia sacrifichi un nuovo membro durante il gioco del “nascondino”?

In Finché morte non ci separi (Ready or Not), il signor Le Bail fa eseguire alla famiglia Le Domas un sacrificio rituale del nuovo membro della famiglia ogni volta che giocano a nascondino la notte dopo un matrimonio. Durante il sacrificio, tutti si vestono con abiti, cantano e pugnalano il sacrificato con un coltello ornato. Anche se chiunque può uccidere la persona che partecipa al rituale, il dialogo implica che il signor Le Bail preferisce che sia il coniuge a prendere la vita della vittima. Se la famiglia non porta a termine il compito entro l’alba, andrà incontro a una morte orribile, mostrata con esplosioni esilaranti e cruente.

Il sacrificio a nascondino in Ready or Not serve a rinnovare l’impegno della famiglia a venerare e seguire il signor Le Bail, un requisito richiesto da Victor Le Domas. Gli dimostra che sono disposti a commettere uno degli atti più gravi, togliere una vita, solo perché l’ha detto lui. Inoltre, rinnova i termini dell’accordo, assicurando che la famiglia rimanga ricca. La scelta della famiglia di anteporre il denaro e lo status sociale alla moralità in Finché morte non ci separi (Ready or Not) mostra la depravazione della famiglia ricca.

Il finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not) rivela le complesse regole del gioco mortale del nascondino del celebre film horror. Diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Devil’s Due), Finché morte non ci separi (Ready or Not) vede protagonista Samara Weaving nel ruolo di Grace, una bellissima sposa che si sposa con la favolosa e ricca famiglia Le Domas. Subito dopo aver pronunciato il “sì”, Grace apprende dal suo nuovo marito Alex (Mark O’Brien) che deve fare un gioco a mezzanotte come parte della loro eccentrica tradizione per chiunque entri a far parte della famiglia.

Una commedia nera allegramente divertente che si incrocia con un raccapricciante survival horror, Finché morte non ci separi (Ready or Not) è costellato da una complessa serie di regole e mitologie che vengono rivelate nel corso del calvario di Grace con i suoi suoceri infernali. Secondo la dinastia Le Domas, Grace deve sopravvivere alla notte per essere accettata nella famiglia – come se volesse ancora farne parte dopo il suo incubo post-matrimonio. Il sadico rituale si basa su un sistema di credenze più profondo che alimenta le azioni della famiglia Le Domas e offre alcune divertenti sorprese fino al finale esplosivo di Finché morte non ci separi.

Cosa succede nel finale di Finché morte non ci separi (Ready or Not)

In una serie di colpi di scena, Daniel, in preda ai sensi di colpa, libera Grace e cerca di aiutarla a fuggire, ma viene ucciso dalla moglie Charity (Elyse Levesque). Mentre Alex assiste alla morte del fratello, la madre Becky (Andie MacDowell) tenta di uccidere Grace, ma la sposa respinge la suocera e la colpisce a morte. Quando Alex vede che Grace ha ucciso sua madre, si rivolta contro la sua nuova moglie e la costringe al sacrificio rituale.

Grace rimane l’unica persona sopravvissuta a questa notte bizzarra e violenta.

Tuttavia, Alex non riesce a trafiggere Grace al cuore e le impala la spalla, interrompendo il rituale. La famiglia, scioccata, si rende conto che, nonostante sia ormai l’alba, stanno ancora tutti bene. La loro gioia, però, non dura: ogni membro della famiglia Le Domas si incendia spontaneamente, esplodendo in pezzi sanguinolenti in tutta la stanza, mentre una deliziosa Grace, ricoperta di sangue e parti del corpo, ride. Alex, tuttavia, pensa di essere l’unico sopravvissuto, finché non esplode anche lui dopo che Grace gli chiede: “Voglio il divorzio!”. Grace rimane l’unica persona sopravvissuta a questa notte bizzarra e violenta.

Le regole del gioco di Ready Or Not spiegate

La storia dei legami della famiglia con il signor Le Bail detta le regole

Le regole del gioco di Finché morte non ci separi  sono state stabilite generazioni prima dalla famiglia Le Domas. Secondo la tradizione stabilita dal loro bisnonno, Victor Le Domas, chiunque si sposi nella famiglia Le Domas deve partecipare a un gioco. Questo è l’unico modo per essere veramente accettati nella famiglia e dimostrare la propria appartenenza.

A mezzanotte, la nuova sposa o il nuovo marito devono sedersi con il resto della famiglia Le Domas in una speciale stanza della famiglia, vietata a chiunque altro. Il nuovo arrivato inserisce una carta bianca in una scatola speciale che è stata data a Victor dal signor Le Bail. La scatola determinerà il gioco a cui la famiglia parteciperà.

Nella maggior parte dei casi, la scatola iscrive sulla carta bianca un gioco da tavolo a cui giocare. Ogni tanto, però, sceglierà il nascondino, come ha fatto con Grace. Quando ciò accade, una canzone inquietante suona improvvisamente sul fonografo, segnando l’inizio del gioco, e l’intera villa Le Domas viene messa in isolamento. Poiché non c’erano telecamere di sicurezza quando è stata istituita questa tradizione, le telecamere vengono disattivate per rendere il gioco “equo”. Grace ha quindi 100 secondi per nascondersi mentre la famiglia si arma con le armi tradizionali conservate nella stanza della famiglia.

I retroscena della famiglia Le Domas: Il signor Le Bail è davvero il diavolo?

Finché morte non ci separi implica fortemente che il signor Le Bail sia il diavolo e che Victor Le Domas abbia fatto un patto con lui per diventare ridicolmente ricco. Non solo il loro sacrificio rituale è satanico, ma è anche incentrato sull’apparizione magica del signor Le Bail sulla sua poltrona preferita, cosa che avviene brevemente. Grace lo vede sfarfallare nella stanza per un momento dopo che l’intera famiglia Le Domas è morta.

Come spiega Tony Le Domas (Henry Czerny) nella storia della famiglia, il Dominio Le Domas (come preferiscono essere chiamati) ebbe inizio nel XIX secolo. Victor Le Domas vinse un gioco d’azzardo contro il signor Le Bail e ricevette una scatola nera magica e la possibilità di guadagnare la sua immensa fortuna con giochi da tavolo e carte da gioco.

La famiglia Le Domas ha considerato tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status.

Le regole che la famiglia Le Domas seguiva per mantenere il proprio dominio erano anche soffocanti. Altri Le Domas, come zia Helene (Nicky Guadagni), dovettero sacrificare il loro nuovo coniuge la prima notte di nozze dopo il nascondino. Alcuni membri della famiglia Le Domas non credevano che la maledizione fosse reale, ma continuavano a seguire i loro terribili rituali per paura di perdere tutto ciò che avevano, compresa la loro vita. La famiglia Le Domas ha considerato tutto questo come il prezzo da pagare per mantenere la propria ricchezza e il proprio status, che comprende quattro squadre sportive professionistiche.

L’impero della famiglia Le Domas si basa sulle ex aziende di giochi da tavolo Milton Bradley Company e Parker Brothers.

Perché Alex Le Domas ha tradito Grace

Il personaggio più inaffidabile di Finché morte non ci separi  si rivela essere Alex Le Domas. Alex è il figliol prodigo che ha lasciato la famiglia per due anni, ma alla fine è tornato con Grace. Alex sapeva che Grace desiderava ardentemente far parte di una famiglia perché era cresciuta in diverse case famiglia. Sposarsi con il ricco Dominio Le Domas doveva essere per lei un sogno che si realizzava.

Tuttavia, Alex non le parlò della tradizione di famiglia e di ciò che poteva comportare se non dopo che il nascondino era già iniziato. Anche se Alex ha cercato di salvare Grace per una parte del film, in realtà stava lottando con la sua vera natura di Le Domas e con la sua lealtà verso la famiglia. Alla fine, quando Alex ha visto che Grace aveva ucciso sua madre, ha perso la testa e si è scagliato contro la sua nuova moglie.

Alex non ha pugnalato Grace al cuore per completare il rituale perché avrebbe potuto credere che la maledizione fosse vera, cioè che la sua famiglia sarebbe morta, ma non l’avrebbe fatto. Lui e Grace avrebbero potuto essere gli unici membri della famiglia Le Domas rimasti in vita. Ma Alex è un Le Domas in tutto e per tutto, e muore con il resto del suo clan perché non ha sacrificato Grace. Grace è sopravvissuta a nascondino e ha dimostrato di non voler diventare una Le Domas.

Perché tutti sono esplosi quando è sorto il sole in Finché morte non ci separi

La famiglia Le Domas è esplosa al sorgere del sole nel finale di Ready or Not perché non è riuscita a sacrificare Grace come la tradizione di famiglia richiedeva. Se fossero riusciti a sacrificare Grace, avrebbero continuato a vivere. Il risultato finale è un film molto soddisfacente che mostra i malvagi miliardari uscire di scena con un bel botto. È un finale appropriato e congruente con i temi generali di Finché morte non ci separi sulla natura distruttiva dell’élite più ricca del mondo.

Cosa succede dopo il finale di Finché morte non ci separi

Dopo il climax esplosivo di Finché morte non ci separi, la polizia trova Grace in abito da sposa completamente ricoperta di sangue sui gradini della villa Le Domas in fiamme. Grace ha probabilmente molte spiegazioni da dare alle autorità, ma potrebbe non essere in grado di dimostrare cosa è realmente accaduto se tutte le prove vengono distrutte nell’incendio della villa.

Non è chiaro se Grace abbia firmato un accordo prematrimoniale prima di sposare Alex, poiché la questione non viene affrontata nel film. Dato che Grace si è sposata con la famiglia La Domas, alla fine di Finché morte non ci separi avrebbe potuto uscire dal calvario come una miliardaria che controlla il Dominio Le Domas. Con i piani per un sequel di Finché morte non ci separi che stanno prendendo forma, è probabile che i fan scopriranno cosa ne sarà di questa simpatica eroina del cinema horror.

Il finale originale di Ready or Not era molto diverso

Il finale di Finché morte non ci separi si appoggia al tono da commedia horror del film, offrendo al pubblico una conclusione oscuramente esilarante. Tuttavia, i piani originali per il finale erano molto diversi e avrebbero concluso le cose con una nota molto più inquietante rispetto alla versione che il pubblico ha visto. Il co-regista Matt Bettinelli-Olpin ha spiegato (via Cinemablend):

“La prima versione che abbiamo letto in realtà terminava con l’uccisione di Grace, ed era un finale molto più cupo, ed era qualcosa che sapevamo di dover cambiare perché non credo fosse la versione che volevamo raccontare”.

È stato saggio da parte dei registi riconoscere che non era la conclusione giusta per questa storia. In un film in cui una giovane donna determinata è braccata da cattivi ricchi e titolati, il pubblico probabilmente non vuole che il film finisca con la vittoria dei ricchi. Finché morte non ci separi abbraccia pienamente il divertimento della sua premessa e il finale doveva riflettere anche questo. Questo li ha portati a trovare un finale che permettesse ai registi di “avere la botte piena e la moglie ubriaca ”, come ha suggerito Bettinelli-Olpin.

La scelta è ricaduta sul finale che mostra la famiglia Le Domas mentre si rende conto che la maledizione potrebbe non essere stata affatto reale e che hanno fatto tutto questo per niente, per poi iniziare a morire improvvisamente in modo epico. Bettinelli-Olpin sottolinea anche che uno degli aspetti migliori del finale di Finché morte non ci separi è stata un’idea della stessa Samara Weaving, veterana del cinema horror, che ha suggerito a Grace di trovare l’umorismo nel vedere i suoi letali suoceri esplodere intorno a lei:

“Non era nella sceneggiatura. Non è stata una nostra idea. Samara aveva fatto una o due riprese. Avevamo fatto solo poche riprese perché le riprese erano così veloci, e dopo due riprese lei ha detto: ‘Posso provarne una in cui rido? Sento che lo troverei divertente”. E allora abbiamo detto: “Sì, grazie. Sembra meraviglioso, proviamolo”. E ricordo anche che mentre lo stavamo girando pensavo: ‘Cavolo, è così audace. Spero che funzioni!”. E così è stato.

Il vero significato del finale di Finché morte non ci separi

Finché morte non ci separi è uscito in un’epoca che era piena di film con messaggi simili, in cui i membri trascurati e di classe inferiore della società venivano vittimizzati dai privilegiati e alla fine si vendicavano. Questi cosiddetti film “mangia i ricchi” includevano film cupi e brutali come Joker e Parasite e film più comici come Knives Out. Finché morte non ci separi si colloca a metà strada, ma il finale rafforza il messaggio del film.

Per tutto il film, Grace è stata vista come una pedina nel gioco letterale che la famiglia La Domas stava giocando, oltre che come uno strumento da usare per garantire la loro ricchezza e il loro successo. La famiglia non ha mai esitato nelle sue azioni, vedendo le vite di queste persone innocenti come facilmente eliminabili rispetto al proprio benessere. Anche la morte di persone al loro servizio, come le cameriere, viene trattata come irrilevante, purché si possa ottenere ciò che si vuole.

Nel momento in cui il sole sorge e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di essersi sbagliata per tutto il tempo, quando non succede nulla.

Il finale di  Finché morte non ci separi fa finalmente pagare alla famiglia per quello che ha fatto, ma lo fa in modo stratificato. Nel momento in cui il sole sorge e Grace è ancora viva, la famiglia La Domas si trova di fronte all’idea di aver sbagliato per tutto il tempo, quando non succede nulla. Erano così coinvolti nel loro benessere che non si sono mai fermati a considerare che tutto questo potesse essere una bugia. L’espressione imbarazzata sui loro volti è abbastanza soddisfacente, ma ovviamente non è una punizione sufficiente per loro.

Il loro opprimente senso di rimpianto è seguito dall’esplosione in una pozza di sangue. È la fine più soddisfacente per loro, perché si rendono conto di non avere più nulla da barattare. Alcuni cercano di scappare, altri si aggrappano al loro senso di potere e Alex cerca di scusarsi con Grace, ma nessuno riesce a sfuggire al proprio destino. Per la prima volta nella loro vita, sono impotenti. Il fatto che Grace possa ridere di loro e semplicemente allontanarsi dalla loro carneficina senza preoccuparsi di loro è l’insulto definitivo ai cattivi egocentrici di Finché morte non ci separi.

Film di carattere epico del 2010, Scontro tra titani porta nuovamente al cinema la mitologia greca, fonte di personaggi e storie ancora oggi indimenticabili. In questo caso, il titolo in questione è un remake dell’omonimo film del 1981, all’interno del quale si raccontano le gesta dell’eroe Perseo, protagonista di eventi che lo portano a sfidare creature straordinarie e gli stessi Dèi dell’Olimpo. A dirigere il film vi è il francese Louis Leterrier, affermatosi due anni prima grazie a L’incredibile Hulk.

Il progetto per un nuovo film su tale mito era in realtà in sviluppo da diversi anni, con una sceneggiatura che prevedeva inizialmente un film vietato ad un pubblico di minori. Ciò è stato tuttavia fatto modificare dallo studios di produzione, il quale aspirava ad avere un’opera fruibile da un pubblico quanto più ampio possibile. Il nuovo Scontro tra titani presenta inoltre una storia piuttosto distante da quella del precedente film e del mito greco.

Non tutti furono convinti di questa nuova versione, e l’accoglienza da parte della critica fu in realtà particolarmente negativa. Il film, tuttavia, si affermò come un grande successo al box office. Per gli appassionati di mitologia e film epici, Scontro tra titani è certamente un titolo da non perdere. Prima di gettarsi nella visione, però, può essere utile conoscere alcune curiosità legate al film, di cui molte relative al cast di attori.

La trama di Scontro tra titani

Ambientato nell’antica Grecia, il film narra la storia di Perseo, semidio nato dall’unione tra Zeus e un’umana. Il giovane si ritrova a crescere in una famiglia di umili pescatori, sentendosi però destinato a qualcosa di più grande. La sua quotidianità viene infine spezzata dallo sterminio dei suoi cari e della sua gente da parte di Ade, dio degli Inferi, il quale ha ucciso per vendicare un torto nei confronti degli Dèi. Il dio degli Inferi intende infatti punire il popolo di Argo per la loro superbia, e porrà loro uno spaventoso ultimatum.

Affinché la città non venga distrutta senza pietà, è necessario che la principessa Andromeda venga data in pasto al terribile Kraken, mostro marino creato all’epoca dello scontro con i Titani. Perseo, però, desidera a tutti i costi vendicare i genitori adottivi, e decide di unirsi ai soldati di Argo. Venuto a conoscenza delle sue reali origini, questi scopre di avere poteri straordinari, che potranno aiutarlo nello sfidare il malvagio dio degli Inferi e la sua creatura.

Il cast del film

Per interpretare il ruolo dell’eroe Perseo, lo studios decise di assegnare il ruolo all’attore Sam Worthington, divenuto noto in quel periodo anche come protagonista di Avatar. L’interprete fu ben lieto di assumere i panni del mitologico personaggio, ma l’esperienza del set non fu però facile per lui, che dovette sottoporsi ad un lungo allenamento fisico per raggiungere la corporatura richiesta. Elemento di difficoltà fu per lui anche il dover gestire la pesante armatura. Alexa Davalos, invece, interpreta il ruolo della principessa Andromeda.

Accanto a lui, nel film, si ritrovano poi una lunga serie di attori particolarmente noti, come Liam Neeson, che ha qui il ruolo di Zeus. Ralph Fiennes è invece presente nei panni del dio Ade, ruolo per il quale si è preparato studiando i principali miti a cui questi è legando. Così facendo ha avuto modo di costruire il carattere del suo personaggio. L’attrice Gemma Aerton, invece, è Io, divinità inserita nel film per dar vita ad una storia d’amore con Perseo. L’attore danese Mads Mikkelsen è invece Draco, comandante dell’esercito di Argo.

Il sequel del film e il futuro del franchise

Dato il grande successo del film, nel 2012 arrivò al cinema il suo sequel diretto, intitolato La furia dei titani. Diretto stavolta da Jonathan Liebesman, e con nuovamente Worthington nei panni di Perseo, questo si concentra sulla vendetta che Ade scaglia contro Zeus. Il semidio sarà dunque richiamato all’avventura. Si troverà così a dover salvare il padre e impedire che il dominio degli dèi cessi di esistere, riportando alla luce gli spietati Titani.

Con un budget attestato intorno ai 150 milioni di dollari, il film arrivò ad incassarne circa 305 in tutto il mondo. Un risultato decisamente inferiore, che spinse lo studios di produzione a bloccare la lavorazione del già annunciato terzo capitolo, dal titolo La vendetta dei titani. Nel 2013, infine, Worthington ha affermato che è altamente improbabile che tale film conclusivo della trilogia venga realizzato e ad oggi tale affermazione sembra essere ancora valida.

Non sono stati rivelati dettagli sulla storia di La vendetta dei titani, ma dato che il film precedente terminava con la morte di Zeus e Perseo che consegnava la sua spada al figlio Heleus, ciò avrebbe potuto anticipare una collaborazione tra padre e figlio per il terzo film, in cui, come suggeriva il titolo, si sarebbe assistito ad una vendetta dei titani. La mancanza di idee valide, però, sembra aver spinto i produttori ad abbandonare l’idea, per cui non sapremo mai se quanto qui ipotizzato avrebbe trovato concretezza.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Scontro tra titani è disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione lunedì 18 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.