L’impatto culturale di Pulp Fiction di Quentin Tarantino spiega perché il film è ancora discusso e dibattuto. Il secondo film di Quentin Tarantino è uno dei film più universalmente amati di tutti i tempi, anche se il metodo di narrazione fa sì che il suo finale sia confuso per alcuni. Pulp Fiction segue diversi personaggi nell’arco di un breve periodo di tempo in storie intrecciate. La sua continua rilevanza nella cultura pop e la sua eredità duratura parlano da sole, ma la sua storia porta ai momenti finali, poiché il finale di Pulp Fiction spiega come tutto sia collegato.

Ci sono stati infiniti dibattiti sull’esatto significato di alcune scene, la diffusione di varie teorie dei fan di Pulp Fiction e l’analisi di praticamente tutte le inquadrature del film. Tuttavia, a causa del modo non cronologico di narrare che Tarantino ha scelto di adottare per Pulp Fiction, il suo finale è talvolta considerato relativamente confuso. Inoltre, Tarantino è noto per il suo amore per i dispositivi narrativi profondi e simbolici all’interno dei suoi film, il che significa che nel finale di Pulp Fiction c’è molto di più di quanto sembri.

Perché la scena finale di Pulp Fiction non è un finale cronologico

Uno dei più grandi misteri di Pulp Fiction ha a che fare con l’ordine della storia del film, che notoriamente non viene raccontata in ordine cronologico. La sequenza finale di Pulp Fiction vede Jules e Vincent affrontare i rapinatori della tavola calda dell’inizio del film. Sebbene la maggior parte dei film normali preveda che il finale sia l’ultimo punto cronologico del film, la scena finale di Pulp Fiction si svolge da qualche parte nel mezzo degli eventi cronologici del film. Pulp Fiction rende impossibile stabilire con esattezza questo punto, poiché alcuni elementi fanno sembrare la storia quasi circolare.

In Pulp Fiction, la scena in cui Jules (Samuel L. Jackson) e Vincent (John Travolta) si trovano nella tavola calda si svolge tra la scena iniziale in cui i due rapinatori parlano e la sequenza in cui i protagonisti di Pulp Fiction trattano con la moglie di Marsellus Wallace. All’inizio di questa sequenza, si vedono Jules e Vincent apparire dopo aver lasciato la tavola calda, creando un mistero sulla loro provenienza che non trova risposta fino alla fine del film.

Nonostante non sia il finale cronologico di Pulp Fiction, la scena finale del film è il finale tematico. Tutte le idee di intervento divino, perdono e vendetta si fondono nel confronto di Jules con i rapinatori nella tavola calda, spiegando perché Tarantino ha deciso di raccontare la storia in quest’ordine. Questo finale è uno dei tanti motivi per cui Pulp Fiction è così amato e rimane una delle parti più iconiche del film.

Cosa c’era nella valigetta di Pulp Fiction?

Forse la domanda più grande lasciata completamente senza risposta da Pulp Fiction è cosa ci fosse esattamente nella valigetta rubata da Marsellus Wallace. Ci sono numerose teorie di spicco sul contenuto della valigetta di Pulp Fiction, una delle più note è che contenga l’anima di Marcellus Wallace. Ci sono anche teorie secondo cui potrebbe contenere numerosi altri oggetti, tra cui i diamanti della rapina in Le Iene, lingotti d’oro, il Santo Graal e persino il vestito d’oro di Elvis Presley.

Tuttavia, lo stesso Quentin Tarantino ha spiegato che non esiste una vera spiegazione. L’intero scopo della valigetta è quello di fungere da MacGuffin – un oggetto che esiste solo per favorire la trama del film – e quindi il contenuto esatto non ha importanza. Sebbene gli anni di speculazioni dilaganti sull’esatto contenuto della valigetta che Vincent e Jules acquistano siano certamente interessanti, la verità è che è del tutto irrilevante.

Perché Butch uccide Vincent in Pulp Fiction

Una delle svolte narrative più scioccanti di Pulp Fiction è la morte di Vincent Vega. Dopo che Butch (Bruce Willis) tradisce Marsellus prendendo i suoi soldi e vincendo l’incontro che avrebbe dovuto perdere, Marsellus e Vincent si recano a casa di Butch per ucciderlo. Marsellus se ne va e Vincent decide di usare il bagno di Butch (un effetto collaterale della sua dipendenza dall’eroina è la costipazione, e quando Vincent va in bagno succedono cose brutte). Butch torna a casa, trova la pistola di Marsellus e uccide Vincent Vega mentre esce dal bagno.

Sebbene le sfortunate interruzioni del bagno di Vincent Vega in Pulp Fiction siano una sorta di scherzo, la sua morte è improvvisa e sorprendente. Potrebbe sembrare che Butch avesse uno scopo più grande per uccidere Vincent. In realtà agisce soprattutto d’istinto. Sapendo che Marsellus Wallace sarebbe stato pronto a ucciderlo per il suo tradimento e sapendo che c’era qualcuno in casa sua, Butch ha aperto il fuoco in un atto di autoconservazione. La morte di Vincent è un segno tanto della sua sfortuna quanto della motivazione che spinge Butch a uscirne vivo.

Ezechiele 25:17: il significato della citazione biblica di Pulp Fiction

Il versetto biblico che Samuel L. Jackson cita non è reale

Nel corso di Pulp Fiction, il personaggio di Samuel L. Jackson, Jules, può essere sentito citare un versetto della Bibbia, che lui identifica come Ezechiele 25:17. Il versetto citato da Jules è una versione scritta appositamente da Tarantino per trattare i temi della redenzione e della salvezza che sono centrali nella storia di Jules. La citazione esatta recita:

“Il cammino dell’uomo giusto è assediato da ogni parte dalle iniquità degli egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Beato colui che, in nome della carità e della benevolenza, pascola il debole attraverso la valle delle tenebre, perché è veramente il custode del fratello e il ritrovatore dei figli perduti. E colpirò su di te con grande vendetta e rabbia furiosa coloro che tentano di avvelenare e distruggere i miei fratelli. E saprai che io sono il Signore, quando farò la mia vendetta su di te”.

Quando Vincent e Jules stanno recuperando la valigetta di Marsellus Wallace da Brett, quando la citazione viene recitata per la prima volta da Jules, il suo scopo iniziale è semplicemente quello di spaventare la vittima. Tuttavia, nel corso della storia del film, diventa chiaro a Jules che la citazione ha un significato molto più profondo e che dovrebbe ritirarsi dalla sua vita criminale per vivere un’esistenza più pacifica.

Questo è in definitiva ciò che salva la vita di Jules, poiché significa che non è presente agli eventi che portano alla morte di Vincent. I temi del castigo e della salvezza toccati nel falso versetto della Bibbia si riflettono direttamente sui personaggi di Pulp Fiction e sulle loro rispettive storie, facendo sembrare particolarmente preveggente la recita di Jules del finto Ezechiele 25,17.

Perché Pulp Fiction non rivela cosa è successo a Jules dopo il finale

Il destino di Vincent in Pulp Fiction è piuttosto chiaro: gli sparano e lo uccidono mentre è seduto sul water durante uno dei segmenti della storia. Tuttavia, il destino di Jules è lasciato molto più ambiguo: Pulp Fiction non rivela infatti cosa sia successo al personaggio di Samuel L. Jackson. Jules è uno dei protagonisti principali di Pulp Fiction, quindi lasciare il suo destino ambiguo è una scelta strana. Tuttavia, l’arco caratteriale di Jules nel corso del film implica pesantemente ciò che potrebbe essergli accaduto dopo i violenti eventi di Pulp Fiction.

Nel corso di Pulp Fiction, Jules subisce un’enorme trasformazione, passando dall’essere un assassino incallito a una persona capace di perdonare. Ciò è dovuto soprattutto all’incontro con l’intervento divino nelle scene iniziali del film, qualcosa che lo ha chiaramente scosso a tal punto da indurlo a continuare a parlarne per tutto il film. L’intervento divino di Jules lo spinge ad allontanarsi dallo stile di vita di uccidere per denaro che conduceva prima degli eventi di Pulp Fiction e, dopo il periodo di trasformazione, potrebbe aver deciso di cambiare per sempre.

La teoria più diffusa riguardo a Jules è che, dopo gli eventi del film, sia partito per vagare sulla Terra, iniziando una nuova vita da qualche parte. Tuttavia, il film non lo conferma, poiché non ha molta importanza per i temi della storia. Il ruolo di Jules in Pulp Fiction è più incentrato sul suo periodo di trasformazione che sulla sua vita post-trasformazione, il che spiega perché Tarantino abbia deciso di lasciare il suo destino ambiguo.

Il vero significato del finale di Pulp Fiction

Pulp Fiction ha due finali: quello cronologico e la scena finale letterale del film. L’epilogo del film mostra la risoluzione della rapina nella tavola calda e funge da finale per il Jules di Samuel L. Jackson. Avendo scelto di lasciarsi alle spalle la sua vita criminale, Jules risolve pacificamente la situazione con Pumpkin e Honey Bunny, dimostrando di essere sulla via della redenzione. Ciò si riflette nel finale cronologico, in cui Butch si avvia al tramonto con le sue vincite per iniziare una nuova vita con Fabienne.

Entrambi i finali di Pulp Fiction seguono lo stesso tema: un uomo che ha commesso diversi misfatti fa una scelta giusta e viene premiato con un lieto fine. Jules risparmia Pumpkin e Honey Bunny e Butch torna indietro per salvare la vita di Marsellus, guadagnandosi il lieto fine. Marsellus permette a Butch di vivere, il che potrebbe essere considerato sotto una luce simile. Il versetto biblico Ezechiele 25:17 si rivela fondamentale per comprendere il significato più profondo del finale di Pulp Fiction.

Quentin Tarantino pensa che Pulp Fiction sia stato troppo impegnativo

Sebbene Pulp Fiction abbia spiegato perché Quentin Tarantino sia una delle nuove voci più importanti di Hollywood, il regista non ha la stessa opinione di alcuni suoi fan. Ripensando al film (via ReelBlend Podcast) Tarantino ammette di avere difficoltà a non vedere alcuni dei problemi di Pulp Fiction. In confronto al suo adattamento di Elmore Leonard, Jackie Brown, Tarantino suggerisce: “A differenza di Pulp Fiction, non cercava di farti impazzire”.

È un’osservazione interessante, perché Jackie Brown non ha ricevuto lo stesso tipo di attenzione di Pulp Fiction alla sua uscita, ma da allora è diventato uno dei film di Tarantino più rivedibili per la sua qualità di “ritrovo”, che è molto diversa dall’approccio roboante di Pulp Fiction.

Tarantino sottolinea anche un altro difetto che ha difficoltà a trascurare in Pulp Fiction: la sua regia del film. Suggerisce che, invece di scegliere inquadrature cinematografiche interessanti per il film, “si limita a catturare” gli attori che recitano i suoi impressionanti dialoghi. Ancora una volta indica Jackie Brown come il film in cui ha iniziato a diventare veramente un regista.

Se da un lato ci sono punti validi in ciò che dice Tarantino, dall’altro è probabile che abbia anche problemi ad estraniarsi dalla conversazione. Sebbene Pulp Fiction abbia cercato di “sconvolgervi la mente”, ci è anche ampiamente riuscito e ha fatto conoscere Tarantino in modo importante. Per quanto riguarda la sua regia in Pulp Fiction, anche se è migliorata nel tempo, Tarantino realizza ancora quel film con un occhio elegante e sicuro che molti registi in attività invidierebbero.

La storia di Pulp Fiction in ordine cronologico

Il film di Tarantino ha una narrazione deliberatamente confusa

La storia di Pulp Fiction è suddivisa in sette episodi che costituiscono quattro storie distinte. Il film inizia con una scena prologo ambientata in una tavola calda, per poi passare a due episodi separati che costituiscono la storia di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Successivamente, due sequenze narrative compongono la storia di “The Gold Watch”, poi “The Bonnie Situation” e infine un epilogo che riprende la storia del diner.

Per mettere la storia di Pulp Fiction in ordine cronologico, questi sette episodi devono essere riordinati. La sequenza di flashback di “Preludio al Gold Watch” è la prima in ordine cronologico, seguita dal preludio di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “La situazione Bonnie” e le due scene di “The Diner”. Segue la sezione del giorno d’oggi del preludio de “La guardia d’oro”, seguita da “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “L’orologio d’oro”, che rappresenta la conclusione cronologica della storia di Pulp Fiction.

Ci sono giochi molto popolari che, proprio per la loro natura e le loro caratteristiche, si crede siano inadattabili per il cinema. Tuttavia, sono diversi i casi in cui tale credenza è stata smentita, a partire dal recente successo di Barbie, ma si possono citare anche i film di Transformers e G.I. Joe – La nascita dei Cobra. Naturalmente, si tratta di film che principalmente si rifanno ai personaggio o alle regole di base del gioco per adattarli poi ad un racconto originale che vada bene per il cinema. È questo il caso anche del gioco Battaglia Navale, portato al cinema nel 2012 come film di fantascienza dal titolo Battleship (qui la recensione).

Diretto da Peter Berg, noto per film d’azione adrenalinici come Spencer Confidential, Hancock o Red Zone – 22 miglia di fuoco, il film offre dunque un’esperienza cinematografica basata sulle regole del gioco, portate però nella realtà. Battleship è dunque più di un semplice adattamento di un gioco da tavolo, ma è un’opera cinematografica che riesce a trasformare un concetto apparentemente semplice in un’esperienza coinvolgente e appassionante. La sua combinazione di azione, effetti speciali e complessi personaggi lo distingue dunque come un film d’intrattenimento completo perfetto per gli appassionati del genere.

Alla sua uscita in sala il film non ha fatto registrare incassi particolarmente soddisfacenti, ma resta in ogni caso un lungometraggio che offre esattamente ciò che promette: un’avventura spettacolare e avvincente. Con il tempo, poi, è stato in parte rivalutato dagli amanti del genere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e molto altro. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Battleship

Dopo essere entrate in contatto con una forma di vita extraterrestre tecnologicamente avanzata, cinque astronavi aliene penetrano nel nostro sistema solare, mettendo in campo tre navi da guerra. In quello stesso istante, però, ci sono già altre imbarcazioni militari che si stanno esercitando in mare nei loro paragi. Tra queste, la nave capitanata dal marine Alex Hopper, che si troverà allora a dover fronteggiare la flotta aliena. L’obiettivo sarà impedire agli invasori di comunicare al loro pianeta le coordinate ed evitare così la tanto temuta invasione, distruggendo poi quanti si sono ad ora introdotti sul pianeta terra. Al largo delle Hawaii, la battaglia feroce e decisiva tra umani e alieni deciderà dunque il destino dell’umanità.

Il cast di attori e gli alieni del film

Peter Berg voleva ingaggiare la cantante Rihanna per il ruol del ottufficiale Cora Raikes dopo aver visto la sua intervista a Diane Sawyer in seguito alle percosse subite dall’allora fidanzato Chris Brown. Berg era convinto che se la cantante poteva essere grado di gestire un’intervista così complicata, poteva altresì essere un’ottima attrice. Tuttavia, per questo film, Rihanna si è affermata come la decima cantante a vincere un Razzie Awards come Peggior attrice al suo film di debutto. Protagonista maschile del film è invece Taylor Kitsch, nel ruolo del tenente comandante Alex Hopper.

Accanto a loro ritroviamo poi Alexander Skarsgård nei panni del comandante Stone Hopper, Liam Neeson in quelli del Vice Ammiraglio Terrance Shane e Brooklyn Decker nei panni di Samantha “Sam” Shane. Gli attori Rami Malek e Jesse Plemons interpretano invece rispettivamente il Tenente Hill e Jimmy “Ordy” Ord. Per prepararsi al ruolo di marinai nel film, gli attori si sono sottoposti a un campo di addestramento di un mese con veri Navy Seals, che ha comportato un intenso allenamento fisico, esercitazioni con armi da fuoco e simulazioni tattiche.

Per quanto riguarda gli alieni presenti nel film, questi sono noti come Reggenti. Si tratta di una specie di mammiferi alti dalle sembianze umanoidi, dotati di tute corazzate scure con riflessi bronzo-oro sopra una tuta attillata. Hanno quattro dita su ogni mano, orecchie minuscole, occhi verdi con pupille simili, facce piatte, una setola simile a quella di un porcospino sul mento e occhi verdi con riflessi dorati che sono estremamente sensibili alla luce intensa. I Reggenti non vivono sulla superficie del loro pianeta natale, ma piuttosto nelle sue profondità, in grotte ed edifici fatti di roccia. Tuttavia, possono avventurarsi fuori alla luce della sera.

La colonna sonora del film

Grazie al successo ottenuto con il franchise di Transformers, il compositore Steve Jablonsky è stato scelto per la colonna sonora ufficiale. La colonna sonora contiene composizioni originali di Jablonsky e vede la partecipazione del chitarrista rock Tom Morello dei Rage Against the Machine. Tra i brani composti dai due si sono in particolare affermati quelli intitolati The Aliens, The Art of War, Super Battle e Thug Fight. Nel film sono però presenti anche altri brani, non originali, che arricchiscono ulteriormente la narrazione. Eccoli di seguito:

• Stone Temple Pilots – “Interstate Love Song”
• Billy Squier – “Everybody Wants You”
• Henry Mancini – “The Pink Panther Theme”
• Lucky Clark – “My Lai”
• The Black Keys – “Gold on the Ceiling”
• Citizen Cope – “One Lovely Day”
• Dropkick Murphys – “Hang ‘Em High”
• Carl Perkins – “Blue Suede Shoes”
• AC/DC – “Hard as a Rock”
• ZZ Top – “I Gotsta Get Paid”
• Royal Philharmonic Orchestra – “Waltz: On the Beautiful Blue Danube”
• AC/DC – “Thunderstruck”
• Band of Horses – “The Funeral”
• Creedence Clearwater Revival – “Fortunate Son”

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Battleship grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 4 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Prima di approdare alla regia nel 2014 con Brick Mansion, Camille Delamarre ha “imparato” il mestiere in qualità di montatore di due celebri registi francesi legati tra loro come Olivier Megaton e Luc Besson. Nel 2015 ha poi diretto The Transporter Legacy, per poi tornare alla regia di un lungometraggio solo nel 2023 con Assassin Club. Film in cui si esplora la figura del sicario pronto a ritirarsi ma costretto a svolgere un ultimo incarico, dinamica alla base anche di film come Gemini Man e Killer Elite.

Co-produzione tra Stati Uniti e Italia, Assassin Club parte da questa premessa per includere poi all’interno del proprio racconto un complesso complotto internazionale, che costringe il protagonista ad una corsa contro il tempo per poter salvare la vita propria e quella altrui. Un film dunque particolarmente dinamico e ricco di colpi di scena, perfettamente in linea con quelli realizzati da Megaton e Besson, come Io vi troverò, Colombiana e Anna.

Per gli appassionati di questo genere, dove lo spionaggio si mescola con l’azione nuda e cruda, è dunque questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Assassin Club. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle location e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Assassin Club

Il film è ambientato nel mondo delle spie internazionali e dei sicari, e Morgan Gaines è il migliore tra loro. Nonostante tutti i suoi successi, Morgan ha però deciso di ritirarsi, ma deve onorare un ultimo ingaggio. È stato infatti assunto per assassinare sei persone in diversi angoli del pianeta. Ma quello che sembrava un lavoro alla sua portata si complica all’improvviso e si rivela potenzialmente letale anche per lui. Morgan scopre che dietro alla sua missione si nasconde in realtà un diabolico piano ordito da una mente misteriosa.

Oltre a lui, anche le altre sei persone designate come sue prede sono in realtà altrettanti sicari, incaricati, all’insaputa degli altri, di uccidersi l’un l’altro, Morgan compreso. Inizia così una corsa per la sopravvivenza, durante la quale Morgan dovrà non solo cercare di difendersi dagli altri assassini, ma anche tentare di smascherare chi si nasconde dietro questa operazione, con l’obiettivo di salvare sé stesso e i propri “colleghi”.

Il cast di attori e le location del film

Ad interpretare Morgan Ganes vi è l’attore Henry Golding, noto per i film Crazy & Rich, Last Christmas e Snake Eye: G. I. Joe – Le origini. Accanto a lui, nel ruolo di Sophie, vi è invece l’attrice Daniela Melchior, vista in The Suicide Squad. Completano il cast Sam Neill nel ruolo di Caldweel, Noomi Rapace in quello di Falk/Agente Vos e Jimmy Jean-Louis in quello dell’ispettore Leon. Si ritrovano poi nel cast anche gli attori italiani Gabriele Rossi nel ruolo di Pablo Martinez, Bruno Bilotta in quello di Lesek, Massimo Rosa nel ruolo di Demir e Claudio Del Falco nel ruolo di Ryder.

Come anticipato, il film è una co-produzione tra Stati Uniti e Italia e molte sono le scene girate nel Bel Paese e più precisamente a Torino e Verolengo, piccolo comune facente parte della città metropolitana di Torino, entrambi dunque in Piemonte. Le due città sono state utilizzate anche per essere raffigurate nel film al posto di altri capitali europee come Roma, Parigi, Praga e Porto. Nel film si ritrova dunque la Fontana dei Mesi al Valentino e il parco Dora, Galleria San Federico e piazza Cln, i palazzi barocchi e gli esterni della Rai di via Verdi. Per replicare Parigi, Po “interpreta” la Senna, mentre la Mole viene camuffata da Tour Eiffel.

Il finale del film

Il finale agrodolce di Assassin Club lascia Morgan e Sophie a vivere insieme la vita dei loro sogni, ma con la minaccia incombente che Falk sia ancora viva e in cerca di vendetta. Morgan non è consapevole del potenziale pericolo, ma deve rimanere vigile per proteggere se stesso e i suoi cari da qualsiasi danno futuro. È possibile che Morgan debba nascondersi o adottare altre misure di sicurezza per garantire la propria incolumità. Potrebbe anche dover mantenere un profilo basso ed evitare di attirare l’attenzione su di sé. È chiaro però che la vita di Morgan non sarà più la stessa dopo gli eventi del film.

Assassin Club Parte 2, si farà?

Dato questo finale aperto, c’era da attendersi un sequel, che però ad oggi non è ancora stato confermato. Considerato lo scarso riscontro economico e le recensioni negative ottenute dal film, è lecito presumere che non ci sarà mai un secondo capitolo. Se tuttavia i produttori dovessero decidere di realizzare comunque un Assassin Club 2, a quel punto sarà possibile scoprire come prosegue lo scontro tra Morgan e Falk, certamente intenzionata a vendicarsi dopo gli eventi del primo film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Assassin Club grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 4 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Nel 2009 il regista Tim Smit pubblicò su YouTube il cortometraggio “What’s in the Box?”, che attualmente conta 2,7 milioni di visualizzazioni. Il video, della durata di 9 minuti, è diventato virale dopo che diverse riviste di videogiochi ne hanno parlato, ritenendo che fosse collegato alla serie di videogiochi Half-Life. 8 anni dopo, tuttavia, riprendendo quel suo lavoro ed ampliandolo, Smit ha debuttato alla regia con il lungometraggio Kill Switch – La guerra dei mondi, basato proprio sulle premesse del cortometraggio.

Scritto poi da Charlie Kindinger e Omid Nooshin, il film si configura dunque come un’avventura di fantascienza che porta alla scoperta di una realtà in cui si affrontano temi come il consumo delle risorse, lo sfruttamento energetico e la necessità di trovare soluzioni ambientalmente sostenibili per tali problematiche. Ancora una volta, dunque, questo genere di film affronta dinamiche molto attuali, sulle quali sarebbe bene riflettere tra un colpo di scena e l’altro.

Per gli appassionati di questo genere di racconti, ad ogni modo, questo rimane un titolo poco conosciuto ma meritevole di essere riscoperto. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Kill Switch – La guerra dei mondi. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Kill Switch – La guerra dei mondi

In un futuro non troppo lontano, la società energetica Alterplex Energy Corporation crea Echo, un mondo parallelo da cui si può ottenere energia pura e illimitata attraverso un dispositivo chiamato Torre. Protagonista del film è Will Porter, un ex pilota e fisico della NASA, ora alla ricerca disperata di denaro. Con sua sorpresa, finisce per essere assunto proprio dalla misteriosa Alterplex. A causa di un malfunzionamento della struttura, però, strane anomalie e morti inspiegabili iniziano a verificarsi in tutto il pianeta, scatenando ben presto il panico.

L’ex pilota viene dunque incaricato di viaggiare attraverso il portale per rimettere le cose a posto. Disposto a tutto pur di salvare la sua famiglia e l’intera umanità, Will dovrà usare un marchingegno chiamato “Redivider” per bilanciare il trasferimento di potere e stabilizzare l’energia tra i due universi paralleli, prima che uno dei due collassi per sempre e spazi via la vita nella sua totalità.

Il cast di attori

Ad interpretare il protagonista, Will Porter, vi è l’attore Dan Stevens, celebre per aver recitato nei film La bella e la bestia e Abigail, ma anche nella serie Legion. Accanto a lui, nel ruolo di Abigail Vos vi è invece l’attrice Bérénice Marlohe. Completano il cast Tygo Gernandt nel ruolo di Michael, Charity Wakefield in quello di Mia Porter, Gijs Scholten van Aschat nel ruolo di Reynard e Bas Keijzer in quello di Bektman. Completano il cast Mike Libanon nel ruolo di Hugo e Mike Reus in quello del Dr. Klintsen

Il significato di Kill Switch

Il titolo del film – Kill Switch – è un’espressione con cui ci si riferisce ad dispositivo di arresto di emergenza, che forza dunque lo spegnimento di una data apparecchiatura con l’obiettivo di preservarne l’integrità e salvandola da un blocco potenzialmente letale. È sostanzialmente ciò che viene chiesto di fare al protagonista, chiamato a scollegare il dispositivo che collega i due mondi prima che questi possano giungere ad un punto di non ritorno senz’altro letale. A partire da questo obiettivo, il film si configura anche come una metafora sullo sfruttamento dell’energia e i tentativi di ricavarla in modi che non contemplano un suo utilizzo più sano.

Altre curiosità sul film

Kill Switch è dunque un’espressione piuttosto popolare, utilizzata come titolo anche da altre opere, come il film del 2008 con protagonista Steven Seagal, o il libro di Penelope Douglas dal titolo L’errore che rifarei. Kill switch. Devil’s night series. Vi è però anche un videogioco del 2004 dal titolo Kill Switch, sviluppato e distribuito da Namco, in cui il giocatore  veste i panni di un soldato la cui memoria è stata cancellata e che viene inviato da una misteriosa organizzazione in varie zone del globo per scatenare un nuovo conflitto mondiale.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Kill Switch – La guerra dei mondi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 4 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.