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26 Lug 2024

Deadpool & Wolverine: tutte le varianti di Logan confermate nei primi 35 minuti di film – SPOILER

ATTENZIONE – Seguono SPOILER su Deadpool & Wolverine

In Deadpool & Wolverine, la TVA racconta al Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds che quando Wolverine fu ucciso nel film Logan del 2017, morì anche “l’ancora” della sua realtà. Ciò significa che la Terra-10005 alla fine svanirà nel nulla. Piuttosto che perdere i suoi amici e la sua famiglia, Wade Wilson ruba la tecnologia TVA e salta da una realtà all’altra per trovare un sostituto adeguato.

Lungo la strada, incrocia molte varianti di Wolverine, ed ecco di seguito tutte quelle rivelate nei primi di 35 minuti.

Logan

Il primo punto di scalo di Deadpool è la sua realtà, dove visita la tomba di Logan dal film omonimo del 2017. Convinto che il mutante non sia morto (dopo tutto ha un fattore di guarigione), il Mercenario lo dissotterra ed è deluso nel trovare solo uno scheletro di Adamantio e carne in decomposizione.

Tuttavia, Wolverine torna utile perché Wade utilizza le sue ossa (e i suoi artigli) per uccidere brutalmente alcuni agenti della TVA che lo inseguono. Sebbene il film lasci Logan in pace, il film continua a profanare il luogo in cui riposa l’eroe.

Un Wolverine fedele al fumetto

Per anni, i fan si sono lamentati del fatto che Hugh Jackman è alto 188 cm, troppo alto per interpretare Wolverine. In tutta onestà, non hanno torto dato che l’ X-Man è un minuscolo ometto di 160 cm, nei fumetti.

Bene, il trequel affronta questo problema utilizzando effetti visivi per ridurre Jackman alla sua dimensione “corretta”, lasciando Deadpool di Reynolds a torreggiare su di lui di trenta centimetri. Alla fine, sembra chiaro quanto sarebbe stato ridicolo un Wolverine basso come quello dei fumetti.

Patch

Nonostante le speculazioni secondo cui Daniel Radcliffe interpreterà Patch in Deadpool & Wolverine, Jackman assume il ruolo e indossa lo smoking bianco e la benda sull’occhio.

Per quelli di voi che potrebbero non saperlo, il soprannome di “Patch” è quello che Logan ha assunto nei fumetti quando si è recato a Madripoor e si è nascosto tra la gente del posto, intraprendendo avventure senza gli X-Men.

Ha bevuto, giocato d’azzardo e preso a calci in tanti… e probabilmente non ha alcun interesse a fare squadra con Deadpool.

Old Man Logan

Quando Hugh Jackman annunciò che avrebbe appeso gli artigli al chiodo dopo l’ultimo film nei panni di Wolverine al Comic-Con del 2015, aveva tre parole per i fan: “Old Man Logan”.

Il film del 2017 non era proprio quello che ci aspettavamo e alla fine si è rivelato molto diverso da un fedele adattamento della classica storia dei fumetti di Mark Millar e Steve McNiven. Deadpool e Wolverine risolve la situazione. Ad un certo punto, Wade incontra il vero Vecchio Logan, che indossa un cappello e siede su un portico, in stile Clint Eastwood.

Il Wolverine dei Reavers

Uno dei riferimenti più sorprendenti ai fumetti arriva quando una variante di Wolverine viene mostrata crocifissa su una “X” gigante. Nei fumetti, Donald Pierce e i suoi Reavers, inclusa Lady Deathstrike, sono stati responsabili di una delle più grandi sconfitte di Logan, ed è interessante che Deadpool & Wolverine renda omaggio a un momento relativamente oscuro.

Tuttavia, visto che tutto ciò è avvenuto durante la serie Uncanny X-Men di Chris Claremont, forse non dovremmo sorprenderci! Questo è un modo intelligente per mostrare quanto siano pessime alcune linee temporali.

Wolverine contro Hulk

In quello che sarà sicuramente uno dei momenti più piacevoli per i fan, viene mostrato un Wolverine che indossa il suo classico costume marrone mentre si scontra con Hulk. Per quanto ne sappiamo, in realtà non è un vero e proprio scontro, ma la scena rende omaggio alla prima apparizione di Logan in The Incredible Hulk #181.

Glam Rock Wolverine

In uno dei cameo più confusi di cui abbiamo sentito parlare, è quello di un Wolverine con “incredibili capelli glam rock e un costume nero in stile wrestler“. Crediamo che questo sia un riferimento alle avventure dell’eroe degli anni ’90.

Sembra che siano stati fatti alcuni tagli durante la proiezione di anteprima di 35 minuti e, se questo è davvero un Wolverine “glam rock”, allora immaginiamo che sarà qui che Taylor Swift farà un cameo nei panni di Dazzler!

Il nuovo Wolverine

Il Wolverine ubriaco avvicinato da Deadpool nei trailer è la Variante al centro della scena. Per quanto riguarda il motivo per cui Wade sceglie di reclutare questo particolare Logan, è perché indossa il classico abito blu e giallo sotto i suoi abiti civili (sfatando le teorie secondo cui era la TVA a creare il costume per lui).

Sfortunatamente, Wolverine non è considerato un sostituto adatto per il Logan morto nel mondo del Mercenario Chiacchierone, poiché è responsabile del fallimento della sua intera realtà…

House of the Dragon – stagione 2 finalmente si è ricordato che questa Targaryen esiste

Approfondimenti

Redazione

26 Lug 2024

House of the Dragon – stagione 2 finalmente si è ricordato che questa Targaryen esiste

House of the Dragon della HBO presenta una delle famiglie più complicate della televisione e la seconda stagione non ha fatto altro che intensificare il dramma conflittuale all’interno di questa stirpe reale. Mentre la spaccata famiglia Targaryen è in guerra per il Trono di Spade, ogni singolo membro delle fazioni in lotta è costretto a fare la sua parte nella distruttiva guerra civile. Alcuni membri della famiglia reale sono stati attivi sul campo di battaglia, mentre altri sono più concentrati sul governo e sulla strategia, ma c’è anche chi deve ancora lasciare il segno nella Danza dei Draghi.

Sebbene la loro assenza dalla serie possa mettere a dura prova la pazienza dei lettori dei libri, ansiosi di vedere i loro beniamini adattati allo schermo, c’è almeno un personaggio che non ha ancora debuttato ma che è stato impostato per essere il prossimo grande protagonista: Il principe Daeron Targaryen. Nell’episodio 6, la serie sembra finalmente ricordarsi del più giovane principe Targaryen, la cui esistenza illumina ulteriormente la portata della forza di rafforzamento della Hightower per la fazione Verde. Anche se non ha ancora fatto un’apparizione degna di nota nella serie, il ricordo della sua esistenza pone una fase emozionante per i prossimi giorni nei Sette Regni, con altri draghi e Targaryen che si preparano a entrare nella mischia.

Chi è Daeron Targaryen?

Il Principe Daeron è il quarto e più giovane figlio di Re Viserys (Paddy Considine) e Alicent Hightower (Olivia Cooke), che è stato assente da Approdo del Re mentre era al servizio dello zio, Lord Ormund Hightower. È facile dimenticarlo, ma nonostante la grande influenza di Otto Hightower (Rhys Ifans), non è lui il capo della famiglia. È invece Lord Ormund a guidare la Casa Hightower, allevando Daeron a Oldtown, la loro sede ancestrale e la più antica e ricca città del Westeros.

Pur essendo separato dal resto della sua famiglia ad Approdo del Re, Daeron è accompagnato dal suo drago legato, Tessarion, mentre viene affidato a una famiglia lontana da casa. Anche se vivere lontano dalla Fortezza Rossa lo ha tenuto lontano dal resto della famiglia, il legame di Daeron con Oldtown e la sua educazione separata giocheranno un ruolo importante nel definire il suo personaggio come una persona completamente distinta dal resto della sua famiglia.

Daeron è un contrasto sorprendente con i suoi fratelli maggiori

Come terzo figlio di Re Viserys, Daeron si trova in una posizione più nebulosa nel conflitto generale per la successione. Secondo i Greens, Viserys aveva già un erede e una riserva in Aegon (Tom Glynn-Carney) e Aemond (Ewan Mitchell), il che ha permesso di mandare Daeron a vivere nella loro casa ancestrale, piuttosto che alla Fortezza Rossa. Sebbene Daeron non sia ancora apparso nella serie, né sia stato scritturato, il suo personaggio è già stato inquadrato come un deliberato contrasto con i suoi fratelli maggiori. Mentre Aegon è sciocco e immaturo e Aemond è crudele e spietato, Daeron viene deliberatamente descritto come “forte” e “salubre” da suo zio, Gwayne (Freddie Fox). Con una descrizione così nettamente contrastante rispetto ai suoi fratelli, Daeron viene già impostato come una persona molto più ammirevole e affidabile, tutte caratteristiche che i Verdi accoglierebbero a braccia aperte.

Sebbene l’assenza di Daeron abbia fatto impennare i fan del libro, la sua assenza non è in realtà un totale disservizio per il personaggio. Attraverso la sua deliberata separazione dal resto della famiglia Hightower, Daeron funge anche da ulteriore illustrazione del trauma e del conflitto generazionale all’interno della sua stessa famiglia. Nonostante il suo genuino amore materno e i suoi sforzi, i risultati dell’educazione di Alicent sono deleteri; i primi giorni di Aegon come re sono stati definiti dalla sua follia e immaturità, mentre l’ascesa di Aemond a principe reggente afferma pienamente che egli è il mostro che tutti temevano che fosse.

Questi difetti caratteriali non sono dovuti esclusivamente ai metodi di educazione di Alicent, ma è un’accusa lampante sentire che Daeron, unico tra i suoi fratelli, è considerato gentile. Gli elogi di Gwayne nei confronti del giovane Targaryen non potrebbero mai essere condivisi con i suoi fratelli maggiori, anche se l’animo gentile di Helaena (Phia Saban) meriterebbe più elogi di quelli che le sono stati tributati. L’inclusione di Daeron nella serie fornirà paralleli narrativi convincenti con i suoi fratelli, illuminando le conseguenze dell’influenza di Otto e Alicent sotto una luce più scrupolosa.

House of the Dragon è pronto a rafforzare i Verdi

Tuttavia, l’introduzione di Daeron nella serie segnerà anche un’importante aggiunta alla rosa dei draghi dello show. Sebbene i Verdi abbiano tecnicamente vinto la Battaglia di Rook’s Rest, la prima battaglia tra draghi della guerra è stata una vittoria di Pirro che ha portato all’invalidazione del loro re e del suo drago, Sunfyre. La morte di Meleys ci ricorda la mortalità delle bestie possenti e diventa sempre più evidente che nessun drago può dettare i termini della guerra. Rhaenyra (Emma D’Arcy) ha già compiuto l’audace passo di cercare altri cavalieri di draghi per i suoi draghi non reclamati, una decisione audace che ha già raccolto la prima ricompensa. Dopo il tentativo fallito di Sir Darklyn (Anthony Flanagan), Seasmoke si è alzato in volo e ha reclamato il suo cavaliere di drago, legandosi ad Addam di Hull (Clinton Liberty) nella scena più divertente della stagione.

Con Rhaenyra che ha già acquisito maggiore potenza di fuoco, anche i Verdi hanno bisogno di più draghi al loro fianco. Sebbene Vhaegar sia spesso elogiato come l’arma più distruttiva di tutto il Continente Occidentale, da solo non può vincere la guerra per i Verdi. Nell’anteprima dell’episodio 7, arrivano notizie positive per i Verdi: si nota che il drago di Daeron, Tessarion, ha spiccato il volo, segno che presto sarà pronto a far piovere fuoco sulla guerra. Poiché la serie si sforza di dare a ogni drago una personalità e dei modi unici, l’introduzione di Tessarion sarà probabilmente un debutto memorabile, non del tutto dipendente dal suo cavaliere. Anche se il cavaliere del drago non farà la sua apparizione in questa stagione, gli Hightower sono sicuramente in trepidante attesa quando arriva la notizia di un altro drago che si aggiunge al loro già formidabile contingente.

Mentre House of the Dragon si è concentrata soprattutto sui figli maggiori, l’introduzione di Daeron segnerà l‘aumento della rilevanza dei fratelli Targaryen più giovani. Così come Daeron è destinato a rafforzare le forze dei Verdi, anche i figli più giovani di Rhaenyra, Joffrey e Aegon III, diventeranno fattori più significativi nella storia della prossima stagione. Sebbene la loro permanenza nella Valle sia stata breve, è già stato confermato che i figli minori di Rhaenyra hanno un drago legato a loro. Anche se ci vorrà del tempo prima che il drago maturi, proprio come il suo cavaliere, il piano di fuga verso Essos per ottenere protezione si spera possa fornire loro un rifugio fino a quando non saranno necessari. Fino ad allora, sia i Verdi che i Neri attendono con il fiato sospeso ciò che deve ancora accadere in guerra. E quando il figlio minore di Alicent farà finalmente il suo atteso debutto, il pubblico capirà perché la storia lo ricorda come “Daeron il Temerario”.

Deadpool e Wolverine: recensione del film con Ryan Reynolds e Hugh Jackman

Recensioni

Gianmaria Cataldo

26 Lug 2024

Deadpool e Wolverine: recensione del film con Ryan Reynolds e Hugh Jackman

Definito il “Gesù della Marvel” o il “film che risolleverà le sorti del MCU” e di questa malandata Saga del Multiverso, Deadpool e Wolverine – diretto da Shawn Levi – arriva finalmente in sala dopo essersi facilmente affermato come il film dei Marvel Studios più atteso da Spider-Man: No Way Home ad oggi. Un film preceduto da foto e video trafugati dal set, da anticipazioni di ogni tipo e da teorie su teorie che si sono formate nel corso dei mesi, tra ipotetici camei e supposizioni sul ruolo di quest’opera all’interno della grande narrativa Marvel.

Il “problema” di tutto ciò è che può rivelarsi un’arma a doppio taglio: se da un lato contribuisce a far accrescere le aspettative nei confronti di un film, dall’altro si offre il fianco alle aspettative non soddisfatte. Anche nei confronti di Deadpool e Wolverine, dunque, sarebbe bene entrare in sala non aspettandosi di vedere il film che ci si è probabilmente costruiti nella propria mente bensì quello che – come è giusto che sia – non necessariamente potrebbe offrire tutto ciò che si desidera. Fatta questa premessa, entriamo nel merito del film.

Deadpool & Wolverine Hugh Jackman Ryan Reynolds — Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine

La trama di Deadpool e Wolverine: a spasso per il Multiverso

Ritroviamo Wade Wilson alias Deadpool (Ryan Reynolds) sei anni dopo gli eventi di Deadpool 2. Dopo aver cercato invano di entrare a far parte degli Avengers, egli si è ora arreso a svolgere un lavoro da venditore di automobili, il tutto per tenersi lontano dai guai e cercare di fare qualcosa di buono della propria vita. Questo equilibrio viene però compromesso dalla scoperta che la sua realtà è prossima alla distruzione. Indossato nuovamente il costume di Deadpool, il Mercenario Chiacchierone si vede costretto a rivolgersi a Wolverine (Hugh Jackman) per cercare di salvare il suo mondo.

Deadpool & Wolverine In soccorso del Marvel Cinematic Universe

È davvero Deadpool & Wolverine il film in grado di rinvigorire l’interesse dei fan nei confronti del MCU? Difficile dirlo ad oggi, di certo è l’occasione perfetta per i Marvel Studios – data la natura squisitamente metacinematografica del personaggio – di ridere di sé stessa e dei propri passi falsi. Ecco allora una pioggia di battute quanto più ironiche possibile sui recenti flop, sul caos generato dal Multiverso e sugli stessi dirigenti Disney/Marvel. Battute che mirano a stemperare la tensione a riguardo e che riescono indubbiamente a strappare più di una risata, svelando che gli stessi dirigenti della Marvel sembrano pentirsi delle strade intraprese negli ultimi anni.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Ancora una volta, dunque, un film della Marvel offre non solo una riflessione su sé stesso ma anche sull’intera industria e i propri valori. L’intenzione primaria qui sembra però quella di voler stringere un patto con lo spettatore, suggerendo di lasciarsi alle spalle quanto di poco felice realizzato in questi ultimi anni in vista di un futuro che si promette sarà caratterizzato da film più attenti ai personaggi, ai loro mondi emotivi e – perché no – anche a qualche elemento adulto in più. Deadpool e Wolverine sembra dunque concepito come punto di ripartenza, pur presentando collegamenti al MCU diversi da quelli che ci si aspettava.

Lo sguardo, infatti, è rivolto principalmente ai supereroi Marvel portati al cinema sotto l’egida della Fox: X-Men, Blade, I Fantastici 4, Elektra, tanto per citarne alcuni. Opere che vengono qui omaggiate in modo convincente e toccante, come se per il Marvel Cinematic Universe fosse necessario portare a termine quelle storie e ritrovare in quei film quel qualcosa che, nonostante le tante imperfezioni, li ha resi nel tempo tanto amati. La ricerca di Deadpool e Wolverine potrebbe dunque essere letta anche in questo modo.

Tra nostalgia e voglia di redenzione

Il film diventa dunque un elogio a quei film della Fox che hanno in un certo senso caratterizzato l’infanzia di quelli che oggi sono gli spettatori primari dei film del MCU. Con una colonna sonora che spazia da Avril Lavigne ai Green Day, dagli NSYNC a Madonna, si strizza dunque l’occhio a quei primi anni Duemila e alla loro spensieratezza. Tra omaggi più o meno velati si offre dunque un nuovo spazio sul grande schermo a quegli scenari, a quei personaggi e in particolare alle loro fragilità. Perché Deadpool & Wolverine si svela infatti essere anche un film sulle imperfezioni, sui sensi di colpa e sugli errori apparentemente imperdonabili.

I personaggi sono tutti a loro modo guidati da questi sentimenti, in cerca di una personale redenzione. A partire dagli stessi Deadpool e Wolverine, ma potendo estendere la cosa anche ad alcuni degli altri presenti che si dicono esplicitamente in cerca di un finale degno per la loro storia, una legacy. È attraverso l’esaltazione di questi ultimi che si punta ad un riavvicinamento ad un certo pubblico, che con buona probabilità gradirà questa rinnovata attenzione nei loro confronti.

Deadpool & Wolverine Emma Corrin — Emma Corrin è Cassandra Nova in Deadpool & Wolverine

Tra brillanti camei e buddy movie, un film che diverte ed emoziona

Di certo, il racconto che esce fuori da questo Deadpool e Wolverine appare più strutturato di quello di alcuni recenti film, capace di portare a spasso nel Multiverso senza presentarlo in modo caotico. Il coinvolgimento della TVA e i riferimenti alla Sacra Linea Temporale (entrambi introdotti in Loki) vengono utilizzati in modo sapiente per gestire questi passaggi interdimensionali, così come i diversi camei (e ce ne sono almeno un paio che faranno letteralmente impazzire i fan) vengono adeguatamente contestualizzati all’interno del racconto in nome di quella volontà omaggiante a cui si accennava poc’anzi.

Si hanno così due ore di intrattenimento d’alto livello che diverte, emoziona e trasmette una certa grinta. Ci sono tuttavia alcune inevitabili note dolenti, come la villain Cassandra Nova (interpretata da Emma Corrin) particolarmente affascinante ma dal potenziale non del tutto espresso e un retroscena per Wolverine meno convincente di quello che si lasciava intendere. Tuttavia, sequenze come quella dei titoli d’apertura, lo scontro ai auto tra i due protagonisti o ancora quello contro le cento varianti di Deadpool entusiasmano non poco per l’energia che trasmettono e il modo in cui sono stati visivamente concepiti.

Cassandra Nove in Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Le pecche del film – a cui si potrebbe aggiungere una trama meno rivoluzionaria di quel che ci si aspetta (e qui ritorna il discorso sulle aspettative) – vengono naturalmente oscurate anche dalla presenza in scena di Ryan Reynolds e Hugh Jackman, coppia che si conferma a mani basse l’elemento migliore del film e di cui anche gli scontri verbali valgono da soli il prezzo del biglietto. Ad ogni modo, tornando a quanto si diceva in apertura, meglio non pretendere da Deadpool & Wolverine tutte le risposte di cui ad oggi si avverte il bisogno sul futuro del MCU.

Probabilmente è ancora presto per guardare in quella direzione – anche se vengono gettate una serie di interessanti premesse che potrebbero mostrare tutto il loro potenziale in seguito, tra cui quella degli esseri-ancora – ma lo sguardo tra passato e presente che il film offre vuole ora prima di tutto riaccedere alcune stanze del cuore rimaste troppo a lungo chiuse e questa missione si può dire riuscita. Forse Deadpool e Wolverine scontenterà chi si aspettava di più, ma farà la gioia di quanti hanno qui potuto ritrovare ciò che li aveva fatti appassionare ai cinecomic.

Mr. Paradox: chi è il personaggio di Matthew Macfadyen in Deadpool & Wolverine?

Approfondimenti

Redazione

26 Lug 2024

Mr. Paradox: chi è il personaggio di Matthew Macfadyen in Deadpool & Wolverine?

Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) riunirà gli antieroi di Ryan Reynolds e Hugh Jackman per un multiverso di follia pieno di mutanti e per un proprio panel al San Diego Comic-Con. Il primo indizio che Wade Wilson si sarebbe avventurato al di fuori della sua dimensione natale è arrivato nel teaser trailer ufficiale, quando il Merc with a Mouth è stato vittima di un’imboscata da parte degli agenti della Time Variance Authority.

La TVA era già apparsa in entrambe le stagioni di Loki, con la missione di mantenere intatta la “Sacra Linea Temporale”, almeno fino a quando la morte di Colui che Rimane (Jonathan Majors) non ha frammentato la linea temporale. Ora la TVA è sotto una nuova gestione, con Mr. Paradox (Matthew Macfadyen) che invia Deadpool in una missione che lo vede incrociare le strade (e le spade e gli artigli) con Wolverine. Ma chi è Mr. Paradox e qual è il suo legame con la TVA?

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Mr. Paradox è in realtà una versione diversa di Mobius di “Loki”.

Mr. Paradox è già apparso nel MCU. O almeno una sua versione. Paradox è in realtà una versione di Mobius M. Mobius, interpretato da Owen Wilson in Loki. Paradox proviene da un futuro lontano e ha il compito di emettere un giudizio su coloro che infrangono la linea del tempo. È apparso per la prima volta in She-Hulk #3 insieme a un’altra versione di Mobius, Mr. Ourobouros, per mettere sotto processo Jennifer Walters per aver tentato di avvertire Occhio di Falco che sarebbe morto nel futuro. She-Hulk vince il processo, ma non prima che il cattivo che viaggia nel tempo Clockwise cerchi di annientarla con un cannone “RetroActive” che la cancellerebbe letteralmente dal tempo e dallo spazio. Invece, colpisce Paradosso e Ouroborous, lasciando Mobius come unica sopravvissuta alla prova. Gli spettatori diLoki riconosceranno anche il nome “Ourobouros”, poiché Ke Huy Quan ha interpretato l’omonimo personaggio nella seconda stagione di Loki.

Paradox, che conduce una versione separata della TVA , mostra anche gli effetti della frattura della Sacra Linea Temporale. Si formano linee temporali completamente nuove, che portano a nuovi universi e nuove storie. I progetti dei Marvel Studios hanno iniziato a esplorare questo aspetto, in particolare in Spider-Man: No Way Home e What If? e sembra che Deadpool & Wolverine continuerà la tendenza; il film diretto da Shawn Levycoinvolgerà vari personaggi dei film degli X-Men della 20th Century Fox, tra cui Pyro (Aaron Stanford) e Sabretooth (Tyler Mane). Questo tipo di caos era ciò che la TVA era stata creata per fermare in primo luogo e si sottintende che, a differenza delle sue controparti, Paradox sia più metodico nel curare la linea temporale.

Mobius e le sue varianti sono basati su un personaggio reale

In tutte le sue apparizioni, soprattutto nei fumetti, Mobius e le sue varianti hanno sempre avuto lo stesso aspetto: capelli castano scuro e baffi. Questo perché è basato su Mark Gruenwald, un dipendente della Marvel Comics che aveva una conoscenza quasi enciclopedica della continuità all’interno della Casa delle Idee. Questo ha portato alla creazione di The Official Handbook of the Marvel Universe, che trattava la storia e i poteri di ogni personaggio mai apparso in un fumetto Marvel.

La più grande affermazione di Gruenwald è stata la scrittura della miniserie Squadron Supreme, che seguiva lo Squadrone titolare nel tentativo di riportare la pace sul loro mondo natale dopo un devastante cataclisma, ma attraversando più di qualche orizzonte morale nel processo. Squadron Supreme ha battuto Watchmen di un anno intero e, sebbene quest’ultimo fumetto sia meglio ricordato, il primo è stato la prova che i fumetti (in particolare il genere supereroistico) potevano essere usati per raccontare storie serie.

Mobius fece la sua prima apparizione in Fantastic Four #353, scritto e illustrato da un altro leggendario creatore della Marvel: Walter Simonson. Simonson è noto soprattutto per il suo lavoro sui fumetti di Thor, che ha introdotto uno degli alleati più forti del Dio del Tuono, Beta Ray Bill. Ha anche illustrato uno dei più grandi crossover della storia con The Uncanny X-Men e New Teen Titans, che ha visto gli X-Men e i Teen Titans unire le forze per impedire a Darkseid di sfruttare il potere della Fenice Oscura. Negli anni successivi, Simonson avrebbe parlato di come avesse creato la TVA per essere una satira della stessa Marvel Comics, e di come Simonson fosse disposto a fingersi il suo unico membro.

Mr. Paradox potrebbe avere un secondo fine in “Deadpool & Wolverine”?

Una domanda importante (oltre alla presenza o meno di determinati personaggi) è rimasta sospesa su Deadpool & Wolverine: Perché Mr. Paradox cerca Deadpool? L’intero scopo della TVA è quello di occuparsi delle linee temporali allentate in modo rapido, pulito e silenzioso. Chiunque abbia visto i primi due film di Deadpool o conosca anche solo minimamente Deadpool sa che è l’ultima persona che si cercherebbe per salvare il mondo o per portare a termine una missione segreta. Se a ciò si aggiunge una versione di Wolverine che è chiaramente implicito che sia stata sottoposta a un’intensa attività, si ottiene una ricetta per il disastro… potenzialmente in grado di portare alla cancellazione della timeline dei film degli X-Men. Il pubblico dovrà aspettare Deadpool & Wolverine per vedere come si incastrano i pezzi e cosa ha realmente in mente Mr. Paradox.

Chicago Med 10 riserverà un nuovo tipo di sorpresa

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Redazione

26 Lug 2024

Chicago Med 10 riserverà un nuovo tipo di sorpresa

La vita ha un modo stranissimo di svolgersi. Proprio quando si pensa che tutto stia finalmente andando secondo i piani, succede qualcosa che mette i bastoni tra le ruote. Il dottor Ripley può confermarlo, quando un’accusa lo ha messo nei guai nella stagione 9 di Chicago Med. La stagione si è conclusa senza che sia stato chiarito se Ripley abbia aggredito il fratello di Lilianna. Nel frattempo, qualcosa si era sviluppato tra lui e la dottoressa Hannah, ma le accuse di violenza fisica non fanno esattamente muovere l’ago della bilancia nelle relazioni. Jessy Schram ha parlato con TV Insider del futuro di Hannah e Ripley in Chicago Med 10, l’attesa decima stagione di Chicago Med. Ha anche rivelato che la stagione riprenderà un mese dopo gli eventi della stagione precedente.

“È molto inquieta, molto confusa”, ha detto la Schram parlando della reazione di Hannah alle accuse mosse a Ripley. Tuttavia, “risponderemo a molte delle domande [sollevate da quel cliffhanger]. Penso che torneremo un mese dopo l’accaduto. … Ci sarà ancora più confusione, ma vedremo come si ripercuoterà su di loro, quanto lei ne verrà a conoscenza, quanto lui nasconderà e come questo influirà sul pronto soccorso in generale”, ha anticipato l’attrice, che ha spiegato cosa ci aspetta per lo show e per la giovane coppia appena nata.
Il pronto soccorso vedrà nuovi volti nella stagione 10 di Chicago Med.

La serie ha bisogno di una nuova linfa con la notizia che il dottor Marcel Crockett lascerà il Med nella prossima stagione. “L’aspetto familiare sarà presente. Si amano tutti, ma è molto disfunzionale. Quindi giocheremo molto sulla disfunzione della famiglia, credo che si possa dire”, ha detto Schram parlando dell’uscita del dottor Crockett. Ha parlato di alcuni nuovi personaggi che entreranno in scena, dicendo: “Ci saranno dei nuovi personaggi che entreranno in scena, e naturalmente questo suscita molti caratteri diversi per ragioni diverse. Ma ci sarà una nuova energia e sarà sicuramente diversa da quella che abbiamo visto in passato”.

L’ED vedrà nuovi volti nella stagione 10 di Chicago Med

Chicago Med non è l’unico show di Chicago che presenterà nuovi personaggi. La showrunner di Chicago P.D., Gwen Sigan, ha annunciato che Intelligence avrà dei nuovi membri della squadra. Altrove, la caserma 51 di Chicago Fire ha trovato un nuovo capo dopo l’uscita di Boden. Il presidente della programmazione e della strategia della NBCUniversal, Jeff Bader, ha dichiarato che queste nuove aggiunte “ovviamente mantengono gli show freschi”.

I mercoledì di One Chicago riprenderanno il 25 settembre quando Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D. riprenderanno per le stagioni 10, 13 e 12 rispettivamente alle 20.00, alle 21.00 e alle 22.00.

For All Mankind: nuove anticipazioni dal SDCC della quinta stagione

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Redazione

26 Lug 2024

For All Mankind: nuove anticipazioni dal SDCC della quinta stagione

Grandi notizie per i fan di For All Mankind! Ronald D. Moore, il genio dietro la serie, ha confermato al Comic-Con di San Diego che le riprese della quinta stagione sono ufficialmente in corso, e la rivelazione ha entusiasmato i fan, soprattutto perché negli ultimi mesi gli aggiornamenti sono stati scarsi. Sebbene sia sembrata un’eternità l’ultima volta che abbiamo sentito parlare di un rinnovo, c’erano pochi dubbi sul fatto che For All Mankind sarebbe tornato per un’altra stagione.

Fin dal suo debutto nel 2019, lo show ha sempre ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica e degli spettatori, consolidando il suo posto come una delle migliori serie di fantascienza in circolazione, con Apple TV+ che è la casa perfetta per lo show sulla storia alternativa. Gli sceneggiatori avevano già fatto intendere che la serie avrebbe avuto una durata di circa sette stagioni, quindi la notizia della quinta stagione non è troppo sorprendente, ma è sicuramente rassicurante. Una delle cose più interessanti di For All Mankind è il suo cast sempre diverso.

La struttura unica dello show prevede significativi salti temporali, il che significa che vengono regolarmente introdotti nuovi personaggi e attori per mantenere la storia fresca e coinvolgente. Alla fine della quarta stagione, abbiamo visto accenni a una crescente presenza umana su Marte, soprattutto con l’introduzione della Mars Peacekeeper Security Force. Questo sviluppo suggerisce che nella quinta stagione vedremo molti volti nuovi, che probabilmente porteranno nuova energia e dinamiche alla trama.

Cosa possiamo aspettarci dalla quinta stagione di For All Mankind?

C’è un nuovo volto all’orizzonte con l’aggiunta di Mireille Enos al cast. La Enos è entrata a far parte della serie con un ruolo da series regular, il che ha già spinto i fan a speculare sulle interessanti direzioni che potrebbe prendere il suo personaggio. La conclusione della quarta stagione ci ha lasciato con tante domande e tanta eccitazione per il futuro. Con l’espansione della presenza dell’umanità su Marte, possiamo aspettarci narrazioni più complesse e avvincenti.

L’introduzione di nuovi personaggi darà indubbiamente un po’ di pepe alla vicenda, soprattutto quando si troveranno a dover affrontare le sfide politiche e sociali della colonizzazione di un nuovo pianeta. Il ruolo di Enos nella Forza di Sicurezza dei Pacificatori di Marte lascia presagire sviluppi importanti. Stiamo assistendo a potenziali conflitti, alleanze e ogni sorta di dramma che potrebbe scaturire da una colonia in espansione. Sono queste trame intricate e gli sviluppi dei personaggi a tenere incollati i fan.

Ian McKellen mostra potere e influenza nel trailer di The Critic

2024

Redazione

26 Lug 2024

Ian McKellen mostra potere e influenza nel trailer di The Critic

Il leggendario Ian McKellen (Il Signore degli Anelli) è tornato in un altro trailer ricco di suspense di The Critic, pubblicato giovedì 25 luglio da Greenwich Entertainment, solo poche settimane dopo che i fan hanno avuto un assaggio del thriller in arrivo in un altro trailer. Come si vede nell’ultimo teaser, McKellen emana potere e influenza nei panni del personaggio principale, un critico teatrale del Daily Chronicle che attira un’attrice in difficoltà in un piano di ricatto dalle conseguenze mortali. Questo film offre un’anteprima ancora più intensa, mettendo in mostra le notevoli capacità di McKellen e anticipando quanto sarà drammatico il thriller in arrivo.

Diretto da Anand Tucker (Hilary e Jackie) e scritto dal candidato all’Oscar Patrick Marber (Closer), The Critic è un adattamento del romanzo del 2015 di Anthony Quinn “Curtain Call” ed è ambientato nella Londra del 1934. Al fianco di McKellen recitano Gemma Arterton (Prince of Persia), Mark Strong (Tinker Tailor Soldier Spy), Ben Barnes (Shadow and Bone), Alfred Enoch (Harry Potter), Romola Garai (One Life) e Lesley Manville (Phantom Thread). Per quanto riguarda la squadra dietro questo capolavoro, Jolyon Symonds, Bill Kenwright e David Gilbery sono i produttori, mentre Mark Gordon, Zygi Kamasa, Naomi George, Tom Butterfield e Harry White sono i produttori esecutivi.

In The Critic, McKellen interpreta il critico teatrale più temuto della città, Jimmy Erskine, mentre la co-protagonista Arterton veste i panni di Nina Land, un’attrice in difficoltà che vuole conquistare la sua approvazione. E come aggiunge la sinossi: “Avversari, costretti a prendere misure disperate per salvare le loro carriere, rimangono invischiati in una pericolosa rete di ricatti, ambizioni e inganni quando Jimmy si ritrova nel mirino del nuovo proprietario del suo giornale, David Brooke (Strong)”.

‘The Critic è una “avventura emozionante” che vale la pena di vedere

Vale anche la pena di notare che il film è stato presentata in anteprima al Toronto International Film Festival 2023, dove ha ricevuto recensioni sommesse da parte della critica e, al 1° luglio, aveva un rating “Rotten” del 47% su Rotten Tomatoes. The Critic negli USA uscirà nelle sale il 13 settembre 2024.

Io Sono Leggenda 2 ha appena ricevuto un aggiornamento epico dallo sceneggiatore Akiva Goldsman

2024

Redazione

26 Lug 2024

Io Sono Leggenda 2 ha appena ricevuto un aggiornamento epico dallo sceneggiatore Akiva Goldsman

I fan di Io sono leggenda hanno motivo di festeggiare! Al Comic-Con di San Diego, Akiva Goldsman, lo sceneggiatore del film originale, ha rivelato che sta scrivendo Io sono leggenda 2, un sequel del successo post-apocalittico del 2007. Goldsman ha fatto questo entusiasmante annuncio durante il panel Producers on Producing, condotto da Steve Weintraub di Collider, dove è apparso insieme ai colleghi produttori Roy Lee e Lorenzo di Bonaventura. Goldsman ha promesso che ci saranno “presto buone notizie” e ha condiviso che sta sviluppando attivamente la storia del tanto atteso seguito.

L’originale Io sono leggenda aveva come protagonista Will Smith nei panni del Dr. Robert Neville, uno scienziato che sembra essere l’ultimo sopravvissuto umano a New York City dopo che un virus destinato a curare il cancro muta in un ceppo mortale. Il virus spazza via la maggior parte dell’umanità, trasformando gli altri in creature aggressive e notturne note come Darkseekers. Neville dedica la sua vita a trovare una cura per il virus, utilizzando il suo stesso sangue, che sembra essere immune.

Il film è un’emozionante miscela di dramma di sopravvivenza e horror, che mostra la lotta di Neville per mantenere la sua sanità mentale e la speranza in un mondo completamente desolato. Goldsman ha confermato che il sequel seguirà il taglio alternativo del film originale in cui Neville sopravvive. “Stiamo realizzando il sequel con il taglio alternativo. Quello di cui abbiamo parlato prima, in cui Will sopravvive e le cose non sono andate così bene per l’umanità”.

Goldsman ha fornito ulteriori dettagli, tra cui la conferma che Michael B. Jordan si unirà al film, dicendo: “Ecco cosa sta succedendo con Io sono leggenda 2: ho scritto una bozza. L’idea è di Michael B. Jordan e Will Smith. Ho scritto una bozza e quella bozza ha messo me, Will, Mike e i nostri partner di produzione in una stanza dove abbiamo trascorso una settimana a parlare della storia in modo molto divertente. Ho scritto un’altra bozza sulla base di quella settimana e immagino che a breve ci saranno ottime notizie”.

Goldsman ha anche commentato la potenziale trama, dicendo: “Sì, e vi dirò una cosa su Legend: è controintuitivo quello che succede a New York dopo 30 anni, perché ci si immagina uno scenario post-apocalittico, ma se si fa una ricerca su quello che succede alle città, è praticamente il contrario. Il mondo ritorna, e ritorna in un modo piuttosto spettacolare. Quindi, questo è un terreno di gioco davvero eccitante per tutti noi, perché non è il solito Io sono leggenda”.

Data l’enorme popolarità del film originale e la continua attualità delle storie post-apocalittiche, il sequel di Io sono leggenda promette molto bene. Il coinvolgimento di Goldsman assicura che il nuovo capitolo manterrà probabilmente la profondità emotiva e la continuità del film originale. La potenziale collaborazione tra Smith e Jordan potrebbe iniettare nuova energia nel franchise, attraendo sia i vecchi fan che il nuovo pubblico. Goldsman ha accennato ai progressi del sequel, aggiungendo:

“La cosa interessante di questi due progetti è che entrambi giocheranno, immagino, con l’uso reale del tempo per questi personaggi. Quindi, cosa è successo con Constantine in questi 20 anni e cosa è successo nel mondo di Io sono leggenda in questi decenni?”.

Io sono leggenda è stato un successo?

La critica ha ricevuto recensioni generalmente positive. La critica ha lodato l’interpretazione di Smith nel ruolo del dottor Robert Neville, nonché gli effetti visivi e l’atmosfera di suspense del film. Su Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento del 68% basato sulle recensioni dei critici, il che indica recensioni generalmente favorevoli.

Il punteggio del pubblico è ancora più alto e riflette una forte approvazione da parte degli spettatori. Io sono leggenda è stato un grande successo al botteghino. Il film ha avuto un budget di produzione di circa 150 milioni di dollari e ha incassato oltre 585 milioni di dollari in tutto il mondo. Questa impressionante performance al botteghino lo ha reso uno dei film di maggior incasso del 2007, e un sequel è probabilmente atteso da tempo.

Deadpool e Wolverine: chi interpreta Lady Deadpool?

2024

Redazione

26 Lug 2024

Deadpool e Wolverine: chi interpreta Lady Deadpool?

Deadpool & Wolverine (qui la recensione e qui la spiegazione del finale) è finalmente arrivato e i fan stanno ricevendo risposte alle loro numerose domande. Gli amanti della Marvel erano ansiosi di scoprire chi sarebbe apparso nel nuovo film, e un grande mistero è stato l’identità di Lady Deadpool, alias Ladypool. All’inizio della settimana, il pubblico ha potuto dare un’occhiata al personaggio nel trailer finale del film e le speculazioni sulla sua identità sono continuate. Le teorie spaziavano da Taylor Swift a Ryan Reynolds con una parrucca, e finalmente abbiamo la risposta.

Attenzione: spoiler su Deadpool & Wolverine…

Una delle teorie prevalenti su Ladypool era che fosse interpretata dalla moglie di Reynolds, Blake Lively. Tuttavia, le cose non sono andate proprio come si pensava. Da quando i fan hanno cercato di indovinare l’identità di Lady Deadpool, hanno pensato che il personaggio sarebbe stato smascherato nel film. Tuttavia, la maggior parte delle varianti di Deadpool ha mantenuto la maschera durante la sua apparizione.

Mentre si sente chiaramente la voce di Lively, che può dunque essere confermata come interprete del ruolo non si vede mai il suo volto. A quanto pare, non è l’unico grande nome ad apparire come Deadpool alternativo. Tra le altre star del gruppo figurano Matthew McConaughey nei panni di Cowboy Deadpool e Nathan Fillion in quelli di Headpool. Proprio come la Lively, però, i loro volti non vengono mai mostrati nel film.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), nel ruolo di Nova e Mr. Paradox. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 24 luglio 2024.

Freya Allan dice di “sentirsi una Ciri diversa” nella quarta stagione di The Witcher

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Redazione

26 Lug 2024

Freya Allan dice di “sentirsi una Ciri diversa” nella quarta stagione di The Witcher

Durante un’intervista con Collider presso la media suite del Comic-Con di San Diego, a sostegno di Il Regno del Pianeta delle scimmie, Freya Allan ha fatto luce sull’impressionante trasformazione di Ciri che è stata segnalata per la quarta stagione di The Witcher. Due settimane fa, si diceva che la produzione era in pieno svolgimento e che il personaggio della Allan, Ciri, aveva subito un massiccio cambiamento nei capelli, nel trucco e nel costume. Ora, grazie a una chiacchierata con Collider, Allan ha offerto un emozionante aggiornamento su questa trasformazione, rivelando:

“In realtà non avete ancora visto che avrà anche nuovi capelli e un nuovo trucco, e penso che quando lo vedrete, sarà molto simile al gioco. Quindi, credo che anche questo legherà il tutto. Ma credo che si sia trattato essenzialmente di ottenere un mix tra i libri e il gioco. Sono stata molto coinvolta nel costume e volevo che fosse un po’ un mix di entrambi, in modo che i fan potessero avere questa sensazione. Nel momento in cui indosso il costume, i nuovi capelli e il trucco, mi sento una Ciri diversa. È così divertente. Non l’abbiamo mai vista così e quindi sono davvero entusiasta di vedere cosa succede. È divertente”.

Il cambiamento nell’aspetto di Ciri è cruciale per la sua evoluzione nel romanzo

Come Allan ha accennato nella sua risposta a Nemiroff, trovare un equilibrio tra l’evoluzione del suo personaggio nei libri e nel gioco sarà fondamentale per la serie televisiva. Nel libro, Ciri e i Ratti, per un breve periodo, conquistano un negozio di tatuaggi. Questo ispira la partner romantica di Ciri, Mistle, a farsi tatuare una rosa nell’interno coscia, provocando una risposta simile da parte di Ciri.

Questo simboleggia un cambiamento importante nell’arco generale di Ciri, qualcosa che la serie vorrà replicare, almeno a livello tonale. La quarta stagione di The Witcher promette molte sorprese, non solo per l’evoluzione dell’aspetto di Ciri, ma anche per il ritorno di Liam Hemsworth nel ruolo di Geralt. La data di uscita della quarta stagione di The Witcher non è ancora stata annunciata, ma è possibile recuperare tutte le stagioni precedenti su Netflix.

Outlander: Blood of My Blood, il prequel ha ricevuto un emozionante aggiornamento al SDCC

news

Redazione

26 Lug 2024

Outlander: Blood of My Blood, il prequel ha ricevuto un emozionante aggiornamento al SDCC

Dopo che il mese scorso è stata rivelata una prima immagine della prossima serie prequel di Outlander, Outlander: Blood of My Blood, abbiamo appreso nuove informazioni al San Diego Comic Con. Secondo il produttore esecutivo Ronald D. Moore, la serie è ora “in the can”, ovvero le riprese della stagione sono terminate. La notizia è emersa durante il panel “A Conversation with Ronald D. Moore”, durante il quale Moore ha discusso i dettagli della sua lunga carriera, dal lavoro nel franchise di Star Trek e Battlestar Galactica al lavoro su Outlander.

Nel gennaio del 2023, Starz ha annunciato che Outlander si sarebbe concluso con l’ottava stagione. Lo show, basato sull’omonima serie di libri di Diana Gabaldono, racconta la storia d’amore incrociata nel tempo e nello spazio dello scozzese Jamie Fraser e di Claire Randall. Nel corso della serie, la coppia si separa e si ricongiunge in un romanticismo moderno e deliziosamente accogliente.

La prima parte della stagione 7 è andata in onda il mese scorso e la seconda metà arriverà a novembre di quest’anno. Per quanto riguarda la stagione finale, Moore ha detto a Steve Weintraub al Collider Media Studio di affidarsi all’attuale showrunner di Outlander, Matt Roberts. “Ci sono state molte discussioni e un’enorme quantità di riflessioni su: ‘Beh, qual è la nota finale con cui la serie dovrebbe concludersi?’”. Dice Moore. “Ma mi rimetto a Matt su come deciderà di farlo”. Moore ha dichiarato a Collider che anche Roberts sta scrivendo il finale della serie.

Cosa ci aspetta nel mondo di “Outlander”?

La serie, che dovrebbe uscire nel 2025, sarà incentrata sulle vite dei genitori di Claire (Caitríona Balfe), Henry e Julia. Henry Beauchamp sarà interpretato da Jeremy Irvine e Julia Mortiston da Hermoine Corfield. Vedremo anche i genitori di Jamie (Sam Heughan), Brian Fraser, interpretato da Jamie Roy, e Ellen MacKenzie, interpretata da Harriet Slater. Come la serie madre, sarà ambientata in diversi periodi temporali. Per i genitori di Claire, i fan potranno viaggiare nell’Inghilterra della Prima Guerra Mondiale, mentre per i genitori di Jamie si viaggerà nelle Highlands scozzesi del XVIII secolo. “Siamo tornati a Castle Leoch e in Scozia”, dice Moore, ‘è stato bello tornare indietro e ricreare alcuni di quei set nel castello’.

Ha detto a Steve Weintraub di Collider presso il nostro studio al SDCC che la prima stagione di Blood of My Blood sarà composta da 10 episodi. La breve stagione inaugurale è più lunga di altre ma più breve di altre degli ultimi anni. Moore dice che la decisione sul numero di episodi è “una combinazione di fattori. C’è quello che la rete vuole fare, quello che si adatta al loro programma, poi diventa una questione di budget e infine una questione pratica”. E aggiunge: “È stata una formula complicata per arrivare al numero”.

Con Moore che fa parte del team esecutivo di Blood of My Blood, lo show manterrà probabilmente l’energia e l’atmosfera della serie Outlander. La serie, come la serie madre, è prodotta dalla Tall Ship Productions di Moore. Outlander: Blood of My Blood sarà disponibile negli Stati Uniti da Starz nel 2025.

Chris Hemsworth sul suo futuro incerto nel MCU: “Aspetto la telefonata…”

2024

Redazione

26 Lug 2024

Chris Hemsworth sul suo futuro incerto nel MCU: “Aspetto la telefonata…”

Chris Hemsworth porterà il suo talento sul grande schermo quest’autunno con Transformers One, calandosi nel ruolo di Optimus Prime e incarnandolo negli anni della sua giovinezza, prima che la Guerra per Cybertron facesse a pezzi tutto. Parlando con ComicBook, all’attore è anche stato chiesto un aggiornamento di quando potrebbe tornare nel Marvel Cinematic Universe. In particolare, gli è stato chiesto se è più probabile che Thor torni sul grande schermo prima in Avengers 5 o in Thor 5.

“Oh!”, ha risposto Hemsworth. “Ehi, amico, ho amato ogni secondo di lavoro nell’Universo Marvel e se ci sarà altro da fare allora sono entusiasta. Non c’è ancora nulla di ufficiale. Sto aspettando la telefonata e le notizie per vedere cosa succede. Ma, sapete, mi piace”. L’ultima volta che abbiamo visto Chris Hemsworth nei panni di Thor nel Marvel Cinematic Universe è stato nel 2022 in Thor: Love and Thunder, un sequel che non è stato accolto bene come il precedente.

Quando arriverà Thor 5?

Ma con i precedenti annunci dei Marvel Studios che hanno confermato che Avengers 5 e Avengers: Secret Wars sono in arrivo, non è chiaro quando potrebbe apparire di nuovo. In precedenza era stato riferito che i Marvel Studios stavano prendendo in considerazione un quinto film su Thor, con l’avvertenza che il regista di Thor: Ragnarok e Thor: Love and Thunder, Taika Waititi, non sarebbe stato dietro la macchina da presa. Lo stesso Waititi, vincitore di un premio Oscar, aveva già detto che non sarebbe tornato, mentre Hemsworth si è detto favorevole a spingere ulteriormente il personaggio con nuova linfa.

“Voglio dire che se si guarda a Thor 1 e 2 erano abbastanza simili. Ragnarok e Love and Thunder: simili. Penso che si tratti solo di reinventarlo”, ha detto Hemsworth in precedenza nel podcast Happy, Sad, Confused. “E ho avuto un’opportunità unica, anche con Infinity War e Endgame, di fare cose molto drastiche con il personaggio. Mi piace tenere le persone sulle spine. E l’ho già detto in passato: quando diventa troppo familiare, penso che ci sia il rischio di diventare pigri, tipo “Ah, so cosa sto facendo”, capisci? Quindi… non so nemmeno se sarò invitato a tornare. Ma se lo facessi, penso che dovrebbe essere una versione drasticamente diversa, nel tono, tutto. Solo per la mia sanità mentale”.

Chris Hemsworth rilascia un atteso aggiornamento su Tyler Rake 3

2024

Redazione

26 Lug 2024

Chris Hemsworth rilascia un atteso aggiornamento su Tyler Rake 3

Tyler Rake (Extraction) ha debuttato su Netflix nell’aprile 2020 ed è diventato rapidamente uno dei film originali più visti del servizio di streaming. Diretto da Sam Hargrave e prodotto dai fratelli Russo, il film segue Tyler Rake (Chris Hemsworth), un mercenario delle operazioni nere incaricato di salvare il figlio rapito di un signore del crimine internazionale. Il film è stato apprezzato per le sue scene d’azione ad alto numero di colpi, in particolare per una ripresa continua di 12 minuti che ha messo in mostra l’esperienza di Hargrave nel coordinamento degli stunt. Sulla scia del successo del primo film, Tyler Rake 2 (Extraction 2) è uscito nel giugno 2023.

Questo sequel vede Hemsworth riprendere il ruolo di Tyler Rake, che, nonostante le previsioni, è sopravvissuto alle ferite quasi mortali riportate nel primo film. La trama è incentrata su un’altra missione di salvataggio ad alto rischio, con un’azione ancora più intensa e uno sviluppo più profondo dei personaggi. Il film ha ulteriormente consolidato la reputazione del franchise di offrire un intrattenimento d’azione di alto livello e di lasciare i fan desiderosi di saperne di più.

Durante un’intervista al San Diego Comic-Con, Chris Hemsworth ha fornito alcuni interessanti aggiornamenti sull’attesissimo Tyler Rake 3 (Extraction 3). Parlando con Taylor Gates di Collider sul red carpet dell’evento, Hemsworth ha condiviso alcune informazioni sul processo di sviluppo del film e su ciò che i fan possono aspettarsi. Quando gli è stato chiesto a che punto è Tyler Rake 3 (Extraction 3), Chris Hemsworth ha rivelato:

“Siamo nel bel mezzo dell’assemblaggio e della scrittura, e stiamo cercando di capire la storia”.

Hemsworth ha sottolineato l’importanza del lavoro di squadra nella serie di Extraction, lodando la sinergia tra lui, il regista Sam Hargrave, i produttori Joe e Anthony Russo e Netflix. “Ogni volta c’è stata una grande collaborazione collettiva tra me, Sam, i Russo e Netflix per espandere l’universo e dare vita a questo coraggio”, ha dichiarato.

Chris Hemsworth è orgoglioso della serie “Extraction

Un obiettivo fondamentale per il team è garantire che Tyler Rake 3 (Extraction 3) sia all’altezza degli elevati standard stabiliti dai suoi predecessori. Hemsworth ha sottolineato: “Vogliamo solo essere sicuri di aver fatto bene e di avere una sceneggiatura abbastanza buona da seguire gli ultimi due, perché sono davvero orgoglioso di quello che abbiamo fatto in precedenza”.

di quello che abbiamo fatto in precedenza e spero di poterlo fare di nuovo”.
Nonostante le sfide, Hemsworth ha descritto il processo creativo come molto gratificante. “È eccitante, nelle prime fasi di realizzazione. È un processo divertente”. Anche se Hemsworth non ha fornito una data di uscita specifica per Tyler Rake 3 (Extraction 3), il suo aggiornamento indica che il progetto è ben avviato. Grazie all’unione delle forze creative di Hemsworth, Hargrave, i Russo e Netflix, i fan possono aspettarsi un altro emozionante capitolo della serie Extraction.

The Acolyte: il suo mondo si espande con 5 nuovi libri presentati al SDCC

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Redazione

26 Lug 2024

The Acolyte: il suo mondo si espande con 5 nuovi libri presentati al SDCC

Anche se la prima stagione de The Acolyte si è conclusa e tutti gli episodi sono ora disponibili in streaming su Disney+, Lucasfilm ha ancora molto da offrire ai fan che vogliono saperne di più. Il panel ufficiale di Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away al San Diego Comic Con ha rivelato nuovi libri, figure e collezioni d’arte di The Acolyte e dell’era dell’Alta Repubblica di Star Wars che i fan desiderano ardentemente conoscere. Con romanzi completi per giovani adulti, fumetti che raccontano le storie passate dei Maestri Jedi che si sono trasformati nella Forza o figure che vi permetteranno di commemorare i vostri personaggi preferiti, il panel Stories From a Galaxy Far, Far Away ha svelato qualcosa di speciale per tutti.

Sebbene The Acolyte abbia ricevuto un trattamento ingiusto dai fan attraverso il bombardamento delle recensioni, la serie è stata generalmente apprezzata dalla critica. Attualmente, su Rotten Tomatoes, la serie ha una valutazione dell’80% da parte dei recensori e del 17% da parte del pubblico in generale; una disparità così grande non può che essere dovuta al bombardamento delle recensioni. Anche se molti dei personaggi de The Acolyte hanno purtroppo incontrato il loro destino nella prima stagione, l’editoria di Star Wars ha trovato il modo di onorarli con altre storie. Al panel Stories From a Galaxy Far, Far Away del San Diego Comic Con sono stati annunciati diversi nuovi libri, fumetti, figure e altro ancora che sicuramente cattureranno l’attenzione dei fan dell’Accolito di tutto il mondo.

Kelnacca e Vernestra Rwoh ricevono nuovi romanzi e fumetti per approfondire la loro storia

La prima della lista a ricevere una propria serie di storie è il Wookie Jedi che molti sostengono sia stato sottoutilizzato ne The Acolyte, Kelnacca. Kelnacca viene ucciso all’inizio della stagione dallo Straniero, che in seguito si rivela essere Qimir, per poi apparire in un flashback successivo attaccando i Jedi su Brendok mentre la sua mente è sotto il controllo delle streghe. Ora Kelnacca riceverà un numero tutto suo, scritto da Cavan Scott e Marika Cresta, ma non è chiaro se il numero esplorerà le prime fasi della vita di Kelnacca o gli eventi più vicini alla sua morte. Tuttavia, il numero include un’intervista esclusiva con l’attore di Kelnacca , Joonas Suotamo, sul suo lavoro nella serie.

Sebbene Kelnacca sia l’unico Jedi de The Acolyte a morire e a ricevere un albo tutto suo, non è l’unico Jedi della serie a ricevere un’espansione della storia. Al panel del San Diego Comic Con è stato annunciato anche Star Wars: The Acolyte: Wayseeker, una serie che segue Vernestra Rwoh mentre impara a trovare il suo posto nell’Ordine Jedi. Vernestra ha trascorso più di un decennio a esplorare l’Orlo Esterno come Cercatore di Vie e non si sente obbligata a rientrare nell’Ordine Jedi finché il Maestro Indara non la chiama. Insieme, i due si tuffano in un’intensa indagine che li porta a confondere i confini tra giusto e sbagliato, cercando di decidere fino a che punto sono disposti a spingersi per raggiungere l’obiettivo finale. Il libro è dell’autrice Justina Ireland.

È in arrivo anche un romanzo YA senza titolo dell ‘ autrice Tessa Gratton, che segue Jecki Lon, un’altra Jedi che incontra un triste destino ne The Acolyte, e il suo (all’epoca) compagno padawan Yord mentre vengono coinvolti in un rituale di iniziazione alla maturità che si svolge su tutto il pianeta. Mentre il primo rituale inizialmente va bene, è il secondo che costringe i due a mettere da parte le loro differenze e a lavorare insieme per tenersi al sicuro l’un l’altro, oltre che gli abitanti del pianeta. Sia Jecki che Yord sono stati uccisi da Qimir in The Acolyte, quindi questo sarà un modo piacevole per esplorare ulteriormente la loro storia senza riportare in vita i loro personaggi per un’eventuale seconda stagione.

I “Fuorilegge”, “L’Accolito” e l’Alta Repubblica ricevono nuovi artbook di Star Wars

In arrivo a febbraio 2025 Art of Star Wars: The High Republic Volume 2, realizzato dall’autrice Kristen Baver al prezzo di 50 dollari. Il nuovissimo libro d’arte di Star Wars presenta concept art esclusivi, schizzi di personaggi e costumi, disegni di veicoli e creature della Lucasfilm Publishing. Il libro rivelerà opere mai viste prima dei famosi artisti di Star Wars Phil Noto, Iain McCraig, Ryan Church e molti altri. Il volume 2 di Art of Star Wars: The High Republic è il primo libro di Star Wars a esplorare tutte le direzioni e i disegni di una storia che si svolge attraverso fumetti, romanzi e libri per giovani adulti. L’art book è di 224 pagine ed è un must per i fan interessati alla creazione e al design artistico di quest’epoca della narrazione di Star Wars.

Un nuovo art book è stato realizzato anche per Star Wars Outlaws, il videogioco in uscita il 30 agosto e ambientato tra gli eventi de L’Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi. Il gioco è stato sviluppato da Massive Entertainment e vede i giocatori esplorare una Galassia molto, molto lontana attraverso gli occhi del personaggio principale, Kay Vess, un ex furfante a caccia di libertà e di pace insieme al suo amico Nix. L’art book esplora l’assemblaggio di questo nuovo mondo aperto di Star Wars, con approfondimenti da parte dei creatori del gioco su come le ambientazioni sono state realizzate durante lo sviluppo e anche con uno sguardo speciale ai numerosi strumenti e armi del gioco. Il libro sarà pubblicato il 3 giugno 2025 da Dark Horse Publishing.

Infine, ma non certo per importanza, Star Wars pubblicherà anche un nuovo libro d’arte per The Acolyte Season 1, che dovrebbe uscire nell’estate del 2025 e costerà 50 dollari. Il libro è stato realizzato dall’autrice Kristin Baver, è di 224 pagine e mostrerà la produzione artistica, i disegni dei personaggi e dei veicoli, e anche i pianeti, gli storyboard e molti altri retroscena della produzione dell’ultima serie Star Wars Disney+. L’Accolito è la prima volta che l’Alta Repubblica viene presentata in live-action, mentre tutti gli altri progetti sono ambientati all’interno dei confini della Saga degli Skywalker. L’art bookdi Acolyte conterrà interviste con i principali creativi coinvolti nella creazione della serie e fornirà un resoconto di prima mano su come il team di produzione ha dato vita a questo nuovo mondo.

Altri libri e figure di Star Wars in arrivo

Nel febbraio 2025 arriverà anche Fear of the Jedi #1, un fumetto di Cavan Scott con disegni di Marika Cresta e Phil Noto. Il libro ha come titolo “Cosa spaventa i Jedi?” e mira a dare il via al finale della Saga dell’Alta Repubblica. Il libro avrà come protagonista il Maestro Jedi Keeve Trennis, con un cameo del Maestro Kelnacca di The Acolyte e altri personaggi iconici dell’Alta Repubblica. Anche la Guida visiva dell’Accolito sarà lanciata il 4 marzo 2025 e si immergerà nell’era di Star Wars molto prima dell’epoca di Darth Vader con personaggi, luoghi e tecnologie chiave dell’Accolito. Il libro è stato scritto dall’autore Pablo Hidalgo.

Tuttavia, da Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away non escono solo cose da leggere. Il Maestro Jedi Vernestra Rwoh riceverà la sua personale figura di Star Wars: The Black Series, che uscirà nella primavera del 2025 al prezzo di 24,99 dollari. Altre figure di The Acolyte in arrivo includono Jecki Lon e il Maestro Jedi Indara, ognuno dei quali ha incontrato il suo sfortunato destino nella prima stagione della serie. La figura di Vernestra Rwoh misura 15 centimetri ed è dotata di una veste morbida e di uno speciale accessorio per la spada laser.

Con la quantità di annunci entusiasmanti direttamente collegati a The Acolyte, si può dire che il panel Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away è stato un grande successo. Sebbene L’Accolito abbia purtroppo dovuto affrontare un’atroce bombardamento di recensioni, la serie è stata comunque un successo per Disney+, registrando un alto numero di spettatori e vantando anche un punteggio dell’80% da parte della critica su Rotten Tomatoes. Se Lucasfilm deciderà di rinnovare la serie, questo potrebbe essere solo l’inizio per figure, libri e progetti spin-off di The Acolyte. Tutti gli episodi di The Acolyte sono ora disponibili in streaming.

Joker: Folie à Deux: Joaquin Phoenix rivela perché ha accettato di tornare per il sequel

2024

Redazione

26 Lug 2024

Joker: Folie à Deux: Joaquin Phoenix rivela perché ha accettato di tornare per il sequel

Dopo il recente full trailer, Empire ha condiviso due nuove immagini di Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, che ci mostrano Joaquin Phoenix nei panni di Arthur Fleck insieme a Lady Gaga, che interpreterà la versione di Harley Quinn di questo film anche nota come “Lee”. Nel corso dell’intervista lasciata ad Empire, Phoenix ha inoltre spiegato perché ha deciso di interpretare Joker per una seconda volta.

L’attore non è mai sembrato particolarmente interessato a questa possibilità nelle interviste rilasciate all’epoca dell’uscita del film, quindi cosa lo ha convinto a tornare? Sembra che la sceneggiatura abbia preso una piega inaspettata e che le idee presentate fossero “pericolose”. “È l’unico modo in cui posso fare qualsiasi film”, spiega l’attore. “Se non si ha la sensazione che sia pericoloso, se non c’è una buona possibilità di fallire in modo spettacolare, allora… che senso ha?”.

“Questa era letteralmente la ragione per farlo”, aggiunge Phillips. “L’unico motivo per cui Joaquin avrebbe fatto un sequel è che gli faceva paura“. “Una cosa che gli è piaciuta molto nel primo film è stata questa paura, ogni giorno, questa paura nauseabonda del tipo: “Cosa stiamo facendo?” Non voleva che fosse facile. E voleva sentirsi altrettanto spaventato in questo film. Ha detto: “Beh, se devo farlo, voglio solo sentire che non può funzionare”. Di seguito, ecco le nuove immagini diffuse da Empire:

https://twitter.com/empiremagazine/status/1816519129786105879?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1816519129786105879%7Ctwgr%5Edefafffea0375246535fb7f6395abf4eaa9fdc6a%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fbatman%2Fjoker%2Fnew-joker-folie-deux-stills-released-star-joaquin-phoenix-reveals-why-he-agreed-to-return-for-sequel-a212314

https://twitter.com/empiremagazine/status/1816504409695612976?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1816504409695612976%7Ctwgr%5Edefafffea0375246535fb7f6395abf4eaa9fdc6a%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fbatman%2Fjoker%2Fnew-joker-folie-deux-stills-released-star-joaquin-phoenix-reveals-why-he-agreed-to-return-for-sequel-a212314

Joker: Folie à Deux, quello che sappiamo sul film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

Constantine 2 riceve un aggiornamento emozionante e quasi vietato ai minori

2024

Redazione

26 Lug 2024

Constantine 2 riceve un aggiornamento emozionante e quasi vietato ai minori

Durante il panel “Producers on Producing” di Collider al Comic-Con di San Diego di quest’anno, il conduttore Steve Weintraub ha parlato Constantine 2, sequel del film horror sui supereroi del 2005, Constantine. Nel corso della discussione, i produttori Lorenzo Di Bonaventura e Akiva Goldsman, due veterani dell’industria cinematografica, hanno espresso le loro opinioni sul sequel, in particolare sulla realizzazione della sceneggiatura. Interrogato sui progressi della sceneggiatura,

Goldsman ha risposto: “Sta andando bene. Sto scrivendo una sceneggiatura su Constantine 2. È una buona cosa. Spero di avere presto una sceneggiatura per i miei partner”, e quando gli è stato chiesto da quanto tempo sta lavorando alla sceneggiatura, Goldsman ha risposto scherzosamente: ‘Sì’.

Riguardo alla possibilità di una sceneggiatura vietata ai minori, Goldsman osserva: “Oh, non posso dirlo. Sto sicuramente scrivendo una sceneggiatura su Constantine”. Bonaventura ha aggiunto una nota umoristica su ciò che ha contribuito alla realizzazione del primo film:

“La cosa divertente di Constantine è che io ero il presidente e ti ho messo in Constantine. Stavo cercando di ottenere il via libera, poi ho finito per diventare uno dei produttori quando ho lasciato lo studio. Il nostro capo era un fervente anti-fumatore, ed era assolutamente contrario a questo film perché è un personaggio. Quindi, ci sono cose strane che portano alla realizzazione di film. È successo questo: sono andato da lui e gli ho detto: “Questo è un film contro il fumo”. E lui mi ha chiesto: “Cosa vuoi dire?”. Gli ho detto: “Si ammala di cancro”. Mi ha fatto guadagnare”.

Il sequel di Constantine è stato discusso per un bel po’ di tempo, e molti si sono espressi sul potenziale ritorno del franchise. Una delle persone che ha detto la sua è la star del film, Keanu Reeves, che ha commentato la cosa a Weintraub di Collider durante la presentazione alla stampa di John Wick: Chapter 4. Reeves ha dichiarato: “La DC ha un cancro”. Reeves ha dichiarato: “Il mondo DC [sta] rivalutando se vogliono o meno fare un Constantine con me nel film… Quindi incrociamo le dita!”.

Da allora, i piani sono andati avanti, con il regista dell’originale, Francis Lawrence, che ha persino commentato il suo desiderio di non limitarsi a portare in vita il progetto, ma di renderlo il più vietato ai minori possibile. Con gli scioperi e altri ostacoli di questo tipo che si sono rivelati un problema per il sequel, le dita incrociano la strada che lo porterà presto sugli schermi.

Nella discussione con Weintraub, Goldsman fa luce sul processo che ha portato il progetto al punto in cui si trova oggi, citando un’intervista di Reeves a Stephen Colbert come un giusto catalizzatore:

“Sì, sei uno dei santi patroni di questo redux. Fondamentalmente, quello che è successo è che siamo passati attraverso un mucchio di vite diverse alla Warner Bros. Abbiamo sempre cercato di riunire il gruppo del primo film. Frances e Keanu, in particolare, desideravano molto rivisitare il personaggio. Come sicuramente sapranno coloro che seguono il film – e coloro che non lo seguono non dovrebbero – il film che abbiamo fatto, pensavamo fosse PG-13, e poi è diventato R a causa dei demoni. Quindi, tutti hanno pensato: “Cavolo, se doveva essere vietato ai minori, avremmo potuto scavare un po’ più a fondo in alcune delle cose con cui stavamo lavorando”.

Ha poi aggiunto: “C’è sempre stato il desiderio, se non la voglia, di provare a rifarlo. Abbiamo provato a riproporlo per la televisione, ma non siamo mai riusciti a recuperare i diritti; i diritti giravano in continuazione. C’è stata una sorta di ondata di entusiasmo: c’era una serie televisiva da qualche parte. Poi Keanu è andato su Colbert, non due sere fa quando l’ha rifatto, ma qualche anno fa, e ha detto: “È l’unico personaggio che mi piacerebbe rivisitare”, e si rimane sbalorditi di fronte all’entusiasmo di uno studio. Così, la vita è tornata”. Goldsman ha infine sottolineato come l’uscita di John Wick abbia certamente contribuito a far apparire il progetto allettante per i dirigenti.

Il desiderio del pubblico si dimostra superiore all’accoglienza della critica per “Constantine”.

Nonostante gli anni di desiderio dei fan dell’originale, l’uscita di Constantine non è riuscita a suscitare l’interesse dei critici più autorevoli, dimostrando a volte quanto le due cose possano essere disgiunte. Uno dei critici che ha espresso la sua disapprovazione per il film è stato il grande Roger Ebert, che ha assegnato al film una recensione con una stella e mezza. Piuttosto che un attacco scabroso al progetto, cosa di cui Ebert non è mai stato timido, si è invece lamentato della mancanza di individualità del film e di una trama che si è rivelata, a volte, assurda. Ciononostante, nonostante altre recensioni negative, il film è diventato una sorta di classico di culto, con molti che ancora oggi rivisitano Reeves e la sua azione orrorifica.

Secondo una sinossi attuale di Constantine 2, “Reeves riprenderà il suo ruolo di esorcista soprannaturale e demonologo John Constantine. Che, nell’originale, sta morendo, ma resta in giro per salvare la sua anima impedendo ai demoni dell’inferno di fare breccia sulla terra”. La promessa del ritorno di Reeves basta da sola a far mettere i biglietti in tasca, ma la conferma del ritorno di Peter Stormare nei panni di Lucifero e del ritorno del regista Lawrence al timone è più di quanto molti avrebbero potuto desiderare, soprattutto considerando l’aura di dubbio che ha circondato il sequel negli ultimi anni.

Transformers One: il nuovo trailer racconta un’epica origin story svelando nuovi membri del cast

2024

Redazione

26 Lug 2024

Transformers One: il nuovo trailer racconta un’epica origin story svelando nuovi membri del cast

La Paramount Pictures ha tenuto un panel per Transformers One al Comic-Con di San Diego e ora possiamo condividere il nuovo epico trailer e il poster del film. Forse la notizia più importante emersa dalla Hall H è che Steve Buscemi doppierà Starscream. Jon Hamm, invece, sarà Sentinel Prime e Laurence Fishburne interpreterà Alpha Trion. La folla presente al panel ha inoltre esultato anche quando è stato confermato che in Transformers One non ci saranno personaggi umani.

“Se lo facessimo come film in live-action, probabilmente costerebbe 500 milioni di dollari”, ha detto ai fan il produttore Lorenzo di Bonaventura. “Quello che è stato difficile nel live-action è che ogni volta che un robot parla, costa un sacco di soldi. Nell’animazione, invece, è possibile fargli costruire il loro personaggio”. Il fermento intorno a questo prequel sta diventando sempre più positivo, come è emerso dalle recenti reazioni sui social media.

Sebbene ci siano state reazioni negative nei confronti del cast all-star, Chris Hemsworth ha assicurato ai partecipanti al Comic-Con di considerare l’Optimus Prime di Peter Cullen “iconico” e di non volerlo imitare in alcun modo. Ha poi aggiunto: “È la prima volta che faccio animazione, è davvero emozionante vedere tutti i pezzi che si uniscono, una bella sceneggiatura, un rapporto divertente su cui lavorare”. Di seguito, ecco anche un nuovo poster:

From Cybertron to #SDCC, here’s your exclusive look at the Comic-Con poster for #TransformersOne. New trailer out now. pic.twitter.com/QFssSc3k6X

— Transformers (@transformers) July 25, 2024

Di cosa parla Transformers One?

Transformers One è la storia delle origini che i fan aspettavano da decenni di vedere sul grande schermo. Il film, che si svolge completamente su Cybertron, anni prima della sua fine per la guerra, racconta la storia meno conosciuta dell’amicizia tra Orion Pax e D-16. Il film racconta gli eventi che hanno portato i due a diventare acerrimi nemici e a dividere il pianeta in due fazioni: gli Autobot e i Decepticon. Questo è un evento che è stato raccontato solo in alcune serie televisive, libri e videogiochi. Abbiamo visto solo piccoli scorci della guerra cybertroniana nel primo film live-action dei Transformers e in Bumblebee.

Una delle parti più intriganti di questa storia fraterna è che gli spettatori vedranno un lato di Megatron che solo i fan più accaniti hanno conosciuto. “Megatron è sempre stato conosciuto come il cattivo”, ha spiegato Cooley, ”c’è solo il bene contro il male, e lui è sempre alla ricerca del potere, e questo è tutto. Non conosciamo i retroscena di questa storia”. La sua amicizia con Optimus Prime/Orion Pax, e la sua tragica caduta, è la Matrice della Leadership che questo film possiede al suo centro. Cooley ha voluto che i fan capissero lo “strazio” che le differenze tra Orion Pax e D-16 hanno causato, dicendo:

“La cosa che inizia a spaccare la strada tra lui e Orion Pax è che il mondo non è quello che pensavano che fosse, e quindi iniziano a formare due visioni diverse su come risolvere il problema. E queste due versioni si scontrano naturalmente l’una con l’altra. Cercano davvero di non separarsi, ed è qui che si crea l’attrito nella seconda parte del film, quando le cose si fanno reali e si compiono scelte spaventose che influenzeranno davvero tutto”.

Transformers One uscirà nelle sale il 26 settembre 2024 distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del primo film d’animazione del franchise dopo Transformers: The Movie del 1986. Il nuovo trailer dovrebbe debuttare al SDCC, che inizierà giovedì 25 luglio. Nel frattempo, Cooley ci ha preparato alla tragedia emotiva che ci aspetta, dichiarando: “Alla fine diventano nemici, e la gente lo sa. È questo l’aspetto coinvolgente: lasciare che il pubblico si innamori di loro sapendo che si lasceranno”.

Il Ministero della Guerra Sporca: recensione del film con Henry Cavill

Recensioni

Ilaria Denaro

25 Lug 2024

Il Ministero della Guerra Sporca: recensione del film con Henry Cavill

Dopo The Gentlemen (qui la recensione) del 2019 con Matthew McConaughey e l’omonima serie targata Netflix, il regista Guy Ritchie torna in scena con una nuova divertente action comedy: Il Ministero della Guerra Sporca. La pellicola, basata sul romanzo Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII di Damien Lewis, è tratta da avvenimenti realmente accaduti durante il secondo conflitto mondiale.

Nel cast ritroviamo figure note nel panorama cinematografico internazionale: primo fra tutti, il britannico Henry Cavill (Superman nel DC Universe, Geralt di Rivia in The Witcher) interpreta qui Gus March-Phillips. Al suo fianco si ritrovano l’attrice messicana Eiza Gonzàlez (Baby Driver), Alan Ritchson (Reacher) e Hero Fiennes Tiffin (Hardin Scott nella serie cinematografica After).

La trama di Il Ministero della Guerra Sporca: pronti a tutto

Nel periodo tra la fine del 1941 e il 1942, durante la Seconda Guerra Mondiale, la sconfitta britannica sembrava ormai ovvia. I continui attacchi attuati dai sottomarini tedeschi alle navi americane e inglesi rendeva impossibile l’arrivo in terra britannica di alcun tipo di rifornimento bellico o di viveri per la popolazione. Nella più totale disperazione, il primo ministro Wiston Churchill lascerà il destino della sua nazione nelle mani di un gruppo di combattenti fuori dal comune, in un operazione non autorizzata dal governo inglese. Così viene creato il comando 62, nota anche come Small Scale Raiding Force, sotto la direzione della Special Operations Executive, dando inizio all’Operazione Postmaster.

Alla guida di questa “Suicide Squad” si trova Gus March-Phillips, precedentemente detenuto in una prigione inglese. Al suo fianco combattono altri spietati cacciatori di nazisti, quali Anders Lassen, nordico appassionato di tiro con l’arco, e Freddy Alvarez, piromane specializzato in grandi esplosioni. Il compito della squadra sarà distruggere la Duchessa D’Aosta, nave contenente importanti rifornimenti per i sottomarini tedeschi. La presenza di numerose truppe italiane e tedesche a Fernando Po, isola spagnola neutrale dove era attraccata la nave, rende però l’operazione particolarmente complessa.

La comicità nei combattimenti

Ricordate signori, divertitevi!

L’elemento che salta subito all’occhio ne Il Ministero della Guerra Sporca è proprio la comicità di molte scene, che si tratti anche di momenti clou nella trama o di combattimenti. Non è certamente il primo caso in cui l’azione e scene con sangue sono presentate in chiave comica: Tarantino ha reso da molto tempo lo splatter comico il suo segno più distintivo. Il primo momento più ironico si ritrova già all’inizio del film: Gus March-Phillips viene chiamato in una elegante saletta, insieme ai due agenti Richard Heron e Marjorie Stewart.

Qui interromperà continuamente il discorso di coloro che stanno presentando la sua missione, usufruendo di liquori pregiati e sigari li presenti, sgraffignando ogni cosa possibile. Una seconda scena densa di comicità la si ritrova nel combattimento per la liberazione di uno dei membri della squadra da una guarnigione nazista. Qui vengono rese chiare al pubblico la ferocia e la tecnica dei combattenti guidati da Gus: per loro uccidere nazisti era un divertimento, non un dovere verso la loro patria (un po’ come avviene in Bastardi senza gloria, diretto – guarda caso – da Tarantino).

Il Ministero della Guerra Sporca e James Bond

Oltre ad essere una figura chiave nella seconda guerra mondiale, il maggiore Gus March-Phillips ha ottenuto una certa rilevanza anche nell’ambito letterario e cinematografico. Phillips viene generalmente riconosciuto come la maggiore ispirazione per Ian Fleming per la creazione del personaggio di James Bond. Ciononostante, l’agente 007 è rappresentato con una di gran lunga maggiore eleganza rispetto al personaggio di Gus ne Il Ministero della Guerra Sporca. Pur venendo interpretato da un attore affascinante come Henry Cavill, il maggiore Phillips si presenta sempre più come un personaggio comico.

Nel fare un confronto con la serie 007, sarebbe più facile per lo spettatore trovare delle similitudini tra le Bond girls e il personaggio di Marjorie Stewart. L’agente e modella, con un fascino magnetico e la furbizia di una volpe, viene mandata a sedurre uno spietato comandante nazista, Heinrich Luhr. Una certa somiglianza con le bond girl si nota anche negli outfit succinti ma eleganti.

Il Ministero della Guerra Sporca si pone dunque come obiettivo quello di portare sul grande schermo delle vicende storiche meno note al grande pubblico, pur mantenendo sempre una chiave ironica. Nonostante siano presenti delle – volute – inesattezze, è certamente interessante venire a conoscenza di un operazione così folle e ambiziosa come fu l’operazione Postmaster, che Ritchie sa raccontarci con la solita eleganza e grinta che contriddistinguono i suoi film migliori.

Un viaggio a quattro zampe: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

25 Lug 2024

Un viaggio a quattro zampe: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Il cane è il migliore amico dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di celebri film a lui dedicati. Da titoli per famiglie come Belle & Sebastien e Attraverso i miei occhi ai classici Disney come Lilli & vagabondo, dai film d’autore come L’isola dei cani a pellicole più drammatiche come Hachiko – Il tuo migliore amico, sono numerosi i film che hanno dedicato agli amici a quattro zampe storie commoventi e ricche di emozioni, che non mancano mai di affascinare il grande pubblico. Uno degli ultimi titoli di questo filone è Un viaggio a quattro zampe.

Diretto da Charles Martin Smith, già attore in American Graffiti, Starman e Gli intoccabili, e regista di Air Bud, è questo un film d’avventura nel puro stile di Fluke, o addirittura di classici come Zanna bianca o Lassie. Si tratta inoltre del secondo adattamento, dopo Qua la zampa! di un paio d’anni fa, di un romanzo della serie a tema canino di William Bruce Cameron, che in entrambi i casi ha partecipato alla scrittura della sceneggiatura. Lo scrittore, attraverso il punto di vista dei cani, riesce infatti a dar voce a chi non ne ha, portando in primo piano una serie di tematiche legate ai nostri amici a quattro zampe.

In questo caso, si punta sull’abbattere una serie di stereotipi e maldicenze sulla razza a cui appartiene la simpatica protagonista di questo film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Un viaggio a quattro zampe. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla … Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Un viaggio a quattro zampe

Il film racconta l’emozionante e commovente avventura di Bella, un cane che affronta un viaggio lungo 600 chilometri per ritrovare e ricongiungersi con il suo padrone, un aspirante studente di medicina impegnato come volontario in un ospedale. Durante il suo lungo percorso, Bella tocca le vite di molti: dal cucciolo di un leone di montagna rimasto orfano a un disgraziato senza tetto veterano di guerra. Grazie al suo spirito e alla sua fede, durante la sua incessante ricerca del suo amato padrone, Bella porterà gioia e conforto a tutti quelli che incontra.

Il cast del film e la razza del cane protagonista

Ad interpretare Lucas Ray, il padrone di Bella, vi è l’attore Jonah Hauer-King, noto per aver interpretato il principe Eric nel remake live-action de La sirenetta. Nel ruolo della sua compagna Olivia, invece, vi è l’attrice Alexandra Shipp, mentre nel ruolo del veterano di guerra Axel vi è Edward James Olmos. Brian Markinson interpreta il crudele Günter Beckenbauer, mentre l’attrice Ashley Judd interpreta Terri Ray, madre di Lucas. A dare voce a Bella, appartenente alla razza Pitbull, vi è invece Bryce Dallas Howard, attrice nota per aver recitato nel franchise di Jurassic World.

Per Bella, i registi erano intenzionati a scegliere un cane da salvataggio come protagonista. Il cane doveva però essere un mix di pitbull, come nel libro. La ricerca su Internet si è conclusa con l’individuazione di un rifugio no-kill del Tennessee, che aveva salvato Shelby the Dog da una vita squallida in una vicina discarica. Sebbene Shelby non sia un mix di pitbull, era l’unico cane da soccorso che potevano addestrare in tempo per il programma del film.

Il film e il libro sono ispirati ad una storia vera?

Come anticipato, il film è tratto dall’omonimo libro di W. Bruce Cameron, il quale ha avuto un’accoglienza per lo più positiva perché ha condiviso un messaggio forte su come la discriminazione di certe razze, in particolare i pitbull, abbia influito sulla vita dei cani e dei loro proprietari. Questo romanzo ha anche insegnato ai lettori che i pitbull non sono assolutamente cani “pericolosi”, convincendoli a opporsi alla discriminante BSL (Breed Specific Law) e a chiedere che le amministrazioni cittadine abroghino questa legge ingiusta.

Per quanto riguarda le fonti di ispirazione, lo scrittore non ha indicato una precisa storia, limitandosi ad affermare: “Ci sono storie sbalorditive di cani che ritrovano la strada dopo essere stati abbandonati o persi. Sì, mi hanno ispirato e stupito, e sapevo di voler raccontare una storia di questo viaggio dal punto di vista di un cane”. Lo scrittore ha dunque effettivamente tratto spunto da alcune storie vere, ma le tappe del viaggio che Bella compie sono frutto dell’immaginazione dello scrittore.

Il trailer di Un viaggio a quattro zampe e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un viaggio a quattro zampe grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 25 luglio alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Point Break: dal cast alle location, le curiosità sul film con Édgar Ramírez

Approfondimenti

Gianmaria Cataldo

25 Lug 2024

Point Break: dal cast alle location, le curiosità sul film con Édgar Ramírez

Quando nel 1991 il film Point Break arrivò al cinema per la regia di Kathryn Bigelow, divenne da subito un vero e proprio cult. Thriller d’azione con protagonisti Keanu Reeves e Patrick Swayze, è oggi considerato uno dei più affascinanti titoli di questo genere, entrando a far parte della cultura di massa. Una popolarità che ha spinto la Warner Bros a dar vita ad un remake nel 2015. Intitolato a sua volta Point Break (qui la recensione), questo riprende le principali caratteristiche dell’originale aggiornandole al contesto odierno. A dirigerlo vi è Ericson Core, meglio noto come direttore della fotografia di film come Fast & Furious e Daredevil.

Il titolo Point Break si riferisce ad un preciso termine del gergo surfistico, il quale indica il momento in cui le onde si infrangono su una barriera rocciosa, dando vita ad un particolare tipo di onda particolarmente stimolante da cavalcare. Solo i più esperti surfisti riescono infatti a domare queste senza cacciarsi nei guai. Il “punto di rottura” indica però anche quel limite oltre il quale si verifica una brusca e talvolta imprevedibile reazione. Si tratta dunque di una condizione che, in entrambi i casi, descrive alla perfezione tanto il film in sé quanto i suoi due protagonisti.

Inizialmente accolto con grande interesse, tale remake non ha però ottenuto il successo immaginato, arrivando a guadagnare solo 133 milioni di dollari a fronte di un budget di 105. Si tratta però di un titolo da riscoprire, anche solo per la bellezza dei luoghi in cui è ambientato. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Point Break. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Point Break cast — Edgar Ramírez e Luke Bracey in Point Break. Foto di Reiner Bajo – © 2015 – Warner Bros. Pictures

La trama di Point Break

Il film racconta la storia di Johnny Utah, giovane agente dell’FBI, incaricato di infiltrarsi in un gruppo di atleti, dipendenti dall’adrenalina, sospettati di una serie di rapine aziendali. A capo della banda c’è il carismatico Bodhi, che insieme agli altri ragazzi sta cercando di portare a termine l’Ozaki 8, una serie di sfide estreme che onorano le forze della natura. Johnny deve sfruttare la sua passione per gli sport estremi per farsi ammettere nel gruppo ed essere così libero di indagare. In breve, Johnny riesce ad avvicinarsi al gruppo e a farsi invitare alle loro feste, dove conosce Samsara, dalla quale si sente fortemente attratto. Ben presto, però, dovrà iniziare a confrontarsi con i pericoli della sua missione.

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo che fu di Keanu Reeves, quello dell’agente FBI Johnny Utah, vi è l’attore Luke Bracey. Questi ottenne il ruolo dopo un lungo processo di casting, e a favorirlo fu il fatto che sin da bambino pratica il rugby ed è un grande appassionato di surf. Grazie a queste attività ha infatti provato di avere il fisico giusto per la parte. Tutto ciò, unito ad una buona capacità interpretativa, lo ha reso il candidato più credibile e valido. Per il ruolo dello spericolato criminale Bodhi era invece stato scelto l’attore Gerald Butler.

Egli tuttavia dovette rinunciare al ruolo a causa di impegni precedentemente presi, e ad assumere la parte fu dunque l’attore Édgar Ramírez. Per il personaggio questi si preparò attraverso un lungo addestramento fisico, che gli permise di interpretare personalmente molte delle scene più complesse. Nel film è poi presente l’attore Ray Winstone, noto per film come The Departed e Noah, che da qui vita al personaggio Angelo Pappas. Questi è un agente speciale del FBI situato a Londra, dove gestisce l’operazione di Utah. L’attrice Teresa Palmer è invece stata scelta per la parte della conturbante Samsara.

Un ruolo, questo, per la quale l’attrice si è preparata a tal punto da poter interpretare senza ricorrere a controfigure neanche per le scene più estreme. Ad affascinarla del personaggio vi è in particolare la sua spiritualità, che la rende simile ad un oracolo a cui gli altri personaggi si rivolgono in cerca di risposte. Nel film sono poi presenti gli attori Matias Varela nei panni di Grommet, Clemens Schick in quelli di Roach e Max Thieriot per Jeff. Gli attori James LeGros e Bojesse Christopher, che nel primo Point Break interpretavano i complici di Bodhi, Grommet e Roach, appaiono in questo film nel ruolo opposto di agenti dell’FBI.

Point Break location — Laird Hamilton e Luke Bracey in Point Break. Foto di Reiner Bajo – © 2015 – Warner Bros. Pictures

Le location dove è stato girato Point Break

Uno degli elementi di maggior fascino del film sono le numerose location utilizzate per le riprese del film. La troupe si è infatti spostata in ben 11 paesi di 4 continenti diversi, offrendo così un’ampia verietà di ambienti e scenari al film. Per le sequenze relative al surf, sono state scelte le spiagge di Teahupo’o, a Tahiti, dove si sono registrate alcune delle onde più alte del decennio. Particolarmente note per la pulizia che le contraddistingue, queste sono considerate tra le spiagge più belle al mondo.

Le scene che prevedono il salto con tuta alare si sono invece svolte a Walenstadt, in Svizzera, dai cui monti si è potuto ottenere delle magnifiche riprese ad alta quota. Per le scene riguardanti lo snowboard, invece, la produzione si è spostata su l’Aiguille de la Grande Sassière, una montagna delle Alpi Graie al confine tra la Francia e l’Italia, nella regione Valle d’Aosta. Infine, ulteriore location è stata anche la cascata nota come Salto Angel, in Venezuela, dove si sono svolte le riprese relative al rock climbing.

Il trailer di Point Break e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Point Break è infatti disponibile nel catalogo di Tim Vision, Apple TV+ e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 25 luglio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Narni. Le vie del cinema, svelati gli ospiti della 30° edizione

2024

Redazione

25 Lug 2024

Narni. Le vie del cinema, svelati gli ospiti della 30° edizione

A partire dal 29 luglio al 3 agosto la città di Narni (TR) ospiterà la trentesima edizione di Narni. Le vie del cinema, la Rassegna di cinema restaurato, diretta da Alberto Crespi e organizzata per iniziativa del Comune di Narni con la collaborazione della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e con la Scuola Internazionale di Comics di Roma.

IL CINEMA RESTAURATO È PROTAGONISTA. Anche quest’edizione proporrà una ricca selezione di film di recente recupero proiettati ogni sera a partire dalle ore 21.00 sul grande schermo allestito nel Parco pubblico “Bruno Donatelli” di Narni Scalo, a ingresso gratuito.

Narni. Le vie del cinema è il “decano” dei festival dedicati alla memoria del cinema. Il cinema restaurato è arte, scienza, storia, memoria. Narni. Le vie del cinema sintetizza queste discipline proponendo anche quest’anno classici del cinema italiano restaurati e proiettati per il grande pubblico su uno degli schermi più grandi d’Europa.

L’edizione di quest’anno prevede due film il cui restauro è a cura della Cineteca di Bologna: Lo chiamavano Trinità (1970), di E. B. Clucher (Enzo Barboni), che rappresenta un punto di rottura per il genere degli spaghetti-western, contaminandolo con tratti di comicità e Ieri, oggi, domani (1963) di Vittorio De Sica, vincitore dell’Oscar al miglior film straniero; un doveroso omaggio ai protagonisti, nel novantesimo anniversario della nascita di Sophia Loren e nel centenario dalla nascita di Marcello Mastroianni.

Gli altri quattro film in rassegna sono stati restaurati invece dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale. Si tratta di L’odore della notte (1988) di Claudio Caligari, Casotto (1977) di Sergio Citti, Sissignore (1968) diretto e interpretato da Ugo Tognazzi.

Il film conclusivo della rassegna rappresenta un omaggio a Giuliano Montaldo, primo direttore artistico di Le vie del cinema e cittadino onorario della città di Narni, recentemente scomparso. Sacco e Vanzetti, il suo capolavoro del 1971, di cui firma regia e sceneggiatura. Il lungometraggio sarà preceduto dalla proiezione di Arlecchino (1983), un corto che Montaldo ha realizzato per la RAI, uno dei primi esperimenti italiani di alta definizione, girato a Venezia con la fotografia di Vittorio Storaro.

Narni. Le Vie del Cinema, la 30° edizione della rassegna del cinema restaurato

TORNA PER I PIÙ PICCOLI LA RASSEGNA DEL CINEMA ANIMATO

La rassegna parallela alla classica selezione di pellicole restaurate proporrà ogni sera su grande schermo a partire dalle ore 21.00, in un’ala laterale del Parco pubblico “Bruno Donatelli”, una selezione di film animati dedicati ai più piccini. Saranno proposti: La carica dei 101 di Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske e Clyde Geronimi; Le avventure di Bianca e Bernie di Wolfgang Reitherman, John Lounsbery e Art Stevens; Shrek di Andrew Adamson e Vicky Jenson Spirit – Cavallo selvaggio di Kelly Asbury e Lorna Cook; Madagascar di Eric Darnell e Tom McGrath e Alla ricerca della valle incantata di Don Bluth.

L’OMAGGIO A GIULIANO MONTALDO

Verrà inaugurata il 29 luglio la mostra I segni di Giuliano Montaldo, visitabile sino al 3 agosto presso il Parco Bruno Donatelli, un omaggio al regista per il suo contributo al progresso della cultura italiana e per il prestigio internazionale conseguito attraverso la sua produzione artistica. Le sue opere sono tasselli insostituibili per la conservazione della memoria del nostro paese. Il suo impegno di autore civile testimonia il peso dell’intolleranza attraverso i secoli, così come il suo cinema di genere getta uno sguardo impietoso sulla società italiana. Giuliano Montaldo ha frequentato l’opera lirica e la televisione; ha attraversato la letteratura ed è stato attore; ha diretto rassegne. È stato un grande narratore di storie che ha mostrato un grande affetto ed interesse verso la città e la comunità di Narni. Anche grazie a lui si è concretizzato in Italia l’impegno per il restauro delle opere dell’arte cinematografica e per la loro divulgazione. Grazie a lui la manifestazione Narni, le vie del cinema è diventata un appuntamento importante per la città e per le persone che amano il cinema.

NARNI. LE VIE DEL CINEMA E L’ECOSOSTENIBILITÀ. Anche per l’edizione 2024 l’organizzazione di Narni. Le vie del cinema ha ideato una rassegna all’insegna del rispetto dell’ambiente e della promozione attiva dell’ecosostenibilità. È per questo motivo che ha ottenuto a conclusione della rassegna del 2023 un certificato dall’Agenzia Regionale per la Protezione Ambientale dell’Umbria che attesta l’impegno sostenuto in questo senso: i criteri alla base della manifestazione hanno come punto fermo l’idea di sostenibilità ambientale creando il minor impatto ambientale possibile, promuovendo l’utilizzo di un parco naturalistico. Verranno adottati una serie di accorgimenti, tra cui: utilizzo di strutture in acciaio smontabili e riutilizzabili; impianti elettrici allestiti ad hoc e smontabili al termine della manifestazione e riutilizzabili di anno in anno; per veicolare la rassegna, l’uso della carta stampata sarà ridotta al minimo, e solo ed esclusivamente per esigenze legate alla necessità di comunicazione istituzionale. Invece della carta si lavora con inviti digitali, app dell’evento, codici QR. In aggiunta ogni anno all’interno del luogo di svolgimento della rassegna vengono piantati nuovi alberi per azzerare le poche emissioni di anidride carbonica prodotta.

Viene promossa la mobilità lenta per raggiungere i luoghi della manifestazione e l’uso di piatti, bicchieri e posate riciclabili e biodegradabili presso il punto di ristoro, che proporrà prodotti locali al fine della promozione delle aziende del territorio e quindi con impatto minimo dovuto ai trasporti.

LA SCUOLA INTERNAZIONALE DI COMICS RACCONTA LE VIE DEL CINEMA PER L’EDIZIONE 2024

Quest’anno, per il terzo anno consecutivo, continua la collaborazione tra la Scuola Internazionale di Comics di Roma e la rassegna Le Vie del Cinema.

La Scuola Internazionale di Comics, leader di settore della formazione nelle arti grafiche e visive, propone ogni anno ai suoi allievi e alle sue allieve attività formative che offrano la possibilità di relazionarsi con progetti per committenti esterni. Si tratta per i ragazzi e le ragazze di importanti esperienze di crescita personale e professionale a cui la Scuola presta particolare attenzione.

Con questo obiettivo è nata l’idea di collaborare con Le Vie del Cinema, un evento che dal 1995 cerca di valorizzare il cinema e sensibilizzare il pubblico alla fruizione di pellicole che hanno fatto la storia del cinema italiano, proposte in versione restaurata.

Il coinvolgimento in questo progetto ha riguardato le classi del terzo anno dei corsi di Illustrazione e Graphic Design che, sotto il coordinamento dei docenti responsabili Sandro Mattioli e Franco Marconi, hanno elaborato la strategia di comunicazione della manifestazione.

I ragazzi e le ragazze hanno lavorato insieme per realizzare la veste grafica di questa edizione della rassegna, producendo una serie di materiali correlati che serviranno per pubblicizzare l’evento e arricchirne l’impianto visivo.

Il risultato finale prevede una serie di illustrazioni originali, dalle rielaborazioni artistiche delle locandine dei 6 film in programma al ritratto dei registi, che saranno esposte in mostra nel luogo in cui si svolgerà l’evento, e il materiale grafico coordinato, ideato per una comunicazione d’impatto ed efficace.

I lavori prodotti dagli studenti e dalle studentesse della Scuola Comics confluiranno inoltre nel catalogo ufficiale di Le Vie del Cinema che viene annualmente proposto per documentare la manifestazione.

Si tratta quindi di un’occasione importante per aspiranti designer, artisti e artiste per proporre la propria professionalità, per fare una reale esperienza sul campo e mettere in mostra il proprio talento.

I linguaggi espressivi del cinema, del disegno e del design si incontrano per un progetto unico, che ha il merito di investire sulla creatività di giovani professionisti e professioniste, collegando la loro formazione alla storia della grande cinematografia italiana.

ARTE E RIGENERAZIONE URBANA PER LA CITTÀ DI NARNI

Con il progetto Rigenerarsi, avviato nel 2023 con la responsabilità scientifica del giornalista Roberto Vicaretti, poi realizzato dall’artista David Pompili si sancisce ancora di più il rapporto tra la città di Narni e la settima arte attraverso una serie di opere di street art rappresentanti grandi figure del cinema diffuse sugli edifici di Narni Scalo. L’opera di rigenerazione urbana si completa nella collaborazione con la rassegna Narni. Le vie del cinema attraverso dei percorsi immersivi nel tessuto urbano, alla ricerca e alla scoperta dei volti del cinema che colorano le vie della città.

Durante le giornate della rassegna, all’interno del parco pubblico Bruno Donatelli sarà inoltre allestita una mostra in cui verranno esposti tutti i progetti presentati a bando per la realizzazione di un monumento dedicato al cinema, che verrà realizzato e installato nella rotatoria tra via Tuderte e via Pietro Germi. L’iniziativa si inserisce nel complesso delle attività previste per il trentesimo anniversario della manifestazione Narni, le vie del cinema – Rassegna del film restaurato.

Deadpool & Wolverine: spiegato il significato della scena post-credits

2024

Redazione

25 Lug 2024

Deadpool & Wolverine: spiegato il significato della scena post-credits

Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) è ora nelle sale di tutto il mondo e, mentre avremo molti contenuti per analizzare ciò che accade nel film durante il fine settimana, volevamo confermare rapidamente che c’è davvero una scena post-credits nel nuovo blockbuster Marvel che vede protagonisti Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool) e Hugh Jackman (Logan/Wolverine).

**Questo articolo contiene spoiler importanti su Deadpool & Wolverine, quindi procedete con cautela!

Tuttavia, prima di arrivare a questo, dovremmo anche menzionare che c’è qualcosa che suona anche durante i titoli di coda del film. Non si tratta esattamente di una scena mid-credits, ma di una toccante retrospettiva che mette in luce alcuni divertenti momenti dietro le quinte dei film Marvel/Fox, tra cui X-Men, Daredevil, Blade, Fantastici Quattro e altri ancora. È sicuramente un’interessante carrellata, soprattutto per i fan che sono cresciuti con questi film, quindi sedetevi e godetevi questo emozionante viaggio nella memoria.

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Poi, dopo i titoli di coda, ci aspettano i momenti finali del film…

All’inizio del film, dopo essere arrivati nel Vuoto e aver ingaggiato il loro primo combattimento, Deadpool e Wolverine si ritrovano faccia a faccia con una figura di fuoco del passato della Marvel e della Fox: la Torcia Umana, Johnny Storm, interpretato nientemeno che dall’attore originale dei Fantastici Quattro Chris Evans, che torna nel Marvel Cinematic Universe per la prima volta dopo Avengers: Endgame.

Si tratta del primo di molti camei importanti durante il secondo atto del film e probabilmente uno dei più divertenti, in quanto vediamo Evans tornare senza problemi nella sua parte preferita dai fan e collaborare con Deadpool e Wolverine, anche se la loro squadra ha vita breve, in quanto Deadpool fa inavvertitamente uccidere Johnny da Cassandra Nova dopo averle rivelato – a lungo – alcune delle cose non proprio piacevoli che Johnny aveva detto su di lei durante il viaggio verso la sua base.

Nel film, non è chiaro se Johnny abbia davvero detto le cose che Deadpool ha affermato di aver detto o se Wade, al massimo del suo essere Deadpool, stesse facendo le sue solite sciocchezze che hanno portato il suo nuovo amico a essere scorticato vivo.

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Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Euphoria – stagione 3 vedrà il ritorno di un volto familiare

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Redazione

25 Lug 2024

Euphoria – stagione 3 vedrà il ritorno di un volto familiare

Non è una novità che la terza e tanto attesa stagione della serie drammatica adolescenziale più amata d’America, Euphoria, sia ufficialmente in lavorazione, ma i dettagli sul ritorno del cast dipendono dalla loro disponibilità. Tuttavia, uno degli attori principali, Colman Domingo, che nella serie interpreta Ali Muhammed, ha confermato il suo ritorno nella prossima stagione. Come annunciato all’inizio di questo mese, la terza stagione inizierà la produzione nel gennaio 2025, secondo la HBO, con l’obiettivo di pubblicare gli episodi nello stesso anno.

Durante una recente apparizione a Watch What Happens Live, a Domingo è stato chiesto da un fan se avrebbe ripreso il suo ruolo di Ali nella terza stagione di Euphoria; in risposta, il vincitore dell’Emmy ha detto: “Tornerò nella terza stagione di Euphoria”, dopo di che ha assicurato ai fan che le riprese “inizieranno all’inizio del prossimo anno”. Domingo ha un ruolo ricorrente nella serie della HBO, interpretando il ruolo di Ali, un uomo in via di guarigione dalla tossicodipendenza che a volte parla alla Narcotici Anonimi di Rue (Zendaya) e alla fine diventa uno sponsor e un mentore per lei.

Oltre a confermare il suo ritorno, Domingo ha espresso le sue speranze per una particolare trama da esplorare nella terza stagione di Euphoria. Quando gli è stato chiesto se nella nuova stagione si parlerà di ciò che è successo tra Rue e Laurie (Martha Kelly) “per la valigia piena di droga”, Domingo ha risposto: “Lo spero; è una buona trama. Il personaggio di Laurie era incredibile”. I fan ricorderanno che la pluripremiata serie, creata e scritta da Sam Levinson per la HBO, è apparsa per l’ultima volta sui piccoli schermi nel febbraio 2022 con la sua seconda stagione, quasi tre anni dopo il suo debutto nel 2019.

Il cast principale tornerà nella terza stagione di Euphoria

Quando è stata annunciata la terza stagione di Euphoria, è stato confermato anche il ritorno del cast principale, il che naturalmente ha fatto salire ancora di più l’attesa dei fan per il ritorno della serie. Del cast principale fanno parte Zendaya, Jacob Elordi, Alexa Demie, Sydney Sweeney, Angus Cloud, Eric Dane, Barbie Ferreira, Nika King, Storm Reid, Hunter Schafer e Algee Smith.

Non solo i fan sono entusiasti della prossima stagione, ma la HBO prevede anche di riportare in vita il dramma psicologico per i fan. Francesca Orsi, EVP della programmazione HBO e responsabile delle serie drammatiche e dei film HBO, ha dichiarato all’inizio del mese: “Sono entusiasta che siamo pronti a iniziare la produzione di Euphoria a gennaio. Non potremmo essere più felici della nostra partnership creativa con Sam e questo incredibile cast. Non vediamo l’ora di dare vita a questa nuova stagione di Euphoria per i fan”.

Presunto Innocente, la spiegazione del finale: chi ha ucciso Carolyn Polhemus?

Approfondimenti

Redazione

25 Lug 2024

Presunto Innocente, la spiegazione del finale: chi ha ucciso Carolyn Polhemus?

Il legal thriller di Apple TV+ Presunto Innocente, interpretato da Jake Gyllenhaal, Ruth Negga, Peter Sarsgaard e Bill Lamb, ha appena dato un finale affascinante. Nel settimo e ultimo episodio della serie basata sul romanzo di Scott Turow del 1987, la giuria aveva il compito di stabilire se l’ex vice procuratore capo Rusty Sabich (Gyllenhaal) avesse ucciso la sua amante e collega Carolyn Polhemus (Renate Reinsve) in un delitto passionale. L’uomo che ha appena sostituito Rusty, Tommy Molto (Sarsgaard), è un uomo dispettoso, pronto a mettere Rusty dietro le sbarre.

Allo stesso tempo, la moglie di Rusty, Barbara (Negga), e i suoi due figli adolescenti lottano per sperare che tutto questo sia solo un brutto sogno e che il padre non sarebbe mai stato capace di commettere un crimine così efferato. Negga ruba la scena nel ruolo della moglie tradita, e il colpo di scena finale gira opportunamente intorno al suo personaggio. Se non avete letto il romanzo di Turow o visto il film con Harrison Ford, non avreste mai potuto prevedere il finale a sorpresa, perché Negga è semplicemente spettacolare, e il creatore della serie David E. Kelley offre un colpo di scena unico, che si allontana dal materiale di partenza, e che è assolutamente stupefacente.

Di cosa è accusato Rusty Sabich in “Presunto innocente”?

Presunto Innocente Jake Gyllenhaal — Jake Gyllenhaal e Bill Camp in “Presunto innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.

Laserie apporta diversi cambiamenti rispetto al materiale di partenza, com’è prevedibile visto il divario di quasi 40 anni tra i due. Nel romanzo di Turow, Rusty e Barbara hanno un solo figlio e il loro figlio è troppo piccolo per essere davvero coinvolto nella trama. Nella serie di Apple TV+ , i due hanno due figli adolescenti; il figlio Kyle (Kingston Rumi Southwick) e la figlia Jaden (Chase Infiniti) sono i protagonisti principali del senso di colpa di Rusty per aver portato tanta vergogna alla sua famiglia. Entrambi lottano duramente con ciò che il padre ha fatto e sono costretti a sentire parlare del caso altamente pubblicizzato ogni giorno a scuola.

Un altro grande cambiamento avviene in seguito, quando l’amico e avvocato di Rusty, Raymond Horgan (Lamb), subisce uno spaventoso evento cardiaco nel sesto episodio. Rusty finisce per difendersi da solo, con grande disappunto del co-avvocato Mya Winslow (Gabby Beans). Questo non accade nel materiale di partenza. Ci sono anche diversi adattamenti tecnici aggiornati per includere elementi moderni come i video dei cellulari e simili. Nessuno di questi cambiamenti influisce in modo significativo sulla conclusione sbalorditiva di questo legal thriller dal ritmo incalzante e dalla recitazione meravigliosa. Considerando che le scene finali sono diverse sia nel libro che nel film, i cambiamenti sembrano tutti coerenti al momento del colpo di scena finale.

Rusty è stato accusato di omicidio di primo grado per il violento assassinio della sua collega Carolyn Polhemus, con la quale aveva una relazione extraconiugale. La scena del delitto è particolarmente cruda e inquietante e rende ancora più difficile credere che Rusty, avvocato e padre, abbia potuto compiere un gesto così brutale. Per quanto riguarda il movente, Carolyn stava cercando di porre fine alla relazione e Rusty era innamorato di lei. Ne aveva anche i mezzi e l’opportunità, visto che è stato ripreso mentre andava e veniva da casa sua la notte in cui Carolyn è stata brutalmente uccisa. Tutto questo rende il caso avvincente; non si sa mai cosa penserà o deciderà la giuria fino a quando non verrà emesso il verdetto.

Le scene finali di “Presunto innocente”, spiegate

Rusty, forse a ragione, ha avuto un carattere irascibile e si è agitato per tutta la durata del processo. Sua moglie, Barbara, è stata stoica e costante, sostenendo il marito emotivamente fragile, che crede fermamente di essere stato incastrato per l’omicidio. È stata più che comprensiva e ha accettato i notevoli difetti di Rusty. La tensione è palpabile quando siede dietro di lui nell’aula del tribunale, quando viene emesso il verdetto dopo le appassionate e convincenti arringhe finali. Quando il cancelliere annuncia finalmente che lo Stato dell’Illinois ha dichiarato Rosat K. Sabich non colpevole del reato di omicidio, tutti i presenti in aula e il pubblico a casa tirano un sonoro respiro di sollievo e di stanchezza. Ma il vero colpo di scena avviene giorni dopo.

Il colpo di scena finale avviene nel garage di casa Sabich, dove Barbara viene interrotta da Rusty mentre si sta allenando, che le dice di sapere che è stata lei a uccidere Carolyn e di averla coperta legando Carolyn nello stesso modo in cui un serial killer fa con le sue precedenti vittime per depistare le forze dell’ordine. A questo punto, si verifica un bellissimo colpo di scena: Jaden entra nel garage e interrompe Rusty mentre accusa Barbara dell’orrendo crimine. Jaden sostiene che ha piazzato l’attizzatoio a casa di Tommy Molto per confondere ulteriormente le autorità. Rusty fa due più due e chiede a Jaden come si sia procurata l’arma del delitto.

Tutto ciò si discosta completamente dal libro di Turow e dal film, in cui Barbara ammette di aver meticolosamente incastrato Rusty, non pensando che sarebbe arrivato così vicino a essere dichiarato colpevole. Jaden ammette anche di essere andato a trovare Carolyn la sera dell’omicidio, dove inizialmente l’aveva avvertita di stare lontana da suo padre e dalla sua famiglia, prima di cedere e colpirla a morte con l’attizzatoio dopo aver scoperto che Carolyn era incinta del suo fratellastro. Barbara è in lacrime e Rusty è sconvolto dalla notizia che è stata sua figlia Jaden a uccidere l’amante. Rusty cerca di assumersi la responsabilità di aver messo in moto l’intera faccenda, ma l’aria ha lasciato completamente la stanza in un colpo di scena spettacolare e imprevisto.

Chi ha letto il libro di Turow o visto il film del 1990 ha guardato e aspettato di vedere come Barbara avrebbe ammesso di aver ucciso Carolyn e incastrato il marito per il crimine, ma David E. Kelley e il suo team avevano in mente qualcosa di completamente diverso. La sequenza finale mostra la famiglia Sabich che ride insieme al tavolo della sala da pranzo, godendosi la cena del Ringraziamento. Mentre Rusty taglia il tacchino nella cucina adiacente, Barbara sorride e i due si guardano negli occhi. Si scambiano uno sguardo complice, riconoscendo che la loro vita come famiglia può e vuole andare avanti nonostante tutto quello che è successo.

Forse la famiglia che uccide insieme può non solo rimanere unita, ma anche prosperare insieme. È un fantastico colpo di scena finale che attira spettatori nuovi e familiari che forse si aspettavano lo stesso colpo di scena dal materiale di partenza. Complimenti agli sceneggiatori dell’episodio Kelley, Sharr White e Miki Johnson per aver ritwittato un grande colpo di scena originale e aver reso il remake televisivo unico nel suo genere.

Peaky Blinders: il film ha appena aggiunto una star di Dune al cast

2024

Redazione

25 Lug 2024

Peaky Blinders: il film ha appena aggiunto una star di Dune al cast

Il prossimo film di Peaky Blinders ha appena ricevuto un importante aggiornamento. Secondo Deadline, Rebecca Ferguson si è unita al cast del progetto, che segnerà il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo di Tommy Shelby. I dettagli sul personaggio che la Ferguson interpreterà non sono ancora stati resi noti da Netflix. Mentre la premessa della prossima continuazione della storia rimane segreta, è stato confermato che Tom Harper dirigerà il film per la piattaforma di streaming. Più di dieci anni dopo essersi seduto dietro la macchina da presa per gli episodi di Peaky Blinders, il regista torna a guidare i personaggi nella prossima narrazione.

Rebecca Ferguson è stata molto impegnata negli ultimi due anni. L’interprete è stata recentemente vista sul grande schermo nel ruolo di Lady Jessica in Dune: Parte Due, l’adattamento del libro che è stato il film di maggior incasso dell’anno fino a Inside Out 2. La Ferguson ha anche avuto la possibilità di riprendere il suo ruolo di Ilsa Faust in Mission: Impossible – Dead Reckoning. Non si sa cosa accadrà quando l’acclamata attrice si unirà al prossimo film di Peaky Blinders, ma a giudicare dalle sei stagioni della serie televisiva disponibili su Netflix, la tensione sarà alta per le strade di Birmingham.

Peaky Blinders ha seguito Tommy Shelby mentre cercava di prendere il controllo della scena del crimine di Birmingham attraverso l’organizzazione titolare. Ambientata mesi dopo la fine della Prima Guerra Mondiale, la serie creata da Steven Knight ha deliziato il pubblico con il modo in cui il protagonista si è ubriacato di potere nel corso degli anni. Con un cast di talento che comprendeva Sam Neill, Paul Anderson e Annabelle Wallis, Peaky Blinders ha resistito per sei stagioni prima di concludersi. Sebbene lo sviluppo di un film ambientato nel mondo della serie sia in corso da tempo, l’idea ha preso piede solo negli ultimi mesi.

Cillian Murphy torna nel ruolo di Tommy Shelby

Il ritorno di Peaky Blinders non sarebbe possibile senza che il protagonista stesso, Cillian Murphy, si calasse nuovamente nei panni di Tommy Shelby. L’attore ha recentemente vinto un Oscar per la sua interpretazione in Oppenheimer, il coinvolgente dramma diretto da Christopher Nolan che ha sfiorato il miliardo di dollari al botteghino mondiale. La sceneggiatura del film Peaky Blinders è stata scritta da Steven Knight, il creatore della serie. Le riprese del progetto dovrebbero iniziare quest’anno. La data di uscita del prossimo film di Peaky Blinders non è ancora stata annunciata. Restate sintonizzati su Cinefilos.it per ulteriori aggiornamenti.

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds rivela il titolo originale del film e il motivo per cui è stato eliminato all’ultimo minuto

2024

Redazione

25 Lug 2024

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds rivela il titolo originale del film e il motivo per cui è stato eliminato all’ultimo minuto

Forse ricorderete che, poco prima del Super Bowl di quest’anno, era circolata una voce secondo la quale i Marvel Studios avevano intenzione di intitolare Deadpool 3 “Deadpool & Friend”. La risposta non è stata molto positiva e il film è stato presentato come Deadpool & Wolverine (la nostra recensione). Tuttavia, visto quanto poco si è visto di Logan nel primo teaser trailer del film, la maggior parte di noi ha pensato che l’idea fosse quella di Deadpool & Friend come meta-titolo sfacciato, poi sostituito da Deadpool & Wolverine.

Apparendo insieme a Hugh Jackman al Jimmy Kimmel! Live ieri sera, Ryan Reynolds ha rivelato: “Non l’ho mai raccontato da nessuna parte, ma… il film si chiamava originariamente ‘Deadpool & Friend’. In realtà non sto scherzando. Alla vigilia del Super Bowl, e il Super Bowl è il luogo in cui abbiamo lanciato per la prima volta il trailer di ‘Deadpool & Not Friend But Wolverine’, è trapelato”.

Perché quel figlio di puttana di internet ha fatto trapelare il titolo”, ha scherzato (pensiamo). “L’abbiamo guardato e ascoltato e hanno odiato quel titolo e non ci sentivamo più tanto bene”.

Sembra che abbiamo schivato un proiettile in questo caso, perché Deadpool & Friend, pur essendo spiritoso, non è un buon titolo (e non è nemmeno un modo particolarmente buono per attirare gli spettatori abituali). Questo dimostra anche che molte delle fughe di notizie online sono legittime e che il modo in cui i fan reagiscono può fare la differenza su ciò che arriva nelle sale.

Il video qui sotto include anche una nuova clip di Deadpool & Wolverine, visibile a 12:38. In essa, il Merc with the Mouth cerca di scoprire perché Logan indossa il classico costume giallo.

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Disney+ ha annunciato il rinnovo di The Kardashians

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Redazione

25 Lug 2024

Disney+ ha annunciato il rinnovo di The Kardashians

Disney+ ha annunciato che The Kardashians è stata rinnovata per altri venti episodi. La quinta stagione della serie più amata dai fan è stata la prima serie unscripted più vista quest’anno su Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ a livello internazionale, sulla base di quattro giorni di streaming.

In questa stagione, proprio quando sembrava che la loro vita non potesse essere più frenetica, ecco che la famiglia Kardashian Jenner corre ancora più veloce. Dalle carriere sul grande schermo alla cura dei bambini, la famiglia continua a superare tutte le aspettative. Le telecamere riprendono Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie mentre affrontano le conflittuali dinamiche tra sorelle, il tutto sotto l’occhio vigile dell’amata madre, Kris.

Ben Winston, socio della Fulwell 73, è l’executive producer insieme a Emma Conway ed Elizabeth Jones, mentre Danielle King è showrunner ed executive producer. Anche Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner sono produttrici esecutive.

The Fantastic Four, iniziate le riprese: una foto dei protagonisti dal set

2024

Redazione

25 Lug 2024

The Fantastic Four, iniziate le riprese: una foto dei protagonisti dal set

Con due foto condivise sul proprio profilo Instagram, l’attore Pedro Pascal ha svelato che le riprese del film The Fantastic Four sono ufficialmente iniziate. Accanto a lui, nella prima immagine vediamo Vanessa Kirby (Sue Storm), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) e Joseph Quinn (Johnny Storm). Nella seconda immagine, invece, vi è il regista Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”). Pascal ha infine accompagnato il post con la scritta “La nostra prima missione“. Ora che le riprese sono dunque iniziate, è lecito aspettarsi di avere prossimamente qualche scatto dal set, che possa magari fornire maggiori dettagli dal film e ciò che conterrà.

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The Fantastic Four: quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i The Fantastic Four sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe avere un semplice cameo nel finale.

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Laterale Film Festival, presentata la selezione ufficiale: 19 opere per reinventare il mondo

Festival

Redazione

25 Lug 2024

Laterale Film Festival, presentata la selezione ufficiale: 19 opere per reinventare il mondo

Pronto a tagliare il traguardo della sua VIII edizione, Laterale Film Festival si conferma come uno degli appuntamenti più interessanti del panorama festivaliero italiano e non solo. Un evento culturale, promosso dall’Associazione Culturale Laterale, che ha riscritto la storia cinematografica calabrese e che ogni anno offre al pubblico l’opportunità di scoprire una produzione audiovisiva vivace e coraggiosa, spesso trascurata.

In programma nei giorni 29, 30 e 31 agosto negli spazi del Cinema San Nicola di Cosenza, la rassegna prosegue con passione la sua attività di diffusione di cortometraggi d’autore. Tre giorni dedicati a proiezioni, incontri e approfondimenti, durante i quali le dinamiche del mercato e della competizione lasciano spazio a un confronto sincero e alla condivisione di idee.

“Perché non serve a niente, davvero, che tu ti tieni gli occhi spalancati” è lo slogan, ispirato a un testo di Edoardo Sanguineti, che identifica l’edizione 2024: un invito a socchiudere le palpebre per immaginare nuove possibilità, inedite configurazioni del mondo. Un’esortazione a ricercare le visioni che si celano dall’altra parte degli occhi.

Sono 19 le opere che compongono la Selezione Laterale 2024, 19 sguardi originali provenienti da Austria, Brasile, Canada, Corea, Francia, Germania, Grecia, Italia, Polonia, Portogallo, Singapore, Stati Uniti. Impreziosiscono il cartellone i film brevi Trailer of the film that will never exist: “Phony Wars” di Jean-Luc Godard (presentato al festival di Cannes del 2023), This is how a child becomes a poet di Céline Sciamma, The Tomb of Kafka di Jean-Claude Rousseau e Shrine di Robert Todd.

I curatori della manifestazione svolgono il loro compito nella convinzione che il cinema d’artista sia ancora in grado di sviluppare sensibilità e pensiero critico. Le forme della sperimentazione sono la linfa vitale del panorama creativo contemporaneo e il cinema deve essere l’invenzione di un nuovo linguaggio, non solo la ripetizione di vecchi schemi. I film laterali sono espressione di un processo umano, non condizionato dalla produzione industriale, e stimolano attivamente gli spettatori coinvolgendoli in modo autentico.

Il Laterale Film Festival si rivela, dunque, un’occasione imperdibile per chiunque desideri interrogarsi sulla natura e il significato delle immagini in movimento.

Kevin Feige dice che un nuovo attore sostituirà Hugh Jackman come WOLVERINE… Alla fine – SPOILER

2024

Redazione

25 Lug 2024

Kevin Feige dice che un nuovo attore sostituirà Hugh Jackman come WOLVERINE… Alla fine – SPOILER

Hugh Jackman ha interpretato Wolverine per oltre due decenni, apparendo in 10 film nei panni del mutante preferito dai fan. Logan di James Mangold avrebbe dovuto segnare l’ultima volta dell’attore con gli artigli e le costolette di montone, ma è stato convinto a riprendere il ruolo – e a fare il suo debutto nel MCU – per Deadpool & Wolverine (la nostra recensione).

Quindi, ora che Hugh Jackman fa ufficialmente parte del Marvel Cinematic Universe, resterà nei panni di Wolverine o un nuovo attore prenderà il suo posto per il previsto reboot degli X-Men dei Marvel Studios?

Kevin Feige non ha voluto dare risposte definitive durante un’intervista con Discussing Film, ma ha confermato che alla fine qualcun altro sostituirà Jackman nel ruolo del personaggio, anche se non ci sono “piani immediati”.

“Sì. Sapete, la Marvel celebrerà il suo 85° anniversario alla fine dell’estate. Sono solo i primi 85 anni, e anche la Disney ha appena festeggiato i 100 anni. Penso che questi personaggi saranno in giro per altri 100 anni, molto dopo tutti noi. Quindi, di sicuro, ci sarà [un altro attore nel ruolo di Wolverine]. Penso che sarà in uno stile molto diverso e in un modo diverso. Penso anche che se qualcuno tentasse di fare un’imitazione di Hugh Jackman come Wolverine, sarebbe un grosso errore”.

Sembra che Jackman resterà in giro almeno per un altro film (Avengers: Secret Wars, molto probabilmente), ma quando arriverà il momento di lasciare definitivamente la scena, Feige ha già alcune opzioni aperte.

Seguono spoiler per Deadpool & Wolverine.

Se avete visto D&W, saprete che incontriamo diverse varianti di Wolverine quando Wade Wilson va in giro per la realtà, e una di queste è interpretata nientemeno che dalla star di Man of Steel Henry Cavill. Le possibilità che sia lui a prendere il posto del personaggio nel MCU sono probabilmente molto scarse, ma che dire di X-23? Dafne Keen riprende il ruolo di Logan nel film e si unisce al “padre” nella scena finale.

Vi piacerebbe vedere Hugh Jackman continuare a vestire i panni di Wolverine ancora per un po’, o Deadpool e Wolverine dovrebbero essere il suo canto del cigno? Fatecelo sapere nella sezione commenti.