È di ieri
la notizia che Andy Serkis dirigerà e interpreterà Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum,
un nuovo film che mira a riportare l’iconico franchise nelle sale.
Il progetto è prodotto da Peter Jackson, ma se la
premessa suona familiare, probabilmente è perché un cortometraggio
del 2009 realizzato dai fan – anch’esso intitolato The Hunt
for Gollum – ha accumulato milioni di visualizzazioni su
YouTube negli ultimi dieci anni e mezzo. Fino a oggi, cioè.
Diretto da Chris Bouchard, il film,
della durata di 39 minuti, è molto ambizioso e ha ricevuto molti
apprezzamenti alla sua uscita. Ambientato durante l’atto iniziale
de La Compagnia dell’Anello, il cortometraggio
elabora la caccia di Aragorn a Gollum ed è presumibilmente
la stessa storia che verrà raccontata nel prossimo film della
Warner Bros.
Probabilmente in risposta ai fan e
alle testate giornalistiche che hanno sottolineato le somiglianze,
lo studio ha colpito il video con un attacco di copyright e lo ha
fatto rimuovere da YouTube (era lì prima dell’annuncio e,
all’ultimo conteggio, era stato visto più di 13 milioni di
volte).
La Warner Bros. non ha rilasciato
alcuna dichiarazione ufficiale, ma un messaggio sul sito web
recitava: “Questo video contiene contenuti della Warner Bros.
Entertainment, che lo ha bloccato per motivi di
copyright”.
La risposta alla notizia di un film
che ruota attorno a Gollum è già stata piuttosto
tiepida, ma questo ha fatto incavolare molti fedeli fan del
Signore degli Anelli. Il film, costato 5000
dollari, è stato presentato in anteprima allo Sci-Fi-London
Film Festival nel 2009 e ha persino una sua pagina su
Wikipedia.
“È una cosa da sfigati“,
ha esclamato un frustrato utente di Redditor (via IGN). Questi
avidi non possono fare a meno di accaparrarsi ogni centesimo, come
Smaug“. Il video aveva già 13 milioni di visualizzazioni,
ed era pacificamente esistente per tutti questi anni“.
La Warner Bros. deve essersi resa
conto di aver fatto un passo falso perché ha fatto marcia indietro
e ha rimosso il copyright (restituendo al film il suo posto
legittimo su YouTube). Lo studio ha dichiarato che si è trattato di
un errore, ma molti non se la bevono; in ogni caso, Bouchard è
contento.
And our film is back already! We’ve had an
interesting day to say the least. Grateful to WB for being so
gracious. & love also to all the Tolkien fans who remembered us.
We’re very excited though that @andyserkis
himself will be telling this new story. https://t.co/u29tWXvt97pic.twitter.com/iLp6vpj7f1
La versione ufficiale de
Il Signore degli Anelli: The Hunt for
Gollum uscirà nel 2026. “Yesssss, Precious. È
arrivato il momento di avventurarmi ancora una volta nell’ignoto
con i miei cari amici, gli straordinari e incomparabili guardiani
della Terra di Mezzo Peter, Fran e Philippa“, ha dichiarato
Andy Serkis alla notizia. “Con Mike e Pam,
e il team della Warner Bros che parteciperà alla missione, insieme
alla WETA e alla nostra famiglia di cineasti in Nuova Zelanda, è
tutto troppo delizioso“.
“È un onore e un privilegio
tornare nella Terra di Mezzo con il nostro buon amico e
collaboratore, Andy Serkis, che ha un conto in sospeso con quel
fetente – Gollum!“. Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens
hanno aggiunto. “Come fan di lunga data della vasta mitologia
del Professor Tolkien, siamo orgogliosi di lavorare con [i
responsabili cinematografici della WBD] Mike De Luca, Pam Abdy e
l’intera squadra della Warner Bros. per un’altra epica
avventura!“.
Si dice che i Marvel Studios siano molto vicini
all’annuncio di uno o più sceneggiatori per l’atteso film sugli
X-Men, e forse sappiamo quali sono gli
sceneggiatori scelti da Kevin Feige e co. per scrivere il reboot.
Secondo Jeff
Sneider (fonte molto attendibile) nell’ultimo episodio di
The Hot Mic, Rafe Judkins e Michael Lesslie sono
in lizza per scrivere la sceneggiatura. L’autore ritiene che questi
due siano i finalisti per l’incarico, ma fa notare che altri
scrittori potrebbero essere ancora in lizza.
Molti fan speravano che lo studio
riassumesse l’ex showrunner di X-Men ’97 Beau
DeMayo per lavorare alla sceneggiatura del film
live-action, ma non sembra molto probabile.
Per quanto riguarda un potenziale
regista, Sneider non ha sentito parlare di nessun
incontro, anche se sostiene la recente voce secondo cui la Marvel starebbe cercando un POC per
dirigere il progetto. Ritiene che sia ancora troppo presto per
avere dei colloqui, e
se lo studio è interessato al regista di Black
Panther Ryan Coogler, il regista non è stato
contattato formalmente.
Kevin Feige aveva assicurato ai fan che un
reboot era in cantiere poco dopo l’acquisizione degli asset della
20th Century Fox da parte della Disney nel 2019, ma fino a poco
tempo fa non c’era stato alcun aggiornamento ufficiale. Secondo
alcune voci, problemi contrattuali avrebbero impedito ai
Marvel Studios di
introdurre nel MCU nuovi attori nei panni di
personaggi mutanti affermati come Wolverine, Ciclope,
Tempesta, ecc.
Si dice che se la Marvel volesse fare un reboot della
squadra utilizzando gli stessi personaggi del franchise della
Fox prima del 2025, personaggi del calibro di
Simon Kinberg, Bryan Singer e co. avrebbero come
minimo diritto a crediti e compensi, e potrebbero anche avere un
certo grado di controllo creativo.
Non abbiamo idea se questo sia
vero, ma spiegherebbe perché dal 2019 c’è stato un silenzio radio
su tutto ciò che riguarda gli X-Men e perché gli
unici personaggi mutanti affermati che abbiamo visto nel MCU da allora sono il Professor
Xavier (Patrick
Stewart) in Doctor Strange nel Multiverso della follia e
Bestia (Kelsey Grammer) in The
Marvels. Anche Hugh Jackman tornerà a vestire i panni di
Logan in Deadpool &
Wolverine nel corso dell’anno.
Ciò non impedisce tuttavia alla
Marvel di far debuttare
nuovi eroi e cattivi mutanti senza alcun legame con i film
precedenti, come abbiamo visto quando Kamala Khan
è stata riconvertita in mutante nel finale di stagione di Ms.
Marvel. Un recente rumor ha inoltre affermato che
l’eroe israeliano Sabra sarà introdotto come mutante in Captain America: Brave New World.
Le riprese di Venom: The Last
Dance sembrano essere concluse e a poco più di
cinque mesi dall’arrivo nelle sale, speriamo che un primo sguardo
ufficiale sia vicino. La Sony Pictures avrebbe bisogno di una
vittoria dopo i flop di Morbius e Madame
Web, ma solo il tempo ci dirà se il threequel di Venom sarà
in grado di dargliela. Dopotutto, la maggior parte dei fan non si
aspetta molto da Kraven il cacciatore, un film
recentemente posticipato al 13 dicembre.
Ora è stato rivelato un primo
sguardo al regalo della squadra di stuntman e potrebbe rivelare il
grande cattivo di Venom: The
Last Dance. Come potete vedere nel post di X qui
sotto, il verde è stato utilizzato per il “3” del logo del
film, mentre tre fendenti verdi sono visibili anche sul volto
inconfondibile del simbionte.
Guardando ai fumetti, dobbiamo
credere che questo sia un riferimento a Lasher.
Apparso per la prima volta sulle pagine di Venom: Lethal
Protector #4 del 1993, è un figlio di Venom,
creato dai tentativi della Life Foundation di replicare il
successo del simbionte Venom.
L’ospite umano di Lasher è
Ramon Hernandez, un mercenario che ha ricevuto il
simbionte insieme ad altre quattro persone, formando una squadra
dotata di superpoteri con il compito di proteggere la società.
Sebbene il personaggio non sia così
noto come Carnage, ad esempio, non sarebbe la prima volta
che la Sony sceglie un simbionte relativamente
oscuro dai fumetti da contrapporre a Eddie Brock. Nel
primo film si è scontrato con Riot, un cattivo altrettanto
sconosciuto al grande pubblico. Naturalmente, mentre questo
merchandising punta a Lasher, potremmo vedere anche Scream,
Agony e Phage.
Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange) ha ottenuto un ruolo da
protagonista nel threequel, anche se al momento non si sa chi
interpreterà; la teoria più diffusa in rete è che sia stato
scritturato per il ruolo del generale Orwell Taylor di The
Jury. Anche Juno Temple (Ted Lasso) e Clark
Backo (Letterkenny) sono saliti a bordo del threequel in
ruoli misteriosi.
Oltre a tornare nel ruolo di Eddie
Brock, Tom
Hardy ha anche co-scritto la storia di Venom: The
Last Dance con la regista Kelly
Marcel, prima di scrivere la sceneggiatura. Prodotto da
Amy Pascal, Avi Arad, Matt Tolmach e Hutch Parker,
il film arriverà nelle sale il 25 ottobre. ECCO LA FOTO POSTATA SU
X:
Tutto quello che sappiamo su
Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Oggi considerato tanto un film di
culto quanto un film maledetto,
Il
corvo, distribuito al cinema nel 1994, viene in
particolare ricordato per la tragica morte del protagonista
Brandon Lee. Il
suo stile e i suoi temi hanno però permesso alla pellicola di
affermarsi anche al di là di tale evento, venendo particolarmente
apprezzato da critica e pubblico. Il suo successo diede vita ad un
vero e proprio franchise, che include tre sequel e una serie
televisiva.
La storia è tratta da quella
dell’omonimo fumetto, pubblicato tra il 1988 e il 1989 da James
O’Barr. Questi vi lavorò per metabolizzare la
scomparsa della sua fidanzata, evento che venne riproposto nella
trama dell’opera. Le atmosfere cupe permisero al titolo di
diventare un grandissimo successo, attirando l’attenzione della
casa di produzione Miramax. Questa acquisì i diritti dell’opera,
dando così vita alla sua trasposizione cinematografica, diretta da
Alex Proyas, autore di film come Io, Robot e Gods of Egypt.
La morte di Lee finì naturalmente
con il rallentare la produzione, costringendo ad una revisione
all’ultimo di diverse pagine della sceneggiatura. Ciò che non si
perse, fortunatamente, fu il carattere simbolista del film. Questo
si rivelò infatti una delle principali chiavi di successo del film.
Gli spettatori, infatti, rimasero affascinati dalla malinconia
suscitata e descritta in modo tanto velato quanto d’effetto. Film
maledetto o meno, Il corvo rimane ancora
oggi un brillante esempio di cinema dark, in bilico tra la vita e
la morte.
Il corvo: la trama e il cast del
film
La vicenda è incentrata sulla
vendetta di Eric Draven (Brandon
Lee), divenuto, in seguito alla sua morte, guardiano
della dimensione che collega il mondo dei vivi a quello
ultraterreno. Un anno prima, la sua promessa sposa Shelly Webster
(Sofia Shinas), venne aggredita e uccisa da una
banda di criminali. Grazie alla sua nuova natura sovrannaturale e
ai poteri del corvo, Eric è ora in cerca dei responsabili, per
ucciderli senza pietà. La possibilità di ricongiungersi alla sua
amata nell’aldilà, infatti, è ciò che sprona il vendicatore a
compiere la sua missione. La sua ricerca, tuttavia, si rivelerà
complessa, ostacolata da deprecabili personaggi appartenenti al
mondo della criminalità e da terribili verità.
A ricoprire il ruolo del
soprannaturale vendicatore è Brandon Lee. Non tutti erano però entusiasti
della sua scelta. L’autore del fumetto, infatti, temeva che egli
non fosse idoneo alla parte, e che il film avrebbe finito per
rivelarsi un insuccesso. Quando incontrò l’attore con il trucco
applicato in volto, tuttavia, dovette ricredersi, trovandolo
perfetto. Il segreto del successo di tale trucco fu che ad
applicarlo sul suo volto fu lo stesso Lee. Tale operazione gli fu
suggerita dal regista, affermando che in tal modo avrebbe acquisito
un aspetto più realistico e meno preciso.
L’attore era poi particolarmente
affascinato dal ruolo e dalle sue caratteristiche. Per prepararsi
al giusto mood, decise di visitare numerosi cimiteri e ascoltò
molte canzoni del gruppo The Doors facenti riferimento alla morte.
Inoltre, per ottenere un aspetto trascurato ed emaciato si
sottopose ad una dura dieta. Con questa arrivò a perdere ben 18
chili, risultando così ancor più vicino alla natura del
personaggio. Il ruolo permetteva poi all’attore di distaccarsi
dalle sue precedenti interpretazioni, sempre legate alle sue
abilità con le arti marziali. Sfortunatamente, Il corvo, pur
rendendolo famoso in tutto il mondo, fu l’ultimo film della sua
vita.
Il corvo: la morte di Brandon
Lee
Sono ancora molti i nodi non
sciolti intorno alla tragica morte di Lee. Tutto ebbe inizio
quando, il 31 marzo del 1993, l’attore venne ferito erroneamente da
un colpo di pistola. Questa era tenuta dall’attore
Michael Massee, che interpretava
Funboy, durante la scena in cui il personaggio di Lee torna nella
sua abitazione per ricordare il momento della sua morte. Secondo le
ricostruzioni successive, l’incidente avvenne per via di una
concatenazione di sfortunati eventi, come anche della negligenza
dei membri della troupe addetti al controllo e alla preparazione
delle armi da fuoco.
Questi, avendo bisogno di
proiettili inerti per una scena, li costruirono togliendo innesco e
polvere da sparo da veri proiettili invece che comprarli già
pronti. Per errore, uno dei proiettili non venne però privato
dell’innesco e il revolver venne lasciato carico anche dopo la
scena. Quando il grilletto della pistola fu successivamente
premuto, l’innesco rimasto ebbe abbastanza forza da spingere
comunque l’ogiva fino a metà canna, inceppando l’arma. Al momento
della scena fatale, la pistola era caricata con proiettili a salve,
ma quando venne esploso il colpo, l’ogiva precedentemente
incastrata nella canna venne sparata contro lo stomaco di
Brandon.
Ciò portò alla morte
dell’attore, il quale fu anche sottoposto ad una lunga e vana
operazione di salvataggio. A Lee mancavano soltanto tre giorni al
termine delle riprese del film. La pellicola, dopo un periodo di
stop, fu infine completata grazie all’utilizzo di controfigure e di
un parziale riutilizzo delle riprese svolte sino a quel momento.
L’utilizzo della computer grafica, infine, aiutò nel rendere tutto
il più naturale possibile, evitando di evidenziare la sostituzione
dell’attore. A rendere ancor più inquietante la vicenda, vi è il
fatto che come il personaggio da lui interpretato, anche Lee era
prossimo alle nozze, le quali dovevano avvenire in seguito alla
fine delle riprese del film.
Il corvo: le differenze con il
fumetto, i sequel
Pur mantenendo la trama generale
del fumetto a cui è ispirato, il film presenta naturalmente diverse
differenze da questo. Molti degli eventi sono infatti stati
riadattati affinché assumessero una natura più cinematografica. Tra
questi vi è quello relativo alla morte del protagonista. Nel
fumetto ciò avviene in seguito ad un’aggressione casuale, mentre
nel film questa è premeditata. In particolare, poi, diversi
personaggi subirono radicali trasformazioni, tra cui Sarah,
aiutante del protagonista, che contrariamente alla pellicola nel
fumetto è invece completamente trascurata e disillusa.
Dato il grandissimo successo del
film, si decise in seguito di realizzare ben altri tre sequel. Il
primo, Il corvo 2, uscì al cinema nel 1996, seguito poi da
Il corvo 3 – Salvation, nel 2000, e da Il corvo –
Preghiera maledetta, nel 2005. Ognuno di questi presenta un
diverso protagonista e diverse vicende, sempre legate però alla
mitologia e alle tematiche dell’opera letteraria. Tra i film non vi
è però alcun legame di continuità. Inoltre, a differenza
dell’originale, questi sequel si rivelarono dei grandi insuccessi
tanto di pubblico quanto di critica. Recentemente, è però stato
confermato un nuovo adattamento del fumetto, diretto da
Rupert Sanders e con Bill Skarsgard
nel ruolo principale. L’uscita di questo film è prevista
per il 2024.
Il corvo in streaming, ecco dove
vedere il film
Per gli appassionati de Il
corvo, o per chi desidera vederlo per la prima
volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo
di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili.
Il film è infatti presente su Chili,
Prime Video e Now. In
base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo.
I fan di Una Mamma per Amica (Gilmore Girls) gioiscano.
Lauren Graham sta ufficialmente tornando in
televisione in una commedia sul posto di lavoro per la piattaforma
di streaming Tubi. Lauren Graham è stata la madre single
preferita di tutti nella serie della WB andata in onda dal 2000 al
2007. La serie è stata così popolare che Una Mamma per
Amica (Gilmore Girls) ha ottenuto un revival su Netflix, intitolato A Year In a Life. Lorelai e Rory (Alexis
Bledel) sono tornate per affrontare i problemi della
fase successiva della loro vita. Il ruolo di Lorelai Gilmore della
Graham è stato caratterizzato dalla sua prontezza di spirito, cosa
che potrebbe contribuire alla sua prossima serie.
Prevista per il 2025, The
Z-Suite affronta il tema della divisione generazionale in
un’agenzia pubblicitaria boutique di New York. La serie seguirà un
cambiamento nella leadership quando l’amministratore delegato
Monica Frazier (Lauren
Graham) viene improvvisamente licenziata e i
dipendenti Gen-Z si ritrovano al comando. Monica deve risalire la
china aziendale, nonostante abbia fondato l’azienda. In una
dichiarazione rilasciata dopo l’annuncio della serie, Lauren Graham ha lodato il nuovo concept. Ha
detto:
“Quando ho letto per la prima
volta la sceneggiatura di ‘The Z-Suite’ ho risposto alla visione
fresca e divertente di Katie O’Brien sul posto di lavoro. Il
personaggio di Monica è intelligente, forte e piacevolmente un po’
folle. Sono entusiasta di lavorare con il team di Tubi, che sta
ampliando la sua serie di originali e continuando la sua ascesa
nello spazio dello streaming“.
Durante l’afflusso di piattaforme
di streaming, Tubi deve ancora trovare il suo
spazio come marchio. Altre piattaforme come Hulu, AppleTV+
o Prime Video hanno diverse serie di punta
che le distinguono. Tubi potrebbe competere con le
piattaforme di streaming se trovasse la serie giusta. Essendo
un’icona televisiva molto amata, Lauren Graham potrebbe attirare molti
spettatori sulla piattaforma di streaming basata sulla pubblicità.
Adam Lewinson, Chief Content Officer, è convinto
che The Z-Suite abbia le carte in regola per
essere un concorrente di questo tipo. Ha dichiarato:
“The Z-Suite” continua la
traiettoria di Tubi come casa per storie originali che attraversano
la cultura. Questa serie originale punta i riflettori sulle lacune
comiche nella comunicazione, nello stile e nel comportamento delle
generazioni nella forza lavoro, il che la rende una storia molto
rilevante e universale che siamo entusiasti di raccontare insieme
all’incredibile talento di Lauren Graham, Katie O’Brien e del
team“.
Se la serie avrà l’umorismo e la risonanza emotiva di Lauren Graham in Gilmore Girls, potrebbe
diventare un concorrente in futuro. L’idea di The Z-Suite è forte,
e nessun’altra serie ha ancora sfruttato con successo questo netto
divario generazionale in televisione.
Tubi sa che gli spettatori vogliono programmi originali
In un mondo pieno di reboot e remake, Tubi sa che il pubblico è
affamato di nuovi show. Lo streamer ha recentemente condotto un
sondaggio per capire cosa cercano i Millenials e i Gen Z in una
serie TV, giungendo alla conclusione che il pubblico desidera in
larga misura una programmazione originale piuttosto che una IP già
nota. Questo interesse si riflette nel fatto che show come
The Office e Gilmore Girls rimangono così
popolari, con il pubblico che ha recentemente riscoperto
Sex and the City e, naturalmente,
Suits che ha raggiunto la vetta della classifica
di streaming anni dopo la fine della serie. Tubi ha chiaramente
preso a cuore lo studio, se spettacoli come The Z-Suite sono
un’indicazione!
Il nuovo film sul
Corvo The Crow, interpretato dall’attore di ITBill Skarsgård, prenderà il volo a giugno, ma
i fan dell’adattamento originale degli anni ’90 di Alex
Proyas della graphic novel di James O’Barr
avranno presto la possibilità di vedere il film sul grande schermo,
probabilmente per la prima volta almeno negli USA.
Il CORVO tornerà nelle sale per celebrare il suo 30°
anniversario il 1° giugno e abbiamo un nuovo poster con il
compianto Brandon Lee nei panni di Eric Draven
e una nuova featurette con filmati e interviste dietro le quinte.
Il Corvo è ora disponibile in 4K Ultra HD. Date un’occhiata ai
nuovi promo qui sotto.
EXCLUSIVE FIRST LOOK: Check out
#TheCrow‘s 30th anniversary poster!
The Crow returns to Cineworld screens on June 1 🎬 Grab your
tickets now!
Brandon Lee è rimasto ucciso in un tragico
incidente durante le riprese del film nel 1993, e recentemente sono
emersi nuovi dettagli sulla serie di errori davvero scioccanti che
hanno portato alla morte dell’attore.
Il trailer:
Il regista Dwight H. Little, che ha
lavorato con Lee in Rapid Fire, ha pubblicato un libro di memorie
intitolato Still Rolling: Inside the Hollywood Dream Factory, e un
capitolo si concentra su ciò che accadde il giorno in cui Lee morì.
Sebbene alcuni di questi fatti fossero già di dominio pubblico,
Little è riuscito a scoprire alcune nuove informazioni e le sviste
commesse potrebbero farvi scuotere la testa.
Tutti i dettagli dell’edizione
Ultra HD 4K de Il Corvo
Celebra il 30° anniversario
dell’emozionante classico cult IL CORVO
disponibile da oggi per la prima volta in 4K Ultra HD™ grazie a
Paramount Home Entertainment e Plaion Pictures. Recentemente
rimasterizzato, IL CORVO è acquistabile
in due versioni SteelBook™, una Blu e una Nera, in edizione
limitata in 4K Ultra HD™ + Blu-ray™, ognuna con un artwork
esclusivo, che includono contenuti bonus inediti e legacy. Sia
l’edizione limitata Steelbook “Blu” che l’edizione limitata
Steelbook “Nera”
sono impreziosite da 3 carde un poster
esclusivi.
Uscito nelle sale il 13 maggio
1994, IL CORVO ha affascinato il pubblico
e la critica con la sua estetica gotica, l’azione mozzafiato e la
performance di Brandon Lee, tutti elementi al centro della fantasia
di vendetta del regista Alex Proyas. Il film, che ha avuto un
successo straordinario al box office, ha generato un appassionato
interesse di culto che ha dato vita a tre sequel, una serie
televisiva, un videogioco, giocattoli e romanzi. Basato
sull’omonima saga a fumetti di James O’Barr, IL
CORVO è un thriller ricco d’azione, con uno stile
ipnotico e una bellezza visiva straordinaria.
Entrambe le versioni SteelBook 4K
Ultra HD™ + Blu-ray Disc™ de IL CORVO
includono un nuovissimo documentario in tre parti creato per il 30°
anniversario e intitolato “Ideare il Corvo”. Il nuovo
documentario è un affascinante approfondimento con il leggendario
production designer Alex McDowell, che parla di tutti gli aspetti
della progettazione del classico del 1994, nonché della sua
esperienza di lavoro con il visionario regista Alex Proyas e con la
compianta star del film, Brandon Lee.
Inoltre, per la prima volta su
disco, entrambe le versioni includono una conversazione con la
leggenda di Hollywood, Edward R. Pressman, che ha parlato della sua
prolifica carriera in occasione della pubblicazione da parte di
Sideshow Collectibles di una statuetta in edizione limitata de
IL CORVO.
I contenuti bonus nuovi e legacy,
inclusi solo nella versione in 4K Ultra HD™, sono elencati di
seguito:
Ideare il Corvo –
NOVITÀ!
Angels All Fire: Birth of the Legend
On Hallowed Ground: The Outer Realm
Twisted Wreckage: The Inside Spaces
Intervista con Edward R. Pressman –
NOVITÀ!
Commento audio del regista Alex
Proyas
Commento audio del produttore Jeff Most e dello
sceneggiatore John
Shirley
Dietro le
quinte
Ritratto di James
O’Barr
Scene estese
The Arcade Bombing
The Funboy Fight
The Shootout at Top Dollar’s
Scene
eliminate
Trailer
IL CORVO
è disponibile da oggi in due versioni SteelBook, una blu e una
nera, in edizione limitata in 4K Ultra HD + Blu-ray Disc™.
L’arco del Villaggio degli
Spadaccini ha conquistato il mondo e ha ricordato a tutti perché
Demon Slayer è uno dei migliori show della
televisione. Con la prossima stagione già imminente, è ora di
guardare a ciò che verrà. L’arco dell’Addestramento di
Hashira sarà la trama più importante della serie
fino ad ora, poiché Tanjiro e i suoi amici si
preparano al successivo incontro con Muzan
Kibutsuji.
Mentre stiamo lentamente
raggiungendo le fasi finali della serie, i fan di tutto il mondo
aspettano di vedere cosa riserverà la prossima stagione. Certo,
potreste aver letto il manga anni fa, ma vedere questa serie
prendere vita grazie alle splendide animazioni di Ufotable rende la
serie degna di essere guardata, anche se sapete già cosa succederà
alla fine. Se non riuscite ad aspettare il prossimo arco narrativo
o volete sapere quando vedrete tornare i vostri personaggi
preferiti, non preoccupatevi. Ecco tutto quello che
sappiamo su Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Stagione
4.
Quando uscirà Demon
Slayer: Kimetsu no Yaiba
Demon Slayer andrà in onda su
Crunchyroll il 12 maggio 2024, diversi mesi dopo la prima teatrale
del primo episodio. L’arco di addestramento di Hashira ha debuttato
nel febbraio 2024 con grande successo. Si spera che il ritorno
della serie a maggio possa continuare.
La quarta stagione di “Demon
Slayer” ha un trailer?
Il trailer di Demon Slayer ci
presenta nuovamente la leggendaria Hashira. Diverse inquadrature
del trailer sono tratte dal primo episodio della stagione e la data
di uscita è confermata.
Cosa ci si aspetta dalla quarta
stagione di Demon Slayer?
L’arco dell’Addestramento degli
Hashira si svolge subito dopo la storia del Villaggio degli
Spadaccini. In questo arco, Tanjiro, Zenitsu e
Inosuke si allenano con gli Hashira per diventare più
forti e sconfiggere Muzan Kibutsuji.
Gli Hashira spingeranno i giovani
guerrieri al punto di rottura. Il loro allenamento è rigoroso, ma
saranno sempre pronti alla sfida. Questo arco narrativo preparerà
il terreno per la battaglia finale e chiederà: Tanjiro sarà in
grado di fermare Muzan Kibutsuji e salvare sua sorella Nezuko? Non
vi spoileriamo nulla, ma sappiate che questo arco presenta alcuni
dei momenti più avvincenti e di azione sbalorditiva di tutta la
serie Demon Slayer.
La quarta stagione di “Demon
Slayer” è la stagione finale?
Scritto da Koyoharu
Gotouge, Demon Slayer presenta 11 archi narrati in 23
volumi. La decima stagione di Demon Slayer è
l’arco dell’addestramento di Hashira. Anche se non è stato
confermato nulla, non è certo che la prossima stagione sarà
l’ultima della serie. L’arco finale sarà probabilmente riservato a
una stagione a sé stante.
Demon Slayer è una
serie manga concisa rispetto ai suoi predecessori come
Naruto,
Dragon Ball e
One Piece: supera i 600 capitoli (e
One Piece ha superato i 1.000 numeri ed è ancora in corso).
Dato che Demon Slayer conta solo 206 capitoli e
che l’arco di formazione di Hashira è il penultimo, sappiamo che
questi ultimi due archi saranno i migliori.
Dove posso guardare Demon
Slayer?
È possibile vedere in streaming
tutte le stagioni di Demon Slayer in giapponese e in inglese su
Crunchyroll. Le stagioni precedenti della serie
sono disponibili anche su Hulu e Netflix. Se volete recuperare o rivivere i vostri
momenti preferiti, guardate Demon Slayer utilizzando il link qui
sotto.
Qual è la storia di Demon Slayer?
Koyoharu Gotouge è un mangaka
giapponese noto soprattutto per aver creato la popolare serie
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. La serie segue la
storia di Tanjiro Kamado, un giovane ragazzo che diventa un
cacciatore di demoni dopo che la sua famiglia viene uccisa e sua
sorella trasformata in un demone. La serie è stata apprezzata per
l’azione, i personaggi e lo stile artistico. È stata anche un
successo commerciale, con oltre 150 milioni di copie in
circolazione.
Gotouge è nato nella prefettura di
Kumamoto, in Giappone, nel 1989. Ha iniziato a disegnare manga in
giovane età e si è ispirato a vari manga, tra cui Hirohiko
Araki (JoJo’s Bizarre Adventure), Masashi
Kishimoto (Naruto), Tite Kubo (Bleach) e
Hideaki Sorachi (Gintama). Demon
Slayer è stato pubblicato per la prima volta su Weekly
Shonen Jump nel 2016 e si è concluso nel 2020. La serie è stata
successivamente adattata in una serie anime, che è diventata un
fenomeno mondiale.
L’anime Demon
Slayer ha debuttato nell’aprile 2019, conquistando il
mondo. La prima stagione racconta il viaggio di Tanjiro e la
perdita che lo porta a diventare un cacciatore di demoni. La
seconda trama è stata adattata in un
lungometraggio, Demon Slayer: Mugen Train. Anche se è stato
distribuito durante la pandemia COVID-19, Mugen Train ha fatto di
Demon Slayer uno dei più grandi anime del
mondo, dopo aver guadagnato ben 507,1 milioni di dollari al
botteghino.
Demon Slayer è
spesso lodato per l’azione, i personaggi e lo stile artistico. La
serie ha avuto successo commerciale, con oltre 150 milioni di copie
in circolazione. Proprio come i suoi idoli Araki, Kishimoto, Kubo e
Sorachi, Gotouge ha creato una serie che resisterà alla prova del
tempo. Che sia attraverso il manga o l’anime, Demon
Slayer è diventata una serie che ha catturato i cuori dei
fan di tutto il mondo.
Legendary Pictures e Warner
Bros. Discovery hanno trovato lo sceneggiatore per il
prossimo film dell’universo di Godzilla-King Kong dopo Godzilla e
Kong – Il nuovo impero.
Secondo un recente rapporto di THR,
Dave Callahan (Shang-Chi
e la leggenda dei dieci anelli) è stato incaricato di
scrivere il prossimo film del “MonsterVerse“. Sebbene non
si sappia ancora nulla del film, esso seguirà il recente Godzilla
e Kong – Il nuovo impero, che ha riscosso un grande
successo al botteghino e ha dimostrato che la mostruosa coppia è
ancora un’attrazione enorme.
Con Callahan a bordo, non è chiaro
quale sarà il futuro del progetto ancora in fase di sviluppo.
Secondo THR, il regista Adam
Wingard non ha ancora deciso se tornare al franchise,
nonostante la Legendary lo desideri. Adam
Wingard ha ancora in programma di realizzare il suo
prossimo film, Onslaught con la A24,
prima di decidere quale sarà la sua prossima mossa.
Dopo l’uscita all’inizio di
quest’anno, Godzilla
e Kong – Il nuovo impero ha incassato poco meno di 555
milioni di dollari al botteghino globale, diventando il secondo
film con i maggiori guadagni nel MonsterVerse,
subito dopo Kong:
Skull Island del 2017 (568 milioni di dollari).
Di cosa parla Godzilla e
Kong – Il nuovo impero?
“L’epica battaglia continua! Il
Monsterverse cinematografico della Legendary Pictures fa seguito
all’esplosiva resa dei conti di “Godzilla vs. Kong” con una
nuovissima avventura che contrappone l’onnipotente Kong e il
temibile Godzilla a una colossale minaccia sconosciuta nascosta nel
nostro mondo, che mette in discussione la loro stessa esistenza – e
la nostra”. Godzilla
e Kong – Il nuovo impero approfondisce la storia di
questi Titani e le loro origini, nonché i misteri dell’Isola del
Teschio e oltre, scoprendo la mitica battaglia che ha contribuito a
forgiare questi esseri straordinari e li ha legati per sempre
all’umanità”.
Godzilla
e Kong – Il nuovo impero è diretto e prodotto da
Adam Wingard da una sceneggiatura scritta da
Terry Rossio, Simon Barrett e Jeremy Slater.
L’ultimo capitolo è interpretato da
Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle,
Alex Ferns e Fala Chen.
La guerra è all’orizzonte per la
HBO. Manca poco più di un mese alla première di House
of the Dragon 2, l’attesissima
seconda stagione di House of
the Dragon e oggi il canale ha diffuso un incredibile
Behind the Scenes, dietro le quinte, che mostra le atmosfere, i set
e il lavoro dietro questa attesissima seconda stagione.
Basata sul libro Fire &
Blood di George R.R. Martin, questa serie in
arrivo si svolge 300 anni prima degli eventi de Il
trono di Spade (Game of Thrones) e racconta la storia
della Casa Targaryen.
Cosa aspettarsi dalla seconda stagione di House of the
Dragon?
“Westeros è sull’orlo di una
sanguinosa guerra civile con il Consiglio Verde e quello Nero che
combattono rispettivamente per Re Aegon e la Regina Rhaenyra.
Poiché ciascuna delle due fazioni ritiene di essere la legittima
sede del Trono di Spade, i trailer del Verde e del Nero riflettono
queste due prospettive in metà separate ma complementari della
stessa storia. Per il pubblico mondiale, ‘Tutti devono scegliere’
da che parte stare per Casa Targaryen, mentre il regno si frammenta
nella seconda stagione“, si legge nella sinossi.
La seconda stagione di House of The Dragon
In otto nuovi episodi, la seconda
stagione di House
of the Dragon vede nel cast i già protagonisti della
prima
Matt Smith,
Olivia Cooke,
Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan
Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e
Rhys Ifans. Nei nuovi episodi tornano anche Harry Collett,
Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e
Matthew Needham.
New-entry nel cast della nuova
stagione: Abubakar Salim (sarà Alyn di Hull), Gayle Rankin (Alys
Rivers), Freddie Fox (Ser Gwayne Hightower), Simon Russell Beale
nei panni di Ser Simon Strong, Clinton Liberty nel ruolo di Addam
of Hull, Jamie Kenna che interpreterà Ser Alfred Broome, Kieran Bew
nei panni di Hugh, Tom Bennett in quelli di Ulf, Tom Taylor sarà
Lord Cregan Stark e Vincent Regan interpreterà invece Ser Rickard
Thorne.
I crediti della seconda stagione:
co-creatore e produttore esecutivo George R.R. Martin; co-creatore,
showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal; produttori esecutivi
Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni
Peristere, Vince Gerardis. Tratto dal bestseller di George R.R.
Martin “Fuoco e Sangue”.
I fan, ma anche quanti non abbiano
ancora mai visto la prima stagione o Il
trono di Spade (Game of Thrones) e vogliano
arrivare preparati all’appuntamento di giugno, possono rivedere o
recuperare la prima stagione diHouse of the Dragon nonché tutte le
stagioni della serie dei record on demand su Sky e in streaming su
NOW.
Il network americano
ABC dopo la messa in onda del settimo episodio ha
diffuso il promo e la trama di Station 19
7×08, il settimo inedito episodio di Station 19
7, l’annunciata settima e ultima stagione di Station
19, spin-off della serie di
Shonda RhimesGrey’s
Anatomy.
In Station 19 7×08
“Ushers of the New World” che si intitolerà “Ushers of the New
World” La Stazione 19 usa la sua clinica per curare i richiedenti
asilo che sono stati trasportati da fuori dallo Stato. Nel
frattempo, Natasha riceve una visita dalla sorella e Vic riceve una
notizia sorprendente.
Tutto quello che sappiamo su
Station 19 7
Station
19 è lo spin-off di Grey’s
Anatomy. La fine di Station 19 solleva
speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in
Grey’s
Anatomy la prossima stagione, se il
medical drama verrà rinnovato per la stagione
21 come previsto. George era un series regular di
Grey’s
Anatomyprima di lasciarlo nel 2017
per contribuire alla conduzione dello spin-off Station
19. Dopo aver recitato in Grey’s
Anatomy,
Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in Station
19 nella terza stagione prima di diventare series
regular nella stagione successiva.
Ambientata a Seattle, la
serie si concentra sulle vite degli uomini e delle donne della
stazione dei vigili del fuoco 19 di Seattle. Ha come protagonisti
Jaina Lee Ortiz, Jason George, Gray Damon, Barrett Doss,
Alberto Frezza, Jay Hayden , Okieriete Onaodowan, Danielle Savre,
Miguel Sandoval, Boris Kodjoe , Stefania Spampinato, Carlos
Miranda, Josh Randall, Merle Dandridge e Pat Healy. McKee,
Shonda Rhimes, Betsy Beers e Paris Barclay sono i
produttori esecutivi della serie. È prodotto da Shondaland e ABC
Signature, con McKee che funge da showrunner per le prime due
stagioni, successivamente sostituito da Krista Vernoff a partire
dalla terza stagione.
In Grey’s Anatomy 20×08 che si
intitolerà “Blood, Sweat and Tears” Owen e Teddy hanno il giorno
libero ma incontrano un civile ferito. Monica chiede l’aiuto di
Amelia per un’operazione su un giovane paziente. Gli specializzandi
completano i loro registri di procedura, consentendo loro di
tornare in sala operatoria.
Tutto quello che sappiamo su
Grey’s Anatomy 20
La ventesima stagione di Grey’s
Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia
Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.
Il drama è reduce da una 19a
stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly
McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi
principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane,
Alexis Floyd, Niko Terho e Midori
Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno
di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy
20.
Il network americano della ABC ha diffuso il trailer di 9-1-1
7×08, l’ottavo inedito episodio della settima stagione di
9-1-1
9-1-1 7×08 che si intitolerà “Step Nine” andrà
in onda la prossima settimana sulla ABC negli USA, in Italia su
Disney+.
Tutto quello che sappiamo su 9-1-1
7
La data di uscita di 9-1-1
7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024.
All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato
9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa
dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha
dichiarato:
Dai creatori Ryan Murphy e
Brad Falchuk (il franchise di “American Horror Story”,
“Nip/Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora le
esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e
vigili del fuoco che si trovano nei luoghi più situazioni
spaventose, scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono
cercare di trovare un equilibrio tra il salvataggio di coloro che
sono più vulnerabili e la risoluzione dei problemi della loro vita.
La serie provocatoria vede protagonisti la candidata all’Oscar e
all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “What’s
Love Got to Do with It”) e l’attore nominato all’Emmy Award e al
Golden Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Foot Under “).
“Grazie alla spinta creativa di
Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del
cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali
della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo
onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della
ABC“.
9-1-1 è la serie
tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear con Angela
Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi,
Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer
Love Hewitt, Ryan
Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin
McHugh e John Harlan Kim.
Il network della CBS ha diffuso il
promo e le anticipazioni di Fire Country 2×10, il
decimo episodio e gran finale di stagione di Fire
Country.
In Fire Country 2×10 “I Do”
Gabriela si prepara a percorrere la navata il giorno del suo
matrimonio, mentre Bode riceve una notizia sorprendente nel finale
della seconda stagione.
Tutto quello che c’è da sapere su
Fire Country
Fire
Country è una serie televisiva statunitense drammatica
d’azione creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater e
prodotta da Jerry Bruckheimer per la CBS, con protagonista
Thieriot. La prima stagione è stata trasmessa il 7 ottobre 2022. Il
6 gennaio 2023 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione,
che ha debuttato il 16 febbraio 2024. Nel marzo 2024 la serie è
stata rinnovata per una terza stagione.
Nella serie tv Bode Donovan è un
giovane detenuto dal passato tormentato. Sperando di redimersi e di
abbreviare la sua pena, si offre volontario per il California
Conservation Camp Program, in cui i detenuti assistono il
California Department of Forestry and Fire Protection, noto come
Cal Fire. Finisce per essere assegnato alla sua città natale, nella
California del Nord, dove deve lavorare a fianco di ex amici, altri
detenuti e vigili del fuoco d’élite per spegnere gli enormi incendi
che affliggono la regione.
In Fire
Countryprotagonisti sono
Max Thieriot nel ruolo di Bode Donovan (alias Bode
Leone), un pompiere detenuto in cerca di redenzione. Kevin
Alejandro nel ruolo di Manny Perez, padre di Gabriela e
capitano dei vigili del fuoco. Jordan Calloway nel
ruolo di Jake Crawford, ex fidanzato di Riley e Gabriela e vigile
del fuoco. Stephanie Arcila è Gabriela Perez,
figlia di Manny e vigile del fuoco in prova. Jules
Latimer nel ruolo di Eve Edwards, vigile del fuoco con
Jake sotto il comando di Vince. Diane Farr nel
ruolo di Sharon Leone, madre di Bode e Riley, moglie di Vince e
capo della divisione Cal Fire. Billy Burke nel
ruolo di Vince Leone, padre di Bode e Riley, marito di Sharon e
capo battaglione dei vigili del fuoco.
Il network americano
CBS ha diffuso i promo di Young
Sheldon7×13 e Young Sheldon 7×14, che
sarà anche il finale della serie spin-off di The Big Bang
Theory Young Sheldon.
YOUNG SHELDON
termina la sua corsa di sette anni con un imperdibile finale di
serie in due episodi. Jim Parsons e Mayim Bialik riprendono i loro
ruoli di Sheldon Cooper e Amy Farrah Fowler in un’indimenticabile
ora di televisione, nel finale di serie di YOUNG SHELDON, giovedì
16 maggio sulla CBS.
“Parte 1” – YOUNG SHELDON conclude
la sua corsa di sette anni con un imperdibile finale di serie in
due episodi. Jim Parsons e Mayim Bialik riprendono i loro ruoli di
Sheldon Cooper e Amy Farrah Fowler in un’ora indimenticabile di
televisione, nel finale di serie di YOUNG SHELDON, giovedì 16
maggio (8:00-8:30 PM, ET/PT) su CBS Television Network, e in
streaming su Paramount+ (in diretta e on-demand per Paramount+
con abbonati a SHOWTIME, o on-demand per gli abbonati a Paramount+
Essential il giorno successivo alla messa in onda
dell’episodio)*.
Lo spin-off di Young Sheldon della
CBS
Dopo il finale di serie di
Young Sheldon, seguirà un altro spin-off
intitolato Georgie & Mandy’s First
Marriage. Creata da Chuck Lorre, Steven Molaro e
Steve Holland, la nuova sitcom è incentrata sui personaggi di
Montana Jordan e Emily Osment, che crescono la loro giovane
famiglia in Texas affrontando le sfide dell’età adulta, della
genitorialità e del matrimonio. L’uscita della commedia è prevista
per il prossimo autunno, nell’ambito della stagione televisiva
2024-2025 della CBS.
“È stato un privilegio trascorrere
gli ultimi sette anni con Sheldon e la famiglia Cooper e ora questo
meraviglioso viaggio continuerà con Georgie e Mandy”, ha dichiarato
Amy Reisenbach, dirigente della CBS, in un
comunicato. “Chuck ed entrambi gli Steves hanno fatto un lavoro
magistrale nello sviluppare questi personaggi e nell’intrattenere
generazioni di fan con storie coinvolgenti e commoventi portate in
vita da Montana ed Emily. Attendiamo con ansia il prossimo capitolo
di questo amato universo”.
Il network americano della
CBS ha diffuso il promo e la trama di
S.W.A.T. 7×13, il tredicesimo episodio e
gran finale della settima stagione di S.W.A.T.
In S.W.A.T.
7×13 che si intitolerà “Twenty Squad” la squadra
S.W.A.T. affronta il loro avversario più letale di sempre quando
una violenta cellula di estremisti cerca di vendicarsi facendo
saltare in aria mezza Los Angeles, uccidendo potenzialmente
migliaia di persone.
Tutto quello che c’è da sapere su
S.W.A.T.
“La serie
S.W.A.T. segue Daniel ‘Hondo’ Harrelson
(Shemar
Moore), un sergente della S.W.A.T. nato e cresciuto a Los
Angeles, che guida una squadra tattica d’élite che è l’ultima
fermata delle forze dell’ordine a Los Angeles”, si legge nella
sinossi. “Diviso tra la lealtà verso la comunità in cui è cresciuto
e i suoi fratelli in blu, Hondo lavora per colmare il divario tra i
suoi due mondi mentre è alle prese con la nuova paternità insieme a
sua moglie Nichelle”.
Completano la Squadra 20 David
“Deacon” Kay, padre di famiglia e ufficiale esperto, Victor Tan, da
poco single e desideroso di assumere un ruolo di leadership nella
squadra, e Zoe Powell, una nuova arrivata che sta cercando di
trovare il suo posto nella squadra. Infine, il comandante Robert
Hicks supervisiona tutta la Metro S.W.A.T. Guidata da Hondo, la
20-Squad abbraccia le proprie differenze e lavora insieme per
salvare vite e proteggere la propria città in un mondo sempre più
problematico”.
Basata sull’omonima serie del 1975
e sul film del 2003, S.W.A.T. è prodotta
esecutivamente dagli showrunner Andrew Dettmann e Shawn Ryan. La
serie è interpretata anche da Jay Harrington, David Lim,
Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Anna Enger Ritch.
Oltre a guidare il cast,
Moore è anche produttore esecutivo insieme a Justin
Lin, Neal H. Moritz, Marney Hochman, Pavun Shetty, Billy Gierhart e
James Scura.
28 anni
dopo di Danny Boyle arriverà sul
grande schermo la prossima estate. Sony Pictures ha programmato il
tanto atteso progetto per il 20 giugno 2025.
Jodie Comer, Aaron
Taylor-Johnson e Ralph Fiennes saranno i
protagonisti del sequel di “28 giorni dopo” e
“28 settimane dopo”. I dettagli della trama sono
ancora tenuti nascosti e la sceneggiatura è stata scritta da
Alex Garland. Farà parte di una prossima trilogia,
per la quale Nia DaCosta è in trattative per
dirigere il secondo film.
Boyle e Garland stanno producendo,
così come i produttori originali Andrew Macdonald
e Peter Rice. Anche Bernie Bellew
sta producendo. Anche Cillian Murphy tornerà come produttore
esecutivo, ma al momento non gli è stato assegnato il ruolo di
protagonista. 28 anni
dopo è uscito nel 2002 e vedeva protagonista uno
sconosciuto Murphy nei panni di un corriere in bicicletta che
scopre il rilascio di un virus contagioso al risveglio dal coma.
Boyle ha diretto il film, mentre Garland ha scritto. Il seguito,
“28 settimane dopo”, è stato distribuito nel
2007.
“Ho sempre detto che mi sarebbe
piaciuto essere coinvolto perché quel film ha cambiato tutto per me
e provo un grande affetto per quel film e per quei ragazzi Alex
[Garland] e Danny [Boyle]”, ha detto Cillian Murphy a Variety a febbraio. “Non
guardo mai i miei film, tranne quello. È sempre trasmesso nel
periodo di Halloween e durante la pandemia le persone mi inviavano
costantemente clip. E l’ho mostrato ai miei figli. Ed è davvero
attuale, anche se ha qualcosa come 23 anni ormai. Quindi sono
davvero entusiasta di riunire la band per realizzare questo
film”.
Cosa sappiamo su 28 anni
dopo?
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo sono ancora sconosciuti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà 28 anni dopo il primo film, dunque
all’incirca nel 2030, il che significa che il racconto potrebbe
anche essere più orientato verso la fantascienza che non verso il
semplice l’horror vero e proprio. Danny Boyle, il
cui ultimo film è stato la commedia romantica del 2019
Yesterday, dirigerà il primo film della prevista trilogia
di 28 anni dopo. Alex Garland,
che ha diretto film come Ex
Machina, Annihilation e, più di recente, Civil War è incaricato di scrivere i film.
Sigourney Weaver è
in trattative per tornare nello spazio per un ruolo chiave nel
prossimo film di Star
Wars, The Mandalorian & Grogu. Per lei,
questo segna l’ennesima ricerca nello spazio profondo dopo i suoi
grandi successi con le serie Alien e
Avatar. È rappresentata da UTA.
The Mandalorian &
Grogu, tutto quello che sappiamo sul film
The
Mandalorian & Grogu inizierà la produzione entro
quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel
novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si
è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista
mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo
privo di vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
Andy Serkis si unisce al cast del thriller psicologico
sulla Seconda Guerra Mondiale di Oren MovermanThe Man With Miraculous Hands con Woody
Harrelson. Philippe Rousselet di Vendôme e Eric Jehelmann
di Jerico Films produrranno mentre Fabrice Gianfermi e Jeremy
Plager di Vendôme saranno i produttori esecutivi. SND coprodurrà,
distribuirà in Francia e lancerà le vendite a Cannes.
Oren Moverman ha
scritto la sceneggiatura e dirigerà il film, basato su una storia
vera e ambientato nel 1939. Secondo la trama del film: “Felix
Kersten (Harrelson), un rinomato massaggiatore medico apolitico,
diventa il medico personale di uno degli uomini più potenti e
temuti della Germania nazista: il malato cronico Heinrich Himmler
(Serkis), capo delle SS e principale architetto dell’Olocausto.
Mentre la guerra infuria in tutta Europa e la salute di Himmler
peggiora mentre la sua autorità cresce, Kersten si trova in una
posizione unica per influenzare il processo decisionale ai più alti
livelli all’interno del Terzo Reich. Giocando a un gioco molto
pericoloso che potrebbe costargli la vita in ogni momento, e usando
le sue capacità mediche come arma, il medico riesce a influenzare
Himmler, a metterlo contro Hitler e, in cambio, a salvare molte
migliaia di vite.”
Andy Serkis ha interpretato il ruolo di
Gollum nella trilogia “Il
Signore degli Anelli” e ha interpretato Cesare nella
trilogia “Il pianeta delle scimmie”. Attualmente è
anche regista e produttore di un adattamento animato di “La
fattoria degli animali” di George Orwell.
Nel febbraio 2020, è stato premiato dalla British Academy of Film
and Television Arts in occasione della 73a edizione degli EE
British Academy Film Awards con uno dei più alti riconoscimenti
dell’organizzazione, l’Outstanding British Contribution to Cinema
Award. Andy Serkis si riunirà con
Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa
Boyens per dirigere e recitare in Il Signore degli Anelli: The Hunt of
Gollum.
Negli ultimi anni il regista
Steven Soderbergh non solo ha smentito la sua
volontà di ritirarsi dalla regia, ma ha anche intrapreso una sempre
più radicale esplorazione del linguaggio cinematografico. Dal 2017
ad oggi ha realizzato ben 8 film, tra cui La truffa
dei Logan(2017),
Unsane (2018), Panama Papers (2019), No Sudden
Move (2021) e Kimi
– Qualcuno in ascolto (2022). Tra questi, uno dei più
particolari è senza dubbio Lasciali
parlare, da lui realizzato nel 2020 e incentrato sui
rapporti tra i personaggi protagonisti.
La radicalità di questo progetto sta
nel suo essere stato girato quasi interamente su una vera nave da
crocera, con passeggeri ignari che si stavano svolgendo le riprese
di un film in quanto Soderbergh realizzò queste ricorrendo ad
attrezzature che hanno permesso di poter realizzare il tutto dando
meno nell’occhio possibile. Il regista si è poi discostato dalla
sceneggiatura, affermando di essere ricorso a quella che definisce
“improvvisazione altamente strutturata” e ha stimato il rapporto
tra il 70% di improvvisazione e il 30% di dialogo scritto.
Si tratta dunque di un film molto
particolare di un regista che si dimostra sempre più intenzionato
ad allontanarsi dalle classiche formule produttive. Di certo, è un
film da guardare anche solo per ammirare le interpretazioni degli
attori coinvolti, a partire da
Meryl Streep. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Lasciali
parlare. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast
di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di Lasciali parlare
La scrittrice Alice
Hughes (Meryl
Streep), vincitrice del Premio Pulitzer, è stata
invitata in Inghilterra per ritirare un altro prestigioso premio
letterario. Ma ha paura di volare e decide così di fare il viaggio
in nave, a bordo di un magnifico transatlantico, e di invitare le
sue due migliori amiche del college, Roberta
(Candice Bergen) e Susan
(Dianne Wiest),
oltre a farsi accompagnare dal suo amato nipote
Tyler (Lucas
Hedges), per assisterle durante la crociera. La nuova
agente di Alice, Karen (Gemma
Chan), con l’obiettivo di carpire dettagli sul
manoscritto attualmente in lavorazione della sua cliente, si
intrufola sulla nave, approcciando Tyler per avere informazioni su
come avvicinare al meglio la zia.
Tyler però finisce per innamorarsi
di Karen, così Alice e le sue amiche vengono lasciate a sé stesse,
con Roberta, che nutre del risentimento verso Alice perché si è
riconosciuta nelle vicende raccontate nel suo libro più celebre,
rovinandole la vita. Alice, però, nega ogni responsabilità e cerca
di salvare la loro sacra amicizia di un tempo, mentre Susan si
sforza di aiutarle a riconciliarsi. Mentre Alice si impegna a
completare il suo tanto atteso manoscritto e mantiene la sua vita
personale avvolta nel mistero, le donne intraprendono un viaggio di
una settimana pieno di ricordi, risentimenti e battute.
La spiegazione del finale del film
Lasciali
parlare è un’opera meno incentrata sulla trama e più
sui personaggi. Il resto del film approfondisce ognuno dei
protagonisti attraverso i dialoghi, rivelando gli affronti del
passato e i rancori del presente che fanno sì che i muri emotivi
che Alice, Roberta e Susan hanno costruito nel corso degli anni non
vengano mai abbattuti. Verso la fine del film, Tyler, che fa
colazione con la zia tutte le mattine, rimane scioccato quando
viene informato della morte di Alice dal suo medico personale, il
dottor Mitchell, che fino a quel momento Tyler pensava fosse un
misterioso sconosciuto con cui Alice aveva una relazione.
Il dottor Mitchell spiega a Tyler,
Susan e Roberta che Alice soffriva di trombosi venosa profonda, una
grave patologia che le causava la formazione di coaguli di sangue
nelle vene che potevano raggiungere i polmoni o il cuore. Dopo la
sua morte, Susan e Roberta decidono di comprare i biglietti aerei
per tornare negli Stati Uniti il prima possibile, ma Tyler le
implora di restare e di completare il viaggio che sua zia aveva
immaginato. A questo punto il pubblico apprende che per Alice non
solo era importante ricevere il premio Footling, ma che voleva
anche sfruttare il tempo trascorso sulla nave per riconciliarsi con
i suoi cari amici.
Alla fine, Roberta ruba il diario di
Alice e cerca di venderlo nel tentativo di recuperare un po’ di
valore monetario per la storia della sua vita che crede Alice abbia
sfruttato per il suo libro vincitore del Pulitzer. Dopo aver
tentato di vendere il diario senza successo, Roberta lo consegna
però a Karen, chiedendole di restituirlo a Tyler. Nel frattempo,
anche Susan si dedica alla scrittura e assiste l’autore di fama
mondiale Kelvin Kranz (Daniel Algrant), uno scrittore di thriller
che le donne incontrano sulla nave. Pur non serbando alcun rancore
nei confronti di Alice, come Roberta, è devastata dalla morte
dell’amica.
Infine, Tyler torna
nell’appartamento della zia e, vedendo le sue foto sulla scrivania
di Alice, si rende conto di essere stato importante per lei quanto
lei lo era per lui. L’intuizione delle ultime volontà di Alice per
il viaggio con i suoi amici lo porta a tornare nell’appartamento di
Alice e a riportare il diario rubato al suo posto sulla scrivania.
È in questa occasione che ricorda un discorso che Alice fece per
celebrare l’esistenza della coscienza e la capacità delle persone
di influenzarsi a vicenda. Ed è proprio questo il messaggio più
profondo di Lasciali
parlare, dedicato proprio a questa tematica.
Il trailer di Lasciali
parlare e dove vedere il trailer in streaming e in TV
È possibile fruire di
Lasciali
parlare grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 10
maggio alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
Nel suo esplosivo episodio
finale, il nuovo adattamento di Shōgun
di FX/Disney+ ha concluso le trame
del romanzo originale di James Clavell… ma dato
che la serie è diventata un successo, potremmo non aver visto
l’ultima volta Lord Yoshii Toranaga. La star e produttore
Hiroyuki Sanada ha firmato un accordo per tornare
per una potenziale seconda stagione della serie.
Deadline riporta che non solo Sanada ha firmato
per tornare, ma che i produttori della serie stanno valutando la
possibilità di cambiare categoria agli Emmy Awards di quest’anno,
passando da Limited Series a Drama.
Non c’è ancora un rinnovo
ufficiale, ma visto che Shōgun è
diventato un enorme successo critico e commerciale, non sorprende
che il network voglia fare un secondo viaggio nel Giappone del XVII
secolo. Sebbene la prima serie abbia comportato un budget enorme,
grazie all’esercito di comparse, ai set e ai costumi elaborati e
alle riprese in più continenti, una seconda stagione consentirebbe
a FX e alla sua casa madre, la Disney, di recuperare una parte
maggiore dell’investimento riutilizzando le risorse della prima
stagione. Non si sa chi altro potrebbe tornare, compresi gli
showrunner Rachel Kondo e Justin Marks, o gli
attori i cui personaggi sono sopravvissuti al finale della serie (o
forse della stagione), compreso il protagonista Cosmo Jarvis.
C’è un sequel di Shōgun?
James Clavell è
stato uno scrittore prolifico e ha prodotto un ciclo di sei libri
noto come Saga asiatica, di cui Shōgun
fa parte. Shōgun,
pubblicato nel 1975, è il primo libro della saga, cronologicamente,
ma è stato scritto per terzo. Tuttavia, i libri che lo seguono in
ordine temporale non sono sequel diretti e non presentano i
personaggi di Shōgun;
Tai-Pan, il libro cronologicamente successivo, va secoli nel futuro
e si svolge nella Hong Kong del XIX secolo. Come Shōgun,
anche questo libro è stato adattato per il cinema negli anni
Ottanta, con un film interpretato da Bryan Brown e Joan Chen. Gli
showrunner di Shōgun,
Kondo e Marks, hanno discusso della possibilità di un adattamento
di Tai-Pan con Carly Lane di Collider, affermando: “Devo dire,
a proposito di niente, che ci piace molto Tai-Pan. È un libro
fantastico. L’ho preso solo per vedere: “Può colpire due volte il
fulmine?”. Ed è stato come dire: “Oh mio Dio, è uno scrittore così
grande che anche questo è grande per ragioni completamente
diverse”. Quindi, certo, forse un giorno faremo Tai-Pan”. Nella
stessa intervista, hanno parlato di possibili future storyline di
Shōgun: “Penso che mentirei se dicessi che quando eravamo tutti
seduti sul set in vari momenti, non stavamo facendo le nostre
fantasie di fanfiction su come sarebbe stato raccontare certe
storie di traverso, o prequel, o forse cose che sono successe
dopo“.
Sanada è uno degli attori
giapponesi viventi più famosi a livello internazionale. Dopo alcuni
anni di intensa attività, con apparizioni in
Westworld della HBO e nei film d’azione
Army of the Dead, Bullet Train
e John
Wick Part 4, è prossimo a riprendere il suo ruolo di
Scorpion in Mortal
Kombat 2. Si sta pensando a una seconda stagione di
Shōgun, con la star Hiroyuki Sanada che ha firmato
per un’altra stagione; non è ancora stato fatto un annuncio
ufficiale.
Per funzionare al meglio
la fantascienza che ha come scenario principale lo scambio di
universi paralleli deve paradossalmente possedere un forte appiglio
con la realtà. Quanto più i personaggi principali sono persone
comuni, che condividano le gioie e dolori dell’uomo comune, tanto
più diventano oggetto di empatia nel momento in cui sono
precipitati in situazioni straordinarie.
Dark Matter, la trama della
serie Apple Tv+
La nuova serie targata
Apple TV+ possiede
specificamente tale requisito di partenza: adattamento del romanzo
omonimo scritto da Blake Crouch, Dark Matter vede
protagonista il professore Jason Dessen (Joel
Edgerton), che insegna fisica quantistica in una
sconosciuta università di Chicago. Sposato con l’ex pittrice
Daniela (Jennifer
Connelly), padre dell’adolescente Charlie
(Oakes Fegley), l’uomo vede la propria vita
sconvolta quando viene rapito e catapultato nel più impensabile dei
luoghi…
Per rappresentare
l’esistenza quieta, dimessa e leggermente malinconica di
Jason Dessen difficilmente si sarebbe potuto
trovare un attore più efficace di Joel Edgerton. La capacità di raccontare le
debolezze nascoste del personaggio e al tempo stesso delineare con
precisione i suoi lati oscuri della sua personalità, è un qualcosa
che raramente si trova in questo tipo di produzioni.
Episode 4. Joel Edgerton in “Dark Matter,” premiering May 8, 2024
on Apple
TV+.
Un protagonista tangibile
L’interprete regala al
suo ruolo una serie di sfaccettature che lo rendono tangibile,
anche quando la dimensione fantastica prende il sopravvento in
Dark Matter. Stesso discorso vale, anche se con
una dose minore di efficacia, per la co-protagonista Jennifer Connelly. Sono loro due a mantenere
costantemente il tono dello show su un livello di credibilità
accettabile, almeno nei primi episodi. Fin quando infatti la serie
mostra gli effetti che l’evento scatenante produce sulla vita
quotidiana della famiglia Dessen, la costruzione
narrativa ela
tensione del racconto sono ottimamente congegnate, e garantiscono
al cast la possibilità di lavorare sui personaggi in
profondità.
Per almeno tre episodi
Dark Matter propone quesiti esistenziali
tutt’altro che scontati, proponendo al pubblico uno spettacolo che
spinge a porsi domand einvece che rimanere passivi. Purtroppo tale
discorso inizia a perdere una certa dose di conssitenza quando
l’aspetto maggiormente sci-fi prende il sopravvento, propinando il
discoros sugli universi paralleli con poche varianti rispetto a
quanto abbiamo già ampiamente – forse fin troppo – esperito in
questi ultimi anni sul piccolo e grande schermo. Dark Matter in
questo modo si assesta su canoni di genere accettabili ma
decisament elontani dall’essere originali. Non che l’approccio
iniziale tutto sommato lo fosse, ma almneo possedeva quell’adesione
alla realtà “distorta” delle cose che lo rendeva quantomeno
corposo.
Episode 2. Jennifer Connelly in “Dark Matter,” premiering May 8,
2024 on Apple TV+.
Dark Matter si
addentra nella fantascienza
Progressivamente lo show
abbandona il contatto con il setting realistico per dirigersi
dentro i territori della fantascienza più esplicita, evaporando in
parte il fascino dell’approccio. Questo non pregiudica comunque la
riuscita di un prodotto discretamente concepito, che offre al
pubblico uno spettacolo più che degno e soprattutto capace di
intrattenere con intelligenza.
La forza primaria di
Dark Matter sono senz’ombra di dubbio due attori
carismatici come Joel Edgerton e Jennifer Connelly, che lavorano sui rispettivi
con il preciso intento di renderli credibili e “vicini” quasi a
dispetto dell’aspetto fantastico della serie. In particolar modo
Edgerton si rivela il motivo principale per vedere lo show, in cui
recitano anche un efficace Jimmi Simpson
(Westworld) e una Alice Braga invece non
troppo convincente. Grazie a un inizio ben calibrato per svelare
quello che si nasconde dietro ciò che crediamo la “nostra” realtà,
Dark Matter intriga grazie alla solidità di
storia, ambientazione e soprattutto caratterizzazioni. Il risultato
è una serie che lavora sugli stilemi di questo tipo di fantascienza
con la dovuta consapevolezza del genere. Non particolarmente
originale ma comunque valevole.
Mentre continua la produzione di
Peacemaker stagione 2, James
Gunn ha annunciato che Frank Grillo, entrato nel DCU per doppiare il personaggio di Rick Flag, Sr
in Creature
Commandos, porterà il personaggio in live action anche
nel nuovo ciclo di episodi che vedono protagonista John
Cena nei panni di Christopher Smith alias Peacemaker.
Ecco cosa ha scritto su Instagram
James Gunn in allegato a due sue foto insieme a
Frank Grillo: “Siamo lieti di annunciare che il grande
Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag, Sr – il ruolo che
interpreterà per la prima volta in forma animata in Creature
Commandos – per tutta la stagione 2 di Peacemaker. Christopher
Smith e Rick Sr hanno un piccolo affare in sospeso di cui
occuparsi…”
In merito alla sua partecipazione
alla serie animata per Warner Bros, Frank Grillo aveva dichiarato:
“Amo James Gunn e Peter Safran e quello che stanno facendo alla
DC e per il DCU, e questi personaggi vivono in tutti i loro
film. Resterò in giro per un po’ e vorrei potervi dire cosa ho in
serbo per loro, ma non posso. Ma è eccitante. Sono appena
stato con i
fratelli Russo,
Kevin Feige e Lou D’Esposito ed è come se dicessi: “Mi mancano
quei ragazzi, ma avete fatto un casino! Ora andiamo
qui“.
Le riprese di The
Peacemaker – Stagione 2 si svolgeranno da quest’estate
e dureranno dunque fino all’inverno, un periodo che dunque renderà
improbabile la partecipazione a questa stagione di James Gunn in qualità di regista. In
precedenza Gunn aveva scritto tutti gli episodi della stagione 1 di
Peacemaker, dirigendone 5 su 8. Egli ha poi rivelato di aver
scritto tutta la seconda stagione, ma in quanto impegnato sul set
di Superman difficilmente sarà in grado di
dirigere qualche episodio se non almeno un paio verso
l’autunno.
Chi ci sarà in The Peacemaker –
Stagione 2?
La prima stagione di James Gunn ha visto protagonisti John Cena nel ruolo di Peacemaker,
Danielle Brooks nel ruolo di Leota Adebayo,
Jennifer Holland nel ruolo di Emilia Harcourt,
Freddie Stroma nel ruolo di Adrian
Chase/Vigilante, Steve Agee nel ruolo di John
Economos, Chukwudi Iwuji nel ruolo di Murn,
Robert Patrick nel ruolo di Auggie Smith/White
Dragon, Frank Grillo sarà Rick Flag, Sr. e altri
ancora. Non è chiaro quali personaggi torneranno nel prossimo
capitolo, ma James Gunn ha già detto che ha intenzione di
stabilire più collegamenti con la DC nel prossimo capitolo, dopo le
apparizioni a sorpresa di Ezra Miller e Jason Momoa nel finale della prima stagione.
James Gunn, tuttavia, ha anche affermato che
quasi tutto il cast ritornerà nella seconda
stagione.
Thunderbolts*
rimane uno dei film in uscita più misteriosi e intriganti dei
Marvel Studios, e questo asterisco
non fa che aumentare l’attesa per un progetto che molti ritengono
essere segretamente Dark Avengers.
Forse ci sono un po’ troppi eroi
nella squadra perché ciò accada (almeno per ora), e al momento il
progetto assomiglia molto a un sequel di Vedova Nera,
Falcon e Soldato d’Inverno.
In quest’ultimo, Bucky
Barnes è stato completamente liberato dalla programmazione del
Soldato d’Inverno e ora sembra lavorare con la CIA
come parte di questa squadra approvata dal governo. Si dice che il
suo ruolo nei Thunderbolts*
non sia massiccio, il che fa temere che la storia dell’eroe possa
finire qui.
Staremo a vedere, ma oggi è emersa
una nuova foto dal set che mostra l’aspetto rinnovato di Bucky. Non
è vestito, ma indossa un abito tradizionale e sfoggia un pizzetto
niente male. È sotto copertura o sta solo modificando il suo
aspetto? Questo è ancora da vedere, anche se speriamo che altre
foto del cast vengano presto diffuse online. Oh, e anche se quello
alla sinistra di Sebastian Stan potrebbe sembrare Jeremy Renner, si tratta solo di un membro
della troupe che ha una somiglianza notevole!
“Sono entusiasta“, ha
detto
Stan di Thunderbolts* a gennaio. “Tornerò praticamente tra
un mese o poco più. Mi è mancato. È un cast fantastico. La media di
battuta è così alta che è difficile ottenere sempre tutto subito. È
sempre stata una grande esperienza. Con questo film in particolare,
penso che ci siano molte cose buone“. Con grande disappunto di
molti fan, Bucky non dovrebbe apparire in Captain America: Brave New World. Tuttavia, è
possibile vederlo in Thunderbolts*
nel post di Instagram qui sotto.
Durante il panel dei Marvel Studios al
D23 2022, il presidente dei Marvel
StudiosKevin
Feige ha svelato il cast del prossimo film
Thunderbolts*,
che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e
antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de
Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red
Guardian (David
Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent
(Wyatt
Russell), Taskmaster (Olga
Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence
Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian
Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina
Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche
essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry.
Harrison Ford – ammesso che sia ancora
presente – sostituirà
il defuntoWilliam Hurt nei panni di Thaddeus
“Thunderbolt” Ross. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
La recente terza stagione di
The
Witcher è stata l’ultima per Henry Cavill: l’attore di Man of Steel ha
infatti annunciato la sua decisione di separarsi dall’adattamento
di Netflix dei romanzi fantasy più venduti nel 2022.
Liam Hemsworth (The
Hunger Games) vestirà i panni di Geralt di
Rivia a partire dalla
quarta stagione e una nuova foto dal set della
quarta stagione ci offre un primo sguardo al costume aggiornato
che l’attore indosserà per il ruolo. Anche se l’immagine ci ha
ingannato all’inizio, non si tratta di Liam Hemsworth in persona (anche se gli
assomiglia parecchio), ma della sua controfigura Joel Adrian.
Nel corso di una recente intervista
con Collider, la co-protagonista di The
Witcher, Freya Allan ha dichiarato di essere impaziente
di vedere cosa Hemsworth porterà nel ruolo, ma anche di essere
preoccupata per il livello di reazioni dei fan che sicuramente
riceverà.
“Non voglio parlare per lui, ma
da quello che ho capito, sento che vuole davvero provare a portare
il cuore. Si è allenato. Mi dispiace per lui, onestamente, perché,
prima di tutto, quella base di fan può essere molto aggressiva, e
non è una situazione ideale per assumere il ruolo di qualcun
altro“.
“Ma sono davvero entusiasta di
vedere cosa farà. Ed è un ragazzo davvero adorabile. Spero solo che
la gente gli conceda un po’ di tempo, capite?“.
They dropped the ball hard with this look.
It doesn’t look medieval at all. It looks like he’s about to fight
Vampires at a club. pic.twitter.com/OfaX6CPscK
La trama della quarta
stagione di The
Witcher – stagione 4
Dopo gli scioccanti
eventi che hanno sconvolto il Continente alla fine della terza
stagione, la nuova stagione vede Geralt, Yennefer e Ciri
attraversare, separati, il Continente devastato dalla guerra con i
suoi molti demoni. Se riusciranno ad accettare e guidare i gruppi
di outsiders in cui si trovano, avranno una possibilità di
sopravvivere al battesimo del fuoco e ritrovarsi ancora una
volta.
Il cast di The
Witcher – stagione 4
Liam Hemsworth
(Geralt of Rivia),
Anya Chalotra (Yennefer of Vengerberg), Freya Allan (Princess
Cirilla of Cintra), Joey Batey (Jaskier),
Laurence Fishburne (Regis) Eamon Farren (Cahir), Anna Shaffer
(Triss Merigold), Mimî M Khayisa (Fringilla), Cassie Clare
(Philippa), Mahesh Jadu (Vilgefortz), Meng’er Zhang (Milva), Graham
McTavish (Dijkstra), Royce Pierreson (Istredd), Mecia Simson
(Francesca), Sharlto Copley (Leo Bonhart), Danny Woodburn (Zoltan),
Jeremy Crawford (Yarpen), Bart Edwards (Emhyr), Hugh Skinner
(Radovid), James Purefoy (Skellen), Christelle Elwin (Mistle),
Fabian McCallum (Kayleigh), Juliette Alexandra (Reef), Ben
Radcliffe (Giselher), Connor Crawford (Asse), Aggy K. Adams
(Iskra), Linden Porco (Percival Schuttenbach), Therica Wilson-Read
(Sabrina), Rochelle Rose (Margarita), Safiyya Ingar
(Keira)
SCRITTO DA: Lauren
Schmidt Hissrich (401), Tania Lotia (402), Rae Benjamin (403), Troy
Dangerfield (404), Matthew D’Ambrosio (405), Javier Grillo-Marxuach
(406), Clare Higgins (407), Mike Ostrowski (408)
PRODUTTORI ESECUTIVI:
Steve Gaub, Mike Ostrowski, Javier Grillo-Marxuach, Platige Films
(Tomek Baginski and Jarek Sawko), Hivemind Content (Jason Brown and
Sean Daniel)
Ospite della seconda giornata del
42° Bellaria FilmFestival è
l’attrice Greta Scarano, che in un incontro con il
pubblico anticipa alcuni dettagli del suo primo film da regista ma
ha anche modo – parlando con la stampa – di affrontare un tema che
le sta molto a cuore, ovvero i diritti umani e i genocidi
attualmente in corso nel mondo. Chi la segue su Instagram saprà che
l’attrice è molto attiva a riguardo, condividendo continuamente
chiamate all’azione affinché si giunga ad un cessate il fuoco.
Alla domanda se non ha paura che ciò
possa avere esiti negativi sul suo lavoro risponde: “Io temo di
essere naif.Perché dovrei avere paura di dire che non
voglio più vedere bambini morti? Non riesco a capire.Naturalmente penso che ognuno fa ciò che vuole e io non giudico
chi decide di non esprimere la propria indignazione. Ma io sono
cresciuta in una famiglia molto devota verso il prossimo.Anche per il film con cui debutto alla regia ho voluto fosse su
un ultimo che dimostra di essere estremamente unico nonostante
venga considerato disabile”.
“A me questi argomenti mi
toccano e sinceramente non mi interessa di poter perdere dei lavori
per il mio espormi. Non ho paura di espormi sui temi in cui
credo.Io decido di dire quello che penso consapevole del
fatto che probabilmente non frega a nessuno, però c’è una piccola
parte di me che pensa che se tutti lo facessimo allora le cose
cambierebbero”.“Per quello provo ad insistere e non
tollero quando mi viene detto che è inutile, perché è molto più
facile non fare niente e girarsi dall’altra parte ma lo trovo
inconcepibile. Io faccio quello che posso”, conclude Greta Scarano.
I ruoli femminili al cinema
All’attrice viene poi chiesto di
offrire un proprio parere sulla presenza femminile nel cinema, a
partire proprio dai diversi debutti alla regia compiuti da donne.
“Vedo maggiore apertura verso le registe donne ed è sacrosanto.
Il mestiere dell’autore, del regista, è stato appannaggio dell’uomo
per tantissimo tempo, da quando è nato il cinema. Quindi è
importante incoraggiare le giovani autrici a prendere in mano la
propria visione a raccontare la propria storia e a cercare di
divulgarla”.
Tuttavia, Greta Scarano aggiunge anche che: “Abbiamo
però un serissimo problema di ruoli femminili, gravissimo, che anzi
trovo anche peggiorato rispetto al passato. Sono veramente pochi i
ruoli femminili e penso che mie colleghe come Micaela Ramazzotti o Paola Cortellesi che hanno realizzato un’opera
prima con loro come protagoniste siano anche state spinte dalla
voglia di raccontare dei ruoli femminili belli che finora sono
pochi, pochissimi. Se io penso all’anno scorso, ci sono pochi ruoli
che dico “cavolo, quanto è bello, l’avrei voluto fare
io!”.”
Greta Scarano, tra recitazione e regia
E proprio parlando di ruoli,
Greta Scarano condivide alcune riflessioni su
quelli fino ad oggi da lei interpretati. “Il personaggio che
più mi ha messo in difficoltà è stato quello di Smetto quando voglio: Masterclass, ripreso poi
anche in Smetto quando voglio: Ad Honorem. Perché era
un personaggio piuttosto serio in un contesto molto comico, però
aveva anche delle battute che facevano ridere nonostante lei
rimanesse seria. Quindi non mi veniva facile recitarle. Però è
stata una delle cose mi ha appassionato di più, una delle sfide più
grandi per me”.
“Personaggi che mi hanno
emozionato invece ce ne sono stati tanti, il primo che mi viene in
mente è Viola nel film Suburra,
ma anche quello interpretato per la serie Rai Chiamami ancora
amore. Emanuela Loi, per Liberi sognatori è stato un altro
personaggio molto emozionante da interpretare. Sono molto
affezionata a tutte le cose che ho fatto. D’altronde per come
intendo io il mio lavoro di attrice, ad un certo punto devi
iniziare ad amare il tuo personaggio, perché altrimenti farei
fatica ad interpretarlo.Ma anche il ruolo più faticoso
rimane comunque sul set. Per fortuna so scindere il mio lavoro
dalla vita vera”.
Ma ora l’attrice, che afferma di
aver avuto velleità da regista ben prima di iniziare a recitare,
non nasconde l’interesse a realizzare anche altre opere come
autrice: “In futuro mi piacerebbe tantissimo dirigere un
horror. Io sono cresciuta con Dario Argento e uno
dei primi libri che ho letto è stato It di
Stephen King.Il mio cortometraggio da
regista Feliz Navidadvolevo
che fosse anche un po’ inquietante. Ho tratto profonda ispirazione
dal film Scappa
– Get Out ma anche da Sto pensando di finirla
qui di Charlie Kaufman. Mi interessava
raggiungere il tono di quelle opere, che ti inquieta ma riesce
anche a intrattenerti.
Mad Max, la serie
di film d’azione post-apocalittici creata da George Miller
e Byron Kennedy, avrà il suo prossimo capitolo
quest’estate, con Furiosa: A Mad Max
Saga. Il primo film della serie ha debuttato nel 1979,
seguito da altri tre episodi: Il guerriero della strada, Mad Max
Beyond Thunderdome e il premio Oscar Mad Max:
Fury Road. Inoltre, la serie ha avuto un grande
impatto sulla cultura pop, in particolare sulla narrativa
apocalittica e post-apocalittica. La serie di film è incentrata
sulle imprese di Max Rockatansky, un agente di polizia
nell’Australia del futuro, quando il conflitto e la grave carenza
di risorse hanno causato l’implosione della società. Il prossimo
film del franchise sarà uno spin-off prequel di Fury
Road.
Furiosa: A Mad Max
Saga esaminerà le origini del personaggio centrale del
film del 2015, Imperator Furiosa (interpretata da
Charlize Theron nel film del 2015), e risponderà alle
domande relative al suo passato. La Furiosa appare per la prima
volta in Fury
Road durante un discorso di Immortan Joe, in cui viene rivelato
che la Furiosa si occupa della logistica della cittadella di Joe ed
è specificamente incaricata di trasportare il petrolio da Gas Town
alla cittadella. Serve come capitano di guerra di Immortan
Joe, ma si ribella a lui per salvare le Cinque Mogli. Il
personaggio di Furiosa è stato elogiato dalla
critica di tutto il mondo come una forte eroina d’azione femminile
che introduce idee femministe nel franchise. Ecco tutto quello che
sappiamo attualmente sullo spin-off dinamico incentrato su
Furiosa.
Furiosa: A Mad Max Saga, data di
uscita
Furiosa: A Mad Max
Saga uscirà nelle sale venerdì 24 maggio 2024. Il
prequel era inizialmente previsto per il 23 giugno 2023, prima di
essere posticipato di 11 mesi alla data di uscita attuale. Tra gli
altri film previsti per lo stesso giorno ci sono The Garfield
Movie con Chris Pratt e il film degli Angel
Studios Sight con Greg Kinnear. Furiosa sarà anche
presentato in anteprima al Festival
di Cannes 2024 prima della sua uscita in sala. Il festival si
terrà dal 14 al 25 maggio 2024.
Furiosa: A Mad Max Saga sarà nelle
sale?
Sì, Furiosa: A Mad Max
Saga sarà distribuito in esclusiva nelle sale
cinematografiche, proprio come i quattro episodi precedenti. Il
prequel uscirà anche in IMAX. Il film sarà infine disponibile in
streaming sul servizio di streaming Max in una data successiva.
Un trailer di Furiosa: A Mad Max
Saga è stato pubblicato online il 30 novembre 2023,
dopo essere stato presentato all’edizione 2023 del CCXP.
L’anteprima, della durata di due minuti e mezzo, presenta la scena
del film con il seguente testo che aleggia sopra le strade della
Terra Desolata: “45 anni dopo il crollo, una giovane Furiosa viene
strappata alla sua famiglia. Dedicherà il resto della sua vita a
trovare la strada di casa. Questa è la sua odissea”.
Un secondo trailer di
Furiosa: A Mad Max Saga è
stato diffuso online dalla Warner Bros il 19 marzo 2024. Un
terzo e ultimo trailer di Furiosa: A Mad Max Saga
è stato rilasciato dalla Warner Bros. il 9 maggio 2024, rivelando
che i biglietti sono ora disponibili. L’11 dicembre è stato
rivelato un poster che mostra alcuni membri del cast del film.
Chi recita in Furiosa: A Max Max
Saga?
Una serie di attori acclamati si è
unita al cast di Furiosa, rendendo il film ancora più eccitante di
quanto non lo fosse già. L’incredibilmente talentuosa Anya Taylor-Joy interpreterà una giovane
Imperator Furiosa, subentrando al premio Oscar Charlize Theron, che
ha interpretato il ruolo in Mad Max: Fury Road. Taylor-Joy è diventata
famosa grazie al suo ruolo in The Witch,
prima di recitare in altri progetti di alto profilo, tra cui
The Queen’s Gambit, The Super Mario Bros. Movie, Split,
Last Night in Soho, The Menu e The Northman.
Imperator Furiosa potrebbe essere il suo ruolo più violento e ricco
di azione e i fan non vedono l’ora di vederla in questa nuova
veste.
Miller ha spiegato che i limiti
della tecnologia di de-invecchiamento sono uno dei motivi
principali per cui la Theron è stata sostituita da Taylor-Joy:
“Sarebbe stata sicuramente
Charlize [se Furiosa fosse stata girata prima di Fury Road]. Ho
iniziato a pensare: ‘Oh, forse potremmo fare il
de-invecchiamento’. Poi ho visto registi davvero magistrali
come Ang Lee e
Martin Scorsese, che hanno girato Gemini Man e
The
Irishman, e ho capito che non era stato ancora
risolto. L’unica cosa che avresti visto sarebbe stata: “Guarda
come funziona bene la tecnologia?”. Non sarebbe stato
convincente.”
Inizialmente Anya Taylor-Joy era entusiasta di potersi
rasare la testa per possedere appieno il look iconico del suo
personaggio. Tuttavia, per motivi di programmazione, non è stato
possibile. In un’intervista a Variety, ha rivelato che per ottenere
il look sono state utilizzate protesi e trucco.
“Ero così entusiasta di rasarmi
la testa per questo film. George mi ha subito detto: ‘Non
funzionerà con il nostro programma e con il fatto che dobbiamo
seguire il personaggio in tutte le fasi della sua vita’. Era una
protesi incredibile, e avevamo anche una protesi che potevo
effettivamente rasare, perché era una cosa molto importante per
me”.
Anche Chris Hemsworth, star di Thor, è protagonista
del film e interpreta il cattivo, Warlord Dementus. Non c’è dubbio
che Furiosa sarà un film iconico per i fan, perché
Chris Hemsworth uscirà dal suo solito
personaggio del MCU. Oltre a Thor, Chris Hemsworth ha recitato anche nei film
Extraction, The Cabin in the Woods, Snow White and the
Huntsman,Ghostbusters (2016) e
Men in Black: International.
Anche Tom Burke
reciterà nel film in un ruolo non rivelato. Burke è noto
soprattutto per aver interpretato Athos nella serie della BBC The
Musketeers (2014-2016) e Dolokhov nella miniserie della BBC War &
Peace (2016), adattamento del romanzo classico. Il vincitore di un
Emmy, Yahya Abdul-Mateen II, era stato precedentemente scelto per
il ruolo, ma ha rinunciato a causa di un conflitto di
programmazione.
Anche Alyla Browne, che ha lavorato
con Miller in Three Thousand Years of Longing,
interpreterà la giovane Furiosa. Il resto del cast
comprende Charlee Fraser (Anyone But You) nel
ruolo della madre di Furiosa, Mary Jo Bassa, Daniel
Webber (The Punisher) nel ruolo di un War Boy e
Quaden Bayles, un attore esordiente di 12
anni.
Oltre a questi nuovi volti che si
uniscono all’universo di Mad Max, gli attori di
Fury RoadNathan Jones, Angus Sampson e
John Howard faranno parte di Furiosa, riprendendo i loro
ruoli di Rictus Erectus, il Meccanico Organico e il
Mangiapersone. Lachy Hulme sostituirà il compianto
Hugh Keays-Byrne nel ruolo di Immortan Joe, il
cattivo principale di Mad Max: Fury Road.
Qual è la trama di “Furiosa: A Mad
Max Saga”?
Mentre Mad Max: Fury Road si è
svolto nell’arco di alcuni giorni, la portata di Furiosa sarà molto
più ampia e abbraccerà i 15 anni precedenti agli eventi di Fury
Road. La sinossi ufficiale di Furiosa: A Mad Max
Saga recita:
Mentre il mondo cade, la
giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri e
cade nelle mani di una grande orda di motociclisti guidata dal
Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si
imbattono nella Cittadella presieduta dall’Immortan Joe. Mentre i
due tiranni si sfidano per il dominio, Furiosa deve superare molte
prove per trovare la strada di casa.
È stato confermato che il prequel
si soffermerà sul passato di Imperator Furiosa e mostrerà le sue
lotte prima di incontrare Max Rockatansky. Il suo viaggio per
diventare una leader volitiva e morale e il suo passato difficile
che l’ha trasformata in un’eroina d’azione femminista positiva
saranno raccontati in Furiosa. Il film dovrebbe anche rispondere
alle domande su come ha perso il braccio e ha ottenuto una protesi
al suo posto.
Chi sta realizzando “Furiosa: A Mad Max
Saga”?
George Miller ha
diretto e co-sceneggiato Furiosa: A Mad Max
Saga , continuando il suo lavoro di creazione del
vasto franchise di Mad Max. Miller è anche
co-produttore del film insieme a Doug Mitchell. La talentuosa
troupe di Fury Road, tra cui il co-sceneggiatore Nico Lathouris, la
montatrice Margaret Sixel, lo scenografo Colin Gibson, il mixer del
suono Ben Osmo, la truccatrice Lesley Vanderwalt, il compositore
Junkie XL (Tom Holkenborg) e la costumista Jenny Beavan, è tornata
a lavorare su Furiosa. Simon Duggan (Hacksaw Ridge) è il direttore
della fotografia del film.
Quando e dove è stato girato
“Furiosa: A Mad Max Saga”?
Le riprese di Furiosa: A Mad Max
Saga cominceranno nel giugno 2022, dopo essere state
precedentemente ritardate a causa del COVID. La produzione si è
svolta principalmente nel Nuovo Galles del Sud, in Australia,
soprattutto nelle città di Hay e Silverton.
Come per Fury Road, la produzione
di Furiosa si è rivelata un’esperienza faticosa ma gratificante. In
un’intervista con Total Film Magazine, George Miller e Doug
Mitchell hanno rivelato che il film include una scena
d’azione di 15 minuti che ha richiesto 78 giorni di riprese con
oltre 200 stuntman impegnati quotidianamente. Anya Taylor-Joy ha commentato la sequenza
dicendo:
“George [Miller] e io abbiamo avuto
queste grandi conversazioni sul perché questo particolare set-piece
fosse così lungo. È perché si vede un accumulo di abilità nel corso
di una battaglia, e questo è molto importante per capire quanto
Furiosa sia piena di risorse, ma anche la sua grinta. È la sequenza
più lunga che abbiamo mai girato. Il giorno in cui abbiamo finito,
tutti hanno ricevuto un vino ‘Stairway to Nowhere’!”. Nell’ottobre
del 2022, Anya Taylor-Joy ha rivelato di aver
terminato le riprese, condividendo un post su Instagram.
Che diveto avrà ‘Furiosa: A Mad
Max Saga’?
Non dovrebbe essere una sorpresa
che Furiosa: A Mad Max
Saga sarà classificato R. Il film ha ricevuto la
classificazione per “sequenze di forte violenza e immagini
macabre”. I primi due episodi del franchise di Mad Max, Mad Max e
Il guerriero della strada, così come Mad Max: Fury Road, sono stati
classificati R, anche se il terzo film, Mad Max Beyond Thunderdome,
è stato classificato solo PG-13.
Grande attesa per la diciottesima
edizione di Creuza
de Mà – Musica per Cinema, la manifestazione ideata e
diretta dal regista Gianfranco Cabiddu e
organizzata dall’associazione culturale Backstage, in programma
nella suggestiva Carloforte, a sud della Sardegna, dal
23 al 28 luglio 2024.
Il rapporto tra la musica e il
cinema sarà sempre il filo conduttore della manifestazione, che
porterà sull’isola di San Pietro alcuni degli artisti più
interessanti per raccontare il connubio tra queste due arti: una
sei giorni di proiezioni, concerti, incontri e momenti di
riflessione alla presenza di registi, musicisti, attori e
professionisti.
Tra i primi ospiti annunciati per il
2024, non poteva mancare per questa importante edizione
Margherita Vicario, musicista, attrice e
recentemente anche regista. Tra le protagoniste assolute di questa
stagione cinematografica, Margherita Vicario con il suo
splendido Gloria! ha portato sul
grande schermo una storia che è un atto d’amore per la musica e un
assoluto omaggio al talento e al lavoro delle compositrici e delle
musiciste. Presentato in concorso all’ultimo festival di
Berlino Gloria!, prodotto da tempesta con Rai
Cinema in coproduzione con tellfilm e uscito nelle sale italiane lo
scorso aprile grazie a 01 Distribution, è ambientato in un collegio
femminile nella Venezia di fine Settecento, dove un gruppo di
musiciste inizia a comporre una musica nuova e moderna: la nascita
del pop. Margherita Vicario sarà a Carloforte per raccontare la sua
carriera e la sua esperienza per la prima volta dietro la macchina
da presa con un film che unisce tutte le sue vocazioni
artistiche.
Il programma di Creuza de Mà sarà
come sempre ricco di proiezioni, incontri con ospiti e musica live,
tra cui l’immancabile concerto al tramonto immersi nello
straordinario anfiteatro naturale delle “Ciassette”. Ma non
mancheranno gli appuntamenti del “CAMPUS musica e suono
per il cinema e per
l’audiovisivo”, veri e propri
momenti di approfondimento e formazione pensati per gli allievi
del Centro Sperimentale di Cinematografia che anche quest’anno
saranno a Carloforte per un’esperienza di condivisione e
apprendimento impagabile.
Nonostante le reazioni iniziali per
lo più positive, Wonder Woman 1984 di Patty
Jenkins è stato ampiamente criticato dalla critica e dai
fan al momento dell’uscita, ma il film ha ancora la sua parte di
sostenitori fedeli, tra i quali può essere annoverata una delle sue
star.
Dopo essere stato ucciso alla fine
del primo film, lo Steve Trevor di Chris Pine è tornato in circostanze un po’
bizzarre nel sequel per una riunione con l’eroina amazzonica di
Gal Gadot. Alla fine, Diana è stata costretta a
“desiderare” Trevor per sconfiggere Maxwell Lord
(Pedro Pascal) e la coppia ha condiviso un
commovente addio.
Parlando dei suoi ruoli più iconici
con Entertainment Weekly, Chris Pine ha difeso Wonder Woman
1984 e ha detto di credere che il film sia stato messo in
difficoltà perché si concentrava più sul “perdono e sulla
compassione” che sui soliti supereroi.
“Ho pensato: che forza che c’è
un film di supereroi che non ha nulla a che fare con la distruzione
di New York. Adoriamo raccontare la storia della vendetta, ma Patty
[Jenkins] ha ribaltato il copione e ha detto: “Aspettate un attimo,
che ne dite del perdono e della compassione?”. E la gente critica
il film, e io penso che sia perché non ha recitato la parte di ciò
che la gente voleva, cioè “Uccideteli! Uccideteli!”. E io amo il
film, quindi ecco!“.
In un’altra recente intervista con
Business Insider, Chris Pine
si è detto “scioccato” dal fatto che lo studio abbia
staccato la spina a un franchise che ha incassato quasi un miliardo
di dollari al box office mondiale.
La Jenkins era
pronta a tornare a dirigere il terzo film e, secondo quanto
riferito, aveva completato la sceneggiatura. Le cose però sono
cambiate quando (o prima, a seconda di chi credete) sono arrivati
Gunn e Safran, e il trequel è stato
accantonato.
Cosa avrebbe dovuto raccontare il
sequel di Wonder Woman 1984
Secondo un rapporto, il piano
iniziale era quello di portare avanti il progetto sotto la bandiera
del DCU, ma in realtà è stata la Jenkins a decidere
di ritirarsi dopo aver “ricevuto delle note sul trattamento che
aveva presentato allo studio“. Sembra che i vertici della WB
non fossero del tutto convinti della sua proposta, che si diceva
contenesse “problemi di arco del personaggio che rivaleggiavano
con quelli di Wonder Woman 1984“.
Più di recente, la star Gal Gadot ha affermato che Wonder
Woman 3 si farà anche senza la Jenkins. “Ho avuto
un incontro con gli amministratori delegati dei DC Studios Peter
Safran e James
Gunn, ed entrambi mi hanno detto che svilupperanno una terza
Wonder Woman con me”, ha dichiarato la star di Heart of Stone.
“Mi hanno detto: ‘Sei nelle mani migliori, non hai nulla di cui
preoccuparti’. Il tempo ce lo dirà“.
Gunn non ha commentato i commenti
di Gadot, ma un report commerciale ha poi chiarito che
Wonder Woman 3 non è attualmente in lavorazione e
che non ci sono piani per una ripresa del ruolo di Gadot nel
DCU.
Al momento non ci sono piani
(almeno per quanto ne sappiamo) per un’incarnazione di Wonder Woman
nel primo capitolo dello slate del DCU, “Gods and Monsters”, ma è in fase di
sviluppo una serie televisiva di Max intitolata Paradise
Lost che si concentrerà su “una storia tipo Game of Thrones su
Themyscira“.
La star di The Last of Us, Bella Ramsey, assumerà il ruolo di una delle
figure moderne più misteriose e famigerate del Regno Unito in
Girl Next Door dello sceneggiatore/regista
Bruce Goodison.
Il film – di cui Celsius
Entertainment ha acquisito i diritti di vendita mondiale e che
lancerà a Cannes – racconterà la storia di Samantha Lewthwaite, che
divenne nota come la terrorista britannica “La vedova
bianca” e una delle donne più ricercate al mondo.
Secondo i dettagli della trama,
Girl Next Door è incentrato su Lewthwaite
(Ramsey), che si innamorò dell’Islam molto prima che essere
musulmano fosse politicizzato e militarizzato e divenne nota come
“La vedova bianca”. Ciò che era iniziata come una
curiosità adolescenziale per una fede “esotica” e accogliente
incarnata dai suoi vicini e dalla sua migliore amica, si è conclusa
con l’arruolamento di Samantha dalle frange più radicali
dell’Islam.
Il film, le cui riprese sono
previste per ottobre 2024, è stato sostenuto dalla BFI per lo
sviluppo. Kate Cook e Julia Berg producono per Indefinite Films,
Andee Ryder e Sofia Ismail Martin producono per Misfits
Entertainment, supportati dal produttore esecutivo Nicola Pearcey
di Picnik Entertainment. Thierry Wase-Bailey e Henriette Wollmann
sono produttori esecutivi per Celsius Entertainment. Il casting è
di Sam Stevenson (“Afghan Dreamers”, “Leave to Remain”, “Private
Peaceful”, “Babel”, “The New World”).
La ricerca di Star-Lord da
parte dei Marvel Studios non ha suscitato la
stessa attenzione di altri ruoli del MCU. Tuttavia, la
decisione di arruolare Chris Pratt come protagonista del franchise
Guardiani della Galassia ha generato molte discussioni
tra i fan.
Non gli ci è voluto molto per
dimostrare che James Gunn aveva fatto una scelta perfetta
scegliendolo per interpretare Star-Lord. Tuttavia, in
un’intervista a The Playlist, la star di Obi-Wan
Kenobi e
Dark Matter,Joel Edgerton, ci ha lasciati a chiederci
“E se…?” rivelando di aver fatto anche lui il provino per
interpretare Peter Quill.
“Star-Lord è un bel
personaggio, in realtà, perché io, a differenza di
Chris [Pratt], non ho capito bene il tono del film come lo ha
capito lui e come lo hanno capito quei ragazzi“, ha spiegato
l’attore. “E non ero sicuro di poter far parte di quel tono. E
penso davvero che il mondo sia un posto migliore se non sono
Star-Lord, anche se ne ho avuto l’opportunità o ho fatto un provino
abbastanza buono, perché è così che deve essere“.
“E non c’è mai stata una vera
conversazione sul fatto che sarei stato sicuramente io. È solo che
ho avuto l’opportunità di fare un provino“, ha continuato
Joel Edgerton. “Solo che non l’ho capito
bene”.
È un po’ difficile immaginare
Joel Edgerton come Star-Lord, soprattutto ora
che Chris Pratt ha fatto suo il personaggio.
Molti di voi avranno probabilmente
cliccato su questo articolo pensando che abbiamo commesso un errore
citando Spider-Man a proposito di Jennifer Connelly. Dopo tutto, l’attrice è
probabilmente conosciuta dai fan dei fumetti per aver interpretato
Betty Ross in Hulk del 2003.
Tuttavia, ciò che potreste aver
dimenticato è che Jennifer Connelly ha doppiato Karen, la voce
all’interno della tuta del Wall-Crawler in Spider-Man: Homecoming del 2017. Non abbiamo
più visto Karen, ma l’attrice si è detta disponibile a tornare nel
MCU se le venisse chiesto.
“Lavorerei assolutamente con
loro“, ha dichiarato al sito. “Penso che facciano film
fantastici e mio marito si è trovato benissimo a lavorare con tutti
loro e hanno un gruppo di attori davvero fantastico che lavora con
loro. Lo farei assolutamente“.
Alla fine di
Spider-Man: No Way Home, Peter Parker ha abbandonato
la Stark Tech e si è costruito da solo la sua tuta, quindi
non ci aspettiamo di sentire di nuovo la voce di Karen.
Per quanto riguarda Joel Edgerton, non è chiaro se sarebbe
interessato a un altro ruolo da supereroe, ma ci sono molte opzioni
per lui.