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Spider-Man: Far From Home, Peter si prepara per l’Europa in una scena eliminata

Cecilia Strazza
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Spider-Man: Far From Home, Peter si prepara per l’Europa in una scena eliminata

Spider-Man: Far From Home arriverà in versione homevideo soltanto l prossima settimana (almeno negli Stati Uniti) ma online è già comparsa una scena eliminata tratta dal cortometraggio intitolato “Peter’s To-Do List“, ovvero la lista di cose da fare prima di imbarcarsi per il viaggio che porterà l’eroe e i suoi amici in Europa.

Nella clip vediamo in azione Spidey con il costume progettato per Infinity War, ovvero l’Iron Spider, mentre si confronta con una banda di criminali e più tardi alle prese con un drone di Homecoming nel tentativo di vendere i suoi giocattoli di Star Wars. Ovviamente questi contenuti faranno parte della ricca selezione di extra del disco blu-ray insieme a interviste al cast e ai realizzatori più altre scene inedite.

Ma non finisce qui: Sony Pictures ha reso disponibile anche il video mostrato in una delle due scene post credits del film in cui compare J.K.Simmons nei panni del reporter del  TheDailyBugle.net (l’attore aveva interpretato J. Jonah Jameson nella trilogia di Sam Raimi).

Potete dargli un’occhiata qui sotto:

Far From Home, Hulk “snobbato” e l’omaggio a Daredevil che vi siete persi

CORRELATI:

Diretto ancora una volta da Jon Watts, Spider-Man: Far From Home è arrivato nelle nostre sale il 10 luglio. Confermati nel cast del film il protagonista Tom Holland nei panni di Peter Parker, Marisa Tomei in quelli di zia May e Zendaya in quelli di Michelle, Samuel L. Jackson in quelli di Nick Fury e Cobie Smulders in quelli di Maria Hill. Jake Gyllenhaal interpreterà invece Quentin Beck, aka Mysterio, uno degli antagonisti più noti dei fumetti su Spidey.

Di seguito la sinossi ufficiale: In seguito agli eventi di Avengers: Endgame, Spider-Man deve rafforzarsi per affrontare nuove minacce in un mondo che non è più quello di prima. ‘Il nostro amichevole Spider-Man di quartiere’ decide di partire per una vacanza in Europa con i suoi migliori amici Ned, MJ e con il resto del gruppo. I propositi di Peter di non indossare i panni del supereroe per alcune settimane vengono meno quando decide, a malincuore, di aiutare Nick Fury a svelare il mistero degli attacchi di creature elementali che stanno creando scompiglio in tutto il continente.

Spider-Man: Far From Home, le domande che ci lascia il film

Fonte: MCU Direct

The Irishman: ecco il de-aging sul volto di Robert De Niro

Chiara Guida
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The Irishman: ecco il de-aging sul volto di Robert De Niro

Robert De Niro, al fianco di Al Pacino e Joe Pesci, sarà protagonista di The Irishman, il film di Martin Scorsese che vedremo alla Festa di Roma 2019. L’attore, che da decenni offre il suo volto burbero al cinema, è stato sottoposto, come i suoi colleghi, alla tecnica del de-aging, ovvero il ringiovanimento digitale del volto, e anche per questo, il film ha avuto una post-produzione lunghissima.

De Niro e Scorsese hanno lavorato insieme in molte occasioni, realizzando sempre film che hanno segnato la storia del cinema: da Taxi Driver e Toro Scatenato, passando per Quei Bravi Ragazzi. Ora, a 24 anni da Casinò, The Irishman li riporta a lavorare fianco a fianco.

Parte della magia cinematografica del film sarà proprio costituita dalla tecnica digitale di “stirerà” i segni del tempo sul volto degli attori, e oggi abbiamo la possibilità di vedere 4 fotogrammi dal film in cui si vede chiaramente l’applicazione della tecnica. Che ve ne pare?

The Irishman è basato sul romanzo I Heard You Paint Houses, scritto da Charles Brandt e basato sulla vita di Frank Sheeran, sicario della mafia e veterano della seconda guerra mondiale. Diventato ormai vecchio, Sheeran si trova a riflettere sugli eventi che hanno definito la sua carriera di sicario, e in particolare il ruolo che ha avuto nella scomparsa del leader sindacalista Jimmy Hoffa.

Ad interpretare Sheeran vi sarà Robert De Niro, che torna a collaborare con Scorsese a 24 anni da Casinò, mentre nel ruolo di Jimmy Hoffa ci sarà Al Pacino, alla sua prima collaborazione con il regista newyorkese. Tra gli altri interpreti si annoverano Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale e Anna Paquin.

The Irishman verrà presentato in anteprima il 27 settembre 2019 al New York Film Festival, per poi debuttare in alcuni cinema selezionati e su Netflix dal mese di novembre.

Natalie Portman spiega perché Jane non era in Thor: Ragnarok

Cecilia Strazza
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Natalie Portman spiega perché Jane non era in Thor: Ragnarok

Come annunciato durante il panel dei Marvel Studios al recente Comic-Con di San Diego,  Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, che torna nel franchise dopo The Dark World.

C’è però una ragione dietro la sua assenza in Ragnarok, terzo film uscito nelle sale nel 2017 che ha spostato l’azione su Sakaar presentando un Thor diverso rispetto al passato, e a spiegarla è la stessa Portman in un’intervista con ET durante la promozione di Lucy In The Sky:

“I Marvel Studios sono venuti da me. Ovviamente non sono ero scritturata nel terzo Thor a causa dell’ambientazione, visto che non eravamo sulla Terra e il mio personaggio si trovava lì. Quindi mi hanno esposto l’idea per un quarto capitolo, che coinvolgeva la trama di alcuni fumetti su Thor in cui Jane Foster impugna il Mjolnir diventando appunto Lady Thor…la cosa mi ha entusiasmato subito, e ovviamente il pensiero di poter lavorare con Taika Waititi, con Tessa Thompson che adoro e di nuoov con Chris Hemsworth mi rendeva felice. E sì, sono molto entusiasta di poter maneggiare il martello.“

È stato infatti confermato che quella che vedremo in Thor: Love And Thunder non sarà semplicemente una Thor “femmina” ma Jane Foster nelle vesti di Mighty Thor, nome della celebre run scritta da Jason Aaron in cui l’eroina impugna il Mjolnir al posto del Dio del Tuono.

Leggi anche – Jane Foster: tutto quello che c’è da sapere sulla “nuova” Thor

Vi ricordiamo che la trasformazione di Jane Foster in Potente Thor coincide con il periodo più buio della sua vita: suo marito e suo figlio muoiono infatti in un incidente d’auto e, come se non bastasse, le viene stato diagnosticato un cancro al seno. Essere Mighty Thor porta ovviamente dei vantaggi, perché ogni volta che Jane cambia “pelle” il suo corpo viene ripulito da tutte le tossine, ma mentre Thor si offre di aiutarla con la magia asgardiana, l’eroina rifiuta qualsiasi trattamento.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

L’uscita nelle sale è fissata invece al 5 novembre 2021.

Thor: Love and Thunder, le domande sul MCU a cui il film potrebbe rispondere

Fonte: ET

Vedova Nera: David Harbour ha concluso le sue riprese

Chiara Guida
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David Harbour ha completato il suo impegno sul set di Vedova Nera, il prossimo film Marvel Studios in cui interpreterà il Guardiano Rosso. La star di Stranger Things è entrata ufficialmente nel Marvel Cinematic Universe quest’estate quando è stato dato l’annuncio della sua presenza nel cast nel film con Scarlett Johansson. La conferma da parte dei Marvel Studios ha anche portato alla rivelazione che l’attore avrebbe interpretato Alexi Shostakov nel MCU.

Harbour è una delle nuove aggiunte al MCU che farà il suo debutto nel film su Vedova Nera. A lui si uniscono a Florence Pugh (che interpreta Yelena Belova), O-T Fagbenle e Rachel Weisz, tutti interpreti che con questo film esordiscono nell’universo condiviso. A differenza delle sue co-star, Harbour non è nuovo al mondo dei fumetti e proprio quest’anno ha partecipato a Hellboy, film disastroso che ha riportato su grande schermo il personaggio di Mike Mignola.

L’attore ha confermato tramite il suo Instagram, che ha detto “addio” al personaggio, condividendo una foto che lo ritrae senza la cespugliosa barba che si era fatto crescere per il ruolo. Ecco lo scatto:

Vedova Nera: le domande sul MCU a cui il film può rispondere

Vi ricordiamo che il film vedrà Scarlett Johansson di nuovo protagonista nei panni di Natasha Romanoff, il personaggio introdotto nel MCU da Iron Man 2. Il titolo di lavorazione è “Blue Bayou” e in regia c’è Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel.

La sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh, e Rachel Weisz.

Al momento non ci sono ulteriori aggiornamenti sul film, né sui personaggi o le direzioni della trama. Lo studio è invece determinato a mantenere la massima segretezza intorno al progetto.

Vedova Nera: tutto quello che sappiamo sul film

 

A Quiet Place 2: John Krasinski annuncia la fine delle riprese

Cecilia Strazza
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A Quiet Place 2: John Krasinski annuncia la fine delle riprese

Sono ufficialmente terminate le riprese di A Quiet Place 2, sequel diretto ancora una volta da John Krasinski che ha pubblicato su Twitter la foto che trovate qui sotto e che lo vede insieme a sua moglie, protagonista del film, Emily Blunt.

Vi ricordiamo che nel film torneranno Millicent Simmonds e Noah Jupe, mentre secondo le ultime indiscrezioni Cillian Murphy dovrebbe vestire i panni di un misterioso personaggio con cattive intenzioni che si unirà al clan familiare sopravvissuto agli eventi del primo film. Djimon Hounsou invece ha sostituito in corsa Brian Tyree Henry, dopo che la star della serie Atlanta è stato costretto ad abbandonare la produzione a causa di altri impegni lavorativi.

“Una piccola idea è diventata più grande, e mentre la maggior parte dei sequel parla del ritorno di un cattivo o del ritorno di un eroe, non volevo che il mio andasse in questa direzione.” ha spiegato Krasinski in un’intervista. “Di A Quiet Place 2 abbiamo un mondo, e il resto della popolazione che sta attraversando esattamente quella stessa esperienza. Ci sono altri sopravvissuti? Cosa possiamo esplorare ancora? Cosa accadrà dopo?“.

A Quiet Place 2 (questo il titolo ufficiale) è atteso nelle sale il 15 Maggio 2020.

Le vicende del primo capitolo seguivano il viaggio di una famiglia costretta a vivere nel silenzio per non cadere vittima di misteriose creature che vengono attirate dai suoni. Consapevoli che ogni minimo sussurro, ogni minimo passo, significa la morte, Evelyn (Emily Blunt) e Lee (John Krasinski) sono determinati a trovare un modo per proteggere i loro figli mentre tentano disperatamente di contrattaccare.

Motherless Brooklyn, il trailer del film di e con Edward Norton

Chiara Guida
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Motherless Brooklyn, il trailer del film di e con Edward Norton

Il nuovo film drammatico acclamato dalla critica di Edward Norton, Motherless Brooklyn – I segreti di una città, sarà il film di apertura della quattordicesima edizione della Festa del Cinema di Roma che si svolgerà dal 17 al 27 ottobre 2019 all’Auditorium Parco della Musica.

A seguire, il 18 ottobre, Norton sarà al centro del tradizionale Incontro Ravvicinato con il pubblico, una conversazione sul palco con Antonio Monda, in cui parleranno di Motherless Brooklyn- I segreti di una città e approfondiranno gli eventi più importanti della sua carriera cinematografica, con le clip di alcuni dei suoi memorabili film.

Lionel Essrog (Edward Norton) è un solitario detective privato afflitto dalla sindrome di Tourette, che si avventura a risolvere l’omicidio del suo mentore ed unico amico, Frank Minna (Bruce Willis). Armato solo di pochi indizi e della sua mentalità ossessiva, Lionel svela lentamente dei segreti gelosamente custoditi che tengono in equilibrio il destino dell’intera New York. In un mistero che lo porta dai jazz club grondanti di gin di Harlem ai bassifondi di Brooklyn e, infine, ai salotti dorati dei potenti mediatori di New York, Lionel si scontra con i teppisti, la corruzione e l’uomo più pericoloso della città, per onorare il suo amico e salvare la donna che potrebbe essere la sua stessa salvezza.

Il nominato all’Oscar® Edward Norton (“Birdman”, “American History X”, “Schegge di paura”) ha diretto, scritto, prodotto e recitato in “Motherless Brooklyn – I Segreti di una città”. La trasposizione della storia sul grande schermo è iniziata nel 1999, quando Norton ha colto il potenziale cinematografico del romanzo di Jonathan Lethem Motherless Brooklyn e del suo indelebile personaggio centrale. Ma sin dall’inizio, Norton mirava a trasporre i personaggi contemporanei di Lethem in una trama ed un periodo diversi, ed a conferire un’atmosfera particolare al dramma, ambientandolo negli anni ’50 – un’epoca di grandi cambiamenti a New York.

Recita nel film un cast stellare che comprende anche Bruce Willis (i film “Die Hard”, “Moonrise Kingdom- Una fuga d’amore”), Gugu Mbatha-Raw (“Nelle pieghe del tempo”), Bobby Cannavale (“Tonya”), Cherry Jones (“Boy Erased – Vite cancellate”), Michael Kenneth Williams (“When They See Us”), Leslie Mann (“Tutte contro lui”), Ethan Suplee (“The Wolf of Wall Street”), Dallas Roberts (“Dallas Buyers Club”), Josh Pais (“Ray Donovan”), Robert Ray Wisdom (“The Fix”), Fisher Stevens (“The Blacklist”), al fianco del nominato all’Oscar® Alec Baldwin (“The Cooler”, “BlacKkKlansman”, “The Departed – Il bene e il male”) e il nominato all’Oscar® Willem Dafoe (“Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità”, “Un sogno chiamato Florida”).

Norton ha anche prodotto il film con il suo socio di produzione della Class 5 Films, Bill Migliore, con Gigi Pritzker e Rachel Shane degli MWM Studios, e Michael Bederman. Adrian Alperovich, Sue Kroll, Daniel Nadler, Robert F. Smith e Brian Niranjan Sheth sono i produttori esecutivi.

Dietro le quinte, Norton ha collaborato con il direttore della fotografia due volte candidato all’Oscar® Dick Pope (“Turner”, “The Illusionist”), la scenografa Beth Mickle (“Drive”, “Collateral Beauty”), il montatore candidato all’Oscar® Joe Klotz (“Precious”, “The Butler – Un maggiordomo alla Casa Bianca”) e la costumista Amy Roth (“The Looming Tower” in TV, “Indignation”).

La musica gioca un ruolo importante nell’impostazione del tono e dell’ambientazione temporale di “Motherless Brooklyn – I segreti di una città”. La colonna sonora è composta da Daniel Pemberton (“Steve Jobs”, “Tutti i soldi del mondo”, “Oceans 8,” “Spider Man: Un nuovo universo”) con Wynton Marsalis alla tromba. Il film presenta anche una canzone originale scritta e cantata da Thom Yorke.

Warner Bros. Pictures presenta una produzione Class 5 Films / MWM Studios, “Motherless Brooklyn – I Segreti di una città”. Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures e uscirà nelle sale italiane il 7 novembre 2019.

Motherless Brooklyn

Le ragazze di Wall Street, trailer del film con Jennifer Lopez

Chiara Guida
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Le ragazze di Wall Street, trailer del film con Jennifer Lopez

Dopo aver sbancato il box office U.S.A. con un incasso di oltre 63 milioni di dollari in sole due settimane, conquistato la critica del Toronto International Film Festival, e lasciato a bocca aperta il mondo della moda e dello spettacolo alla Milano Fashion Week, Jennifer Lopez arriva al cinema in Italia dal 7 novembre con Le ragazze di Wall Street (tit. orig. Hustlers), distribuito da Universal Pictures e Lucky Red. Il film, che ha incassato 33 milioni di dollari solo nel primo weekend segnando il miglior debutto di J.LO al cinema in termini di botteghino, vede al fianco di Jennifer Lopez un grande cast di donne, un gruppo di spogliarelliste pronte a tutto al grido di “business is business”: Constance Wu, Lili Reinhart, Julia Stiles, Cardi B e Lizzo.

SINOSSI

Dopo il successo di Ricomincio da me, Jennifer Lopez torna sul grande schermo affiancata da un cast d’eccezione tutto al femminile. Cardi B, Constance Wu, Lizzo e Lili Reinhart sono un gruppo di spregiudicate spogliarelliste di New York che, guidate da Jennifer Lopez, uniscono le forze per attuare un piano criminale in grande stile: derubare i loro clienti, per la maggior parte ricchi broker di Wall Street.Il film, basato su un’incredibile storia vera raccontata sul New York Magazine e diventata subito virale, è un avvincente mix di umorismo, spettacolo e crime.

X-Men: 10 attori che potrebbero interpretare il Professor X nel MCU

Chiara Guida
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X-Men: 10 attori che potrebbero interpretare il Professor X nel MCU

Sicuramente ci vorrà un po’ di tempo prima di vedere i personaggi di X-Men nell’universo cinematografico Marvel, ma i mutanti stanno arrivando e sicuramente ai Marvel Studios sono cominciate le conversazioni in merito ai casting. I Marvel Studios hanno riacquistato i diritti sui mutanti quando la Disney si è fusa con la 21st Century Fox all’inizio di quest’anno.

Nei film targati Fox, il Professor X è stato interpretato prima da Patrick Stewart e poi da James McAvoy, ma chi sarà il loro erede? Ecco 10 attori che potrebbero interpretare degnamente il Professor X.

Gary Oldman

Il Professor X è un leader nato, quindi chiunque possa interpretare Winston Churchill, uno dei più grandi leader della storia, può sicuramente dargli il giusto spessore. Gary Oldman è stato senza dubbio uno degli aspetti rimasti più in ombra nella trilogia de Il Cavaliere Oscuro di Nolan, rimasto indietro tra un ringhiante Batman e un Joker da Oscar.

Se portasse le stesse sfumature al Professor X, che è al centro della scena come leader degli X-Men, i fan sicuramente se ne accorgerebbero. In contrasto con le bizzarre battute di Wolverine, questa sarebbe una grande chiave di interpretazione per il prossimo Charles Xavier.

Colin Firth

L’interpretazione di Patrick Stewart ha portato al personaggio di Charles Xavier un’eleganza regale. La prestazione da attore protagonista di Colin Firth in Il Discorso del Re ha dimostrato che anche lui è in grado di fare una cosa simile. Ha anche mostrato adattabilità a un mondo di fumetti con il suo ruolo di Harry Hart nel franchise di Kingsman. Firth è diventato uno dei nomi più quotati per un casting del Professor X, ed è facile capire perché.

David Oyelowo

Trai migliori attori che lavorano oggi, David Oyelowo ha dimostrato di poter recitare in ruoli molto differenti. Non c’è dubbio che potrebbe diventare un grande Charles Xavier. Sembra che la Marvel sia alla ricerca di un attore di colore per interpretare il Professor X, e mentre si potrebbe trattare solo di una voce, alcuni fan degli X-Men hanno già detto la loro a riguardo.

Francamente, non dovrebbe essere un grosso problema. L’etnia di Charles Xavier non ha mai fatto parte della sua caratterizzazione o della sua identità. Tutto il suo personaggio è costruito attorno al suo cervello, quindi la sua etnia non è importante.

Stanley Tucci

Se la Marvel sta cercando di scegliere qualcuno che è popolare tra i millennial (questa è una tecnica di casting comune con ruoli MCU di personaggi più adulti: Robert Downey, Jr., Benedict Cumberbatch, Mark Ruffalo, ecc.) e porterà un certo livello di eccentricità nel ruolo di Charles Xavier, Stanley Tucci potrebbe essere la scelta giusta. Tucci è un attore famoso che è popolare tra gli spettatori e probabilmente interpreterebbe un grande Xavier.

Aveva interpretato lo scienziato responsabile della trasformazione di Steve Rogers in Captain America: Il Primo Vendicatore, ma l’MCU ha già avuto stessi attori per diversi ruoli, quindi non è del tutto impossibile.

Daniel Craig

Abbiamo visto Daniel Craig come un James Bond dalla faccia di pietra, che raramente sorride e ha sempre un piano. Craig potrebbe interpretare il Professor X come un genio ossessionato dagli errori e dai traumi del suo passato. L’MCU potrebbe così differenziare il suo Professor X con un’incarnazione che non è vecchia come quella di Patrick Stewart ma non è più giovane come quella di James McAvoy.

Daniel Craig sarebbe la scelta perfetta per un Charles Xavier di mezza età, e con il suo mandato come James Bond in procinto di finire, potrebbe essere pronto per firmare un contratto multi-film e interpretare un’altra grande icona della cultura pop.

Michael Caine

Michael Caine potrebbe sembrare una scelta estrema per il Professor X, ma potrebbe non essere così folle. Abbiamo già visto Caine portare autorevolezza al personaggio di Alfred Pennyworth nella trilogia di Batman di Christopher Nolan. Potrebbe portare ancora più gravitas in un ruolo che non è solo una parte di supporto.

Caine nel ruolo di Charles Xavier potrebbe funzionare come all’epoca fu per Patrick Stewart e il suo accento cockney potrebbe suggerire un’educazione meno privilegiata, che potrebbe aiutare a rendere Xavier più riconoscibile.

Jeremy Irons

Non c’è dubbio che Jeremy Irons ha le doti di recitazione per interpretare il ruolo di Charles Xavier, e ha quasi l’età giusta per interpretare il personaggio nel suo momento più memorabile. L’unico elemento negativo è che Irons starebbe attualmente interpretando Alfred Pennyworth nel DC Extended Universe.

Tuttavia, con il Bruce Wayne di Ben Affleck che viene sostituito con una versione più giovane interpretata da Robert Pattinson, c’è la possibilità che anche l’Alfred di Irons venga messo da parte. Ciò libererebbe la schedule di Irons, lasciandogli spazio per il MCU.

Bryan Cranston

Bryan Cranston potrebbe probabilmente interpretare sia il Professor X che Magneto, poiché in Breaking Bad sembra aver già dato corpo ad entrambi i personaggi. Ha interpretato un geniale scienziato quando abbiamo incontrato per la prima volta Walter White, e ha continuato a interpretare un furfante criminale quando Walt diventa il re della droga Heisenberg.

Cranston è disposto a radersi ed è molto credibile quando si tratta di lanciarsi in discorsi scientifici, inoltre, rispetto a chi interpreterà Magneto, sembra molto più facile fare il tifo per lui (anche quando è cattivo) quindi tanto vale fargli interpretare un buono!

Sean Bean

Se l’MCU volesse rappresentare il Professor X in versione adulta e disillusa per distinguerlo dalle precedenti incarnazioni sullo schermo (come già capitato a Luke Skywalker in Star Wars: Gli Ultimi Jedi), Sean Bean sarebbe un’ottima scelta.

Bean è molto popolare tra i fan. Sarebbe anche bello dare a Bean un ruolo in cui non muore immediatamente o entro la fine del film.

Ewan McGregor

Se l’MCU sta cercando un Charles Xavier giovane sulla scia dell’incarnazione di James McAvoy, allora dovrebbero fermarsi su Ewan McGregor. L’acclamata svolta di McGregor nei panni di un giovane Obi-Wan Kenobi nella trilogia prequel di Star Wars ha dimostrato che può abbracciarsi la responsabilità di interpretare un personaggio che è stato reso iconico da un attore più anziano e rendergli giustizia.

McGregor è uno dei più grandi attori che lavorano oggi e sta per interpretare Maschera Nera in Birds of Prey, quindi potrebbe anche desiderare di darsi un’altra possibilità da buono per un cinecomic.

Jesus Rolls – Quintana è tornato, il trailer del film di e con John Turturro

Chiara Guida
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Jesus Rolls – Quintana è tornato, il trailer del film di e con John Turturro

È stato diffuso il trailer italiano di Jesus Rolls – Quintana è tornato, il film di e con John Turturro. L’attore torna a vestire i panni di Jesus Quintana, il campione di bowling più irriverente di sempre, già da lui interpretato nel cult Il Grande Lebowski dei fratelli Coen. In Jesus Rolls – Quintana è tornato, Turturro è anche regista e sceneggiatore. Jesus è al centro di una vicenda che lo vede parte di un trio di disadattati in fuga dalla legge, insieme a Bobby Cannavale (Boardwalk Empire – L’impero del crimine, Mr. Robot) e Audrey Tautou (Il favoloso mondo di Amelie, Coco avant Chanel – L’amore prima del mito). Il cast conta anche su altri attori come Susan Sarandon (Dead Man Walking – Condannato a morte, Il cliente), Jon Hamm (Mad Men, Ultimatum alla Terra), Sonia Braga (Donna Flor e i suoi due mariti, Il bacio della donna ragno) e sulla partecipazione straordinaria di Christopher Walken (Il cacciatore, Prova a prendermi).

Jesus Rolls – Quintana è tornato sarà distribuito nelle sale italiane da Europictures a partire da giovedì 17 ottobre 2019, in anteprima mondiale.

SINOSSI

John Turturro torna a vestire i panni di Jesus Quintana in una commedia irriverente in cui un trio di disadattati (John Turturro, Bobby Cannavale e Audrey Tautou) si troverà a fare i conti con un parrucchiere armato di pistola. Il loro viaggio si trasformerà presto in una fuga continua – dal folle parrucchiere, dalla legge e dalla società – durante la quale si svilupperà una particolare dinamica, che da amicizia accidentale evolverà in una storia d’amore fuori dagli stereotipi convenzionali…

Alice nella città: ll giorno più bello del mondo evento speciale di chiusura

Chiara Guida
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Alice nella città: ll giorno più bello del mondo evento speciale di chiusura

Sarà ll giorno più bello del mondo, la nuova commedia evento di Alessandro Siani, a chiudere il 25 ottobre – alla presenza del regista e degli attori Stefania Spampinato, Giovanni Esposito e i piccoli Sara Ciocca e Leone Riva – Alice nella città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma.

Il film, che sarà presentato in anteprima ai ragazzi delle scuole, racconta la storia di Arturo Meraviglia, un impresario di un piccolo teatro di avanspettacolo ormai in declino, che spera di risolvere i suoi problemi con i debitori grazie ad un lascito di uno zio. La vita di Arturo prenderà una piega inaspettata quando scoprirà che l’eredità sono due bambini, Rebecca e Gioele, e che proprio il bambino ha un potere sorprendente!! Le magie che il bambino è in grado di compiere sembrano essere la chiave per risolvere i problemi
di Arturo e risollevarlo dal vicinissimo tracollo…

Dopo quasi tre anni dal successo di Mister Felicità, Alessandro Siani torna al cinema con una fiaba contemporanea di cui è anche protagonista insieme a un gruppo di bambini alquanto speciali, Il Giorno più Bello del Mondo.

”Il mio nuovo film? Qualcosa di diverso e pieno di ottimismo, una dichiarazione d’amore ai sognatori. A quelli che nel momento più difficile trovano un gancio nel cielo”: così Alessandro Siani descrive il suo nuovo film, un inno alla vita che vuole parlare a tutti nel nome della speranza e della bellezza dell’inatteso.

“Siamo felici di poter chiudere l’edizione 2019 con una fiaba che vede nell’infanzia e nella sua naturale propensione al futuro una speranza che può cambiare il mondo, in un momento in cui spesso si fa appello soltanto alla paura” dichiarano Fabia Bettini e Gianluca Giannelli.

Il giorno più bello del mondo di Alessandro Siani è prodotto da Bartleby Film e Buonaluna ed uscirà il 31 ottobre nelle sale italiane con Vision Distribution.

Rambo: Last blood, la recensione del film con Sylvester Stallone

Gianmaria Cataldo
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Rambo: Last blood, la recensione del film con Sylvester Stallone

Trentasette anni dopo aver messo a ferro e fuoco la cittadina di Hope, nello stato di Washington, John Rambo è pronto per imbracciare nuovamente le armi e dar vita ad una nuova guerra. Questa, come noto, non lo ha mai abbandonato, perseguitandolo in ogni fase della sua vita, e così avviene anche in Rambo: Last Blood. Il film è il quinto capitolo della saga che, insieme a Rocky, ha reso celebre Sylvester Stallone, ed è diretto dal regista Adrian Grunberg. L’attore riprende qui i panni del reduce del Vietnam più famoso del cinema, e firma anche la sceneggiatura di un capitolo perfettamente al passo con i suoi tempi.

Ritiratosi a vita privata per occuparsi esclusivamente del suo ranch, Rambo verrà infatti richiamato alla battaglia nel momento in cui la sua nipote acquisita, Gabriela, viene rapita da un gruppo di criminali messicani e costretta a vivere in un giro di droga e prostituzione. Rambo attraverserà così senza paura il confine, disposto a compiere di tutto pur di ritrovare colei che negli ultimi anni sembra aver infuso nella sua vita nuova speranza.

Si rende evidente sin dalla sinossi l’attualità del conflitto vigente all’interno di questo nuovo film della serie. D’altronde tutti i film dedicati a Rambo sono sempre stati connotati da forti caratteri politici, che li rendono ben più di semplici film d’azione. Ognuno di questi è perfettamente immerso nel contesto storico in cui viene realizzato, proponendosi come lucido riflesso della società americana. Ecco dunque che se nel 1982 il problema dei reduci affetti da sindrome post-traumatica era ancora all’ordine del giorno, nel 2019 tutti gli occhi sono puntati su quel confine tra Stati Uniti e Messico, delimitato dall’ormai celebre muro che più volte appare nel film in tutta la sua imponenza.

Rambo: Last blood porta infatti in sé tutti i caratteri della politica di Trump, dalla difesa dei confini alla supremazia statunitense, ciò senza diventare un film filo-trumpiano ma rimanendo nella sua natura di documento-testimonianza di una società. Non si può tuttavia negare che nel cercare di far ciò, il film scada in alcuni stereotipi che, date proprio le premesse politiche, rischiano di saltare maggiormente all’occhio. Se tutti, o quasi, i messicani appaiono moralmente discutibili, altrettanto discutibili appaiono in più occasioni gli snodi narrativi del film, che dovrebbero contribuire al conflitto.

Se non risulta brillante da un punto di vista narrativo, il film certamente sa affermarsi come un buon prodotto di genere, grazie a sequenze particolarmente incisive ed un terzo atto atteso per tutto il film che sa esplodere nel modo che si sperava. Stallone non sembra invecchiato di un anno quando, come avveniva nell’originale dell’82, si adopera per costruire trappole e ricercare la sua vendetta. Il film riesce così a far appassionare nuovamente alle sue gesta, per quanto ormai il Vietnam appaia un lontano ricordo evocato solo attraverso alcuni, forzati, riferimenti.

Esplode in una violenza inaudita il film, ai limiti dello splatter, ponendosi probabilmente come summa della violenza del personaggio, e che se forse potrebbe sembrare fuori luogo sa tuttavia essere il coronamento di una vendetta che anche lo spettatore iniziava a nutrire. Moralmente discutibile, dunque, ma ancora esplosivo e in grado di intrattenere all’interno dei canoni prefissati del genere, Rambo: Last Blood, che già nel titolo richiama quel First Blood titolo originale dell’82, si pone infine come ultima celebrazione di uno dei personaggi che ha conquistato il proprio posto nella storia del cinema.

Guarda il trailer di Rambo: Last Blood

Disney + renderà disponibili le scene eliminate del MCU?

Cecilia Strazza
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Disney + renderà disponibili le scene eliminate del MCU?

Come saprete il 12 novembre verrà ufficialmente lanciato il nuovo servizio di streaming Disney+, piattaforma che darà all’utente la possibilità di accedere a contenuti esclusivi più titoli dell’archivio della casa di Topolino, tra cui una collezione di prodotti originali, film e serie tv, e tutti i titoli di Disney, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm e National Geographic.

E a quanto pare nella ricca galleria a disposizione dell’abbonato ci saranno anche le scene eliminate e altro materiale inedito del Marvel Cinematic Universe che solitamente troviamo nelle edizioni homevideo, come mostrato da un’anteprima di Disney + per i Paesi Bassi. L’indizio con l’interfaccia mobile della piattaforma è stato pubblicato sul forum Reddit specificando che il servizio è attualmente in fase di test. Sarà davvero questo il “regalo” per i fan del MCU?

Questi sono invece i titoli disponibili fin dalla data di lancio: The Avengers, Avengers: Age of Ultron, Avengers: Endgame, Avengers: Infinity War, Ant-Man, Ant-Man and The Wasp, Black Panther, Captain America: Civil War, Captain America: Il Primo Vendicatore, Captain Marvel, Doctor Strange, Guardiani della Galassia, Guardiani della Galassia Vol. 2, Iron Man, Iron Man 2, Iron Man 3, Thor, Thor: Ragnarok e Thor: The Dark World. 

Extras including gag tells and deleted scenes will are on Disney+
byu/iamhereforthememe inmarvelstudios

Disney +: ecco tutti i titoli disponibili dopo il lancio della piattaforma

Disney plus (Disney +) è il servizio di video on-demand ad abbonamento che The Walt Disney Company  che debutterà a partire dal 12 novembre 2019 negli Stati Uniti, e a seguire tra la fine del 2019 e l’inizio del 2020 in Europa Occidentale e regione dell’Asia-Pacifico, entro fine 2020 in Europa Orientale e America Latina.

La piattaforma streaming è stata concepita per competere con i colossi dello streaming già attivi come Netflix e Amazon Prime Video e vanterà di un catalogo con il meglio delle produzioni Disney, Pixar, Marvel, Lucasfilm (Star Wars) e National Geographic, oltre ai titoli prodotti da 21st Century Fox grazie all’acquisizione recente da parte dello studios.

Fonte: Reddit

Gli Eterni: i dettagli su Thena, il personaggio di Angelina Jolie

Cecilia Strazza
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Gli Eterni: i dettagli su Thena, il personaggio di Angelina Jolie

Avvistata pochi giorni fa sul set, Angelina Jolie vestirà i panni di Thena in Gli Eterni, adattamento dei fumetti di Jack Kirby inserito nella lineup della Fase 4 del MCU e in uscita  il 6 novembre 2020. Ma cosa sappiamo del personaggio e cosa potremmo aspettarci? Ecco di seguito qualche informazione preliminare basata sulla controparte originale:

Le aspettative degli Dei

Originariamente chiamata Azura, Thena fa parte della seconda generazione di Eterni ed è la figlia maggiore di Cybele e Zuras. Ha vissuto oltre 4.000 anni, ma rispetto ai suoi contemporanei, viene considerata sempre una giovane donna. Dopo l’incontro con Zeus, du il grande capo dell’Olimpo a notare una sorprendente somiglianza tra se stesso e Zuras, e tra Thena e Atena, sentendo quindi la necessità di stringere un’alleanza tra gli dei e gli Eterni. Ordinò quindi a Thena di andare sulla Terra e agire come rappresentanti degli dei greci.

I poteri

Grazie ai suoi legami con gli dei, Thena detiene un assortimento di superpoteri davvero senza eguali nell’universo Marvel, tra cui l’agilità, la manipolazione energetica, il volo, la guarigione, il controllo della gravità, la visione del calore, l’immortalità, l’invulnerabilità, l’illusione, la super velocità, il teletrasporto, la telepatia e, ovviamente, la super forza.

Non sappiamo quali e quanti di questi poteri saranno trasferiti nell’adattamento cinematografico, ma non ci sorprenderebbe scoprire che il MCU ha attenuato alcune delle sue capacità al fine di rendere il personaggio più “umano” e vulnerabile.

Non è immune all’amore

C’è però qualcosa a cui l’eroina degli Eterni non è stata immune nel corso della sua storia a fumetti: l’amore. Thena ha stretto un legame molto forte con Kro, il signore della guerra dei Devianti, sperandosi dopo un decennio e tornando insieme negli anni della Seconda Guerra Mondiale. Da quel legame nascono due figli gemelli e per mantenere la relazione segreta, Thena rapì una donna sterile mettendo i bambini dentro il suo grembo in modo da farli nascere come umani. Nonostante il controllo costante, le vite dei piccoli furono in pericolo a causa di Maelstrom, ma tenute al sicuro dai Fantastici Quattro

Leggi anche – Gli Eterni: 10 cose che il film potrebbe rivelare sul MCU

Fonte: Cinemablend

Avengers: Endgame, ecco perché Shuri è stata decisiva nella battaglia finale

Cecilia Strazza
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Avengers: Endgame, ecco perché Shuri è stata decisiva nella battaglia finale

L’epica e già leggendaria battaglia finale di Avengers: Endgame continua a far parlare di sé per la ricchezza di dettagli e gli easter egg emersi nei mesi successivi all’uscita del film nelle sale, e tra questi ce n’è uno che precede il momento dell’Avengers Assemble e che non tutti hanno notato…

Grazie ad un fan e all’immagine pubblicata su Reddit, siamo in grado di comprendere quanto sia stato decisivo l’intervento di Shuri, la sorella minore di T’Challa e mente brillante che nello standalone di Black Panther aveva sfoggiato tutta una serie di gadget tecnologici super avanzati. E se vi stavate chiedendo come Sam Wilson riuscisse a comunicare con Steve Rogers prima di entrare in campo citando la frase di The Winter Soldier “Alla tua sinistra!“, la risposta è stata appena servita.

Come vedete qui sotto, lo screenshot ci riporta al dispositivo di comunicazione ideato da Shuri per supportare il viaggio in Corea di T’Challa all’inizio del film, praticamente un auricolare per distanze illimitate, che poi è il modo in cui Falcon è stato in grado di entrare in contatto con Cap prima di saltare dai portali creati da Doctor Strange.

È probabile che con l’assenza di Tony Stark dai radar durante la pausa che intercorre tra Infinity War e Endgame i Vendicatori abbiano affidato le tecnologie al laboratorio della principessa del Wakanda. La speranza è di rivederla in azione nel sequel di Black Panther, magari come vera erede di Iron Man al timone dello sviluppo dei nuovi gadget dei supereroi…

I know this is’nt that important but Cap could hear Sam, all the way from Wakanda because Shuri made communication devices with unlimited range.
byu/shadyarya25 inmarvelstudios

Leggi anche – Shuri vs Tony Stark: chi possiede la tecnologia migliore?

CORRELATI:

Un anno dopo la folle corsa agli Oscar di Black Panther (il primo cinecomic della storia ad essere candidato nella categoria Miglior Film capace di conquistare ben tre statuette) Disney e Marvel Studios lanciano ufficialmente la campagna a sostegno di Avengers: Endgame.

Film evento del decennio, Avengers: Endgame è riuscito in un’impresa che sembrava impossibile: ricapitolare un discorso narrativo iniziato nel 2008 da Iron Man riunendo sul grande schermo tutti i personaggi del Marvel Universe. Gli incassi hanno premiato lo studio di Kevin Feige, raggiungendo e superando in cima alla classifica Avatar di James Cameron.

Nel cast del film Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin, Chris Pratt, Jeremy Renner, Evangeline Lilly, Jon Favreau, Paul Rudd, Brie Larson.

Avengers: Endgame, la Disney lancia la campagna per gli Oscar

Fonte: Reddit

The Good Doctor 3×02: promo e trama

Redazione
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The Good Doctor 3×02: promo e trama

Il network americano ABC ha diffuso promo e trama di The Good Doctor 3×01, il primo episodio dell’attesissimo terza stagione della serie di successo The Good Doctor.

In The Good Doctor 3×02 che si intitolerà dall’episodio “Debts” mentre il Dr. Marcus Andrews promette di aiutare un buon samaritano ferito mentre interrompeva un attacco sessuale, il Dr. Audrey Lim deve prendere una decisione difficile quando i genitori di un giovane paziente sospettano che il Dr. Neil Melendez abbia fatto un errore. Nel frattempo, il dottor Shaun Murphy riceve consigli dopo la sua disastrosa serata con il dott. Carly Lever; e la dottoressa Claire Browne riceve una visita a sorpresa da sua madre in un nuovissimo episodio che andrà in onda lunedì 3 settembre sulla ABC.

In The Good Doctor 3×01 protagonisti sono Freddie Highmore nei panni del Dr. Shaun Murphy, Antonia Thomas nel ruolo del Dr. Claire Browne, Nicholas Gonzalez nel ruolo del Dr. Neil Melendez, Hill Harper come Dr. Marcus Andrews, Richard Schiff come Dr. Aaron Glassman, Christina Chang come Dr. Audrey Lim, Fiona Gubelmann come Dr. Morgan Reznick, Will Yun Lee come Dr. Alex Park, Paige Spara come Lea Dilallo e Jasika Nicole come Dr. Carly Lever.

La guest star di The Good Doctor 3×01 sono Sharon Leal nei panni di Breeze Browne e Shelia Kelley nei panni di Debbie Wexler. “Debt” è stato scritto da Peter Noah e diretto da Mike Listo.

The Good Doctor 3×02

Nella terza stagione di The Good Doctor Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore), un giovane chirurgo con autismo e sindrome dei savant, continua a usare la sua straordinaria regali medici presso l’unità chirurgica dell’ospedale San Bonaventura. Mentre le sue amicizie si approfondiscono, Shaun lavora più duramente di quanto abbia mai fatto prima di iniziare a uscire, mentre naviga nel suo ambiente e nelle sue relazioni per dimostrare ai suoi colleghi che il suo talento come chirurgo salverà delle vite. La serie è di David Shore (“House”), e “Lost” e “Hawaii Five-0” star Daniel Dae Kim.

In The Good Doctor protagonisti Freddie Highmore nei panni del Dr. Shaun Murphy, Antonia Thomas nel ruolo del Dr. Claire Browne, Nicholas Gonzalez nel ruolo del Dr. Neil Melendez, Hill Harper come Dr. Marcus Andrews, Richard Schiff come Dr. Aaron Glassman, Christina Chang come Dr. Audrey Lim, Fiona Gubelmann come Dr. Morgan Reznick, Will Yun Lee come Dr. Alex Park, Paige Spara come Lea Dilallo e Jasika Nicole come Dr. Carly Lever.

La serie è di Sony Pictures Television e ABC Studios. David Shore è il produttore esecutivo e showrunner. Anche Daniel Dae Kim, Erin Gunn, David Kim e Sebastian Lee sono produttori esecutivi. Gli ABC Studios fanno parte dei Disney Television Studios, una collezione di studi composta da 20th Century Fox Television, ABC Studios e Fox 21 Television Studios.

Jurassic World 3: Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum sono nel cast

Cecilia Strazza
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Jurassic World 3: Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum sono nel cast

Le voci che circolavano da qualche mese e in qualche modo suggerite dal commento di Bryce Dallas Howard in un’intervista con MTV sono state finalmente confermate: Sam Neill (Dr. Alan Grant), Laura Dern (Dr. Ellie Satler) e Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm) , ovvero i membri del cast originale del franchise, torneranno in Jurassic World 3, terzo capitolo in fase di pre produzione.

Si tratterà di un vero e proprio evento, considerando che i tre attori non recitavano assieme dal 1993, comparendo separatamente in forma di cameo nei sequel. Goldblum aveva avuto una piccola parte in Jurassic World: Fallen Kingdom, uscito lo scorso anno.

Le riprese di Jurassic World 3 sono state affidate nuovamente al regista Colin Trevorrow con la sceneggiatura scritta da Emily Carmichael (Pacific Rim: Uprising), inizieranno nei primi mesi del 2020, e possiamo aspettarci nei prossimi giorni qualche dettaglio in merito alla trama e ai nomi che affolleranno il set. Chris Pratt tornerà sempre nei panni di Owen Grady e Bryce Dallas Howard in quelli di Claire Dearing.

Lo stesso Trevorrow ha recentemente pubblicato il cortometraggio Battle at Big Rock, i cui eventi sono ambientati un anno dopo Jurassic World: Fallen Kingdom mostrando i dinosauri che vivono nel nostro mondo e lottano per la sopravvivenza.

Vi ricordiamo che Jurassic World 3 uscirà nelle sale l’11 giugno 2021.

Fonte: Collider

The Batman: Jonah Hill vuole il doppio del compenso di Robert Pattinson?

Cecilia Strazza
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The Batman: Jonah Hill vuole il doppio del compenso di Robert Pattinson?

Continuano ad arrivare aggiornamenti su The Batman e sul cast del film che rilancerà al cinema le sorti del crociato di Gotham con la regia di Matt Reeves e Robert Pattinson come protagonista. Nelle ultime ore è arrivata la conferma di Jeffrey Wright, che interpreterà il commissario Jim Gordon, e delle trattative che sarebbero in corso con Jonah Hill per un ruolo non ancora specificato; alcune fonti sostengono che la Warner Bros. abbia pensato alla star di The Wolf of Wall Street per l’Enigmista, altre per Pinguino, ma è evidente che il mistero verrà risolto nei prossimi giorni.

Sull’argomento è intervenuto poco fa il reporter di Variety Justin Kroll, scrivendo su Twitter che l’offerta per il nuovo adattamento di Batman è stata avanzata all’attore un mese fa, e a quanto pare Hill avrebbe richiesto fino a 10 milioni di compenso per recitare nel film, praticamente più del doppio di quanto guadagnerà Pattinson.

È quindi probabile che lo studio stia valutando se “il gioco vale la candela” e se questa richiesta è giustificabile. Di certo se questi sono i termini dell’accordo è escluso che Hill interpreti un personaggio con poco spazio sullo schermo, mentre è altamente ipotizzabile che la Warner abbia pensato a lui come il villain principale di Bruce Wayne.

Nel frattempo, c’è già chi – come BossLogic – immagina il suo aspetto nei panni di Pinguino…

The Batman: ecco dove sarà girato il film con Robert Pattinson

Kevin Smith ha fatto trapelare durante l’ultimo episodio del podcast Fatman Beyond Podcast che il cinecomic dovrebbe adattare sul grande schermo il fumetto “The Long Halloween”, scritto da Jeph Loeb e disegnato da Tim Sale che segue il crociato di Gotham durante le sue prime esperienze da detective. Ricca di colpi di scena, la run presentava diversi dei nemici più iconici di Batman, descrizione che sembra coincidere con i rumor legati all’introduzione di quattro antagonisti della galleria classica.

“The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti, “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Il film dovrebbe svolgersi negli anni Novanta, epoca tornata di moda nel corso dell’ultima stagione anche grazie al successo di un altro cinecomic, Captain Marvel dei Marvel Studios.

Fonte: Justin Kroll (via Twitter)

Joker: la Warner risponde alle famiglie delle vittime di Aurora

Cecilia Strazza
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Joker: la Warner risponde alle famiglie delle vittime di Aurora

A poche ore dalla diffusione del messaggio inviato alla Warner Bros. dalle famiglie delle vittime della sparatoria di Aurora (avvenuta, come saprete, nel 2012 durante una proiezione di Il cavaliere oscuro – Il ritorno) , lo studio ha rotto il silenzio diramando una lettera in risposta alla preoccupazione per l’imminente uscita di Joker e alla sensibilizzazione sul controllo delle armi.

“Non fate l’errore di credere che un personaggio immaginario come Joker sia un sostegno alla violenza  di qualsiasi tipo nel mondo reale. Non è intenzione del film, dei cineasti o dello studio sostenere questo personaggio come un eroe“, scrive la Warner nella dichiarazione ufficiale.

“La violenza armata nella nostra società è un problema critico ed estendiamo la nostra più profonda solidarietà a tutte le vittime e alle famiglie colpite da queste tragedie. La nostra azienda ha una lunga storia di donazioni alle vittime di violenza, tra cui quelle di Aurora, e nelle ultime settimane la nostra società madre si è unita ad altri leader aziendali per invitare i responsabili politici a emanare una legislazione bi-partisan per affrontare questa piaga. Allo stesso tempo, la Warner Bros. ritiene che una delle funzioni dello storytelling sia quella di provocare conversazioni importanti su questioni complesse“.

Leggi la recensione di Joker

Vi ricordiamo che Joker vede nel cast anche Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge e Josh Pais e che arriverà nelle sale il 4 ottobre 2019, come ufficializzato nelle ultime settimane dalla Warner Bros.

Contrariamente alle altre apparizioni del personaggio nei Batman di Tim Burton, nella trilogia del Cavaliero Oscuro di Christopher Nolan e in Suicide Squad, Joker sarà ambientato negli anni Ottanta e racconterà l’evoluzione di un uomo ordinario e la sua trasformazione nel criminale che tutti conosciamo.

“Ho amato il Joker di The Dark Knight, e anche quello di Jared Leto di Sucide Squad che è venuto dopo, così come il ritratto di Jack Nicholson“, ha dichiarato Phillips parlando dei possibili riferimenti alle vecchie versioni del clown principe del crimine e dell’eredità che il suo Joker si porta dietro. “Negli Stati Uniti, i fumetti sono il nostro Shakespeare, e come esistono varie versioni dell’Amleto, così noi potremmo offrire varie versioni di Joker in futuro.” “Onestamente non riusciamo ancora a credere alla vittoria di Venezia. Ci vorrà del tempo per realizzare“, ha commentato il regista nell’intervista con Variety.

Fonte: Variety

Michael Emerson: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Michael Emerson: 10 cose che non sai sull’attore

Noto per i suoi ruoli da villain, l’attore Michael Emerson si è negli anni costruito la fama di attore in grado di dar vita agli aspetti più controversi dei suoi personaggi, nascondendo dietro una faccia da uomo comune il pericolo più inaspettato. Grazie ai suoi numerosi ruoli televisivi, Emerson è entrato nell’immaginario degli spettatori, affermandosi come personalità singolare ed eclettica.

Ecco 10 cose che non sai di Michael Emerson.

Michael Emerson carriera

1 I film. Il debutto cinematografico dell’attore risale al 1992, con il film Trappola in alto mare. Successivamente prende parte a Scherzi del cuore (1998), Gli imbroglioni (1998),  Unfaithful – L’amore infedele (2002), Saw – L’enigmista (2004), Straigh-Jacket (2004), The Legend of Zorro (2005), Ready? OK! (2008).

2 Le serie TV. Particolarmente ricca è la carriera televisiva dell’attore, che negli anni ha partecipato alle serie The Practice – Professione avvocati (2000-2001), X-Files (2002), Senza traccia (2003), e Law & Order: Criminal Intent (2004). Dal 2006 al 2010 ha ricoperto il ruolo di Benjamin Linus nella serie Lost. Ha in seguito interpretato il miliardario Harold Finch nella serie Person of Interest (2011-2016), e prende poi parte a Arrow (2017-2018), e Il nome della rosa (2019), dove recita tra gli altri accanto all’attore Stefano Fresi.

3 Il doppiaggio. L’attore è noto anche come doppiatore di serie e film animati. Tra questi si annoverano G.I. Joe: Renegades (2011), Generator Rex (2011), Batman: The Dark Knight Returns, Parte 1 e 2 (2012-2013).

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Michael Emerson vita privata

4 È sposato. Emerson ha sposato l’attrice Carrie Preston nel 1998. I due si sono conosciuti recitando nello spettacolo teatrale Amleto. I due hanno poi recitato nuovamente insieme nel film Straigh-Jacket e in Ready? OK!. La Preston appare inoltre in alcuni episodi di Person of Interest, e in un flashback della serie Lost, dove interpreta proprio la madre del personaggio di Emerson.

Michael Emerson Joker

5 È stata un’esperienza intimorente. L’attore ha indicato il Joker come il personaggio più difficile della sua carriera. Benché Emerson vi presta soltanto la voce, ha dichiarato di aver sentito tutto il peso della responsabilità di dar vita ad un personaggio così iconico e con così illustri predecessori ad averlo interpretato. L’attore ha temuto fino all’ultimo di non potercela fare, ma alla fine è riuscito a fornire la sua versione del personaggio.

Michael Emerson Lost

6 Non ha sostenuto alcun provino. I produttori della serie erano alla ricerca di un volto ambiguo che potesse dar vita al villain Benjamin Linus, e pensarono subito ad Emerson. Questi ricevette così la proposta senza dover sostenere alcun provino, e pensando che si sarebbe trattato di un ruolo per pochi episodi. L’attore rimase invece coinvolto nella serie per i successivi quattro anni.

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7 È rimasto impressionato dalle azioni del suo personaggio. Benché l’attore ha dichiarato di aver avvertito da subito un collegamento istintivo con il personaggio, ha rivelato di essersi sentito scioccato per alcune cose che questi compieva secondo il copione. L’attore pensava al personaggio come un uomo pieno di impulsi buoni e cattivi, e nel momento in cui doveva compiere delle azioni atroci si rendeva conto che non tutti giudicano Linus nello stesso modo comprensivo con cui lo giudica lui.

Michael Emerson Evil

8 Sarà tra i protagonisti della serie. Prossimamente l’attore reciterà nella serie Evil, la cui storia segue una psicologa clinica costretta ad unire le forze con un prete cattolico per investigare su alcuni presunti miracoli e possessioni demoniache. Emerson avrà la parte di Townsend, un uomo apparentemente gentile che nasconde una personalità ben diversa, potendo infatti rivelarsi una presenza malvagia e manipolatrice.

Michael Emerson premi e nomination

9 Ha vinto due Emmy Awards. L’attore è stato nominato per ben 5 volte agli Emmy Awards. La prima candidatura risale al 2001, come miglior guest star nella serie The Practice, e in quell’occasione l’attore riporta anche la sua prima vittoria. Successivamente viene nominato come miglior attore non protagonista per la serie Lost nel 2007, 2008, 2009 e nel 2010, vincendo il premio nel 2009.

Michael Emerson età e altezza

10 Michael Emerson è nato a Cedar Rapids, nell’Iowa, Stati Uniti, il 7 settembre 1954. L’attore è alto rispettivamente 174 centimetri.  

Fonte: IMDb

Chyler Leigh: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Chyler Leigh: 10 cose che non sai sull’attrice

Apprezzata per alcuni suoi iconici ruoli televisivi, l’attrice Chyler Leigh si è negli anni costruita una solida carriera grazie alla sua partecipazione a film e serie di vario genere, che le hanno permesso di mettersi alla prova con ruoli e contesti sempre diversi. L’attrice ha così conquistato l’attenzione del pubblico e della critica, in attesa del ruolo che possa consacrarla definitivamente.

Ecco 10 cose che non sai di Chyler Leigh.

Chyler Leigh carriera

1 I film. Seppur ancora particolarmente esigua, la carriera cinematografica dell’attrice prevede la partecipazione a tre film apprezzati nel proprio Paese. Questi sono kickboxing Academy (1997), con cui debutta al cinema, Non è un’altra stupida commedia americana (2001) e Brake (2012).

2 Le serie TV. Ben più ricca è la carriera televisiva dell’attrice, che nel 2000 prende parte ad alcuni episodi della serie Settimo cielo. Successivamente prende parte a That’80s Show (2002), The Practice – Professione avvocati (2003) e Grey’s Anatomy, dove dal 2007 al 2012 interpreta la dottoressa Lexie Grey, ruolo che riprenderà poi in Private Practice (2012). Fa poi parte del cast di Taxi Brooklyn (2014), Arrow (2017), The Flash (2017) e Legends of Tomorrow (2017). Dal 2015 interpreta invece il ruolo di Alex Danvers nella serie Supergirl.

Chyler Leigh Instagram

3 Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo seguito da 1,4 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago o foto promozionali dei progetti a cui prende parte.

chyler-leigh-instagram

Chyler Leigh vita privata

4 Ha avuto problemi con la droga. All’età di sedici anni l’attrice conosce il suo futuro marito, Nathan West, e i due iniziano una relazione andando a convivere insieme. Provenendo da famiglie difficili e facendo fatica a risolvere i propri problemi economici, i due iniziano a fare abuso di droghe. Nel 2001 tuttavia decidono di ricoverarsi, riuscendo ad interrompere la dipendenza e a riprendere entrambi il controllo della loro vita.

5 È sposata. Il 20 luglio 2002 l’attrice ha sposato il collega Nathan West, con cui aveva lavorato nella serie Settimo cielo. La coppia ha poi avuto due figli, nati rispettivamente nel 2003, nel 2006 e nel 2009. I due hanno inoltre dichiarato di avere un accordo secondo cui chi avrebbe indovinato il sesso del bambino ne avrebbe anche scelto il nome.

Chyler Leigh musica  

6 Ha composto alcune colonne sonore. Oltre ad essere un’attrice la Leigh è, insieme a suo marito, una compositrice e ha composto alcuni brani per la colonna sonora di Grey’s Anatomy. In particolare ha realizzato le cover delle canzoni “Like a Virgin”, “Breathe” e “How to Save a Life”. L’attrice ha inoltre composto alcuni duetti con il marito, a sua volta musicista, seguendolo anche in alcuni suoi tour.

Chyler Leigh Alex Danvers

7 Ha interpretato il personaggio più di una volta. L’attrice è celebre per il suo ruolo di Alex Danvers nella serie Supergirl. Lo stesso ruolo è stato poi ripreso anche per le serie The Flash, Arrow e Legends of Tomorrow, tutti ambientati nello stesso universo narrativo.

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Chyler Leigh Supergirl

8 Ha un forte legame con la protagonista. La Leigh ha dichiarato di nutrire un profondo legame con la protagonista della serie Melissa Benoist. Negli anni le due hanno sviluppato una chimica di scena molto forte, e la Leigh ha rivelato di come sia difficile dar vita a scene di conflitto tra le due, mettendo da parte il bene provato per la collega.

9 È entusiasta dal modo in cui è stato recepito il suo personaggio. L’attrice non ha mai nascosto di apprezzare il modo in cui il suo personaggio sia entrato nei cuori dei fan. Questi si sono da subito dimostrati molto attaccati a lei, tanto che i produttori hanno deciso di donarle sempre più spazio. Anche la consapevolezza dell’orientamento sessuale del personaggio non è mai stato visto con sospetto, e di questo l’attrice è particolarmente soddisfatta.

Chyler Leigh età e altezza

10 Chyler Leigh è nata a Charlotte, in North Carolina, Stati Uniti, il 10 aprile 1982. L’altezza complessiva dell’attrice è di 169 centimetri.   

Fonte: IMDb

Nathalie Kelley: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Nathalie Kelley: 10 cose che non sai sull’attrice

L’attrice Nathalie Kelley ha dimostrato negli anni di potersi affermare ad Hollywood, rivelandosi tutt’altro che una stella di passaggio. Grazie al suo talento e alla sua classe ha saputo ritagliarsi ruoli di rilievo in alcuni film e serie TV di successo. Nonostante l’attrice sia ancora alla ricerca del ruolo che possa consacrarla, il suo volto è ormai noto ai fan, che la apprezzano per la sua ecletticità.

Ecco 10 cose che non sai di Nathalie Kelley.

Nathalie Kelley carriera

1 I film. Il debutto dell’attrice sul grande schermo risale al 2006, quando ricopre il ruolo di Neela nel film The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Successivamente prende parte a Loeaded (2008), Take Me Home Tonight (2011), Urban Explorers (2011), The Man Who Shook the Hand of Vicente Fernandez (2012), Infiltrators (2014) e In Like Flynn (2018).

2 Le serie TV. Tra le partecipazioni televisive dell’attrice si annoverano invece CSI – Scena del crimine (2011), Body of Proof (2011-2012), Unreal (2014), Mistresses (2016), The Vampire Diaries (2016-2017), dove recita accanto a Matthew Davis, e Dynasty (2017-2018).

Nathalie Kelley Instagram

3 Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo personale, seguito da 1,2 milioni di persone. All’interno di questo è possibile trovare fotografie scattate in momenti di svago, ma anche foto scattate sui set o alle premiere a cui l’attrice ha preso parte.

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Nathalie Kelley vita privata

4 È sposata. Nell’aprile 2018 l’attrice ha confermato tramite un post sul proprio account Instagram di essere ufficialmente fidanzata con Jordan Burrows. I due si sono in seguito sposati nell’aprile del 2019. Precedentemente l’attrice aveva avuto una relazione con Zach Roerig, suo collega sul The Vampire Diaries.

Nathalie Kelley The Fast and the Furious

5 Ha interpretato un ruolo importante. The Fast and the Furious: Tokyo Drift è il terzo capitolo della serie, il quale differisce dagli altri capitoli per l’ambientazione e il cast. L’attrice interpreta Neela, studentessa australiana trasferitasi a Tokyo per continuare i suoi studi. Il suo personaggio avrà un ruolo importante all’interno del film, venendo conteso dai due protagonisti maschili in sfide all’ultimo sangue.

Nathalie Kelley The Vampire Diaries

6 Ha avuto difficoltà ad interpretare il villain della serie. L’attrice fa il suo ingresso nella celebre serie nell’ottava stagione, ricoprendo il ruolo di Sybil, anche noto come “il male in persona”. Di natura immortale, il personaggio ha la capacità di manipolare le sue vittime per i propri scopi. L’attrice ha dichiarato di aver dunque avuto difficoltà a calarsi in un ruolo così negativo, ma che la chiave di svolta le è arrivata nel momento in cui ha scoperto che in fondo il suo personaggio voleva solo essere amato.

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Nathalie Kelley Dynasty

7 Non tornerà per la seconda stagione. L’attrice ha preso parte alla prima stagione del reboot di Dynasty. La stagione termina con un colpo di scena riguardo il personaggio di Cristal, interpretata proprio dalla Kelley. Questa ha in seguito dichiarato che non tornerà per la seconda stagione, affermando di essersi “ripresa la sua vita”, lasciando intuire che potrebbero esserci stati alcuni contrasti sul set che l’hanno portata a questa scelta.

Nathalie Kelley Fast & Furious 9

8 Tornerà nella saga. L’attore Vin Diesel ha dichiarato che l’attrice riprenderà il ruolo di Neela nel nono capitolo della saga. Il film è previsto per il 2020, con la regia di F. Gary Gray, e vedrà il ritorno nel cast anche di Dwayne Johnson.

Nathalie Kelley Bruno Mars

9 Ha recitato in un videoclip. Oltre al cinema e alla TV, l’attrice è comparsa anche nel videoclip della canzone “Just the Way You Are”, dell’artista Bruno Mars. Il videoclip è stato rilasciato nel 2010 in concomitanza con l’uscita del brano.

Nathalie Kelley età e altezza

10 Nathalie Kelley è nata a Lima, in Perù, il 3 marzo 1985. L’altezza complessiva dell’attrice è di 168 centimetri.  

Fonte: IMDb

El Camino: il trailer ufficiale italiano del film con Aaron Paul

Chiara Guida
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El Camino: il trailer ufficiale italiano del film con Aaron Paul

Dopo il primo sguardo a Jesse Pinkman durante i Primetime Emmy Awards, Netflix pubblica il trailer ufficiale di El Camino: il film di Breaking Bad a seguito del post esclusivo di Aaron Paul. L’evento televisivo targato Netflix verrà lanciato a livello globale l’11 ottobre.

EL CAMINO: IL FILM DI BREAKING BAD riunisce i fan della serie con Jesse Pinkman (il vincitore dell’Emmy Aaron Paul). Sulla scia della sua drammatica fuga dalla prigionia, Jesse deve fare i conti con il suo passato per costruire un qualche tipo di futuro. Questo avvincente thriller è stato scritto e diretto da Vince Gilligan, il creatore di Breaking Bad. Il film è prodotto da Mark Johnson, Melissa Bernstein, Charles Newirth, Diane Mercer, Vince Gilligan e Aaron Paul, in associazione con la Sony Pictures Television.

Di recente è stato anche annunciato che Matt Jones e Charles Baker riprenderanno il loro ruoli di Badger e Skinny Pete, gli amici delinquenti di Jesse.

Non è chiaro se Bryan Cranston, che ha interpretato il personaggio principale di Walter White nella serie, apparirà nel film. Mark Johnson, Melissa Bernstein, Charles Newirth, Diane Mercer e Aaron Paul stanno producendo con la Sony Pictures Television.

Tom Payne: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Tom Payne: 10 cose che non sai sull’attore

L’attore Tom Payne si è fatto notare grazie a serie TV di successo come The Walking Dead, dove ha potuto sfoggiare un buon talento recitativo e una forte presenza scenica, conquistando in breve tempo le attenzioni e il cuore dei fan. Ora l’attore è alla ricerca di nuove sfide, pronto per mostrare nuove sfumature e abilità della sua persona.

Ecco 10 cose che non sai di Tom Payne.

Tom Payne carriera

1 I film. Seppur ancora breve, l’attore ha saputo costruire la propria carriera cinematografia in modo opposto a quella televisiva, prediligendo progetti indipendenti e che gli permettessero di confrontarsi con diversi generi. Nel 2008 debutta in Miss Pettigrew, dove recita accanto alle attrici Amy Adams e Frances McDormand. Successivamente partecipa a The Task (2011), The Inheritance (2012), My Funny Valentine (2012), The Physician (2013), MindGamers (2015) e IO (2019).

2 Le serie TV. L’attore debutta in televisione partecipando ad un episodio della serie Casualty (2005). Successivamente recita nella serie Waterloo Road (2007-2008), nella serie Skins (2007) e in Luck (2011-2012). Dal 2016 al 2019 diventa famoso interpretando il personaggio Jesus nella serie The Walking Dead, ruolo inizialmente ricorrente nella sesta stagione, e che poi diviene regolare dalla settima alla nona. Nel 2019 entra nel cast della serie Prodigal Son nel ruolo del protagonista, il figlio di un serial killer.

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Tom Payne social network

3 Ha un account Instagram. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 939 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma numerose sono anche le foto promozionali dei progetti a cui l’attore prende parte.

Tom Payne vita privata

4 È fidanzato ufficialmente. Dal 2013 l’attore è in una relazione con la cantante svedese Jennifer Akerman. In un episodio di Talking Dead, uno show dove gli attori di The Walking Dead commentano le puntate appena andate in onda, l’attore ha rivelato che lui e la Akerman sono ora ufficialmente fidanzati.

 Tom Payne The Walking Dead

5 Ha praticato arti marziali. Per assumere il ruolo di Jesus nella serie The Walking Dead, l’attore ha a lungo preso lezioni di arti marziali, poiché queste erano una caratteristica del personaggio, che le adoperava nei combattimenti.

6 Provava frustrazione nei confronti del suo ruolo. L’attore ha dichiarato di aver sofferto molto nel dire addio al suo ruolo, ma che c’era così tanto potenziale non mostrato che provava frustrazione a riguardo. Payne desiderava esplorare più a fondo il personaggio, mentre i suoi momenti chiave sono invece stati tagliati nella trasposizione televisiva.

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Tom Payne Prodigal Son

7 Ha pianto tagliandosi i capelli. Per interpretare Jesus in The Walking Dead l’attore si era lasciato crescere lunghi capelli per oltre un anno. Dopo aver detto addio al ruolo, l’attore è entrato nel cast della serie Prodigal Son. I produttori gli hanno chiesto dunque di tagliarsi i capelli, e nel farlo l’attore non è riuscito a trattenere le lacrime, rivedendo in essi molti dei momenti migliori della sua carriera. L’attore ha poi condiviso su Instagram una foto dei capelli tagliati.

8 Interpreterà il figlio di Michael Sheen. Nella serie Prodigal Son, l’attore interpreterà Malcolm Bright, psicologo criminale e figlio di un noto serial killer. Quando Malcolm si troverà di fronte ad una serie di omicidi inspiegabili, si troverà  dover riallacciare i rapporti con suo padre, e scendere nella mente criminale per cercare di trovare il nuovo killer.

Tom Payne ruoli mancati

9 Si era candidato per interpretare Hannibal Lecter. Nel 2006 l’attore sostenne il provino per interpretare il ruolo del celebre assassino nel nuovo film della serie, intitolato Hannibal Lecter – Le origini del male. Tuttavia il ruolo andò infine all’attore Gaspard Ulliel.

Tom Payne età e altezza

10 Tom Payne è nato a Chelmsford, in Inghilterra, il 21 dicembre 1982. L’altezza complessiva dell’attore è di 170 centimetri.

Fonte: IMDb

Joker: le famiglie delle vittime della sparatoria di Aurora scrivono alla Warner Bros

Chiara Guida
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Joker: le famiglie delle vittime della sparatoria di Aurora scrivono alla Warner Bros

I familiari e gli amici delle vittime della sparatoria di massa del 2012 durante proiezione de Il Cavaliere Oscuro – il Ritorno ad Aurora, in Colorado, stanno esprimendo preoccupazione per l’imminente uscita di Joker, film adattamento dai fumetti che ha suscitato polemiche per il suo violento argomento.

In una lettera all’amministratore delegato della Warner Bros. Ann Sarnoff, le famiglie e gli amici sollecitano la compagnia a unirsi a marchi del calibro di Walmart e CVS per sostenere la sicurezza sulle armi.

La lettera è stata firmata da Sandy e Lonnie Phillips, una coppia la cui figlia di 24 anni, Jessica Ghawi, è stata assassinata; Theresa Hoover, la madre del diciottenne Alexander J. Boik, rimasto ucciso; Heather Dearman, la cui cugina Ashley Moser, perse un bambino non ancora nato e una figlia di 6 anni durante l’attacco; e Tiina Coon, il cui figlio è stato testimone delle sparatorie.

Invece di chiedere un boicottaggio o un divieto, le famiglie e gli amici delle vittime chiedono alla Warner Bros. di porre fine ai contributi politici ai candidati che prendono denaro dall’NRA e votano contro la riforma delle armi; di usare il suo peso politico per fare pressione sui leader del Congresso per la riforma delle armi; di finanziare fondi per sopravvissuti e programmi di intervento contro la violenza armata.

“Poiché il governo federale non è riuscito a approvare riforme che elevano lo standard per la proprietà delle armi in America, le grandi aziende come la Warner Brothers hanno la responsabilità di agire”, si legge nella lettera.

La folle sparatoria in un cinema ad Aurora ha ucciso 12 persone e ha avuto luogo durante uno spettacolo di mezzanotte del film Il Cavaliere Oscuro – il Ritorno, prodotto e distribuito da Warner Bros.

La lettera arriva dopo che le sparatorie in comunità come El Paso, Texas e Dayton, Ohio, hanno rafforzato le richieste di una riforma sulla regolamentazione sulle armi. Finora, quella difesa non ha ancora prodotto alcuna legislazione significativa. Il presidente Donald Trump, dopo aver inizialmente segnalato che avrebbe appoggiato controlli di fondo più severi e altre restrizioni sulle armi da fuoco, ora sembra allontanarsi dal sostenere qualsiasi nuova legge. Tuttavia, il crescente invito all’azione ha ispirato le risposte di alcune società. Walmart si è impegnata a ridimensionare le vendite di pistole e munizioni, CVS e Walgreens stanno impedendo ai clienti di trasportare armi da fuoco nei loro negozi, e circa 150 capi di aziende come Uber, Twitter e Airbnb hanno inviato una lettera al Senato chiedendo un’azione contro violenza armata.

Joker è incentrato su un uomo mentalmente disturbato (Joaquin Phoenix) le cui aspirazioni di diventare un standup comedian sono deragliate, facendogli perdere il contatto con la realtà e facendolo diventare il simbolo di una rivolta armata e violenta. La performance di Phoenix è stata molto apprezzata e il film ha vinto il Leone d’Oro al Festival del cinema di Venezia di quest’anno.

Igor Volsky, direttore esecutivo di Guns Down America, un’organizzazione di patrocinio che ha aiutato le famiglie delle vittime della sparatoria di Aurora a realizzare la lettera, ha affermato che i sottoscrittori non sostengono che i film di Hollywood ispirino la violenza, come alcuni potrebbero facilmente fraintendere.

Piuttosto, Volsky ha affermato che il suo gruppo e le sue organizzazioni vogliono che aziende come la Warner Bros. aiutino a esercitare pressioni sui legislatori affinché approvino leggi più restrittive sul controllo delle armi.

Fonte: Variety

Golden Globes 2020: a Tom Hanks il Cecil B. deMille

Chiara Guida
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Golden Globes 2020: a Tom Hanks il Cecil B. deMille

La Hollywood Foreign Press Association ha annunciato martedì che Tom Hanks riceverà il Cecil B. deMille Award alla 77° edizione dei Golden Globes, a gennaio 2020.

“La Hollywood Foreign Press Association è orgogliosa di conferire il Premio Cecil B. deMille del 2020 a Tom Hanks – ha dichiarato il presidente dell’HFPA, Lorenzo Soria – Per più di tre decenni, ha affascinato il pubblico con personaggi ricchi e giocosi che abbiamo imparato ad amare e ammirare. Affascinante come lo è sul grande schermo, lo altrettanto dietro la macchina da presa come sceneggiatore, produttore e regista. Siamo onorati di includere Mr. Hanks con luminari come Oprah Winfrey, George Clooney, Meryl Streep, Martin Scorsese e Barbra Streisand.”

Il premio, scelto dal consiglio di amministrazione dell’HFPA, riconosce un individuo che ha avuto un impatto importante e duraturo sull’industria cinematografica. Hanks, nominato 15 volte ai Globes, arriverà presto al cinema con A Beautiful Day in the Neighborhood, film drammatico prodotto da SONY in cui interpreta il signor Rodgers. Il film ha fatto immediatamente partire l’Oscar-buzz per quanto riguarda la performance dell’attore.

Hanks ha vinto il suo primo premio Oscar nel 1994 per il suo lavoro come avvocato malato di AIDS in Philadelphia. Ha portato a casa un secondo Oscar l’anno successivo per la sua  iconica interpretazione in Forrest Gump.

La cerimonia di assegnazione dei Golden Globes 2020 andrà in onda da costa a costa dal Beverly Hilton il prossimo 5 gennaio.

Negli anni passati, il premio Cecil B. deMille è stato assegnato a Robert De Niro, Robin Williams, Steven Spielberg, Denzel Washington, Jodie Foster, Sophia Loren e Sidney Poitier.

Spider-Man: i 10 progetti mai realizzati di SONY

Chiara Guida
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Spider-Man: i 10 progetti mai realizzati di SONY

Nel 2014, la Sony pensava che The Amazing Spider-Man 2 fosse un colpo sicuro, un film di successo con dei risultati garantiti al box office. I vertici dello studio accarezzavano l’idea di intascare oltre un miliardo dagli incassi del film, per cui il reparto creativo Sony si mise all’opera, ideando e mettendo in cantiere molti nuovi progetti.

Quello che non si poteva prevedere, però, era che il risultato fosse così poco lusinghiero per il film con Andrew Garfield ed Emma Stone, tanto che tutti quei progetti legati al mondo di Spider-Man sono rimasti soltanto progetti, mai effettivamente realizzati. Ecco 10 di quei progetti che la Sony non ha mai realizzato:

The Amazing Spider-Man 3

Non sorprende che il piano originale di un seguito di The Amazing Spider-Man 2 fosse, effettivamente, The Amazing Spider-Man 3. La Sony prevedeva di riportare Chris Cooper nei panni di Norman Osborn (probabilmente per dargli un ruolo più ampio, dato che era stato utilizzato molto poco in The Amazing Spider-Man 2), mentre la trama si sarebbe concentrata sui tentativi di Peter Parker di superare dalla morte di Gwen Stacy. Il dolore per la morte di una persona cara il cu decesso è da imputare almeno in parte a se stessi è una parte essenziale del personaggio di Spider-Man; poiché la sua storia di origine si basa fortemente sull’omicidio di zio Ben, questa idea poteva essere un tentativo di ridisegnare l’arco narrativo del personaggio.

Un film sui Sinistri Sei

Il finale di The Amazing Spider-Man 2 lo ha chiaramente anticipato: la Sony aveva pianificato di mettere insieme i Sinistri Sei in un futuro film spin-off, con la regia di Drew Goddard. Si tratta, naturalmente, della squadra di supercriminali che ha come obbiettivo la distruzione di Spider-Man, quindi lo spin-off sarebbe stato un tassello importante per costruire l’universo cinematografico basato su Spidey che la Sony tentava disperatamente di far decollare. Realizzato con criterio e competenza, il film sui Sinistri Sei poteva essere un ottimo contraltare per The Avengers. Sfortunatamente, non sapremo mai cosa poteva essere (a meno che non resuscitino il progetto ora che il Peter Parker di Tom Holland si unirà all’universo Marvel di Sony).

Spider-Man contro i Sinistri Sei

Secondo il regista Marc Webb, il film sui Sinistri Sei sarebbe stato realizzato tra The Amazing Spider-Man 2 e 3, per consentire alla squadra di essere presentata prima di affrontare Spidey. All’epoca, Webb spiegò: “Avrebbero fatto un film sui Sinistri Sei prima che noi facessimo il terzo… Chris Cooper sarebbe tornato e avrebbe interpretato il Goblin. E poi c’era quel personaggio chiamato Gentleman. Avevamo alcune nozioni su come farlo, ma penso che forse stavamo pensando troppo al futuro quando abbiamo iniziato a costruire in quelle cose.”

Riportare Sam Raimi al timone

Quando un gruppo noto come Guardiani della Pace ha violato i sistemi informatici di Sony, un sacco di materiale, comprese e-mail private, è trapelato un sacco un rete. È stato così rivelato che lo studio si era messo in contatto con Sam Raimi, discutendo di un suo possibile ritorno al franchise cinematografico di Spider-Man. Stando alle e-mail rubate, la Sony avrebbe voluto Raimi al timone di una nuova trilogia, che poteva essere quelal formata da The Amazing Spider-Man (4, 5 e 6) che magari esplorava la vita da eroe navigato di Spider-Man.

Un film su Gatta Nera

Mentre Felicia Hardy sarebbe stata una cattiva nello Spider-Man 4 di Sam Raimi ed è apparsa brevemente in un cameo come assistente di Norman Osborn in The Amazing Spider-Man 2 (con il volto di Felicity Jones), dobbiamo ancora vedere la Gatta Nera al cinema. Quando The Amazing Spider-Man 2 doveva essere un trampolino di lancio in stile Iron Man per un vasto universo di film, la Sony stava sviluppando un film sul personaggio che avrebbe presumibilmente portato la Jones a riprendere il suo ruolo. Lo studio aveva anche assunto Lisa Joy (Westworld) per scrivere la sceneggiatura.

Shailene Woodley futura Mary Jane

Per differenziarsi dalla trilogia con Tobey Maguire, la serie The Amazing Spider-Man ha usato Gwen Stacy come interesse amoroso invece che Mary Jane Watson. In una scena cancellata da The Amazing Spider-Man 2, Shailene Woodley ha interpretato Mary Jane. Questo avrebbe dovuto darle un ruolo più importante dal terzo film in poi. All’epoca, si diceva anche che Peter avrebbe trovato un modo per riportare in vita le persone e avrebbe usato questa tecnica resuscitare Gwen e suo padre, il capitano Stacy.

Uno spin-off su Spider-Man 2099

In origine, la Sony ha messo in cantiere, pe run’uscita nel 2017, uno spin-off con protagonista la versione Spider-Man 2099 – quello di un futuro lontano alimentato dalla tecnologia futuristica, con il suo personale A.I. Poi, Spider-Man 2099 è arrivato sullo schermo nella bizzarra scena post-crediti di Spider-Man: Un nuovo Universo. È stato interpretato da Oscar Isaac, il che suggerisce che ritroveremo il personaggio in qualche altro film, visto che non si coinvolge una star del calibro di Isaac se non per affidargli un ruolo di rilievo.

Lo sviluppo dell’arco narrativo del personaggio di Peter Parker

Andrew Garfield ha detto che stava lavorando personalmente con gli sceneggiatori per lo sviluppo dell’arco narrativo di Peter Parker: “In realtà stavo iniziando a creare idee per il laboratorio con Alex Kurtzman, incaricato di firmare la sceneggiatura. Abbiamo pensato di iniziare dal livello di base; il livello fondamentale, cioè dove abbiamo lasciato Peter e dove vogliamo vederlo andare, tutto secondo logica. E sapevo che lo avevamo lasciato in questo momento buio della sua vita, in cui ha appena perso Gwen e crede che sia colpa sua. Quindi, sì, siamo arrivati a raccontare momenti molto pesanti ed ero davvero entusiasta di esplorarlo e soprattutto di essere coinvolto nel processo di costruzione del personaggio.”

Il Venom di Alex Kurtzman

Molto prima che il Venom con Tom Hardy arrivasse in sala, senza apparenti connessioni con Spider-Man, la Sony stava lavorando a un film sul SImbionte ambientato nell’universo di The Amazing Spider-Man, con Alex Kurtzman sulla sedia di regia. Kurtzman e il suo partner Roberto Orci stavano lavorando alla sceneggiatura insieme a Ed Solomon.

Kurtzman e Orci hanno avuto alti e bassi. Ci hanno regalato film quali il reboot di Star Trek, ma anche il franchise di Transformers. Kurtzman è lo showrunner di Star Trek: Discovery, ma ha anche diretto l’orribile Mummy con Tom Cruise. Data l’incostanza del loro lavoro, non possiamo certo essere sicuri di quale sarebbe stato il risultato di un film su Venom firmato Kurtzman e Orci.

The Amazing Spider-Man 4

I dirigenti Sony stavano davvero pianificando il futuro del franchise di The Amazing Spider-Man, puntando ossessivamente sul successo del secondo film. Non solo stavano pianificando un numero tre; stavano pianificando anche il quattro. I dettagli della trama sono sconosciuti, dal momento che nemmeno The Amazing Spider-Man 3 è stato realizzato. Quando la data di uscita di The Amazing Spider-Man 3 è stata rinviata al 2018, la data di uscita di The Amazing Spider-Man 4 è stata rimossa dal programma a tempo indeterminato. E quando The Amazing Spider-Man 3 è stato cancellato, ovviamente, anche il capitolo 4 è sparito con esso.

Aspettando Yesterday: le canzoni dei Beatles sul piccolo e grande schermo

Elisa Torsiello
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Aspettando Yesterday: le canzoni dei Beatles sul piccolo e grande schermo

Arriva in sala il prossimo 26 settembre Yesterday, l’ultimo film di Danny Boyle, scritto da Richard Curtis, che è una vera e propria ode d’amore ai Beatles e alla loro musica.

Era il 6 luglio 1957 quando a Woolton due giovani di Liverpool, Paul McCartney e John Lennon, si incontrarono per la prima volta. Da quella stretta di mano la storia della musica venne completamente riscritta, e ancora oggi intere generazioni di ascoltatori continuano a cantare a squarciagola e scuotere i capelli al ritmo della musica dei Beatles. L’onda della Beatlemania è uno tsunami: tutto prende e tutto avvolge, investendo di significati nuovi sentimenti universali.

Le loro canzoni danno voce e forma alle nostre emozioni, sostituendosi a mille, inutili, parole. Forse è anche per questo se il cinema, le serie televisive e gli spot pubblicitari hanno da sempre stipulato con la discografia dei Fab Four un rapporto di reciproco scambio simbiotico; se da una parte il loro impiego (anche sotto forma di cover, visto i costosi diritti di utilizzo) ha fatto conoscere la musica dei Beatles alle nuove generazioni, dall’altra la grandezza delle loro canzoni ha determinato il successo di un brand, come è successo nel 1987 quando le vendite della Nike sono esplose dopo la messa in onda di un celebre spot con “Revolution” in sottofondo.

Ma dove possiamo trovare le musiche dei Beatles in un oceano così come vasto come quello dell’offerta tele-cinematografica? Scopritelo qui di seguito.

BECAUSE

È una delle canzoni più trasognanti dei Beatles. Una forza onirica capace di dialogare direttamente con il nostro inconscio. Lo sapeva bene Sam Mendes che la usa nell’iconica scena del suo capolavoro American Beauty con la giovane Angela (Mena Suvari) immaginata da Lester (Kevin Spacey) distesa nuda e ricoperta da petali di rose.

I WANT TO HOLD YOUR HAND

L’esordio dei Beatles è fatto perlopiù di canzoni semplici che parlano di desideri, cuori che battono o amori rotti sul nascere. La timidezza e l’impossibilità di concretizzare il proprio sentimento di “I Want to hold your hand” enfatizza gli umori predominanti nella scena a cui fa da sottofondo (sebbene per pochi secondi) in Mad Men (nell’episodio “Luoghi Lontani” Don Draper la fischietta in auto mentre torna a casa). La serie di Matthew Weiner prende in prestito dalla discografia dei Beatles anche “Tomorrow never knows” (5×08) pagandola cifre esorbitanti. Al cinema “I Want To Hold Your Hand” compare nel film del 2012 Not Fade Away diretto e scritto dall’ideatore dei Soprano David Chase, mentre in TV è facilmente riconoscibile nello spot delle merendine Kinder Brioss.

ALL YOU NEED IS LOVE

Per chi è cresciuto negli anni Novanta, “All you need is love” vuol dire solo una cosa: Stranamore. La sigla del programma di Alberto Castagna è stata il primo approccio di molti alla musica dei Beatles. Inno all’amore come forma di unione, dallo spot della Coca-Cola, al più recente contro il fenomeno degli hater promosso da Sprite (senza dimenticare quello di Tiffany &co. dove il brano è reinterpretato da St. Vincent) dove c’è un messaggio di pace e cuori c’è “All you need is love”. Al cinema la canzone fa la sua comparsa nel film sull’amore per antonomasia: Love Actually di Richard Curtis. Oltre a fare da sottofondo al matrimonio tra Juliet (Keira Knightley) e Peter (Chiwetel Ejiofor), “All you need is love” è il brano cantato alla recita della piccola Olivia in Immagina che con Eddie Murphy.

HEY JUDE

Scritta da Paul McCartney per Julian Lennon (figlio di John) durante la separazione dei suoi genitori, “Hey Jude” è una canzone sulla paura per l’imminente rottura famigliare che in Wes Anderson tramuterà in prologo per la sua fiaba dedicata a un’altra famiglia disfunzionale: quella dei Tenenbaum. Il brano è qui eseguito dalla Mutato Muzika Orchestra.

YESTERDAY

È LA canzone dei Beatles. Due minuti scarsi per un’infinità di emozioni. Inno sulla potenza del ricordo, il brano nei primi anni Novanta ha fatto da sottofondo allo spot della pellicola Kodak, capace di eternare la memoria sotto forma di fotografia. Ma le note di “Yesterday” fanno da ponte con il passato anche per il personaggio di Noodle in C’era una volta in America di Sergio Leone in una delle scene più commoventi del film.

BABY YOU’RE A RICH MAN

Nel mondo di Mark Zuckeberg, “Baby you’re a rich man” non è il titolo di un brano; è una constatazione. Non c’era canzone migliore per chiudere il film di David Fincher The Social Network. Tra le mani di Fincher, la richiesta di amicizia inviata da Zukeberg a Erica, la ragazza che ha dato il via alla costruzione dell’impero di Facebook, trova dunque nel brano dei Fab Four il suo perfetto doppio musicale.

BLACKBIRD

I fan di E.R li riconosci subito: sono quelli che alle prime note di “Blackbird” pensano immediatamente alla seconda stagione del loro medical-drama preferito. La canzone che la dottoressa Susan Lewis intona alla piccola Susie alla fine del quinto episodio intitolato “Il tesorino della zia” (e già sentito nella puntata “Maternità” quando Chloe partorisce Susie) è proprio “Blackbird” dei Beatles.

HERE COMES THE SUN e DRIVE MY CAR

Tra i brani usciti dalla fucina dei Beatles, “Drive my car” e “Here comes the sun” sono probabilmente quelli più utilizzati nel campo della pubblicità. Il primo lo si può ascoltare nello spot Boss Orange di Hugo Boss con Sienna Miller e in quello di Q8 Italia. Oltre che nella pubblicità di Allianz assicurazione (e in quella di Mark & Spencer del 2012 reinterpretata da Gary Barlow), il secondo è presente nell’ottavo episodio della serie TV prodotta e creata da Martin Scorsese e Mick Jagger, Vinyl.

ACROSS THE UNIVERSE

Il brano del 1970 non solo ha ispirato l’omonimo musical di Julie Taymor con Jim Sturgess ed Evan Rachael Wood, ma ha fatto capolino sul grande schermo già nel 1998 grazie a Fiona Apple che ne ha registrata una cover per il film Pleasentville con Tobey Maguire e Reese Witherspoon.

EIGHT DAYS A WEEK

Nel 2016 Ron Howard porta sugli schermi un interessante documentario sui Beatles intitolandolo Eight Days a Week. Il titolo prende spunto dall’omonima ballad pubblicata nel 1964 che i fan di Scrubs avranno subito riconosciuto come il brano eseguito dai “The Butties” al matrimonio di Carla e Turk.

Tenete dunque le orecchie sempre all’erta perché quando meno ve lo aspettate, ecco che le voci di Paul, John, Ringo e George vi colpiranno al cuore. Perché non c’è film, da Atomica Bionda (“Hey Bulldog”) a Yes Man (“Cant’ buy me love”) passando per Rain Man (“I Saw Her Standing There”) e Una pazza giornata di vacanza (“Twist and Shout”), o serie TV (Glee con “Hello Goodbye”) e spot che resista alla Beatlemania.

Iron Man: le peggiori azioni dell’eroe nei fumetti

Cecilia Strazza
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Iron Man: le peggiori azioni dell’eroe nei fumetti

Personaggio carismatico e non privo di contraddizioni, l’Iron Man ritratto da Robert Downey Jr. nel MCU è stato il leader indiscusso delle prime tre fasi dell’universo cinematografico, ma a volte il suo carattere l’ha spinto a compiere azioni non proprio nobili. Lo stesso accade nei fumetti, dove l’eroe si è reso protagonista di fatti spiacevoli…

Ecco di seguito i più importanti:

Ha mentito sulla sua identità

Nel MCU l’identità di Iron Man viene subito resa pubblica, mentre nei fumetti le cose sono andate diversamente. Per anni Tony si nascosto dietro l’idea che il personaggio “misterioso” fosse la sua “guardia del corpo” in oltre quarant’anni di storie a fumetti.

Ha dato la sua armatura a qualcuno con un trauma cerebrale

Per la prima metà della sua carriera la più grande preoccupazione di Tony Stark era l’idea di rischiare costantemente la vita ogni volta che andava in battaglia. Di sicuro era più ricco, più intelligente e più potente di tutti i suoi avversari, ma ciò che l’aveva reso Iron Man gli aveva anche lasciato un cuore fragile, e per questo motivo decide ad un certo punto di donare la sua armatura a Eddie March, un pugile fisicamente idoneo ma con troppi traumi cerebrali per sopportare il peso del compito…

Extremis

Tony Stark è riuscito a sopravvivere ad AXIS trasformandosi nell’opposto di tutto ciò che era stato, ricominciando a vendere armi al miglior offerente e persino presentando al pubblico una nuova versione della tecnologia EXTREMIS in grado di ricablare il corpo di una persona per apparire e pensare come voleva.

Ha ucciso un dignitario straniero

Durante la prima spirale di alcolismo di Tony Stark raccontata in “Demon in a Bottle“, il personaggio abbassa la guardia abbastanza da permettere a Justin Hammer di ottenere il controllo dell’armatura usando l’ “Hypersonic Scan Transmitter”. Grazie a questo dispositivo, Hammer è in grado di accedere in remoto a parti dell’armatura di Iron Man, e frustrato a causa del modo in cui la Stark Industries stava battendo la concorrenza, costringe l’eroe a uccidere un dignitario straniero.

Ha lavorato con Kang il conquistatore

Nel corso della sua storia editoriale Iron Man si è trovato dalla parte opposta ai suoi vecchi compagni Vendicatori lavorando come agente segreto per Kang il Conquistatore, e al termine di un lungo decennio di battaglie, Stark perde la vita.

Ha finto la sua morte

Dopo essere stato colpito durante uno scontro, il corpo di Tony Stark inizia a sgretolarsi a causa di un uso costante della tecnologia e comunica a tutti di essere corto. Nel frattempo però i medici hanno trovato un modo per risolvere il problema permettendogli di guarire; il problema è che Tony si era rifiutato di dirlo ai suoi amici…

Altre bugie

Quando Tony scopre che i disegni della sua armatura sono stati rubati e distribuiti ad altre persone, decide di correrei ai ripari costringendo chiunque usasse quei progetti a fermarsi fondendo in quelle armature alcune scorie di tecnologia speciale. Molti dipendenti della Stark Industries vengono licenziali, con il personaggio che continua a lavorare come Iron Man pur falsificando la sua morte…

Ha sostenuto il superhero registration act

Di tutte le scelte contestabili fatte da Iron Man, quella di firmare il superhero registration act è stata forse una delle peggiori. Fidarsi del governo gettando in prigione i suoi compagni supereroe senza una procedura adeguata, portando alla morte di Capitan America e compromettendo la sua tecnologia durante un tentativo di invasione degli Skrull…insomma, nulla di buono è scaturito da quella decisione.

Ha ucciso alcune intelligenze artificiali senzienti

In uno dei fumetti di Iron Man più recenti Tony prima rivela che potrebbe essere lui stesso un’Intelligenza Artificiale, poi finisce con un gruppo di intelligenze artificiali senzienti adirate fuori dal suo quartier generale. La battaglia esplode e l’eroe si scaglia contro gli avversari, finendo per ucciderli tutti.

Ha spedito Hulk nello spazio

Spedire Hulk nello spazio non è stata, in fondo, una cattiva idea, ma su questo punto molti fan potrebbero non essere d’accordo. Nel corso della storia Marvel diversi personaggi non sono stati in grado di controllare il carattere del gigante di giada che ha causato milioni di danni, ma l’aspetto peggiore della decisione di Tony è l’averlo mandato in un posto sperduto dal quale è tornato più arrabbiato che mai…

Leggi anche – Iron Man: 10 modi in cui potrebbe tornare nel MCU dopo Endgame

Fonte: CBR

Oscar 2020: Il traditore di Bellocchio rappresenterà l’Italia

Chiara Guida
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Oscar 2020: Il traditore di Bellocchio rappresenterà l’Italia

Sarà Il Traditore di Marco Bellocchio a rappresentare l’Italia nella corsa alla nomination agli Oscar 2020 per il miglior film straniero. La Commissione riunita all’Anica ha scelto il film che ha incassato quasi cinque milioni di euro al botteghino e ha trionfato ai Nastri d’argento con sette premi, dopo il debutto internazionale al Festival di Cannes 2019.

Il Traditore di Bellocchio ha sbaragliato una concorrenza di tutto rispetto, formata da Martin Eden di Pietro Marcello, La paranza dei bambini di Claudio Giovannesi, Il primo Re di Matteo Rovere e Il vizio della speranza di Edoardo De Angelis. Ma la vera sfida comincia ora, perché per arrivare nella cinquina finale che concorrerà alla statuetta per il Miglior Film Straniero (che manca dall’Italia dal 2014, anno de La Grande Bellezza), il film con Pierfrancesco Favino dovrà scontrarsi con Dorol y Gloria di Pedro Almodovar, per la Spagna, e Parasite, di Bong Joon-ho per la Corea del Sud, tra gli altri.

Le nomination agli Oscar verranno annunciate il prossimo 13 gennaio, mentre la cerimonia dei 92° Academy Awards si svolgerà a Los Angeles il 9 febbraio 2020.

Ecco le proposte di tutte le altre Nazioni:

Albania: The Delegation di Bujar Alimani
Algeria: Papicha di Mounia Meddour
Argentina: La odisea de los giles di Sebastián Borensztein
Austria: Joy di Sudabeh Mortezai
Bangladesh: Alpha di Nasiruddin Yousuff
Belgio: Nuestras madres di César Díaz
Bolivia: Tu me manques di Rodrigo Bellott
Bosnia e Herzegovina: The Son di Ines Tanović
Brasile: La vita invisibile di Eurídice Gusmão di Karim Aïnouz
Bulgaria: Ága di Milko Lazarov
Cambogia: In the Life of Music di Caylee So, Sok Visal
Canada: Antigone di Sophie Deraspe
Cile: Araña di Andrés Wood
Colombia: Monos di Alejandro Landes
Corea del Sud: Parasite di Bong Joon-ho
Costa Rica: El despertar de las hormigas di Antonella Sudasassi
Croazia: Mali di Antonio Nuić
Cuba: Un Traductor di Rodrigo Barriuso, Sebastián Barriuso
Ecuador: La mala noche di Gabriela Calvache
Egitto: Poisonous Roses di Fawzi Saleh
Estonia: Truth and Justice di Tanel Toom
Etiopia: Running Against the Wind di Jan Philipp Weyl
Filippine: Verdict di Raymund Ribay Gutierrez
Finlandia: Stupid Young Heart di Selma Vilhunen
Francia: Les Misérables di Ladj Ly
Georgia: Shindisi di Dito Tsintsadze
Germania: System Crasher di Nora Fingscheidt
Ghana: Azali di Kwabena Gyansah
Giappone: Weathering with You di Makoto Shinkai
Grecia: When Tomatoes Met Wagner di Marianna Economou
Hong Kong: The White Storm 2 — Drug Lords di Herman Yau
India: Gully Boy di Zoya Akhtar
Indonesia: Memories of My Body di Garin Nugroho
Iran: Finding Farideh di Kourosh Ataee, Azadeh Moussavi
Israele: Incitement di Yaron Zilberman
Italia: Il traditore di Marco Bellocchio
Kenya: Subira di Ravneet Sippy Chadha
Kosovo: Zana di Antoneta Kastrati
Kyrgyzstan: Aurora di Bekzat Pirmatov
Lettonia: The Mover di Dāvis Sīmanis
Lituania: Bridges of Time di Kristine Briede, Audrius Stonys
Macedonia del Nord: Honeyland di Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov
Marocco: Adam di Maryam Touzani
Messico: La camarista di Lila Avilés
Montenegro: Neverending Past di Andro Martinovic
Nepal: Bulbul di Binod Paudel
Norvegia: Out Stealing Horses di Hans Petter Moland
Olanda: Instinct di Halina Reijn
Pakistan: Laal Kabootar di Kamal Khan
Palestina: It Must Be Heaven di Elia Suleiman
Panama: Todos Cambiamos di Arturo Montenegro
Peru: Retablo di Alvaro Delgado-Aparicio
Polonia: Corpus Christi di Jan Komasa
Portogallo: A Herdade di Tiago Guedes
Repubblica Ceca: The Painted Bird di Václav Marhoul
Repubblica Dominicana: El proyeccionista di José María Cabral
Romania: La Gomera di Corneliu Porumboiu
Serbia: King Peter of Serbia di Petar Ristovski
Slovacchia: Let There Be Light di Marko Škop
Slovenia: History of Love di Sonja Prosenc
Spagna: Dolor y gloria di Pedro Almodóvar
Sud Africa: Knuckle City di Jahmil X.T. Qubeka
Svezia: And Then We Danced di Levan Akin
Svizzera: Wolkenbruch’s Wondrous Journey Into the Arms of a Shiksa di Michael Steiner
Taiwan: Dear Ex di Mag Hsu, Hsu Chih-yen
Thailandia: Inhuman Kiss di Sitisiri Mongkolsiri
Tunisia: Dear Son di Mohamed Ben Attia
Turchia: Commitment di Semih Kaplanoğlu
Ucraina: Homeward di Nariman Aliev
Uganda: Kony: Order from Above di Steve T. Ayeny
Ungheria: Those Who Remained di Barnabás Tóth
Uruguay: Así habló el cambista di Federico Veiroj
Venezuela: Yo, imposible di Patricia Ortega

Torino Film Festival 2019: Jojo Rabbit film d’apertura

Chiara Guida
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Torino Film Festival 2019: Jojo Rabbit film d’apertura

Il film di apertura del 37° Torino Film Festival (22 – 30 novembre 2019) sarà Jojo Rabbit di Taika Waititi, il regista neozelandese autore di Thor: Ragnarok e del mockumentary vampirico What We Do in the Shadows, con il quale vinse il premio per la migliore sceneggiatura al Torino Film Festival 2014.

Tratto dal romanzo Caging Skies di Christine Leunens, il nuovo film di Waititi è una satira sferzante e spiazzante del nazismo e dei suoi miti. Racconta la storia di un ragazzino di 10 anni che vive a Vienna con la mamma vedova durante gli ultimi anni del nazismo: Jojo Betzler è un bambino dolce e un po’ timido, con un grande amico paffutello e occhialuto, insieme al quale vuole diventare un perfetto giovane nazista. Perché Jojo ha un idolo, Adolf Hitler, che ha trasformato in un amico immaginario.

Interpretato dallo stesso Waititi (nella parte dell’Hitler immaginario), dal giovanissimo Roman Griffin Davis, da Scarlett Johansson (la mamma di Jojo) e Sam Rockwell (l’ufficiale istruttore del campo per i giovani hitleriani), il film ha vinto il People’s Choice Award all’ultimo Festival di Toronto.

“Jojo Rabbit sta in perfetto equilibrio tra satira e dramma: rilegge una mostruosità della Storia con gli occhi di un bambino, ma senza piangersi addosso – dichiara Emanuela Martini, direttore del Torino Film Festival – affonda colpi dolorosi ed emerge da situazioni drammatiche con irresistibile humor nero, mescola i Beatles alle parate naziste con una freschezza irridente. Fa ridere e fa pensare”.

Jojo Rabbit uscirà nelle sale cinematografiche italiane il 23 gennaio 2020 distribuito da 20th Century Fox Italia.

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