Home Blog Pagina 504

Guardiani della Galassia Vol. 3: 8 dettagli che solo chi ha letto i fumetti può capire

Nel finale del MCU di James Gunn, Guardiani della Galassia Vol. 3, sono stati inseriti alcuni personaggi interessanti e riferimenti divertenti per i fan dei fumetti. Lo sceneggiatore/regista James Gunn ha chiuso il suo franchise di successo del MCU con l’arrivo nelle sale di Guardiani della Galassia Vol. 3. Il terzo film ha esplorato le origini di Rocket Raccoon e ha dato seguito agli eventi del franchise dei Guardiani e alla più ampia Infinity Saga del MCU.

Guardiani della Galassia Vol. 3 ha presentato alcuni divertenti camei ma ha anche incluso alcuni riferimenti che potrebbero essere stati colti solo da alcuni fan sfegatati dei fumetti. Questi sottili dettagli includevano un possibile riferimento al vero padre di Star-Lord e il debutto post-credit di Phyla-Vell, che ha fatto parlare i fan dei fumetti anche dopo i titoli di coda.

Ani-Men/New Men

Guardiani della Galassia Vol. 3Quando i Guardiani incontrarono per la prima volta gli aiutanti e i tecnici dell’Alto Evoluzionario, ne cantarono le lodi e condivisero alcuni dei suoi successi, rivelando che l’Alto Evoluzionario ha creato in passato sia gli Xeroniani che gli Ani-Men.

Gli Xeroniani sono una società aliena pacifica dell’universo Marvel il cui re è diventato un potente guerriero per proteggere il suo popolo dagli invasori. Gli Ani-Men nei fumetti erano ibridi umani/animali, ma l’Alto Evoluzionario non li ha creati. Tuttavia, il riferimento potrebbe essere ai Nuovi Uomini dell’Alto Evoluzionario che abitavano la Contro-Terra nel film e nei fumetti.

Registratore B-246

Guardiani della Galassia Vol. 3I Guardiani hanno trascorso la maggior parte del Vol. 3 cercando di trovare informazioni importanti per salvare la vita di Rocket Raccoon. Dopo un tentativo fallito di rubarle da una delle stazioni spaziali bio-organiche più disgustose dell’universo, hanno trovato il loro vero obiettivo, il Registratore B-246.

Il Registratore B-246 era uno degli assistenti dell‘Alto Evoluzionario che aveva un impianto di memoria sulla testa. Nei fumetti, esistono diverse unità robotiche create dai Rigelliani che osservano e registrano informazioni in tutta la galassia. Sebbene il Registratore B-246 non abbia l’aspetto di un Registratore Rigelliano, la sua designazione ha ricordato ad alcuni fan uno dei nemici più letali di Iron Man, il Registratore 451.

La figlia di Drax

La figlia di DraxIl primo film di Guardiani della Galassia ha accennato al passato di Drax come marito e padre, anche se non ha esplorato molto la sua famiglia. Voleva vendicarsi di Ronan l’Accusatore e successivamente di Thanos per il loro ruolo nella morte della moglie e della figlia. Quando in Guardiani della Galassia Vol. 3 troviamo i bambini imprigionati dall’Alto Evoluzionario, Drax condivide la storia di sua figlia guadagnandosi la loro fiducia.

Nei fumetti, la vera figlia di Drax era Heather Douglas. Il padre di Thanos la resuscitò e i Sacerdoti di Pama la addestrarono a diventare la vendicatrice e guardiana telepatica nota come Moondragon. Anche se il MCU ha cambiato la storia di Drax, la menzione di sua figlia ha fatto pensare ai fan a Moondragon.

La faccia dell’Alto Evoluzionario

Alto Evoluzionario facciaLa battaglia finale con l’Alto Evoluzionario ha riunito i Guardiani della Galassia dopo che erano stati divisi dagli eventi del film. Dopo un’accanita battaglia, Gamora ha strappato la maschera di pelle che copriva le sue cicatrici. Ha esposto il vero volto dell’Alto Evoluzionario ai suoi nemici per la prima volta in Guardiani della Galassia Vol. 3 di James Gunn.

Mentre Rocket Raccoon ha sfregiato il volto dell’Alto Evoluzionario nel film, i fan dei fumetti hanno assistito a uno svelamento diverso in Uncanny Avengers. Quando l’Alto Evoluzionario ha perso la sua iconica maschera, gli esperti avranno sicuramente notato la sua somiglianza con Teschio Rosso.

Jason Quill

Jason QuillStar-Lord ha deciso di lasciare i Guardiani dopo la battaglia con l’Alto Evoluzionario nel Vol. 3. È tornato a casa per riallacciare i rapporti con il nonno che non vedeva da quando era stato rapito da bambino. Quando è arrivato a casa del nonno, ha chiesto di Jason Quill.

Questo potrebbe essere un riferimento al padre di Star-Lord nei fumetti, J’Son. Nei fumetti, J’Son di Spartax era un membro della famiglia reale aliena che si schiantò sulla Terra e si innamorò di una donna umana prima di lasciare il pianeta. Il MCU ha reimmaginato il padre di Star-Lord come Ego il Pianeta Vivente, quindi il nonno di Peter, Jason, potrebbe fare riferimento alla sua discendenza nei fumetti.

Il leggendario Star-Lord alla fine di Guardiani della Galassia Vol. 3

Il leggendario Star Lord Guardiani della Galassia Vol. 3La scena finale post-credit di Guardiani della Galassia Vol. 3 è stata caratterizzata da un momento di tranquillità tra Peter Quill e suo nonno. Il film si è poi concluso con un testo che recitava “Il leggendario Star-Lord tornerà”, che anticipava l’adattamento di una storia a fumetti molto specifica.

Il leggendario Star-Lord ha seguito Peter Quill mentre tornava sulla Terra e si ricollegava al suo passato. Ha combattuto per proteggere l’orfanotrofio in cui ha trascorso un periodo da giovane. Ha anche combattuto contro i Baddoon che avrebbero poi portato alla creazione dei Guardiani originali. Il leggendario Star-Lord ha contribuito a definire il Peter Quill moderno lontano dai Guardiani, il che potrebbe far luce sul suo futuro nel MCU.

Howard il Papero

Howard il PaperoDopo l’incontro dei Guardiani con l’Alto Evoluzionario sulla Contro-Terra, Guardiani della Galassia Vol 3 è tornato a Knowhere. Kraglin ha partecipato a una partita di poker in cui erano presenti alcuni volti riconoscibili per i fan del franchise e dei fumetti.

Il Broker di Guardiani della Galassia Vol. 1 ha giocato a carte insieme al leader della band di Guardiani della Galassia Holiday Special. Tuttavia, i fan dei fumetti non hanno potuto fare a meno di notare un altro dei migliori cameo del MCU, quello di Howard il Papero, che si spera possa dare un futuro più ampio al personaggio comico della Marvel interpretato da Seth Green.

Phyla-Vell

Phyla-VellUna delle scene finali post-credit di Guardiani della Galassia Vol 3 ha introdotto un nuovo roster della squadra cosmica guidata da Rocket Raccoon. La nuova squadra comprendeva anche Kraglin, una versione massiccia di Groot, il potente Adam Warlock e uno dei bambini salvati sul finale.

Rocket chiamava la loro giovane alleata Phyla, che richiamava il personaggio dei fumetti e membro dei Guardiani di lunga data Phyla-Vell. Phyla era la figlia geneticamente modificata del Capitano Mar-Vell, che aveva assunto i ruoli di Quasar e Martire. Mentre la versione 616 del personaggio è morta nei fumetti, una versione della realtà alternativa che opera come Capitan Marvel è un attuale membro dei Guardiani.

Mostra del Cinema di Pesaro 2023: Dante Ferretti, Carlo Verdone e Flashdance, ecco le prime anticipazioni

0

La Fondazione Pesaro Nuovo Cinema è orgogliosa di svelare a poco più di un mese dalla partenza i contenuti principali della 59esima edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, che si terrà a Pesaro dal 17 al 24 giugno 2023 con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Pesaro e della Regione Marche.

Il concorso internazionale del festival diretto da Pedro Armocida, è un caso quasi unico poiché è aperto a tutti i formati e a tutti i registi, senza barriere d’età, di durata, di ‘genere’, pienamente votato alla ricerca del ‘nuovo’ cinema e in una posizione di avanscoperta dei nuovi linguaggi dell’audiovisivo. Anche per questa nuova edizione il concorso sarà giudicato da tre giurie, una composta da soli studenti, un’altra professionale con personalità di rilievo internazionale e infine la giuria del nuovo Premio della Critica Italiana (SNCCI) composta da critici del Sindacato Nazionale Critici Italiani all’interno del protocollo firmato con l’Associazione Festival Italiani di Cinema (AFIC).

Ad aprire la 59esima edizione del festival sarà quest’anno il già annunciato film cult e simbolo degli anni ’80: Flashdance. A 40 anni dal suo debutto nelle sale torna sul grande schermo in Italia grazie alla Mostra Internazionale del nuovo cinema il film di Adrian Lyne con un’indimenticabile Jennifer Beals, premiato con l’Oscar® per la migliore canzone, Flashdance… What a Feeling di Giorgio Moroder e Keith Forsey, eseguita da Irene Cara.

Dopo Liliana Cavani e Mario Martone, l’evento speciale sul cinema italiano, organizzato con la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, dedica la sua attenzione al cinema del Premio Oscar® Giuseppe Tornatore. Verranno presentati tutti i suoi film per il cinema, tra cui Ennio, straordinario documento su Morricone, e Nuovo Cinema Paradiso nella versione restaurata, in collaborazione con Cinecittà SpA, in occasione del suo 35esimo compleanno. A omaggiare l’artista, che sarà ospite a Pesaro per una tavola rotonda, anche una mostra fotografica e la monografia Giuseppe Tornatore. Il cinema e i film (a cura di Pedro Armocida e Emiliano Morreale), 85esimo volume della collana Nuovocinema di Marsilio.

In viaggio verso #Pesaro2024, capitale italiana della cultura, la Mostra intende rendere omaggio al cinema italiano più popolare incontrando grandi autori e presentando film che hanno fatto la storia del cinema, non solo italiano. Il luogo eletto all’incontro con grandi personaggi e a racconti di vita è il Cinema in Piazza. Oltre al film di apertura, Flashdance, e di chiusura, Nuovo cinema paradiso, la Piazza ospiterà una serie di proiezioni accompagnate dai suoi protagonisti come Dante Ferretti, il grande scenografo Premio Oscar®, che accompagnerà la presentazione della sua autobiografia Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar (di Dante Ferretti con David Miliozzi, edizioni Jimenz) in occasione degli 80 anni con la proiezione di Hugo Cabret di Martin Scorsese per cui ha vinto la terza statuetta. Carlo Verdone racconterà al pubblico la sua straordinaria carriera e presenterà Borotalco, che lo scorso anno ha compiuto 40 anni, in cui per la prima volta interpreta un protagonista a tutto tondo.

Grande attesa anche per le anteprime mondiali della Mostra. Si parte con uno dei maggiori poeti della seconda metà del Novecento e protagonista della scena culturale romana, Dario Bellezza a cui è dedicato il documentario Bellezza, addio di Carmen Giardina e Massimiliano Palmese, gli stessi registi de Il caso Braibanti che proprio dal festival, nel 2020, ha iniziato un percorso che lo ha portato ad avere un grande riscontro di pubblico e di critica. Di tutt’altro tenore è Cocoricò tapes il documentario firmato da Francesco Tavella, che racconta con immagini inedite e materiali d’archivio le lunghe notti della discoteca romagnola divenuta luogo di espressione artistica, politica e sociale negli anni ‘90. C’è poi un sorprendente esordio alla regia, quello di Alessandro Marzullo che ha anche scritto la sceneggiatura di  Non credo in niente, un viaggio notturno nell’anima di quattro ragazzi alla soglia dei trent’anni che non vogliono rinunciare alle proprie passioni con un cast di giovani interpreti come Demetra Bellina, Giuseppe Cristiano, Renata Malinconico, Mario Russo, Lorenzo Lazzarini, Gabriel Montesi, Antonio Orlando e Jun Ichikawa. Anche un cortometraggio in anteprima mondiale, Sognando Venezia, che sarà presentato dalla sua regista Elisabetta Giannini e dai protagonisti Francesco Di Leva, appena premiato ai David di Donatello come miglior attore non protagonista per Nostalgia di Mario Martone e da sua figlia Morena Di Leva.

La musica torna protagonista anche della 59esima edizione con il concerto in Piazza a Pesaro, La musica classica nel cinema, nel giorno della festa mondiale della musica, il 21 giugno, a cura degli allievi del Conservatorio di Musica G. Rossini, e con Il muro del suono, progetto sperimentale, dedicato a Zagor Camillas, che vede l’incontro di cinema, note, visioni e musica con quattro concerti con artisti come Obelisco Nero e Vittorio Ondedei, Pivio, Giacomo Laser, Salvatore Insana e Silvia Cignoli.

Peculiare alla Mostra Internazionale il suo sguardo sul mondo attraverso un ampio ventaglio di proposte legate al nuovo cinema come l’inedito programma di cinema sperimentale argentino contemporaneo e i due focus dedicati ad altrettante registe, la tedesca Milena Gierke e la palestinese-inglese Rosalind Nashashibi. Mentre Le lezioni di storia di Federico Rossin sono concentrate su alcuni paesi dell’Europa dell’Est, come Ungheria, Romania, Polonia, dove, in piena Guerra Fredda, decine di cineasti hanno sfidato le autorità filo-sovietiche per realizzare film sperimentali sovente in aperta rottura politica, estetica ed economica.

In quest’ottica si inserisce anche l’apertura della Mostra verso il cinema dell’Uzbekistan, che porterà a una collaborazione con il suo festival nazionale, il Tashkent Film Festival, con l’omaggio al maggiore cineasta uzbeko, Ali Chamraev, che presenterà a Pesaro il suo film del 1971, Senza paura, ambientato negli anni ‘20 ma con un tema molto attuale legato alla modernizzazione del Paese quando alle donne fu permesso di togliere il velo. Il manifesto e la sigla della 59esima edizione della Mostra sono firmati da Luca Lumaca.

Hellboy: The Crooked Man termina la produzione

0
Hellboy: The Crooked Man termina la produzione

Il creatore Mike Mignola è andato su Instagram per confermare che la produzione del nuovo reboot di Hellboy targato Millennium Media Hellboy: The Crooked Man è stata finalmente completata.

Nel suo post, Mignola si è congratulato con il cast e la troupe elogiando anche il co-sceneggiatore Chris Golden per essere rimasto fedele al “cuore e all’anima” del materiale originale, che ha descritto come una delle sue storie preferite di Hellboy. Al progetto non è stata ancora data una data di uscita ufficiale, ma servirà come quarto adattamento live-action del popolare antieroe dopo il film Hellboy del 2019 che vedeva David Harbour come protagonista.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Mike Mignola (@artofmm)

Cosa aspettarsi dal riavvio di Hellboy?

Hellboy: The Crooked Man è diretto da Brian TaylorCrank ) da una sceneggiatura scritta dal creatore di fumetti di Hellboy Mike Mignola e Chris Golden. Il riavvio è interpretato da Jack Kesy, Jefferson White e Adeline Rudolph.

Il film è basato sull’omonimo fumetto vincitore dell’Eisner Award, che ha debuttato nel luglio 2008 in contemporanea dell’uscita cinematografica di Hellboy II: The Golden Army di Guillermo del Toro . “Incagliati nell’Appalachia rurale degli anni ’50, Hellboy e un agente del BPRD alle prime armi scoprono una piccola comunità infestata da streghe, guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il passato di Hellboy: The Crooked Man“, recita la sinossi del film.

Hellboy: The Crooked Man è prodotto da Millennium Media, Dark Horse Entertainment, A Nu Boyana Production e Campbell Grobman Film. È prodotto da Mike Richardson, Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden, Sam Schulte e Yariv Lerner. I produttori esecutivi sono Mike Mignola, Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner e Julia Muentefering.

Roma riscalda i motori: il cast di Fast X arriva per la conferenza stampa mondiale

A Roma i motori si riscaldano. È in una cornice luminosa, con i raggi del sole che filtrano dalle nuvole scure, che il cast di Fast X viene accolto per la conferenza stampa mondiale svoltasi in Capitale. Ad ospitare l’evento, organizzato in grande dalla Universal Pictures, è il Cinema Barberini recentemente ristrutturato che per l’occasione ha sistemato a festa la sua coloratissima sala 5. Il parterre di attori vanta nomi altisonanti: Helen Mirren, Rita Moreno, Charlize Theron, Brie Larson, John Cena, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang, Nathalie Emmanuel, Daniela Melchior, Scott Eastwood, Alan Ritchson, Jason Statham e infine lui… Vin Diesel.

Che entra per ultimo con i suoi soliti occhiali da sole. Non manca, ovviamente, colui che ha diretto questo nuovo, rocambolesco, capitolo: Louis Leterrier. Si siedono, sorridono, osservano i giornalisti. L’entusiasmo per il nuovo film, che sta per chiudere una saga che dura da oltre vent’anni, è palpabile. Noi eravamo lì, a partecipare ad una press conference che, non sapevamo, si sarebbe rivelata un vero spasso, con il mattatore Vin Diesel a regalare al suo pubblico qualche minuto di show e divertimento. L’atmosfera che si respira è davvero adrenalinica, potente, forte… quasi quanto Fast X. Il quale, ricordiamo, arriva nelle nostre sale il 18 maggio.

Fast X, il lascito di Fast & Furious e l’affetto di Vin Diesel

A prendere per primo la parola è proprio il regista, il quale racconta di essere legato al franchise sin dal primo capitolo: “Il bello del franchise di Fast & Furious è che fin dall’inizio è ambientato in location in cui ci sono acrobazie reali e un cast internazionale straordinario. Sono cresciuto come fan e ho imparato a fare cinema grazie a Fast & Furious. Diventarne il regista mi fa portare rispetto alla saga che è stata, e che è da sempre.” Poche, semplici parole in cui si evince tutta la gratitudine di Leterrier per essere entrato a far parte di questa incredibile Fast Family, che fra l’altro dirà addio ai fan con l’undicesimo e ultimo capitolo. È infatti questo l’inizio dell’ultima corsa.

Ma quello che per diverse ragioni è il più riconoscente e orgoglioso di Fast & Furious è Vin Diesel, uno dei veterani della saga. Fast & Furious (2001) non solo gli ha dato il migliore – e compianto – amico Paul Walker, ma lo ha reso uno degli attori più amati con l’iconico personaggio di Dominc Toretto. Tanto che i suoi colleghi, in conferenza, lo chiamano Dom, non Vin. Vin Diesel guarda al film come un padre fiero del percorso fin qui tracciato e tutti coloro che hanno fatto parte di questo mondo sono un po’ i suoi figli. “La prima cosa che voglio è che la gente si goda il cast più incredibile e meraviglioso. Tutte le persone che sono qui hanno portato così tanto a questo franchise e a questa mitologia. Quindi, la prima cosa che vorrei dire è: godetevi questo cast straordinario.”

E poi continua: “Quando siamo andati a girare il film, fin dal primo giorno e ogni singolo giorno sul set ci siamo ricordati che era un miracolo star girando il decimo capitolo. Ci sono stati così tanti momenti incredibili e non riesco a isolarne nessuno, perché quando vedo il film sono colpito da tutti. Ogni contributo, ogni lavoratore che ne ha preso parte, ogni persona dello studio e, naturalmente, il regista che abbiamo… tutto insieme ti lascia una sensazione e delle emozioni che si elevano al di sopra di un normale film.”

Onore agli stunt, l’omaggio di Michelle Rodriguez e Jordana Brewster

Un pensiero va poi agli stuntman. La saga di Fast & Furious è sempre stata pregna di scene d’azione e, come ben si sa, sono proprio gli stuntman a esibirsi in coreografie spesso anche pericolose. Fast X ne è pieno, come i suoi predecessori, ma per realizzare delle sequenze così visivamente elettrizzanti non si può non pensare a questa categoria di lavoratori. È stata proprio Michelle Rodriguez, la Letty di Dom, – che nei film di action scene ne ha molte – a ricordarlo: “A dire il vero, ritengo che il mondo degli stunt dovrebbe essere più amato e, in generale, penso che sia necessaria una categoria all’interno dell’Academy. Molti hanno perso la vita durante il lavoro e non si dà abbastanza amore a queste bellissime persone che ci regalano lo spettacolo.”

Delle sequenze di combattimento la mia parte preferita è la coreografia. Come attori entriamo in scena e realizziamo una coreografia straordinaria l’uno con l’altro, mentre le controfigure volano fuori dalla finestra. È davvero forte comunque!” A farle eco è la collega Jordana Brewster: “Mi piace la coreografia, è come una danza che si impara per giorni e che si mette in mostra il giorno delle riprese.”

E infine… i premi Oscar

Oltre ai vecchi personaggi, sono saliti sul treno in corsa una serie di altri attori, e alcuni di loro sono nuovi al mondo di Fast. Fra questi c’è Brie Larson. La sua Tess, figlia di Signor Nessuno, fa il suo debutto proprio in Fast X e per l’attrice premio Oscar è stata davvero una grande emozione. “Ho sempre voluto fare parte di questa saga. Quando ho ricevuto la chiamata in cui mi dicevano che ero stata presa, sono andata a casa di Vin Diesel e ho conosciuto la sua incredibile famiglia e i suoi figli. Tutti mi chiedevano: che cosa porterai a questo franchise? Per fortuna i suoi figli mi hanno aiutato tantissimo. Mi hanno dato tutti un pezzo per diventare Tess (…). In special modo la figlia più grande che, quando l’ho vista, indossava una giacca che trasmetteva delle vibrazioni così intense. Lei è molto intelligente, bella. Alla fine ho deciso di basare il personaggio su di lei!

E dopo la spiegazione di Brie Larson, arriva la parte più comica della conferenza, in cui le risate hanno rimbombato per tutta la sala. È Helen Mirren a iniziare, spiegando come è riuscita a far parte della saga (Mirren è entrata nel franchise nel 2017 con Fast & Furious 8): “Ho supplicato per far parte di tutto questo. Sono andata da Vin Diesel e mi sono inginocchiata… ma non per quella ragione!”, inizia proprio con il botto, mentre sorride divertita per poi continuare e tornare sul discorso stunt. “Sono completamente d’accordo con Michelle. Gli stunt, gli organizzatori , dovrebbero avere l’Oscar senza dubbio. Fast & Furious dipende dalla creazione degli stunt. (…) Sono molto coraggiosi. (…) È un lavoro straordinario. Come attrice, posso dire che amo lavorare con questo tipo di persone. Sarò ripetitiva ma… parlano tutti in continuazione di famiglia con Fast & Furious, ed è davvero una famiglia. Guardateci… siamo una famiglia disfunzionale e affettuosa e quello che ci tiene uniti è l’amore. L’amore nel fare film, l’amore verso i colleghi. E non penso che nella storia del cinema ci sia qualcosa di simile.”

La segue a ruota Rita Moreno, altra new entry. “Ero così nervosa (di entrare a far parte del film ndr). Questa è una famiglia! E quando vedi una famiglia non puoi entrarci dentro solo perché sei affascinante. Una delle cose più belle successe è che Louis (Leterrier ndr) mi ha permesso di improvvisare in alcuni momenti, facendomi vivere delle emozioni in maniera del tutto inaspettata. C’è una scena in cui io e Dom (nel film il nipote ndr) ci abbracciamo davvero come madre e figlio. E tutto quello a cui pensavo era: Mio Dio. Milioni di donne vorrebbero essere al mio posto! Ma vorrei dire a Helen… non ero inginocchiata. Ero lì perché sono dannatamente ambiziosa.”

E per far capire la potenza – e la fama – della saga di Fast & Furious, Moreno racconta un simpatico aneddoto che l’ha vista protagonista proprio a Roma, dove l’attrice è arrivata prima con la figlia per potersi godere la città: “Mia figlia e io siamo venute qualche giorno prima dell’evento a Roma e una sera eravamo in un ristorante. A un certo punto, qualcuno al tavolo ha detto: Sei Rita Moreno. E io ho risposto: sì. E lui mi ha detto: di West Side Story? E io gli ho detto di sì. Allora lui ha chiamato tutti i camerieri per dirgli che ero quella di West Side Story, ma la loro reazione è stata: Aah, bene. Non avevano idea di chi fossi! Quindi per salvarmi dalla situazione e non perdere la faccia di fronte a mia figlia gli ho detto perché fossi qui. Gli ho spiegato che ero in questo film e che avevo questa scena con Dom. Beh… sono impazziti!” E il pubblico con lei al racconto, perché immaginarsi la scena di Rita Moreno è stato davvero spassoso.

A concludere la conferenza stampa di Fast X, in cui un po’ tutti ci sentivamo, arrivati a quel punto, parte integrante della famiglia (Vin Diesel ha fatto alzare i giornalisti ben due volte per applaudire e gioire con lui), è stata Charlize Theron, che è tornata sul discorso action del film, su alcune sequenze in rapporto alla collega Rodriguez e sul suo personaggio, già visto nelle precedenti pellicole: “Succede molto all’inizio di Fast X, ma avevamo poco tempo per provare perché io ero impegnata anche in un altro film. Ma le basi c’erano. Poi mi hanno chiesto se riuscissi a combattere. Ricordo di essere entrata nella palestra e di aver visto Michelle completamente sudata che era arrivata prima di me e ho detto: Oh cavolo! Abbiamo avuto dei momenti davvero belli. Michelle, comunque, è una delle stronze più toste che ho affrontato e io vengo dal Sud Africa! Ma è stato davvero tutto molto divertente.”

The Mother: recensione del film con Jennifer Lopez

0
The Mother: recensione del film con Jennifer Lopez

Jennifer Lopez deve essersi così divertita in Un matrimonio esplosivo con le sparatoie che ha deciso di recitare in The Mother. Questo nuovo film di Netflix è il racconto di una donna, un ex militare, che è disposta ha tutto pur di proteggere la vita della sua unica figlia Zoe. La Lopez dopo anni di commedie romantiche e un ruolo da stripper in Le ragazze di Wall Street – Business Is Business che gli è valso la candidatura come migliore attrice non protagonista ai Golden Globe 2020 torna all’azione tra acrobazie e corse spericolate in moto. La celebre attrice con origini portoricane per l’occasione si fa dirigere dalla neozelandese Niki Caro, regista del remake live action Mulan e che da sempre racconta storie di donne, sono suoi anche i drammatici La signora dello zoo di Varsavia e North Country – Storia di Josey.

La trama di The Mother

Il film si apre con un prologo dove “The Mother”, non si rivelerà mai il nome del personaggio intepretato da Jennifer Lopez, chiede protezione alla FBI e durante l’interrogatorio, in una safe house dei federali, conosce l’agente William Cruise (Omari Hardwick). Purtroppo la confessione della donna, coinvolta in un traffico d’armi, viene interrotta da un attacco da parte del suo ex socio d’affari e compagno Adrien Lovell (Joseph Fiennes) e i suoi uomini. La sequenza d’apertura non risparmia la violenza, infatti si svela che la protagonista è incinta, solo quando viene inquadrato Adrien che pugnala la pancia di lei. Grazie ad una molotov casalinga, la donna si rifugia nel bagno della casa e si salva. Dopo aver partorito con l’aiuto dei federali, la donna è costretta a rinunciare alla neonata ma lo fa ad una condizione, che Cruise si occupi della figlia trovandogli una tranquilla famiglia adottiva e che ogni compleanno gli invii una foto della bambina. La protagonista quindi scappa via e si rifugia in Alaska, dove vive sola in una casa nel bosco immersa nella neve e nel gelo dove caccia animali selvatici.

Dodici anni dopo

The Mother. Jennifer Lopez as The Mother in The Mother. Cr. Eric Milner/Netflix © 2023.

Passano gli anni e la figlia cresce, ovviamente inconsapevole dell’identità della vera madre che ancora vive all’estremo nord, ma qualcosa cambia quando l’agente Bruce contatta la donna perché la sua Zoe (Lucy Paez) è in pericolo. La protagonista non ci pensa due volte e raggiunge la città della famiglia dove vive la ragazzina, ma ormai è troppo tardi e gli viene rapita sotto i suoi occhi. “The Mother” con il supporto dell’agente del FBI, riesce a identificare uno dei rapitori, l’uomo nominato il Tarantula (Jesse Garcia) e i due volano in missione a Cuba per liberare Zoe. Dopo un lungo inseguimento per le strade con le case colorate della città cubana la donna e Bruce alla fine si scontrano con una festa di matrimonio, dove il bouquet da sposa e Tarantola volano nello stesso momento e finalmente prendono il malvivente. La madre riesce a estrapolare dall’uomo catturato dove è tenuta in ostaggio Zoe e nella stessa notte con l’aiuto di William, recuperano la bambina di 12 anni. Durante l’attacco al quartiere generale, un rustico castello illuminato solo da candele, la protagonista incontra l’ex amante Hector Alvarez (Gael Garcia Bernal) e dopo una lotta all’ultimo sangue lo trafigge e lo uccide.

Zoe libera può finalmente tornare, accompagnata dall’agente Bruce, dai suoi genitori adottivi ma è anche molto sveglia e inizia a chiedersi se la donna assassina, che l’ha salvata, forse è la sua madre biologica. Naturalmente ciò non va secondo i piani, la ragazzina arrivata quasi a casa è di nuovo in pericolo e la vera madre la salva dal “redivivo” Adrien Lovell e la porta con se in Alaska per la sua sicurezza. Da qui il film d’azione si trasforma in una sorta di lezioni di sopravvivenza dove la protagonista insegna alla figlia come si guida un pick up, cosa decisamente illegale, sparare con un fucile da cecchino e usare un pugnale. L’ultima mezz’ora porta all’inevitabile confronto dell’atto finale, con i cattivi che sfrecciano attraverso il paesaggio innevato sulle motoslitte e la lotta finale di “The Mother” contro Adrien per la salvezza per sempre di Zoe.

L’unica Star è Jennifer Lopez

The Mother è un film d’azione che ruota intorno alla sua protagonista che si porta sulle spalle il peso di tutto, sia dell’azione e sia della trama. Jennifer Lopez conferma ancora una volta che in qualsiasi modo la vesti, rimarrà sempre una delle donne più belle di Hollywood e con un fisico da fare invidia a chiunque. L’attrice comunque prende seriamente il ruolo affidato con l’atteggiamento da dura, dove mostra la sua fisicità e il suo istinto da madre protettiva. Questo viene ricalcato in varie scene con la talentuosa Lucy Paez e con la metafora della mamma lupo, che difende i suoi cuccioli minacciati dai pericoli. Il lungometraggio direttto da Niki Caro e scritto da Misha Green, Andrea Berloff, Peter Craig porta al termine il suo lavoro a metà privilegiando il ruolo di “The Mother” e non sfruttando al meglio i due cattivi di Joseph Fiennes e Gael Garcia Bernal che fanno solo di contorno all’unica star Jennifer Lopez.

Fast X: spettacolare final trailer

0
Fast X: spettacolare final trailer

È stato rilasciato il trailer finale di Fast X per l’ultimo capitolo del popolare franchise Fast and Furious. Il nuovo contributo offre ai fan l’ultima occhiata al film prima che venga distribuito nelle sale il 19 maggio 2023.

Fast X, la trama e il cast del nuovo film della saga

La fine della corsa ha inizio. Fast X, il decimo film della saga di Fast & Furious, dà il via ai capitoli finali di uno dei più leggendari e popolari franchise cinematografici, giunto al suo terzo decennio e ancora sostenuto dallo stesso cast e dagli stessi personaggi degli esordi. Nel corso di molte sfide e contro ostacoli impossibili, Dom Toretto (Vin Diesel) e la sua famiglia hanno superato in astuzia, coraggio e abilità tutti i nemici che hanno incontrato sul loro cammino. Ora si trovano di fronte all’avversario più letale che abbiano mai affrontato: una minaccia terribile che emerge dalle ombre del passato, alimentata dalla vendetta, determinata a disperdere la famiglia e a distruggere per sempre tutto e tutti i suoi cari.

In Fast Five del 2011, Dom e la sua squadra hanno eliminato il famigerato boss della droga brasiliano Hernan Reyes e distrutto il suo impero su un ponte di Rio De Janeiro. Quello che non sapevano è che il figlio di Reyes, Dante (Jason Momoa di Aquaman), ha assistito a tutto questo e ha passato gli ultimi 12 anni a elaborare un piano per far pagare a Dom il prezzo più alto. Il complotto di Dante spingerà la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all’Antartide. Si stringeranno nuove alleanze e torneranno vecchi nemici. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di 8 anni (Leo Abelo Perry, Black-ish) è l’obiettivo finale della vendetta di Dante.

Royalteen: la principessa Margrethe, recensione del nuovo film Netflix

0

Dopo Royalteen: l’erede, approda su Netflix Royalteen: la principessa Margrethe, sequel sulla saga dei principi reali norvegesi. Questo secondo capitolo, diretto da Ingvild Søderlind (Battle: freestyle), si incentra sulle vicende della principessa Margrethe ed è in gran parte vissuto dal suo punto di vista. La serie di film Royalteen è tratta dall’omonima serie di libri scritta da Randi Fuglehaug e Anne Gunn Halvorsen. Nel cast di Royalteen: la principessa Margrethe si ritrovano principalmente figure emergenti nel panorama cinematografico nazionale, o, per alcuni attori, si tratta di prime esperienze nel cinema. Elli Rhiannon Müller Osborne interpreta la principessa Margrethe, protagonista di questo secondo capitolo, mentre Mathias Storhøi è nei panni del principe Kalle.

Royalteen: la principessa Margrethe: vita da reali

I due film fin ora prodotti della serie Royalteen raccontano le vicende di due membri della famiglia reale norvegese, Margrethe  e Kalle, e si soffermano soprattutto sulla difficoltà per i due di essere degli adolescenti di sangue blu. Nel primo capitolo, L’erede, si seguono le vicende del principe ereditario e della sua storia d’amore con Lena, una giovane ragazza con tanti segreti  nascosti. In questo secondo capitolo si seguono le vicende di Margrethe, riprendendo il filo della storia dalle scene finali del primo film: il ballo di  fine anno.

Margrethe viene ricoverata in ospedale: il suo organismo cede per un mix di cocaina ed antidepressivi. Solo con il proseguimento del film si scoprirà la verità di quella sera: la principessa si lascia andare per una sera con un compagno di classe, il quale però finirà col ricattarla con un video fatto quella sera. Non sapendo come agire e gestire la pericolosa situazione, Margrethe si chiude in se stessa, respingendo tutti, specialmente l’amica Ingrid ed il compagno Arnie,  innamorato di lei. La principessa riuscirà a ritrovare se stessa nella sua forza e nel supporto della famiglia.

Royalteen: Princess Margarethe Elli Müller Osborne
Max Emanuelson / Netflix Cr. Courtesy of Netflix © 2023

Una principessa fuori controllo

Personaggio focale di questo secondo capitolo di Royalteen: la principessa Margrethe è la principessa Margrethe. Si tratta di una figura alquanto complessa; costretta a vivere secondo le rigide regole di comportamento riservate ai reali, lei è sottoposta a continue pressioni da parte dei genitori e della società stessa. Tutte le responsabilità tendono ad essere addossate su di lei, considerata anche dalla stessa madre come la più forte in famiglia.

Margrethe non riesce a vivere la sua adolescenza in maniera normale per paura di essere osservata e sbattuta su un giornale di gossip; è molto diffidente verso gli altri, e vive nella paura di essere tradita da amici e conoscenti. Nell’unico momento in cui lei sbaglia, o meglio si lascia più andare, come tutti i teenagers, viene condannata è giudicata dal mondo.

È interessante sottolineare come molti degli attori di Royalteen: la principessa Margrethe siano alle loro prime esperienze attoriali è come siano riusciti ugualmente a portare sullo schermo delle performance molto interessanti. La stessa Elli Rhiannon Müller Osborne, pur essendo finora apparsa in appena otto film, dimostra la sua bravura.

Nel complesso, Royalteen riesce ad unire insieme gli intrecci adolescenziali, molto leggeri e piacevoli da seguire, con delle tematiche più serie: le pressioni a cui possono essere sottoposti gli adolescenti da parte dei genitori e specialmente l’eccessiva invasione di privacy a cui sono sottoposti personaggi pubblici come i membri di una famiglia reale.

 Il peso degli occhi puntati

Una delle tematiche più ampiamente affrontate in Royalteen è la continua violazione di privacy a cui sono sottoposti Margrethe e tutti i membri della famiglia reale. Questi sono continuamente costretti a nascondere la propria vera identità per paura di essere giudicati dal popolo norvegese. La stessa principessa ed il principe Kalle non possono vivere liberamente la loro adolescenza, per paura di essere colti da paparazzi o anche semplicemente da propri compagni ed amici, pronti a pubblicare la qualsiasi sui social media.

Film come Royalteen dovrebbe aiutare lo spettatore a comprendere il danno che l’eccessivo gossip causa a persone come i componenti di una famiglia reale. A cui si aggiunge anche l’importanza di giudicare una persona, anche un personaggio pubblico, nella sua interezza, non da una sola foto scattata magari in un momento fraintendibile. Riflettere su queste tematiche è importante perché non sono solo racchiusi in film o serie: sono molte le persone che puntano continuamente ad intrufolarsi nella vita di personaggi pubblici, attraverso i social e le riviste di gossip. Già in parte il tema è stato affrontato nella docuserie Harry e Meghan, in cui i due raccontano le loro vite, perseguitati dai paparazzi.

Twisters: Brandon Perea nel cast dell’annunciato sequel

0
Twisters: Brandon Perea nel cast dell’annunciato sequel

Secondo Variety , l’astro nascente Brandon Perea è stato ufficialmente scelto per unirsi al cast di Twisters, il seguito della Universal Pictures al loro successo del 1996, Twister. Ulteriori dettagli sul suo personaggio sono ancora tenuti nascosti. Si unirà ai membri del cast precedentemente confermati Daisy Edgar-Jones, Glen Powell e Anthony Ramos. La produzione dovrebbe iniziare la prossima primavera, con l’uscita del film nelle sale il 19 luglio 2024.

Perea ha ottenuto riconoscimenti per il suo ruolo da protagonista come Angel nel più recente film horror di Jordan Peele, Nope, con Daniel Kaluuya e Keke Palmer. Ha anche lavorato come regular nella serie drammatica di Netflix The OA, che è durato due stagioni.

Cosa aspettarsi da Twister?

Twisters sarà diretto dal regista di Minari Lee Isaac Chung e si baserà su una sceneggiatura scritta da Mark L. Smith. Secondo quanto riferito, non è stato sviluppato come sequel diretto del film del 1996, ma piuttosto come un “nuovo capitolo” del franchise. Edgar-Jones interpreterà il ruolo di “un ex cacciatore di tempeste che svolge un lavoro d’ufficio dopo essere sopravvissuto a un terrificante tornado. Tuttavia, sarà costretta a tornare in campo”.

Steven Spielberg è attualmente impostato come produttore esecutivo attraverso  la Amblin Entertainment. È prodotto da Frank Marshall e Pat Crowley. Sara Scott e Jacqueline Garell della Universal stanno supervisionando il progetto, insieme ad Ashley Jay Sandberg della Kennedy/Marshall.

Diretto da Jan de Bont, il primo capitolo seguiva i cacciatori di tempeste Bill Harding e la dottoressa Joanne Harding nel bel mezzo della finalizzazione del loro divorzio. La coppia si riunisce durante una grave epidemia di tornado in Oklahoma, dove testano il loro dispositivo di monitoraggio del tempo che migliorerebbe i tempi di consegna degli avvisi di tornado. Twister è stato un successo sia di critica che commerciale, con un incasso mondiale di oltre 495 milioni di dollari al botteghino. Nel cast erano presenti anche attori come Cary Elwes, Philip Seymour Hoffman, Alan Ruck, Todd Field e altri.

Succession 4×08, la spiegazione dell’episodio: chi è il nuovo presidente?

La notte delle presidenziali: se sei il leader dell’informazione americana hai tutti gli occhi su di te. Succession 4×08 si apre e si chiude nel caos più totale: la grande corsa è finalmente avvenuta e questo ha messo sotto pressioni tutti i personaggi. Shiv, Roman e Kendall sono ancora più in disaccordo e mai come in questo episodio avviene la scissione tra i tre fratelli. Shiv sta facendo il doppio gioco con Matsson, Kendall vuole giocare da solo e Roman tenta in maniera rocambolesca di imitare il padre. Nonostante la corsa alle presidenziali non sia la trama principale della stagione, in questo episodio ne è il fulcro manovrando tutte le scelte strategiche per il futuro, compreso l’accordo con la GoJo.

I risultati delle elezioni annunciati in Succession 4×08 sono già controversi e discussi per una serie che prende liberissima ispirazione dalla già complicato politica americana. La scelta di un presidente su un altro avrà delle ripercussioni che vediamo già alla fine di questo episodio e che coinvolgono Roman. Anche Kendall, però, lascia il pubblico con qualche dubbio sul suo doppio, triplo, gioco. E invece Shiv? La Roy ha rivelato finalmente la maternità a Tom e in questo episodio è continuamente bombardata dalla mascolinità preponderante dei membri della sua famiglia. L’unica donna Roy rimasta sa già come reagire.

Mencken sarà eletto? Cosa succederà con i voti mancanti?

Succession 4x08 elezioni presidenziali

Una lotta combattuta che secondo i dati – truccati – vede vincitore Jeryd Mencken, il candidato repubblicano. In Succession 4×08 il responso della rete ATN, lo nominato presidente degli Statu Uniti superando di poco il candidato democratico, Daniel Jiménez. L’ATN, sotto la guida di Tom, è stata la prima rete a dare la vittoria a Mencken, e questa potrebbe essere la sua rovina. I professionisti dei sondaggi della Waystar Royco erano titubanti nel definire la corsa a favore di Mencken così presto, ma dal momento che hanno colto la palla al balzo, altre organizzazioni giornalistiche hanno iniziato a seguirne l’esempio.

Rimane il problema dei voti dispersi del Wisconsin. In Succession 4×08, con la corsa presidenziale in atto, si viene a conoscenza che il seggio elettorale della città è andato a fuoco. Nell’incidente sono andate perse delle schede elettorali e quindi non si sa bene come procedere con i conteggi. Il Wisconsin è il fattore decisivo nella corsa presidenziale di Succession. L’ATN decide di dare i voti in favore a Mencken, dato che storicamente lo stato è a prevalenza repubblicana. Ma non è quello che si racconta nell’episodio: si ipotizza un complotto e il fatto che le schede sono state a favore di Jiménez ribaltando così tutta la corsa alla presidenza. Questa ipotesi non è stata neanche presa in considerazione in particolare da Roman che in questo episodio esprime ancor di più la sua preferenza per i repubblicani, come storicamente il padre prima di lui.

Matsson e Shiv in Succession 4×08

Succession 4x08 Shiv

La vittoria di Mencken non è sicuramente una buona cosa per Matsson e Shiv… e per tutti gli Stati Uniti d’America. Shiv e Lukas Matsson stanno facendo di tutto per far passare l’accordo con GoJo. La corsa alla presidenza potrebbe aver cambiato le carte in tavola: Mencken ha promesso la cancellazione dell’accordo a Roman. Matsson e Shiv hanno puntato tutto su GoJo e potrebbero uscirne sconfitti da questo gioco di potere politico. Succession 4×08 approfitta anche per fare un po’ di denuncia alla società americana.

Il personaggio di Shiv in questa narrazione funge da controparte declinando tutti gli aspetti negativi per una possibile presidenza di Mencken. Il nuovo presidente è sicuramente un politico di estrema destra, con alcuni dei suoi sostenitori, tra cui tutti all’interno della ATN e della Waystar Royco.

Roman e Kendall smascherano Shiv (con l’aiuto di Greg)

Succession 4x08 Roman

Una delle storie più importanti della quarta stagione di Succession è stato l’affare GoJo, con la morte di Logan Roy nel bel mezzo dell’acquisizione della Waystar Royco da parte di Lukas Matsson. Sebbene i co-CEO della Waystar Royco, Kendall e Roman Roy, si siano opposti all’accordo, Shiv ha segretamente tramato contro i fratelli. Per tutta la quarta stagione, Shiv ha fornito a Lukas Matsson informazioni riservate sul funzionamento interno della Waystar Royco, sperando di giocare bene le sue carte in modo da ottenere un buon posto alla GoJo quando l’affare andrà in porto. Anche se finora è stata brava a coprire le sue tracce, la verità viene finalmente rivelata in Succession 4×08.

La causa di tutto? Cugino Greg che esce per una serata in città con Lukas Matsson. Lì, Greg scopre la truffa di Shiv, decidendo di tenere l’informazione come leva. Tuttavia, ciò non dura a lungo, poiché alla fine dell’episodio Greg rivela a Kendall dell’accordo di Shiv con Matsson. Questa rivelazione avviene nel momento in cui Kendall scopre un’altra delle bugie di Shiv, rendendo la sua reazione ancora più grave. La reazione di Kendall e Roman a queste informazioni è stata sicuramente avventata, ma i due sono rimasti sinceramente feriti quando hanno saputo del tradimento di Shiv. Rispondono al tradimento con cattiveria cercando di ferirla

Shiv e Tom ancora faccia a faccia

Succession 4x06 rivelazioni

Una delle più grandi teorie della quarta stagione di Succession è stata la gravidanza di Shiv, con gli spettatori che hanno ipotizzato che potesse avere il figlio di Tom entro la fine della stagione. Come si è scoperto, Shiv è effettivamente incinta e ha rivelato questa informazione a Tom in Succession 4×08.

L’ha fatto nel tentativo di ferire Tom e questo importante dettaglio è emerso durante una delle loro accese discussioni. Questo è stato uno dei momenti più strazianti dell’episodio, in quanto mostra quanto la coppia, un tempo felice, sia caduta in basso rispetto alla prima stagione.

Roman e Connor

La nomina di Jeryd Mencken a presidente divide i personaggi principali in Succession 4×08. Se come abbiamo visto per Matsson e Shiv non sarà una cosa positiva al contrario per Roman e Connor Roy lo è eccome. Roman ha avuto una stretta collaborazione con Mencken per tutta la quarta stagione di Succession. Il futuro presidente gli servirà per mandare a monte l’affare GoJo. Ciò significa che Roman continuerà a essere il co-amministratore delegato della Waystar Royco, una posizione che spaventa molto il fratello Kendall che per tutto l’episodio è apparso titubante.

Anche Connor Roy cerca i suoi vantaggi dalla futura presidenza di Mencken. Il suo allineamento ideologico è più vicino alle politiche conservatrici di Mencken che a quelle liberali di Jiménez. Inoltre, Connor ha fatto un accordo con Mencken: se avesse rinunciato alla corsa, Mencken avrebbe potuto procurare a Connor un lavoro governativo all’estero. La vittoria di Mencken significa che avrà più potere per farlo.

E Kendall?

Succession 4x06 Kendal Roy

Il fratello maggiore dei Roy gioca tutte le sue carte e pare farlo da solo questa volta. Lo confessa lui stesso a Shiv: vuole continuare come unico CEO dell’azienda ma ci sono parecchi paletti tra lui e questa realizzazione. In Succession 4×08, Kendall prende una posizione netta solo alla fine quando scopre il doppio gioco di Shiv, prima di ciò i suoi sentimenti erano combattuti. Da un lato, Kendall non è completamente allineato ideologicamente con Mencken. Pur essendo decisamente conservatore, le idee politiche di Kendall sono più centriste.

A favore di queste sue opinioni anche le pressioni della ex moglie che è spaventata dai sostenitori di Mencken che hanno spinto sua figlia a terra. Kendall teme che una presidenza Mencken possa portare a nuove violenze contro la sua famiglia, il che lo rende ancora più titubante nel sostenere il candidato repubblicano. D’altra parte, Kendall ha una certa inclinazione a favore di Mencken, per cercare di fermare l’affare GoJo e sa che Mencken lo farà. Per questo motivo, Kendall sceglie di appoggiare l’ATN che ha dato per vincitore Mencken. La trama delle elezioni ha dimostrato che Kendall continua a essere uno dei personaggi più complessi di Succession, e la sua reazione alle elezioni giocherà probabilmente un ruolo importante negli episodi finali della serie HBO.

Chi è Fikret?

In Succession 4×08, L’America decide, abbiamo visto l’interno della ATN, da dove i fratelli Roy e Tom hanno coordinato la copertura della notte elettorale. Alla fine, la decisione di Kendall Roy di scegliere Mencken ha sostanzialmente concluso le elezioni. Dopo aver lasciato l’ATN, Kendall viene inquadrato e dice questa frase: “Alcune persone non riescono a trovare un accordo, Fikret“. Ma chi è Fikret? Fikret è l’autista di Kendall in Succession apparso per la prima volta nella prima stagione, interpretato da Greg Harvey. In Succession 4×08 questo rapporto così quasi intimo tra Kendall e il suo autista richiama quello tra Logan e Colin, la sua guardia del corpo.

Durante la notte delle elezioni, Kendall ha dovuto prendere una decisione che potrebbe avere un impatto importante nel futuro. Roman voleva non perdere tempo e indire le elezioni per Mencken, mentre Shiv voleva evitare di dare a Mencken le elezioni così facilmente. Alla fine, la decisione spettava a Kendall. Dato che Nate e il suo candidato Jimenez non hanno offerto nulla di sostanziale a Kendall, Mencken ha assicurato che avrebbe bloccato l’accordo con GoJo, diventando il suo preferito. Ecco perché Kendall dice quella frase riferendosi a Nate e Jimenez che non vogliono trovare un accordo con lui per bloccare l’acquisizione della GoJo-Waystar.

Il prossimo episodio

Il trailer di Succession 4×09 anticipa il gran finale della serie. Intitolato “Chiesa e Stato”, l’episodio, come già annunciato da Succession 4×08 vedrà al centro il funerale di Logan. Diventa sempre più difficile stabilire chi tra i personaggi principali riuscirà ad avere la meglio. Per come stanno le cose adesso il finale di stagione di Succession vede i tre fratelli Kendall, Roman e Shiv completamente in frantumi. È probabile che il penultimo episodio della prossima settimana sia caratterizzato da un’atmosfera ancora più cupa.

Il trailer mostra i fratelli Roy che si preparano per il funerale di Logan che, come le riunioni di famiglia in genere in Succession, sarà sicuramente un evento emotivo e teso. Il funerale di Logan vede riuniti quasi tutti i personaggi principali, compresi i quattro fratelli Roy, Ewan, Marcia, Gerri, il Presidente eletto Jeryd Mencken, Mattson, Caroline, Karl, Greg, Frank e altri ancora.

Christopher Nolan: l’audizione per Batman Begins di Cillian Murphy era “elettrica”

0

Cillian Murphy e Christopher Nolan hanno collaborato a diversi progetti. Ripensando al primo, Christopher Nolan ha recentemente definito l’audizione di Cillian Murphyper Batman Begins una delle migliori che abbia mai visto.

Parlando con Entertainment Weekly insieme a Cillian Murphy, Christopher Nolan ha riflettuto sul suo primo incontro con Murphy. L’attore aveva inizialmente candidato il suo nome per interpretare lo stesso BatmanNolan ha detto che sia lui che Murphy sapevano che Batman non sarebbe stato adatto per lui, ma il regista voleva comunque avere Cillian Murphy nel film.

Cosa ha pensato Christopher Nolan dell’audizione di Cillian Murphy per Batman Begins?

Christopher Nolan Tenet set
Christopher Nolan sul set di Tenet – Courtesy of Warner Bros

Quando abbiamo avuto la nostra prima conversazione, penso che entrambi sapessimo che non avresti finito per interpretare Batman“, ha detto Nolan. “Ma volevo davvero salire sul set con te, volevo portarti nel film. Abbiamo fatto quei test sullo schermo in modo molto elaborato, su 35 mm, con un piccolo set. Christopher Nolan ha continuato lodando Murphy per la sua audizione “elettrica”. Ha notato che ha persino fatto venire i dirigenti a guardare per convincerli che Murphy potesse essere lo Spaventapasseri di cui avevano bisogno.

C’era solo un’atmosfera elettrica nella troupe quando hai iniziato a esibirti“, ha detto Nolan. “Abbiamo girato due scene – c’era una scena di Bruce Wayne e una di Batman – e mi sono assicurato che i dirigenti scendessero e guardassero cosa stavi facendo sul set. Tutti erano così entusiasti di vederti esibire che quando poi ho detto loro: “Okay, Christian Bale è Batman, ma che ne dici di Cillian per interpretare Spaventapasseri?” non c’era dissenso. Tutti i precedenti cattivi di Batman erano stati interpretati da grandi star del cinema: Jack Nicholson, Arnold Schwarzenegger, Jim Carrey, quel genere di cose. È stato un grande salto per loro ed è stato davvero solo sulla base di quel test. Quindi è così che hai interpretato Spaventapasseri.

Alla fine, Murphy finì per essere scelto come Dr. Jonathan Crane/Spaventapasseri, un ruolo che avrebbe ripreso in tutti e tre i film di Batman di Nolan. Murphy sarebbe anche apparso in una serie di altri film di Christopher Nolan, tra cui InceptionDunkirk e l’imminente Oppenheimer, dove reciterà nei panni dello scienziato protagonista.

Trap: a giugno le riprese del nuovo film di M. Night Shyamalan

0
Trap: a giugno le riprese del nuovo film di M. Night Shyamalan

Secondo World of Reel, la produzione del prossimo film di M. Night Shyamalan intitolato Trap dovrebbe iniziare il prossimo giugno. Durante la sua intervista con il sito, il regista candidato all’Oscar ha descritto il suo prossimo progetto thriller con la Warner Bros. come “molto insolito” rispetto ai suoi film precedenti.

È un thriller. È molto insolito e molto nuovo rispetto a quello che ho cercato di fare [recentemente], ma sono molto entusiasta della storia, tanto che non vedo l’ora di raccontarla a voi ragazzi“, ha detto Shyamalan. . “Dirò questo, l’angolo della storia è il motivo per cui è così eccitante. La storia potrebbe essere qualcosa che hai già visto, ma l’angolazione è molto, molto unica: il punto di vista“.

Quando arriverà nei cinema il prossimo film di M. Night Shyamalan?

Il film Trap è attualmente programmato per uscire nelle sale il 2 agosto 2024. Uscirà anche nello stesso mese di un altro film horror thriller di Speak No Evil della Universal Pictures con James McAvoy e Mackenzie Davis.

Trap sarà diretto da M. Night Shyamalan attraverso la sua Blinding Edge Pictures come parte del suo nuovo accordo di prima visione con la Warner Bros. Ulteriori dettagli sulla trama e sui personaggi sono ancora tenuti nascosti. Il film sarà il progetto successivo al suo film horror recentemente uscito Bussano alla Porta (Knock At The Cabin), che ha incassato in tutto il mondo oltre $ 50 milioni al botteghino.

Dove scrivo e dirigo è casa mia“, ha detto Shyamalan in una precedente dichiarazione. La Disney e la Universal, dove ho girato la maggior parte dei miei film, saranno sempre casa e famiglia per me. Warner Bros. ha una storia leggendaria del cinema. Attraverso le sue recenti esperienze, la compagnia ha riscoperto il suo amore e apprezzamento per i cineasti e l’impatto dell’esperienza teatrale. Vinciamo tutti quando i film hanno successo nelle sale. Credo che David Zaslav, Michael De Luca e Pam Abdy si siano dedicati a registi unici e a riempire i cinema di tutto il mondo negli anni a venire”.

Daisy Ridley nel thriller d’azione Cleaner

0
Daisy Ridley nel thriller d’azione Cleaner

Secondo Deadline, la star di Star Wars Daisy Ridley ha firmato per il ruolo principale nel prossimo film thriller d’azione del regista di Casino Royale Martin Campbell intitolato Cleaner. La produzione dovrebbe iniziare alla fine dell’estate di quest’anno.

Cleaner è un thriller avvincente, unico e originale sia nei personaggi che nell’ambientazione. Gran parte del film si svolge sul lato dello Shard – a centinaia di piedi in aria – e voglio che il pubblico sia lassù con Joey in un’esperienza vertiginosa e sconvolgente“, ha detto Campbell in una nota. “Non c’è un’attrice più istintiva e potente di Daisy in questo momento per aiutarci a fare proprio questo. La maggior parte dei miei film sono thriller e Cleaner è uno dei migliori che abbia mai letto”.

Cosa aspettarsi da Daisy Ridley?

Cleaner sarà diretto da Martin Campbell. Daisy Ridley interpreterà Joey Locke, un ex soldato diventato lavavetri che si è trovato nel bel mezzo di un attacco terroristico. Il progetto è prodotto da Sebastien Raybaud e Callum Grant, con il finanziamento e la produzione di Anton.

Ambientato nella Londra odierna, il film vedrà attivisti radicali prendere il controllo del galà annuale di una compagnia energetica allo Shard, il grattacielo più alto dell’Europa occidentale, sequestrando 300 ostaggi per denunciare la corruzione dei padroni di casa“, si legge nella sinossi. La loro giusta causa è dirottata da uno zelante estremista all’interno delle loro fila, che è pronto a uccidere tutti nell’edificio per inviare il suo messaggio anarchico al mondo. Spetta a un ex soldato trasformatosi in lavavetri, Joey Locke – sospeso a 90 piani all’esterno dell’edificio – salvare coloro che sono intrappolati all’interno e abbattere gli assassini, trovando anche un modo per consegnare alla giustizia i corrotti magnati dell’energia.”

Daisy Ridley non è estraneo all’azione. L’attrice è stata protagonista della trilogia del sequel di Star Wars della Lucasfilm e l’adattamento cinematografico del 2021 di Chaos Walking. È stato recentemente annunciato che Daisy Ridley riprenderà il ruolo di Rey in un film senza titolo di Star Wars del regista Sharmeen Obaid-Chinoy. Secondo quanto riferito, il progetto si svolgerà 15 anni dopo gli eventi di Il risveglio della forza e seguirà Rey mentre assembla un nuovo Ordine Jedi.

Plan 75, la recensione del film d’esordio di Chie Hayakawa

Plan 75, la recensione del film d’esordio di Chie Hayakawa

In un futuro non meglio identificato l’eutanasia viene proposta dal governo e pubblicizzata come un servizio di cui usufruire a propria discrezione, ma il cui impiego viene gioiosamente caldeggiato. Siamo in Giappone e Plan 75 è il lungometraggio d’esordio della regista Chie Hayakawa che era già stato presentato al Festival di Cannes dell’anno scorso per Un Certain Regard e che si è aggiudicato la Menzione speciale del premio Caméra d’or dedicato alle opere prime, per l’appunto.

La regista aveva già lavorato nel 2018 al soggetto del film inserendolo in un lavoro corale intitolato Ten years Japan composto da cinque cortometraggi diretti da cinque diversi autori che raccontano il Paese asiatico in un futuro proiettato in avanti di dieci anni. Chie Hayakawa ha dunque ampliato il suo segmento narrativo allungandolo fino a farlo arrivare alla modica durata di ben 112 minuti, facendosi ispirare, tra l’altro, da un fatto di cronaca realmente accaduto.

Nel 2016, infatti, lo stato del Giappone è stato tristemente coinvolto in un evento che ha, oltretutto, battuto il record di peggior strage che non si verificava dal 1989. Un giovane di 26 anni si è introdotto di notte in una casa di cura in cui aveva lavorato tempo prima e ha assassinato 19 pazienti e ne ha feriti altri 26. La ragione che lui ha addotto al tremendo gesto è stata l’intenzione di ridurre il peso economico che donne e uomini improduttivi gravano sui contribuenti.

Plan 75, la trama del film

Ciò che ha innescato l’idea in Chie Hayakawa, è stata la rabbia di fronte ad un progressivo cambiamento ideologico nella sua nazione, che procede incessante verso un concetto di utilità che calpesta l’umano. Così esordisce Plan 75, che vede protagoniste due coppie di elementi assortiti: la signora Michi (Chieko Baisho) e la centralinista Yoko (Yuumi Kawai) da una parte, l’impiegato Himoru (Hayato Isomura) e suo zio (Taka Takao) dall’altra, più Maria (Stefanie Arianne), la dipendente filippina di una struttura.

Il plan 75 del titolo è infatti una nuova legge che concede alle persone con più di 75 anni di aderire ad un programma fatto di benefit e pacchetti tra cui scegliere, al termine del quale è previsto il suicidio assistito. Chie Hayakawa dirige dunque un racconto seguendo con delicatezza e straziante malinconia la solitudine devastante di alcune persone anziane e lo sconvolgimento della quotidianità di due giovani in quella che gli sembra essere una normalità più che funzionale.

Plan-75-recensione

Il lento e dilaniante scorrere del tempo

Il cinema giapponese più recente consolida quindi i suoi codici: l’uso della macchina da presa fissa che spia silenziosa gli interni delle case, intimi ma dolorosamente solitari, gli esterni e gli spazi pubblici svuotati di calore umano e che, al contrario, lo simulano. Chie Hayakawa si dilunga nell’osservare con pacatezza la vita della signora Michi, i suoi iniziali tentativi di mantenersi facendo dei lavoretti, nonostante la sua età avanzata. Ed è dilaniante la tenerezza che suscita, inserita in un contorno dalla spietata indifferenza.

Le sequenze indugiano a lungo nel seguire la vita dell’anziana, per poi farla accompagnare a quella di una ragazza con cui stringerà amicizia e dal cui incontro la storia inizierà a mostrare un lento risveglio di coscienza e l’apertura a uno spiraglio di dignità. È insomma estenuante Plan 75 in ogni momento che descrive. Nonostante sia lo specchio di un isolamento mentale e di una noncuranza sociale che stiamo iniziando a conoscere molto bene, ciò non lo giustifica a essere così diluito nell’arrivare ad un punto che, bene o male, s’intuisce facilmente.

È molto probabile – come per sua stessa ammissione – che la regista e sceneggiatrice volesse dilungarsi nel descrivere con dovizia di dettagli quanto sia atroce arrivare sul finire della propria vita e sentirsi così messi in disparte, così dimenticati, da desiderare che la morte arrivi il prima possibile. La qualità filmica nella fotografia e nel montaggio sono ineccepibili alla riuscita di tale scopo, per non parlare dell’interpretazione della splendida Chieko Baisho, ma è altrettanto vero che sarebbe stata sufficiente quasi la metà del tempo per spiegarlo. Ma forse, proprio per questo, rende ancor meglio l’idea di quel che provano i protagonisti.

RoboCop: trama, cast e sequel del film

RoboCop: trama, cast e sequel del film

Quando nel 1987 il regista Paul Verhoeven portò al cinema il film RoboCop (qui la recensione), non poteva sapere che quello sarebbe stato l’inizio di uno dei più fortunati franchise di genere fantascientifico. Con due sequel cinematografici e diverse serie televisive, quello del poliziotto cyborg è oggi uno dei personaggi più noti del cinema, entrato a far parte dell’immaginario culturale. Interpretato da Peter Weller nei primi film, RoboCop si affermò anche grazie alla satira e al cinismo presenti nella sua violenta storia. Nel 2014, infine, il personaggio è stato ripreso per un remake, anch’esso intitolato semplicemente RoboCop (qui la recensione) e diretto dal brasiliano José Padilha.

Questo progetto, di cui si parlava già dai primi anni del Duemila, vedeva originariamente Darren Aronofsky (Il cigno nero, madre!) come regista. Al suo posto fu però poi scelto Padilha dopo che questo si era distinto con Tropa de Elite – Gli squadroni della forza e Tropa del Elite 2 – Il nemico è un altro. Per questo nuovo adattamento del personaggio, il regista e gli sceneggiatori decisero naturalmente di introdurre le novità presenti nel campo dell’intelligenza artificiale. Con grandi effetti speciali e un cast ricco di celebri attori, questo nuovo film vantava un budget di circa 100 milioni di dollari.

Apprezzato in parte dalla critica, che non ha mancato di sottolineare come questo nuovo RoboCop non regga il confronto con l’originale, specialmente per quanto riguarda la satira politica e sociale, questo remake rimane un titolo fantascientifico particolarmente interessante e che i fan del genere non mancheranno di apprezzare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

RoboCop: la trama del film

Il nuovo RoboCop è ambientato nel 2028, anno in cui la multinazionale conglomerata OmniCorp è leader nell’industria robotica. All’estero, i droni da essa prodotti, vengono impiegati dalle forze militari da anni, ma sono stati vietati come tutori della legge all’interno dei confini americani. Ora la OmniCorp vorrebbe impiegare questa controversa tecnologia anche sul fronte interno, considerando questa opportunità un’occasione d’oro. Quando Alex Murphy, marito affettuoso, padre, e buon poliziotto, facendo del suo meglio per arginare l’ondata di criminalità e corruzione a Detroit, resta gravemente ferito, la OmniCorp intravede un’occasione unica per creare un poliziotto ibrido, in parte uomo ed in parte robot.

L’esperimento sembra riuscire nel migliore dei modi, se non fosse che i ricordi di Murphy continuano ad affiorare insistenti, provocando uno shock emotivo nel cyborg, il quale necessità così di ulteriori interventi. Il poliziotto robotico conquista in breve la fiducia degli abitanti di Detroit, ma i flashback della sua vita passata tornano insistentemente e RoboCop decide di indagare sulle circostanze del decesso di Murphy, smascherando la corruzione e gli abusi della polizia locale. Le sue scoperte, tuttavia, rischiano compromettere anche il direttore della OmniCorp, Raymond Sellars, che non può permettere che la sua creazione si ribelli.

RoboCop sequel

RoboCop: il cast del film

Per questo remake, la produzione desiderava affidare la parte ad attori affermati come Tom Cruise o Johnny Depp. La decisione ricadde però infine su Joel Kinnaman, divenuto celebre grazie alla serie The Killing. L’attore, oggi noto anche per Suicide Squad, espresse il desiderio che il film potesse contenere la violenza dell’originale, ottenendo il divieto ai minori. Lo studios di produzione però non permise tali scelte creative, puntando ad ottenere un divieto meno stringente con cui poter recuperare i soldi spesi per coprire il budget. Accanto a lui, nel ruolo di Clara la moglie di Alex, vi è l’attrice Abbie Cornish, mentre Gary Oldman è il dottor Dennett Norton, ideatore di RoboCop.

L’attore Samuel L. Jackson ricopre il ruolo di Pat Novak, conduttore del programma The Novak Element e forte sostenitore dei nuovi tecnologici mezzi di controllo del crimine. Jackie Earle Haley interpreta Rick Mattox, responsabile per l’addestramento di RoboCop. L’attore Michael Keaton interpreta invece Raymond Sellars, CEO della OmniCorp e principale antagonista del film. Nel film compaiono poi anche Michael K. Williams nei panni di Jack Lewis, collega e miglior amico di Alex, e John Paul Ruttan in quelli di David Murphy, figlio di Alex e Clara. Pur non essendo qui al suo primo ruolo nonostante la giovane età, questo è il film per cui è maggiormente conosciuto.

RoboCop: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

In seguito all’uscita di questo film, era stato annunciato anche un suo sequel diretto. I piani però sono poi cambiati, con la cancellazione del sequel e l’ideazione di un reboot. Il nuovo lungometraggio dovrebbe infatti ignorare gli eventi sia dei due sequel del 1990 e del 1993, sia del remake del 2014. Nel luglio del 2018 viene confermato come titolo RoboCop Returns, mentre per la regia viene assunto Neill Blomkamp, celebre per i film District 9 e Elysium. Nell’agosto del 2019, tuttavia, Blomkamp annuncia che non dirigerà più il film, intenzionato a dedicarsi ad un progetto diverso. Al suo posto viene scelto Abe Forsythe. Al momento, non è però ancora stata rivelata una potenziale data di uscita del film.

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. RoboCop è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Rai Play e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 15 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Beverly Hills Cop II: trama, cast e sequel del film con Eddie Murphy

La trilogia cinematografica di Beverly Hills Cop è una delle più apprezzate di sempre, in particolare per la sua capacità di mescolare crime e commedia in modo originale e brillante. Con guadagni elevatissimi in tutto il mondo, i film della serie si sono affermati come veri e propri cult, merito soprattutto dell’indomabile protagonista Alex Foley, interpretato dall’attore Eddie Murphy. Dopo un primo capitolo di grande successo, nel 1987 è arrivato il sequel Beverly Hills Cop II, diretto stavolta da Tony Scott, regista celebre per film come Top Gun, Nemico pubblico e Man on Fire – Il fuoco della vendetta.

Scritto da Larry Ferguson e Warren Skaaren, questo sequel non era in realtà previsto, in quanto i produttori erano più interessati a sviluppare il personaggio di Foley in una serie televisiva. Murphy però fu contrario a questa idea, richiedendo dunque la realizzazione di nuovi film per il cinema. Presero così vita le sue nuove avventure, ancora a Beverly Hills. Alla commedia e all’azione si unisce naturalmente anche una grande colonna sonora, caratterizzata in particolare dal brano Shakedown di Bob Seger, candidato come miglior canzone ai premi Oscar.

Pur avendo guadagnato meno rispetto al precedente film, Beverly Hills Cop II si è comunque affermato come un grande successo, con un incasso di 276 milioni di dollari a fronte di un budget di 27. Per i fan del primo capitolo, si tratta di un sequel imperdibile, caratterizzato dal carisma inimitabile di Murphy. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Beverly Hills Cop II: la trama del film

Nel secondo capitolo della trilogia, Alex Foley è ora impegnato nelle indagini riguardanti il tentato omicidio nei confronti del capitano Andrew Bogomil, suo caro collega. Questi, che era infatti impegnato in un delicato caso di corruzione e traffico d’armi, ricorda solo di essere stato ferito da una seducente dama in nero. Ancora una volta, il poliziotto protagonista desidera andare in cerca della verità, ma viene ostacolato dal suo nuovo capo, Harold Lutz. Ma Foley non è mai stato incline a seguire le regole, e così insieme ai fedeli Billy Rosenwood e John Taggart si reca nuovamente a Beverly Hills, per scoprire i motivi dietro l’attentato.

Per prima cosa, però, Foley e i suoi colleghi dovranno riuscire a decifrare un messaggio anonimo, composto da lettere dell’alfabeto ritagliate, giunto fino a loro. Questo li riconduce alla misteriosa Karla Fry, che si rivela essere la direttrice di un club molto riservato. Intraprendendo delle indagini su di esso, i tre poliziotti scoprono che dietro vi si nasconde un giro di rapine. I soldi ricavati da queste vengono poi utilizzati per acquistare delle micidiali armi, poi rivendute nel Centro e nel Sud dell’America. Dietro all’operazione si nasconde lo spietato boss Maxwell Dent. Fermare lui e far crollare la sua attività è l’unico modo che Foley ha per rendere giustizia al collega.

Beverly Hills Cop II cast

Beverly Hills Cop II: il cast del film

Oggi sarebbe impensabile immaginare il personaggio del poliziotto Alex Foley con un volto diverso da quello di Murphy. Eppure, questi non fu la prima scelta per il ruolo, che anzi era pensato per un attore bianco. Il ruolo era infatti stato inizialmente offerto a Mickey Rourke e Sylvester Stallone, i quali rifiutarono però per via di divergenze creative. Con l’ingresso nel cast di Murphy il progetto ha però infine preso vita e grazie al suo carisma l’attore ne ha fatto qualcosa di molto personale. Murphy partecipò infatti per la prima volta nella sua carriera anche alla scrittura di alcune parti del film, adattandole così meglio su sé stesso. Ormai una star, egli percepì per questo sequel un compenso pari a 8 milioni di dollari, su 27 totali del budget.

Ancora una volta al suo fianco vi sono gli attori Judge Reinhold nel ruolo di Billy Rosenwood e John Ashton in quelli dei John Taggart. L’attore tedesco Jurgen Prochnow è lo spietato Maxwell Dent, mentre Brigitte Nielsen, celebre icona della moda anni Ottanta, recita qui in nel ruolo di Karla Fry. Per lei si è trattato di uno dei primi ruoli al cinema dopo il debutto in Yado. Recitano poi nel film anche Dean Stockwell nei panni di Charles Cain, Ronny Cox in quelli di Andrew Bogomil e Robert Pastorelli con il ruolo di Vinnie. Si segnalano poi due cameo di rilievo: il primo è quello di Hugh Hefner, fondatore della rivista Playboy, che compare nel ruolo di sé stesso. Il secondo è invece quello dell’attore Chris Rock, nei panni di un cameriere.

Il sequel di Beverly Hills Cop II, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dopo questo secondo capitolo di buon successo, è stato realizzato nel 1994 Beverly Hills Cop III, dove Foley si trova a dover fare i conti con l’assassinio del suo storico capo, l’ispettore Douglas Todd. Pur non ottenendo l’apprezzamento avuto dai primi due, anche questo riuscì ugualmente a dar vita a buoni incassi, merito naturalmente della presenza costante di Murphy, mattatore imprescindibile della saga. Da anni si parla inoltre della possibilità di realizzare un quarto capitolo. Nel 2016 questo è infine stato confermato, con Murphy pronto a riprendere il ruolo. Il film, che dovrebbe venire distribuito da Netflix, sembra attualmente essere in fase di scrittura.

Nell’attesa di vedere questi sequel, è possibile fruire di Beverly Hills Cop II grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 15 maggio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Avatar: La Via dell’Acqua arriverà il 7 giugno su Disney+

0
Avatar: La Via dell’Acqua arriverà il 7 giugno su Disney+

L’attesa è quasi finita! Dopo uno storico debutto nelle sale cinematografiche, il fenomeno mondiale di James Cameron Avatar: La Via dell’Acqua arriverà il 7 giugno su Disney+ e includerà contenuti extra con i registi, il cast e la troupe.

Avatar: La Via dell’Acqua è arrivato nelle sale italiane lo scorso 14 dicembre ed è diventato il terzo film con il maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale con quasi 2,32 miliardi di dollari al botteghino. Candidato a numerosi premi Oscar, tra cui quello come miglior film, Avatar: La Via dell’Acqua ha anche stabilito un nuovo standard di riferimento per gli effetti speciali. Prodotto da Cameron e dal suo collaboratore di lunga data Jon Landau, la produzione 20th Century Studios-Lightstorm Entertainment è interpretata da  Sam WorthingtonZoe SaldanaSigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis e Kate Winslet. Accanto all’illustre cast ci sono gli esordienti Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Bailey Bass e Jack Champion. La sceneggiatura è scritta da James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver e il soggetto è di James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno. David Valdes e Richard Baneham sono i produttori esecutivi del film.

Avatar: La Via dell’Acqua raggiunge nuove vette ed esplora profondità sconosciute: James Cameron torna nel mondo di Pandora in questa avventura d’azione ricca di emozioni. Ambientato più di dieci anni dopo gli eventi del primo film, Avatar: La Via dell’Acqua inizia a raccontare la storia della famiglia Sully (Jake, Neytiri e i loro figli), del pericolo che li segue, di dove sono disposti ad arrivare per tenersi al sicuro a vicenda, delle battaglie che combattono per rimanere in vita e delle tragedie che affrontano. Il tutto sullo sfondo dei paesaggi marini mozzafiato di Pandora, dove il pubblico incontra nuove culture Na’vi e una serie di creature marine esotiche.

Fidanzata in Affitto: trailer ufficiale, dal 21 giugno solo al cinema

0

Sony Pictures ha diffuso Fidanzata in Affitto diretto da Gene Stupnitsky con Jennifer Lawrence, Andrew Feldman, Laura Benanti, Natalie Morales e Matthew Broderick. Dal 21 giugno solo al cinema prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Il trailer italiano di Fidanzata in affitto, la nuova commedia Sony Pictures interpretata da Jennifer Lawrence e diretta da Gene Stupnitsky (Good Boys – Quei cattivi ragazzi). Nel film oltre a Jennifer Lawrence anche Andrew Feldman (Guida turistica per innamorarsi), Laura Benanti (Gossip Girl), Natalie Morales (Amiche per la morte – Dead to Me) e Matthew Broderick (Manchester by the Sea). Fidanzata in affitto sarà solo al cinema dal 21 giugno, prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Sul punto di perdere la casa della sua infanzia, Maddie (Jennifer Lawrence) scopre un intrigante annuncio di lavoro: ricchi proprietari di elicotteri cercano qualcuno con cui far “frequentare” il loro introverso figlio di diciannove anni, Percy, prima che parta per il college. Con sua grande sorpresa, Maddie scoprirà presto che con l’impacciato Percy non sarà un’impresa facile.

Good Omens 2 in arrivo su Prime Video dal 28 luglio

0
Good Omens 2 in arrivo su Prime Video dal 28 luglio

Quest’estate qualcosa nell’alto dei cieli accadrà in Good Omens 2! La seconda stagione di Good Omens debutta il 28 luglio su Prime Video. Dopo il successo globale e l’entusiastica risposta ricevuti dalla prima stagione, Neil Gaiman, co-creatore della serie, ha deciso di soddisfare l’appetito dei fan con nuove avventure sullo schermo dell’empio duo con una nuova storia originale.

L’ineffabile data di debutto della seconda stagione è stata svelata nella giornata del 33esimo anniversario della pubblicazione del romanzo Good Omens: The Nice and Accurate Prophecies of Agnes Nutter, Witch (Good omens. Le belle e accurate profezie di Agnes Nutter, strega) di Terry Pratchett e Gaiman, base per la prima stagione della serie. Con una celebrazione speciale per i fan, Neil Gaiman ha collaborato con le grandi fan Hilly & Hannah Hindi del The Hillywood Show per svelare la data di uscita con il loro fan video “Good Omens Parody”, che potete vedere QUI.

La stagione in sei episodi sarà disponibile in esclusiva su Prime Video dal 28 luglio in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. I fan possono recuperare la prima stagione di Good Omens già disponibile su Prime Video. La seconda stagione di Good Omens è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

La seconda stagione di Good Omens esplora nuove storie che ampliano il materiale originale alla base della serie per raccontare la sorprendente amicizia tra Azraphel, un angelo pignolo e commerciante di libri rari, e il demone dalla vita frenetica, Crowley. Avendo vissuto sulla Terra sin dall’inizio dei tempi e una volta sventata l’apocalisse, Azraphel e Crowley tornano a condurre una vita tranquilla tra i mortali nel quartiere di Soho a Londra, quando un inaspettato messaggero presenta loro un mistero sorprendente.

Il cast della seconda stagione di Good Omens include Michael Sheen e David Tennant rispettivamente nei ruoli dell’angelo Azraphel e del demone Crowley. Riprendono il loro ruolo anche Jon Hamm come Arcangelo Gabriele, Doon Mackichan nei panni dell’Arcangelo Michele e Gloria Obianyo nel ruolo dell’Arcangelo Uriele. Tornano per questa stagione in nuovi ruoli Miranda Richardson nei panni del demone Shax, Maggie Service come Maggie e Nina Sosanya nel ruolo di Nina, e nuovi volti si uniscono al gruppo dei disadattati del Paradiso e dell’Inferno: Liz Carr nel ruolo dell’Angelo Saraqael, Quelin Sepulveda come Angelo Muriel e Shelley Conn nel ruolo del demone Beelzebub.

Neil Gaiman prosegue nel suo ruolo di executive producer e co-showrunner al fianco dell’executive producer Douglas Mackinnon, che ricopre nuovamente anche il ruolo di regista dei sei episodi. Anche Rob Wilkins di Narrativia, in rappresentanza del Terry Pratchett’s estate, John Finnemore, e Josh Cole, Head of Comedy di BBC Studios Productions, sono executive producer, e Finnemore è anche co-sceneggiatore al fianco di Gaiman. Good Omens è basata sull’amatissimo romanzo best seller internazionale di Terry Pratchett e Gaiman. La nuova stagione è prodotta da Amazon Studios, BBC Studios Productions, The Blank Corporation e Narrativia.

Full Monty – la serie: trailer della serie in arrivo su Disney+

0
Full Monty – la serie: trailer della serie in arrivo su Disney+

Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale dell’attesissima serie originale Full Monty – la serie. Dai creatori dell’iconico film vincitore del premio BAFTA, questa nuova serie in otto episodi debutterà in Italia il 5 luglio in esclusiva sulla piattaforma streaming.  Il trailer introduce anche la stella nascente Talitha Wing (Wolfe, Alex Rider), che interpreterà la figlia adolescente di Gaz, Destiny Schofield.

Full Monty – la serie, la trama e il cast

Ambientata venticinque anni dopo il film originale britannico di successo, Full Monty – la serie seguirà lo stesso gruppo di fratelli mentre vivono la loro vita nella città post-industriale di Sheffield e si destreggiano nei sempre più fatiscenti settori della sanità, dell’istruzione e dell’impiego. La serie comedy-drama racconterà cos’è successo ai membri del gruppo dopo che si sono rimessi la divisa, esplorando i loro momenti più brillanti, più folli e più disperati. Inoltre, metterà in luce come il mondo esilarante di questi eroi della classe operaia, che risiedono ancora a Sheffield, sia cambiato nel corso dei decenni.

Simon Beaufoy, lo sceneggiatore del film originale e vincitore dell’Academy Award, ritorna insieme alla co-sceneggiatrice Alice Nutter (Accused), mentre Uberto Pasolini (Nowhere Special) torna come produttore esecutivo.

Il trailer vede il cast principale riprendere i ruoli più amati dai fan, a partire da Robert Carlyle (Trainspotting, C’era una volta) nei panni di Gaz, Mark Addy (II Trono di Spade, Il destino di un cavaliere) come Dave, Lesley Sharp (Before We Die, Scott and Bailey) nel ruolo di Jean, Hugo Speer (Britannia, Tenebre e ossa) in quello di Guy, Paul Barber (The Dumping Ground, Gloves Off) come Horse, Steve Huison (The Royle Family, Paul, Mick e gli altri) nel ruolo di Lomper, Wim Snape (The Beaker Girls, Gentleman Jack – Nessuna mi ha mai detto di no) in quello di Nathan e Tom Wilkinson (Batman Begins, Michael Clayton) che interpreta Gerald.

Tra gli altri nuovi membri del cast che si uniscono al gruppo ci sono Paul Clayton (The Crown, The Split) nel ruolo di Dennis, il marito di Lomper. Miles Jupp (A Very British Scandal) che interpreta Darren, l’appena divorziato agente immobiliare che si rivolge ai Monty per avere consigli su come affrontare la vita adulta. Sophie Stanton è invece Hetty, una collega e amica di Jean, e Phillip Rhys Chaudhary si aggiunge come vicepreside della scuola nei panni di Dilip. I nuovi arrivati Dominic Sharkey e Natalie Davies interpretano rispettivamente i compagni di Destiny, Cal e Tabani, insieme ad Arnold Oceng, nei panni di un talentuoso artista di graffiti. Aiden Cook è il dodicenne “Twiglet”, mentre Tupele Dorgu (Alma’s Not Normal) interpreta Yaz, la madre di Destiny.

Simon Lewis è il produttore della serie, mente Lee Mason, Director, Scripted, è produttore esecutivo per Disney+. La serie originale è stata sviluppata da Searchlight Pictures e FX.
Full Monty – Squattrinati organizzati, il film originale del 1997 vincitore del premio BAFTA, è disponibile in streaming su Disney+ in Italia.

A Thousand And One dal 29 giugno distribuito da Lucky Red e Universal Pictures

Opera prima della regista statunitense A. V. Rockwell, A Thousand And One è stato presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival 2023 dove ha vinto il Gran Premio della Giuria per un film Drammatico. In Italia il film sarà presentato alla 69° edizione del Taormina Film Festival.

Protagonista la cantante Teyana Taylor nel ruolo di una madre ferocemente decisa a garantire un futuro al figlio. A Thousand And One è un’ode al potere della famiglia, unica ancora di salvezza in un mondo in evoluzione che si disinteressa delle vite degli ultimi.

Al cinema il prossimo 29 giugno distribuito da Lucky Red e Universal Pictures International Italy.

La trama di A Thousand And One

Inez (Teyana Taylor), una donna determinata e impetuosa, rapisce il figlio Terry, di sei anni, dal sistema di affidamento nazionale. Aggrappandosi uno all’altro, madre e figlio cercano di ritrovare il senso di casa, di identità e di stabilità in una New York in rapido cambiamento.

Superman: Legacy, James Gunn rivela quando inizieranno le riprese

0

Guardiani della Galassia Vol. 3 è ora nei cinema e questo significa che il tour promozionale per il cast e la troupe è giunto al termine. Di conseguenza, James Gunn è libero di concentrarsi sulla gestione dei DC Studios e prepararsi a dirigere Superman: Legacy che arriverà 2025.

Durante un’intervista con Wired, al regista è stato chiesto a cosa sta attualmente lavorando. Oltre a condividere un aggiornamento su Creature Commandos, Gunn ha confermato i recenti rapporti secondo cui le riprese del film inizieranno il prossimo gennaio.“Sto lavorando a Superman: Legacy che gireremo a gennaio”,  ha rivelato. “Abbiamo registrato voci per il nostro spettacolo animato, Creature Commandos. E poi sto aiutando altri scrittori a lavorare su altri progetti nel mondo DC”. Le riprese dovrebbero svolgersi ad Atlanta, in Georgia, il che significa che la popolare destinazione delle riprese probabilmente raddoppierà per Smallville e Metropolis.

Nella stessa intervista, James Gunn è stato è tornato a parlare dei suoi doveri ai DC Studios e ha spiegato in che modo il suo ruolo differisce da quello del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige“In realtà è un po’ diverso. Peter Safran fa molto di quello che fa Kevin Feige. Molto di quello che faccio è lavorare solo sul lato creativo delle cose”, rivela lo sceneggiatore e regista. “Quindi, mappare le storie e il lato creativo dell’universo è il mio lavoro, molto più di alcune delle cose più amministrative/esecutive. Kevin deve fare entrambe le cose.”

Tutto quello che sappiamo su Superman: Legacy

Superman: Legacy non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting è attualmente in corso, con la speranza che venga fatto un annuncio ufficiale al Comic-Con di San Diego di quest’anno. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Prime Video annuncia la serie Original italiana Costiera

0
Prime Video annuncia la serie Original italiana Costiera

Prime Video annuncia la nuova serie Original italiana Costiera, un action-drama internazionale diretto dal vincitore dell’Emmy Award Adam Bernstein (Breaking Bad, Fargo, Scrubs, 30 Rock, Masters of Sex, Californication, Better Call Saul, Orange is the New Black, Shameless). Costiera è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

Scritta da Elena Bucaccio (responsabile editoriale di Lux Vide) e Francesco Arlanch, la serie è co-prodotta da Amazon Studios e da Luca Bernabei per Lux Vide, una società del gruppo Fremantle. Costiera sarà disponibile su Prime Video nel 2024 e sarà distribuita in tutto il mondo, grazie alla solida collaborazione con Fremantle.

Daniel De Luca, un ex marine italo-americano si occupa di risolvere problemi in uno dei più esclusivi hotel del mondo, a Positano. Daniel, o DD come è conosciuto da tutti, aiuta facoltosi turisti a tirarsi fuori dai guai e a tornare a casa da questo angolo di paradiso terrestre dove vive come ospite del proprietario – perché Daniel è stato l’unico a intravedere fugacemente il volto dell’uomo che potrebbe avere rapito sua figlia ed è quindi l’unico in grado di dargli la caccia. Oltre che da un cast internazionale, la serie Costierasarà caratterizzata da una trama avvincente, un protagonista enigmatico, location spettacolari e un ritmo incalzante. Le riprese di Costiera inizieranno quest’estate in Costiera Amalfitana, la serie sarà girata in inglese.

Costiera trasporterà i nostri spettatori in Costiera Amalfitana, dove tutto può sembrare perfetto, ma non tutto è come appare, e non vedo l’ora”, ha detto James Farrell, VP Local Originals, Amazon Studios. “Il team Original italiano, guidato da Nicole Morganti, ha realizzato quello che promette di essere uno show eccezionale oltre aver creato un accordo rivoluzionario per una produzione italiana”.

Cerchiamo sempre di alzare l’asticella per i nostri clienti e Costiera è un altro esempio di come siamo intenzionati a farlo”, ha affermato Marco Azzani, Director di Prime Video Italia. “Si tratta di una serie molto ambiziosa e, con Lux Vide e Fremantle Media, collaboreremo per rendere queste ambizioni reali per il pubblico di tutto il mondo”.

Sono davvero elettrizzato per Costiera, un progetto high-concept che abbiamo sviluppato internamente fin dall’inizio, con i due autori Elena Bucaccio e Francesco Arlanch”, ha detto Luca Bernabei, CEO e produttore di Lux Vide. “L’appeal internazionale della serie sottolinea la portata globale delle nostre produzioni. Siamo convinti che questo ambizioso titolo sarà il punto più alto della nostra esperienza collettiva e ci consentirà di continuare a mostrare l’Italia e il nostro stile di vita al mondo, questa volta attraverso un’avvincente storia italiana contemporanea ambientata in un contesto lussuoso”.

Siamo davvero orgogliosi di questo nuovo progetto di Lux Vide in collaborazione con i nostri partner di Amazon Studios, un altro grande esempio di serie creata localmente e progettata per intrattenere un pubblico internazionale”, ha dichiarato Andrea Scrosati, Group Chief Operating Officer, CEO Continental Europe di Fremantle.

Un thriller entusiasmante ambientato nell’assolata Costiera Amalfitana, una serie innovativa che ha tutte le carte in regola per avere successo”, è il commento di Jens Richter, CEO of Commercial and International di Fremantle. “Fremantle è felicissima di lavorare con Lux Vide e presentare questa elegante serie internazionale di fascia alta al pubblico di tutto il mondo”.

Medellín: trailer di Medellín, il nuovo film comedy d’azione

Medellín: trailer di Medellín, il nuovo film comedy d’azione

Prime Video ha svelato il poster e il trailer internazionali di Medellín, il nuovo film comedy d’azione di Franck Gastambide (Pattaya, Taxi 5, Validé), con Gastambide, Ramzy Bedia (La Tour Montparnasse Infernale), Anouar Toubali (Pattaya), Brahim Bouhlel( Validé), Raymond Cruz (Breaking Bad), ed Essined Aponte (S.W.A.T.), e con la partecipazione straordinaria di Mike Tyson (Una notte da leoni). Il film sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo dal 2 giugno 2023. Medellín è l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e intrattenimento, incluso Prime Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno o €4,99/mese.

Per salvare il fratello minore da un pericoloso cartello di Medellín, Reda (Ramzy Bedia) ha un piano tanto semplice quanto completamente folle: mettere insieme una squadra e pianificare un’incursione in Colombia. Ma questa folle avventura andrà fuori controllo quando deciderà di rapire il figlio del leader del cartello per scambiarlo con suo fratello Reda. Basato su un’idea originale di Franck Gastambide, e sceneggiato da Gastambide e Charles Van Tieghem (Validé), il film Original francese è prodotto da Kowloon Film (Eric Altmayer e Nicolas Altmayer).

Medellín si unirà a migliaia di film, show e serie già presenti nel catalogo di Prime Video tra cui le produzioni italiane Original The Bad Guy, Prisma, Bang Bang BabyGianluca Vacchi: Mucho Más, Laura Pausini – Piacere di conoscertiThe Ferragnez – La serieAll or Nothing: Juventus, Anni da caneDinner ClubVita da CarloFERRO, le prime 3 stagioni di Celebrity Hunted- Caccia all’Uomo e di LOL: Chi ride  è fuori, ma anche, Prova Prova Sa Sa, Monterossi e Me contro Te, le serie pluripremiate Fleabag e The Marvelous Mrs. Maisel e i grandi successi come Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del PotereCitadel, Argentina 1985Jack RyanThe BoysBorat – Seguito di film cinemaIl principe cerca figlioSenza RimorsoGood Omens e Carnival Row, oltre a contenuti in licenza disponibili in oltre 240 paesi e territori nel mondo, e alle dirette in esclusiva in Italia delle 16 migliori partite del mercoledì sera della UEFA Champions League, oltre che della Supercoppa UEFA, fino alla stagione 2026/27. Fra le produzioni Original già annunciate anche il capitolo italiano dell’universo Citadel. 

Dafne Keen rivela nuovi dettagli sui Jedi “Bi-Species” in Star Wars: The Acolyte

0

Dafne Keen (His Dark Materials) ha precedentemente rivelato di interpretare un alieno (anche se tecnicamente non tutti i personaggi di Star Wars sono alieni) Jedi nella prossima serie Disney+ di Leslye Headland (Russian Doll), Star Wars: The Acolyte, durante Star Wars Celebration il mese scorso, ma l’attrice di Logan ha ora condiviso alcuni nuovi intriganti dettagli.

Nell’ultimo numero di Empire Magazine, Keen ha confermato che il suo personaggio, Jecki, è un ibrido umano/alieno “bi-specie” e ha offerto una breve descrizione del suo aspetto. “David Bowie incontra Star Wars: ho una piccola triglia, ho le corna, è carino.” Empire ha continuato a suggerire che Jecki sarà della stessa specie di Rystáll Sant, un membro umano-Theelin della Max Rebo Band in Il ritorno dello Jedi.  I dettagli specifici della trama sono ancora tenuti nascosti, ma sappiamo che The Acolyte esplorerà un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro sullo sfondo dell’era dell’Alta Repubblica”.

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte

Star Wars: The Acolyte è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

Star Wars: The Acolyte è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

James Gunn smentisce alcuni rumor sul futuro di Margot Robbie nel DCU

0

Da quando è diventato co-CEO dei DC Studios, James Gunn si è trovato non solo a dover ideare un nuovo universo cinematografico condiviso, ma anche a dover gestire i tanti rumor che circolano in rete a riguardo. Molte delle voci e delle teorie che vengono diffuse si rivelano infatti false e Gunn spesso e volentieri non perde l’occasione di smentirle categoricamente. È quello che è accaduto di recente con alcuni rumor relativi al futuro di Margot Robbie e la sua Harley Quinn nel DC Universe.

In seguito alla diffusione della notizia che la Robbie potrebbe essere in lizza per il ruolo di Sue Storm nell’atteso Fantastici Quattro, in molti si sono chiesti se, qualora tale ingaggio venisse confermato, l’attrice avrebbe detto addio all’iconica villain della DC. L’account Twitter @DCULeaks ha dunque colto l’occasione per riportare il presunto accordo dell’attrice con i Marvel Studios le proibisce di riprendere il suo ruolo per la DC. Il regista però non ha gradito la cosa e ha colto l’occasione per negare il fatto che i rapporti tra i DC Studios e la Robbie siano interrotti, di fatto lasciando aperta la porta per l’attrice per un ritorno come Harley Quinn.

Al momento non ci sono piani ufficiali per lei, ma data la calorosa accoglienza con cui la Quinn della Robbie è stata accolta con Suicide Squad, il secondo The Suicide Squad e Birds of Prey, è lecito immaginare che Gunn tenga in considerazione la sua presenza per il suo DC Universe. Inoltre, non ci sono ancora conferme ufficiali circa il fatto che l’attrice possa effettivamente aver avviato dei colloqui con la Marvel per il ruolo della Donna Invisibile in Fantastici Quattro. Non resta dunque che attendere per scoprire quale futuro la aspetta. Qui di seguito, intanto, si può trovare il tweet con cui Gunn smentisce i rumor.

https://twitter.com/JamesGunn/status/1657800918937796608?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1657800918937796608%7Ctwgr%5Eb698cd2a5d17b774d4c69e89cad851317f6daf62%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fbirds-of-prey%2Fdc-studios-boss-james-gunn-debunks-wild-rumor-about-margot-robbies-dcu-future-as-harley-quinn-a203257

Fonte: Twitter

Bella Thorne e altri talent presenteranno i loro corti al Festival di Taormina

0

Il festival di Taormina si appresta per la prima volta ad ospitare le maggiori giovani celebrità del mondo dei social media al loro primo incontro con l’arte cinematografica sul palcoscenico del Teatro Antico. In una serata curata da Bella Thorne, il 27 giugno, si alterneranno infatti i nuovi cortometraggi diretti dalla stessa Thorne, Nina Dobrev, Khaby Lame, Jacqueline Fernandez e altri “special guest” che verranno annunciati nelle prossime settimane.

Barrett Wissman, nominato dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia co-direttore artistico e direttore esecutivo, è cosi riuscito in poche settimane dalla sua chiamata a coinvolgere i maggiori talenti e influencer mondiali, ognuno dei quali conta milioni di followers sulle differenti piattaforme social. L’obiettivo è quello di coinvolgere i giovani nel contesto del festival e far loro conoscere uno gioiello storico della cultura italiana, stimolandoli attraverso le loro dirette forme di comunicazione. “Ritengo che questa sia una incredibile opportunità per far dialogare due contesti culturali che appartengono a generazioni diverse – afferma Wissman – e ringrazio il direttore artistico Beatrice Venezi e la sovrintendente  della Fondazione Taormina Arte Sicilia Ester Bonafede, per avermi stimolato a lanciare un progetto così grande nel contesto di un festival ed evento storico come il Taormina Film Fest. Sono altresì entusiasta di poter riconoscere il talento di Bella, Khaby, Nina e Jacqueline come registi”.

La Thorne, rappresentata da CAA, Thirty Three Management e Jazo PR, presenterà in anteprima mondiale il suo cortometraggio di debutto PAINT HER RED, una sceneggiatura originale da lei scritta, diretta e interpretata. Il cortometraggio è prodotto da Sofie Warshafsky e Paige Starke, è prodotto da Julian Wayser e vede la partecipazione dell’attrice Juliet Sterner. Per completare il suo cortometraggio e dare vita a una serata eccezionale, la Thorne inviterà non solo artisti, celebrità e influencer famosi a presentare i loro progetti come registi, ma anche talenti scoperti di recente: utilizzare a tal proposito la sua presenza sui social media per far conoscere voci e talenti nuovi è stato fondamentale.

Tutti noi ci connettiamo attraverso le storie – afferma – guardare l’arte dovrebbe essere come guardarsi allo specchio. Sono alla ricerca di cortometraggi che mi parlino di dinamiche familiari, di traumi in qualsiasi forma, di storie di odio interiorizzato, di storie madre/figlia e padre/figlio. Cerco storie che mostrino l’equilibrio: i lati belli e brutti della vita, la luce e l’oscurità da cui siamo circondati ogni giorno. Sono dunque molto grata a Barrett Wissman per avermi dato l’opportunità di aprire la strada a una nuova generazione di registi”.

Tra le stelle social alla loro prima esperienza con i corti, Khaby Lame (235 milioni di followers su Tok Tok ed Instagram), Nina Dobrez (26 milioni di followers) che presenterà il suo “The One” e Jacqueline Fernandez (66 milioni di followers).

Barrett Wissman è un appassionato imprenditore, filantropo e pianista da concerto, e negli ultimi 20 anni è stato presidente di IMG Artists, leader mondiale nel settore dell’intrattenimento artistico e culturale.

Il Taormina Film Fest, che si svolge nella pittoresca città di Taormina, è uno dei più prestigiosi festival cinematografici d’Europa e d’Italia e attira registi internazionali, attori e appassionati di cinema da tutto il mondo. Le proiezioni si svolgono nello splendido Teatro Antico di Taormina. Il festival vanta una storia ricca e vivace e ha ospitato le anteprime di numerosi film importanti, tra cui La Dolce Vita, Il Padrino, Braveheart, Mission Impossible, Inglourious Basterds e molti altri. Quest’anno il festival si svolgerà dal 24 giugno al 1° luglio.

Vivere non è un gioco da ragazzi con Stefano Fresi in onda dal 15 maggio su Rai 1

Debutterà dal 15 maggio su Rai 1 Vivere non è un gioco da ragazzi, la nuova Fiction RAI diretta da Rolando Ravello con Stefano Fresi, Nicole Grimaudo e  con la partecipazione di Claudio Bisio. Una coproduzione Rai Fiction – PICOMEDIA.

Dove vedere Vivere non è un gioco da ragazzi

Vivere non è un gioco da ragazzi sarà messa in onda in tre serate da 100’ in prima visione su Rai 1 lunedì 15 maggio alle 21.25, lunedì 22 maggio alle ore 21.25 emartedì 23 maggio alle ore 21.25. Vivere non è un gioco da ragazzi  in streaming dal 12 maggio in anteprima su RaiPlay.

La trama della fiction Vivere non è un gioco da ragazzi

Il 18enne Lele, bravo ragazzo di umili origini, frequenta il liceo con i figli dell’élite bolognese ed è innamorato di Serena, bellissima, intelligente e perfetta reginetta della scuola. Invitato una sera in discoteca da Serena e dal suo gruppo di amici, Lele per fare colpo su di lei prende una pasticca di Mdma. Risucchiato nel mondo delle discoteche e della droga, Lele rimane però presto senza soldi e, per continuare a frequentare Serena, si ritrova a comprare le pasticche nel suo quartiere e a rivenderle in discoteca al doppio del prezzo. Una sera vende una pasticca al suo amico Mirco, che viene trovato morto il giorno dopo proprio a causa della droga. Per Lele, corroso dai sensi di colpa perché convinto di essere l’assassino di Mirco, inizia un calvario che stravolge il rapporto con Pigi, suo migliore amico, con Serena e con i genitori. Anche il resto del gruppo, legato da un patto di omertà volto a custodire il segreto sull’uso di droghe, vive una profonda crisi che porta ciascun membro a fare i conti con la verità e con i propri fantasmi interiori. Dopo molte vicissitudini, dolori e scoperte, Lele decide di liberarsi dal peso delle menzogne e del senso di colpa. Perciò confessa tutto prima al padre e poi al poliziotto Saguatti. La sua confessione scatenerà una sorta di “epidemia di verità” che porta tutti i principali personaggi a fare i conti con i propri segreti.

NOTA DELLO SCENEGGIATORE

La storia ha la forma di un sassolino che rotola e diventa valanga. Un gesto percepito come innocente da molti adolescenti – passare una pasticca a un amico – spezza una giovane vita e un’altra resta schiacciata sotto il peso della colpa. Il dramma si allarga alle famiglie, agli amici e a tutto il piccolo mondo intorno, rivelando la coralità di un disagio che in qualche modo contagia tanti, tra i ragazzi ma anche tra gli adulti. Un grande tema è quella della responsabilità, il giovane Lele ha fatto una cosa orribile ma nessuno lo sa, quindi si trova di fronte a una scelta adulta, con grandi implicazioni etiche: è meglio pagare per le proprie colpe o tentare di nasconderle?

È l’inizio di un gioco spietato, in cui Lele e il suo gruppo di amici si trovano stretti fra forze troppo grandi per loro: le indagini di un poliziotto ambiguo, le minacce di una banda criminale, le ansie delle famiglie, i tormenti della coscienza. Dallo scontro di queste forze nasce un gioco di mosse e contromosse, a volte scompigliato dal vento imprevedibile dell’adolescenza, che finirà per far uscire segreti e contraddizioni di tutti i personaggi, non solo i ragazzi. Nella storia sono coinvolti fin dall’inizio i genitori che, sotto la corazza da adulti, rivelano spesso fragilità non troppo diverse da quelle dei loro figli. Il filo conduttore è il tema molto attuale della droga ricreativa, quella ormai percepita come “quasi normale”. Ma il vero tema è quello della fuga da sé stessi e dalle proprie emozioni, la storia mostrerà che la droga è solo un mezzo ma ce ne sono molti altri e chiunque può trovare il suo.

Fuga, colpa, responsabilità, segreti: sono i termini-chiave di una storia di formazione che dai giovani si allarga agli adulti, con la stessa domanda che incombe su tutti. Si può davvero fuggire da sé stessi? O per diventare grandi, a qualunque età, è necessario accettare la verità delle proprie azioni e delle proprie emozioni? La serie ha svolte e colpi di scena, ma sempre ispirate alla verità della vita quotidiana, nella speranza che possano riconoscersi molti figli e molti genitori. Magari -sognare non è vietato- anche per vederla insieme. Il tono è quello di un viaggio drammatico nel dolore e nella colpa, che però incrocia spesso la leggerezza dell’adolescenza e la naturale commedia della vita, con un finale aperto alla speranza: se non scappi da ciò che sei, se stai lì e affronti quel che devi, ce la puoi fare. Fabio Bonifacci

Le clip

Sinossi prima serata 

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 1

Lele ha 17 anni, è un bravo ragazzo, vive a Bologna in periferia ma va in un liceo del centro coi figli dei ricchi. Il padre artigiano è appena stato truffato da un imprenditore senza scrupoli e la paghetta di Lele è bassa. Ma è innamorato di Serena, che gli sfugge per un suo problema segreto, per uscire con lei Lele sperimenta le droghe e inizia a vendere una pasta a settimana perché non ha i soldi per le serate. Ma una sera dà una “pasta” all’amico Mirco che viene trovato morto.

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 2

Lele si sente un assassino, vorrebbe confessare ma il suo amico del cuore Pigi, figlio di un penalista, lo convince a non farlo. Iniziano i tormenti della sua coscienza, uniti a pericoli più concreti: un poliziotto ambiguo sospetta di lui e vuole farlo confessare, gli spacciatori da cui ha comprato la pasticca minacciano di ucciderlo se parla. E due genitori già alle prese con mille guai vedono sparire il loro figlio in un tunnel di angosce di cui nulla è dato sapere.

Sinossi seconda serata

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 3

Su Lele aumenta la pressione di polizia e spacciatori che cercano di tirarlo in direzioni opposte. Crescono anche i rimorsi perché la madre del ragazzo morto si rivolge a lui per sapere chi fosse davvero suo figlio. Intanto i vari genitori, dopo la tragedia, vogliono sapere se anche i loro figli si drogano. I ragazzi negano e si discute in ogni casa, soprattutto in quella di Lele, dove il padre ha reagito alla truffa facendo una sciocchezza che aggrava la sua situazione e fa infuriare la moglie.

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 4

Un anonimo avverte le famiglie che tutti i ragazzi del gruppo al sabato si drogavano:  la bomba esplode nelle case, iniziando a rivelare le ferite segrete di qualche genitore e facendo esplodere la crisi fra quelli di Lele. Lele riallaccia i rapporti con Serena ma il poliziotto ha fatto una scoperta  su di lui e lo costringe a fare i nomi della banda di quartiere da cui compra.  Ma i criminali lo intuiscono e lo sequestrano: Lele ha pochi minuti per convincerli che non sta parla alla polizia.

Sinossi terza serata

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 5

Il gioco di mosse e contromosse delle varie forze in campo (ragazzi, genitori, scuola, polizia, criminali), genera una sorta di “epidemia di verità” che fa saltare maschere e uscire segreti, sia tra i ragazzi che tra gli adulti.  Lele, per amore di Serena si decide ad affrontare le sue responsabilità e scopre il fine dell’ambiguo poliziotto che lo indaga. Ma l’amore per Serena ha un nuovo, imprevedibile ostacolo, e la minaccia dei criminali diventa una vera minaccia di morte.

Vivere non è un gioco da ragazzi – EPISODIO 6

I diversi personaggi sono costretti a regolare i conti sospesi con gli altri e con sé stessi, affrontando dolorose ma necessarie trasformazione o continuando a fuggire. Il finale però si apre alla speranza, la storia dimostra che crescere è difficile per tutti, non solo per i giovani: però se non scappi da ciò che sei, se stai lì e affronti quel che devi, ce la puoi fare.

PERSONAGGI

Il gruppo di ragazzi

  • Lele (Riccardo De Rinaldis Santorelli): È di umili origini, studioso, sportivo, solo un pò sgangherato dall’adolescenza. Ama l’irraggiungibile Serena e, come spesso accade alla sua età, si butta nelle cose senza pensare troppo alle conseguenze.
  • Serena (Matilde Benedusi): Bella, simpatica, intelligente, empatica,  è la ragazza perfetta ma nasconde un male oscuro che solo lei conosce.
  • Pigi (Pietro De Nova): È il Sancho Panza di Lele, l’amico fedele. Secchione e poco popolare, di fronte a dure prove rivelerà carattere e umanità. Ne avrà bisogno anche in casa sua.
  • Mirco (Tommaso Donadoni): È l’inquieto che alterna vitalità estrema e cupezza. Sfugge con la trasgressione a fragilità che non sa affrontare, forse nemmeno vedere.
  • Spinoza (Luca Geminiani): è il comico della classe, scherza su tutto e odia i discorsi pesanti. Ma le risate nascondono paure che pesano come macigni.
  • Patti (Alessia Cosmo): È l’amica del cuore di Serena: insicura, non crede nel proprio valore e va a caccia di conquiste per certificarlo. Scoprirà che esistono strade diverse.
  • Ruggine (Simone Baldasseroni): è il trapper della scuola, rivale in amore di Lele. È il cattivo, o forse solo quello che vuol fare la parte. Ma troverà qualcuno molto più cattivo di lui.

Gli adulti

  • Saguatti (Claudio Bisio): È la scheggia impazzita della storia. Poliziotto ruspante e popolare, con metodi poco ortodossi e finalità ambigue. Entra in scena come nemico di Lele, pronto a incastrarlo con ogni mezzo. Ma rivelerà risvolti imprevedibili e ferite non troppo diverse da ciò su cui indaga. Il suo braccio destro è Paternò (Antonio Perna), grande umanità e cervello non sempre reattivo.
  • Anna (Nicole Grimaudo) e Marco (Stefano Fresi) (genitori Lele): Famiglia di periferia che arranca sul filo del fine mese. Marco è idraulico, gli hanno rubato un anno di lavoro devastando i conti di casa. Di cuore ma impulsivo, in crisi di mezza età, Marco si sente superato dai tempi e guarda tutte le partite. Anna, ex stella di periferia, fa la barista e ama la lettura. Più sofisticata del marito, subisce un ricatto che potrebbe risolvere i problemi economici a casa, anche lei avrà di fronte una dura scelta. La vicenda del figlio Lele farà deflagrare le contraddizioni della coppia. Ma in famiglia c’è anche la piccola Linda (Ginevra Culini), che soffre i conflitti.
  • Sonia (Lucia Mascino): Madre di Serena e donna di successo: imprenditrice e candidata Sindaca, una vita di battaglie illuminate per la parità. Ma mentre si candida a guidare una città, scopre di non sapere cosa accade nella stanza e nel cuore di sua figlia.
  • Claudio (Fausto Sciarappa): È il padre di Serena, se n’è andato quando lei era piccola e poi ha sbagliato tutto quel che si poteva sbagliare. Per la figlia è l’origine di tutti i suoi mali, l’ex moglie non lo vuole vedere. Ma anche gli uomini sbagliati amano i propri figli.
  • La banda dei cattivi: i delinquenti del quartiere, che insieme al poliziotto Saguatti stringono Lele tra due fuochi. Il capo è Caminito (Francesco Mastrorilli), studia i Samurai e ha fatto il master in galera, è uno che quando serve sa far male. Spazzola (Samuele Brighi) è il braccio armato, a lui far male piace, attende goloso l’ordine. Pizzi (Francesco Morelli) è il ragazzo di bottega, era alle medie con Lele che una volta lo salvò dai bulli, quindi forse sta dalla sua parte, o forse no.
  • Angela (Fabrizia Sacchi): È la madre di Mirco, una donna sola che deve confrontarsi col dramma più terribile. Anche nel dolore più estremo riesce a mantenere la dignità e in qualche modo, con fatica, forse persino a crescere.
  • Renzo (Jerry Mastrodomenico): Padre di Pigi, avvocato prestigioso e di grande rigore morale: è il mito del figlio ma si sgretolerà in malo modo nel corso della storia.
  • Renata (Carlotta Miti): Madre di Pigi, sul lavoro ha l’occhio infallibile della chirurga ma in casa ha finto per troppo tempo di non vedere. Saprà stimolare il figlio a superare lo shock.
  • Madre Patti (Francesca Castaldi): Ha fatto figli quando non era pronta e commesso errori. È dura doverci fare i conti insieme a una figlia che te li rinfaccia con la spietatezza della gioventù.
  • Magnani (Stefano Pesce): Elegante costruttore edile. Ha fregato il padre di Lele fingendosi fallito e le sue mire sulla famiglia non sono finite.
  • Prof Palmieri (Anna Redi): La Prof di italiano che chiunque vorrebbe avere, quella che ha letto tutti i libri ma, quando ti parla, parla ai tuoi 17 anni, alle tue paure, sogni, debolezze.

Shazam!: Furia degli Dei è il peggior incasso al botteghino nella storia del DCEU

0

Ora che la sua corsa nelle sale cinematografiche, dove è uscito il 16 marzo sembra essersi conclusa, Shazam! Furia degli Dei, sequel dello Shazam! del 2019, si è ufficialmente affermato come il peggior incasso al box office dell’ormai defunto DC Extended Universe. Come noto, il film ha avuto un weekend di apertura da 30 milioni di dollari, un risultato ben al di sotto delle aspettative, ma le cose hanno poi continuato a peggiorare per il sequel. Mentre il primo film aveva guadagno 363 milioni di dollari a fronte di un budget di 90, questo secondo film ha ottenuto risultati ben peggiori.

Con soli 133,4 milioni di dollari guadagnati ad oggi in tutto il mondo, Shazam! Furia degli Dei è dunque il film dal minor incasso tra tutti quelli prodotti dal DCEU. Oltre a guadagnare oltre 200 milioni di dollari in meno rispetto al suo predecessore, il film è andato anche peggio di Wonder Woman 1984 (169,6 milioni) e The Suicide Squad (168,7 milioni), due blockbuster il cui insuccesso è giustificato dal loro essere usciti al culmine della pandemia ed essere stati presentati simultaneamente al cinema e su HBO Max.

Tale insuccesso rende del tutto improbabile un nuovo film dedicato al supereroe interpretato da Zachary Levi, come anche improbabile è il suo coinvolgimento nel nuovo DC Universe a cui James Gunn e Peter Safran stanno ora lavorando. Prima che questo possa avere inizio, i DC Studios hanno ancora tre titoli da distribuire appartenenti al DCEU: The Flash in arrivo il 15 giugno, Blue Beetle atteso per il 18 agosto, e Aquaman: Il regno perduto previsto per il 21 dicembre. Non resta dunque che attendere per scoprire con quali altri risultati il DCEU si chiuderà, consapevoli che il percorso di questo universo cinematografico condiviso è stato quantomai accidentato.

Fonte: ComicBookMovie

Jamie Foxx: la figlia conferma che è “fuori dall’ospedale da settimane”

0

La star di Spider-Man: No Way Home Jamie Foxx è stata ricoverata in ospedale poco più di un mese fa dopo aver subito un’emergenza medica non rivelata, e nonostante i rapporti più recenti suggerivano che le condizioni dell’attore potrebbero essere peggiorate, sua figlia ha ora condiviso un aggiornamento molto più positivo. .

Corrine Foxx è andata su Instagram per rivelare che suo padre è stato effettivamente dimesso dall’ospedale da qualche settimane e ora si sta riprendendo a casa. “Aggiornamento dalla famiglia: è triste vedere come i media si scatenano. Mio padre è uscito dall’ospedale da settimane, in convalescenza. In effetti, ieri stava giocando a pickleball! Grazie per le preghiere e il sostegno di tutti. Abbiamo un entusiasmante annuncio di lavoro in arrivo anche la prossima settimana!

La causa dell’emergenza medica di Jamie Foxx non è stata ancora rivelata, ma alcuni rapporti affermano che potrebbe aver avuto un ictus. Nonostante il post di Corrine, sembra che alcuni abbiano ancora l’impressione che Jamie non sia ancora del tutto fuori pericolo. “Il mio cuore è pesante questa mattina”, l’attore Nia Long ha scritto su Twitter oggi. “Prego per nostro fratello Jamie Foxx. Il mio amore e le mie preghiere sono profonde per te e per i tuoi cari. – Di seguito il post di Corrine Foxx che ha postato una storia in reazione alla precedente notizia.

Origin of Species: un cast stellare per il nuovo film di Ron Howard!

0

È stato svelato il cast di attori del nuovo film di Ron Howard, dal titolo Origin of Species. A recitare in esso saranno la candidata all’Oscar Ana De Armas (No Time To Die), il candidata all’Oscar Jude Law (Sherlock Holmes), il candidato al Golden Globe Daniel Brühl (Rush) e la vincitrice dell’Oscar Alicia Vikander (Tomb Raider). I quattro interpreti sarebbero infatti nelle ultime fasi di trattative per unirsi al film, che potrà dunque contare su volti estremamente popolari in vista della sua realizzazione e successiva distribuzione.

Scritto da Noah Pink, già sceneggiatore di Tetris, il film sembra essere basato su due diversi resoconti della stessa storia vera e viene descritto come “un racconto cupamente comico di omicidio e sopravvivenza, ambientato attorno a un gruppo di personaggi eclettici che abbandonano la civiltà per le Galapagos. Stanno tutti cercando la risposta a quella domanda sempre pressante che ci affligge tutti: qual è il senso della vita.” Da questa breve e vaga sinossi sembra dunque che il nuovo progetto di Howard si muoverà su più generi o più probabilmente sui toni della commedia nera.

Per il momento questo è tutto quello che sappiamo su Origin of Species, che avrà come produttori Brian Grazer e Karen Lunder di Imagine. Tale cast basta però per far già diventare il progetto un titolo particolarmente atteso e dal grande potenziale. Howard, premio Oscar per A beautiful mind, ha dunque trovato il suo nuovo progetto da regista, reduce dalla calorosa accoglienza di Tredici vite, il suo film del 2022 basato sulla storia reale dell’incidente di Tham Luang. Si attendono ora ulteriori notizie su Origin of Species, che verrà presentato al mercato dei film di Cannes.

Fonte: Deadline

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità