Prime Video ha diffuso il trailer ufficiale di Senza Rimorso di Tom Clancy, l’atteso film con Michael B. Jordan. Prodotto da Akiva Goldsman, Josh Appelbaum, André Nemec, Michael B. Jordan. Nel cast anche Jamie Bell, Jodie Turner-Smith, Lauren London, Brett Gelman, Jacob Scipio, Jack Kesy, Colman Domingo, Todd Lassance, Cam Gigandet, Luke Mitchell e Guy Pearce. Il film è diretto da Stefano Sollima e scritto da Taylor Sheridan and Will Staples.
Annie Awards 2021: tutti i nominati tra il meglio dell’animazione dell’anno
Non solo cinema, ma anche spot, tv e tanto altro rientra nelle numerose categorie dei nominati agli Annie Awards 2021 che sono stati annunciati oggi e trai quali Netflix sembra spadroneggiare, così come è successo negli anni addietro a cinema e tv.
Se Soul e Wolfwalkers hanno raggiunto la ragguardevole cifra di dieci nomination a testa, il colosso dello streaming ha invece raccolto 40 nomination, evento che indica un chiaro impegno della piattaforma verso questo tipo di produzioni. Ecco di seguito tutti i nominati agli Annie Awards 2021:
Best Feature
Onward, Pixar Animation Studios
Soul, Pixar Animation Studios
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON Animation Production in association with Creative Wealth Media
Trolls World Tour, DreamWorks Animation
Best Indie Feature
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, Studiocanal and Aardman present in association with Anton Capital Entertainment, an Aardman Production for Netflix
Calamity Jane, Maybe Movies
On-Gaku: Our Sound, Rock’n Roll Mountain, Tip Top
Ride Your Wave, Science SARU
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine
Best Special Production
Baba Yaga, Baobab Studios
Libresse / Bodyform -#WombStories, Chelsea Pictures
Nixie & Nimbo, Hornet
Shooom’s Odyssey,Picolo Pictures
The Snail and the Whale, Magic Light Pictures
Best Short Subject
Filles Bleues, Peur Blanche, Miyu Productions
KKUM, open the portal
Souvenir Souvenir, Blast Production
The Places Where We Live (Cake), FX Productions and FX
World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime, Don Hertzfeldt
Best Sponsored
Erste Group ‘Edgar’s Christmas’, Pasion Animation Studios
Max & Maxine, Hornet
The Last Mile, Nexus Studios
There’s a Monster in my Kitchen, Cartoon Saloon, Mother
Travel the Vote, Hornet
Best TV/Media – Preschool
Buddi, Episode: Snow, Unanico Group
Muppet Babies, Episode: Wock-a-bye-Fozzie, Oddbot/Disney Junior
Stillwater, Episode: The Impossible Dream / Stuck in the Rain, Apple / Gaumont / Scholastic
The Adventures of Paddington, Episode: Paddington Digs a Tunnel to Peru, Blue-Zoo Animation Studio and Nickelodeon Animation Studio
Xavier Riddle and the Secret Museum: I am Madam President, Episode: I am Madam President, 9 Story Media Group, Brown Bag Films
Best TV/Media – Children
Hilda, Episode: Chapter 9: The Deerfox, Silvergate Media for Netflix
Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, Episode: Finale Part 4: Rise, Nickelodeon Animation Studio
She-Ra and the Princesses of Power, Episode: Heart Part 2, DreamWorks Animation
Star Wars: The Clone Wars, Episode: Shattered, Lucasfilm Animation
Victor And Valentino, Episode: The Lonely Haunts Club 3: La Llorona, Cartoon Network Studios
Best TV/Media – General Audience
Close Enough, Episode: Logan’s Run’d/Room Parents, Cartoon Network Studios
Genndy Tartakovsky’s Primal, Episode: Coven Of The Damned, Cartoon Network Studios
Harley Quinn, Episode: Something Borrowed, Something Green, Eshugadee Productions in association with Warner Bros. Animation
Rick and Morty, Episode: The Vat of Acid Episode, Rick and Morty LLC
The Midnight Gospel, Episode: Mouse of Silver, Titmouse Animation for Netflix
Best Student Film
100,000 Acres of Pine, Student director: Jennifer, Alice Wright School: The Animation Workshop
Coffin; Student directors: Yuanqing Cai, Nathan Crabot, Houzhi Huang, Mikolaj Janiw, Mandimby Lebon, Théo Tran Ngoc; School: Gobelins, l’école de l’image
La Bestia; Student directors: Marlijn Van Nuenen, Ram Tamez, Alfredo Gerard Kuttikatt; School: Gobelins, l’école de l’image
Latitude du printemps; Student directors: Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursimault, Noémie Halberstam, Ma?lis, Mosny, Zijing Ye; School: Rubika
O Black Hole!, Student director: Renee Zhan, Student producer: Jesse Romain, School: National Film and Television School, UK
Best FX for TV/Media
Fast & Furious: Spy Racers, Episode: Sirocco Fire Explosion, DreamWorks Animation; Chris Browne, Brand Webb, Russell Richardson, Ardy Ala, Reggie Fourmyle
Jurassic World: Camp Cretaceous, Episode: Welcome to Jurassic World, DreamWorks Animation; Emad Khalili, Ivan Wang
Lamp Life, Episode: Lamp Life, Pixar Animation Studios; Greg Gladstone, Keith Daniel Klohn, Matthew Wong
Tales of Arcadia: Wizards, Episode: Killahead, Part Two, DreamWorks Animation; Greg Lev, Igor Lodeiro, Brandon Tyra, Cui Wei, Ma Xiao
Transformers: War For Cybertron Trilogy (Siege), Episode: Episode 6, Rooster Teeth Productions for Netflix; Masanori Sakakibara
Best FX for Feature
Over the Moon, Netflix Pearl Studio; Ian Farnsworth, Brian Casper, Reinhold Rittinger, Zoran Stojanoski, Jennifer Lasrado
Soul, Pixar Animation Studios; Tolga Göktekin, Carl Kaphan, Hiroaki Narita, Enrique Vila, Kylie Wijsmuller
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation; Amaury Aubel, Domin Lee, Alex Timchenko, Andrew Wheeler, Derek Cheung
Trolls World Tour, DreamWorks Animation; Zachary Glynn, Landon Gray, Youxi Woo, John Kosnik, Doug Rizeakos
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Kim Kelly, Leena Lecklin, Frédéric Plumey, Almu Redondo, Nicole Storck
Best Character Animation – TV/Media
Alien Xmas, Netflix Presents Fairview Entertainment / Sonar Entertainment / Chiodo Bros. Productions; Kim Blanchette
BoJack Horseman, Episode: Good Damage, Tornante Productions, LLC for Netflix; James Bowman
Cosmos: Possible Worlds, Episode: Vavilov Starburns Industries; Dan MacKenzie
Hilda, Silvergate Media for Netflix; David Laliberté
Lamp Life, Episode: Lamp Life, Pixar Animation Studios; Lucas Fraga Pacheco
Best Character Animation – Feature
Onward, Pixar Animation Studios; Shaun Chacko
Soul, Pixar Animation Studios; Michal Makarewicz
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation; Rani Naamani
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON, Animation Production in association with Creative Wealth Media; Andrés Bedate Martin
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Emmanuel Asquier-Brassart
Best Character Animation – Live Action
The Christmas Chronicles 2; Production Company: Netflix Presents A 26th Street Pictures / Wonder Worldwide Production; FX Production Company: Weta Digital; Nick Stein, Caroline Ting, Sebastian Trujillo, David Yabu, Paul Ramsden
The Mandalorian; Production Company: Lucasfilm; FX Production Company: Image Engine; Nathan Fitzgerald, Leo Ito, Chris Rogers, Eung Ho Lo, Emily Luk
The Umbrella Academy 2; Production Company: UCP for Netflix; FX Production Company: Weta Digital; Aidan Martin, Hunter Parks, Craig Young, Viki Yeo, Krystal Sae Eua
Timmy Failure: Mistakes Were Made; Production Company: Walt Disney Pictures; FX Production Company: Framestore; Anders Beer, Marianne Morency, Hennadii Prykhodko, Sophie Burie, Cedric Le Poullennec
Best Character Animation – Video Game
League of Legends, Riot Games, Inc.; Jose “Sho” Hernandez, Lana Bachynski , Christopher Hsing, Matthew Johnson, Jason Hendrich
Marvel’s Spider-Man Miles Morales, Insomniac Games; Brian Wyser, Michael Yosh, Danny Garnett, David Hancock
Ori and the Will of the Wisps, Moon Studios Xbox Game Studios iam8bit; Jim Donovan, Warren Goff, Boris Hiestand, Kim Nguyen, Jason Martinsen
The Last of Us Part II, Naughty Dog; Jeremy Yates, Eric Baldwin, Almudena Soria, Michal Mach, August Davies
Best Character Design – TV/Media
Amphibia, Episode: The Shut-In!, Disney TV Animation; Joe Sparrow
BNA, Episode: Runaway Raccoon, Trigger / Netflix; Yusuke Yoshigaki
Craig of the Creek, Cartoon Network Studios; Danny Hynes
Looney Tunes Cartoons, Warner Bros. Animation; Jim Soper
The Owl House, Episode: Young Blood, Old Souls, Disney Television Animation; Marina Gardner
Best Character Design – Feature
Soul, Pixar Animation Studios; Daniel López Muñoz
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation; Joe Pitt
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON Animation Production in association with Creative Wealth Media; Craig Kellman
Trolls World Tour, DreamWorks Animation; Timothy Lamb
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Federico Pirovano
Best Direction – TV/Media
Genndy Tartakovsky’s Primal, Episode: Plague of Madness; Cartoon Network Studios; Genndy Tartakovsky
Great Pretender, Episode: Case 1_1, Los Angeles Connection Production I.G. for Fuji Television Network and Netflix; Hiro Kaburagi
Mao Mao: Heroes of Pure Heart, Episode: Mao Mao’s Nakey, Titmouse Inc / Cartoon Network Studios; Michael Moloney
Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, Episode: Battle Nexus NYC, Nickelodeon Animation Studio; Alan Wan
The Wonderful World of Mickey Mouse, Episode: Hard to Swallow, Disney Television Animation; Eddie Trigueros
Best Direction – Feature
Calamity Jane, Maybe Movies; Rémi Chayé
Over the Moon, Netflix Presents a Netflix/Pearl Studio Production / a Glen Keane Productions Presentation; Glen Keane
Ride Your Wave, Science SARU; Masaaki Yuasa
Soul, Pixar Animation Studios; Pete Docter, Kemp Powers
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Tomm Moore, Ross Stewart
Best Music – TV/Media
Blood of Zeus, Episode: Escape or Die; Powerhouse Animation Studios for Netflix; Paul Edward-Francis
Mira Royal Detective, Episode: The Great Diwali Mystery, Wild Canary / Disney Junior; Amritha Vaz, Matthew Tishler, Jeannie Lurie
Star Trek: Lower Decks, Episode: Crisis Point, CBS’s Eye Animation Productions, Titmouse; Secret Hideout; and Roddenberry Entertainment; Chris Westlake
Star Wars: The Clone Wars, Episode: Victory and Death, Lucasfilm Animation; Kevin Kiner
The Tiger That Came to Tea, Lupus Films; David Arnold, Don Black
Best Music – Feature
Onward, Pixar Animation Studios; Mychael Danna, Jeff Danna
Over the Moon, Netflix Presents a Netflix/Pearl Studio Production / a Glen Keane Productions Presentation; Steven Price, Christopher Curtis, Marjorie Duffield, Helen Park
Soul, Pixar Animation Studios; Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batist
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON Animation Production in association with Creative Wealth Media; Mark Mothersbaugh, Alessia Cara, Jon Levine, Colton Fisher
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Bruno Coulais, Kíla
Best Production Design – TV/Media
Baba Yaga, Baobab Studios; Glenn Hernandez, Matthieu Saghezchi
Shooom’s Odyssey, Picolo Pictures; Julien Bisaro
The Adventures of Paddington Episode: Paddington and Halloween, Blue-Zoo Animation Studio and Nickelodeon Animation Studio; Negar Bagheri
To: Gerard, DreamWorks Animation; Raymond Zibach
Trash Truck, Glen Keane Productions for Netflix; Eastwood Wong, Sylvia Liu, Elaine Lee, Tor Aunet, Lauren Zurcher
Best Production Design – Feature
Onward, Pixar Animation Studios; Noah Klocek, Sharon Calahan, Huy Nguyen, Bert Berry, Paul Conrad
Soul, Pixar Animation Studios; Steve Pilcher, Albert Lozano, Paul Abadilla, Bryn Imagire
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON Animation Production in association with Creative Wealth Media; Kyle McQueen
Trolls World Tour, DreamWorks Animation; Kendal Cronkhite Shaindlin, Timothy Lamb
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; María Pareja, Ross Stewart, Tomm Moore
Best Storyboarding – TV/Media
Archibald’s Next Big Thing, Episode: Baritone Tea Part 1, DreamWorks Animation; Ben McLaughlin
Big City Greens, Episode: Cheap Show, Walt Disney Television Animation; Kiana Khansmith
Looney Tunes Cartoons, Warner Bros. Animation; Andrew Dickman
Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge, Warner Bros. Animation; Milo Neuman
Shooom’s Odyssey, Picolo Pictures; Julien Bisaro
Best Storyboarding – Feature
Earwig and the Witch, Studio Ghibli; Goro Miyazaki
Over the Moon, Netflix Presents a Netflix/Pearl Studio Production / a Glen Keane Productions Presentation; Glen Keane
Soul, Pixar Animation Studios; Trevor Jimenez
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation; Evon Freeman
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Guillaume Lorin
Best Voice Acting – TV/Media
Dragons Rescue Riders, Episode: Hunt for the Golden Dragon, DreamWorks Animation; Jeff Bennett (Erik the Wretched)
It’s Pony, Episode: Episode 107, Blue-Zoo Animation and Nickelodeon Animation Studio; Jessica DiCicco (Annie)
Phineas and Ferb the Movie Episode: Candace Against the Universe, Walt Disney Television Animation & Disney Plus; Ashley Tisdale (Candace)
Tales of Arcadia: Wizards, Episode: Our Final Act, DreamWorks Animation; David Bradley (Merlin)
ThunderCats ROAR!, Episode: ThunderSlobs, Warner Bros. Animation; Patrick Seitz (Mumm-Ra, Tygra)
Best Voice Acting – Feature
Earwig and the Witch, Studio Ghibli; Vanessa Marshall (Bella Yaga)
Onward, Pixar Animation Studios; Tom Holland (Ian Lightfoot)
Over the Moon, Netflix Presents a Netflix/Pearl Studio Production / a Glen Keane Productions
Presentation; Robert G. Chiu (Chin)
The Croods: A New Age, DreamWorks Animation; Nicolas Cage (Grug)
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Eva Whittaker (Mebh Óg MacTíre)
Best Writing – TV/Media
Big Mouth, Episode: The New Me, Netflix; Andrew Goldberg, Patti Harrison, Andrew Goldberg
Craig of the Creek, Cartoon Network Studios; Jeff Trammell, Tiffany Ford, Dashawn Mahone, Najja Porter
Fancy Nancy, Episode: Nancy’s New Friend, Disney Television Animation; Krista Tucker, Andy Guerdat, Matt Hoverman, Laurie Israel, Marisa Evans-Sanden
Harley Quinn, Episode: Something Borrowed, Something Green; Eshugadee Productions in association with Warner Bros. Animation; Sarah Peters
She-Ra and the Princesses of Power, Episode: Heart Part 2, DreamWorks Animation; Noelle Stevenson
Best Writing – Feature
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, Studiocanal and Aardman present in association with Anton Capital Entertainment, An Aardman Production for Netflix; Mark Burton, Jon Brown
Onward, Pixar Animation Studios; Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin
Over the Moon, Netflix Presents a Netflix/Pearl Studio Production / a Glen Keane Productions Presentation; Audrey Wells
Soul, Pixar Animation Studios; Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
Wolfwalkers, Cartoon Saloon / Melusine; Will Collins
Best Editorial – TV/Media
Cops and Robbers, Lawrence Bender Productions for Netflix; Brandon Terry, Ezra Dweck, Del Spiva
Hilda, Episode: Chapter 9: The Deerfox, Silvergate Media for Netflix; John McKinnon
If Anything Happens I Love You, Gilbert Films / Oh Good Productions for Netflix; Peter Ettinger, Michael Babcock
Lamp Life, Episode: Lamp Life, Pixar Animation Studios; Serena Warner
To: Gerard, DreamWorks Animation; James Ryan
Best Editorial – Feature
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, Studiocanal and Aardman present in association with Anton Capital Entertainment, An Aardman Production for Netflix; Sim Evan-Jones, ACE, Adrian Rhodes
Calamity Jane, Maybe Movies; Benjamin Massoubre
Onward, Pixar Animation Studios; Catherine Apple, Anna Wolitzky, Dave Suther
Soul, Pixar Animation Studios; Kevin Nolting, Gregory Amundson, Robert Grahamjones, Amera Rizk
The Willoughbys, Netflix Presents A BRON Animation Production inassociation with Creative Wealth Media; Fiona Toth, Ken Schretzmann, ACE
Dirty Feathers: recensione del film di Carlos Alfonso Corral
Il regista e fotografo messicano Carlos Alfonso Corral racconta i luoghi che ha visto fin da bambino nel documentario d’esordio Dirty Feathers. Nato nella zona di confine tra El Paso e Ciudad Juárez, classe 1989, conduce lo spettatore alla scoperta di quei luoghi e di un’umanità ai margini, facendo raccontare in prima persona a un gruppo di senzatetto con storie diverse la propria vicenda umana. Presto si fa strada la riflessione su una società opulenta e consumista che esclude un numero sempre maggiore di persone.
Corral alla Berlinale con Roberto Minervini
Dirty Feathers, selezionato per partecipare nella sezione Panorama Dokumente al prossimo Festival di Berlino, che vede tra i protagonisti anche l’italiano Pietro Marcello (Martin Eden), è un progetto che nasce anche grazie al supporto produttivo di Roberto Minervini, col quale Corral ha mosso i primi passi nel cinema. Il film non poteva non avere la benedizione di Minervini, che da documentarista apprezzato nei Festival internazionali si è spesso concentrato sulle contraddizioni dell’America contemporanea. Basti pensare a lavori come The passage, Bassa marea e Ferma il tuo cuore in affanno, che esplorano proprio la frontiera texana. Dirty Feathers è prodotto da Pulpa Film, Cine Candela, in associazione con Cinezoic Media e El Jinete Films. e Slingshot Films ne cura le vendite estere.
Le storie di Dirty Feathers
Brandon Ashford e sua moglie Reagan sono in attesa di un bambino, una giovane di 16 anni col suo cane sembra aver vissuto già molto per la sua età, ma di fronte a un paio di scarpe “nuove” trovate chissà dove, compie un gesto da adolescente quale è. Un veterano della marina racconta di come vi abbia prestato servizio per sei anni prima di finire sotto i ponti. Poi, un padre che ha perso il figlio, un’amicizia tra una senzatetto e una bambina – lei potrebbe essere sua nonna. Felipe racconta la sua esperienza in ospedale da malato senza assicurazione sanitaria, una donna ispanica ripercorre una violenza subita e si aggrappa alla fede. Queste e tante altre sono le storie dei protagonisti di Dirty Feathers, homeless che passano la notte all’Opportunity Center for the Homeless di El Paso, dove li aspetta un pasto caldo e un tetto sulla testa, mentre di giorno vagabondano cercando di sopravvivere.
Viaggio tra gli homeless dalle piume sporche con tanta angoscia e poca speranza
Dirty Feathers, ovvero “piumaggio sporco”, è questo che mostra il film documentario di Carlos Alfonso Corral. Lo sporco di cui si parla non è certo nell’animo dei protagonisti, ma nella privazione in cui sono costretti a vivere e in cui sono lasciati dalla società che intorno a loro continua a muoversi, noncurante, salvo rare eccezioni. Lo sporco è conseguenza dell’indigenza, della fame, della scarsa assistenza e della mancanza di opportunità. Bianco e nero con la fotografia di Nini Blanco e macchina a mano, queste le scelte stilistiche del regista per portare lo spettatore nel mondo che racconta. Brandon, Reagan e gli altri hanno volti segnati e storie angoscianti.
Vite invischiate in una condizione dalla quale sembra davvero difficile uscire, come quegli uccelli ricoperti di petrolio che si vedono dopo un disastro ambientale, destinati a morire se qualcuno non li aiuta a togliersi di dosso quella melma, ma che sanno ancora volare. In queste vite in bianco e nero, vuol dire Corral, c’è ancora una speranza. Viene in mente a proposito una poesia di Emiliy Dickinson, Hope is the thing with feathers, che dipinge la speranza come una creatura alata, capace di resistere in ogni situazione, anche la più estrema, senza chiedere di essere alimentata.
Ebbene, il problema del film forse è proprio qui: la speranza, invece, va alimentata. Ha bisogno di qualcosa di concreto su cui fondarsi. Qualcosa che qui non c’è. Vorrebbe dare speranza Corral con la sua visione poetica, con il racconto anche intimo di queste storie, ma non sembra trovare l’equilibrio giusto. Pochi i momenti più lievi, in cui quella speranza così anelata riesce a filtrare: il vecchietto suonatore di armonica che nonostante tutto sorride, il gioco e l’intimità tra una donna anziana e una bambina, sconosciute ma amiche, il volto di Brandon che parla al figlio non ancora nato, sognando un futuro diverso per lui.
Questo però non basta a scostare, anche solo lievemente, la coltre di angoscia che avvolge il lavoro. Contribuisce il fatto che la speranza evocata da Corral somigli più a una fede che a qualcosa di tangibile e concretamente a portata di mano. Ci vuole un’opportunità concreta per ricominciare, perché qualcuno dei protagonisti riesca a costruirsi una nuova vita, a ripartire. Emblematico in questo senso il sogno di Brandon di aprire un ristorante e dare un futuro diverso al suo bambino. Con quali risorse potrà riuscire a realizzare questo sogno? Stante la situazione che viene presentata, sembra piuttosto una speranza vana, destinata a svanire all’orizzonte.
La dimensione in cui vivono i protagonisti di Dirty Feathers resta dunque in bianco e nero, un rigoroso bianco e nero che finisce per appesantire una realtà già di per sé disperante, carica di angosce e dolori. Lo spettatore potrà sentirsene sopraffatto e forse caricato di un eccessivo peso. Il film finisce così per comunicare un senso di impotenza, più che di speranza. Resta comunque una luce accesa sugli ultimi, su situazioni troppo spesso dimenticate e relegate ai margini.
CAS Awards 2021: tutti i nominati dalla Cinema Audio Society
Trai vari premi di settore che costellano la stagione dei premi a Hollywood, anche i CAS Awards ricoprono un ruolo importante e di prestigio per quello che riguarda le categorie relative al suono e al missaggio al cinema e in tv.
Ecco di seguito le nominations ai CAS Awards 2021:
FILM – LIVE ACTION
Greyhound
Production Mixer: David Wyman CAS
Re-Recording Mixer: Michael Minkler CAS
Re-Recording Mixer: Christian Minkler CAS
Re-Recording Mixer: Richard Kitting
Re-Recording Mixer: Beau Borders CAS
Scoring Mixer: Greg Hayes
Foley Mixer: George A. Lara CAS
Mank
Production Mixer: Drew Kunin
Re-Recording Mixer: Ren Klyce
Re-Recording Mixer: David Parker
Re-Recording Mixer: Nathan Nance
Scoring Mixer: Alan Meyerson CAS
ADR Mixer: Charleen Richards-Steeves
Foley Mixer: Scott Curtis
News of the World
Production Mixer: John Patrick Pritchett CAS
Re-Recording Mixer: Mike Prestwood Smith
Re-Recording Mixer: William Miller
Scoring Mixer: Shawn Murphy
ADR Mixer: Mark DeSimone CAS
Foley Mixer: Adam Fil Méndez CAS
Sound of Metal
Production Mixer: Phillip Bladh CAS
Re-Recording Mixer: Nicolas Becker
Re-Recording Mixer: Jaime Baksht
Re-Recording Mixer: Michelle Couttolenc
ADR Mixer: Carlos Cortez Navarrette
Foley Mixer: Kari Vähäkuopus
The Trial of the Chicago 7
Production Mixer: Thomas Varga CAS
Re-Recording Mixer: Julian Slater CAS
Re-Recording Mixer: Michael Babcock CAS
Scoring Mixer: Daniel Pemberton
ADR Mixer: Justin W. Walker
Foley Mixer: Kevin Schultz
FILM: ANIMATED
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Dialogue & ADR Mixer: Dom Boucher
Re-Recording Mixer: Chris Burdon
Re-Recording Mixer: Gilbert Lake
Re-Recording Mixer: Adrian Rhodes
Scoring Mixer: Alan Meyerson CAS
Foley Mixer: Ant Bayman
Onward
Original Dialogue Mixer: Vincent Caro CAS
Original Dialogue Mixer: Doc Kane CAS
Re-Recording Mixer: Michael Semanick CAS
Re-Recording Mixer: Juan Peralta
Scoring Mixer: Brad Haehnel
Foley Mixer: Scott Curtis
Soul
Original Dialogue Mixer: Vincent Caro CAS
Re-Recording Mixer: Ren Klyce
Re-Recording Mixer: David Parker
Scoring Mixer: Atticus Ross
Scoring Mixer: David Boucher CAS
ADR Mixer: Bobby Johanson CAS
Foley Mixer: Scott Curtis
The Croods: A New Age
Original Dialogue Mixer: Tighe Sheldon
Re-Recording Mixer: Christopher Scarabosio CAS
Re-Recording Mixer: Leff Lefferts
Scoring Mixer: Alan Meyerson CAS
Foley Mixer: Richard Duarte
Foley Mixer: Scott Curtis
Trolls World Tour
Original Dialogue Mixer: Tighe Sheldon
Re-Recording Mixer: Scott Millan CAS
Re-Recording Mixer: Paul Hackner
Scoring Mixer: Christopher Fogel CAS
Foley Mixer: Randy K. Singer CAS
FILM: DOCUMENTARY
David Attenborough: A Life on Our Planet
Re-Recording Mixer: Graham Wild
Scoring Mixer: Gareth Cousins CAS
My Octopus Teacher
Re-Recording Mixer: Barry Donnelly
Foley Mixer: Charl Mostert
The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart
Re-Recording Mixer: Gary A. Rizzo CAS
Re-Recording Mixer: Jeff King
The Social Dilemma
Production Mixer: Mark A. Crawford
Re-Recording Mixer: Scott R. Lewis
Scoring Mixer: Mark Venezia
Foley Mixer: Jason Butler
Zappa
Production Mixer: Monty Buckles
Re-Recording Mixer: Marty Zub CAS
Re-Recording Mixer: Lon Bender
MINISERIE O FILM TV
American Horror Story: 1984 Ep. 9 Final Girl
Production Mixer: Alex Altman
Re-Recording Mixer: Joe Earle CAS
Re-Recording Mixer: Doug Andham CAS
ADR Mixer: Judah Getz CAS
Foley Mixer: Jacob McNaughton
Fargo: Ep. 7 East/West
Production Mixer: J.T. Mueller CAS
Re-Recording Mixer: Jeffrey Perkins
Re-Recording Mixer: Josh Eckberg
Scoring Mixer: Michael Perfitt
ADR Mixer: Matt Hovland
Foley Mixer: Randy Wilson
Lovecraft Country: Ep. 1 Sundown
Production Mixer – Amanda Beggs CAS
Re-Recording Mixer – Marc Fishman CAS
Re-Recording Mixer: Mathew Waters CAS
Scoring Mixer: Brad Hacknell
ADR Mixer: Miguel Araujo
Foley Mixer: Brett Voss CAS
The Queen’s Gambit: Ep. 4 Middle Game
Production Mixer: Roland Winke
Re-Recording Mixer: Eric Hoehn CAS
Re-Recording Mixer: Eric Hirsch
Re-Recording Mixer: Leo Marcil
Scoring Mixer: Lawrence Manchester
Watchmen: Ep. 6 This Extraordinary Being
Production Mixer: Doug Axtell
Re-Recording Mixer: Joseph DeAngelis CAS
Re-Recording Mixer: Chris Carpenter
Scoring Mixer: Atticus Ross
ADR Mixer: Judah Getz CAS
Foley Mixer: Antony Zeller CAS
TELEVISION SERIES: 1 HOUR
Better Call Saul: Ep. 8 Bagman
Production Mixer: Phillip W. Palmer CAS
Re-Recording Mixer: Larry B. Benjamin CAS
Re-Recording Mixer: Kevin Valentine
ADR Mixer: Chris Navarro CAS
Foley Mixer: Stacey Michaels CAS
Ozark: Ep. 10 All In
Production Mixer: Filipe Borrero CAS
Re-Recording Mixer: Larry B. Benjamin CAS
Re-Recording Mixer: Kevin Valentine
Scoring Mixer: Phil McGowan CAS
ADR Mixer: Chris Navarro CAS
Foley Mixer: Amy Barber
The Crown: S4, Ep. 1 Gold Stick
Production Mixer: Chris Ashworth
Re-Recording Mixer: Lee Walpole
Re-Recording Mixer: Stuart Hilliker CAS
Re-Recording Mixer: Martin Jensen
ADR Mixer: Gibran Farrah
Foley Mixer: Catherine Thomas
The Marvelous Mrs. Maisel: S3, Ep. 8 A Jewish Girl Walks Into the Apollo…
Production Mixer: Mathew Price CAS
Re-Recording Mixer: Ron Bochar CAS
Scoring Mixer: Stewart Lerman
ADR Mixer: David Boulton
Foley Mixer: George A. Lara CAS
Westworld: S3, Ep. 4 The Mother of Exiles
Production Mixer: Geoffrey Patterson CAS
Re-Recording Mixer: Keith A. Rogers CAS
Re-Recording Mixer: Benjamin L. Cook
Scoring Mixer: Ramin Djawadi
TELEVISION SERIES 1/2 HOUR
Dead to Me: Ep. 201 You Know What You Did
Production Mixer: Steven Michael Morantz CAS
Re-Recording Mixer: Brad Sherman CAS
Re-Recording Mixer: Alexander Gruzdev
ADR Mixer: Jason Oliver
Modern Family: Ep.1118 Finale Part 1
Production Mixer: Stephen A. Tibbo CAS
Production Mixer: Srdjan Popovic
Re-Recording Mixer: Dean Okrand CAS
Re-Recording Mixer: Brian Harman CAS
Re-Recording Mixer: Peter Bawiec
ADR MIXER: Matt Hovland
Foley Mixer: David Michael Torres CAS
Ted Lasso: Ep. 110 The Hope that Kills You
Production Mixer: David Lascelles AMPS
Re-Recording Mixer: Ryan Kennedy
Re-Recording Mixer: Sean Byrne
ADR Mixer: Brent Findley
ADR Mixer: Marilyn Morris
Scoring Mixer: George Murphy
Foley Mixer: Jordan McClain
The Mandalorian: Ep. 102 Chapter 2: The Child
Production Mixer: Shawn Holden CAS
Re-Recording Mixer: Bonnie Wild
Re-Recording Mixer: Stephen Urata
Scoring Mixer: Christopher Fogel CAS
ADR Mixer: Matthew Wood
Foley Mixer: Blake Collins CAS
The Mandalorian: Ep. 205 Chapter 13: The Jedi
Production Mixer: Shawn Holden CAS
Re-Recording Mixer: Stephen Urata
Re-Recording Mixer: Bonnie Wild
Scoring Mixer: Christopher Fogel CAS
ADR Mixer: Matthew Wood
Foley Mixer: Jason Butler
TELEVISION NON-FICTION, VARIETY or MUSIC: SERIES or SPECIALS
Beastie Boys Story
Production Mixer: Jacob Feinberg
Production Mixer: William Tzouris
Re-Recording Mixer: Martyn Zub CAS
Bruce Springsteen’s Letter to You
Production Mixer: Brad Bergbom
Re-Recording Mixer: Kevin O’Connell CAS
Re-Recording Mixer: Kyle Arzt
Music Mixer: Bob Clearmountain
Hamilton
Production Mixer: Justin Rathbun
Re-Recording Mixer: Tony Volante
Re-Recording Mixer: Rob Fernandez
Re-Recording Mixer: Tim Latham
Laurel Canyon: A Place in Time Ep. 1
Re-Recording Mixer: Gary A. Rizzo CAS
Re-Recording Mixer: Stephen Urata
Re-Recording Mixer: Danielle Dupre
Re-Recording Mixer: Tony Villaflor
Scoring Mixer: Dave Lynch
NASA & SpaceX: Journey to The Future
Production Mixer – Erik Clabeaux
Re-Recording Mixer: Michael Keeley CAS
OUTSTANDING PRODUCTION PRODUCTIO
DPA Microphones, Inc.
DPA 4097 CORE Micro Shotgun Mic
Lectrosonics, Inc.
DCR822 Dual Channel Digital Audio receiver
Shure Incorporated
Axient AD3
Sound Devices, LLC
CL-16 Linear Fader Control Surface for 8-Series
Sound Devices, LLC
Sound Devices Noise Assist
OUTSTANDING PRODUCTION POST PRODUCTION
Evercast, LLC
Evercast
Focusrite PLC
RedNet R1
iZotope, Inc.
RX8
The Cargo Cult
Matchbox
Todd-AO
Actors Mobile ADR
ADG Awards 2021: tutti i nominati dal sindacato degli scenografi
I Golden Globes hanno ufficialmente la stagione dei premi e, mentre si aspettano le nomination agli Oscar 2021, che naturalmente saranno i premi che chiuderanno la stagione, i sindacati di settore cominciano a dare i loro nomi per premiare le eccellenze cinematografiche di questi 12 mesi un po’ insoliti.
Sono state annunciate infatti le nomination ai ADG Awards 2021, ovvero i premi della Art Directors Guild. Ecco di seguito tutti i nominati dal sindacato degli scenografi.
Tutte le nomination degli ADG AWARDs 2021
Film d’Epoca
- “Mank,” Production Designer: Donald Graham Burt
- “Ma Rainey’s Black Bottom,” Production Designer: Mark Ricker
- “Mulan,” Production Designer: Grant Major
- “News of the World,” Production Designer: David Crank
- “The Trial of the Chicago 7,” Production Designer: Shane Valentino
Film Fantasy
- “Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn,” Production
- Designer: K.K. Barrett
- “Pinocchio,” Production Designer: Dimitri Capuani
- “Tenet,” Production Designer: Nathan Crowley
- “The Midnight Sky,” Production Designer: Jim Bissell
- “Wonder Woman 1984,” Production Designer: Aline Bonetto
Film Contemporanei
- “Da 5 Bloods,” Production Designer: Wynn Thomas
- “I’m Thinking of Ending Things,” Production Designer: Molly Hughes
- “Palm Springs,” Production Designer: Jason Kisvarday
- “Promising Young Woman,” Production Designer: Michael T. Perry
- “The Prom,” Production Designer: Jamie Walker McCall
Film D’animazione
- “A Shawn the Sheep Movie: Farmageddon,” Production Designer: Matt Perry
- “Onward,” Production Designer: Noah Klocek
- “Soul,” Production Designer: Steve Pilcher
- “The Croods: A New Age,” Production Designer: Nate Wragg
- “Wolfwalkers,” Production Designers: Ross Stewart, Tomm Moore, Maria Pareja
Serie tv da un’ora Fantasy e d’Epoca
- “Lovecraft Country”: “I Am,” Production Designer: Kalina Ivanov
- “Perry Mason”: “Chapter Three,” Production Designer: John Perry Goldsmith
- “The Crown:: “War,” Production Designer: Martin Childs
- “The Mandalorian”: “Chapter 13: The Jedi,” Production Designers: Andrew L. Jones, Doug Chiang
- “Westworld”: “Parce Domine,” Production Designer: Howard Cummings
Serie tv da un’ora contemporanea
- “Killing Eve”: “Are You from Pinner?” Production Designer: Laurence Dorman
- “Ozark”: “Wartime,” Production Designer: David Bomba
- “The Flight Attendant”: “After Dark,” Production Designer: Sara K. White
- “The Twilight Zone”: “Among the Untrodden,” Production Designer: Michael Wylie
- “Utopia”: “Just a Fanboy,” Production Designer: Steve Arnold
Film tv o miniserie
- “Fargo,” Production Designer: Warren Alan Young
- “Hollywood,” Production Designer: Matthew Flood Ferguson
- “Little Fires Everywhere,” Production Designer: Jessica Kender
- “The Alienist: Angel of Darkness,” Production Designer: Ruth Ammon
- “The Queen’s Gambit,” Production Designer: Uli Hanisch
Serie da mozz’ora
- “Dead to Me”: “You Don’t Have to Go,” “It Had to Be You,” Production Designer: L.J. Houdyshell
- “Emily in Paris”: “Emily in Paris,” Production Designer: Anne Seibel
- Mythic Quest: Raven’s Banquet”: “Pilot,” Production Designer: Mark Worthington
- Space Force” – “THE LAUNCH” Production Designer – Susie Mancini
- What We Do in the Shadows: Resurrection, Collaboration, Witches – Production Designer: Kate Bunch
Blade: nel reboot Marvel vedremo la figlia del Diurno?
Un casting call per l’imminente reboot di Blade con Mahershala Ali potrebbe aver anticipato l’arrivo della figlia del Diurno, Fallon Gray, nel MCU. Secondo quanto riportato da Murphy’s Multiverse (via CBR), la produzione del film sarebbe alla ricerca di un’attrice per il ruolo di un’adolescente di nome Ruby.
Quest’uiltima viene descritta come “premurosa, serie e oppressa dal crescere in un mondo complicato”. Ulteriori dettagli sul personaggio non sono stati forniti, ma sebbene non si sappia ancora nulla sulla trama del reboot Marvel dedicato all’iconico cacciatore di vampiri, sembra che tale Ruby possa essere proprio la figlia di Eric Brooks, fornendo così all’universo cinematografico Marvel un nuovo eroe ereditario da poter sfruttare in futuro.
Bisogna tenere a mente, però, che il nome “Ruby” potrebbe essere una sorta di copertura per il nome che il personaggio avrà effettivamente nel film: dai fumetti, sappiamo che il nome della figlia di Eric Brooks è Fallon Gray, nonostante il personaggio non sia mai realmente apparso sulla carta. Fallon avrebbe dovuto debuttare nel 2015 in una nuova serie scritta da Tim Seeley e illustrata da Logan Faerber. In seguito, però, Seeley abbandonò il progetto, pensando che un autore di colore sarebbe stato più adatto alla storia. Alla fine, la serie venne definitivamente accantonata.
Nonostante il personaggio non abbia mai debuttato ufficialmente, l’idea di una figlia di Blade ha preso subito piede nell’immaginazione di moltissimi fan. E con il MCU che a breve introdurrà sempre più eroi adolescenti – basti pensare alle serie Hawkeye e Ms. Marvel – un giovane Diurno potrebbe aiutare a rimpolpare ed espandere l’universo del cacciatore di vampiri, oltre il prossimo annunciato reboot.
Cosa sappiamo su Blade?
È passato più di un anno da quando Blade è stato annunciato ufficialmente, tuttavia la Marvel non ha in alcun modo affrettato lo sviluppo del reboot. Di recente è stato confermato che i Marvel Studios hanno affidato a Stacy Osei-Kuffour la sceneggiatura del film. Osei-Kuffour ha lavorato come story editor e sceneggiatrice per l’acclamata serie Watchmen di HBO. Lo studio ha preso in considerazione soltanto sceneggiatori di colore e, secondo quanto riferito, Ali è stato direttamente coinvolto nel processo.
WandaVision: 10 cose da sapere sulla Magia del Caos
L’ottavo episodio di WandaVision ha finalmente confermato che Wanda Maximoff è Scarlet Witch e che è in grado di usare la Magia del Caos, al centro dei poteri usati dal personaggio nei moderni fumetti Marvel. Ma cos’è veramente la Magia del Caos? In cosa differisce dalla magia tradizionale? E soprattutto, quali effetti potrà avere su ciò che accadrà nell’attesissimo finale della serie e nel futuro del MCU? Screen Rant ha raccolto 10 cose sulla Magia del Caos che bisogna necessariamente sapere per prepararsi a ciò che i Marvel Studios hanno in serbo per gli spettatori:
Potere imprevedibile
Il concetto di base della Magia del Caos è proprio questo: il caos. Nell’universo Marvel, si tratta di una forma di magia che consente a chi la sua di manipolare, deformare e ricostruire il tessuto stesso dell’esistenza e della realtà. È una forma di magia molto potente e molto pericolosa, da alcuni considerata addirittura mitica.
Per un certo periodo, nei fumetti, Doctor Strange, lo Stregone Supremo, uno dei maghi più potenti dell’Universo Marvel, non pensava neanche che esistesse. Wanda Maximoff è una delle poche che praticano la Magia del Caos: essenzialmente, è attraverso di lei che il concetto è salito alla ribalta.
Opposta alla Magia dell’Ordine
Uno dei motivi per cui Stephen Strange ha sempre dubitato dell’esistenza della Magia del Caos è il fatto che sia completamente antitetica alla magia tradizionale, o Magia dell’Ordine. Il potere magico nell’Universo Marvel è diviso in tre diversi tipi: energie personali, energie universali ed energie dimensionali.
In generale, la Magia dell’Ordine si basa sull’energia personale e viene eseguita da parte di un individuo attraverso incantesimi e formule magiche, un codice abbastanza difficile da analizzare per chi non ne fa uso. Semplicemente, la Magia del Caos accade, come è stato chiarito in WandaVision tramite la creazione di un’idilliaca ed illusoria Westwiew.
Il Dio del Caos
La Magia del Caos ha una sua fonte nell’universo Marvel. Chthon è un dio antico, o un’antica divinità, che esiste da miliardi di anni. Alla fine, Chthon divenne il primo detentore della magia oscura sulla Terra, sfruttando il suo potere per diventare il Signore del Caos.
È un essere dal potere inimmaginabile e dal potenziale altamente distruttivo. Il suo potere è stato mitigato nel tempo solo dal fatto che venne intrappolato in una dimensione da lui stesso creata. Chthon è ispirato ai “miti di Cthulhu” dell’autore H.P. Lovecraft.
Il legame di Wanda con Chthon
Chthon ha una certa importanza nel mondo. Ha avuto una grande influenza sulla vita della giovane Wanda Maximoff ed è responsabile, in gran parte, del suo legame con la Magia del Caos. Per un lungo periodo, Chthon rimase intrappolato sotto il monte Wundagore, ma prima di scappare, si legò a una bambina nata sulla montagna: Wanda, appunto.
Voleva che Wanda fosse per lui una sorta di vascello vivente, ma ciò non accadde. Così, la lasciò investita dalla Magia del Caos, che aumentò i suoi superpoteri latenti. Altrimenti, sarebbero stati di portata relativamente minore.
La pupilla di Agatha Harkness
Scarlet Witch è un personaggio molto potente nell’Universo Marvel, ma non aveva idea di quanto fosse realmente potente fino a quando non è passata sotto la tutela di Agatha Harkness. Wanda non aveva nemmeno idea della Magia del Caos o della sua oscura connessione con essa.
Wanda e Agatha entrarono in contatto per la prima volta in Avengers #128 e da lì, Agatha aiutò Wanda ad aumentare, con la magia, il suo potere esadecimale e mutante di probabilità. Ha anche aiutato Wanda a usare la magia per creare i suoi figli, Billy e Tommy, anche se ciò avrebbe portato a un enorme crepacuore per tutti i soggetti coinvolti.
Scatenare il potenziale di Wanda
La consapevolezza e la capacità di Wanda in merito alla Magia del Caos vengono davvero alla ribalta con l’aiuto indesiderato di Morgan Le Fay. Le Fay è una potente maga della Marvel che si basa in gran parte sul personaggio della leggenda arturiana (la Fata Morgana).
Rapisce Wanda nel terzo volume del fumetto Avengers scritto da Kurt Busiek e disegnato da George Pérez e la usa come talismano vivente per incanalare le energie oscure. In seguito a ciò, il potere di Wanda aumenta a dismisura, così come le sue competenze con la Magia del Caos, che la portano ad inseguire un sentiero oscuro…
Conseguenze tragiche
House Of M è un fumetto Marvel seminale che ha avuto molta influenza su WandaVision. Nella storia iconica, Wanda altera la realtà per far sì che i suoi figli esistano ancora, dopo essere stati esposti come costrutti magici basati sui frammenti dell’anima di Mefisto.
Quando la sua fantasia fallisce, si scaglia usando forse l’esempio più brutale di Magia del Caos nella storia della Marvel. Cancella la stragrande maggioranza dei mutanti sulla Terra con una semplice frase: “Niente più mutanti!”. Le cicatrici sono ancora visibili, oltre un decennio dopo.
Il Darkhold
Wanda è il detentore vivente della Magia del Caos più forte che esista nella Marvel, ma Chthon ha ancora una notevole influenza. Un modo in cui lo fa è attraverso il Darkhold, un libro magico che contiene la scrittura e gli incantesimi di Chthon, assemblato da Morgan Le Fey e tramandato dai suoi seguaci nel corso della storia. E ha persino già un ruolo nell’universo cinematografico Marvel.
Il Darkhold è infatti apparso in Agents Of S.H.I.E.L.D. e potrebbe essere lo strano libro magico visto nel seminterrato di Agatha in WandaVision. Il libro è oggetto di interessi per molti nei fumetti, proprio a causa del potere e della conoscenza che contiene, e nelle mani di Agatha o anche di Wanda sarebbe incredibilmente pericoloso.
Essere Nexus
Il potere di Wanda è esacerbato in larga misura dal fatto che è un Essere Nexus. Gli Esseri Nexus sono individui con la capacità di influenzare le probabilità e, di conseguenza, la realtà. Vuol dire essere una porta vivente tra dimensioni e realtà, simile al Nexus di tutte le realtà, una porta fisica nelle Everglades.
Sebbene non sia mai stato dichiarato esplicitamente, il suo status è probabilmente il risultato del fatto che è stata investita da così tanta Magia del Caos. WandaVision sembra riconoscerlo attraverso lo spot presente nell’episodio sette in cui viene presentato “Nexus”, un antidepressivo che “lavora per ancorarti alla tua realtà… o alla realtà che hai scelto”.
Scarlet Witch
Wanda è finalmente diventata la Scarlet Witch del MCU nell’episodio otto, acquisendo così il suo nome da supereroe nei fumetti, datole fin dalla sua prima apparizione in Uncanny X-Men# 4 nel 1964. Ma da allora il nome ha assunto un significato più grande che la serie Disney+ pare stia riconoscendo. È infatti un titolo legato alla magia.
Nella miniserie Scarlet Witch del 2016 dello scrittore James Robinson e dell’artista Vanesa R. Del Rey, Wanda esplora la Strada delle Streghe, un percorso dimensionale esistente al di fuori dello spazio e del tempo normali. Wanda scopre che la sua vera madre è Natalya Maximoff, “la Scarlet Witch“, che era un’eroina e una strega a pieno titolo.
Justice League: Ray Fisher torna sui reshoot e parla di razzismo
Ray Fisher è tornato su Twitter per rivelare nuovi dettagli sul clima – a sua detta – ostile e anti-professionale venutosi a creare durante le riprese aggiuntive di Justice League. La scorsa estate, l’interprete di Cyborg aveva pubblicamente denunciato il comportamento abusivo del regista Joss Whedon, comportamento che in base alle dichiarazioni di Fisher sarebbe stato consentito dai produttori Geoff Johns e Jon Berg.
In seguito alle accuse di Fisher, la Warner Bros. ha avviato un’indagine, ma lo stesso Fisher si è ripetutamente espresso contro il coinvolgimento di WarnerMedia e i potenziali pregiudizi che potrebbero aver influenzato l’esito finale. L’indagine condotta da WB, infatti, ha portato all’adozione di vaghe azioni correttive che non sono mai state davvero esplicitate. In seguito, Fisher ha espresso la volontà di non voler più lavorare con Walter Hamada, attuale presidente della DC Films, ed il personaggio di Cyborg è stato cancellato da The Flash, l’atteso cinecomic di Andy Mushietti dedicato al Velocista Scarlatto.
Ora, Ray Fisher ha condiviso delle nuove dichiarazioni – sempre su Twitter – che gettano una nuova luce su alcune richieste di natura razzista fatte dai dirigenti della Warner Bros. durante le riprese aggiuntive di Justice League. Secondo Fisher, le nuove accuse toccano soltanto una parte dei tanti problemi emersi durante la post-produzione del film, incluso un dannoso stereotipo che pare aleggiasse attorno alla sua figura e a quella del suo personaggio (“un uomo nero arrabbiato al centro del film”).
Fisher continua dicendo che alcune delle riprese sono state realizzare al solo scopo di “trattare come un oggetto” il personaggio di Cyborg: secondo l’attore, ci sarebbe stata addirittura una scena progettata con il solo obiettivo di enfatizzare l’anatomia del personaggio. Ancora, i produttori gli avrebbero chiesto di modificare la sua interpretazione, spingendolo verso una sorta di emulazione il personaggio di Quasimodo.
L’attore conclude la sua lettera d’accusa specificando che, dal suo punto di vista, la Snyder Cut di Justice League funge da “opposizione” a tutta la dilagante “discriminazione” perpetrata durante i reshoot. Per leggere le dichiarazioni complete, cliccate qui.
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Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.
Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.
Raya e L’Ultimo Drago, recensione del nuovo film Disney
Era il 2018 quando la Disney distribuiva in sala Oceania, film d’animazione originale che, ricalcando la formula del musical tanto cara ai lungometraggi della Casa di Topolino, apriva la strada verso una innovazione, tecnica e narrativa, che si è interrotta per 5 anni. Fino a oggi, infatti, lo studio ha prodotto solo sequel (Ralph Spacca Internet e Frozen 2 – Il segreto di Arendelle) ma il prossimo 5 marzo sarà il turno di Raya e L’Ultimo Drago.
Il nuovo film Walt Disney Animation arriverà su Disney+ con accesso VIP oppure, laddove e se saranno aperti, al cinema.
La storia di Raya e L’Ultimo Drago
La storia ci trasporta in una terra lontana e magica, il regno di Kumandra, un mondo in cui uomini e draghi vivevano insieme in armonia, fino a che le forze del male non hanno preso il sopravvento e trasformato tutto il regno in pietra. Per contrastarle, gli ultimi draghi si sacrificarono, facendo un incantesimo che intrappolò le creature. Questo però portò alla divisione di Kumandra in piccole tribù, che per 500 anni sono rimaste separate e diffidenti, rese ostili dalla scomparsa dei draghi. Quando le creature maligne si risveglieranno, Raya, principessa e guerriera, dovrà intraprendere un lungo viaggio per cercare di riportare in vita l’ultimo drago, il solo in possesso della magia necessaria per scacciare la minaccia e per riunificare Kumandra.
Viaggio nel Sud Est Asiatico
Il team creativo che ha portato alla realizzazione di Raya e L’Ultimo Drago è un gruppo di talenti multietnico che ha lavorato per rendere il film il più inclusivo possibile. La sceneggiatura è opera di Qui Nguyen e Adele Lim, di origini vietnamiti e malesi, i produttori sono Peter Del Vecho (già vincitore di un premio Oscar per Frozen), nato negli USA, e Osnat Shurer (candidata al premio Oscar per Oceania), che invece viene da Israele. La regia è firmata dal messicano Carlos López Estrada insieme allo statunitense Don Hall, già vincitore dell’Oscar per Big Hero 6. Questo gruppo culturalmente così vario ha portato alla realizzazione di un film che rispecchia la diversità di fonti e background. Inoltre, la location di Kumandra, ufficialmente un paese fittizio, è ufficialmente ispirata al sud est Asiatico, tanto che il gruppo di filmmaker ha visitato Thailandia, Vietnam, Cambogia, Birmania, Indonesia, Filippine e Laos prima di cominciare a lavorare al film.
Il percorso di ricerca ha portato sullo schermo un immaginario, dai paesaggi alle fisionomie dei personaggi, passando per costumi e accessori, che mai aveva raggiunto il mondo Disney e che ora ha la possibilità di una piattaforma mondiale davvero ampia.
Un’evoluzione nella drammaturgia d’animazione Disney
Non solo ambienti e ispirazioni ma anche la struttura narrativa di Raya e L’Ultimo Drago indica una forte volontà dello studio di rinnovarsi e rinnovare il linguaggio che da sempre lo ha contraddistinto. Nel film, infatti, non ci sono canzoni, non ci sono dunque quei momenti di svolta o di riflessione che sempre, da Biancaneve in poi, sono stati affidati a dei testi in musica. Principessa non canterina e guerriera, Raya si candida quindi a diventare uno dei personaggi Disney di nuova generazione che aprirà molte strade, non solo da un punto di vista della rappresentazione, ma anche da un punto di vista della drammaturgia, settore che non sempre va di pari passo con la sperimentazione tecnica, che qui, neanche a dirlo, raggiunge nuove vette di meraviglia visiva.
Un’avventura action tutta al femminile
Raya e L’Ultimo Drago è sicuramente un’avventura al femminile. Non solo la protagonista, ma anche l’antagonista principale e alcuni dei personaggi più importanti della storia sono donne; da una parte c’è il comic relief, che in questo caso è rappresentato all’ultimo drago del titolo, Sisu, una donna appunto. Ottimista, fiduciosa, buffa e divertente, Sisu è il giusto contraltare a Raya, che invece è totalmente orientata verso la sua missione, concentrata e focalizzata tanto da correre il rischio di dimenticare quali sono i valori per cui ci si batte. Di fronte alla nostra nobile e cocciuta protagonista c’è Namaari, anche lei dedita completamente alla sua missione, però distorta dalla paura, incapace di guardare al futuro in maniera benevola. Si tratta forse del personaggio più interessante, quello che più di tutto si evolve, che impara a fidarsi degli altri e ad accogliere dentro di sé la diversità degli altri popoli, capendo, nel profondo, che la chiave per la sopravvivenza è l’unità.
Queste giovani donne protagoniste dell’avventura Disney sono però travolte da quella che sembra la cifra stilistica predominante nel film, ovvero l’azione. Sì, perché se c’è un genere cinematografico al quale Raya sembra rispondere, oltre all’avventura e al fantasy, è proprio l’action che diventa protagonista nelle bellissime sequenze di combattimento. Spada, lancia e armi che cambiano forma e utilizzo sono i coprotagonista di danze aggressive e perfettamente coreografate che diventano il vero centro dell’azione e che caratterizzano tutto lo stile visivo e narrativo di Raya e L’Ultimo Drago. Il film Disney si rivela essere un vero e proprio action fantasy con principesse guerriere protagoniste, senza canzoni e con una miriade di personaggi secondari divertenti e simpatici, che riescono, ognuno a suo modo, a ritagliarsi un piccolo spiraglio di visibilità nella storia.
Il messaggio di unità e fiducia
Al netto di ogni innovazione drammaturgia e paesaggistica, del lavoro sui personaggi protagonisti e delle meraviglie tecniche che ogni volta la squadra Disney riesce a mettere sotto al naso dei suoi spettatori, il vero cuore di Raya e L’Ultimo Drago è un messaggio positivo ed edificante, che predica la fiducia e la collaborazione trai diversi, non importa quanto distanti e apparentemente in conflitto. Sembra una beffa il fatto che questo messaggio sia stato affidato ad un film che è stato ultimato tanti mesi prima dell’inizio della pandemia (attualmente in corso) e che adesso sembra essere estremamente attuale, dato lo stato di incertezza e divisione che viviamo da ormai dodici mesi.
Raya e L’Ultimo Drago vuole ricordarci che siamo sullo stesso pianeta e che condividere le difficoltà, aiutandoci e fidandoci non può fare che bene alla collettività tutta.
Tenet è finalmente pronto a debuttare nei cinema di New York
Tenet di Christopher Nolan uscirà finalmente nei cinema di New York questo venerdì, a circa sei mesi di distanza dal suo debutto ufficiale nelle sale. L’ultima fatica del regista britannico era destinata ad essere uno dei titoli più attesi del 2020. Tuttavia, la pandemia di Coronavirus che ha letteralmente stravolto l’industria cinematografica (e non solo), ha avuto i suoi effetti anche sulla distribuzione e sulla relativa accoglienza del più recente tentpole targato Warner Bros.
A livello mondiale, Tenet ha incassato 363,1 milioni di dollari, mentre a livello internazionale è riuscito a portare a casa 57,9 milioni. Un risultato al di sotto delle aspettative, ma indubbiamente significativo, che ha spinto anche gli altri studi a riconsiderare le loro strategie distributive e a posticipare il più a lungo possibile i loro titoli di maggiore richiamo, sulla scia non solo della chiusura dei cinema ma anche su un altro dato di fatto: il pubblico non era ancora pronto a tornare in sala.
Tenet: cinque curiosità che devi assolutamente sapere sul film di Christopher Nolan
Come riportato da Variety, Tenet sarà proiettato a partire dal prossimo weekend sugli schermo AMC Lincoln Square, AMC Empire, AMC Kips Bay, Village East by Angelika e Showcase Cinemas Jamaica. Inoltre, AMC Lincoln Square ospiterà le proiezioni in IMAX a partire dal 12 marzo. Durante la sua corsa originale, il film non è stato distribuito nei cinema di New York a causa della chiusura delle sale, quindi la nuova uscita – chiaramente simbolica – offrirà agli spettatori della Grande Mela l’opportunità di vedere finalmente il film sul grande schermo.
Sarà interessante vedere come Tenet verrà accolto a New York, considerato che il film è già disponibile in home video da alcuni mesi. A questo punto, quasi tutto il pubblico interessato è probabile che abbia già visto il film. Tuttavia, la possibilità di vedere per la prima volta il blockbuster di Nolan sul grande schermo sarà irrinunciabile per alcuni, quindi una certa affluenza nei cinema newyorkesi nei prossimi giorni dovrebbe comunque essere garantita.
Tutto quello che sappiamo su Tenet
Tenet di Christopher Nolan arriverà al cinema il 03 Agosto. Il cast annovera John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson e Clémence Poésy. Il film, il primo lungometraggio di Nolan dal 2017, anno di uscita di Dunkirk, viene descritto come un’epica storia action che si svolge nel mondo dello spionaggio internazionale.
Dungeons & Dragons: Hugh Grant sarà il villain, nel cast anche Sophia Lillis
Hugh Grant ha firmato per interpretare il villain in Dungeons & Dragons, il nuovo adattamento che sarà prodotto da Paramount e da eOne. Lo sviluppo del nuovo film è iniziato nel lontano 2015, ma il cast ha iniziato a prendere forma soltanto di recente.
Nel corso degli anni, numerosi sono stati i registi e gli sceneggiatori che hanno avuto modo di contribuire al progetto, fino a quando la scelta definitiva non è ricaduta su John Francis Daley e Jonathan Goldstein, regista della commedia Game Night – Indovina chi muore stasera? e sceneggiatori di Spider-Man: Homecoming.
Il cast del nuovo Dungeons & Dragons annovera già Chris Pine, Michelle Rodriguez e Justice Smith e ora, come riportato da Deadline, arriva la notizia che Hugh Grant – di recente acclamato per il suo ruolo nella miniserie The Undoing al fianco di Nicole Kidman – si è unito ufficialmente al cast nei panni dell’antagonista principale.
Sempre la fonte riporta che nel film reciterà anche Sophia Lillis, nota per aver interpretato la versione adolescente di Beverly Marsh in IT e IT – Capitolo Due, entrambi diretti da Andy Muschietti. Il personaggio di Grant dovrebbe chiamarsi Forge Fletcher, mentre Lillis interpreterà un personaggio di nome Doric.
Tutto quello che sappiamo su Dungeons & Dragons
Dungeons & Dragons sarà diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, che in precedenza hanno diretto Game Night – Indovina chi muore stasera? e scritto Spider-Man: Homecoming. I produttori esecutivi includono Allan Zeman e John Middleton, e la sceneggiatura è stata scritta da David Leslie Johnson e Lindsay Beer.
Paramount Pictures e Hasbro dovrebbero cercare un grande attore di serie A come protagonista nel film, con Will Smith, Josh Brolin, Chris Pratt, Vin Diesel, Matthew McConaughey, Jamie Foxx, Joel Edgerton, Dave Bautista, Jeremy Renner, o Johnny Depp nella lista dei loro desideri.
Numerosi altri attori appassionati di Dungeons & Dragons hanno anche espresso interesse ad apparire in un film, tra cui Joe Manganiello e Ember Moon, WWE Superstar. Mentre nessun attore è stato ancora annunciato, Dungeons & Dragons arriverà nei cinema a Maggio 2022.
Il Divin Codino: teaser trailer del film Netflix su Roberto Baggio
Netflix ha diffuso nella sera il teaser trailer di Il Divin Codino, l’annunciato film italiano originale Netflix sulla storia di Roberto Baggio.
L’uomo che ha ispirato intere generazioni a giocare a calcio. E non solo. Un calciatore unico, capace di emozionare i tifosi di tutto il mondo. La storia de Il Divin Codino è in arrivo su Netflix. Diretto da Letizia Lamartire con protagonisti Andrea Arcangeli, Valentina Bellè, Antonio Zavatteri, Thomas Trabacchi, Andrea Pennacchi
Godzilla vs. Kong: il regista paragona l’evoluzione di Kong a quella di… Eastwood!
Adam Wingard, regista dell’attesissimo Godzilla vs. Kong, ha paragonato l’arco narrativo del personaggio di Kong all’interno del MonsterVerse a Clint Eastwood. Il mostro atomico con l’alito di fuoco si è confrontato per la prima volta con la scimmia gigante di Skull Island ne Il trionfo di King Kong del 1962. Ora, i due titani combatteranno di nuovo all’interno di una nuova stravagante avventura piena zeppa di CGI, parte del rodato universo condiviso di Warner Bros. e Legendary.
In una recente intervista con Total Film (via GamesRadar), il regista Wingard ha anticipato un aspetto del personaggio di Kong che verrà messo in luce nel film e che potrebbe sorprendere i fan di lunga data dell’iconico mostro. Wingard ha infatti tracciato un interessante parallelismo tra l’arco del personaggio di Kong nel MonsterVerse e l’evoluzione di Clint Eastwood all’interno del cinema western.
“Non vedo Kong come un semplice animale”, ha spiegato Wingard. “È come un pistolero, ma senza il tradizionale scontro a fuoco. È come il classico eroe d’azione sulla collina che non se la sta passando molto bene. Ho sempre guardato alla mia versione di Kong come ad un eroe del cinema degli anni ’70. Fondamentalmente, in Kong: Skull Island è come Clint Eastwood ne Il buono, il brutto e il cattivo. In Godzilla vs. Kong sarà invece come Clint Eastwood ne Gli spietati. Non ha più forza né pazienza. Non se la sta spassando. Ma quando l’azione chiama, è sempre pronto a farsi avanti e farsene carico!”
Kong ha fatto il suo rinnovato debutto sul grande schermo nel 2017 in Kong: Skull Island, mentre il suo avversario era già tornato a brillare al cinema nel Godzilla del 2014. Nel 2019 è uscito poi Godzilla: King of the Monsters, che ha visto l’alternarsi in scena di numerosi mostri del cinema classico giapponese. Dopo i risultati non proprio entusiasmanti al botteghino del film di Michael Dougherty, gli studi sperano che una nuova resa dei conti tra i due mostri più famosi della storia del cinema possa riaccedere l’interesse nei confronti del MonsterVerse. Tuttavia, a giudicare dalle reazioni al primo trailer (è diventato il più visto della Warner Bros. nelle prime 24 ore), sembra proprio che sarà così…
Tutto quello che sappiamo su Godzilla vs. Kong
Due leggende si scontrano in Godzilla vs. Kong: questi mitici avversari si affronteranno infatti in una spettacolare battaglia senza precedenti, con il destino del mondo in bilico. Kong e i suoi protettori intraprenderanno un viaggio pericoloso per trovare la sua vera casa, e con loro c’è Jia, una giovane ragazza orfana con la quale ha stretto un legame forte ed unico. Ma si troveranno inaspettatamente sul cammino di un Godzilla infuriato, che sta seminando distruzione in tutto il mondo. L’epico scontro tra i due titani, istigato da forze invisibili, è solo l’inizio del mistero che giace nel profondo della Terra.
Il film è interpretato da Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”, “La tamburina”), Millie Bobby Brown (“Stranger Things”), Rebecca Hall (“Christine”, “La genesi di Wonder Woman”), Brian Tyree Henry (“Joker”, “Spider-Man: Un nuovo universo”), Shun Oguri (“Weathering with You – La ragazza del tempo”), Eiza González (“Fast & Furious: Hobbs & Shaw”), Julian Dennison (“Deadpool 2”), con Kyle Chandler (“Godzilla II: King of the Monsters”) e Demián Bichir (“The Nun: La vocazione del male”, “The Hateful Eight”).
Black Adam: la produzione è finalmente pronta a partire
Hiram Garcia, produttore di Black Adam, ha confermato quando avranno luogo le riprese dell’attesissimo cinecomic DC che avrà come protagonista Dwayne Johnson nei panni dell’antico antieroe egiziano. In origine, il personaggio avrebbe dovuto fare la sua apparizione in Shazam! di David F. Sandberg, ma alla fine la Warner Bros. ha optato per la realizzazione di uno standalone che sarà ambientato 5.000 anni dopo l’imprigionamento del guerriero Kahndag.
In una recente intervista con Comic Book, Garcia ha confermato che le riprese di Black Adam partiranno ufficialmente ad aprile in Georgia, dopo che la produzione del film era stata rinviata più volte a causa dello scoppio della pandemia di Coronavirus. “Cominceremo molto presto. In realtà, ad aprile. Saremo in Georgia. Siamo davvero entusiasti. Black Adam è un progetto davvero speciale per noi. E non solo per il personaggio di Dwayne Johnson, ma anche per tutti i membri della JSA che presenteremo al pubblico. Avremmo dovuto iniziare a girare l’anno scorso, ma siamo comunque felici di aver avuto il tempo di prenderci una pausa e riorganizzare tutto il lavoro.”
Naturalmente, l’introduzione della Justice Society of America è uno degli aspetti di Black Adam che destano maggiore curiosità. Oltre all’antieroe del titolo, ad oggi sappiamo che nel film appariranno anche Atom Smasher (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell), Hawkman (Aldis Hodge) e Doctor Fate (il cui interprete non è stato ancora scelto). Al di là dei membri della JSA, sappiamo che nel film vedremo anche Iside, l’interesse amoroso di Adam (interpretata molto probabilmente da Sarah Shahi), e un misterioso cattivo che avrà il volto di Marwan Kenzari (noto per essere stato il Jafar del live action di Aladdin).
Ad oggi non sappiamo ancora quando Black Adam arriverà nelle sale. Inizialmente, il film sarebbe dovuto arrivare nelle sale il 22 dicembre 2021. Tuttavia, a causa dello scoppio della pandemia, la data di uscita è stata posticipata in maniera indefinita. È probabile che il film arrivi nelle sale per Natale 2022, ma considerato che WB e DC hanno già tre cinecomic in uscita quell’anno (The Flash, The Batman e Aquaman 2), è probabile che alla fine Black Adam slitti direttamente agli inizi del 2023.
Tutto quello che sappiamo su Black Adam
Black Adam, è stato affidato alla regia di Jaume Collet-Serra (Orphan, Paradise Beach – Dentro l’incubo). Il progetto originale della Warner Bros. su Shazam! aveva previsto l’epico scontro tra il supereroe e la sua nemesi, Black Adam, una soluzione esclusa dalla sceneggiatura per dedicarsi con più attenzione al protagonista e alla sua origin story. E come annunciato nei mesi scorsi, i piani per portare al cinema uno standalone con Dwayne Johnson sono ancora vivi, e a quanto pare il film dovrebbe ispirarsi ai lavori di Geoff Johns dei primi anni duemila.
“Questo progetto ha comportato dei rischi, ed è stato una sfida. Anni fa volevamo introdurre due origin story in un’unica sceneggiatura, e chi conosce i fumetti e la mitologia dei fumetti saprà che Shazam! è collegato a Black Adam“, aveva raccontato l’attore in un video. “Questo personaggio è un antieroe, o villain, e non vedo l’ora di interpretarlo. Stiamo sviluppando il progetto che è nel mio DNA da oltre dieci anni. Dovremmo iniziare a girare in un anno e non potrei essere più eccitato all’idea.”
La sottile linea rossa: trama, cast e curiosità sul film di Terrence Malick
Dopo vent’anni di silenzio, nel 1998 il celebre regista Terrence Malick torna al cinema con quello che è ancora oggi considerato il suo massimo capolavoro. Si tratta di La sottile linea rossa, film di guerra unico nel suo genere, attraverso il quale emergono i tormenti interiori di un gruppo di soldati costretti a misurarsi con gli orrori della Seconda guerra mondiale. Malick è infatti noto per il suo perfezionismo maniacale, come anche per le profonde riflessioni filosofiche e spirituali di cui i suoi film sono intrisi, con tanto di vero e proprio viaggio nella mente dei personaggi attraverso la loro voce narrante.
Quello di La sottile linea rossa è un progetto cullato per circa dieci anni, periodo di tempo in cui il regista si è dedicato ad un minuzioso e ambizioso adattamento dell’omonimo romanzo del 1962 di James Jones. Vero reduce della guerra nel Pacifico, questi racconta qui la sua esperienza durante la battaglia del Monte Austen, nell’ambito della campagna di Guadalcanal. A ritardare la realizzazione del film vi furono inoltre i particolari metodi di ripresa tipici del regista. Questi decise infatti di girare spesso in condizioni estreme, avvalendosi di fonti luminose diverse, sino a dar vita ad una prima versione del film lunga ben sei ore.
Dopo un drastico taglio in fase di montaggio, riducendo il film a metà della sua durata originale. Nonostante ciò, poco o nulla della sua bellezza è andata persa, e ancora oggi si tratta di un’opera senza tempo, capace di comunicare come pochi film del suo genere lo stato d’animo di personaggi e l’atmosfera delle vicende da loro vissute. Prima di intraprendere una visione del film, proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La sottile linea rossa: la trama del film
La vicenda narrata si svolge nel 1942, nell’isola di Guadalcanal, appartenente all’arcipelago delle Isole Salomone. Qui la compagnia di fucilieri Charlie viene inviata alla conquista di un campo d’aviazione giapponese posto in cima alla collina dell’isola. Il gruppo di militari è guidato dal mite capitano Staros, il quale esegue gli ordini dell’ambizioso colonnello Tall. Durante il lungo e sanguinoso assalto, gli uomini avranno modo di confrontarsi tanto con il luogo che li ospita quanto con sé stessi, interrogandosi sulla follia di quella guerra. Tra tutti, spiccheranno le vicende del soldato Witt, del soldato Bell e l’inevitabile scontro tra Tall e Staros. Le loro azioni segneranno in modo talvolta imprevedibile l’esito della missione.
La sottile linea rossa: il cast del film
Al momento di dover produrre il film, data la sua complessità, i produttori convinsero Malick a coinvolgere attori particolarmente noti nel progetto. Il primo a dichiararsi disponibile fu Sean Penn, disposto persino a lavorare gratis pur di poter prendere parte al nuovo film del regista. A lui è stata assegnato il ruolo del cinico sergente Welsh. Dopo di lui, numerosi attori si proposero per recitare in La sottile linea rossa, dando vita ad una lunga fase di provini. Adrien Brody finì con l’interpretare il caporale Geoffrey Fife. Questi doveva essere uno dei protagonisti del film, ma finì con il rappresentare poco più di un cameo in seguito ai tagli effettuati al montaggio. Jim Caviezel dà invece vita al soldato Robert Lee Witt, mentre Ben Chaplin è il soldato Jack Bell.
George Clooney interpreta il capitano Charles Bosche. Questi lavorò sul set per due settimane, ma anche lui vide drasticamente ridotta la sua presenza dopo i tagli di montaggio. Finì infatti con l’apparire in scena per meno di un minuto. Woody Harrelson, che interpreta il sergente Keck, rimase sul set ben oltre quanto per lui previsto solo per poter osservare Malick al lavoro. Sono poi presenti attori come John Cusack nei panni del capitano John Gaff, Jared Leto in quelli del secondo tenente William Whyte e John Travolta per il brigadier generale Quintard. Nick Nolte interpreta il tenente Tall, mentre Elias Koteas il capitano Staros. Numerosi sono inoltre gli attori che hanno recitato nel film e che sono stati del tutto tagliati dal film. Tra questi si annoverano Gary Oldman, Mickey Rourke, Viggo Mortensen e Billy Bob Thornton.
La sottile linea rossa: le riprese, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Come accennato, con questo film Malick portò le proprie particolari tecniche di ripresa a nuovi livelli. Nei cento giorni dedicati al set, egli sperimento diversi risultati con la luce naturale e artificiale. Non volendo attendere per l’illuminazione giusta, decise infatti di girare la stessa scena per tre volte, ogni volta con condizioni di luce diverse, così da avere maggior scelta in fase di montaggio e prediligere l’illuminazione che riteneva più adeguata ad ogni sequenza. Allo stesso modo, durante le scene dedicate alle battaglie più crude decise di distogliere l’attenzione da queste, come per pudore e rispetto, e andare piuttosto ad inquadrare elementi naturali presenti sul luogo. Tecniche come queste hanno così portato il film ad ottenere quello spiritualismo tipico del cinema di Malick.
Per poter ritrovare tutto ciò, è possibile fruire di La sottile linea rossa grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente, in prima visione assoluta, nel palinsesto televisivo di martedì 2 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.
Fonte: IMDb, FilmComment
Non sono quello che sono: al via le riprese del nuovo film di Edoardo Leo
Ambientata nei primi anni 2000, una storia senza tempo in cui il bene e il male si mescolano in un vortice di inganni, tradimenti e folle gelosia. Alla sua sesta regia, Edoardo Leo torna sul set con Non sono quello che sono, film drammatico di cui è anche autore e protagonista. Nel cast Antonia Truppo, Javad Moraqib, Ambrosia Caldarelli, Matteo Olivetti, Michael Schermi. La fotografia del film è di Marco Bassano, la scenografia di Veronica Rosafio, i costumi di Elena Minesso e il montaggio di Consuelo Catucci. Le riprese dureranno sei settimane e si svolgeranno tra Roma e il litorale laziale.
Prodotto da Fulvio e Federica Lucisano per Italian International Film, Matteo Rovere e Sydney Sibilia per Groenlandia e Vision Distribution, Non sono quello che sono sarà distribuito da Vision Distribution.
Soul, il film Disney e Pixar in home video
Nel nuovo film Disney e Pixar Soul, Joe Gardner, un insegnante di musica di scuola media, ha l’occasione unica di suonare nel migliore locale jazz della città. Ma un piccolo passo falso lo porterà dalle strade della città di New York all’Ante-Mondo, un luogo fantastico dove le nuove anime sviluppano personalità, interessi e manie prima di andare sulla Terra. Determinato a ritornare alla propria vita, Joe si allea con 22, un’anima precoce che non ha mai capito il fascino dell’esperienza umana. Mentre Joe cerca disperatamente di mostrare a 22 cosa renda la vita così speciale, troverà le risposte alle domande più importanti sull’esistenza.
Vincitore di due Golden Globe come Miglior film d’animazione e Miglior colonna sonora originale – per le musiche composte da Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste – e premiato come Film dell’anno dall’American Film Institute e Miglior film d’animazione dal National Board of Review, Soul è “un film adatto a tutte le età” (Vibe.com) che è riuscito a conquistare tanto il pubblico quanto la critica.
Nella versione italiana del nuovo film Disney e Pixar di Natale Soul, il compositore e pianista di fama internazionale Stefano Bollani è autore e interprete del brano originale “Villa Incognito”, che il pubblico italiano potrà ascoltare nei titoli di coda del lungometraggio d’animazione. Stefano Bollani si è affermato nella musica jazz e classica, salendo sui palchi più prestigiosi del mondo (da Umbria Jazz al festival di Montreal, dalla Town Hall di New York alla Fenice di Venezia, dal Barbican di Londra e la Salle Pleyel di Parigi fino alla Scala di Milano) e collaborando con grandissimi musicisti internazionali.
Il compositore e pianista si unisce a un cast di voci che include, nella versione italiana del film, gli attori Paola Cortellesi (22) e Neri Marcorè (Joe Gardner); l’attore e compositore Jonis Bascir (il barbiere di Joe, Dez); la pallavolista Paola Egonu (Sognaluna); l’artista musicale David Blank (cantante nella metropolitana); la modella e influencer Paola Turani (Maria Antonietta); e le influencer Marta Losito (Rachel) e Giulia Penna (Juliet).
Diretto dal premio Oscar Pete Docter (Inside Out, Up), co-diretto da Kemp Powers (Quella notte a Miami…) e prodotto dalla candidata all’Accademy Award Dana Murray (Lou, corto d’animazione Pixar), il nuovo film Disney e Pixar Soul sarà disponibile in Blu-Ray, DVD e sulle piattaforme digitali a partire dal 31 marzo.
I contenuti extra includono tanti approfondimenti sul film e i commenti audio di Pete Docter, Kemp Powers e Dana Murray. I fan, inoltre, potranno acquistare Soul anche nell’edizione da collezione Blu-Ray Steelbook, che include un disco bonus con le esclusive scene eliminate e altri imperdibili contenuti inediti.
CONTENUTI EXTRA
Blu-Ray:
- Commento audio – Versione del film con il commento audio del regista Pete Docter, il co-regista Kemp Powers e la produttrice Dana Murray.
- Non un qualsiasi Joe – Approfondimento sulla minuziosa attenzione ai dettagli che ha accompagnato il processo di creazione di Joe e della sua storia nel primo film Pixar che ha un protagonista afroamericano.
- Caramella astrale – Uno sguardo ravvicinato sulle innovazioni tecniche utilizzate per ricreare le ambientazioni e i personaggi del mondo di Soul.
Disco Bonus (incluso nell’edizione Blu-Ray Steelbook®):
- Scene eliminate:
- Introduzione – Il co-sceneggiatore Mike Jones e la Story Supervisor Kristen Lester introducono le scene eliminate agli spettatori.
- Orientamento mentori – Joe si intrufola nell’Io-Seminario del programma di orientamento per cercare di trovare un modo per tornare sulla Terra.
- Circolo nascosto – Joe segue 22 nel suo “nascondiglio segreto” dopo che l’anima accetta con riluttanza di aiutarlo a tornare sulla Terra.
- Compiti a casa – Intrappolata dentro il corpo di Joe, 22 prova maldestramente ad aiutare la vicina del piano di sotto.
- Vivere il sogno – Joe fa una chiacchierata a quattr’occhi con 22 riguardo la sua paura di andare sulla Terra, per poi tentare di tornare a casa tramite un portale dei sogni.
- Servizio fotografico – Joe, intrappolato nel corpo di un gatto, e 22, nel corpo di Joe, prendono la metropolitana per raggiungere il locale jazz per un servizio fotografico.
- Piuttosto profondo per un cartone – I filmmakers affrontano grandi domande come: “Come nasce la personalità di un neonato? Qual è il significato della vita?” e altre ancora.
- In Bolla: la musica e il suono di Soul – Estratto che esplora i diversi universi sonori del film e spiega in che modo la musica accompagna e aggiunge specificità al viaggio di Joe.
- Soul, Improvvisato – Il team Pixar Systems e la squadra di Soul raccontano come hanno fatto a concludere in tempo il film durante il picco della pandemia Covid-19.
- I grandi del Jazz – I giganti del mondo del Jazz coinvolti per Soul condividono la passione e la consapevolezza duramente costruita su cosa sia la musica e cosa faccia per tutti noi.
- Trailers
Thor: Love and Thunder, una “falsa” Hela apparirà nel film, ecco chi la interpreterà
Le ultime immagini dal set di Thor: Love and Thunder confermano che nel film verrà messa in scena un’altra tragicommedia che ricapitolerà gli eventi di Thor: Ragnarok (al pari di quanto avvenuto in quest’ultimo, dove invece sono stati messi in scena gli eventi di Thor: The Dark World).
Le immagini confermano che Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill riprenderanno i ruoli dei “falsi” Odino, Thor e Loki all’interno della rappresentazione. Tuttavia, questa volta i tre attori saranno affiancati da una new entry. Gli scatti dal set diffusi online dal Daily Mail, infatti, confermano che anche Melissa McCarthy avrà un parte nel film, andando ad interpretare una “falsa” versione di Hela, la perfida sorella di Thor e Loki, interpretata in Ragnarok dal premio Oscar Cate Blanchett.
Considerando il background comico dell’attrice de Le amiche della sposa, è quasi certo che la nuova rappresentazione sarà uno dei momenti più divertenti del film: inoltre, sarà interessante vedere in che modo la McCarthy si prenderà gioco del temibile personaggio interpretato dalla Blanchett. Per vedere le immagini dal set che confermano il ritorno di Damon, Hemsworth e Neill e il coinvolgimento di McCarthy, potete cliccare qui e qui.
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Thor: Love and Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 11 febbraio 2022.
Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
The Falcon and the Winter Soldier: 10 teorie in attesa del debutto della serie
Un’altra serie collegata al MCU sta per fare il suo debutto: stiamo parlando di The Falcon and the Winter Soldier, che porterà avanti la storia dei personaggi del titolo e mostrerà cosa è diventato il mondo dopo che gli eventi di Avengers: Endgame hanno cambiato lo stato del franchise. Naturalmente, i fan hanno avuto tempo a disposizione sufficiente per ipotizzare le varie trame che lo show potrebbe affrontare. Screen Rant ha raccolto 10 teorie su The Falcon and the Winter Soldier, in attesa di scoprire quali si riveleranno fondate:
Teschio Rosso è stato liberato da Vormir ed è tornato sulla Terra
Secondo questa teoria, i loschi obiettivi di Teschio Rosso non sarebbero cambiati da Captain America: Il primo vendicatore (anche se molti considerano quella trama ormai abbandonata). La teoria sostiene che, dopo il suo ritorno da Vormir, ci sia proprio Teschio Rosso dietro gli eventi della serie tv.
In realtà si tratterebbe di un enorme passo indietro per il MCU, poiché riportare Teschio Rosso nella serie significa dare a Falcon e al Soldato d’Inverno un cattivo riciclato e non qualcuno di nuovo che possa davvero sfidarli. Per non parlare del fatto che Vormir non è mai stato collegato a questi due personaggi…
John Walker sarà il cattivo
Ci sono molte cose che i fan sanno già della serie: una di queste è la presenza di John Walker, meglio conosciuto come US Agent, che funge da sostituto di Captain America. Questa teoria considera la possibilità che Walker sia effettivamente un cattivo e che brami lo scudo di Cap.
È una teoria valida poiché a Walker potrebbe non piacere il fatto che Steve abbia scelto Sam come nuovo Captain America. È qualche che avrebbe invece voluto per se stesso. Una versione malvagia di Walker, quindi, è un ottimo modo per sviluppare il personaggio.
Falcon e il Soldato d’Inverno sono in realtà gli scagnozzi di Zemo
Per quanto riguarda le teorie inverosimili, questa potrebbe davvero essere al di là di ogni logica comprensione. Secondo questa teoria, Zemo è in realtà una sorta di bravo ragazzo che vuole abbattere gli Spezzabandiera e che ha impiegato Falcon e il Soldato d’Inverno in qualità di suoi scagnozzi.
Considerando la caratterizzazione di Zemo nei fumetti, sembra praticamente impossibile che il personaggio possa rivelarsi come vero protagonista o che il Soldato d’Inverno consideri l’ipotesi di poter lavorare per lui, visto e considerato che lo stesso Zemo lo aveva incastrato in Captain America: Civil War…
Il governo utilizzerà Zemo per fare propaganda
L’ultima volta che i fan hanno visto Zemo, il Barone si trovava sotto la custodia del governo: è possibile, quindi, che stia lavorando per loro. Questa teoria sostiene che il governo utilizzerà tutti i cattivi della serie come un modo per convalidare nuovamente gli accordi di Sokovia.
Ci sono ancora tante domande senza risposta sul MCU a cui la serie dovrà rispondere, e questa teoria potrebbe davvero rappresentare uno dei modi per confermare che il governo è, in realtà, ancora contrario ai supereroi. Inoltre, Zemo che lavora come una sorta di spauracchio è in linea con il suo personaggio, poiché gli permetterebbe di abbattere i supereroi che tanto disprezza.
Falcon non sarà un Captain America all’altezza
Le dinamiche tra i personaggi principali hanno aperto la strada a parecchi meme, ma sarebbe davvero terribile se si scoprisse che Falcon non sarebbe all’altezza di ricoprire il ruolo di Captain America. Questa teoria sostiene che Falcon continuerà a fare danni e che il Soldato d’Inverno dovrà sempre correre in suo aiuto.
Secondo questa teoria, Falcon continuerà a provare di essere un buon Captain America, ma non avrà alcun successo. A loro volta, i suoi frequenti errori trasformerebbero la tipica frase: “Non fare nulla di stupido” del Soldato d’Inverno in un vero e proprio slogan.
Sharon Carter prenderà il posto di Black Widow
La storia d’amore tra Sharon e Steve ha diviso molti fan del MCU, mentre altri hanno sempre pensato che il personaggio non fosse stati sviluppato a dovere. Questa teoria è un buon modo per sistemare ad eventuali errori, in quanto considera la possibilità che Sharon Carter assumerà il ruolo di Black Widow.
L’idea è che darà vita ad una sorta di connessione con Sam Wilson dopo che lui avrà accettato di essere il nuovo Captain America, con i due che hanno lo stesso tipo di partnership che condividevano Steve e Natasha.
Il Soldato d’Inverno sarà ancora una volta il cattivo
Secondo questa teoria, la serie tv sostanzialmente riciclerà la trama di Captain America: Civil War dimostrando che Zemo manipolerà ancora una volta la mente di Bucky Barnes.
Considerando le amicizie che ha stretto e il legame che ha instaurato con gli altri Vendicatori, non è possibile che la serie lo trasformi in un cattivo ora come ora. Sarebbe anche un passo indietro rispetto a quasi un decennio di sviluppo del personaggio, poiché trasformarlo in un cattivo ragazzo annullerebbe gli eventi di tutti i film a cui ha preso parte.
Sam e Bucky condivideranno il titolo di Captain America
L’idea che i personaggi principali diventino una squadra a pieno titolo piuttosto che un duo riluttante sarebbe un buon modo per chiudere la serie. Secondo questa teoria, Falcon e il Soldato d’Inverno uniranno le forze per diventare il Team Captain America.
I loro ruoli in Captain America: The Winter Soldier lo rendono probabilmente il miglior film della trilogia, e il cerchio tornerebbe al punto di partenza se questi due si rivelassero degni dello scudo nello stesso momento. La teoria considera la possibilità che gli eroi condividano il titolo di Captain America in questo modo.
Il Barone Mordo sta rubando i poteri dei supereroi
È difficile credere che personaggi di film di generi diversi si incontrino grazie alla serie. Tuttavia, secondo questa teoria, c’è una possibilità che il Barone Mordo (da Doctor Strange) possa fare un’apparizione. La logica qui è che Mordo non solo non vuole stregoni nel mondo, ma è anche contrario all’ idee dei supereroi in generale: apparirebbe, dunque, in The Falcon and the Winter Soldier per rubare i loro poteri.
Ancora una volta, le probabilità che ciò accada sembrano improbabili, soprattutto perché c’è troppo contrasto negli stili dei due franchise perché funzioni. Sembra anche illogico dal momento che Mordo non ha alcun collegamento con questi personaggi.
Rhodey farà ammenda con Sam e gli darà la spinta per diventare Captain America
È stato confermato che James Rhodes apparirà nella serie tv, il che è un ottimo modo per far interagire il personaggio con Falcon, dal momento che non si sono parlati dopo che Rhodes è rimasto paralizzato in Captain America: Civil War.
Questa teoria afferma che il suo ruolo sarebbe quello di chiudere proprio quest’arco narrativo. Rhodes apparirà per dire a Sam di perdonarsi per quello che è successo in Civil War, con il discorso di Rhodey che spingerà Sam ad abbracciare finalmente il ruolo di nuovo Captain America, rendendo finalmente valido il motivo per cui Steve gli ha consegnato lo scudo. È sicuramente un ottimo modo per chiudere una storia iniziata cinque anni fa.
Uncharted: gli errori che Tom Holland crede di aver commesso durante le riprese
Intervistato da GQ UK, Tom Holland è tornato a parlare dell’attesissimo Uncharted, facendo luce sulla pressione che un ruolo iconico come quello di Nathan Drake inevitabilmente comporta. Il film arriverà nelle sale a gennaio del 2022, dopo essere stato posticipato più volte a causa della pandemia di Covid-19.
Nel corso dell’intervista, Holland ha spiegato che interpretare un eroe d’azione più maturo come Nathan lo ha portato ad avere diversi momenti di insicurezza e al tempo stesso di eccessiva vanità. L’attore ha ammesso di non essersi mai sentito abbastanza bravo durante le riprese di determinate scene, mentre in altre era eccessivamente concentrato sul suo aspetto e sul look del personaggio.
“Non appena inizi a fare pensieri del tipo: ‘Sono venuto bene in questa scena?’, allora la recitazione diventa qualcosa di molto diverso dall’interpretare un personaggio”, ha spiegato Holland. “Penso che durante le riprese di Uncharted mi sono troppo spesso lasciato influenzare da pensieri del tipo: ‘Voglio avere un bell’aspetto. Voglio che questo sia davvero il mio momento’. Volevo a tutti i costi sembrare tosto, stoico… praticamente, volevo essere Mark Wahlberg!
Poi ha aggiunto: “Il mio personaggio dovrebbe essere un f*****o eroe d’azione, ma non ho ancora visto il film, quindi non so se ci sono riuscito oppure no. Ma ho imparato davvero tanto da quest’esperienza. Molto spesso non mi sono concentrato sul lasciare effettivamente un segno, ma piuttosto su quanto i miei bicipiti sporgenti fossero ben visibili. È stato un errore che probabilmente non commetterò mai più.”
Tutto quello che sappiamo su Uncharted
In Uncharted, Tom Holland sarà Nathan Drake, mentre Mark Wahlberg vestirà i panni di Sully Sullivan. Non tutti sanno che, inizialmente, Wahlberg avrebbe dovuto interpretare l’eroe del titolo anni fa quando David O. Russell era coinvolto nel progetto, mentre negli anni la Sony ha deciso di sviluppare il film come una origin story.
La sceneggiatura del film, che arriverà al cinema il 16 luglio 2021, è stata firmata da Art Marcum, Matt Holloway e Rafe Judkins, e racconterà le avventure del protagonista Nathan Drake nei suoi anni giovanili mentre diventa il cacciatore di tesori che tutti conosciamo.
Vi ricordiamo che Uncharted sarà la prima produzione cinematografica di Sony PlayStation Productions, divisione interna della Sony fondata lo scorso anno da Asad Qizilbash e Carter Swan in collaborazione con PlayStation Productions, Chuck Roven, Avi Arad, Alex Gartner e Ari Arad.
Comic-Con di San Diego 2021: anche quest’anno sarà online
Come accaduto nel 2021, il Comic-Con di San Diego, la più grande convention dedicata ai fan del Nord America, non si terrà in presenza a causa della pandemia COVID-19. L’annuncio è stato dato lunedì dagli organizzatori. L’evento, invece, si svolgerà virtualmente nell’arco di tre giorni, dal 23 al 25 luglio. Comic-Con International, l’organizzazione dietro l’SDCC, sta pianificando una convention di persona a San Diego che si terrà a novembre 2021.
“Anche se siamo incoraggiati dall’introduzione del vaccino e dal numero crescente di individui inoculati, sembra che luglio sarà ancora troppo presto per tenere in sicurezza un evento di persona delle dimensioni del Comic-Con”, hanno detto gli organizzatori in un dichiarazione. “Anche se lamentiamo il rinvio del Comic-Con di persona, il nostro impegno nei confronti di questa comunità di fan e la nostra celebrazione dei fumetti e delle arti popolari correlate permangono come una parte importante di ciò che siamo”.
Sia i partecipanti che gli espositori che intendono partecipare alla SDCC a luglio avranno la possibilità di partecipare alla convention di novembre 2021 o alla convention di luglio 2022. Nel loro annuncio, gli organizzatori hanno detto che i dettagli su questi piani “saranno disponibili”.
È il secondo anno consecutivo che l’evento di persona, che storicamente ha accolto fino a 130.000 partecipanti ogni anno dalla fine degli anni 2000, ha dovuto essere spostato online a causa delle precauzioni di salute e sicurezza legate alla pandemia.
Fonte: Variety
Ant-Man and the Wasp: Quantumania, assente un membro della squadra di Scott
T.I. non tornerà al fianco di Paul Rudd in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Il rapper e attore statunitense aveva debuttato nel primo Ant-Man del 2015 nei panni di Dave, ex detenuto nonché amico di Luis (Michael Peńa), che alla fine aiuta Scott Lang nella sua missione. L’attore è tornato anche in Ant-Man and the Wasp, ma il suo viaggio nel MCU sembra essere giunto a una fine inaspettata.
Mentre il cast principale di Ant-Man e Ant-Mand and the Wasp è già stato confermato per Ant-Man and the Wasp: Quantumania, un membro dell’eccentrica squadra di Scott non sarà presente. THR, infatti, riferisce che T.I. non sarà presente nel film. I motivi non sono stati resi noti, ma la notizia arriva in seguito ad alcune accuse mosse contro il rapper e sua moglie Tiny: la coppia sarebbe stata accusata di “abusi sessuali, ingestione forzata di stupefacenti illegali, sequestro di persona, falsa detenzione, intimidazioni, aggressioni e molestie”.
La coppia ha subito negato le accuse, rilasciando una dichiarazione tramite il proprio avvocato. “Clifford (T.I.) e Tameka Harris (Tiny) negano con la massima fermezza queste accuse infondate. Siamo fiduciosi che se queste affermazioni vengano esaminate in modo approfondito ed equo, non verranno imputati”. La fonte sottolinea, tuttavia, che non è confermato se lo scandalo sia la ragione dell’assenza di T.I. nel threequel.
T.I. non è l’unico attore inizialmente previsto in Ant-Man and the Wasp: Quantumania che non apparirà nel terzo film. L’attrice originale di Cassie Lang, Emma Fuhrmann, è stata ufficialmente sostituita con Kathryn Newton. Non è chiaro cosa abbia portato a tale recasting, ma di recente Newton ha comunque espresso la sua gioia per essere entrata a far parte del MCU.
Le info su Ant-Man and the Wasp: Quantumania
Ant-Man and the Wasp: Quantumania sarà diretto ancora una volta da Peyton Reed, che già aveva diretto i primi due film. Nel cast tornano Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer. In più Kathryn Newton sarà Cassie Lang e Jonathan Majors sarà Kang il Conquistatore.
Obi-Wan Kenobi: Indira Varma nel cast della serie
Arriva da Deadline la notizia di un nuovo ingresso nel cast di Obi-Wan Kenobi, l’annunciata prossima serie basata sull’Universo di Stas Wars che sta si sta sviluppando sul racconto seriale. La star di Game Of Thrones e For Life Indira Varma si unirà alla prossima serie di Obi-Wan Kenobi che arriverà su Disney+.
Le star del prequel di Star Wars, Ewan McGregor e Hayden Christensen sono già a bordo per la serie, che McGregor ha recentemente annunciato che le riprese inizieranno in primavera. I dettagli del personaggio di Varma interpreterà non sono stati rivelati, così come i dettagli della trama del dramma, che è basato sul personaggio del film prequel. Christensen riprenderà il ruolo di Darth Vader. Lo spettacolo dovrebbe svolgersi tra il film finale dei prequel di George Lucas, La vendetta dei Sith e Una nuova speranza.
McGregor ha anche confermato il mese scorso che la serie sarà diretta da Deborah Chow, che ha diretto due episodi della prima serie di The Mandalorian , e che utilizzerà la stessa tecnologia di The Mandalorian , la tecnologia StageCraft, in cui i dettagliati sfondi SFX dello spettacolo vengono proiettati su schermi ad altissima risoluzione dietro gli attori.
Il Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi è un personaggio fondamentale in tutti i film di Star Wars, che funge da mentore di Luke Skywalker al quale introduce le vie dei Jedi. È stato interpretato da Alec Guinness nella trilogia originale.
Obi-Wan Kenobi: la serie tv
Obi-Wan Kenobi è l’annunciata serie tv sul personaggio dell’universo di Star Wars scritta da Joby Harold per Lucasfilm per Disney+.
La serie è basata sull’omonimo personaggio interpretato da Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi dalla trilogia prequel di Star Wars. Avrà luogo dieci anni dopo Star Wars: Episodio III La vendetta dei Sith.
In Obi-Wan Kenobi protagonisti saranno Ewan McGregor che riprenderà il ruolo di Obi-Wan Kenobi e Hayden Christensen che interpreterà Darth Vader, a più di dieci anni da La Vendetta dei Sith.
Justice League Snyder Cut: una nuova colonna sonora e un nuovo tema di Batman
Il personaggio di Batman, interpretato da Ben Affleck, avrà un tema musicale nuovo di zecca nella Snyder Cut di Justice League, che arriverà su HBO Max il prossimo 18 marzo. Il Batman di Affleck ha debuttato in Batman v Superman: Dawn of Justice: quella proposta da Zack Snyder all’epoca era una versione più matura e molto più oscura del celebre eroe della DC.
Il suo tema principale in quel film, che era stato creato da Hans Zimmer in collaborazione con Junkie XL, rifletteva non soltanto il tono dell’intero DCEU, ma anche quello dello stesso personaggio di Batman, incluso il suo tragico passato. Tuttavia, in Justice League il personaggio si evolve e diventa una forza positiva che cerca di mettere insieme una squadra di supereroi. Sfortunatamente, però, nella versione cinematografica del 2017, le musiche di Junkie XL che avrebbe dovuto accompagnare il nuovo viaggio di Bruce Wayne sono state rimosse.
Ora, come sappiamo ormai da diverso tempo, nella Snyder Cut torneranno le musiche di Tom Holkenborg (questo il vero nome di Junkie XL), ma il noto compositore ha già anticipato che i fan avranno la possibilità di ascoltare un nuovo tema di Batman. Intervistato da TheFilmJunkee, Holkenborg ha spiegato che il nuovo tema rifletterà la “motivazione” dell’eroe nel film, in contrasto con il suo passato tormentato e quindi con il tema principale di Batman v Superman.
“Batman è un personaggio molto tormentato, ma la cosa più bella è che, in realtà, non è il vero supereroe di questo film rispetto a tutti gli altri personaggi. È solo un ragazzo che ha un mucchio di soldi. È anche piuttosto divertente, ma ha questo passato davvero tormentato. Quindi, nella Snyder Cut, l’attenzione non sarà focalizzata sul suo passato, quanto piuttosto sulla sua motivazione, che è appunto quella di riunire la squadra. Questo è il suo obiettivo principale.”
Nuove musiche per la Snyder Cut di Justice League
Sempre nel corso della medesima intervista, Junkie XL ha specificato che, in generale, la colonna sonora della Snyder Cut sarà molto diversa da quella che aveva composto tra il 2016 e il 2017 per la versione cinematografica (prima del coinvolgimento di Joss Whedon e dell’entrata in scena di Danny Elfman). Invece di riutilizzare ciò che aveva creato in passato, il compositore ha spiegato che le nuove musiche saranno perfettamente bilanciate con il ritmo del taglio di Snyder.
“Ho la sensazione di avere idee migliori adesso. La versione di due ore a cui stavo lavorando nel 2016 e nel 2017 era troppo martellante, dall’inizio alla fine. Ora, quando la gente vedrà questo film, vedrà scene d’azione pazzesche, accostate però a dieci o quindici minuti di narrazione dove si capisce davvero in che mondo di trovi, da dove vengono questi personaggi e cosa c’è in gioco. Perciò non c’è solo azione dall’inizio alla fine: è un’esperienza di quattro ore assolutamente bilanciata. C’erano cose nella colonna sonora originale di Justice League che erano fantastiche, ma che si sono contaminate dopo che mi hanno fatto fuori.”
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Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.
Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.
Black Panther: Wesley Snipes ricorda quando provò a realizzare il film negli anni ’90
Black Panther è stato uno dei più grandi successi dei Marvel Studios, non solo in termini di incassi, ma anche in merito all’impatto culturale che la pellicola ha avuto a livello globale. Eppure, forse non tutti sanno che già negli anni ’90 qualcuno provò a portare la storia di T’Challa sul grande schermo…
Questo qualcuno risponde al nome di Wesley Snipes, che ha discusso del progetto mai realizzato in una recente intervista con Collider in occasione della promozione de Il principe cerca figlio. Il progetto risale a molti anni prima che Snipes recitasse in Blade, quando era già comunque una star affermata grazie a titoli quali New Jack City, Jungle Fever e Chi non salta bianco è.
All’epoca la Marvel era in grandi difficoltà e non era certamente lo studio rinomato che tutti noi conosciamo oggi. Durante l’intervista, Snipes ha confermato di aver provato a realizzare un film su Black Panther agli inizio degli anni ’90. “Avevamo tre sceneggiatura”, ha spiegato l’attore. “C’erano tre diverse versioni della sceneggiatura. Era all’inizio degli anni ’90. Tra il ’92 e il ’94.”
Nonostante fosse un progetto a cui teneva molto, Snipes ha spiegato che mentre lui e il suo team cercavano di far decollare la cosa, hanno dovuto affrontare numerosi ostacoli. “Non avevamo la tecnologica che abbiamo oggi. La Pixar non esisteva. Niente di ciò che abbiamo oggi, come la CGI, esisteva. E poi… anche solo il pensiero del nome ‘Black Panther’ evocava nello zeitgeist di Hollywood un riferimento al gruppo rivoluzionario nazionale delle Pantere Nere piuttosto che al fumetto. È stato difficile da realizzare. Riassumendo: alla fine non se ne fece nulla e i diritti tornarono alla Marvel. E poi spuntò fuori Blade…”
Di recente, Snipes ha espresso tutto il suo sostegno nei confronti della scelta del due volte premio Oscar Mahershala Ali come interprete di Blade nell’annunciato reboot ad opera dei Marvel Studios. In quell’occasione, l’attore ha anche specificato di essere aperto ad un eventuale cameo.
Justice League Snyder Cut esplorerà il complesso rapporto tra Darkseid e Steppenwolf
Nell’attesissima Snyder Cut di Justice League vedremo finalmente il temibile villain Darkseid in azione, assente dalla versione cinematografica e sostituito in quell’occasione da Steppenwolf. Ora, è stato proprio Zack Snyder ad anticipare che la relazione tra i due personaggi all’interno del suo taglio sarà decisamente complessa.
Naturalmente, l’aggiunta di Darkseid alla Snyder Cut di Justice League ha sollevato tutta una serie di domande in merito allo sviluppo delle dinamiche di potere tra lui e Steppenwolf. Proprio per questo, Snyder ha voluto rassicurare i fan, spiegando che il loro arco narrativo sarà arricchito in maniera soddisfacente e che la loro relazione sarà esplorata in profondità.
In occasione di una recente chiacchierata durante l’IGN Fan Fest 2021, Snyder ha risposto alla domanda di un fan in merito alla relazione tra Darkseid e Steppenwolf, confermando che il loro rapporto sarà decisamente intricato, anche a causa del loro passato. Facendo molta attenzione a non rivelare eventuali spoiler, Snyder ha detto: “Di sicuro la relazione tra Darkseid e Steppenwolf è molto complicata. Non ho intenzione di anticipare nulla, ma ci sarà una dinamica tra loro due. In passato sono successe alcune cose. Ci sono un sacco di problemi tra loro e chissà, forse tutto si risolverà. Quindi la risposta è sì: c’è una relazione piuttosto complessa tra i due.”
La Snyder Cut di Justice League arriverà in America, su HBO Max, il prossimo 18 marzo (in Italia arriverà lo stesso giorno, in esclusiva digitale). Manca davvero poco alla tanto agognata versione originale del cinecomic uscito per la prima volta nelle sale nel 2017. Ricordiamo che nel taglio di Snyder vedremo anche un flashback relativo a quando Darkseid era il giovane Uxas, che probabilmente spiegherà se Steppenwolf nutriva già del risentimento nei suoi confronti dopo aver preso il controllo di Apokolips.
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Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.
Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.
Avengers: Endgame realizzato senza pensare a WandaVision o al futuro del MCU
Secondo quanto dichiarato da Anthony e Joe Russo, gli sceneggiatori di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame non si sono preoccupati molto del futuro del MCU, né tantomeno di WandaVision, quando hanno scritto i due film dedicati ai Vendicatori che hanno rappresentato a tutti gli effetti il culmine della Saga dell’Infinito.
Nello specifico, Endgame ha chiuso – almeno all’apparenza! – molte delle trame principali del franchise (tra cui le storie di Iron Man e Captain America), mentre l’arrivo di WandaVision, che ha segnato ufficialmente l’inizio della Fase 4 del MCU, ha in qualche modo stabilito un nuovo punto di partenza.
In una recente intervista con ComicBook, Anthony Russo ha spiegato che lui e suo fratello Joe hanno accettato di dirigere entrambi i film perché era stato promesso loro un certo livello di libertà creativa rispetto ai futuri progetti del MCU. “Il nostro lavoro, soprattutto con Endgame, era quello di portare un senso di chiusura al grande viaggio che si era svolto fino a quel momento”, ha spiegato Anthony.
Secondo quanto dichiarato dal regista, la Disney ha permesso a Endgame di esistere in quanto finale a tutti gli effetti, senza bisogno di forzare alcuna impostazione per eventuali film futuri. “La cosa unica di Endgame è che, a differenza di The Winter Soldier, a differenza di Civil War, a differenza di Infinity War, non abbiamo dovuto pensare a quello che sarebbe successo dopo. È stata una cosa che abbiamo concordato con la Marvel. Vale anche per gli sceneggiatori Christopher Markus e Stephen McFeely, che sono stati liberi di pensare ad una chiusura senza doversi preoccupare di impostare qualcosa per il futuro. Penso che sia stato un bel regalo per noi, dal punto di vista creativo. E l’abbiamo sfruttato.”
Underworld: trama, cast e sequel del primo film della saga
Con il film del 2003 Underworld ha avuto inizio quella che è oggi considerata tra le più importanti saghe di genere horror degli ultimi anni. Composta da cinque film, questa ha portato sul grande schermo lo scontro tra vampiri e licantropi, creature fantastiche che ben prima di Twilight hanno mostrato qui tutto il loro potenziale. Il primo film, diretto da Len Wiseman, è oggi considerato un vero e proprio cult del suo genere, capace di combinare al suo interno numerosi generi per dar vita ad una storia quantomai avvincente.
La storia scritta da Wiseman insieme a Danny McBride e Kevin Grevioux presenta infatti una serie di elementi tipici tanto dell’horror quanto del fantasy. In particolare, infatti, è l’aspetto visivo del film a colpire. Particolarmente cupo e ricco di violenza, questo mostra in modo più che adeguato tutta la brutalità che intercorre tra le due fazioni opposte. Ed è stata proprio questa sua atmosfera a decretare il successo di Underworld, attirando tanto i fan del genere quanto dei nuovi curiosi. Non capita infatti tutti i giorni di poter vedere due delle creature più celebri della cultura popolare darsi battaglia fino all’ultimo sangue.
Pur se accolto negativamente dalla critica, il film si affermò dunque come un successo particolarmente eclatante. A fronte di un budget di 22 milioni di dollari, questo arrivò ad incassarne circa 95 in tutto il mondo. Grazie a questo risultato presero vita i successivi sequel. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Underworld: la trama del film
La vicenda del film si svolge in un mondo dove da generazioni ha luogo una guerra segreta tra vampiri e Lycan, un’antica specie di lupo mannaro. A rallentare bruscamente le ostilità vi è però stata la morte del capo dei mannari, il potente Lucian. La sua scomparsa ha dunque reso meno acceso un conflitto mai del tutto spentosi. Benché i Lycan siano inferiori di numero, hanno infatti saputo mutare la propria natura, divenendo dunque più pericolosi per il popolo dei vampiri. Tra questi ultimi vi è Selene, una vampira specializzata nell’assassinio dei mannari. A guidarla vi è il desiderio di vendetta per la sua famiglia, uccisa anni prima da un gruppo di Lycan.
La battaglia si fa per lei più accesa e pericolosa nel momento in cui scopre che i suoi nemici giurati hanno sviluppato delle speciali armi in grado di uccidere tutti i vampiri. Introdottasi nella loro tana, Selene tenta di ottenere maggiori informazioni, riuscendo inoltre a liberare Michael Corvin, un giovane medico appartenente alla razza umana. Intuendo l’importanza di questi per i Lycan, Selene comprende che la guerra tra i due nemici giurati sta per scoppiare nuovamente in tutta la sua brutalità. Per poter avere una speranza di vincere, la donna si vedrà costretta a riportare alla vita creature antiche e pericolose.
Underworld: il cast del film
Ad interpretare l’iconica vampira Selene vi è l’attrice Kate Beckinsale. Questa, che fino a quel momento aveva recitato prevalentemente in film in costume, accettò la parte con grande entusiasmo. L’attrice desiderava infatti cimentarsi con nuovi generi, andando contro l’immagine che si era costruita fino a quel momento. Grazie a questo film è infatti divenuta principalmente nota come eroina di film action. Originariamente per lei era prevista anche una scena di nudo, ma la Beckinsale si oppose a questa affermando di non voler più prendere parte a scene di questo tipo. Proprio sul set del film Underworld, infine, ha conosciuto il suo futuro marito, il regista Len Wiseman.
Ad interpretare il medico umano Michael Corvin vi è l’attore Scott Speedman, il quale ha inseguito raccontato di essersi infortunato sul set a causa di un colpo in testa causato da uno degli oggetti di scena. Michael Sheen è invece il volto del mannaro Lucian. Ironicamente, questi avrebbe in seguito interpretato un vampiro che odia i lupi nella saga di Twilight. Bill Nighy, celebre per aver interpretato il malvagio Davy Jones in Pirati dei Caraibi, è qui presente nei panni del potente vampiro Viktor. Sono poi presenti gli attori Shane Brolly ed Erwin Leder nei panni del vampiro Kraven e del Lycan Singe. Kevin Grevioux, infine, è Raze, il braccio destro di Lucian. Per la voce di questi non è stato usato nessun effetto speciale, essendo di suo particolarmente grave di tonalità.
Underworld: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Come anticipato, il grande successo del film ha permesso la realizzazione di una vera e propria saga cinematografica. Questa è infatti proseguita nel 2006 con Underworld: Evolution, e poi con Underworld – Il risveglio del 2012. Nel 2017 è infine uscito Underworld: Blood Wars, attualmente capitolo conclusivo della saga. È in realtà stato annunciato anche un sesto film, ma la Beckinsale, protagonista di tutti i sequel, ha dichiarato di non avere intenzione di riprendere il ruolo di Selene. Oltre a questi titoli, nel 2009 è stato rilasciato il primo e unico prequel della saga. Intitolato Underworld – La ribellione di Lycans, questo va a narrare le origini della guerra tra vampiri e licantropi, e non presenta dunque il personaggio di Selene.
Prima di vedere tali sequel, è possibile fruire di Underworld grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.
Fonte: IMDb
A Bigger Splash: trama, cast e location del film di Luca Guadagnino
Prima di realizzare l’acclamato Chiamami col tuo nome, il regista italiano Luca Guadagnino ha portato al cinema nel 2017 il film A Bigger Splash. Come per il titolo interpretato da Timothée Chalamet e Armie Hammer, anche questo è incentrato sulla vacanza in Italia di una coppia, la cui tranquillità viene sconvolta da un arrivo inaspettato. Guadagnino si cimenta qui con un cast quasi interamente internazionale, dimostrando ulteriormente la capacità di rendere il suo cinema in grado di parlare agli spettatori di tutto il mondo. È proprio con questo film infatti che ha iniziato ad espandere la sua attività anche ben oltre i confini del Bel Paese.
Presentato in concorso alla 72ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, A Bigger Splash è liberamente ispirato al lungometraggio del 1969 La piscina, di Jacques Deray e con Alain Delon come protagonista. Entrambi i film sono in realtà ispirati all’omonimo dipinto di David Hockney. Dalle suggestioni che questo emana ancora oggi è così nata la sceneggiatura firmata da David Kajganich. Nel film Guadagnino ha poi riversato molto di sé e delle tematiche a lui care, rendendo così il film il secondo della cosiddetta Trilogia del Desiderio, iniziata con Io sono l’amore e conclusasi proprio con Chiamami col tuo nome.
Accolto positivamente dalla critica, il film è un affascinante ritratto di esseri umani diversi eppure simili tra loro. Tra una velata tensione e un apparente spensieratezza, A Bigger Splash si muove così tra poli opposti, dando a sua volta vita ad un ritratto quantomai affascinante. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
A Bigger Splash: la trama del film
Protagonista del film è Marianne Lane, leggenda del rock che dopo un’operazione alle corde vocali si ritrova costretta ad un periodo di silenzio. Per affrontare la cosa decide di trascorrere un periodo di vacanza in Italia, in compagnia del suo fidanzato Paul De Smedt, un giovane fotografo con alle spalle un turbolento passato da alcolista. La loro tranquillità, tra gli affascinanti luoghi della Sicilia e sotto il caldo sole estivo, viene però turbata dall’improvviso arrivo di Harry Hawkes, produttore discografico estroverso ed ex fidanzato di Marianne. Insieme a lui vi è anche sua figlia Penelope, di cui Marianna ignorava l’esistenza.
Ben presto, l’esuberanza di Harry e il suo continuo interesse nei confronti di Marianne mettono in difficoltà Paul, il quale intanto è finito nel mirino della sensuale Penelope. I rapporti tra i quattro sembrano dunque pronti ad essere scombussolati, complice anche la costante vicinanza data dai ristretti limiti dell’isola su cui si trovano. Dopo una tesa cena a quattro, il turbinio di gelosia, desiderio e passione che si andrà creando porterà a degli esiti alquanto drammatici. Marianne, Paul, Harry e Penelope capiranno a loro spese che quella che sembrava dover essere una tranquilla vacanza finirà per cambiare le loro vite per sempre.
A Bigger Splash: il cast del film
Amica di Guadagnino e già protagonista per lui di Io sono l’amore, la premio Oscar Tilda Swinton era inizialmente restìa a prendere parte al film. La recente scomparsa della madre le aveva infatti fatto nascere il desiderio di prendersi un periodo di pausa dalla recitazione. Decise tuttavia di cambiare idea proponendo che il proprio personaggio, quello di Marianne, fosse muto per l’intero film. Ciò le dava modo di esplorare le possibilità date dal silenzio, concentrandosi così sull’interiorità del personaggio e sulla sua elaborazione di quanto le accade intorno. Accanto a lei, nei panni del fidanzato Paul, vi è invece l’attore Matthias Schoenaerts. Questi fu fortemente voluto per la parte da Guadagnino stesso, rimasto colpito dalla sua interpretazione in Bullhead – La vincente ascesa di Jacky.
Nei panni dell’estroverso Harry vi è invece l’attore Ralph Fiennes. Questi ha raccontato di aver accettato la parte dopo aver saputo che il suo personaggio si sarebbe presentato ed espresso per la prima volta attraverso la danza. Non avendo mai avuto modo di fare ciò prima, decise di cogliere subito l’occasione. Tale scena fu poi girata in un solo giorno, con Fiennes libero di improvvisare. Dakota Johnson, che tornerà a recitare con Guadagnino anche per Suspiria, è invece l’interprete di Penelope. Al fine di fortificare il legame tra i quattro attori e i loro personaggi, questi insieme a tutta la troupe al regista trascorsero un periodo di otto settimane sull’isola delle riprese. Al termine di queste Schoenaerts ammise di essersi sentito a disagio, mentre la Swinton e Fiennes dissero di aver desiderato che quel periodo non finisse mai.
A Bigger Splash: le location, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Come accennato, le riprese del film si sono interamente svolte in Sicilia. Più precisamente, nella famosa isola di Pantelleria, situata a metà tra la suddetta Regione e le coste della Tunisia. La villa dove soggiornano i personaggi è invece la Tenuta Borgia, struttura circondata dal parco mediterraneo e realmente contenente la piscina vista anche nel film. Si tratta di una villa realmente visitabile e disponibile all’affitto, punto di appoggio privilegiato per poter scoprire l’isola e le sue meraviglie. In seguito al film la sua popolarità è naturalmente accresciuta, divenendo meta per turisti o anche semplicemente per gli amanti del film.
È possibile fruire di A Bigger Splash grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Chili Cinema, Apple iTunes e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1 marzo alle ore 21:00 sul canale Cine 34.
Fonte: IMDb
Raya e l’Ultimo Drago: la colonna sonora di James Newton Howard
È finalmente disponibile la colonna sonora originale del nuovo film Disney, Raya e l’Ultimo Drago, firmata dal compositore James Newton Howard, nominato agli Oscar , vincitore agli Emmy e ai Grammy (Notizie dal mondo, La vita nascosta – Hidden Life). La colonna sonora include anche il nuovo brano dei titoli di coda interpretato dalla cantante Camille Cabaltera, “Scegli” (“Lead the Way”), scritto ed eseguito nella versione originale dall’artista e cantautrice nominata ai Grammy, Jhené Aiko.
Nella versione italiana di Raya e l’Ultimo Drago, che arriverà prossimamente al cinema (salvo disponibilità dei cinema) e dal 5 marzo su Disney+ con Accesso VIP*, il cast di voci include l’attrice Luisa Ranieri (Virana), l’attrice e doppiatrice Jun Ichikawa (Namaari), l’attore e conduttore Paolo Calabresi (Tong) e l’attrice Vittoria Schisano (Generale Atitaya). Camille Cabaltera, oltre a interpretare il brano nei titoli di coda della versione italiana del film, ha prestato la propria voce per un cameo insieme agli influencer Emanuele Ferrari, Vatinee Suvimol e Maryna.
A proposito della colonna sonora, Newton Howard ha dichiarato: “Scrivere le musiche per Raya e l’Ultimo Drago è stata un’esperienza gioiosa e creativa. Lavorare nell’animazione è un processo veramente di team e i registi, il cast e gli animatori hanno dato vita ai personaggi in modo assai elettrizzante e multi-dimensionale. Ho lavorato con loro per creare un mondo musicale vasto e vario come il mondo immaginario di Kumandra, dove è ambientata la storia del film. La visione del mondo dei registi era in gran parte ispirata al sud-est asiatico e in particolare alla cultura indonesiana, quindi ho voluto trarre da lì ispirazione per i suoni da incorporare nelle musiche. Le tematiche affrontate dal film sulla divisione e sul processo di guarigione di una società frammentata al suo interno sono molto attuali e il nucleo tematico del film consente alla musica di avere un impatto emotivo altrettanto forte. Sono entusiasta che tutti possano ascoltarla!”
“Lead the Way” (“Scegli” nella versione italiana) è il brano presente nei titoli di coda ed è stato prodotto da Julian-Quán Việt Lê (Lejkeys). Il video musicale con Jhené Aiko è stato diretto da uno dei registi di Raya e l’Ultimo Drago, Carlos López Estrada, e uscirà a marzo.
Jhené Aiko si è ispirata per il brano a uno dei temi del film, quello della fiducia, e racconta: “Quello che mi piace della canzone è che è allegra e divertente, ma porta con sé anche un messaggio per il mondo, per tutti. Un messaggio che è molto attuale in questo momento. I temi principali sono avere fede e fare il primo passo avendo fiducia negli altri, capendo che possiamo ottenere molto di più quando si uniscono davvero le forze. È stata una canzone facile da scrivere perché questi sono tutti valori in cui credo veramente!”.
James Newton Howard
James Newton Howard è uno dei compositori più versatili e premiati dell’industria cinematografica, con una carriera che dura da oltre 30 anni e consta oltre 140 progetti cinematografici e televisivi. È stato nominato otto volte all’Oscar® ed è stato vincitore di Emmy e GRAMMY. Howard è stato anche vincitore del prestigioso premio ASCAP Henry Mancini alla carriera e del BMI ICON Award.
Come produttore discografico, arrangiatore e cantautore, ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del pop, tra cui Elton John, Crosby, Stills e Nash, Barbra Streisand, Bob Seger, Rod Stewart, Toto, Glenn Frey, Diana Ross, Carly Simon, Olivia Newton-John, Randy Newman, Rickie Lee Jones e Chaka Khan.
Ha creato le colonne sonore di una vasta gamma di film, tra cui Animali fantastici: I crimini di Grindelwald, Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni, Red Sparrow, End of Justice – Nessuno è innocente, Detroit, Animali fantastici e dove trovarli, Zona d’ombra, Lo sciacallo – Nightcrawler e Maleficent. Tra le sue più fedeli collaborazioni ci sono quelle coi registi cinematografici M. Night Shyamalan e Francis Lawrence. Per il primo ha infatti composto le colonne sonore di nove suoi film a partire da Il sesto senso, mentre per Lawrence a partire dal suo film Io sono Leggenda, passando per tutti gli episodi del franchise Hunger Games.
Recentemente, Howard ha composto la colonna sonora del film di Paul Greengrass, Notizie dal mondo e i prossimi progetti cinematografici includono le colonne sonore del film Disney Jungle Cruise e il terzo capitolo della serie ambientata nell’universo di Harry Potter, Animali fantastici.
Jhené Aiko
Sei volte candidata ai Grammy, Jhené Aiko ha coronato un anno di svolta per la sua carriera con tre nuove nomination ai Grammy per il suo capolavoro R&B, “Chilombo”, ottenendo la prestigiosa nomination per “Album Of The Year“. “Chilombo” è stato nominato anche agli American Music Award come miglior album soul / R & B femminile, due Soul Train Awards e tre NAACP Awards. L’album è ora certificato disco di platino con sette singoli certificati oro e platino e ha raggiunto per ben due volte quest’anno la prima posizione nella classifica R&B di Billboard, raccogliendo oltre 2 miliardi di stream in tutto il mondo. Secondo Billboard, “Chilombo” ha fatto la storia delle classifiche come il più grande debutto R&B per un’artista donna dai tempi di “Lemonade” di Beyoncé. Jhené sta attualmente dominando la radio urban con il suo singolo di successo “B.S.“ in collaborazione con H.E.R. e come featuring artist nei nuovi singoli di Big Sean, Ty Dolla $ign e Saweetie.