Un uomo accusato ingiustamente e in fuga. Una bella donna bionda con dei segreti. Un’avventura ricca di suspense che fa incontrare i due in un modo che sfugge per un pelo alla commissione di censura dell’America degli anni Cinquanta. Sono questi gli ingredienti dei film di Alfred Hitchcock, compreso Intrigo internazionale. Poco dopo l’uscita di film psicologicamente più intensi come Il ladro del 1956 e Vertigo del 1958, Hitchcock desiderava qualcosa di più leggero. Mentre collaborava con lo scrittore Ernest Lehman a un altro progetto, i due capirono che avrebbero potuto creare “il film di Hitchcock per porre fine a tutti i film di Hitchcock”.

Nacque così, nel 1959, Intrigo internazionale. Hitchcock e Lehman studiarono prima di ogni altra cosa le possibili ambientazioni: uno scontro a un’asta d’arte, un inseguimento attraverso il Monte Rushmore e il famoso attacco dell’aeroplano. La trama c’è, piena di doppi giochi e identità segrete, ma è così contorta che forse preferirete rilassarvi e godervi il fascino del suo ignaro protagonista, che si trova in una situazione molto più grande di lui. In questo articolo, cerchiamo però di riepilogare quanto avviene e di offrire una spiegazione del finale del film.

La trama di Intrigo internazionale

Roger Thornhill (Cary Grant) è un semplice dirigente pubblicitario che si inserisce nella folla di Madison Avenue. È anche sospettato di essere un agente segreto e questo caso di scambio di identità lo porta a essere preso di mira da una spia nemica. Si tratta di un uomo di nome Phillip Vandamm. Questi cerca prima di tutto di uccidere Thornhill in un incidente di guida in stato di ebbrezza, che porta al suo arresto. Il suo tentativo di discolparsi lo fa poi apparire come un assassino all’Assemblea Generale delle Nazioni Unite. Durante la fuga, Thornhill cerca George Kaplan, la spia che è accusato di essere.

Finisce in treno a Chicago, dove incontra una giovane donna bionda di nome Eve Kendall (Eva Marie Saint). L’attrazione è immediata, ma c’è una complicazione: Kendall lavora per Vandamm. La donna fa così in modo che Thornhill incontri “Kaplan” a una fermata dell’autobus nel bel mezzo del nulla.  La scena si svolge in un silenzio quasi totale: il pubblico sente solo i rumori delle auto e il rumore lontano di un aeroplano. Thornhill non sa di essere stato incastrato per un assassinio con aereo.

In una delle scene più ricche di suspense e memorabili della filmografia di Hitchcock, cerca di evitarlo tuffandosi dalla strada al fosso. Non importa che sia irrealistico o assurdo. Per Hitchcock, l’assurdità era il punto: in quale altro modo si può far sentire nuova e genuinamente eccitante la scena di un personaggio che evita un omicidio? Come disse a Francois Truffaut nel libro-intervista “Hitchcock/Truffaut”, “pratico l’assurdità in modo abbastanza religioso!”.

La spiegazione del finale del film

Thornhill torna a quel punto da Kendall per affrontarla sulla trappola che le ha teso. Decide però di seguirla per trovare Vandamm in una casa d’aste e finisce sotto la custodia del governo, dove scopre la verità: non esiste nessun George Kaplan e, di conseguenza, la spia con cui è stato confuso non esiste. La spia è invece proprio Kendall, che finge di essere dalla parte di Vandamm. Thornhill assume quindi il ruolo di Kaplan per garantire la sconfitta di Vandamm. Le varie fazioni si scontrano infine sul Monte Rushmore, dove Thornhill negozia il rilascio di Kendall.

La donna, però, gli spara a salve nel bel mezzo di una caffetteria, convincendo Vandamm di averlo ucciso ma portando avanti la loro storia d’amore. Quando il sotterfugio di Kendall viene scoperto dagli uomini di Vandamm, Thornhill si intrufola nella sua villa per salvarla. L’acquisto di Vandamm alla casa d’aste si rivela poi contenere microfilm con segreti governativi, con i quali intende lasciare il paese in aereo quella notte, dove farà scendere direttamente Kendall. Naturalmente c’è un lieto fine: Vandamm viene arrestato dall’agente governativo che si occupava di Thornhill.

Ma la suspense del momento culminante, ambientato in cima al Monte Rushmore, deriva dal dubbio se Kendall sopravviverà o precipiterà nel vuoto. Come Hitchcock disse in seguito a Peter Bogdanovich, Intrigo internazionale era una “fantasia”, libera dalle esigenze della logica e di una trama rigorosa. Si tratta di uno dei film più liberi di Hitchcock, in linea con i precedenti classici incentrati sul viaggio come Il prigioniero di Amsterdam e Sabotatori, che culmina anche con un duello in cima a un monumento americano.

All’inizio del film, Thornhill fa eco all’intenzione di Hitchcock e Lehman dicendo alla sua segretaria che “nel mondo della pubblicità non esiste la menzogna, esiste solo l’esagerazione opportuna”. Alla fine, è la relazione tra Cary Grant ed Eva Marie Saint che porta il film alla sua notevole e soddisfacente conclusione. Thornhill salva la Kendall dalla sua caduta in tempo utile. Proprio come Thornhill e Eve Kendall si sono incontrati su un treno, anche loro finiscono su un treno, appena promessi sposi. Mentre si abbracciano, Hitchcock taglia su un’allusione sfacciata: il treno che entra in un tunnel ad alta velocità.

L’ormai noto movimento #MeToo ha scosso nel profondo l’industria dello spettacolo e non solo. Relativamente a ciò, sono stati diversi i film che hanno portato sul grande schermo storie di vere molestie o intimidazioni ai danni delle donne. Uno di quelli affermatisi di più, anche per merito del suo cast all star, è Bombshell – La voce dello scandalo (qui la recensione). Diretto da Jay Roach (Ti presento i miei, L’ultima parola) e scritto da Charles Randolph (La grande scommessa), il film affronta un noto scandalo verificatosi ai vertici della Fox e che ha contribuito allo scoppio del movimento poc’anzi citato.

La Annapurna Pictures pose dunque in sviluppo un progetto ispirato a quella vicenda, dando dunque risalto ad un caso rivelatosi poi tutt’altro che isolato. Complice anche la parallela realizzazione della serie The Loudest Voice, con protagonista Russell Crowe e ispirata alla stessa storia, Bombshell – La voce dello scandalo non ha però ottenuto i risultati economici sperati, ma ha comunque guadagnato pareri favorevoli da parte della critica oltre ad alcuni prestigiosi riconoscimenti, tra cui l’Oscar al miglior trucco. Meno apprezzate, tuttavia, sono state alcune libertà che il film si è preso rispetto alla vera storia.

Indubbiamente si tratta di un film da recuperare per comprendere meglio tanto il problema esposto quanto il modo in cui questo si riflette sul privato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Bombshell – La voce dello scandalo

Il film è basato sul noto scandalo sessuale che ha sconvolto l’America e in particolare l’impero mediatico della Fox New, con a capo Roger Ailes. Proprio quest’ultimo, il cui potere era incontrastato negli uffici della Fox, si vide nel 2016 accusato di molestie da parte di tre donne, tutte di età diverse e con ruoli differenti all’interno della rete televisiva. Si tratta di Megyn Kelly, Gretchen Carlson e Kayla Popisil, le quali stanche di un ambiente di lavoro tossico, riveleranno ciò che serve per far tremare l’azienda. Non però senza subire ripercussioni personali.

Come anticipato, nei panni delle tre protagoniste femminili si ritrovano rispettivamente Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie. Il personaggio di quest’ultima, però, è l’unico a non essere realmente esistente, ma si tratta piuttosto di una combinazione di personalità diverse. Sia la Theron che la Robbie, poi, furono nominate come miglior attrice e miglior attrice non protagonista agli Oscar. Nei panni del potente Roger Ailes si ritrova invece John Lithgow, mentre Malcolm McDowell è Rupert Murdoch. Sono poi presenti anche le attrici Allison Janney nei panni di Susan Estrich e Kate McKinnon in quelli di Jess Carr.

La vera storia dietro il film

Proprio come il bullo di Hollywood Harvey Weinstein aveva aperto un nuovo panorama per la produzione e l’esposizione cinematografica, l’impegno professionale di Roger Ailes a Fox News ha contribuito a plasmare il moderno caos dei media d’informazione. Secondo il New York Times, quando Ailes è stato licenziato nel 2016, la rete aveva una media di 2 milioni di spettatori al giorno, più di CNN e MSNBC messe insieme. Prima di essere assunto da Rupert Murdoch per lanciare Fox News nel 1996, Alies era un consulente politico repubblicano molto influente, a cui era stato attribuito il merito di aver aiutato entrambi i presidenti Ronald Reagan e George H.W. Bush a essere eletti.

Ma una volta passato alla televisione, Ailes non ci mise molto a piazzare in cima alla rete commentatori di destra aggressivi come Bill O’Reilly e Sean Hannity. Le donne che Ailes scelse per condurre i programmi in onda erano notoriamente simili: bionde, magre e bianche. E, come si vede nel film, oltre al fatto che l’amministratore delegato chiedeva che le loro scrivanie fossero trasparenti, in modo che i telespettatori avessero la possibilità di guardare le loro gambe, le donne della Fox hanno anche dichiarato di essere state incoraggiate a indossare le gonne per lo stesso motivo.

Come si vede in Bombshell – La voce dello scandalo, la prima vera bomba scoppia quando l’ex co-conduttrice di Fox & Friends Gretchen Carlson ha accusato Ailes nel 2016 di “molestie sessuali gravi e persistenti”, sostenendo che l’amministratore delegato le ha rovinato la carriera spostando i suoi programmi dalle fasce orarie di prima serata una volta che lei aveva rifiutato le sue avances. Nella sua causa, la Carlson ha rivelato una registrazione segreta di una conversazione estremamente vile, che viene mostrata in Bombshell.

Quando lei affrontò Ailes per il trattamento che le aveva riservato, lui rispose: “Penso che io e te avremmo dovuto avere una relazione sessuale molto tempo fa, così tu saresti stata brava e migliore e io sarei stato bravo e migliore”. Carlson sperava che il suo sforzo di rendere pubbliche le accuse avrebbe contribuito a incoraggiare altre donne a farlo, ma le operazioni conniventi e ostili del network hanno contribuito a bloccare le denunce per anni. Persino Megyn Kelly, una delle commentatrici più famose dell’emittente, era rimasta in silenzio sulla questione.

I dipendenti di Fox News, come tanti altri lavoratori innocenti, sono stati messi a tacere da NDA e clausole arbitrali obbligatorie che garantivano che il cattivo comportamento dell’azienda rimanesse sotto il tappeto, per evitare che la vittima affrontasse gravi conseguenze finanziarie e professionali. Detto questo, l’azione legale della Carlson ha spinto i figli di Rupert Murdoch, Lachlan e James, a lanciare un’indagine interna sugli affari del CEO. Come suggerisce il film, tuttavia, questa decisione non è stata presa per bontà d’animo; è stata piuttosto il prodotto di un profondo disprezzo tra i fratelli e Ailes.

I commentatori hanno ipotizzato quale sia stato l’incidente che ha spinto i figli di Murdoch a prendere questa decisione – alcuni citano lo scandalo delle intercettazioni telefoniche che si è ritorto contro il padre – ma non c’è una risposta certa. Come si vede nel film, la decisione della Carlson di rendere pubbliche le sue accuse contro Roger Ailes è stata, per molto tempo, l’atto di un ranger solitario. Un’atmosfera di paura e di silenzio legale aveva impedito a molte altre vittime di farsi avanti. Anche dopo che la causa della Carlson è venuta alla luce, la moglie di Ailes, Beth, e la co-conduttrice di Fox News Kimberly Guilfoyle hanno contribuito a lanciare una campagna interna a sostegno dell’amministratore delegato.

Questo tipo di modello ha protetto Ailes dai controlli per decenni (tre donne hanno dichiarato al New York Magazine che il capo di Fox News le aveva molestate già negli anni ’60). Naturalmente, però, non sarebbe stato sempre così. Almeno 20 donne, tra cui Megyn Kelly, si sono fatte avanti con gli avvocati di Murdoch che conducono l’indagine o, in alcuni casi, con gli avvocati della stessa Carlson, raccontando storie di molestie. Una donna ha dichiarato che Ailes l’aveva filmata e l’aveva usata per ricattarla e spingere altre ignare vittime verso di lui. Tuttavia, quell’impiegata non sarebbe stata né il personaggio di Margot Robbie, Kayla Pospisil, né quello di Kate McKinnon, Jess Carr, poiché entrambi sono stati completamente inventati per il film.

Le loro posizioni nel film servono a illustrare il fatto raccapricciante che questa terribile pratica si abbatteva regolarmente sulle donne che non potevano o non volevano opporsi ad Ailes. Durante questo periodo, con l’accumularsi delle prove e del numero di accuse, la Fox è stata spinta a licenziare Ailes. Nonostante quanto mostrato in Bombshell, tuttavia, con un incontro tra Murdoch, i suoi figli e Ailes che suggeriva che era stato costretto a lasciare la posizione, Ailes si dimise formalmente da Fox News. In breve tempo è diventato consigliere personale del Presidente Donald Trump fino alla sua morte, avvenuta nel 2017 dopo una caduta nella sua casa in Florida. È stato meno di un anno dopo che il magnate ha lasciato Fox News.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Bombshell – La voce dello scandalo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Now, Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 28 novembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb, Independent

Gli ultimi anni sono stati particolarmente difficili per il cinema, rallentato prima dalla pandemia e poi (per quanto riguarda quello statunitense) dagli scioperi verificatisi a Hollywood. Eppure, nonostante ciò, la settima arte ha ugualmente trovato la forza di portare sul grande (o sul piccolo) schermo, grazie ad alcuni film recenti, storie giuste per questi tempi, capaci di risollevare gli animi, infondere nuova speranza e ricordare a tutti la forza che il cinema stesso possiede e quanto sia indispensabile, oggi più che mai, per comunicare e raccontare storie, di cui l’essere umano ha tanto bisogno.

In questi anni si è infatti assistito al ritorno di celebri autori, molti dei quali impegnati proprio a riflettere su sé stessi attraverso il cinema stesso, ma ci si è imbattuti anche in nuove generazioni di registi che stanno dimostrando di possedere voci ben distinte e originali, capaci di comunicare nuove cose sul mondo, sull’uomo e sulla vita. Nonostante siano stati anni difficili, dunque, c’è stata tanta bellezza al cinema. Qui di seguito, si propongono una lista dei film migliori degli ultimi anni, titoli da vedere assolutamente per il proprio bene.

Film recenti da vedere in uscita nel 2025

Il 2025 si preannuncia come un anno ricco di opere straordinarie, pronte a riaffermare ancora una volta il potere del cinema, offrendo nuovi racconti, scenari ed emozioni. Sono già molti i film più attesi con l’anno che è iniziato con una pellicola horror. Sarà un anno segnato da grandi ritorni, sequel, film originali e opere ancora poco conosciute, ma che non tarderanno a farsi scoprire. Di seguito, ecco alcuni dei titoli da non perdere.

• Nosferatu. Il film horror gotico scritto e diretto da Robert Eggers e remake del film Nosferatu: A Symphony of Horror (1922), a sua volta un adattamento non autorizzato del romanzo Dracula (1897) di Bram Stoker. Il film è interpretato da Bill Skarsgård, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp. Il cast di supporto comprende Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe.
• Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim. Film anime fantasy diretto da Kenji Kamiyama da una sceneggiatura di Jeffrey Addiss & Will Matthews e Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, basata sui personaggi creati da J. R. R. Tolkien. Ambientato circa 200 anni prima delle trilogie cinematografiche de Il Signore degli Anelli (2001-2003) e Lo Hobbit (2012-2014) di Peter Jackson, racconta la storia del leggendario re di Rohan Helm Hammerhand. Quando i vicini Dunlendings gli propongono di sposare sua figlia Héra, Helm uccide involontariamente il loro capo, scatenando una guerra.
• Sonic – Il film 3 – basato sulla serie di videogiochi Sonic. Terzo film della serie Sonic, è stato diretto da Jeff Fowler e scritto da Pat Casey, Josh Miller e John Whittington. Jim Carrey, Ben Schwartz, Colleen O’Shaughnessey, James Marsden, Tika Sumpter e Idris Elba riprendono i loro ruoli, mentre Keanu Reeves si unisce al cast. Nel film, Sonic, Tails e Knuckles affrontano Shadow the Hedgehog, che si allea con gli scienziati pazzi Ivo e Gerald Robotnik per vendicarsi dell’umanità.
• Better Man, film musicale biografico co-scritto, prodotto e diretto da Michael Gracey sulla vita del cantante inglese Robbie Williams. Williams è ritratto come uno scimpanzé antropomorfo con immagini generate al computer (CGI), interpretato da Jonno Davies con il motion capture e doppiato sia da Williams che da Davies.
• Maria, il film drammatico biografico diretto da Pablo Larraín e scritto da Steven Knight. È una coproduzione internazionale tra Italia, Germania e Stati Uniti. Il film ha come protagonista Angelina Jolie nei panni della cantante lirica Maria Callas e segue i sette giorni precedenti la sua morte a Parigi nel 1977, mentre riflette sulla sua vita e sulla sua carriera.
• A Complete Unknown, il film biografico diretto da James Mangold, che ha co-scritto la sceneggiatura con Jay Cocks, sul cantautore americano Bob Dylan. Basato sul libro del 2015 Dylan Goes Electric! di Elijah Wald, il film ritrae Dylan attraverso i suoi primi successi musicali folk fino alla controversia epocale sull’uso di strumenti elettrici al Newport Folk Festival del 1965. Timothée Chalamet (che è anche produttore) interpreta il ruolo di Dylan, con Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Eriko Hatsune, Big Bill Morganfield, Will Harrison e Scoot McNairy nei ruoli secondari. Il titolo del film deriva dal ritornello del singolo di Dylan del 1965 “Like a Rolling Stone”.
• L’abbaglio, film diretto da Roberto Andò e racconta di Giuseppe Garibaldi che ha ormai allestito la spedizione dei Mille. A guidarla vi è anche il ferreo tenente colonnello siciliano Vincenzo Orsini, pronto a scontrarsi col suo passato in quanto ex ufficiale borbonico. All’arruolamento delle camicie rosse nei pressi di Quarto si presentano, tra i vari volontari, prima Domenico Tricò, contadino con problemi di zoppia, poi Rosario Spitale, un baro.
• The Brutalist è il film diretto e prodotto da Brady Corbet, che ne ha curato la sceneggiatura insieme a Mona Fastvold. Il film ha come protagonista Adrien Brody nei panni di un ebreo ungherese sopravvissuto all’Olocausto che emigra negli Stati Uniti, dove lotta per realizzare il Sogno Americano fino a quando un ricco cliente non gli cambia la vita.

Film recenti da vedere in uscita nel 2024

Anche il 2024 promette di essere ricco di opere potenzialmente straordinarie, dotate della forza di riaffermare una volta di più il potere del cinema offrendo nuovi racconti, scenari e ed emozioni. Sono già tanti i film più attesi per il 2024, tra cui si annoverano molti film horror. Sarà infatti un anno ricco di grandi ritorni, di sequel, di film originali e di opere ancora non presenti sui nostri radar ma che non tarderanno a farsi scoprire. Di seguito, ecco giusto qualche titolo da non perdere.

Il 2024 si è rivelato un anno ricco di opere straordinarie, capaci di riaffermare ancora una volta il potere del cinema, offrendo nuovi racconti, scenari ed emozioni. Sono stati molti i film più attesi, tra cui numerose pellicole horror. È stato infatti un anno segnato da grandi ritorni, sequel, film originali e opere inizialmente poco conosciute, ma che non hanno tardato a farsi scoprire. Di seguito, ecco alcuni dei titoli da non perdere.

• Dune – Parte 2, Denise Villeneuve (2024). Paul Atreides si raduna dietro Chani e i Fremen mentre trama la sua vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. Deve fare di tutto per prevenire un terribile futuro che solo lui può prevedere. Al cinema il 28 febbraio 2024.
• Past Lives, Celine Song (2023). All’età di dodici anni, i due amici d’infanzia Nora e Hae Sung vengono separati dopo che la famiglia di Nora è emigrata dalla Corea del Sud. 24 anni dopo, si riuniscono per una settimana quando Hae Sung va a trovare Nora a New York. Al cinema il 14 Febbraio 2024.
• Povere creature!, Yorgos Lanthimos (2023). Il film racconta la storia di Bella Baxter, una donna riportata in vita da uno scienziato molto interessato alle contaminazioni, che le ha però donato il cervello di un’infante. Per Bella, dunque, pur avendo un aspetto da adulta tutto è nuovo e tutto merita di essere scoperto. Ha così inizio un folle viaggio ricco di passioni, amore e scoperta della propria indipendenza.
• The Zone of Interest, Jonathan Glazer (2023). Rudolf Höß, comandante del campo di concentramento di Auschwitz, sua moglie Hedwig, i loro cinque figli e altri personaggi trascorrono la propria quotidianità all’interno della cosiddetta area di interesse (Interessengebiet) di circa 25 miglia attorno al campo, volutamente ciechi all’orrore che si sta consumando al di là del muro che li divide. Al cinema il 22 Febbraio 2024.
• Challengers, Luca Guadagnino (2024). Tashi deve abbandonare il campo e rimane nel mondo del tennis come allenatrice di suo marito, Art. Dopo alcune vittorie, Tashi iscrive il marito Art al Challenger Tour, dove il destino vuole che si scontri con Patrick, ex fidanzato di Tashi. Al cinema il 24 Aprile 2024.
• Estranei (All of Us Strangers), Andrew Haigh. Adam viene trasportato nella sua casa d’infanzia quando stringe un legame con il misterioso vicino Harry. Sembra che i suoi genitori siano ancora vivi, proprio come il giorno in cui sono morti 30 anni fa. Al cinema dal 29 Febbraio 2024.
• Civil War, Alex Garland (2024). In un futuro prossimo, un team di giornalisti attraversa gli Stati Uniti, documentando la guerra civile in atto. Garland porta al cinema un nuovo film dopo il thriller Men, dando vita a degli Stati Uniti distopici che sembrano però non essere poi così distanti dalla realtà dei fatti. Al cinema il 18 Aprile 2024.
• Il regno del pianeta delle scimmie, Wes Ball (2024). Quasi 300 anni dopo la morte di Cesare, diverse società di scimmie sono emerse, come quella di cui fa parte il giovane scimpanzé Noa. Dopo un improvviso attacco da parte di un clan guidato da un altro scimpanzé, che ha distorto gli insegnamenti di Cesare, i membri del clan di Noa vengono ridotti in schiavitù. Nella sua avventura per salvarli, Noa unisce le forze con Raka, un orango, e Mae, una ragazza umana. Al cinema il 24 maggio 2024
• Furiosa, George Miller (2024). In un mondo post-apocalittico, Furiosa, rapita da bambina dal Luogo Verde delle Molte Madri in cui viveva, viene accolta sotto l’ala del folle signore della guerra Dementus, il cui esercito di motociclisti arriverà presto a scontrarsi con la potenza rivale di quelle terre desertiche rappresentata da Immortan Joe. Prequel di Mad Max: Fury Road, il film segna il ritorno al cinema della saga di Mad Max.
• Hit Man, Richard Linklater (2024). Gary Johnson diventa per caso un finto sicario, un agente sotto copertura che fingendosi omicida spinge i suoi clienti ad autodenunciarsi e farsi arrestare. Quando però viene assoldato da una donna realmente bisognosa d’aiuto, si troverà davanti ad un bivio che cambierà per sempre la sua vita.
• Perfect Days, Wim Wenders (2023). Il film racconta la storia di Hirayama, un uomo umile ma sereno. Lavora come addetto alle pulizie dei bagni pubblici di Tokyo, segue un’assidua routine giornaliera che gli permette di coltivare le sue passioni: la musica, i libri, la fotografia e gli alberi.

Film recenti da vedere: 2023

Il 2023 è stato un anno molto importante, che ha visto arrivare al cinema film degni di nota tra attesi sequel, opere d’animazioni, titoli italiani e riadattamenti in live action di classici Disney. Certo, gli scioperi verificatisi ad Hollywood hanno portato tanti film previsti per quest’anno ad essere rimandati, ma ci sono ugualmente state numerose opere di grande valore, provenienti da tutto il mondo, a calcare il grande schermo. Nell’attesa di poterli vedere tutti, ecco quelli ad ora usciti da recuperare assolutamente.

• Barbie, Greta Gerwig (2023). Barbie, che vive a Barbie Land, viene cacciata dal paese perché non è una bambola dall’aspetto perfetto. Senza un posto dove andare, parte per il mondo umano e cerca la vera felicità. Inizierà dunque per lei un viaggio che la porterà a confrontarsi con sé stessa e la propria eredità.
• Oppenheimer, Christopher Nolan (2023). Il fisico J Robert Oppenheimer lavora con una squadra di scienziati durante il Progetto Manhattan, che porta allo sviluppo della bomba atomica. La sua scoperta cambierà per sempre la storia del mondo e dell’umanità, non necessariamente in meglio.
• Io capitano, Matteo Garrone (2023). In un’odissea contemporanea, Seydou e Moussa lasciano Dakar per raggiungere l’Europa, attraverso le insidie del deserto, gli orrori dei centri di detenzione in Libia e i pericoli del mare. Il film è stato candidato agli Oscar 2024 nella categoria Miglior film internazionale.
• Killers of the Flower Moon, Martin Scorsese (2023). Il film racconta la storia vera di quanto accaduto in Oklaoma, nella contea di Osage agli inizi degli anni Venti. Una serie di omicidi, aventi come vittime alcuni cittadini facoltosi della tribù indiana di Osage ha portato ad un’indagine da parte dell’FBI che ha svelato una serie di manipolazioni ed estorsioni con l’inganno dei beni degli Osage fino a ricorrere all’omicidio.
• C’è ancora domani, Paola Cortellesi (2023). Nella Roma della seconda metà degli anni Quaranta, Delia riveste esclusivamente i ruoli di moglie e madre, mentre il marito Ivano è il capofamiglia. Il fidanzamento della primogenita, con un ragazzo proveniente dal ceto borghese, crea fermento in famiglia. Quando Delia riceve una misteriosa lettera, la donna è determinata a rovesciare i ruoli prestabiliti e riesce finalmente a immaginare un futuro migliore.
• The Killer, David Fincher (2023). Un uomo solitario e freddo, metodico e libero da scrupoli o rimpianti, l’assassino attende nell’ombra, spiando il suo prossimo obiettivo. Eppure più aspetta, più pensa di perdere la testa, se non la calma. Una storia noir brutale, sanguinosa ed elegante di un assassino professionista perso in un mondo senza una bussola morale, questo è un caso di studio di un uomo solo, armato fino ai denti e che sta lentamente perdendo la testa.
• Anatomia di una caduta, Justin Trier (2023). Sandra è una scrittrice tedesca che vive in uno chalet di montagna con il marito Samuel e il figlio undicenne Daniel non vedente. Quando Samuel viene trovato morto, gli inquirenti sospettano che possa non essersi trattato di suicidio e Sandra diventa la principale sospettata di omicidio. Il processo porterà alla luce verità indicibili.
• Napoleon, Ridley Scott (2023). La rapida e spietata scalata di Napoleone Bonaparte per diventare imperatore di Francia si scontra con la sua disfunzionale e volatile relazione con la moglie Giuseppina, il suo vero amore.
• Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki (2023). Shikishima è tornato dalla guerra ed è schiacciato dal rimorso di essere un sopravvissuto e dal senso di colpa per quanto accaduto. Inizia a lavorare su una barca dragamine, ma dopo una serie di test nucleari americani dell’Operazione Crossroads condotti nell’atollo di Bikini, una gigantesca creatura nota come Godzilla, evolutasi a causa delle radiazioni, inizia ad attaccare Tokyo, spargendo morte e distruzione.
• Il male non esiste, Ryûsuke Hamaguchi (2023). Il film segue Takumi e sua figlia Hana, che vivono nel villaggio di Mizubiki, vicino a Tokyo. Un giorno, gli abitanti di questo vengono a conoscenza di un piano per costruire un glamping vicino alla casa di Takumi, offrendo ai residenti della città una comoda fuga nella natura. Quando due rappresentanti dell’azienda di glamping arrivano nel villaggio per tenere un incontro, diventa chiaro che il progetto avrà un impatto negativo sull’approvvigionamento idrico locale, provocando disordini.
• Il ragazzo e l’airone, Hayao Miyazaki (2023). Mahito, un ragazzino di 12 anni, fatica ad ambientarsi in una nuova città dopo la morte della madre. Tuttavia, quando un airone parlante lo informa che sua madre è ancora viva, entra in un mondo fantastico alla sua ricerca.
• The Holdovers, Alexander Payne (2023). Il film racconta la storia di uno scontroso professore di una scuola privata del New England, che rimane nel campus durante le vacanze di Natale per sorvegliare gli studenti che non possono tornare a casa.  Alla fine stringe un improbabile legame con uno di loro, un ragazzo strambo e problematico, e con la cuoca della scuola, il cui figlio è rimasto ucciso in Vietnam.
• The Iron Claw, Sean Durkin (2023). Il film racconta la vera storia degli inseparabili fratelli Von Erich, che hanno fatto la storia nel mondo molto competitivo del wrestling professionistico nei primi anni ’80. Attraverso la tragedia e il trionfo, all’ombra del loro prepotente padre e allenatore, i fratelli cercano un’immortalità straordinaria sul più grande palcoscenico dello sport.

• Scream VI, Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin (2023). Quattro sopravvissuti agli omicidi di Ghostface si lasciano alle spalle Woodsboro per ricominciare da capo a New York. Tuttavia, si ritrovano presto a lottare per le loro vite quando un nuovo assassino si lascia dietro una scia di morti.
• Bussano alla porta, M. Night Shyamalan (2023). Mentre sono in vacanza in una baita isolata, una giovane ragazza e i suoi genitori vengono presi in ostaggio da quattro sconosciuti armati che chiedono alla famiglia di compiere una scelta impensabile per evitare l’apocalisse.
• Beau ha paura, Ari Aster (2023). Beau è un uomo spaventato da ogni cosa che lo circonda. Quando si vede costretto ad intraprendere un viaggio per tornare dalla sua autoritaria madre, ha per lui inizio un’Odissea imprevedibile, composta da situazioni assurde, momenti drammatici e continue riflessioni sulla sua intera vita.
• L’ultima notte di Amore, Andrea Di Stefano (2023). Nella sua ultima notte prima del pensionamento, il poliziotto Franco Amore si trova a dover risolvere una situazione critica, che metterà a rischio la sua vita e i suoi anni di onorata carriera. Ad interpretare il protagonista di questo cupo polar vi è l’attore Pierfrancesco Favino.
• Il sol dell’Avvenire, Nanni Moretti (2023). Giovanni è un regista italiano che ha smesso di credere nell’avvenire, diviso tra una moglie in analisi e un produttore sull’orlo del fallimento. Proprio come il protagonista del suo nuovo film, Giovanni sembra allora pronto a farla finita col mondo che avanza in direzione ostinata e contraria, ma qualcosa potrebbe cambiare.
• Air – La storia del grande salto, Ben Affleck (2023). Il clamoroso accordo, destinato a rivoluzionare la cultura e il mondo dello sport, fra un allora sconosciuto Michael Jordan e il neonato reparto pallacanestro della Nike, che diede vita al brand Air Jordan.
• Spider-Man: Across the Spider-Verse, Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers (2023). Miles Morales torna per un’epica avventura che porterà il nostro eroe di Brooklyn attraverso il multiverso per unire le forze con Gwen Stacy e una nuova squadra di supereroi.
• Mission: Impossible – Dead Reckoning, Christopher McQuarrie (2023). Ethan Hunt e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate.

Film recenti da vedere: 2022

Il 2022 è stato un anno veramente ricchissimo, con film di grande valore provenienti da ogni parte del mondo. Qui raccogliamo solo alcuni dei più belli, tra grandi kolossal fino ad opere più piccole e autoriali, senza dimenticare le tante opere di genere, i film passati per i festival o premiati agli Oscar. Ecco dunque il meglio dell’anno da poco passato.

• Avatar – La via dell’acqua, James Cameron (2022). In questo atteso sequel, Jake vive felicemente la sua vita insieme a Neytiri ma Pandora nasconde ancora numerosi misteri. Per difendere la  sua famiglia, si ritroverà a dover combattere una nuova dura guerra contro gli umani e contro un vecchio nemico.
• The Fabelmans, Steven Spielberg (2022). Il giovane Sammy Fabelman si innamora del cinema dopo che i genitori lo portano a vedere il film Il più grande spettacolo del mondo. Armato di una cinepresa, Sammy inizia a girare i suoi film a casa, per la gioia della madre che lo sostiene.
• Pinocchio, Guillermo del Toro (2022). Il desiderio di un padre porta magicamente in vita un bambino di legno in Italia, dandogli la possibilità di prendersene cura. Rivisitazione in stop-motion del classico di Collodi, arricchito qui di nuovi significati, valori ed elementi magici.
• Le buone stelle – Broker, Kore’eda Hirokazu (2022). Due uomini si guadagnano da vivere trovando nuovi genitori per i bambini che vengono abbandonati in delle scatole. Incontrano una giovane donna che ha abbandonato il suo bambino, ma che ora lo rivuole.
• Gli spiriti dell’isola, Martin McDonagh (2022).Su un’isola remota al largo della costa irlandese, Pádraic è sconvolto quando il suo compagno Colm interrompe improvvisamente la loro amicizia di una vita. Pádraic si propone di riparare il rapporto danneggiato con ogni mezzo necessario.
• Everything Everywhere All At Once, The Daniels (2022). Evelyn Wang, un’immigrata cinese sulla cinquantina, attualmente impegnata in una lezione noiosa e condiscendente, si ritrova in un ripostiglio delle scope con una versione di suo marito proveniente da un universo alternativo.
• Elvis, Baz Luhrmann (2022). La nascita, l’ascesa e il travolgente successo mondiale di Elvis Presley, stella incontrastata del firmamento musicale, viste dagli occhi del suo manager storico, il colonnello Tom Parker.
• Tàr, Todd Field (2022). La celebre musicista Lydia Tár sta per registrare la sinfonia che rappresenterà l’apice della sua arte e carriera. Tuttavia, quando il destino sembra essere contro di lei, trova conforto solo in Petra, la sua figlia adottiva.
• Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski (2022). Pete Mitchell, detto Maverick, continua a superare i suoi limiti dopo essere stato per anni uno dei migliori aviatori della Marina. Tuttavia, deve affrontare il suo passato mentre addestra un nuovo gruppo per una missione estremamente pericolosa.
• Close, Lukas Dhont (2022). I tredicenni Léo e Rémis hanno un rapporto di profonda amicizia a scuola e nei campi dove, insieme ai genitori, si occupano della raccolta di fiori. Quando i compagni di scuola seminano zizzania nel loro rapporto, le conseguenze sono fatali.
• Crimes of the Future, David Cronenberg (2022). Gli esseri umani stanno mutando e il dolore è quasi scomparso. In questo nuovo mondo, due artisti della performance hanno trasformato le operazioni in una forma d’arte di successo e redditizia.
• Decision to Leave, Park Chan-wook (2022). L’ispettore Hae Joon avvia un’indagine sulla morte apparentemente innaturale di un uomo su una montagna e incontra la vedova Seo Rae. Hae Joon lsospetta che sia lei la responsabile dell’omicidio, ma allo stesso tempo subisce il suo fascino.
• The Whale, Darren Aronofsky (2022). Un insegnante di inglese obeso e solitario cerca di riallacciare i rapporti con la figlia adolescente allontanata per avere un’ultima possibilità di redenzione. Vincitore del premio Oscar al miglior attore protagonista Brendan Fraser.
• Babylon, Damien Chazelle (2022). Los Angeles negli anni ’20. Una storia di ambizione smodata ed eccesso sfrenato, l’ascesa e la caduta di vari personaggi nella creazione di Hollywood, un’epoca di decadenza e depravazione sfrenate.
• Master Gardener, Paul Schrader (2022). Narvel Roth è un esperto orticolturista incaricato del mantenimento dei giardini di una tenuta sudista appartenente alla ricca vedova Norma Haverhill. Quando quest’ultima gli affida la giovane nipote Maya, orfana ed arrivata alla tenuta per sfuggire a una storia di droga, rischia di far riemergere il passato violento che Narvel ha cercato per tutti quegli anni di lasciarsi alle spalle.
• L’amore secondo Dalva, Emmanuelle Nicot (2022).
• Ritorno a Seoul, Davy Chou (2022). Freddie, una ragazza di 25 anni che è stata adottata e vive in Francia, decide di recarsi in Corea del Sud per cercare i suoi genitori biologici, ma il suo viaggio prende una piega inaspettata.

Film recenti da vedere: 2021

Il 2021 è stato il primo anno in cui gradualmente, molto gradualmente, si è tornati ad una “normalità”, con i cinema che dopo i primi mesi dell’anno hanno ricominciato ad aprire, proiettando nuovi film. Tra questi, naturalmente, si annoverano grandi ritorni, opere di genere e in generale titoli capaci di suscitare grandi emozioni.

• È stata la mando di Dio di Paolo Sorrentino (2021). Napoli, anni Ottanta. La vita del diciassettenne Fabietto Schisa cambia radicalmente in seguito a due avvenimenti: l’arrivo di Maradona al Napoli e un grave incidente, che interrompe la felicità familiare. La storia è basata sulla vita di Sorrentino stesso, che da ragazzo perse i genitori che rimasero vittima di un’esplosione in una casa di montagna. Anche Paolo doveva essere lì, ma Maradona lo salvò. Perché? Perché proprio quel giorno, Paolo riuscì ad avere il permesso dai genitori di andare allo stadio a vedere Maradona, invece che in montagna con i genitori.
• Tenet, Christopher Nolan (2021). Un’azione epica che ruota intorno allo spionaggio internazionale, ai viaggi nel tempo e all’evoluzione, mentre un agente segreto deve cercare in tutti i modi di prevenire la Terza Guerra Mondiale.
• Titane, Julia Ducournau (2021). Alexia adora le automobili, sin da quando, bambina, un incidente le ha donato una placca di titanio nella testa. Facendola rinascere, gonfia di rabbia e amore represso che la trasformeranno in un essere ibrido e nuovo. Il film è stato premiato con la Palma d’Oro, il premio più importante del Festival di Cannes.
• L’ultima notte a Soho, Edgar Wright (2021). In questo thriller psicologico, Eloise, che sogna di diventare una fashion designer, riesce misteriosamente a catapultarsi negli anni Sessanta dove incontra Sandie, un’aspirante cantante di grande fascino. Ma il glamour non è esattamente quello che sembra: i sogni del passato iniziano a infrangersi e approderanno a qualcosa di molto più oscuro.
• Malignant, James Wan (2021). Nel film, Madison è paralizzata da visioni scioccanti di orribili omicidi e il suo tormento peggiora quando scopre che questi sogni ad occhi aperti sono delle terrificanti realtà. Wan, maestro dell’horror contemporaneo, porta al cinema una nuova favola nera, ricca di inquietudini e orrori.
• Il potere del cane, Jane Campion (2021). Il film presentato in concorso alla 78° Mostra del cinema di Venezia racconta di George e Phil, una coppia di fratelli che possiede un ranch nel Montana. Quando George sposa la giovane vedova Rose e la porta a vivere nel ranch, Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter, tormentandoli senza sosta. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1967 di Thomas Savage, è interpretato da Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee.
• Candyman, Nia DaCosta (2021). Anthony, un artista visivo, incontra un veterano che espone la vera storia dietro Candyman. Ansioso di usare questi dettagli macabri per i dipinti, scatena inconsapevolmente una terrificante ondata di violenza.
• A Quiet Place II, John Krasinski (2021). La famiglia Abbott affronta i terrori del mondo esterno. Costretti ad avventurarsi nell’ignoto, i membri della famiglia si rendono conto che le creature che cacciano dal suono non sono le uniche minacce che si nascondono oltre il sentiero di sabbia.
• Halloween Kills, David Gordon Green (2021). Laurie Strode lascia il mostro mascherato Michael Myers rinchiuso nel suo seminterrato, convinta di essersi finalmente liberata di lui. Ma quando Michael riesce a liberarsi dalla trappola di Laurie, la sua carneficina continua.
• Old, M. Night shyamalan (2021). Una vacanza tropicale si trasforma in un orribile incubo quando una famiglia visita una spiaggia appartata che in qualche modo li sta facendo invecchiare rapidamente, riducendo la loro intera vita in un solo giorno.
• Io sono nessuno, Ilya Naishuller (2021). Un violento episodio scatena in Hutch Mansell, un marito trascurato e un papà sottovalutato, una rabbia a lungo repressa, facendogli scoprire abilità letali e portando alla luce oscuri segreti.
• La donna alla finestra, Joe Wright (2021). La dottoressa Anna Fox passa le sue giornate rinchiusa nella sua casa di New York, bevendo vino mentre guarda vecchi film e spiando i suoi vicini. Un giorno, guardando fuori dalla finestra, vede qualcosa che accade nell’abitazione dei Russell.
• Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson (2021). La storia di Alana Kane e Gary Valentine, che crescono e si innamorano nella San Fernando Valley del 1973, in California. Il film segue i loro primi passi esitanti sulla via dell’amore. Nostalgico, divertente, ricco di sentimenti, Licorice Pizza è un nuovo grande film di uno dei più grandi registi attualmente in attività.
• Belfast, Kenneth Branagh (2021). Le vite di una famiglia operaia e del loro giovane figlio, cresciuto durante il tumulto degli anni ’60 nella capitale dell’Irlanda del Nord.
• No time to die, Cary Joji Fukunaga (2021). Bond si gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain armato di una nuova e pericolosa tecnologia.
• Dune, Denis Villeneuve (2021). In un distante futuro dell’umanità, il duca Leto Atreides accetta la gestione di un pericoloso pianeta, Dune, l’unica fonte di una droga in grado di allungare la vita e fornire eccezionali capacità mentali.
• La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, Guillermo Del Toro (2021). Un giostraio ambizioso con un talento per manipolare le persone con poche parole ben scelte inizia una relazione con una psichiatra che si rivela essere ancora più pericolosa di lui.
• West Side Story, Steven Spielberg (2021). Due adolescenti di diverse origini etniche si innamorano nella New York degli anni 50. Una rivisitazione del leggendario musical West Side Story sullo scontro tra due bande di strada di New York.
• Parigi 13^Arr., Jacques Audiard (2021). Le vite di Émilie, Camille, Nora e Amber, amici e occasionalmente amanti, si intrecciano nel quartiere parigino di Les Olympiades. Audiard dà voce ad un trio di giovani in cerca del proprio posto nel mondo, tra sesso, inganni e paure per il futuro.
• Drive My Car, Ryūsuke Hamaguchi (2021). Un attore e regista teatrale rimasto vedovo cerca un autista. L’uomo si rivolge al suo meccanico, che finisce per consigliargli una ragazza di 20 anni. Nonostante i timori iniziali, tra i due si sviluppa una relazione molto speciale. Vincitore del premio Oscar al Miglior film internazionale.
• Scompartimento n. 6, Juho Kuosmanen (2021). Una ragazza finlandese sale su un treno diretto a Murmansk per sfuggire a una tormentata storia d’amore, trovandosi a dividere il vagone letto con un minatore russo durante il lungo viaggio. Da un iniziale diffidenza nascerà una profonda amicizia. Un’inno a chi fugge, a chi si apre al mondo e a chi ritrova la propria strada nei modi più imprevedibili.
• Spencer, Pablo Larraìn (2021). Nel 1991, durante le vacanze di Natale con la famiglia reale a Sandringham House, nel Norfolk, Diana Spencer decide di porre fine al suo matrimonio da tempo in crisi con Carlo, principe del Galles.

Film recenti da vedere: 2020

Ecco di seguito alcuni dei migliori film del 2020, che offrono storie di redenzione, con personaggi alla ricerca di sé stessi o chiamati a scendere a patti con il labirinto che è la propria mente. Ma si ritrovano anche opere di genere, dal thriller all’horror, passando per l’avventura e altro ancora.

• Nomadland, Chloé Zhao (2020). Dopo aver perso il marito e il lavoro durante la Grande recessione, la sessantenne Fern lascia la città aziendale di Empire, Nevada, per attraversare gli Stati Uniti occidentali sul suo furgone, facendo la conoscenza di altre persone che, come lei, hanno deciso o sono stati costretti a vivere una vita da nomadi moderni, al di fuori delle convenzioni sociali.
• L’uomo invisibile, Leigh Whannell (2020). Intrappolata in una relazione violenta con un brillante scienziato, Cecilia Kass scappa nel cuore della notte facendo perdere le sue tracce. Nel frattempo, l’uomo sta escogitando un diabolico piano.
• Minari, Lee Isaac Chung (2020). Negli anni ottanta, la vita del piccolo coreano-americano David cambia drasticamente quando la sua famiglia si trasferisce dalla costa occidentale nel cuore dell’Arkansas rurale per inseguire il sogno lavorativo del padre Jacob, incurante delle preoccupazioni di sua moglie. A complicare le cose in casa si aggiunge l’arrivo dell’anziana nonna dalla Corea, i cui modi così diversi dai loro suscitano la curiosità di David e della sua sorellina.
• Mank, David Fincher (2020). La Hollywood degli anni ’30 è rivalutata attraverso gli occhi e la graffiante ironia dello sceneggiatore alcolista Herman J. Mankiewicz mentre termina la scrittura del capolavoro che sarà Quarto potere. Nel film di Fincher si ricostruisce dunque un periodo particolare della storia del cinema, affrontando questioni come l’autorialità e i giochi di potere alla base dell’industria cinematografica.
• I Care a Lot, J. Blakeson (2020). Mala Grayson è una truffatrice che prosciuga i risparmi degli anziani di cui ha la tutela. Tuttavia, una donna che cerca di truffare si rivela essere più furba di quanto non appaia.
• Fino all’ultimo indizio, John Lee Hancock (2020). Il Vice Sceriffo della Kern County, Joe “Deke” Deacon viene mandato a Los Angeles per quello che doveva essere un veloce incarico di raccolta di prove. Al contrario, si trova coinvolto nella caccia al killer che sta terrorizzando la città. A guidare l’indagine, il Sergente Jim Baxter che, colpito dall’istinto di Deke, richiede il suo aiuto non ufficiale. Ma mentre danno la caccia al killer, Baxter ignora che l’indagine sta riportando a galla alcune situazioni vissute in passato da Deke, svelando segreti scomodi che potrebbero mettere a repentaglio molto più che il suo caso.
• Sto pensando di finirla qui, Charlie Kaufman (2020). In viaggio dai genitori di lui qualcosa va storto, ma fidanzato, famiglia e realtà frammentata non c’entrano nulla. Kaufman dà vita ad un nuovo oscuro viaggio nella mente umana, attraverso il subconscio, la memoria, i sentimenti e i rapporti umani. Il risultato è un film tanto folle quanto rigoroso ed emotivamente forte.
• Le strade del male, Antonio Campos (2020). Predicatori diabolici, poliziotti corrotti e amanti omicidi: in un luogo totalmente sperduto, un giovane di forti valori ha sete di giustizia. Un grande cast di attori recita in quest’opera corale dove tutte le sfumature del male (ma anche del bene) finiscono per convergere nella stessa direzione, offrendo un ritratto variegato e cupo dell’essere umano.
• Il processo ai Chicago 7, Aaron Sorkin (2020). Il film narra il processo ad un gruppo di attivisti contro la guerra in Vietnam accusati di aver causato lo scontro tra i manifestanti e la Guardia Nazionale il 28 agosto 1968 a Chicago. Una storia vera magnificamente scritta e diretta dallo sceneggiatore di The Social Network. Il film ha poi ricevuto sei nomination all’Oscar.
• Il caso Minamata, Andrew Levitas (2020). Il fotografo americano W. Eugene Smith va in Giappone per indagare sui casi di avvelenamento di mercurio nei villaggi costieri, causati dall’inquinamento delle industrie chimiche. Johnny Depp recita nel ruolo del fotografo Smith alla ricerca di verità che si preferirebbe non conoscere ma che è indispensabile siano diffuse. Un’opera di denuncia, che sconvolge per la sua forza.

Così recita l’ultima battuta de Freud – L’ultima analisi, una citazione reale del famoso psicoanalista Sigmund Freud, interpretata nel nuovo film con Anthony Hopkins accanto all’interpretazione di Matthew Goode, l’apologeta cristiano C.S. Lewis. Freud, ateo convinto, viene presentato in uno scenario fittizio, invitando Lewis nella sua residenza di Londra per discutere dell’esistenza di Dio e di altre questioni filosofiche. Sebbene Freud e Lewis non si siano mai incontrati, le loro idee erano spesso diametralmente opposte e Freud – L’ultima analisi (la nostra recensione) ipotizza come avrebbero interagito se avessero avuto la possibilità di discuterne.

Il regista Matt Brown (L’uomo che sconfisse l’infinito) condivide il credito di scrittura con Mark St. Germain, che ha scritto l’omonima pièce teatrale, presentata per la prima volta nel 2009 e che ha avuto un successo off-Broadway a New York nel 2010. L’opera è basata sul libro La questione di Dio (2003) dello psichiatra Armand Nicholi. Nicholi ha tenuto un corso ad Harvard confrontando le filosofie di Freud e Lewis, sia sul tema di Dio che su altri argomenti, come la sessualità umana e il vero significato dell’esistenza.

Le loro divergenze sono riportate in modo vivido in Freud – L’ultima analisi, dove le due grandi menti discutono appassionatamente sullo sfondo dell’alba della Seconda guerra mondiale. Ambientata nel 1939, poco prima dell’inizio ufficiale della guerra e meno di un mese prima della morte per suicidio di Freud, la storia si svolge quasi esclusivamente nella confortevole casa di Freud. Ebreo austriaco, Freud fu costretto a fuggire dall’Olocausto con la figlia, anch’essa psicoanalista. Questo portò i Freud a Londra durante la lunga permanenza di Lewis come donatore a Oxford. Pertanto, l’ipotetico incontro potrebbe tecnicamente essere avvenuto, anche se non ci sono prove che sia accaduto. Il film sostiene, in una scheda di chiusura, che Freud si incontrò davvero con un don di Oxford nelle ultime settimane della sua vita, ma, come ammette la scheda stessa, “non sapremo mai se si trattava di C.S. Lewis”.

Il film Freud – L’ultima analisi ritrae Freud e Lewis con notevole autenticità

Nonostante la natura fittizia della premessa della storia, il film Freud – L’ultima analisi ritrae Freud e Lewis con notevole autenticità. Al pubblico vengono mostrate le sconcertanti tendenze sessuali di Freud, la complicata relazione con la figlia lesbica e la sua pretenziosa messa in ridicolo della religione. Lo stress post-traumatico di Lewis per il servizio prestato nella Prima Guerra Mondiale, il persistente razionalismo fino all’ossessione e la perenne lotta con il problema del male vengono messi a nudo. Sebbene queste caratteristiche siano spesso drammatizzate per ottenere il massimo impatto sul pubblico, come accade in ogni biopic, la fedeltà di Brown alle vite reali di questi uomini è ammirevole, in quanto fa scendere questi luminari dei rispettivi campi dai piedistalli su cui i posteri li hanno collocati e li costringe ad affrontare i loro demoni, cercando al contempo di sostenere al meglio le loro posizioni.

Coloro che si avvicinano a questa battaglia di cervelli aspettandosi di vedere la propria “parte” uscire vincitrice devono essere avvertiti: Questo non è un film che vi dirà che la vostra visione del mondo è giusta. Gli atei che si aspettano un pestaggio da parte di Sigmund Freud rimarranno delusi nel constatare che Lewis, pur avendo a disposizione un numero inferiore di battute, tende ad occupare un posto di rilievo dal punto di vista razionale rispetto alla derisione moraleggiante di Freud e alla sua dipendenza emotiva dall’ateismo per difendersi dalle proprie paure. Allo stesso modo, anche i membri del pubblico cristiano non troveranno nel film un sermone di stile God’s Not Dead, che si fa strada a sproposito, a favore del punto di vista di Lewis. Piuttosto che un’apologia di Freud o di Lewis, Freud – L’ultima analisi lascia semplicemente che le figure storiche parlino da sole, spesso utilizzando le loro citazioni reali come dialogo. Ciò è particolarmente evidente quando Lewis lotta per articolare idee che sarebbero state esplorate più a fondo in opere che il don doveva ancora pubblicare, come Il problema del dolore e Mere Christianity.

Il finale del film spiegato

Un altro esempio lampante è la battuta finale del film, letta da Hopkins in una voce fuori campo mentre Lewis parte in treno: “Di errore in errore, si scopre l’intera verità”. È questa battuta che rafforza la tesi della storia: che il dibattito razionale avvicina entrambe le parti alla verità, che la dialettica è il mezzo più efficace di indagine intellettuale. Il film sembra sostenere che le persone possono imparare molto l’una dall’altra, anche se sono aggressivamente e appassionatamente in disaccordo.

Come è giusto che sia, dato questo tema, Freud e Lewis non raggiungono un accordo prima della conclusione del loro incontro, anche se si separano calorosamente. I titoli di coda riassumono ciò che anche la storia ci dice: Freud si tolse presto la vita, senza mai abbandonare la sua convinzione di non credere in un potere superiore. Lewis è diventato uno dei più famosi apologeti cristiani della storia. Tuttavia, entrambi gli uomini si sono trovati trasformati dal loro dibattito.

Al giorno d’oggi, le persone sono scoraggiate dal cercare i loro avversari ideologici e dal perseguire un più alto livello di comprensione attraverso un dialogo intellettuale e rispettoso. Freud – L’ultima analisi è un film brillante, ma dovrebbe anche essere un invito a imitare i due personaggi principali e ad andare oltre le categorie religiose, sociali e politiche che dividono la società. Forse allora i nostri “errori” possono insegnarci a vivere in modo più illuminato e alla ricerca della verità.

Il finale di Piccole cose come queste è al tempo stesso commovente e straziante. Adattato dal romanzo storico di Claire Keegan, il nuovo film di Cillian Murphy lo vede nei panni del minatore Bill Furlong, un insonne tranquillo e taciturno con una moglie e cinque figlie. Offrendo una delle migliori interpretazioni di Cillian Murphy, Piccole cose come queste (la nostra recensione) vede la vita del suo personaggio prendere una svolta quando si imbatte in una lavanderia Magdalene nascosta in un convento che abusa delle ragazze e intraprende un piano per fornire aiuto.

Bill si trova coinvolto nel dilemma di una ragazza di nome Sarah e cerca di proteggerla dalla corrotta Madre Maria. Quest’ultima minaccia e corrompe Bill affinché taccia su tutto ciò che ha visto. In città si sparge la voce dell’interazione tra Bill e Madre Maria e i personaggi di Piccole cose come queste consigliano a Bill di tacere. Alla fine, però, la moralità di Bill ha la meglio e si conclude con la promessa di un futuro migliore per Sarah.

Perché Bill torna a salvare Sarah nel finale di Piccole cose come queste

Aveva bisogno di fare qualcosa perché le era stata tolta la possibilità di scelta

Quando Bill incontra Sarah per la prima volta, le suore del convento la fanno vergognare dicendole che alcune ragazze del convento l’hanno lasciata nel capannone dopo aver giocato a nascondino, in aperto contrasto con l’evidenza che le suore stanno costringendo Sarah a dormire fuori nel capannone come punizione per la sua scellerata gravidanza. Quando Bill entra in casa per discutere con Madre Maria, è chiaro che Sarah ha molta paura di lei. Dalla loro interazione emerge anche che persino Bill è nervoso nei confronti di Madre Maria. Nonostante ciò, Bill offre aiuto a una delle ragazze e alla fine aiuta Sarah.

Per tutto il film, Bill ha cercato qualcosa da fare una volta scoperto l’abuso della lavanderia, anche se ha avuto difficoltà a capire come aiutare. Bill è una persona gentile e dal cuore tenero che finalmente mostra il coraggio morale che ha cercato per tutto il film. Il suo atto di gentilezza è ciò di cui sia Bill che Sarah hanno bisogno.

Nel film si capisce che la madre di Bill era la serva di una donna ricca. La madre di Bill non poteva provvedere a molto per lui e questo lo frustrava per la sua mancanza di scelte. Quando morì tragicamente, Bill si sentì in colpa e non si perdonò mai per la sua morte. Questo bagaglio ha influito pesantemente sul desiderio irrefrenabile di Bill di aiutare in Piccole cose come queste.

Cosa significa per la sua famiglia il fatto che Bill abbia salvato Sarah

Probabilmente saranno ostracizzati ed emarginati

Prima di corrompere Bill, Madre Maria ha messo in chiaro il suo immenso potere. Ha chiesto a Bill delle sue figlie e ha notato che per le ragazze è sempre più difficile entrare nella scuola della chiesa. La moglie di Bill e le persone in città, come la signora Kehoe, hanno fatto pressione su Bill affinché rimanesse in silenzio. È evidente che la città non reagirà bene alle azioni di Bill. Anche la sua famiglia sarà scioccata dalle sue azioni. Il film lo dimostra anche alla fine. Anche se la famiglia di Bill non è stata coinvolta nella sua scelta, sentirà l’impatto delle sue azioni. Sarà difficile per loro, perché probabilmente non sono d’accordo con la sua scelta, in particolare per la moglie Eileen.

Bill Furlong ha lottato per entrare in contatto con la sua famiglia per tutto il film. Il momento in cui entra in contatto con la povera Sarah è un punto di svolta nell’arco di Bill. Una svolta che probabilmente non piacerà alla moglie Eileen.

Quando Bill e Sarah attraversano il ponte per tornare in città, tutti quelli che si trovano per strada guardano Bill e Sarah con occhi penetranti, ma lui continua ad aiutare Sarah, in difficoltà, a raggiungere la sua casa. Una volta arrivati a casa sua e assicurata la sicurezza di Sarah, Bill le presenta la sua famiglia. Si stavano divertendo in un’altra stanza quando Bill e Sarah entrano. La stanza diventa silenziosa. Poi lo schermo diventa nero. Il loro shock si percepisce attraverso lo schermo.

Bill era responsabile di aver rivelato lo scandalo della Lavanderia Magdalene?

Nessun altro avrebbe aiutato quelle ragazze

Bill Furlong è un personaggio il cui cuore ha bisogno di essere riparato. Lotta con il suo passato giovanile e con la morte traumatica della madre. La responsabilità di Bill cresce con il progredire della storia. Prima nota una ragazza in difficoltà che entra nel manicomio, poi parla con le ragazze maltrattate all’interno del manicomio. Quando Bill incontra finalmente Sarah, la responsabilità che sente crescere dentro di sé si manifesta nell’azione. C’è voluto un po’ di tempo, ma quando Bill si è reso conto di essere gravato dal compito di salvare Sarah, la sua coscienza lo ha spinto ad agire.

L’impatto del convento fa sì che la gente taccia su questo tema, mentre altri sostengono che le ragazze in difficoltà della lavanderia Magdalene non sono di loro competenza. Il cuore caldo di Bill lo spinge a compiere piccoli atti di gentilezza che altri potrebbero mettere in discussione. La differenza è che lui sa di prendere la decisione moralmente giusta.

Cosa accadde al convento dopo piccole cose come queste?

In base alla storia vera su cui si basa il film, il convento alla fine avrebbe chiuso i battenti.

Il finale brusco di Piccole cose come queste ci impedisce di vedere le ripercussioni della decisione di Bill di salvare Sarah. Il film sfuma in nero con una dedica a tutte le vittime e ai sopravvissuti di queste lavanderie Magdalene in Irlanda dall’inizio del 1900 agli anni Novanta. Questi famigerati manicomi, rappresentati in Piccole cose come queste, sono stati oggetto di inchieste, risarcimenti e scandali. Alla fine il governo irlandese chiuse tutti questi luoghi e nel 1993 fu scoperta una fossa comune di donne provenienti da una di queste lavanderie.

Per quanto riguarda il film, il salvataggio di Sarah da parte di Bill susciterebbe probabilmente qualche contraccolpo anche nella timida comunità cattolica di New Ross, in Irlanda. Più probabilmente, avrebbe avuto ripercussioni a livello più nazionale, creando reazioni divisive e polarizzanti intorno al tema della religione e dei cattolici in Irlanda. Alla fine, il convento sarà costretto a chiudere a causa di uno scandalo e del governo nel decennio successivo.

Il vero significato di piccole cose come queste

Intervenite se c’è qualcosa di sbagliato

Piccole cose come queste è la storia di una persona tenera e distante, ma con un cuore che desidera fare del bene in una comunità cattolica dove il suo convento gestisce una lavanderia Magdalene che abusa delle ragazze. La gente della città ne è a conoscenza, ma lascia perdere. Ci vuole un personaggio come Bill, che sta lottando contro i suoi demoni e i suoi traumi passati, per capire che lasciar perdere questo problema dopo averlo vissuto in prima persona è la cosa moralmente più sbagliata da fare.

Il finale improvviso e ambiguo ci dice che le ripercussioni delle azioni di Bill non hanno importanza per lui. L’unica cosa che contava era fare la cosa giusta, cioè salvare Sarah. Questa è stata la sua redenzione e il passo finale nel perdono di Bill nei confronti del suo giovane io, traumatizzato dalla morte della madre. Una volta superato il trauma del passato, Bill può salvare Sarah senza paura.

Bill Furlong si assume il compito di compiere piccoli atti di gentilezza, anche se soffre per la sua giovinezza traumatica e per l’insonnia durante tutta la storia, che poi culmina in un enorme atto di gentilezza che farà arrabbiare tutti a New Ross, in Irlanda. Piccole cose come queste cerca di dire al suo pubblico che anche nelle circostanze più difficili, le persone sono in grado di compiere un grande atto di gentilezza, anche con i mezzi più semplici.

Piccole cose come queste dipinge un quadro affascinante della vita in Irlanda durante il XX secolo. Adattato dal romanzo di Claire Keegan del 2021, il film analizza la vita di Bill Furlong, un commerciante di carbone che vive a Wexford, in Irlanda, e che lavora duramente per mantenere moglie e figli. Nel periodo che precede il Natale del 1985, Bill diventa sospettoso nei confronti del convento locale della città e cerca di scoprire i segreti della lavanderia Magdalene gestita dalle suore del convento.

Il cast di Piccole cose come queste è guidato dall’attore irlandese Cillian Murphy, al suo primo film dopo il premio Oscar in Oppenheimer. Presentato in anteprima al Festival di Berlino, Piccole cose come queste (la nostra recensione) ha ricevuto un alto punteggio di critica su Rotten Tomatoes ed è stato considerato un ottimo seguito per Murphy dopo il successo ottenuto in Oppenheimer. Il film è stato descritto dalla critica come “un dramma sommesso e risoluto” che guarda all’Irlanda degli anni ’80 e offre uno sguardo sulle esperienze delle donne che vivono nelle famigerate lavanderie Magdalene.

Piccole cose come queste si ispira alla vera storia delle Magdalene Laundries irlandesi

Le Magdalene Laundries ospitavano le “donne cadute” in tutta l’Irlanda

Anche se i personaggi rappresentati nel film sono di fantasia, Piccole cose come queste è ispirato alla storia delle lavanderie Magdalene in Irlanda. Nel corso del film, Bill deve convivere con lo stigma di essere figlio di una madre non sposata. Sua madre, Sarah, è stata ostracizzata dalla famiglia per essere rimasta incinta fuori dal matrimonio, ma la sua datrice di lavoro, la signora Wilson, le ha permesso di continuare a lavorare e l’ha aiutata a crescere Bill da bambino. Mentre la madre di Bill evitò di doversi trasferire in una lavanderia Magdalene, ci furono migliaia di altre donne che non ebbero la stessa fortuna.

Fondate in Irlanda nel XVIII secolo, le lavanderie Magdalene furono create per ospitare e riscattare le donne che erano “decadute” nella società irlandese; intitolate a Maria Maddalena, le lavanderie accoglievano donne incinte non sposate, orfane, piccole criminali e coloro che erano considerate “troppo promiscue” dalla società. Coloro che venivano ammesse erano spesso ripudiate dalle loro famiglie e venivano costrette a svolgere un lavoro non retribuito, lavando e pulendo la biancheria dalla mattina alla sera, sotto la stretta osservazione delle suore che gestivano le lavanderie. Secondo l’NCWI, tra il 1790 e il 1996, si stima che circa 30.000 donne e ragazze siano state detenute nelle lavanderie Magdalene in tutta l’Irlanda.

Gli scandali delle Magdalene Laundries irlandesi spiegati

Durante la consegna del carbone al convento locale, Bill è testimone di una ragazzina che viene portata con la forza nella lavanderia; in seguito scopre una ragazza di nome Sarah, chiusa fuori dall’edificio per il freddo. Questi momenti fanno sì che Bill si interroghi sulla vera natura della lavanderia Magdalene, ma gli viene ripetutamente detto di tacere su ciò che vede. Sebbene si sia speculato in silenzio sugli abusi, è stato solo nel 1993, quando è stata scoperta una fossa comune di 155 donne Magdalene a Donnybrook, che è stata rivelata la realtà della vita all’interno delle lavanderie (via The Irish Times).

Dal 1993, i sopravvissuti hanno parlato dei duri abusi e delle crudeltà che hanno dovuto affrontare per mano delle suore; le donne Magdalene erano spesso private del cibo, picchiate duramente se svolgevano un lavoro scadente e rinchiuse in isolamento (via History). I figli delle madri non sposate venivano adottati con la forza e chiunque tentasse di fuggire veniva picchiato e trasferito in un’altra lavanderia. Alcune detenute riuscirono a fuggire o furono salvate da parenti comprensivi, ma molte donne furono costrette a lavorare nelle lavanderie per il resto della loro vita (via JFMR).

Cosa è successo alle Magdalene Laundries in Irlanda

Il film Piccole cose come queste si svolge a New Ross, Co. Wexford. La lavanderia di New Ross era gestita dalle Suore del Buon Pastore ed era una delle 10 lavanderie Magdalene in Irlanda. Sebbene il film descriva la lavanderia come aperta e funzionante nel 1985, in realtà ha chiuso nel 1967. Nel corso del tempo, la società è cambiata e i diritti delle donne sono stati introdotti in Irlanda, il che significa che il numero di donne inviate alle lavanderie Magdalene è lentamente diminuito fino alla chiusura dell’ultima lavanderia nel 1996.

Nel finale ricco di azione di Renfield, il protagonista affronta i suoi demoni interiori, combatte contro quelli fisici e affronta brutalmente Dracula, lasciando spazio a ulteriori disavventure. Diretto da Chris McKay, Renfield della Universal porta il Conte Dracula (Nicolas Cage) nella New Orleans dei giorni nostri, mentre il suo scagnozzo principale, R.M. Renfield (Nicholas Hoult), decide di lasciare finalmente il suo rapporto di lavoro tossico dopo un secolo di servitù degradata. Mentre Renfield cerca di esplorare la vita al di fuori dell’ombra del malvagio vampiro, si ritrova anche a entrare in contatto con l’agente di polizia scontenta Rebecca Quincy (Awkwafina), intenzionata a smantellare i potenti mafiosi Lobo, in particolare lo spericolato Teddy Lobo (Ben Schwartz). Tuttavia, il gruppo di sostegno per la dipendenza da sostanze stupefacenti e l’arco di redenzione di Renfield non riescono a tenere a bada la vendicativa gelosia di Dracula.

L’atto finale di Renfield vede Teddy Lobo diventare il nuovo familiare di Dracula mentre i mafiosi rapiscono la sorella di Rebecca come garanzia. Il Renfield di Nicholas Hoult e la Rebecca di Awkwafina alla fine combattono i gangster dotati di superpoteri e uccidono Teddy prima di un confronto finale con Dracula. Dopo aver intrappolato Dracula in un cerchio protettivo, Renfield impara a riprendersi il suo potere personale picchiando insensatamente Dracula e sbarazzandosi del suo corpo per impedire al vampiro di Nicolas Cage di nuocere agli innocenti il più a lungo possibile. Renfield usa poi il sangue rimanente di Dracula per sostenere i propri poteri, oltre a resuscitare il suo vecchio gruppo di supporto e la sorella di Rebecca. Il finale di Renfield include anche briciole di pane per un potenziale reboot del Dark Universe, per non parlare di un possibile ritorno del Dracula di Nicolas Cage.

Dracula è davvero morto nel finale di Renfield? Cosa gli è successo

I protagonisti di Renfield e Rebecca fanno certamente del loro meglio per uccidere il Dracula di Nicolas Cage, ma lo stesso ex scagnozzo nota che uccidere il Principe delle Tenebre non è così semplice. Mentre Dracula viene picchiato con armi medievali, sottoposto a strumenti di tortura e fatto a pezzi con una motosega, gli ingegnosi tentativi di Renfield e Rebecca di disfarsi del corpo di Dracula non lo faranno sparire per sempre. L’immortalità di Dracula rimane, ma non sarà in grado di riprendersi dalla brutale fine di Renfieldsenza che il suo fedele lacchè gli porti nuove scorte di sangue e vite innocenti. Pertanto, anche se Dracula non è morto, Renfield e Rebecca hanno posto temporaneamente fine al suo terrore.

Il vero significato del brutale attacco di Dracula da parte di Renfield e Rebecca

La battaglia finale di Renfield tra il protagonista, Dracula, e Rebecca richiama i temi di fondo del film. Dopo che Dracula ha schernito Renfield dicendogli che il suo unico scopo è quello che gli è stato dato dal vampiro, Renfield dichiara che si riprenderà il potere dal suo capo, un consiglio che ha imparato dal suo gruppo di supporto. Renfield picchia Dracula senza senso per diminuire il potere del vampiro: è il modo in cui lo scagnozzo si riprende il potere fisico ed emotivo del suo capo. Quando Renfield smette di obbedire a Dracula, gli toglie il potere che ha su di lui, e le aggressioni fisiche servono anche a diminuire il potere fisico di Dracula.

L’attacco brutale a Dracula sembra più una stanza della rabbia per Renfield e Rebecca, che soffrono molto per i vili piani del vampiro prima che i titoli di coda di Renfield scorrano. Rebecca riesce a vendicarsi di Dracula per aver attaccato sua sorella e a sfogare la sua rabbia sulla corruzione e la malvagità che egli rappresenta. Renfield è in grado di attaccare la parte di sé che detesta attraverso Dracula, che rappresenta il folle desiderio di potere, l’immortalità e gli scopi dissoluti che lo hanno portato a tradire ogni residuo di moralità che gli era rimasto. Anche se non sono in grado di salvare il mondo dalla corruzione e dalla tossicità diffuse, Renfield e Rebecca usano Dracula come contenitore per attaccare queste idee.

Come Renfield ha resuscitato i suoi amici del gruppo di supporto (possono rimanere in vita senza Dracula?)

La fine di Renfield introduce anche un colpo di scena dell’ultimo minuto, in cui il gruppo di supporto viene inaspettatamente resuscitato. All’inizio del film, l’R.M. Renfield di Nicholas Hoult riceveva aiuto da un gruppo di sostegno locale per coloro che avevano relazioni tossiche, e Dracula uccideva ogni membro “anonimo” per aver messo in testa a Renfield queste idee. Dopo aver sconfitto Dracula, Renfield torna in chiesa per un altro incontro con il gruppo di sostegno, che fa commenti sui terrori che hanno visto mentre erano morti.

Il film di Dracula con Nicolas Cage non suggeriva che Renfield possedesse poteri di resurrezione, ma il tavolo delle bevande alla riunione ha rivelato in modo sottile come i suoi vecchi amici sono tornati in vita. Renfield ha dato al suo gruppo di supporto deceduto bevande di sangue di Dracula per resuscitarli, ma non è chiaro per quanto tempo saranno in grado di sopravvivere se non continueranno a bere il sangue del vampiro. Le regole di Renfield sui poteri di Dracula e sull’immortalità non sono del tutto chiare, ma è probabile che il gruppo di supporto debba bere solo una quantità di sangue di Dracula sufficiente a riportarli in vita e a guarirli. Dopodiché, probabilmente non avranno più bisogno del sangue del vampiro di Nicolas Cage.

Renfield è ancora immortale senza Dracula? Che cosa succede quando finisce il sangue di Dracula?

Robert Montague Renfield ha ricevuto la sua immortalità e i suoi poteri da Dracula, che gli ha dato una quantità sufficiente dei suoi stessi poteri per sottomettere gli esseri umani e svolgere compiti soprannaturali per lui. Renfield ricarica i suoi poteri mangiando insetti, ma non è chiaro se abbia ancora bisogno dei poteri di Dracula per mantenere la sua immortalità. Il fatto che Dracula sia stato eliminato per molto tempo significa che Renfield non avrà accesso ai poteri del vampiro che possono servire a rafforzare i suoi, anche se il personaggio eponimo di Nicholas Hoult sembra bere il sangue di Dracula per ripristinare la sua salute e i suoi poteri nel finale del film.

Nel finale Renfield aveva solo una brocca piena di sangue di Dracula da bere, quindi una volta esaurita questa scorta, non avrà un modo immediato per ripristinare la sua salute e le sue capacità. Poiché Renfield non approfondisce il funzionamento dell’immortalità del protagonista rispetto a Dracula, è possibile che Renfield cominci a invecchiare o a subire danni quando il vampiro principale disincarnato perde lentamente i suoi poteri. Nel film originale di Dracula del 1931, Mina Harker tornò normale dopo l’uccisione di Dracula, quindi l’assistente di Renfield potrebbe tornare a uno stato più umano man mano che il suo legame con Dracula svanisce.

Cosa succede ora a Rebecca e al dipartimento di polizia di New Orleans?

Un primo colpo di scena nella storia di Renfield rivela che la maggior parte del Dipartimento di Polizia di New Orleans è corrotta, in quanto si mette al servizio della banda dei Lobo. Il potere dei Lobo ha un’enorme influenza sul dipartimento di polizia, che li porta a mettersi contro Rebecca mentre continua la sua missione per smantellare il loro impero. Poiché il capitano della polizia e molte autorità sono state uccise durante le cruente scene di combattimento di Renfield, la Rebecca Quincy di Awkwafina è uno dei pochi agenti rimasti alla fine del film. Con i leader della mafia Lobo apparentemente sconfitti e gli agenti corrotti eliminati nel finale di Renfield, Rebecca sarà probabilmente in grado di rimodellare la polizia in modo da affrontare le ingiustizie della città invece di favorirle.

I destini di Teddy e Bella-Francesca Lobo spiegati (la mafia è davvero sconfitta?)

Il personaggio di Ben Schwartz, Teddy Lobo, diventa brevemente il nuovo familiare di Dracula prima della fine di Renfield. Tuttavia, nel grande confronto con R.M. Renfield, i poteri di Teddy, alimentati dagli insetti, si rivelano inutili per lo scagnozzo centenario. Quando si taglia su una radiografia della morte di Teddy, Renfield suggerisce che il lacchè è effettivamente morto, poiché non è solo il sangue ad essere stato espulso da lui. Tuttavia, Renfield è riuscito a sopravvivere a pugnalate e tagli brutali per tutto il film senza subire danni significativi, quindi se Teddy possedesse un’immortalità simile, potrebbe essere ancora vivo. In ogni caso, la sconfitta di Dracula nel finale di Renfieldsignifica che Teddy non rappresenterà una minaccia troppo grande per Renfield in futuro.

La minaccia maggiore per Renfield, Rebecca e New Orleans nel corso dell’horror-comedy Universal del 2023 era in realtà la madre di Teddy, Bella-Francesca Lobo, il vero boss della famiglia. Bella-Francesca viene arrestata nel finale di Renfield, il che pone almeno temporaneamente fine al suo impero criminale. Tuttavia, i Lobo hanno influenzato New Orleans per secoli, quindi il potere della sua mafia non è destinato a scomparire del tutto solo perché lei è in prigione. Se Renfield 2 si farà, è più che probabile che Bella-Francesca torni insieme a Dracula per vendicarsi di Renfield e Rebecca.

Come il finale di Renfield prepara un sequel (e un potenziale universo oscuro)

Alla fine del film Renfield è ancora impegnato nel suo arco di redenzione, con la storia lasciata aperta a causa del fatto che Dracula tecnicamente non è morto. Poiché Renfield suggerisce che Dracula alla fine tornerà, il finale di Renfieldcrea la possibilità che il vampiro di Nicolas Cage appaia in un sequel e si vendichi del suo ex familiare. Il finale diRenfieldlascia intravedere anche la possibilità di un reboot del Dark Universe, che potrebbe portare a spinoff su altri mostri o a mostri classici che appaiono in un sequel di Renfield .

Ad esempio, la banda di Lobo potrebbe essere la base per una storia di Wolf Man. Lobo è anche la parola spagnola che significa “lupo” e la banda si rifà a questo significato indossando maschere da lupo mentre commette i crimini. Poiché il padre di Teddy non è stato visto in Renfield, è possibile che torni come Uomo Lupo, in cerca di vendetta per la morte del figlio. Il finale di Renfield mostra anche Renfield e Rebecca che tentano di eliminare Dracula nelle fogne di New Orleans, il che potrebbe portare a un’introduzione della Creatura della Laguna Nera con una svolta sulle origini dell’Uomo-Grill.

Il vero significato della fine di Renfield

Il vero significato di Renfield è quello di acquisire il potere e la forza di lasciare una relazione tossica, evidenziando quanto questo diventi difficile quando si cerca di sfuggire a un narcisista. Il finale di Renfield accentua questi temi giocando con mostri dotati di superpoteri, ma dimostra che con gli strumenti psicologici, il sostegno degli altri e il desiderio di riconquistare il proprio potere personale e la propria autonomia, lasciare un abusatore e un narcisista tossico è possibile. Sebbene questa sia la base del significato di Renfield, anche il Renfield di Nicholas Hoult non si definisce una vittima, poiché ha scelto di abbandonare la sua famiglia, seguire Dracula e uccidere innocenti per alimentare il suo desiderio di immortalità. Tuttavia, Renfield deve usare gli strumenti terapeutici e il potere dell’amore per se stesso per uscire da questa situazione tossica di codipendenza.

La lotta finale di Renfield e Rebecca contro Dracula vuole rappresentare i sopravvissuti che riprendono il potere dai loro abusatori. Dracula rappresenta un narcisista corrotto, quindi sia Renfield che Rebecca sono in grado di reclamare il proprio potere personale attaccando e quasi uccidendo il vampiro immortale. Il finale di Renfield vede il protagonista usare i suoi poteri soprannaturali a fin di bene, resuscitando il gruppo di sostegno e aiutando Rebecca a eliminare i cattivi, dimostrando che non è troppo tardi per lavorare alla propria redenzione e diventare una persona migliore.

Il finale di Pig, film del 2021 con Nicolas Cage, ha spiegato il suo obiettivo principale: sovvertire le aspettative degli spettatori rifiutando qualsiasi conflitto violento e, di conseguenza, un climax convenzionale. La storia di Pig avrebbe potuto seguire la strada di John Wick: Rob (Cage), uno chef in pensione che vive nelle profondità della foresta dell’Oregon, parte per la città alla ricerca del suo amato compagno – un maiale, rubato da delinquenti violenti. Tuttavia, invece di terminare con un crescendo di violenza, Pig offre un messaggio rilevante contro la vendetta e chiude il cerchio nel momento in cui Rob accetta il suo dolore senza vendicarsi.

Alla fine, Rob non riavrà il suo maiale e i suoi nemici riusciranno a scappare, ma questo è irrilevante rispetto al vero scopo di Pig: imparare a fare pace con il passato. Pig è stato uno dei migliori film del 2021, anche se richiede pazienza da parte del pubblico. Dopo il furto del maiale di Rob, il film prende un corso narrativo completamente diverso, ma non subisce alcun cambiamento di tono; sullo schermo non avvengono cambiamenti drastici, ma se gli spettatori guardano più da vicino, il finale di Pig spiega come la psiche di Rob sia stata alterata per sempre e che ha scelto di scegliere un percorso di guarigione.

Cosa succede nel finale di Pig?

Quando gli spettatori arrivano al finale di Pig, molti personaggi sono stati introdotti, ma solo tre rimangono al centro del climax della storia: Rob, Amir e il padre di Amir, Darius. Dopo un’indagine approfondita e conversazioni approfondite con personaggi del suo passato, Rob scopre che dietro il furto del suo maiale c’è Darius. Darius offre allo chef in pensione una cifra ragionevole in cambio dell’animale, insistendo sul fatto che se Rob non abbandona l’inseguimento, ucciderà il maiale.

Alcuni spettatori potrebbero essere insoddisfatti del finale agrodolce di Pig. Tuttavia, ha senso: si scopre che Darius sta bluffando, poiché i delinquenti che ha assunto per rubare il maiale hanno maneggiato male l’animale, che quindi è già morto. Rob rivela di non aver mai avuto bisogno del maiale per cacciare i tartufi: lo rivuole perché è l’unica cosa che conta per lui.

Dopo aver appreso la verità sul destino del suo maiale durante la cena che ha preparato per Darius, Rob torna alla sua baita isolata devastato, ma qualcosa sembra essere cambiato in lui. Finalmente si lava il viso insanguinato che prima si rifiutava di pulire e ascolta la cassetta della moglie defunta senza sentire il bisogno di spegnerla.

La cena di Rob spiegata

Le numerose recensioni positive di Pig si spiegano con le sfumature dei suoi personaggi. Per capire il significato della cena di Rob alla fine del film, è importante prima comprendere il dramma che circonda Amir e la sua famiglia. All’inizio del film, Amir racconta a Rob del matrimonio infelice dei suoi genitori e di come la cena al ristorante di Rob sia stato il loro momento più felice prima che la madre di Amir morisse suicida.

Tuttavia, in seguito si scopre che la madre di Amir è viva e in coma in una struttura di cura. Per ottenere ulteriori informazioni sul suo maiale, Rob decide di servire a Darius lo stesso piatto e la stessa bevanda che aveva preparato per Darius e sua moglie anni prima. Come previsto, questo riapre vecchie ferite del passato e colpisce Darius emotivamente, facendogli confessare la verità su ciò che è accaduto al maiale di Rob.

Il vero significato del maiale di Robin

Per Rob, il maiale non ha mai riguardato veramente il maiale

Parte del motivo per cui Pig funziona è che l’attrazione emotiva della storia si basa molto sull’attenzione ai dettagli. Fin dai primi minuti del film anti-vendetta, gli spettatori vedono come il maiale sia per Rob qualcosa di più di una semplice risorsa per la caccia al tartufo. I due condividono i pasti, dormono l’uno accanto all’altro e fanno passeggiate ogni giorno. Rob avrebbe potuto riempire il vuoto della sua routine senza sbalzi con un altro compagno, ma non vedeva l’animale come un modo per combattere la solitudine. Il maiale era un amico, lui le voleva bene e si prendevano cura l’uno dell’altro.

La straziante conclusione diPig mostra che Rob non è mai venuto a patti con la morte della moglie e ora che il suo maiale non c’è più…

Per questo motivo, sente il bisogno di lottare per riaverla. Soprattutto, la perdita dell’amato maiale fa riaffiorare ricordi dolorosi sulla moglie di Rob e la sua ricerca ossessiva riflette l’urgenza di evitare il confronto con il passato. La straziante conclusione diPig mostra che Rob non è mai venuto a patti con la morte della moglie e ora che il suo maiale non c’è più, non gli resta altra scelta che imparare cosa significa lasciare finalmente andare qualcuno.

Qual è il significato dell’arco di Rob?

Il maiale è il viaggio di Rob per imparare che il dolore non è una ragione per cercare di dimenticare il passato.

Le azioni di Rob sono difficili da interpretare per la maggior parte del film, e Cage è perfetto per il ruolo con espressioni solenni che possono dire molto senza una sola parola. Incarna la natura anti-vendetta del film attraverso l’atteggiamento passivo del personaggio nei confronti dei nemici che si è fatto lungo il cammino. Rob passa l’intero film con un’aria sconfitta, ma non abbandona i suoi obiettivi.

Pig avrebbe potuto prendere la strada più facile strutturando l’arco narrativo di Rob come una tipica storia di vendetta. Rob non vuole avere nulla a che fare con le persone che gli hanno portato via il maiale; il suo unico desiderio è riaverlo. È quasi come se la vita di Rob si fermasse dopo che gli hanno portato via il maiale, perché lascia il comfort della sua casa senza guardarsi indietro, non si cambia mai i vestiti né si lava il viso, e non ricorre a nessun convenevole. Durante il viaggio incontra diversi volti del suo passato, che non significano nulla per lui, sia che lo trattino male o meno.

Anche quando Rob scopre che il suo maiale è stato trattato male e ucciso, non se la prende con Darius, che pure deve combattere le sue battaglie. Al contrario, Rob affronta la situazione come il momento in cui impara finalmente che ciò che non può essere sostituito non deve essere dimenticato o ignorato, perché i ricordi sono preziosi e sono l’unica cosa che rimane.

Cosa succede a Rob alla fine?

Cage offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera nei momenti finali di Pig, mescolando dolore e resistenza in un unico sguardo solenne. Il futuro di Rob non si basa su alcuna redenzione, ma piuttosto sull’accettazione della vita così com’è. Prima degli eventi del film, la sua vita era un perpetuo rinvio del lutto; preferiva ignorare i lividi del dolore piuttosto che affrontare i suoi demoni e andare avanti.

Ora sa di non poter sostituire le cose che ha amato e perso, quindi Rob probabilmente non cercherà un altro maiale.

Prima di tornare a casa, Rob decide di riprendere la collaborazione con Amir, il che implica che continuerà a cercare tartufi nel bosco, questa volta usando gli alberi come guida. Ora sa di non poter sostituire le cose che ha amato e perso, quindi probabilmente non cercherà un altro maiale. Lo stesso vale per la moglie: può finalmente ascoltare le sue cassette senza rimorsi, sentendo la sua presenza intorno a sé.

Come è stato accolto il finale di Pig

Pig ha fatto guadagnare a Nicolas Cage alcune delle migliori recensioni degli ultimi anni, contribuendo a dare il via al suo ritorno a Hollywood. Oltre che per la sua interpretazione, il film è stato lodato per il suo viaggio imprevedibile ed emotivamente soddisfacente che si è concluso con un finale perfetto.

Quentin Tarantino ha elogiato il finale creativo del film

Molti critici hanno sottolineato che il film sovverte le aspettative, offrendo un’impostazione che sembra un ripoff di John Wick, solo per consegnare qualcosa con un messaggio genuino e molto cuore. Ty Burr del Boston Globe ha commentato la fine del film:

“Pig” è un film riflessivo e ben fatto per un pubblico pronto a ricevere schifezze: è una perla prima dei porci”.

Il pubblico ha anche lodato il finale per aver portato la storia a una conclusione piena di emozioni. Anche se c’è un certo dibattito su dove Rob si trovi alla fine in termini di dolore, molti fan, come MainRadiance di Redditor, sono stati colpiti dallo strazio, dal dolore e dalle emozioni umane degli ultimi momenti del film:

Mi sono sentito davvero emozionato dalla scena della cucina fino alla fine. In sala piangevo e trattenevo i singhiozzi, ma quando l’hanno “rivelato” non sono più riuscito a trattenermi. Questo film mi ha spezzato il cuore.

L’acclamato regista Quentin Tarantino ha recentemente condiviso il suo amore per Pig , definendolo uno dei migliori film degli ultimi cinque anni. Ha anche elogiato il finale per il modo inventivo in cui prende l’impostazione e la capovolge:

[Il film si configura come tutte le vendette-matiche che Nic Cage sembra aver fatto negli ultimi cinque anni… questo si prefigura come tale, ma non lo fa nel modo più creativo possibile”.