Lionsgate ha svelato il primo trailer di Arthur the King, l’anteprima del film in uscita con Mark Wahlberg nei panni del pilota realmente esistito Mikael Lindnord.

Il film, basato sul libro Arthur: The Dog Who Crossed the Jungle to Find a Home di Mikael Lindnord, racconta il legame tra un corridore e un cane dopo che i due istaurano un legame improbabile.

Oltre a Wahlberg, il film Arthur the King vede protagonisti anche Simu Liu, Juliet Rylance, Nathalie Emmanuel, Ali Suliman, con Bear Grylls nel ruolo di Se stesso, e Paul Guilfoyle.

La trama di Arthur the King

Il film “segue Mikael mentre trova un cane randagio ferito durante una corsa di 400 miglia attraverso la giungla ecuadoriana. Dopo aver offerto al cane del cibo prima di ripartire, il cane ha seguito la sua squadra attraverso alcuni dei terreni più difficili del pianeta, con Lindnord che ha deciso di adottare il cane e di riportarlo in Svezia”, si legge nella sinossi ufficiale del film. Arthur the King uscirà nelle sale americano il 22 marzo 2024.

Il 15 novembre Milano torna ad innamorarsi della magia del Cinema. Si aprono ufficialmente le porte del Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano, un tempio di ultima generazione dedicato alla Settima Arte nel cuore del nuovissimo lifestyle center Merlata Bloom Milano.

Nel cuore pulsante della città che cambia, anche l’inimitabile esperienza del cinema si evolve, diventando più confortevole, più coinvolgente, più sostenibile. Il nuovissimo Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano fonde, infatti, intramontabili emozioni e moderna tecnologia per plasmare una suggestiva idea di visione a misura di spettatore.

”Per Notorious Cinemas la realizzazione dell’unico nuovo multisala che aprirà in Italia nel 2023 è motivo di grande orgoglio”, ha dichiarato Guglielmo Marchetti, Presidente di Notorious Cinemas, “abbiamo fortemente voluto che la flagship del nostro circuito fosse al Lifestyle Center Merlata Bloom Milano, un luogo di straordinaria attrattiva per chi ama la socialità, l’intrattenimento, la cultura e l’innovazione. I cittadini di Milano e provincia avranno la possibilità di vivere un’esperienza realmente immersiva. Notorious Cinemas – The Experience è ormai riconosciuto come circuito modello di qualità, comfort e tecnologia, il nuovo multisala di Merlata Bloom è lo stato dell’arte dell’esperienza cinematografica”.

Un macrocosmo composto da 10 sale, più di 100 metri di schermi, 1000 poltrone reclining home feeling e una serie di servizi bespoke, pensati per esaltare la sensazione di comfort di ogni singolo spettatore.

Un migliaio di piccoli mondi su misura da riempire con i propri desideri e la magia del cinema, grazie all’intensità dell’audio Dolby 7.1, alla comodità di un servizio food&berverage con ordine diretto in sala dalla propria poltrona attraverso qr code, a basi di ricarica wireless, a schienali e poggiapiedi comandabili elettronicamente. Tanti tasselli con i quali comporre un’esperienza unica e appagante.

“Siamo veramente molto felici che Notorious Cinemas porti a Milano la quinta Multisala allestita con il proprio format Notorious Cinemas The Experience”, ha commentato Andrea Stratta, Amministratore Delegato di Notorious Cinemas, “un universo in grado di offrire il massimo del comfort e della qualità ai propri spettatori, che ci fa diventare uno dei principali circuiti indipendenti del settore cinematografico italiano, raggiungendo, dopo poco tempo dalla nascita, una importante quota di mercato nazionale”.

Merlata Bloom Milano è il Lifestyle Center sviluppato dalla società Merlata Mall S.p.A. al centro del più grande progetto di trasformazione urbanistica in Italia, nel quadrante nord ovest di Milano. Ancora commerciale e piazza di connessione tra il quartiere residenziale Uptown e il distretto dell’Innovazione MIND, offre 70.000 mq di nuove opportunità, tra brand inediti e concept store sperimentali, inclusi: 210 spazi commerciali tra cui 43 innovativi concept F&B, un superstore Esselunga, Decathlon con il nuovo polo d’uffici e un cinema multisala di ultima generazione NOTORIOUS. L’armonia con il parco urbano circostante è garantita dalla piazza pubblica, dallo Sky Garden e dalla pista ciclabile, insieme a soluzioni architettoniche, tecniche e impiantistiche attente alla sostenibilità.

A completare il progetto della multisala, un’area Disney dedicata alle famiglie e una serie di “attenzioni” rivolte all’anima green di Merlata Bloom Milano affacciato sui 30 ettari di parco urbano. Dettagli come l’utilizzo di energia elettrica prodotta da fonti rinnovabili, di materiali di costruzione riciclati e riciclabili, di packaging food interamente compostabili e da un’attenzione alla differenziazione della raccolta in tutte le aree del cinema in cui è possibile.

Radio Italia è Radio Ufficiale del Circuito Notorious Cinemas. Notorious Cinemas Merlata Bloom Milano, attraverso un importante sforzo di investimento è il terzo multisala meneghino del gruppo (dopo Centro Sarca e Gloria). Si trova in Via Daimler – Milano.

L’acclamato regista Taika Waititi ha fornito un altro aggiornamento sul suo tanto atteso e discusso film di Star Wars, annunciato per la prima volta nel 2020.

Parlando con Entertainment Tonight, il regista ha spiegato che ha diversi progetti su cui lavorare e che vuole prendersi il suo tempo con il suo progetto Star Wars, quindi lui e Lucasfilm probabilmente ritarderanno il film finché non avrà finito con i suoi attuali impegni.

Un membro del Congresso chiede un’indagine federale sulla Warner Bros Discovery per la gestione del caso Coyote vs. Acme. Il deputato del Texas Joaquin Castro si è rivolto a X per far saltare lo studio per il suo piano originale di accantonare il film per un’agevolazione fiscale.

“La tattica della WBD di eliminare i film già realizzati per ottenere agevolazioni fiscali è predatoria e anticoncorrenziale”, ha scritto il democratico di San Antonio. “Mentre il Dipartimento di Giustizia e la @FTC rivedono le loro linee guida antitrust, dovrebbero rivedere questa condotta. Come qualcuno ha osservato, è come bruciare un edificio per i soldi dell’assicurazione”.

Dalla prima notizia in merito alla cancellazione del film Coyote vs. Acme la Warner ha invertito la sua decisione a causa della reazione negativa di tutto il settore e ha deciso di provare a vendere il film ad altri studi e streamer. Ma lo studio in precedenza aveva accantonato i film Batgirl e Scoob! Holiday Haunt per la cancellazione delle tasse dell’anno scorso.

Castro ha parlato apertamente di questioni antitrust nei media e nell’intrattenimento. Ad aprile, ha invitato le autorità competenti in materia di concorrenza a rivalutare la fusione di Discovery con WarnerMedia di AT&T. Ciò è seguito all’avvertimento di 30 membri del Congresso che il conseguente vuoto di concorrenza avrebbe danneggiato lavoratori e consumatori, oltre a ridurre la diversità della programmazione – cosa che è diventata una critica comune dopo che la società ha cancellato il suo film Batgirl da 90 milioni di dollari per HBO Max, il primo film DC diretto da una latino americano per rincorrere la detrazione fiscale.

In una lettera al Dipartimento di Giustizia, Castro aveva precedentemente scritto che l’accordo consentiva alla Warner Bros. Discovery di “adottare pratiche potenzialmente anticoncorrenziali”, inclusa la “cancellazione di prodotti”.

“Il danno subito dai creatori di contenuti i cui progetti vengono cancellati in fase di sviluppo e post-produzione non può essere sopravvalutato“, si legge nella  lettera del 7 aprile . “Tali cancellazioni macchiano questi progetti, rendendoli meno attraenti e commerciabili per altri acquirenti: i consumatori probabilmente non saranno mai in grado di guardare gli spettacoli acquistati e poi cancellati da WBD. La condotta della WBD equivale di fatto a una pratica di “cattura e uccidi”, che limita enormemente la scelta del consumatore”.

Secondo le attuali linee guida sulle fusioni, una considerazione per valutare se un accordo sarà approvato è se questo incentiverà una società a “ritirare un prodotto che un numero significativo di clienti vorrebbe fortemente”. Castro, nei suoi commenti sull’accantonamento di Coyote vs. Acme , potrebbe alludere all’assenza di concorrenza a Hollywood che consente alla WBD di fare mosse impopolari senza danneggiare i suoi profitti.

Warner Bros. Discovery ha acquisito i diritti del fumetto di fantascienza Alien Legion e adatterà la storia in un film con il regista di Deadpool Tim Miller.

La notizia arriva tramite un nuovo report di THR, in cui  è stato rivelato che il film sarà prodotto da Don Murphy e Susan Montford. Al momento non sono state rese disponibili informazioni sugli scrittori o altre informazioni sul casting.

Il prossimo film di Miller sarà il thriller di vendetta Best Served Cold. Miller ha anche diretto il film del 2019 Terminator: Destino Oscuro, ed è stato produttore di entrambi i film di Sonic the Hedgehog, e servirà anche come produttore del prossimo terzo film della serie Sonic 3 (Sonic the Hedgehog 3).

Il co-presidente e CEO del Warner Bros. Pictures Group, Michael De Luca, è un fan del fumetto e lo seguiva da diversi anni. Anche Miller è un fan di lunga data, essendo Legion un fumetto che aveva seguito quando era un animatore all’inizio della sua carriera.

Di cosa parla Alien Legion?

Pubblicato originariamente nel 1983 da Epic Comics (un’etichetta della Marvel Comics), Alien Legion è stato creato da Carl Potts, Alan Zelenetz e Frank Cirocco e racconta la storia del Force Nomad, un’unità militare simile alla Legione Straniera francese. L’unità era guidata da Sarigar, un soldato la cui metà inferiore era serpentina, e presentava anche varie altre forme di vita aliena tra i suoi ranghi.

Prima di questo annuncio più recente, THR nota che Hollywood sta cercando di adattare i fumetti di Alien Legion da qualche tempo. All’inizio degli anni 2000, Angry Films ha tentato di sviluppare un film basato sui fumetti, ma non è riuscita a ottenere un budget abbastanza grande per farlo.

Anche il produttore Jerry Bruckheimer ha tentato di piazzare la proprietà alla Disney negli anni 2000 e ha persino fatto scrivere le sceneggiature per il progetto a David Benioff, Derek Haas e Michael Brandt, ma i diritti sono tornati a Potts nel tempo.

Parlando con Jimmy Fallon al The Tonight Show, a Dwayne Johnson è stato chiesto di fornire un aggiornamento riguardo al remake live-action di Moana (da noi noto con il titolo di Oceania) ora che lo sciopero della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) è ufficialmente terminato.

“Il prossimo progetto che girerò è una versione live-action di Moana“, ha rivelato Johnson. “Io sono la Maui nella vita reale. Grazie mille ragazzi, sono così emozionato per questa cosa. È un modo, ancora una volta, non solo per rendere omaggio alla mia eredità e cultura polinesiana, ma è anche una storia incredibile, come voi ragazzi sapete, che risuona in tutti in tutto il mondo, in particolare nelle ragazze giovani e responsabilizzate”.

Dwayne Johnson ha continuato: “C’è quello che c’è di fronte a te e poi c’è quello che non puoi vedere che è là fuori. Abbi fede e fiducia in quello che sei e vai là fuori, anche se non puoi vederlo. Vaiana incontra il semidio Maui, che la aiuta a capirlo e lei aiuta lui”.

Cosa sappiamo del remake live-action di Moana (Oceania)?

Nell’aprile 2023, Dwayne Johnson ha rivelato in un annuncio video che la Disney sta lavorando a un remake live-action di Oceania (Moana). “Sono profondamente onorato e sopraffatto dalla gratitudine di portare la bellissima storia di Vaiana sul grande schermo live-action”, ha detto Johnson all’epoca. “Questa storia è la mia cultura ed è l’emblema della grazia e della forza guerriera del nostro popolo. Indosso questa cultura con orgoglio sulla mia pelle e nella mia anima, e questa opportunità irripetibile di ricongiungermi con Maui, ispirata dal mana e dallo spirito del mio defunto nonno, l’Alto Capo Peter Maivia, è molto profonda per me.”

Thomas Kail autore di Hamilton ha firmato per dirigere il Moana (Oceania) nel maggio 2023. Più o meno nello stesso periodo, Auli’i Cravalho, che ha doppiato Moana nel film d’animazione del 2016, ha rivelato che non reciterà nel film, ma servirà come produttore esecutivo. L’uscita del remake live-action di Moana (Oceania) è attualmente prevista per il 27 giugno 2025.

Un parterre di ospiti che va da Wes Anderson al protagonista del film La mosca, Jeff Goldblum, da Marco Bellocchio a Marco Tullio Giordana, da Toni Servillo a Paola Cortellesi, da Giuseppe Tornatore a Giorgio Diritti, da Alice Rohrwacher a Vinicio Capossela da Jeremy Thomas a Marisa Paredes, da Alessandro Bergonzoni a Ermanno Cavazzoni,  da Luca Bigazzi a Giancarlo Basili da Alina Marazzi ai Manetti Bros, da Mario Martone a Enzo D’Alò, da Paolo Mereghetti a Vittorio Lingiardi, ai registi delle più divertenti commedie francesi, Eric Toledano e Olivier Nakache.

Wes Anderson sarà a Bologna per l’inaugurazione del Cinema Modernissimo. Torna a vivere la sala d’inizio Novecento nel cuore di Bologna, in Piazza Maggiore, uno scrigno sotterraneo, un viaggio nel tempo e nella bellezza di uno spazio che non ha eguali: una discesa nel Paradiso dei cinefili, sotto uno dei palazzi simbolo della modernità novecentesca bolognese, Palazzo Ronzani, che si erge all’angolo tra via Rizzoli e Piazza Re Enzo.

Dieci giorni di inaugurazione quelli previsti per festeggiare la rinascita del Cinema Modernissimo: dal 21 al 30 novembre, con un parterre di ospiti che va appunto dal regista Wes Anderson (che sarà protagonista di diversi appuntamenti da sabato 25 a lunedì 27 novembre) all’attore protagonista del film La mosca, Jeff Goldblum, registe, registi, attrici, attori come Paola Cortellesi, Alice Rohrwacher, Alina Marazzi, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Marco Tullio Giordana, Mario Martone, Giorgio Diritti, tutti per presentare film non realizzati da loro stessi, bensì scelti dal cilindro della storia del cinema, esattamente nello spirito di una sala come sarà il Cinema Modernissimo, dedicata a tutto il cinema, dalle sue origini ai giorni nostri.

Il programma completo è online sul sito della Cineteca di Bologna www.cinetecadibologna.it. Primo appuntamento con il presidente della Cineteca Marco Bellocchio, che terrà una conversazione martedì 21 novembre alle ore 16.30: “Apre il Modernissimo – dice proprio Farinelli –, è un momento così a lungo desiderato che non potevamo fermarci a una sola proiezione d’inaugurazione, abbiamo quindi pensato che fossero necessari dieci giorni, cioè tante inaugurazioni, condotte da tanti artisti e amici che hanno accettato di portarci un film importante per la loro vita, un film da condividere per riaccendere il Modernissimo e iniziare la relazione con il pubblico di questa nuova sala ricca di storia”.

“Il Modernissimo – prosegue Farinelli – sarà una sala come sono stati per secoli i luoghi dello spettacolo, qualcosa di unico, speciale, per riattivare quell’idea, quell’abitudine ora dimenticata, di uscire di casa, non per andare a vedere un dato film, ma per andare al cinema, per raggiungere un luogo dove godere, con fiducia, di una programmazione altrettanto unica”.

Il progetto del Modernissimo sarà presentato in anteprima per la stampa martedì 21 novembre alle 12.00.

Il Noir in Festival torna a Milano dal 1 al 7 dicembre 2023 con un programma poliedrico che attraversa secoli e generi, autori e visioni, finendo per specchiarsi nel cinema e nella letteratura contemporanei. Un’inquietudine di fondo risuona tra le pieghe della 33^a edizione del festival, che trova il suo ideale baricentro a metà strada tra l’agitazione di un autore milanese doc come Andrea G. Pinketts, storico frequentatore del Noir scomparso esattamente cinque anni fa, e il manifesto malinconico e allo stesso tempo proiettato verso il futuro firmato da un maestro del fumetto nostrano, Manuele Fior.

Tra i più apprezzati artisti di graphic novel e illustratori, recentemente uscito in libreria con le graphic novel Celestia (Oblomov edizioni, 2019-2020) e Hypericon (Coconino Press, 2022), Fior ha all’attivo collaborazioni con i più importanti nomi dell’editoria italiana e internazionale: Coconino Press, Oblomov, La Repubblica, La Stampa, Internazionale, Einaudi, Feltrinelli, Mondadori, La nave di Teseo, Dargaud, Futuropolis, L’école des loisirs, Gallimard, Le Monde, The New Yorker, Dark Horse, etc. Negli anni la sua opera è stata premiata con alcuni tra i massimi riconoscimenti del settore: il Fauve d’or al festival di Angoulême, il Micheluzzi Award del Napoli Comicon, il Gran Guinigi e il Yellow Kid di Lucca Comics & Games e l’Inkpot award al San Diego Comic-Con. Il Noir in Festival l’ha scelto per firmare l’immagine della 33° edizione, unendosi alla galleria di artisti eccellenti che ha visto sfilare, dal 1991 ad oggi, nomi come Paolo Bacilieri, Gigi Cavenago, Lorenzo De Felici, Mario Alberti, Hugo Pratt, Lorenzo Mattotti, Bill Plympton, Charles Schultz, Mojmir Jezek e molti altri.

Una collaborazione, quella tra Manuele Fior e il Noir in Festival, che ha il sapore della predestinazione. Sue, infatti, sono le recenti copertine dei romanzi editi da La Nave di Teseo di Giorgio Scerbanenco, autore al quale il festival intesta dal 1997 il premio per la miglior opera di narrativa italiana dell’anno di genere noir. Il segno magico e onirico di Fior, sospeso tra il blu notte di Eyes Wide Shut e le fascinazioni cyberpunk di Ghost in the Shell, ci trasporta nello scenario misterioso di una Piazza Duomo insolita e immersa nel silenzio, dove si aggira una figura enigmatica: un detective? Un assassino? O il riflesso delle angosce di cui è portatore sano l’uomo contemporaneo?

“L’essenza del genere noir”, dichiarano i direttori Giorgio Gosetti e Marina Fabbri, “è quella di rimescolare le carte in tavola, rifuggire lo status quo, evadere dalle consuetudini. E quale modo migliore di rappresentare la sua anima più moderna se non giocare sul contrasto che Manuele Fior, potentemente, rappresenta nell’immagine di quest’anno: la Milano del Duomo, quella da cartolina che tutti conosciamo, si scontra con la Milano del futuro, un groviglio di grattacieli luminescenti che rappresenta la finanza, il virtuale, le intelligenze artificiali. Da questo attrito tra vecchio e nuovo nascono non rovine ma dubbio, curiosità, dibattito e conoscenza. Questo è esattamente lo spirito che anima l’edizione 2023 e ringraziamo Manuele per averlo affrescato in modo così preciso e appassionato.”