Con l’arrivo nelle sale di tutto il mondo del film Harry Potter e la pietra filosofale prese vita una delle saghe fantasy più celebri e dal maggior successo di sempre. È il 2001 quando gli spettatori vengono condotti dal regista Chris Columbus alla scoperta di Hogwarts e del magico mondo dei maghi. Un mondo nato dalla penna di J. K. Rowling e che ha negli anni conquistato sempre più fan in ogni parte del mondo per le sue tematiche legate alla crescita, all’amicizia e al coraggio. Nel 2002 il viaggio continua con Harry Potter e la camera dei segreti, secondo atteso capitolo delle avventure del maghetto più famoso di sempre.

Basato sull’omonimo secondo romanzo, la produzione di questo ebbe inizio di questo ancor prima che il precedente film debuttasse nelle sale. I produttori erano certi di avere tra le mani un materialmente particolarmente forte e di sicuro successo, cosa che poi si rivelò corretta. Per il nuovo film si decise però di puntare su un tono particolarmente più cupo, con situazioni decisamente più spaventose. Dagli orripilanti ragni al minaccioso basilisco che si aggira per Hogwarts, tutto sembra intenzionato a ricordare che il male è sempre in agguato. Ancora una volta, però, l’amicizia presente tra i protagonisti si rivelerà decisiva.

Al momento dell’uscita in sala il film confermò il grande interesse nei confronti della saga. A fronte di un budget di circa 100 milioni di dollari, Harry Potter e la camera dei segreti arrivò a guadagnarne 880 in tutto il mondo. Ciò spinse ovviamente i produttori a proseguire nella costruzione della saga, preparando da subito i successivi sequel. Prima di vedere questi come anche il secondo capitolo, però, può essere utile essere approfondire quest’ultimo, scoprendo tutte le principali curiosità ad esso legate. Dalla trama al cast e fino alle differenze con il romanzo, proseguendo nella lettura sarà possibile ritrovare tutto ciò.

Harry Potter e la camera dei segreti: la trama del film

Dopo il primo magico anno di avventure ad Hogwarts, Harry Potter è ora pronto a tornare nella celebre scuola per proseguire i suoi studi. Prima che ciò accada, però, il giovane maghetto riceve nella sua stanza la visita di un elfo domestico di nome Dobby. Questi cerca in ogni modo di convincere Harry a non tornare ad Hogwarts, poiché un grande pericolo lo attende lì. Il maghetto però non si lascia convincere e decide ugualmente di tornare alla scuola di magia. Il suo viaggio sarà però più complesso del previsto, poiché proprio Dobby cercherà di ostacolarlo in tutti i modi possibili, con il desiderio di proteggerlo da qualcosa di spaventoso. Arrivato con fatica ad Hogwarts, Harry si accorge subito che qualcosa non va davvero, qualcosa si sta avvicinando sempre di più.

Il maghetto inizia a sentire una voce muoversi tra i corridoi, una voce che promette sangue e morte. Parallelamente a questa, una serie di ragazze e ragazzi iniziano ad essere ritrovati pietrificati, e una scritta su di un muro annuncia che la camera dei segreti è stata aperta nuovamente, e che il suo erede è pronto a mietere vittime. Per scoprire cosa stia accadendo, Harry, Ron ed Hermione si troveranno a dover fare un tuffo nel passato, riesumando agghiaccianti verità su ciò che sta accadendo, di nuovo, ad Hogwarts. Per superare ancora una volta i pericoli che li attendono avranno bisogno di tutto il coraggio e l’unione tra loro possibili.

Harry Potter e la camera dei segreti: il cast del film

Per un film tratto da un romanzo tanto popolare la scelta degli interpreti è fondamentale. I produttori svolsero lunghi casting per cercare gli interpreti più idonei per quei personaggi tanto iconici. Per il ruolo di Harry Potter venne infine scelto Daniel Radcliffe, all’epoca noto solo per alcune partecipazioni televisive. I genitori di questi, tuttavia, erano inizialmente restii a lasciare che il figlio ottenesse la parte, spaventati dalla popolarità che avrebbe ottenuto. Questi si lasciarono però infine convincere, e la stessa Rowling affermò che Radcliffe possedeva proprio il genere di volto che aveva immaginato per il personaggio. Il personaggio di Ron Weasley, migliore amico di Ron, è invece interpretato da Rupert Grint.

Grande fan dei libri, Grint si ritenne perfetto per la parte essendo rosso di capelli, e dopo aver inviato un video provino venne ricontattato ottenendo infine il ruolo. A questo secondo film si aggiunge l’attore Kenneth Branagh nei panni di Gilderoy Allock, nuovo professore di Difesa contro le Arti Oscure. Emma Watson venne proposta per la parte di Hermione Granger dalla sua insegnante di teatro. L’attrice sostenne ben cinque provini prima di ottenere il ruolo, e a convincere i produttori fu proprio la fiducia in sé stessa dimostrata. Il ruolo di Rubeus Hagrid è stato invece ricoperto da Robbie Coltrane, a sua volta grande fan dei libri e che si preparò alla parte parlando con l’autrice del passato e del futuro del personaggio.

Il celebre preside Albus Silente è invece qui interpretato da Richard Harris. Questi inizialmente aveva rifiutato il ruolo, ma cambiò idea dopo che sua nipote gli disse che non gli avrebbe più parlato se non lo avesse interpretato. Tra i più celebri personaggi della saga, Severus Piton è interpretato dal grande Alan Rickman, il quale accettò entusiasta e lavorò a lungo insieme alla Rowling per caratterizzare il personaggio sia caratterialmente che esteticamente. Infine, Tom Felton è l’interprete di Draco Malfoy, mentre Maggie Smith della professoressa McGranitt.

Harry Potter e la camera dei segreti: le differenze tra il libro e il film

Nell’adattare il romanzo in un film, il regista e lo sceneggiatore hanno definito l’operazione come particolarmente complessa. Molte delle situazioni descritte nel testo risultavano infatti di difficile realizzazione, mentre molte furono tralasciate poiché ininfluenti ai fini della storia principale. Nel processo di riscrittura, ad ogni modo, la Rowling ebbe modo di supervisionare il lavoro, arrivando ad approvare una sceneggiatura finale che per lei era particolarmente fedele a quanto narrato nel romanzo. Grossomodo, gli autori del film modificarono solo alcuni piccoli dettagli, eliminando personaggi come quello di Pix e alterando alcune delle relazioni tra i personaggi principali.

Tra le principali differenze si ritrovano poi alcune differenze al momento di importanti rivelazione. Nel libro è infatti Ron a spiegare ad Harry ed Hermione il significato del termine “mezzosangue”, mentre nel film è proprio la ragazza a rivelarlo, consapevole della propria natura. Allo stesso modo, la leggenda della camera dei segreti viene nel film rivelata da una terrorizzata professoressa McGranitt, mentre nel libro è raccontata dal professor Rüf, mai inserito nei lungometraggi. Rivelanti sono anche le differenze relative alla pozione Polisucco. Nel libro, infine, a differenza di quanto avviene nel film, questa è in grado di far cambiare anche la voce. Ecco perché nel film i protagonisti sono costretti a camuffarla per non essere riconosciuti.

Harry Potter e la camera dei segreti: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Harry Potter e la camera dei segreti è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 19 gennaio alle ore 21:20 su Italia 1.

Fonte: IMDb

È uno dei generi più disprezzati da chi dice che di cinema se ne intende, ma e uno dei più amati dal grande pubblico. Mentre alcuni sono film di qualità discutibile, altri sono prodotti di autentici geni della comicità: stiamo parlando del genere dei film demenziali. Che sia intrattenimento facile e grottesco, o che sia un genere che mantiene una certa originalità e un carattere primitivo, i film comici demenziali ci strappano una risata senza fare troppa fatica. E ci hanno anche regalato dei veri e propri cult.

Ormai tra i generi americani per eccellenza, il cinema demenziale è esploso con National Lampoon’s Animal House, di John Landis. Un film che ha anche il merito di aver dato vita ad un sottogenere particolarmente apprezzato come i film demenziali sui college americani. Che c’è di più demenziale di studenti svogliati e allo sbaraglio? O delle confraternite? Cosa ci dice sugli USA? Spesso questi film nascondo dietro la comicità spicciola una forza anarchica e un tono di forte critica nei confronti della cultura statunitense.

Nel genere, in seguito, ha trovato spazio anche la comicità inglese, con personaggi come Austin Powers o i Monty Python, fino all’ampliamento con contaminazioni con la fantascienza, l’horror, l’action e qualunque altro genere classico del cinema. Il cinema comico demenziale rimane però di base  un genere grottesco e sopra le righe, fatto di situazioni estreme e personaggi bizzarri. Per chi volesse approfondire questa tipologia di film, riscoprendo i suoi migliori esemplari, ecco un elenco dei dieci migliori film demenziali da vedere. 

Film comici demenziali

Cominciamo dai fondamentali: i classici della parodia e della comicità demenziale inglese. Una bella triade di film demenziali:

10) Frankenstein Junior, 1974, Mel Brooks. Il dottor Frankenstein, un affermato neurochirurgo, non ama essere associato al celeberrimo parente. Un giorno, però, viene invitato a recarsi in Transilvania, per motivi relativi al testamento del nonno. Si riavvicinerà alle proprie radici, decidendo di trafugare un cadavere e ritentare l’esperimento del suo predecessore.

9) Austin Powers in Goldmember, 2002, Jay Roach. Il dottor Male si è alleato con l’olandese  Goldmember con l’obiettivo di impadronirsi della Terra, con un piano che prevede viaggi nel tempo e il rapimento di Nigel Powers, il padre di Austin. Per fermare i due malvagi e strambi antagonisti, Austin viaggia nel tempo, e viene aiutato nell’impresa dalla sua vecchia fiamma Foxxy Cleopatra.

8) Monty Python e il Sacro Graal, 1975, Terry Gilliam e Terry Jones. Forse il più celebre dei  fil dei Monty Python. Una parodia del Medioevo e della storia di Re Artù, incorniciata da un omicidio avvenuto nel presente. Artù conduce i propri cavalieri alla ricerca del Sagro Graal, durante la quale affrontano prove terribili: un tenace Cavaliere Nero, un gigante a tre teste, un mago pazzo, e i Cavalieri che dicono Ni. La ricerca leggendaria diventa una serie di gag e personaggi comici.

Film demenziali americani

I film demenziali sono uno dei generi americani contemporanei per eccellenza, ed hanno portato sul grande schermo attori memorabili e simboli della commedia contemporanea: Jim Carrey, Ben Stiller, Owen Wilson e Will Ferrell. Per continuare, ecco i film demenziali americani cult degli anni Novanta e Duemila:

7) Ace Ventura – L’acchiappanimali, 1994, Tom Shadyac. Ventura è un investigatore privato di Miami è specializzato nel ritrovamento di animali persi o rapiti. Quando la mascotte dei Miami Dolphins Fiocco di Neve viene rapito prima del Super Bowl, Ventura viene assunto per risolvere il caso.

6) Zoolander, 2001, Ben Stiller. Derek Zoolander è un modello vanesio e alquanto imbranato, ma dal cuore buono. Purtroppo, i suoi anni d’oro sembrano essere finiti. Dopo essersi ritirato dalle passerelle, finisce per essere coinvolto in un piano di due spietati colossi della moda per assassinare il Primo Ministro della Malesia, un progressista che vuole introdurre misure per eliminare il lavoro minorile.

5) Scemo e più scemo, 1995, Peter Farrelly. Due coinquilini svitati: Lloyd è un autista di limousine e Harry è un curatore di cani da esibizione. Quando Lloyd accompagna in aeroporto una bellissima donna di nome Mary, i due si ritrovano tra le mani una valigia piena di soldi che lei sembra ver accidentalmente lasciato in aeroporto. Decidono di raggiungere la donna ad Aspen per restituire il denaro, ma non sanno che ha a che fare con un rapimento…

Film demenziali al college

Genere inaugurato dagli anni Settanta da Animal House, questo è diventato uno dei generi preferiti di coloro che sono cresciuti all’inizio degli anni Duemila grazie al celeberrimo American Pie. Si parlano di sessualità e anarchia, ribellione contro le istituzioni e, in generale, in modo assurdo del complesso processo di crescità dalla giovinezza all’età adulta. Vediamo dunque nel dettaglio i due capisaldi di questo filone.

4) Animal House, 1978, John Landis. Due giovani matricole non vedono l’ora di unirsi ad una confraternita del loro college. Vengono accettati solo dalla sgangherata Delta Tau Chi, fatta di studenti ripetenti con una condotta disastrosa e uno spirito anarchico.

3) American Pie, 1999, Paul Weitz. Jim, Kevin, Paul e Chris sono quattro amici che stanno per diplomarsi al liceo e sono ossessionati dalla loro verginità. Dopo un’altra festa passata in bianco, decidono di stringere un patto di reciproco aiuto al fine di fare sesso prima della fine dell’anno scolastico. L’ultima occasione è la festa a casa di Stifler in riva al lago, dove tutti si recano dopo il ballo di fine anno.

I migliori film demenziali recenti

Fin qui sono stati elencati titoli piuttosto indietro negli anni, ma che ancora oggi sono indubbiamente gli esempi migliori per il genere demenziale. Sull’insegnamento di quelle pellicole, però, anche negli ultimi anni sono stati realizzati dei film di questa tipologia capaci di rinnovare i canoni di riferimento per proporre nuove assurde storie. Ecco di sequito due ottimi esempi di film demenziali recenti.

2) Tropic Thunder, 2008, Ben Stiller. Un gruppo di attori viziati e narcisisti passa dal recitare in un film di guerra al prendere parte ad un conflitto reale nella giungla del Sud Est asiatico. Stiller, uno dei maggiori esponenti di questo genere, ha nel 2008 realizzato questo film che prende in giro i film di guerra e anche l’intera industria del cinema hollywoodiano. Tropic Thunder è ancora oggi un puro concentrato di comicità demenziale.

1) Borat, 2006, Larry Charles. Il presentatore televisivo Kazako Borat arriva negli Stati Uniti per raccontare uno dei paesi più grandi e affascinanti del mondo, in compagnia della sua troupe. Ma il suo principale interesse diventerà trovare e sposare Pamela Anderson. Sacha Baron Cohen si è dimostrato essere un degno erede di questa tipologia di film (oltre ad essere un ottimo attore drammatico). Borat è ancora oggi un esempio insuperato di film demenziale recente.

Film demenziali su Netflix

Oltre ai film qui elencati, di seguito si propongono invece altri film demenziali che si possono comodamente ritrovare sulla piattaforma Netflix. Si tratta di titoli estremamente spassosi, interpretati da alcuni dei grandi attori di questo genere e con storie semplicemente al limite della follia.

• Anno uno, 2009, Harold Ramis. Due primitivi scansafatiche intraprendono un viaggio attraverso il mondo antico dopo essere stati cacciati dal loro villaggio. Jack Black e Michael Cera recitano in questa folle avventura di stampo primitivo, imbattendosi in ogni situazione assurda e comicamente stupida possibile.
• Sballati per le feste, 2015, Jonathan Levine. Ethan, Isaac e Chris sono amici fin dall’infanzia. Ora che sono adulti, organizzano un’ultima rimpatriata e per renderla il più possibile memorabile, si prefiggono di trovare il Nutcracka Ball, il Santo Graal delle feste natalizie. Demenzialità e Natale, un connubio perfetto per un film assolutamente irresistibile.
• Scary Movie, 2000, Keenen Ivory Wayans. Alcuni studenti si rendono complici di un omicidio e giurano di mantenere il segreto. Dopo un anno, qualcuno inizia a minacciare una di loro, dando prova di essere a conoscenza del crimine che i giovani hanno commesso, finché una ragazza viene uccisa da un uomo mascherato ed armato di coltello. Il panico inizia a serpeggiare così all’interno del campus universitario. Il film è il primo di una fortunata saga che fa la parodia dei più famosi film horror di sempre.

Principalmente ricordato per film come La guerra del fuoco, Il nome della rosa o Sette anni in Tibet, il regista francese Jean-Jacques Annaud vanta nella sua filmografia diversi lungometraggi di particolare importanza, con i quali egli si è sempre proposto di offrire un cinema spettacolare alternativo a quello hollywoodiano. Tra i suoi più affascinanti film vi è in particolare Il nemico alle porte (qui la recensione), un kolossal bellico ispirato alla battaglia di Stalingrado. Si tratta di una co-produzione tra Francia, Germania, Stati Uniti, Regno Unito e Irlanda, un progetto dunque particolarmente complesso che ancora oggi trova il favore di critica e pubblico.

Pur caratterizzato da diverse inesattezze storiche, Il nemico alle porte si configura come un’epica vicenda divisa tra gli orrori della guerra e le forti passioni dei protagonisti. Annaud si è infatti preoccupato di fornire una rappresentazione quanto più realistica possibile della guerra, e non per niente videogiochi bellici come Call of Duty e Sniper Elite si sono esplicitamente ispirati ad alcuni aspetti del film. Come ogni buon opera di guerra, però, si tratta di un film divisivo, che ha in diverse occasioni generato dibattititi sia circa la rappresentazione dei soldati russi sia riguardo lo svolgimento di alcune situazioni critiche.

A distanza di oltre vent’anni rimane però uno dei film di Annaud di maggior fascino, talvolta poco citato e per questo meritevole di essere scoperto o riscoperto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma anche riguardo al libro da cui è tratto e alla vera storia narrata. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il nemico alle porte

La vicenda si svolge a Stalingrado, nell’autunno del 1942. La giovane recluta dell’armata rossa Vasilij Grigor’evic Zajcev viene catapultato insieme ad altri sventurati compagni nell’inferno della città simbolo dell’Unione Sovietica assediata ormai da settimane dalle truppe del Terzo Reich. Durante uno dei tanti ed assurdi attacchi suicida a cui gli ufficiali dell’Armata Rossa lo costringono a partecipare, Vasilij conosce Politruck Danilov, ufficiale addetto alla propaganda, a cui ha modo di mostrare la sua incredibile abilità di tiratore affinata durante l’infanzia in cui era solito cacciare i lupi negli Urali.

Danilov vede dunque nel ragazzo quell’eroe di cui l’esercito ha bisogno per mantenere alto il morale ed avere nuove motivazioni in battaglia. Spalleggiato dal cinico Nikita Khrushchev, Danilov farà di Vasilij Zajcev un mito, una sorta di leggenda, e  Vasilij a sua volta diventerà l’incubo dei tedeschi collezionando vittime su vittime soprattutto tra gli ufficiali. Il rapporto di grande complicità tra Danilov e Vasilij comincerà però ad incrinarsi quando una donna, Tania Chernova, si intrometterà fra loro generando invidie e gelosie. Nel frattempo, per porre fine al mito di Vasilij, il comando tedesco invierà al fronte il migliore dei tiratori della Wermacht: il maggiore Erwin Konig.

Ad interpretare il soldato russo Zajcev vi è Jude Law, protagonista dunque del film. Nei panni del maggiore tedesco Konig, invece, si ritrova Ed Harris. È noto che i due attori sono stati scelti principalmente per la grande espressività dei loro occhi. Sono infatti numerose le scene in cui i due si trovano a dover recitare unicamente tramite questi, senza la presenza di battute. Nel ruolo di Danilov vi è invece l’attore Joseph Fiennes, mentre la premio Oscar Rachel Weisz è Tania Chernova. Completano il cast gli attori Bob Hoskins nel ruolo di Nikita Chruscev, futuro segretario generale del Partito Comunista dell’Unione Sovieta, e Ron Perlman in quelli del soldato Koulikov.

Il nemico alle porte: la vera storia dietro il film e il libro da cui è tratto

Il film di Annaud è basato sul libro di carattere storiografico Enemy at the Gates: The Battle for Stalingrad, scritto nel 1973 da William Craig e nel quale si descrivono gli eventi riguardanti la Battaglia di Stalingrado, svoltasi nell’inverno del 1942-1943. La vicenda, riportata poi anche nel film di Annaud, è in particolare quella del presunto duello tra due cecchini, il tedesco Konig e il russo Zajcev, svoltosi durante tale battaglia. Riguardo il loro scontro vi sono diverse voci contrastanti, alcune delle quali affermano che quanto raccontato di questo sarebbe pura esagerazione. Del duello verificatosi tra i due cecchini parlano infatti quasi esclusivamente fonti russe, la cui attendibilità sarebbe dunque da prendere con le dovute precauzioni.

Mentre di Zajcev ci sono numerose testimonianze storiche, tra cui anche sue fotografie e una sua autobiografia, che riportano ad esempio di come durante la battaglia di Stalingrado uccise 225 tra soldati e ufficiali della Wehrmacht, di Konig si hanno scarse notizie. La sua vita rimane ad oggi pressocché sconosciuta e ciò che si sa di lui lo si apprende da ciò che Zajcev ha riportato. Proprio per tale motivo, sono in molti a mettere in dubbio la stessa esistenza di Konig. Ad ogni modo, secondo quanto riportato da Zajcev, la sfida tra di loro si sarebbe sviluppata nell’arco di quattro giorni, fino a quando con uno stratagemma il soldato russo riuscì a far credere al nemico di essere stato colpito.

Zajcev, insieme al suo compagno Kulikov, sollevarono i loro elmi, i quali vennero colpiti dai proiettili di Konig. Il soldato tedesco pensò dunque di aver colpito i propri nemici ed espostosi per assicurarsene, sarebbe a quel punto stato colpito a morte da Zajcev. Per quanto riguarda invece la relazione tra Zajcev e una donna di nome Tanja, anche qui si ritrovano pareri discordanti, con il libro di Craig che riporta tale relazione e altre fonti che invece sottolineano l’assenza di testimonianze a riguardo. In fin dei conti, dunque, il libro di Craig è stato unicamente preso come spunto e Il nemico alle porte non può essere considerato un suo diretto adattamento.

Il nemico alle porte: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il nemico alle porte grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Now, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 18 gennaio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Mel Gibson è sempre stata una personalità piuttosto controversa nel panorama cinematografico hollywoodiano. Oltre che per il suo carattere e le sue vicende personali, ad aver fatto molto discutere sono anche alcuni dei film da lui diretti. Dopo l’Oscar vinto per Braveheart – Cuore impavido nel 1995, egli è tornato alla regia nel 2004 con la sua opera più discussa: La passione di Cristo. Duramente criticato per la sua estetizzazione del dolore e per gli eccessi visivi, questo film è stato ed è tutt’oggi una delle opere più iconiche, nel bene o nel male, dedicate alla figura di Cristo.

Gibson, anche sceneggiatore del film insieme ad altri autori, ha con questo film tentato di ricostruire il racconto che i Vangeli offrono della Passione di Gesù. Sono però state utilizzate anche altre fonti come La dolorosa passione del Nostro Signore Gesù Cristo della mistica tedesca Anna Katharina Emmercik e la Storia di Cristo di Giovanni Papini. Si ricostruiscono così le ultime 12 ore della vita di Gesù, che Gibson mira a riproporre con il massimo del realismo, dall’uso della lingua latina ed ebraica fino alla ricerca di trucchi e costumi che potessero contribuire a tale ricerca di maniacale precisione.

Non si può certo dire che La passione di Cristo non sia un film particolarmente riuscito in ciò, capace ancora oggi di sconvolgere proprio per questa sua estrema volontà artistica. Tra dubbi morali, storiografici ed estetici, è dunque senza dubbio alcuno uno dei film più controversi del nuovo millennio. Prima di intraprendere una sua visione, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La passione di Cristo

Il film, come accennato, va a raccontare le ultime 12 ore della vita di Gesù Cristo, dal suo arresto nel Giardino del Getsemani fino alla sua crocifissione. Nell’arco di queste ore, Cristo riceve la visita di Satana, che lo tenta offrendogli una via di salvezza, di Pietro, Giovanni e degli altri apostoli, nonché quella del traditore Giuda Iscariota, che lo consegna ai soldati. Dodici ore nelle quali Cristo va incontro a torture inimmaginabili, alleviate unicamente da visioni del passato, di quando era felice insieme a sua madre Maria. Mentre si avvia verso il suo ultimo cammino, accompagnato anche da Maddalena, Cristo ricerca dunque un senso al suo dolore, sapendo di non potere né volere scappare da esso.

Ad interpretare Gesù Cristo vi è l’attore Jim Caviezel, per il quale il set è stato un’autentica prova di resistenza. L’attore, preparatosi a lungo al ruolo venendo anche assistito da un sacerdote, fu sottoposto a grandi sforzi psicofisici, ammalandosi anche di polmonite per il forte freddo e dovendosi in seguito sottoporre ad un intervento al cuore per via dello stress provato. Fortunatamente per lui, non tutte le scene più cruente necessitarono la sua presenza. Nella maggior parte delle scene dove Gesù è morente sulla croce, Caviezel è stato sostituito da una fedele riscostruzione robotica in modalità animatronica, capace dunque di muovere la testa, gli arti ed ansimare.

Il film, prevalentemente girato in Italia, si avvale poi della partecipazione di molti attori italiani. Monica Bellucci interpreta Maria Maddalena, mentre Rosalinda Celentano compare nei panni di Satana. Vi sono poi Francesco De Vito nel ruolo di Pietro, Hristo Zivkov in quelli di Giovanni e Sergio Rubini per il ruolo di Disma. Luca Lionello, che interpreta Giuda Iscariota, ateo al momento delle riprese ha raccontato di essersi convertito al cattolicesimo dopo l’esperienza su questo set. Davide Marotta interpreta l’Anticristo, mentre l’attrice rumena Maia Morgenstern interpreta Maria la madre di Cristo. Sono poi presenti Hristo Sopov nei panni di Ponzio Pilato, Claudia Gerini in quelli di Claudia Procula, moglie di Pilato, e Luca De Dominicis in quelli di Re Erode.

La passione di Cristo 2: il sequel si farà?

Nel giugno 2016, lo scrittore e regista Randall Wallace ha dichiarato che lui e Gibson avevano iniziato a lavorare a un sequel de La passione di Cristo incentrato sulla risurrezione di Gesù. Nel settembre dello stesso anno, Gibson ha effettivamente espresso il suo interesse a dirigere tale sequel, descrivendolo come un grande film parzialmente ambientato all’Inferno e in Paradiso. Dopo due anni di silenzio, è Caviezel a confermare che il film è in fase di sviluppo e che il titolo sarà The Passion of the Christ: Resurrection. L’attore lo ha addirritura definito come “il più grande film della storia del mondo“. In seguito alla notizia della volontà di Gibson di realizzare tale sequel, si sono naturalmente scatenate molte polemiche ma anche molte ilarità da parte del popolo di Internet.

Dopo anni di incertezze, però, sembra proprio che il progetto sia pronto a prendere vita. Gibson, che non dirige un film dal 2016, anno di La battaglia di Hacksaw Ridge, sarebbe infatti pronto a tornare dietro la macchina da presa, con le riprese fissate attualmente per la metà del 2023. Caviezel riprenderebbe naturalmente il ruolo di Gesù Cristo, ma per il momento non ci sono ulteriori informazioni riguardo il restante cast del film né dove si svolgeranno le riprese. In realtà, per quanto sembri confermato, non ci sono ancora certezze ufficiali, che potrebbero arrivare solo con il reale inizio dei lavoro sul set. Non resta dunque che attendere e vedere se realmente il film sulla resurrezione di Cristo vedrà la luce.

Il trailer di La passione di Cristo e dove vedere il film in streaming e in TV

Attualmente La passione di Cristo non è disponibile su nessuna delle principali piattaforme streaming disponibili su Internet. Ciò non esclude che potrebbe tornare ad essere fruibili su alcune di queste in futuro, ma per il momento non è dunque possibile rivolgersi allo streaming per vedere il film. Questo, però, è presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 18 gennaio alle ore 21:00 sul canale Warner TV. Sarà dunque quella una buona occasione per vedere, o rivedere, il film.

Fonte: IMDb, ScreenGeek

Probabilmente non tutti conosceranno Jeremy Camp, cantautore statunitense ed esponente della cosiddetta musica cristiana contemporanea. All’interno di questo genere egli è però una vera e propria leggenda, con undici album pubblicati e numerosi premi vinti nel corso degli anni. Di lui, in particolare, è celebre la canzone I Still Believe, dedicata al non perdere la fede nonostante le avversità. Quella stessa canzone dà anche il titolo ad un film del 2020, in Italia distribuito come Cosa mi lasci di te (qui la recensione), incentrato sulla storia di Camp e su un particolare incontro che ha cambiato per sempre la sua vita.

Diretto dai fratelli Andrew e Jon Erwin, divenuti noti grazie ad un film simile quale Una canzone per mio padre, Cosa mi lasci di te è basato però non solo sulla canzone di Camp, ma anche sull’omonimo libro autobiografico da lui scritto, dove narra dell’amore tra lui e la sua prima moglie. Affermatosi come un grande successo per la struggente storia raccontata, ma anche per le emozioni in esso contenute e il forte messaggio di speranza e fede, il libro è poi stato opzionato per diventare il film che oggi si può ammirare. Chiamato a sintetizzare tale racconto, Camp lo ha descritto come la capacità dell’amore di sopravvivere al dolore.

Passato in sordina a causa della pandemia di Covid-19, il film è stato distribuito prevalentemente per l’home video, ottenendo comunque un buon successo. Per tutti gli appassionati di storie struggenti, meglio ancora se realmente accadute, Cosa mi lasci di te è decisamente un titolo da non perdere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al cast di attori al libro e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Cosa mi lasci di te

Protagonista del film è il cantautore di musica cristian Jeremy Camp, il quale nel pieno della sua popolarità conosce la giovane Melissa, innamorandosene da subito. La ragazza, tuttavia, è affetta da una grave malattia che non le lascia molto da vivere. Nonostante ciò, Jeremy non intende rinunciare al loro amore e si dice pronto a sposarla e starle accanto nel bene e nel male. Più la salute di Melissa va peggiorando, però, più la fede del cantante viene messa a dura prova. Per loro, prima che sia troppo tardi, sarà importante riflettere sulla loro relazione, su cosa questa lascia in loro e su come l’amore, una volta destato, continui a compiere il suo percorso nonostante le difficoltà.

Cosa mi lasci di te: il libro e la storia vera

Jeremy Camp e sua moglie Melissa Lynn Henning-Camp si sposarono il 21 ottobre del 2000. Avevano rispettivamente 22 e 21 anni e sapevano già della malattia che affligeva lei, un cancro ovarico che non lasciava grandi speranze di vita. Pochi mesi dopo il giorno più felice della loro vita, il 5 febbraio del 2001, Melissa si spense, lasciando Jeremy a confrontarsi con un dolore che non credeva possibile. Il miglior rimedio a questo era scrivere nuove canzoni e riflettere su quanto accadutogli. Camp compose dunque I Still Believe, struggente brano attraverso cui racconta di come nonostante le avversità egli abbia deciso di non perdere la fede. Nel 2011 Camp ha poi pubblicato il suo primo libro, l’autobiografia I Still Believe.

In questo egli racconta del rapporto con Melissa. Pur attenendosi al testo, gli sceneggiatori hanno naturalmente dovuto dar vita ad alcune modifiche. In primo luogo, il matrimonio tra Jeremy e Melissa non è avvenuto in spiaggia e la scoperta della lettera nella chitarra che si vede nel film non è citata nel libro. Il conflitto che vede contrapposti Jeremy e Jean-Luc, entrambi innamorati di Melissa è reale ma differisce per il fatto che nella realtà non era Jean-Luc ad essere interessato alla ragazza, bensì un amico di lei di nome Jason, non presente nel film. In ultimo, rispetto a quanto riportato nel libro, il film non sottolinea il grande legame di Jeremy con la madre.

Cosa mi lasci di te: il cast del film

Per quanto riguarda il cast del film, ad interpretare il protagonita Jeremy Camp si ritrova l’attore KJ Apa. Questi è noto in particolare per il ruolo di Archie Andrews, protagonista della popolare serie Riverdale. Nei panni di Melissa, invece, vi è l’attrice Britt Robertson, nota per i film La risposta è nelle stelle e Tomorrowland. La Robertson aveva già recitato con Apa nel film Qua la zampa! ed è stato proprio il collega a suggerirla per la parte di Melissa e contattarla per presentarsi al provino. Sono poi presenti gli attori Gary Sinise e Shania Twain nei pani di Tom e Teri Camp, i genitori di Jeremy. Melissa Roxburgh, celebre per i film di Diario di una schiappa, interpreta Heather, sorella di Melissa. Nathan Parsons, invece, è Jean-Luc, amico comune dei due protagonisti.

Il trailer di Cosa mi lasci di te e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Cosa mi lasci di te grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 18 gennaio alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

Fonte: IMDb