Pagina 1020 – Cinefilos.it

8 Ott 2019

Carlo Verdone è il Guest Director della 37.ma edizione del Torino Film Festival (22 – 30 novembre 2019). Il regista, sceneggiatore e attore sarà a Torino nei giorni del festival e presenterà al pubblico “Cinque grandi emozioni”, la sezione da lui curata composta dai film: Ordet di Carl Theodor Dreyer, Buon compleanno Mr. Grape di Lasse Hallström, Divorzio all’italiana di Pietro Germi, Oltre il giardino di Hal Ashby, Viale del tramonto di Billy Wilder.

“Accolgo con vero piacere l’invito di Emanuela Martini ad essere Guest Director per qualche giorno al Festival di Torino” dichiara Carlo Verdone, “e ho scelto di presentare cinque film estremamente diversi fra loro, che resteranno per sempre nella mia memoria di spettatore. Cinque film che mi hanno rapito ed emozionato non solo per le perfette regie, ma soprattutto per le notevoli interpretazioni dei loro protagonisti. Ho visto ognuno di questi film più di tre volte, scoprendo sempre dettagli che mi erano sfuggiti. Potrebbe sembrare strano che tra queste scelte ci sia solo una commedia brillante, ma in prima battuta cerco sempre di scegliere film di contenuti ‘forti’, che mi propongano suggestioni intime, amare, poetiche o malinconiche. Un film che mi lasci o una carezza o un pugno allo stomaco o una riflessione. In un film cerco insomma la poesia.

Vidi Ordet di Carl Theodor Dreyer in un cineclub negli anni ‘70. Ero con tre amici cinefili e ricordo che ne discutemmo tanto dopo la proiezione. La grandezza di questo film è nell’estremo rigore delle immagini in bianco e nero. Un bianco e nero assai contrastato che rispecchia l’austerità della vicenda e la superba direzione di tutti gli attori. Di impronta prettamente teatrale, lo considero un capolavoro assoluto perché pone quesiti oscuri sulla lettura della figura di Cristo e sulle diverse posizioni della religione protestante. Un film che non potrà mai essere dimenticato per le domande che continueremo a porci dopo la visione. Buon Compleanno Mr. Grape è una mia piccola ‘creatura’. Quando dirigevo la programmazione del cinema Roma, una sala di 200 posti a Trastevere, cercavo di dare una fisionomia di qualità al cinema. Frugando nella cantina della Cecchi Gori Group trovai questo film il cui titolo originario era What’s Eating Gilbert Grape. Lo vidi, me ne innamorai per l’immensa poesia, mi inventai questo titolo. Film di grande atmosfera, ci mostrava un Leonardo DiCaprio giovanissimo alle prime armi. Mi sembrò un attore strepitoso, insieme all’ottimo Johnny Depp. Il film ebbe un gran successo e fui orgoglioso di averlo tolto dal dimenticatoio trovandogli un titolo originale per l’Italia. Divorzio all’Italiana resterà il mio film preferito di Pietro Germi. Ho sempre avuto un gran rispetto per questo regista, spesso torturato ingiustamente da una critica altezzosa e troppo politicizzata. Tutto è perfetto in questa pellicola: dal più bel bianco e nero della storia del cinema italiano, alla sceneggiatura (vincitrice dell’Oscar nel 1963), agli interpreti. Mastroianni è in una forma magnifica e ancora oggi, personalmente, lo considero il più grande e completo attore italiano. Oltre il Giardino di Hal Ashby. Poesia pura e interpretazione piena di vera anima da parte di Peter Sellers. Uno dei miei attori preferiti. Viale del Tramonto di Billy Wilder. Tra le migliori opere di Wilder, racconta l’altra faccia di Hollywood. La perdita del successo, gli anni che rendono la tua maschera non più interessante ma patetica, la solitudine dell’artista dimenticato. Fino ad arrivare alla follia finale. Un mondo spietato raccontato con immensa classe. Gloria Swanson è magnifica e l’interpretazione di Erich von Stroheim indimenticabile. Quando vidi questo film restai turbato e incantato. C’è un’atmosfera di morte e solitudine che solo un genio come Billy Wilder poteva allestire. Ecco, queste sono le mie Cinque Emozioni. Immagini che non scompariranno mai dai miei ricordi di spettatore, ignaro che un giorno avrei anche io detto ‘azione!’. Anche se non ho raggiunto e non raggiungerò queste vette, sono felice di aver imparato tanto da questi cinque capolavori che tanta autorevolezza hanno dato al cinema”.

“Carlo Verdone è uno dei pochi autori italiani che hanno accompagnato il passar del tempo della mia generazione: caratteri, aspirazioni, desideri che cambiano, e spesso ti ritrovi che non ti riconosci.” – afferma Emanuela Martini, direttore del Torino Film Festival – “Per questo sono molto affezionata ai suoi film, perché raccontano anche me e i miei amici, da ieri a oggi, per lo più prendendosi (e prendendoci) in giro, in commedia (che è una gran bella cosa). Con gran parte della mia generazione condivide anche la passione cinefila onnivora, il piacere che davanti a un film nasce da stimoli diversi, visivi, sentimentali, razionali o istintivi. La sua selezione per il Torino Film Festival dimostra questa apertura a 360 gradi, questa disponibilità all’emozione che emana dallo schermo. Immagino che avrebbe potuto sceglierne altri cento diversi e che le rinunce siano state faticose; ma apprezzo molto le cinque ‘perle’ che ci propone.”

Lupin III – The First, ecco l’attesissimo trailer

Trailer

8 Ott 2019

Lupin III – The First, ecco l’attesissimo trailer

Anime Factory, etichetta di Koch Media che raccoglie il meglio dell’offerta Anime, ha rilasciato il teaser trailer dell’attesissimo film Lupin III – The First. Il ladro casanova più amato di sempre sta per tornare nelle sale cinematografiche italiane nell’inverno 2020!

Sinossi: Il ladro gentiluomo più famoso del mondo, Lupin III, torna a colpire in una nuova grande avventura alla scoperta dei segreti del Diario di Bresson, legato all’eredità del suo famoso nonno Lupin I.

A proposito di Anime Factory: Anime Factory è l’etichetta di proprietà di Koch Media che racchiude il meglio dell’offerta Anime, cinematografica e home video, della società.

Nato nel maggio 2015 con il nome di Anime al Cinema, il brand ha consolidato nel tempo la sua identità fino ad affermarsi come uno dei punti di riferimento per i fan del genere. A distanza di tre anni, complice un’offerta sempre più ampia e una presenza sul mercato di riferimento sempre più forte, Anime al Cinema cambia casa per diventare vera e propria Factory, fucina di prodotti di altissima qualità.

Anime Factory diventa, così, l’anima orientale di Koch Media, la sua identità legata all’animazione giapponese. I grandi classici del passato che tornano rimasterizzati, che per la prima volta arrivano sul grande schermo o in edizioni limitate e da collezionisti, titoli inediti che non hanno mai raggiunto il grande pubblico italiano pur rappresentando vere e proprie icone in ambito Anime e Manga. Tutto questo, unito alla grande qualità delle lavorazioni, è la mission di Anime Factory.

Sotto l’etichetta Anime Factory, Koch Media si appresta a portare sul mercato cinematografico e home video titoli del calibro di Dragon Ball Super: Broly – Il film, UFO Robot Goldrake, Jeeg Robot d’Acciaio, Mazinga Z e Il Grande Mazinga, Lupin III, Lamù la ragazza dello spazio, Gigi La trottola, Ken il Guerriero, C’era una volta… Pollon.

Sedicicorto International Film Festival 2019: parte l’Iranfest

2019

8 Ott 2019

Sedicicorto International Film Festival 2019: parte l’Iranfest

Sedicicorto International Film Festival Forlì 2019 conserva anche quest’anno la su anima persiana, anzi, la incrementa. Iranfest torna e diventa competitivo a tutti gli effetti. Una finestra sul nuovo cinema iraniano, alla scoperta di un cinema indipendente che non passa, non ancora almeno, per I grandi festival internazionali.

Iranfest è anche l’occasione per scoprire e riflettere. Scoprire che ogni anno vengono prodotti in Iran oltre 2000 cortometraggi, un movimento ricchissimo artisticamente parlando, ma poverissimo di mezzi. Mancanze dovute anche all’embargo voluto dal Presidente degli Stati Uniti Donald Trump nei confronti del governo iraniano, ma che sta inevitabilmente anche il popolo iraniano e le attività cultrurali. Maggiori I costi di noleggio delle attrezzature, difficilissimo poter iscrivere I propri lavori ai festival fuori dall’Iran, perché in caso di tassa d’iscrizione, non è possibile trasferire denaro attraverso transazioni on line, anche di modesta entità.

Una realtà che è stata descritta durante questa I primi giorni di questa edizione di Sedicicorto da Arash Abbasi, filmmaker e drammaturgo iraniano presente nel concorso Cortinloco con il suo film Bologna, girato tutto nel capoluogo emiliano. Abbasi è anche uno dei tre giurati di Iranfest, e insieme ai suoi colleghi dovrà decretare I vincitori tra i quindici film in gara, selezionati dalle responsabili di sezione Jessica Milardo e Alessandra Orlo.
Iranfest si svolgerà dal 9 al 12 ottobre, naturalmente all’interno della programmazione di Sedicicorto 2019. Per scoprire I quindici film in concorso, basta andare sul sito.

Sedicicorto International Film Festival Forlì 2019 si terrà dal 4 al 13 ottobre2019 a Forlì ed è realizzato con il contributo di Mibact – Direzione Generale Cinema, MIUR, Provincia di Forlì-Cesena, Comune di Forlì, Regione Emilia Romagna, Intesa San Paolo, Fondazione Cassa dei Risparmi di Forli e della Romagna e in collaborazione di Mini e Cantine Drei Donà.

Chiwetel Ejiofor: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

8 Ott 2019

Chiwetel Ejiofor: 10 cose che non sai sull’attore

Chiwetel Ejiofor è uno di quegli attori talentuosi che, pur avendo lavorato a lungo a Hollywood, vengono scoperti soltanto dopo anni grazie al ruolo che ne consacra il talento. Dopo aver dimostrato più volte le sue doti attoriali, Ejiofor ha finalmente ottenuto i riconoscimenti meritati, prendendo parte a numerosi film di successo e sfoggiando continuamente un’intensità raramente eguagliabile.

Ecco 10 cose che non sai di Chiwetel Ejiofor.

Chiwetel Ejiofor film

1. Ha debuttato in un film d’autore. Il primo ruolo cinematografico dell’attore risale al 1997, quando prende parte al film Amistad diretto da Steven Spielberg. Successivamente partecipa a film di successo come Love Actually (2003), Melinda e Melinda (2004), Fuor Brothers (2005), Serenity (2005), Inside Man (2006), I figli degli uomini (2006), American Gangster (2007), 2012 (2009), 12 anni schiavo (2013), con cui ottiene la fama mondiale. Da qui la sua carriera prende una svolta, e l’attore diventa protagonista di film come The Martian (2015), Il segreto dei suoi occhi (2015), Doctor Strange (2016), Maria Maddalena (2018), Il ragazzo che catturò il vento (2019) e Maleficent – Signora del male (2019).

2. È stato anche doppiatore. In alcune occasioni Ejiofor si è cimentato come doppiatore, ricoprendo il ruolo per il film d’animazione Sherlock Gnomes (2018) e per il film live-action Il re leone (2019), dove presta la voce al perfido Scar.

3. Ha debuttato come regista. Nel 2019 l’attore esordisce alla regia con il film Il ragazzo che catturò il vento, di cui è anche sceneggiatore e interprete. Il film è stato presentato al Sundance Film Festival e verrà in seguito distribuito sulla piattaforma di streaming Netflix.

Chiwetel Ejiofor vita privata

4. È molto riservato. L’attore si è negli anni rivelato essere piuttosto restìo a condividere dettagli circa la sua vita privata e sentimentale. È tuttavia noto che Ejiofor aveva una relazione con la modella canadese Sari Mercer. La coppia si è tuttavia separata nel 2015, senza rilasciare dichiarazioni a riguardo.

Chiwetel Ejiofor Doctor Strange

5. Ha fatto parte del film Marvel. L’attore è stato tra i protagonisti del film Doctor Strange, che vedeva nel ruolo del celebre stregone Benedict Cumberbatch. Ejiofor ricopriva invece il ruolo di Barone Mordo, amico e mentore del protagonista. L’attore si è dichiarato entusiasta della sua incursione nel genere cinecomic, affermando di aver scoperto una nuova realtà nella quale poter dar vita a personaggi continuamente sorprendenti.

Chiwetel Ejiofor Maleficent – Signora del male

6. Ha un ruolo nel film con Angelina Jolie. L’attore apparirà tra i protagonisti del film Maleficent – Signora del male, sequel del live-action distribuito dalla Disney nel 2014. Ejiofor ricoprirà il ruolo di Conall, uno dei leader nella guerra tra uomini e fate.

Chiwetel Ejiofor Il re leone

7. È stato affascinato dal suo personaggio. L’attore ha prestato la voce al temibile Scar nella versione live-action de Il re leone. Ejiofor si è dichiarato affascinato dalla psicologia del personaggio, ritenendolo interessante poiché nonostante il suo comportamento distruttivo è possibile empatizzare con lui. Secondo l’attore Scar è semplicemente un estremizzazione della sete di potere insita in ognuno di noi, un perfetto riflesso della nostra società.

Chiwetel Ejiofor 12 anni schiavo

8. Ha difeso la violenza presente nel film. Nel film diretto da Steve McQueen l’attore interpreta Solomon Northup, violinista di colore ridotto in schiavitù con l’inganno. All’interno del film sono presenti numerose scene particolarmente crude, oggetto di numerose critiche. L’attore tuttavia si è posto in difesa di queste, dichiarando che sarebbe ingiusto parlare della schiavitù senza mostrare realmente cosa essa comportava per chi la subiva.

9. Ha ottenuto le lodi della critica. Grazie al suo ruolo nel film, l’attore ha visto crescere enormemente la sua fama. Numerosi sono stati anche i riconoscimenti ricevuti, tra cui le prestigiose nomination come miglior attore ai Critics’ Choiche Movie Awards, ai Bafta Awards, ai Golden Globe, agli Screen Actors Guild Awards e infine al premio Oscar.

Chiwetel Ejiofor età e altezza

10. Chiwetel Ejiofor è nato a Londra, il 10 luglio 1977. L’altezza complessiva dell’attore è di 178 centimetri.

Fonte: IMDb

Sarah Paulson: 10 cose che non sai sull’attrice

Personaggi

8 Ott 2019

Sarah Paulson: 10 cose che non sai sull’attrice

Attiva tanto nel campo cinematografico quando in quello televisivo, l’attrice Sarah Paulson ha ottenuto grande successo per la sua partecipazione a celebri serie TV e film, ottenendo importanti riconoscimenti di critica e pubblico. Oggi è tra le più apprezzate interpreti del momento, sempre pronta a stupire con nuovi affascinanti ruoli.

Ecco 10 cose che non sai su Sarah Paulson.

Sarah Paulson film

1. Ha recitato in lungometraggi di successo. L’attrice debutta al cinema nel 1999 con il film Un amore speciale. Prende poi parte a What Women Want (2000), con cui ottiene una prima notorietà, ed appare successivamente in importanti titoli come Serenity (2005), The Spirit (2008), Capodanno a New York (2011), Mud (2012), 12 anni schiavo (2013), Carol (2015), The Post (2017), Ocean’s 8 (2018), Bird Box (2018), Glass (2019) e Il cardellino (2019).

2. È celebre per i suoi ruoli televisivi. La Paulson è particolarmente nota per aver preso parte ad alcune delle più celebri serie degli ultimi anni. Dopo aver partecipato ad alcuni episodi di American Gothic (1995-1996) e Deadwood (2005), dal 2011 l’attrice è infatti una delle punte di diamante della serie American Horror Story, apparendo in ognuna delle otto stagioni fino ad ora realizzate. L’attrice è poi protagonista anche della prima stagione di American Crime Story (2016), dedicata al caso O.J. Simpson.

3. Ha prodotto alcuni dei suoi progetti da interprete. Negli anni l’attrice si è dedicata anche alla produzione, in particolare ricoprendo il ruolo per la serie American Crime Story e la serie Ratched, prevista per il 2020.

Sarah Paulson Instagram

4. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 2,5 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago. Non mancano tuttavia anche scatti realizzati per riviste di moda o per pubblicizzare i suoi progetti da interprete.

Sarah Paulson fidanzata

5. Si è dichiarata bisessuale. In un’intervista rilasciata nel 2013, l’attrice ha chiarito di considerarsi bisessuale, e di aver avuto relazioni sia con uomini che con donne. Dal 2015 la Paulson è fidanzata con l’attrice Holland Taylor, con la quale vive a Los Angeles.

Sarah Paulson Desperate Housewives

6. Ha avuto una parte nella serie. L’attrice è apparsa in due episodi della celebre serie. Il primo risale al 2007, mentre il secondo al 2011. In entrambi l’attrice ha interpretato il personaggio di Lydia, sorella di Lynette, interpretata da Felicity Huffman. Nel corso dei due episodi, distanti anni l’uno dall’altro, viene esplorato il rapporto tra le due sorelle, fatto di comprensione ma anche di rivalità reciproca.

Sarah Paulson American Horror Story

7. Ha ricevuto numerose nomination. Per i suoi numerosi ruoli nella serie, l’attrice ha ricevuto diverse nomination ai prestigiosi Emmy Award. La prima risale al 2013, quando viene nominata come attrice non protagonista per la stagione Asylum. Segue nel 2014, come attrice protagonista, per la stagione Coven. Nel 2015 viene nuovamente nominata come attrice non protagonista per Freak Show, e replica nel 2016 con Hotel. Nel 2018 viene infine nominata come attrice protagonista per la stagione Cult.

8. Non farà parte della nona stagione. Dopo essere stata una delle attrici di punta della serie, la Paulson ha confermato che non farà parte della nuova stagione, intitolata 1984 e prevista per il 2020. L’attrice non ha chiarito i motivi della sua assenza, limitandosi a suggerire che potrebbe al massimo comparire come comparsa.

Sarah Paulson American Crime Story

9. Grazie alla serie ha vinto il suo primo Emmy. Nel 2016 l’attrice prende parte alla serie American Crime Story: Il caso O.J. Simpson. Qui l’attrice interpreta il ruolo di Marcia Clark, e recita insieme agli attori Cuba Gooding Jr. e John Travolta. Per la sua parte, l’attrice ha vinto il suo primo Emmy Award come miglior attrice in una miniserie per la televisione.

Sarah Paulson età e altezza

10. Sarah Paulson è nata a Tampa, in Florida, Stati Uniti, il 17 dicembre 1974. L’altezza complessiva dell’attrice è di 168 centimetri.

Fonte: IMDb

Alexander Skarsgård: 10 cose che non sai sull’attore

Personaggi

8 Ott 2019

L’attore svedese Alexander Skarsgård ha costruito negli anni una solida carriera, arrivando a partecipare in film e serie TV di successo che in più di un’occasione gli hanno fruttato il favore del pubblico e premi della critica. Ad oggi l’attore è particolarmente richiesto, avendo inoltre dimostrato di sapersi adattare ad ogni tipo di ruolo.

Ecco 10 cose che non sai di Alexanders Skarsgård.

Alexander Skarsgård film

1. Ha recitato in lungometraggi di successo. Dopo aver partecipato ad alcuni film e serie televisive svedesi, nel 2001 l’attore compie il grande salto e arriva ad ottenere un ruolo nel film Zoolander. La fama arriva però soltanto nel 2011, quando recita in un ruolo di rilievo nel film Melancholia, di Lars Von Trier. Da qui inizia la sua scalata al successo, prendendo parte a Battleship (2012), Quel che sapeva Maisie (2012), The Giver – Il mondo di Jonas (2014), Zoolander 2 (2016), The Legend of Tarzan (2016), dove recita accanto agli attori Margot Robbie e Christoph Waltz, Mute (2018), La conseguenza (2019) e Non succede, ma se succede… (2019), con gli attori Charlize Theron e Seth Rogen.

2. È famoso per alcuni ruoli televisivi. Oltre al cinema, l’attore partecipa anche a serie TV quali Revelations (2005), Generation Kill (2008), True Blood (2008-2014), dove diventa celebre nel ruolo di Eric Northman, e Big Little Lies (2017-2019), dove recita accanto alle attrici Laura Dern, Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley e Meryl Streep.

Alexander Skarsgård Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 104 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate sui set a cui prende parte, ma anche foto o video raffiguranti momenti di svago.

Alexander Skarsgård famiglia

4. È figlio di un celebre attore. Alexander è il figlio maggiore del noto attore Stellan Skarsgård. Ha quattro fratelli ed una sorella, di cui due di questi sono anch’essi attori, rispettivamente Gustaf Skarsgård e Bill Skarsgård.

Alexander Skarsgård fidanzata

5. Ha avuto alcune storie importanti. L’attore è stato fidanzato dal 2009 al 2011 con l’attrice Kate Bosworth, e in seguito alla loro separazione è stato legato sentimentalmente, dal 2015 al 2017 con la modella Alexa Chung.

Alexander Skarsgård True Blood

6. È stato tra i protagonisti della serie. In True Blood l’attore interpreta il millenario vampiro Eric Northman, tra i protagonista dalla prima alla settima stagione.

7. Era entusiasta del suo ruolo. L’attore ha dichiarato di non essersi mai sentito stanco del ruolo, neanche dopo diverse stagioni. Per l’attore l’ottima qualità della scrittura permetteva sempre nuovi eventi in cui era possibile dare nuove sfumature al personaggio.

Alexander Skarsgård Tarzan

8. Ha dovuto allenarsi per il ruolo. Per ricoprire il ruolo del celebre Tarzan, l’attore si è dovuto allenare duramente, con una rigida dieta e numerosi esercizi che lo hanno portato ad ottenere un fisico scolpito ideale per il personaggio.

Alexander Skarsgård 2019

9. Ha molti progetti in arrivo. Ogni anno che passa è un anno sempre più ricco per l’attore. Nel 2019 comparirà infatti nel film Non succede, ma se succede…, mentre ha già recitato nel film di prossima uscita Godzilla vs. Kong, e tra i prossimi importanti progetti vi è quello della serie L’ombra dello scorpione, tratta dall’omonimo romanzo Stephen King, dove l’attore interpreterà l’iconico personaggio Randall Flagg.

Alexander Skarsgård età e altezza

10. Alexander skarsgård è nato a Stoccolma, in Svezia, il 25 agosto 1976. L’altezza complessiva dell’attore è di 194 centimetri.

Fonte: IMDb

Miriam Leone: 10 cose che non sai sull’attrice

Personaggi

8 Ott 2019

Miriam Leone: 10 cose che non sai sull’attrice

Negli anni l’attrice Miriam Leone ha dimostrato di non essere solo particolarmente bella, ma anche molto talentuosa, prendendo parte a film e serie TV di successo. Qui ha potuto mettersi in gioco, sfoggiando doti recitative che le hanno permesso di ottenere le attenzioni di critica e pubblico. Ad oggi, è certamente tra le attrici più promettenti dell’attuale panorama cinematografico italiano.

Ecco 10 cose che non sai di Miriam Leone.

Miriam Leone film

1. Ha recitato in film di successo. La carriera cinematografica dell’attrice ha inizio nel 2010 con il film Genitori & figli – Agitare bene prima dell’uso. Successivamente compare nei film I soliti idioti – Il film (2011), dove recita al fianco di Francesco Mandelli, Fratelli unici (2014), La scuola più bella del mondo (2014), Un paese quasi perfetto (2016), In guerra per amore (2016), Fai bei sogni (2016), Metti la nonna in freezer (2018), Il testimone invisibile (2018) e L’amore a domicilio (2019).

2. Ha recitato anche in televisione. L’attrice è nota anche per aver preso parte a serie TV di successo come Distretto di polizia (2011-2012), Un passo dal cielo (2012), La dama velata (2014-2015), 1992 (2015), dove recita accanto all’attore Stefano Accorsi nel ruolo di Veronica Castello, ruolo che riprende anche nei seguiti 1993 (2017) e 1994 (2019). Partecipa inoltre al film TV In arte Nino, dove recita accanto agli attori Elio Germano e Stefano Fresi.

Miriam Leone Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 937 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago o per riviste di moda. Non mancano anche foto promozionali dei suoi progetti cinematografici e televisivi.

Miriam Leone vita privata

4. Si hanno poche notizie. Nonostante l’attrice sia molto attiva sui social network, si guarda bene dal condividere notizie in merito alla propria vita privata e riguardo la sfera sentimentale. Non si è infatti a conoscenza di eventuali relazioni dell’attrice.

Miriam Leone Miss Italia

5. Ha vinto il titolo. Nel 2008 l’attrice partecipa al programma Miss Italia. Durante il concorso viene inizialmente eliminata, per poi essere ripescata in seguito e arrivare fino alla vittoria grazie alla sua bellezza.

Miriam Leone La dama velata

6. Ha recitato nella serie Rai. In La dama velata Miriam Leone interpreta la contessa Clara Grandi, e, stando a quanto da lei dichiarato, la possibilità di girare con costumi d’epoca ha favorito l’immedesimazione necessaria per entrare nel personaggio.

Miriam Leone 1993 e 1994

7. Sarà nuovamente protagonista della serie. L’attrice tornerà nella terza ed ultima stagione della serie che narra in chiave romanzata le vicende che hanno portato alla cosiddetta tangentopoli. L’attrice riprende per la terza volta il ruolo di Veronica Castello, soubrette in cerca di fama, che nei nuovi episodi cercherà di ottenere pur con il suo cuore fragile e puro.

Miria Leone sarà Eva Kant Diabolik

8. Reciterà nel film dei Manetti Bros. L’attrice è stata scelta per ricoprire il ruolo di Eva Kant nel film Diabolik, dove reciterà al fianco di Luca Marinelli, che ricoprirà il ruolo del celebre personaggio. Per l’occasione l’attrice si è tinta di biondo i capelli, sfoggiando la nuova acconciatura in una foto pubblicata sul proprio profilo Instagram.

Miriam Leone misure e capelli

9. È nota anche per i suoi capelli. L’attrice può vantare una splendida chioma rossa, che si sposa con i suoi occhi verdi. Nonostante in più occasioni, sia per il cinema che per la TV, si sia vista a tingersi o indossare una parrucca di altro colore, l’attrice adora sfoggiare il suo colore naturale, che è certamente tra le sue caratteristiche principali.

Miriam Leone età e altezza

10. Miriam Leone è nata a Catania, in Sicilia, il 14 aprile 1985. L’altezza complessiva dell’attrice è di 176 centimetri.

Fonte: IMDb

Diabolik: ecco la prima immagine dal film dei Manetti

2019

8 Ott 2019

Diabolik: ecco la prima immagine dal film dei Manetti

È stata diffusa oggi, tramite i social, la prima foto dal set di Diabolik, il film diretto dai Manetti Bros che porterà al cinema l’omonimo protagonista delle storie a fumetti di Angela Giussani.

Eccola di seguito:

Diretto dai Manetti Bros, sarà composto da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, che rispettivamente saranno il protagonista, Eva Kant e Ginko.

Lo sceneggiatore del film Michelangelo La Neve, ha dichiarato: “Il nostro approccio è stato quello di studiare il personaggio del fumetto, capirlo e non tradirlo fino in fondo. Cercare di raccontare questo, prima di tutto, e per questo siamo riusciti ad arrivare a raccontare Diabolik. È un’icona e non bisogna avere l’arroganza di tradirlo, ma è necessario usare i meccanismi del cinema per portarlo sul grande schermo. Nella seconda parte del film, ci siamo basati principalmente sul numero tre, dove si racconta l’incontro tra Eva e Diabolik.”

Personaggi come proprietà intellettuali: fumetto al cinema, web e tv – Dampyr, Diabolik, Dragonero

James Mangold presenta Le Mans ’66: “Solo il cinema può fotografare i pensieri”

Interviste

8 Ott 2019

James Mangold presenta Le Mans ’66: “Solo il cinema può fotografare i pensieri”

“Amo fare film ma credo che, semmai annoiassi i miei spettatori, rinuncerei a farli.” Esordisce così James Mangold, regista di Logan e Quando l’amore brucia l’anima, intervenuto a Roma dove ha presentato il suo ultimo film, Le Mans ’66 – La grande sfida, che racconta della rivalità tra le scuderie Ford e Ferrari nella fatidica gara e soprattutto dell’amicizia e della caparbietà dei due uomini che cambiarono la sorte della Ford: il costruttore Carroll Shelby (Matt Damon) e il pilota Ken Miles (Christian Bale).

Il film racconta un mondo delle gare e dello sport molto distante da quello che siamo abituati a conoscere oggi, visto che le corporazioni cominciavano a prendere il sopravvento sull’aspetto emotivo delle gare proprio in quel periodo: “Lo sport ora è una questione di azienda, negli anni Sessanta c’erano ancora dei valori. Ora non è più così – ha spiegato Mangold – E sia per lo sport che per l’arte vale la stessa cosa. Se fossi un pittore mi servirebbero degli sponsor, è una continua lotta tra cuore e industria e si sceglie di farne parte consapevoli di questo.”

Dopo aver diretto grandissimi attori nel corso della sua carriera, James Mangold si è trovato alle prese con due vere e proprie star, Bale e Damon, che, a dispetto del loro status hollywoodiano, gli hanno reso la vita abbastanza facile: “Entrambi amano il loro lavoro, e per loro non si tratta di essere delle star ma è essere attori, per cui per loro non fa differenza essere una star di Hollywood quando sei su un set ad interpretare un personaggio. Non ho molta pazienza e non mi dedico mai a soli due attori di un intero cast, che siano più grandi o più piccoli, per me sono tutti come dei figli, tutti allo stesso modo, anche i non protagonisti. Li conosco da tanto tempo entrambi e, per me, è stato come fare un film con degli amici.”

Le Mans ’66 – La grande sfida racconta un episodio storico documentato in tv, sui giornali, in radio e con tante foto, la sua ricostruzione, quindi, è stata un’operazione molto complessa, data la varietà di fonti: “Lo sforzo di ricostruire la vicenda storica è stato monumentale, perché ci sono state tante tante informazioni, documentari, lettere, cose private e pubbliche, registrazioni. Forse una delle cose più interessanti è stato a quella di ricreare i dialoghi privati. Christian ha trovato una registrazione di un’intervista, in cui Ken Miles spiega la sua filosofia della corsa, ed abbiamo usato quelle dichiarazioni per scrivere il dialogo tra Ken e il figlio, nella scena al tramonto, sulla pista. Lì lui spiega il rapporto tra auto e pilota e mi sembrava molto bello usare quel pezzo di dichiarazione pubblica per ricreare quel momento con il figlio.”

Uno degli aspetti più interessanti del film è certamente quello fotografico, laddove il Dop ha scelto di illuminare l’azione quasi sempre alla luce del tramonto: “Io e Phedon (Papamichael, direttore della fotografia, ndr) siamo carissimi amici, come Shelby e Miles nel film, abbiamo fatto cinque film insieme. Credo che per entrambi non conti qual è il film che stiamo facendo, l’obbiettivo è sempre quello di trovare la bellezza del personaggio. È quello che cerchiamo di fare sempre, è l’effetto speciale che non si può acquistare da un fornitore. Solo il cinema può fotografare i pensieri degli uomini, non le parole, i pensieri.”

Come ogni film sportivo che si rispetti, anche Le Mans ’66 – La grande sfida ha un aspetto tecnico molto interessante: “Il lavoro finale è un mix di montaggio, stunt, fotografia, per ottenere il risultato che ho avuto. Ho un grande team con cui lavoro da quasi vent’anni. CI prepariamo molto e facciamo dei test. Una delle mie più grandi sfide è stata come rendere allettante una cosa che io trovo noiosa, infatti mi annoio a guardare le corse automobilistiche. Quindi ho analizzato quello che mi annoia e ho cercato di raccontare quello che non mostrano le cronache sportive. Non so mai che succede dentro alle macchine, e questo ho provato a raccontare, i segreti dietro a tutto quello che vediamo in genere. In questo modo ho cercato di coinvolgere e di esplorare le emozioni delle persone che sono coinvolte nell’azione.”

Insieme a James Mangold, ha partecipato all’incontro stampa anche Remo Girone, che nel film interpreta Enzo Ferrari, una delle personalità italiane più amate e rispettate nel mondo: “Mangold è un grande direttore di attori, mi ha insegnato delle cose – ha spiegato Girone – Ha un occhio molto attento e si accorge subito se l’attore dà l’impressione di recitare e se lavora a favore della macchina da presa o se è calato nel personaggio. Interpretare Ferrari è stato bello, è un personaggio talmente noto, nella storia italiana e nel mondo, che, sul set c’erano tanti piloti che guidavano le automobili vere, lì, e nessuno di loro mi conosceva come attore, ma quando hanno saputo che interpretavo Ferrari, hanno voluto fare una foto con me.”

Le Mans ’66 – La grande sfida, il cui titolo internazionale è Ford vs Ferrari, arriverà al cinema il prossimo 14 novembre, distribuito da 20th Century Fox.

Lucca Comics & Games 2019: presentato il programma ufficiale

2019

8 Ott 2019

É stato presentato questa mattina a Milano il programma ufficiale del Lucca Comics & Games 2019, 53° edizione che anche quest’anno anno proporrà il meglio del fumetto, del cinema d’animazione, dell’illustrazione e del gioco e si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre 2019.

La manifestazione porterà nella cittadina toscana tantissimi ospiti dal mondo del fumetto e del fantasy, tra cui Hirohiko Araki, Chris Claremont, Jim Starlin, Don Rosa, Zerocalcare, Gipi, Sio, Leo Ortolani, Emil Ferris, Barbara Baldi e molti altri. Nell’Area Movie, a cura di QMI – Stardust, i fan potranno incontrare le giovani protagoniste di The Witcher, Anya Chalotra e Freya Allan, Rebecca Sugar, Alessandro Rak, Lorenzo Mattotti e assistere a numerose anteprime dal mondo del cinema e delle serie tv, tra cui Zombieland: Doppio Colpo e Terminator: Destino Oscuro.

Queste invece alcune delle mostre allestite per l’edizione 2019: Le origini del Manga – Da Hokusai al manga moderno; Barbara Baldi – Lo spessore del silenzio; Emil Ferris – Mostri: non lo siamo tutti?; Suehiro Maruo – La luna è un buco nel cielo; Luca Carboni – Bologna è un’immagine.

Per tutte le informazioni vi rimandiamo al sito ufficiale dove è possibile consultare il programma completo.

Lucca Comics & Games 2019: il poster di Barbara Baldi

Spider-Man: 10 eroi con cui fare squadra nel nuovo film

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8 Ott 2019

Spider-Man: 10 eroi con cui fare squadra nel nuovo film

Spider-Man rimarrà nell’Universo Cinematografico Marvel grazie al nuovo accordo siglato da Sony e Marvel Studios dopo che pochi mesi fa era stata confermata la rottura del contratto di co-produzione, dunque il personaggio sarà protagonista di un terzo capitolo standalone (uscita prevista il 16 luglio 2021) e comparirà in un altro cinecomic del franchise.

Ma quali sono i personaggi che potrebbero fare squadra con l’arrampicamuri? Ecco qualche valido candidato:

Doctor Strange

Prima dell’uscita di Spider-Man: Far From Home diversi rumor avevano suggerito la partecipazione nel film di Doctor Strange, teoria poi smentita ma che apre ad una serie di possibilità concrete per il terzo capitolo solista di Spidey. Avengers: Infinity War ha stabilito una simpatica dinamica tra i due personaggi, quindi perché non approfondirla meglio introducendo Peter nel covo dello stregone a New York?

Deadpool

Ora che l’accordo tra Disney e Fox è siglato e la casa di topolino ha finalmente acquisito tutti i diritti sui supereroi Marvel, è facile immaginare che in un futuro nemmeno troppo lontano personaggi come gli X-Men e i Fantastici Quattro verranno introdotti nell’universo cinematografico di Kevin Feige. Ma in che modo? E se Deadpool, il mercenario chiacchierone interpretato da Ryan Reynolds, incontrasse Spider-Man nel terzo film?

La possibilità è affascinante soprattutto da un punto di vista narrativo, e se i Marvel Studios decidessero di proseguire la linea editoriale del franchise, Deadpool rimarrebbe un marchio contraddistinto all’interno della proposta cinecomic Disney con qualche incursione nel target più “giovanile” di Spidey.

She-Hulk

Come annunciato durante il D23, Jen Walters aka She-Hulk sarà la protagonista di una serie di Disney + prodotta dai Marvel Studios. Il personaggio dei fumetti è un avvocato che, dopo aver acquisito i suoi poteri, concentra i suoi sforzi in tribunale con l’idea di rappresentare i suoi compagni supereroi in questioni legali.

E ora che il Daily Bugle conosce l’identità segreta di Spider-Man ed è intenzionato a incolparlo come unico responsabile dell’attacco a Londra e della morte (forse finta?) di Mysterio, Peter Parker potrebbe aver bisogno di un aiuto. Ecco suggerito l’arrivo di She-Hulk nel nuovo film!

Miles Morales

Anche Tom Holland ha dichiarato di voler vedere Miles Morales nei nuovi film in live action di Spider-Man, non come sostituto di Peter ma come suo alleato. Spider-Man: Homecoming ha stabilito l’esistenza del personaggio nel MCU grazie al riferimento di Aaron Davis (interpretato da Donald Glover), suo zio nel film, quindi nulla è escluso e ogni trama è sviluppabile in futuro…

Black Panther

È molto probabile che nel prossimo film ritroveremo uno Spider-Man in fuga da quel mondo che ha scoperto la sua identità segreta, e un luogo sicuro in cui rifugiarsi potrebbe essere il Wakanda, proprio come fece Captain America dopo la firma degli Accordi di Sokovia. Qui la sua strada potrebbe incrociare quella di Kraven, che nel frattempo si trova nella nazione africana alimentata dal vibranio in attesa dell’arrivo della nuova “preda”, e per sconfiggerlo Spidey potrebbe chiedere aiuto a T’Challa…

Rocket e Groot

Il vero sogno sarebbe vedere insieme in un film dal taglio comico Spider-Man, Rocket Raccoon e Groot, dal momento che i personaggi non hanno avuto occasione di scambiare troppe battute in Infinity War e Endgame. Il procione ha l’insulto perfetto per tutti, e il vocabolario limitato di Groot completerebbe il quadro in maniera praticamente perfetta!

Wolverine

Wolverine potrebbe unirsi al MCU grazie all’accordo tra Disney e Fox, e l’occasione giusta per introdurlo sarebbe un entusiasmante team-up con Spider-Man sul grande schermo. Così facendo si metterebbero a confronto la saggezza di un giovane eroe e la sua visione ottimistica del futuro con il pessimismo di Logan, l’amarezza dei suoi anni e il suo cinicmo nei confronti della società.

Ant-Man

Tra tutti i supereroi del MCU ce n’è uno che sicuramente farebbe un ottimo lavoro di squadra con Spider-Man: Ant-Man. Avere un nome da insetto non è l’unica coincidenza, ma considerando che insieme hanno sconfitto Cull Obsidian in Avengers: Endgame ed entrambi condividono un senso dell’umorismo simile, ecco servito il perfetto duo per il MCU!

Smart Hulk

Non tutti sanno che l’accordo iniziale della Sony aveva richiesto ai Marvel Studios di dare a Hulk un ruolo secondario in Spider-Man: Homecoming, considerato come una sorta di mentore per Peter Parker, e che quella trama è stata invece sviluppata su Tony Stark. Tuttavia avrebbe ancora senso proseguire l’interazione tra Peter e Bruce, perché entrambi sono interessati alla scienza e il vuoto di Tony deve essere colmato in qualche modo…

La Torcia Umana

Spider-Man e i Fantastici Quattro sono stati alleati ricorrenti nei fumetti, e Peter in particolare ha sempre avuto una particolare affinità con la Torcia Umana. Entrambi sono supereroi di New York, giovani e spassosi quando catturano i cattivi. L’unica differenza è che Johnny Storm vuole diventare un supereroe per la fama, mentre Peter Parker ha una ragione più seria: fare la cosa giusta. Ma quanto sarebbe bello rivederli insieme al cinema?

Leggi anche – Spider-Man: 5 possibili trame per il terzo film

Fonte: Screenrant

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, tornerà un personaggio di Una Nuova Speranza

2019

8 Ott 2019

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, tornerà un personaggio di Una Nuova Speranza

L’indizio sul ritorno di uno dei personaggi di Una Nuova Speranza in Star Wars: L’Adcesa di Skywalker era stato scoperto sulla copertina (in lingua spagnola) del romanzo Star Wars: Resistance Reborn, che mostrava proprio Denis Lawson aka Wedge Antilles, uno dei pochi piloti dell’Alleanza Ribelle ad apparire in tutti e tre i film della trilogia originale. al fianco di Finn, Poe Dameron, Leia Organa e Rey.

L’immagine diffusa su Twitter lo conferma, come l’indiscrezione riportata da Rebel Force Radio in cui si parla dell’apparizione di Lawson nel film in uscita a dicembre. “Abbiamo appena ricevuto un solido si da parte di un rappresentante dell’attore: Denis Lawson sarà in Star Wars: L’Ascesa di Skywalker riprendendo il suo ruolo di Wedge Antilles“, dichiara il sito.

Vi ricordiamo che nel nuovo romanzo si parla dello stato della Resistenza, ora in rovina, e che sulla scia degli eventi della battaglia sul pianeta Crait dovrà raccogliere i pezzi della sconfitta e dei suoi eroi feriti.

https://twitter.com/EckhartsLadder/status/1180131122442854400?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1180131122442854400&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbook.com%2Fstarwars%2F2019%2F10%2F07%2Fstar-wars-the-rise-of-skywalker-wedge-antilles-return-a-new-hope%2F

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, il significato della “nuova” maschera di Kylo Ren

Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, diffusi nuovi rumor su Rey e Palpatine

Fonte: Comicbook

I film Marvel non sono cinema? Ecco la risposta di Robert Downey Jr.

2019

8 Ott 2019

I film Marvel non sono cinema? Ecco la risposta di Robert Downey Jr.

Dopo la replica di James Gunn (regista dei due Guardiani della Galassia) e Joss Whedon (la firma di The Avengers e Avengers: Age of Ultron) al commento di Martin Scorsese sui film dei Marvel Studios, giudicati troppo lontani dall’idea di cinema dell’autore americano, arriva anche la risposta del “padrino” dell’universo cinematografico Robert Downey Jr., intervenuto durante il The Howard Stern Show.

“Non mi aspettavo che il MCU diventasse quello che è diventato…ho sempre avuto altri interessi e se Scorsese dice che non è cinema, forse dovrei dargli un’occhiata?” ha scherzato l’attore. “È la sua opinione. Voglio dire, quei film escono al cinema, ma apprezzo la sua opinione perché penso che abbiamo bisogno di tutte le diverse prospettive in modo da poter arrivare al centro della questione e andare avanti.“

“Non credo affatto che Martin sia geloso del successo commerciale dei Marvel Studios“, ha poi continuato Downey, “Anzi, c’è davvero tanto da dire su come questi siano diventati film di genere e sono felice di aver fatto parte della discussione. Non bisogna denigrare nessuna forma d’arte cinematografica“.

“I cinecomic non sono cinema, e la cosa più vicina a questo tipo di produzioni sono i parchi a tema […] è un cinema dove gli esseri umani non cercano di trasmettere esperienze emotive veicolandole ad altri esseri umani“, aveva dichiarato Scorsese.

Leggi anche – Iron Man: il video del provino di Robert Downey Jr.

Fonte: The Howard Stern Show

Zombieland: Doppio Colpo, un cameo inaspettato nel nuovo trailer

Trailer

8 Ott 2019

Zombieland: Doppio Colpo, un cameo inaspettato nel nuovo trailer

Manca meno di un mese dall’uscita nelle sale di Zombieland – Doppio Colpo, e per ingannare l’attesa la Sony Pictures Entertainment ha diffuso un nuovo trailer vietato ai minori del film con scene mai viste prima del sequel diretto ancora una volta da Ruben Fleischer e un “sorprendente” cameo.

Nel cast torneranno i veterani Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone e Abigail Breslin riprendendo i rispettivi ruoli del film originale, mentre le new entry sono Zoey Deutch e Dan Aykroyd.

La sceneggiatura è stata firmata da Dave Callaham (Godzilla, Wonder Woman 1984) con Paul Wernick e Rhett Reese (Deadpool, Deadpool 2), mentre le riprese si sono svolte nei mesi scorsi a Los Angeles. Per quanto riguarda la trama – ancora avvolta nel mistero – sappiamo che dovrebbe riprendere le sorti dei quattro protagonisti (Columbus, Tallhassee, Witchita e Little Rock) immersi in un mondo dove l’apocalisse zombie si è evoluta.

Fonte: Sony Pictures Entertainment

Hulk: Edward Norton rivela i suoi piani originali per il personaggio

2019

8 Ott 2019

Hulk: Edward Norton rivela i suoi piani originali per il personaggio

Per tutti il Bruce Banner aka Hulk dell’universo cinematografico Marvel è Mark Ruffalo, ma sappiamo benissimo che quando il personaggio è stato introdotto nel 2009 venne interpretato da Edward Norton nel film snobbato di Louis Leterrier scritto dallo stesso Norton. Tutto lasciava intendere, all’epoca, che l’attore sarebbe tornato anche in un ipotetico sequel (o almeno negli altri capitoli del MCU), ma le divergenze creative con lo studio hanno reso possibile questo cambio in corso d’opera.

Intervistato dal New York Times in occasione dell’uscita di Motherless Brooklyn (scelto come film d’apertura della quattordicesima edizione della Festa del Cinema di Roma), Norton ha parlato del suo rapporto con la Marvel e dei piani mai concretizzati su un altro capitolo delle avventure in solitaria di Hulk:

“Ho adorato i fumetti di Hulk. Pensavo avessero un che di mitologico. E quello che stava facendo Christopher Nolan con Batman è un po’ la strada che avrei percorso anche io: un racconto lungo, dark e serio. Hulk, per come lo immaginavo io, aveva tutte quelle caratteristiche, perché è letteralmente il mito di Prometeo. Quindi presentai ai Marvel Studios un’idea per due film: una origin story e un seguito su Bruce Banner sognatore cosciente, un personaggio che poteva gestire il viaggio. Prima mi dissero che era ciò che volevano, poi si è scoperto che non era così. Ma mi sono divertito moltissimo a farlo e mi è piaciuto lavorare con Kevin Feige.“

Dunque è evidente che se Norton avesse proseguito il suo percorso nel MCU, il suo Bruce Banner sarebbe stato decisamente più oscuro del ritratto diversamente complesso di Ruffalo, ispirato al lavoro di Nolan sulla trilogia del cavaliere oscuro. Nell’intervista ha poi spiegato che quando discusse dei suoi piani con i Marvel Studios, non era disposto a dedicare tutto il tempo necessario per realizzare questa visione creativa e che il budget non corrispondeva alle richieste avanzate.

Leggi anche – Hulk: 10 idee per il futuro del personaggio nel MCU

Fonte: The New York Times

Joker: tutte le domande che ci lascia il film

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8 Ott 2019

ATTENZIONE: L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU JOKER

Campione d’incassi nel primo weekend di programmazione e vincitore del Leone d’oro a Venezia, Joker è finalmente sbarcato nelle nostre sale e sta facendo discutere per le domande lasciate in sospeso. Qui sotto abbiamo riassunto le più importanti a cui un ipotetico sequel potrebbe rispondere:

Thomas Wayne è davvero il padre di Arthur?

Iniziamo dal quesito più “caldo” che pone il film: Arthur Fleck è davvero il figlio illegittimo di Thomas Wayne? Sappiamo che la madre del protagonista, Penny Fleck, ha lavorato come domestica nella residenza di famiglia e che – come rivelato dalle lettere che la donna inviava regolarmente al suo ex datore di lavoro – lei crede fermamente che Arthur sia nato proprio in seguito alla relazione che aveva con il miliardario di Gotham.

L’età dei personaggi potrebbe confermare questa verità, tuttavia la documentazione ufficiale racconta una storia diversa: le carte affermano che Arthur è stato adottato, e la credibilità di Penny è discutibile a causa della sua diagnosticata psicosi delirante. D’altra parte però Wayne potrebbe essere il classico uomo potente che cerca in ogni modo di nascondere uno scandalo dichiarando il suo accusatore mentalmente instabile…

Cosa è accaduto a Sophie?

Niente, nel corso di Joker, rende rassicurante il rapporto tra Arthur e Sophie, la giovane madre single che vive nel fatiscente condominio del protagonista, e sarà per questo che quando alla fine del film viene spiegato che tutto ciò che riguarda la loro relazione fa parte di un’illusione, lo spettatore tira un sospiro di sollievo.

I fatti parlano chiaro: Arthur non ha più cercato Sophie dopo i suoi primi omicidi, lei non è mai andata a vedere i suoi spettacoli di stand up comedy e non era con lui in ospedale dopo la morte della madre. Ma la vera domanda è: cosa è successo a Sophie? Forse è viva da qualche parte, se è mai esistita?

Arthur ha realmente lasciato l’ospedale psichiatrico?

joker

Quello di Joker si potrebbe descrivere come un narratore tremendamente inaffidabile e la sua prospettiva della trama del film è alquanto misteriosa (vedi il modo in cui si svolge la relazione con Sophie). In questo senso non possiamo sapere se tutti gli eventi rappresentati accadano effettivamente, o se sono tutti solo creazioni della mente di Arthur, e viene da chiedersi se il personaggio abbia mai realmente lasciato l’Arkham Asylum.

Questa teoria è suggerita da diversi dettagli seminati nel film, come l’orologio nell’ufficio dell’assistente sociale di Arthur impostato alle 11:11, che è stranamente anche l’ora esatta che leggiamo sul muro durante il “flashback” dell’uomo mentalmente disturbato e mostrato mentre sbatte la testa contro una porta. Forse i due fatti sono simultanei e il “flashback” è una “sbirciatina” nella realtà?

Anche il finale è degno di nota, con Arthur in terapia circondato da pareti bianche che sembra ridere in una realtà mentale da lui creata…

Arthur Fleck è il Joker?

Joker recensione film

Chiudiamo con una domanda più che lecita sostenuta dal film e da tutte le possibili discussioni: Arthur Fleck è davvero il Joker? Dopo la fine del suo percorso diventerà il clown principe del crimine che conosciamo? Questo adattamento di Todd Phillips segue, in parte, la narrativa tradizionale di Batman mostrando il giovane Bruce Wayne e l’assassinio dei genitori, e il protagonista abbraccia la classica trasformazione in pagliaccio con il trucco, gli abiti e azioni criminali, ma potrebbe esserci da qualche parte a Gotham il “vero” Joker, qualcuno che si ispirerà alle gesta di Arthur diventando il prossimo super villain della città.

Leggi anche – Joker: tutti gli indizi per un possibile sequel

Fonte: Cinemablend

Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer incantano Roma alla premiere di Maleficent 2

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8 Ott 2019

Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer incantano Roma alla premiere di Maleficent 2

In occasione della premiere europea di Maleficent 2 – Signore del Male, Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer hanno partecipato alla serata di presentazione del film, che rientra negli eventi di preapertura di Alice nella città.

Nello scenario mozzafiato dell’Auditorium della Conciliazione, con un tramonto viola-Malefica, le due star hanno illuminato la serata romana. Ecco gli scatti di Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer:

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Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer presentano a Roma Maleficent 2

Maleficent – Signora del Male è uscito il 17 ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei classici Disney. Maleficent – Signora del Male sarà diretto da Joachim Ronning, che collaborerà ancora con Espen Sandberg, come per Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar.

Maleficent – Signora del Male vanta la presenza di un cast stellare come Angelina Jolie, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Harris Dickinson, Ed Skrein, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville e Michelle Pfeiffer nel ruolo della Regina Ingrith ed è diretto da Joachim Rønning. Basato su una storia di Linda Woolverton e scritto da Linda Woolverton e Noah Harpster & Micah Fitzerman-Blue, il film è prodotto da Joe Roth, Angelina Jolie e Duncan Henderson, mentre Matt Smith, Jeff Kirschenbaum e Mike Vieira sono i produttori esecutivi.

Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova politica Disney del revival in live action del classici d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola, La Bella e la Bestia e Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e Il Re Leone già arrivati in sala, il film con protagonista la Jolie si aggiunge alla lista di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti che sicuramente arriveranno.

Maleficent – Signora del Male, il trailer italiano

James Wan insieme a Bonelli Editore per una nuova serie tv su Dylan Dog

2019

7 Ott 2019

James Wan insieme a Bonelli Editore per una nuova serie tv su Dylan Dog

La notizia viene riportata in esclusiva da Variety: James Wan lavorerà insieme alla Sergio Bonelli Editore per sviluppare e co-produrre una nuova serie tv in lingua inglese basata sul fumetto di Dylan Dog.

Per Bonelli Entertainment, divisione interna della casa editrice italiana, figureranno come produttori esecutivi il responsabile dello sviluppo dell’azienda Vincenzo Sarno e Giovanni Cova, che è a capo del gruppo di marketing di intrattenimento insieme a Michele Masiero e Simone Airoldi. Per Atomic Monster, la casa di produzione di Wan, ci saranno il regista, Michael Clear e Rob Hackett.

“James Wan e Atomic Monster sono maestri del genere horror e hanno una comprovata sensibilità sul modo migliore di adattare i fumetti allo schermo“, ha dichiarato il presidente Davide Bonelli in una nota ufficiale. “Siamo davvero entusiasti di avere questa squadra dei sogni che lavorerà su uno dei nostri personaggi più importanti“.

Fonte: Variety

El Camino: Aaron Paul parla della possibilità di un sequel

2019

7 Ott 2019

Mancano ormai pochissimi giorni dall’arrivo su Netflix di El Camino, il film sequel di Breaking Bad che racconterà la vita di Jesse Pinkman dopo la fine della quinta e ultima stagione dello show creato da Vince Gilligan e, intervistato dal The Guardian, Aaron Paul ha già affermato che i fan non dovrebbero aspettarsi un sequel della pellicola, almeno in forma episodica per il piccolo schermo, ma che le sue speranze di continuare il viaggio del personaggio sono ancora vive.

“Pensavo che avessimo finito quella storia sei anni fa. E ora sono di nuovo nei panni di Jesse” ha detto l’attore, “Il pubblico si era appassionato così tanto e voleva delle risposte…ma non chiedeteci se ci sarà una nuova stagione di Breaking Bad, perché è un sogno irrealizzabile. Abbiamo fatto un film però, tutto su Jesse, e racconta cosa è successo a lui dopo la fine“.

Paul ha poi spiegato come sia più opportuno, in caso, esplorare il futuro di Jesse sotto forma di film sempre su Netflix, la piattaforma dove Breaking Bad è approdata in questi anni e che a sentire la sua star ha contribuito a plasmare una carriera: “L’aggiunta della serie è stato un momento fondamentale della mia vita, che da allora è cambiata.“

Vi ricordiamo che la release di El Camino è fissata per l’11 ottobre 2019.

Guarda il trailer di El Camino – Il film di Breaking Bad

Fonte: The Guardian

Tony Stark: le 10 spese più folli del supereroe

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7 Ott 2019

Tony Stark è forse il personaggio più popolare dell’universo cinematografico Marvel, ed è con lui che tutto il progetto dei Marvel Studios ha avuto inizio. Lo conosciamo come genio della scienza e della tecnologia, abile inventore e imprenditore di successo, ma ciò che lo definisce – tra le altre cose – sono le disponibilità economiche quasi illimitate.

Ma quali sono state le spese più folli dell’eroe nel MCU?

La villa di Malibu

Fino all’attacco del (finto) Mandarino in Iron Man 3, Tony Stark viveva in una splendida villa sul mare di Malibu, costruita con un design personalizzato e con al suo interno molteplici zone giorno, una camera da letto principale, una palestra, un eliporto, una cascata e un seminterrato che fungeva da laboratorio.

Jet privati

Noleggiare jet privati non diventa mai un problema per miliardari e celebrità, e in questo senso Tony Stark rispetta la tradizione alzando l’asticella ad un livello completamente nuovo. Il suo primo aereo privato viene introdotto in Iron Man come versione modificata di un Boeing 737, ma più tardi lo vedremo a bordo di un F-16 Fighting Falcons, un C-130 e un paio di elicotteri.

Le armature di Iron Man

L’armatura è il superpotere di Tony Stark, e senza di essa non potrebbe mai definirsi un eroe. Da pezzi di ferro è nato infatti Iron Man, coniugando l’intelligenza del magnate allo studio della tecnologia più avanzata, e siamo sicuri che questo sia sicuramente uno dei progetti più costosi di Stark nel MCU.

La cantina di vini

L’amore di Tony per il Dom Perignon non è un segreto per i fan dei Marvel Studios, e in Iron Man 3 lo vediamo seduto nella sua personale cantina circondato da bottiglie di vino incredibilmente costose.

I robot-assistenti

Quasi tutti gli scienziati assumono assistenti o tecnici per aiutarli nelle loro ricerche, mentre Tony ha creato i suoi personali aiutanti robot come Dum-E e U, rispettivamente nel 1986 e nel 2009.

Acura 2012

Alla fine della battaglia di New York del 2012, Tony Stark va via sfrecciando a bordo di un’ Acura 2012 con Bruce Banner. Questa automobile è stata costruita su misura per l’eroe ed è unica nel suo genere, il volante è dotato di un ID palmare e ha a disposizione un’avanzata tecnologia in ologramma che mostra l’ambiente circostante. Il costo stimato? Circa 10 milioni di dollari.

La collezione di auto

Oltre alla Acura del 2012, Tony ha a sua disposizione una collezione di ben 13 auto sportive e non solo super costose parcheggiate nel suo garage. Tra queste ricordiamo una Ford Flathead Roadster del 1932, un’Audi R8, una Cadillac del 1953, una Rolls Royce Phantom e persino una Bugatti Veyron SS.

Orologi costosi

Ogni miliardario che si rispetti deve esibire al suo polso un costosissimo orologio, e Tony Stark fa parte di questa categoria, avendone sfoggiati diversi nel corso del MCU. Ha iniziato con dei classici Bulgari che non sembravano suscitare molta attenzione da parte dei media portandoli al livello successivo indossando un Jaeger-LeCoultre AMVOX III Tourbillon GMT in Iron Man 2. In Spiderman: Homecoming invece, Stark sceglie un Urwerk UR-110 RG, realizzato in oro rosa 18 carati.

Le opere d’arte

La villa di Tony a Malibu potrebbe essere scambiata benissimo per una galleria d’arte moderna: le sue pareti infatti sono tappezzate da opere che farebbero invidia qualsiasi collezionista, da quadri espressionisti ad altri astratti, passando per una miriade di sculture raccolte e curate da Pepper Potts.

Avengers Mansion

Chiudiamo in bellezza con il quartier generale degli Avengers, o meglio, la sede delle Stark Industries che Tony converte nella base della squadra Vendicatori e che ricostruisce da zero dopo la sua distruzione. Si tratta di una struttura completamente attrezzata con sala conferenze, molteplici aree comuni, laboratori ad alta tecnologia per la ricerca, poligono di tiro, sala di riabilitazione, palestra, camere per ogni supereroe e molto altro.

Leggi anche – Tony Stark: i migliori soprannomi dati dall’eroe ai colleghi

Fonte: Screenrant

MCU: un attore di The Dark World è disposto a tornare

2019

7 Ott 2019

MCU: un attore di The Dark World è disposto a tornare

Il MCU sta per affacciarsi sulla Fase 4 e il titolo che chiuderà questa nuova ondata di cinecomic sarà Thor: Love and Thunder, quarto episodio sulle avventure del Dio del Tuono dove stavolta, ad impugnare il Mjolnir, sarà Natalie Portman nei panni di Jane Foster. Un gradito ritorno il suo, dopo l’assenza nel franchise che maturava da The Dark World, non esattamente il capitolo più amato dai fan, che aveva presentato al pubblico anche Malekith, l’elfo oscuro interpretato da Christopher Eccleston.

Proprio l’attore ha parlato di recente della possibilità di rimettere piede nell’universo cinematografico Marvel contraddicendo la sua opinione degli scorsi anni sull’esperienza lavorativa con lo studio (“un’esperienza da pistola puntata alla bocca“, l’aveva definita così ammettendo che c’era ancora molto da dire e da fare con il personaggio):

“Dovevo sottopormi a sessioni di trucco che duravano sei o sette ore al giorno“, ha detto Eccleston al Comic-Con di New York, “Non me l’avevano anticipato prima, quindi non ero affatto contento…C’era poi una mancanza di umorismo nel film, e non sentivo l’esigenza di proseguire […] Capisco che ad alcune persone piaccia quel particolare film, e che ad alcuni di voi piaccia Malekith, quindi questa è solo la mia testimonianza di quell’esperienza dall’interno. Lo accetto e sto attento a ciò che dico, e sono così diplomatico in questi giorni!“

L’attore ha inoltre aggiunto di aver adorato Ragnarok, “un capitolo brillantemente scritto, e se ci fosse stata una parte per me, avrei accettato“. Da qui la domanda: è possibile che Eccleston, sapendo il ruolo importante di Malekith nella trama di The Mighty Thor, abbia anticipato il suo ritorno nel franchise?

Leggi anche – Jane Foster: tutto quello che c’è da sapere sulla “nuova” Thor

È stato confermato che quella che vedremo in Thor: Love And Thunder non sarà semplicemente una Thor “femmina” ma Jane Foster nelle vesti di Mighty Thor, nome della celebre run scritta da Jason Aaron in cui l’eroina impugna il Mjolnir al posto del Dio del Tuono.

“I Marvel Studios sono venuti da me. Ovviamente non sono ero scritturata nel terzo Thor a causa dell’ambientazione, visto che non eravamo sulla Terra e il mio personaggio si trovava lì ” ha raccontato Natalie Portman di recente, spiegando il motivo dell’assenza di Jane in Thor: Ragnarok. “Quindi mi hanno esposto l’idea per un quarto capitolo, che coinvolgeva la trama di alcuni fumetti su Thor in cui Jane Foster impugna il Mjolnir diventando appunto Lady Thor…la cosa mi ha entusiasmato subito, e ovviamente il pensiero di poter lavorare con Taika Waititi, con Tessa Thompson che adoro e di nuovo con Chris Hemsworth mi rendeva felice. E sì, sono molto entusiasta di poter maneggiare il martello.“

Vi ricordiamo che la trasformazione di Jane Foster in Potente Thor coincide con il periodo più buio della sua vita: suo marito e suo figlio muoiono infatti in un incidente d’auto e, come se non bastasse, le viene stato diagnosticato un cancro al seno. Essere Mighty Thor porta ovviamente dei vantaggi, perché ogni volta che Jane cambia “pelle” il suo corpo viene ripulito da tutte le tossine, ma mentre Thor si offre di aiutarla con la magia asgardiana, l’eroina rifiuta qualsiasi trattamento.

Taika Waititi tornerà alla regia di un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto The Mighty Thor, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

L’uscita nelle sale è fissata invece al 5 novembre 2021.

Fonte: CBM

Sinistri Sei: la produttrice di Spider-Man conferma il loro arrivo nel MCU?

2019

7 Ott 2019

Sinistri Sei: la produttrice di Spider-Man conferma il loro arrivo nel MCU?

Ad un anno circa dall’inizio delle riprese di Spider-Man: Far From Home erano circolati in rete alcuni rumor che suggerivano l’imminente arrivo dei Sinistri Sei nel MCU, personaggi già “introdotti” al cinema nel finale abbastanza vago di The Amazing Spider-Man 2. Saprete ovviamente che il progetto della Sony di portare sul grande schermo il gruppo di supercriminali non si è mai concretizzato, lasciando ora campo libero ai Marvel Studios, come si evince dalle recenti parole in merito della produttrice di Far From Home Amy Pascal.

“Questi villain che abbiamo adesso nel nostro universo sono gli stessi personaggi che fanno parte del team dei Sinistri Sei“, ha scherza in un’intervista, “E potrebbe accadere qualcosa in merito…“

Stando a quanto mostrato finora nel Marvel Cinematic Universe, i due capitoli sull’arrampicamuri ci hanno presentato Avvoltotio, Shocker, Tinkerer, Scorpion, Mysterio e forse Camaleonte (o meglio, Dmitri). Per completare l’ensemble mancherebbero ancora alcuni dei più iconici personaggi come Doctor Octopus, Electro, Kraven e Sandman, ma fi fatto l’idea di un film sui Sinistri Sei avrebbe senso a questo punto della timeline: Adrian Tommes (Michael Keaton) ha incontrato Michael Mando aka Scorpion nella scena post credits di Homecoming e abbiamo visto due Shockers in azione…

Sinistri Sei: tutti gli indizi del possibile film in Spider-Man: Far From Home

Tempo fa le dichiarazioni di Eric Carroll, produttore esecutivo di Far From Home, avevano lasciato intendere che uno scenario del genere era possibile nel futuro del MCU:

“Non so se ci sono dei progetti, ma so che convincere qualcuno come Jake Gyllenhaal a interpretare il ruolo di Quentin Beck è stato un colpo vincente. Al momento ci limitiamo a schivare queste domande sui Sinistri Sei, e non voglio parlare dei piani della Sony perché solitamente si ragiona un film alla volta. Se avremo un’idea giusta che il pubblico apprezzerebbe, allora ci penseremo…so che è il film dei sogni di qualcuno, ma non è qualcosa che stiamo specificamente costruendo in questo momento.”

Come andrà a finire?

Nel frattempo vi ricordiamo che, come ufficializzato nei giorni scorsi, Spider-Man rimarrà nell’Universo Cinematografico Marvel grazie al nuovo accordo siglato da Sony e Marvel Studios dopo che pochi mesi fa era stata confermata la rottura del contratto di co-produzione, dunque il personaggio sarà protagonista di un terzo capitolo standalone (uscita prevista il 16 luglio 2021) e comparirà in un altro cinecomic del franchise.

Leggi anche – Spider-Man: tutto quello che sappiamo sul suo ritorno nel MCU

Fonte: CBM

Joker: il “riferimento” a Heath Ledger che nessuno ha notato

2019

7 Ott 2019

Joker: il “riferimento” a Heath Ledger che nessuno ha notato

ATTENZIONE: L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU JOKER

A poco più di un mese dalla vittoria del Leone d’oro a Venezia, Joker è finalmente sbarcato nelle nostre sale e sta già ottenendo ottimi riscontri al box office di tutto il mondo. Nel frattempo i fan iniziano a condividere online tutti i riferimenti e gli easter egg trovati nel film di Todd Phillips che vede Joaquin Phoenix nei panni di Arthur Fleck, l’uomo che diventerà il clown principe del crimine, e tra questi ce n’è uno davvero singolare che sembra omaggiare Heath Ledger in un modo unico e inaspettato.

Prima del gran finale infatti, Arthur ha la possibilità debuttare in televisione come comico nello show condotto da Murray Franklin (il personaggio interpretato da Robert De Niro), e prima di sedersi in una delle poltrone bacia una signora anziana anch’essa ospite ed entusiasta di vedere di persona il Joker.

Se ricordate bene, durante il tour promozionale di The Dark Knight nel 2008, Ledger si è reso protagonista di un momento molto simile sul red carpet del film: l’attore fu infatti interrotto all’improvviso da una fan emozionata di vederlo da vicino e decise, a sorpresa, di baciarla appassionatamente. Casualità o riferimento evidente? Per chi si fosse perso questa scena surreale, la trovate qui sotto.

https://www.instagram.com/p/B3ShAoGhBGl/

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Joker diretto da Todd Phillips vede nel cast Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge e Josh Pais ed è arrivato nelle sale il 4 ottobre 2019. Contrariamente alle altre apparizioni del personaggio nei Batman di Tim Burton, nella trilogia del Cavaliero Oscuro di Christopher Nolan e in Suicide Squad, il film è ambientato negli anni Ottanta e racconta l’evoluzione di un uomo ordinario e la sua trasformazione nel criminale che tutti conosciamo.

Da sempre solo in mezzo alla folla, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) desidera ardentemente che la luce risplenda su di lui. Cercando di cimentarsi come comico di cabaret, scopre che lo zimbello sembra invece essere proprio lui. Intrappolato in un’esistenza ciclica sempre in bilico tra apatia, crudeltà e, in definitiva, tradimento, Arthur prenderà una decisione sbagliata dopo l’altra, provocando una reazione a catena di eventi.

“Ho amato il Joker di The Dark Knight, e anche quello di Jared Leto di Sucide Squad che è venuto dopo, così come il ritratto di Jack Nicholson“, ha dichiarato Phillips parlando dei possibili riferimenti alle vecchie versioni del clown principe del crimine e dell’eredità che il suo Joker si porta dietro. “Negli Stati Uniti, i fumetti sono il nostro Shakespeare, e come esistono varie versioni dell’Amleto, così noi potremmo offrire varie versioni di Joker in futuro.” “Onestamente non riusciamo ancora a credere alla vittoria di Venezia. Ci vorrà del tempo per realizzare“, ha commentato il regista nell’intervista con Variety.

Leggi la recensione di Joker

Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer presentano a Roma Maleficent 2

Interviste

7 Ott 2019

Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer presentano a Roma Maleficent 2

Dopo il travolgente successo di pubblico del primo film, in cui si era tentato di riabilitare la figura della strega cattiva della versione disneyana della Bella Addormentata nel Bosco, arriva in sala, dal 17 ottobre, Maleficent 2 – Signora del Male.

A interpretare la protagonista torna Angelina Jolie, che, insieme a Michelle Pfeiffer, che in questo sequel veste i panni della regina Ingrith, è volata a Roma per l’anteprima europea del film.

Le due attrici non sono le uniche protagoniste del film, che vede invece in primo piano tre donne, ognuna con la sua forza e il suo carattere, con il suo modo di guardare il mondo. “Sono tre donne forti in modo differente” esordisce la Jolie, seguita a ruota dalla bionda collega che spiega: “Elle non è con noi ora, ma la sua Aurora, alla fine, si dimostra il personaggio più saggio, lei è la più resiliente, e infatti alla fine è la sua visione ad avere la meglio.”

Come già anticipato nel primo film, questa rilettura del classico personaggio Disney ne fa una donna tormentata e combattuta che trova nell’amore materno verso la principessa Aurora una ragione di esistere. E sono diversi i tipi di maternità che il film esplora, perché se nel caso della regina Ingrith si tratta di un sentimento materno verso il regno e verso ciò che lei pensa essere il suo bene, per Maleficent è una questione che travalica i legami di specie e sangue. “Maleficent arriva alla maternità in un modo insolito, lei non pensava di esserne in grado o di meritarlo, ed è quello che pensavo io di me da ragazza. Si chiede spesso se lei sia la scelta giusta per Aurora, e allo stesso tempo si rende conto che essere madre, aver cresciuto questa ‘bestiolina’ l’ha resa una creatura più equilibrata, visto che lei per natura lo è poco.”

“Entrambe siamo madri, e non solo madri di sangue – continua Angelina – e in questo ci siamo capite e confrontate, entrando in connessione con ciò che i nostri personaggi desiderano più di ogni altra cosa.”

Tra un messaggio ambientalista, che non rifiuta lo sviluppo ma invita a renderlo sostenibile e cautelato, e una confessione su quanto sia divertente indossare corna e mantello per l’una e quanto sia liberatorio essere la cattiva sullo schermo, le due attrici si sono davvero appassionate al grande messaggio di inclusione che il film cerca di veicolare.

“È estremamente importante che il film sia così rappresentativo di questo argomento – ha dichiarato la Jolie – ora in modi nuovi rispetto a prima. I nostri figli saranno più connessi di quanto lo siamo mai stati noi. Eppure l’odio che divide le persone continua ad essere forte. Sarebbe importante capire che siamo tanto belli quanto siamo diversi e da questo deriva la nostra forza.”

E Michelle Pfeiffer aggiunge: “La generazione più giovane sta venendo al mondo con più tolleranza rispetto a quanto abbiamo fatto noi, ma allo stesso tempo, la parte più intollerante dell’umanità non può essere più rumorosa di adesso. C’è sempre stata questa fetta violenta e ora sta emergendo. È una faccenda di sopravvivenza, se non veniamo a capo del fatto che siamo uguali, non riusciremo a rimanere uniti.”

Entrambe grandi attrici ma anche icone nerd, Angelina e Michelle avrebbero voluto realizzare più scene insieme, visto che nel film si confrontano solo due volte, tuttavia “è stato divertente sapere che anche a distanza i nostri personaggi si scontrano, si cercano e si rincorrono.”

Molto interessante invece è la riflessione di entrambe le attrici su quanto sia peculiare la figura femminile in questo film. Da una parte la Jolie insiste sul fatto che il film ha aggiunto un cattivo donna, ma che è sempre stato basato su protagoniste fiere e forti, d’altro canto anche le figure maschili sono costruttive, alcuni mentori, altri onesti innamorati. “Non c’è un confronto trai sessi, ma c’è unione, gli scontri nascono da altro”.

Altrettanto importante è quanto dichiarato da Michelle Pfeiffer, che ha spiegato che avrebbero potuto realizzare una Aurora combattiva nel senso pratico del termine, una novella Giovanna D’Arco che impugna la spada e scende in campo, “ma non sarebbe stata Aurora. La sua forza risiede nella sua dolcezza e nella sua delicatezza.”

“Bisogna capire che la forma della forza può assumere tanti volti, non per forza quello ‘armato’. Una madre che cresce i propri figli, curandoli e leggendo loro storie della buonanotte è una donna estremamente forte.”

Maleficent – Signora del Male, il trailer italiano

Joker: Arthur Fleck potrebbe non essere l’incarnazione finale del villain

2019

7 Ott 2019

Joker: Arthur Fleck potrebbe non essere l’incarnazione finale del villain

La storia di origine di Joker, così come l’ha raccontata Todd Phillips nel suo omonimo film che sta sbancando i botteghini di tutto il mondo, potrebbe essere molto più stratificata di quanto immaginiamo.

Il film mostra come il personaggio di Joaquin Phoenix, Arthur Fleck, sia suo malgrado artefice di una rivolta popolare che scatena la violenza repressa di Gotham. Tuttavia, secondo il regista, il simbolo del pagliaccio che sale alla ribalta con Arthur potrebbe essere il futuro del personaggio, nel senso che potrebbe assere adottato da altri, fino ad arrivare a colui che lo indosserà contro Batman.

Secondo il regista, infatti, Arthur potrebbe non essere l’incarnazione definitiva del villain DC Comics. Ecco cosa ha dichiarato: “Forse il personaggio di Joaquin ha ispirato il vero Joker. Non puoi saperlo davvero. La sua ultima battuta è ‘non lo capiranno’. Ci sono un sacco di cose interessanti che si verificano.”

Leggi la recensione di Joker

Joker: tutti gli indizi per un possibile sequel

IT: Capitolo Due, divertenti foto dal backstage del film

2019

7 Ott 2019

IT: Capitolo Due, divertenti foto dal backstage del film

Barbara Muschietti, produttrice di IT: Capitolo Due, ha pubblicato una serie di scatti dal backstage del film in cui vediamo i protagonisti, i Perdenti adulti, alle prese con le scene che ci hanno spaventati sullo schermo.

Ecco di seguito le immagini che la Muschietti ha condiviso sul suo account Instagram:

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Ambientato ventisette anni dopo gli eventi del suo predecessore, il film vede il ritorno del clown Pennywise per le strade della città fittizia del New England intenzionato ad uccidere altri bambini. L’intervento dei Perdenti, come in passato, potrebbe rivelarsi decisivo.

IT: Capitolo Due è uscito in sala il 6 settembre 2019. Nel cast figurano, oltre a McAvoy, Jessica Chastain nei panni di Bev, mentre Jay Ryan sarà Ben, Isaiah Mustafa Mike, Bill Hader Richie, James Ransone Eddie, Andy Bean Stan, e Bill Skarsgård tornerà a interpretare Pennywise il Clown Ballerino.

IT: Capitolo Due, recensione del film di Andy Muschietti

Maleficent – Signora del Male: un nuovo sontuoso poster con le protagoniste

2019