La Collection De Filippo è un ambizioso progetto della Rai che porta sul piccolo schermo i capolavori teatrali di Eduardo De Filippo, personalità che non ha bisogno di presentazioni e che ha saputo raccontare l’Italia con comicità e inquietudine, offrendo un ritratto amaro e ironico della società. Sotto l’apparente leggerezza dei suoi testi si cela l’analisi dell’animo umano e delle dinamiche sociali, che rendono i suoi lavori universali e sempre attuali. Ad oggi sono già stati realizzati Natale in casa Cupiello, Non ti pago(entrambi con Sergio Castellitto), Napoli milionaria!, Sabato, domenica e lunedì e Filumena Marturano. A questi si aggiunge ora Questi fantasmi!.

Il film, che è diretto da Alessandro Gassmann, è dunque basato sull’omonima Commedia scritta nel 1945 da Eduardo De Filippo, che debuttò il 7 gennaio 1946 al Teatro Eliseo di Roma, con la Compagnia “Il Teatro di Eduardo con Titina De Filippo”. Si tratta inoltre della quarta trasposizione per lo schermo di quest’opera dopo un film omonimo, diretto da Eduardo stesso e interpretato nel 1954, seguito nel 1962 da un altro adattamento per la tv diretto e interpretato dallo stesso De Filippo e da un film per il cinema del 1967 diretto da Renato Castellani, e con protagonisti Vittorio Gassman e Sophia Loren.

Alessandro Gassmann ha dunque ripreso in mano un’opera con cui si era già confrontato anche suo padre e attua un adattamento che mira a far scoprire anche alle nuove generazioni la costante attualità di Eduardo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Questi fantasmi!. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al significato dell’opera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Questi fantasmi!

Protagonista del film è Pasquale Lojacono, un uomo in difficoltà economiche, che si trasferisce insieme alla moglie Maria in un ampio e decadente appartamento situato in un vecchio palazzo napoletano. La loro permanenza nell’immobile è frutto di un insolito accordo con il proprietario: in cambio dell’affitto gratuito, Pasquale deve dissipare le dicerie che dipingono la casa come infestata da fantasmi, restituendo così alla proprietà il suo valore e la sua reputazione. Con il passare dei giorni, strani avvenimenti sembrano confermare la presenza di entità sovrannaturali.

Il protagonista si trova infatti a ricevere regolarmente misteriose somme di denaro, che attribuisce alla generosità di spiriti benevoli. Convinto della solidarietà ultraterrena, Pasquale si immerge in una sorta di sogno ad occhi aperti, ignaro che dietro questa apparente fortuna si nasconde una realtà ben più terrena: il denaro proviene infatti da Alfredo, l’amante di Maria, che trama nell’ombra per mettere a tacere il marito e organizzare una fuga con lei.

Questo intricato triangolo amoroso si arricchisce di una vivace galleria di personaggi: Raffaele, il portiere del palazzo, e sua sorella Carmela, sempre pronti a sfruttare a loro vantaggio la leggenda della casa infestata; la famiglia di Alfredo, coinvolta indirettamente nei piani dell’uomo; e soprattutto il professor Santanna che, dalla finestra dell’appartamento di fronte, assiste agli eventi con un misto di ironia e critica pungente. Tra equivoci, inganni e riflessioni sulla credulità umana, la vicenda si snoda svelando poco a poco i desideri, le paure e le debolezze dei suoi protagonisti.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista Pasquale Lojacono vi è l’attore Massimiliano Gallo, oggi celebre per la fiction Vincenzo Malinconico, avvocato d’insuccesso ma già protagonista in TV di un’opera di De Filippo con Napoli milionaria!. Accanto a lui, nel ruolo della moglie Maria, vi è invece l’attrice Anna Foglietta, già diretta da Alessandro Gassmann in Il premio. Recitano poi nel film anche Alessio Lapice – visto nel film Il primo re e nella fiction  Imma Tataranni – Sostituto procuratore – nel ruolo di Alfredo Marigliano.

Completano il cast Gea Martire nel ruolo di Carmela, Maurizio Casagrande nel ruolo di Raffaele, il portiere, Viviana Cangiano in quello di Armida e Tony Laudadio in quello di Gastone Califano. Lello Serao è il Barone Carlo De Nittis, mentre Flavia Lieto e Rosa Nunzi sono rispettivamente la prima e la seconda figlia di Alfredo. Luciana Zazzera è la padrona di casa e Vincenzo Castellone è il barbiere. Mariano Rigillo, infine, è la voce del professor Santanna.

Il significato dell’opera di Eduardo De Filippo

Questi fantasmi! affronta uno dei temi principali della produzione eduardiana, ovvero l’imposizione di una maschera da parte dei personaggi dettata unicamente dalle circostanze. Dai toni scherzosi della commedia si passa infatti alla riflessione sull’autenticità degli uomini e al tentativo della riappropriazione della dignità di un uomo in crisi lavorativa e coniugale. Questo è Pasquale Lojacono, il quale porta gli spettatori a nutrire il dubbio se egli sia realmente un ingenuo o un abile opportunista, intenzionato a sfruttare le condizioni che gli si presentano anche quando ne è in realtà una vittima o, volendo, il fantasma del titolo.

Dove vedere il film in streaming e in TV

Il film è presente nel palinsesto televisivo di lunedì 30 dicembre alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Da sempre impegnato a portare al cinema storie di carattere fantascientifico e catastrofico come Independence Day, The Day After Tomorrow, 2012 o il recente Moonfall, il regista tedesco Roland Emmerich è oggi sinonimo per il grande schermo di distruzione, invasione aliena o attacchi terroristici. Nel corso della sua carriera si è però distinto anche per altre tipologie di opere, tra cui spicca il bellico Midway (qui la recensione), ispirato ad aventi realmente avvenuti. Certo, anche in esso sono contenute esplosioni e sequenze d’azione di grande impatto, ma si tratta di elementi ben diversi da quelli a cui il regista ha abituato il suo pubblico nel corso degli anni.

Il film era un progetto che Emmerich desiderava realizzare da tempo, ma per via di problemi nell’ottenere un sostegno finanziario ci vollero anni prima che questo si concretizzasse. Nel dargli vita, Emmerich dovettenaturalmente prendersi alcune licenze artistiche, ma si assicurò di rimanere quanto più fedele possibile alla realtà degli eventi. Gli storici e alcuni veterani di guerra si sono poi detti stupiti dal risultato, indicando Midway come un’opera estremamente realistica per quanto riguarda le battaglie navali e su ciò che accadde in quel preciso conflitto bellico della Seconda guerra mondiale.

La trama e il cast di Midway

In Midway si racconta la storia degli accadimenti militari che si sono svolti nell’arco temporale dal 1941 al 1942 durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo l’improvviso bombardamento della base americana a Pearl Harbor, avvenuto nel ’41 da parte della Marina Imperiale Giapponese, l’esercito degli Stati Uniti accusa sensibili perdite in termini di mezzi e uomini, evento che alimenta la fierezza dell’Impero Giapponese. La flotta americana organizza però una controffensiva concretizzata per gradi ed episodi distinti – che determineranno la cosiddetta Guerra del Pacifico – sotto il comando dell’ammiraglio Chester Nimitz a cui era stato affidato l’incarico proprio in conseguenza del disastro di Pearl Harbor.

A recitare nel film si ritrovano numero celebri attori, a partire da Woody Harrelson nei panni dell’ammiraglio Chester Nimitz. Vi sono poi Ed Skrein nel ruolo dell’aviatore Richard “Dick” Best, Patrick Wilson nei panni di Edwin T. Layton e Luke Evans in quelli dell’aviatore Wade McClusky. L’attore Aaron Eckhart interpreta il generale Jimmy Doolittle, mentre Nick Jonas è Bruno Gaido e Mandy Moore Anne Best. Dennis Quaid ricopre invece il ruolo di William Halsey, ammiraglio statunitense. Completano poi il cast gli attori Mark Rolston nel ruolo dell’ammiraglio Ernest King, Jake Weber in quello dell’ammiraglio Raymond Spruance ed Etsushi Toyokawa nei panni dell’ammiraglio Isoroku Yamamoto.

La vera storia su cui si basa il film

La Battaglia di Midway ha avuto inizio il 4 giugno del 1942, esattamente sette mesi dopo l’inizio delle ostilità tra Stati Uniti e Giappone a seguito dell’attacco a Pearl Harbor. In quell’attacco, l’esercito giapponese riuscì ad arrecare fortissimi danni alle navi statunitensi, ma le portaerei furono poste in salvo. Proprio questo dettagli si rivelò cruciale al momento della Battaglia di Midway. Oltre a questo evento, il Giappone mise a segno nel breve periodo una lunga sequenza di attacchi agli avversari, dimostrandosi pressocché infallibile. In realtà, i generali giapponesi sapevano che nel lungo periodo le scarse risorse economiche del paese non avrebbero più potuto sostenere il loro ruolo in guerra e pertanto dovevano ottenere quanto prima quanti più risultati possibile.

Nel tentativo di schiacciare del tutto gli Stati Uniti, il Giappone inviò la propria flotta ad attaccare l’atollo di Midway, una sperduta isola nel mezzo del Pacifico che rappresentava l’ultima difesa prima delle Hawaii. L’obiettivo, con questo attacco, era quello di attirare le portaerei fuori da Pearl Harbor così da poterle distruggere definitivamente. Ciò avrebbe reso del tutto indifesa la costa occidentale degli Stati Uniti, i quali avrebbero dovuto a quel punto arrendersi. L’attacco, tuttavia, in quanto frettoloso si rivelò mal pianificato e potendo gli Stati Uniti leggere molte delle comunicazioni cifrate dei giapponesi, riuscirono ad attirare il Giappone in una trappola anziché finire nella loro.

All’alba del 4 giugno, la flotta giapponese lanciò la prima ondata di aerei contro la base di Midway, riuscendo a danneggiare pesantemente la base, con la pista di decollo che rimase però operativa. Al momento del secondo attacco, che sarebbe dovuto essere decisivo, la flotta statunitense aveva però individuato le posizioni delle portaerei giapponesi e lanciando un centinaio di aerei ebbero modo di colpire i ponti di volo dei nemici, su cui si trovavano velivoli, carburante, bombe e altri armamenti. In breve, tre delle quattro portaerei furono abbattute, con la quarta, chiamata Hiryu, affondata poi nel pomeriggio.

Si concluse così la Battaglia delle Midway, che vide distruggersi la parte migliore e più pericolosa della flotta aeronavale giapponese. Il numero di velivoli e di piloti persi in quell’attacco rese le loro due portaerei più grandi, che non avevano partecipato alla battaglia, inutilizzabili. Da quel momento, l’esercito giapponese subì una dura botta di arresto, con gli Stati Uniti che invece iniziarono a riconquistare quanto vinto dall’esercito giapponese nel corso dei mesi. Per il resto della guerra, la flotta giapponese avrebbe subito solo sconfitte, superata da quella statunitense non solo in numero ma anche in tecnologie utilizzate.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming o in TV

È possibile fruire di Midway grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Now, Tim Vision e Paramount+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 dicembre alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Fonte: IMDb, Time

L.A. Confidential, diretto da Curtis Hanson, ha riportato sul grande schermo il noir della Hollywood classica quando è uscito nel 1997. Ambientato all’inizio degli anni Cinquanta, il film fa rivivere il decennio con un’accuratezza sbalorditiva e vanta un cast all-star che ricorda a punto i classici del cinema noir degli anni Trenta e Quaranta. Con le interpretazioni di Russel Crowe, Danny DeVito, Guy Pierce, Kevin Spacey, Kim Basinger e altri ancora, L.A. Confidential è stato un successo al botteghino, incassando oltre 126 milioni di dollari, ed è stato candidato a nove premi Oscar, tra cui quello per il Miglior film. Il film è anche ricordato per il suo finale con colpo di scena, di cui forniamo qui una spiegazione dettagliata.

La trama di L.A. Confidential

Nella Los Angeles del 1953, il boss del crimine Mickey Cohen (Paul Guilfoyle) viene finalmente eliminato e, poco dopo, i poliziotti sul suo libro paga vengono assassinati. La corrotta polizia di Los Angeles è coinvolta in una serie di accuse di corruzione, che danno al cavaliere bianco Ed Exely (Guy Pierce) l’opportunità di scalare i ranghi come uno degli unici poliziotti puliti della città. Ed viene rapidamente promosso dopo aver apparentemente risolto l’omicidio della caffetteria Nite Owl, ma non crede di aver fatto centro. Insieme al sergente Jack Vincennes (Kevin Spacey) e all’agente Bud White (Russel Crowe) scopre una cospirazione che arriva fino ai vertici, coinvolgendo il capitano Dudley Smith (James Cromwell).

La spiegazione del finale del film: perché Exley accetta di partecipare alla cospirazione?

Per tutta la durata del film, il giovane e brillante agente di polizia Ed Exley è stato mostrato come un poliziotto che non accettava alcuna forma di corruzione o concussione. Tuttavia, dopo la sparatoria culminante con Smith e i suoi uomini, cambia completamente la sua posizione e asseconda la loro cospirazione per incastrare l’intera sparatoria come l’eroica ultima resistenza di Smith contro il crimine organizzato. Oltre a essere uno scioccante colpo di scena da film noir, questo episodio offre anche uno sguardo su quali fossero le reali motivazioni di Exley nella sua ricerca di essere l’unico benefattore della polizia di Los Angeles. In un certo senso era eroico, ma alla fine era anche per se stesso.

Uno degli aspetti più forti di L.A. Confidential era che nessun personaggio era veramente innocente e che la corruzione della politica di Los Angeles aveva macchiato ognuno di loro. Exley sembrava il più lontano dal male, ma si scopre che il suo personaggio di cavaliere bianco era solo il suo modo di fare politica per arrivare ai vertici del dipartimento fin dall’inizio. Ha usato il suo potere di testimone per ottenere una promozione quando ha testimoniato contro Stensland e, accettando l’insabbiamento di Smith da parte del dipartimento, ha anche negoziato un posto migliore per sé. Exley non voleva davvero aiutare nessuno, voleva solo consolidare una posizione migliore per sé.

Il rapporto di Exley con Lynn Bracken

Spesso ricordato come uno dei migliori film di Kim Basinger, L.A. Confidential le ha permesso di calarsi nel ruolo di una classica regina del glamour hollywoodiano e Lynn Bracken è stata molto più complicata della solita “femme fatale” (in un singolare stravolgimento di vecchie formule, si è dimostrata innocente). Tuttavia, c’è stato un momento che l’ha coinvolta che ha sollevato alcune domande. Nella scena in cui l’agente Exley affronta Bracken a casa sua per ottenere informazioni, viene rivelato che lei lo ha sedotto, probabilmente su richiesta di Patchett, in modo che le fotografie del loro incontro possano essere scattate da Sid Hudgens (Danny DeVito) e utilizzate per mettere Bud White contro Exley.

Sebbene il finale riveli la vera natura di Exley, le sue azioni nella scena con Bracken sembrano fuori dal personaggio. La seduzione era un tropo comune nei film gialli e nei noir, ed Exley si è ripetutamente dimostrato al di sopra della corruzione, ma è stato facilmente sedotto da Bracken in un piano di ricatto nel momento peggiore. Le vere motivazioni di Exley sono da ricercare nel suo desiderio di infastidire Bud White, un agente con cui si scontra ripetutamente prima di fare squadra. Exley ha fatto fuori il partner di White, Stensland, e il loro precedente scontro ha dimostrato che pensava poco di White e del suo marchio di “giustizia” violenta.

Il mistero di Rollo Tomasi

Ogni personaggio del film aveva le proprie motivazioni per le sue azioni, e il sergente Exley ha rivelato le sue a Jack Vincennes quando ha raccontato la storia dell’omicidio di suo padre. Sebbene il nome di Rollo Tomasi fosse un’invenzione per dare forma all’ignoto assassino di suo padre, lo spettro di questa persona fittizia aleggiava sul film e costituiva un mistero a sé stante. Il brillante colpo di scena di Rollo Tomasi, che rivela la corruzione di Smith nei confronti di Exley, è stato un’opera cinematografica straordinaria, ma potrebbe anche aver puntato il dito contro Dudley Smith come vero assassino dell’anziano Exley.

Il film non ha mai dichiarato esplicitamente che Smith fosse il cosiddetto Tomasi, ma il suo confronto finale con Exley nel motel abbandonato ha certamente creato un parallelismo tra i due. Smith ricorreva spesso all’omicidio dei suoi stessi compatrioti per coprire le sue trame, ed era del tutto possibile che il padre di Exley fosse un poliziotto che ostacolava Smith nella sua ascesa al potere. Anche se Smith non era il Rollo Tomasi, rappresentava l’idea dell’assassino senza volto che faceva tutto il necessario per andare avanti, lasciando dietro di sé una serie di case distrutte. Exley ha così potuto uccidere il suo Tomasi personale quando ha ucciso Smith.

Il ruolo di Patchett e Sid Hudgens nella cospirazione

Interpretato dall’impareggiabile David Strathairn in uno dei suoi ruoli migliori, Pierce Morehouse Patchett era una componente chiave del complotto del capitano Dudley Smith per sostituire Mickey Cohen. Patchett gestiva il servizio di escort Fleur-de-lis, che veniva usato per fare leva su politici importanti, come il procuratore distrettuale Ellis Loew (Ron Rifkin), ed è stato coinvolto nel complotto quando Susan Lefferts (Amber Smith) è stata uccisa nella caffetteria Night Owl. Anche la sua guardia del corpo, Leland Meeks, è stata uccisa a causa del legame con la banda della Smith, ma il ruolo di Patchett non era così chiaro come quello di tutti gli altri.

Il servizio di escort di Patchett veniva usato come fonte di ricatto nei confronti dei politici, e lui ovviamente prendeva una parte dei profitti per aumentare il proprio potere e il proprio status. Come il film Chinatown era parzialmente basato sulla realtà, una scena di L.A. Confidential rivela il coinvolgimento di Patchett nello sviluppo corrotto della Santa Monica Freeway. Patchett, Smith e Sid Hudgens hanno lavorato insieme per riempire il vuoto lasciato da Mickey Cohen, finché Patchett e Hudgens non sono diventati un peso eccessivo per il capitano Smith, che li ha uccisi per coprire le sue tracce.

Il vero significato del finale di L.A. Confidential

Ridurre il significato del finale di L.A. Confidential a una semplice storia sulla corruzione della polizia sarebbe un disservizio alla complessità della storia e alle sfumature dei personaggi. Pur trattandosi di un film sulla legge e sulla giustizia, si tratta piuttosto della natura ineluttabile della corruzione e di come fosse impossibile per Exley partecipare al sistema e uscirne pulito. Exley era senza dubbio il poliziotto più onesto della polizia, ma alla fine la sua facciata di principi incorruttibili era solo uno strumento per elevare il proprio status.

Il film è pieno di cenni nostalgici agli anni Cinquanta, ma ricorda anche costantemente allo spettatore quanto fosse difficile quell’epoca per molti, soprattutto per le persone di colore e le donne. La maggior parte dei film polizieschi cade da una parte o dall’altra quando si tratta della questione dell’integrità della polizia, ma il finale di L.A. Confidential si colloca intenzionalmente in una zona grigia, più fedele alla realtà. Exley, Vincennes e White rappresentavano tutti un lato della giustizia imperfetta e della corruzione, ed erano tutti avidi a modo loro. Il finale implica che la corruzione non è finita con la morte di Smith, ma è solo diventata più intelligente e adattabile, avvalendosi della politica invece che della forza bruta.

Il film del 2018 Obbligo o verità – diretto da Jeff Wadlow e prodotto dalla Blumhouse Productions, la società di film horror dietro a franchise di successo come Paranormal Activity e successi come Black Phone e M3gan – segue un gruppo di studenti universitari in vacanza di primavera che vengono trascinati da uno sconosciuto in una versione pericolosa del gioco del titolo. Quando tornano a casa, gli amici si rendono conto che il gioco non gli permette di smettere di giocare, e se ci provano muoiono.

Olivia (Lucy Hale) e i suoi amici devono quindi trovare un modo per spezzare la maledizione o continuare a giocare, cosa che comporta comunque rischi mortali. Nel corso di Obbligo o verità, il mistero del gioco maledetto si svela e non solo vengono spiegate le regole basilari ma mortali di esso, ma Olivia scopre anche la fonte della maledizione e come spezzarla. Tuttavia, il finale è inaspettato e cambia tutto ciò che gli spettatori pensavano di sapere sui personaggi principali e sui loro possibili destini.

La spiegazione della maledizione di Obbligo o verità

Le regole del gioco sono stabilite all’inizio del film, con Carter che spiega a Olivia che una persona muore se si rifiuta di dire la verità, di accettare un obbligo o di giocare. Tuttavia, un’altra regola viene introdotta successivamente: se due persone di fila scelgono la verità, la persona successiva deve scegliere obbligo. Questa regola proviene dal gruppo che ha iniziato a giocare. Si scopre che il vero nome di Carter è Sam e che lui e i suoi amici sono stati il gruppo che ha dato il via a tutto dopo essersi imbattuto nella Chiesa della Missione di Rosarito in Messico.

Il gioco di questo gruppo viene maledetto dopo che Sam distrugge la chiesa e rompe un vaso che contiene un demone ingannatore di nome Calax. Nella mitologia del film, i demoni possono possedere persone, luoghi, oggetti o idee. In questo caso, Calax possiede il gioco. Quando il gruppo di amici di Sam muore e rimangono solo lui e una ragazza di nome Giselle (Aurora Perrineau), il ragazzo ha il coraggio di portare nuove persone nel gioco. Trova così Olivia e i suoi amici e, affermando di chiamarsi Carter, li porta in chiesa e li introduce al gioco.

Una volta che ognuno di loro fa un turno, sono dentro. Anche dopo aver lasciato la chiesa, il gioco li segue, costringendoli a continuare a giocare nello stesso ordine. I vecchi giocatori restano in gioco, anche se non è chiaro quando Sam abbia il suo turno, dato che scompare fino al finale. L’entità demoniaca che ha posseduto il gioco è molto intelligente e Olivia capisce subito che non c’è modo di superare Calax in astuzia. Inoltre, il gioco costringe ciascuno dei suoi giocatori a fare il proprio turno con visioni tortuose.

Olivia, ad esempio, vede la scritta “Obbligo o Verità?” in vari punti, ma la situazione si aggrava fino a far sì che Lucas (Tyler Posey) veda la domanda addirittura incisa sul suo braccio. Calax è inoltre in grado di inviare anche messaggi attraverso dispositivi elettronici. Giselle, ad esempio, riceve una sfida nell’incipit del film quando la cassiera di un’area di servizio risponde al telefono. Il fatto che il gioco possa passare attraverso i dispositivi elettronici è fondamentale per comprendere il finale.

La spiegazione dell’origine di Calax

Nella sua ricerca di un modo per rompere la maledizione del gioco Obbligo o Verità, Olivia fa risalire Calax a un massacro avvenuto nella chiesa della Missione di Rosarito due generazioni fa. Olivia e Lucas rintracciano Inez Reyes, una donna sopravvissuta al massacro. Inez rivela a Olivia e Lucas che la chiesa era un convento dove lei e altre ragazze vivevano. A loro piaceva giocare a nascondino, ma anche il sacerdote della chiesa giocava e la ragazza che trovava veniva sottomessa al suo stesso gioco.

Così, una ragazza usò un incantesimo per evocare un demone, che si rivelò essere Calax. Calax possedette la ragazza e giocò al suo stesso gioco, facendo a pezzi il sacerdote e nascondendolo in giro per la chiesa, in un modo contorto di giocare a nascondino. Tuttavia, dopo la morte del prete, Calax non volle smettere di giocare. Ha costretto le ragazze a continuare a giocare a un gioco pericoloso in cui la maggior parte di loro è morta. La ragazza che ha evocato Calax riesce infine ad intrappolarlo ripetendo sette volte un incantesimo e sigillandolo con un sacrificio in una pentola con la cera.

Inez, infine, rivela di essere proprio la ragazza che ha evocato e intrappolato Calax e che, per completare l’incantesimo, ha dovuto tagliarsi la lingua come sacrificio. Come dice Inez a Olivia, solo chi ha rotto il vaso che ha liberato Calax può intrappolarlo di nuovo. Poiché è stato Sam a rompere la pentola quando ha distrutto la chiesa prima che lui e i suoi amici giocassero a Obbligo o Verità, è l’unico in grado di porre fine al gioco. Tuttavia, il piano di Olivia per convincere Sam a rompere la maledizione non va come previsto.

Che cosa succede nel finale di Obbligo o Verità?

Olivia, Lucas e Markie riportano Sam alla Chiesa della Missione di Rosarito per concludere il gioco intrappolando Calax. Tuttavia, Lucas deve fare il suo turno mentre Sam recita l’incantesimo. Viene sfidato a uccidere Olivia o Markie. Al suo rifiuto, Calax lo possiede e lo costringe a uccidere Sam prima che possa completare il rituale e infine lo costringe a uccidersi. Sam, che aveva iniziato a tagliarsi la lingua come sacrificio, muore quindi prima di poter finire. Poiché doveva essere lui a intrappolare Calax, nessuno può ora completare il rituale.

Successivamente, Markie rifiuta il suo turno e Calax la possiede. Tuttavia, si tratta di un tranello, perché Olivia usa il turno di Markie come verità e costringe Calax a dirle come concludere il gioco. Calax, però, rivela che non c’è modo di concluderlo. Olivia, dunque, si rende conto che l’unico modo per concludere il loro Obbligo o Verità è che Olivia e Markie muoiano senza coinvolgere nessuno. Invece di uccidersi, però, Olivia e Markie caricano online un video in cui spiegano la maledizione del gioco. La ragazza conclude il video chiedendo: “Obbligo o verità?”.

Poiché Calax ha già usato Internet per diffondersi e continuare il gioco, una volta che una persona viene invitata a partecipare al gioco, ne fa parte. Dunque, chiunque guarderà il video – che con buona probabilità diventerà virale – fino alla fine si unirà suo malgrado al gioco maledetto senza possibilità di scelta. In sostanza, Olivia sacrifica milioni di persone per salvare la sua migliore amica.

Il vero significato del finale di Obbligo o verità

L’introduzione di Olivia in Obbligo o verità rivela che lei mette sempre gli altri al di sopra di sé stessa. Aveva in programma di costruire case con Habitat for Humanity durante le vacanze di primavera, ma Markie l’ha convinta a fare un viaggio divertente, che le ha condannate entrambe. Pur essendo leggermente egoista, questa scelta ha portato al grande finale in cui Olivia ha fatto qualcosa di ancora peggiore. Pur sostenendo di voler aiutare il mondo, Olivia ha sempre preferito la sua amica Markie a chiunque altro, ed è quello che ha fatto alla fine.

Questa decisione mostra anche la sua ipocrisia. All’inizio del film, a Olivia viene chiesto se avrebbe salvato i suoi amici o li avrebbe sacrificati per salvare il mondo da un’invasione aliena. Lei risponde che sacrificherebbe i pochi per salvare il mondo, cosa che crede sia vera. Alla fine di Obbligo o verità, tuttavia, Olivia dimostra che si trattava di una bugia, prolungando la vita sua e quella di Markie ma costringendo il mondo intero a morire nel gioco. Le due ragazze scelgono quindi sé stessi al posto del mondo, anche se alla fine – seppur dopo un tempo idealmente molto lungo – tornerà ad essere il loro turno di giocare.

Il film Codice d’onore scritto da Aaron Sorkin e diretto da Rob Reiner è un racconto precauzionale di indottrinamento istituzionale che si basa sulla spinta degli scambi serrati tra i personaggi e sulla performance stellare del cast principale. Basato su un’opera teatrale del 1989 dello stesso Sorkin, Codice d’onore si è affermato come uno dei migliori legal drama di tutti i tempi. Senza dubbio, il film ha lasciato un impatto che viene amplificato dalla consapevolezza che gli eventi del film sono stati ispirati da episodi e personalità vere, cosa che non fa che accrescere l’eredità di questa pellicola.

La trama e il cast di Codice d’onore

Il film segue la corte marziale di due marine americani accusati dell’omicidio di un loro compagno nella base navale di Guantánamo Bay a Cuba. Il tenente Daniel Kaffee (Tom Cruise) e il tenente comandante Joanne Galloway (Demi Moore), insieme al tenente Sam Weinberg (Kevin Pollak), intervengono in difesa del caporale Harold W. Dawson (Wolfgang Bodison) e del soldato semplice Louden Downey (James Marshall), che rischiano di essere congedati con disonore dai Marines se saranno riconosciuti colpevoli del crimine. Il processo racconta di come l’istituzionalità accechi anche i più coraggiosi e li porti a credere in un “codice” che ha la meglio sulla moralità personale nella maggior parte delle occasioni, a volte con gravi implicazioni.

La storia vera dietro il film: il soldato William Santiago è ispirato a un vero marine

Codice d’onore stabilisce rapidamente la trama con la scena d’apertura che ritrae un attacco a un marine di nome William Santiago (Michael DeLorenzo) nella base navale degli Stati Uniti di Guantanamo Bay, famosa anche per l’omonimo campo di detenzione. La scena successiva mostra il capitano di corvetta Joanne Galloway che informa i suoi superiori sulla morte del soldato semplice William Santiago, avvenuta un’ora dopo l’attacco del caporale Dawson e del soldato semplice Downey. La Galloway dice loro che ritiene che si tratti di un caso di “Codice Rosso”, una forma di punizione extragiudiziale eseguita all’interno dell’esercito senza approvazione legale.

Il personaggio del soldato William Santiago è stato ispirato dal soldato William Alvarado, che avrebbe scritto delle lettere a un deputato lamentando le cattive condizioni di vita nella base. Si lamentava anche del fatto che i Marines sparavano illegalmente attraverso la linea di confine con Cuba. Nel film, si dice che Santiago abbia nominato Dawson nella sua lettera come colui che ha commesso la sparatoria sul fenceline. Il motivo principale della lettera del soldato Alvarado era, tuttavia, quello di chiedere il trasferimento dalla base.

L’ufficiale comandante della base, il colonnello Samuel Adams, avrebbe però deciso di non trasferire Alvarado nonostante le preoccupazioni riguardo il fatto che quell’audace denuncia di Alvarado avrebbe potuto effettivamente metterlo in pericolo. Tuttavia, non c’è nulla che suggerisca che Samuel Adams, a differenza del colonnello Jessup (interpretato da Jack Nicholson, candidato poi all’Oscar per la sua performance), abbia incitato un gruppo di ufficiali noti come “I Dieci” a eseguire un “Codice Rosso” su Alvarado per aver fatto la spia sui suoi compagni.

Il codice rosso si riferisce a un incidente avvenuto nel 1986

Il marine David Cox era uno dei membri dei “Dieci” che orchestrarono il “Codice Rosso” sul soldato Alvarado. È possibile che Cox abbia ispirato il personaggio di Dawson. Come mostrato in Codice d’onore, Cox e gli altri nove Marines entrarono nella stanza di Alvarado per trattenerlo e aggredirlo come parte del “Codice Rosso”. Lo immobilizzarono e gli infilarono una federa in bocca prima di aggredirlo e trascinarlo fuori dalla stanza. L’idea era quella di incolpare Alvarado per la vergogna che aveva portato al Corpo. La punizione di Alvarado per la condotta disonorevole fu interrotta quando iniziò a soffocare e a sputare sangue.

I Marines si sono a quel punto fermati e hanno cercato aiuto alla vista di Alvarado che cadeva a terra privo di sensi. Fortunatamente, Alvarado ha avuto un destino più clemente di quello del soldato Santiago nel film, poiché si è ripreso più tardi, anche se i suoi polmoni si erano effettivamente riempiti di liquido durante l’attacco. Nel film, viene mostrato che Santiago aveva una condizione medica di cui gli ufficiali non erano a conoscenza, anche se rimane solo un punto di speculazione da parte di Kaffee per disconoscere l’accusa dell’opposizione che Santiago sia morto per avvelenamento intenzionale. In seguito a questo incidente, i membri dei “Dieci” furono arrestati.

David Cox non si è arreso facilmente, proprio come Dawson

Sette dei dieci membri che hanno eseguito il “Codice Rosso” hanno accettato l’offerta di un “congedo non onorevole” dai Marines. Ma, proprio come Dawson, David Cox ha rifiutato di accettare l’accordo, ritenendo di non essere dalla parte del torto per aver semplicemente eseguito un ordine dei suoi superiori. Nel tentativo di continuare a prestare servizio nei Marines, Cox decise di difendersi dalle accuse anche a rischio di una corte marziale e di 20 anni di carcere. Fu difeso da un avvocato di nome Don Marcari che adottò lo stesso approccio di Daniel Kaffee.

Quando Cox lo incontrò, anche Marcari era un avvocato della Marina appena agli inizi, come Kaffee. Don Marcari utilizzò la difesa dell’“obbedienza agli ordini” per sostenere il caso del suo imputato, stabilendo di fronte alla giuria che Cox e gli altri stavano semplicemente eseguendo un ordine di un ufficiale superiore, rappresentato nel film dal Primo Tenente Jonathan James Kendrick (Kiefer Sutherland), che a sua volta eseguiva gli ordini del Colonnello Jessup. Quello è diventato il primo grande caso di Marcari, anche se negli anni successivi all’uscita di Codice d’onore, diversi individui hanno affermato di essere l’ispirazione per Kaffee. Tuttavia, Sorkin ha respinto tutte queste affermazioni dichiarando che Kaffee è un personaggio completamente inventato.

A differenza di Dawson e Downey nel film, Cox ha avuto un successo maggiore nel processo di quattro giorni, in quanto non è stato giudicato colpevole di percosse aggravate ed è stato accusato solo di aggressione semplice, che comporta una pena di 30 giorni. È importante notare che a Cox è poi stato permesso di riprendere la sua carriera nei Marines, a differenza di Dawson e Downey, che sono stati congedati con disonore dai Marines – una forma di giustizia cinematografica voluta da Sorkin. Cox ha poi continuato a servire nei Marines in Corea del Sud, Panama e North Carolina prima di essere congedato come caporale.

David Cox è morto in circostanze misteriose

Tuttavia, le cose non sono finite poi così bene per David Cox, che scomparve misteriosamente nel gennaio 1994. Il suo cadavere è poi stato scoperto da un canoista nell’aprile dello stesso anno vicino al fiume Charles. Cox fu trovato con indosso la sua giacca militare e gli investigatori ritennero che dietro l’omicidio ci fosse qualcuno a lui vicino, respingendo le voci secondo cui la sua morte avrebbe avuto a che fare con l’incidente del “Codice Rosso” che lo rese famoso (o famigerato) grazie al film. Per oltre 25 anni, l’identità del mandante dell’omicidio di David Cox è rimasta un mistero. Il caso dell’omicidio di Cox è apparso anche nella stagione 8 di Misteri irrisolti.

Secondo quanto riferito, prima della sua morte, Cox avrebbe dovuto iniziare il suo primo lavoro civile a tempo pieno e aveva anche deciso di unirsi a una causa, intentata contro i realizzatori di Codice d’onore, da cinque ex-marine, che facevano parte del gruppo che aggredì Alvarado. La causa sostiene che Aaron Sorkin sia venuto a conoscenza dell’incidente del 1986, che ha ispirato gli eventi del film, dalla sorella Debra Sorkin, che ha difeso uno dei marines in tribunale. Sorkin avrebbe poi preso la storia per usarla come base per la sua opera teatrale del 1989, che ha poi ispirato l’omonimo film. La storia vera rivela che la rappresentazione altrimenti scioccante del film è però solo un riflesso di ciò che è accaduto nella vita reale.

Sebbene la morte del soldato William Santiago nel film rimanga un’esagerazione degli eventi reali, c’è un merito nel fatto che il “Codice Rosso” rimase una pratica attiva nonostante fosse contro il codice legale. Forse, le conseguenze della pratica del codice sono sepolte sotto il peso del sistema, come viene rappresentato nel film, con il colonnello Jessup che simboleggia un sistema che prospera sulla segretezza e sulla subordinazione morale. Anche se rimarrà un segreto il coinvolgimento di una “autorità superiore” dietro il famigerato incidente del “Codice Rosso”, i veri eventi dietro Codice d’onore dimostrano che ciò che è accaduto sullo schermo non è al di fuori della possibilità o della realtà.