Il MCU ha visto la dipartita di moltissimi personaggi, anche secondari, in modo veloce e brutale. Che si tratti di un sacrificio eroico per salvare i propri amici o di essere ridotti in polvere da uno schiocco di dita di Thanos, un’intera schiera di personaggi ha incontrato la propria fine in un modo o nell’altro. Anche se la maggior parte dell’azione nella linea temporale del MCU è abbastanza contenuta da essere adatta alla maggior parte del pubblico, questi dieci personaggi minori sono stati eliminati in modi scioccamente brutali.

Iron Man 3: Jack Taggart affronta gli effetti collaterali letali di Extremis

Iron Man 3 è stato un film molto polarizzato tra i fan del MCU, ma ha certamente i suoi pregi e i suoi difetti. Una scena iniziale presenta anche un momento sorprendentemente violento, apparentemente all’improvviso. Per tutto il film, l’antagonista Aldrich Killian è alla ricerca di candidati meritevoli per il super siero Extremis. Si sa che il siero ha alcuni effetti collaterali, ma poco avrebbe potuto preparare il pubblico a quali fossero questi effetti collaterali. Avvisato che il siero è una nuova droga, la prima vittima sfortunata si inietta rapidamente. All’inizio tutto sembra andare bene, fino a quando l’uomo inizia a brillare e a urlare di dolore prima di esplodere in una palla di fuoco.

Doctor Strange: Il primo bibliotecario viene decapitato

Non sopravvivendo nemmeno ai primi minuti del film, la morte del bibliotecario di Kamar-Taj stabilisce il tono di un film molto più cupo di quanto non sia il resto del film del MCU. Quando il cattivo Kaecilius si infiltra nella biblioteca per rubare un libro di incantesimi, il bibliotecario finisce rapidamente nel mirino. Mentre cerca semplicemente di curare gli scaffali, l’inconsapevole stregone viene preso al lazo dagli scagnozzi di Kaecilius e tirato in aria da ogni arto prima che Kaecilius stesso emerga e lo decapiti rapidamente.

Captain America: Il primo Vendicatore: Un soldato dell’Hydra cade nell’elica di un aeroplano

È difficile dispiacersi per i soldati dell’Hydra in Capitan America, visti tutti i crimini diabolici di cui l’organizzazione è responsabile e a cui è associata, ma uno in particolare ha subito una fine particolarmente orribile. Dopo essersi infiltrato nell’aereo da guerra dell’HYDRA, Capitan America si ritrova alle prese con un soldato dell’HYDRA mentre si aggrappa a un piccolo caccia. Sarebbe ragionevole aspettarsi che il soldato venga semplicemente buttato giù dall’aereo da Cap, ma invece adotta l’approccio molto più drammatico di cadere di testa nell’enorme elica esposta dell’aereo. Sebbene la morte sia misericordiosamente breve, il rumore di macinazione che l’accompagna e il fatto che avvenga interamente sullo schermo rendono la scena un momento da brivido.

Guardiani della Galassia: Carina viene distrutta dalla Pietra del Potere

Poiché la Pietra del Potere è una delle Pietre dell’Infinito, era importante impostare il misterioso artefatto di Guardiani della Galassia come qualcosa con cui non si può scherzare. Sfortunatamente, il primo esempio del potere della pietra avviene a spese di un personaggio non meritevole. Mentre i guardiani discutono di vendere la pietra al Collezionista, la sua assistente decide di rubarla per sé per sfuggire al suo duro lavoro. Ben presto, però, scopre che gli avvertimenti del Collezionista sulla pietra sono veri e inizia a ridursi in polvere prima di esplodere a causa dell’energia della pietra.

Avengers: Heinrich Schäfer e lo scanner retinico

La maggior parte dei fan probabilmente non ricorderà il nome di Heinrich Schäfer, ma senza dubbio ricorderà la sua spiacevole scena di morte nel primo film degli Avengers. Loki si infiltra in una festa a cui Schäfer partecipa e, dopo aver appreso che deve superare una scansione della retina, decide di estrarre lui stesso un campione per la scansione. Gettando Schäfer su un tavolo decorativo, Loki procede a immergere uno strano dispositivo nel volto dell’uomo, costruendo una riproduzione digitale del suo bulbo oculare per lo scanner.

Thor: Ragnarok: Carlo viene trasformato in un liquido dal Gran Maestro

Cugino e prima vittima del Gran Maestro, Carlo ha un ruolo breve ma memorabile nel terzo film di Thor. Tenuto prigioniero accanto a Thor mentre il Gran Maestro racconta loro del mondo di Sakaar, Thor apprende rapidamente che Carlo è il prossimo sulla lista di esecuzione del Gran Maestro. Mentre Thor lo osserva, Carlo cerca di implorare la sua vita e sembra che il Gran Maestro lo perdoni e lo lasci andare. Purtroppo, si tratta di un trucco e il Gran Maestro lo uccide comunque, sciogliendolo in una pozzanghera maleodorante.

Guardiani della Galassia: Un prigioniero xandariano affronta il martello di Ronan l’Accusatore

Il cattivo di Guardiani della Galassia, Ronan l’Accusatore, non perde tempo per far capire al pubblico con che tipo di persona ha a che fare. La scena iniziale lo vede interrogare un prigioniero di Xandar, un pianeta che Ronan rivela subito di odiare. Il prigioniero riesce a rimanere coraggioso mentre Ronan indossa il suo iconico costume da cattivo. Mentre un rapido taglio della telecamera evita al pubblico di vedere il momento dell’impatto, il sangue che scorre sul pavimento dipinge un quadro macabro.

Iron Man 2: Tutti i prototipi di Iron Man hanno un destino da incubo

Un momento sottovalutato di Iron Man 2 mostra Tony Stark in tribunale contro il governo degli Stati Uniti che cerca di costringerlo a consegnare le sue armature di Iron Man. Uno dei momenti centrali del processo è un montaggio video di molti altri tentativi falliti di creare un’armatura che possa competere con la tuta di Iron Man. Tutti si concludono con risultati terrificanti, tra cui l’esplosione con i piloti ancora all’interno e la torsione di 180 gradi di un malcapitato all’interno della tuta. Mentre alcuni di loro presumibilmente sopravvivono, gli altri sfortunati vanno incontro a destini spaventosamente raccapriccianti.

Ant-Man: Frank si rimpicciolisce a causa di una tecnologia difettosa

Frank potrebbe essere il personaggio più immeritato a ricevere una morte così disgustosa nell’intero MCU. Dirigente della Pym Technologies, Frank è l’unico a chiedersi se l’uso della tecnologia di rimpicciolimento per lo spionaggio sia sicuro. In seguito viene affrontato dal cattivo Darren Cross nel bagno, che non è contento delle opinioni di Frank sul progetto. Cross spara a Frank con la tecnologia di rimpicciolimento non ancora perfezionata, riducendolo a una minuscola macchia di poltiglia sul pavimento, che Cross pulisce e getta nel water. In termini di disgusto, la morte di Frank è una delle peggiori del MCU.

Falcon and the Winter Soldier: Nico vede il lato oscuro dello scudo di Capitan America

Membro dei cattivi Flag Smashers nel MCU, la morte di Nico è tanto iconica quanto brutale. Durante un grande combattimento che coinvolge Sam, Bucky e Smashers, Nico è lo sfortunato destinatario dell’ira di Walker. In una sequenza ben girata, Walker abbatte lo scudo su Nico più e più volte. Anche se non viene mai mostrato esattamente cosa succede, è fortemente implicito che Nico venga decapitato. È una scena di una violenza impressionante, e l’immagine dello scudo di Capitan America schizzato di sangue rimarrà impressa negli spettatori anche dopo i titoli di coda.

L’assetto della Fase 6 del MCU ha già subito diversi cambiamenti da quando questa è stata annunciata per la prima volta al San Diego Comic Con 2022. Dopo l’inizio della Fase 4 del Marvel Cinematic Universe nel 2021, i Marvel Studios sono stati oggetto di critiche per la loro mancanza di coesione e la direzione poco chiara, tanto che Kevin Feige ha deciso di svelare in anticipo il futuro della Saga del Multiverso del MCU al SDCC 2022. Sebbene sia stata rivelata la maggior parte del programma della Fase 5, sono stati confermati solo tre progetti per la Fase 6, che dovrebbe essere il capitolo finale della Saga del Multiverso, inizialmente prevista per culminare nel 2025 con due progetti crossover, Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars.

La Fase 4 del MCU si è sviluppata attraverso sette lungometraggi, otto show televisivi su Disney+ e due presentazioni speciali tra WandaVision del 2021 e Guardians of the Galaxy Holiday Special del 2022. La Fase 5 ha preso il via con Ant-Man and the Wasp: Quantumania, e si concluderà con Blade del 2025, comprendendo sette film e sette serie tv prima che la Fase 6 inizi ufficialmente nel maggio 2025 con l’uscita di Fantastic Four. Da quando Feige ha annunciato la Fase 6 del MCU nel 2022, sono state apportate molte modifiche al programma in arrivo e al funzionamento interno dei Marvel Studios nel loro complesso, il che suggerisce che la Fase 6 potrebbe essere molto diversa da quella che molti si aspettavano inizialmente.

La storia della Fase 6 del MCU sarebbe cambiata a causa di Kang

Kang il Conquistatore dei Marvel Comics era stato indicato come l’antagonista principale della Saga del Multiverso del MCU, dopo il debutto di Jonathan Majors nei panni di Colui che resta nella prima stagione di Loki. Tuttavia, nel maggio del 2023, Joanna Robinson, autrice del libro MCU: The Reign of Marvel Studios, ha parlato al podcast The Big Picture di The Ringer e ha rivelato che Kang il Conquistatore non era inizialmente il fulcro Saga del Multiverso. Secondo Robinson, l’interpretazione di Majors nel ruolo di Colui che resta in Loki e di Kang il Conquistatore in Ant-Man and the Wasp: Quantumania ha indotto i Marvel Studios ad adattare il futuro del MCU per concentrarsi maggiormente su Majors e Kang.

Non è chiaro, dunque, cosa intendessero fare in origine i Marvel Studios con la Saga del Multiverso: si pensa che si sarebbe concentrata maggiormente sul concetto di incursioni, viaggi multiversali e sugli eventi potenzialmente catastrofici di Avengers: Secret Wars. Sebbene ci si aspettasse che Jonathan Majors avesse un ruolo importante nel futuro del MCU nel ruolo di Kang il Conquistatore, che avrebbe portato direttamente agli eventi di Avengers: The Kang Dynasty, non è chiaro quale direzione prenderanno i Marvel Studios dopo le accuse di violenza che hanno coinvolto Jonathan Majors nel marzo 2023. È possibile che il MCU torni al suo piano originale, anche se non si sa nulla del futuro di Majors nel franchise.

I Marvel Studios hanno rimosso 2 date di uscita della Fase 6 del MCU

Dall’annuncio della Fase 6 del MCU, Disney e Marvel Studios sono stati afflitti da una serie di gravi ritardi, aggravati dagli scioperi della Writers Guild of America e della Screen Actors Guild del 2023. Nel giugno del 2023, tutto ciò è culminato nella sostituzione di due film Marvel senza titolo previsti per il 2025, precisamente il 25 luglio 2025 e il 17 novembre 2025, con film Disney senza titolo. Questo ha ridimensionato e ridotto il programma della Fase 6 del MCU, anche se non è chiaro quali sarebbero stati esattamente questi progetti. Si ipotizza che Armor Wars, un potenziale progetto su World War Hulk, un presunto film sui Midnight Sons o il progetto non confermato degli Young Avengers avrebbero potuto occupare questi posti.

Fantastic Four è stato ritardato di 3 mesi (e poi di altri 3)

Il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, ha fatto un primo accenno ai Fantastici Quattro del MCU al SDCC 2019, dopo l’acquisizione della Fox da parte della Disney, ma ha annunciato ufficialmente il progetto nel dicembre 2020. Inizialmente previsto per l’8 novembre 2024, Fantastic Four è stato vittima dei ritardi dei Marvel Studios. Matt Shakman di WandaVision ha sostituito il regista Jon Watts nel settembre 2022 e l’uscita del film è stata posticipata al 14 febbraio 2025. Nel marzo 2023, Josh Friedman ha sostituito gli sceneggiatori Jeff Kaplan e Ian Springer, e Fantastic Four è stato ritardato ancora una volta: ad oggi, la Fase 6 del MCU dovrebbe iniziare il 2 maggio 2025, anche se è probabile che il film subisca un ulteriore ritardo in seguito agli scioperi della WGA e della SAG.

I Marvel Studios hanno posticipato Avengers 5 al 2026

Poiché Fantastic Four è stato indicato come il primo film della Fase 6 del MCU, i ritardi che stanno intaccando questo film significano che anche l’intero programma della Fase 6 è stato posticipato. Avengers: The Kang Dynasty è stato annunciato al SDCC 2022, con una data di uscita prevista per il 2 maggio 2025 (lo spazio ora occupato da Fantastic Four). Anche se il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel Cretton e lo sceneggiatore di Ant-Man and the Wasp: Quantumania e l’autore Jeff Loveness sono legati al progetto, nel giugno 2023 Avengers: The Kang Dynasty è stato posticipato di un intero anno e ora la sua uscita è prevista per il 1° maggio 2026, il che prolungherebbe decisamente la Fase 6 del MCU.

I Marvel Studios hanno ritardato Avengers 6 due volte

La storia è leggermente diversa per l’altro evento crossover della Fase 6, Avengers: Secret Wars, che inizialmente doveva uscire il 7 novembre 2025, solo sei mesi dopo Avengers: The Kang Dynasty, in una mossa senza precedenti da parte dei Marvel Studios. A seguito di problemi di produzione con diverse storie del MCU, in particolare con Blade, nell’ottobre 2022 Avengers: Secret Wars è stato posticipato al 1° maggio 2026, estendendo il divario tra The Kang Dynasty e Secret Wars a un anno intero. Secret Wars è stato nuovamente posticipato a giugno 2023 e ora è previsto per il 7 maggio 2027, chiudendo la saga del Multiverso ben due anni dopo la data prevista.

Lo scarto tra Avengers 5 e 6 sarà molto più lungo

L’annuncio della Fase 6 del MCU da parte di Kevin Feige al SDCC 2022 è stato accompagnato da un’enorme entusiasmo, poiché ha rivelato che due film dei Vendicatori sarebbero usciti nello stesso anno, a soli sei mesi di distanza l’uno dall’altro, per la prima volta nella storia del MCU. Arrivati nelle sale rispettivamente nel maggio e nel novembre del 2025, Avengers: The Kang Dynasty e Secret Wars non avrebbero dato agli spettatori molto tempo per riprendersi, anche se tra i due film erano previsti altri due progetti. Dopo una serie di ritardi, tuttavia, Secret Wars uscirà un anno dopo The Kang Dynasty, permettendo forse l’uscita di altri progetti tra i due e prolungando la Fase 6 fino al 2027.

Anche i progetti della Fase 6 del MCU non annunciati hanno subito ritardi

La Fase 6 è stata annunciata nel 2022 con solo tre progetti confermati, ma con una pletora di posizioni vuote nello slate. Otto progetti non sono stati confermati e, mentre due di queste date di uscita sono state rimosse, si pensa che solo tre degli spazi vuoti siano collegati a lungometraggi. Gli altri tre potrebbero essere show Disney+, e potenzialmente ce ne sono ancora di più ora che la Fase 6 è stata estesa. Tuttavia, anche i progetti non confermati hanno subito notevoli ritardi: inizialmente, infatti, la Fase 6 doveva terminare nel novembre 2025, ma i tre progetti non annunciati occupano gli slot di uscita del 13 febbraio, 24 luglio e 6 novembre 2026.

Spider-Man 4 e Shang-Chi 2 sono in fase di sviluppo

Due progetti che dovrebbero uscire nella Fase 6 del MCU sono i sequel di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli e Spider-Man: No Way Home. Nel luglio 2023, la star di Shang-Chi, Simu Liu, ha rivelato che la data di uscita di Shang-Chi 2 era prevista “dopo Avengers”, ma ha anche detto che “continua a slittare”. È possibile che Shang-Chi 2 esca come parte della Fase 7 del MCU, anche se il confermato Spider-Man 4 dovrebbe ancora uscire nella Fase 6. Feige ha confermato in un’intervista a Entertainment Weekly che la storia di Spider-Man 4 è stata definita e che gli sceneggiatori “stanno solo mettendola su carta“, lasciando forse intendere un’uscita nella Fase 6.

Armor War è diventato un film invece che una serie Disney+

Don Cheadle riprenderà il ruolo di James “Rhodey” Rhodes, alias War Machine, in Armor Wars, confermato nel dicembre 2020. Armor Wars è stata annunciata come una serie Disney+ in sei parti, che segnerebbe la prima avventura in solitaria di Rhodey nel MCU, dopo Endgame e Secret Invasion. Anche se non è stato confermato, Armor Wars dovrebbe uscire nella Fase 6 dell’MCU, potenzialmente riempiendo uno degli slot vuoti nelle sale cinematografiche, dato che è stato annunciato che Armor Wars verrà rielaborato come lungometraggio nel settembre 2022. Questo ha portato a speculazioni sul fatto che star di maggior profilo avrebbero avuto un ruolo nel film, compreso il potenziale ritorno del Tony Stark di Robert Downey Jr.

La Fase 6 del MCU includerà meno show Disney+

La Fase 4 dell’MCU comprendeva otto show Disney+, mentre la Fase 5 ne prevede sette, il che aumenta in modo massiccio il volume di contenuti prodotti dai Marvel Studios. Questo ha portato a un esame della qualità dei progetti della Fase 4, che è stato riconosciuto dall’amministratore delegato della Disney Bob Iger nel luglio 2023 (via The Wrap). Iger ha suggerito che i progetti Disney+ dei Marvel Studios “hanno diluito la concentrazione e l’attenzione“, portando alla “stanchezza da supereroi” espressa da molti spettatori. Ciò suggerisce che i Marvel Studios svilupperanno un minor numero di serie Disney+, il che potrebbe influire sulle serie Disney+ previste per la Fase 6 del MCU, tra cui Vision Quest, Nova e Wonder Man.

Il Marvel Cinematic Universe ha alcune sfide difficili da superare con le sue prossime uscite, e alcuni errori del passato rendono il successo futuro del franchise più difficile del necessario. I Marvel Studios non sono riusciti a mantenere lo slancio di Avengers: Endgame, e le ragioni sono varie. La Fase 5 del MCU ha avuto un inizio difficile a causa della scarsa accoglienza da parte della critica di Ant-Man and The Wasp: Quantumania, e anche se questa parte del canone dei Marvel Studios è ancora in corso, ha molto da fare e molta buona volontà da riguadagnare con i suoi prossimi progetti.

Gran parte degli attuali problemi della Marvel possono essere ricondotti a passi falsi che hanno ostacolato la serie e i cui effetti si sono fatti sentire solo quando è passata una discreta quantità di tempo. Alcune di queste occasioni mancate si sono manifestate già nella Fase 2, mentre altre sono emerse solo più recentemente nel colossale catalogo di film del MCU. Il futuro del MCU è più incerto che mai e questi passi falsi hanno reso il posto del franchise nei cuori e nelle menti del pubblico più difficile del necessario.

Capitan America e Iron Man spazzati via in una volta sola

Lo Steve Rogers di Chris Evans e il Tony Stark di Robert Downey Jr sono stati i pilastri del MCU. Essendo due dei primi Vendicatori che hanno iniziato a costruire l’universo dalle fondamenta, le loro personalità iconiche hanno fatto la differenza per il franchise nel corso degli anni. Con una carriera così lunga e ricca di eventi, era solo questione di tempo prima che i personaggi dovessero essere mandati in pensione, ma la loro uscita dalla storia avrebbe potuto avere un tempismo migliore.

Avengers: Endgame ha visto la fine di entrambi i personaggi: Tony Stark si è sacrificato per usare le Gemme dell’Infinito per salvare l’umanità e Steve Rogers è scomparso nel passato per avere finalmente la possibilità di avere una vita normale. Questi finali sono stati una nota perfetta e agrodolce per uscire di scena, ma distanziarli ulteriormente avrebbe potuto dare al franchise più tempo per stabilire nuovi personaggi di punta. Le lotte del MCU per rimpiazzare una delle due personalità non sono state né facili né rapide, e dedicare più tempo alla fine di due dei personaggi più importanti e amati della serie avrebbe potuto contribuire ad aumentare l’impatto delle loro uscite di scena individuali.

Troppi personaggi introdotti in un breve arco di tempo

Con Capitan America e Iron Man fuori dai giochi, si è creato un enorme vuoto di potere per i nuovi volti del franchise. Quando la Saga dell’Infinito si è conclusa, il MCU si è messo al lavoro per introdurre una serie di nuovi personaggi in un breve lasso di tempo, con film come Captain Marvel, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ed Eternals che hanno rapidamente introdotto nuova linfa nel MCU. Ma la velocità con cui i Marvel Studios hanno deciso di arricchire ulteriormente il loro già nutrito roster di personaggi è andata a suo discapito.

Più volte, la Marvel si è fatta un nome introducendo un nuovo gruppo di eroi in un arco di tempo relativamente breve. Sin dalla Fase 1, ogni fase del MCU non ha mai fatto riposare sull’alloro i personaggi più popolari, cercando sempre di introdurre il pubblico a qualcosa di nuovo. Questa tattica, però, può ritorcersi contro quando i riflettori vengono spartiti in modo così uniforme e il roster del franchise può gonfiarsi quando i nuovi personaggi vengono introdotti molto più velocemente di quelli vecchi che sono stati uccisi o fatti ritirare.

Troppi personaggi sono stati introdotti nelle serie tv

Con l’uscita di WandaVision nel 2021, i Marvel Studios hanno iniziato a cimentarsi nella creazione di serie in streaming per integrare le uscite cinematografiche. L’esplorazione approfondita di personaggi che altrimenti avrebbero lottato per lo schermo in un lungometraggio è stata un’idea eccellente, e la possibilità di caratterizzare ulteriormente la Strega Scarlatta mentre si trasformava gradualmente in un cattivo per Doctor Strange nel Multiverso della follia ha funzionato bene. Ma l’insistenza della Marvel nell’introdurre nuovi personaggi in ulteriori serie Disney+ di qualità variabile ha fatto eccessivo affidamento sulla piattaforma di streaming per preparare altri film.

Con l’uscita di un numero sempre maggiore di serie limitate in streaming su Disney+, il MCU ha iniziato a presentare al pubblico personaggi importanti per la prima volta, tra cui She-Hulk, Moon Knight e Ms. Marvel, tutti personaggi significativi dei fumetti. Tuttavia, la loro introduzione in lunghe serie consecutive ha reso difficile la loro ulteriore inclusione nel franchise, con il rischio di alienare il pubblico che non si era preso il tempo di guardare un’intera serie nel caso in cui fossero apparsi in una puntata importante del film. L’introduzione di nuovi personaggi in serie a sé stanti ha fatto sì che il MCU sembrasse un po’ come fare i compiti a casa per chi non ha intenzione di investire così tanto tempo.

Secret Invasion relegata a serie “di basso livello”

La Marvel Comics fornisce un ricco arazzo di storie da cui attingere per il MCU, in quanto lo studio è in grado di scegliere tra alcune delle più belle serie di fumetti di tutti i tempi. Purtroppo, non sempre sono in grado di rendere giustizia a queste storie, come nel caso di Secret Invasion. Prima serie del MCU con il Nick Fury di Samuel L. Jackson come protagonista principale, questa serie ha fatto cilecca quando si è trattato di adattare la leggendaria serie di fumetti Secret Invasion.

Ancora una volta, lo status di Secret Invasion come serie Disney+ ha fatto sì che l’epica saga non ricevesse lo stesso interesse di un lungometraggio, sminuendo l’importanza della trama nel canone Marvel. Non solo, ma l’allontanamento dello show dal materiale di partenza è stato così netto che Ali Selim, regista della serie, è stato esplicitamente invitato dai dirigenti dello studio a non leggere Secret Invasion. Il risultato è stato un fallimento della critica che è già stato dichiarato come una delle peggiori serie televisive del MCU, che ha perso il potenziale di adattamento del fumetto.

L’introduzione di Kang è stata poco convincente

Parte del successo di critica e botteghino della Saga dell’Infinito è stato l’utilizzo del Thanos di Josh Brolin, considerato uno dei migliori cattivi del MCU. Molto prima della sua vera e propria introduzione, Thanos ha beneficiato di anni di preparazione, apparendo in brevi camei e scene post-credits prima di fare finalmente la sua grande entrata in scena. Sfortunatamente, non si può dire lo stesso per la prossima minaccia dei Marvel Studios, che ha sofferto di un’introduzione poco convincente.

Il Kang di Johnathan Majors sarà il prossimo cattivo degno di combattere i Vendicatori, con l’obiettivo di terrorizzare l’universo con una legione di versioni di se stesso provenienti da tutto il multiverso in Avengers: The Kang Dynasty. Kang ha già fatto diverse apparizioni nel MCU come cattivo principale, grazie al suo status di costante multiversale. Il fatto che il pubblico abbia già visto una sua variante sconfitta in Ant-Man and The Wasp: Quantumania serve solo a diminuire la sua minaccia, e la sua mancanza di presenza nel MCU fino a questo momento lo ha già messo in secondo piano nel riempire i panni di Thanos come villain della serie.

Ultron non è stato così minaccioso

Il MCU è famoso per i suoi problemi con i cattivi, spesso dimenticabili rispetto alle loro controparti eroiche. Gli antagonisti dell’universo spesso non vengono approfonditi a sufficienza per giustificare un’esplorazione o vengono uccisi troppo presto prima che possano diventare interessanti. Purtroppo, questo è stato il caso del villain principale di Avengers: Age of Ultron, un peccato se si considera il suo status nei fumetti Marvel Comics come una minaccia di livello per i Vendicatori.

Nei fumetti, Ultron torna più volte come minaccia per il mondo, in grado di fronteggiare i Vendicatori molto più a lungo di quanto il corso del suo film nel MCU lascerebbe intendere. Nella serie Avengers: Age of Ultron si ispira pesantemente all’arco fumettistico Ultron Unlimited, egli spazza via un’intera nazione con la sua ambizione. Purtroppo, l’Ultron dei film sarebbe stato sconfitto troppo facilmente, perdendo l’opportunità di eccellere come cattivo ricorrente allo stesso livello di Loki o Thanos.

La posizione incerta degli eroi di Netflix

Molto prima che Disney+ avesse un nome, l’universo cinematografico in miniatura di Netflix correva parallelo al MCU del grande schermo. Presentando al pubblico i personaggi di Daredevil, Iron Fist, Luke Cage e Jessica Jones, la serie di Netflix sulle avventure degli eroi di strada di New York ha avuto un successo di critica alterno. La versione di Charlie Cox di Matt Murdock e quella di Jon Bernthal di Frank Castle si distinguono in particolare come eccellenti adattamenti dei loro personaggi.

Non tutte le serie di Netflix sono state accolte bene, ma la posizione traballante del MCU sull’incorporazione di questi personaggi ha portato a una maggiore confusione del pubblico. Charlie Cox è apparso più volte nei panni di Matt Murdock nel MCU e il Kingpin di Vincent D’Onofrio è tornato a terrorizzare le strade di New York in Hawkeye. I commenti evasivi di Kat Coiro, regista di She-Hulk, riguardo alla collocazione della serie Netflix nel canone del MCU non hanno fatto altro che alimentare la confusione, lasciando la Marvel in difficoltà quando si tratta di sfruttare personaggi già sviluppati.

La Marvel ha impiegato troppo tempo per introdurre gli X-Men

Per molti anni, gli X-Men sono stati un franchise chiave della Marvel che si trovava fuori dalla portata del MCU, con la 20th Century Fox che era l’unica fonte di film sugli X-Men per il pubblico. Nel 2019, Disney ha acquisito i diritti dell’iconico franchise dalla Fox, il che significa che l’inclusione degli iconici personaggi era finalmente possibile. Tuttavia, la Disney si è trascinata nell’incorporare gli X-Men nel MCU, e questo ritardo nella serie potrebbe essere un momento troppo strano per iniziare.

Dato che il processo di sviluppo di un film Marvel medio è così lungo, è facile capire perché ci vorrà molto tempo prima che il MCU lanci un film sugli X-Men. Detto questo, il franchise avrebbe potuto fare di più per includere prove dell’attività dei mutanti in tutti i progetti dal 2019, dato che lo status di mutanti degli X-Men è difficile da introdurre in seguito, dato che il pubblico avrà bisogno di una spiegazione sul perché li vede solo ora. Anche se sono stati fatti alcuni passi avanti in questo senso con la rivelazione di Ms. Marvel come mutante, è facile che l’apparizione degli X-Men sia troppo confusa per il pubblico generale quando avverrà.

Il Multiverso è già stato spremuto abbastanza

Con la conclusione della Saga dell’Infinito, il Marvel Cinematic Universe si è trasformato nella Saga del Multiverso, con le varianti alleate di Kang il Conquistatore come villain principale. Sfortunatamente, le ambizioni del multiverso del MCU stanno iniziando a confondersi con la folla delle grandi uscite recenti e rischiano di diventare insipide man mano che i media del multiverso saturano la cultura pop. Sebbene la Marvel stessa abbia contribuito fortemente all’ascesa del concetto in molti franchise negli ultimi anni, corre il rischio di bruciare il pubblico con una continua dipendenza da questo tropo.

Negli ultimi anni, si sono diffusi film e serie tv che analizzano l’idea di diverse versioni dell’universo. Il MCU deve competere con altri film di supereroi multiversali, come The Flash, e con pellicole premiate con l’Oscar come Everything Everywhere All At Once. Il concetto di multiverso è stato esplorato a fondo già dalla prima stagione di Rick and Morty nel 2013, il che significa che la Marvel dovrà impegnarsi a fondo per giustificare l’uso del sottogenere in film come Avengers: The Kang Dynasty, in uscita nel 2026.

Le storyline del MCU stanno diventando sempre più scollegate tra loro

La forza più grande e la caratteristica più rivoluzionaria del MCU è stata la capacità di far riconoscere al pubblico un universo condiviso tra più franchise. L’idea dell’universo condiviso è stata copiata molte volte da altri studios, ma pochi lo hanno fatto con lo stesso successo dei capostipiti originali dell’universo cinematografico. Tuttavia, il più grande punto di forza dei Marvel Studio è stato poco sfruttato negli ultimi anni, creando un difficile compito di reintegrazione in vista dei progetti futuri.

L’introduzione di nuovi eroi come Shang-Chi e Moon Knight nella Fase 4 ha dato l’impressione di essere incredibilmente isolata, introducendo nuove importanti location e mitologie concorrenti al più ampio MCU che a malapena si inseriscono nella tradizione consolidata. Non solo, sembra che i Marvel Studios siano disposti a tenere conto della ricezione quando incorporano le uscite recenti nell’universo più ampio, visto che gli eventi significativi del flop Eternals del 2021 rimangono in gran parte non affrontati nelle uscite future. È chiaro che il MCU sta diventando più “scollegato” che mai, il che significa che la Disney ha il suo bel da fare per far sì che il pubblico sia di nuovo entusiasta del franchise.

Anche se il panorama del MCU è cambiato molto dalla Fase 1, ci sono alcune lezioni chiave che i prossimi film possono imparare da The Avengers del 2012. A partire da Iron Man del 2008, i film del MCU sono stati creati per costituire il tessuto di uno degli universi condivisi più impressionanti del cinema. Dopo aver introdotto diversi eroi in film standalone, questi si sono riuniti in The Avengers, formando una versione dell’iconica squadra di supereroi sul grande schermo in un momento che da allora ha probabilmente definito il MCU. Il film del 2012 costituisce ancora il modello di base per un perfetto film di squadra di supereroi, e le prossime pellicole farebbero bene a seguirne le orme.

Più tensione tra gli eroi

Un punto chiave della trama di The Avengers è la difficoltà degli eroi a fare squadra. Anche se gran parte di questa difficoltà si rivela essere frutto delle manipolazioni di Loki, ha comunque creato un’atmosfera interessante evidenziando la naturale tensione tra eroi abituati a lavorare da soli, The Avengers ha dato un tocco di realismo alla chimica del suo cast. La tensione aiuta a dimostrare che, pur essendo supereroi, sono anche persone con idee e ideali contrastanti, e questo è un aspetto da cui Avengers 5 potrebbe trarre grande beneficio.

Fissare obiettivi personali

Gli eroi si uniscono solo per fermare i cattivi che minacciano il mondo o l’universo su larga scala, ma questo non nega la necessità di una posta in gioco. In The Avengers, la squadra forma un’unità coesa solo dopo la morte di Phil Coulson, evidenziando che la posta in gioco personale è altrettanto importante per gli eroi del MCU quanto la potenziale distruzione o sottomissione della Terra. Dare alla storia dei Vendicatori una nota più personale ed emotiva per i suoi eroi è un modo perfetto per fondare anche la narrazione più stravagante, come dimostra il fatto che è stato uno dei momenti più potenti di The Avengers, nonostante l’inclusione di una minaccia di livello vendicativo.

Scegliere ambientazioni del mondo reale

La conclusione di The Avengers è stata la Battaglia di New York, in cui Loki ha condotto una schiera di Chitauri sulla Terra nel tentativo di schiavizzare l’umanità. Le ramificazioni della battaglia si sono fatte sentire per anni nel MCU, con storie che vi fanno riferimento anche un decennio dopo. Sebbene i film successivi dei Vendicatori si siano in gran parte allontanati dalle battaglie in luoghi reali, questo in realtà danneggia sottilmente la storia complessiva per il pubblico. I luoghi del mondo reale aiutano il pubblico a entrare in contatto con la storia e implicano sottilmente la plausibilità, rendendo la semplice questione della location una parte importante del successo di The Avengers.

L’umorismo deve essere bilanciato con le emozioni

Uno dei maggiori punti di forza di The Avengers è il suo delicato equilibrio tra emotività e leggerezza. Nonostante fosse all’epoca la storia più seria del franchise, era anche uno dei film più divertenti del MCU, in grado di contrastare la profondità della narrazione con frequenti momenti di comicità. Questo equilibrio si è un po’ affievolito negli ultimi film del MCU, ma ritrovare la formula stabilita dal primo film sarebbe perfetto per Avengers 5.

Iniziare e terminare specifici archi di eroi non è necessario

The Avengers può aver introdotto la squadra titolare nel MCU, ma i film successivi sui Vendicatori hanno introdotto altri eroi segnando la fine degli archi narrativi di determinati personaggi o una combinazione delle due cose. Con i loro ranghi che si ingrossano a ogni nuovo ingresso nel MCU, Avengers 5 deve ristabilire l’idea che i film di team-up non devono necessariamente essere storie che cambiano il franchise. The Avengers ha funzionato perché ha stabilito un’idea semplice – la formazione della squadra – ma non ha avuto bisogno di introdurre o uccidere alcun eroe importante nel corso della sua storia.

Nick Fury in un ruolo più importante nel MCU

In Avengers Nick Fury ha riunito i suoi più potenti alleati e ha formato una squadra dei più potenti eroi della Terra, ma il personaggio è stato nettamente assente dai successivi film dei Vendicatori. Il suo ruolo costante nel franchise lo rende uno dei migliori candidati a guidare una nuova squadra dopo la morte di Iron Man e il ritiro di Steve Rogers. Avere Nick Fury alla guida della nuova generazione di eroi sarebbe il modo più appropriato per continuare la storia della squadra in Avengers 5, soprattutto perché l’ex direttore dello SHIELD è stato nettamente assente dalle storie della squadra dopo The Avengers.

Bilanciare i poteri degli eroi è fondamentale

In The Avengers l’affiatamento era fondamentale, e questo incorpora i poteri dei suoi eroi. La Battaglia di New York rimane una delle migliori scene di combattimento del MCU per un motivo straordinariamente semplice: i suoi eroi usano i loro poteri e le loro abilità per lavorare davvero come una squadra. Il fatto che Thor e Iron Man trasportino i Vendicatori in volo in giro per la città o che Stark usi la tecnologia della sua tuta per aiutare Occhio di Falco a temporizzare i suoi attacchi contro i Chitauri sono momenti incredibili, perché dimostrano chiaramente perché gli eroi sono molto più potenti della somma delle loro parti.

Pochi eroi, ma buoni

Il primo film dei Vendicatori comprendeva solo sei eroi. Con ogni team-up successivo, i loro ranghi sono cresciuti, portando a un roster eccessivo di protagonisti. Anche se le battaglie su larga scala con il maggior numero possibile di Avengers rendono le scene epiche, non è del tutto necessario, come dimostrato nella Fase 1 da The Avengers. Se Avengers 5 dovesse seguire l’esempio e presentare una rosa di eroi più ristretta, permetterebbe di definire meglio i ruoli di ciascuno.

L’attenzione deve rimanere sulla squadra, non sui singoli

Sebbene l’esame degli eroi come singoli individui sia fonte di storie eccellenti, questo obiettivo è meglio raggiunto nei film in solitaria. The Avengers non ha fatto progredire gli archi di specifici eroi del MCU, ma piuttosto la squadra nel suo complesso, e questo ha contribuito a mantenere la trama equilibrata e coesa. Dedicare troppo tempo all’arco di uno o due eroi specifici può far sembrare un film di squadra decisamente sbilanciato, quindi mantenere l’attenzione sul loro potenziale collettivo è un must per Avengers 5. Fortunatamente, The Avengers ha fornito il modello perfetto per farlo, anche se è stato quasi dimenticato nei film successivi sui Vendicatori.

Non tutte le storie dovrebbero arrivare dai fumetti

Sebbene il franchise sia basato sui fumetti, il MCU non può utilizzare tutte le storie, e in realtà non ne ha bisogno. The Avengers non è stato un adattamento diretto di una storia a fumetti, ma ha preso in prestito una manciata di idee da diverse storie Marvel, e la sua storia è risultata originale e fresca, pur portando avanti l’arco narrativo generale del franchise. Gli altri film dei Vendicatori hanno cercato di concentrarsi su storie specifiche e, anche se si pensa che Avengers 5 farà lo stesso, non è del tutto necessario. Se il sequel prendesse in prestito un’idea da The Avengers, potrebbe combinare l’essenza di più storie dei fumetti e allo stesso tempo portare nuove ed entusiasmanti idee nel MCU.

Al di là delle grandi trame e dei grandi personaggi dei film, il MCU è così amato dai fan di tutto il mondo anche per una serie di scene memorabili che riguardano tanto le scene di combattimento quanto i momenti più divertenti, per non parlare di quelle che sono dei veri e propri omaggi ai fumetti. Scren Rant ha raccolto 10 scene del MCU che probabilmente i fan amano rivedere più e più volte:

La lotta di Vedova Nera in Iron Man 2

Vedova Nera ha fatto il suo debutto in Iron Man 2. Ha esordito come assistente di Tony Stark, ma ben presto quest’ultimo ha scoperto che Natasha era stata mandata da Nick Fury per sorvegliarlo e tenerlo d’occhio. Durante la prima battaglia di Iron Man, quella messa in atto per cercare di fermare Justin Hammer, Nat ha dimostrato il suo coraggio in qualità di combattente.

Nel film è presente una scena di combattimento in un corridoio in cui Vedova Nera elimina tutti i cattivi in cui si imbatte alla stessa velocità con cui Happy Hogan ne avrebbe probabilmente sconfitto soltanto uno. Subito, Nat ha dimostrato di essere una vera e propria arma umana.

Iron Man vs. Captain America vs. Thor in The Avengers

Nel primo film degli Avengers, Nick Fury ha dovuto riunire gli eroi e fargli lavorare come una forza combinata per sconfiggere Loki e l’imminente invasione aliena. Tuttavia,  si trattava pur sempre di eroi dall’ego spropositato che dovevano imparare ad andare d’accordo…

Capitan America e Iron Man avevano catturato Loki, ma poi si è presentato Thor e ha portato via suo fratello con la forza. Ciò ha portato ad una lotta nei boschi che ha visto i tre eroi distruggere la maggior parte della vegetazione attorno a sé, per poi non giungere ad alcuna conclusione.

La lotta di Cap nell’ascensore in The Winter Soldier

In Captain America: The Winter Soldier, qualcuno ha ucciso Nick Fury e Captain America ha dovuto capire cosa stesse succedendo. Ha incontrato il direttore dello S.H.I.E.L.D. Alexander Pierce (Robert Redford), e quando se ne è andato si è ritrovato ad essere un ricercato.

Tuttavia, si accorse che sempre più persone andavano d’accordo con lui in un ascensore, incluso alcuni familiari agenti dello S.H.I.E.L.D. come Brock Rumlow. Ha capito cosa stava succedendo e ha stesso tutti i soldati prima di scappare. Per essere un luogo chiuso e alquanto ristretto, è stata sicuramente una lotta memorabile… 

Iron Man vs. Soldato d’Inverno vs. Capt in Civil War

Captain America: Civil War è pieno di fantastiche scene da vedere e rivedere, inclusa la battaglia dell’aeroporto in cui tutti gli eroi si affrontano l’uno contro l’altro. Tuttavia, il combattimento che rimane davvero memorabile arriva solo alla fine del film.

Captain America e il Soldato d’Inverno andarono a cercare gli altri Soldati in animazione sospesa, in attesa del loro risveglio. Tuttavia, quando arrivarono, il barone Zemo li aveva già uccisi. Fu allora che si presentò Iron Man, con l’intento di uccidere Bucky, che dovette combattere Cap e Bucky in un intenso combattimento.

Il combattimento d’apertura di GOTG Vol. 2

Ci sono molti momenti nei film dei Guardiani della Galassia che la gente ama guardare più e più volte. Tuttavia, la scena più divertente da rivedere più e più volte è probabilmente quella all’inizio di Guardiani della Galassia Vol. 2.

I Guardiani stanno combattendo un mostro gigante, ma la machina da presa si concentra su Baby Groot, che inizia a suonare musica e a ballare per la stanza mentre i suoi compagni di squadra sono coinvolti in un’enorme battaglia per la sopravvivenza.

Hulk vs. Thor in Thor: Ragnarok

Anche Thor: Ragnarok ha diverse scene che i fan amano rivedere più volte. La lotta sul Bifrost è quella di cui probabilmente nessuno si stancherebbe mai. Tuttavia, c’è un altro momento nel film che è divertente e non perde mai il suo fascino.

Thor è stato gettato nell’arena per combattere il campione, per poi rendersi conto che era Hulk. I due combatterono, con Hulk che dominò Thor fino a quando il Dio del Tuono non si rese conto di poter controllare i suoi poteri fulminei senza il Mjolnir.

La battaglia sul Bifrost in Thor: Ragnarok

Come accennato, il combattimento di Bifrost è un altro momento di Thor: Ragnarok da rivedere più e più volte. Thor, Valchiria, Hulk, Heimdall e Loki si ritrovano in battaglia sul Bifrost contro Hela e il suo esercito. C’è stato persino un momento in cui Skurge l’Esecutore si è unito a loro.

Il combattimento è stato fantastico, ma il vero momento che lo ha elevato e lo ha reso una delle migliori scene nella storia del MCU è arrivato quando Thor ha riacquistato l’uso dei suoi poteri divini, con i Led Zeppelin in sottofondo che hanno reso la scena del combattimento davvero magnifica.

Black Panther vs. Killmonger in Black Panther

Black Panther rimane uno dei film più acclamati dalla critica nella storia del MCU. È stato anche candidato agli Oscar e, in generale, resta una grande esperienza cinematografica da rivedere più e più volte. Ci sono alcune scene davvero fantastiche al suo interno, inclusa la lotta al casinò e il combattimento finale.

Tuttavia, ciò che spicca nel film come scena da rivedere almeno una volta è quando Killmonger e T’Challa combattono sulla cascata per il titolo di Pantera Nera.

Lo Snap – Avengers: Infinity War

Molti spettatori che non avevano familiarità con le trame dei fumetti Marvel Comics sono rimasti sorpresi alla fine di Avengers: Infinity War. I Vendicatori hanno combattuto Thanos sulla Terra ma anche fuori, ma il Titano Pazzo li ha battuti tutti clamorosamente.

Tuttavia, la scena che ha sorpreso molti fan è stata quando Thanos ha schioccato le dita e metà delle forme di vita nell’universo si sono disintegrate. Guardare il Soldato d’Inverno, Falcon, Doctor Strange e persino Spider-Man scomparire e morire è stato scioccante ma al tempo stesso degno dei più morbosi rewatch.

“Vendicatori Uniti!” in Avengers: Endgame

Avengers: Endgame ha visto gli eroi sopravvissuti viaggiare indietro nel tempo per cercare di capire come annullare lo Snap. Ci sono stati diversi momenti fantastici nel film, inclusa una fantastica scena di combattimento tra Capitan America e… sé stesso.

Tuttavia, la scena migliore, e quella che ha portato i fan di tutto il mondo ad applaudire in sala, è arrivata dopo che gli eroi erano tornati. Doctor Strange ha aperto i portali e tutti gli eroi del MCU si sono presentati contemporaneamente. Capitan America esclama: “Vendicatori Uniti!” e la guerra ha inizio. È la migliore scena del MCU, senza dubbio.

I personaggi del MCU hanno sempre dovuto fare i conti con la capacità di riuscire a mantenere dei segreti. I supereroi e gli antieroi dell’Universo Cinematografico Marvel sono pieni di segreti, alcuni più oscuri, alcuni usati per proteggere coloro che amano. Screen Rant ha raccolto i 10 più grandi segreti che i protagonisti del MCU hanno dovuto mantenere:

Loki – Bandire Odino da Asgard

Nessuno può fidarsi di Loki nel MCU. Ha dimostrato ripetutamente di essere un bugiardo e un imbroglione e siamo certi che farà di tutto per andare avanti seguendo quella strada. Ha finto la propria morte in Thor: The Dark World, evento che ha fatto versare una lacrima persino al Dio del Tuono.

Tuttavia, il peccato più grande di Loki è stato quello che ha fatto proprio mentre era morto. Lanciò un incantesimo su Odino e rinchiuse il sovrano asgardiano in una casa di riposo, assumendo per sé il governo di Asgard. Quando Thor fece ammettere a Loki i suoi segreti, era troppo tardi e Odino morì dopo aver salutato i suoi figli.

Black Panther – Nascondere il Soldato d’Inverno

In Captain America: Civil War, il team di supereroi si è schierato ed è andato in guerra l’uno contro l’altro. Sia Iron Man che Black Panther si schierarono dalla stessa parte, poiché credevano che il Soldato d’Inverno avesse ucciso il padre di T’Challa.

Tuttavia, era stata in realtà una messa a punto del barone Zemo. Mentre Iron Man ha cercato comunque di uccidere Bucky per gli omicidi dei suoi genitori, Black Panther ebbe pietà dell’uomo e lo nascose a Wakanda, sperando di salvarlo piuttosto che condannarlo, e nascondendo il segreto a tutti tranne che a Captain America.

Talos – Prendere il posto di Nick Fury

Nick Fury ha sempre mentito a quasi tutti, su tutto. È la super spia perfetta grazie alla sua capacità di nascondere informazioni importanti anche a coloro che si fidano di lui. Nick Fury non è nemmeno sulla Terra in questo momento, poiché vive a bordo di un’astronave nello spazio insieme agli Skrull.

Nel frattempo Talos, che ha debuttato in Captain Marvel, ha preso il posto di Fury sulla Terra. Non si sa da quanto tempo sia in corso questo stratagemma segreto, o quante persone sulla Terra potrebbero essere, in realtà, uno Skrull…

Occhio di Falco – Nascondere la sua famiglia

Occhio di Falco ha scioccato l’intero MCU in Avengers: Age of Ultron. In quel film, Ultron è diventato malvagio e ha attaccato il suo creatore, Tony Stark, prima di dichiarare che avrebbe distrutto tutti gli umani per salvare il pianeta. Dopo che i Vendicatori hanno perso una battaglia a causa di Wanda e Quicksilver, si sono nascosti.

Quando si sono nascosti, sono finiti in un posto che solo poche persone selezionate conoscevano. Mentre lavorava per lo S.H.I.E.L.D., Occhio di Falco aveva una famiglia segreta, che viveva fuori dal resto del mondo per la propria sicurezza.

Nick Fury – Simulare la propria morte

Captain America: The Winter Soldier è stato il miglior film di spionaggio del MCU, la cui storia contiene al suo interno le bugie e i segreti di moltissimi personaggi. Tuttavia, il film non ha rivelato la più grande bugia di tutte, svelata soltanto in seguito. Nel film, il Soldato d’Inverno prende di mira Nick Fury e riempie il suo SUV di buchi. Quando Bucky è ormai intenzionato ad ucciderlo, Fury scomparve.

Black Widow e Captain America finirono in una struttura medica segreta, dove videro morire Fury. Tuttavia, Nick tornò in Avengers: Age of Ultron, dopo aver simulato la sua morte e averla tenuta segreta ai Vendicatori.

Black Panther – Tenere nascosta Wakanda

T’Challa ha ereditato un segreto da suo padre che sentiva di dover nascondere al mondo. Questo segreto era che Wakanda era un paese tecnicamente avanzato, con una scienza potenziata che il resto del mondo poteva solo invidiare.

Black Panther ha dovuto mantenere questo segreto e dire al mondo che Wakanda, al contrario, era un paese povero del terzo mondo, al fine di proteggere le proprie risorse da altri paesi. Dopo aver portato un agente dell’intelligence americana a Wakanda, T’Challa decise che era giunto il momento di rivelare il suo segreto al mondo.

Odino – Mantenere il segreto su Hela

Spesso i segreti finiscono per tornare a ferire le persone che non hanno mai saputo la verità. Per tutta la vita, Odino ha mentito ai suoi figli, Thor e Loki. Ad esempio, ha mentito a Loki sulla sua parentela, che è tornata a tormentarlo in Thor: The Dark World.

Tuttavia, la bugia più grande è arrivata in Thor: Ragnarok. Thor e Loki hanno una sorella conosciuta come Hela, la dea della morte. Odino l’ha bandita, ma non prima che distruggesse il potente esercito delle Valchirie. Quando Odino morì, Hela tornò, e poiché né Thor né Loki sapevano nulla di lei, conquistò facilmente Asgard e contribuì alla sua distruzione.

Vedova Nera e Occhio di Falco – Nascondere il proprio passato

Proprio come Occhio di Falco, anche Vedova Nera aveva molti segreti, grazie alla sua carriera come spia per lo S.H.I.E.L.D. Ha ammesso a Bruce Banner di avere un passato oscuro e di provenire dalla Stanza Rossa. Ha detto a Loki che Occhio di Falco era venuto per ucciderla e che, alla fine, aveva preso una decisione diversa, aiutandola a disertare.

Tuttavia, sia Vedova Nera che Occhio di Falco hanno accennato ad altre cose quando hanno parlato, come battaglie e missioni di cui non avrebbero parlato a nessuno, e ulteriori segreti che questi due guerrieri nascondevano al mondo.

Nick Fury – La finta morte di Coulson

La più grande bugia che Nick Fury ha raccontato ai Vendicatori è arrivata quando si sono ritrovati in battaglia contro Loki a bordo dell’Elivelivolo. Loki incantò Hulk e costrinse i Vendicatori a combatter, mentre il Dio dell’Inganno tentava la fuga. L’agente Coulson era lì per fermarlo, ma Loki lo ha pugnalato e apparentemente ha ucciso il popolare agente dello S.H.I.E.L.D.

Fury ha quindi usato la morte di Coulson per convincere i Vendicatori a lavorare insieme per fermare Loki. Tuttavia, Fury fece sottoporre Coulson a una procedura che lo riportò in vita e lo tenne segreto per assicurarsi che i Vendicatori avessero il reale desiderio di vincere.

Lo SHIELD – Il controllo dell’HYDRA

Captain America: The Winter Soldier ha riportato in vita il migliore amico di Cap come assassino, ma non è stato nemmeno quello lo shock più grande. Si è scoperto che diverse persone avevano tenuto un segreto per decenni e poi hanno approfittato di questo momento per assumere il controllo del governo degli Stati Uniti.

Il capo di Nick Fury, molti degli alleati di Cap nello S.H.I.E.L.D. e persino i rappresentanti del Congresso nel governo degli Stati Uniti erano tutti agenti dormienti che cercavano di emergere mentre l’Hydra tentava un’acquisizione ostile.

Nel corso degli anni, il MCU è stato elogiato dai fan di tutto il mondo per il modo in cui è riuscito a rappresentare sul grande schermo determinati personaggi (pensiamo a Captain America e Ant-Man) e anche per il modo in cui è riuscito ad adattare storie proveniente dai fumetti considerate molto complesse (come “Civil War” o “Infinity Gauntlet”). Tuttavia, l’universo condiviso non è esente da errori, e spesso si è lasciato sfuggire l’occasione di approfondire personaggi o avvenimenti in modi che avrebbero merito un riguardo maggiore. The Direct ha raccolto le 10 grandi occasioni mancate dell’Universo Cinematografico Marvel:

La morte di Zola

Anche se i Marvel Studios hanno sempre avuto dei problemi ad uccidere i loro cattivi, come Ronan e Malekith, la distruzione del Dr. Zola in Captain America: The Winter Soldier ha particolarmente colpito i fan, che l’hanno sempre ritenuta uno spreco di potenziale.

Toby Jones ha interpretato in modo avvincente il personaggio ne Il primo vendicatore, per poi dargli una sfumatura più vendicativa ed inquietante in The Winter Soldier. Sfortunatamente, i server che lo tenevano in vita furono completamente distrutti quando Alexander Pierce tentò di uccidere Rogers e Natasha facendo saltare in aria il bunker in cui erano presenti Zola ed i nostri eroi. Tuttavia, le cose sarebbero potute andare diversamente, poiché Zola sarebbe dovuto sopravvivere per portare avanti la sua crociata contro Capitan America.

In uno storyboard che dovrebbe far riferimento ad una delle prime bozze del film, invece di Zola che viene distrutto dopo aver rivelato l’infiltrazione dell’HYDRA nello SHIELD, è lui che spiega quale sia il suo algoritmo. Ma, per un motivo che non scopriremo mai, i Marvel Studios hanno deciso di uccidere il personaggio.

Un nuovo team di Vendicatori

Alla fine di Avengers: Age of Ultron, il pubblico ha potuto godere dell’assaggio di un team completamente nuovo di Vendicatori guidato da Captain America e Black Widow, mentre War Machine, Falcon, Wanda e Vision avrebbero agito come suoi nuovi membri. Tuttavia, l’unica volta in cui i fan li vedono in azione insieme come una squadra è durante l’inizio di Captain America: Civil War, e anche in quel caso, non tutti gli eroi sono presenti. Poco dopo l’incidente provocante con Wanda, la squadra viene sciolta.

Non abbiamo mai visto o sentito parlare di nessuna delle loro altre missioni o di come si sono comportati da soli senza l’aiuto finanziario di Tony Stark e l’assenza di Bruce Banner. All’indomani degli eventi di Civil War, in Spider-Man: Homecoming si parla spesso degli Avengers che non si sono sciolti, anche se il team a cui si fa riferimento in quel film dovrebbe essere composto soltanto da Iron Man, War Machine e Visione, ma anche in questo caso i fan non vedono mai questa squadra in azione.

In effetti, esiste un concept art che mostra Visione e War Machine coinvolti nel salvataggio di alcuni civili su un traghetto, insieme ad Iron Man, ma tale concept non è mai stato utilizzato in sceneggiatura. Farli apparire insieme sarebbe stato molto utile per mostrare al pubblico come ci fosse ancora una squadra attiva di Vendicatori nel mondo, dal momento che Tony invita persino Peter a unirsi a loro alla fine del film.

Gli accordi di Sakovia

Oltre al fatto che i fan non hanno avuto modo di vedere queste temporanee formazioni di Vendicatori in azione, gli effetti degli accordi di Sokovia hanno avuto pochissima risonanza nell’universo condiviso, a parte Tony e Steve che si separano mentre gli altri eroi sono in fuga o agli arresti domiciliari.

Dopo Captain America: Civil War, gli Accordi vengono citati solo tre volte: una volta durante Spider-Man: Homecoming, quando uno degli insegnanti di Peter li menziona brevemente; una seconda volta in Avengers: Infinity War quando Ross ordina a Rhodey di arrestare Steve Rogers; infine in Ant-Man and the Wasp quando l’agente Woo spiega a Cassie perché Scott era agli arresti domiciliari.

In effetti, è davvero strano che questa legge non abbia più importanza nei film, soprattutto in quelli con protagonista di Spider-Man. In effetti, Tony non li menziona nemmeno una volta quando rimprovera Peter per essere andato contro i suoi desideri nel perseguire Avvoltoio. Inoltre, gli Accordi avrebbero potuto essere menzionati anche per il fatto che Tony ha svincolato Peter dall’essere costretto a firmarli, dal momento che fino a quel momento aveva avuto a che fare con crimini non propriamente “degni” di un Vendicatore. 

L’occhio di Nick Fury

Captain Marvel ha rivelato che l’origine del trauma oculare di Nick Fury era opera di un felino alieno. Anche se questo non è stato un enorme passo falso, avrebbe comunque potuto portare ad uno sviluppo del personaggio molto più significativo.

Nei fumetti, ci sono più origini relative all’occhio danneggiato di Fury, a seconda della continuity: tuttavia, fanno più o meno tutte riferimento a quando Fury venne inflitto da una granata vagante o da un’esplosione d’auto. In Captain America: The Winter Soldier, si sono fatti diversi riferimenti al motivo per cui il personaggio indossa una benda sull’occhio.

Nello specifico, Fury dice che il motivo per cui ha perso l’occhio è stato a causa di qualcuno “di cui si era fidato” in passato. Nello stesso film, si è andati anche oltre il mero intrigo, dal momento che Fury ha rivelato la sua ferita tanto a Pierce quanto al pubblico, palesando così dei segni causati da alcuni artigli. Ciò ha dato vita a tutta una serie di speculazioni, con alcuni fan che hanno cominciato a credere che Wolverine o altri importanti personaggi Marvel avessero tradito la fiducia di Fury.

Ecco perché non è difficile immaginare perché molti siano rimasti delusi quando è stato spiegato in Captain Marvel che la ferita di Fury è stata opera di Goose.

Zia May scopre che Peter è Spider-Man

Una delle più grandi occasioni mancate di Spider-Man: Homecoming è certamente la scena in cui zia May scopre che Peter Parker è Spider-Man. A causa della natura del MCU, dopo la rivelazion non vediamo mai la discussione tra i due personaggi circa la natura da supereroe del ragazzo. Proprio per questo, i fan sono stati lasciati a speculare sulla dinamica tra Peter e zia May fino all’uscita di Spider-Man: Far From Home.

Ci si aspetterebbe che zia May esitasse a lasciare che Peter continuasse a essere Spider-Man. Tuttavia, in Far From Home, a questa rivelazione non viene mai dato il tipo di peso che merita, soprattutto perché nel primo film era implicito che zia May si sarebbe effettivamente opposta al fatto che  Peter fosse invischiato in situazioni tanto pericolose. Questo dovrebbe essere un momento enorme per entrambi i personaggi, ma purtroppo sullo schermo non è stato mai raccontato.

Il debutto di Black Panther e Captain Marvel

A causa all’ex CEO della Marvel Entertainment, Ike Perlmutter, Black Panther e Captain Marvel sono stati relegati nel dimenticatoio per anni, nonostante la passione e il desiderio di Kevin Feige di portarli sullo schermo (come dichiarato dallo stesso nelle varie interviste). Un film su Black Panther era in sviluppo dal 2008, mentre Captain Marvel aveva una sceneggiatura già nel 2013, ma abbiamo visto i rispettivi film soltanto nel 2018 e nel 2019.

Proprio per tali sconcertante sviluppi, entrambi sono arrivati quasi sul finire della “Saga dell’Infinito”, soprattutto Captain Marvel. Se i rispettivi film avessero avuto la possibilità di arrivare prima in sala, i fan avrebbero potuto vedere Black Panther interagire di più con personaggi come Tony Stark, e magari cementare ulteriormente Wakanda come paese nell’universo del MCU.

Edgar Wright e la regia di Ant-Man

Qualunque cosa i fan potessero pensare delle idee e delle intenzioni originali di Edgar Wright per il primo Ant-Man (che si tratti di includere il Regno Quantico o di uccidere Janet senza tante cerimonie), sarebbe stato, senza dubbio, uno dei film miglior film (almeno dal punto di vista registico) di questo gigantesco franchise. Noto essenzialmente per le sue satire di genere, Edgar Wright ha uno stile ben preciso, che quasi sempre fa ricorso ad un montaggio capace di rendere anche le azioni più banali estremamente coinvolgenti e istruttive.

Questo stile si sarebbe sposato alla grande con la personalità e le abilità di un personaggio come Ant-Man, quindi non c’è da meravigliarsi che i Marvel Studios abbiano deciso di assumerlo quando hanno iniziato a pensare al film. Sfortunatamente, come poi sappiamo tutti, Wright ha abbandonato il progetto per alcune “divergenze creative”. 

Ant-Man e Wasp “esclusi” dagli Avengers originali

In una prima bozza di The Avengers, prima che Scarlett Johansson venisse scelta per il ruolo di Vedova Nera in Iron Man 2, Joss Whedon aveva inizialmente pianificato di includere anche Janet Van Dyne (alias The Wasp) nella squadra. Nel sequel Avengers: Age of Ultron, sempre Whedon aveva brevemente pensato di far apparire Hank Pym come il creatore di Ultron (omaggiando così i fumetti), ma alla fine cambiò idea.

Si tratta di un vero peccato, dal momento che se Ant-Man e The Wasp fossero stati introdotti come membri originali degli Avengers, Hank avrebbe potuto ancora essere il creatore originale di Ultron come lo è nei fumetti. Per non parlare del fatto che Janet, il personaggio letteralmente responsabile della nomina della squadra nei fumetti, avrebbe potuto avere maggiore rilevanza all’interno dell’universo condiviso.

Hulk

Sicuramente non è un segreto a questo punto che i fan non sia rimasti soddisfatti della storyline di Bruce Banner/Hulk in Avengers: Endgame. Alcuni fan hanno persino colto dei segni premonitori di ciò che la Marvel aveva in serbo per il Gigante Verde già in Thor: Ragnarok. Gli elementi della trama del fumetto “Planet Hulk” sono stati usati come mera vetrina per il personaggio, senza alcuna crescita per lo stesso.

D’altra parte, in quello stesso film, era la prima volta che la dinamica tra Hulk e Banner era più vicina ai fumetti, dove Hulk è una persona con desideri e bisogni definiti. Purtroppo, tale elemento viene appena accennato dopo che Hulk si trasforma di nuovo in Banner, mentre il resto del film lo tratta più come qualcosa sul quale poterci scherzare.

L’arco narrativo del personaggio è diventato ancora più confuso in Avengers: Infinity War, quando Hulk viene sconfitto da Thanos e si rifiuta di “uscire” per aiutare Bruce. In effetti, i fan non vedranno mai più Bruce trasformarsi in Hulk. In Endgame, il personaggio si è già sviluppato al di fuori di ciò che viene raccontato nel film, e tutto viene ridotto ad un brevissimo dialogo con Scott Lang.

Team-up che non vedremo mai

Le interazioni tra personaggi del MCU che non vedremo mai sono forse le più dolorose, ma parte di ciò era comunque fuori dal controllo di Kevin Feige. La causa di determinati team-up che non vedremo mai è ascrivibile a diversi fattori, incluso il fatto che i Marvel Studios che non hanno mai avuto i diritti sui personaggi nella stesso momento.

Come accennato in precedenza nell’articolo, Tony Stark e T’Challa non si scambiano una singola battuta nell’universo condivso, nemmeno in Captain America: Civil War, e adesso non avranno mai più la possibilità di farlo, a causa del finale di Avengers: Endgame. La morte di Tony Stark significa anche che personaggi come gli X-Men e i Fantastici Quattro, che adesso possono finalmente essere introdotti nel MCU, non avranno la possibilità di condividere con lo schermo con determinati personaggi (pensiamo per esempio al Cap interpretato da Chris Evans), a causa della scadenza dei contratti di alcuni attori.

Il MCU è stato lodato, oltre che per le sue storie e per i suoi personaggi, anche per essere riuscito ad evolversi nel corso degli anni. Ciò ha sicuramente contribuito al grande successo del franchise: i numerosi elementi che sono cambiati dalla Fase Uno hanno senza dubbio contribuito a migliorare la qualità della narrazione e a trovare modi sempre nuovi per espandere la saga. Ora che ci stiamo addentrando sempre di più nella Fase Quattro, è doveroso rivolgere uno sguardo al passato. Ecco quindi che Screen Rant ha raccolto i 10 più grandi cambiamenti avvenuti nel MCU dal suo lontano debutto nel 2008:

Le protagoniste femminili sono una norma

Nessun film della Fase Uno del MCU presenta un supereroe femminile nel titolo: The Avengers è l’unico che presenta, in qualità di co-protagonista, un personaggio femminile di rilievo, ossia Vedova Nera. A differenza del DCEU, ci sono voluti molti anni prima che questa situazione cambiasse nel MCU: la prima volta che un personaggio femminile è stato inserito nel titolo di un film è stato con Ant-Man and the Wasp, film appartenente alla Fase Tre.

Giunti alla Fase Quattro, le protagoniste femminili sono diventate finalmente la norma:  WandaVision, Black Widow, Captain Marvel 2, Ms. Marvel, Hawkeye, She-Hulk. C’è stato inoltro un aumento, nei ruoli principali, di personaggi diversi per etnia o razza. 

Maggiore attenzione alle serie tv

Ci sono stati molti show legati al MCU nel corso degli anni, anche se nella Fase Uno c’era soltanto Agents of S.H.I.E.L.D. Col passare del tempo, l’attenzione alle serie tv si è notevolmente ampliata, al punto che la Fase Quattro ha dato loro uguale importanza rispetto ai film destinati al grande schermo.

Ora, le serie TV si collegano direttamente alla trama dei film del MCU, con WandaVision e Loki che condurrano entrambi a Doctor Strange in the Multiverse of Madness e The Falcon and the Winter Soldier che continuerà la storia di Captain America: Civil War.

Storie che non rispettano la cronologia

Mentre Captain America: Il primo Vendicatore, film della Fase Uno, è stato rilasciato più avanti ma, in realtà, è servito da prequel, all’interno del film stesso è stato stabilito che il film fosse tale. Il MCU ha deliberatamente ambientato le storie al di fuori della cronologia, in modo da spingere i fan, da soli, ad indovinare dove effettivamente si collocassero.

Ciò riguarda anche film come Guardiani della Galassia Vol. 2, ambientato nel 2014, mentre film precedenti come Doctor Strange erano ambientati nel 2017. Tale pratica è diventata ancora più comune negli ultimi tempi, poiché le date esatte non vengono più rivelate: sono quindi i fan a dover mettere insieme le informazioni per capire al meglio cronologia.

Gli standalone fungono da crossover

La Fase Uno ha imposto che i film dovessero contenere soltanto easter egg o velati riferimenti agli altri supereroi. Il vero cambiamento nei film solisti si è avuto con il cameo di Bruce Banner in Iron Man 3, prima che Captain America: Civil War inaugurasse la norma: gli eroi potevano avere ruoli nei film dedicati ad altri personaggi.

Ciò ha portato alla formazione di improbabili amicizie tra personaggi che di solito non si sarebbero mai incontrati. La Fase Quattro alzerà ulteriormente il livello, mescolando ancora più frequentemente gli incontri tra i supereroi, come ad esempio i Guardiani della Galassia in Thor: Love and Thunder e Doctor Strange in Spider-Man: No Way Home.

Enfatizzare la dinamica mentore/protégé

Dal momento che la Fase Uno si concentrava sullo stabilire il background dei singoli supereroi, non c’era chiaramente spazio per le dinamiche di mentore/protégé. Le cose sono iniziate a cambiare nella Fase Due, quando Tony Stark ha fatto da mentore a Harley Keener e in seguito, nella Fase Tre, è diventato una vera figura paterna nei confronti di Peter Parker.

Alla fine, la dinamica mentore/protetto è diventata una vera e propria strategia narrativa nel MCU, soprattutto quando si è trattato di dover passare l’eredità da un personaggio all’altro (basti pensare a ciò che vedremo fare a Vedova Nera e Occhio di Falco prossimamente). Anche i film di Spider-Man fanno molto affidamento su questo dinamica, poiché è chiaro che sia Nick Fury sai Doctor Strange, dopo la morte di Tony Stark, ricopriranno questo ruolo nei confronti di Peter Parker.

La qualità dei film

A livello tematico, i film della Fase Uno non sono mai stati in realtà eccessivamente profondi, dal momento che erano tutti focalizzati sul presente i singoli eroi. Alla fine, non erano molto diversi gli uni dagli altri, né da un punto di vista stilistico né tantomeno narrativo.

Le cose sono iniziate a cambiare con la Fase Tre, da quando è stata posta una maggiore attenzione su elementi come la musica, le combinazioni di colori, i dialoghi improvvisati e una maggiore enfasi sugli sfondi ambientali per far risaltare i film ancora di più. È grazie a tutti questi aspetti che i film del MCU, oggi, si possono distinguere gli uni dagli altri.  

Un ponte tra ogni Fase

The Avengers ha segnato la conclusione della Fase Uno, rappresentando il culmine di tutti i film ambientati prima di esso. Da allora, il MCU ha deciso che gli ultimi film di ogni fase avrebbero spianato il terreno a ciò che sarebbe stato raccontato nella successiva.

Questo è stato fatto in Ant-Man della Fase Due, che ha mostrato come funzionava la nuova base dei Vendicatori e ha anticipato la successiva guerra civile. Spider-Man: Far From Home della Fase Tre, invece, ha mostrato le conseguenze dello Snap e la transizione dall’arco di Tony Stark, anticipando così che nella Fase Quattro si sarebbero raccontate le storie post-Snap.

I cattivi hanno caratteristiche più empatiche

Oltre a Loki, la Fase Uno comprendeva molti cattivi che in qualche modo erano parecchio stereotipati. Persino i piani del Dio dell’Inganno in The Avengers per soggiogare la Terra erano abbastanza canonici. Nella Fase Tre, tuttavia, il MCU ha iniziato a mostrare anche i punti di vista degli antagonisti, rendendoli molto più empatici agli occhi del pubblico.

Avengers: Infinity War, Black Panther, Ant-Man and the Wasp, Spider-Man: Homecoming: tutti questi film avevano degli antagonisti che non erano, in realtà, né buoni né cattivi. Il MCU ha preferito la rappresentazione di tali villain al fine di coinvolgere i fan in tutti gli aspetti della storia, anche se ciò significa mettere il nemico di turno sotto una luce positiva.

Da non protagonista a protagonista

Nella Fase Uno, il ruolo dei personaggi secondari era semplicemente quello di portare avanti la storia per favore il protagonista principale. Questi personaggi non offrivano molto altro. Da allora, le cose sono cambiate: oggi, i personaggi secondari hanno tutto un loro arco narrativo che o è già stata sviluppato o sta per essere sviluppato.

Nella Fase Quattro, ad esempio, ci saranno sia film che serie tv interamente dedicati a personaggi che in precedenza hanno solo agito in qualità di “spalla”. WandaVision, The Falcon and the Winter Soldier, Black Widow, Loki e Hawkeye sono la prova del cambiamento di prospettiva del MCU rispetto al modo di gestire questi personaggi.

Minore attenzione alle dinamiche romantiche

Soprattutto nella Fase Uno, al MCU piaceva che ci fosse un interesse amoroso ben designato per i protagonisti principali. Anche se il romanticismo continua ad essere importante, è chiaro quanto negli anni il MCU abbia attenuato quest’aspetto, fornendo caratterizzazioni autentiche agli interessi amorosi previsti.

Questi personaggi non sono più la semplice “storia d’amore” del protagonista: oggi vengono messi in risalto i loro punti di forza e la loro personalità, cosa che ne fa automaticamente dei personaggi a tutto tondo. Tuttavia, altri film come Thor: Ragnarok, Doctor Strange e Captain Marvel hanno eliminato completamente gli interessi amorosi per presentare storie sui viaggi dei personaggi principali.

Lo sappiamo: neanche un universo come quello cinematografico della Marvel è esente da errori di continuity. Il più delle volte lo studio è riuscito a sistemare alcune falle presenti nella sua narrativa, altro volte invece no. Screen Rant ha raccolto 10 errori quasi impercettibili nella continuity del MCU che, tuttavia, continuano ancora oggi a far impazzire i fan:

Lo scudo di Captain America in Endgame

Avengers: Endgame racconta una storia davvero incredibile, partendo dal viaggio nel tempo fino ad arrivare alla grande battaglia finale con Thanos. Il modo abbastanza repentino con cui si susseguono gli eventi ha permesso di chiudere un occhio su alcuni piccoli errori di continuity, senza che il film venisse penalizzato per queste “dimenticanze”.

Uno di questi errori riguardava lo scudo di Captain America. Nel film, Thanos rompe lo scudo di Cap per dimostrare il suo potere. Più tardi, l’eroe tornò con il suo scudo intatto. Una delle teorie emerse è che Cap l’abbia preso da una linea temporale alternativa… chiaramente, spetta al pubblico crederci oppure no.

Spider-Man: Homecoming, 8 anni dopo

Il più grande errore di continuity all’interno del MCU è arrivato con Spider-Man: Homecoming. Sebbene si tratti di un grave errore che i fan hanno poi colto e di cui hanno parlato molte volte online, in realtà si tratta di un “semplice” riferimento temporale che la maggior parte di loro non ha neanche notato alla prima visione. 

Nel film si dice che la storia è ambientata “8 anni dopo” la battaglia di New York. Si tratta chiaramente di un errore. Anche il co-regista di Avengers: Infinity War, Joe Russo, ha palesato l’errore in numerose interviste.

Arnim Zola cattura Bucky

In Captain America: The Winter Soldier è stato rivelato cosa è successo a Bucky Barnes dopo gli eventi di Captain America: Il primo Vendicatore. Le forze armate sovietiche salvarono Bucky e lo consegnarono ad Arnim Zola. Lo scienziato pazzo lo trasformò quindi nell’assassino dell’HYDRA noto come Soldato d’Inverno.

Questo non è possibile, però. Captain America ha preso in custodia Arnim Zola lo stesso giorno in cui Bucky è caduto dal treno, cosa che Zola ammette anche in The Winter Soldier.

Gamora, l’ultima sopravvissuta degli Zehoberei

In Guardiani della Galassia, i futuri membri della squadra vengono arrestati dai Nova Corps e portati in una prigione spaziale. Mentre si registrano nella prigione, ognuno di loro si presta per le foto segnaletiche di rito. In quel momento, sullo schermo, veniva mostrata anche una loro breve biografia, e a quel punto Gamora viene identificata come “l’ultima sopravvissuta del popolo Zehnberei”.

Questo è un problema perché in Avengers: Infinity War, Thanos ha invaso Zehnberei e ha ucciso solo metà delle persone sul pianeta, portando con sé Gamora. Ha quindi ucciso solo metà dei cittadini, il che significa che se tutti gli altri fossero davvero morti, quel pianeta sarebbe stato davvero molto sfortunato.

Lo scudo di Captain America in Iron Man 2

In Iron Man 2 c’è un momento che i fan hanno sempre adorato, e cioè quando Iron Man testa la sua armatura nel suo laboratorio. Sul banco da lavoro, proprio dietro di lui, è possibile notare lo scudo di Capitan America.

Questo è stato un momento parecchio esaltante, poiché ha anticipato ai fan che Cap era presente in quest’universo e che sarebbe arrivato molto presto. Tuttavia, c’è un enorme problema di continuity in questa scena, poiché all’epoca Captain America era ancora congelato nel ghiaccio, assieme al suo scudo. Non era possibile, dunque, che Iron Man potesse avere lo scudo nella scena.

L’età di Howard Stark

Il MCU ha fatto un buon lavoro nel mostrare come Howard Stark sia invecchiato nei film. Hanno usato due attori diversi, con Dominic Cooper nei panni del giovane Howard e John Slattery in quelli del vecchio Howard. Tuttavia, quanti anni ha davvero Howard Stark? Perché la sua cronologia non ha senso…

Tony è nato nel 1971. Dominic Cooper ha interpretato Howard Stark negli anni ’40, durante la Seconda Guerra Mondiale. Questo lascerebbe supporre che, quando è nato Tony, Howard era più o meno a metà dei suoi 50 anni, mentre quando si è presentato nella scena flashbakc di Ant-Man, si trovava tra i 60 e i 70. Anche se ciò potrebbe essere vero, sembra comunque non avere un senso.

Ant-Man in Endgame

Ci sono stati molti viaggi nel tempo in Avengers: Endgame, quindi è facile capire perché ci fossero molti errori di continuity in quel film. Tuttavia, c’è stato un momento nella grande lotta contro Thanos che era assolutamente impossibile e che è stato chiaramente un errore nato durante il montaggio.

Ant-Man era all’interno del furgone durante il combattimento, cercando di collegarlo per aiutare ad avvicinare il dispositivo per il viaggio nel tempo. Nello stesso momento in cui stava cablando il furgone con Wasp, Ant-Man è apparso in forma gigante durante il combattimento, apparendo proprio dietro Black Panther.

Doctor Strange, il più ricercato

C’è stato un momento in Captain America: The Winter Soldier in cui l’Hydra stava cercando di portare avanti il suo Project Insight, che era un modo per eliminare i supereroi che avrebbero potuto causare loro problemi. Ciò includeva una lista di “minacce” secondo l’organizzazione.

Tra i nomi presenti in questa lista c’erano Steve Rogers, Bruce Banner e… Stephen Strange. Il problema è che Strange era ancora un chirurgo all’epoca e non era ancora diventato Doctor Strange, quindi il suo nome in quella lista non avrebbe potuto esserci. 

Il costume di Captain America in The Avengers

Captain America è tornato indietro nel tempo per aiutare a recuperare le Gemme dell’Infinito: le cose non sono state affatto facili quando si sono ritrovati all’indomani della Battaglia di New York. Mentre stavano cercando di riportare le Gemme, inclusa la Gemma dell’Antico e quella che aveva Loki, Captain America finì per combattere contro sé stesso.

Questo è successo dopo la fine della battaglia di New York, con Cap che combattuto il suo io del passato, il cui costume era immacolato. Questo non ha senso, poiché il suo costume è stato distrutto in quella battaglia, strappato dal combattimento contro gli alieni.

L’abilità di Loki di controllare le persone

Loki si è presentato come il cattivo principale in The Avengers. Alla fine ha preso la Gemma dell’Infinito e l’ha incorporata al suo scettro. L’ha poi usato come dispositivo per controllare le persone, come ha fatto con Occhio di Falco nella prima battaglia. Tuttavia, questo non ha davvero alcun senso, a causa della scena di un film precedente.

Nella scena post-credit in Thor, infatti, Erik Selvig era con Nick Fury e guardava la Gemma dell’Infinito. La scena mostra che Loki stava già controllando Erik, anche senza la Gemma, quindi non c’è alcun motivo per ciò che abbiamo poi visto in The Avengers. 

Nel MCU ci sono stati tutta una serie di eventi molti importanti, dal primo attacco di Loki alla creazione di Ultron da parte di Tony Stark. Tuttavia, nulla è paragonabile alla Infinity War contro Thanos. Abbiamo assistito alla scomparsa di metà della vita dell’universo, che ha avuto un impatto a dir poco devastante su coloro che erano rimasti in vita. Anche se alla fine le persone scomparse sono tornate indietro cinque anni dopo, il MCU non hai mai spiegato per filo e per segno cosa sia realmente accaduto durante il Blip. Screen Rant ha raccolto 10 domande sul Blip che non hanno ancora trovato una risposta:

Gli effetti del Blip sugli altri pianeti?

La Terra non è stato l’unico pianeta colpito dal Blip, dal momento che il tragico evento ha interessato l’intero universo. Sappiamo che Captain Marvel è stata impegnata a risolvere una serie di problemi, anche se la loro natura non è mai stata rivelata. Tuttavia, è lecito supporre che sia successo qualcosa di molto simile a quanto accaduto sulla Terra.

Anche gli abitanti dei mondi alieni sono stati colpiti dalla perdita dei loro cari. Alcuni di loro si sono dedicati al crimine, come Occhio di Falco, mentre altri hanno semplicemente manifestato il loro profondo dolore per la perdita delle persone care. Il Blip deve aver avuto un forte impatto anche sull’economia e sugli affari tra i vari pianeti…

Cosa è accaduto alle vittime del Blip?

Una delle domande che non hanno ancora trovato una risposta è come abbiano provato le persone che sono riuscite a tornare indietro. Dalla reazione avuta da Monica Rambeau quando si è svegliata nella stanza d’ospedale in WandaVision, è chiaro che quell’esperienza non è stata simile alla morte o alla resurrezione, ma piuttosto ad una sensazione di svenimento e di conseguente risveglio.

Le parole di Spider-Man in Avengers: Endgame sembrano dare credito aquesta spiegazione, poiché Peter ha spiegato a Tony Stark di essere come “svenuto”. Da questa spiegazione, sembra che coloro che sono scomparsi e poi sono tornati indietro non abbiano provato un dolore atroce. 

Quali altri personaggi del MCU sono stati vittime del Blip? 

Il finale di Avengers: Infinity War ha mostrato la scomparsa di molti supereroi, non solo Spider-Man, ma anche Wanda Maximoff, T’Challa, Bucky, Groot, Star-Lord e Doctor Strange. Anche Nick Fury e Maria Hill sono scomparsi. Tuttavia, alcuni fan si sono chiesti cosa fosse successo agli altri personaggi del MCU che non sono apparsi nel film.

I creatori dei film hanno confermato che molti altri personaggi sono stati vittime del Blip. L’elenco include l’ex fidanzata di Bruce Banner, Bette Ross, l’ex fidanzata di Thor, Jane Foster, Sharon Carter, e anche la fedele guerriera di Thor, Lady Sif.

Molti film del MCU presentano alcuni errori sfuggiti agli stessi realizzatori e, purtroppo, finiti nel montaggio finale. In genere, nonostante le dovute eccezioni, si tratta di errori non particolarmente evidenti, che proprio per questo potrebbero essere sfuggiti anche all’occhio dello spettatore più attento e del fan più scrupoloso.

La tazza capovolta di Tony – Iron Man (2008)

Indubbiamente, Tony Stark è uno degli eroi più intelligenti del MCU. Nei suoi film, lo vediamo spesso mentre lavora duramente nel suo laboratorio ai suoi ultimi aggiornamenti e alla sua tecnologia rivoluzionaria. Tuttavia, un esilarante oggetto di scena trascurato ha fatto sembrare Tony alquanto sciocco.

In Iron Man, Tony sta lavorando alla sua scrivania dove si può vedere una tazza da caffè capovolta. Nella scena successiva, però, lo si vede sorseggiare dalla stessa tazza. Sebbene sia concentrato sul suo lavoro, è assai probabile che avrebbe comunque notato che la tazza era rovesciata…

La posizione di Nuova Asgard – Avengers: Endgame (2019)

Dopo la distruzione di Asgard, Thor conduce il suo popolo sulla Terra per stabilire una nuova casa. Avengers: Endgame rivela che la nuova casa è a Tonsberg, in Norvegia, il che è un bel richiamo al luogo in cui il Tesseract era nascosto in Captain America: Il primo Vendicatore.

Tuttavia, questa divertente connessione appare come una leggera delusione a causa di alcuni dettagli trascurati. La targa sul camion che Hulk e Rocket stanno guidando, così come il numero di telefono sulle scatole della pizza a casa di Thor, provengono entrambi dal Regno Unito.

Il cameo di un membro della troupe – Doctor Strange (2016)

Doctor Strange ha contribuito a introdurre la magia nel MCU, che continua ad avere effetti molto interessanti sull’universo nel suo insieme. Sfortunatamente, non c’erano incantesimi in grado di rimuovere un membro della troupe dall’apparire in un fotogramma.

Mentre Strange esplora l’armeria con tutti i tipi di armi magiche, incluso il suo fidato mantello, un membro della troupe può essere visto in piedi sullo sfondo. Ciò che rende ancora più divertente la scena è che l’uomo della troupe sembra non stia facendo assolutamente nulla, cosa che spinge il pubblico a chiedersi perché allora sia lì.

Direzioni sbagliate – Thor: The Dark World (2013)

Dato che Thor può viaggiare attraverso l’universo grazie al Bifrost, ha senso che non abbia familiarità con i trasporti pubblici. Nel bel mezzo della battaglia culminante, Thor si ritrova nella stazione della metropolitana di Londra a chiedere indicazioni per Greenwich.

Mentre una donna apparentemente disponibile gli consiglia di percorrere altre tre fermate, coloro che hanno familiarità con il sistema della metropolitana di Londra hanno riconosciuto che Thor non è nemmeno sul treno giusto. La donna era semplicemente incompetente o era un agente segreto dell’Hydra che cercava di sventare l’eroe?

Le origini di Gamora – Guardiani della Galassia (2014)

Il tema dell’eradicazione di un’intera specie non è certamente divertente, ma sembra anche qualcosa su cui la Marvel vorrebbe essere abbastanza coerente. Quando Gamora viene catturata dai Nova Corps in Guardiani della Galassia, si nota che è l’ultima sopravvissuta del suo popolo dopo che Thanos li ha uccisi tutti.

Tuttavia, Avengers: Infinity War mostra un flashback in cui Thanos sta provando la sua nuova teoria del bilanciamento uccidendo solo la metà del pianeta natale di Gamora, il che suggerisce che ci sono parecchi abitanti ancora in vita.

Lo scudo di Cap che si ripara magicamente – Avengers: Endgame (2019)

Lo scudo di Captain America è una delle immagini più significative dei film del MCU. Ha aiutato Cap in innumerevoli battaglie, ma quando affronta Thanos, il Titano Pazzo riesce a distruggerlo lo scudo e a romperlo quasi a metà.

È un momento di grande impatto e si aggiunge al senso della potenziale morte di Cap. Tuttavia, quando il resto degli eroi torna attraverso il portale, un’ampia inquadratura rivela Cap in piedi sul campo di battaglia con il suo scudo completamente intatto.

Duplicati di Ant-Man – Avengers: Endgame (2019)

Forse il momento più epico dell’intero MCU è la battaglia culminante di Avengers: Endgame. È un’emozione a tratti indescrivibile vedere praticamente tutti gli eroi dell’universo cinematografico riunirsi per affrontare l’esercito di Thanos. Ma sembra che, con così tanti eroi messi insieme, a volte i realizzatori abbiano trascurato qualche dettaglio. 

Quando gli eroi hanno bisogno di aprire il Portale Quantico, Scott Lang si propone di collegare il furgone per farlo funzionare. Ma un momento dopo, lo vediamo in forma di Giant-Man nel mezzo della battaglia. 

Doctor Strange è negligente – Doctor Strange (2016)

Quando Stephen Strange viene presentato in Doctor Strange, è un brillante chirurgo che è in grado di salvare vite eseguendo procedure impossibili. Tuttavia, per quanto talentuoso possa essere, ha anche dimostrato di essere abbastanza negligente come medico quando si tratta di igiene.

Quando Strange viene mostrato mentre si prepara per un intervento chirurgico, si lava le mani e poi indossa la mascherina. Molti spettatori che nella realtà svolgono la professione di medico, si sono affrettati a sottolineare che ciò è contro il protocollo, poiché le mani di Strange sarebbero state probabilmente contaminate prima di eseguire l’intervento.

I formidabili capelli di Vedova Nera – The Avengers (2012)

Sebbene non abbia poteri come molti dei suoi eroici colleghi, Vedova Nera è uno dei migliori combattenti del MCU. Non perde tempo a mostrare le sue abilità nella sua prima scena in The Avengers, quando affronta un gruppo di criminali russi. Ma anche se Natasha ha un pugno potente, sono i suoi capelli che sono davvero formidabili.

In quella che doveva essere sicuramente una testata, Vedova Nera getta la testa all’indietro contro uno dei delinquente, ma lo stuntman sembra non aver capito la situazione e viene ovviamente colpito in faccia dai suoi capelli. Indipendentemente da ciò, ci va comunque giù duro.

Il video diario di Spider-Man – Spider-Man: Homecoming (2017)

Dopo una lunga attesa, Spider-Man ha fatto il suo debutto nel MCU in Captain America: Civil War. Ha rubato la scena come il giovane eroe che era semplicemente felice di essere incluso nel combattimento. Questo si ripete in Spider-Man: Homecoming, quando viene rivelato che Peter Parker ha realizzato un video diario delle sue giornate come Avenger.

L’espediente è un modo divertente per iniziare il film, ma sfida anche la realtà della situazione. Il diario offre un altro punto di vista sull’introduzione di Spider-Man mentre atterra e dice “Ciao a tutti”. Tuttavia, non è così che è andata la conversazione in Captain America: Civil War.

Il Marvel Cinematic Universe ha rivoluzionato il concetto di Easter Eggs, senza mai trattenersi dall’aggiungerne una sana dose in tutti i film e serie di propria produzione. Da WandaVision a Hawkeye, ogni episodio degli show Marvel su Disney+ che ci hanno accompagnato quest’anno è pieno di riferimenti nascosti, battute sottili, o semplicemente collegamenti intertestuali, che i preparatissimi fan di Reddit non si sono lasciati sfuggire.

Le persone sulla Terra sanno dell’esistenza di Groot (Hawkeye)

Le due pellicole dei Guardiani della Galassia dirette da James Gunn erano per lo più ambientati nello spazio profondo; anche se i personaggi appaiono accanto agli altri Vendicatori in Infinity War e Endgame, non raggiungono mai direttamente la Terra. Ma nel terzo episodio di Hawkeye, la pagina Instagram del gruppo di giochi di ruolo New York City Larpers rivela tra i followers Doctor Strange, oltre all’utente instagram “iamgr00t”.

James Gunn stesso è stato il primo ad accorgersene quando ha twittato il fermo immagine dell’episodio, poi ampiamente condiviso tra i membri della community Marvel Redditors dall’account l_l_l-illiam.

Una targa dell’auto fa riferimento al fumetto che ha introdotto Scarlet Witch e Visione per la prima volta

L’episodio pilota in stile retrò di WandaVision ci ha presentato la coppia titolare a bordo di un’auto con una targa che recitava “0102”. Il redditor benpettit17 ha fatto notare a questo proposito che potrebbe trattarsi di un riferimento intenzionale a Avengers vol 1. #102, fumetto risalente agli anni ’70 e considerato iconico tra i fan dei Vendicatori, che ha proprio Visione e Wanda Maximoff (Scarlet Witch) come personaggi principali.

Il fumetto ha affrontato il desiderio di Vision di divenire umano, un tema ricorrente negli archi narrativi del personaggio, così come la sua relazione con Wanda. E’ proprio in questa storyline, tra l’altro, che non riesce a salvare Wanda, catturata dai robot Sentinel. Poiché si trattava tutto sommato di una fase embrionale per entrambi i personaggi, anche i loro costumi nei fumetti richiamano il look vintage che sfoggiano nell’episodio della serie MCU a tema Halloween.

Ci sono più Gemme dell’Infinito nel Multiverso

Dato il modo quasi ossessivo in cui il MCU tende a presentarci le Gemme dell’Infinito e il loro status iconico, si sarebbe pensato che fosse solo Thanos a possedere l’unico set di pietre cosmiche in grado di alterare le dimensioni della realtà e del tempo.

Ma, come si è visto in Loki, l’ufficio della Time Variance Authority (TVA) è costituito da, e incorpora, diverse gemme (alcune usate anche come fermacarte). Poiché la TVA gestisce tutte le questioni legate al tempo in diversi universi, “Da quello che possiamo supporre ce ne è un set in ogni universo, non soltanto sei in tutto il multiverso”, afferma l’utente Reddit cuteman per avvalorare questa tesi.

WandaVision fa riferimento a un film in cui hanno recitato entrambi gli attori di QuickSilver

Nell’episodio 6 di WandaVision, Pietro va a fare “dolcetto o scherzetto” con i due figli di Wanda, Billy e Tommy e si inventa ogni sorta di guaio per fare divertire i due bambini, mettendosi a correre a velocità fulminea, “gioco” che è di particolare eccitazione per il giovane Tommy e che rinomina “calci in culo” (kick-ass). La stessa Wanda, dopo aver sentito il “neologismo” coniato da Tommy, lo ripete sottovoce. Gli osservatori più attenti noteranno che la ripetizione di questa espressione idiomatica potrebbe essere un deliberato riferimento a Kick-Ass, la commedia di supereroi basata sulla graphic novel di Mark Millar.

Non solo Kick-Ass aveva come comprimario proprio Evan Peters, che interpreta Quicksilver nei film degli X-Men della 20th Century Fox, ma Aaron Taylor-Johnson, che è stato il primo Quicksilver nel MCU era il protagonista! L’utente Reddit Lanten101 è stato uno dei primi a sottolinearbe il riferimento in una discussione sugli spoiler dell’episodio.

Hawkeye ha anticipato la costruzione della Statua della Libertà di No Way Home

Poiché Spider-Man: No Way Home è ambientato dopo il ritiro di Capitan America, viene mostrata la Statua della Libertà come un memoriale dedicato all’eredità dell’eroe. Per questo motivo, l’iconico monumento viene mostrato in ristrutturazione con un gigantesco scudo attaccato ad esso. Tuttavia, solo pochi giorni prima dell’uscita del film, una scena di Hawkeye già accennava a questa nuova costruzione.

Come il Redditor imadogg ha fatto notare, Yelena dice infatti a Kate che una delle cose che vuole fare mentre visita New York è vedere il “nuovo look” della Statua della Libertà.

Un compagno di classe di Peter Parker appare nei titoli di coda di WandaVision

Nel primo episodio di WandaVision, la meta-narrazione si concentra anche sulla vita di Wanda e Visione, rappresentata come se fosse un episodio di una sit-com in bianco e nero. Mentre i titoli di coda di questo “show inside the show” iniziano a scorrere, l’attento spettatore Quennnath ha notato che è stato un certo “Abe Brown” a dirigere l’episodio.

Abe Brown è uno dei personaggi minori nei film del MCU di Spider-Man, nonché uno dei compagni di classe di Peter Parker alla Midtown School of Science and Technology, che è stato introdotto insieme a Cindy Moon.

Il Pilot di Hawkeye si apre con una torre chiamata come il primo cattivo di Iron Man

La prima inquadratura di Hawkeye ci mostra Kate Bishop all’università, che scocca una freccia attraverso una torre campanaria nel bel mezzo della notte. È interessante notare l’insegna della torretta, “Stane Tower“, che ci riporta subito alla mente uno dei primi villain del MCU, ricco imprenditore una volta alleato di Tony Stark, e noto finanziatore di istituzioni scolastiche.

L’utente Reddit hendrixpancakes ha poi aggiunto un ulteriore collegamento tra i due attori che interpretano Bishop e Stane: Hailee Steinfeld e Jeff Bridges sono infatti entrambi apparsi nel neo-western Il Grinta dei fratelli Coen, acclamato dalla critica.

Il riferimento alla Pietà di Michelangelo

Nonostante le attività estremiste di Karli e la sua morte finale, Sam Wilson aka Falcon trova del buono in lei, e solleva il suo corpo come quello di un’eroina caduta. Questa specifica iconografia ci porta subito alla mente il mondo dell’arte classica, nello specifico la Pietà di Michelangelo.

Infatti, secondo il Redditor GodGivesBabiesFaith, “Questa scultura di Michelangelo è sicuramente richiamata dalla scena in cui Falcon tiene in braccio il corpo morto di Karli. Lei (Karli) era un personaggio imperfetto nello show, il cui obiettivo e ideali verranno presi a carico da Capitan America in modo migliore”. Il Redditor ha aggiunto in un altro commento come Karli rientri pienamente, da un punto di vista narrativo, nell’archetipo del messia, equiparandola a una figura cristologica.

L’elicottero di Thanos appare tra le rovine

I fumetti possono rivelarsi inaspettatamente divertenti a volte, specialmente quando si tratta di edizioni d’epoca; per esempio, il minaccioso titano cosmico Thanos era una volta noto per avere un angusto elicottero come veicolo di prima scelta. Infatti, quando Hellcat si impossessò del Cubo Cosmico per se stessa in Spidey Stories #39 (1978), Thanos fu costretto ad utilizzare il primo elicottero che capitava per raggiungerla: in poco tempo, il velivolo venne convenientemente battezzato Thanos-Copter.

Nell’episodio di Loki in cui l’antieroe titolare incontra diverse altre sue varianti nel Vuoto, anche il famigerato elicottero può essere intravisto tra le rovine. Come ha osservato theneonlobster, si è trattato di un “Trattamento di lusso per i fan. Grazie, Kevin Feige, sei uno di noi”. LazarusDark ha avuto una reazione ancora più esplosiva: “Thanoscopter è praticamente il punto massimo del MCU per me. L’ho visto e sono saltato giù dal divano. Ho letteralmente considerato di spegnere la tv, dopo averlo visto apparire, perché sapevo che niente nel MCU avrebbe mai potuto superare quel momento. “

Hawkeye non è l’unica serie di Hailee Steinfeld ad avere una connessione con gli Imagine Dragons

In Hawkeye, una gag ricorrente tra i sicari russi è che uno di loro è un fan degli Imagine Dragons. Mentre lui è deciso ad andare al concerto della rock band canadese con la sua ragazza, Kate confessa che non le piacciono molto gli Imagine Dragons, irritando pesantemente il membro della Tracksuit Mafia.

Il Redditor SodiumBombRankEX ricorda che Hailee ha preso parte ad un altro show che aveva a che fare con gli Imagine Dragons, ossia Arcane, in cui la giovane attrice interpretava la protagonista Violet. Ispirato a League of Legends, la serie presenta infatti anche una versione romanzata della band.

Come tutte le cose esistenti, anche il MCU vive di pregi e difetti. Di sicuro, posti sulla bilancia, sono i primi ad avere più peso all’interno del franchise, ma ciò non vuol dire che gli elementi non funzionanti al suo interno debbano cadere in prescrizione e non essere aggiustati. Uno dei problemi che ha sempre afflito il Marvel Cinematic Universe è la confusione riguardo la sua timeline, la quale ha suscitato nel tempo tantissime domande e dubbi. Attenzione, però, perché il prossimo mese, precisamente ad ottobre, uscirà Marvel Studios The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeliner, il libro che avrà il compito di spiegare molti degli eventi confusionari del MCU, chiarendo eventuali disguidi. Il volume dovrebbe abbracciare ogni episodio principale del franchise, dall’inizio alla fine, in maniera dettagliata, e dovrebbe rispondere soprattutto a dieci lampanti incrinature presenti. Scopriamo quali.

In Iron Man 2 c’era Peter Parker?

Da quando è uscito Spider-Man: Homecoming, molti si sono domandati nel tempo se il bambino che indossava il casco di Iron Man, opponendosi a uno dei droni di Whiplash in Iron Man 2, fosse Peter Parker. La teoria è stata supportata dal fatto che gli spettatori, in realtà, non hanno mai potuto vedere il suo viso. In seguito, sia il protagonista di Spider-Man, Tom Holland, che il suo regista, Jon Watts, hanno trovato una linea comune secondo la quale quel bambino fosse davvero Peter. Una conferma arrivata anche da Keving Faige, ma che per il momento è rimasta solo verbale. Magari il libro sulla timeline del MCU potrà spiegare e approfondire meglio la questione.

L’errore temporale di di Spider-Man: Homecoming

Sempre in Spider-Man: Homecoming c’è un altro evento che non è stato bene inquadrato, ma che anzi ha solo generato molta confusione. All’inizio del film vediamo infatti Adrian Toomes e il suo equipaggio venire congedati dopo la battaglia di New York; in quell’occasione il film ci suggerisce che la storia di cui si parlerà si svolge otto anni dopo l’evento. Il grande punto interrogativo non tarda ad arrivare, poiché prima di allora si pensava che la Battaglia di New York avesse avuto luogo nel 2012, il che significava che Spider-Man: Homecoming doveva essere ambientato nel 2020 e non in concomitanza con l’uscita del 2017. Questo è uno degli errori più lampanti del MCU che il libro dovrà sicuramente risolvere.

La canonicità delle serie Marvel Television

Quando le serie della Marvel Television cominciarono a prendere forma e vita, esse erano state pensate per essere canoniche. In seguito, però, gli show si sono allontanati di parecchio dalla continuità del MCU: molti degli eventi accaduti al loro interno, tra l’altro notevolmente importanti, non sono mai stati inseriti o menzionati all’interno dei film, tanto da lasciar intendere che non siano più canonici. Con l’approdo, negli ultimi tempi, degli show dei Marvel Studios sulla piattaforma di Disney+, tale canonicità ha avuto maggiore confusione, soprattutto perché nessuno ne ha dato o meno conferma. Il libro della timeline potrebbe perciò chiarire questo disorientamento, dicendoci se Agents of S.H.I.E.L.D, Inhumans, Runaways e tanti altri possono essere definiti canonici. Oppure no.

Quando Stark è diventato Iron Man?

Quando il MCU è ufficialmente nato, quindi sin dalla sua Fase 1, la cronologia del suo primo capitolo è stata uno dei temi più caldi su cui per diverso tempo si è disquisito. All’inizio, l’impressione era che i film fossero ambientati negli stessi anni in cui uscivano, salvo L’incredibile Hulk e Iron Man 2, fino a quando un episodio inserito nei Marvel Comics, intitolato La grande settimana di Fury, non ha confuso di parecchio le idee. La storia menzionata suggeriva che, dopo i sei mesi trascorsi tra Iron Man e Iron Man 2, il resto della Fase 1 si sarebbe svolto nell’arco di una sola settimana, anziché nell’arco di quattro anni. Il libro arriverà in soccorso, in quanto dovrà confermare sia ai fan che al pubblico tutto che Iron Man si svolge nel 2008.

Per quanto tempo Doctor Strange si è allenato a Kamar-Taj?

Nel 2016, con l’arrivo di Doctor Strange, sotto la regia di Scott Derrickson, facciamo la conoscenza di un strabiliante chirurgo che, in seguito ad un incidente automobilistico, sarà costretto ad osservare la sua vita cambiare, evento che lo porterà a diventare lo stregone che oggi tutti conosciamo. La sua cronologia, però, è uno dei punti più controversi del MCU, e molto del problema riguarda il suo allenamento a Kamar-Taj. Intanto, è chiaro che prima di diventare Maestro delle Arti Mistiche, Strange si è dovuto allenare per diverso tempo lì. Sappiamo che il finale si svolge prima degli eventi di Thor: Ragnarok del 2017, ma non sappiamo se Doctor Strange si sia allenato per settimane, mesi o addirittura anni, poiché non è ancora stato confermato. Questa confusa linea temporale potrà però essere chiarita in definitiva nel libro della timeline e ci farà capire quanto tempo ha impiegato il nuovo Avenger prima di aiutare i suoi compagni a sconfiggere Thanos.

Ma i personaggi della saga dei Defenders?

Lo dicevamo prima per gli show della Marvel Television, ma anche lo status di canone delle serie Netflix non è stato toccato dai Marvel Studios dopo le loro cancellazioni. In seguito al ritorno nel MCU di Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Jon Bernthal nei panni di Daredevil, Kingpin e del Punitore dopo il debutto nella Saga dei Difensori di Netflix, il pubblico necessita di alcune conferme riguardo le loro avventure, se queste siano canoniche o meno. Essendo state delle serie avvincenti, che hanno appassionato il pubblico nel tempo in cui sono uscite, sarebbe interessante poter capire meglio la loro linea temporale.

Il Guardiano Rosso ha combattuto contro una versione di Capitan America?

Quando uscì Black Widow nel 2021, il film presentò al pubblico un altro personaggio, che doveva fungere un po’ come risposta della Russia al Capitan America degli USA: il Guardiano Rosso, aka Alexei Shostakov. L’uomo diventa il Guardiano Rosso durante la Guerra Fredda, e nella linea temporale questo accade più avanti rispetto all’ibernazione di Steve Rogers. Nonostante ciò, Shostakov dichiara ad un certo punto di aver combattuto contro l’Avenger in un impreciso momento degli anni ’80. E’ stato poi rivelato che il governo degli Stati Uniti, in seguito all’apparente dipartita di Steve Rogers, si è impegnato a creare altri super-soldati. Il libro della timeline potrebbe chiarirne la dinamica: magari il Guardiano Rosso potrebbe aver combattuto contro una sua versione.

Quando è tornato T’Challa a Wakanda?

Un altro dubbio che ha afflitto i fan e il pubblico durante gli intrecciati film del MCU riguarda gli eventi di Black Panther del 2018 e quando essi si svolgono. All’inizio sembrava che Black Panther si svolgesse una settimana dopo Captain America: Civil War, quindi poco dopo la morte del re wakandiano T’Chaka. C’è però una questione in sospeso, perché l’affidamento di Bucky Barnes alle cure dei wakandiani nel secondo film citato, e la sua successiva apparizione alla fine di Black Panther, gettano nel caos questa linea temporale, perché non è possibile che il controllo dell’HYDRA su Bucky, alias il Soldato d’Inverno, sia stato eliminato con così tanta velocità. Sarà dunque un altro aspetto che dovrà essere affrontato nella timeline.

Dov’erano gli Eterni nella battaglia degli Avengers contro Thanos?

In Eternals, film del MCU diretto da Chloé Zao, ci vengono poi presentati gli Eterni, delle creature immortali e potentissime, che la storia ci rivela essere arrivati sulla Terra nel 5000 a.C., suggerendo che per tutto il tempo hanno vissuto sullo sfondo del Marvel Cinematic Universe. Per questa ragione, sono sorte alcune domande sul perché la squadra più forte dell’universo non sia intervenuta in una delle battaglie più sanguinose e importanti del franchise, ossia quella degli Avengers contro Thanos. Se si considera che l’obiettivo degli Eterni era proteggere l’umanità per garantire l’emersione del Tiamut Celeste, è strano non averli visti al loro fianco quando l’obiettivo del folle Titano era proprio quello di annientare metà delle forme di vita. Il libro potrebbe spiegarne i motivi.

Cosa ha fatto Capitan Marvel per trent’anni?

Dopo averci fatto conoscere una serie di sfaccettati supereroi e villain, il MCU ci fa conoscere solo nel 2019 uno dei più forti e tenaci con Captain Marvel, introducendo Carol Danvers. Il film è ambientato nel 1995, e la nostra protagonista diventa Captain Marvel molto prima che una grande fetta di Avengers si trasformi nei supereroi che oggi conosciamo. Nel finale, Danvers parte alla volta dell’universo e fino ad Avengers: Endgame di lei non si ha più traccia. Ciò ha portato all’idea che la supereroina sia stata assente per ben trent’anni. Pur credendo che The Marvels (in uscita a breve), possa rispondere al quesito, il libro sulla timeline potrebbe comunque essere più chiaro e dettagliato.

Prima della nascita dell’MCU, i supereroi sul grande schermo non indossavano costumi troppo elaborati. Oltre alle tute blu e rosse di Spider-Man e a quelle coloratissime dei Fantastici Quattro, ad Hollywood sono pochi gli abiti da supereroi memorabili.

I Marvel Studios e l’Universo Cinematografico Marvel si sono invece mostrati fin da subito creativi e innovativi nella rappresentazione dei costumi dei loro personaggi. Pur prendendo ispirazione dai Marvel Comics, il franchise ha cercato di superare la realtà della carta stampata con abiti ancora più elaborati e tecnologici. Vediamo i dieci costumi più belli creati dall’MCU: da Moon Knight a Captain America, ecco quelli che superano la versione dei fumetti!

Star-Lord

Anche se la versione recente dei fumetti è notevolmente aggiornata rispetto a quella originale, Star-Lord indossa il suo abito migliore nell’MCU. La tuta della carta stampata era troppo semplice per funzionare in live-action e, per questo motivo, James Gunn ha ridisegnato il costume per crearne una versione più realistica.

Della tuta originale rimane l’elmo, ma tutto il resto viene modificato: nell’MCU Peter Quill indossa un’appariscente giacca di pelle e un Walkman, elementi che danno al personaggio carattere e audacia.

Classic Loki

Pur essendo ispirato ai primi fumetti della Marvel Comics, il costume di Classic Loki nell’MCU è stato modificato per risaltare meglio sul grande schermo. L’armatura è stata sostituita con una stoffa che dà quel tocco vintage necessario.

Inoltre, l’aspetto buffo della tuta dei fumetti, dato dal gilet giallo e dai mutandoni, è stato eliminato dai concept artist e dai costumisti MCU. In sostanza, il personaggio in live-action risulta molto più credibile.

Iron Man

Nel 2004, l’Iron Man dei fumetti ha subito un restart (e un restyling) grazie al fumettista Adi Gravnov. Il disegnatore, con la sua miniserie Iron Man: Extremis, ha dato alla Marvel Comics un Tony Stark più moderno ed eccitante.

È questa la versione che ha ispirato Jon Favreau nella creazione del protagonista del primo film MCU. Il costume di Tony Stark si è però evoluto all’interno del franchise, diventando via via sempre più tecnologico e accessoriato. La tuta è inoltre l’elemento che ha contribuito a stabilire Iron Man come uno dei personaggi in grado di vendere più merchandising nell’MCU.

Spider-Man

Il costume di Spider-Man colleziona un’infinità di versioni live-action. Nel creare l’iconica tuta, l’MCU ha ottenuto risultati più o meno validi. Quella di Homecoming è decisamente ben riuscita, mentre l’Iron Spider lascia abbastanza desiderare.

Anche quella di Far From Home merita una menzione. Nel film, l’abito rosso e nero è assolutamente perfetto, riesce ad unire l’opera di Steve Ditko con una sensibilità moderna assicurando a Peter Parker un costume sorprendente e prestante. Tuttavia, è nell’epilogo di No Way Home che vediamo una tuta realmente spettacolare da ogni angolazione.

Black Panther

Se consideriamo che nei fumetti la tuta di T’Challa è un semplice strato di stoffa nera cucito aderentemente sull’eroe, già la versione che vediamo in Captain America: Civil War è un grande passo in avanti.

È però in Black Panther che l’MCU porta sulla scena un costume aggiornato e dotato di personalità: l’aggiunta dell’energico colore viola fa la differenza, e permette a T’Challa di spiccare davvero sulla scena. Gli effetti in CGI hanno sicuramente contribuito alla resa dell’abito, in particolare durante la battaglia finale con Killmonger.

L’Avvoltoio

Forse sarebbe stato divertente vedere Michael Keaton indossare abiti in spandex verde brillante come l’Avvoltoio della Marvel Comics, ma l’MCU ha optato per una totale reinterpretazione del costume del personaggio.

Prendendo spunto dal materiale originale, la tuta dell’Avvoltoio in Spider-Man: Homecoming mantiene il colletto di pelliccia, ma è dotata di un casco ipertecnologico e di una giacca ben strutturata che nulla hanno a che vedere con l’aderente calzamaglia della Marvel Comics (e per fortuna!).

Captain America

Come appare chiaro in Captain America: il Primo Vendicatore, l’uniforme di Cap dei fumetti non avrebbe mai funzionato in live-action. Pur trattandosi di un film a fumetti sulla Seconda Guerra Mondiale, serviva qualcosa di più sostanzioso ed elaborato di quanto visto nella Marvel Comics.

Nei primi film MCU in cui appare, Steve Rogers non ha degli abiti così interessanti, ma con Age of Ultron, Captain America: Civil War e Endgame, finalmente sono stati fatti dei miglioramenti significativi rispetto ai fumetti.

Moon Knight

Visto che la serie Disney+ non si è ancora conclusa, forse stiamo parlando un po’ troppo presto, ma il costume MCU di Moon Knight è davvero originale! I costumisti hanno lavorato per dare vita ad un’interpretazione unica che rende omaggio alla tuta dei primi fumetti di Marc Spector.

In un rifacimento che ricorda una mummia e che quindi si lega alle radici egiziane di Moon Knight, la tuta non è un semplice costume, ma si carica di un senso metaforico che va oltre la bellezza estetica.

Scarlet Witch

Probabilmente i fan dei fumetti di Scarlet vorrebbero vedere Elizabeth Olsen indossare sempre gli abiti succinti che il personaggio porta sulla carta stampata. In realtà, ciò è successo quasi per gioco nell’episodio di Halloween di WandaVision. Va detto però che il costume live-action dell’eroina supera ampiamente la tutina della Marvel Comics.

Aggiungendo qualche strato alla tuta-lingerie dei fumetti, l’MCU dà a Wanda Maximoff un costume che non è degradante o eccessivamente sessista, ma che suggerisce la potenza e la storia del personaggio. Inoltre, la corona iconica dà quel tocco di classe in più.

Shang-Chi

Nel rappresentare Shang-Chi, i Marvel Studios hanno fatto un ottimo lavoro per superare gli stereotipi offensivi che spesso si colgono nei fumetti. Non a caso, in Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, il costume del personaggio è completamente diverso.

Pur rendendo omaggio alla storia che abbiamo visto sulla pagina, l’MCU ha voluto abbracciare anche la cultura e la mitologia cinese. Questa apertura è stata cruciale per il successo del lungometraggio. Inoltre, ha permesso a Shang-Chi di prendere le distanze dall’immagine che sembra abbastanza innocente in superficie, ma che rappresenta lo stereotipo che una persona non asiatica ha di un personaggio come questo.

I Marvel Studios hanno fornito innumerevoli esempi di costumi straordinari da quando il MCU è stato lanciato nel 2008, ma ce n’è una piccola manciata di questi che, per dirla senza mezzi termini, ha deluso enormemente i fan dei fumetti… Dall’uscita di Iron Man nel 2008, ci sono stati presentati tantissimi costumi incredibili di eroi e cattivi nel Marvel Cinematic Universe. Sfortunatamente, c’è sempre qualcosa di negativo e una piccola minoranza di questi, nel corso degli anni, non è stata all’altezza delle aspettative dei fan.

Ant-Man (Ant-Man)

Apprezziamo il fatto che la tuta indossata da Scott Lang in Ant-Man del 2015 fosse la stessa indossata da Hank Pym durante la Guerra Fredda, ma il motivo per cui sembrava così malmessa non ha aiutato molto: l’aspetto coriaceo del materiale non gli ha giovato, mentre il design del casco non è affatto convincente. Ora, siamo disposti ad ammettere che questo costume ha un aspetto al 100% Ant-Man, ma se tiriamo in ballo i fumetti, siamo sicuri che converrete che ci sono versioni migliori che i Marvel Studios avrebbero potuto adattare. Se l’intenzione è sempre stata quella di utilizzare un costume retrò, perché non abbracciare il casco originale e un design più colorato nel MCU? Il sequel ha migliorato questo design, anche se si potrebbe affermare che la Marvel non ha ancora trovato una soluzione per questo eroe, soprattutto dopo aver visto i nano-caschi dell’ultimo film.

Iron Man (Spider-Man: Homecoming)

Un nuovo film Marvel significa che Iron Man deve avere un’armatura diversa. Siamo sicuri che la Disney non lo ammetterebbe mai, ma il motivo, secondo molti fan, è il vile denaro e le alte vendite di merchandising associate al Vendicatore corazzato. Così, quando nel 2017 è arrivato Spider-Man: Homecoming, nessuno si è sorpreso di vedere Iron Man vestito con un’altra nuova armatura che, nonostante si ispirasse agli Ultimates, non rendeva giustizia all’armatura disegnata da Bryan Hitch. In effetti, era semplicemente “sgradevole da guardare” secondo i fan, senza una vera ragione per un torso argentato al di là del desiderio di smuovere un po’ le cose e di creare un’altra costosa action figure di Hot Toys da vendere nei negozi.

Gorr Il Macellatore di Dei (Thor: Love and Thunder)

Apprezziamo il fatto che Christian Bale non volesse necessariamente indossare una tuta in motion-capture per interpretare Gorr il Macellatore di Dei, ma sarebbe stato infinitamente meglio di questo tentativo a metà in Thor: Love and Thunder. Un trucco bizzarro e alcune cicatrici sulla pelle hanno fatto poco per rendere Bale meno ridicolo, e il fatto che indossasse poco più di un mantello grigio… beh, impallidisce in confronto alla sostanza nera vivente che circondava la sua controparte nei fumetti (che formava anche la Necrosword e rendeva Gorr un’arma vivente). Non ha funzionato ed è stata un’altra delusione in un film del MCU pieno di delusioni.

Deathlok (Agents Of S.H.I.E.L.D.)

Non è ancora chiaro se Agents of S.H.I.E.L.D. sia da considerare canonico (almeno su Terra-616), ma sarebbe sbagliato non menzionare quello che è stato definito dai fan un “costume orrendo“. Sebbene sia innegabile che questo personaggio dovesse subire modifiche nel passaggio dalla pagina allo schermo, il costume con cui è finito sembra solo spazzatura da quattro soldi. Il materiale gommoso e le luci inutili lo rendono più adatto a un vecchio episodio dei Power Rangers degli anni Novanta. Non è difficile capire che i costumi dei supereroi con un budget televisivo non sono un’impresa facile, ma chi ha ideato questo… beh, ha mai visto una foto di Deathlok? La serie ABC è migliorata con il passare del tempo, ma questo è stato un punto basso indimenticabile.

Ghost (Ant-Man & The Wasp)

Fare di Ghost una villain femminile in Ant-Man and The Wasp non è stata una cattiva idea e la scelta di Hannah John-Kamen per interpretare il personaggio è stata una mossa geniale da parte della Marvel. È solo un peccato che sia il film stesso del MCU che il costume indossato dal cattivo siano stati così poco convincenti. Nei fumetti Ghost ha un qualcosa di inquietante che qui manca del tutto, grazie a questo sforzo sterile e plasticoso che sullo schermo appare più che generico. La maschera è stata una vera mancanza, mentre l’aggiunta del cappuccio ha fatto sì che praticamente nulla di ciò che abbiamo visto qui funzionasse davvero. Siamo entusiasti di vedere il ritorno di Ghost in Thunderbolts ma, se il concept art può darci un’idea di ciò che dobbiamo aspettarci, non è stato fatto abbastanza per sistemare l’aspetto del personaggio.

Captain America (The Avengers)

Capitan America ha indossato molti costumi diversi nel MCU da quando è stato introdotto in Captain America: Il primo vendicatore, ma quando è stato trasportato ai giorni nostri, le cose sono andate terribilmente, terribilmente male. Creato nella storyline dall’Agente Coulson, questo costume stravagante faceva “sembrare Chris Evans un’erbaccia” ed era fin troppo impegnativo. Ricoperta di cerniere, tasche e righe (fin troppe, questa misera scusa di look moderno per Capitan America è stata una delusione totale, e il fatto che sia stata ampiamente ridisegnata per Avengers: Age of Ultron suggerisce almeno che i Marvel Studios erano consapevoli degli errori commessi. Anche Chris Evans odiava l’armatura, anche se è stato stranamente nostalgico vederla rivisitata in Avengers: Endgame qualche anno fa.

Green Goblin (Spider-Man: No Way Home)

Detestiamo essere negativi nei confronti di questo incredibile film, ma Spider-Man: No Way Home non ha davvero reso giustizia a Green Goblin dal punto di vista dei costumi. Il suo classico (e, a quanto pare, discutibile) costume verde è stato a malapena mostrato e la maschera è stata distrutta troppo presto. Quando il Goblin fa sentire la sua presenza più avanti nel film, è in un costume raffazzonato che si salva solo per il fatto che il poncho viola e il cappuccio rendono almeno omaggio ai fumetti. Abbiamo apprezzato ogni espressione facciale “da pazzo” di Willem Dafoe durante queste scene, ma la maschera avrebbe dovuto avere un’altra possibilità. Sarebbe stato utile anche se le scene in cui Norman costruisce la sua nuova tuta non fossero state eliminate.

Whiplash (Iron Man 2)

Whiplash – che era uno strano mashup sia di quel cattivo che di Crimson Dynamo – ha avuto un paio di look diversi in Iron Man 2, ma entrambi hanno deluso. Il primo è stato forse il peggiore e, sebbene il suo utilizzo della tecnologia del reattore arc di Tony Stark abbia giocato un ruolo chiave nella trama del sequel, sembra solo un pigro imitatore di Iron Man e di conseguenza risulta poco ispirato. La sua apparizione finale (che ha ricevuto una quantità di tempo risibile) è così generica che è difficile ricordare l’aspetto di Whiplash quando finalmente indossa la sua armatura. I fan dei fumetti la definisco un’apparizione “semplicemente brutta“, perché non c’era nulla in questo film che riscattasse il grande cattivo di Mickey Rourke.

Shocker (Spider-Man: Homecoming)

Prima di concludere questa rubrica, dobbiamo menzionare un altro cattivo dimenticabile che meritava molto di più all’interno dell’MCU. Un’action figure ha confermato che i Marvel Studios avevano preso in considerazione un design accurato per Shocker, che però è stato abbandonato e ha finito per assomigliare a un generico teppista con guanti fantascientifici piuttosto che a un supercriminale memorabile. Onestamente, è una delle più grandi mancanze di Spider-Man: Homecoming. L’Avvoltoio aveva un aspetto fantastico, quindi non sappiamo cosa sia andato storto in questo caso. Da allora non c’è traccia di Shocker (o Scorpion), quindi forse i Marvel Studios sperano di riscattarli in futuro. Per ora, però, i fan dei fumetti “continueranno a lottare” per accettare il fatto che Shocker sia apparso così durante il suo debutto nel live-action.

Taskmaster (Black Widow)

Il fatto che Taskmaster di Black Widow non avesse letteralmente un teschio al posto della faccia è una decisione facile da capire da parte della Marvel, e il tentativo di includere lo schema di colori blu, bianco e arancione che siamo abituati a vedere nei fumetti è apprezzato. Tuttavia, il modo in cui è stato combinato per il MCU non funziona e sembra piuttosto insulso. Come per Ghost, non sono state apportate modifiche significative all’aspetto del personaggio in Thunderbolts, una decisione sconcertante da parte dei Marvel Studios. Il MCU di solito è in grado di realizzare grandi costumi, ma in questo caso qualcosa non è stato tradotto correttamente. Di conseguenza, Taskmaster appare un generico cattivo da film d’azione.