La storia di Peter Pan è nota a grandi e piccoli, ma probabilmente meno si sa del suo scrittore, James Matthew Barrie. Vissuto tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima del Novecento egli ha trovato nuova popolarità al cinema grazie al film biografico a lui dedicato e intitolato Neverland – Un sogno per la vita, diretto da Marc Forster (Ritorno al Bosco del 100 Acri). Il film narra infatti in maniera piuttosto fedele quella che è la vita dello scrittore al momento dell’ideazione del celebre personaggio di fantasia nonché della celebre Isola che non c’è, in inglese chiamata appunto Neverland.

Il film è basato sull’opera teatrale The Man Who Was Peter Pan, scritta nel 1988 da Allan Knee. Composto da un cast di celebri interpreti, il film è stato presentato Fuori Concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2004. Qui è stato accolto in maniera particolarmente positiva dalla critica, che lo ha definito un gioioso e magico racconto su una delle più celebri storie della letteratura. Spinto da tali pareri, come anche dai nomi legati al film, al momento della sua uscita al cinema il titolo si è rivelato anche un buon successo di box office. A fronte di un budget di 25 milioni di dollari, questo ne ha infatti incassati globalmente circa 118.

Neverland – Un sogno per la vita è poi stato anche uno dei principali protagonisti durante la stagione dei premi. Il film guadagnò infatti ben 11 nomination ai Bafta Awards e 5 ai Golden Globe. Ai prestigiosi premi Oscar si presentò poi con 7 candidature, tra cui quella per il miglior film, il miglior attore protagonista e la miglior sceneggiatura non originale. Vinse però soltanto come miglior colonna sonora, composta dal polacco Jan Andrzej Paweł Kaczmarek. Prima di una visione del titolo in streaming o in TV, proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire i principali dettagli sulla trama e il cast di attori presenti nel film.

Neverland – Un sogno per la vita: la trama del film

Nei primi del Novecento James Matthew Barrie è uno stimato autore teatrale. Nonostante i suoi lavori trovino spesso l’approvazione del pubblico, egli continua a sentire in essi la mancanza di quel qualcosa che potrebbe permettergli di ottenere un successo ancor più ampio. Mentre egli è alla ricerca di un perfezionamento delle sue storie, è costretto a dover buttar giù sempre più copioni, richiesti a gran voce dal produttore dei suoi spettacoli, Charles Frohman, disperato per gli incassi non eccellenti. Per Barrie tutto cambia nel momento in cui, intento a scrivere su di una panchina, si imbatte in Sylvia Llewlyn Davies e i suoi quattro figli. In questi ultimi, lo scrittore trova una preziosa fonte di ispirazione, avvertendo in sé la nascita di una storia dal grande potenziale.

James inizia così a trascorrere sempre più tempo con i bambini, impegnandosi nel trovare per loro degli intrattenimenti con cui possano divertirsi. In particolare, egli stringe un rapporto speciale con Peter, il più taciturno dei quattro. Questi è poco incline al sorriso, rimasto profondamente turbato dalla scomparsa del padre. Per aiutarlo ad esprimere le sue paure, James lo invoglia alla scrittura. Sarà però proprio Peter a dare origine a quello che diventerà il personaggio noto come Peter Pan. Mentre si cimenta nella stesura della sua nuova promettente opera, James deve però fare i conti con la malattia di Sylvia, affetta da tubercolosi. Capirà allora di avere una grande responsabilità nei confronti di quella famiglia e in particolare nei confronti dei bambini.

Neverland – Un sogno per la vita: il cast del film

Per garantire un buon successo al film, i produttori si sono assicurati di poter aver in questo alcuni tra i maggiori attori di quel momento. Nel ruolo di James Matthew Berrie è così possibile ritrovare Johnny Depp, che grazie a questo film ottenne la sua seconda nomination al premio Oscar. Per la sua interpretazione, egli si documentò molto sulla vita e le opere dello scrittore, cercando attraverso tali fonti di ricostruire il suo personaggio. Per lui fu inoltre importante sviluppare un ottimo rapporto con i giovani interpreti dei bambini. Ciò avrebbe permesso loro di risultare ancor più realistici nell’interazione tra i loro personaggi. In particolare, Depp rimase particolarmente colpito da Freddie Highmore, che ricopre qui il ruolo di Peter.

Questi divenne noto proprio grazie a tale film. Una delle prime scene da lui girate, inoltre, fu proprio una delle più intense del personaggio, dove scoppia a piangere e distrugge una casa per le bambole. La sua interpretazione di tale momento gli fece guadagnare le attenzioni e il rispetto di tutti gli altri membri del cast. Nel film è poi presente la premio Oscar Kate Winslet nel ruolo di Sylvia Llewelyn Davies, la madre dei ragazzi. Anche in questo caso, l’attrice ricevette numerosi riconoscimenti per il suo ruolo, ancora oggi ricordato come uno dei suoi più noti. In ruoli di rilievo si ritrovano poi anche due celebri veterani della recitazione. Il primo è Dustin Hoffman, il quale interpreta l’impresario Charles Frohman. La seconda è l’attrice Julie Christie, nei panni della madre di Sylvia.

Neverland – Un sogno per la vita: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Neverland – Un sogno per la vita è infatti presente su Chili Cinema, Google Play e Now TV. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per venerdì 23 ottobre alle ore 21:15 sul canale Paramount Channel.

Fonte: IMDb

Il regista di Never Let Go affronta molti grandi interrogativi sul finale del film horror. Il film segue una madre e i suoi gemelli che si rinchiudono in una capanna per proteggersi da un’entità chiamata il Male, con la corda come unico mezzo per tenerli al sicuro. Tuttavia, man mano che la storia procede, cresce lo scetticismo sul fatto che il Male esista o che la mamma (Halle Berry) si stia inventando tutto. Anche con il tragico finale di Never Let Go, ci sono alcune domande senza risposta, come ad esempio quale sia la figura nella Polaroid.

Quando il film è uscito nelle sale, la regista Alexandra Aja ha risposto a diverse domande sul finale. In un’intervista con Gizmodo, la regista ha spiegato la scena finale, quando Sam pronuncia la battuta finale del film. Ha spiegato che Sam dice effettivamente la frase “mi ama”, indicando che ha ancora l’oscurità che ha colpito anche sua madre, che rimarrà “per il resto della sua vita”. Leggi la citazione completa.

Questa domanda è una delle mie preferite perché, in effetti, quando viene pronunciata la prima battuta, non si sa se l’ha detta. E anche se si guarda al modo in cui Samuel si è difeso e ha detto: “No, non l’ho detto”, non sembra un modo genuino, in un certo senso. L’ha detto lui? L’ha detto il male? [È questo che passa per la testa di Nolan. C’è gelosia tra i due fratelli? Ma alla fine, quando arriva, è chiaro che è lui a dirlo. Quindi è chiaro che Samuel è passato completamente dall’altra parte. E ora, a prescindere da tutto, sarà ancora sulla corda per il resto della sua vita. Sarà ancora infettato dal trauma familiare o dall’oscurità che sua madre aveva dentro di sé.

In un’altra intervista sul finale rilasciata a Entertainment Weekly, il regista ha parlato della polaroid che sembra mostrare il Male che tocca la spalla di Sam. Aja ha dichiarato che la mano afferma ulteriormente che l’oscurità è ancora dentro Sam, il che significa che non si libererà del trauma, a differenza di suo fratello Nolan. Leggete la citazione qui sotto:

Per me il film è una favola. È una storia raccontata per immagini, e ogni immagine ha un coinvolgimento. Ma per me la presenza di quella mano malvagia sulla sua spalla è solo per dire che è incasinato. Non si libererà mai di quel trauma, come suo fratello, abbracciando l’oscurità di sua madre. Alla fine, uno dei due sarà salvo. L’altro non riuscirà mai a liberarsi e rimarrà sempre su quella corda.

Infine, per quanto riguarda il futuro dei gemelli dopo il salvataggio, il regista ha dato il suo contributo sulle conseguenze, parlando più diffusamente di Nolan. Ha dichiarato che crede davvero che Nolan si sia liberato dall’oscurità tagliando la corda e lasciandosi alle spalle la sua vita nella baita. Aja ha anche condiviso che non avrebbe immaginato una conclusione diversa da quella che è stata stabilita nel climax del film. Leggete il commento completo qui sotto:

Penso che Nolan sia libero. Quando dice “Siamo liberi”, penso che lo sia. Penso che abbia fatto il lavoro. È riuscito ad abbracciare l’oscurità della sua famiglia e di tutto quello che è successo, e sta davvero tagliando la corda e lasciandosi tutto alle spalle. Sento che più avanti cercherà di salvare il fratello dai suoi demoni, ma in realtà è libero. Ci sono state molte conversazioni su questo finale, sul fatto che avremmo dovuto avere un altro finale? Ad un certo punto è stata una vera e propria lotta per me come regista per mantenere questa versione del film. E devo dire che senza Halle forse non ci sarei riuscito, perché entrambi abbiamo condiviso questa visione fin dall’inizio. Non potevo immaginare un altro finale in cui Nolan non fosse libero e Samuel non fosse ancora sotto l’influenza.

Tuttavia, lo stesso regista non dà una risposta diretta ai momenti del finale e se il Male sia reale, condividendo che ci sono molteplici interpretazioni a causa dei “molti strati” del film. Una crede a tutto quello che dice, l’altra si interroga e dubita“.

Cosa significa la spiegazione del regista per il finale di Never Let Go

Nel corso di Never Let Go, alcuni indizi indicano che il Male sembrava essere stato immaginato dalla mamma di Berry. Questi indizi includono il fatto che i gemelli non hanno visto la creatura sinistra prima e le allucinazioni della mamma stessa con la madre e il marito defunti. Tuttavia, sembra anche che l ‘oscurità immaginata da Momma possa indicare che soffre di qualche disturbo mentale. Sembra che lo ammetta poco prima della sua morte, dicendo che è stata lei a portare il Male. Purtroppo, il film non approfondisce mai la storia di Momma, anche se ci sono forti riferimenti alla religione e alla sua vita prima di risiedere nella capanna.

Tuttavia, se il Male sia reale o meno è una questione di interpretazione, e persino il regista riconosce che non c’è una risposta chiara. È il caso della Polaroid che mostra la mano sulla spalla di Sam. Tuttavia, Nolan non è stato consumato dall’oscurità poiché ha sfidato le convinzioni della madre. Tuttavia, non si può dire lo stesso di Sam, visto che è più obbediente e crede a sua madre riguardo al Male. Pertanto, Sam era incline a consumare le stesse paure subite da sua madre, come mostrato nell’atto finale del film. Sebbene questo sollevi il dibattito sull’esistenza del Male, non cambia il fatto che i gemelli siano rimasti traumatizzati dagli eventi.

Spiegazione del finale di Never Let Go

Come ha detto il regista, anch’io ho la mia interpretazione di ciò che è accaduto in Never Let Go. Credo che il film parli di filosofia e psicologia, dove Nolan mette in discussione la realtà mentre la mamma ha a che fare con problemi di salute mentale. Il fatto che Sam abbia essenzialmente ereditato questa oscurità rafforza la mia idea che possa trattarsi di qualcosa di geneticamente trasmesso, soprattutto dopo che la morte della madre lo ha traumatizzato. Tuttavia, nemmeno io riesco a spiegare la Polaroid e il suo ruolo nella mia teoria.

La ragione principale del finale ambiguo deriva dal passato di Momma stessa. Sebbene abbia menzionato dettagli sulla sua vecchia vita in città, sui tatuaggi, sulla religione e sul rapporto con i suoi genitori, anche il suo passato non è del tutto chiaro. A meno che non sia prevista una continuazione della storia per fornire qualche chiarimento, il finale di Never Let Go potrebbe non avere una risposta definitiva e suscitare molteplici teorie da parte del pubblico.

L’ultimo thriller horror di Alexandre Aja, Never Let Go, segna il ritorno di Halle Berry all’horror e mette lei e i suoi due figli piccoli contro un male post-apocalittico che li tiene intrappolati nella loro casa. Never Let Go è ora in programmazione nelle sale e presenta una storia ansiogena che tiene il pubblico coinvolto con la sua ambiguità e un narratore inaffidabile. Le recensioni sono state in gran parte contrastanti, ma finora Never Let Go ha dato ad Halle Berry il punteggio più alto su Rotten Tomatoes in oltre cinque anni.

Ambientato in una foresta opprimente nei suoi grovigli di alberi e rampicanti, Never Let Go vede Halle Berry nei panni di un personaggio riconosciuto come mamma solo dai suoi due giovani figli, interpretati dagli esordienti Percy Daggs IV e Anthony B. Jenkins. I tre sono isolati nella loro casa nel bosco dopo che, come descrive la mamma, “il mondo è finito”, e sono intrappolati lì da un’entità mutaforma che si aggira per la foresta e che solo la mamma può vedere. Ogni volta che escono dalla casa, devono legarsi ad essa con delle corde, perché la natura benedetta della casa li tiene al sicuro.

Uno dei ragazzi, Nolan, comincia a chiedersi se ciò che la mamma dice loro sia reale o meno dopo che, in più occasioni, i ragazzi finiscono fuori senza legarsi e non succede loro nulla. Suo fratello Sam crede completamente alla mamma e, nel corso degli eventi del film, si crea una frattura tra i due. Dopo un inverno brutale che impoverisce le loro scorte di cibo, Momma decide di uccidere il loro cane Koda per mangiare, cosa che spinge un furioso Nolan a intrappolarla nella loro serra senza legami per salvare Koda. Nella serra, Momma muore dopo un incontro con l’entità maligna, che prende le sembianze di sua madre.

I ragazzi, affamati, vengono lasciati soli e in breve tempo un escursionista si imbatte nella loro baita, rivelando che il mondo non è finito e che la mamma mentiva o delirava. Sam, affamato e malato, uccide l’escursionista credendolo una manifestazione dell’entità malvagia e successivamente incontra la figlia dell’escursionista. Tuttavia, si scopre che la ragazza è in realtà l’entità malvagia e Sam ne è posseduto e tenta di uccidere il fratello. Il film si conclude con Nolan che affronta il male sotto forma di madre ed entrambi i ragazzi vengono salvati dai moderni soccorritori.

Il male in Never Let Go è reale?

Per la maggior parte di Never Let Go, Aja non conferma mai se l’entità malvagia sia effettivamente reale o semplicemente una manifestazione della paranoia e forse della malattia mentale di mamma. Prima della sua morte, è l’unica in grado di vedere l’entità mutaforma, che assume la forma di persone del suo passato (la madre e l’ex marito, il più delle volte), ma in forme distorte, simili a serpenti. La mamma crede davvero che il male stia cercando di possedere lei e i suoi ragazzi per entrare in casa e costringerli a uccidersi a vicenda. Tuttavia, lo scetticismo di Nolan mette in dubbio la sua convinzione.

Al pubblico viene mostrato ciò che vede la mamma e a un certo punto Sam ha quello che sembra essere un incontro con il male una volta che è stato accidentalmente slegato (almeno lo sente e prova paura e terrore). La rivelazione finale che il male potrebbe essere reale arriva quando Sam viene posseduto dalla creatura a più mani che si maschera da figlia dell’escursionista. Tuttavia, anche questo non risponde alla domanda, poiché Sam è prigioniero delle credenze della madre e in uno stato di quasi morte per fame; potrebbe anche avere delle allucinazioni.

Il confronto finale di Nolan con l’entità malvagia, che prende le sembianze di sua madre prima di rivelarsi un mostro serpente umanoide e squamoso, non fornisce ulteriori chiarimenti, dato che anche lui è quasi morto di fame e sta inalando enormi quantità di fumo. Aja getta il dubbio un’ultima volta rivelando il selfie che Sam scatta mentre la loro casa brucia con Nolan all’interno, mentre la mano del mostro serpente viene mostrata sulla sua spalla e nei fotogrammi finali sembra essere ancora posseduto mentre ripete una frase di prima su sua madre che lo ama di più.

Il finale di Never Let Go del regista Alexandre Aja vuole essere ambiguo e lasciare al pubblico la possibilità di decidere se il male sia reale o meno. Si tratta di scegliere quali istanze credere come eventi reali e quali come allucinazioni o manifestazioni di malattie mentali e fisiche. Non è un finale soddisfacente per la sua mancanza di chiarezza e definitività, ma è chiaramente intenzionale da parte di Aja, data l’ambiguità delle scene finali del film.

Perché la mamma muore nel finale di Never Let Go

La mamma di Halle Berry è rappresentata come prigioniera delle sue stesse paure per tutta la durata di Never Let Go, che si manifestano nella creatura malvagia che vede periodicamente e che assume le sembianze di persone del suo passato. Alla fine soccombe al male non attraverso un incontro diretto o una possessione, ma attraverso il suicidio. Si taglia la gola quando viene messa alle strette dall’entità malvagia nella serra, in modo che questa non abbia la possibilità di possederla e quindi di costringerla a uccidere i suoi figli. Il suo suicidio è il risultato diretto del fatto che il male l’ha finalmente raggiunta.

È un finale tragico per un personaggio chiaramente traumatizzato fino alla malattia mentale, aggravata dalle continue sofferenze e dalla fame. La sua storia non viene mai rivelata in dettaglio, ma è chiaro che la sua educazione è stata fortemente religiosa fino a traumatizzarla, dopo di che è stata esposta ai mali del mondo di cui probabilmente era stata messa in guardia in gioventù. Il suo trauma del passato modella il suo stato mentale distrutto in Never LetGo e la rende così inaffidabile come narratrice che è difficile credere a tutto ciò che dice o vede.

Cole l’escursionista era una persona reale o parte del male?

Ci sono sottili indizi sulla sua vera identità

Il pubblico vede ciò che un Sam forse delirante vede nel suo incontro con la figlia dell’escursionista, il che mette in dubbio che l’escursionista, Cole, fosse reale o una manifestazione del male. Tuttavia, ci sono indizi su quanto fosse reale. Ad esempio, Nolan vede Cole con un iPhone, che non avrebbe mai visto prima e di cui non conosceva l’esistenza. Nolan recupera anche del cibo vero dalla borsa di Cole, con tanto di pubblicità del prodotto Hormel Chili. Sembra che Cole fosse davvero reale e che Sam abbia davvero ucciso un uomo innocente nella sua paranoia.

Perché la mamma ha mentito sullo stato del mondo

La storia di Momma non viene mai rivelata nei dettagli, ma in Never Let Go ci sono indizi che forniscono al pubblico informazioni sufficienti per trarre alcune conclusioni in merito. È cresciuta nella casa in cui sono intrappolati, che ha le benedizioni letteralmente scolpite nel legno, a indicare quanto fosse fanaticamente religiosa la sua educazione. L’intercapedine sotto il pavimento in cui mette i ragazzi è chiaramente qualcosa in cui ha passato molto tempo da bambina e che ha contribuito ai suoi traumi passati.

Anche le cicatrici sulla schiena potrebbero aver avuto origine in gioventù, poiché ricordano in qualche modo i segni della fustigazione o dell’autoflagellazione, una punizione religiosa comune nelle sette cristiane più estreme. Questo potrebbe essere stato un fattore che l’ha spinta a lasciare la casa dei suoi genitori, dopo di che sembra essersi immersa nelle parti più sgradevoli del mondo. L’unica foto che conserva la ritrae con un abbigliamento decisamente non conservatore ed è ricoperta di tatuaggi di ragni e di un enorme serpente.

È probabile che a un certo punto la mamma abbia mentito ai suoi figli sullo stato del mondo , nel tentativo di tenerli isolati e lontani dalle cose orribili che lei stessa ha sperimentato una volta che vi è entrata. Dopo aver trascorso più tempo nella sua vecchia casa, quella bugia potrebbe essersi trasformata in una vera e propria convinzione per lei, a causa dei suoi traumi passati e probabilmente di una qualche forma di malattia mentale. Le sue intenzioni iniziali erano quelle di tenere al sicuro i suoi ragazzi, ma col tempo è diventata fanatica proprio come lo erano i suoi genitori nella casa isolata.

Il simbolismo religioso in Never Let Go spiegato

Never Let Go è ricco di simboli cristiani, con un’enorme metafora al centro. Il male assume la forma di un mostro-serpente e le manifestazioni che Momma vede hanno tutte caratteristiche simili a quelle di un serpente, tra cui una lingua biforcuta. Si tratta di un riferimento diretto al Libro della Genesi della Bibbia; Adamo ed Eva vengono cacciati dal Giardino dell’Eden quando Eva viene tentata da Satana sotto forma di serpente.

La metafora si fa più diretta quando Momma si uccide, poiché muore letteralmente nella sua serra quando viene messa alle strette dal male che appare come una versione serpentiforme di sua madre. Un serpente invade il suo giardino, proprio come Satana invase il giardino dell’Eden sotto forma di serpente. Il suo tatuaggio a forma di serpente è un ulteriore esempio della metafora, in quanto è una rappresentazione degli incontri passati di Momma con il male nel mondo e la segna come infettata da quel male e da quella paura durante gli eventi di Never Let Go.

Il vero significato del finale di Never Let Go

Never Let Go è un thriller soprannaturale, ma come i film horror esplora alcuni temi più profondi attraverso i suoi elementi horror. Never Let Go è guidato dall’interpretazione di Halle Berry nel ruolo di Momma, e la sua prospettiva è il punto di partenza di molti dei temi più potenti del film. L’attrice si confronta con la paura universale di tutti i genitori, ovvero come proteggere i propri figli dai mali del mondo. Le azioni estreme del suo personaggio nell’isolare i suoi ragazzi provengono inizialmente da un luogo di amore, ma la sua paura e il suo trauma alterano l’esecuzione dei suoi doveri di madre nel proteggere i suoi figli.

Le sue allucinazioni toccano anche la potenza del dolore, poiché il male che vede si manifesta come persone del suo passato che ha perso. Racconta ai suoi ragazzi di aver ucciso entrambi i suoi genitori e il loro padre perché il male li aveva raggiunti, anche se non è possibile sapere se questo è ciò che è realmente accaduto o se si è trattato solo di un esempio estremo per garantire che i suoi ragazzi rimangano timorosi e attenti. Che li abbia uccisi lei o che siano morti per altre cause, è chiaro che porta con sé il dolore e il trauma della perdita di quei cari, che contribuisce ulteriormente al suo stato mentale instabile.

Il finale di Never Let Go esplora anche i danni che i genitori possono arrecare ai loro figli, intenzionalmente o meno. Momma è stata chiaramente danneggiata dalla sua educazione, che a sua volta ha alimentato l’estremismo con cui ha cresciuto i suoi figli. Le intenzioni dei suoi genitori possono anche essere state pure in origine, in quanto hanno cercato di proteggerla dai mali del mondo proprio come lei ha fatto con i suoi figli, ma alla fine quel trauma si trasmette, diventando quasi genetico in casi estremi.