Il 2024 è stato una delizia per i fan de Il Signore degli Anelli, con Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere Stagione 2 su Prime Video all’inizio di quest’anno e, ora, Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim sul grande schermo. Ogni possibilità di tornare nella Terra di Mezzo è un regalo e quest’ultimo, un anime diretto da Kenji Kamiyama, è addirittura ambientato nella stessa continuità della trilogia di Peter Jackson. Racconta la storia di Héra (Gaia Wise), figlia del leggendario re di Rohan, Helm Hammerhand (Brian Cox), ed eroe non celebrato che ha guidato il suo paese in una guerra contro i Dunlendings, guidati dal suo frenetico nemico d’infanzia, Wulf (Luke Pasqualino). Ma perché non abbiamo mai sentito parlare di lei prima d’ora? Per fortuna, il film risponde a questa e a molte altre domande.

Di cosa parla “La guerra dei Rohirrim”?

La guerra dei Rohirrim ha una premessa semplice: spiegare come il Fosso di Helm, una delle fortezze più iconiche della Terra di Mezzo, abbia preso il suo nome. Nel trailer vengono mostrati gli eventi che hanno portato a questo, con Helm che uccide il padre di Wulf, Freca (Shaun Dooley), con un solo pugno in un duello dopo che Freca ha mancato di rispetto al trono offrendo la mano di Wulf a Héra. Dopo questo fatto, l’amareggiato Wulf scompare con i suoi alleati, per riemergere qualche tempo dopo con un enorme esercito di Dunlendings e mercenari per cercare di vendicarsi di Helm e della sua famiglia.

La famiglia reale si schiera a difesa della capitale Edoras, ma viene tradita da Lord Thorne (Jude Akuwudike), uno dei più vecchi alleati di Helm, che ha costretto il suo re a esiliare il nipote Fréaláf (Laurence Ubong Williams), il suo suddito più fedele. Helm e il popolo di Edoras sono costretti a ritirarsi nella Hornburg, un’antica fortezza che serve a ricordare la forza e la resistenza di Rohan. Durante la ritirata, i due fratelli di Héra, Haleth (Benjamin Wainwright) e Hama (Yazdan Qafouri), vengono uccisi da Wulf e dal suo esercito, mentre Helm è gravemente ferito quando arrivano alla Hornburg.

Wulf, che indossa la corona di Helm, organizza un assedio che si rifiuta di togliere anche quando arriva l’inverno più rigido della sua vita. Durante questo periodo, nell’accampamento di Wulf iniziano a diffondersi voci sulla morte di Helm e i soldati affermano di aver visto Helm, ora uno spettro, massacrare i loro colleghi a mani nude. Helm non è morto, ma è scomparso dalla fortezza e viene ritrovato da Héra solo grazie a un passaggio segreto che conduce all’esterno. Purtroppo, l’unica via di ritorno per padre e figlia è il cancello principale. Helm protegge l’ingresso per permettere a Héra di sopravvivere e sconfigge da solo innumerevoli Dunlendings e mercenari, ma finisce congelato dal clima rigido. Quando l’inverno comincia a passare, Helm viene trovato congelato, ma in piedi e irremovibile, davanti al cancello dell’Hornburg.

Con la scomparsa di Helm, Haleth e Hama, Héra ha la responsabilità di guidare il suo popolo verso la sopravvivenza. Alla fine, lei e Olwyn (Lorraine Ashbourne) trovano un abito da sposa dimenticato e una corona. Il vecchio Pennicruik (Janine Duvitski), il castellano di Hornburg, le proibisce di indossare gli oggetti, sostenendo che sono maledetti. Mentre cibo, legna e altre risorse diminuiscono durante il rigido inverno, Héra escogita un piano disperato: fare amicizia con la Grande Aquila che ha il suo nido sopra l’Hornburg e convincerla a portare l’armatura di Helm a Fréaláf, sperando che suo cugino e i suoi Rohirrim accettino la sua richiesta di aiuto.

Héra è all’altezza della situazione e salva il suo popolo da Wulf

Wulf sta attraversando una crisi simile: l’inverno è un tributo pesante e prosciuga le sue riserve d’oro, ma inganna i mercenari facendo credere loro che gli Hornburg li renderanno ricchi. Inoltre, fa costruire al suo esercito una macchina d’assedio con un’enorme torre, in modo da poter invadere la fortezza e portare a termine il lavoro. Contemporaneamente, il piano di Héra funziona miracolosamente e il suo aiutante Lief (Bilal Hasna) inizia a guidare la gente verso le montagne per metterla al sicuro. Dopo che la prima fase del suo piano ha funzionato, arriva la seconda: Héra indossa l’abito da sposa maledetto e la corona per schernire Wulf, dato che si è rifiutata di sposarlo, mentre il suo popolo fugge. Si incontrano sul ponte della macchina d’assedio e stringono un accordo: se Héra vince, Wulf si ritira e li risparmia; se lui vince, lei lo sposerà. Il combattimento che segue è degno dei migliori anime e si conclude con la vittoria di Héra. Ella lo schernisce nuovamente dicendo che la fortezza ora si chiama Fosso di Helm, dal nome del vero re di Rohan. Wulf, tuttavia, si rimangia l’accordo e ordina al suo esercito di attaccare e uccidere tutti gli abitanti del Fosso di Helm.

Héra è costretta a combattere nuovamente contro Wulf e, durante questo secondo duello, arriva finalmente Fréaláf. Indossando l’antica armatura reale dello zio, Fréaláf e i Rohirrim piombano sull’esercito di Wulf proprio come Éomer (Karl Urban) e i suoi Rohirrim ne Il Signore degli Anelli: Le due torri, solo che Fréaláf lo fa mentre la luna sta sorgendo, mentre Éomer lo fa al sorgere del sole. Poiché Wulf si rifiuta di cedere o di ammettere la sconfitta, Héra è costretta a ucciderlo. Con il giorno salvato, i sopravvissuti tornano a Edoras per iniziare la ricostruzione, con Fréaláf come nuovo re.

Come finisce “La guerra dei Rohirrim”?

Proprio all’inizio de La guerra dei Rohirrim, Éowyn (Miranda Otto), che narra il film, dice al pubblico che il nome di Héra non si trova nei libri. Questo è importante perché, appena annunciata l’animazione, sono iniziate le speculazioni su chi sia Héra e perché non venga mai menzionata nei libri – dopo tutto, J.R.R. Tolkien scrive che Helm ha due figli, Haleth e Hama, e una figlia senza nome. Ciò che il film rivela è che Héra non è affatto come i suoi fratelli, che sono stati cresciuti per riempire i panni del padre ed essere ricordati nella storia come guerrieri ed eroi. Héra non si preoccupa di questo e, invece, vuole solo esplorare la Terra di Mezzo e aiutare chi ne ha bisogno. Difende il suo popolo perché è suo dovere, ma, una volta terminata la guerra, lascia la gloria al nuovo re, Fréaláf.

Proprio alla fine del film, Saruman (Christopher Lee) visita Edoras per offrire la sua assistenza a Fréaláf. Il Mago Bianco ha appena ottenuto da Gondor la gestione di Isengard (che era stata occupata da Wulf all’inizio del film) e, vista la vicinanza tra i due regni, la loro collaborazione è vitale per entrambi. Héra stessa decide di continuare a cavalcare ed esplorare la Terra di Mezzo con il suo fedele destriero Ashere, accompagnata dal suo protettore Olwyn. Prima, però, viene convocata per incontrare Gandalf (Ian McKellen) e riferire sulla guerra, vedendo come i mercenari e i loro Mumakil potrebbero essere legati all’imminente rinascita di Sauron a Mordor. Il Mago Grigio non appare mai, ma è implicito che Héra potrebbe diventare uno dei suoi informatori.

La guerra dei Rohirrim non si avvicina certo alla trilogia del Signore degli Anelli di Peter Jackson in termini di impatto, ma è sicuramente una grande storia della Terra di Mezzo che vale la pena di vedere. Nelle mani di un maestro dell’anime come Kenji Kamiyama, una storia apparentemente senza importanza diventa un’epopea ricca di azione, e il regista è abile nel trarre riferimenti e cenni dall’opera di Jackson per raccontare la storia di Héra. Forse non avrà il peso della trilogia cinematografica, ma francamente nulla lo avrà, quindi questo ritorno alla Terra di Mezzo vale come ogni altro.

Il cane è il migliore amico dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di celebri film a lui dedicati. Da titoli per famiglie come Belle & Sebastien ai classici Disney come Lilli & vagabondo, dai film d’autore come L’isola dei cani a pellicole più drammatiche come Attraverso i miei occhi o Io e Lulù, sono numerosi i film che hanno dedicato agli amici a quattro zampe storie commoventi e ricche di emozioni, che non mancano mai di affascinare il grande pubblico. Uno degli ultimi titoli di questo filone è Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre, sequel del 2019 del fortunato Qua la zampa!, uscito nel 2017.

Il primo film, come noto, era l’adattamento dell’omonimo romanzo di W. Bruce Cameron e questo sequel è in realtà il terzo adattamento di un’opera di questo scrittore. Nello stesso 2019, infatti, è uscito anche Un viaggio a quattro zampe e in tutti e tre i casi, Cameron ha partecipato alla scrittura della sceneggiatura. Lo scrittore, attraverso il punto di vista dei cani, riesce infatti a dar voce a chi non ne ha, portando in primo piano una serie di tematiche legate ai nostri amici a quattro zampe. Anche con Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre, infatti, si affrontano il legame e l’amore che uniscono i cani ai loro padroni umani e viceversa.

Per chi aveva amato il primo film, commovente e avventuroso, questo sequel è dunque un nuovo imperdibile tassello del racconto del cane Bailey e del suo viaggio alla scoperta della vita e dell’amore. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro da cui è tratto, alla trama, al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre è tratto da un libro

Il film, come anticipato, è basato sull’omonimo romanzo del 2012 di W. Bruce Cameron, scritto come seguito del libro Qua la zampa!, da cui era già stato tratto il primo film. Anche questo secondo romanzo, come il primo, propone una serie di tematiche care all’autore e che vengono qui esplorate in modo ancor più su larga scala. Il tema fondante rimane l’amore, che il cane protagonista prova incondizionatamente per i suoi amorevoli padroni, dimostrando la natura pura di questi meravigliosi animali. Allo stesso tempo, il libro è un coming of age per quanto riguarda il personaggio di CJ, ma anche un’opera sulla reincarnazione e sul karma.

La trama di Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre

Il film racconta la storia del saggio e divertente golden retriever di nome Bailey. Dopo gli eventi raccontati in Qua la zampa!, Bailey è sereno e pensa di aver trovato finalmente la ragione per cui ha attraversato molte vite. Si trova nel Michigan nella fattoria del suo amato padrone Ethan e di sua moglie Hannah, insieme alla loro nipotina di dieci anni CJ. Bailey trascorre una vita felice in compagnia di CJ, giocano insieme e si divertono. Questo fino a quando un giorno Gloria, la mamma disattenta della piccola e che odia i cani, decide che è arrivato il momento di lasciare la fattoria.

Porta così via con sé la sua bambina, con grande dispiacere da parte di Ethan e Hannahm, ma anche di Bailey. Trascorrono poi 10 anni da quel giorno, Bailey ha lasciato la sua vita per nuove anime, ma è rimasto fedele alla promessa fatta al suo padrone: trovare CJ, non abbandonarla, aiutarla e proteggerla in qualsiasi situazione. Bailey vivrà così nuove avventure piene d’amore, emozioni indimenticabili, dolori e gioie, in compagnia di un’ormai cresciuta CJ, e il suo migliore amico Trent.

Il cast del film e i doppiatori italiani

Ancora una volta, l’attore Josh Gad è la voce di Bailey, ma anche di Molly, Big Dog e Max e delle diverse incarnazioni di “Boss Dog”. In italiano, Bailey è invece doppiato da Nanni Baldini, noto per essere la voce degli attori Anthony Mackie e Chris Rock, ma anche per avero doppiato Scooby-Doo e Ciuchino di Shrek. Recita poi nel film l’attore Dennis Quaid, che riprende il ruolo di Ethan Montgomery, suocero di Gloria, marito di Hannah, proprietario di Bailey e nonno di CJ. Marg Helgenberger interpreta Hannah Montgomery, sostituendo l’attrice Peggy Lipton del primo film, prematuramente scomparsa nel 2019.

L’attrice Betty Gilpin, celebre per la serie GLOW, interpreta invece Gloria Mitchell, nuora di Ethan e Hannah e madre trascurante ed emotivamente violenta di CJ. Quest’ultima, il cui rapporto con Bailey è alla base del film, è invece interpretata da Abby Ryder Fortson da giovane e da Kathryn Prescott – nota per il ruolo di Emily Fitch nella terza e quarta stagione della serie televisiva Skins – da adulta. Nel ruolo di Trent, interesse amoroso di CJ, vi è invece Ian Chen come versione giovane e Henry Lau nella versione adulta.

Di che razza è il cane protagonista?

Naturalmente, grande protagonista della vicenda è Bailey, il cane protagonista. Nel corso del film, le razze di cani in cui l’identità di Bailey è presente in ogni vita sono un San Bernardo/Pastore Australiano anziano, un beagle femmina di nome Molly, un mastino inglese maschio di nome Big Dog e uno Yorkshire Terrier di nome Max. Si può dunque riscontrare all’interno del film una varietà di splendide razze, attraversate di volta in volta dallo spirito di Bailey che si reincarna in ognuna di esse, mantenendo ovviamente la stessa voce che ascoltiamo per tutto il film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Qua la zampa 2 – Un amico è per sempre grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Now e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 02 gennaio alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

L’attore Jason Statham è unanimemente considerato una delle grandi icone del cinema d’azione. Negli anni si è infatti affermato grazie a titoli come Crank, Parker, Safe, Blitz, Death Race e il recente Hobbs & Shaw. Uno dei più affascinanti film da lui interpretati è anche The Bank Job – La rapina perfetta. Uscito nel 2008, questo ripercorre le vere gesta di un gruppo di rapinatori e del colpo da loro messo a segno. Scritto da Dick Clement e Ian La Frenais, il film è diretto da Roger Donaldson, regista anche noto per film di genere simile come Senza via di scampo, La regola del sospetto e The November Man.

Per tutti gli appassionati di questo genere, si tratta dunque di un film da non perdere, dove alla coinvolgente elaborazione della rapina sono accostati una serie di personaggi particolarmente affascinanti, a partire proprio da quello interpretato da Statham. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Bank Job – La rapina perfetta. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di The Bank Job – La rapina perfetta

La storia si svolge nella Londra del 1971, dove il venditore di automobili Terry Leather vive una situazione personale afflitta da grossi problemi economici. Nonostante ciò, egli ha sempre cercato di tenersi alla larga dai grossi traffici criminali, preferendo all’occorrenza dedicarsi giusto a qualche piccolo furto d’auto. Tutto cambia però quando la sua amica Martine gli offre un’occasione imperdibile. Vi è infatti la possibilità di effettuare una rapina perfetta in una banca situata a Baker Street. Consapevole che quel colpo potrebbe risolvere i suoi problemi, Terry decide per una volta di accettare il rischio.

Il cast del film

Dotato di grande carisma, Jason Statham riesce ad apportare grande fascino ad ognuno dei personaggi da lui interpretati. Ciò vale anche per il suo Terry Leather, per il quale si è preparato come suo solito attraverso un rigido allenamento fisico. Grazie a questo, l’attore ha infatti potuto confermare la capacità di prendere parte anche alle scene più complesse e acrobatiche del film, evitando di dover eccessivamente ricorrere a controfigure. Allo stesso tempo, egli si è documentato a lungo sulla vera vicenda riproposta nel film, al fine di poter comprendere meglio le dinamiche di quanto avvenuto ed essere più realistico nella sua interpretazione.

Accanto a lui, nel ruolo di Martine, vi è l’attrice Saffron Burrows, nota per le serie Boston Legal, Mozart in the Jungle e You. Keeley Hawes è invece Wendy Leather, la moglie di Terry, mentre Richard Lintern è l’agente del MI5 Tim Everett. Sono poi presenti Stephen Campbell Moore nel ruolo di Kevin Swain, James Faulkner in quello di Guy Singer, Daniel Mays nei panni di Dave Shilling e Michael Jibson in quelli di Eddie Burton. Questi sono i compagni di squadra di Terry per il furto. L’attore Peter de Jersey interpreta invece il misterioso Michael X. Nel film è inoltre presente il cantante dei Rolling Stones Mick Jagger con un breve cameo. Egli è uno degli impiegati nella banca dove si svolge la rapina.

La storia vera dietro il film

Il film è dunque parzialmente basato su fatti storici realmente avvenuti. Una banda di rapinatori ha scavato un tunnel in una filiale della Lloyds Bank all’incrocio tra Baker Street e Marylebone Road a Londra la notte dell’11 settembre 1971 e ha derubato le cassette di sicurezza che erano conservate nel caveau. I rapinatori avevano affittato un negozio di pelletteria chiamato Le Sac a due porte di distanza dalla banca e hanno scavato un tunnel di circa 12 metri, passando sotto il ristorante Chicken Inn che si trovava tra il negozio e la banca. Tale operazione ha richiesto tre settimane di tempo, lavorando nei fine settimana.

Il furto è stato pianificato da Anthony Gavin, un noto criminale, che si è ispirato a “The Red-Headed League“, un racconto della serie dedicata a Sherlock Holmes, in cui i criminali si introducono nel caveau di una banca dalla cantina di un negozio vicino. Una volta entrati, hanno svuotato 268 cassette di sicurezza. La banda aveva piazzato una vedetta su un tetto vicino, che era in contatto via walkie-talkie, e le loro trasmissioni radio furono accidentalmente ascoltate da Robert Rowlands, un radioamatore appassionato. Egli chiamò la polizia, che inizialmente non lo prese sul serio, così utilizzò un piccolo registratore a cassette per registrare le conversazioni dei ladri.

La seconda volta che contattò la polizia, questa gli credette e iniziò a dare la caccia ai ladri mentre l’effrazione era in corso. Hanno setacciato 750 banche in un raggio di 13 km, ma inizialmente non sono riusciti a individuare la banda. In seguito, la polizia trovò i rapinatori poiché uno di loro, Benjamin Wolfe, aveva firmato il contratto di locazione di Le Sac a proprio nome e alcuni informatori fornirono informazioni che portarono a Gavin. Alla fine di ottobre 1971 la polizia arrestò Wolfe, Gavin, Reg Tucker e Thomas Stephens. Continuò a cercare altri membri della banda, tra cui una donna, per cinque anni, ma non furono effettuati altri arresti.

Gavin, Tucker e Stephens furono condannati a dodici anni di carcere; Wolfe ricevette una pena di otto anni, inferiore a quella degli altri perché aveva sessant’anni. Secondo alcuni, il governo avrebbe tentato di censurare la stampa su tale vicenda, poiché una delle cassette di sicurezza rubate sembra contenesse fotografie compromettenti della Principessa Margaret e dell’attore e criminale John Bindon e che sono state trovate fotografie di un ministro del governo conservatore che abusava di bambini. Non ci sono prove a sostegno di queste affermazioni, che sono state ampiamente respinte. Alcune di queste voci hanno ispirato la storia del film del 2008.

Il trailer di The Bank Job – La rapina perfetta e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. The Bank Job – La rapina perfetta è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Now, Tim Vision Prime Video e Netflix. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 2 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Arrivato al cinema nel 1990, il film Mamma ho perso l’aereo si è in breve affermato come un successo clamoroso ed è diventato nel tempo uno dei più celebri film natalizi che il cinema abbia mai prodotto. Si tratta infatti di una commedia per famiglie capace di divertire grandi e piccoli, offrendo risate a volontà, colpi di scena imprevedibili e tante emozioni. Protagonista è il giovane Kevin, il quale dimenticato a casa dalla sua famiglia mentre questa è partita per un viaggio a Parigi, si trova a dover fronteggiare due rapinatori decisi ad introdursi nella sua abitazione. Kevin, come noto, non manca però di dare loro filo da torcere.

Ecco dieci cose che forse non sapete su Mamma ho perso l’aereo.

Macaulay Culkin protagonista di Mamma ho perso l’aereo

1. Il ruolo di Kevin è stato scritto apposta per Macaulay Culkin. Lo sceneggiatore del film aveva visto il giovane interprete in un film precedente e aveva deciso di scrivere la parte per lui. Il regista decise però di tenere ugualmente delle audizioni, alle quali si presentarono più di 100 attori. Culkin, alla fine, si dimostrò all’altezza del ruolo, ottenendolo. Inolte, Macaulay non è stato l’unico Culkin a comparire in Mamma ho perso l’aereo: il suo fratello più giovane Kieran, infatti, è comparso nel film nei panni del cuginetto di Kevin che bagna il letto. È stato il debutto di Kieran, e da allora l’attore si è costruito una carriera di tutto rispetto: l’abbiamo visto in Le regole della casa del sidro, Igby Goes Down, Scott Pilgrim vs. the World, fino alla serie Succession.

2. Lavorare con Macaulay Culkin ha insegnato una lezione al regista Chris Columbus. Una lezione che Columbus ha imparato durante le riprese del film è che quando si accetta di lavorare con un attore bambino, si accetta anche di lavorare con la famiglia di quel bambino. “Ero molto più giovane ed ero davvero troppo ingenuo per pensare anche all’ambiente familiare“, ha dichiarato Columbus al Guardian nel 2013. “All’inizio non sapevamo molto della famiglia; man mano che giravamo, abbiamo imparato un po’ di più. Le storie sono da brivido. Stavo facendo il casting di un ragazzo che aveva davvero una vita familiare travagliata“.

Il resto del cast di Mamma ho perso l’aereo

3. I due ladri sono interpretati da celebri attori. Il ladro Marv è stato interpretato da Daniel Stern, che vanta una filmografia immensa (soprattutto tra gli anni ’80 e ’90) anche se non di grande rilievo. Il più grande nome del film è però sicuramente quello di Joe Pesci, noto per la sua collaborazione con Martin Scorsese in film come Toro scatenato, Casinò e Quei bravi ragazzi, per cui ha poi vinto il premio Oscar come Miglior attore non protagonista. Nel film, l’attore interpreta l’altro dei due ladri, Harry.

4. Robert De Niro rifiutò di fare parte del cast di Mamma ho perso l’aereo. A proposito di Pesci e Scorsese, inizialmente il ruolo del ladro Harry era stato offerto proprio all’altro celebre collaboratore del regista italoamericano, ovvero Robert De Niro. L’attore, tuttavia, preferì rifiutare la parte, deciso a dedicarsi a tutt’altro genere di film. Nel 1990, infatti, oltre a Quei bravi ragazzi, si dedicò anche al dramma Risvegli e al drammatico sentimentale Lettere d’amore.

5. Joe Pesci ha evitato Macaulay Culkin sul set di Mamma ho perso l’aereo. Come noto, Joe Pesci evitò di incrociare o parlare con Culkin durante tutto il tempo delle riprese.  Voleva assicurarsi così di avere la performance più autentica possibile da parte del giovane attore. Evitandolo, infatti, Culkin sviluppò un certo timore di Pesci, arrivando ad essere realmente spaventato quando incontrava il premio Oscar.

Altre curiosità su Mamma ho perso l’aereo

6. Mamma ho perso l’aereo film è entrato nel Guinness World Record. Nel suo weekend di apertura, il film è stato in testa al box office, guadagnando 17 milioni di dollari in 1202 sale. Il film mantenne il primo posto per ben 12 settimane e rimase nella top 10 fino al giugno dell’anno successivo. Divenne il film di maggior incasso del 1990 e si guadagnò il Guinness World Record come commedia d’azione dal vivo di maggior incasso a livello nazionale. Ha mantenuto questo titolo per un bel po’ di tempo, 27 anni per l’esattezza, finché il blockbuster cinese Never Say Die non l’ha scalzato dal primo posto nel 2017.

7. La villa dove abita Kevin è divenuta una meta turistica. Situata al 671 di Lincoln Avenue a Winnetka, Illinois, la cucina, la scala principale e il pianerottolo al piano terra che si vedono nel film sono stati girati in questa residenza con cinque camere da letto. (La sala da pranzo e tutte le altre stanze del primo piano, ad eccezione della cucina, sono state girate su un palcoscenico). Nel 2012, John e Cynthia Abendshien, proprietari della casa quando fu utilizzata come location del film, hanno venduto la proprietà per ben 1,585 milioni di dollari. Ancora oggi, inoltre, è una ricercata meta turistica dei fan del film.

Mamma ho perso l’aereo: come sarebbe se fosse accaduto nella realtà

8. Nella vita reale, Harry e Marv non sarebbero sopravvissuti all’attacco di Kevin. Colpi di pistola ad aria compressa in fronte e all’inguine, ferro rovente e una latta di vernice in faccia, una fiamma ossidrica in testa. I due rapinatori del film hanno sofferto parecchio a causa degli attacchi di Kevin, un piccolo bambino di otto anni. Hanno sofferto così tanto che nessuno dei due avrebbe dovuto essere, teoricamente, in grado di camminare o di restare in piedi alla fine della serata. Nel 2012, un medico di nome Ryan St. Clair ha diagnosticato quelli che sarebbero stati gli effettivi danni causati dagli attacchi di Kevin. Tra gli altri, il ferro avrebbe dovuto causare fratture, che avrebbero comportato una seria disfigurazione del viso e l’impossibilità di riparare del tutto la vista.

I suoi sequel e il remake di Mamma ho perso l’aereo

9. Mamma ho perso l’aereo ha avuto più di un sequel. I membri originali del cast sono tornati tutti in Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York (che fu di nuovo diretto da Columbus). Il successo dell’originale, però, diede origine ad un intero franchise con quattro sequel, tre videogiochi, due giochi da tavolo, un romanzo e altro merchandise. I film realizzati successivamente al secondo sono Mamma, ho preso il morbillo (1997), Mamma, ho allagato la casa (2002) e Holiday Heist – Mamma, ho visto un fantasma (2012), ma non vantando lo stesso cast, nessuno di questi ottenne lo stesso successo.

10. È stato realizzato un remake del film. Nel 2021 su Disney+ è stato distribuito un film che è un remake ma allo stesso tempo di un sequel, poiché in alcune clip si nota Buzz, che svolgendo il suo lavoro di poliziotto, racconta ad un collega di quando suo fratello minore Kevin è rimasto a casa da solo durante le feste natalizie. Inoltre si fa riferimento ad una ditta di impianti di sicurezza conosciuta come McAllister il cui logo è la casa presente nella locandina dei primi due film. Un altro riferimento alle prime due pellicole si vede nel film di fantascienza che la famiglia McKenzie sta guardando, che ricorda molto Angels With Filthier Souls, il film col gangster Johnny che Kevin vedeva nel primo film (chiara parodia del lungometraggio Gli angeli con la faccia sporca).

LEGGI ANCHE: Mamma ho perso l’aereo, la spiegazione del finale: Kevin sopravvive ai ladri?

Il trailer di Mamma ho perso l’aereo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Mamma ho perso l’aereo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 2 gennaio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fronti: MentalFloss

Il film biografico di Pablo Larraìn Maria presenta diverse registrazioni originali di Maria Callas, alcune delle quali sono eseguite da Angelina Jolie. Jolie torna a un grande ruolo dopo anni di assenza dal grande schermo, il suo ultimo progetto era The Eternals, del 2021. Maria è uscito in sala in Italia il !° gennaio, distribuito da 01 Distribution dopo la première all’81° Festival del cinema di Venezia nell’agosto 2024.

Maria racconta gli ultimi giorni di vita di Maria Callas, la più grande cantante lirica del mondo. Il film è ambientato nella Parigi degli anni ’70, mentre la salute di Maria peggiora. Jolie guida il cast di Maria nel ruolo della protagonista che vede il mondo attraverso una lente allucinogena e sbiadita con il suo fedele maggiordomo, Ferruccio, e la sua cameriera, Bruna. Maria è diretto dal regista cileno Pablo Larraín, acclamato da Spencer (2021) e Jackie (2016).

La voce di Angelina Jolie è mescolata a registrazioni di Maria Callas in tutto il film

Il film presenta diverse registrazioni originali di Callas

Angelina Jolie canta in Maria. Tuttavia, quando Callas è al culmine della sua carriera nel film, la registrazione è principalmente della stessa Callas. Le arie che compaiono nel film, come “Ave Maria” dall’Otello di Verdi, “E che? Io son Medea” di Cherubini, “Qui la voce sua soave” da I Puritani di Bellini e il climax “Vissi d’arte” da Tosca di Puccini sono registrazioni della Callas. Quando la Callas è più anziana nel film, è per lo più Jolie a cantare con le registrazioni della Callas mixate e miscelate.

Molte delle interpretazioni finali nella colonna sonora di Maria sono state ottenute miscelando la voce di Jolie con le registrazioni della Callas in post-produzione. Larraín ha detto a IndieWire: “A volte senti l’1 percento della voce di Angelina, a volte il 5 percento, a volte il quaranta percento, in un paio di occasioni, non molto spesso, ma succede, ascolti il ​​sessanta o il settanta percento della voce di Angelina”. Ha spiegato: “Per renderlo credibile, Angelina ha dovuto cantare a squarciagola di fronte alla sua troupe e a centinaia di comparse per renderlo possibile. Senza di ciò, niente di tutto questo sarebbe potuto accadere”.

Perché Maria ha utilizzato registrazioni di Maria Callas che cantava invece della sola voce di Angelina Jolie

Le registrazioni di Callas erano essenziali, ma il canto di Jolie era pragmatico per la produzione

In un’altra intervista con Vanity Fair, Larraín nota che pensava fosse fondamentale includere la voce della Callas nel suo film biografico, pur avendo l’attrice che interpretava anche il canto. Dice: “Come puoi fare un film su Maria Callas senza usare la sua voce? Non puoi”. Sottolinea anche: “Non puoi fare un film come questo con un’attrice che non lo canta effettivamente”. Mentre gli audiofili più devoti e i fan di Callas potrebbero notare le intricate differenze vocali, Larraín ha combinato con successo i due elementi per creare una miscela perfetta che è molto convincente in Maria.

Fonti: IndieWire, Vanity Fair

Angelina Jolie interpreta Maria Callas, la cantante lirica più importante e famosa del XX secolo, in Maria, e nel film vediamo tale Mandrax, che gioca un ruolo significativo nella storia. Il film biografico del 2024, diretto da Pablo Larraín e scritto da Steven Knight, segue Callas durante gli ultimi giorni della sua vita. Mentre il film racconta principalmente il periodo trascorso da Callas a Parigi nei giorni che hanno preceduto la sua tragica morte, si tuffa anche nel passato dell’artista e in come è arrivata a quel punto della sua vita nella Città delle Luci negli anni ’70.

Maria è l’ultimo capitolo della trilogia di Pablo Larraín che racconta le donne influenti del XX secolo, seguendo le orme di Jackie (che segue l’ex First Lady degli Stati Uniti Jackie Kennedy) e Spencer (che racconta la crisi esistenziale della Principessa Diana durante il Natale del 1991). Callas ha avuto una vita un po’ travagliata per vari motivi. Non ha avuto un’educazione molto stabile, poiché i suoi genitori divorziarono quando era piccola, spingendo Callas a trasferirsi con sua madre e sua sorella in Grecia, da dove proveniva la loro famiglia. Dopo essere diventata famosa, la stampa non fu troppo gentile con lei per quanto riguardava il suo presunto cattivo carattere. Le relazioni sentimentali di Callas erano anche le più lontane dalle storie d’amore da favola e iniziò a perdere la voce tra la metà e la fine degli anni ’50. Di conseguenza, la diva si ritirò dagli occhi del pubblico e trascorse il resto dei suoi giorni a Parigi, dove la sua salute peggiorò rapidamente, come illustrato nel finale di Maria.

Il Mandrax è un sedativo ipnotico che crea dipendenza

Maria Callas assume il Mandrax nel film

Si dice che Maria Callas abbia assunto numerose pillole da prescrizione (e da banco) nel corso della sua vita. Per quanto riguarda il personaggio di Angelina Jolie in Maria, uno dei farmaci che assume Callas è il Mandrax, ovvero il metaqualone, che negli Stati Uniti è chiamato Quaalude. Il Mandrax è descritto come un sedativo ipnotico che originariamente veniva prescritto ai pazienti per aiutarli a rilassarsi e dormire.

Nel film del 2024, Callas assume il Mandrax per gestire il suo dolore. Sfortunatamente, abusa del farmaco, il che porta il maggiordomo di Callas, Ferruccio Mezzadri, a nasconderle le pillole. Secondo la BBC, il Mandrax era piuttosto popolare negli anni ’70. Tuttavia, il farmaco crea una forte dipendenza, è pericoloso se usato in modo improprio e veniva spesso utilizzato per scopi nefasti, motivo per al giorno d’oggi il Mandrax è illegale.

Maria Callas ha assunto Mandrax nella vita reale?

La cantante lirica avrebbe avuto un problema di droga

Non è chiaro se Maria Callas abbia assunto Mandrax nella vita reale, poiché alcune fonti sono in conflitto tra loro. Secondo Decider, non esiste alcun documento pubblico ufficiale che affermi che Callas abbia assunto la sostanza. Si dice che stesse usando cortisone e immunosoppressori per curare una malattia degenerativa, ma apparentemente non c’è nulla che confermi che il Mandrax fosse uno dei farmaci di cui Callas ha abusato nella vita vera. D’altro canto, lo scrittore di Maria Steven Knight ha detto a USA Today che Callas spesso faceva uso improprio di droghe, tra cui il Mandrax. Knight ha spiegato:

“Ricordate, questi sono gli anni ’50 e ’60, quando si sapeva meno sulle conseguenze dell’uso di droghe. [Callas] ha sempre avuto un problema con il suo peso, quindi era pronta ad assumere sostanze chimiche per gestirlo… Ha iniziato a usare droghe come il Mandrax per controllare il dolore. Immagina di essere all’apice (della tua carriera) e all’improvviso nessuno ti ascolta?”

Il giornalista Mandrax è una personificazione allucinatoria dell’uso della droga da parte di Maria Callas

Kodi Smit-McPhee interpreta Mandrax

Il regista di Maria Pablo Larraìn mette Mandrax in prima linea nella trama, sia simbolicamente che fisicamente. Nel film biografico, Kodi Smit-McPhee interpreta Mandrax, un documentarista che sceglie Callas come soggetto del suo film. La segue in giro per Parigi con una troupe, ponendo alla cantante lirica domande sulla sua vita. Tuttavia, l’uomo non è veramente lì: è semplicemente frutto dell’immaginazione di Callas.

Uno degli effetti collaterali del Mandrax (il farmaco) sono le allucinazioni, che sono quelle che Callas sperimenta in Maria. Callas immagina Mandrax (il documentarista), cosa che viene accennata quando il film mostra le reazioni perplesse di Ferruccio e Bruna (il suo maggiordomo e la sua cameriera) quando Callas parla con Mandrax. Il personaggio di Maria di Smit-McPhee è solo una personificazione allucinatoria del pericoloso farmaco, motivo per cui il suo nome è Mandrax.