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My Lady Jane: spiegazione del finale della prima stagione

My Lady Jane: spiegazione del finale della prima stagione

My Lady Jane ha debuttato con otto episodi su Prime Video e la serie di Amazon accompagna gli spettatori in un’avventura tesa e magica prima di arrivare al suo emozionante finale. Basata sull’omonimo romanzo di Brohttps://www.cinefilos.it/serietv/the-tudors-2335di Ashton, Cynthia Hand e Jodi Meadows, My Lady Jane reimmagina la storia della vera Jane Grey, la prima regina d’Inghilterra. Il regno della vera Jane fu di breve durata nell’era Tudor, ma My Lady Jane crea una nuova narrazione e un nuovo destino per la sua eroina. Utilizzando una narrazione incisiva e temi femministi, la trasforma nel contrario di una “damigella in pericolo”.

Pur modificando la storia, My Lady Jane vede la versione fittizia della sua protagonista affrontare ostacoli simili a quelli della sua controparte reale. Nell’Inghilterra dei Tudor della serie, i cattolici e i protestanti sono sostituiti da etiopi – esseri umani che si trasformano in animali – e da Verità, persone comuni che credono che gli etiopi siano malvagi. Quando Jane è costretta a sposarsi e a prendere il trono del cugino apparentemente morto, si trova ad affrontare l’ira di coloro che hanno cercato di usurparlo. Deve anche affrontare il contraccolpo per aver tentato di alleviare la divisione tra gli Ethiani e i Veritieri. Questo la porta quasi alla decapitazione, ma il finale di My Lady Jane le risparmia questo destino.

Cosa succede a Lady Jane Grey e a Lord Guildford Dudley in My Lady Jane

My Lady Jane cast
Foto di Jonathan Prime/Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

La vera Lady Jane Grey e Guildford Dudley furono decapitati per volere della Regina Maria I, ma My Lady Jane promette un finale diverso per la storia della sua eroina e lo mantiene. Sebbene le cose si mettano male per Jane e Guildford negli episodi finali della prima stagione, la coppia riesce a sfuggire all’esecuzione proprio mentre questa si sta svolgendo. Jane viene trascinata davanti a un pubblico per essere decapitata e Guildford viene messo su una pira. Fortunatamente, Re Edward e Fitz convincono gli Etiopi a interrompere l’esecuzione. Gli animali si riversano sul castello e aiutano Jane e Guildford a fuggire.

L’avvincente storia d’amore tra Jane e Guildford giunge a questo punto, poiché lei è disposta a bruciare per salvarlo. Jane dice a Guildford che lo ama e lui finalmente si trasforma in un cavallo di sua spontanea volontà. Con tanto clamore, Jane salta in groppa a Guildford e i due partono insieme. Riescono ad allontanarsi dal castello, ma quando Guildford suggerisce di andare altrove, Jane capisce che non possono andarsene. In My Lady Jane la coppia ottiene un lieto fine, sicuramente migliore dell’esecuzione, ma molti dettagli sono lasciati in sospeso.

Chi siede sul trono d’Inghilterra alla fine della prima stagione di My Lady Jane?

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Jane e Guildford sopravvivono al finale della prima stagione di My Lady Jane, ma i problemi dell’Inghilterra non sono finiti. Amazon non ha ancora rinnovato la serie fantasy storica per la seconda stagione, ma la regina Mary siede ancora sul trono quando My Lady Jane si conclude. Jane e Guildford sfuggono alla sua ira, ma tutti coloro che li aiutano a fuggire rimangono al castello. Non c’è nessuna punizione per Mary o Lord Seymour, e non sanno ancora che Re Edoardo è vivo. Mentre gli spettatori possono ipotizzare che Jane, Guildford ed Edward riprendano il trono, My Lady Jane sembra prepararsi per la seconda stagione.

Kate O’Flynn fa un lavoro diabolico nel dare vita alla Regina Maria, quindi sarebbe bello vedere questa versione alternativa della storia abbattere il suo monarca malvagio. Ci sono anche domande su chi dovrà sedere sul trono in seguito. Edward sembra pronto a riprenderselo, ma dovrà assicurarsi di avere un piano, nel caso in cui dovesse accadere di nuovo qualcosa di simile a My Lady Jane. Avrà anche il suo bel da fare: promette di fare la pace tra gli Ethians e i Verities, un’azione che ha portato all’allontanamento e alla quasi esecuzione di Jane nella prima stagione.

Gli Ethians e i Verities fanno pace dopo My Lady Jane?

Emily Bader My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Un altro elemento della stagione 1 di My Lady Jane che non viene chiuso è il conflitto tra gli Ethians e i Verities. Edward convince i primi ad aiutarlo e promette di trattarli più equamente quando riprenderà il trono. Tuttavia, ciò non è ancora avvenuto, quindi la divisione tra Ethians e Verities è ancora in vigore. Il finale della prima stagione di My Lady Jane fa un passo avanti verso la pace, ma non unisce effettivamente i due gruppi. Se My Lady Jane verrà rinnovata per la seconda stagione, questo sarà probabilmente uno dei temi principali dei nuovi episodi.

Se My Lady Jane verrà rinnovata per la seconda stagione, questa sarà probabilmente una delle trame principali dei nuovi episodi.

Purtroppo, la lotta che si scatenerà nel bel mezzo dell’esecuzione di Jane servirà probabilmente ad aumentare le tensioni tra gli Ethians e i Verities, anziché appianare le cose. Se la Regina Mary rimane al suo posto, probabilmente si vendicherà del gruppo. Anche Edward potrebbe avere problemi a reclamare il suo trono ora che è associato a loro. Sono riusciti a salvare Jane nel finale della prima stagione, ma potrebbe avere un costo.

Che cosa succede alle famiglie di Jane e Guildford nella serie Amazon?

Il finale della prima stagione di My Lady Jane presenta momenti soddisfacenti per le famiglie di Jane e Guildford, ma la serie di Amazon non approfondisce troppo ciò che accade loro dopo la fuga della coppia. Tutti loro sono complici della loro fuga, quindi potrebbero essere marchiati come traditori. Frances, la madre di Jane, è riuscita a uscire da diverse situazioni spiacevoli nella prima stagione e potrebbe farlo di nuovo. Frances e le sue figlie sembrano essere libere nei momenti finali di My Lady Jane, quindi si spera che le cose rimangano così.

Emily Bader e Edward Bluemel in My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Allo stesso modo, Lord Dudley e Stan tornano entrambi al castello per salvare Guildford, ed è una toccante redenzione per i loro personaggi. Lord Dudley dice persino la verità sul fatto che Guildford ha ucciso sua madre anni prima, ma assicura al figlio che non è colpa sua. Il padre e il fratello di Guildford cercano di ricucire i rapporti con lui. Sebbene non riescano a far evadere Guildford la prima volta, in seguito contribuiscono alla fuga sua e di Jane. Non è chiaro cosa succeda a Lord Dudley dopo questo episodio, anche se Stan sembra riaccendere la sua storia d’amore con la madre di Jane.

Purtroppo, questo significa che i destini dei personaggi secondari di My Lady Jane rimangono per lo più in sospeso alla chiusura della prima stagione. Sarà una grande delusione se Amazon non rinnoverà la serie per la seconda stagione. Sebbene il finale della stagione 1 offra una certa chiusura, potrebbe spingersi molto più in là con le sue risoluzioni. Naturalmente, il narratore dice anche che “la storia non è ancora finita”.

Come la conclusione di My Lady Jane differisce dal libro

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

L’adattamento di My Lady Jane di Amazon apporta alcune modifiche fondamentali al materiale di partenza, ma la più importante è il finale. La conclusione del libro vede Jane e Guildford allearsi con Edward e una donna di nome Grace – che sembra essere stata sostituita da Fitz nella serie televisiva – per riprendersi il trono. Quando ci riescono, Edward decide di non voler più essere re. Rinuncia alla corona a sua sorella Bess, cosa che potrebbe ancora accadere nella serie. La seconda stagione di My Lady Jane potrebbe coprire tutto questo, ma la prima stagione interrompe la conclusione del romanzo.

Nel libro Jane scopre anche di avere poteri etiopici e impara a trasformarsi in un furetto. L’adattamento di My Lady Jane non allude a questo, quindi potrebbe cambiare definitivamente questo aspetto della storia. La serie Amazon tralascia anche l’addestramento di Jane e Guildford con la nonna di Edward, nonché il fatto che Edward affronti un orso per conquistare gli Etiopi dalla sua parte. Questi aspetti sono meno critici per la trama generale e probabilmente non verranno riproposti in un’altra edizione.

Spiegato il vero significato del finale di My Lady Jane Stagione 1

Il vero significato del finale di My Lady Jane è espresso semplicemente dal narratore durante la scena finale della prima stagione: “Il vero amore può davvero vincere tutto… insomma”. La storia di Jane e Guildford lo dimostra, e sembra che anche molti altri personaggi stiano vincendo le sfide con l’amore. Tuttavia, l’abile aggiunta di “ish” sostiene l’idea che la narrazione non è finita. Sebbene Jane e Guildford abbiano già superato molti ostacoli, c’è ancora del lavoro da fare. Il loro amore sarà probabilmente messo di nuovo alla prova e le altre relazioni potrebbero affrontare sfide simili se lo show continuerà.

Fortunatamente, My Lady Jane si propone di prendere in mano le redini della propria storia.

Fortunatamente, My Lady Jane si basa sul prendere in mano le redini della propria storia. Per questo motivo il libro e la serie TV riscrivono la storia di Lady Jane Grey, dando alla versione romanzata di lei il finale che merita. E questo è un motivo sufficiente per credere che gli eroi di My Lady Jane riusciranno a riconquistare il trono. Se non ci riusciranno, continueranno a provarci, stravolgendo il destino finché non andrà a loro favore.

My Lady Jane: la storia vera dietro la serie Prime Video

My Lady Jane: la storia vera dietro la serie Prime Video

My Lady Jane, una nuova serie arrivata su Prime Video, è l’ultima di una tendenza in costante crescita nella fiction televisiva storica. Si tratta di prendere una figura storica di un certo rilievo, come Dick Turpin o Caterina la Grande, e di raccontare o ampliare in modo narrativo la storia della loro vita attraverso la lente di una commedia anacronistica. Alcune hanno avuto un successo strepitoso, come The Great e Our Flag Means Death, altre, come Dickinson e The Completely Made-Up Adventures of Dick Turpin, non hanno avuto la notorietà che forse meritavano. Sebbene l’idea non sia nuova, è innegabilmente in voga da un paio d’anni.

L’obiettivo di questi spettacoli non è mai stato quello di fornire al pubblico una narrazione accurata degli eventi, pur esponendo alcuni fatti, dai più elementari ai più sorprendenti. La priorità è quella di intrattenere il pubblico e magari interessarlo alla storia vera, ma in alcuni casi, come in My Lady Jane, le persone potrebbero rimanere un po’ deluse dalla verità. My Lady Jane è una narrazione fittizia, in un universo alternativo, delle prove e delle tribolazioni di Lady Jane Grey.

La pronipote di Enrico VII, che vinse la Guerra delle Rose per rivendicare il trono d’Inghilterra, e pronipote di Enrico VIII, e soprattutto regina d’Inghilterra per poco più di una settimana. La Regina dei nove giorni è una di quelle tragedie storiche poco conosciute che non vengono annoverate nell’elenco dei monarchi inglesi che gli scolari britannici devono ricordare. Inutile dire che la versione libera e armata di pugnale che vedremo in My Lady Jane è molto lontana da quella che è stata nella storia, ma nonostante la sua brevità, c’è una storia affascinante su quei nove giorni e oltre.

Chi era la vera Lady Jane Grey?

Emily Bader My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Legata direttamente alla famiglia reale, Lady Jane Grey visse una vita di immensi privilegi. Come per molti personaggi storici, la sua data di nascita esatta è stata contestata da molti storici, ma l’anno di nascita è generalmente accettato come 1537.

Secondo Lady Jane Grey: A Tudor Mystery di Eric Ives, la ragazza fu cresciuta con l’amore per l’apprendimento, imparando diverse lingue e venendo istruita in materie come la filosofia classica. Visse la vita di molte ragazze nobili, con tutti i fronzoli e il tempo libero che una ragazza può chiedere, muovendosi nella vita di corte nella speranza di sposarsi bene.

My Lady Jane storia vera

Essendo imparentata con il re, l’idea della successione non la preoccupava. Dopo tutto, c’era già un figlio ed erede pronto a prendere la corona, Edoardo VI, e poi c’era la questione delle sue due sorellastre, Maria ed Elisabetta, le cui pretese al trono erano state ripristinate con il Terzo Atto di Successione del 1544. Per Jane, quindi, tutto filò liscio come l’olio. Sposò Lord Guildford Dudley nel 1533 e tutto ciò che dovevano fare era sedersi e guardare il loro primo cugino Edoardo guidare l’Inghilterra verso il futuro.

Il destino e l’ironia avevano altri piani. Dopo i molteplici matrimoni e i tentativi di Enrico di creare un erede maschio, Edoardo VI morì all’età di 15 anni dopo un regno disastroso ed estremamente breve come re. Sul letto di morte, ridisegnò le regole di successione, non volendo che il regno protestante dei Tudor finisse con la sorellastra cattolica. Nelle sue “disposizioni per la successione”, fece passare sia Elisabetta che Maria e, senza eredi maschi protestanti a cui dare la corona, Lady Jane Grey divenne regina d’Inghilterra il 10 luglio 1553.

Il regno, la morte e l’aldilà di Lady Jane Grey

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

La Grey aveva sedici anni quando le capitò questa opportunità e, nonostante l’aspettativa di vita fosse di soli 42 anni, non era qualcosa a cui Jane si era preparata per tutta la vita. Chi invece si stava preparando alla monarchia era Maria Tudor, che fu piuttosto infelice nell’apprendere che la posizione che le spettava era stata strappata da sotto i suoi piedi. Mentre Jane attendeva con ansia l’incoronazione, Maria iniziava ad accumulare un esercito di seguaci.

Secondo gli storici Wilbur Kitchener Jordan e Geoffrey Elton, i seguaci di Maria erano un misto di coloro che volevano schiacciare il protestantesimo con una regina cattolica romana e di coloro che credevano sinceramente che Maria fosse l’erede legittimo rispetto a Jane, indipendentemente dalle differenze religiose. Dopo tutto, era la prima figlia di Enrico da Caterina d’Aragona, aveva il voto del popolo e l’appoggio piuttosto improvviso del Consiglio privato d’Inghilterra.

Emily Bader e Edward Bluemel in My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

Ci vollero solo nove giorni, mentre Grey aspettava ansiosamente nella Torre di Londra, perché Maria la deponesse il 19 luglio 1553. In un attimo, prima che si potessero definire i dettagli della sua improvvisa ascesa, il regno della regina Jane era finito. Nonostante la sanguinosa eredità che avrebbe lasciato, Maria era riluttante a giustiziare la prima cugina e suo marito.

Dopo tutto, i due si erano messi sulla sua strada senza alcuna colpa, salendo al trono per un caso fortuito grazie alle macchinazioni di John Dudley, duca di Northumberland. Per questo motivo, dopo l’incidente, furono effettivamente agli arresti domiciliari per diversi mesi. Tuttavia, sebbene Jane non avesse fatto nulla di male, poiché la ribellione di Wyatt era iniziata in risposta al suo governo, Maria vide la sua presenza come una minaccia eccessiva. Lei e il marito furono decapitati il 12 febbraio 1554. Jane Grey aveva 17 anni.

My Lady Jane
Foto di Jonathan Prime/Prime Video – © Jonathan Prime

La sua vita è stata breve, ma la vita e la morte di Lady Jane Grey sono state oggetto di molte rappresentazioni artistiche, come quella dipinta da Paul Delaroche nel 1833. Questa giovane donna viene quasi delicatamente condotta al patibolo mentre la sua ancella sviene sullo sfondo. Mark Twain la utilizzò anche come personaggio secondario ne Il principe e il povero, e la sua tragica storia è stata portata sullo schermo molte volte. È stata interpretata da Helena Bonham Carter nel film Lady Jane del 1986 e da Bella Ramsey nella breve serie Becoming Elizabeth del 2022 .L’eredità di Lady Jane Grey è stata contestata per secoli.

Fu una martire protestante? Un’usurpatrice che tramava? L’idea contemporanea di lei è stata ordinatamente inserita nel club delle giovani e tragiche monarche, portate via da questo mondo senza alcuna colpa. Spogliate di gran parte della loro capacità di agire a causa del loro sesso, vengono portate con sé per il viaggio, impotenti a fermare le azioni di uomini potenti che hanno condannato così tanti. Sebbene alcuni esempi di quest’idea culturale siano difficili da comprendere, l’epoca dei Tudor è piena di figure femminili tragiche per le quali oggi si prova profonda simpatia. Lady Jane Grey è innegabilmente una di queste.

My Lady Jane, il trailer della nuova serie Prime Video

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My Lady Jane, il trailer della nuova serie Prime Video

Oggi Prime Video ha svelato il trailer ufficiale di My Lady Jane, una nuova rocambolesca serie romantasy ambientata in una versione alt-fantasy dell’epoca Tudor. La serie debutterà con tutti gli otto episodi giovedì 27 giugno, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Ispirata all’omonimo romanzo best-seller, My Lady Jane è una radicale rivisitazione della storia reale inglese, in cui il figlio di re Enrico VIII, Edoardo, non muore di tubercolosi, Lady Jane Grey non viene decapitata e con lei si salva anche quella canaglia di suo marito Guildford. Al centro di questa nuova serie in costume, troviamo la brillante e testarda Jane, inaspettatamente incoronata regina da un giorno all’altro, che si ritrova a essere il bersaglio di perfidi nemici che vogliono la sua corona (e la sua testa…). My Lady Jane è un racconto epico di amore e avventura.

Il cast è guidato da Emily Bader, alla sua prima prova come attrice, nel ruolo della protagonista Jane Grey. Al suo fianco Edward Bluemel (Killing Eve) nel ruolo di Guildford Dudley, mentre Jordan Peters (Pirates) interpreta Re Edoardo. Dominic Cooper (Preacher) figura nel ruolo di Lord Seymour, Anna Chancellor (Pennyworth) in quello di Lady Frances Grey, madre di Jane e Rob Brydon (The Trip) è Lord Dudley, padre di Guildford. Jim Broadbent (Il ritratto del duca), invece, è il Duca di Leicester, zio di Jane. Henry Ashton (Creation Stories: l’uomo che scoprì gli Oasis) è Stan, fratello di Guildford, mentre Isabella Brownson (Napoleon) e Robyn Betteridge (La ruota del tempo) interpretano le sorelle di Jane. Kate O’Flynn (Landscapers – Un crimine quasi perfetto) e Abbie Hern (Enola Holmes 2) sono le sorelle del re, rispettivamente la principessa Mary e la principessa Bess. Nel cast anche Máiréad Tyers (Extraordinary), Joe Klocek (Chi è senza peccato – The Dry) e Michael Workeye (This is Going to Hurt).

La creatrice Gemma Burgess (autrice della trilogia Brooklyn Girls) e Meredith Glynn (The Boys) sono co-showrunner ed executive producer. Laurie MacDonald (Men In Black, Il gladiatore) e Sarah Bradshaw (La mummia e A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, di prossima uscita per HBO) sono executive producers delle serie. Jamie Babbit ha diretto cinque degli otto episodi e figura, inoltre, come executive producer e direttore di produzione.

My Lady Jane, dal 27 giugno su Prime Video

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My Lady Jane, dal 27 giugno su Prime Video

Ispirata all’omonimo romanzo best-seller, My Lady Jane è una radicale rivisitazione della storia reale inglese, che debutterà con tutti gli otto episodi giovedì 27 giugno, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Preparatevi alla tragica storia di Lady Jane Grey, giovane nobildonna della famiglia Tudor che fu regina d’Inghilterra per nove giorni, per essere poi decapitata nel 1553… Al diavolo! Abbiamo riscritto la storia nel modo in cui avrebbe dovuto accadere: la damigella in pericolo si salva da sola. Questo è un racconto epico di amore vero e avventura ambientato in un universo alternativo in cui si mescolano azione, storia, fantasy, commedia, romanticismo e una storia d’amore bollente. Tenetevi forte.

My Lady Jane, il trailer della nuova serie Prime Video

Il cast è guidato da Emily Bader, alla sua prima prova come attrice, nel ruolo della protagonista Jane Grey. Al suo fianco Edward Bluemel (Killing Eve) nel ruolo di Guildford Dudley, mentre Jordan Peters (Pirates) interpreta Re Edoardo. Dominic Cooper (Preacher) figura nel ruolo di Lord Seymour, Anna Chancellor (Pennyworth) in quello di Lady Frances Grey, madre di Jane e Rob Brydon (The Trip) è Lord Dudley, padre di Guildford. Jim Broadbent (Il ritratto del duca), invece, è il Duca di Leicester, zio di Jane. Henry Ashton (Creation Stories: l’uomo che scoprì gli Oasis) è Stan, fratello di Guildford, mentre Isabella Brownson (Napoleon) e Robyn Betteridge (La ruota del tempo) interpretano le sorelle di Jane. Kate O’Flynn (Landscapers – Un crimine quasi perfetto) e Abbie Hern (Enola Holmes 2) sono le sorelle del re, rispettivamente la principessa Mary e la principessa Bess. Nel cast anche Máiréad Tyers (Extraordinary), Joe Klocek (Chi è senza peccato – The Dry) e Michael Workeye (This is Going to Hurt).

La creatrice Gemma Burgess (autrice della trilogia Brooklyn Girls) e Meredith Glynn (The Boys) sono co-showrunner ed executive producer. Laurie MacDonald (Men In Black, Il gladiatore) e Sarah Bradshaw (La mummia e A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, di prossima uscita per HBO) sono executive producers delle serie. Jamie Babbit ha diretto cinque degli otto episodi e figura, inoltre, come executive producer e direttore di produzione.

My KickAss Comics: l’applicazione Facebook

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My KickAss Comics: l’applicazione Facebook

My KickAss ComicsArriva online My KickAss Comics, l’applicazione facebook che ti permette di indossare i panni di un vero eroe.  Hai gli attributi per diventare un supereroe? Se hai sempre sognato indossare i panni di un paladino della giustizia questo è il tuo momento. Scegli una foto dai tuoi album, personalizzala con le maschere e gli accessori del film. Aggiungi il tuo grido di battaglia e sarai pronto a diventare un vero Kick-Ass!

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Kick Ass 2 sarà diretto da Jeff WadlowNel cast del film torna Aaron Taylor Johnson nei panni del protagonista accanto a Jim CarreyChloë Grace MoretzChristopher Mintz-Plasse, e le new entry Morris Chestnut, John Leguizamo e Donald Faison co-protagonista nell’adattamento di Mark Millar e John Romita, Jr. comico.

Tutte le foto del film nella nostra Foto Gallery:

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Kick-Ass 2 uscirà nei cinema in USA il 16 agosto 2013, in Italia invece arriverà il 15 agosto.

Tutte le info utili nella nostra scheda film: Kick Ass 2. 

 Trama: L’ultima volta che abbiamo visto la ragazza assassina Hit Girl e il giovane vigilante Kick-Ass, stavano entrambi cercando di vivere come due normali teenager chiamati Mindy e Dave. Preoccupato del diploma di fine anno e di un futuro alquanto incerto, Dave crea la prima squadra di supereroi mondiali insieme a Mindy. Sfortunatamente però Mindy viene scoperta nei panni di Hit Girl, ed è costretta a ritirarsi, restando sola ad affrontare il terrificante mondo della scuola, popolato da malvagie studentesse. Dave, a quel punto, si rivolge a Justice Forever, un gruppo guidato da un ex criminale, il Colonnello Stars and Stripes. Mentre i supereroi si danno da fare sulle strade della città, il supercattivo di tutto il mondo, Mother F%&*^r, crea la propria squadra e mette in atto un piano per far pagare Kick-Ass e Hit Girl per ciò che hanno fatto a suo padre. Ma c’è solo un problema: se ti metti contro anche un solo membro di Justice Forever, ti metti contro tutti.

My Italian Secret: il messaggio del Presidente Napolitano

Presentato al Festival Internazionale del Film di Roma 2014, My Italian Secret (leggi la recensione) racconta la storia del ciclista Gino Bartali, del medico Giovanni Borromeo e di altri italiani che lavorarono segretamente per salvare ebrei e fuggiaschi dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. Bartali, il vincitore del Tour de France del 1938, fece centinaia di viaggi trasportando documenti falsi nella sua bicicletta. Il dottor Borromeo inventò una malattia inesistente per spaventare le SS e tenerle lontane dall’ospedale sull’Isola Tiberina in cui nascondeva gli ebrei. My Italian Secret segue il ritorno in Italia dei sopravvissuti che raccontano le loro storie e ringraziano le persone che offrirono la loro vita per salvare degli sconosciuti.

Di seguito un estratto della dichiarazione che il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ha rilasciato in merito al film:

Considero saggia l’idea di presentare il film-documentario nella giornata del 16 ottobre, data che ci ricorda la ferita ai valori umani e di civiltà inferta dalla deportazione di ebrei romani nel 1943. Non far dimenticare quella stagione di orrori è indispensabile. Far conoscere con racconti di protagonisti alcune delle coraggiose solidarietà verso le vittime delle persecuzioni naziste è un contributo utile alla consapevolezza della nostra società, e in particolare dei giovani, su quanto avvenne. Una consapevolezza di continuare a coltivare.

Con pari attenzione il documentario ricostruisce sia i meriti di un italiano famoso, Gino Bartali, sia quelli di altre donne e uomini privi di notorietà, tra le quali suore e sacerdoti, che mettendo a rischio le incolumità proprie permisero di salvare vite di concittadini di religione ebraica e di ebrei in fuga da varie parti d’Europa. I riflettori, in questo caso, portano la luce su un aspetto positivo di una storia tenebrosa. Il cui valore, infatti, risalta ascoltando ciò che, dopo aver perduto ad Auschwitz i familiari con i quali era stato deportato, afferma Piero Terracina sulle leggi razziste volute dal regime fascista e sull’indifferenza di tanti: “Ci hanno portato sull’orlo dell’abisso dove poi le SS ci hanno fatto precipitare”.

My Italian secret recensione

My Italian secretTutti conosciamo le imprese sportive del grande campione del ciclismo Gino Bartali ma pochi conoscono il suo impegno umanitario durante la Seconda Guerra Mondiale.

Il figlio di Gino, Andrea Bartali, nel documentario di Oren Jacoby My Italian secret, ricorda una massima del padre: Il bene si fa ma non si dice. Così, in silenzio, Bartali ha trasportato nella canna della sua bicicletta i documenti falsi che sono serviti a salvare molti degli ebrei che si erano rifugiati in Italia pensando così di fuggire all’orrore nazista.

Insieme a Bartali tanti altri italiani, degli Shindler sconosciuti, hanno rischiato la vita per salvare le vite di persone sconosciute. Da qui il titolo del documentario che Oren Jacoby presenterà al prossimo Festival Internazionale del Film di Roma.

Regista, produttore e sceneggiatore, Jacoby dichiara di essere venuto a contatto con questa storia molti anni prima di girare il film quando, diciannovenne a Roma per seguire un corso di regia, incontra il regista polacco Marian Marzynski sopravvissuto alle deportazioni naziste grazie all’aiuto di alcune persone del posto e di alcuni religiosi che lo nascosero. In My Italian Secret Jacoby propone anche la storia di quei bambini che, come Marzynski, vennero salvati da questi coraggiosi italiani. Vediamo ad esempio Charlotte Hauptman che, ormai anziana, torna in Italia nei luoghi dove si nascose con i suoi genitori per fuggire alle SS. La sua storia, come anche altre storie presentate in questo documentario, racchiude molti scenari con i quali gli ebrei si trovarono ad avere a che fare durante la guerra in Italia. Non viene poi trascurato il ruolo che ebbe la Chiesa Cattolica: frati e suore che in silenzio nascosero e protessero i bambini e le loro famiglie.

My Italian Secret è un film davvero commovente che ci mostra come anche la persona all’apparenza più comune possa essere in realtà un’eroe in incognito.

My Home My Destiny: la dizi turca che racconta l’emancipazione femminile e il desiderio di riscatto

Cosa ci definisce come persone? La casa in cui viviamo, gli amici che frequentiamo, la carriera che scegliamo o l’amore che viviamo? Non c’è una risposta definitiva a una domanda così, esistenziale, ma forse potremmo dire che dipende da cosa si vuole essere nel presente e nel futuro, ma anche da quello che si è stati nel passato. Parte da qui la storia di Zeynep, da un quesito particolarmente introspettivo, che la ragazza rivolge alla psicoterapeuta nella sequenza iniziale di My Home My Destiny, prima di riavvolgere il nastro della sua vita, come in un film, e raccontarla partendo dalla casa d’infanzia in cui viveva e che ha cominciato a plasmarla come individuo. Il prodotto turco, approdato su Canale 5 nell’estate 2023, ha riscosso un enorme successo, forte della presenza di Demet Ozdemir nei panni della protagonista, che torna in auge sul piccolo schermo dopo essere diventata famosa nel Bel Paese grazie al ruolo di Sanem in Daydreamer nel 2020.

Attenzione però: My Home My Destiny, esattamente come tutte le opere provenienti dalla Turchia (il cui debutto fu sancito con Cherry Season – La stagione del cuore) dal 2016 in poi, non è né una soap opera né può considerarsi una serie televisiva dall’impianto classico, ma si posiziona in una terra di mezzo fra l’una e l’altra, una dizi. Per chi non conoscesse le differenze, diciamo in breve che fra le peculiarità più evidenti delle dizi  c’è prima di tutto la durata canonica di circa due ore a episodio, minutaggio che va a incidere sul ritmo del racconto e sull’approccio ai personaggi, molto più lento, in cui di conseguenza la storia ha dei tempi di assorbimento diversi per lo spettatore.

Sono narrazioni estremamente dilatate, spesso costruite su personaggi femminili e sulle rispettive famiglie, in cui a essere messa in risalto, oltre alla crescita del singolo, è la tradizione e le usanze del Paese. Inoltre, si fa molto affidamento al voice over del main character, il quale diventa uno strumento narrativo che permette di addentrarsi meglio nei chiaroscuri dei personaggi, accentuare il pathos e far sentire lo spettatore più coinvolto in ogni scelta dei protagonisti, mentre esperiscono la vita. Le dizi turche non si incasellano in un unico genere, seppur quelle arrivate sulle nostre reti siano principalmente di stampo romantico (ne fanno parte Cherry Season e Daydreamer) e drammatico.

My Home My Destiny: una dizi quanto più attuale

Ed è proprio il dramma – o meglio il melò – su cui si cuce la storia di My Home My Destiny, diretta da Çağrı Bayrak e adattata dal libro Camdaki Kız della scrittrice Gülseren Budaçioğlu. Come suggerisce lo stesso titolo, per Zeynep la casa in cui vive è il suo destino, già scritto, che si deve solo compiere. Cresciuta in una disfunzionale famiglia povera di Balat, con un padre alcolizzato e violento e una madre schiava del suo potere, Zeynep viene adottata da piccola da una coppia facoltosa nella Istanbul “da bene”, consegnata dagli stessi genitori per permettere alla figlia di istruirsi. In realtà, è la madre Sakine a decidere di concederla a Nermin ed Ecrem, in primis per garantirle un futuro migliore e in secondo luogo per evitare che anche lei soccomba a un padre padrone per niente amorevole.

Diversi anni dopo, intrapresi gli studi alla facoltà di legge e oramai coinvolta a pieno nella sua vita elitaria, Zeynep reincontra la madre biologica al suo compleanno, da cui affioreranno una serie di sensi di colpa, scaturiti per non aver avuto il coraggio di dire a nessuno la verità né sulla sua doppia famiglia (e vita) né su chi sia per davvero. Tornata nel quartiere d’origine per recuperare il tempo perso con la madre, si lascia covincere da quest’ultima a sposare un uomo molto umile che neppure conosce, Mehdi, con il quale intraprende una relazione tossica. Tracciate le coordinate della storia, è chiaro che il nucleo centrale di My Home My Destiny sono gli abusi – psicologici e fisici –, il patriarcato, l’emancipazione femminile e la percezione errata che si ha di sé se alle spalle si ha un contesto familiare poco chiaro e problematico.

La dizi, come si è potuto intuire, affronta tematiche molto care al giorno d’oggi e ne approfondisce ogni aspetto senza mai tirarsi indietro, ma anzi guardandolo da ogni prospettiva e angolazione proprio grazie a tempi estesi che permettono un’accurata riflessione in merito. Essendo un prodotto fruibile da chiunque, considerata anche la disponibilità sull’app gratuita Mediaset Infinity, riesce ad abbracciare un pubblico molto ampio ed eterogeneo, e la sua presenza in piattaforma è essenziale e di estremo valore, poiché permette a tutti di dialogare con alcuni argomenti per i quali, ancora adesso, si ha un atteggiamento di negazione o rigetto. Ma esistono, diremmo anche purtroppo, nonostante i cambiamenti messi in moto ma non ancora completati, e un’opera del genere – proprio nella sua semplicità narrativa – è in grado di essere decodificata senza per forza ricorrere all’arte cinematografica più stratificata (come può esserlo magari il nuovo Povere Creature!, per intenderci).

My Home My Destiny serie

La presa di potere, il desiderio di riscatto

Una delle prime tematiche che emergono in My Home My Destiny è la violenza sulle donne. I complessi che Zeynep si porta con sé derivano da un’infanzia infelice nella quale, come si evince sin dai primi frame, è la sopraffazione a dominare. Il padre ha sempre usato la forza bruta nei confronti della madre, denigrandola e malmenandola. Anche nei riguardi della figlia, Bayram non ha mai avuto la sensibilità per comprendere i suoi bisogni, traumatizzandola (le bruciava i libri, per dirne una) e impedendole di potersi formare attraverso un percorso scolastico. Il tipico uomo meschino, limitato e dalla dubbia morale, in cui vengono declinate la maggior parte delle bruttezze dell’animo umano. Usa le mani per farsi ascoltare, per sentirsi superiore, e la ferocia delle parole per mettere a tacere.

L’ignoranza, legata alla condizione economica precaria in cui vive, in questo caso gravano ancor di più sul suo temperamento e le sue idee misogine, che però al tempo stesso innescano in Zeynep, gradualmente, il senso di riscatto sia per lei che per la madre Sakine, da sempre succube e sottomessa. È da qui che infatti parte un percorso atipico di formazione e crescita della ragazza: Zeynep comincia a maturare realmente e a interfacciarsi davvero con gli eventi duri della vita solo in età adulta, quando il suo passato le bussa nuovamente alla porta e lei deve gestirlo. Chiusa precedentemente nella bolla dell’agio e del lusso in cui i genitori adottivi l’avevano inserita, la giovane intraprende un arduo percorso di consapevolezza di sé solo nel momento in cui la realtà che aveva abbandonato fa irruzione nella dimensione quasi perfetta in cui si cullava, obbligandola a fare i conti con la persona che è davvero.

Non avendo un’immagine solida e completa di se stessa, Zeynep non sa chi sia, è irrisolta, poiché voltandosi indietro trova davanti a sé due mondi opposti in cui, ancora, non sa precisamente dove collocarsi, e che hanno solo contribuito a frammentarla quando era bambina non riuscendo nel tempo a ricucirla. Trovare la forza di scavare nelle proprie paure e turbamenti, avere il coraggio di affrontare i propri demoni e guardare a testa alta le difficoltà quotidiane senza dissimulare, diventa il primo e più importante passo verso l’auto affermazione. Ma per farlo, dice lo show, bisogna intanto accettare il passato, elaborarlo, poiché solo così si può capire fino in fondo la propria personalità e migliorare il proprio futuro e quello delle persone che si hanno accanto.

Vivere per far valere i propri diritti

Se dunque è vero che per avere piena dimensione di sé bisogni guardare in faccia ciò che è stato e assimilarlo, c’è anche da considerare che all’inizio del processo, per un animo fragile, può essere disastroso. Nonostante Zeynep sia certa dei suoi ideali e dei suoi principi, alcune certezze crollano quando realizza la sofferenza che ha patito la madre biologica, la quale per tanto tempo ha dovuto sopportare (per il suo bene) di vederla nelle braccia e nella casa di un’altra donna. È lì infatti che arriva la rottura dentro Zeynep, quando diventa consapevole di aver provocato – pur indirettamente – un dolore che deve tentare di colmare in tutti i modi possibili, pur compiendo scelte sbagliate. Non avendo una stabilità né in una famiglia né in un’altra, come una nomade, Zeynep smarrisce la strada, per poi ritrovarla solo dopo aver attraversato una grossa tempesta.

Una tempesta furiosa che ha il nome di Mehdi, vecchio amico del fratello, con il quale la madre decide di farla convolare a nozze combinate per rendere lei stessa finalmente felice. L’ingresso in questa terza e nuova famiglia mette in risalto da una parte la mentalità antiquata che ancora corrode alcuni tessuti sociali, in questo caso circoscritti a Balat, uno dei quartieri più conservatori e arretrati di Istanbul, dall’altra il desiderio di libertà ed emancipazione, che in Zeynep arde come una fiamma viva e accecante. “Sii obbediente, compiacilo, stai sempre un passo dietro di lui e andrà tutto bene”, dice a un certo punto la madre di Mehdi a Zeynep quando i due si sposano, sollevando un altro argomento che mai come in questi nostri tempi difficili sta molto a cuore: il patriarcato. Il Mehdi che inizialmente si presenta al pubblico non è burbero o malvagio, e lo diventa con il tempo solo a causa della sua stessa insicurezza, scaturita da un lato da dubbi infondati ma alimentati in principal modo dalla sorella retrograda Mujgan, che si sostituisce alla madre, dall’altro dal suo non sentirsi all’altezza per un discorso di estrazione sociale, a cui subentra anche un’inferiorità estetica.

Nella famiglia dell’uomo, prima responsabile della messa in moto del suo cambiamento, vige poi l’idea indiscussa per la quale la donna debba essere rilegata nel ruolo di moglie e madre, a tal punto da doversi svegliare prima di lui al mattino per fargli trovare la colazione pronta. Sono convenzioni e rigide regole socio-culturali in cui Zeynep sin da subito non vuole incatenarsi, lottando con le unghie e con i denti per la sua indipendenza e la sua libertà di pensiero. Non incline ad essere accondiscendente, ma desiderosa di sperimentare la vita, la ragazza si scontra ben presto con un muro insormontabile, che dipende – ancora una volta – dal contesto familiare in cui si trova (Mehdi inizialmente non sposava lo stesso pensiero della sua famiglia), e che usa la tradizione come appiglio per confinare la figura femminile in soli due specifici ruoli e forgiare menti potenzialmente pericolose. Vestirsi un po’ più scollata, ritardare un po’ di più a lavoro con il capo (che è un uomo), uscire e avere un proprio unico pensiero sono tutti fattori che depotenziano e sgonfiano l’ego maschile, in tal caso quello di Mehdi, imbruttendo nell’animo un personaggio che al suo debutto – pur essendo fumantino – era fondamentalmente buono. Tanto da farla, all’inizio, innamorare.

My Home My Destiny

Non avere paura di lottare

La partita di My Home My Destiny si gioca in sostanza tutta qui: sfruttando l’ambito familiare, il quartiere povero e gli usi e i costumi di una comunità non ancora à la page con i tempi, la dizi turca evidenzia attraverso la battaglia di Zeynep per far valere se stessa in quanto donna, quanto ancora oggi la strada per sbrogliarsi dalle catene sociali e dalla mentalità patriarcale sia ancora tutta da battere. Il personaggio di Mehdi rappresenta la trasformazione in cui può incorrere un uomo qualora gli venga toccata la sua virilità o, ancor peggio, quando è plagiato dalla sua stessa famiglia, problematica che tutt’ora viene confermata quando ad un atto violento si attribuisce anche la “colpa genitoriale” di non aver educato al meglio i propri figli, avendo la responsabilità di insegnar loro come stare al mondo. Ciò che porta sul piccolo schermo My Home My Destiny è in fondo lo specchio della nostra società, di alcune radici marce non ancora estirpate, in cui c’è una specifica forma mentis per la quale una donna non può essere allo stesso livello di un uomo o avere le stesse concessioni, altrimenti le graverà come una spada di Damocle sempre l’etichetta più dispregiativa che ci sia.

Ponendo però Zeynep a contrasto di una “deformità sociale di giudizio” ancora persistente, la dizi dimostra con il lieto fine della protagonista che ogni sopruso, aggressione o gesto irrispettoso possono comunque essere combattuti, e che denunciare, o più in generale agire contro gli abusi di qualsiasi tipo (e genere), non è mai sbagliato. Le prospettive di salvezza non sono pari a zero, e se ci si affida alle persone che ci amano e che noi amiamo, si può sempre affrontare quel qualcosa che si presenta come una montagna troppo difficile da scalare. La speranza per cambiare le cose c’è. Basta solo non perderla, come fa Zeynep che abbatte le sue paure e raccoglie tutte le sue energie per far valere i propri diritti come donna, figlia, madre e sorella. Senza mai essere sola, ma sostenuta sempre da altre figure femminili, raccontando così una bellissima parabola di solidarietà. E allora, se ancora non lo avete visto, il consiglio è di non farselo scappare.

My Hero Academia: You’re Next, le prime immagini del film dal 10 ottobre al cinema

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Le prime immagini di My Hero Academia: You’re Next, diretto da Tensai Okamura (Naruto: Snow Princess’ Book of Ninja Arts), il nuovo capitolo cinematografico della celebre serie di Weekly Shonen Jump uscirà nelle sale il 10 ottobre distribuito in Italia da Eagle Pictures.

My Hero Academia” è una serie anime giapponese basata sul popolari manga di Kohei Horikoshi, ambientata in un mondo in cui circa l’ottanta per cento della popolazione possiede superpoteri, i Quirk. Gli eroi proteggono le persone e la società dagli incidenti, dai disastri e dai criminali che usano i loro Quirk per il male. La storia segue le vicende del protagonista Izuku Midoriya, chiamato Deku, e dei suoi compagni di classe alla U.A. High School che aspirano a diventare eroi.

Il manga originale “My Hero Academia” ha venduto oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo, apparso più volte nella lista dei bestseller del New York Times è uscito a puntate su Weekly Shonen Jump di Shueisha debuttando nel 2014. L’adattamento televisivo della saga è stato trasmesso nel per la prima volta nel 2016, ci sono state sette stagioni di cui l’ultima è andata in onda nella primavera del 2024. Dopo il primo e il secondo lungometraggio, il terzo film World Heroes’ Mission (2021) ha battuto i record di successo del franchise, guadagnando oltre 46,9 milioni di dollari al botteghino, My Hero Academia: You’re Next è il quarto film. Come nei tre lungometraggi precedenti, Kohei Horikoshi, l’autore della storia originale, è coinvolto anche in questo nuovo capitolo come supervisore generale e disegnatore dei personaggi originali, dando vita a una storia mai vista prima.

La trama di My Hero Academia: You’re Next

In una società in cui eroi e cattivi si scontrano continuamente in nome della pace e del caos, Deku, uno studente della U.A. High School che aspira a diventare il miglior eroe possibile, affronta il cattivo che imita l’eroe che ammira da tempo. Riusciranno Deku e il resto della U.A. High Class 1-A a proteggere il mondo ponendo fine a Dark Might, l’uomo che sostiene di essere il nuovo Simbolo della Pace?

My Hero Academia: You’re Next – Trailer Ufficiale

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My Hero Academia: You’re Next – Trailer Ufficiale

Ecco il Trailer Ufficiale di My Hero Academia: You’re Next che arriverà in sala a partire dal 10 ottobre distribuito da SONY PICTURES ITALIA.

My Hero Academia” è una serie anime giapponese basata sul popolari manga di Kohei Horikoshi, ambientata in un mondo in cui circa l’ottanta per cento della popolazione possiede superpoteri, i Quirk. Gli eroi proteggono le persone e la società dagli incidenti, dai disastri e dai criminali che usano i loro Quirk per il male. La storia segue le vicende del protagonista Izuku Midoriya, chiamato Deku, e dei suoi compagni di classe alla U.A. High School che aspirano a diventare eroi.

Guarda le prime immagini del film My Hero Academia: You’re Next

Il manga originale “My Hero Academia” ha venduto oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo, apparso più volte nella lista dei bestseller del New York Times è uscito a puntate su Weekly Shonen Jump di Shueisha debuttando nel 2014. L’adattamento televisivo della saga è stato trasmesso nel per la prima volta nel 2016, ci sono state sette stagioni di cui l’ultima è andata in onda nella primavera del 2024. Dopo il primo e il secondo lungometraggio, il terzo film World Heroes’ Mission (2021) ha battuto i record di successo del franchise, guadagnando oltre 46,9 milioni di dollari al botteghino, My Hero Academia: You’re Next è il quarto film. Come nei tre lungometraggi precedenti, Kohei Horikoshi, l’autore della storia originale, è coinvolto anche in questo nuovo capitolo come supervisore generale e disegnatore dei personaggi originali, dando vita a una storia mai vista prima.

La trama di My Hero Academia: You’re Next

In una società in cui eroi e cattivi si scontrano continuamente in nome della pace e del caos, Deku, uno studente della U.A. High School che aspira a diventare il miglior eroe possibile, affronta il cattivo che imita l’eroe che ammira da tempo. Riusciranno Deku e il resto della U.A. High Class 1-A a proteggere il mondo ponendo fine a Dark Might, l’uomo che sostiene di essere il nuovo Simbolo della Pace?

My Hero Academia: trovato lo sceneggiatore per il live action di Netflix

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Dopo anni trascorsi in bilico, l’attesissima versione live-action di My Hero Academia sta finalmente prendendo forma. Netflix e Legendary stanno sviluppando il progetto da diversi anni, ma con l’arrivo dello sceneggiatore Jason Fuchs ha compiuto un passo avanti significativo.

Fuchs non è estraneo a progetti ad alto budget, avendo lavorato a Wonder Woman, e annovera tra i suoi crediti anche Argylle, Pan, L’era glaciale 4: Continenti alla deriva, Baby Boss e l’imminente serie TV IT: Welcome to Derry. Lo sceneggiatore non è estraneo nemmeno alla recitazione, avendo recitato in La La Land, The Good Wife e sarà presto protagonista della serie prequel di Venerdì 13 di A24 e Peacock, Crystal Lake. Il regista Shinsuke Sato, noto per i suoi numerosi adattamenti manga, tra cui Bleach e Kingdom, è ancora in lizza per la regia del film.

My Hero Academia è una serie manga giapponese scritta e illustrata da Kōhei Horikoshi. Ha iniziato la serializzazione sulla rivista Weekly Shōnen Jump di Shueisha nel luglio 2014, dopo un one-shot del 2008.

La trama di My Hero Academia

Ispirata ai fumetti di supereroi, la storia è ambientata in un mondo in cui l’80% delle persone possiede dei superpoteri chiamati “Quirk”. La storia segue Izuku Midoriya, un ragazzo senza Quirk, che eredita i poteri del più grande eroe del mondo, All Might, e si iscrive alla U.A. High School per diventare un eroe professionista.

A partire da quest’anno, il manga ha oltre 100 milioni di copie in circolazione, con 44 volumi pubblicati prima della conclusione nell’agosto 2024. L’anime, prossimo all’ottava stagione, continua ad ampliare la storia.

Gli anime si sono dimostrati un’enorme attrazione per Netflix, quindi l’aggiunta di Fuchs è un’indicazione che la piattaforma di streaming sta prendendo sul serio i suoi piani per un adattamento live-action della proprietà. Al momento non si sa nulla sul casting e i fan di My Hero Academia probabilmente sperano che questo film raggiunga le stesse vette di un altro popolare adattamento manga di Netflix, One Piece.

My Hero Academia: il live action di Netflix è in produzione

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My Hero Academia: il live action di Netflix è in produzione

A distanza di un anno dal primo annuncio, abbiamo ora la conferma che il live action di My Hero Academia in programma con Netflix è entrato in produzione. A confermarlo è stato il produttore Joby Harold che, nel corso di un’intervista su Monarch: Legacy of Monsters di Apple TV, ha spiegato che anche il progetto dal vivo sull’amata serie giapponese è in fase di sviluppo.

In merito allo sviluppo del film, Harold, che su IMDb è accreditato anche come sceneggiatore, ha dichiarato: “È qualcosa su cui sto lavorando e su cui adoro lavorare. Sono entusiasta di farlo e di farlo vedere. È grande.” Ad Harold è stato anche chiesto se fosse qualcosa su cui stava “lavorando attivamente” e lui ha risposto semplicemente con ““.

Quando gli sono stati chiesti maggiori dettagli sul tipo di adattamento che si sta portando avanti, ha detto: “Posso parlare del fatto che è live-action e penso che probabilmente sia tutto ciò che posso dire. Mi sto davvero divertendo… È fantastico. È un’opportunità straordinaria e ne sono davvero entusiasta.”

Oltre a Netflix, il film sarà prodotto insieme alla Legendary Entertainment, Kôhei Horikoshi è accreditato su IMDB come sceneggiatore del progetto insieme ad Harold, mentre Shinsuke Sato è accreditato come regista. La piattaforma indica diversi altri crediti per il film, tra cui Don Burgess come direttore della fotografia, Jay Ashenfelter come produttore e Spencer Averick come caporedattore.

Il film live-action di My Hero Academia sarebbe il quarto film sul franchise ambientato in un mondo di supereroi e segue un aspirante eroe che non ha alcuna “particolarità”, ma frequenta un’accademia in cui si addestrano gli eroi più potenti del mondo. Il primo film, My Hero Academia: Two Heroes, è uscito nel 2018, e gli altri due, My Hero Academia: Heroes Rising e My Hero Academia: World Heroes’ Mission, sono usciti rispettivamente nel 2019 e nel 2021.

My Hero Academia, nato nel 2014 e conosciuto come uno dei manga più venduti di tutti i tempi, è stato adattato in un’amata serie anime con lo stesso nome nell’aprile 2016. Una settima stagione dell’anime è attualmente in fase di sviluppo, così come un quarto adattamento cinematografico d’animazione.

My Generation con Michael Caine al cinema 22 al 29 gennaio

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My Generation con Michael Caine al cinema 22 al 29 gennaio

I Wonder Pictures è lieta di annunciare che MY GENERATION di David Batty arriverà nelle sale italiane dal 22 al 29 gennaio con le I Wonder Stories, appuntamento mensile per poter vedere su grande schermo i documentari più straordinari e le storie più rivelatrici, e coglie l’occasione per diffondere il poster e il trailer italiani del documentario.

MY GENERATION, presentato Fuori Concorso alla 74° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, è un vivo e suggestivo racconto personale attraverso gli anni ’60 londinesi narrato dall’icona del cinema Sir Michael Caine.

La Londra degli anni Sessanta: l’esplosione della cultura pop, la Beatlemania, la minigonna, la fame creativa. Le barriere culturali crollano e fa la sua comparsa una generazione completamente nuova: anticonvenzionali, ribelli, pieni di energia, non fanno parte di una élite aristocratica ingessata e lontana dalla realtà. Sono i giovani della working class.

L’attore premio Oscar® Sir Michael Caine ci porta per mano nella mitica Swinging London alla riscoperta degli artisti che fecero grande quella stagione culturale, dai Beatles a Twiggy, dal fotografo David Bailey a Marianne Faithfull, dai Rolling Stones alla stilista Mary Quant, creatrice della minigonna. Per raccontare con ritmo e immagini travolgenti una stagione creativa irripetibile.

MY GENERATION sarà preceduto in sala da una vide-introduzione di Giovanni Veronesi e Massimo Cervelli, voci di Radio2, conduttori della trasmissione Non è un paese per giovani.

Il progetto I Wonder Stories è realizzato in collaborazione con Biografilm Festival – International Celebration of Lives, Regione Emilia-Romagna, Unipol Gruppo Finanziario, Sky Arte HD, Radio2, FICO Eataly World, Archilovers e MYmovies.it.

My Father’s Shadow, recensione dell’edordio di Akinola Davies Jr.

Con My Father’s Shadow, presentato al MUBI Fest e al cinema a partire dal 6 febbraio 2026, distribuito da MUBI, Akinola Davies Jr. firma un esordio che conferma il suo talento poetico e la capacità di guardare il mondo con delicatezza. Il film, primo titolo nigeriano selezionato nella sezione ufficiale del Festival di Cannes – in Un Certain Regard, dove ha ottenuto una menzione speciale della Caméra d’Or – è stato inoltre scelto dal Regno Unito come candidato per l’Oscar al miglior film internazionale. Girato interamente in pellicola da 16 mm tra Lagos e Ibadan, racconta una sola, intensa giornata di giugno del 1993: un giorno cruciale per la storia politica della Nigeria che diventa il teatro privato di una piccola grande storia familiare.

Una giornata che racconta una vita

La vicenda segue due bambini, Akinola e Remi, che trascorrono una giornata con il padre, Folarin, che per motivi di lavoro vedono raramente. Mentre il Paese affronta il suo destino collettivo, i fratellini vivono piccole avventure che servono a rivelare loro, e a noi spettatori, la realtà quotidiana del padre: il suo lavoro, le sue stanchezze, i compromessi, ma anche gli affetti tenaci che lo legano alla famiglia. La narrazione, concentrata e modulata come un racconto orale, procede per dettagli, gesti, sguardi: tutto ciò che non viene detto affiora nelle immagini e nei primi piani.

La forza del film sta proprio nella scansione minuta del tempo: una giornata che si dilata fino a diventare una biografia in miniatura, in cui le grandi questioni storiche – la politica, la tensione nazionale – si intrecciano con gli affetti più piccoli eppure decisivi. È il paradosso della storia rappresentata dal basso: mentre un Paese decide il suo futuro, una famiglia decide il suo presente.

La domanda che squarcia il film

Al centro della scrittura emotiva c’è una battuta semplice ma terribilmente struggente, pronunciata dai bambini: “Mamma dice che Dio ci vuole bene ma non lo vediamo mai; non vediamo spesso neanche te e dici che ci vuoi bene, quindi chi si vede poco è perché ci vuole bene?” La domanda, ingenua e tagliente, lascia scoperte le contraddizioni dell’amore e della presenza; nel volto del padre si legge la difficoltà di rispondere, e in quel vuoto si misura l’intero patto morale del film. Davies Jr. costruisce attorno a quella domanda un discorso universale: come si dimostra l’affetto quando la vita impone distanze e doveri?

My Father’s Shadow: linguaggio visivo e scrittura sonora

La scelta del 16 mm non è un vezzo nostalgico ma una decisione estetica che conferisce al film una grana tattile: la pellicola fotografa la polvere delle strade, la luce scaldata dal sole nigeriano, i volti come mappe di esperienza. Le inquadrature di Davies Jr. sanno essere intime e al tempo stesso larghe, capaci di inserire il microcosmo familiare nel respiro più ampio della città e del paese. Il suono è ugualmente calibrato: i rumori della strada, i canti, i silenzi domestici partecipano alla costruzione di un’atmosfera che è insieme realistica e lirica.

Un ritratto politico senza retorica

Pur collocandosi in una giornata politicamente cruciale, My Father’s Shadow evita il giornalismo militante o la retorica storica: la politica resta sullo sfondo, percepita più che spiegata. Questo non è un limite ma una scelta: la regia preferisce sondare l’impatto della storia sulle vite individuali, mostrando come le scelte nazionali si riverberino in scelte personali e affettive. Lagos e Ibadan non sono scenografie esotiche, ma paesaggi vivi, popolati da persone che lottano, ridono e trovano modi per essere felici nonostante le difficoltà.

My Father’s Shadow: un debutto che impressiona

Uno dei meriti più profondi del film è la restituzione di dignità ai personaggi mostrati: Akinola Davies Jr. non cerca il pittoresco né il pietismo, ma un realismo rispettoso che abbraccia la complessità dei suoi protagonisti. I bambini non sono simboli, ma presenze vive, concrete, mentre il padre non è un archetipo, bensì un uomo attraversato da limiti e  responsabilità. La Nigeria che il film ritrae non è sfondo esotico, ma una comunità che resiste, che inventa forme di felicità nelle fessure del quotidiano.

In questo contesto umano, la menzione speciale alla Caméra d’Or appare più che meritata: My Father’s Shadow è un debutto consapevole e potente, un’opera che parla di affetti, assenze e identità con una scrittura visiva sorprendentemente matura e una sensibilità rara. Una pellicola che, più che raccontata, viene ricordata: nelle immagini, nei silenzi, e soprattutto in quella domanda dei bambini che continua a risuonare ben oltre i titoli di coda.

My Demon: recensione dei primi quattro episodi del k-drama Netflix

Goblin, tristi mietitori, volpi a nove code o demoni infernali: chi è avvezzo ai prodotti sudcoreani conosce molto bene queste affascinanti e perdute creature tanto care alla tradizione folcloristica dell’Asia orientale. Ed è proprio un seducente e infido angelo delle tenebre a essere il protagonista del nuovo romantico k-drama fantasy My Demon (in hangeul 마이 데몬), disponibile dal 24 novembre su Netflix. La serie, composta da 16 episodi di circa un’ora ciascuno e pubblicata a puntate ogni venerdì e sabato, porta sul piccolo schermo due celebri e giovani attori: Song Kang, volto noto al pubblico netflixiano per le serie Sweet Home, Love Alarm, Navillera e Previsioni d’amore; e la dolce Kim Yoo-jung, comparsa sulla piattaforma lo scorso anno con il commovente dramma adolescenziale 20th Century Girl.

Trama di My Demon

Do Do-hee (Kim You-jung) è una temuta ereditiera e implacabile imprenditrice a capo della Mirae F&B, azienda alimentare del conglomerato industriale Mirae Group. Jeong Gu-won (Song Kang), invece, è un affascinante demone centenario che vive sulla Terra stipulando contratti con persone disperate e sfinite dalle avversità della vita, disposte a barattare la propria anima pur di vedere esaudito un loro desiderio. I due si incontrano, per caso o per destino, il giorno del ventottesimo compleanno di Do-hee: costretta ad andare a un appuntamento al buio dall’ “Onnipotente Ju”, la sua madre adottiva e presidente del Mirae Group, Do-hee si ritrova nel ristorante sbagliato con Gu-won, intento a festeggiare con una torta l’ennesimo contratto del diavolo. Dopo quell’imbarazzante e accidentale incontro, le loro vite si incrociano ancor di più quando Do-hee viene rapita da un serial killer. Attirato dalla sua paura e disperazione, Gu-won la raggiunge per pattuire un contratto che le permetta di salvarsi ma – proprio nel momento in cui Do-hee è pronta a promettere la sua anima – improvvisamente i poteri del demone si trasferiscono a lei, legando ora la sua esistenza alla giovane donna.

My Demon – In foto l’attore Song Kang nei panni del demone Gu-won.

«I cattolici credono che gli uomini abbiano tre tipi di nemici. Il primo è il loro corpo, che li indebolisce dall’interno con tratti come la pigrizia. Il secondo è la loro vita terrena, che li divora dall’esterno. Il loro terzo e ultimo nemico sono gli spiriti maligni, che ingannano gli umani con modi arroganti ma affascinanti, mimandoli dall’interno all’esterno. Ma chi ha mai visto uno spirito maligno? E se esistessero, sarebbero comunque forze esterne, perché anche se possono portare le persone sulla cattiva strada, tutto il male del mondo nasce comunque dai desideri degli uomini – il demone Jeong Gu-won.

La difficoltà di distinguere gli amici dai nemici, gli angeli dai demoni

Il primo episodio, intitolato “Vita fosca”, presenta fin da subito ciò che saranno le dinamiche principali su cui si baserà l’intera storia. Do-hee e Gu-won sono improvvisamente e incomprensibilmente legati l’un l’altra dalla vita e la morte: dal loro primo incontro, Gu-won salva più volte la vita di Do-hee, messa in pericolo dalla sua posizione di potere nell’azienda di famiglia, mentre lei è l’unica possibilità che Gu-won ha di poter riavere i suoi poteri oscuri ed evitare l’autodistruzione. L’episodio, infatti, si apre con ciò che sarà una delle scene più emblematiche della serie: Do-hee, in fuga da un misterioso e spaventoso uomo, corre nel buio in cerca di aiuto finché, nella fitta nebbia innanzi a sé, riconosce il volto di Gu-won.

My Demon – In foto l’attrice Kim You-jung nel ruolo della fredda ereditiera Do-hee.

“È come se la mia vita fosse avvolta nella nebbia”, dice Do-hee. “Come distinguo gli amici dai nemici? O sono completamente circondata da nemici? Chi si avvicina a me attraverso la nebbia è un demone o un angelo?”. È da queste domande che si intesse frettolosamente una trama che dal fantasy passa ben presto a un intricato e confuso thriller che ruota intorno all’avara famiglia del Mirae Group, di cui Do-hee diviene il bersaglio e vittima. Lo spettatore è così coinvolto in un gioco pericoloso di inganni, assassini e committenti misteriosi in cui si affianca la tenera e surreale storia d’amore di un demone e della sua umana, una storia che commuove e diverte anche grazie all’evidente alchimia fra i due talentuosi attori.

Tutti hanno un demone nel cuore

My Demon incarna alla perfezione il classico k-drama fantasy, racchiudendo in sé tutti i cliché della serialità sudcoreana: l’estremo romanticismo enfatizzato da iconici slow motion (per esempio, la classica caduta di lei tra le braccia di lui o gli intensi – e fin troppo lunghi – momenti di scambio di sguardi); il traumatico e difficile passato di uno (o entrambi) i protagonisti; l’alternarsi costante di momenti drammatici a quelli più buffi e spiritosi e, ancora, la classica mescolanza di generi che partecipa a complicare e arricchire la trama principale con ulteriori e imprevedibili sotto-trame.

My Demon – In foto (da sinistra a destra) Song Kang e Kim You-jung.

Per chi è, dunque, un veterano della produzione televisiva del Sud Corea, My Demon probabilmente non apporta nulla di nuovo e originale al già ricco catalogo Netflix dedicato all’Oriente. Nonostante ciò, la serie con la coppia Kang e You-jungtra profondi drammi familiari, pericolose lotte di potere e inspiegabili forze sovrannaturali – si lascia guardare con estrema facilità, incuriosendo e coinvolgendo sempre più il pubblico che resta piantato davanti lo schermo col fiato sospeso in attesa di scoprire cosa accadrà e nella speranza di vedere, ancora una volta, il prevedibile ma tanto confortevole lieto fine che tanto distingue i prodotti provenienti dall’amato, e ora in voga, Hanguk.

My Dearest Senorita, spiegazione del finale e della scena post-credit: cosa scopre davvero Adela su sé stessa

Nel panorama dei drammi queer distribuiti negli ultimi anni da Netflix, My Dearest Senorita riesce a distinguersi per un approccio sorprendentemente intimo e doloroso al tema dell’identità intersessuale. Il remake del classico spagnolo del 1972 abbandona qualsiasi forma di provocazione superficiale per costruire invece un racconto profondamente umano, ambientato alla fine degli anni Novanta, in una Spagna ancora intrappolata tra tradizione cattolica, paura del giudizio sociale e rigidità dei ruoli di genere. Il risultato è un film che utilizza il coming of age non come liberazione immediata, ma come attraversamento traumatico di una verità nascosta per tutta la vita.

Il finale del film, insieme alla delicata scena post-credit, non punta infatti a offrire una soluzione semplice o rassicurante. Al contrario, My Dearest Senorita conclude il percorso di Adela lasciando volutamente aperta la questione dell’identità, trasformando il protagonista in una figura che rifiuta finalmente le categorie imposte dagli altri. È proprio qui che il film trova la sua forza più grande: non raccontare la “transizione” verso una nuova etichetta, ma la lenta accettazione di un’esistenza che non ha bisogno di essere definita per essere autentica.

Perché Adela smette di essere “AD” e cosa significa davvero il finale del film

La parte conclusiva di My Dearest Senorita ribalta lentamente la convinzione che aveva guidato Adela per tutta la seconda metà del film. Dopo aver scoperto di essere intersessuale e di essere stata sottoposta da bambina a interventi chirurgici e terapie ormonali decise dai genitori, il protagonista reagisce infatti cercando di distruggere completamente l’identità femminile costruita attorno a lui. È qui che nasce “AD”, una versione maschile e quasi oppositiva di sé stesso, alimentata dall’assunzione di testosterone, da un nuovo modo di vestirsi e dal desiderio di cancellare tutto ciò che rappresentava Adela. Ma il film mostra progressivamente come questa trasformazione non sia ancora una scelta libera, bensì una reazione traumatica al controllo subito per tutta la vita.

Il rapporto con Isabel diventa allora centrale proprio perché costringe AD a confrontarsi con una verità ancora più difficile da accettare: non basta passare da una categoria all’altra per sentirsi finalmente completi. Isabel si era innamorata di Adela senza sapere nulla della sua identità biologica, ma fatica a riconoscere la persona dietro la nuova costruzione maschile di AD. Il loro rapporto smette così di essere una semplice sottotrama romantica e diventa il cuore emotivo del film: Isabel rappresenta infatti lo sguardo esterno che obbliga il protagonista a chiedersi se stia davvero scegliendo sé stesso o se stia soltanto reagendo alla violenza subita dai genitori.

Per questo il finale assume un valore molto più complesso di un semplice “ritorno” ad Adela. Quando il protagonista smette di assumere testosterone e torna a utilizzare il proprio nome originale, non sta rinnegando l’esperienza vissuta come AD, ma sta comprendendo che nessuna identità imposta può realmente contenerlo. La vera liberazione non consiste nel diventare uomo o nel restare donna, ma nel rifiutare l’idea stessa che la propria esistenza debba essere legittimata da definizioni rigide. È una conclusione volutamente sospesa, perché il film non vuole offrire una risposta definitiva sull’identità del protagonista: vuole invece mostrare il momento esatto in cui Adela smette di vivere per soddisfare le aspettative degli altri.

La scena post-credit con la nonna cambia il significato emotivo di tutto il film

La scena post-credit ambientata nel museo è apparentemente semplice, ma in realtà contiene una delle chiavi interpretative più importanti dell’intero film. Vediamo Adela insieme alla nonna, in un momento sereno e silenzioso che può essere letto sia come un ricordo del passato sia come un incontro avvenuto nel futuro. Il film non chiarisce volutamente la collocazione temporale della scena, perché il suo significato non è narrativo ma emotivo: la nonna rappresenta infatti l’unica figura familiare che abbia davvero intuito e accolto l’identità di Adela senza trasformarla in un problema da correggere.

Per tutta la durata del film, i genitori del protagonista incarnano un modello sociale fondato sulla paura e sulla repressione. La scelta di nascondere la natura intersessuale del figlio, sottoporlo a interventi chirurgici e costruire artificialmente una vita “normale” nasce dalla convinzione che la diversità debba essere cancellata per garantire accettazione sociale. La nonna, invece, pur appartenendo alla stessa famiglia e alla stessa cultura, si muove sempre in una direzione opposta: il suo affetto non dipende mai dal genere, dall’apparenza o dalla conformità. È un amore che esiste prima delle definizioni.

La scena finale al museo suggerisce allora che Adela non riuscirà mai davvero a ricucire il rapporto con i genitori, ma potrà comunque conservare una memoria affettiva capace di sostenerlo. In questo senso il film evita sia il melodramma riconciliatorio sia la tragedia assoluta. Non c’è un perdono definitivo, ma neppure una condanna totale alla solitudine. La presenza della nonna diventa il simbolo di una possibile continuità emotiva, quasi la prova che esista uno spazio dove Adela possa finalmente sentirsi visto senza essere giudicato.

Come il remake Netflix trasforma il film del 1972 in un racconto contemporaneo sull’identità queer

Uno degli aspetti più interessanti di My Dearest Senorita è il modo in cui aggiorna il materiale originale del 1972, trasformando una storia nata in un contesto molto diverso in un racconto contemporaneo sull’identità queer e intersessuale. Il film originale di Jaime de Armiñán era già considerato rivoluzionario per il cinema spagnolo dell’epoca franchista, ma il remake Netflix amplia enormemente la riflessione politica ed emotiva, spostando il focus dalla “scoperta scioccante” dell’identità biologica al trauma prodotto dalle imposizioni sociali e familiari.

La Madrid che accoglie AD diventa infatti uno spazio simbolico di rinascita e contaminazione culturale. È nella capitale che il protagonista incontra figure marginalizzate come Patricia, Angela e Gato, persone escluse dalla normalità dominante ma capaci di vivere con maggiore autenticità rispetto alla famiglia tradizionale da cui proviene. Il club gestito da Patricia assume quasi il ruolo di un contro-mondo, un luogo in cui i corpi smettono di essere definiti dalla morale dominante e iniziano invece a esistere attraverso desideri, vulnerabilità e contraddizioni reali.

Anche per questo il film evita accuratamente di costruire una narrazione vittimistica. Adela attraversa dolore, rabbia e alienazione, ma il percorso non viene mai ridotto a una semplice battaglia ideologica. Il film preferisce mostrare le conseguenze intime della repressione: il senso di estraneità verso il proprio corpo, la difficoltà di amare, la paura costante di non appartenere a nessun luogo. Ed è proprio questa attenzione ai dettagli emotivi a rendere My Dearest Senorita molto più vicino al cinema identitario europeo che ai prodotti Netflix più convenzionali. La sua forza non sta nel fornire risposte semplici, ma nel raccontare quanto possa essere difficile imparare a esistere fuori dalle categorie che il mondo ci impone.

My Dearest Senorita non racconta una semplice storia d’amore queer, ma una riflessione sull’identità e sull’autodeterminazione

La parte finale del film chiarisce infatti che il vero conflitto di Adela non riguarda soltanto il desiderio romantico o la scoperta della propria sessualità, ma il bisogno di liberarsi dalle identità costruite dagli altri. Dopo aver reagito al trauma trasformandosi in “AD” e cercando di abbracciare un’identità maschile opposta a quella impostale dalla famiglia, il protagonista comprende gradualmente che anche quella scelta rischiava di diventare una nuova gabbia. Il ritorno al nome Adela non rappresenta quindi una “retromarcia”, ma l’accettazione di una realtà più complessa, impossibile da ridurre a categorie rigide. È proprio questa attenzione ai traumi vissuti dalle persone intersessuali a far sembrare il film così autentico, nonostante My Dearest Senorita non sia basato su una singola storia vera ma su esperienze realmente esistite

My Dearest Senorita è tratto da una storia vera? La realtà dietro il film Netflix sull’identità intersessuale

Tra i film più discussi arrivati recentemente su Netflix, My Dearest Senorita ha colpito il pubblico non solo per il suo intenso racconto emotivo, ma soprattutto per il modo in cui affronta il tema dell’intersessualità e delle identità queer nella Spagna di fine anni Novanta. La storia di Adela, cresciuta come donna senza sapere di essere nata intersessuale, appare infatti così dolorosamente concreta da spingere molti spettatori a chiedersi se il film sia basato su eventi realmente accaduti. È una domanda comprensibile, perché il film costruisce il proprio dramma non attraverso colpi di scena artificiali, ma partendo da pratiche mediche, dinamiche familiari e paure sociali che hanno realmente segnato la vita di molte persone intersessuali nel corso del Novecento.

La risposta, però, è più complessa di un semplice sì o no. My Dearest Senorita non racconta la storia vera di una persona realmente esistita, ma affonda le sue radici in un contesto storico e culturale assolutamente reale. Il remake Netflix riprende infatti il celebre film spagnolo Mi querida señorita del 1972, opera considerata rivoluzionaria per il cinema dell’epoca, e aggiorna il racconto alla sensibilità contemporanea, mantenendo però intatto il cuore della questione: il controllo sociale e medico sui corpi percepiti come “non conformi”.

My Dearest Senorita non racconta una storia vera specifica, ma si ispira a esperienze realmente vissute da molte persone intersessuali

Anche se Adela non è esistita realmente, tutto ciò che il personaggio attraversa nel film ha profonde connessioni con pratiche mediche e familiari realmente documentate. Per decenni, infatti, molte persone nate con caratteristiche intersessuali vennero sottoposte a interventi chirurgici e terapie ormonali fin dall’infanzia per essere inserite forzatamente all’interno delle categorie tradizionali di “maschio” o “femmina”. Nel film, Adela scopre che i genitori avevano autorizzato operazioni chirurgiche invasive e trattamenti a base di estrogeni per costruire artificialmente un’identità femminile che apparisse socialmente accettabile. Una scelta che oggi viene sempre più criticata da associazioni mediche e movimenti per i diritti umani.

È proprio questo elemento a rendere My Dearest Senorita così potente. Il film non utilizza l’intersessualità come semplice colpo di scena narrativo, ma racconta il trauma provocato dal fatto di crescere dentro un’identità imposta dagli altri. Adela non soffre soltanto per la scoperta biologica in sé, ma per il senso di tradimento derivante dall’aver vissuto un’intera esistenza costruita sulla paura sociale della diversità. In questo senso, il film riesce a rappresentare un’esperienza condivisa da molte persone intersessuali, soprattutto nelle generazioni cresciute in contesti culturali estremamente conservatori.

Anche la rappresentazione della famiglia è profondamente radicata nella realtà storica spagnola. La paura ossessiva dei genitori di Adela non nasce da pura crudeltà, ma dalla convinzione che l’unico modo per proteggere il figlio fosse renderlo “normale” agli occhi della società. È un meccanismo che il film mostra con grande lucidità: la violenza non viene raccontata come gesto esplicitamente sadico, ma come conseguenza di una cultura incapace di accettare tutto ciò che sfugge alle definizioni tradizionali di genere.

Il film originale del 1972 era già rivoluzionario per il cinema spagnolo dell’epoca franchista

My Dearest Senorita

Uno degli aspetti più interessanti del remake Netflix è il legame con Mi querida señorita, il film diretto da Jaime de Armiñán nel 1972. All’epoca, affrontare temi legati all’identità di genere e alla sessualità nella Spagna franchista era estremamente rischioso, soprattutto considerando il forte controllo morale e religioso imposto dal regime. Il film originale divenne celebre proprio perché riuscì a introdurre nel cinema mainstream una riflessione sull’identità sessuale in un periodo storico in cui certi argomenti erano praticamente invisibili nello spazio pubblico.

Naturalmente il linguaggio e l’approccio del film del 1972 erano molto diversi rispetto a quelli del remake contemporaneo. L’opera originale utilizzava la scoperta dell’identità biologica della protagonista soprattutto come elemento drammatico e sociale, mentre la versione Netflix amplia enormemente la componente emotiva e politica del racconto. Il remake sposta infatti l’attenzione sulle conseguenze psicologiche della repressione e sul diritto all’autodeterminazione, trasformando il percorso di Adela in una riflessione moderna sull’identità queer e sulla fluidità di genere. Non a caso, anche il finale del film e la scena post-credit ruotano proprio attorno all’idea che Adela smetta finalmente di vivere dentro le categorie imposte dagli altri.

Anche l’ambientazione nel 1999 non è casuale. Il film colloca la vicenda alla vigilia del nuovo millennio proprio per suggerire un momento di transizione culturale: una società ancora profondamente legata ai valori tradizionali, ma ormai vicina a cambiamenti irreversibili. Madrid diventa allora il simbolo di un mondo nuovo, più aperto e contraddittorio, in cui Adela può finalmente incontrare persone marginalizzate ma autentiche, lontane dal controllo soffocante della provincia e della famiglia.

Perché My Dearest Senorita riesce a sembrare così autentico nonostante sia una storia di finzione

La forza del film deriva soprattutto dal modo in cui evita di trasformare la questione dell’intersessualità in un semplice manifesto ideologico. My Dearest Senorita preferisce raccontare l’identità attraverso emozioni concrete: il disagio verso il proprio corpo, la paura del desiderio, il senso di estraneità, il bisogno disperato di appartenere a qualcosa. Per questo molti spettatori percepiscono il film come “vero” anche sapendo che Adela non è una persona realmente esistita.

Il percorso del protagonista non viene mai rappresentato come lineare o semplice. Dopo aver scoperto la verità, Adela reagisce inizialmente cercando di cancellare completamente l’identità femminile costruita dai genitori, assumendo testosterone e trasformandosi in “AD”. Ma il film mostra gradualmente come anche questa scelta rischi di diventare una nuova forma di costrizione. La vera evoluzione del personaggio non consiste allora nel passare da una categoria all’altra, ma nel comprendere che nessuna definizione esterna può realmente contenere la complessità della sua identità.

Ed è proprio qui che My Dearest Senorita supera il semplice dramma sociale per diventare qualcosa di più universale. Pur parlando di esperienza intersessuale, il film affronta una paura profondamente umana: quella di vivere una vita costruita sulle aspettative degli altri. Adela diventa così il simbolo di tutte le persone costrette a fingere per essere accettate, trasformando il film in una riflessione molto più ampia sulla libertà di esistere senza dover continuamente giustificare sé stessi.

My Dearest Assassin, spiegazione del finale: cosa significa il sacrificio finale?

Con il suo mix di melodramma romantico, action orientale e thriller sanguinoso, My Dearest Assassin costruisce un finale sorprendentemente tragico e malinconico. Il film thailandese Netflix diretto da Taweewat Wantha parte come una storia di assassini cresciuti nell’ombra, ma finisce per trasformarsi in un racconto sul sacrificio, sull’autonomia del corpo e sull’amore vissuto come atto di sopravvivenza. Negli ultimi minuti, infatti, il film abbandona quasi completamente la dimensione spettacolare dell’action per concentrarsi sulle conseguenze emotive della violenza e sul peso delle scelte dei protagonisti.

Il finale lascia però diverse domande aperte, soprattutto riguardo al destino di Pran e M, al significato simbolico dello scambio di sangue con Lhan e all’identità del bambino mostrato nell’epilogo. Ma soprattutto, My Dearest Assassin utilizza il suo climax per ribaltare completamente il tema centrale della storia: il sangue, inizialmente trattato come merce da sfruttare, diventa progressivamente il simbolo di un legame umano che nessuno può comprare o controllare.

Pran e M muoiono davvero nel finale e il film usa il loro sacrificio per ribaltare il significato del sangue raro di Lhan

Sì, il finale suggerisce chiaramente che sia Pran che M muoiono durante lo scontro conclusivo contro Mala. Dopo l’assalto finale, Lhan riesce finalmente a sconfiggere il cacciatore che ha distrutto la sua famiglia anni prima, mentre Pran e M eliminano Blue e sembrano aver fermato definitivamente l’organizzazione rivale. Tuttavia, il loro errore più grande è lasciare viva Chaba anche solo per pochi secondi. È infatti Chaba ad aprire il fuoco contro l’auto in fuga del trio, colpendo gravemente Lhan al petto.

Da quel momento il film cambia tono. Non è più una sequenza action costruita sul combattimento, ma una lunga scena di sacrificio. La ferita di Lhan provoca una perdita di sangue enorme e Pran comprende immediatamente che non esiste abbastanza tempo per raggiungere un ospedale. È qui che il film compie il suo ribaltamento narrativo più importante: per tutta la storia Lhan è stata trattata come una “riserva vivente” di sangue rarissimo, una persona privata della libertà perché il suo corpo aveva un valore economico. Nel finale, invece, è Pran a scegliere volontariamente di dare il proprio sangue per salvarla.

La scena assume così un valore simbolico potentissimo. All’inizio del film avevamo visto un uomo ucciso brutalmente affinché il suo sangue potesse prolungare la vita di un CEO corrotto e malato. Qui accade il contrario: il sangue non viene più estratto attraverso la violenza o il potere, ma donato liberamente come gesto d’amore assoluto. Pran sa perfettamente che l’operazione probabilmente lo ucciderà, soprattutto dopo aver assunto anticoagulanti per accelerare il trasferimento di sangue, eppure continua fino alla fine.

Parallelamente, anche M affronta il proprio destino. Il suo combattimento con Chaba è disperato e brutale, quasi animalesco, e termina quando Chaba riesce a colpirlo mortalmente con un coltello. Sebbene il film non mostri esplicitamente il momento esatto della morte dei due personaggi, l’inquadratura successiva con i corpi senza vita sullo sfondo conferma implicitamente che sia Pran che M non sopravvivono.

Il figlio mostrato nell’epilogo è quasi certamente il bambino di Pran e Lhan e rappresenta l’eredità emotiva del film

L’epilogo ambientato anni dopo suggerisce con forza che il bambino mostrato accanto a Lhan sia il figlio avuto con Pran. Considerando che Pran muore subito dopo la fuga finale, il film lascia intendere che il bambino sia stato concepito durante la relazione tra i due prima dello scontro conclusivo. Ma ciò che conta davvero non è tanto la rivelazione narrativa, quanto il significato simbolico della sua presenza.

Il bambino eredita infatti lo stesso rarissimo gruppo sanguigno aurum, trasformandosi automaticamente in un nuovo bersaglio potenziale. È qui che My Dearest Assassin crea una struttura ciclica molto interessante. Anni prima, il padre di Pran aveva costruito House 89 per proteggere il figlio dal mondo esterno e impedire che il suo sangue venisse sfruttato. Ora Lhan si ritrova nella stessa posizione: una madre costretta a proteggere il proprio figlio da un sistema pronto a trasformare il suo corpo in una risorsa da consumare.

La differenza fondamentale, però, è che Lhan sceglie una strada diversa. Se il padre di Pran credeva nella protezione assoluta e nell’isolamento, Lhan sembra aver capito che vivere in gabbia non è davvero vivere. Tornata in Vietnam, conduce infatti una vita apparentemente più libera e normale, pur restando pronta a combattere. Il vecchio negozio di antiquariato continua a esistere, ma non appare più come una prigione nascosta dietro il mestiere degli assassini. Per la prima volta, House 89 sembra avvicinarsi a quella normalità che Lhan desiderava fin dall’inizio.

Il dettaglio più importante arriva però quando Lhan spiega perché non permetterà mai più a nessuno di prelevare il suo sangue. Non si tratta soltanto di autodeterminazione o paura: il sangue che ora scorre nel suo corpo contiene anche quello di Pran. Perdere quel sangue significherebbe perdere l’ultimo legame fisico con la persona che ha sacrificato tutto per salvarla. È una scelta romantica ma anche profondamente tragica, perché trasforma il corpo stesso di Lhan in un memoriale vivente.

Lhan uccide finalmente il cacciatore e chiude il ciclo di vendetta iniziato con la morte della sua famiglia

My Dearest Assassin film

Uno degli aspetti più interessanti del finale è che il cacciatore sopravvive inizialmente allo scontro finale. Per qualche minuto sembra quasi che il film voglia lasciare aperta la possibilità di una minaccia futura, ma l’epilogo chiarisce che Lhan non ha mai davvero abbandonato la sua vendetta.

Anni dopo, riesce infatti a rintracciarlo e ad attirarlo con un’esca legata alla sua ossessione per gli oggetti antichi. La scena finale tra i due è estremamente significativa perché non viene costruita come un classico showdown action. Lhan ormai non combatte più per rabbia o sopravvivenza immediata; agisce con calma, controllo e consapevolezza. Quando lo colpisce mortalmente, utilizza esattamente le tecniche che Pran le aveva insegnato riguardo ai punti vulnerabili del corpo umano.

È una chiusura narrativa molto coerente. Il cacciatore aveva marchiato Lhan per sempre uccidendole la famiglia e trasformandola in una preda umana. Uccidendolo con le abilità apprese grazie a Pran, Lhan unisce finalmente tutte le parti della propria identità: la bambina sopravvissuta, l’assassina addestrata e la donna che ha imparato a scegliere autonomamente il proprio destino.

Il vero significato del finale di My Dearest Assassin non è la vendetta ma la libertà di scegliere il proprio corpo e la propria vita

My Dearest Assassin netflix

Sotto la superficie da thriller action, My Dearest Assassin parla continuamente del controllo sul corpo umano. Tutta la storia nasce infatti dal desiderio di uomini potenti di appropriarsi del sangue raro di altre persone per prolungare artificialmente la propria vita. Lhan cresce quindi trattata più come una risorsa biologica che come un essere umano libero.

Il finale ribalta completamente questa logica. Il sangue non è più qualcosa che viene rubato o commerciato, ma diventa il simbolo di un legame costruito sul sacrificio volontario. Per questo la morte di Pran assume un valore così potente: lui non salva Lhan soltanto fisicamente, ma le restituisce la possibilità di decidere della propria vita.

Anche il destino di House 89 riflette questa trasformazione. Alla fine non resta quasi nessuno vivo, e l’antica rivalità tra assassini porta praticamente all’annientamento di entrambe le fazioni. Ma il film suggerisce che questa distruzione fosse inevitabile. Il mondo degli assassini, fondato sulla violenza e sulla sopravvivenza attraverso il sangue, non poteva continuare a esistere senza consumare sé stesso.

Lhan rimane così l’unica sopravvissuta, ma non come erede di un’organizzazione criminale. Rimane come custode della memoria di chi si è sacrificato per darle una possibilità diversa. Ed è probabilmente questo il significato più profondo del finale: non la vittoria sulla morte, ma la conquista della libertà di vivere senza essere posseduti da qualcuno.

My Bloody Valentine, nuovo film in sviluppo presso Blumhouse?

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My Bloody Valentine, nuovo film in sviluppo presso Blumhouse?

Secondo quanto apprendiamo da Bloody Disgusting, la Blumhouse starebbe sviluppando un nuovo film di My Bloody Valentine. Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli e non è chiaro se si tratterà di un sequel del vecchio film o di un remake.

Di cosa parlava il film originale My Bloody Valentine?

Diretto da George Mihalka, il film originale My Bloody Valentine è uscito nel 1981. Era interpretato da Paul Kelman, Lori Hallier, Neil Affleck, Cynthia Dale, Don Francks e Keith Knight. Anche se all’epoca non fu un grande successo al botteghino, My Bloody Valentine sviluppò un seguito di culto nel corso degli anni.

“Il giorno di San Valentino, qualcuno perde sempre il proprio cuore”, recita la descrizione del film del 1981. “Vent’anni fa, questa piccola città perse molto di più. Quando i supervisori abbandonarono i loro incarichi per partecipare al ballo annuale della città, una tragedia causò la morte di cinque minatori. L’unico sopravvissuto, Harry Warden, fu ricoverato in un istituto, ma tornò per un massacro vendicativo nel primo anniversario del disastro. Diciannove anni dopo, la città si sta preparando per un’altra festa di San Valentino. Gli innamorati T.J. e Sarah, insieme al loro amico Axel, sono tra i partecipanti alla festa. Ma quando arriva una scatola di caramelle contenente un inquietante avvertimento e un cuore intriso di sangue, gli abitanti della città si rendono conto che il romanticismo è bello che morto. E anche loro…”

Patrick Lussier ha realizzato un remake, My Bloody Valentine 3D, nel 2009. Interpretato da Jensen Ackles, Chris Carnel, Jaime King e Kerr Smith, il film, distribuito da Lionsgate, è stato un grande successo, con un incasso di 100,7 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte di un budget stimato di 14 milioni di dollari.

My Best Friend’s Exorcism: primo trailer del nuovo horror in arrivo su Prime Video

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Prime Video USA ha diffuso il primo trailer dell’annunciato film Amazon Studios, My Best Friend’s Exorcism, l’horror comedy che arriverà in esclusiva su Prime Video sabato 30 settembre. Basata sull’omonimo romanzo bestseller del 2016 di Grady Hendrix, la commedia horror vede come protagonisti Elsie Fisher (Texas Chainsaw Massacre, Eighth Grade) e Amiah Miller (The Water Man, War For the Planet of the Apes) nei panni delle migliori amiche Abby e Gretchen  che si trovano con un problema da “far girare la testa” quando quest’ultimo è posseduto da una forza demoniaca dopo essere scomparso nel bosco.

“Il film è incentrato su Abby e Gretchen, che sono migliori amiche, e durante una notte nella baita dei genitori  di un amico, escono a fare una passeggiata e finiscono in uno strano edificio nel bosco”, ha rivelato il regista Damon Thomas a EW. “Succede qualcosa di brutto e Gretchen da quel momento in poi inizia a comportarsi in modo strano”. Abby viene informata che la sua amica potrebbe richiedere un esorcismo da parte di un  cristiano evangelico interpretato da Christopher Lowell di GLOW , e la coppia inizia a raccogliere gli oggetti benedetti necessari per eseguire il rituale.

La trama del film

“ L’anno è il 1988. Le studentesse del secondo anno delle superiori Abby e Gretchen sono migliori amiche dalla quarta elementare. Ma dopo che una serata di immersione in magro è andata disastrosamente storta, Gretchen inizia a comportarsi… in modo diverso. È lunatica. È irritabile. E bizzarri incidenti continuano a succedere ogni volta che è nelle vicinanze. L’indagine di Abby la porta ad alcune scoperte sorprendenti e quando la loro storia raggiunge la sua terrificante conclusione, il destino di Abby e Gretchen sarà determinato da un’unica domanda: la loro amicizia è abbastanza potente da sconfiggere il diavolo?

My Adventures with Green Lantern: nuovi dettagli sulla serie animata DC

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All’inizio di quest’anno, DC Studios ha annunciato lo sviluppo di una nuova serie animata di Lanterna Verde incentrata su Jessica Cruz, e i primi dettagli della storia sono stati rivelati adesso grazie a un casting call per il ruolo principale (tramite MTTSH). My Adventures with Green Lantern è alla ricerca di un’attrice latina di età pari o superiore a 18 anni per interpretare una ragazza di 14-15 anni, che sappia cantare.

La storia di Jessica Cruz

Jessica ha avuto un’infanzia normale: giocava a softball, usciva con i suoi migliori amici Kyle e Nikki e si teneva lontana dai guai. Ma la vita di Jess è crollata quando tutti intorno a lei hanno raggiunto la pubertà e sono diventati cattivi. Tradita dagli amici e allontanata dal softball, Jess si è chiusa in se stessa. Meglio essere piccoli e al sicuro che essere se stessi e farsi male. Incontriamo Jess alla fine del liceo: una matricola cronicamente ansiosa che inizia l’anno sperando di tenere la testa bassa e cavarsela… ma che finisce per essere scelta da un anello magico per essere la campionessa cosmica di tutta la vita: Lanterna Verde. Nonostante la sua paura, l’ansia e la bassa opinione di sé, Jess scoprirà di avere la tenacia e il coraggio per affrontare questa sfida, per diventare la più grande eroina del mondo.

Ambientata nello stesso universo della serie animata My Adventures With Superman con Jack Quaid come voce di Clark Kent, questa serie è descritta come “orientata ai giovani” ed è stata annunciata insieme ad altre due serie animate DC: DC Super Powers e Starfire.

Nonostante la serie sulla carta non generi troppe aspettative, dato che è chiaramente rivolta a un pubblico molto più giovane, abbiamo comunque visto che My Adventures with Superman ha dimostrato di essere popolare tra un pubblico molto più ampio di quanto ci si potrebbe aspettare.

Non sorprende che My Adventures with Green Lantern rivisiterà l’origine di Jessica nei fumetti, in cui l’Anello di Volthoom cerca la giovane donna traumatizzata dopo aver assistito al brutale assassinio dei suoi amici durante una battuta di caccia.

La trama di My Adventures with Green Lantern

My Adventures with Green Lantern seguirà la studentessa liceale Jessica Cruz, la cui vita viene sconvolta quando un Anello del Potere di Lanterna Verde cade dal cielo e sceglie Cruz come suo campione. Le cose peggiorano ulteriormente quando arrivano altri detriti dell’antica guerra spaziale delle Lanterne, insieme ai loro nemici alieni.

La serie non si collega con Lanterns, la serie in live action in arrivo quest’anno.

Mutiny: Jason Statham protagonista del nuovo action thriller internazionale, ecco il trailer italiano ufficiale

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È stato diffuso il trailer ufficiale di Mutiny, il nuovo action thriller internazionale diretto da Jean-François Richet e interpretato da Jason Statham. Il film arriverà nelle sale cinematografiche italiane dal 10 settembre, distribuito da Eagle Pictures, e promette di portare sul grande schermo una storia ricca di azione, inseguimenti e complotti internazionali.

Accanto a Statham troviamo un cast composto da Annabelle Wallis, Roland Møller e Adrian Lester. La produzione è firmata Madriver Pictures e Punch Palace, mentre tra i produttori figura lo stesso Jason Statham insieme a Marc Butan.

Una caccia all’uomo tra cospirazioni internazionali e segreti del passato

Jason Statham in Mutiny (2026)
Foto di Dan Smith – © 2026 – Lionsgate

In Mutiny, Jason Statham interpreta Cole Reed, un ex soldato che decide di infiltrarsi clandestinamente a bordo di una nave mercantile dopo l’assassinio del suo ricco datore di lavoro. Convinto di poter individuare rapidamente il responsabile dell’omicidio, Reed si ritrova invece coinvolto in una vicenda molto più complessa e pericolosa di quanto immaginasse.

La sua indagine lo conduce infatti nel cuore di una vasta cospirazione internazionale, dove interessi economici, tradimenti e organizzazioni criminali si intrecciano in un gioco mortale. Nel tentativo di scoprire la verità, il protagonista dovrà affrontare non soltanto nuovi nemici, ma anche una minaccia proveniente dal proprio passato che torna improvvisamente a perseguitarlo.

Il trailer anticipa un thriller ad alto tasso di adrenalina, caratterizzato da combattimenti, sparatorie e sequenze d’azione spettacolari, elementi che hanno reso Jason Statham uno dei volti più riconoscibili del cinema action contemporaneo.

Dietro la macchina da presa troviamo Jean-François Richet, regista noto per aver diretto film come Blood Father e Plane. Con Mutiny, il filmmaker torna a collaborare con un protagonista carismatico per costruire un racconto che combina tensione, intrigo e azione internazionale.

Mutiny arriverà nei cinema italiani dal 10 settembre distribuito da Eagle Pictures.

Mutiny: il trailer del nuovo action thriller con Jason Statham

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Mutiny: il trailer del nuovo action thriller con Jason Statham

È stato rilasciato il primo trailer di Mutiny, il nuovo action thriller con protagonista Jason Statham, che arriverà nei cinema il 21 agosto 2026. Il film segna l’ennesimo ritorno dell’attore al genere action dopo titoli come Fast X, Shark 2: L’abisso, I mercenari e The Beekeeper.

Statham interpreta Cole Reed, un ex membro delle Forze Speciali ed ex poliziotto, determinato a scoprire la verità dopo essere stato incastrato per omicidio. Il trailer lascia intravedere una cospirazione internazionale che il protagonista dovrà affrontare mentre cerca di dare la caccia al vero colpevole.

Un viaggio tra vendetta e sopravvivenza in mare aperto

Il trailer di Mutiny si apre con Cole che tenta di salvare donne e bambini rinchiusi in un container su una nave in mezzo al mare, ma viene scoperto e costretto a combattere. Successivamente incontra il personaggio interpretato da Annabelle Wallis, che gli chiede: «Chi diavolo sei?» Cole però non è interessato alle formalità e risponde che la priorità è mettere in salvo le persone. Poco dopo si rende conto che il tempo sta per scadere, mentre un’altra nave si avvicina.

La situazione peggiora rapidamente quando viene dato l’ordine di eliminarlo. Cole si ritrova così intrappolato all’interno della nave, dove affronta diversi nemici armati in una serie di combattimenti intensi.

Successivamente, davanti a un uomo che gli chiede cosa voglia, Cole risponde con una sola parola: “vendetta”. Il trailer mostra quindi inseguimenti, sparatorie e scene d’azione ad alta tensione, fino alla sequenza finale in cui il protagonista scala il fianco della nave mentre i militari rispondono a una chiamata d’emergenza che segnala un “attacco”.

Nel cast, insieme a Statham, ci sono Annabelle Wallis, Jason Wong, Roland Møller e Adrian Lester. L’attore è anche produttore del film insieme a Marc Butan.

La regia è firmata da Jean-François Richet, già noto per Assault on Precinct 13, Blood Father e Plane. La sceneggiatura è scritta da J.P. Davis e Lindsay Michel. Le riprese si sono svolte nel Regno Unito e a Malta alla fine del 2024.

Dopo Mutiny, Jason Statham tornerà ancora sul grande schermo con The Beekeeper 2, previsto per gennaio 2027.

Muti: trailer dell’action thriller con Morgan Freeman

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Muti: trailer dell’action thriller con Morgan Freeman

RS Productions in collaborazione con Mirari Vos ha diffuso il trailer del film MUTI, in uscita nei cinema italiani dall’11 maggio. MUTI, è action thriller prodotto da Iervolino & Lady Bacardi Entertainment, co-diretto da George Gallo, Francesco Cinquemani e Luca Giliberto e con il Premio Oscar Morgan Freeman nei panni di un esperto antropologo coinvolto nelle indagini su un serial killer che uccide secondo un arcaico rituale africano. Nel cast anche Cole Hauser, Peter Stormare, Vernon Davis e l’italiano Giuseppe Zeno. Il film si snoda infatti tra diverse location in Italia e negli Stati Uniti, con le strade di Roma che si giustappongono all’atmosfera rurale del Mississipi.

Il titolo del film prende il nome dall’omonima parola che in Swahili significa medicina ma ha anche un significato più oscuro. Il rituale MUTI è una forma di sacrificio umano diffuso tra alcune tribù africane, in cui l’uccisione viene eseguita dopo che parti del corpo sono state rimosse con precisione mentre la vittima è ancora viva, affinché le grida possano evocare le divinità. Questi riti vengono macabramente celebrati e commissionati agli sciamani per ottenere maggiore successo, potere, energia o fortuna.

MUTI non è solo un action thriller che racconta di un inseguimento a uno spietato quanto fanatico serial killer, ma è anche la storia di due persone che si uniscono per uno scopo comune ma non rivelano mai chi sono veramente e custodiscono oscuri segreti che portano dentro di sé.

La trama del film

Incapace di processare il lutto per la morte della figlia il Detective Boyd (Hauser), a pochi giorni dalla pensione, si lancia nella drammatica caccia ad un serial killer misterioso che uccide secondo un brutale rituale tribale: il Muti. L’unico che può aiutare Boyd è il Professor Mackles (Freeman), antropologo di origine africana che nasconde un inconfessabile segreto.

MUTI: clip esclusiva del nuovo film con Morgan Freeman

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MUTI: clip esclusiva del nuovo film con Morgan Freeman

Ecco una clip esclusiva di Muti, action thriller prodotto da Iervolino & Lady Bacardi Entertainment, co-diretto da George Gallo, Francesco Cinquemani e Luca Giliberto e con il Premio Oscar® Morgan Freeman nei panni di un esperto antropologo coinvolto nelle indagini su un serial killer che uccide secondo un arcaico rituale africano.

Nel cast anche Cole Hauser, Peter Stormare, Vernon Davis e l’italiano Giuseppe Zeno. Il film, distribuito da RS Productions in collaborazione con Mirari Vos, arriva in sala l’11 maggio.

https://www.youtube.com/watch?v=TfSbA4eO3y8

Il titolo del film prende il nome dall’omonima parola che in Swahili significa medicina ma ha anche un significato più oscuro. Il rituale MUTI è una forma di sacrificio umano diffuso tra alcune tribù africane, in cui l’uccisione viene eseguita dopo che parti del corpo sono state rimosse con precisione mentre la vittima è ancora viva, affinché le grida possano evocare le divinità. Questi riti vengono macabramente celebrati e commissionati agli sciamani per ottenere maggiore successo, potere, energia o fortuna.

MUTI non è solo un action thriller che racconta di un inseguimento a uno spietato quanto fanatico serial killer, ma è anche la storia di due persone che si uniscono per uno scopo comune ma non rivelano mai chi sono veramente e custodiscono oscuri segreti che portano dentro di sé.

Muti, la trama

Incapace di processare il lutto per la morte della figlia il Detective Boyd (Hauser), a pochi giorni dalla pensione, si lancia nella drammatica caccia ad un serial killer misterioso che uccide secondo un brutale rituale tribale: il Muti. L’unico che può aiutare Boyd è il Professor Mackles (Freeman), antropologo di origine africana che nasconde un inconfessabile segreto.

Mute: le prime immagini dallo sci-fi di Duncan Jones

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Mute: le prime immagini dallo sci-fi di Duncan Jones

Sono state diffuse le prime immagini di Mute, lo sci-fi di Duncan Jones che vede protagonisti Paul Rudd e Alexander Skarsgard a cui si è unito anche Justin Theroux.

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Mute, prossimo film di Duncan Jones, distribuito da Netflix

Scritto da Jones e Mike Johnson, il film verrà prodotto da Stuart Fenegan della Liberty Films. Nel progetto saranno coinvolti anche Sam Rockwell, già splendido protagonista di Moon, e Clint Mansell,  per la colonna sonora. Nel cast del film Paul Rudd, Alexander Skarsgard e Justin Theroux.

Ambientato a Berlino tra 40 anni, Mute è incentrato su Leo Beiler (Skarsgard), un barista muto che ha solo una ragione per vivere, ma ora è sparita. Quando la ricerca della ragazza da parte di Leo lo costringe ad addentrarsi fin nelle viscere della città, una strana coppia di chirurghi americani (guidata da Rudd) sembra l’unico indizio ricorrente, e Leo non riesce a capire se i due potrebbero essere utili o se dovrebbe temerli.

Fonte: ScreenRant

Mute: Justin Theroux nel cast del film di Duncan Jones

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Mute: Justin Theroux nel cast del film di Duncan Jones

Arriva da Entertainment Weekly la notizia che Justin Theroux, meglio conosciuto per la serie tv The Leftovers, si è unito al cast di Mute, il prossimo progetto di Duncan Jones (regista di Warcraft L’Inizio).

Il film è entrato in produzione da poco e di recente il regista ha iniziato a condividere le prime immagini dal set in costruzione del lungometraggio.

Justin Thereoux, che abbiamo visto di recente in Zoolander 2 e che vedremo prossimamente ne La Ragazza del Treno, andrà ad affiancare i già confermati da tempo Paul Rudd e Alexander Skarsgard. Al momento non sappiamo quale ruolo l’attore interpreterà nel film.

Mute, prossimo film di Duncan Jones, distribuito da Netflix

Scritto da Jones e Mike Johnson, il film verrà prodotto da Stuart Fenegan della Liberty Films. Nel progetto saranno coinvolti anche Sam Rockwell, già splendido protagonista di Moon, e Clint Mansell,  per la colonna sonora.

Ambientato a Berlino tra 40 anni, Mute è incentrato su Leo Beiler (Skarsgard), un barista muto che ha solo una ragione per vivere, ma ora è sparita. Quando la ricerca della ragazza da parte di Leo lo costringe ad addentrarsi fin nelle viscere della città, una strana coppia di chirurghi americani (guidata da Rudd) sembra l’unico indizio ricorrente, e Leo non riesce a capire se i due potrebbero essere utili o se dovrebbe temerli.

Fonte: ScreenRant

Mute: il trailer del film di Duncan Jones

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Mute: il trailer del film di Duncan Jones

Ecco il primo trailer di Mute, il film scritto e diretto da Duncan Jones e distribuito da Netflix. Il film vede protagonisti Paul Rudd, Alexander Skarsgard e Justin Theroux.

Ecco il trailer:

Mute, prossimo film di Duncan Jones, distribuito da Netflix

Scritto da Jones e Mike Johnson, il film verrà prodotto da Stuart Fenegan della Liberty Films. Nel progetto saranno coinvolti anche Sam Rockwell, già splendido protagonista di Moon, e Clint Mansell,  per la colonna sonora. Nel cast del film Paul Rudd, Alexander Skarsgard e Justin Theroux.

Ambientato a Berlino tra 40 anni, Mute è incentrato su Leo Beiler (Skarsgard), un barista muto che ha solo una ragione per vivere, ma ora è sparita. Quando la ricerca della ragazza da parte di Leo lo costringe ad addentrarsi fin nelle viscere della città, una strana coppia di chirurghi americani (guidata da Rudd) sembra l’unico indizio ricorrente, e Leo non riesce a capire se i due potrebbero essere utili o se dovrebbe temerli.

Mute: il set del film di Duncan Jones in costruzione

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Mute: il set del film di Duncan Jones in costruzione

Dopo tanti anni di attesa, adesso i lavori a Mute di Duncan Jones procedono senza sosta. Il film è entrato in produzione da poco e adesso il regista è già pronto a condividere le prime immagini dal set in costruzione del lungometraggio.

Ecco cosa a twittato lo stesso Jones:

Nelle ultime informazioni che abbiamo in merito al film, sappiamo che i protagonisti saranno interpretati da Paul Rudd e Alexander Skarsgard.

Mute, prossimo film di Duncan Jones, distribuito da Netflix

Scritto da Jones e Mike Johnson, il film verrà prodotto da Stuart Fenegan della Liberty Films. Nel progetto saranno coinvolti anche Sam Rockwell, già splendido protagonista di Moon, e Clint Mansell,  per la colonna sonora.

Ambientato a Berlino tra 40 anni, Mute è incentrato su Leo Beiler (Skarsgard), un barista muto che ha solo una ragione per vivere, ma ora è sparita. Quando la ricerca della ragazza da parte di Leo lo costringe ad addentrarsi fin nelle viscere della città, una strana coppia di chirurghi americani (guidata da Rudd) sembra l’unico indizio ricorrente, e Leo non riesce a capire se i due potrebbero essere utili o se dovrebbe temerli.

Mute: Duncan Jones pubblica il primo concept, nel film riferimenti a Moon

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Dopo Warcraft L’Inizio, Duncan Jones si sta adesso dedicando a Mute, il thriller sci-fi, nato da un’idea originale, che ha in un primo momento accantonato per dare precedenza al film da Studio.

Adesso, via Twitter, sappiamo che il film avrà un collegamento, o almeno un riferimento a Moon, il folgorante esordio al cinema del regista.

Di seguito vi pocciamo mostrare anche un primo concept di Mute, diffuso in rete dal regista stesso.

Mute Concept

Nelle ultime informazioni che abbiamo in merito al film, sappiamo che i protagonisti saranno interpretati da Paul Rudd e Alexander Skarsgard.

Scritto da Jones e Mike Johnson, il film verrà prodotto da Stuart Fenegan della Liberty Films. Nel progetto saranno coinvolti anche Sam Rockwell, già splendido protagonista di Moon, e Clint Mansell,  per la colonna sonora.

Ambientato a Berlino tra 40 anni, Mute è incentrato su Leo Beiler (Skarsgard), un barista muto che ha solo una ragione per vivere, ma ora è sparita. Quando la ricerca della ragazza da parte di Leo lo costringe ad addentrarsi fin nelle viscere della città, una strana coppia di chirurghi americani (guidata da Rudd) sembra l’unico indizio ricorrente, e Leo non riesce a capire se i due potrebbero essere utili o se dovrebbe temerli.

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