Roma al tempo del Coronavirus. Davanti a un esiguo gruppo di tenaci giornalisti Andrea Adriatico e il cast de Gli anni amari presentano il film sulla figura di Mario Mieli, tra i fondatori del movimento omosessuale italiano. Il film è apparso per la prima volta alla Festa del Cinema di Roma 2019 ed esce nelle sale italiane il 12 marzo, anniversario della morte di Mieli, avvenuta nel 1983. L’imperativo è coniugare la fruizione delle attività culturali con le misure di prevenzione e sicurezza previste nel nuovo decreto della Presidenza del Consiglio, firmato il 1 marzo, che fornisce regole riguardanti musei, cinema e teatri: potranno restare aperti rispettando le regole di distanza. Sottolinea il distributore Andrea Romeo di I Wonder Pictures: “C’è un gran bisogno di cinema e di storie che fanno bene. […] E’ logico per noi essere presenti e disponibili. […] L’unica cosa da fare è attenersi alle misure previste, aprire i cinema rispettando la distanza di sicurezza di un metro. Se le direttive dovessero cambiare, ci atterremo”.
La figura di Mario Mieli
Andrea Adriatico spiega così il cuore del film, che dedica al giovane Zaky, detenuto in Egitto e studente a Bologna, città in cui il regista vive: “La storia di Mieli è la descrizione di un sogno, di un tema […] posto dal movimento del ’77: mettere al centro l’idea della felicità, perseguire il proprio obiettivo di benessere. È una cosa che abbiamo completamente perso di vista”. Un sogno svanito all’inizio degli anni ’80, “gli anni amari” del titolo, che riprende Voglio di più, canzone di Pino Daniele targata 1980. Svanito lasciando il posto al rimpianto per una sorta di rivoluzione mancata. Svanito con l’arrivo dell’AIDS, di cui in Italia si comincia a parlare proprio nel 1983, anno del suicidio di Mario Mieli. Prosegue il regista: “La cosa a cui tengo è che il film venga visto, in qualsiasi forma o maniera. Che porti quelle questioni di nuovo al centro di un dibattito sulla persona. […] Mieli non si batte per l’omosessualità, ma per la libertà, per quei concetti di diritto che devono essere estesi a tutti”.
Grazia Verasani, sceneggiatrice assieme al regista e a Stefano Casi, ricorda così la figura di Mieli: “È stato il cantore di una generazione che voleva fortemente uscire da una repressività. E lo voleva fare attraverso l’intellettualismo, la politica, ma anche e soprattutto la creatività”. “Era un intellettuale lucidissimo, ma anche una persona che conosceva l’arte della leggerezza”.
A chi gli domanda perché una figura come quella di Mieli sia stata rimossa nel dibattito del nostro paese il regista risponde: “Mieli non è stato considerato neanche allora un leader, ma un outsider all’interno di un movimento che ha contribuito a creare” – il movimento F.U.O.R.I. di Angelo Pezzana, primo nucleo del movimento di liberazione omosessuale italiano, cui Mieli si unisce dandogli un respiro internazionale. Antonio Catania, che interpreta il padre di Mario, aggiunge: “Erano anni in cui neanche da sinistra si riusciva ad accettare una figura come Mario Mieli, perché era troppo. Metteva il dito in un conformismo non solo sessuale, ma a tutti i livelli. […] Non erano ancora tempi in cui si poteva avere un atteggiamento così dissacrante come il suo”.
Gli anni amari, una vicenda difficile da ricostruire
Adriatico parla poi di una lavorazione difficile, dove si è trovato spesso osteggiato: “Durante la lavorazione ci siamo trovati di fronte a interrogazioni, a proteste. Ma sono molto contento di poter dire e condividere anche con la famiglia di Mieli, che il film è per tutti. Ha superato il visto censura. C’era il terrore che si potesse fare un film troppo eversivo. […] Oggi delle diversità sessuali si può parlare, sì, […] però bisogna stare dentro un meccanismo di mainstream molto ben regolato”.
“Gli ultimi 10 anni li ho impegnati a ricostruire una vicenda. La storia dell’omosessualità è una storia che in Italia non esiste, è scritta sull’acqua. Non ho potuto lavorare con agio, ho dovuto fare un lavoro di documentazione certosina. Ci sono ore di interviste che fissano la storia, la cristallizzano e mi danno la protezione legale per raccontare quello che ho raccontato”.
Gli interpreti de Gli anni amari e il lavoro sui personaggi
Nicola Di Benedetto parla così della sfida di interpretare il ruolo del protagonista: “Ho letto molto prima di vedere. Andrea mi ha indirizzato verso questa strada: scoprire prima il pensiero, capire a fondo cosa diceva Mieli, prima che come lo diceva.[…] Mi sono ritrovato d’accordo con tutto il suo pensiero. È quello che mi è rimasto, un consolidamento di ciò che la mia generazione sta ricominciando a prendere in mano adesso”.
Antonio Catania, che veste i panni del padre di Mario, spiega le ragioni del suo personaggio, con cui il protagonista ha il rapporto più difficile: “In quegli anni, che vedevano sgretolare le istituzioni classiche come la scuola, la famiglia […] i padri erano quelli che meno capivano di tutta questa faccenda. Si trovavano i fronte a una ribellione che non riuscivano a comprendere, come il padre di questa famiglia borghese. […] Mario è il più giovane dei figli, cui tra l’altro è legato da particolare affetto, […] ma c’è l’incomprensione, non riuscire a capire perché questo comportamento così bizzarro”.
Sandra Ceccarelli della madre di Mario, Liderica, dice: “Penso che per questa madre gli anni veramente amari siano stati quelli successivi alla morte di Mario”. “Questa donna da una parte era in grande difficoltà, perché Mario la provocava anche in maniera molto pesante. D’altra parte mi sembra avesse voglia di capire. […] E’ un rapporto molto ricco, molto difficile, ma non credo lei si aspettasse una fine così drastica, così presto”.
Gli anni amari è in sala dal 12 marzo, prodotto da Cinemare con Rai Cinema e con Pavarotti International 23 e distribuito da I Wonder Pictures.
Alla fine del secondo film 
Mentre l’attore che interpretava il giovane Grindelwald nei film di Harry Potter (Jamie Campell Bower) aveva gli occhi dello stesso colore, lo stesso attore che interpreta il giovane Grindelwald nel franchise di Animali fantastici ha gli occhi differenti. E anche 
Dato ciò che già sappiamo sulle azioni di Grindelwald e ciò che sospettiamo possa commettere dopo, in che modo le azioni di Lord Voldermort sono considerate peggiori di quelle di Grindelwald? Mentre Voldermort controllava principalmente l’Inghilterra, la presa di Grindelwald si estendeva su tutta l’Europa, tranne l’Inghilterra, il che implica un seguito sempre più vasto e, come tale, più potere.
L’universo di Harry Potter non si concentra molto sugli interessi amorosi dei suoi personaggi oltre a quello che accade tra le generazioni più giovani. Qualche anno fa, J.K. Rowling rivelò però che Silente era gay e che quello per Grindelwald non era solo ammirazione e affetto, ma proprio amore.
I libri e i film non rivelano molto sul passato di Grindelwald, su come sia finito a Godric’s Hollow (era solo per fare ricerche sui Doni della Morte?). Sappiamo che dopo essere stato espulso dal Durmstrang Institute, situato nel all’estremo nord del continente europeo, si è trasferito nel villaggio inglese dalla zia, Batilda Bath. Ma sembra tutto troppo legato a fortunate coincidenze!
Così come nel punto precedente, la storia di Grindelwald è ancora avvolta dal mistero. Quando ha lasciato Godric’s Hollow da giovane adulto, dove è andato? Qual è stato il suo percorso? Come è arrivato negli Stati Uniti e perché?
Sembra che la storia di Grindelwald possa essere stata pianificata solo come una piccola apparizione nei libri di Harry Potter, un personaggio accessorio a quello di Silente, per dare al Preside di Hogwarts maggiore spessore. Il mistero di Silente è sempre stato un cruccio per Harry, che si rende conto quando muore il suo vecchio preside, che non lo conosce molto, che in sua compagnia non ha mai veramente parlato di se stesso, e si è concentrato esclusivamente su Harry.
Dato che la battaglia tra lui e Silente si svolge nel 1945, la guerra Babbana che Grindelwald prevede è molto probabilmente la Seconda Guerra Mondiale. Ma Grindelwald è serio nel suo piano? Vuole conquistare il mondo magico con le sue idee fasciste per abbattere i fascisti e i nazisti? Si vede così diverso da Hilter, data la sua antipatia per i Babbani e per il mondo Babbano, e il suo desiderio di controllarli e renderli sottomessi, credendo che i Maghi siano la “razza superiore”, per così dire?
È implicito che Credence sia il fratello di Albus Silente, eppure non c’è abbastanza materiale per capire l’effettiva realtà di questa affermazione. Il ministero pensa che Grindelwald voglia usare Credence per aiutarlo nella sua orribile missione di governare sui Babbani.
Nonostante sia in assoluto il miglior film corale del MCU e forse anche il migliore dei 22 prodotti fino a questo momento da 
Si tratta della prima apparizione di Natasha Romanoff nel MCU. Era il 2010, il ciclo di film non era ancora un successo planetario ma c’erano già le basi per quel travolgente risultato che poi è esploso definitivamente con The Avengers, nel 2012. Nat è “solo” una segretaria, che però non risparmia il povero Happy Hogan, nella sequenza del ring che ormai è storia.
Il secondo ottimo film che vede protagonista assoluto Steve Rogers si porta dietro anche una “comprimaria” di tutto rispetto. I 
Alla luce dei fatti visti in Winter Soldier, è strano, all’inizio di 
In attesa del suo film da solista, 
Nonostante il ruolo di 
L’Oscurità Centenaria è un celebre evento assia fondamentale nella storia della galassia di 
