Uscirà il 22 dicembre
Il
grande giorno, il nuovo film con ALDO GIOVANNI e
GIACOMO, diretto ancora una volta da Massimo Venier. Scritto da
Davide Lantieri, Michele Pellegrini, Massimo Venier, Aldo Giovanni
e Giacomo, Il
grande giorno vede protagonisti anche Antonella
Attili, Elena Lietti, Lucia Mascino, Margherita Mannino, Giovanni
Anzaldo, Pietro Ragusa, Roberto Citran
In una grande villa sul lago di
Como tutto è pronto per celebrare il matrimonio di Elio e Caterina.
Sarà il giorno più bello della loro vita e anche di quella dei loro
genitori, soprattutto dei rispettivi padri, Giacomo e Giovanni. I
due si conoscono dai tempi della scuola e hanno condiviso tutto:
l’azienda di famiglia – la Segrate Arredi – gli affetti, le
vacanze… Il matrimonio dei figli rappresenta il suggello più
emozionante alla loro fraterna, indissolubile amicizia. Per questo
non hanno badato a spese: tre giorni di festeggiamenti, un
Cardinale a celebrare le nozze, vini di pregio, chef stellati… E a
dirigere il tutto, un costosissimo maître che si fa chiamare “il
Riccardo Muti del catering”. Peccato che insieme a Margherita, l’ex
moglie di Giovanni nonché madre della sposa, arrivi al matrimonio
anche Aldo, il suo nuovo compagno. Simpatico, espansivo e
soprattutto casinista in sommo grado, il nuovo arrivato si abbatte
sul matrimonio come un tornado, infilando una serie di gaffes e
incidenti esilaranti ma soprattutto costosissimi. Giacomo e
Giovanni provano ad arginarlo in tutti i modi, ma sotto i colpi di
Aldo si aprono delle crepe da cui affiora un malessere nascosto,
destinato a mettere in discussione l’amicizia tra Giovanni e
Giacomo, i loro matrimoni e non solo. E che costringerà tutti a
fare i conti con i propri dubbi e con il coraggio che ci vuole per
concedersi la felicità.
Roma è stata
fondata, ma il sogno di una città pacifica, egualitaria e prospera
è stato presto infranto dalla profezia. Non c’è
posto per due re su un solo trono; qualcuno deve morire, perché
solo uno è destinato a regnare sulla Città eterna. Chi è, dunque,
il primo vero re di Roma? Chi, tra Yemos e
Wiros, è Romulus? Torna con gli
ultimi due episodi la serie prodotta da Sky Studios, Cattleya e
Groenlandia,
ROMULUS II – LA GUERRA PER ROMA, il cui gran finale
andrà domani venerdì 11 novembre su Sky Atlantic e
in streaming su NOW (gli episodi saranno ovviamente disponibili
anche on demand).
In otto episodi girati come i
precedenti interamente in protolatino e scritti da Filippo
Gravino e Guido Iuculano con
Flaminia Gressi e Federico
Gnesini, Romulus
II arriva finalmente al cuore del mito fondativo di Roma,
con i protagonisti della prima stagione, Andrea
Arcangeli (Yemos), Marianna Fontana
(Ilia) e Francesco Di Napoli (Wiros) cui nei nuovi
episodi si aggiungono Valentina Bellè (Volevo
fare la rockstar,L’uomo del labirinto, Catch-22)
nei panni di Ersilia, a capo delle sacerdotesse Sabine;
Emanuele Maria Di Stefano (La scuola
cattolica, Siccità) che interpreta il re dei Sabini
Tito Tazio, figlio del Dio Sancos, il più potente nemico di Roma;
Max Malatesta (Favolacce,
Il
primo Re) è Sabos, consigliere e braccio destro del re dei
Sabini; Ludovica Nasti (L’amica geniale)
veste i panni di Vibia, la più giovane fra le sacerdotesse Sabine;
mentre Giancarlo Commare (Skam Italia,
Maschile singolare, La Belva) è Atys, il giovane re di
Satricum. Tornano anche Vanessa Scalera (Silvia),
Sergio Romano (Amulius) e Demetra
Avincola (Deftri).
Negli ultimi due episodi di
Romulus II, Tito concede a Wiros tre
giorni per arrendersi, ma il re di Roma incita gli altri ad avere
speranza nella loro vittoria. Yemos intanto è certo di essere stato
scelto dalla Dea e condivide le visioni che la Lupa gli ha
rivelato. Wiros sposa Ersilia e il giorno delle nozze è entusiasta
di vedere il fratello lì per celebrarlo. Ben presto, però, dovrà
affrontare la verità. Wiros lascia i suoi soldati senza parole
quando si arrende e cede la città di Roma. L’ex re rientra in città
incatenato e sottomesso davanti al suo popolo. Durante l’umiliante
parata, però, una donna si fa spazio tra la folla e gli posa sulle
spalle una coperta lasciando Tito sconvolto. Quest’ultimo vuole
delle risposte e le troverà lasciando Wiros nei boschi nel bel
mezzo della tempesta.
The
Flash ha recentemente
subito un altro giro di reshoot aggiuntivi, con la controversa
star Ezra Miller che
è tornata per queste riprese come vi avevamo segnalato qui.
Resta da vedere se i nuovi capi dei DC Studios James
Gunn e Peter Safran abbiano avuto qualche supervisione
rispetto a queste nuove riprese, ma quello che ci si aspetta ad
hollywood è che l’attore che sta affrontando una serie di denunce e
capi d’accusa difficilmente tornerà a vestire i panni del
personaggio nel DCU dopo questo film.
Indipendentemente da ciò, ci
sono ancora molti intrighi che circondano la prima uscita da
solista di Scarlet Speedster, soprattutto perché include il Batman
di Michael Keaton e il debutto
DCU di Sasha Calle come
Supergirl.Anche se abbiamo già dato
una breve occhiata a The
Flash, c’è molta eccitazione per
vedere le prime immagino in un attesissimo trailer ufficiale,
soprattutto dopo aver appreso che le prime proiezioni riservate
hanno parlato di un grande film come mai si visto prima nel
DCU.
Ebbene,
secondo One Take
News, purtroppo non dobbiamo aspettarci nessun
contributo videi online o nei cinema fino al prossimo anno.Ciò è stato successivamente confermato da Umberto
Gonzalezdi The Wrap , che ha affermato che le
informazioni
erano “accurate”e
che sa già a quale film verrà allegato il teaser trailer al
cinema.Guardando al prossimo anno, la Warner Bros. ha
solo tre opzioni: Magic Mike’s Last
Dance (10 febbraio), Creed
III(3
marzo) e Shazam! Furia
degli dei (17
marzo). Tuttavia, ci sono sempre buone possibilità che possa
essere collegato all’uscita di un altro studio,
con Ant-Man
and The Wasp: Quantumaniache sembra
essere il candidato più probabile.
Tuttavia, se dovessimo
scommetterci sopra è probabile che il contributo arriverà nelle
sale con Shazam! Furia
degli dei,il seguito che sembra essere la scommessa più sicura. È tardi
per iniziare a promuovere The
Flash, anche se potrebbe essere
anche un bene vista la nube di negatività che circonda il suo
protagonista!I fan hanno chiarito che non vogliono
più che quest’ultimo interpreti l’uomo più veloce del mondo e
si dice che George MacKay sia
il favorito per assumere il ruolo. È difficile dire se ciò
accadrà in questo film o in futuro, anche se ci aspettiamo comunque
che The
Flash sia un importante passo
successivo per il nuovo DCU.
James Gunn e Peter Safran
sono ora responsabili dei DC Studios e
grandi cambiamenti sono chiaramente all’orizzonte per il DCU. Il
regista di Suicide Squad ha già anticipato i
piani per raccontare la “Storia più grande mai raccontata”, ma il
Flagello del Cosmo fa parte di ciò che verrà dopo? Con
il recente cambiamento di Twitter in atto grazie all’acquisizione
di Elon Musk, alcuni sono alla ricerca di piattaforme di social
media alternative da chiamare casa.
Mentre
Gunn è ancora su Twitter, il regista si è recentemente
unito a Mastodon e ora ha pubblicato il suo primo post che ha
suscitato molta attenzione. Nel posto è stata pubblicata una di
Lobo, un personaggio DC Comics trai preferiti dai
fan più sfegatati che ormai sono anni che aspetta di debuttare al
cinema. L’antieroe sulle pagine dei fumetti si è scontrato con
Superman
e molti altri eroi nel corso degli anni, e una volta
c’erano dei piani per un film standalone del regista di
TransformersMichael
Bay.
Anche se questa non è una conferma
che vedremo Lobo nella DCU, sembra certamente un forte
suggerimento che potrebbero esserci piani per il debutto
dell’antieroe al cinema, ora che il DC Studios ha
preso finalmente forma. Anche il tempismo è interessante,
soprattutto perché la star
di AquamanJason
Momoa ha recentemente affermato che, grazie a Gunn e
Safran, “Uno dei suoi sogni si avvererà e si
realizzerà sotto la loro sorveglianza”. Sappiamo che una
volta Jason Momoa ha chiaramente rivelato di voler
interpretare Lobo, dichiarandolo un suo sogno, quindi ora se
2+2 fa 4 potrebbe darsi che
James Gunn sia pronto a dargli questa possibilità? Il
Multiverso rende praticamente tutto possibile.
Ma è anche possibile che
Jason Momoa sia solo entusiasta di
condividere lo schermo con Lobo nei panni di
Arthur Curry, ovviamente, poiché mettere la Justice League contro quel cacciatore di
taglie intergalattico sarebbe un film infernale. Si spera che
presto verranno rivelati maggiori dettagli sul futuro della
DCU. Al momento sappiamo che il DC FanDome è stato
demolito e il Comic-Con è molto lontano, quindi la nostra ipotesi è
che toccherà aspettare molto per leggere qualche annuncio
ufficiale!
L’imminente serie prequel
di Dune della
HBO, Dune: The
Sisterhood, ha aggiunto un altro nuovo membro del
cast, scegliendo un attore di primissimo piano. Infatti si tratta
dell’ex star di Vikings, Travis
Fimmel che è entrato a far parte del cast come un
nuovo misterioso personaggio che si crede sia il cattivo della
serie, nonché trai protagonisti maschili dello show.
Secondo Variety,
Fimmel interpreterà il protagonista Desmond Hart, descritto
come “un soldato carismatico con un passato enigmatico, che cerca
di ottenere la fiducia dell’Imperatore a spese della Sorellanza”.
Fimmel si unisce alle già annunciate protagoniste Emily
Watson, Shirley Henderson e Indira Varma, e le aggiunte
più recenti sono invece Sarah-Sofie Boussnina, Shalom
Brune-Franklin, Faoileann Cunningham, Aoife Hinds e Chloe
Lea in ruoli chiave di supporto.
La serie tv Dune: The
Sisterhood
Dune: The
Sisterhood è ambientato 10.000 anni prima
dell’ascesa di Paul Atreides e segue le sorelle Harkonnen,
interpretate da Watson e Henderson, mentre combattono le forze che
minacciano il futuro dell’umanità e fondano la favolosa setta nota
come Bene Gesserit. Diane Ademu-John è a bordo come creatrice,
scrittrice, co-showrunner e produttrice esecutiva, con Alison
Schapker come co-showrunner ed EP. Johan Renck dirigerà il
primo episodio e sarà produttore esecutivo, mentre il regista
di Dune parte 1 e parte 2 Denis
Villeneuve sarà anche produttore esecutivo.
Black Widownon è
sembrata una storia necessaria per la Fase 4 , ma il film –
ambientato tra gli eventi diCaptain
America: Civil
War eAvengers:
Infinity War–
è riuscito a introdurre alcuni nuovi fantastici personaggi. Da
allora abbiamo visto Yelena Belova brillare nella serieOcchio di Falco,
ma sembra cheThunderbolts sarà
un sequel quasi diretto del
blockbuster. Dopotutto, conterrà Yelena,
Taskmaster eRed Guardian,
con quest’ultimo che riceverà un aggiornamento del costume
necessario per quello che sembra destinato a essere il suo vero
debutto da supereroe dopo anni di prigionia.
Il Capitan America russo ha
conquistato i fan in grande stile in Black
Widow, con gran parte del merito che va
all’attore
David Harbour. Parlando
con Total
Film, la star di Stranger
Thingsha condiviso la sua eccitazione per
l’annuncio di Thunderbolts e
per aver messo Red Guardian in una squadra con
alcuni grandi nomi.
“Mi piace
molto”, dice l’attore del suo
personaggio, “e amo Florence [Pugh] nei
panni di Yelena [anche in Thunderbolts].
E poi ci metti Wyatt [Russell, nei panni dell’agente degli Stati
Uniti] di Falcon and the Winter Soldier e Sebastian [Stan, che
riprende Bucky Barnes]. Hai tutti questi personaggi fantastici e
colorati. Sono davvero eccitato per quel film”.
Per quanto riguarda le sue speranze per Red Guardian al di là
di questa collaborazione, Harbour aggiunge:“Adoro Red Guardian. Non vedo l’ora di ritirare i
livelli. La cosa grandiosa di lui è che non è molto ben definito
nei fumetti, come alcuni degli altri supereroi Marvel. Quindi posso giocare con
lui in un modo diverso ed essere sorprendenti e
inaspettati”.
Resta da vedere come sarà il
nuovo personaggio, anche se non possiamo immaginare che la sua
storia finirà durante il suo primo vero team-up! Habour vuole
chiaramente rivisitare questo personaggio ancora e ancora, e questo
lascia la porta aperta a molte storie diverse nel MCU. Sul
film suThunderbolts si
sa davvero poco, ovviamente, e al momento non sappiamo cosa porterà
tutti questi personaggi ad unirsi in una squadra. Se le ipotesi che
il team dovrà affrontare Red Hulk sono corrette, Red Guardian
potrebbe scoprire che ha un mucchio di lavoro da fare anche con
alcuni nuovi amici al suo fianco.
A luglio, l’attore di
RockySylvester
Stallone ha fatto notizia quando ha preso di mira il
produttore del franchise Irwin Winkler, e suo
figlio David, per non avergli concesso i diritti sul personaggio
che aveva creato. Di conseguenza, sembra che il tempo del
leggendario attore nei panini dell’iconico pugile sia ormai
definitivamente tramontato. Parlando
con The Hollywood
Reporter, a Sylvester Stallone è stato chiesto se ci fosse
stato qualche cambiamento nella situazione negli ultimi mesi e ha
risposto con un definitivo“No”.
“Non accadrà mai. È
stato un accordo che è stato fatto a mia insaputa da persone che
pensavo fossero vicine a me e in pratica hanno ceduto tutti i
diritti che avrei dovuto avere”, ha
spiegato l’attore. “All’epoca ero così
entusiasta di lavorare e non capivo che si trattasse di un
business. Chi sapeva che Rocky sarebbe andato avanti per altri 45
anni?”“Non ho mai usato una [linea
di dialogo] con nessun altro – e l’ironia è che non ne possiedo
nessuna. Le persone che non hanno fatto letteralmente nulla per
crealo adesso lo controllano”.
Sylvester Stallone era vicino a tornare nei panni di Rocky
Alla domanda su cosa l’abbia
spinto a pubblicare un post arrabbiato su Instagram, Stallone ha
spiegato che era una risposta al loro desiderio di andare avanti
con un altro progetto suRocky. “Ero
disposto a farlo. Ma ho detto loro che: “Dopo 45 anni, possiamo
cambiare un po’ il campo di gioco? quando meno livellarlo? Non
posso ottenere un pezzo di ciò che ho creato tutti questi anni
fa?'”Chiaramente, i produttori del franchise
di Rocky non volevano dare
all’attore quello che voleva, anche se sono liberi di andare avanti
con nuovi progetti senza di lui. Ad esempio, si è parlato di
un prequel in streaming e Stallone ammette che potrebbe diventare
realtà (anche se non ne è contento).
“Potrebbe succedere
di nuovo perché ora Amazon è coinvolto sul franchise. In ferità è
abbastanza vicino dal realizzarsi. C’è un lato di me che dice:
funzionerà davvero? Ogni volta che provi a fare Son of Kong, Son of
Tarzan, non funziona. Se ti dessi il romanzo de Il padrino, buona
fortuna per il casting di oggi. Buona fortuna a vendere l’intera
premessa oggi”. Stallone potrebbe aver chiarito che
ha poco interesse a tornare nel franchise di Rocky,
ma la cosa sta continuando senza di lui. Michael B. Jordan ha diretto e recitato
nell’imminente Creed
III al fianco di Jonathan Majors, mentre ci sono anche piani
provvisori per Dolph Lundgren di essere al centro
della scena in uno spin-off
suDrago.
Il futuro del franchise su Rocky
L’attore di Rocky ha già espresso dispiacere per questo,
anche se in seguito abbiamo sentito che lui e Lundgren hanno
appianato le divergenze. Ora, Sly ha elaborato anche questo.“Questo è un classico caso in cui vanno in giro e
cercano di selezionare continuamente aspetti di Rocky senza nemmeno
chiedermi se voglio unirmi”, ha detto
Stallone. “Non sono un produttore
esecutivo dei film di Creed. [Il regista] Ryan Coogler lo è. [Star]
Michael B. Jordan lo è. I figli [di Winkler
e Chartoff] lo sono. Non io, sono l’unico
escluso”.
Ovviamente, sappiamo che
Sylvester Stallone vuole ciò che sente di
essere suo per il suo ruolo che ha avuto nella creazione del
personaggio che ha dato vita al franchise, qualcosa che coloro che
detengono i diritti non sono disposti a cedere. Per quanto riguarda
il prossimo film di Creed,
sembra che l’attore non abbia rimpianti per non aver preso parte
all’opera.“Questa è una situazione spiacevole
perché so cosa avrebbe potuto essere. È stata presa una direzione
molto diversa rispetto a quella che avrei preso io”, ha spiegayo “È una filosofia
diversa: quella di Irwin Winkler e quella di Michael B.
Jordan”.“Auguro a loro ogni bene, ma
sai, sono un sentimentale. Mi piace che i miei eroi vengano
picchiati, ma semplicemente non voglio che vadano in quello spazio
oscuro. Voglio dire, sento che le persone hanno già abbastanza
oscurità”.
C’è chiaramente una
differenza fondamentale tra il modo in cui i produttori e Stallone
vedono il futuro di questo franchise, e che gli piaccia o no,
continuerà senza di lui. Nonostante le riserve di Sly,
Creed
III probabilmente avrà successo, mentre
c’è sicuramente lo spin-off guidato da Drago
troverà il suo pubblico. Certo dispiace, e con ogni probabilmente
quello che si è verificato sarebbe impensabile succedesse adesso
con uno sceneggiatore premio Oscar che da vita ad un universo.
Come molti di voi sapranno, è già
stato confermato che il regista di Shang-Chi e la Leggenda dei
Dieci Anelli, Daniel Destin
Cretton, dirigerà Avengers: The Kang
Dynasty,ma rimane libera
una poltrona molto ambita che non è stata ancora occupata , ovvero
quella della regia dell’annunciato
Avengers: Secret Wars.Questo film
che dovrebbe essere il gran finale della Multiverse
Saga e che sappiamo essere un progetto definito
“da sogno” dai fratelli Russo, non ha ancora trovato il suo
comandante e visto e considerato che Joe e Anthony sono talmente impegnati da
essersi tirati fuori sin da subito significa che la corsa a trovare
un comandante è tutt’ora in corso.
Ebbene di
recente una serie di voci hanno individuato nel regista di
Black Panther: Wakanda Forever, Ryan Coogler un forte candidato come regista del
film. Visto il suo percorso probabilmente sarebbeil
regista perfetto per il lavoro, ma in un’intervista conVariety, il presidente
dei Marvel StudiosKevin Feige ha commentato proprio queste voci
ridimensionato le aspettative dei
fan: “Beh, vorrei che Ryan facesse
qualsiasi cosa in qualsiasi momento perché è un talento singolare e
una persona fantastica con cui passare
anni”.“Ma no, in
tutta onestà, non ci sono state conversazioni su questo. Non gli
abbiamo parlato di Secret Wars.”
Per quanto riguarda
le voci lo stesso Ryan Coogler, le ha commentando rivelando che
per il momento rimane concentrato sul sequel
di Black
Panther. “Adoro fare film, ma
per citare un personaggio nel nostro film, ho dato tutto a questo
film. Questo film ha tutto ciò che ho. Sono in quel momento in cui
penso solo a questo tour stampa e poi avrò bisogno di sedermi e
riflettere”.“Probabilmente piangerò
molto, perché è un sentimento che ho trattenuto per tutto questo
temo”, ha ammesso, riflettendo
sull’esperienza emotiva della realizzazione del
sequel. “E poi da lì, capirò cosa
succederà.”
Si dice che i Marvel Studios
siano desiderosi di lavorare con un regista con cui hanno già
collaborato per
Avengers: Secret Wars, lasciando
Coogler un probabile contendente anche se non ne hanno
discusso. Peyton Reed è un’altra possibilità,
così come Jon Watts e tutti i registi con cui
hanno lavorato su Disney+. Per ora dovremo aspettare e vedere, ma con entrambi i film
di The
Avengersche iniziano a prendere
forma, non dovrebbe passare molto tempo prima che venga fatto un
annuncio ufficiale sulla regia. Avengers:
Secret Wars uscirà nelle sale
il 1 maggio 2026.
Secret
Wars è il sesto capitolo dei film di successo
degli Avengers. Si prevede che
concluderà la Fase 6 del Marvel Cinematic
Universe e The Multiverse Saga. I
fan aspettano da tempo notizie di un potenziale adattamento
live-action dell’iconica serie di fumetti, che vede vari eroi e
cattivi Marvel essere presi da un’entità cosmica nota come The
Beyonder, dove poi combattono su un pianeta chiamato
Battleworld.
L’attrice Jessica Brown
Findlay si è costruita negli anni una carriera di tutto
rispetto, avendo recitato in popolari serie televisive e film per
il cinema. Distintasi attraverso generi diversi e con personaggi
ogni volta per lei inediti, la Findlay gode dunque oggi di una
buona popolarità e un grande seguito e nel suo futuro sono previsti
numerosi altri progetti di rilievo.
Ecco 10 cose che non sai di
Jessica Brown Findlay.
Jessica Brown Findlay: i suoi film
e le serie TV
1. È nota per alcune serie
TV. L’attrice ha ottenuto notorietà recitando nei panni di
Lady Sybil Crawley nella serie Downton Abbey, accanto ad
attori del calibro di Elizabeth McGovern, Michelle Dockery e
Maggie Smith. In seguito, ha preso parte a due
episodi della serie Misfits, per poi recitare nel secondo
episodio della prima stagione di Black Mirror (2011) e poi
in Labyrinth (2012), Jamaica Inn (2014),
Harlots (2017-2019), Brave New World (2020) e
Life After Life (2022). Prossimamente la si ritroverà
nelle serie Whatever After e The Flatshare.
3. È anche
doppiatrice. Oltre ad aver recitato davanti la macchina da
presa, la Findlay ha avuto modo di svolgere anche l’attività di
doppiatrice, dando voce per il film d’animazione Monster
Gamily a Fay Wishbone, la figlia dei due protagonisti che
viene trasformata in una mummia. L’attrice ha poi dato nuovamente
voce al personaggio anche per Monster Family 2. Ha poi
doppiato Lenore nella serie Castlevania (2020-2021).
Jessica Brown Findlay in
Downton Abbey
4. Ha interpretato una delle
protagoniste. Nelle prime tre stagioni di Downton
Abbey l’attrice ha ricoperto il ruolo di Sybil Cora Crawley,
una ragazza timida e discreta ma dotata di un carattere ribelle.
Nel corso della sua presenza nella serie, da prima si interessa
all’attivismo politico, scegliendo poi in seguito di seguire un
corso da infermiera per rendersi utile durante la Prima guerra
mondiale. Infine, decide di trasferirsi a Dublino per vivere
insieme all’amato Branson.
5. Ha tenuto segreto il
destino del suo personaggio. Come noto, nel corso della
terza stagione Sybil muore di parto, lasciando in forte lutto
l’intera famiglia. L’attrice sapeva che il suo personaggio sarebbe
andato incontro a questa fine e dati i numerosi altri impegni che
stava prendendo in quel periodo ha ammesso di aver sostenuto tale
scelta. L’attrice ha però mantenuto segreto a chiunque, compresi i
suoi famigliari, ciò che sarebbe successo alla sua Sybil.
Jessica Brown Findlay in
Misfits
6. Ha recitato in due
episodi della serie.Misfits è una popolare serie
fantascientifica andata in onda tra il 2009 e il 2013, incentrata
su un gruppo di ragazzi costretti ai lavori socialmente utili dopo
essere stati arrestati per vari crimini minori, che ottengono però
dei superpoteri dopo essere stati investiti da un fulmine durante
uno strano temporale. In tale serie la Findlay è comparsa come
guest star nel sesto episodio della prima stagione e poi di nuovo
nell’ottavo episodio della terza stagione, ricoprendo il ruolo di
Rachel.
Jessica Brown Findlay non è su
Instagram
7. Non è presente sul social
network. L’attrice, come avrà notato chi ha provato a
cercarla su Instagram, non possiede un proprio account sul celebre
social. Ciò è dato dal fatto che la Findlay preferisce non avere a
che fare con simili piattaforme, le quali comportano sempre un
certo grado di esposizione. L’attrice preferisce invece tenere
privata la sua vita fuori dal set, non condividendo nulla di
questa. Si possono tuttavia ritrovare alcuni profili gestiti da fan
dove poter trovare tutte le ultime novità a lei dedicate.
Jessica Brown Findlay e il suo
matrimonio
8. Si è sposata di
recente. Da sempre molto riservata riguardo la sua vita
privata, l’attrice ha però reso nota nel 2016 la sua frequentazione
con l’attore Ziggy Heath. I due si sono conosciuti
sul set della serie Harlots, dove Heath ha interpretato
Sam Holland in quattro episodi. I due attori hanno poi fatto sapere
di essersi sposati il 12 settembre del 2020, con un matrimonio
privato e riservato a parenti e amici.
Jessica Brown Findlay: il suo
patrimonio
9. Possiede un buon
patrimonio. Grazie ai tanti progetti cinematografici e
televisivi a cui ha preso parte, l’attrice può ad oggi essere
considerata tra i volti più noti dello spettacolo, in particolare
per quanto riguarda il piccolo schermo. Tutte queste sue attività
lavorative l’hanno portata oggi a possedere un patrimonio attestato
intorno ai 3 milioni di dollari.
Jessica Brown Findlay: età e
altezza
10. Jessica Brown Findlay è
nata a Cookham, Inghilterra, il 14 settembre del 1989.
L’attrice è alta complessivamente 1.65 metri.
La star di Aquaman e il
regno perdutoJason
Momoa ha recentemente mandato in tilt le speculazioni quando ha
rivelato che uno dei suoi progetti da sogno era ora in fase di
sviluppo sotto la sorveglianza dei nuovi co-responsabili della
DCUJames
Gunn e Peter Safran. L’attore della
serie See ha anche pubblicato un video
separato, stuzzicando con entusiasmo un altro misterioso progetto..
mentre ringrazia “Maestro” per l’opportunità.
Jason Momoa è un grande fan dell’antieroe DC
Comics Lobo, e Gunn ha aggiunto benzina sul fuoco
la
scorsa notte facendo il suo primo post su Mastodon con
un’immagine di “The Main Man”. Queste storie sono
collegate? ComicBook.com ha posto a Jason Momoa proprio questa domanda, e il suo
essere “sorpreso” potrebbe essere davvero eloquente.
Che dire, davvero Jason Momoa potrebbe assumere i ruoli sia di
Aquaman chedi Lobo nella
DCU? la cosa può sembrare
improbabile, ma non sarebbe la prima volta che un attore interpreta
due diversi personaggi dei fumetti, anche all’interno dello stesso
universo (Gemma
Chan ha interpretato Minerva in Captain Marvel e Sersi
in Eternals).
Poi c’è da dire che sfideremmo chiunque a trovare un attore che
incalzi meglio l’estetica del personaggio LOBO ad Hollywood, magari
con il giusto make-up chi lo sà!
Jason Momoa ha anche parlato della sua presa
in giro da “Maestro” in un’intervista separata con CinemaBlend,
indicando che non si riferiva affatto a un progetto DCU.
“No. No, no, no, no. Devi scavare più a
fondo. È il Santo Graal. Ed è diverso dalla cosa
DC”
Vi ricordiamo che James
Gunn e Safran hanno iniziato nelle loro nuove posizioni ai
DC Studios solo la scorsa settimana, quindi probabilmente passerà
del tempo prima che arrivino annunci ufficiali sui progetti
pianificati. Jason Momoa ne sa
chiaramente qualcosa in più rispetto a noi, quindi
speriamo che decida di lasciarsi sfuggire qualche dettaglio in più
durante questo press tour di Slumberland!
Letitia Wright con il costume
di Black Panther in Black Panther: Wakanda Forever
Black Panther:
Wakanda Forever uscirà oggi nelle sale italiane,
ma sembra che siano già in atto piani provvisori per Black
Panther 3, il prosieguo della storia. Nel pezzo di
approfondimento di Variety sul viaggio
sullo schermo del sequel dei Marvel Studios, Kevin Feige ha afferma di aver già avuto
“conversazioni” con il regista Ryan Coogler sulla
possibilità di dirigere un terzo film. Ovviamente siamo davvero
alle prime fasi di interlocuzioni, ma sembra che alcune idee siano
state già esplorate.
In primo piano il regista e
Kevin Feigehanno
parlato del trequel, ovvero Black Panther 3, che
potrebbe ottenere il via libera molto presto e tutto dipenderà da
come andrà al botteghino questo secondo capitolo. Tuttavia sulla
base degli ultimi report arrivati che vi abbiamo segnalato ieri, è
molto probabile che Marvel Studios e Disney
daranno il via libera molto facilmente ad un nuovo film!
Black Panther 3 con una serie di spin-off
seriali su Disney+!
Il report del noto sito americano
inoltre conferma anche che Ryan Coogler sta
sviluppando “più serie ambientate nel regno africano per
Disney+” tramite la sua
società di produzione Proximity Media. Un rapporto
del 2021 indicava che uno di questi spettacoli servirà come storia
delle origini per Okoye di Danai Gurira, e sebbene abbiamo sentito voci
su altri progetti ambientati nel Wakanda in lavorazione, non
abbiamo idea su quali personaggi si concentreranno questi
spin-off.
Una voce recente ha affermato che
vedremo Valentina Allegra de Fontaine (Julia
Louis-Dreyfus) organizzare una sorta di guerra contro
Wakanda insieme alla sua squadra Thunderbolts,
quindi forse uno di più di questi spettacoli approfondirà il
conflitto crescente tra gli Stati Uniti e la nazione africana.
L’embargo sulle recensioni per Wakanda
Forever è stato revocato ieri (troverete
qui la nostra recensione) e il sequel è
attualmente all’86% su Rotten Tomatoes.
Il sequel del MCU
onorerà il defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il
personaggio interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios
Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
Il nuovo lungometraggio Marvel StudiosBlack
Panther: Wakanda Forever è da oggi nelle
sale italiane e, per celebrare l’uscita del film, volti dello
spettacolo, della musica, dello sport e del web hanno potuto
assistere ieri sera, martedì 8 novembre all’Alcatraz di Milano,
alla proiezione in anteprima italiana del lungometraggio diretto da
Ryan Coogler.
Tra gli ospiti,
Marco Bocci,
Laura Chiatti, Fabio Rovazzi, Baby K, Ludovico Tersigni,
Manuelito “Hell Raton”, Alberto Boubakar Malanchino, Sergio
Sylvestre, Alvin, Valeria Graci, Sissi, Andrea Damante, Alvise
Rigo, Frances Alina, Giorgio Rocca, Nick Cerioni, e molti
altri ancora. Per immergersi nelle atmosfere del film, la serata è
stata animata dai dj set di Polly e
Pamy e di DJ Veezy, oltre che
dal ritmo di alcuni ballerini professionisti delle varie sfumature
della danza africana moderna a partire dall’afrobeats, ama piano e
afro house.
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Sergio Sylvestre Credit -
Foto di Virginia Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Matteo Pelusi Credit - Foto
di Virginia Bettoja
Marco Bocci e Laura
Chiatti, Credit - Foto di Virginia Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Baby K - Credit - Foto di
Virginia Bettoja
Gli ospiti hanno potuto assistere
anche a uno speciale spettacolo delle Dora Milaje, le fedeli
protettrici di Black Panther, direttamente dall’Avengers
Campus, la prima area tematica di Disneyland
Paris dedicata ai Super Eroi Marvel. Il Campus è un nuovo
universo interamente dedicato alla scoperta e all’addestramento
della prossima generazione di Super Eroi nella magica cornice di
Disneyland Paris.
1 di 4
Credit - Foto di Giulia
Parmigiani
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
Credit - Foto di Virginia
Bettoja
In occasione della serata, all’Alcatraz sono state esposte anche
tre opere originali dedicate alla Maschera di Black Panther, il
Super Eroe re di Wakanda, realizzate da Ivano
Facchetti, artista contemporaneo ed esponente della
corrente artistica SUPERPOP.
Credit – Foto di Virginia Bettoja
Il Global Senior Artist
di MAC Cosmetics, Michele Magnani, ha fatto immergere i
presenti nei colori e nelle texture della Marvel Studios’ Black
Panther Collection
By M.A.C, una
nuovissima collezione in edizione limitata ispirata al film e al
regno del Wakanda. Anche Lexus, brand premium
del Gruppo Totoya e official automotive partner del film Marvel
Studios Black
Panther: Wakanda Forever, era presente con Lexus
NX: l’auto è stata personalizzata per l’occasione con le
decalcomanie a forma di artigli di pantera sul cofano, insieme ad
accattivanti dettagli grafici in oro brillante e viola, che hanno
arricchito e reso il rivestimento di Lexus NX ancora più grintoso e
futuristico.
Un corner della serata è stato
dedicato all’opera ispirata al personaggio di Shuri con
la Pasta Garofalo dell’artista Giulia
Bernardelli, alias Bernulia. In occasione dell’uscita del
film, inoltre, Pasta Garofalo ha presentato un nuovo contest che,
fino al 4 dicembre 2022, invita fan e food lovers a cimentarsi e
sbizzarrirsi con fantasia e creatività per provare a vincere uno
dei tanti premi in palio e un’esperienza al Marvel Avengers Campus
di Disneyland Paris.
HasbroFAN era presente
all’anteprima con il nuovo Casco Elettronico di Black Panther della
linea Marvel Legends. La replica in scala 1:1 è perfetta in ogni
dettaglio, con luci led e visiera meccanica: un pezzo da collezione
imperdibile per ogni fan Marvel.
Black Panther: Wakanda Forever, il
film
Nel film Marvel Studios Black
Panther: Wakanda Forever, la Regina Ramonda
(Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye ((Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta Mejía nel ruolo di Namor,
sovrano di una nazione sottomarina nascosta, ed è interpretato
anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli. Black
Panther: Wakanda Foreverè diretto
da Ryan Coogler e prodotto da Kevin Feige e Nate Moore.
Inseguimenti e spionaggio. Questo è
The Takeover, pellicola olandese approdata su
Netflix
con l’obiettivo di conquistarsi un posto nel cuore degli
appassionati dell’action movie, seppur con qualche
insuccesso. In cabina di regia una donna, Annemarie van de Mond,
che segue la storia di un’altra figura femminile, Mel Bandison, la
hacker dallo sguardo di ghiaccio protagonista del film. The
Takeover è una pellicola – in teoria – ibrida, che sembra
spaziare dal thriller al giallo finendo però per essere al 90%
improntata sul genere dell’azione.
The Takeover, la trama
Rotterdam, Olanda. Una giovanissima
hacker, Mel (Holly Mae Brood), viene rintracciata
da un hacker, Buddy (Frank Lammers) mentre cerca
di hackerare i sistemi dell’esercito. Dieci anni e una serie di
hackeraggi dopo, Mel è nuovamente sola e si occupa del controllo
software delle aziende. Ma quando le viene affidato il lavoro da
una compagnia di autobus senza conducente, finisce invischiata in
un girone infernale.
Dopo essere stata incastrata per
omicidio a causa dello svelamento di alcuni scandali legati alla
privacy da parte di un gruppo di hacker cinesi, Mel insieme al suo
nuovo partner Thomas (Geza Weisz) fugge per
arrivare in Belgio e chiedere aiuto ad una persona che non vede da
tempo. Mentre la polizia è nel frattempo sulle sue tracce, la
giovane hacker cerca in tutti i modi di non farsi uccidere… e di
trovare il modo per venire a capo della situazione.
Un’americanata sorretta da una
struttura narrativa fragile
Il problema alla base di The
Takeover si riscontra nella sua struttura narrativa, che
nel disperato tentativo di assurgere ad action movie americano si
perde nella sua ricerca frustrante della spettacolarità. Seppur la
trama di base avesse le carte in regola per poterci costruire su un
lavoro ben infiocchettato sia a livello di script che di montaggio,
la bramosia di mettere troppa carne alla brace è riuscita a
svalorizzare il prodotto finale. Il primo nodo fastidioso
va ricercato a livello di sceneggiatura.
La pellicola parte con un assaggio
del passato di Mel, una scelta ad hoc per un primo approccio fra
personaggio e spettatore. Ma non appena si arriva al presente, le
dinamiche iniziano a svilupparsi in modo talmente tanto frenetico
da far perdere il filo di un discorso molto intricato. Ed è qui che
il naso si storce. La regista ha voluto impiattare una storia
complessa che si accartoccia su di sé e mai si dispiega, e le
sequenze veloci in cui la fa progredire non permettono alla trama
di avere un suo spessore narrativo, rendendo la fruizione più
noiosa e disfunzionale.
Quello che perciò il film
rigurgita è un prodotto plastificato, un calderone di
scene d’azione che vogliono assomigliare ai film di
James Bond con sfumature di Fast &
Furious. Anche la protagonista appare come la versione
soft di Nikita, con un background spezzato a metà e il
desiderio di essere la
Wonder Woman della storia. La scarsità di scene di pathos poi
non permettono a Mel di svilupparsi in toto e questa è un’altra
incrinatura del film che incentra tutto proprio sulla figura della
hacker. Ultimo lavoro fatto alla “bell’e meglio” è quello sul
personaggio interpretato da Geza Weisz, Thomas.
L’ “incontro al buio” di Mel con
questo ragazzo si rivela un gigantesco fiasco a causa della
personalità troppo esaltata di lui. Ma improvvisamente, senza
un’insieme di beat coerenti fra di loro, questo si
trasforma nel Bob Stone (Una
spia e mezzo) della situazione, impelagandosi in
spionaggio, criminalità e hackeraggio come una materia che mastica
tutti i giorni. Una transizione importante non sostenuta però da
alcun dettaglio logico, con la conseguenza che diventa decisamente
surreale.
The Takeover si
posiziona inspiegabilmente nella Top 10 di Netflix Italia, ma altro non è che un film
strutturalmente fragile, privo di sequenze realmente
adrenaliniche e di scene più ricche a supporto della forma mentis e
attitudine dei personaggi in gioco. Dal tema della violazione della
privacy interconnessa all’hackeraggio criminale poteva modellarsi
un lungometraggio di tutto rispetto, ma evidentemente la regista
puntava a fare le cose talmente tanto in grande da non accorgersi
che nel frattempo la trama stava andando alla deriva. Un vero
peccato.
Acclamato come uno dei più poetici e
suggestivi film del regista messicano Guillermo Del
Toro, La forma dell’acqua
(qui la recensione) ha
conquistato pubblico e critica sin dalla sua anteprima alla Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ad affascinare,
in particolare, è il modo in cui utilizzando la favola il regista
riesca a raccontare tematiche oggi più attuali che mai, ponendo al
centro di tutto la diversità e le sue varie forme. Del Toro ha
sempre utilizzato la favola per raccontare il mondo reale, come si
può osservare anche in Il labirinto del
fauno, e propone qui nuove riflessioni dal carattere
universale.
L’idea per il film nasce da una
serie di conversazioni avute dal regista con lo scrittore
Daniel Kraus nel 2011. Durante queste, Del Toro
espresse il suo desiderio di dar vita ad una propria personale
reinterpretazione del classico del 1954 Il mostro della laguna
nera. Rimasto affascinato sin da giovanissimo da questo film,
il regista aspirava infatti a realizzare una storia in cui il
mostro alla fine ottiene l’amore della donna umana. Il progetto
venne proposto alla Universal, che però trovò ridicola la cosa e
rifiutò. A dimostrarsi interessata fu invece la Fox Searchlight
Pictures, che produsse infine il film.
Del Toro diede così sfogo alla sua
creatività, realizzando un’opera estremamente personale,
all’interno della quale si possono ritrovare tutte le sue passioni
culturali e cinematografiche. Arricchito da un cast di grandi star
hollywoodiane, il film si affermò come uno dei più premiati e
apprezzati del 2017. Con un budget di 19,5 milioni, il guadagno
complessivo a livello mondiale fu di oltre 194 milioni di dollari,
cosa che lo portò ad essere uno dei film più redditizi dell’anno.
Ad oggi è indicata come una delle opere più importanti del regista
messicano, che si è potuto consacrare agli occhi di un pubblico più
ampio.
La forma dell’acqua: la
trama del film
La vicenda si svolge a Baltimora,
nel 1962, in piena Guerra Fredda e con la televisione che sempre
più sostituisce il cinema come forma d’intrattenimento. In questo
cupo contesto si muove Eliza Esposito, giovane
donna affetta da mutismo che lavora come addetta alle pulizie in un
misterioso laboratorio governativo. Qui, insieme all’amica e
collega afroamericana Zelda finisce per imbattersi
nelle sperimentazioni su una creatura anfibia ma dall’aspetto
umanoide ritrovata in un villaggio amazzonico. Affascinata dalla
creatura, Eliza non sopporta di vederla soffrire per via dei
soprusi degli scienziati e dello spietato colonnello
Strickland. Per salvarla, deciderà così di
progettarne la fuga, nascondendola poi nella sua abitazione.
Accortosi con orrore della scomparsa
di quello che viene considerato un vero e proprio mostro,
Strickland inizia un’irrefrenabile indagine per risalire ai
rapitori. Il suo maggior sospetto ricade sul goffo dottor Robert
Hoffstetler, convinto che egli sia in realtà una spia russa. Nel
frattempo, Eliza tenta di evitare che la creatura possa essere
vista, e insieme al suo vicino Giles fa di tutto
per tenerla nascosta anche mentre lei si reca a lavoro. Mantenere
il segreto sarà però per lei difficile, e non passerà molto prima
che Strickland punti su di lei i suoi sospetti. Fortunatamente, la
silenziosa protagonista potrà contare su una serie di
insospettabili alleati, e dato l’amore che inizia a nutrire per la
creatura, farà di tutto pur di salvarla e liberarla.
La forma dell’acqua: il
cast del film
Al momento di comporre il cast del
film, Del Toro non aveva dubbi riguardo a chi affidare il ruolo
della protagonista. Dopo averla vista nel film
Happy-Go-Lucky, egli desiderava da tempo lavorare con
l’attrice Sally Hawkins. Questa, dopo che il
progetto le venne illustrato, accettò entusiasta la parte, attratta
dai temi e dal personaggio. Per prepararsi al ruolo della muta
Eliza, l’attrice dovette far ricorso a tutte le proprie capacità
espressive per riuscire a comunicare i suoi stati d’animo. Del
Toro, inoltre, le assegnò da vedere numerosi film muti di comici
come Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd
e Stan Laurel. Studiando questi, come anche il
linguaggio dei segni, l’attrice poté trovare l’approccio giusto al
personaggio.
Per dar vita alla Creatura, invece,
il regista si affidò nuovamente all’attore Doug
Jones. Questi si era infatti distinto per aver dato vita a
tutte le principali creature comparse nei film di Del Toro,
da Hellboy fino a Crimson
Peak. Jones si sottopose anche in questo caso a
diverse ore di trucco, e lavorò a lungo per dar vita a movenze
inedite per il personaggio. Il ruolo del tenero Giles era
inizialmente stato offerto all’attore Ian
McKellen, ma per via di suoi altri impegni a ricoprire
la parte fu poi Richard Jenkins. Il ruolo della
vivace Zelda è invece ricoperto dalla premio Oscar Octavia
Spencer, mentre quello del dottor Hoffstetler da
Michael Stuhlbarg. Michael
Shannon dà invece volto a Strickland. L’attore rimase
particolarmente affascinato dal personaggio dopo che Del Toro gli
spiegò che questi, nel cinema degli anni ’50, sarebbe stato l’eroe
e non il villain.
La forma dell’acqua: i
premi, il libro, il trailer e dove vedere in streaming e in TV il
film
Come anticipato, il film si affermò
come uno dei più premiati della sua stagione. Il primo grande
riconoscimento arrivò proprio durante la Mostra di Venezia, dove si
aggiudicò il premio più importante, il Leone d’Oro. In seguito,
La forma dell’acqua ottenne 2 Golden Globe su 7
nomination, 3 Bafta Awards su 12 nomination, e una lunga serie di
altri premi più o meno prestigiosi. I maggiori onori arrivarono
però in occasione dei Premi Oscar. Qui il film ottenne 12
nomination, vincendo poi in quattro categorie. Queste sono miglior
colonna sonora, miglior scenografia, miglior regista e miglior
film. Ciò permise al titolo di affermarsi come il vero vincitore
della stagione.
Come avvenuto anche per alcune sue
opere precedenti, parallelamente all’uscita del film Del Toro
pubblicò anche il libro tratto da questo. Scritto in collaborazione
con il già citato Kraus, questo riporta la storia raccontata nel
lungometraggio, qui però approfondita di dettagli ed eventi. Il
libro permette infatti di esplorare ulteriormente la storia ideata
da Del Toro, entrando ancor di più a contatto con i personaggi e i
loro pensieri più intimi. Molto di quanto non è stato possibile
narrare nel film si può infatti ritrovare qui, con il risultato di
poter avere tra le mani una vera e propria espansione del fiabesco
mondo pensato dal regista.
Per gli appassionati del film, o per
chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. La forma
dell’acqua è infatti presente su Rakuten TV,
Chili Cinema, Google Play, Infinity, Tim Vision e Amazon Prime Video. In base alla
piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo
sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio
della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione
mercoledì 9 novembre alle
ore 21:10 sul canale Rai
Movie.
L'attrice Letitia Wright nei
panni di Shuri in una scena di Black Panther: Wakanda
Forever.
Black
Panther: Wakanda Forever sta per debuttare nei
cinema questo giovedì, ma dire che il sequel dei Marvel Studios non ha
avuto il più agevole viaggio sul grande schermo sarebbe un grande
eufemismo.La morte della star Chadwick Boseman ha ovviamente reso molto
difficile per il regista Ryan Coogler e il suo
cast/crew andare avanti con il film, ma le cose non sono diventate
molto più facili una volta la lavorazione è iniziata. Girare nel
bel mezzo della pandemia ha posto davanti alla squadra diversi
ostacoli, ma poi uno spaventoso incidente sul set ha messo fuori
gioco l’attrice di Shuri Letitia Wright provocando ulteriori
problemi e rallentamenti sulla tabella di marcia. In merito a
quest’ultimo incidente, ecco cosa ha detto la diretta
interessata.
“Lo sto ancora
elaborando”, ha detto Wright
a Variety quando
le è stato chiesto delle sue ferite
debilitanti. “Ci sto ancora lavorando in
terapia. È stato davvero traumatico”.Apparentemente, l’incidente è avvenuto quando Letitia Wright stava girando una sequenza
di inseguimento girata in un ambiente reale con l’ausilio della
tecnica del “biscuit rig” che ha permesso alla telecamera di
filmarla mentre guidava una motocicletta. In merito
all’incidente avvenuto in quell’occasione il produttore Nate Moore
ha aggiunto“Ha tagliato una mediana e ha
staccato la bici, ed è caduta”. Per fortuna, Wright
si è ripreso completamente e la produzione è stata in grado di
riprendere, ma non senza polemiche.
Infatti in quel periodo
l’attrice Letitia Wright aveva condiviso in un
tweet poi cancellato condiviso una forte posizione anti-vaccino, e
questo è stato seguito da notizie secondo cui l’attrice si era
rifiutata di farsi vaccinare insieme ai suoi compagni di cast. Per
quel che può valere, Moore in merito a quest’altra polemica ha
sviato, affermando di non aver mai sentito Letitia
Wright menzionare nulla relativo ai vaccini e sfatando la
voce secondo cui il suo rifiuto di vaccinarsi ha ostacolato le
riprese.“Era sempre e solo della massima
professionalità ed è stata una gioia averla
intorno” ,
dice. “Non ci è costata un momento.
Voglio dire, la sua ferita è stata la cosa che ci è costata di più,
e non è stata colpa sua.
Nella stessa intervista a
Letitia Wright è stato chiesto di chiarire le sue
opinioni durante questa stessa intervista, ma la domanda è stata
chiusa dal suo addetto stampa.Variety
scrive: “Il giorno seguente, il
rappresentante di Letitia Wright ha detto che l’attrice avrebbe
risposto alle domande inviate via e-mail, comprese quelle
riguardanti i rapporti sul suo stato di vaccinazione; due giorni
dopo l’invio delle domande, tuttavia, il rappresentante ha detto
che i “cambiamenti di programma” hanno impedito a Letitia Wright di
rispondere e ha indirizzato Variety alla sua dichiarazione su
Instagram del 2021″.
Il sequel del MCU onorerà il
defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il
personaggio interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios
Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
Captain America è una delle figure più iconiche
del MCU ma,
nonostante il pubblico lo conosca bene come eroe, ci sono alcune
cose sul personaggio che vengono fraintese. Captain America: New World Order, l’ultimo
capitolo della saga del Marvel Cinematic
Universe, è attualmente nelle prime fasi di sviluppo;
Sam Wilson sta raccogliendo l’eredità di
Steve Rogers ma, a prescindere da quale Cap
brandisca lo scudo, ci sono alcuni dettagli sottili che il pubblico
sembra trascurare.
In base ai loro rispettivi
background, al modo in cui si comportano, alle loro ideologie e al
loro legame con la comunità dei supereroi, si fanno molte ipotesi
sul duo che sono infondate o fuori luogo. È importante chiarire
tutte queste curiosità prima dell’uscita del film per garantire che
i fan conoscano davvero i personaggi.
1Il legame tra Sam e Bucky
Wilson dovrà affrontare una
nuova serie di cattivi nel suo prossimo film e Bucky
Barnes sarà sicuramente al suo fianco. Il loro rapporto è
stato traballante e l’ipotesi naturale per molti è che Sam sia
geloso del rapporto che si è creato tra il Soldato d’Inverno e
Captain America grazie al loro passato
comune.
Forse questo gioca un piccolo ruolo, ma
Wilson fa fatica a fidarsi. Si sente a disagio nei
confronti di Bucky per il pericolo che potrebbe rappresentare per
Steve Rogers, una persona che lui stesso ha
aiutato, soprattutto per quanto riguarda la sua salute mentale. Il
danno che questa storia del passato avrebbe potuto arrecare sarebbe
stato irreversibile. Man mano che Bucky e Sam si avvicinano, la
mancanza di fiducia è sì ancora percepibile, ma viene sottilmente
sostituita da un nuovo legame.
Doppia anteprima a Milano per
Bones and All di Luca
Guadagnino: il regista e i due protagonisti, Taylor Russell e Timothée Chalamet, incontrano il pubblico e
presentano le proiezioni del film. Dopo il successo alla
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il
pluripremiato Bones and All di Luca Guadagnino
sarà presentato a Milano in due anteprime che si
terranno sabato 12 novembreal The Space
Cinema Milano Odeon e all’UCI Cinemas Bicocca.
Sul palco a presentare il film il
regista, vincitore del Leone d’argento alla regia, già candidato
all’Oscar e al Golden Globe per Chiamami
col tuo nome, affiancato dai due protagonisti:
Taylor Russell, vincitrice del Premio Marcello
Mastroianni per la migliore attrice emergente a Venezia, e Timothée Chalamet, nominato dall’Academy come
migliore attore per Chiamami
col tuo nome. Bones and All arriverà nelle
sale italiane da mercoledì 23 novembre distribuito da Vision
Distribution.
Il film di Luca Guadagnino è la
storia del primo amore tra Maren, una ragazza che sta imparando a
sopravvivere ai margini della società, e Lee, un solitario
dall’animo combattivo; è il viaggio on the road di due giovani che,
alla continua ricerca di identità e bellezza, tentano di trovare il
proprio posto in un mondo pieno di pericoli che non riesce a
tollerare la loro natura. Nel cast, oltre a Taylor Russell e
Timothée Chalamet, ci sono Mark Rylance,
Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David
Gordon-Green, Jessica Harper, Jake Horowitz.
Netflix rilascia oggi il trailer
ufficiale di Pinocchio di Guillermo del Toro, una
stravagante rivisitazione in stop-motion del racconto classico, in
arrivo il 4 dicembre in cinema selezionati e dal 9 dicembre
su Netflix.
Il regista premio Oscar
Guillermo del Toro reinventa il grande classico di
Carlo Collodi dedicato al burattino di legno che prende magicamente
vita per riscaldare il cuore di Geppetto, intagliatore in lutto.
Questo stravagante film in stop-motion diretto da Guillermo del
Toro e Mark Gustafson segue le spericolate e indisciplinate
avventure di Pinocchio nella sua ricerca di un posto nel mondo.
Diretto da Guillermo del Toro e Mark Gustafson,
il film presenta un cast vocale stellare con Ewan McGregor nei panni del Grillo Parlante,
David Bradley in quelli di Geppetto, mentre
l’esordiente Gregory Mann presta la voce a
Pinocchio. Nel cast vocale figurano anche
Finn Wolfhard, la vincitrice dell’Oscar
Cate Blanchett,John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake
Nelson, Burn Gorman, insieme al premio Oscar Christoph Waltz e alla vincitrice
dell’Oscar Tilda Swinton.
Prime Video ha svelato oggi i nomi dei dieci
protagonisti della terza stagione di LOL: Chi ride è
fuori, il comedy show Original dei record prodotto in
Italia. Herbert Ballerina, Fabio Balsamo, Luca Bizzarri,
Cristiano Caccamo, Paolo Cevoli, Marta Filippi, Nino Frassica,
Paolo Kessisoglu, Brenda Lodigiani, e Marina Massironi si
sfideranno a rimanere seri per sei ore consecutive provando,
contemporaneamente, a far ridere i loro avversari, per aggiudicarsi
un premio finale di 100.000 euro a favore di un ente benefico
scelto da chi vincerà. La terza stagione del comedy show in sei
episodi LOL: Chi ride è fuori è
prodotta da Endemol Shine Italy per Amazon Studios, sarà
disponibile su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo
nel 2023.
Dopo lo straordinario
successo delle prime due stagioni, LOL: Chi ride è
fuoritorna per una nuova sorprendente
stagione con l’esilarante sfida a colpi di battute fra i
dieci professionisti della risata impegnati nello tentativo di
strappare un sorriso agli altri partecipanti senza mai cedere alla
comicità degli avversari, in una battaglia di sketch senza
esclusione di colpi che mostra diversi stili comici: dalla
stand-up, all’improvvisazione, fino alla commedia fisica e a tanto
altro.
Ad osservare
l’esilarante gara comica dalla control room, torna nelle vesti di
arbitro e conduttore, Fedez, affiancato dal co-host Frank Matano,
uno dei comici sfidanti della prima stagione. Alla prima risata di
uno dei partecipanti, dalla control room scatterà un cartellino
giallo di ammonizione, seguito alla successiva dal temuto
cartellino rosso di espulsione dal gioco. L’ultimo sfidante che
riuscirà a resistere rimanendo serio per tutte le sei ore di gioco
sarà il vincitore, e potrà donare 100.000 euro a un ente benefico
di sua scelta.
In attesa della terza
stagione, Prime Video delizierà il pubblico con LOL Xmas
Special: Chi ride è fuori, lo speciale natalizio di
LOL: Chi ride è fuoriche
chiama a raccolta, per una puntata unica, sei protagonisti (e una
co-host) delle prime due edizioni, che rivivranno l’esperienza del
comedy-show in un’atmosfera tutta natalizia. Fedez accoglierà i
concorrenti Mara Maionchi, Frank Matano, Maria Di
Biase, Michela Giraud, Mago Forest e Lillo Petrolo.
Per l’edizione natalizia valgono quindi le stesse regole di
LOL: Chi ride è fuorii, ma
l’esperimento durerà 4 ore: il primo comico che riderà riceverà
prima il cartellino giallo dell’ammonizione e poi quello rosso
dell’espulsione dal gioco. Prodotto da Endemol Shine Italy per
Amazon Studios, LOL Xmas Special: Chi ride è fuorisarà
disponibile in esclusiva su Prime Video in più di 240 Paesi e
territori nel mondo dal 19 dicembre.
LOL: Chi
ride è fuori è un adattamento del popolare show
giapponese Original, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental,
prodotto e interpretato da Hitoshi Matsumoto. Un format replicato
con grande successo su Prime Video in quindici Paesi nel mondo,
inclusi Messico, Australia, Germania, Francia, Spagna, Paesi Bassi,
Svezia, Nigeria, India, Canada, Argentina, Colombia e Brasile,
oltre alla versione giapponese e a quella italiana. La prima e la
seconda stagione di LOL: Chi ride è
fuori sono disponibili in esclusiva su Prime
Video.
LOL: Chi ride è fuori S3 e LOL
Xmas Special: Chi ride è fuori si uniranno a migliaia di film,
show e serie già presenti nel catalogo di Prime Video,
tra cui le produzioni italiane Original Prisma,
Bang Bang Baby, Gianluca Vacchi: Mucho Más,
Laura Pausini – Piacere di conoscerti, All or Nothing:
Juventus, Anni da cane, Dinner Club,
Vita da Carlo, FERRO, Celebrity Hunted –
Caccia all’uomo S1 e S2 e LOL: Chi ride è
fuori S1 e S2; le serie
pluripremiate Fleabag e The Marvelous
Mrs. Maisel e i grandi successi come Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere, Jack Ryan di Tom
Clancy, Samaritan, Tredici Vite,The
Tender Bar, A proposito dei Ricardo, La guerra di
domani, Reacher e Il principe cerca
figlio oltre a contenuti in licenza disponibili in più di
240 paesi e territori nel mondo, e le dirette in esclusiva in
Italia delle 16 migliori partite del mercoledì sera della UEFA Champions League, oltre
che della Supercoppa UEFA, per tre stagioni dal 2021/22. Altre
produzioni Original già annunciate sono Autumn Beat,
Everybody Loves Diamonds, Celebrity Hunted – Caccia
all’uomo Stagione 3, The Ferragnez – La Serie S2,
The Bad Guy e il capitolo italiano
dell’universo Citadel.
01 Distribution ha
diffuso il trailer di Chiara
è un film scritto e diretto da Susanna Nicchiarelli con
Margherita Mazzucco, Andrea Carpenzano, Carlotta Natoli,
Paola Tiziana Cruciani, Flaminia Mancin, Valentino Campitelli,
Paolo Briguglia e con la partecipazione di Luigi Lo
Cascio.
Chiara
è scritto stato da Susanna Nicchiarelli, in collaborazione alla
sceneggiatura Chiara Frugoni, fotografia Crystel
Fournier, montaggio Stefano Cravero, scenografia
Ludovica Ferrario, costumi Massimo Cantini
Parrini, acconciature Desirée Corridoni, trucco Valentina
Tomljanovic, suono in presa diretta Adriano Di Lorenzo, musiche
Anonima Frottolisti, produttrice delegata Italia Serena Alfieri,
organizzatore generale Maurizio Milo, aiuto regia Nicola Scorza,
casting Francesca Borromeo, adattamento dialoghi e consulenza
linguistica Nadia Cannata, montaggio presa diretta Daniela Bassani,
Marzia Cordò, montaggio suono Marc Bastien, mixage Franco
Piscopo.
Prodotto da Marta Donzelli
e Gregorio Paonessa, coprodotto da Joseph Rouschop e
Valérie Bournonville, produttore associato Alessio Lazzareschi. Una
produzione Vivo film con Rai Cinema e Tarantula, con il sostegno di
Eurimages, MIC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione
Lazio, con la partecipazione di Wallimage, con il supporto di Tax
Shelter du Gouvernement Fédéral Belge – Casa Kafka Pictures
Belfius. Distribuzione italiana 01 Distribution. Vendite
internazionali The Match Factory.
Sbarca il 9 novembre su
Disney+ una delle serie più attese del
nuovo corso della piattaforma.
Annunciata ormai da diverso tempo, finalmente arriva in
streaming Zootropolis+, la serie spin-off
dell’omonimo film Disney che ci riporta all’interno della
incredibile città in cui gli animali di ogni tipo vivono in
armonia. Più o meno.
La serie è strutturata
in una serie di brevissimi corti che raccontano microstorie che si
inseriscono nella continuità
del film, alcune ambientate durante i suoi aventi, altre subito
dopo, ma tutte meticolosamente curate in ogni particolare, per
riportare sugli schermi delle nostre case la ricchezza del mondo
proposto al cinema nel 2016.
Il co-regista,
Trent Correy, ha raccontato proprio questo, in
conferenza stampa, spiegando quanto la ricchezza del primo film
fosse importante e da sfruttare: “Alla Disney vogliono sempre
un pitch prima di approvare qualsiasi progetto, ovviamente. E il
film che avevamo visto al cinema era così ricco che volevo
rivisitare di nuovo quei luoghi. Ho pensato che ci fosse margine
per raccontare molte altre storie, tutte le altre che nel film non
vediamo, perché lì seguiamo solo la storia di Judy.”
A collaborare con Correy
alla regia della serie c’è Josie Trinidad che,
oltre a dare il merito al collega per l’intuizione legata al
prodotto, ha confermato la volontà condivisa di raccontare i
personaggi. “Il passaggio dal film alla serie ha comportato un
rimpicciolimento di respiro, perché se nel film abbiamo due ore per
sviluppare la storia, qui sono dei piccoli bocconcini di storia.
Sono dei cortometraggi e sono tutti divertentissimi.”
Ad aprire la serie c’è
il corto che vede protagonista la famiglia di Judy, in particolare
i genitori Bonnie e Tue Hopps. La storia è ambientata proprio
all’inizio di Zootropolis, quando la coniglietto
protagonista prende il treno per andare in città. Nel film seguiamo
lei, ma nel primo episodio di Zootropolis+
rimaniamo con Bonnie e Tue che dovranno improvvisarsi eroi action
per salvare la situazione. L’episodio è estremamente divertente, e
a confermarlo ci sono anche Bonnie Hunt e
Don Lake che tornano a dare voce ai due
coniglietti.
Un altro episodio
davvero interessante è quello dedicato a Duke
Weaselton. Nel film originale il personaggio ha pochissimo
screentime ma è molto caratterizzato. Il corto che lo vede
protagonista è un piccolo numero musica in cui la donnola immagina
una vita diversa e un percorso onesto se avesse fatto altre scelte.
Elyssa Samsel e Kate Anderson
hanno composto il brano Big Time che fa da colonna sonora al
segmento. Per loro è stato interessante perché da una parte hanno
potuto collaborare con Michael Giacchino e
dall’altra hanno creato una vera e propria storia per il
personaggio, che prima non esisteva e lo hanno fatto proprio con il
testo della canzone.
Come si è intuito,
Zootropolis+ non è una serie a trama orizzontale,
ma una serie antologica, in cui ogni episodio non solo è una
storia, ma diventa proprio un genere cinematografico. C’è l’action
dell’episodio della famiglia Hopps, il musical per Duke Weaselton,
ma abbiamo anche degli episodi in forma di reality per raccontare
la preparazione del matrimonio di Fru Fru, che si svolge
parallelamente alla storia del film, oppure quelli a tema sportivo,
con Clawhauser che vuole a tutti i costi diventare un ballerino del
corpo di ballo di Gazelle.
Insomma una pluralità di
generi e approccio, non solo di personaggi, fanno di
Zootropolis+ una produzione molto ricca, come ha
specificato anche il produttore Nathan Curtis.
“È stata una produzione varia, ed è stato divertente riportare
indietro i personaggi. La collaborazione è stata la chiave del
nostro lavoro, abbiamo messo insieme più reparti, non solo persone
che hanno lavorato al film, ma anche gente nuova, e questo è stato
estremamente produttivo e divertente. Abbiamo lavorato sul
divertimento e la collaborazione, perché è quello di cui parla la
serie in realtà.”
Il risultato è davvero
sorprendente e lo si potrà ammirare dal 9 novembre su
Disney+.
Dopo avervi
dato notizia che il regista di Free Guy eDeadpool
3 Shawn Levy è stato scelto per dirigere un film
misterioso diStar Wars alla
Lucasfilm, ora vi sveliamo i retroscena su un altro regista che
invece abbandona l’universo di Star Wars.
Infatti in queste ore parlando con The Wrap, il regista di
Devotion JD Dillard ha confermato che il suo
progetto di Star Wars –
segnalato per la prima volta a febbraio 2020 – non è più in
sviluppo.
Dillard ha rivelato che
“purtroppo non è più attivo”, aggiungendo
che “non è accaduto perché io non ci abbia
provato”. Questa affermazione arriva prima di aver fatto
intuire che egli stava cercando di un film spaziale
“originale”. Il regista non ha approfondito
né rivelato dettagli su cosa sia effettivamente successo, ma
immaginiamo che la sua visione non fosse in linea con quella della
presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy (che
ha scartato più film di Star Wars di
quanti ne possiamo tenere traccia a questo punto). C’è da
notare che il regista ha affermato in passato di essere un grande
fan del videogioco Star Wars: TIE
Fighter, quindi ci chiediamo se un pilota Imperial fosse trai
protagonisti della storia.
Un altro progetto su cui Dillard non
andrà avanti con la Disney è The Return of the
Rocketeer. Il film, descritto come un sequel di
riavvio del film Disney del 1991, “The Rocketeer” è stato
annunciato per la prima volta nel 2020 e, sebbene Dillard non abbia
spiegato quanto sia arrivato vicino a realizzarlo, è
comprensibilmente deluso di non aver avuto la possibilità di
portare quel tanto atteso progetto sui nostri schermi.
“Non sono in quel progetto”, ha detto
Dillard. “Ma, sai, è complicato. Amo, amo, amo ‘The
Rocketeer.’ Quello su cui faccio un po’ fatica a pensare ora è
tornare all’aviazione precedente al 1970. Sai, non sto dicendo mai.
Ma penso di aver bisogno di una pausa dall’aviazione d’epoca.
“
Dillard ammette di “non
avere idea di quale versione di quella storia stiano mettendo
insieme”, ma è sicuro che la sua versione avrà molto
in comune con Devotion Un ultimo progetto da cui
il regista ha preso le distanze è il film Black Superman di JJ
Abrams. Sebbene Dillard abbia iniziato a lavorare
con quel regista in Il
risveglio della forza, dice che questo è “qualcosa
di cui non ho mai parlato” e “non
qualcosa a cui mi è stato presentato” nonostante avesse
tutto l’interesse a riunirsi con il suo ex collaboratore JJ Abrams.
Quindi, ricapitolando Dillard ha
lasciato ben tre franchise, ma siamo sicuri che ha un brillante
futuro davanti e magari deciderà di puntare su storie originali.
Devotion ha ricevuto ottime recensioni prima della sua
uscita il 23 novembre, e sembra che la Disney e la Lucasfilm
abbiano commesso l’ennesimo errore nel separarsi da un regista
emergente. Ma questo ce lo dirà solo il futuro!
Dopo il ritorno di Sir Patrick Stewart come variante del Professor X
in Doctor
Strange nel multiverso della follia, l’MCU ha ottenuto il suo primo
mutante ufficiale con Kamala Khan apparsa nella serie
Ms. Marvel. Ebbene sappiamo che anche
Black
Panther: Wakanda
Foreverha il suo
mutante in Namor, e sicuramente non passerà molto tempo prima che
gli X-Men facciano sentire la loro presenza in questo mondo
condiviso.
Al momento non ci sono però parole
ufficiali su un riavvio, sfortunatamente, con Deadpool3 che dovrebbe persino
riportarci all’UniversoX-Mendella
Fox (che lui e Wolverine di
Hugh Jackman chiamano casa). Anche se siamo sicuri che il
Mercenario con la Bocca larga a un certo punto troverà la sua
strada nell’MCU, è diventato abbastanza chiaro che i Marvel Studios
non hanno fretta di aggiungere questa iconica squadra di mutanti
alla Saga del Multiverso.
Parlando con Screen Rant, il
produttore del franchise di Black
Panther Nate Moore ha valutato le possibilità che
Storm trovasse la sua strada per il Wakanda e ha condiviso un
aggiornamento sui piani degli X-Men. “Beh, il rapporto di Storm con
Wakanda nei fumetti è piuttosto interessante. Ovviamente, potremmo
essere a qualche anno di distanza dagli
X-Men, quindi non sono sicuro che siamo ancora arrivati
là” , spiega. “Chi altro del Wakanda non
abbiamo presentato? Voglio dire, c’è una panchina piuttosto
affollata, in realtà.”
“E soprattutto, penso che la
corsa di Ta-Nehisi abbia introdotto molti personaggi chiave che
sarebbe divertente esportare. Anche personaggi come Vibraxas, che
sono più personaggi dei Fantastici Quattro. Ma sì, è una panchina
piuttosto affollata. Penso sicuramente che ci siano molte
altre storie da raccontare su Wakanda.”
Se Avengers:
Secret Wars riavvierà l’MCU e crea una nuova
Terra-616, potrebbe essere che gli X-Men siano solo una parte. In alternativa, i
Marvel Studios potrebbero pianificare di prendersi del tempo con
questi personaggi, adottando un approccio a combustione lenta per
introdurre i mutanti prima che alla fine si riuniscano come una
squadra. Una cosa che sappiamo è che i Marvel Studios
farebbero bene a lasciare più respiro possibile
tra Dark Phoenix e qualunque cosa
abbiano pianificato per il franchise. Black Panther:
Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11 novembre.
Varietyriporta che Walt Disney Studios e Lucasfilm
sono nelle primissime fasi dello sviluppo di un
nuovo programma televisivo diIndiana
Jones per Disney+.Al
momento non sono disponibili ulteriori dettagli, ma entrambi gli
studi stanno cercando di portare il franchise cinematografico sul
piccolo schermo da un po’ di tempo e stanno già incontrando gli
sceneggiatori.
Rimane inoltre incerto se la
serie sarà un prequel o uno spin-off, o se si legherà
potenzialmente all’imminente Indiana
Jones 5di James
Mangold. Una cosa che possiamo presumere con
sicurezza, tuttavia, è che è improbabile che Harrison Ford riprenda il suo ruolo iconico di
archeologo titolare poiché ha già dichiarato che si ritirerà
dall’interpretare il personaggio dopo la quinta puntata del
prossimo anno. Oltre a questa serie, gli studios
stanno già esplorando altre strade per continuare il franchise
senza il loro protagonista, inclusi nuovi film e altri
media.
Oltre a Harrison Ford, il cast diIndiana Jones
5 sarà composto dalla
vincitrice del Golden Globe Phoebe Waller-Bridge (Solo: A
Star
Wars
Story; Fleabag),
dal candidato al BAFTA Film Award Mads Mikkelsen (Doctor
Strange ; Hannibal), Thomas
Kretschmann (Avengers: Age of
Ultron; Penny
Dreadful: City of Angels), Boyd
Holbrook
(Logan ; The Predator), Shaunette Renée
Wilson (Black
Panther; The
Resident), Toby Jones (Capitan
America: Il Primo
Vendicatore; What If…
?), Antonio Banderas
(Uncharted; Il
gatto con gli stivali: L’ultimo desiderio) e
Oliver Richters (Black
Widow ; The King’s
Man).
Il due volte candidato
all’Oscar James Mangold (Logan;
Ford v Ferrari) dirige il prossimo quinto
capitolo, raccogliendo l’eredita dal tre volte vincitore dell’Oscar
Steven SpielbergJurassic Park; Ready Player One), che ha diretto tutti
e quattro i film precedenti.Jonathan Kasdan
(Solo: A Star Wars Story; The First Time) –
il figlio dello scrittore Lawrence Kasdan de
I predatori dell’arca
perduta – ha recentemente
ritoccato la sceneggiatura dopo che lo sceneggiatore originale
David Koepp (Jurassic
Park ; Spider-Man) è uscito dal
progetto. Spielberg sarà il produttore esecutivo
con Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon
Emanuel come produttori.Indiana Jones
5 uscirà nei cinema il 30
giugno 2023.
Dopo una rapida anticipazione
inJohn Wick: Capitolo 3 –
Parabellum, la Lionsgate è pronta
per espandere il suo universo cinematografico di successo
di John
Wick con l’annunciato spin-off Ballerina,
che vedrà la candidata al Golden Globe Ana de Armas (Knives
Out; No
Time to Die) nel ruolo principale – e sembra
che non sarà sola. Infatti il noto
sitoCollider ha
riferito che la star del franchise Keanu Reeves riprenderà il ruolo dell’iconico
assassino
John Wick (un rapporto confermato anche daVariety),
mentre The Hollywood
Reporter ha appreso che anche Ian
McShane riprenderà il ruolo di Winston, il manager di il
continentale.
Anche se lo studio ha deciso
di non commentare il coinvolgimento di Keanu Reeves, l’attore preferito dai fan è già
stato avvistato sul set a Praga, quindi parteciperà sicuramente
alla prima parte delle riprese. Non è chiaro, tuttavia, se avrà un
ruolo a tutti gli effetti o solo un cameo, ma scommetteremmo su
quest’ultima ipotesi. McShane è stato annunciato
dallo studio, quindi aspettati che sia fortemente coinvolto nel
nuovo film mentre incontriamo un nuovo mortale assassino che
potrebbe potenzialmente rivaleggiare con Wick.
Len Wiseman
(Underworld ; Lucifer)
dirigerà Ballerina,
da una sceneggiatura di Shay Hatten (John Wick:
Capitolo 3 – Parabellum; Army of the
Dead). John
Wick: Chapter 4uscirà nei cinema il
23 marzo 2023; Ballerinadovrebbe
arrivare TBD 2023/2024.
Divenuta popolare in seguito alla
sua elezione come Miss Italia, Giulia Arena sta
oggi perseguendo una promettente carriera da attrice. Tra bellezza
e talento, si è già distinta in alcuni lavori di rilievo nel
panorama televisivo italiano, aprendosi sempre più le porte ad un
futuro roseo in tale ambiente.
Ecco 10 cose che non sai di Giulia Arena.
Giulia Arena: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in diverse
serie TV. Ad aver reso popolare come attrice la Arena è
stata la soap opera Il paradiso delle signore, dove recita
ancora oggi dal 2018. Nel 2020 ha invece poi recitato nella serie
Bella da morire, ricoprendo il ruolo di Gioia Scuderi,
aspirante showgirl scomparsa nel nulla. Accanto a lei, nel ruolo di
protagonista, vi è l’attrice CristianaCapotondi.
2. Non ha ancora recitato
per il cinema. Attualmente l’attrice non ha ancora avuto
modo di recitare per il cinema, ma grazie alla popolarità che sta
guadagnando è lecito aspettarsi che prima o poi questo debutto
arrivi. Non resta dunque che attendere.
3. Ha partecipato a diversi
programmi televisivi e ad un videoclip. Oltre ad aver
partecipato come concorrente a Miss Italia, la Arena ha
avuto modo di lavorare come conduttrice televisiva del programma
Mode e modi e, in seguito, di Mode e modi – Food.
Nella primavera del 2015 le viene affidata la conduzione del
programma culinario Gustibus. Nel settembre 2016 prende
invece parte a Miss Italia 2016 come conduttrice delle anteprime
sulle semifinali di Miss Italia – A un passo dalla finale.
Nella primavera del 2017 passa a Rai 4, dove conduce il programma
televisivo Kudos – Tutto passa dal web. Nel 2021 ha
inoltre recitato nel videoclip Amarsi è unmiracolo, di Alberto Urso.
Giulia Arena è Miss Italia
4. Ha vinto il celebre
concorso. Nel 2013, all’età di 19 anni, la Arena ha
partecipato al concorso Miss Italia con la fascia di
Miss Cinema Planter’s Sicilia. Dopo aver superato varie
selezioni si è infine affermata come vincitrice di quell’edizione.
Eletta dunque Miss Italia, la Arena ha potuto guadagnare sempre più
popolarità, decidendo poi di proseguire con una carriera nel mondo
dello spettacolo.
5. La sua è stata una
vittoria particolare. La Arena è stata la prima Miss
Italia a essere stata eletta in diretta su LA7, nonché la prima
Miss Italia ad essere eletta a Jesolo dopo l’abbandono di
Salsomaggiore Terme come sede storica. Giulia Arena, inoltre, è
stata la decima Miss Italia proveniente dalla Sicilia.
Giulia Arena è su Instagram
6.È
presente sul social network. L’attrice è presente sul
social network Instagram, con un proprio profilo seguito da 126
mila persone e dove attualmente si possono ritrovare quasi 3000
post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da
attrice e modella, ma non mancano anche curiosità, momenti di
svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora.
Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue
novità.
Giulia Arena e la sua laurea
7. Ha frequentato
l’università. Al momento della vittoria del concorso
Miss Italia, la Arena era iscritta alla facoltà di
Giurisprudenza internazionale dell’Università Cattolica del Sacro
Cuore di Milano. Non è chiaro se abbia poi terminato o meno gli
studi, considerando comunque la sua scelta di perseguire una
carriera nell’ambito dello spettacolo.
Giulia Arena in Il paradiso delle signore
8. È tra le protagoniste
della serie. Dal 2018 la Arena ricopre il ruolo della
nobildonna Ludovica Brancia di Montalto nella popolare soap opera
Il paradiso delle signore, su Rai 1. Il personaggio,
presente dunque dalla terza stagione in poi, si presenta come una
ragazza snob e perennemente annoiata, la quale cambierà però
profondamente in seguito all’innamoramento con Marcello, nonostante
le loro estrazioni sociali molto diverse. Nel tempo, dunque, il
personaggio di Ludovica è diventato sempre più centrale, portando
la Arena a divenire una vera e propria protagonista.
Giulia Arena: chi è il suo fidanzato
9. È fidanzata.
Spulciando sul profilo Instagram dell’attrice si possono ritrovare
anche immagini di lei in compagnia del suo fidanzato. Questi è
Anton Giuseppe Morra, di cui si sa ben poco. Sul
suo profilo ufficiale, egli si descrive come un “siciliano per
scelta, milanese per caso” e anche “avvocato per circostanza, chef
d’ispirazione”. Il fidanzato della Arena sembra dunque essere
estraneo al mondo dello spettacolo e i due pare infatti si siano
conosciuti frequentando la facoltà di Giurisprudenza.
Giulia Arena: età e altezza
10. Giulia Arena è nata a
Pisa, il 22 aprile del 1994. L’attrice è alta
complessivamente 1.70 metri.
Nel 16° anniversario dell’uscita
dell’originale Gears of War,Netflix ha annunciato una partnership con
The Coalition per adattare il franchise di videogiochi di
successo in un film d’azione in live action. Il film sarà quindi
seguito da una serie animata per adulti con il servizio di
streaming che suggerisce che potrebbe presto diventare un
“potenziale inizio per più storie”.
La trilogia di
videogiochi Gears of War si concentra sul
conflitto tra l’umanità e gli ominidi rettili sotterranei
conosciuti come l’Orda delle Locuste nel mondo di Sera. Il primo
gioco di Gears of War è stato rilasciato il 7
novembre 2006 per Xbox 360. Seguiva il protagonista Marcus Fenix,
un soldato della Coalition of Ordered Governments, mentre guidava
un ultimo disperato sforzo per distruggere l’Orda di Locuste e
salvare l’umanità. I due sequel successivi hanno aggiunto una terza
entità al conflitto: i Lambent, mutanti semi-senzienti costituiti
da qualsiasi organismo vivente infettato da Imulsion.
Gears of War was released 16 years ago today
and to mark the occasion, Netflix has partnered with The Coalition
to adapt the @GearsofWar
video game saga into a live action feature film, followed by an
adult animated series — with the potential for more stories to
follow! pic.twitter.com/3zInFSnUu4
L’annuncio non è stato accompagnato
da dettagli specifici come chi dirigerà o reciterà nel progetto. La
star di Guardiani della Galassia,
Dave Bautista, una volta ha descritto Marcus Fenix come un
“ruolo da sogno”, quindi sarà interessante vedere se
Netflix esplorerà questa possibilità per un
potenziale casting. Non è inoltre chiaro se l’adattamento di
Netflix si atterrà strettamente ai videogiochi o
se esplorerà altri aspetti del conflitto tra l’umanità e l’Orda di
locuste e, forse, introdurrà nuovi personaggi nel mix. Il creatore
della serie Cliff Bleszinksi, che non è più coinvolto
nel franchise di videogiochi Gears of
War, ha avuto una risposta succinta all’annuncio.
Gears of
War è stato uno dei franchise di maggior
successo di Xbox. Attraverso le sue cinque voci principali e
diversi spin-off, il franchise di Gears of War ha
venduto più di 40 milioni di copie. Negli ultimi tempi Netflix
si è maggiormente orientato agli adattamenti di famosi franchise di
videogiochi. Il servizio di streaming ha pubblicato
adattamenti di Resident
Evil , Castlevania, Cuphead, League
of
Legends, Cyberpunk e The
Witcher, solo per citarne alcuni. Sebbene ci
siano stati più tentativi di portare Gears of War sul grande
schermo, Netflix potrebbe finalmente portare a compimento questa
volontà.
Abbiamo già una lunga lista di
motivi per essere entusiasti di Black
Panther: Wakanda Forever, ma il debutto nel
MCU di Dominique
Thorne nei panni di
Riri Williams è decisamente in cima a questo. Il suo
personaggio sembra destinato ad avere un brillante futuro in questo
mondo condiviso, con la serie TV Disney+Ironheart che
debutterà il prossimo anno.
Abbiamo visto le due armature di
Ironheart
in
promo art e in forma di action figure, ma un nuovo e inedito
spot tv internazionale per il sequel di Black
Panther mostra finalmente entrambe le tute in
live-action in azione. La prima versione è stata chiaramente messa
insieme da Riri, mentre la seconda sembra avere sicuramente
ricevuto un’influenza wakandiana. Resta da vedere che evoluzione
avrà poi il personaggio in Ironheart
anche se sembra che in base alle prime anticipazioni la serie
racconterà un personaggio che attraversa una sorta di fase di
“Macchina da guerra” nella serie tv.
Durante una recente intervista
con io9, il produttore di
Black
Panther: Wakanda Forever Nate Moore ha
affrontato la decisione di introdurre Riri in questo
film. “Adoriamo l’idea di lei come una donna
afroamericana in America, una specie di incontro con il Wakanda. Ha
un punto di vista diverso rispetto a Killmonger, ma c’è un’idea
simile di vedere qualcosa che forse era andato perso”.
“E amiamo l’idea di una
donna che è potenzialmente intelligente come Shuri, ma ha
un’esperienza così diversa con quell’intelligenza. E penso che
questo l’abbia resa innegabile come parte del tessuto del
film”.“La sua avventura in questo film, e il
fatto di uscire dall’altra parte con le sue esperienze, la motiva
davvero a diventare più un’eroina grazie a ciò che ha visto”,
ha continuato Moore. “Ma scoprirà
nello spettacolo, per non rovinare nulla, che è più facile da fare
in Wakanda con il Wakanda dietro di te, poi è come uno studente di
20, 21 anni che torna al MIT”. Dai un’occhiata a questo
nuovo spot televisivo di Black Panther: Wakanda
Forever qui sotto!
Arriva daDeadline rivela che
il regista di Free
GuyShawn Levy è in
trattative per sviluppare e dirigere un nuovo film
di Star
Wars per
Lucasfilm. Il report non ha rivelato dettagli
sulla trama o su chi scriverà la sceneggiatura, ma il noto sito
americano ha appreso che il regista renderà questo progetto una
priorità una volta che avrà finito di dirigereDeadpool
3 per i Marvel Studios.
Non abbiamo un film di
Star
Wars da The
Rise of Skywalker del 2019 e, sebbene il futuro
sia roseo, è difficile sapere con certezza cosa stia pianificando
Kathleen Kennedy, presidente della Lucasfilm. Da
un lato, potrebbe essere un’intera lista di film di Star
Wars … dall’altro, è possibile
che il dirigente stia semplicemente lanciando tutto ciò che può
contro il muro per vedere cosa rimane. Il
franchise continua ad avere successo in TV, tuttavia, con la prima
stagione di Andor che
si concluderà tra poche settimane. Il prossimo anno vedrà
l’uscita di The
Mandalorian, Ahsoka e Skeleton
Crew, mentre abbiamo
anche The
Acolyteall’orizzonte, con il cast annunciato
proprio ieri. Disney+ si sta dimostrando una buona
casa per questi personaggi, ma al cinema la Disney finora non sta
brillando per opere prodotte.
Black Panther:
Wakanda Forever uscirà nelle sale questo venerdì
e il sequel di Ryan Coogler dovrebbe iniziare alla
grande al botteghino mondiale.Deadline riporta
che l’ultimo film della Fase 4 dei Marvel Studios sembra
destinato a incassare tra $ 175 milioni e $185 milioni negli Stati
Uniti in 4.300 sale e altri $180 milioni all’estero per un totale
mondiale di $ 355 milioni – $ 365 milioni.
Questo sarebbe un debutto
davvero impressionante – soprattutto se si tiene conto del fatto
che il botteghino non è completamente tornato al suo antico
splendore – ma permetterebbe comunque a Black Panther:
Wakanda Forever di diventare la terza
apertura più alta dell'”era pandemica” dopoSpider-Man: No Way
Home ($ 568 milioni) e l’altra
avventura MCU Doctor
Strange nel multiverso della
follia ($ 429
milioni).
L’embargo sulle recensioni è
stato revocato oggi (per leggere la nostra recensione)
e Black Panther:
Wakanda Foreverattualmente si trova
al 90% su Rotten Tomatoes. Questo sicuramente aiuterà a
portare più pubblico in sala, anche se i film dei Marvel Studios
tendono ad essere comunque attrattivi nonostante critiche negative
come accaduto in passato. In questo momento, la vendita anticipata
dei biglietti fino alla domenica è di $ 45 milioni, che è circa il
20% dietro Doctor Strange nel multiverso della
follia nello stesso momento e il 40% in più
rispetto a Thor:
Love and Thunder.
Il sequel del MCU onorerà il
defunto Chadwick Boseman mentre continuerà l’eredità
del suo personaggio, T’Challa. Black
Panther: Wakanda Forever arriverà nelle sale l’11
novembre 2022. Il presidente dei Marvel Studios,
Kevin Feige, ha confermato che T’Challa, il
personaggio interpretato al compianto Chadwick
Boseman nel primo film, non verrà interpretato da
un altro attore, né tantomeno ricreato in CGI.
Nel film Marvel Studios
Black Panther:
Wakanda Forever, la Regina Ramonda (Angela
Bassett), Shuri (Letitia
Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai
Gurira) e le Dora Milaje (tra cui Florence Kasumba)
lottano per proteggere la loro nazione dalle invadenti potenze
mondiali dopo la morte di Re T’Challa. Mentre gli abitanti del
Wakanda cercano di comprendere il prossimo capitolo della loro
storia, gli eroi devono riunirsi con l’aiuto di War Dog Nakia
(Lupita
Nyong’o) e di Everett Ross (Martin
Freeman) e forgiare un nuovo percorso per il regno del
Wakanda. Il film presenta Tenoch Huerta nel ruolo
di Namor, re di Talokan, ed è interpretato anche da
Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e
Alex Livinalli.
