La ABC sta
preparando il pubblico al ritorno di Grey’s
Anatomy 20. La dottoressa Meredith Grey è in
primo piano nel nuovo teaser di Grey’s
Anatomy 20, nonostante Ellen Pompeo sia passata a un ruolo di guest
star per dedicarsi alla serie limitata di Hulu
Orphan. Sebbene Meredith si sia trasferita a
Boston alla fine della stagione 19, sembra che nei prossimi episodi
tornerà a Seattle per visitare il Grey Sloan Memorial Hospital.
Il teaser si apre con Meredith che
sembra chiedere a Miranda Bailey: “Quanto devo
aspettare?“. – Anche se non è chiaro cosa stia aspettando. In
un’altra interazione, la Bailey dice a Meredith che gli
specializzandi “sono nei guai”.
Anche Nick Marsh (Scott Speedman) è
tornato al Grey Sloan e sorveglia gli specializzandi dopo
il finale della stagione 19, quando lui e Meredith si sono
professati reciprocamente a Boston. A proposito degli
specializzandi, sembra che si trovino nel bel mezzo di molte
situazioni problematiche all’interno dell’ospedale.
Jo (Camilla
Luddington) e Link (Chris Carmack) sono ormai una cosa
sola e Richard (James Pickens Jr.) sta lottando con la sua
sobrietà.
Il teaser suggerisce anche un
aggiornamento sul destino di Teddy Altman (Kim
Raver), la cui sorte è stata lasciata in sospeso alla
fine della diciannovesiama stagione quando è collassata dopo aver
lamentato un mal di denti. Alla fine del teaser, Winston (Anthony
Hill) dice che è in “condizioni critiche”. Guardate il teaser
completo qui sotto. Grey’s
Anatomy tornerà sulla ABC il 14 marzo.
Quando uscirà la prossima stagione
di Grey’s Anatomy?
Jamie Dornan ha rivelato di aver avuto
un’esperienza inquietante con uno stalker. L’attore irlandese ha
raccontato a
The Independent che un fan di
Cinquanta sfumature di grigio si è presentato alla sua
porta di casa in un incidente avvenuto prima della pandemia.
“Ho avuto una situazione… una
situazione di tipo stalker prima del Covid. È stato davvero
spaventoso. Qualcuno si è presentato a casa mia mentre i miei figli
erano lì“, ha raccontato.
Jamie Dornan ha parlato di questa esperienza
dopo essere stato interrogato sulle cospirazioni dei fan di
Cinquanta sfumature di grigio, che includono
una teoria secondo cui lui e Dakota Johnson sarebbero una coppia reale con
una nidiata segreta di bambini.
Nella realtà, Jamie Dornan è sposato con Amelia Warner,
compositrice ed ex attrice. Insieme hanno tre figlie. “Ho
cercato di mettere dei muri intorno [ai fan], per cercare di non
farli entrare“, ha detto Dornan a The Independent. “Sono
abbastanza bravo a bloccare qualsiasi rumore associato a qualsiasi
fandom, senza lasciare che si ripercuota su di me o, soprattutto,
sulla mia famiglia“.
Jamie Dornan , che dal 1° gennaio sarà
protagonista della seconda stagione del dramma della BBC
The Tourist, ha già tentato di entrare nella mente
di uno stalker per prepararsi a interpretare il serial killer
Paul Spector in The Fall.
Ha raccontato al Los Angeles Times
di aver seguito una donna nella metropolitana di Londra, dicendo
che la sensazione era eccitante in un “modo sporco”. “Ho
mantenuto le distanze… lei è scesa qualche fermata prima di quanto
avessi programmato, così mi sono detto: “Bene, devo impegnarmi”.
L’ho seguita per un paio di angoli di strada e poi mi sono detto:
cosa stai facendo?“, ha raccontato.
“Non sono orgoglioso di me
stesso. Ma penso sinceramente di aver imparato qualcosa, perché
ovviamente non ho mai fatto nulla di tutto ciò. È stato intrigante
e interessante entrare in quel processo di ‘perché la stai
seguendo?’ e ‘cosa stai cercando di scoprire?’“.
È stato diffuso il primo teaser di
9-1-1 7, la nuova stagione di 9-1-1,
che passa dalla Fox alla ABC per la settima stagione, in partenza
il 14 marzo. La breve clip dimostra ancora una volta che nessun
luogo è completamente sicuro.
Athena (Angela
Bassett) e Bobby (Peter Krause) hanno
iniziato una crociera ritardata in luna di miele nel finale della
sesta stagione di 9-1-1 a
maggio. Come suggerisce il trailer, potrebbe essersi trattato di un
grave errore.
“Sono su una nave da crociera,
c’è stata un’esplosione“, urla un passeggero all’operatore del
9-1-1
dopo che un’esplosione ha fatto inclinare la nave. Come in
L’avventura del Poseidon, osserviamo la nave che inizia ad
imbarcare acqua e questa volta non c’è Maureen McGovern ad offrire
speranza.
Tutto quello che sappiamo su 9-1-1
La data di uscita di 9-1-1
7 potrebbe essere intorno alla primavera del 2024.
All’inizio di maggio 2023 è stato riferito che la Fox ha cancellato
9-1-1 dopo sei stagioni e che la stagione 7 sarebbe stata ripresa
dalla ABC. Craig Erwich, presidente del Disney Television Group, ha
dichiarato:
“Grazie alla spinta creativa di
Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, così come al talento del
cast, 9-1-1 è stato uno dei drammi più significativi e originali
della televisione di rete nelle ultime sei stagioni, e siamo
onorati di portarlo nello stimato gruppo di serie della
ABC“.
9-1-1 è la serie
tv creata da Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim
Minear con Angela
Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi,
Rockmond Dunbar, Connie Britton, Jennifer
Love Hewitt, Ryan
Guzman, Corinne Massiah, Marcanthonee Jon Reis, Gavin
McHugh e John Harlan Kim.
What If 2×09
si conclude con un’importante resa dei conti multiversale, che
contrappone Strange Supreme a Captain Carter e alla nuova arrivata
nel MCU,
Kahhori. Incapace di riconciliarsi con il suo
dolore, la variante più tragica e oscura di Doctor Strange è
infatti tornata per interferire con l’equilibrio dell’intero
multiverso. A tal fine, spetta a Carter e Kahhori salvare l’intera
esistenza e innumerevoli varianti in questo emozionante finale di
stagione.
Come Strange Supreme ha salvato il
suo universo
Come si vede nell’episodio, Strange
Supreme tenta di riportare indietro il suo universo che aveva perso
nella prima stagione di What If.
Accumulando ogni tipo di fonte oscura di potere, Strange ha abusato
delle sue capacità nel tentativo costante di riportare indietro il
suo amore Christine Palmer, morta in questa realtà, anche se la sua
morte era un punto assoluto nel tempo. L’intero universo di Strange
collassò e lui fu l’unico sopravvissuto in un vasto mare di nulla.
Il finale della seconda stagione di What If…? conferma allora che il dolore di
Strange è ancora troppo forte, dato che ora sta cercando di
resuscitare il suo intero universo utilizzando metodi estremamente
oscuri. Tuttavia, è stato solo grazie al sacrificio di Strange che
ha potuto finalmente sconfiggere i suoi demoni e riuscire a
riportare in vita il suo mondo, nel quale Uatu e il Capitano Carter
si ritrovano alla fine dell’episodio.
Il piano di Strange Supreme
Inizialmente, Strange Supreme aveva
dichiarato di essere entrato in azione e di essere impegnato a
contenere gli assassini di tutto il multiverso. Tuttavia, la nuova
missione di Strange è molto più grande, più oscura e molto meno
altruistica di quanto avesse inizialmente lasciato intendere a
Captain Carter. Catturando sia varianti di eroi
che di cattivi, Strange era semplicemente alla ricerca di esseri
potenti per alimentare una fucina multiversale che aveva costruito
nella speranza di far risorgere il suo universo (e quindi di
riportare in vita Christine Palmer).
Come Captain Carter e Kahhori hanno
sconfitto Strange Supreme
Avendo recuperato le Pietre
dell’Infinito dalla variante di Erik Killmonger della prima
stagione, Captain Carter era già abbastanza
potente. Peggy e Kahhori si armano ora di altre
reliquie importanti come la corona di Hela, la spada di una
variante di Hulk-Thor, una versione di Mjolnir, i Dieci Anelli e
altro ancora. Fortunatamente, Kahhori è riuscita a rispedire tutte
queste varianti nelle loro realtà d’origine prima che potessero
essere alimentate dalla fucina multiversale di Strange. Anche se
Strange Supreme si era trasformato in un enorme demone alato di
pura oscurità e dolore, Carter riesce a metterlo temporaneamente
fuori gioco con un solo pugno, avendo tutte e sei le Pietre
dell’Infinito strette nella sua mano. Questo ha creato un’apertura
per Peggy, che ha a quel punto cercato di raggiungere Strange e
l’uomo che era una volta.
Il futuro di Captain Carter e
dell’Osservatore
Dopo aver accettato di riportare
finalmente a casa il Captain Carter in What If
2×09, Uatu intende riportare Peggy direttamente nella sua
realtà originale. Tuttavia, Captain Carter suggerisce di prendere
una strada panoramica per vedere cos’altro potrebbe esserci là
fuori prima che venga mostrato il nuovo albero multiversale del
MCU,
visto per la prima volta nel finale della seconda stagione di Loki. Si tratta di un
forte richiamo alla terza stagione di What If…?, che è
già stata confermata. A tal proposito, è già stata diffusa una clip
di un prossimo episodio con protagonisti Bucky
Barnes e Red Guardian. Vale però la pena
notare che questa clip è probabilmente tratta dall’episodio che è
stato confermato essere stato rimandato alla terza stagione, quindi
potrebbe passare ancora del tempo di vederlo effettivamente su
Disney+.
Ryan Reynolds conclude l’anno stuzzicando i
fan di Deadpool con una nuova foto dell’attore che
indossa il costume del supereroe in Deadpool 3.
Mentre il 2023 volge al termine,
Reynolds sta riflettendo sull’anno e ha condiviso sui social media
alcuni dei suoi momenti preferiti. Nel carosello di foto che ha
condiviso c’è un’immagine di Reynolds che indossa il costume di
Deadpool senza la maschera facciale.
“Grazie 2023 parte 1. In ordine
sparso. Ho trascorso la maggior parte dell’anno lavorando e
giocando con le persone che [amo]“, ha commentato il post su
Instagram.
Deadpool 3 arriverà nelle sale il 26
luglio 2024. Con il crescere dell’entusiasmo per il film, crescono
anche le fughe di notizie dal set del film. Di recente Ryan Reynolds ha invitato le persone a non
postare foto del cast durante le riprese per non rovinare il
film.
“Le sorprese fanno parte della
magia dei film in sala. Per noi è importante girare il nuovo film
di Deadpool in ambienti reali e naturali, utilizzando effetti
pratici, invece di girare il film in interni e in digitale. I
teleobiettivi continuano a rovinare le sorprese e a creare una
situazione difficile per tutti“, ha condiviso Reynolds sulle
sue Instagram Stories all’inizio del mese.
E ha continuato: “Speriamo che
alcuni siti web e canali sociali non mostrino le immagini prima che
siano pronte. Il film è costruito per la gioia del pubblico e la
nostra massima speranza è quella di preservare il più possibile
questa magia per il film finito e per il grande schermo”. Parte del
motivo per cui le persone pubblicano gli spoiler è perché sono
eccitate. Mi rendo conto che non si tratta di problemi del mondo
reale e che si tratta di problemi che rientrano nel novero dei
“buoni problemi”. Amo fare questo film“.
Chi c’è in Deadpool 3?
Deadpool 3
riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool 3
uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.
Che sollievo chiudere la porta del
2023, un annus horribilis per l’industria dell’entertainment
(e per il mondo). Dopo che il doppio sciopero ha di fatto bloccato
la maggior parte della produzione da maggio a novembre, le porte si
sono riaperte su un panorama che è stato cambiato per sempre. In
termini pratici per questa anteprima televisiva del 2024, gli
spettatori dovrebbero iniziare a vedere meno programmi a partire
dal prossimo anno. Ma è anche probabile che nessuno se ne accorgerà
data la quantità di contenuto che comunque arriverà nelle nostre
case.
Infatti, uno dei risultati
tangibili degli scioperi è che gli show che avrebbero dovuto
debuttare nell’autunno del 2023, come “True
Detective: Night Country” della HBO e
“Feud:
Capote vs. The Swans” – sono stati spostati all’anno
nuovo, e il risultato è un’ammucchiata pazzesca a gennaio, come
potrete vedere qui sotto. Ecco tutte le serie tv più attese del
2024.
The Brothers Sun, 4 gennaio, Netflix
Michelle Yeoh è la protagonista di questo
dramma d’azione, nel ruolo di una donna intelligente che si è
lasciata alle spalle il pericoloso mondo criminale di Taiwan per
costruire una nuova vita per suo figlio a Los Angeles. Tutto cambia
quando il figlio maggiore, un criminale incallito, torna in
California per proteggere la sua famiglia dopo che il padre, un
boss del crimine, è stato ucciso da un assassino. La serie di otto
episodi è creata da Byron Wu e Brad Falchuk.
Grimsburg, 7 gennaio, Disney+
Jon Hamm è il protagonista e produttore
esecutivo di questa serie animata che segue il detective Marvin
Flute che torna nella città di Grimsburg, “dove tutti hanno un
segreto”, per dimostrare di avercela fatta alla sua ex moglie, al
figlio instabile e ai colleghi detective.
ECHO, 10 gennaio, Disney+
Basata su Maya Lopez (Alaqua Cox),
che ha fatto il suo debutto in Hawkeye del 2021, la serie
di cinque episodi è la prima produzione Marvel che rilascia tutti gli
episodi in una sola volta. È anche la prima ad avere un rating
TV-MA e ad essere guidata da un personaggio sordo e nativo
americano. Nella serie Echo, Maya torna a
casa per affrontare la sua famiglia e la sua eredità, mentre viene
inseguita dal Wilson Fisk di
Vincent D’Onofrio (un personaggio introdotto in
“Daredevil”).
In questo prequel del film
“Ted”
del 2012, il creatore e doppiatore Seth MacFarlane è tornato,
questa volta nel 1993, quando vive a casa sua, nel Massachusetts,
con il suo migliore amico John, i genitori di John e un cugino. Con
una sorpresa per nessuno, il momento di fama di Ted è passato e lui
non ha la migliore influenza sui suoi amici.
Criminal Record, 12 Gennaio, Apple
TV+
Il thriller poliziesco in otto
episodi, ambientato nella Londra contemporanea, segue due detective
– una giovane donna all’inizio della sua carriera e un uomo ben
inserito che protegge la sua eredità – riuniti per un vecchio caso
di omicidio.
Cast: Peter Capaldi, Cush Jumbo,
Charlie Creed-Miles, Dionne Brown, Shaun Dooley, Stephen
Campbell-Moore, Zoë Wanamaker, Rasaq Kukoyi, Maisie Ayres, Aysha
Kala, Cathy Tyson, Tom Moutchi
The Traitors, 12 gennaio,
Peacock
Dopo il grande successo della prima
stagione, “The Traitors” è tornato per un secondo round – questa
volta con un cast di tutte le demi-celebrità, avendo eliminato la
presenza di persone normali nel gruppo. Girato nel castello di
Ardross, nelle Highlands scozzesi, il nuovo cast comprende le star
di “The Challenge” Johnny “Bananas” Devenanzio, Trishelle
Cannatella e C.T. Tamburello; le leggende del “Grande Fratello” Dan
Gheesling e Janelle Pierzina; le veterane di “Survivor” Parvati
Shallow e Sandra Diaz-Twine e le nuove leve di Bravo Tamra Judge,
Shereé Whitfield e Larsa Pippen.
True Detective: Night Country, 12
gennaio, HBO/SKY
È arrivata la quarta stagione di
“True Detective“, questa volta ambientato a Ennis,
in Alaska. Guidato da Jodie Foster e Kali
Reis nei panni di Liz Danvers ed Evangeline Navarro, il
dramma in sei episodi segue la ricerca da parte dei detective degli
otto uomini scomparsi che gestiscono la stazione di ricerca artica
di Tsalal. Per farlo, devono “scavare nelle verità tormentate
che giacciono sepolte sotto i ghiacci eterni“.
Death and Other Details,
Disney+
Un mistero di omicidio ambientato
su uno sfarzoso transatlantico del Mediterraneo, “Morte e altri
dettagli” è incentrato su Imogene Scott (Violett Beane), che
diventa la principale sospettata – tra tutti gli altri ospiti
coccolati e i membri dell’equipaggio esausti. Deve collaborare con
un uomo che odia, il più grande detective del mondo, per dimostrare
la sua innocenza.
Il dramma familiare con un
misterioso intreccio di viaggi nel tempo torna con la seconda
stagione, riprendendo il cliffhanger che ha chiuso la prima
stagione. Dopo essersi riunita con la madre (Andie MacDowell), Kat
(Chyler Leigh) afferma di sapere dove si trova il fratello
scomparso e giura di riportarlo a casa, mentre la scoperta della
figlia sedicenne potrebbe aiutarla: può viaggiare tra il passato e
il presente grazie a uno stagno sul terreno di famiglia.
Ispirata alla vita della creatrice
del cartello Griselda Blanco, la serie limitata
drammatica si concentra sulla Blanco (Sofia
Vergara, anche produttrice esecutiva) nella Miami
degli anni ’70-’80, mentre usa il suo fascino per destreggiarsi tra
affari e famiglia, guadagnandosi il soprannome di “Madrina”.
Expats, 26 gennaio, Prime
Video
Expats è
interpretata dall’attrice Premio Oscar e premiata agli Emmy
Nicole Kidman (Big Little Lies – Piccole
grandi bugie, The Undoing), Sarayu
Blue (Non ho mai…, Giù le mani dalle nostre
figlie), Ji-young Yoo (Girl Power – La
rivoluzione comincia a scuola, Smoking Tigers),
Brian Tee (Chicago Med, Tartarughe Ninja – Fuori
dall’ombra), e Jack Huston (House of
Gucci, Fargo). Nicole Kidman e Lulu Wang sono inoltre
executive producers della serie.
Ambientata nella vibrante e
tumultuosa Hong Kong del 2014, Expats ha per protagoniste
tre donne americane: Margaret (Nicole
Kidman), Hilary (Sarayu Blue) e Mercy
(Ji-young Yoo), le cui vite si intrecciano in seguito ad
un’improvvisa tragedia familiare. La serie si interroga sul
privilegio ed esplora quel che accade quando la linea di
demarcazione fra vittimismo e colpevolezza si fa sfumata.
Completano il cast Brian Tee, nel ruolo di Clarke (marito di
Margaret), e Jack Huston, nei panni di David (consorte di
Hilary).
Masters of the Air, 26 gennaio,
Apple TV+
Basata sull’omonimo libro di
Donald L. Miller e sceneggiato da John
Orloff, Masters
of the Air segue gli uomini del 100° Gruppo
Bombardieri (il “Bloody Hundredth”) alle prese con pericolosi raid
di bombardamento sulla Germania nazista in condizioni proibitive,
dovute al gelo, alla mancanza di ossigeno e al terrore di un
combattimento condotto a 25.000 piedi di altezza. La
rappresentazione del prezzo psicologico ed emotivo pagato da questi
giovani uomini che hanno contribuito a distruggere l’orrore del
Terzo Reich di Hitler è al centro della storia di Masters
of the Air. Alcuni furono abbattuti e catturati; altri
furono feriti o uccisi. Altri ancora ebbero la fortuna di tornare a
casa. Indipendentemente dal destino individuale, tutti hanno
ricevuto un tributo.
Feud: Capote vs. The Swans, 31
gennaio, Disney+
Ambientato negli anni ’70,
Feud:
Capote vs. The Swans è basato sul libro bestseller di
Laurence Leamer Capote’s Women: A True Story of Love,
Betrayal, and a Swan Song for an Era. Ruota attorno al
litigio tra Capote e le sei donne mondane che
originariamente lo consideravano un amico. Nel cast
Tom Hollander nel ruolo di Truman Capote, Naomi Watts nel ruolo di Barbara “Babe” Paley,
Diane Lane nel ruolo di Slim Keith, Chloë Sevigny nel ruolo di CZ Guest,
Calista Flockhart nel ruolo di Lee Radziwill,
Demi Moore nel ruolo di Ann “Bang-Bang”
Woodward, Molly Ringwald nel ruolo di Joanne
Carson, Treat Williams nel ruolo di Bill Paley,
Joe Mantello nel ruolo di Jack Dunphy e
Russell Tovey nel ruolo di John O’Shea.
Genius: MLK/X, 1 febbraio,
National Geographic (Disney+)
Per la prima volta, la serie
antologica si concentrerà su due geni: Malcolm X e il
Dr. Martin Luther King Jr. e seguirà il modo in cui
ciascuna delle loro filosofie ha aiutato l’America nel Movimento
per i Diritti Civili. La Imagine Television di Brian Grazer e Ron
Howard produce la serie insieme a Kristen Zolner, Reggie Rock
Bythewood e Gina Prince-Bythewood. Raphael Jackson Jr. e Damione
Macedon sono showrunner e produttori esecutivi.
Una nuova versione del film del
2005 con Brad
Pitt e Angelina Jolie, che vede protagonisti due
sconosciuti che ottengono un lavoro in un’agenzia di spionaggio e
devono lavorare insieme come coppia di marito e moglie. Ogni
settimana, i due affrontano una nuova missione e si trovano ad
affrontare una nuova relazione che assomiglia a quella reale quando
iniziano a provare dei sentimenti.
One Day, 8 Febbraio, Netflix
Ludovic Robert/Netflix
One Day narra la storia di Emma
Morley e Dexter Mayhew, che si parlano per la prima volta il 15
luglio 1988, la sera della loro laurea. La mattina seguente
prendono strade diverse, ma dove saranno in questo giorno ordinario
il prossimo anno, l’anno dopo e ogni anno successivo? In ogni
episodio ritroviamo Dex ed Em in questo giorno particolare, un anno
più vecchi, mentre crescono e cambiano, si ritrovano e si separano,
vivono gioie e delusioni. One Day è una storia d’amore che copre un
periodo di decenni tratta dal bestseller internazionale di David
Nicholls.
Tracker, CBS
Dopo “This Is Us”, Justin
Hartley ha ottenuto il suo primo ruolo da protagonista
dopo il Super Bowl. In “Tracker“, tratto dal
romanzo di Jeffery Deaver “The Never Game”, Hartley interpreta il
sopravvissuto Colter Shawn, che usa le sue “esperte
capacità di localizzazione per aiutare sia i cittadini privati che
le forze dell’ordine a risolvere i misteri, e nel frattempo trova
il tempo per aiutare anche una famiglia spezzata”.
Avatar – La leggenda di Aang, 22
Febbraio, Netflix
Acqua. Terra. Fuoco. Aria. Una
volta le quattro nazioni vivevano in armonia e l’Avatar, il
dominatore di tutti e quattro gli elementi, manteneva la pace tra
loro. Ma tutto è cambiato quando la Nazione del Fuoco ha attaccato
i Nomadi dell’Aria annientandoli e compiendo così il primo passo
verso la conquista del mondo. L’attuale incarnazione dell’Avatar
non è ancora emersa e il mondo ha perso la speranza.
Ma come un bagliore nell’oscurità,
la speranza si riaccende quando Aang (Gordon Cormier), un giovane
Nomade dell’Aria nonché l’ultimo della sua specie, si risveglia per
assumere il ruolo che gli spetta come prossimo Avatar. Insieme ai
suoi nuovi amici Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), fratelli
e membri della Tribù dell’Acqua del Sud, Aang intraprende una
missione fantastica e ricca di azione per salvare il mondo e
contrastare il temibile assalto del Signore del Fuoco Ozai (Daniel
Dae Kim). Ma non sarà un compito facile, dal momento che il
principe ereditario Zuko (Dallas Liu) è determinato a catturarli.
Avranno infatti bisogno dell’aiuto dei numerosi alleati e dei
pittoreschi personaggi che incontreranno lungo il cammino.
The Walking Dead: The Ones Who
Live, 25 Febbraio, Disney+
Photo : Gene Page/AMC
Rick e Michonne sono finalmente
tornati insieme. Nell’ultimo spinoff di “Walking
Dead“, i personaggi sono stati catapultati in un mondo
mutato anni dopo la loro devastante separazione. Ora devono
ritrovare se stessi e l’altro in una situazione mai vista prima.
Come chiede AMC, “Sono nemici? Amanti? Vittime?
Vittoriosi? Senza l’altro, sono ancora vivi – o scopriranno che
anche loro sono i Walking Dead?“
Da tempo in lavorazione, questa
serie limitata, adattamento del romanzo di James Clavell, è
ambientata nel Giappone del 1600, all’alba di una guerra civile
durante la quale Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) lotta per
la sua vita dopo che il Consiglio dei Reggenti gli si è rivoltato
contro. Quando una misteriosa nave arriva in un vicino villaggio di
pescatori, il pilota della nave porta con sé dei segreti che
potrebbero aiutare Toranaga. Molto diverso dalla miniserie campione
d’incassi del 1980 sulla NBC, questo “Shōgun” ruota attorno ai personaggi giapponesi.
Proveniente dall’universo di “The
Good Wife” e “Good Fight”, “Elsbeth” mette in primo piano la
Elsbeth Tascioni di Carrie Preston, nei panni di un’avvocatessa non
convenzionale e di New York City, che usa i suoi interessi
particolari per aiutare la polizia di New York a catturare i
criminali. Nella vena di “Poker Face” e, prima ancora, di
“Columbo”, “Elsbeth” utilizza l’approccio “howcatchem” ai misteri
dello show.
The Regime, 3 marzo, HBO/SKY
The Regime
racconta un anno tra le mura del palazzo di un moderno regime
europeo mentre inizia a sgretolarsi. Insieme a Kate Winslet nel cast
Matthias Schoenaerts (Le regole del caos),
Guillaume Gallienne (Yves Saint Laurent),
Andrea Riseborough (Birdman), Martha
Plimpton (I Goonies) e Hugh Grant (Wonka, Notting Hill).
9-1-1, Grey’s Anatomy,
Disney+
Parte della programmazione
autunnale della ABC debutterà a marzo, grazie al doppio sciopero.
“9-1-1”, che ha trasmesso le sue prime sei stagioni su Fox,
debutterà ufficialmente sulla ABC il 14 marzo, seguito da nuovi
episodi di “Grey’s Anatomy” e “Station 19”. Per
quest’ultima si tratterà della stagione finale.
Manhunt, 15 Marzo, Apple TV+
Basato sul bestseller “Manhunt: The
12-Day Chase for Lincoln’s Killer”, questo thriller racconta la
storia della caccia di Edwin Stanton a John Wilkes Booth, dopo
l’assassinio di Abraham Lincoln. I primi due episodi vengono
trasmessi insieme, seguiti da una serie di episodi settimanali ogni
venerdì.
Palm Royale, 20 Marzo, Apple
TV+
Liberamente basata sul romanzo di
Juliet McDaniel “Mr. and Mrs. American Pie”, la commedia a stelle e
strisce è la storia di Maxine Simmons (Kristen Wiig), una donna che
cerca di entrare nell’alta società di Palm Beach e di dimostrare di
essere una di quelle che hanno, pur vivendo la vita di chi non
ha.
Il problema dei 3 corpi, 21 marzo,
Netflix
Basata sulla serie di libri
best-seller di Cixin Liu “Il problema dei tre corpi”, la serie
fantascientifica è stata ideata dai produttori esecutivi di
“Game of
Thrones” David Benioff e D.B. Weiss, insieme ad Alexander Woo,
e ha come protagonista John Bradley, veterano di
“Game of
Thrones“. La storia segue un gruppo di cinque ex colleghi e
brillanti scienziati che si riuniscono per affrontare una forza
esterna che minaccia l’umanità.
Fallout, 12 Aprile, Prime
Video
Dai creatori di “Westworld”
Jonathan Nolan e Lisa Joy, “Fallout” si basa
sulla serie di videogiochi e racconta la storia di chi ha e di chi
non ha, ambientata 200 anni dopo l’apocalisse. I cittadini di Los
Angeles vivono in rifugi sotterranei per evitare banditi, mutanti e
radiazioni dopo l’annientamento nucleare.
Bridgerton 3, 16 Marzo,
Netflix
Da Shondaland e dalla nuova
showrunner Jess Brownell, Bridgerton torna per la una terza
stagione e trova Penelope Featherington (Nicola Coughlan) che dopo
aver sentito le parole denigratorie di Colin Bridgerton (Luke
Newton) nei suoi confronti ha finalmente accantonato la cotta di
lunga data per lui. Penelope ha tuttavia deciso che è arrivato il
momento di trovare un marito che le garantisca sufficiente
indipendenza per continuare la sua doppia vita come Lady
Whistledown, lontano dalla madre e dalle sorelle. Ma la mancanza di
autostima fa sì che i suoi tentativi di sposarsi falliscano
clamorosamente.
Nel frattempo Colin è tornato dai
suoi viaggi estivi con un nuovo look e un atteggiamento molto
spavaldo, ma è avvilito nel constatare che Penelope, l’unica
persona che lo ha sempre apprezzato così com’era, gli sta dando il
benservito. Desideroso di riconquistare la sua amicizia, Colin si
offre di farle da mentore per aiutarla a trovare fiducia in se
stessa e quindi un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a
sortire un effetto anche troppo positivo, Colin è costretto a
chiedersi se i suoi sentimenti per la ragazza siano davvero solo
amichevoli. A complicare le cose per Penelope interviene la rottura
con Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amica in un
posto molto improbabile. Inoltre, la sua presenza sempre maggiore
nell’alta società le rende ancora più difficile mantenere segreto
il suo alter ego di Lady Whistledown.
“Marty mi paragona a un
miniaturista fiammingo. Lui sarebbe più il tipo che dipinge
affreschi rinascimentali“, ha detto Schrader. “Dategli 200
milioni di dollari e inevitabilmente ne uscirà un buon film. Detto
questo, avrei preferito che Leonardo DiCaprio interpretasse il ruolo
del poliziotto in ‘Killers of the Flower Moon’ piuttosto che quello
dell’idiota. Passare tre ore e mezza in compagnia di un idiota è
molto tempo“.
Martin Scorsese aveva inizialmente previsto
che Leonardo DiCaprio interpretasse l’agente
dell’FBI Tom White in
Killers of the Flower Moon. Il regista ha trascorso
due anni a lavorare su una sceneggiatura di “Flower Moon” dal punto
di vista di White, che ha preso il comando delle indagini su una
serie di omicidi tra gli Osage negli anni Venti. All’inizio di
quest’anno il regista ha raccontato all’Irish Times che è stato
Leonardo DiCaprio a chiamarlo personalmente
per chiedere un cambio di sceneggiatura. L’attore voleva invece
interpretare Ernest Burkhart.
“Io e [il mio co-sceneggiatore]
Eric Roth abbiamo parlato di raccontare la storia dal punto di
vista degli agenti del Bureau che arrivano per indagare“, ha
detto Scorsese. “Dopo due anni di lavoro sulla sceneggiatura,
Leo venne da me e mi chiese: “Dov’è il cuore di questa storia?”.
Avevo avuto incontri e cene con gli Osage e ho pensato: ‘Beh, la
storia è quella’. La vera storia, secondo noi, non veniva
necessariamente dall’esterno, con il Bureau, ma piuttosto
dall’interno, dall’Oklahoma“.
Ernest Burkhart è
un veterano della Prima Guerra Mondiale che viene coinvolto
nell’avido piano dello zio per derubare la Nazione Osage delle sue
ricchezze. La lealtà di Ernest fu messa alla prova quando sposò una
ricca donna Osage di nome Mollie (Lily
Gladstone). Jesse Plemons è subentrato nel ruolo
di Tom White, ora un ruolo secondario, nella nuova
versione di
Killers of the Flower Moon.
Martin Scorsese ha dichiarato a settembre alla
rivista Time che mentre scriveva la sceneggiatura originale di
Killers of the Flower Moon si era reso conto che
“stava facendo un film su tutti i bianchi… cioè stavo adottando
un approccio dall’esterno, il che mi preoccupava“.
“Non mi sembrava che andasse al
cuore della questione“, ha detto poi Leonardo DiCaprio a British Vogue a proposito
della prima sceneggiatura. “Non eravamo immersi nella storia
degli Osage. C’era una piccolissima scena tra Mollie ed Ernest che
ha suscitato una tale emozione in noi durante la lettura, e abbiamo
iniziato a penetrare in quella relazione, perché era così contorta
e bizzarra e diversa da qualsiasi cosa avessi mai sperimentato
prima“.
Lo sceneggiatore di Batman ReturnsDaniel
Waters ha partecipato a una recente discussione sulle
discussioni sul sequel diretto da Tim Burton (via IndieWire) e ha rivelato le
visioni contrastanti dei collaboratori per un progetto spinoff
incentrato sulla Catwoman di Michelle Pfeiffer. Waters aveva in mente una
rivisitazione in chiave satirica del genere dei film a fumetti, a
suo dire più simile a “The
Boys” di Prime Video, ma Tim Burton aveva in mente qualcosa di molto
più rischioso.
“Voleva fare un film in bianco
e nero da 18 milioni di dollari, come l’originale ‘Cat People’, con
Selina che vive in una piccola città“, ha detto Waters. “E
io volevo fare un film su ‘Batman’ in cui la metafora fosse su
‘Batman’. Così l’ho fatta trasferire in una versione di Los Angeles
di Gotham City, gestita da tre supereroi stronzi. Era “The
Boys” prima di “The Boys”. Ma si è stancato di leggere
la mia sceneggiatura“.
Sembra che Waters abbia sempre
voluto dare ai suoi film di supereroi un tocco satirico più cupo.
Per IndieWire: “Waters ha dichiarato che la bozza originale
della sceneggiatura di ‘Batman Returns’ conteneva numerose
frecciatine al primo film di Burton ‘Batman’, un successo di
merchandising del 1989 e un film che Waters ritiene ‘schifoso’.
Originariamente Batman Returns doveva aprirsi con il logo dell’Uomo
Pipistrello, che si sarebbe rivelato un negozio di merchandising
nell’universo, con Batman che faceva diversi riferimenti allo
sfruttamento del merchandising durante il film. Tuttavia, la star
del film
Michael Keaton ha convinto Waters a tagliare le frecciatine dal
film“.
“[Michael] Keaton disse: ‘È una
cosa molto intelligente. Taglialo“”, ha ricordato Waters.
Per quanto riguarda “Batman
Returns“, il sequel del supereroe che Waters e Burton sono
riusciti a realizzare insieme, lo sceneggiatore ha ricordato il
contraccolpo che il film del 1992 ricevette dai fan dei fumetti,
poiché la loro sceneggiatura non adattava fedelmente le storie di
Catwoman o del Pinguino (Danny
DeVito).
“È stato un incarico strano,
nel senso che non dovevo accontentare nessuno se non Tim Burton.
Prima di internet, non dovevi andare davanti a un tribunale e dire
cosa stavi facendo: erano solo due ragazzi in una stanza che
facevano riff. Non sapevamo un cazzo dei cattivi di Batman“,
ha detto Waters. “Non capivamo bene l’intera faccenda dei
fumetti. Ho appena scoperto che DC Comics sta per Detective
Comics.
“La questione di ‘Batman
Returns’ è che siamo stati attaccati dai fan di Batman perché
pensavano: ‘Questo è solo il secondo film di Batman, che cazzo
state facendo? State già andando fuori strada“, ha continuato
Waters. “Ora ci sono tipo 50 film di Batman, è come se
dicessero: ‘Ehi, è stato piuttosto interessante‘”.
Fine anno, tempo di bilanci e di
buoni propositi, tempo di Top 10 cinematografiche
che risultano sempre un passatempo divertente e appassionante per i
fan della settima arte. Quest’anno la redazione di Cinefilos.it propone non una sola
classifica ma una per redattore. Lo scopo principale è dare voce e
risalto alle singole unicità che compongono la nostra famiglia, ma
soprattutto offrire anche il maggior numero di film “notevoli” che
sono arrivati in Italia (o dall’Italia) dal 1° gennaio al 31
dicembre 2023.
Che sia sala o piattaforma, ogni
redattore ha compilato la sua Top 10 seguendo
questa unica regola (con l’eccezione di Adriano
Ercolani che, essendo “inviato a New York”, ha fatto
riferimento alla distribuzione USA) per offrire ai nostri lettori
più possibilità di scovare, tra titoli acclamati e imprescindibili,
piccole curiosità e perle nascoste da recuperare nelle prossime
settimane. Ecco le Top 10 dei membri della
redazione di Cinefilos.it (in ordine
alfabetico):
Quante volte il burattino Pinocchio
è stato protagonista di lungometraggi per il cinema? Numerosi sono
i film a lui dedicati, da quello d’animazione della Walt Disney
risalente al 1940 al Pinocchio in carne ed ossa di Roberto Benigni del 2002, solo per citare due
tra i tanti. Tra i più recenti vi sono però il Pinocchio
di Robert Zemeckis, con Tom Hanks nel ruolo di
Geppetto, e il Pinocchiodi Guillermo Del Toro in chiave dark,
mentre in Italia l’ultimo film ad aver portato sul grande schermo
il celebre personaggio è stato il Pinocchio
(qui la recensione) di Matteo Garrone.
Un fantasy in live-action di produzione italiana visivamente ricco
di magia.
Garrone, che era reduce dal successo
di Dogman, affermò di aver
sempre desiderato poter trasporre al cinema il romanzo per ragazzi
di Carlo Collodi, mantenendosi però fedele a
questo nel farne un racconto cupo e ricco di tutti quegli elementi
spesso trascurati. Con un budget di 11 milioni di dollari, il suo
Pinocchio vanta così grandi ricostruzioni scenografiche, una
colonna sonora di prim’ordine composta dal premio Oscar
Dario Marianelli, e un lavoro sui costumi e il
trucco poi candidato ai premi Oscar. Tutto ciò per raccontare una
storia nota a tutti sono un punto di vista nuovo, comprensivo della
crudetà del racconto originale.
Apprezzato da adulti e bambini, il
Pinocchio
di Garrone è stato uno dei maggiori successi italiani dell’anno,
con un incasso di oltre 15 milioni di euro. Il merito va tanto alla
visione del regista sulla storia quanto agli straordinari
interpreti che vi hanno preso parte. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle location del film. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.
La trama di Pinocchio
La vicenda, nota a tutti, è quella
di Geppetto, un povero falegname celibe ridotto
alla povertà che, dopo aver assistito ad uno spettacolo di
marionette, decide di costruirsi un burattino di legno per poterne
fare la sua fonte di guadagno e sostentamento. Il tronco che
acquista per intagliare il pupazzo, tuttavia, ha qualcosa di magico
e nel momento in cui l’uomo ne ricava la marionetta desiderata si
rende conto di come questa sia dotata di vita propria. Geppetto
chiama così il suo burattino con il nome di
Pinocchio, il quale diventa per l’anziano un
figlio a tutti gli effetti. Da quel momento Geppetto lo cresce
dunque istruendolo come meglio può cercando di tenerlo lontano dai
guai.
La curiosità di Pinocchio per il
mondo, tuttavia, è troppo forte e ben presto il giovane burattino
oltrepasserà i limiti imposti dal padre per intraprendere nuove
avventure. Nel corso di queste incontrerà personaggi poco
raccomandabili come il Gatto e la
Volpe, il monello Lucignolo e lo
spaventoso Mangiafuoco. Potrà però contare anche
sull’aiuto della Fata Turchina, grazie alla quale
riuscirà ritrovare la retta via. Nel corso della sua avventura,
inoltre, Pinocchio maturerà sempre di più il desiderio di tornare a
casa da suo padre Geppetto, ed è verso quella meta che si
concentreranno tutti i suoi sforzi, incontrando pericoli e
attraversando luoghi straordinari.
Pinocchio: il cast di attori del film
Per dar vita a Pinocchio, Garrone ha
condotto una lunga ricerca con l’obiettivo di trovare l’interprete
più adatto. La scelta è infine ricaduta sul giovane
Federico Ielapi, che al momento delle riprese
aveva appena 8 anni. Nonostante la giovane età, si tratta di un
bambino con alle spalle già diverse prove attoriali in film come
Quo vado? e Brave ragazze, ma anche
nella fiction Don Matteo. Quella in Pinocchio è stata una
sfida non da poco per Ielapi, che si è dovuto sottoporre ogni
giorno a 4 ore di trucco al fine di ottenere l’aspetto del celebre
burattino. Accanto a lui, nel ruolo della Fata Turchina vi è da
prima Alida Baldari Calabria per la versione
bambina, e poi Marine Vacth
per la versione adulta.
Ad interpretare Geppetto si ritrova
invece Roberto
Benigni, il quale è così passato dall’aver
interpretato Pinocchio nel 2002 all’interpretare il falegname padre
del protagonista. Per la sua interpretazione, Benigni ha poi
ottenuto una nomination come miglior attore non protagonista ai
David di Donatello. Nel film si ritrovano poi Rocco Papaleo
nei panni del Gatto e Massimo Ceccherini in quelli
della Volpe. Gigi Proietti,
invece, qui in una delle sue ultime interpretazioni, è Mangiafuoco.
Davide Marotta è il Grillo Parlante, mentre
Paolo Graziosi è Mastro Ciliegia. Alessio
Di Domenicantonio, infine, interpreta il pestifero
Lucifero.
Pinocchio: le location del
film
Con l’obiettivo di essere quanto più
fedele possibile alle ambientazioni descritte da Collodi, Garrone
ha condotto una ricerca sulle location che realmente potrebbero
aver ispirato lo scrittore. Avvicinandosi a questi luoghi, Garrone
ha deciso di ricostruire il villaggio di Geppetto nel borgo
medievale di La Fratta, a
Sinalunga, in Toscana. Per
il teatro di Mangiafuoco, invece, è stato scelto
il Teatro cittadino di Nojano, il teatro più
piccolo del mondo che si trova a Noicattaro,
in provincia di Bari, in Puglia. Ulteriori
riprese sono poi state fatte al Parco Nazionale
dell’Alta Murgia, ma anche Altamura e
Gravina in Puglia. Il Paese dei Balocchi, infine,
è stato ricostruiro tra Ostuni e
Fasano.
Il trailer di Pinocchio e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Pinocchio
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play, Prime Video e Now. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di sabato 30 dicembre alle ore
21:10 sul canale Rai Movie.
Tutti ricordano il film Una settimana da Dio,
popolarissima commedia dove l’attore Jim Carrey
acquisisce i poteri di Dio per poterli usare a proprio vantaggio,
imparando però da ciò una profonda lezione. Lungometraggio di
grandissimo successo, questo ha avuto, a quattro anni di distanza,
un sequel intitolato Un’impresa da Dio.
Uscito nel 2007 e diretto anch’esso da Tom
Shadyac, questo non ha però per protagonista il simpatico
giornalista Bruce, bensì quello che nel film del 2003 era il suo
antagonista, l’antipatico Evan Baxter. Redentosi, è lui a ricevere
un’importante missione divina. Più che di un vero e proprio sequel,
dunque, si potrebbe parlare di uno spin-off.
L’originale sceneggiatura del film,
in realtà, non aveva nulla a che fare con il titolo con
protagonista Carrey. Questa era stata scritta, con il titolo
The Passion of the Ark come semplice rilettura
contemporanea dell’Arca di Noè. Acquistata dalla Universal, questa
è poi stata riscritta come sequel da Steve
Oedekerk, già sceneggiatore del film del 2003. Questo
nuovo progetto, però, a differenza del precedente è stato
caratterizzato dalla massiccia presenza di effetti speciali e dalla
ricostruzione dell’Arca riscontrabile nel film. Ciò ha portato il
budget a lievitare fino alla somma di 175 milioni, una cifra
insolita per una commedia.
Proprio a causa di tale ricco
budget, Un’impresa da Dio faticò ad affermarsi come un
successo, arrivando appena a ricoprire i propri costi di
produzione. L’assenza di precisi elementi del precedente film non
permisero a questo nuovo di affermarsi come meritava. Ancora oggi è
infatti un titolo comico che ben riflette su tematiche urgenti,
dall’ambientalismo alla condotta umana. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Un’impresa da Dio
Protagonista del film è Evan
Baxter, giornalista ex conduttore televisivo da poco
eletto come deputato nel Congresso di Washington D.C. Qui egli si
propone di usare il proprio potere politico per fare del bene e
l’incontro con il capo del Congresso Long sembra
fargli guadagnare un potente alleato per promuovere i propri fini
altruistici. Tuttavia, Evan scopre ben presto di essere destinato a
tutt’altro tipo di imprese. Egli riceve infatti una chiamata
nientemeno che da Dio in persona, il quale gli
comunica di essere stato scelto per svolgere un compito di
fondamentale importanza per l’umanità, costruire una nuova “Arca”
come alcuni millenni fa fece Noè.
Il nuovo e inconsueto incarico sconvolgerà la vita di Evan e avrà
ripercussioni anche sulla sua famiglia e sulla sua carriera
politica, ma superati alcuni comprensibili dubbi Evan lentamente
prenderà coscienza dell’importanza della sua missione. Inizialmente
riluttante, Evan si convince però grazie una serie di inspiegabili
eventi. Egli si metterà così al lavoro per portare a termine la
monumentale opera, seguendo scrupolosamente le istruzioni
impartitegli dall’Altissimo. Un nuovo Diluvio Universale sembra
infatti essere in arrivo, ma convincere di ciò quanti circondano
Evan sarà quantomai difficile.
Un’impresa da Dio: il cast del film
Originariamente questo film avrebbe
dovuto avere come protagonista Bruce Nolan, già mattatore in
Una settimana da Dio. Jim Carrey però
rifiutò di riprendere il personaggio, non essendo egli un fan dei
sequel. Ciò portò così ad una profonda riscrittura della
sceneggiatura, che vide così Evan Baxter promosso al ruolo di
protagonista. Ad interpretarlo torna Steve Carell,
che lo aveva già interpretato nel film del 2003 e grazie a cui
aveva ottenuto grandissimo successo. Per ridare vita ad Evan,
l’attore ha ottenuto un compenso di ben 5 milioni di dollari, una
cifra giustificata dal fatto che Carell era ormai diventato uno dei
grandi nomi della commedia americana.
Accanto a lui riprende il ruolo di
Dio l’attore Morgan Freeman,
che proprio grazie a tale personaggio aveva conosciuto una
rinnovata popolarità. Nei panni di Joan Baxter, moglie di Evan, si
ritrova l’attrice Lauren Graham, celebre per aver
interpretato Lorelai Gilmore nella serie Una mamma per
amica. I loro tre figli, Dylan, Jordan e Ryan sono invece
interpretati dagli attori Johnny Simmons, Graham
Phillips e Jimmy Bennett. Il celebre
attore John Goodman
veste il ruolo del capo del Congresso Long, principale antagonista
del film. Sono poi presenti gli attori Wanda Sykes
e Jonah Hill
rispettivamente nei panni di Rita e Eugene Tenanbaum.
Le frasi più belle di Un’impresa da Dio
Di seguito, ecco alcune delle frasi
più belle tratte dal film Un’impresa da Dio, grazie alle
quali poter avere un primo assaggio dei personaggi protagonisti e
delle vicende che capitano loro.
A chi pregando chiede pazienza,
credi che Dio dia pazienza? O dia invece l’opportunità di essere
paziente? A chi chiede coraggio, Dio lo concede… o dà l’opportunità
di essere coraggiosi? A chi chiede la gioia di una famiglia più
unita, credi che Dio regali sentimenti rassicuranti o l’opportunità
di dimostrare amore? (Dio)
I pesci la seguono… gli uccelli
la seguono… speriamo che anche qualche onorevole la segua!
(Onorevole Long)
Come si cambia il mondo? Con un Atto, di Reale, e Cortese,
Affetto. ARCA. (Dio)
D’ora in poi aggiungo un nuovo comandamento. Undicesimo:
fare la danza! (Dio)
Il trailer di Un’impresa da
Dio e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Un’impresa da
Dio è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play,
Apple iTunes, Netflix, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 30
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Dall’uscita di Top
Gun: Maverick (qui
la recensione), diretto da JosephKosinski,
è passato oramai più di un anno. Ancora oggi, però, ricordiamo le
parole che
Steven Spilberg rivolse a Tom Cruise: questo film aveva, secondo lui,
salvato Hollywood. Il sequel di Top Gun è stato infatti un grande successo, forte
della presenza scenica del suo impavido protagonista. Riguardo a
Maverick, però,, hanno iniziato a circolare diverse teorie
di fan secondo cui l’intero lungometraggio sia la sua ultima
fantasia prima di morire. Una versione che, se qualcuno
dice essere improbabile, risulta invece molto convincente se vista
da prospettive differenti. Il colpo di scena – quale sarebbe –
prevede che Maverick non sia sopravvissuto all’espulsione a Mach 10
nella sequenza di apertura, pertanto, tutto ciò che avviene da lì
in poi farebbe parte del suo sogno di morte. Ma perché è una teoria
difficile da ignorare? Ci sono alcune ragioni specifiche, o se
vogliamo chiamarle prove a sostegno, che spieghiamo di seguito.
Lo schianto a Mach 10
Top
Gun: Maverick, come il suo predecessore, ha
diverse sequenze di volo. Una di queste apre il film, con il volo a
Mach 10. Secondo una teoria dei fan, tutto ciò che avviene in
seguito a questo volo potrebbe essere l’ultima delirante
fantasia di Maverick mentre muore. Si tratta di un’ipotesi
abbastanza verosimile, dal momento che l’espulsione a Mach 10 è di
fatto una condanna a morte. Nonostante i creatori di Top
Gun: Maverick abbiano un certo margine di
manovra, dato che l’aereo sperimentale Darkstar potrebbe essere
dotato di una capsula di salvataggio rinforzata, le probabilità che
Maverick sopravviva senza riportare ferite gravi a un incidente che
va 10 volte la velocità del suono sono molto basse. Maverick lo
vediamo alla fine impolverato dopo l’atterraggio, ma non ha neppure
un osso rotto: questo, dunque, potrebbe essere il primo indizio del
suo potenziale destino.
L’incontro fra Iceman e Maverick
C’è poi una scena abbastanza particolare che
potrebbe trovare un’altra conferma della morte di Maverick. Si
tratta dell’incontro fra quest’ultimo e Iceman, suo vecchio amico
ed ex rivale, il quale gli dice di lasciar andare il senso di colpa
e il trauma che si porta dietro, che riguarda Goose (per chi non
ricordasse il personaggio è consigliata la visione di Top
Gun). Iceman, qui, potrebbe voler dire che Maverick – il quale
nel frattempo sta sognando dopo lo schianto mortale – andrà
nell’aldilà solo se avrà superato il senso di colpa per la sua
morte, rendendo l’ipotesi della morte di Maverick ancora più
calzante, poiché il personaggio stesso – ossia Iceman – muore dopo
avergli dato il consiglio. Se l’intero film fosse il sogno di
Maverick, avrebbe senso l’uscita di scena di Iceman, il quale “va
via” proprio dopo aver svolto il suo ruolo, ossia aiutare l’amico a
trovare la pace.
Le somiglianze fra Rooster e il padre
Goose
Chi conosce bene Top Gun avrà notato
che Rooster e Goose sono davvero molto simili in tutto, tanto da
suonare addirittura la stessa canzone al pianoforte. È come se
Rooster fosse stato assemblato dai ricordi che Maverick ha
dell’amico scomparso Goose, e ciò spiegherebbe da una parte perché
porta i baffi caratteristici del suo defunto padre, e dall’altra
perché Top
Gun: Maverick non racconti poi molto al pubblico
della vita del ragazzo al di fuori del suo litigio con il pilota.
Seguendo sempre la teoria secondo cui Maverick sta sognando, il
personaggio di supporto – Rooster per l’appunto – potrebbe essere
solo una copertura su cui un uomo morente proietta la sua coscienza
sporca.
La missione di Maverick
In Top
Gun: Maverick, Maverick torna in scena – e in
azione – poiché chiamato a partecipare a una missione top-secret.
Al pubblico, però, non viene fornita un’informazione chiave: il
Paese in cui la guerra si svolge. Maverick, intanto, è l’unico in
grado di pilotare la missione, anche se apparentemente è stato
assunto per insegnare a una recluta a farlo. Inoltre Cyclone –
miracolosamente – non lo caccia via nonostante la sua rischiosa e
illegale prova. I nemici di Maverick potrebbero essere senza
nazione e senza nome perché si tratta di una fantasia che si svolge
nella sua mente.
La love story fra Penny e Maverick
In Top
Gun: Maverick, Maverick ha un dolce lieto fine
sul versante amoroso. Il pilota, infatti, si ricongiunge con la
donna che aveva lasciato anni prima: Penny. Quest’ultima lavora
ancora nella stessa base militare a cui è assegnato Maverick ed è
ancora – casualmente – single. Come se non bastasse, dopo tutti
questi anni è disposta a dargli un’altra possibilità, tanto che
alla fine coroneranno il loro sogno d’amore. Nonostante Penny non
sia un interesse amoroso del tutto ridicolo o comunque superficiale
e di poco conto, sembra comunque più il sogno di un moribondo che
immagina un futuro felice e un’oasi di pace, che qualcosa di vero e
concreto che sta capitando a una persona viva.
La rivalità fra Hangman e Rooster
La rivalità fra Hangman e Rooster presente in
Top
Gun: Maverick è molto simile a quella tra
Maverick e Iceman, in Top Gun. Questo potrebbe derivare
dal fatto che il personaggio esiste solo nella mente di Maverick e
quindi la loro dinamica è costruita sui ricordi del pilota e dei
suoi combattimenti con Iceman, che riversa nella sua fantasia su
Rooster e, per l’appunto, Hangman.
Il sogno di morte di Maverick potrebbe avere
inizio dopo
Il sogno di morte, in realtà, avrebbe ancora più
senso e sarebbe ancora più credibile se iniziasse dopo lo schianto
di Maverick nella scena finale in cui cerca di salvare Rooster, e
dunque non dopo il volo di prova a Mach 10. Nel corso della storia
di Top
Gun: Maverick ci sono molti momenti non proprio
credibili, e i più eclatanti si verificano proprio nella sequenza
in cui Maverick e Rooster cercano di salvarsi a vicenda.
In fondo, se si riflette con attenzione,
le probabilità che Maverick e Rooster usino l’F-14
Tomcat – aereo pilotato in passato da Maverick –
per eludere i caccia nemici di quinta generazione
sono decisamente basse. L’improbabile salvataggio
di questi da parte di Hangman è altrettanto assurdo, ed è proprio
per questo motivo che l’intero finale potrebbe essere una fantasia
di Maverick dopo l’incidente aereo.
Maverick potrebbe non essere morto: l’ultima
teoria dei fan
Infine, però, un eventuale terzo capitolo di
Top Gun potrebbe rivelare che Maverick ha immaginato il
finale che vediamo in Top
Gun: Maverick mentre è in coma, ma che alla fine
si è comunque risvegliato e ripreso. Se ciò accadesse realmente,
permetterebbe al terzo volume di Top Gun di assumere un
tono più realistico rispetto al suo predecessore. Se quindi il film
rivelasse che alcune parti della storia di Top
Gun: Maverick erano solo una fantasia, esso
potrebbe offrire una visione più concreta della storia del
franchise.
I migliori anime
attualmente disponibili su Netflix
sono talmente vari che possono appassionare tutti i tipi di
pubblico. Dai classici alle nuove uscite, fino agli spin-off di
popolari serie, i film costituiscono una parte considerevole della
sezione anime del servizio di streaming. Per gli spettatori che
rinunciano all’impegno di uno spettacolo, questi lungometraggi sono
ottimi per una serata di intrattenimento. Come la sua libreria di
spettacoli, gli anime di Netflix
variano notevolmente in base al genere. Si va dal fantasy epico al
dramma romantico all’horror da incubo. Gli spettatori possono
dunque rivisitare i vecchi lungometraggi preferiti e recuperare le
nuove uscite.
Evangelion
In una versione alternativa del
finale di Evangelion, Third Impact
inizia mentre la SEELE e la NERV combattono sul destino del mondo,
ma non sono loro a prendere la decisione finale: è Shinji Ikari,
attualmente immobilizzato dal trauma che ha subito nel corso della
serie. Alla fine, Shinji dovrà accettare la vita per quello che è e
trovare la volontà di andare avanti, oppure soccombere alla
disperazione e portare con sé tutta l’umanità. Questo film è il
finale alternativo di uno degli anime più influenti di tutti i
tempi, Neon Genesis Evangelion. Molti fan
lo considerano il vero finale per aver portato a termine gli archi
dei personaggi creati nel corso della serie.
Flavors Of Youth
Flavors of Youth del 2018 è
una produzione condivisa tra la giapponese CoMix e la cinese
Haoliners. Questo film antologico di genere “slice-of-life” è
incentrato sui bisogni fondamentali degli esseri viventi: cibo,
vestiti e riparo. Breve e dolce, della durata di 75 minuti,
Flavors of Youth è suddiviso in tre cortometraggi dedicati
a ciascun bisogno e al loro significato per i protagonisti. Tutti e
tre i cortometraggi si svolgono in Cina. Nel corso dei secoli, i
giovani si affacciano all’età adulta nello stesso modo, incerti e
timorosi. Si ritrovano a fare i conti con i semplici amori e
piaceri della loro infanzia.
Violet Evergarden
La serie originale segue la ricerca
dell’ex soldato Violet Evergarden per scoprire se
stessa dopo la fine della guerra. Sebbene trovi una nuova identità
diventando una scrittrice di lettere e mettendo in contatto le
persone in tutto il paese, sente ancora un vuoto dentro di sé. Si
sofferma sulle ultime parole pronunciate dal suo comandante Gilbert
prima di morire: “Ti amo”. Il film, che dura ben 140 minuti,
aggiunge invece una nuova svolta alla ricerca di Violet per capire
l’amore che Gilbert voleva lasciarle. Quando scopre che Gilbert
potrebbe essere ancora vivo, Violet viene sopraffatta dal desiderio
di stare con lui e si trova a dover scegliere tra lui e la vita che
ha faticosamente costruito per sé dopo la sua perdita.
Words Bubble Up Like Soda
Pop
La comunicazione è fondamentale per
iniziare e mantenere una relazione fiorente. Cosa devono fare due
ragazzi insicuri e nervosi quando si rendono conto di provare
qualcosa l’uno per l’altra? Cherry e Smile devono superare le
barriere che hanno eretto intorno a sé per trovare finalmente la
felicità insieme. Questo film vanta non solo un’animazione
elegante, ma anche una storia che ruota intorno al modo in cui
l’arte unisce le persone. Cherry e Smile si incontrano al centro
commerciale locale, ma si avvicinano sempre di più nel tentativo di
aiutare un anziano a trovare il raro disco che vuole ascoltare
ancora una volta prima di morire.
The Witcher
Geralt è un famigerato e potente
stregone, ma anche lui ha dovuto imparare da qualcuno. Questo film
prequel racconta la storia di Vesemir, il mentore di
Geralt. Da ragazzo, Vesemir ha cercato di
diventare uno stregone per ottenere ricchezza e gloria. Ma decenni
dopo, scopre che non solo il suo regno lo detesta per quello che è,
ma che l’intero sistema dei witcher è irrimediabilmente corrotto.
Mentre la serie televisiva è in live-action, la showrunner di
The Witcher, Lauren Schmidt Hissrich, ha
insistito sul fatto che Nightmare of the Wolf potesse
essere solo animato. Per una storia a sé stante, era il modo
migliore per dare vita alla fantasia e all’orrore di The
Witcher.
Last Game
Uno dei migliori anime sportivi mai
realizzati è incentrato su Tetsuya Kuroko, un giocatore di
pallacanestro che non ha alcuna presenza in campo, ma è un sostegno
inestimabile per i suoi compagni di squadra. Con la sua squadra del
liceo, affronta i suoi ex compagni di scuola media – cinque prodigi
conosciuti come la Generazione dei Miracoli – per dimostrare il
valore del suo stile di gioco. Last Game si svolge dopo il
finale della serie, quando Kuroko e Kagami hanno fatto amicizia con
la Generazione dei Miracoli. Il film introduce quindi i
Jabberwocks, un’arrogante squadra americana che diventa il loro
nuovo nemico comune. In un’ultima partita, tutti gli eroi di
Kuroko’s Basketball uniscono finalmente i loro
poteri e lavorano insieme per ottenere la loro più grande
vittoria.
Ni No Kuni
Ni No Kuni si svolge secoli
dopo il secondo capitolo della serie, Ni No Kuni II: Revenant
Kingdom. Dopo essere stati attaccati da una figura misteriosa,
Haru e Yuu vengono trasportati nel mistico regno di Evermore. Per
spezzare le maledizioni che affliggono sia Evermore che la Terra, i
ragazzi dovranno rischiare tutto ciò che hanno di più caro.
Yoshiyuki Momose, regista del film, ha disegnato anche i personaggi
di Revenant Kingdom e ha fornito il layout e le animazioni chiave
per diversi film dello Studio Ghibli. Il suo stile è evidente nei
disegni morbidi e delicati dei personaggi del trio principale e
nelle ampie ambientazioni fantastiche di Evermore.
A Whisker Away
Tra problemi familiari e
sentimentali, Miyo Sasaki non vede alcun motivo
per continuare a vivere come un’umana. Così scambia la sua forma
umana con un misterioso venditore di maschere e si trasforma in un
gatto. Ma quando si rende conto di aver commesso un errore, Miyo
corre contro il tempo per riconquistare la sua umanità prima che la
trasformazione sia permanente. Il film ha un tono simile ai
precedenti lavori del regista Junichi Sato, regista e storyboard
artist di anime shoujo come Sailor Moon e Princess
Tutu. I suoi fan lo amano per la splendida animazione e la
storia affascinante. Sebbene lo Studio Colorido sia uno studio
relativamente nuovo, lungometraggi come A Whisker Away
sono promettenti per il loro lavoro futuro.
Guardians Of The Crescent Moon
Kingdom
Invece delle vacanze estive, la
Squadra 7 (con Rock Lee in assenza di Sasuke) viene inviata in
missione nel Paese della Mezzaluna. All’inizio, Naruto non va d’accordo con i ricchi e viziati
principi che sono stati incaricati di proteggere. Ma quando
scopriranno un complotto per usurpare il trono, tutti e tre
dovranno dimostrare a tutti di che pasta sono fatti. La popolare
serie Naruto ha alcuni film spin-off di grande successo.
Il terzo di questi, Guardians of the Crescent Moon
Kingdom, è amato dai fan non solo per i nuovi abiti estivi dei
nostri eroi ma in quanto offre una forte storia indipendente e
intense sequenze d’azione.
Adam By Eve
Questo potrebbe essere uno dei film
anime più singolari disponibili su Netflix. La leggenda biblica di
Adamo ed Eva – i primi esseri
umani creati da Dio che vissero in paradiso, ma che furono
ingannati a disobbedire e per questo esiliati per sempre – è
raccontata attraverso l’animazione e la musica senza dialoghi.
Intrigante e surreale, è più simile a un sogno che a un film
narrativo. Della durata di soli 58 minuti, questo lungometraggio è
diretto da Hibiki Yoshizaki e Nobutaka
Yoda, il quale ha anche scritto la sceneggiatura. Sebbene
non sia molto conosciuto, i suoi fan lo apprezzano per la
narrazione musicale, la bella animazione e il modo in cui intreccia
abilmente alcune sequenze live-action all’anime.
L’attore britannico Tom
Wilkinson, vincitore di un Bafta per il suo lavoro in
The Full Monty e nominato all’Oscar per
Michael Clayton e In The Bedroom,
è morto all’età di 75 anni. Non è stata fornita alcuna causa.
“È con grande tristezza che la famiglia di Tom Wilkinson
annuncia che è morto improvvisamente a casa il 30 dicembre”,
si legge in una dichiarazione del suo agente. “Sua moglie e la
sua famiglia erano con lui. La famiglia chiede privacy in questo
momento”.
Ha anche vinto un Emmy per aver
interpretato Benjamin Franklin nella miniserie del
2008 John Adams e una nomination agli
Emmy per il ruolo del padre di John F Kennedy,
Joe, in The Kennedys. Ha anche interpretato
il ruolo del presidente Lyndon B Johnson in
Selma del 2014.
Nato a Leeds, Wilkinson aveva 18
anni quando gli fu chiesto di dirigere uno spettacolo teatrale. Ciò
ha dato inizio a una carriera che lo ha visto passare alla Royal
Academy of Dramatic Art (Rada). Nel 1986, ha ottenuto il suo primo
ruolo importante sul grande schermo nella miniserie First
Among Equals, basata sul romanzo best-seller di Jeffrey
Archer. Si è trattato di una svolta in più di un senso: ha
incontrato Diana Hardcastle e la coppia si è
sposata nel 1988. Hanno interpretato il ruolo di marito e moglie
in The Kennedys nel 2011 e nel film
d’azione del 2014 Good
People.
Essere scelto per il film a basso
budget The
Full Monty si è trasformato in un momento culminante
della carriera, poiché il progetto è diventato il film britannico
con il maggior incasso fino a quel momento. Wilkinson ha ricevuto
una nomination agli Oscar come miglior attore per il film del 2001
di Todd Field, In the Bedroom, in
cui interpretava un padre in lutto. Ha ottenuto la sua seconda
nomination all’Oscar per il suo ruolo da non protagonista nel
thriller del 2007 di Tony Gilroy, Michael Clayton, con George
Clooney.
Wilkinson è stato nominato Ufficiale
dell’Ordine dell’Impero Britannico (OBE) per i servizi resi al
teatro nel 2005.
Chiudendo bruscamente la parentesi
natalizia, imperlata di vecchi e nuovi film di Natale,
Netflix
porta sullo schermo una storia vera, per quanto possa sembrare
raccapricciante. Hell Camp– Inferno
per Teenager è un documentario di circa un ora e
mezza diretto da Liza Williams (vincitrice di un
BAFTA per The Yorkshire stripper). Il docufilm, sviluppato
in un alternarsi di vecchi video e interviste varie, figura anche
personaggi ben noti nella società contemporanea americana e
internazionale, come Paris Hilton e i Rockfeller.
Hell camp: l’inferno della
rinascita
Tutto partì da Steve
Cartisano, un giovane visionario proveniente da una
situazione familiare difficile che ritrovò la propria pace ed il
proprio equilibrio nella Air Force. Una volta ritiratosi dalla vita
militare, Cartisano vide nella lotta per la sopravvivenza lo
strumento perfetto per aiutare tante famiglie americane in
difficoltà. Nel periodo compreso tra la fine degli anni 80 e i
primi 2000 la criminalità e l’uso di droghe tra gli adolescenti
americani è notevolmente aumentato: quale modo migliore per
raddrizzare tanti giovani teppistelli se non lasciarli a
sopravvivere nel deserto!
Tralasciando l’ironia, la visione di
Cartisano era che vivere a contatto con una natura ostile, dove
ogni azione aveva una conseguenza positiva o negativa, avrebbe
permesso a questi ragazzi problematici di conoscere meglio se
stessi e di poter ritornare sulla retta via una volta tornati a
casa. Così Cartisano diede vita alla Challenger Foundation e ai suoi costosissimi
programmi.
Le condizioni in cui venivano fatti
vivere i ragazzi in questi Hell Camp erano
tutt’altro che umane: costretti a camminare per ore sotto il sole
cocente nel deserto dello Utah, senza cibo ne acqua. Tutti i
giovani presenti nel programma venivano additati come bugiardi e
manipolatori dallo stesso Cartisano, e per questo non venivano
creduti neanche nel momento in cui lamentavano problemi fisici. In
tali condizioni un incidente era pressoché inevitabile.
Il raccapricciante trattamento dei
giovani
Uno degli elementi maggiormente
preoccupanti di Hell camp è proprio il trattamento
riservato a dei ragazzi problematici. Alcuni dei vecchi
partecipanti ai programmi, intervistati ora da adulti, erano
ragazzi che avevano perso il padre poco prima di essere mandati nel
deserto o i cui genitori non si interessavano di loro. Si trattava
dunque di individui che già di base vivevano un periodo di
ribellione e scoperta di sé, l’adolescenza, e che si ritrovavano a
crescere in contesti familiari o sociali particolari.
Di conseguenza, risulta
semplicemente crudele colpevolizzare dei teenager per il loro
uscire un po’ fuori dai ranghi, o comunque condannarli a tal punto
da spedirli a morire nel deserto. Per quanto Cartisano avesse dato
vita ai suoi programmi con uno scopo educativo e formativo per i
giovani, questo non è stato percepito da molti, ed anche lì dove i
ragazzi avessero avvertito un proprio cambiamento personale, questo
non è stato duraturo.
Paragonando il trattamento nei
programmi Challenger con la realtà sociale attuale, non può che
essere chiara la differenza. Con la maggiore diffusione e
“normalizzazione” di cure psicologiche e psichiatriche,
l’attenzione riservata alla sensibilità di bambini e adolescenti,
un Hell camp oggi non sarebbe più immaginabile.
Oggi è chiaro che curare le dipendenze con abusi e privazioni non è
una soluzione, come è anche più normale permettere ad un bambino
problematico, che non riesce a comunicare o a creare un rapporto
con i genitori, di parlarne con un professionista.
La lesione dei diritti fondamentali
a tutte le età
Dopo secoli di lotta per i diritti
umani, numerose convenzioni internazionali, norme e costituzioni,
sembra quasi paradossale vedere dei ragazzi privati di ogni
basilare bisogno in uno stato democratico, senza alcuna conseguenza
legale. Per quanto venga affermato in Hell camp –
Inferno per Teenager che la potestà genitoriale
venisse passata alla fondazione durante il programma, va da sé che
non dovrebbe essere possibile privare delle persone, dei minori per
giunta, del necessario per vivere, di impedirgli di accedere a cure
mediche o di contattare le forze dell’ordine.
Hell camp – Inferno per
Teenager: l’impatto sul pubblico
Hell camp – Inferno per
Teenager è senza alcun dubbio un documentario molto
ad effetto: riesce a raggiungere in maniera efficace il pubblico,
raccontando una realtà molto poco nota al mondo. Sono stati
coinvolti nella realizzazione del docufilm sia ex partecipanti ai
programmi, sia la moglie e la figlia di Cartisano. Inoltre, sono
stati intervistati anche un giornalista che si è occupato della
vicenda, il legale di Cartisano ed il capo della polizia della
località dove si svolgeva il programma.
E’ anche molto interessante
l’alternarsi di parti intervistate con vecchi video e foto del
tempo, raffiguranti le esperienza nei Hell camp –
Inferno per Teenager. Tutto ciò permette allo
spettatore di poter avere un quadro chiaro della vicenda,
sviluppando un proprio parere riguardo a questa storia tanto
incredibile quanto dolorosa.
Il MCU
presenterà ai fan nel 2024 10 trame incredibilmente accattivanti,
che andranno a comporre la Saga del Multiverso. Sarà però il primo anno
dal 2012 in cui i Marvel Studios rilasceranno un solo
film, poiché i grandi ritardi di produzione e gli scioperi della
WGA e della SAG-AFTRA nel 2023 hanno costretto a rimandare l’uscita
di diversi progetti molto attesi al 2025 o oltre. Deadpool
3 della Fase 5 potrebbe sarà
dunque l’unica uscita nelle sale del MCU
nel 2024, ma i Marvel Studios faranno debuttare su Disney+ diversi nuovi show televisivi
animati e in live-action, ambientati sia nella continuity
principale del MCU
che nell’esplorazione di nuove realtà alternative del multiverso
infinito. Assisteremo dunque allo sviluppo della Saga del Multiverso con alcune grandi storie
ambientate in contesti urbani o comunque su scala minore nel
MCU,
in quello che si prospetta un anno sorprendente di prime volte per
i Marvel Studios, che potrebbe raddrizzare quanto andato male nel
2023.
Echo presentà la storia di
Kingpin nel MCU
Echo
è il primo progetto dei Marvel Studios del 2024, i cui cinque
episodi usciranno contemporaneamente su Disney+ il 9 gennaio, non
settimanalmente. Si tratta della prima serie del MCU
con rating TV-MA e la prima a uscire sotto la bandiera Marvel
Spotlight per adulti, incentrata sulla storia di Maya
Lopez di Alaqua Cox. Dall’incipit
piuttosto promettente, la serie vedrà il grande ritorno di Vincent D’Onofrio nel ruolo di Wilson
Fisk, dopo il suo breve debutto nella Fase 4 di Hawkeye. Il Kingpin di D’Onofrio dovrebbe
essere uno dei principali antagonisti delle storie parallele alla
formazione dei nuovi Avengers, quindi ci attendiamo uno sviluppo
molto interessante per il suo personaggio in Echo.
L’etichetta Marvel Spotlight offre infatti ai Marvel Studios
l’opportunità di sviluppare trame più concrete e incentrate sui
personaggi, senza prestare attenzione alla più ampia continuità del
MCU.
Questo potrebbe favorire eroi minori come Daredevil, Moon Knight e
Ghost Rider nel futuro del MCU.
Your Friendly Neighborhood
Spider-Man, l’incursione animata
Mentre il Peter
Parker di Tom
Holland rimane attualmente in pausa dopo gli eventi di
Spider-Man: No Way Home del 2021 e durante lo sviluppo
di Spider-Man 4 dei Marvel Studios,
una nuova versione dell’arrampicamuri debutterà in Your
Friendly Neighborhood Spider-Man del 2024. Precedentemente
intitolata Spider-Man: Freshman Year, questa nuova serie dei
Marvel Studios Animation mostrerà un inedito stile di animazione
per il MCU,
svolgendosi in una realtà alternativa mai vista prima. Questa serie
esplorerà inoltre la storia delle origini di Peter Parker come
Spider-Man, che non è stata mostrata prima del debutto di Holland
in
Spider-Man: No Way Home, e potrebbe quindi fornire
alcune informazioni su come è nato l’Uomo Ragno del MCU.
Agatha: I diari di
Darkhold mostrerà cosa è successo dopo
WandaVision
Agatha:
Diari di Darkhold è il primo spinoff di WandaVision del MCU
e segnerà il ritorno dell‘Agatha Harkness di
Kathryn Hahn dopo il suo debutto nella Fase 4
della serie. Alla fine di WandaVision, la Scarlet Witch di Elizabeth Olsen ha intrappolato Agatha
Harkness nei panni di Agnes, la sua vicina ficcanaso: la trama di
Darkhold Diaries riprenderà proprio da qui. Almeno una parte della
prossima serie sarà ambientata a Westview, nel New
Jersey, e diversi abitanti di Westview torneranno nel cast di
Agatha: Diari di Darkhold, quindi le conseguenze delle
azioni di Wanda durante WandaVision saranno esplorate per la prima
volta da quando il suo Hex è stato smantellato.
Deadpool 3 collegherà il
MCU ad altri franchise Marvel
Deadpool
3 rappresenterà, come già detto, l’unica uscita nelle
sale cinematografiche dei Marvel Studios nel 2024, il che significa
che c’è molta pressione e aspettativa riposta sul progetto in
arrivo per ottenere buoni risultati al botteghino. Oltre
all’apparizione di
Reynolds nel MCU
vero e proprio, si prevede che Deadpool 3 includa anche i camei di diversi
altri attori del franchise cinematografico Marvel, tra cui Jennifer Garner nel ruolo di
Elektra da Daredevil del 2003.
Questo farà fare passi da gigante allo sviluppo della Saga del Multiverso del MCU
e potrebbe collegare al MCU
numerosi franchise Marvel del passato.
Eyes Of Wakanda esplorerà
la storia di Black Panther nel MCU
È stato confermato che il regista di
Black Panther: Wakanda Forever, Ryan
Coogler, sta lavorando ad altri progetti ambientati nel
Wakanda per il MCU.
Eyes of Wakanda, una nuova serie animata per il
2024, è stata annunciata nel dicembre 2023 e sarà un’aggiunta
entusiasmante al MCU, in quanto si concentrerà sui guerrieri
del Wakanda nel corso della storia, alla ricerca di pericolosi
pezzi di tecnologia al vibranio. Questa serie potrebbe fornire
alcuni approfondimenti sulle precedenti Pantere Nere, molto prima
che Shuri, T’Challa o addirittura
T’Chaka ne prendessero il posto, e potenzialmente
potrebbe addirittura ricondurre alla prima Pantera Nera e Re del
Wakanda, Bashenga.
Marvel Zombies espanderà
la storia più emozionante di What If…?
L’episodio 5 della prima
stagione di What
If…? ha adattato la storia della metaserie Marvel
Zombies, che si svolge in una realtà invasa da versioni zombificate
di alcuni degli eroi più iconici del MCU.
Questa narrazione è destinata ad espandersi ulteriormente nel 2024,
quando la serie Marvel Zombies di Marvel Studios
Animation, composta da quattro episodi, introdurrà nuovi eroi in
questo mondo alternativo e li vedrà combattere contro alcuni dei
più potenti personaggi zombie del franchise. La Kamala
Khan di Iman Vellani, alias Ms.
Marvel, sarà al centro della trama di Marvel Zombies,
continuando la sua ascesa dopo le apparizioni in Ms. Marvel della Fase 4 e The Marvels del 2023.
Echo prepara il terreno a
Daredevil: Born Again
Oltre a sviluppare
l’evoluzione del Kingpin del MCU,
la serie Echo
dei Marvel Studios segnerà anche il ritorno di Charlie Cox nei panni di Matt Murdock, alias
Daredevil. Cox è apparso per la prima volta nei
panni di Daredevil nella serie autoconclusiva dell’universo Marvel
Television su Netflix, ma da allora è apparso nel MCU
vero e proprio in progetti come Spider-Man: No Way Home e She-Hulk: Attorney at Law. Cox e D’Onofrio
saranno protagonisti del prossimo Daredevil:
Born Again, ed Echo
dovrebbe gettare le basi per la loro epica prima stagione di 18
episodi. Con il rating TV-MA di Echo,
Daredevil porterà sicuramente un po’ della
brutalità e della maturità che lo contraddistinguono dalle sue
precedenti serie Netflix.
Agatha: Darkhold Diaries
introdurrà nuove streghe nel MCU
L’Agatha
Harkness di Kathryn Hahn sarà senza dubbio la protagonista
indiscussa di Agatha:
Diari di Darkhold, ma la serie del 2024 introdurrà
anche una serie di nuove ed entusiasmanti streghe nel MCU.
Aubrey Plaza, Patti LuPone,
Ali Ahn e Sasheer Zamata sono
state scritturate per
Agatha: Diari di Darkhold come nuova congrega di
streghe, tra cui la strega siciliana Lilia Calderu
(LuPone) e Jennifer Kale
(Zamata), che ha legami con altri personaggi
magici dei fumetti Marvel. Si dice anche che Joe
Locke interpreterà il figlio reincarnato di
Scarlet Witch, Billy Kaplan,
quindi è possibile che sia prevista un’apparizione della
Wanda Maximoff della Olsen.
Deadpool 3 introdurrà
Deadpool nel MCU
Nel programma Disney+ dei Marvel Studios per il 2024,
l’unica uscita nelle sale del MCU
è quella che ha suscitato maggiore attenzione. Deadpool
3 porterà l’amato Wade Wilson di
Ryan Reynolds nel MCU
in modo permanente, dopo le sue apparizioni in Deadpool del 2016 e Deadpool 2 del 2018 nell’Universo X-Men della
Fox.
Reynolds e Deadpool sono praticamente sinonimi e se c’è
qualcuno che può placare le recenti critiche alla Saga del Multiverso del MCU
è proprio lui, quindi le speranze riposte in Deadpool
3 sono altissime. Questo crea anche l’opportunità di
realizzare alcuni dei migliori crossover della Marvel Comics nel MCU,
in quanto Deadpool potrebbe interagire con personaggi del calibro
di Daredevil e Spider-Man.
Il Wolverine di Hugh Jackman
ritornerà in Deadpool 3
Oltre a Ryan Reynolds, in Deadpool
3 tornerà anche Hugh Jackman nei panni di James
“Logan” Howlett, alias Wolverine,
dell’Universo X-Men della Fox. Jackman si era precedentemente
ritirato dal ruolo dopo la scomparsa del suo personaggio in
Logan– TheWolverine, del 2017, ma il suo
coinvolgimento in Deadpool
3 è stato confermato nel settembre del 2022, e da
allora è stato visto con un costume da Wolverine
nelle foto del set di Deadpool 3. Si prevede che questa sarà
l’ultima apparizione di Jackman nei panni del mutante artigliato,
dato che un nuovo attore sarà scritturato come
Wolverine ufficiale del MCU,
ma sarà bello vedere Jackman vestire i panni
dell’iconico membro degli X-Men nel Marvel Cinematic Universe nel
2024.
L’ex Presidente degli Stati Uniti
Donald Trump ha smentito le voci e le affermazioni
secondo le quali si sarebbe imposto con la prepotenza per
partecipare al film natalizio di successo Mamma ho
perso l’aereo 2: e mi sono smarrito a New York.
In un lungo post sulla piattaforma
di social media Truth Social,
Trump ha riconosciuto i commenti fatti dal regista
Christopher Columbus che sostengono che Trump si
sia fatto strada con la forza nel film. Secondo quanto dichiarato
da Columbus a Business Insider, Trump non avrebbe permesso alla
troupe di utilizzare l’Hotel Plaza – che all’epoca
era di sua proprietà – a meno che non fosse stato inserito nel
film, un’affermazione che secondo Trump non è vera
e che anzi è l’esatto contrario di quanto affermato.
Trump afferma che il suo cameo è
parte del successo del film
“30 anni fa (come vola il
tempo!), il regista Chris Columbus e altri mi pregavano di fare un
cameo in ‘Home Alone 2‘”, ha scritto Trump.
“Affittarono l’Hotel Plaza di New York, che all’epoca
possedevo. Ero molto impegnato e non volevo farlo. Furono molto
gentili, ma soprattutto insistenti. Accettai e il resto è storia!
Quel piccolo cameo partì come un razzo e il film fu un grande
successo, e lo è tuttora, soprattutto nel periodo natalizio. La
gente mi chiama ogni volta che viene trasmesso“.
Il post continua dicendo che il
suo cameo è ciò che ha reso il film un successo e che se non lo
avessero voluto, avrebbero potuto tagliarlo dal film.
“Ora, però, 30 anni dopo,
Columbus… ha rilasciato una dichiarazione in cui afferma che sono è
stato costretto a farmi partecipare al film con la forza. Niente
potrebbe essere più lontano dalla verità“, ha scritto Trump.
“Quel cameo ha contribuito a rendere il film un successo, ma se
si sono sentiti vittime di bullismo o non mi volevano, perché mi
hanno inserito e tenuto lì per oltre 30 anni? Perché ero, e sono
ancora, perfetto per il film, ecco perché! Solo un altro tizio
hollywoodiano del passato che cerca una rapida dose di pubblicità
per Trump!“.
Mamma ho perso l’aereo 2: e
mi sono smarrito a New York è uscito nel 1992 ed è stato
un grande successo alla sua uscita. Il film ha incassato oltre 359
milioni di dollari in tutto il mondo al botteghino ed è stato il
terzo film con il maggior incasso del 1992.
Per commemorare il settimo
anniversario della morte di Carrie Fisher, Billie Lourd, attrice di
American Horror Story, ha condiviso un sentito
tributo su Instagram, esprimendo il suo dolore per la mancanza
della madre. La leggenda di Star Wars è
morta lo scorso 27 dicembre 2016 all’età di 60 anni.
“Ogni anniversario porta con sé
una diversa iterazione del mio dolore“, ha scritto Lourd.
“Alcuni mi infondono rabbia, altri mi fanno piangere tutto il
giorno, altri mi fanno sentire dissociata e vuota, altri mi fanno
sentire niente, altri mi fanno sentire in colpa per non aver
provato niente e altri mi fanno sentire tutte queste cose
insieme”.
Carrie Fisher si è
fatta conoscere a livello mondiale grazie alla sua iconica
interpretazione della Principessa Leia nel film
Star
Wars di George Lucas del 1977. Grazie
al suo enorme successo, il film di fantascienza si è trasformato in
un importante franchise multimediale che ha generato numerosi film,
spettacoli televisivi e videogiochi. Da allora, la Fisher è
diventata un’icona della cultura pop insieme ai co-protagonisti
Mark Hamill e Harrison Ford.
Dopo aver recitato nella trilogia
originale di Star Wars, la
Fisher ha avuto la possibilità di riprendere la Principessa
Leila nell’ultima trilogia sequel della Lucasfilm, dove è
stata reintrodotta come Generale Leila della
Resistenza. Anche la Lourd è apparsa al fianco della madre nella
trilogia sequel nel ruolo del tenente Kaydel Ko
Connix.
Evil 4, la quarta
stagione di Evil si
preannuncia sempre più inquietante e strana.
TVLine ha condiviso immagini esclusive della
quarta stagione di Evil,
che mostrano cosa hanno fatto la dottoressa Kristen
Bouchard, David Acosta e Ben Shakir dopo che
la terza stagione si è conclusa con una rivelazione.
Il thriller drammatico
soprannaturale è andato in onda sulla CBS nel 2019 durante la sua
prima stagione. È stata poi rinnovata per la seconda stagione da
Paramount+ nel 2021, diventando un
contenuto esclusivo per lo streamer fino alla terza stagione. La
serie vanta un cast stellare, tra cui Katja Herbers nel ruolo della
psicologa forense Kristen Bouchard, Mike Colter nel ruolo dell’ex
giornalista David Acosta e Aasif Mandvi nel ruolo dell’imprenditore
e avvocato del diavolo Ben Shakir.
Le riprese della stagione 4 di
Evil
sono iniziate all’inizio di quest’anno, anche se la produzione è
stata interrotta a causa degli scioperi di Hollywood, ormai
terminati. Non è ancora stata fissata una data di uscita precisa
per la quarta stagione, ma si prevede che la prima
sarà nel 2024.
Di cosa parla Evil?
Evil
ruota attorno alla dottoressa Kristen Bouchard, una psicologa
forense che, nonostante i suoi dubbi e il suo scetticismo, risolve
crimini legati al soprannaturale insieme a David Acosta.
La sinossi ufficiale di Evil recita
come segue: “La psicologa scettica Kristen Bouchard si unisce a
David Acosta, che si sta formando per diventare sacerdote
cattolico, e a un operaio mentre indagano sugli arretrati misteri
inspiegabili della chiesa, tra cui presunti miracoli, possessioni
demoniache e altri eventi straordinari. Il loro compito è valutare
se c’è una spiegazione logica o se c’è qualcosa di veramente
soprannaturale all’opera, esaminando le origini del male lungo la
linea di demarcazione tra scienza e religione“.
Creato da Robert e Michelle
King, il resto del cast di Evil comprende Kurt
Fuller nel ruolo del Dr. Kurt Boggs, Marti
Matulis nel ruolo di George, Brooklyn
Shuck nel ruolo di Lynn Bouchard, Skylar
Gray nel ruolo di Lila Bouchard, Maddy
Crocco nel ruolo di Lexis Bouchard, Dalya
Knapp nel ruolo di Laura Bouchard, Christine
Lahti nel ruolo di Sheryl Luria e Michael
Emerson nel ruolo del Dr. Leland Townsend.
Barack Obama ha
rivelato i suoi film preferiti dell’anno 2023, una tradizione
annuale dell’ex Presidente degli Stati Uniti. I primi tre film
della lista – “Rustin“, “Il
mondo dietro di te” e “American Symphony” –
sono stati prodotti dalla sua società Higher
Ground, fondata insieme alla moglie Michelle
Obama.
“Sono di parte perché questi
film sono stati prodotti da Higher Ground, ma sono in realtà tre
dei migliori film che ho visto quest’anno“, ha scritto
Obama.
“Rustin” è
interpretato da Colman Domingo nei panni del
trascurato attivista per i diritti civili Bayard Rustin; Il mondo dietro di te è interpretato da
Ethan Hawke,
Julia Roberts e Mahershala Ali in una misteriosa storia di
apocalisse; e “American Symphony” segue il viaggio
del musicista Jon Batiste e della sua compagna di vita Suleika
Jaouad mentre lui cerca di comporre una sinfonia e lei scopre che
il suo cancro è tornato.
In un post su X/Twitter, Obama ha
contestualizzato ulteriormente la sua lista e ha riconosciuto i due
scioperi che hanno plasmato l’industria dell’intrattenimento nel
2023, scrivendo: “All’inizio di quest’anno, scrittori e attori
hanno scioperato per chiedere migliori condizioni di lavoro e
tutele. Questo ha portato a importanti cambiamenti che
trasformeranno l’industria in meglio. Ecco alcuni film che
riflettono il loro duro lavoro nell’ultimo anno – tra cui alcuni
come “Rustin”, “American Symphony” e “Leave the World Behind” che
siamo stati orgogliosi di distribuire attraverso @HGMedia. Quali
film mi sono perso?“.
Earlier this year, writers and actors went
on strike to advocate for better working conditions and
protections. It led to important changes that will transform the
industry for the better.
Here are some films that reflect their hard work over the last
year — including some like… pic.twitter.com/TMH9LeQgsT
Nonostante abbia ricevuto
recensioni negative da parte della critica, il nuovo film d’azione
e di fantascienza di Zack Snyder, Rebel Moon – Parte
1: Figlia del fuoco, è ancora un grande successo per
Netflix, diventando uno dei titoli più visti
dello streamer con 23,9 milioni di visualizzazioni. Una settimana
dopo il suo debutto in streaming, Zack Snyder ha
festeggiato sui social media il successo di Figlia del
fuoco su Netflix, definendolo il “film numero 1 al
mondo“.
“È stata un’esperienza davvero
impareggiabile presentare Rebel Moon al
pubblico globale e sono entusiasta che il film sia al primo posto
in tutto il mondo“, ha dichiarato Snyder in un comunicato (via
Tudum). “Abbiamo i fan più devoti e fedeli del mondo che
qualsiasi regista possa desiderare, e vederli costantemente
sostenere è stata un’esperienza enormemente gratificante. Siamo
entusiasti che stiano abbracciando il nuovo mondo che abbiamo
creato nella Parte 1 e non vediamo l’ora che continuino il viaggio
il prossimo anno con la
Parte 2“.
Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice riprende
l’epica saga di Kora e dei guerrieri sopravvissuti, pronti a
sacrificare tutto combattendo al fianco dei coraggiosi abitanti di
Veldt per difendere un villaggio un tempo pacifico dove ha trovato
rifugio chi ha perso la propria casa nella guerra contro il Mondo
Madre. Alla vigilia della battaglia i guerrieri devono affrontare
il proprio passato rivelando uno a uno il motivo per cui
combattono. Quando la scure del Regno si abbatte sulla nascente
ribellione, si formano legami indissolubili, emergono eroi e
nascono nuove leggende.
Il primo capitolo di Rebel
Moon
Dopo un atterraggio di fortuna su
una luna ai confini dell’universo, la forestiera dal passato
misterioso Kora (Sofia
Boutella) inizia una nuova vita in un tranquillo
insediamento di agricoltori. Presto diventa l’unica speranza di
sopravvivenza della comunità quando il tirannico Reggente
Balisarius (Fra Fee) e il suo crudele emissario, l’Ammiraglio Noble
(Ed Skrein) scoprono che i contadini hanno inconsapevolmente
venduto i raccolti ai Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray Fisher),
leader di un agguerrito gruppo di insorti perseguitati dal Mondo
Madre.
Insieme a Gunnar (Michiel Huisman),
un contadino dal cuore tenero che non conosce la realtà della
guerra, Kora parte in missione alla ricerca di combattenti disposti
a rischiare la vita per difendere il popolo di Veldt. Viaggiando in
mondi diversi alla ricerca dei Bloodaxe, i due radunano una
manciata di guerrieri accomunati dal bisogno di redimersi: il
pilota e mercenario Kai (Charlie
Hunnam), il leggendario comandante Generale Titus
(Djimon
Hounsou), la maestra di spada Nemesis (Doona Bae), il
prigioniero dal passato regale Tarak (Staz Nair) e il combattente
della resistenza Milius (E. Duffy). Jimmy (doppiato da Anthony Hopkins nella versione originale), un
antico protettore meccanizzato nascosto dietro le quinte, si
risveglia su Veldt con un nuovo scopo. Ma i neorivoluzionari devono
imparare a fidarsi l’uno dell’altro e a combattere insieme prima
che gli eserciti del Mondo Madre arrivino a distruggerli tutti.
I Marvel Studios hanno rivelato un
nuovo video di Echo per
l’attesissima serie di Disney+
debutterà il 9 gennaio 2024. Il video offre ai fan uno sguardo
dietro le quinte di alcune sequenze di combattimento dell’antieroe
protagonista, ricche di azione. Inoltre, continua a raccontare la
complicata relazione tra Maya Lopez e Kingpin, che ha portato Maya a una
vita di crimine e violenza. La featurette mostra anche alcuni nuovi
entusiasmanti filmati di Echo su ciò che ci si può aspettare
dalla nuova serie del MCU.
La serie che debutterà il 10
gennaio 2024, composta da cinque episodi, racconta la storia di
Maya Lopez (Alaqua Cox), inseguita dall’impero criminale
di Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio). Quando il suo viaggio la riporta a casa,
Maya deve confrontarsi con la propria famiglia e la sua eredità.
Tutti e cinque gli episodi saranno disponibili in streaming il 10
gennaio, segnando così la prima volta in cui una serie targata
Marvel Studios debutta con tutti gli episodi al momento del
lancio.
Echo è interpretata anche da
Chaske Spencer (Wild Indian, The
English), Graham Greene (1883, Goliath),
Tantoo Cardinal (Killers of the Flower
Moon, Stumptown), Devery Jacobs
(Reservation Dogs di FX, American Gods), Zahn
McClarnon (Dark Winds, Reservation Dogs di FX),
Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e
Vincent D’Onofrio (Hawkeye,
Godfather of Harlem).
Gli episodi della serie sono
diretti da Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie
(Gunaikurnai). I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Stephen Broussard, Louis D’Esposito,
Brad Winderbaum, Victoria Alonso, Richie Palmer, Jason Gavin
(Blackfeet), Marion Dayre e Sydney Freeland. I co-produttori
esecutivi sono Jennifer L. Booth e Amy Rardin.
Ricordiamo che Echo sarà un sequel
spin-off di Hawkeye, la serie TV
dedicata ad Occhio di Falco che per prima ha introdotto il
personaggio di Maya Lopez nel Marvel Cinematic Universe, ma allo
stesso tempo sarà anche un prequel di
Daredevil: Born Again, l’attesissima serie tv che
racconterà le nuove avventure di Matt Murdock e Wilson Fisk e che,
nonostante alcune problematiche produttive, è attualmente in
lavorazione in casa Marvel Studios. Nel cast di Echo si ritrovano anche Chaske Spencer,
Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham
Greene e Zahn McClarnon.
Paul Schrader ha
dichiarato che Quentin Tarantino lo ha contattato per il suo
nuovo film, The
Movie Critic. Parlando con la rivista francese Le
Monde, a Schrader è stato chiesto se avesse parlato con Tarantino
di The
Movie Critic, un film che in precedenza si diceva
fosse incentrato sulla figura della critica Pauline Kael.
“Sì“, ha risposto
l’acclamato sceneggiatore e regista. “Quentin inserirà degli
estratti di film degli anni ’70. E farà anche le sue versioni di
film di quell’epoca. Mi ha chiesto il permesso di girare il finale
di Rolling Thunder (1977), di John Flynn, così come l’avevo scritto
nella sceneggiatura originale – prima che fosse completamente
riscritta e annacquata“.
Cosa sappiamo di The Movie Critic
di Quentin Tarantino?
Quentin Tarantino ha negato che The
Movie Critic sarà incentrato sulla vita di Kael.
Invece, come Tarantino ha dichiarato a Deadline nel maggio 2023, il
film sarà “basato su un uomo realmente vissuto, ma mai
veramente famoso, che scriveva recensioni di film per un giornale
porno“.
Ha aggiunto: “Scriveva di film
mainstream ed era il critico di seconda scelta. Penso che fosse un
ottimo critico. Era cinico come l’inferno. Le sue recensioni erano
un incrocio tra il primo Howard Stern e quello che Travis Bickle
[il personaggio di
Robert DeNiro in Taxi Driver] avrebbe potuto essere se fosse
stato un critico cinematografico”.
“… Scriveva come se avesse 55
anni, ma era solo tra i 30 e i 33 anni. Morì alla fine dei
trent’anni. Per un po’ non è stato chiaro, ma ora ho fatto altre
ricerche e credo che si sia trattato di complicazioni dovute
all’alcolismo“.
Quentin Tarantino – noto per aver realizzato
Pulp Fiction del 1994, Inglorious Basterds del 2009 e altri film – ha
già affermato che The Movie Critic sarebbe stato
il suo ultimo film, da qui la decisione di non fare un film di
Star Trek vietato ai minori.
Prime
Video ha svelato in una clip esclusiva i primi due
personaggi di No Activity – Niente da
segnalare, la nuova esilarante serie-comedy Original
italiana in sei episodi disponibile in esclusiva dal 18 gennaio
2024.
In No Activity – Niente
da segnalare Toni (Rocco
Papaleo), “la leggenda della Mafia”, e Dario
(Fabio Balsamo), “lo stagista del crimine”, sono
due poco raccomandabili criminali in attesa che si compia una
missione all’apparenza “regolare”. Prima dell’inizio
dell’azione delinquenziale, il tempo scorre lento. Come
decideranno di impiegarlo?
In No Activity – Niente da
segnalare anche Luca
Zingaretti, Carla Signoris, Emanuela Fanelli e Alessandro
Tiberi. Completano il cast: Maccio
Capatonda, Tommaso Ragno, Davide Calgaro, Edoardo
Ferrario, Sara Lazzaro, Marcella Bella, Lorella
Cuccarini, conFrancesco Pannofino e
con Diego Abatantuono.
Due criminali in attesa di un
carico importante, due poliziotti in appostamento pronti a far
scattare il blitz, due operatrici della centrale pronte a inviare i
rinforzi. Ma il carico non arriva e tutti sono costretti ad
un’attesa estenuante e a trovare un modo per ammazzare il tempo.
Nel frattempo… “No Activity – Niente da segnalare”!
Diretta da Valerio
Vestoso, scritta da Laura
Grimaldi, Paolo Piccirillo, Stefano Di
Santi e Pietro Seghetti, la serie è un
adattamento del format australiano No
Activity creato da Jungle Entertainment ed è prodotta da
Amazon MGM Studios e Groenlandia (una società del Gruppo
Banijay). No Activity – Niente da segnalare è
l’ultima novità per i clienti Amazon Prime, che in Italia
beneficiano di spedizioni veloci, offerte esclusive e
intrattenimento, incluso Prime
Video, con un solo abbonamento al costo di €49,90/anno
o €4,99/mese.
What If 2×08
si conclude con una vana vittoria di Captain
Carter nell’anno 1602. Essendo stata spostata ancora una
volta nel multiverso del MCU,
nel finale del quinto episodio,
Peggy Carter è stata portata in una realtà in cui diversi
personaggi del MCU esistono all’alba del
XVII secolo anziché nel XXI. A tal fine, il finale dell’episodio ha
visto Peggy rifiutarsi di arrendersi fino a quando la realtà non è
stata salvata (e allo stesso tempo ha preparato l’imminente finale
della stagione). Gli eventi si sono sviluppati verso un evento
culminante che coinvolge Strange Supreme e che ora sembra
coinvolgere anche Captain Carter.
Come Captain Carter ha salvato la
nuova realtà del 1602 del MCU
Dopo aver fallito nell’impedire che
le spaccature mettano in pericolo questa nuova realtà,
Captain Carter diventa una fuorilegge come
decretato dal nuovo Re Thor dopo la scomparsa della Regina Hela,
sua sorella. Essendo stata portata in questa realtà grazie alla
magia di Scarlet Witch del 1602, Peggy rifiuta di
arrendersi nonostante l’Osservatore le offra un modo per tornare
alla sua realtà nel multiverso. Per questo motivo, Peggy si allea
con una banda di ladri guidata dallo Steve Rogers di questo mondo e
da Tony Stark, il cui genio eccentrico lo ha reso un pazzo.
Captain Carter perde un altro Steve
Rogers
Descritta come “Il Precursore”, la
Pietra del Tempo è stata in grado di identificare il primo essere
che ha istigato questa commistione di realtà. Alla fine
dell’episodio, si scopre che si tratta di Steve Rogers (noto come
Rogers Hood del 1602), che ha rotto la Pietra del Tempo mentre
combatteva Thanos nel Wakanda nel
presente, un confronto drasticamente diverso rispetto a quello
visto nel MCU principale in Avengers: Infinity War. La rottura della Pietra del
Tempo ha apparentemente mandato Rogers nel 1602 senza i suoi
ricordi, integrando l’eroe in questo periodo e causando al contempo
fratture temporali distruttive, finché Peggy non è stata convocata
da Wanda Maximoff per aiutare a sistemare le cose.
Perché sono scomparsi tutti gli
eroi Marvel del 1602
Una volta che Steve
ha usato il guanto per tornare al suo tempo originale, sembrava che
anche tutti gli altri eroi del MCU fossero
scomparsi. Mentre Rogers era sicuramente il “Precursore” del XXI
secolo, lo status di tutti gli altri eroi conosciuti non è molto
chiaro. Poiché sono tutti scomparsi in un’onda di luce verde
proprio come Rogers, è potenzialmente implicito che anche loro
provenissero dal presente e fossero stati portati nel XVII secolo,
da cui il motivo per cui sono rimasti scongelati insieme a Rogers e
Carter una volta attivato il guanto. Allo stesso modo, il motivo
per cui Carter è stata lasciata da sola nella sala del trono è
probabilmente perché proveniva da un’altra realtà piuttosto che da
un’altra epoca.
L’Osservatore rivela una debolezza
critica del multiverso
Vale anche la pena notare che
Uatu l’Osservatore continua a chiedere a
Captain Carter in questo episodio se è pronta a lasciarsi alle
spalle questa realtà danneggiata. Questo perché l’Osservatore
ammette di non essere in grado di vedere tutto quando una realtà è
prossima all’estinzione, una debolezza critica per l’osservatore
cosmico nonostante la sua pretesa di essere onniveggente e
onnisciente. È quindi un’ottima ragione per cui Uatu potrebbe non
essere così utile come si potrebbe pensare se dovesse avere un
ruolo in Avengers:
Secret Wars e il caos multiversale che si prevede con il
grande film crossover.
Cosa ha in mente Strange Supreme il
finale di What
If
What If 2×08
si conclude come l’episodio precedente con un’ultima inquadratura
che vede protagonista Strange Supreme. Dopo aver recentemente
reclutato il nuovo eroe del MCU Kahhori, sembra
che questa variante più oscura di Strange abbia messo gli occhi su
Captain Carter, suo ex alleato con i Guardiani del Multiverso nel
finale della prima stagione. Per questo motivo, forse Strange sta
cercando di formare una nuova squadra per affrontare una nuova
minaccia al multiverso, anche se è possibile che abbia motivazioni
più oscure che non sono ancora state ancora rivelate.
What If 2×07
si conclude con Hela che diventa una nuova dea in un MCU alternativo. Interpretata da
Cate Blanchett, che riprende il suo ruolo come
voce del personaggio della Dea della Morte, Hela è stata bandita
sulla Midgard da suo padre Odino, invece di essere imprigionata a
Hel come si vede nel MCU principale. Ciò si traduce in una nuova ed
entusiasmante origine per Hela e in un futuro audace alla fine
dell’episodio. Le trame e i temi precedenti del MCU si intrecciano
per creare nuove storie multiversali che sono familiari e allo
stesso tempo esplorano nuovi territori in queste realtà alternative
rivelate da Uatu l’Osservatore. Tra questi c’è “E se… Hela
trovasse i dieci anelli?“, che è essenzialmente il primo e il
terzo film di Thor mescolati con Shang-Chi e la leggenda
dei dieci anelli.
Come Hela è diventata una nuova dea
nel MCU
Proprio come suo fratello
Thor nel MCU, Hela è stata bandita a Midgard da
Odino invece di essere imprigionata a Hel. Allo stesso modo, la sua
corona e la sua fonte di potere le sono state tolte. Affrontando il
Mandarino di Xu Wenwu, che le offrirono un’alleanza, Hela finì per
dirigersi verso il mistico regno di Ta-Lo, dove imparò a combattere
e a cercare la pace interiore come uno dei loro guardiani. Avendo
scoperto il suo desiderio interiore di rivendicare la libertà di
scegliere la propria strada, che non ha mai avuto come figlia di
Odino, Hela affronta il padre quando questi arriva su Midgard per
reclamare i Dieci Anelli dopo aver appreso da Heimdall la loro
capacità di uccidere gli Asgardiani. Insieme a Wenwu, il duo
sconfigge Odino, anche se alla fine Hela offre al padre la sua
pietà. Questo atto restituisce ad Hela la corona e
la trasforma in una Dea della Morte ma questa volta scegliendo la
luce per combattere l’oscurità sia esterna che interiore.
Come è stato sconfitto Odino
Scegliendo di stare dalla parte di
Wenwu, Hela ha usato il suo nuovo addestramento Ta-Lo per ottenere
grandi risultati. Ha usato efficacemente il potere di Odino contro
di lui, piegando al contempo l’aria per brandire una collezione di
coltelli infuocati, mentre Wenwu continuava ad assalire
l’Onnipotente con i Dieci Anelli cosmici. Lavorando in tandem, Hela
e Wenwu riuscirono a separare Odino da Gungir, la sua potente
lancia e fonte di potere. Usando i poteri della luce che aveva
appreso dai guardiani di Ta-Lo, Hela riuscì a togliere Gungir dalla
presa di Odino. Allo stesso tempo, l’Onnipotente non si accorse di
Wenwu che colpiva dall’altra parte e che aveva riunito i Dieci
Anelli per sferrare un pugno potentissimo che mise
Odino in ginocchio.
Hela e il nuovo impero dei Dieci
Anelli
In What If
2×07, dopo aver ottenuto il trono dal padre,
Hela e le forze di Asgard si sono unite a Wewu e
ai Dieci Anelli, diventando un potente impero di guardiani cosmici
che viaggiano nell’universo per proteggere i Nove Regni e oltre.
Per questo motivo, si tratta certamente di un nuovo status quo
epico che cambia massicciamente il corso degli eventi in questa
realtà rispetto a quanto visto nel MCU fino a ora. Per esempio,
l’episodio si conclude con Hela e Wenwu che vanno in guerra contro
Thanos stesso durante la sua conquista di Zen-Whoberi, il che
implica che Gamora non è mai diventata sua figlia, cambiando di
conseguenza la sua intera traiettoria di vita. L’alleanza tra Hela
e Wenwu presumibilmente cambia anche l’esistenza
di altri eroi. Dopo tutto, non è chiaro cosa significhi il dominio
di Hela per l’esistenza dei suoi fratelli Thor e
Loki in questa realtà alternativa di What If
2×07.
Al momento non è chiaro se questa
nuova versione redenta di Hela tornerà nei prossimi episodi di
What
If…?. Tuttavia, sembra che il finale di stagione sarà un
crossover di eroi motivato dal ritorno di Strange
Supreme. Inoltre, è stato annunciato il ritorno di altri
eroi, come Kahhori e Capitan
Carter, che attualmente si trova in un’altra realtà oltre
alla sua. In ogni caso, si spera che questa non sia l’ultima volta
che il pubblico vedrà questa nuova ed entusiasmante variante di
Hela nel multiverso del MCU.
Il cinema è da sempre un mezzo di
comunicazione con immensi poteri, e naturalmente da questi derivano
anche una serie di responsabilità. Tra le tante, vi è anche quella
di contribuire attivamente nel rendere il mondo un posto migliore.
Questo è proprio l’intento che il regista messicano Pago
Arango ha desiderato perseguire con il suo lungometraggio
del 2016 Quello che veramente importa. Si
tratta infatti del primo film interamente concepito a scopi
benefici. Il 100% dei profitti ottenuti viene infatti donato ad
organizzazioni benefiche che aiutano bambini in situazioni
difficili. Una causa che al regista sta molto a cuore e che ha
trovato da subito un grande riscontro presso il grande
pubblico.
Il film ha infatti raccolto oltre 10
milioni di dollari nei Paesi in cui è stato distribuito, e continua
a raccoglierne anche attraverso le ulteriori forme di sfruttamento
che l’opera vive ancora oggi. La storia di Quello che veramente
importa non è ovviamente slegata da tali tematiche, ma
racconta in modo sincero ed emozionante del bene che si può e si
deve fare ai più bisognosi, imparando a comprendere l’importanza
che ognuno può avere a riguardo. Si diffondono così una serie di
importanti valori, che ricordano quanto il cinema possa essere un
tramite per nobili cause come queste.
Lasciando da parte giudizi critici
di ogni tipo in favore del fine che il film persegue, Quello
che veramente importa è un’opera la cui circolazione e
popolarità dovrebbe non affievolirsi mai. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Quello che veramente importa
Protagonista del film è
Alec, un giovane intento a condurre una vita
dissoluta tra un lavoro precario e la frequentazione di numerose
donne. La sua esistenza sembra essere un completo disastro, e nel
tentativo di aiutarlo suo zio Raymond gli proporrà
un patto. L’uomo si offre disponibile a ripagare i debiti del
giovane a patto che questi si trasferisca presso la casa di
famiglia in nuova Scozia al fine di condurre una vita più regolare.
Accettando la proposta, bisognoso di tirarsi fuori dai guai, Alec
torna dunque lì dov’era cresciuto, con la buona intenzione di
rimettersi in sesto. Grazie all’aiuto di Cecilia,
cercherà infatti di trovare un nuovo lavoro, scoprendo però
qualcosa di impensabile.
Alec si ritrova infatti dotato del
dono di guarire le persone. Egli è il primo a non credere a quel
miracolo divino, ma dovrà ben presto iniziare a relazionarsi con la
sua nuova capacità, trovando il modo di usarla al meglio.
L’occasione gli verrà fornita dall’incontro con
Abigail, un’adolescente malata di tumore, la quale
lo aiuterà a capire quale strada intraprendere. Per Alec non sarà
però facile, diviso tra il fare i conti con la sua vita passata e
il desiderio di ispirare quanti intorno a lui, convincendoli che
non tutto ciò che non può essere spiegato è automaticamente
impossibile.
Quello che veramente importa: il
cast del film
Ad interpretare il ruolo del
protagonista Alec vi è l’attore Oliver
Jackson-Cohen. Noto per le serie Dracula e
The Haunting, e recentemente visto in L’uomo invisibile,
l’attore si trova qui alla sua prima esperienza con un ruolo di
rilievo. Avvertendo la grande responsabilità di interpretare un
personaggio di questo tipo, l’attore si è documentato a lungo sui
sedicenti guaritori di questo tipo, desideroso di dare un
interpretazione che risultasse convincente e distante dagli aspetti
negativi di queste figure. Accanto a lui, nei panni di Cecilia, vi
è l’attrice Camilla Luddington, celebre a livello
internazionale per aver interpretato Kate Middleton nel film TV
William & Kate – Una favola moderna.
Il noto attore Jonathan
Pryce, recentemente candidato all’Oscar per il film
I due papi, è invece presente
nei panni di Raymond Heacock, lo zio di Alec. Jorge
Garcia, celebre per aver interpretato Hugo Reyes nella
serie televisiva Lost, interpreta invece padre Malloy. Nei
panni di Abigail, la ragazza malata di tumore, vi è invece la
giovane attrice Kaitlyn Bernard. Questa si è
trovata qui al suo primo grande ruolo per il cinema, ottenendo con
questo grande popolarità. In seguito ha infatti recitato in film di
rilievo come 1922, Arrivederci professore e
Spontaneous. Per il ruolo di Abigail, a sua volta, si è
documentata molto al fine di poter risultare credibile nella sua
interpretazione.
Quello che veramente importa: la storia vera dietro il
film
Come si potrà notare nei titoli di
coda, il film è dedicato all’attore Paul Newman, il
quale contribuì a ideare una rete mondiale di campi di vacanza
gratuiti per bambini malati. Chiamata Serious Fun Children’s
Network, tale organizzazione è oggi presente con oltre 30
campi in tutto il mondo. Il film, pur non essendo ispirato ad una
storia vera, trae dunque profonda ispirazione da questa volontà
dell’attore di aiutare il prossimo, presentando dunque un
protagonista che dispone letteralmente di questo potere. C’è dunque
una stretta connessione tra l’iniziativa di Newman e il film e i
suoi obiettivi.
Il trailer di Quello che
veramente importa e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Quello che veramente
importa è infatti disponibile nel catalogo di
Rai Play. Per vederlo, basterà accedere alla
piattaforma, completamente gratuita. Si avrà così modo di guardarlo
in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 3.
Considerata unanimemente una delle
migliori trilogie cinematografiche dedicate ad un supereroe dei
fumetti, quella di Christopher
Nolan con protagonista Batman è oggi un vero e proprio
oggetto di culto. Iniziata nel 2005 con Batman Begins e proseguita
con l’acclamato Il cavaliere oscuro nel
2008, questa ha infine trovato conclusione nel 2012 con Il cavaliere oscuro – Il ritorno
(qui la recensione). Le avventure
del celebre supereroe di Gotham City trovano così ulteriore
sviluppo, con l’ingresso di nuovi allenati e nuovi pericolosi
nemici. Si tratta come sempre di un film dalle grandi intenzioni,
in puro stile Nolan, dove intrattenimento e autorialità si fondono
in modo inequivocabile.
Per le vicende narrate in questo
nuovo capitolo, il regista di Tenet ha
tratto particolare ispirazione dal fumetto Batman: La
vendetta di Bane, e dal successivo arco narrativo
Batman: Knightfall. Non mancano però
anche vicende già narrate in Il ritorno del Cavaliere
Oscuro e Batman: Terra di
nessuno. Tutte queste opere hanno contribuito a
conferire al film la sua atmosfera cupa e ricca di colpi di scena,
dove il celebre supereroe si trova a dover fronteggiare fantasmi
del passato. Il tutto è ancora una volta calato in un contesto
particolarmente più realistico e credibile di quello dei
fumetti.
Come i precedenti capitoli, anche
questo terzo film della trilogia è stato accolto da un grande
favore di critica e pubblico. Il cavaliere oscuro – Il ritorno è infatti arrivato ad
incassare oltre un miliardo di dollari a fronte di un budget di
circa 230 milioni. È così divenuto il secondo maggior incasso tra
tutti i film dedicati a Batman, nonché uno dei maggiori incassi
nella storia del cinema. Avvalsosi di grandi ricostruzioni
scenografiche, di sbalorditivi effetti speciali e di affascinanti
costumi, il film è dunque senza ombra di dubbio uno dei più
importanti da vedere se si è amanti del genere. Proseguendo qui
nella lettura sarà possibile approfondire ulteriori curiosità
legate al film.
La trama di Il cavaliere oscuro
– Il ritorno
La vicenda qui narrata si svolge
otto anni dopo la morte di Harvey Dent. Gotham è
ora una città apparentemente pulita, ad eccezione della coscienza
del commissario Gordon. Bruce
Wayne vive ritirato, incapace di trovare un senso alla
propria vita dopo la scomparsa di Rachel e il
volontario pensionamento di Batman. A richiamarlo
all’azione sarà però l’arrivo in città di Bane, un
violento mercenario reso mostruoso da una maschera antidolorifica.
Questi, oltre ad essere dotato di un grande forza fisica, è però
anche estremamente intelligente. Dopo aver rubato un reattore
nucleare, lo converte in un pericolosissimo ordigno atomico, e
minacciando di farlo esplodere instaura a Gotham City un vero e
proprio regime del terrore. Solo Batman può fermarlo, ma per
riuscirci dovrà ritrovare la piena fiducia in sé stesso.
Il cavaliere oscuro – Il
ritorno: il cast del film
A indossare i panni di Bruce Wayne,
e il costume di Batman, è ancora una volta
l’attore Christian Bale.
Questi si trova però a dar qui vita ad un versione invecchiata del
personaggio, priva del grande stato fisico sfoggiato nei precedenti
film. L’attore si è così sottoposto ad una dieta e ad un
allenamento che mostrassero il deterioramento corporeo di Wayne, ed
ha anche richiesto di potersi tingere lievemente i capelli, così da
accentuare all’invecchiamento del personaggio. Accanto a lui,
ancora una volta, si ritrova il premio Oscar Michael Caine
nei panni del fedele Alfred Pennyworth. Tra gli attori già comparsi
nei precedenti film si ritrovano anche Morgan Freeman
come Lucius Fox, il presidente esecutivo della Wayne Enterprises, e
Cillian Murphy in
quelli del malvagio dottor Jonathan Crane.
L’attore Gary Oldman, a
sua volta, torna nei panni del commissario James Gordon. Per dar
vita a questo, e mantenersi in linea con l’atmosfera generale del
film, l’attore ha ricercato stati d’animo particolarmente cupi,
attraverso i quali far trasparire la stanchezza del personaggio.
Tra i nuovi ingressi si ritrova invece Joseph
Gordon-Levitt nei panni di John Blake, un giovane
poliziotto ricco di ideali e senso di giustizia. Anne Hathaway è
invece Selina Kyle, alias Catwoman. Per l’attrice, questo è stato
il ruolo più difficile della sua carriera, essendosi dovuta
sottoporre ad un rigido allenamento fisico con esercizi per
acrobazie e sessioni di danza. L’attrice Marion
Cotillard, fortemente voluta da Nolan al punto da
attendere che questa terminasse la propria gravidanza, interpreta
Talia al Ghul.
Il cavaliere oscuro – Il ritorno: il Bane di Tom
Hardy
Tra gli attori preferiti di Nolan,
Tom Hardy torna
qui a collaborare con il regista
dopo Inception per dar vita al pericoloso e
brutale mercenario Bane. Il regista ha scelto tale villain per
soddisfare il suo desiderio di vedere Batman messo a dura prova da
un punto di vista fisico e mentale. Hardy, divenuto estremamente
popolare proprio grazie a tale ruolo, ha speso molto tempo alla
ricerca della caratterizzazione più adeguata ad accentuare la
minacciosità del personaggio. Egli è arrivato a guadagnare ben 14
chili, lavorando anche a lungo sul tipo di voce posseduta da Bane.
Una trasformazione fisica che ha messo a dura prova l’attore, ma a
cui si è sottoposto benvolentieri pur di tornare a lavorare con
Nolan.
Il personaggio di Bane è rimasto
particolarmente impresso anche per la maschera che egli indossa nel
film. Si tratta di un dispositivo apposito per inalare un gas
analgesico che ha la funzione di mantenere il dolore appena al di
sotto della soglia di sopportazione. Tale accessorio è stato
progettato dalla costumista Lindy Hemming affinché sembrasse
“animalistica”. L’intero costume del personaggio ha richiesto un
lungo periodo prima di essere completato. Questo è stato ideato
come un insieme di vari elementi che Bane porta con sé dai luoghi
remoti visitati. La sua giacca, infine, è pensata prendendo
ispirazione da quelle della Rivoluzione Francese. Ciò permette al
personaggio di assomigliare ad un dittatore ed un
rivoluzionario.
Il cavaliere oscuro – il ritorno: dov’è Joker?
Grande assente nel film è il
Joker di Heath Ledger, da Batma catturato alla fine di
Il cavaliere oscuro. Come noto, Ledger è tristemente
deceduto nel 2008, di fatto impedendo che il personaggio potesse
ricomparire anche in questo film. Nolan ha in seguito dichiarato
che il personaggio non è mai stato previsto per il terzo film ma
ciò che ha colpito i fan è che egli non venga mai nemmeno
menzionato. Nel romanzo Il cavaliere oscuro – Il
ritorno, di Greg Cox, uscito in occasione
del film, si riporta però che, siccome la maggior parte dei
detenuti è stata trasferita nella prigione di Blackgate a causa del
Dent Act e il Joker non è lì, o è uno dei pochi rimasti all’Arkham
Asylum, se non l’unico, o è riuscito a fuggire durante la
rivoluzione di Bane. Secondo alcune teorie, invece, sarebbe stato
misteriosamente giustiziato. Il mistero sulla sua sorte, dunque,
sembra destinato a rimanere un mistero.
Il trailer di Il cavaliere
oscuro – Il ritorno e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di Il cavaliere oscuro – Il ritorno
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti
disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple
TV, Now e Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto
un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film
sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno venerdì 29
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Una famiglia di rifugiati siriani,
un insegnante di inglese solitario dall’Afghanistan e una giovane
guardia di frontiera si incontrano sul confine polacco-bielorusso
durante l’ultima crisi umanitaria innescata dal presidente
bielorusso Alexander Lukashenko. Nel tentativo di passare il
confine, vengono fermati dalle milizie statali. Un gruppo di
volontari cerca di soccorrere i profughi che rischiano di morire
nel “confine verde”…
Regia: Agnieszka Holland
Con: Behi Djanati Atai, Agata Kulesza, Piotr
Stramowski
A 45 anni dalla sua prima
uscita, IlCacciatore di
Michael Cimino torna al cinema. Appuntamento imperdibile il22, 23 e 24 gennaio
2024:
tre giorni per riscoprire uno dei film entrati nella storia o
vederlo per la prima volta sul grande schermo.Capolavoro del cinema
mondiale, il film di Michael Cimino torna
nelle sale in versione
restaurata in 4K.
Inserito prima al 79° e poi al
53° posto nella classifica dei migliori film statunitensi di tutti
i tempi dell’American Film Institute, vincitore di moltissimi
riconoscimenti, tra cui 5 premi Oscar (Film, Regia, Suono,
Montaggio, Attore non protagonista), Il cacciatore vanta un cast stellare:
splendido protagonista Robert De Niro, accompagnato da
Christopher Walken, John Savage,
John Cazale (nel suo ultimo ruolo) e Meryl Streep, che proprio con questo film
inizia il suo lungo e ricco percorso di candidature
all’Oscar.
Racconto di formazione e di
amicizia, un film potente e
lucido che mostra la tragedia della guerra del Vietnam pur non
essendo etichettabile come film di genere: alle immagini del
conflitto Cimino predilige la metafora e lo sguardo sulla
quotidianità dei suoi protagonisti e sulle conseguenze sconvolgenti
della chiamata alle armi.
Tre atti (prima, durante,
dopo) per riflettere sul dolore causato da tutte le guerre, sulla
solitudine di chi resta e di chi parte, sul vuoto lasciato da chi
non torna, sulle lacrime di chi torna cambiato per sempre
nell’anima e nel corpo. Tre atti indimenticabili per vedere
esplodere sullo schermo la forza del grande
cinema.
IlCacciatore
– la trama
Mike (De Niro), Nick (Walken)
e Steven (Savage) lavorano in un’acciaieria di Clayton,
Pennsylvania, e nel tempo libero cacciano cervi.Quando Steven sta per sposarsi
e gli amici vengono chiamati alle armi per prestare servizio in
Vietnam, organizzano una festa combinata di matrimonio e
addio. La guerra
sarà per loro un’esperienza terribile. Riusciranno a fuggire, ma
niente sarà più come prima.
Mentre il Peter
Parker di 
L’episodio 5 della prima
stagione di 
Oltre a sviluppare
l’evoluzione del Kingpin del 
L’Agatha
Harkness di 
Nel programma 
Oltre a 
